C O revista
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no. 10
En Portada
Juan de las Negras
Lechuguilla
Zomby
Frodo
Cristo
C O Colaboradores
Juan de las Negras Paloma Monzón Omar Alcalá Mónica Badillo Andrea Acevedo Alejandro Jaramillo Valeria Cruz
D A Erandi Barranco
Leonardo Saldívar César Román Grimm
Xosué Martínez
Benjamín Hurtado Alejandro Carrillo Pravia Magazine Matarile
no.10
Revista CODA Información y ventas Sandra Hernández email: sandra.hernandez.coda@gmail.com cel. 477.221.63.50
Editorial Vivir es ser percibido. A través de las miradas ajenas, es posible descubrirse a uno mismo. La esencia de la inmortalidad radica en las consecuencias de nuestras palabras. Nuestras vidas no son nuestras. De la cuna a la tumba estamos conectados con los demás. Pasado y futuro. Con cada crimen y con cada acto de bondad damos nacimiento a nuestro futuro. Estas fuerzas que a menudo rehacen el tiempo y el espacio. Pueden rehacer o cambiar lo que creemos ser. Empiezan mucho antes de que naciéramos y continúan después de nuestra muerte. Nuestras vidas y nuestras decisiones. Al igual que las trayectorias cuánticas, se entienden momento a momento, en cada encrucijada, cada encuentro sugiere una nueva dirección potencial.* El encuentro con una película y el oportuno influyo de sus diálogos, la coyuntura afortunada, el cruce entre disciplinas artísticas, la convergencia de ideas y sentires, el coincidir con otro artista…con otro humano. Revista CODA llega a su número 10 con la percepción de ser el punto donde se intersectan muchas vidas.
Epílogo: Algo tan importante como esto no puede describirse como tuyo o mío. Es nuestro.*
*Citas de la Película “Cloud Atlas” estrenada en el año 2012, dirigida por Tom Tykwer y las hermanas Lilly y Lana Wachowski, y a su vez basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell.
ilustraciónes: César Román
por: Leonardo Saldívar
A través de mí
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Hola. Esto no es una simple carta o prosa romántica. Es un grito silencioso que parte directamente del corazón. Lo más sencillo sería hablar sobre lo lindo de tus ojos, lo suave de tus manos y la manera tan peculiar en que me haces sonreír. Pero, en esta ocasión no me acerco mediante un puente de letras para enfatizar cada detalle que me gusta de ti; Lamentablemente te escribo entre líneas estando dentro de una tragedia que aún no logro comprender. De un minuto para acá me he puesto a razonar qué tan rápido ha avanzado el tiempo y las miles de desiciones autorizadas por un “sí” que me han traído hasta este lugar, haciendo que lleve las manos ocupadas y los ojos secos. En un atardecer inesperado ocurrió el terrible accidente donde yo y mi globo aerostático caímos en picada. Los recuerdos, mí valentía embotellada, un tigre de bengala y fuegos artificiales salieron volando y se perdieron entre un montón de nubes. Caí dando un triple (y literal) salto mortal en línea recta, justo atravesando el hueco entre el dedo de Dios y el hombre, viendo cómo Newton y su amante Gravedad, me miraban desde lejos, sin impedir que mi muerte llegara en tan solo unos segundos. La brújula de oro salió de mis bolsillos y apenas pude, cubrí mi cara con los brazos para salvarla del impacto que me dejó inconsciente unos minutos. Siendo sincero, hubiera preferido despertar entre tus brazos y no encontrarme con un panorama gris, donde el humo denso me cubría hasta las rodillas y mi nariz no evitaba inhalar el olor de un sueño roto en llamas. Espanté aquella cortina negra con mis demonios internos, pero fue imposible, mis sueños seguían consumiéndose justo donde el sol apunta al oeste.
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A través de mí
El peculiar accidente no sólo me dejó heridas invisibles y quitó sensibilidad a mis labios, me arrojó en algún lugar solitario de un laberinto aparentemente sin salida, hecho de enredaderas que parecen nacidas de habichuelas más fuertes que una flor llena de amor. Colapsé y desafortunadamente no morí. El tigre sí, ya van semanas que no escucho sus rugidos de auxilio cuando la luz se va. Me conoces, crecí aprendiendo a esquivar los errores. A actuar siempre con la cabeza hasta que valientemente jugué con la libertad… Pero esta vez, yo fui el perdedor. Lo que viene y lo que fue, chocaron en el momento equivocado. El karma actuó bastante rápido lanzando su cruel venganza en una flecha que atravesó más allá de los finos hilos que me mantienen de pie. Sé que no hay excusas que construyan un escudo protector. Tampoco ángeles que impidan que me vaya al infierno o una garra gigante que me saque de aquí. Han sido varios los soles egoístas que me gritan desde lo alto la cantidad días que llevo buscando la salida, buscándote a ti y perdiéndome a mí. Quizás lo merezco. Por la noche las estrellas me vigilan y me cuentan siempre la misma historia. En ella apareces tú, negando mi mirada y caminando dándome la espalda, pero estoy seguro que la ligera curva tierna de tus labios no ha desaparecido. La misma donde me deslizaba, al igual que en la A de tu nombre. Quisiera yo, que así como las lágrimas resbalan por mis ojos, rápidamente pueda encontrar una solución. Pero… ¿Es fácil unir las piezas de una copa rota y beber de nuevo sin que el líquido se escape? Lo dudo, y las dudas siempre me han dado miedo. Esta es la sesentava carta que te escribo y que sé, jamás leerás. Seré el único testigo de este compendio y de la aventura que he vivido a solas, queriendo estar acompañado. Alguna vez escuché que todos dejamos una parte de nosotros mismos en las personas. Por favor, conserva la mía que se fue contigo, es la única manera de estar cerca de ti. Yo sólo tengo la esfera de diamantina, donde suelo ver el interior de tus olas. Ahora que me encuentro en este punto medio dentro de la nada, me arrepiento de no haber actuado como mi corazón me aconsejaba discretamente. Pero fue imposible escuchar otra voz que no fuera la tuya diciendo mi nombre, mientras nuestras miradas se cruzaron, nuestros labios se acercaron y cada una de mis líneas se cruzaban con las tuyas. Fue ahí, donde me solté de los brazos del pasado y del futuro.
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ilustracones: instagram.com/cesarmanuelroman/
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DespuĂŠs de la Tempestad por: BenjamĂn Hurtado
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“Sólo en el desastre somos concebibles” - Roberto Bolaño
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s difícil escribir sobre un artista polifacético y de amplia trayectoria, especialmente sin caer en obviedades. Hacerlo con brevedad sin que falten o sobren palabras es un reto superlativo. Aun así asumiré el riesgo con la convicción de que las obras de arte nunca agotan su sentido y siempre hay algo, aunque sea mínimo, por añadir. Galería CODA tuvo el honor de presentar la exposición inédita “Después de la Tempestad” de Anuar Atala, artista originario de la Ciudad de México y desde hace mucho tiempo radicado en Aguascalientes. Anuar es el tipo de artista que sabe domar sus demonios y cabalga sobre ellos en medio de tormentas que harían naufragar a muchos. Sabe darle vitalidad y sorpresa a la aparente calma, así como transmitir lucidez y fuerza a los productos de su rush creativo, invariablemente plurivalentes y heterogéneos a la interpretación del otro.
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Después de la Tempestad
Como pocos, conjuga durante su proceso de creativo una incisiva, rigurosa y metódica inteligencia con un temperamento explosivo e impredecible; lo que deriva en el nacimiento de una obra intensa, poderosa, coherente, madura, rica en recursos, de buena factura, elocuente, atrevida y conceptualmente mucho más sólida de lo que a simple vista algunos despistados podrían percibir. Su trabajo suma una plena consciencia de los fines que pretende alcanzar y una certeza de los medios que debe emplear en cada caso específico. Siempre en la búsqueda, siempre luchando contra la prisión del estilo, siempre experimentando. Anuar Atala es un hecatónquiros de múltiples rostros y brazos unidos en un solo cuerpo, que sabe conciliar su estado emocional con su agudeza intelectual.
Exquisito y al mismo tiempo visceral, logra armonizar binomios aparentemente imposibles de mediar. Hay que agradecerle ser un artista que siempre nos tome por sorpresa, en especial cuando pensamos ingenuamente que ya conocemos las constantes y obsesiones de su arte.
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Anuar Atala en CODA "Live Act" FotografĂa: Alejandro Jaramillo
FotografĂa: Ricardo Silva
Una experiencia Corporal desde la filosofía hacia la danza, una experiencia de vida. por: Paloma Monzón
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uando supe que contaría con la oportunidad de realizar un taller en CODA Comunidad Creativa, como posibilidad de la investigación que he desarrollado, se abrió un prisma de posibilidades para poder llevarla a la acción en los cuerpos de los interesados; surgió entonces, la consigna de generar una suerte de metodología al respecto, que a mi parecer solo es una vía de entrada a este tema tan basto que es la fenomenología de la danza. ¿Porque fenomenología de la danza? Sin saberlo, así es como he decidido nombrar a eso que he estado percibiendo y ha estado sucediendo a mi alrededor desde que he estado en esta relación profunda con la disciplina dancística, sin ninguna pretensión de autoría o primacía sobre este tema. La perspectiva fenomenológica es incluyente, suspicaz y comprometida con lo que se propone investigar. A mi suponer con los estudios en filosofía sonaba interesante el vínculo y no menos razonable con las decisiones que me encuentro tomando día con día, aun cuando este trabajo tampoco pretende ser autobiográfico en absoluto, No obstante, la experiencia personal
es ineludible. Considero que esto de que sucediera, fenomenología, originalmente no lo reconocí ni teórica ni en mi experiencia de movimiento, sino más bien lo vi haciéndose en el aula de danza, en los maestros a quienes he tenido la oportunidad de conocer, así como en mis compañeros de viaje, los cuales han estado de manera efímera y en algunos casos constantes pero siempre temporales, como lo es todo en la vida. De primer momento pensar en fenomenología, en el acercamiento académico hablando de la tradición Alemana y las tres Aches, Husserl, Hegel y Hiedegger, me suponía un trabajo más que inalcanzable para mi horizonte de comprensión. Sin embargo, en el momento de hacer danza como convencionalmente se le reconoce, en una suerte de delirio por comprender qué sucedía a nivel filosófico en mi cuerpo, surgió este acercamiento, que más bien parte de la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty al ser reconocido como fenomenólogo del cuerpo. Al reconocer, gracias también a mi asesora de tesis, que podría trabajar desde la fenomenología de la percepción, no facilitó tampoco mi acercamiento con la fenomenología y
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Taller Cuerpo Extenso
sus probables entrelazos con lo que en mi cuerpo experimentaba, veía, aprendía y danzaba en realidad. Creo que el camino ha sido complejo y tal vez complicado por mi naturaleza, sin embargo, una de los mayores logros de esta investigación no ha sido claramente lo que en su inicio se buscaba, que era analogar o entrelazar ambos discursos; el fenomenológico y el dancístico, sino más bien, el encontrar y reconocer sus diferencias. Suena paradójico y lo es, pero por una inesperada razón las diferencias es lo que más ha acercado a Cuerpo-Extenso a ser una propuesta de taller sobre la experiencia corporal con indicios en una filosofía del cuerpo, más allá de ser una posibilidad o estilo dancístico, pero sin dejar de ser una reflexión activa en torno a la danza. Pensar con todo el cuerpo en el acto de bailar y poder acercarlo a quien esté interesado en vivir esta experiencia abierta e inacabada. Como su título lo menciona, Cuerpo-Extenso es una extensión de mi propia experiencia corporal en danza, hacia otros lugares como lo es, la filosofía, la investigación, la ejecución, la creación coreográfica y sus relaciones con la experiencia de vida a través del material teórico, visual y sonoro a modo de extensión del cuerpo, para dar cuenta sobre algunos estados que pueden ser reconocidos en la vida del ser humano a
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partir de su corporalidad en movimiento.
Me gustaría compartir el desarrollo de este taller Cuerpo-Extenso, el cual se compone de Cuatro tiempos: 1.- Acerca del Cuerpo orgánico y el
Cuerpo vivido: Este momento es un acercamiento al concepto filosófico Körper (cuerpo orgánico) y Leib (Cuerpo vivido) nuestra primicia es reconocer las posibilidades corporales desde el lugar del cuerpo vivido en una suerte de vivencia y reflexión corporal en la sensación.
2.- Acerca del Cuerpo en movimiento: En el segundo momento el interés está centrado en la acción, en la percepción ósea, muscular, y sensitiva del cuerpo en movimiento, reconociéndolo como motor del pensamiento, pensamiento y acción al unísono, en la trama del movimiento constante así como de la importancia del estatismo como principio generador de toda acción.
3.- Acerca del Espacio y el tiempo: Al haber experimentado el cuerpo en movimiento profundamente, es ineludible concientizar que ese cuerpo
se encuentra en la trama del espaciotiempo. El cuerpo como integrador del espacio y el tiempo a través de la acción. Tocar, alcanzar, rodear, alejarse, etc… como maneras de vivir la experiencia espacio temporal. El cuerpo es del espacio y genera temporalidad.
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Acerca del cuerpo danzante: Finalmente habiendo un acercamiento a nivel teórico y práctico algunos estados del cuerpo en extensión de la realidad, nos abrimos la posibilidad de poetizar nuestra pensamiento y acción, de conmover nuestra existencia a través de la sensación del cuerpo en movimiento inmerso en el espacio y el tiempo, en este punto nos atrevemos a darle significación a nuestro movimiento, cualesquiera que sean nuestras intenciones, podemos accionar desde la metáfora, la analogía, la yuxtaposición, la oposición, la paradoja, por mencionar algunas posibilidades de nuestros recursos creativos. Improvisación desde nuestras decisiones de vida. Mis intereses sobre CuerpoExtenso, son proponer un taller que surge de la experiencia filosófica, como una propuesta escénica sobre la experiencia corporal del ser humano, a partir de la premisa de ser un cuerpo vivo y en movimiento en relación con lo que le rodea, para dar cuenta de la experiencia corporal en la vida misma,
particularmente de la experiencia dancística. Se trata de compartir con el público interesado un taller que muestre al cuerpo como esencia del material de trabajo en danza, pero también en el devenir sus relaciones humanas, el pensamiento, la percepción sensorial, visual y sonora. Para hablar de la experiencia de vida que está relacionada al tránsito de diferentes estados corporales. De otra manera, también propone un diálogo posterior que dará cuenta de la experiencia del proceso de este taller en una suerte de memorias, notas, experiencias y finalmente un registro en video como resultado de la experiencia vivida. Cuerpo-Extenso es para todo público, inclusive aquel que no se encuentra familiarizado con la danza contemporánea, puesto que busca mostrar al movimiento como una experiencia de vida, para indagar en estilos y técnicas dancísticas así como en relación con la filosofía, que sean útiles en el desarrollo de una vivencia que hable de la vida, así como sobre el tema de la experiencia desde una perspectiva de movimiento. Nuestra piedra de toque será nuestra condición humana, nuestra realidad para irse entrelazando con la danza concebida esencialmente como una experiencia corporal desde nuestra experiencia de vida.
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Omar Alcalá, resultó galardonado como mejor director en los Premios Latino al Cine y la Música por su cortometraje ‘Ashlyn’, en el que narra la historia de una joven atrapada en el hastío y la monotonía de una vida producto de la decepción, hasta que una noche despierta para darse cuenta que algo ha cambiado en su entorno y la está llamando.
Ashlyn
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demás, la actriz Fernanda Garza resultó también galardonada como mejor actriz de cortometraje mexicano. Los Premios Latino al Cine y la Música es un festival organizado por la Fundación Mundo Ciudad, que se encarga de fomentar el desarrollo de los pueblos y ciudades a través de proyectos culturales, medioambientales, sociales e institucionales de fomento de la actividad turística. Este año la gala de premiación tuvo lugar en la ciudad de Marbella, España. El festival recibió 3,500 trabajos de 50 países y únicamente se premiaron 40 trabajos, 6 de ellos originarios de México, siendo este el país que más galardones se llevó. Entre estos trabajos se encuentra Ashlyn. Omar Alcalá es cineasta, comunicador, artista y artista marcial, egresado de la facultad de comunicación de la Universidad de León y del curso de artes audiovisuales de la Universitat de Vic en Barcelona, Catalunya, España. Entre sus trabajos como cineasta figuran: “La finestra”, “Minero fui” y “The game”. Cuenta con cinco años de experiencia en el ámbito cinematográfico realizando diferentes roles en diversas producciones, además de haber participado en diversos festivales de cine, entre ellos el GIFF. Ashlyn ha sido selección oficial en Wiper Film Festival de New York, El Festival de
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Cine de Irapuato, El Séptimo Festival de Cine de los Reyes de Michoacán, elOzark Shorts de Missouri, el Lima Bean Film Fest de Missouri, además de formar parte del marché du court mètrages de Clermond-Ferrand. Gracias a este galardón Omar Alcalá recibió una beca para realizar una maestría en dirección cinematográfica en una universidad europea.
“La historia de Ashlyn se me ocurrió mientras me encontraba de viaje por Dublín, allí el folclor y los paisajes irlandeses inspiraron la creación de un cuento que tiempo después se convirtió en guión y a su vez en cortometraje”. “Para poder realizar el film realicé varios castings hasta encontrar a la actriz indicada que tuviera lo que estaba buscando en el personaje, a su vez fue complicado dar con la locación idonea. Finalmente ambas llegaron y pudimos realizar el trabajo”. “Realmente me siento muy satisfecho con lo realizado y con el reconocimiento que Ashlyn ha recibido en diferentes festivales de cine”.
9 Preguntas a:
J
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DE
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GR A
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Juan de las Negras
1.- ¿Cómo nació Juan de las Negras? (Porque se bautizaron así como grupo) Nace de la inquietud de 3 jóvenes por saber cuál es el instrumento para el que fueron destinados en esta vida, y ya una vez conociéndolo destrozarlo preferentemente arriba de un escenario. “Juan” aunque es un nombre bíblico, ya es un clásico mexicano. “De las negras” por las influencias musicales que traemos, ya q las raíces del rock se concentran en la raza de este color; el nombre de la banda entonces sirve para definir a unos mexicanos tocando música de negros.
2.- ¿Quiénes son sus miembros y que instrumento toca cada uno? Zomby en la guitarra; Frodo toca batería y percusiones; Lechuguilla la flauta transversa y teclados y Cristo toca el bajo.
3.- ¿Cuáles han sido los principales foros en los que se han presentado? Principalmente en bares y fiestas clandestinas, entre ellos la Rata Bar, el Jaibol, la Mandrágora, Antropia, el Zilcht y el Fly en Gto. Capital. Ya como sedes de mayor importancia pues en la Plaza de los Fundadores afuera de Casa de la Cultura “Diego Rivera” y afuera de Presidencia cuando vino el Sub Marcos en su Mercedes Benz custodiado por chingo de batos que vestían traje negro; en otra ocasión en el Forum Cultural Guanajuato; también en el parque Bicentenario durante la Bochofiesta y en unos cuantos bares podridos de Morelia, Aguascalientes e Irapuato.
4.- ¿Qué caracteriza y diferencia a su sonido?
6.- ¿Para Juan de las Negras qué es la música?
Somos de los pocos grupos, si no es que el único, que se atreve a hacer toda una mezcolanza de ritmos y géneros diferentes en una sola canción, ya que en la mayoría de nuestras composiciones manejamos 2 o 3 géneros en una sola pieza.
Para los Juanes la música es ruido organizado, según todo.
5.- ¿Cuáles sus principales influencias musicales?
Fotografía: Alejandro Jaramillo
Nuestra principal influencia es toda la música en general desde una balada romántica, pasando por una sonora cabaretera, hasta llegar a una rola que te haga terminar encuerado en un callejón y sin saber por qué.
Juan de las Negras
7.- ¿Cuál es su proceso creativo? Los Juanes creemos que el proceso creativo se basa principalmente en la improvisación y la experimentación; cuando improvisamos cada quien mete en la canción lo que trae en mente, ya sea algo nuevo que estudio, algún sonido que descubrió o incluso hasta los mismos sentimientos que traigamos en el momento cada miembro por separado y al unir estos en una improvisación es donde sale lo interesante, ya si algo de lo que se tocó en ese instante nos gustó o lo encontramos agradable al oído nos agarramos de eso y vamos haciendo la maqueta de cada canción. Al final el resultado en la mayoría de las veces termina dando un giro de 360° pero es así como la mayoría de nuestras canciones han nacido. Otras de nuestras canciones nacen de momentos locos y memorables que hemos vivido juntos los integrantes.
8.- ¿A dónde les gustaría llegar? ¿Cuáles son sus metas a corto, mediano y largo plazo? No nos clavamos mucho en llegar a tocar en grandes foros ni en ser famosos ni esas ondas, los que si nos gustaría es llegar a ser ancianos y seguir tocando los 4 juntos. Claro que si nos gusta tocar y conocer otras ciudades y nos encantaría llegar a tocar fuera del país.
9.- ¿Por qué le recomendarías a la gente escucharlos? Pues porque al final de cuentas es un proyecto honesto sin pretensiones que sale del corazón. Creemos que mínimo debe haber una de nuestras canciones que les pueda gustar.
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¿Qué es Matarile? Cuando nos preguntan ¿Qué es Matarile? Siempre contestamos:
Somos un estilo, una forma de ver las cosas. Ésta es un premisa para todos aquellos que estamos tratando de emitir ideas independientes a las masas; somos parte de un movimiento que se aleja de paradigmas y etiquetas debido a nuestra proceso de creación. Pensamos independiente, creamos independiente… ¡ah y también hacemos campañas, publicidad y estrategias digitales! Hoy, el premio a!Diseño llega para darnos una renovación justo a dos años de existir y nos compromete a tener mejores resultados, no sólo porque somos la primera Agencia del Estado en recibirlo, sino por que la industria a nivel local irá exigiéndose más. Es un premio en la categoría de “Publicaciones digitales” que reconoce nuestro trabajo a nivel nacional; sin embargo, es solo un emblema de que las acción está por iniciar.
Proyecto ganador: “Taste Gto” Cliente: COFOCE Guanajuato www.taste-gto.com ¡Agencia: Matarile, Agencia Integral.
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e n i z a g a M a i v a r P
Hace casi 4 años, en una junta por Skype, tres personas quisieron dar rienda suelta a un sueño: generar una revista de contenido alternativo. Teníamos ganas de hacer algo distinto, de transmitir mensajes, de decir las cosas. Aquí es donde inicia este proyecto. Nace de la necesidad de compartir ideas con las personas que nos rodean, agarrando un poquito de lo mejor de cada uno y transmitiéndolo allá afuera. Con un enfoque creativo, multidisciplinario y honesto. Muchas veces tenemos que toparnos de frente y ver quiénes somos, de qué somos capaces y de qué estamos hechos. Eso nos ha impulsado siempre para conocer el camino que hemos creado y continuar forjándolo. Así lo hacemos porque nos gusta cuestionar, no nos dejamos, buscamos más y somos curiosos. Y esa curiosidad nos lleva a nuevas ideas y retos que nos acompañan a seguir curioseando, culturizando y llevando nuestro mundo a nuevas alturas. Un día decidimos dejar de quejarnos y comenzamos a proponer hacer las cosas desde otro enfoque, aunque nos llamen locos. Nos atrevimos a llevar nuestras realidades a lugares inalcanzables porque este mundo puede y debe ser mejor si nosotros lo hacemos posible. Ser extraordinario no requiere de capacidades extraordinarias. Hacer una revista con este contenido en León no es fácil, ni en ninguna parte del
mundo. Empezar es frustrante. Pero vale totalmente la pena. Si bien no podemos calificarnos de extraordinarios, nos encanta la idea de generar cultura en nuestra sociedad y evidenciar que, si se quiere lo suficiente, lo frustrante un día se vuelve grandioso. Y no hay nada más gratificante que ver que sí se puede. En Pravia creemos que nadie tiene la razón absoluta, y buscarla es simplemente ególatra. Tal vez no compartamos las mismas ideas pero nuestra filosofía siempre apunta a que todos tenemos un pedazo de verdad. Sin choros hippies, a veces es más fácil o más práctico hacer las cosas solo, pero la única forma de realizar cambios trascendentales es con la ayuda de un compañero. No tenemos que pensar igual para poder lograr un mismo objetivo, creemos en la sinergia, no vemos a nuestra competencia como obstáculo, sino como alianza, porque entre más, mejor; y estamos convencidos de que si a nosotros nos va bien y ayudamos a que a otros les vaya mejor, este mundo funciona. Y así, lo que un día comenzó como un sueño, hoy se traduce en #25 ediciones tangibles, 30 mil ejemplares gratuitos anuales, más de 10 mil seguidores en redes sociales, presencia en radio y televisión, un festival multicultural a nivel estatal y alianzas con las compañías de entretenimiento más importantes del país, generando y difundiendo información artística y cultural al alcance de todos en tiempo real. Son tantas y tantas personas las que han creído en Pravia, que desde aquí les decimos: Gracias por leernos, seguirnos, cuestionarnos y exigirnos. Esperamos que disfruten leerla tanto como nosotros disfrutamos hacerla.
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Recorriendo
UNIPRO Fest
El pasado día 10 de junio de las 10:00 a las 18:00 horas se llevó a cabo por segunda ocasión el “UNIPRO Fest” en las instalaciones del campus de ésta casa de estudios en la ciudad de León. El objetivo principal del festival es que sus alumnos tengan una actitud emprendedora y creativa para desarrollar productos y servicios de distinta naturaleza, los que lanzaron a la venta en sus stands instalados en las aulas y patio de su alma mater.
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UNIPRO Fest Fotografía: Alejandro Jaramillo
Dentro de las actividades que se desarrollaron como parte de su programación destacan las conferencias que se impartieron, como “Not passive consumers allowed. Moda y música como elementos de la revolución contracultural 1964-1984” a cargo de la LDMC Karla Pérez, o “Medicina alternativa. Más allá del tabú” ofrecida por Joselito Martín, Christian Parra y Claudia Carmona. Así pues, 150 alumnos de las licenciaturas en Diseño de Modas y Textiles, Gastronomía, Administración de Empresas Turísticas, Administración de Spa y Bachillerato trabajaron sus 40
proyectos a manera de incubadora de negocios y aplicaron sus conocimientos y habilidades adquiridos en sus materias. “UNIPRO Fest” reflejó exitosamente el talento y frescura de sus jóvenes alumnos, gracias al acompañamiento y asesoría de sus maestros y especialistas en el área, además como del apoyo que les brindaron sus directivos, administrativos y todo el personal que conforma la Universidad Internacional de Profesiones. Durante el evento se contó con la presencia del Rector de la UNIPRO Álvaro Becker Cuéllar, así como de Mauricio Becker su Director General.
El poder del diseño en la educación “…La educación sin libertad, da por resultado una vida que no puede ser vivida plenamente.” -Alexander S. Neill-
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Escuchar las palabras “libertad”, “educación” y “diseño ambiental” en una sola frase podría parecer extraño, sin embargo, en el colegio Vittra Telephonplan estas palabras se viven día a día por quienes forman parte de él. Establecido en Estocolmo, Suecia, desde finales del 2012, este colegio da prioridad al desarrollo de nuevos métodos de enseñanza e interacción como base para el desarrollo educativo. Rosan Bosch (Utrecht, 1969), diseñadora y fundadora de la agencia encargada de llevar a cabo el proyecto, declara que en vez de proporcionar clases con enfoque tradicional y la clásica distribución pupitre-silla; a los estudiantes se les imparte clase en grupos adaptados a su nivel de rendimiento, con base a los principios educativos de la escuela en espacios originales como “el pozo del agua”, “el show-off”, “la cueva”, “la hoguera” y “el laboratorio”.
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El poder del diseño en la educación
Rosan es uno de los rostros más representativos en innovación educativa a través del diseño de nuevos espacios y mobiliario, con más de una decena de colegios (9 de ellos públicos), construidos en Dinamarca, Suecia, Estados Unidos y ciudades como Abu Dabi. En Rosan Bosch Studio, se trabaja ampliamente en los campos del arte, el diseño y la arquitectura con el postulado de que el entorno físico marca la diferencia en la forma de actuar del mundo; por ello, utiliza el diseño de interiores como una herramienta activa para crear ese cambio. Tras el éxito obtenido en Vittra Telefonplan por su diseño de interiores, su distribución y el mobiliario hecho a medida, los resultados se tradujeron en un manual de diseño que ha servido para sentar precedentes en otras escuelas Vittra en Suecia, ya que éstos giran en torno a sus principios educativos y sirven como una herramienta educativa para el desarrollo a través de actividades cotidianas. “Un iceberg gigante que alberga un cine, una plataforma y espacio para la relajación y recreación, forman ahora los escenarios de diferentes situaciones educativas, mientras que los laboratorios flexibles proporcionan oportunidades para focalizar temas y proyectos específicos”. Afirma la diseñadora. Cuando se le preguntó a Bosch sobre cómo puede influir el diseño en la forma de aprender, ella hizo referencia a la manera en que actualmente están concebidas las aulas, en donde los niños llegan a clase, se sientan en su silla limitándose a escuchar y hacer lo que dicta el profesor. Considera que es antinatural tener a estudiantes tan pequeños inmóviles en sus pupitres, sin la posibilidad de desplazarse libremente y encontrar el entorno en el que se sientan más cómodos.
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“Los seres humanos somos diferentes y nuestro cerebro funciona de forma distinta […]. La escuela moderna tiene que adaptarse a esa realidad y el diseño del espacio puede cambiar el modo de pensar, funcionar y reaccionar. Este tipo de estructuras más flexibles incentivan al niño a tomar sus propias decisiones”. A pesar de que esta gran diseñadora holandesa contempla difícil el panorama para cambiar la mentalidad de la comunidad educativa, propone y cree firmemente que el espacio físico es una gran ayuda, encargada de crear una nueva realidad.
por: Israel Sandoval
Sin lugar a dudas, este referente resalta la gran importancia e influencia del diseño correcto de espacios, mobiliario y objetos en la esfera de la enseñanza. Es un claro ejemplo de logros que va coordinado con la implementación de un estilo educativo libre basado en el avance personal y no en la edad como tradicionalmente se hace. En muchos sitios se habla de este modelo como el futuro de la educación, en el cual se puede aprender sin condicionamientos espaciales rígidos ni horarios agobiantes, donde la creatividad, la diversión, el trabajo en equipo y el gozo por aprender integran la esencia de sus estudiantes, quienes son los responsables de construir las nuevas sociedades.
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Práctica de vuelo Serie Fotográfica de Xosué Martínez
"Yo había aprendido a volar muy bien para, después, aprender a estrellarme todavía mucho mejor". Rodrigo Fresán
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Práctica de Vuelo
Serie fotográfica en proceso dedicada a rastrear el vuelo que no pudo volver a serlo. Insectos y aves que perdieron la capacidad de volar gracias a una muerte insatisfecha en constante acoso. Aquellas aves que no volvieron a su nido, momificadas, devoradas, aplastadas; insectos devorados por su propia sed o que incluso que permanecen a la espera de que sus alas y su cuerpo muerto se desquebraje ante el clima, incluso el papel inerte que del vuelo, sólo puede tomar la forma de las alas. Esta muerte del vuelo a manera de metáfora sobre la frustración, de los intentos que no fueros certeros en los que nos zambullimos día a día; las alas, recuerdos de una ilusión; la muerte, el final de nuestras pretensiones.
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Xosué Martínez (Puebla, 1988). Licenciado en Cultura y Arte por la Universidad de Guanajuato. Colabora para institutos, revistas, artistas e iniciativa privada en el área de cultura y comunicación. Gusta de la foto y la escritura.
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Sólo Tú Señor por: Andrea Acevedo
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onocí a Michelle Bart en un reunión de músicos de jazz, pero no fue hasta meses después que ella asistía a mi exposiciones de artes visuales y nos encontrábamos regularmente en los mismos conciertos y eventos que me sentí intrigada por ver su trabajo, lo que fue una grata sorpresa en encontrarme que Michelle es una asidua compositora de música, cantautora y pi-
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anista desde hace 3 años, pero que ha incursionado en la música como violinista desde que era niña y tomo la decisión de buscar una mayor libertad expresiva y musical que la de solo ser interprete por lo que decidió estudiar composición en la escuela de música de León. Escuche y observe algunos de sus videoclips e inmediatamente sentí una afinidad por sus canciones. En abril ella participó dando una presentación de sus piezas en una
exposición de papel Mache que tuve con algunos de mis compañeros. Un mes después, volvimos a coincidir en el festival de jazz de León en el que presenciamos un performance entre un bajista experimental y un pintor. Anteriormente había colaborado con algunos músicos, tomándoles sesiones de fotos, diseñándoles carteles y pinturas o dirigiendo y produciendo sus videos, videoclips comerciales estándar y unos más experimentales que otros, desde músicos de pop, rap, electrónica hasta jazz. Michelle me comentó que acaba de realizar una nueva canción con bases de hip hop y que deseaba plasmar un video distinto a los que normalmente producía, algo más artístico y creativo en el que me daba la libertad de dirigirlo y realizar el concepto para el videoclip, por lo que decidimos hacer una colaboración, o una intersección. La idea era la siguiente: Realizar un dibujo mientras ella canta. Pero no así de simple, yo realicé la escaleta para el video, en el que debería entenderse que el dibujo que trazaba como una catarsis que representaba su dolor, el dolor que ella emitía en su canción. Tuve casi toda la libertad creativa, pues debí censurar algunos detalles del dibujo para dejarlo lo más adecuado posible pues debía ser un vídeo para todo público. Lo que deseábamos era ver un proceso de música y live action dibujando y que eso quedara plasmado en el video a medida que la canción llegaba a su punto final. Buscábamos un contraste del sufrimiento, contrastar lo triste, y
la principal herramienta fue el uso de colores vibrantes, fuertes. El color rosa, color que habitualmente uso en todo lo que hago y se ha vuelto algo referente en mí. Y una lluvia de colores en el final de la canción, que detonamos rasgando muchas hojas de colores y lanzándoles por el aire. Aun así, Michellle y el dibujo eran los protagonistas en la canción, mi presencia debía ser impersonal, solo ser un medio que trazaba el dibujo, que efectuaba y plasmaba la psique de Michelle en el fondo color rosado.
El dibujo es una ilustración sencilla en el que se muestra un campo floreado en el que los seres que lo habitan, flores, plantas y una chica se están marchitando y desvaneciendo. Como cuando te sientes inmerso en una sumisión y asfixia total, que en el momento puede que no encuentres salida pero sabes que puede ser un motor, un incentivo para salir adelante, componer una canción, dibujar y ¿Por qué no? Generar un vídeo.
Youtube: "Sólo Tú Señor" Michelle Bart
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El Arte hasta en la Sopa
Enfermedad Celíaca por: Mónica Badillo
En esta ocasión quiero compartir con ustedes, queridos lectores, un tema que me parece importante abordar simplemente por cultura general, por conciencia y porque aún es muy poco lo que se habla de ésto en México, por lo menos. Quizás más de una vez en los últimos años han escuchado sobre el "gluten" o no, pues voy a platicarles que como chef, un especialista en alimentos que soy, muy poco estudié o pude practicar tanto en la Universidad como en el ámbito laboral, acerca de alimentos sin gluten o especiales para alergias o intolerancias alimenticias. Es alarmante la cifra hoy en día, lo peor es que va en aumento. Se cree que hay de 1a 2 personas que la padecen por cada 100 habitantes en México y que en 15 años, los números se duplicarán. ¿Te gustaría saber de qué se trata y qué síntomas presenta? La Enfermedad Celíaca (E.C.) es un padecimiento autoinmune, es decir, el propio organismo se
ataca a sí mismo en contacto con un elemento agresor, en este caso el gluten, como mecanismo de defensa. El gluten es una proteína de los cereales como el trigo, Centeno, cebada y avena (esta última, por contaminación cruzada.) Esta proteína es la causante de devastación no sólo a nivel gastrointestinal sino a nivel sistémico, es decir, en todo el cuerpo, desde cabello, dientes, uñas, piel, articulaciones, riñones, cerebro, etc. Los factores que lo detonan son básicamente dos: 1.- tener la carga genética, 2.- consumir productos con gluten. No hay edad, raza o estrato social que lo evite o sea más propenso a, aunque se ha visto que hay más casos de mujeres con detección de celiaquía hasta en un 50% más que de hombres. La razón aún es desconocida. A pesar de ser una enfermedad que se ha estudiado desde el año I y II d.C, es poco estudiada, subdiagnosticada y aún falta mucha investigación al respecto, pues se estima que sólo el 9% de los que la padecen están correctamente diagnosticados. El resto vive con problemas gastrointestinales y un sin fin de "averías" más, sin llegar a algo certero, de ahí que se conoce a la E.C como "la gran imitadora" o "la enfermedad de las múltiples caras".
El Arte hasta en la sopa
A continuación se puede observar algunos de los síntomas más comunes que se presentan en la Celíaca, que como he dicho, son tan extensos y varían tanto de una persona a otra, que es complicado reconocerlas y hacer una relación entre ellas: • Diarreas, • Estreñimiento, • Dolores de cabeza, • "Brain Fog", estar muy desconectado o distraído, • Dolores articulares, • Alteraciones en los ciclos menstruales, • Cansancio crónico, • Dermatitis herpetiforme, • Mal esmalte o pérdida de dientes, • Osteoporosis, • Anemias, • Bajo peso u obesidad, • Caída de cabello, • Abortos, • Cambios repentinos de humor (enojo-alegría), • Diabetes, • Hipotiroidismo, • Inflamación y distensión estomacal, • Entre otros.... Si llegasen a reconocer estos síntomas en ustedes, no se alarmen y consulten aún médico especialista, en este caso sería un gastroenterólogo quién puede hacer estudios en sangre si existe sospecha y confirmar con una biopsia intestinal. Lo mejor de éste diagnóstico es que tiene solución muy sencilla, retirar por completo de la dieta todo producto o alimento que contenga gluten. Pan, pastas, galletas, pasteles, cerveza, cereales. Una ventaja de éste nuevo estilo de vida, una vez diagnosticado es que la alimentación es muy natural ya que pueden consumirse todo tipo de verduras, frutas, carnes (por ejemplo: res, pollo, pescado, cerdo), legumbres, semillas, maíz, arroz, amaranto, quinoa, tapioca (por mencionar algunos) y en general, productos no industrializados. También existen ya empresas que han volteado a ver a éste sector descuidado y ofrecen productos sin gluten como panadería, galletas, postres, pasteles y una gran variedad de opciones aptas para estas personas. Mucho podría contarles sobre esta condición de vida, si hay dudas o quieren hacer algún comentario al respecto, siéntanse con la libertad de escribirme a chefmonn@ latiacelia.com y con gusto resolveré sus inquietudes. Espero que encuentren este artículo útil para ustedes o algún conocido o familiar y que pueda ayudar a hacerle la vida más fácil a quien lo necesite.
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