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revista
C O M U N I U DA D DE D I SEÑADORES Y ARTI STAS
En Portada: Dora Servín
Colaboradores Dora Servín Alex Mo Celaya Brothers Gallery Da Substanz Casa In Velvet RÜIDO Proyectos Javier Orozco Felipe Amaro César Román CINEMAT ALANNA Alejandro Jaramillo Benjamín Hurtado
Revista CODA Información y ventas Sandra Hernández
Editor: Benjamín Hurtado
email: sandra.hernandez.coda@gmail.com cel. 477.221.63.50
Diseño: César Román
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Revista CODA no. 11
no.11
editorial Mi mente está clara ahora, me permite ver con nitidez que el número once es un uno que observa su reflejo en el espejo. Dedicamos el presente número a reflejar la labor de 4 galerías, queremos difundir sus 4 proyectos por que destacan por su profesionalismo y por la excelente calidad de sus exposiciones; una está en CDMX (Celaya Brothers Gallery), otra en Querétaro (Da Substanz), una más en Aguascalientes (RÜIDO Proyectos) y la última es una benjamina de reciente nacimiento en la Ciudad de León (Casa In Velvet, que engalanó nuestras páginas con la obra de los artistas Dora Servín y Alex MO). Además, les ofrecemos una selecta muestra de letras, tanto en sentido literal (Felipe Amaro), como en su empleo literario (Javier Orozco), así como en las palabras que toman forma y sentido en un evento que se materializa gracias a la fusión del diseño de moda con el altruismo (Alanna). Por supuesto no puede faltar nuestra ya tradicional sección “Las nueve preguntas de CODA”, que en ésta ocasión fueron respondidas por la talentosa banda de Post-rock leonesa Cinemat. Todo esto y más podrán encontrarán en éste nuevo ejemplar de la Revista CODA, sean pues bienvenidos a darse un vistazo, o mejor aún, a observarse detenidamente ya sea de frente, de reojo, de perfil, de cabeza, de espaldas, con un ojo, con los dos o con los tres en éste espejo. - Benjamín Hurtado
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Celaya Brothers Gallery CDMX Celaya Brothers Gallery (CBG) es un espacio único que, desde el 2014, reta los límites creativos de los artistas que en él participan. CBG es parte de ARTO, grupo de compañías de arte, diseño y estrategia con más de 10 años de experiencia internacional, trabajando con más de 500 artistas internacionales desde producciones de arte público a piezas comisionadas para espacios específicos.
Exposiciรณn Mango Chile de Nuria Mora. Septiembre 2015.
CBG
CBG es una galería de arte contemporáneo con una oferta propositiva, que invita a artistas internacionales a desarrollar conceptos únicos y desafiar los parámetros de su tiempo. CBG se basa en la participación de Víctor y Ricardo Celaya en el proceso de los artistas para cada una de las obras que conforman los espacios de la galería, incluyendo su apoyo total a la libertad creativa. De este modo, CBG se convierte en parte del desarrollo profesional del artista, encaminándolo a experimentar, arriesgar y explorar formas innovadoras de expresión, manteniendo siempre la calidad plástica y discurso estético de cada estilo.
Exposición Freedom of Choice 2501, Foto de sala, Septiembre 2016
CBG
If you want to do something, forget this debt, and remember it later. Lene Adler Petersen & Bjørn Nørgaard, Hannah Black y Paloma Contreras Lomas.
Exposición Prácticas de campo, Casa del Lago UNAM, Noviembre 2016
CBG Lun a Vie | 11 a 14 y 16 a 18 hrs Sábados con cita previa Celaya Brothers Gallery, Mérida 241, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX Lorena Macouzet Comunicación lore@arto.mx +52 55 63 91 55 41
Celaya Brothers Gallery
Los artistas que han participado en CBG no se limitan a una sola corriente estética, el propósito de la galería es ampliar las posibilidades del arte al buscar más allá de lo establecido en la escena artística nacional e internacional.
constantemente genera vínculos con museos, universidades e instituciones. A finales del año pasado el artista Juan Carlos Coppel (MX) formó parte de la exposición Prácticas de campo en Casa del Lago UNAM con dos de las piezas expuestas en su solo show para CBG: Peregrino /per agrare / hombre que camina por el campo; además en febrero de este año el artista en colaboración con la galería, participó en el espacio de proyectos artísticos SAMPLE 2017 curado por Humberto Moro en la feria de arte Zona Maco donde CBG también se presentó en la sección Nuevas Propuestas con las piezas de los artistas 2501 (IT) y Felipe Pantone (ARG). Dentro del marco de eventos y exposiciones del Año Dual México - Alemania, Celaya Brothers Gallery inauguró la exposición Untergrund Metro por Juan Pablo de la Vega, bajo la curaduría de Andrea Valencia. El reto al que CBG se enfrenta es el de ofrecer al público nacional e internacional propuestas artísticas de calidad, propositivas e innovadoras en su campo, agregando diversidad a la escena cultural contemporánea.
Para lograr ampliar el panorama cultural, la galería ha desarrollado estrategias que apoyan y enriquecen la producción y exhibición de arte en México. El Programa de Residencias Artísticas y Curatoriales surgió como respuesta al interés de promover la generación de ideas. Parte de la residencia es que el artista o curador cambie de contexto, y tenga la oportunidad de expandir su propuesta al generar obras y exposiciones a partir del trabajo en conjunto con Celaya Brothers Gallery y su experiencia en la Ciudad de México. En paralelo al programa anual, CBG
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PROYECTOS
RÜIDO
AGUASCALIENTES
¿Cómo y cuándo surge su Galería? RÜIDO Proyectos surge en el año 2012 como un esfuerzo colectivo de artistas hidrocálidos; funcionando de manera itinerante y gestionando proyectos para que sus integrantes pudieran exhibir dentro y fuera del estado. ¿Cuánta gente conforman su equipo de trabajo? La galería abre su primer espacio en el Centro histórico de la ciudad de Aguascalientes a principios de 2016 de la mano y con la dirección de Jonathan Fuentes Elias (Artista plástico), acompañado por Cecilia Loy de León (Artes escénicas), así como de Viviana Gutiérrez Alonso (Gestor Cultural). Actualmente el equipo de la galería RÜIDO se ha incrementado, con la colaboración de Alejandra Urrutia Matute y América Muñoz Nava.
Visión/ filosofía. Somos un espacio dedicado a la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo en todas sus disciplinas. Nuestra visión global del arte nos lleva a colaborar con galerías e instituciones. Es parte fundamental para el equipo impulsar la iniciación de nuevos coleccionistas.
Tipo de arte que exponen. La galería se ha enfocado en la generación de exposiciones y proyectos de artistas mexicanos; especialmente nacidos en la ciudad de Aguascalientes. Somos conscientes del compromiso del arte como elemento indispensable para la comprensión y mejora de la realidad social, asimismo nos importa mucho la calidad de las obras y la profesionalidad de los artistas que representamos. ¿Cómo es la relación y forma de trabajar con los artistas que exponen en su espacio? En su primer año RÜIDO organizó en su espacio la primera exhibición del neólogo Felipe Ehrenberg en Aguascalientes; Así como proyectos individuales de Víctor Sanzón y Jesús Medina Dinashuy. A finales de año la galería respaldo y promocionó para las muestras mayores individuales en institución de Enrique López Llamas y Jonathan Fuentes Elias.
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RÜIDO Proyectos Artistas representados: Felipe Ehrenberg, Moisés Díaz Jiménez, Alfredo Santoyo, Cristina Francov, Enrique López Llamas, JF Elias, Pablo Querea, Claudia González, Patricia Hernández, Roberto Tostado, Samuel Gámez, Cecilia Loy, Jesús Medina Dinashuy y Víctor Sanzón.
Recomendaciones para los artistas jóvenes para acercarse a una galería de arte. Nos encontramos abiertos a recibir propuestas de jóvenes, medianos y consolidados; ofrecemos un espacio para generar proyectos. ¿Cómo difunden sus actividades y llegan a su público y compradores? Nuestros proyectos y exhibiciones se difunden en dos partes principales: La proyección masiva de las distintas redes sociales y la invitación personal enfocada hacia nuestra cartera de clientes o posibles nuevos compradores. ¿Aparte de la venta de obra el espacio se mantiene con otro tipo de ingresos o apoyos (becas, mecenazgo, etc.)? RÜIDO Proyectos no cuenta con subsidios ni mecenazgo de ningún tipo; la galería depende de los esfuerzo de nuestro equipo de trabajo. ¿Qué actividades realizan a la par de organizar sus exposiciones? Buscamos pro activar nuevos públicos; A la par de nuestros eventos procuramos mezclar proyectos colectivos alternativos (música, danza, moda, teatro). El papel de la curaduría y la museografía en sus proyectos. La curaduría es parte esencial para la galería; creemos que lo curatorial sin dejar de ser solamente una agente mediador debe de ir de la mano con la obra del artista para potencializar escenarios.
¿Cuáles son sus ventajas, aquello que los distingue de otros espacios? ¿A qué retos se enfrentan? Pretendemos que el artista apoyado sea un agente transgresor y de vanguardia. No nos conformamos con parámetros meramente comerciales, el reto es abrir el arte a nuevos públicos, ofrecer la oportunidad al artista de experimentar sin límites impuestos por el mercado, eso nos hace diferentes. Su opinión del panorama artístico y del mercado del arte en su ciudad y en general en México. El panorama artístico local (Aguascalientes) se torna incierto, pareciera como si la mayoría de los artistas vivieran insertados en una comodidad, que solamente tiene como destino el olvido, y sabemos, que todo aquello olvidado tiende a desaparecer. Sin embargo, creemos en el potencial del artista hidrocálido y en las inmensas posibilidades de sus obras; nos mantenemos atentos para seguir realizando esta sinergia. Hablar del mercado del arte en Aguascalientes, es hablar de algo que no existe. Lo que en experiencia podemos comentar, es que los coleccionistas escasean y en nuestra labor de generar nuevos públicos, hemos visto una mayor adquisición de obra por personas entre los 25 y 40 años de edad.
RÜIDO Proyectos RÜIDO PROYECTOS Pedro Parga 310 Centro C.P 20000 Aguascalientes, México ++(52 1) 449 115 2251
RÜIDO Proyectos
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Da Substanz QuerĂŠtaro
Da Substanz
¿Cómo y cuándo surge su Galería?
¿Tipo de Arte que exponen?
Da Substanz surge en el año 2010. Empezamos realizando curaduría, proyectos y exposiciones individuales y colectivas en diversos espacios: públicos, privados, institucionales; trabajando desde internet hasta la apertura de nuestro espacio físico en la ciudad de Querétaro, México en mayo de 2014. Desde entonces cada mes presentamos una nueva exposición, individual o colectiva, de artistas emergentes o establecidos, habiendo presentado hasta más de un centenar de artistas en este tiempo.
Nos congratulamos de mostrar una amplia gama de obras, la estética de la galería va de técnicas tradicionales al arte contemporáneo, con un enfoque ecléctico que pudiéramos aterrizar en arte actual: pintura, dibujo, ilustración, instalación, arte objeto, gráfica y ediciones limitadas. Obras que por sus características estéticas, conceptuales, técnicas nos resulten interesantes, inspiradoras, motivantes para ser expuestas, sin importar su formato, técnica, tema, soporte…
¿Cuánta gente conforman su equipo de trabajo? Nuestro equipo de trabajo esta conformado por 4 personas: 2 directores (socios) + 1 asistente y 1 persona con quien coordinamos la publicidad en redes sociales.
Visión/ filosofía. Nuestra visión / filosofía es la conjugación de un espacio dirigido por artistas, independiente, experimental, no especulativo (en cuanto a libertad, apertura de pensamiento y expresión, experimentación artística, etc.) y la formalidad y compromiso de una galería establecida (dedicada a promover, exponer y vender la obra de artistas emergentes y consolidados). Da Substanz significa sustancia, ser, esencia o naturaleza de algo, en este caso del arte. Es el componente de lo que buscamos en las obras, artistas o proyectos en que trabajamos, la sustancia del arte.
¿Cómo es la relación y forma de trabajar con los artistas que exponen en su espacio? Trabajamos a partir de un calendario anual de exposiciones. 3 colectivas: Open Studio Verano e Invierno (todo tipo de técnicas, formatos, temas, del boceto a la obra terminada) y Print Show a principio de año (Colectiva dedicada a la gráfica, ediciones limitadas, zines, etc) y para los demás meses buscamos exponer la obra de uno o dos artistas por mes en exposiciones individuales para una mejor apreciación de su obra. Estás se acuerdan con anticipación con los artistas, la libertad del tema y técnica de la exposición corresponde al artista, a quién apoyamos con la curaduría y museografía para la exposición, así mismo con la realización de un registro fotográfico de las obras y un catálogo digital de la misma. Se establecen los precios y se determina la comisión por venta. Todo de forma transparente. La relación es siempre de respeto mutuo, nos interesa mucho trabajar con los artistas que exponemos, admiramos su obra y es importante para la misión que realizamos.
Da Substanz galería se encuentra en Argentina 99 A, Plaza de las Américas, Querétaro, Qro.
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Da Substanz
Recomendaciones para los artistas jóvenes para acercarse a una galería de arte. Acercarse, de la forma que puedan o la que les interese. Asistiendo a las exposiciones y eventos, conociendo la obra de los artistas que se exponen. Conocer a los miembros del equipo y de la galería, de forma casual y sincera, sin interés de por medio aunque lo haya. Conocer la galería y lo que presenta es importante para saber si tu obra podría formar parte de las actividades de la galería, y estar al tanto de las mismas te puede brindar oportunidades de participar. También hay que tener claro que el que una galería no elija tu obra no debe desanimarte por completo, puede ser por varios factores, muchas veces el número de artistas sobrepasa al de galerías. Y también que la galería es un apoyo más para la construcción de una carrera pero no la solución a todo, o el punto final. En la experiencia recomendamos a los artistas que su obra viva más allá de las galerías, creemos que así debe ser. ¿Cómo difunden sus actividades y llegan a su público y compradores? Difundimos nuestros eventos principalmente por redes sociales: Facebook e Instagram, también por invitaciones (mailing) y catálogos digitales de las exposiciones, así como apoyo con algunos medios e instituciones locales, impresos y digitales. ¿Aparte de la venta de obra el espacio se mantiene con otro tipo de ingresos o apoyos (becas, mecenazgo, etc.)?
El espacio se mantiene principalmente de la venta de obra, pero a la par brindamos algunos otros servicios como Conservación y Restauración de Obra, Catalogación de Colecciones, Fotografía de las mismas, Valuación, entre otros relacionados al arte, pero principalmente nos enfocamos en la venta. ¿Qué actividades realizan a la par de organizar sus exposiciones? Realizamos a la par la presentación de fanzines, conciertos, exposiciones de un solo día integradas por sólo instalaciones y obras basadas en medios tecnológicos, algunos talleres, sesiones de dibujo drink & draw, venta de garage, entre otros proyectos experimentales, así como algunas exposiciones o proyectos curatoriales fuera de la galería, en colaboración con galerías o museos públicos y privados de la ciudad.
El papel de la curaduría y la museografía en sus proyectos. Su papel es muy importante, pero son flexibles. Importa mucho la visión del artista y es de la mano de este que realizamos una curaduría y museografía adecuada al proyecto en turno. Tratamos finalmente de aterrizar todo esto al catálogo final de la exposición y los registros y demás resultados de todo el proyecto de una forma integral. La mayoría de las veces es más que satisfactorio. ¿Cuáles son sus ventajas, aquello que los distingue de otros espacios? Tenemos la fortuna de contar entre nuestras ventajas con una trayectoria,
aunque corta, llena de gratificantes experiencias, de gran aprendizaje. La multidisciplina de nuestro equipo de trabajo para realizar las tareas que el proyecto demanda así como una muy buena colaboración con otros espacios y sobretodo con los artistas con quienes trabajamos día a día. También vemos como una ventaja el mercado en crecimiento, la formación de nuevos coleccionistas, jóvenes o de espíritu joven, con ganas de emprender la aventura de coleccionar obras de arte originales y de una excelente calidad, precio y valor, lo cual encontrarán con nosotros. ¿A qué retos se enfrentan? Nos enfrentamos al reto de construir un mercado de arte más sólido en nuestro estado, más abierto a propuestas nuevas, lo cual aunque no sencillo se vuelve más visible en resultados cada día. También a estar en constante innovación, para insertarnos en un panorama cada vez más global, de conceptos, de contenidos, de formas de contacto
con el público, de negocios, de muchas oportunidades pero que implican retos por vencer.
Su opinión del panorama artístico y del mercado del arte en su ciudad y en general en México. Vemos Querétaro y México como una lugar de muchas oportunidades para la producción de arte, cuna de grandes artistas de excelente técnica y concepto. En Querétaro, lo demuestran los muchos espacios que exhiben obra todo el tiempo, de gran calidad y propuesta. El mercado estuvo durante un buen tiempo poco activo o ceñido a ciertas propuestas, pero es algo que nuevos espacios y proyectos junto con los ya existentes, así como los artistas, que no dejan de producir y promover, nos estamos encargando de fortalecer, es algo que va aumentando con el tiempo. Da Substanz
Casa in Velvet León
1. ¿Cómo y cuándo surge su Galería? 2. ¿Cuánta gente conforman su equipo de trabajo? 3. Visión/ filosofía 4. Tipo de Arte que exponen. 5. ¿Cómo es la relación y forma de trabajar con los artistas que exponen en su espacio?
6. Recomendaciones para los artistas jóvenes para acercarse a una galería de arte.
7. ¿Cómo difunden sus actividades y llegan a su público y compradores? 8. ¿Aparte de la venta de obra el espacio se mantiene con otro tipo de ingresos o apoyos (becas, mecenazgo, etc.)?
9. ¿Qué actividades realizan a la par de organizar sus exposiciones? 10. El papel de la curaduría y la museografía en sus proyectos. 11. ¿Cuáles son sus ventajas, aquello que los distingue de otros espacios? 12. ¿A qué retos se enfrentan? 13. Su opinión del panorama artístico y del mercado del arte en su ciudad y en general en México.
Casa in Velvet
1) Casa In Velvet surge como proyecto hace 2 años por Alejandro Miranda y Dora Servín en conjunto, los 2 artistas plásticos. Pero logra concretarse como espacio hace apenas 3 meses, inaugurando formalmente el 18 de febrero de este año. 2) Ahora trabajan de forma directa el espacio Alejandro Miranda, Dora Servín y apoyando en la organización Mariel Farías. 3) Nuestra visión es exponer de forma digna y fina proyectos artísticos, sin importar el estilo, mientras sean propuestas concretas y de calidad. 4) Estamos abiertos a cualquier tipo de arte, pero especialmente interesados en estilos que no encuentran fácil acceso a lugares de exposición ya sea por temática o impacto visual. 5) Es muy rápido para contestar esa pregunta puesto que estamos iniciando, pero como ya se mencionó pretendemos armar exposiciones de calidad sin importar temáticas. 6) La recomendación para los artistas jóvenes es que cuando busquen espacios para exponer ofrezcan una serie o proyecto de la que estén 100% seguros y que represente su estilo de expresión, de lo contrario no podrán presentarla con claridad. 7) En este momento nos dirigimos al público en general por medio de redes sociales como nuestra fan page Casa In Velvet, esperamos con el tiempo ir consiguiendo un público más específico de espectadores y consumidores y dirigirnos de forma más directa.
8 Y 9) Casa In Velvet vive principalmente de los otros servicios que ofrece la casa: Taller de pintura por Dora Servín y Tattoo-galería por Alejandro Miranda, el espacio de exposición es anexo a esto servicios. 10) Respecto a la curaduría y museografía pretendemos trabajar de la mano del artista, como apoyo en busca de la personalidad de la exposición, pero sin que deje de ser la intención del artista expositor. 11) Nuestra ventaja es que estamos abiertos a todos los estilos, inclusive a los que pueden ser censurados en otras galerías, como ya mencionamos anteriormente, mientras sean trabajos concretos de calidad y tenemos el objetivo de buscar un público específico para este arte. 12) El reto más grande es presentar arte” subversivo” de forma tan adecuada y fina que pueda formar parte de la casa y que sea bien recibido por el público de los otros servicios, donde se mueve todo tipo de personas. Pero al final es parte de nuestra labor demostrar que si es un trabajo bueno puede ser aceptado por todo el público. 13) hablando en especial de León es un terreno complicado por el estilo que manejamos, justo de este problema nace Casa In Velvet, tuvimos muchas negativas para presentar el trabajo de Alejandro miranda debido a que su estética les resultaba fuerte, sin embargo aquí en el espacio en la exposición de inauguración parte de la obra era de él y nuestro público contaba desde niños hasta adultos y fue bien recibida.
Vampira Alex Mo
Los horarios de Casa In Velvet son de lunes a sรกbado con atenciรณn directa de 4 a 8pm. Y disponibilidad de tiempo de clases y horario de cita de tatuajes de 10am en adelante.
Casa In Velvet
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la Suplicia Dora ServĂn
El Ratรณn de los Ojos Alex Mo
9 Preguntas Cinemat 1.- ¿Cómo nació CINEMAT? Teniendo aparte algunos proyectos anteriores, sentíamos cada uno la necesidad de crear sonidos nuevos, es por ello que siendo amigos decidimos juntarnos a hacer música. El nombre del grupo proviene del estudio del movimiento. 2.- ¿Quiénes son sus miembros y que instrumento toca cada uno? Isaac De la Serna en la guitarra, Ayrton Peal en la batería y Gerardo Aguirre toca el bajo. 3.- ¿Cuáles han sido los principales foros en los que se han presentado? A ocho meses de formada la banda nos hemos presentado en el Festival De la Calle en diciembre del 2016. Aparte de ser organizadores de un pequeño movimiento de tocadas independientes en León llamado “Música en la Casa” que tiene por objetivo invitar a nuestros amigos músicos a presentarse en nuestro lugar de ensayo e ir generando un foro para las bandas. 4.- ¿Qué caracteriza y diferencia a su sonido? Es instrumental y armónica, mezcla de melancolía y euforia.
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5.- ¿Cuáles sus principales influencias musicales? R.- El Post-rock. 6.- ¿Para CINEMAT qué es la música? La necesidad de expresar o sentir la esencia o espíritu. 7.- ¿Cómo es su proceso creativo? En base a la improvisación. 8.- ¿A dónde les gustaría llegar? ¿Cuáles son sus metas a corto, mediano y largo plazo? Queremos llegar a ser una banda reconocida, grabar un disco, tocar en el interior y fuera de México. 9.- ¿Por qué le recomendarías a la gente escucharlos? Es una buena forma de desestrés, relajación o inspiración; aparte de la fuerza y melancolía de las canciones.
Cinematmx
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Think Outside Felipe Amaro
PASARELA CON CAUSA
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l pasado 5 de abril en Casa de Piedra, corvo alumnos de último grado de la facultad de diseño de moda de la universidad de León presentaron “ALANNA”, una pasarela en beneficio de la Fundación Dr. Sonrisas y con el apoyo de varios patrocinadores, entre ellos Talavera Models, 9nueve Mezcal, Saldivar M. Design y Corvo Studio, éstos últimos desarrollaron un video sobre las Tendencias Otoño - invierno 2016/2017 de primer nivel con el que dio inicio al evento. Las colecciones que se presentaron fueron a ojos de los asistentes e invitados especiales una elocuente muestra de la creatividad y el talento de los diseñadores que conformaron ALANNA, cada una con un toque especial que le daba una personalidad propia y una atmósfera diferente a los distintos momentos de la pasarela. Las colecciones fueron en orden de aparición: “OSCILACIÓN” de Daniela Valencia, representando los sentimientos ocultos a través de piezas que abrazan al cuerpo, haciendo alusión a la sensación de protección, inspirando feminidad en conjunción con la naturaleza. Mención es-
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pecial a la excelente música en vivo que acompañó a su colección. Wendy Acevedo con “PREMIERE COLLECTION”, moda urbana con un toque elegante a través de la sastrería, dando pie al estilo sporty chic. Plantea que la belleza se manifiesta en todo lugar, y así fue que la belleza se hizo presente en uno de los momentos más emotivos de la noche, cuándo una de las niñas de Fundación Dr. Sonrisas portó uno de sus diseños en la pasarela. “METAMORPHOSIS” de Alejandra Moreno, colección andrógina que representa la elegancia a través de la transformación urbana y moderna, donde todo puede ser posible. Inspirada en los cambios, la evolución y la transformación, que actualmente se sufre en el mundo. “DECORUM” presentada por Iveth Medel, donde feminidad y poder se fusionan en una colección de lujo cotidiano, colocando cada prenda en una nueva perspectiva. Traer la teatralidad a la cotidianidad, a través de la fusión del estilo sartorial y el deportivo. Reyna Marín presentó “IMAGINERIUM”, colección inspirada en el misterio y la eternidad donde los vocablos elegancia
y autenticidad definen cada prenda dando sofisticación y majestuosidad a cada uno de los diseños. “PARAISO TERRENAL” colección de Christian Fonseca, inspirada en el jardín de la eternidad, un lugar idílico para preservar la feminidad. Su inspiración han sido los jardines majestuosos, donde coexisten la inocencia, la sofisticación y el encanto. Además de la presentación de las colecciones presenciamos la espectacular coreografía de Skooldance Studio y el sorprendente acto del ilusionista de Luis Vega que dejó a todos con la boca abierta y un bello mensaje. El cierre de la Pasarela ALANNA llegó con las palabras del Diseñador de Modas Juan Caros Díaz Talavera, de la Directora de la Facultad de Diseño de Modas de la Universidad de León Aída Salas y de Crystal de la Fundación Dr. Sonrisas.
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Un día en la vida de la muerte Galería CODA
Alfeñique, verso, angelito, vánitas; portada del Alarma o epitafio; con óleo, barro o como instalación. La muerte tiene múltiples rostros, manifiestos a través del arte y la artesanía no sólo de México sino de todo el mundo. Polivalente, multicolor y diversa, la muerte está ligada a nuestra herencia y memoria colectiva y es parte de la identidad nacional, siempre presente en nuestra cotidianidad y fiestas, tradiciones y costumbres; constante en las ricas y variadas manifestaciones populares, así como en el quehacer artístico de miles de años de historia, siendo una de las preocupaciones y obsesiones comunes a nuestra especie.
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Galería CODA Un día en la vida de la muerte / CODA Comunidad Creativa / del 18 de marzo al 7 de abril del 2017/ participación de: Cuca Fernández, Adonai Colorado, Mingo, Brasilia Hernández, Liquit, Luis Alfonso Hurtado, Juan José Huerta y Benjamín Hurtado.
Galería CODA
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as maneras en las que se ha representado a lo largo de los siglos ha sido fiel reflejo de los ideales propios de cada época y sus diferentes creencias y cosmovisiones, pero todas parten en esencia de la misma finalidad que es darle función, lugar y forma a la muerte. El materializarla nos permite el confrontarla, conocerla y aceptarla. El presente proyecto, inaugurado en la Galería CODA el 18 de marzo, parte de una dinámica concreta que consistió en provocar al artista con la frase que da nombre a la exposición, para que posteriormente la interpretara libre y personalmente con los medios que le son propios, considerando solamente como planteamiento unificador entre su obra y la de los otros artistas el uso de un lenguaje no figurativo y el empleo de la frase "Un día en la vida de la muerte" CODA Comunidad Creativa
como título. Lo anterior con la intensión de establecer una relación con el espectador sin referencias visuales directas o literales de ningún tipo, buscando que el observante se enfoque en la obra de arte en sí misma, sus cualidades, características, su materialidad y en todo aquello que la conforma. Así pues, la exposición se planteó como una oportunidad tanto para artistas como para espectadores de repensar nuestros propios paradigmas sobre la muerte; las obras que la conforman posibilitarían el vernos reflejados en lo individual y al mismo tiempo descubrirnos en ese poderoso “algo” que compartimos con cualquier otro individuo por nuestra ineludible condición humana más allá de las diferencias del tiempo y el espacio: nuestra inevitable, segura e irremediable muerte.
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A G O R A Aspatos - Javier Orozco
Leopoldo de 11 años miró hacia atrás, temeroso del río que acababa de atravesar para llegar a la escuela, porque tendría que cruzarlo de regreso a casa, y el cielo amenazaba mucho más lluvia. Suspiró profundo y trató de no darle importancia. Por lo pronto le esperaba un pizarrón de gis, que había que limpiar mucho con trapos mojados para que se notaran las letras y una banca destartalada, para sentarse horas a escuchar a un maestro de cosas impresionantes, como las ciudades donde todo era pavimento y la gente usaba zapatos siempre, se subían a carros y autobuses que circulaban a lo largo del día, allí, conceptos como motores de combustión interna, velocidad y distancia, parecían tener sentido, y cosas como conjugar, y conocer palabras correctas, eran importantes. A Leo su maestro le insistía: "No se dice Haiga", pero cuando se lo comunicaba a su abuela, mientras ella torteaba cantando una vieja canción, se llevaba un coscorrón si insistía. - Nostás pa arrepentirte de lo queres -le decía la abuela- aunque haiga escuela, que trae palabras de lejos. Tú sigues aquí. Y si te vas pal norte, a naiden la importará si dices ciudad o suidad, porque allá hablarás inglés, y tendrás que decir city, y ¿Onde estará el maestro pa corregirte? y ya puestos, leopoldito, si quieres hablar de veras decente deberías decir Warúrachi, en la lengua tarahumara, porque tú eres rarámuri, de pies ligeros. - Pero entonces -insistía Leopoldo por dar lata- ¿Haiga o Haya? - Niru.
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AGORA
- Tasi apanérowa, tasi karí -citaba Leopoldo a su padre- sin amigos, no hay casa: Sin los tuyos, no hay hogar. Cuando Leopoldo entró al salón, tarde como siempre, se desplomó sobre su banca, agradeciendo el descanso después de la hora de camino. El aula, a pesar de su techo destartalado, y las paredes descascaradas, ofrecía algún refugio al viento y la lluvia. Ya en la tarde regresaría a corretear chivas, recoger leña, reconstruir cosas, cargar piedras, realizar mucho trabajo disfrazado de juego, así que por lo pronto estaba bien sentarse, a contemplar las maravillas, algunas difíciles de entender, de las que hablaría el profe Sergio. El maestro vió llegar a Leopoldo corriendo como siempre, tarde, empapado, y no se molestó en reprenderlo, no había nada que reprender, ya era bueno que llegara en una pieza. Hizo un esfuerzo y se concentró en seguir la explicación de un video que iban a ver. Sergio guardó silencio, y dejó que el documental de la máquina de rayos, la bobina de Tesla, le arrancara suspiros a la clase, mientras una modulada voz femenina en español, les explicaba las generalidades. El maestro volvió a ver a Leopoldo, con los ojos brillantes de interés, inmóvil, tratando de entender, y recordó a otro alumno, de otro tiempo, de una gran ciudad, que no podía quedarse quieto, y nunca ponía atención. El catedrático regresó al presente cuando el video terminó y Leopoldo levantó la mano para hablar. - Sí, Leo -le dio la palabra el profesor. - Cuando haiga oportunidad -pidió el niño- llévenos de viaje a un museo, para ver estas cosas en vivo. - ¿Haiga? -preguntó Sergio llevándose una mano al rostro mientras negaba contrariado. - ¿Niru? -aventuró Leopoldo. Todos los niños rieron. Sergio cuestionó con la mirada a un alumno junto a él. - Supongo que es una forma de decir "Haya", en rarámuri -le explicó el pequeño. Sergio asintió, preguntándose una vez más, como podían ponerse de acuerdo en qué educar, y cómo hacerlo, con tantas formas de pensar chocando, y que encima, contradictoriamente, parecían tener razón. Suspiró, aceptando que no le quedaba por lo pronto más que emprender su chamba, tomó un gis y se dispuso a explicar la tercera ley de Newton, con sencillos problemas numéricos, que era lo que tocaba en el programa, sabiendo que en menos de una hora, tendría a la mitad de los niños adormilados, preguntándose cuanto faltaría para salir al recreo.
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dillux
DISEÑO-ILUSTRACIÓN
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