A帽o: 2 | Publicaci贸n No.1 | Nov. / Dic. 2011 | Gratuita | Illustraci贸n de portada: Alexis Oviedo
SOMOS ANÓNIMOS
Concepto anónimo somos todos: todos y cada uno de los que andamos por las calles y que nadie se detiene a mirar, los que hacemos algo interesante y único en el marco de una ciudad que cada día más genera nuevas manifestaciones artísticas y nuevos estilos de pensamiento. En un mundo en donde "los mayores héroes son desconocidos", hemos sido el primer medio que ha servido como puente para individuos que tienen una buena historia qué contar y que están ahí enriqueciendo nuestra diversidad. Concepto Anónimo es la ciudad, y la ciudad es su gente: es su palabra, es un trazo, es una idea que se materializa a medida avanzel tiempo.
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El día de hoy, después de muchos meses de trabajo constante en el que hemos luchado por mostrar parte de la verdadera imagen de individuos geniales que andan por ahí, venimos con nuevos contenidos. Además de la cultura visual, la comunicación y el diseño, incluimos una parte fundamental de los estilos de pensamiento: la literatura. Esta edición es una transición hacia el fomento de la cultura y la identidad escrita, así que te invitamos a participar con nosotros. Concepto anónimo no es solo una revista: es una entidad viva, eres tú.
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Indice An贸nimos
La Rabia
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Elisa Dall´Omo Página 10
Alvaro De Oleo. Página 16
Marcelo Monzón
Photoshop influencer, Photoshop Master, docente, redactor, retocador e ilustrador
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Fallen Band Página 32
keseyoke & la kereya Página 29
El imaginariodel señor Bruno 9li.
Claudio Troisemme Página 40
Fotografia Independiente Mario Adans
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Mar©a Personal
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Magia sobre un Asiento.
Adán Dotel
Lorenzo A. Amparo Báez.
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El Metro Página 38
ALEXIS OVIEDO (LEKS) Página 44
La Rabia Pรกgina
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plasmarlo y utilizarlo como herramien- Mini bio GÉNESIS ta de comunicación en nuestro quehacer: publicidad, fotografía e ilustración. A muy temprana edad me gustaba el dibujo y la actuación. A los 13 años Mini bio JEFF por iniciativa propia me inscribí en una La Rabia, que conformamos Jeffry escuela de teatro, luego, en el 2005 mora y génesis Valenzuela, viene Desde siempre me han atraído las ingrese a la escuela nacional de desarrollándose desde el 2008 distintas formas de expresión. Cosa drama. mientras nos formábamos en la que Me lleva a formarme como actor en la ‘’Escuela Nacional de Arte Dramá- Desde las primeras semanas hice escuela nacional de drama. tico’’ en el 2008. amistad con Jeffry y desde entonces no nos hemos separado. En 2007 entre La curiosidad que nos caracterizaba nos guío hacia el deseo de supera- En esta misma escuela conocí a a la UASD donde obtuve conocimiención y rigor, de ahí se fomenta en génesis, desde entonces hemos tos de dibujo, pintura y escultura, en nosotros un profundo sentido de colaborado juntos . De ahí empiezo a 2008 retire la carrera y me inscribí en estudiar cine en la UASD, cosa que la escuela de artes plásticas. competencia. despierta en mi una profunda pasión La Rabia es una filosofía significa por la fotografía y empiezo a estudiarla Al año siguiente entre a UNAPEC en curiosidad, hambre de conocimiento, empíricamente, hoy soy estudiante de publicidad y en 2011 complete el termino de la carrera de publicidad en curso de “dirección de arte” en la pasión, competencia. UNAPEC. escuela “Brothers Escuela de Creativos”. Actualmente estoy en pasantía en Nos atrae lo no convencional, el lenguaje de la calle, la historia entre Partners Ogilvy en el departamento de creatividad. otras cosas, todo esto intentamos El nombre ‘’Rabia’’ lo adoptamos oficialmente hace poco, pero el distintivo viene mencionándose hace un tiempo.
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Piezas Converce 100 años Ganadoras de Plata. Concurso: Push The Power Brother Sto. Dgo. Página
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Pieza Lego Crea tu mundo
Pieza Barbie Muñecas y Muñecos mas reales Piezas Gallinas Gallinas que saben Página
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Elisa Dall´Omo
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Siempre que tengo que resumirme lo hago de la siguiente forma: Diseñadora, lectora, melómana, honesta, feliz por decisión propia, Beatlemaníaca y Mafaldista. Cuando no hay suficiente tiempo, o espacio, esas palabras logran su cometido. Sin embargo, en este caso, probablemente no basten. Mi relación con el diseño gráfico empezó en el 1999, un poco antes de cumplir 15 años. Desde hacía varios meses había creado mi Propia Página Web -en Angelfire, si no me equivocoun lugar virtual gratis donde exponía mis cuentos (sí, para ese entonces lo que me gustaba era escribir). Poco a poco los demás escritores con páginas en un servidor similar me fueron encontrando, y empecé a formar parte del nicho. Un nicho bastante pequeño Página
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y repleto de adolescentes amateurs, por supuesto… pero no por eso menos importante para mí. El "problema" surgió cuando una de las escritoras subió un gráfico personalizado en vez de los predeterminados que ofrecía el servidor. Un gráfico personalizado. Eso fue todo. El parte-aguas. El darme cuenta que un gráfico personalizado estaba al alcance de cualquiera. Que yo también podría hacer un banner con la foto que yo quisiera, con la letra que yo quisiera, ¡con los colores que yo quisiera! Word, Powerpoint y Paint hicieron su trabajo hasta que, para Navidad del '99, me convertí en la orgullosa dueña de "un programa de diseño gráfico": Jasc Paint Shop Pro, la opción más barata que venía con un programa de animación (Jasc
Animation Shop). Ya se imaginan mi felicidad… la página web de esta humilde y autodidacta "diseñadora" recibió el nuevo milenio con banners personalizados… y animados. Después de ahí, ya el cuento es similar al de muchos de ustedes. Se regó la voz de que hacía "dibujos en la computadora" y tanto familiares como amigos empezaron a buscarme para satisfacer sus necesidades gráficas. Y yo, obviamente, feliz. Desde entonces sabía qué hacer con mi vida. Dos años después de salir del bachillerato entré al CURSA-UASD, y desde el 2010 soy licenciada en Publicidad mención Diseño Gráfico. En lo que estaba en la universidad trabajé como webmaster en un periódico online, como diseñadora en una
imprenta aquí en Santiago, y luego como Asistente de Publicidad (mejor dicho, diseñadora #2) para una empresa con base en Santo Domingo que me permitía trabajar desde mi casa. Y desde los 15 años soy también freelance. Ese es el antes… y, en cierta medida, el mientras tanto. Estudiante/neo-licenciada, trabajando el diseño publicitario. El ahora quiere ser diferente. El diseño de ahora quiere ser todo menos publicitario. Esta diseñadora quiere enfocarse en dos de sus grandes amores: la tipografía y el color. En eso se basó mi tesina ("Influencia del color y la tipografía en la campaña publicitaria "El que goza es el que gana" de la cerveza Presidente durante la
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temporada de baseball invernal 2008-2009", por si la quieren buscar en la universidad). Así que eso es lo que he estado haciendo. Todavía estoy en la etapa de transición donde apenas estoy preparando algunos artes para "lanzar el movimiento" e irme acostumbrando a él. Donde las dos tipografías que he creado se basan completamente en mi caligrafía porque las demás siguen en proceso. Donde me siento insoportablemente "prepa", de nuevo… dudando de mí, de si lo podré hacer, de si tendré que volver al pan de cada día con 2 volantes y 1 logo. Ahora… lo peor, lo peor del caso es que eso no es lo único que quiero hacer. Esta diseñadora, quien sabe tejer con dos agujetas y con ganchillo desde antes de los 15 pero que hace dos años lo retomó, también quiere "diseñar" con hilo. La intención inicial era relajarme… el movimiento repetitivo de las agujetas y su sonido me entra en un estado zen que necesito por dos razones: para manejar el estrés, y para que mi cerebro pueda tomarse unos minutos libres. El pobre, no siempre puede estar intentando crear, así que tejer era su momento de vacacionar.
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Sin embargo, aparentemente el cerebro de un diseñador trabaja aún cuando no quieres. Empecé de forma sencilla… creando texturas interesantes, mezclando materiales, haciendo más carteras de las que necesito y más flores de las que podré usar en lo que me queda de vida. Pero también tejiendo me di cuenta que los puntos generados por el tejido bien podrían ser pixeles. Con la duda entré a Google. Bueno… suposición confirmada: ejemplos de tejidos, diseños pixelados, 8bit, Mario. Mario, el ex-plomero convertido en héroe y salvador de princesas. Mario, el compañero de mi infancia/adolescencia/adultez. Con él comenzaron las pruebas… ahora, las posibilidades son infinitas. Así que, nada. Mi perfil como diseñadora está de nuevo, y provocándome mucho miedo y muchas dudas, en proceso. Después de haber trabajado duro durante los últimos 5 años para hacerme un hueco en el diseño publicitario de mi ciudad, ahora busco salir. Esta diseñadora quiere cambiar. Y ahora que ya no es secreto, el compromiso es mayor. Y la emoción también.
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Alvaro De Oleo.
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inicie mi carrera profesional a muy corta edad ya que solo con 14, años ya trabajaba en una pequeña agencia publicitaria como arte finalista lo cual fue mi primer paso, hacia las artes gráficas, de ahí en adelante realice cursos técnicos de publicidad y diseño lo que me condujo a trabajar en un sinnúmero agencias,
de
empresas
serigrafías,
como
imprentas,
compañías de letreros como JERE Letreros y jhonson y compañía,al mismo
tiempo
independiente
desarrollando proyectos de pequeña envergadura para marcas locales. Lugo decido irme ala escuela de Altos de Chavón para cursar la carrera de diseño gráfico y posteriormente especializarme
en
Identidad
Corporativa, Dirección de arte, Estrategia, Creatividad y Promociones en la misma escuela. Página
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Ya en santo domingo consigo freelance gracias a Félix Rodríguez, la cuenta de converse para santo domingo, cuenta que me permitió realizar grandes trabajos y crecer profesionalmente. A la par decido encaminarme en otra arte que me apasiona
matriculandome
en
arquitectura en la UASD, de la cual actualmente realizo el trabajo de grado. Continuando al mismo tiempo mi desarrollo en el ámbito publicitario trabajando en agencias como CCJ, 3d signs, EPY Grey, forcadell publicidad y finalmente en PAGES BBDO donde laboro actualmente. A nivel arquitectónico he tenido la oportunidad aun sin graduarme de trabajar en importantes proyectos arquitectónicos como el edificio casa diosa, la tienda plaza del tenis y varios residenciales así como la nueva oficina de Plaza Felix Import.
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En mi corta carrera he tenido la oportunidad de trabajar para grandes marcas como, presidente, la sirena, rica, popular, viva residente, jhonny walker, ponds, unicef, v8 splash y decenas más, lo que a permitido hacer de mi carrera una carrera productiva, divertida y me ha hecho ser reconocido en grandes festivales de publicidad y diseño como cannes líos, popai, FIAP, El Ojo de Iberoamérica entre otros de los cuales mi ultimo galardón fuel el young lions R.D. para el festival de cannes en Francia. Entre
otras
cosa,
practico
el
Skateboard, soy bailarín de hip hop, juego paintball, me gusta la playa y trato de ocupar al 100 % mi tiempo porque me gusta vivir al máximo cada instante.
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Marcelo Monz贸n
Photoshop influencer, Photoshop Master, docente, redactor, retocador e ilustrador
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Marcelo Alejandro Kurchan Monzón Edad: 46 años Fecha nacimiento: 24 de julio de 1965 Idiomas: Español, Portugués, Inglés Estado Civil: Separado (2 hijos) Residencia: Av. La Plata 150, 7º “C” Teléfono: [54 11] 4983 - 6530 Estudios Cursados: Colegio San MarónParaguay 834 RetiroCapital Federal Escola Ibrahim NobreRua Prof. Djalma Bento, 155 - Campo GrandeSão Paulo/SP ENET #15 MaipúMartín García 874 BarracasCapital Federal Anglo VestibularRua Sergipe, 58 ConsolaçãoSão Paulo/SP Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP SÃO PAULORua Alagoas, 903 HigienópolisSão Paulo/SP
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En los años que llevo trabajando en el medio realicé desde bocetos para agencias de publicidad, incluso ilustraciones para libros best seller, pasando por packagings, viñetas, infografías, hasta retoques fotográficos de campañas publicitarias. He trabajado en tres de los más grandes países de América: Argentina, Brasil y Estados Unidos. Si bien mis primeros trabajos, tanto como bocetista y artefinalista en agencia de publicidad, así como dibujante, realizando entintados de dibujos y rellenos de fondos para varios dibujantes de historietas, datan del año 1978, tomo como año de inicio de mis actividades profesionales el año 1982 cuando comencé a trabajar en la agencia de publicidad de Gabriel Di Toto donde realizaba diversas funciones dentro del departamento de arte, tales como diseño y armado de originales. En 1983, como ilustrador, publiqué mi primera ilustración profesional en el suplemento cultural del Diario Clarín de Argentina. A comienzo de ese mismo año ingresé a la agencia de publicidad Corvel en la cual permanecí por dos años trabajando en el departamento creativo.
En Enero de 1985 viajé a Brasil y comencé mi carrera profesional en ese país en donde trabajé, como ilustrador, para las editoriales, editoras en su idioma nativo, Abril, Ática, Atual, Do Brasil, FTD, Kuarup, Editora 3 y Melhoramentos. Además del trabajo realizado para las editoriales donde ilustré libros infantiles, didácticos y de ciencia, también ilustré para varias revistas brasileñas, entre las que destaco (por la diferencia temática) la revista masculina Playboy y la revista infantil Recreio. Asimismo realicé el arte de tapa de varios clásicos de la literatura universal. De igual forma ilustré campañas publicitarias para agencias de publicidad tales como DPZ y Artplan. Además participé en algunas exposiciones, de las que se destacan la Primera Muestra Nacional de Ilustradores InfantoJuvenil do Brasil y Mitos e lendas do folclore brasileiro. Más afirmado como creativo, decidí probar, nuevamente, suerte en el campo de la publicidad. En 1988 creé una pequeña agencia cautiva de una metalúrgica que fabricaba cocinas y bicicletas, Dako y Caloi, y paralelamente realicé algunos trabajos para Carrefour do Brasil y Cerámicas Klabin, entre otros.
Ya de regreso a la Argentina, en el año 1992, realicé algunas campañas publicitarias para la agencia Rousseau & Blanco Publicidad y la diagramación, así como todas las ilustraciones internas, de un suplemento especial de la revista femenina Marie Claire. En 1993, y en busca de un horizonte un poco más desafiante, comencé a trabajar en el diario Ámbito Financiero en el cual participé del lanzamiento de la primera publicación diaria hecha totalmente a color en la Republica Argentina. En ese mismo diario también realicé infografías e ilustré muchos de los retratos de políticos y actores que se publican a modo de viñetas en el diario. Después de un par de años, y un paso fugaz por el diario Cronista Comercial, empecé a diseñar, de manera free lance, para algunas agencias de publicidad: Crecenta, Altheim, Moral & Ramírez. En ellas hice diseños para empresas tales como Pastas Manera, Yukon, Todofrio, Frigorífico SALA, Tellier, Amanda, Industrias Lever, CrossRacer de Swissair Cargo. Para ésta última empresa diagramé su revista Cargo Report. Durante ese periodo también fui el encargado del diseño interno, producción y de la pre prensa
de Artes Graficas Buschi. Después de algunos años en esa imprenta, me tientan de Artes Gráficas Rioplatense (AGR) y gracias a mi experiencia en ilustraciones, fotomontajes y retoques fotográficos, además de mis conocimientos de pre prensa y de diseño gráfico, mis trabajos se publican en las páginas del diario Olé, además de las de las revistas Mística y Viva del Grupo Clarín. La publicidad me tienta nuevamente a fines de 1997 e ingresé en las huestes del estudio fotográfico Bey Corporation, de donde partí a fines del año 2001. Allí atendí cuentas de la envergadura de Wendy´s, Lee, Wrangler, UFO y Givenchy entre otros, principalmente en lo que se refiere al retoque fotográfico y fotomontajes. Luego de mi partida del estudio fotográfico, me dedico plenamente a mi carrera en la enseñanza y capacitación, al mismo tiempo de dictar más de 60 seminarios en Argentina, y en otros países, entre los que destaco: •Photoshop Day - Paseo La Plaza – Bs. As.
Arg. – 2002 •Expo [Aldea] MAC - Auditorio Inmaculada Concepción - Bs. As. Arg. – 2002
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•Evento [Aldea]MAC - Cochabamba – Bolivia – 2003 •Seminario: El secreto de las Máscaras en Photoshop - Centro de convenciones Florida - Bs. As. Arg. - 2003 •Seminario: El retoque de personas en Photoshop - Centro de convenciones Florida - Bs. As. Arg. - 2003 •Seminario: Efectos especiales en Photoshop - Centro de convenciones Florida - Bs. As. Arg. - 2003 •Expo [Aldea]MAC - Centro Cultural Borges – Bs. As. Arg. - 2003 •Seminario: Integración Illustrator/Photoshop - Centro Cultural Borges – Bs. As. Arg. - 2003 •Seminario: Photoshop CS Creativity Master Class – Valdosta State University – Georgia – USA - 2005
•Diseño en Palermo | 1er. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2006
•Diseño en Palermo | 2do. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2007
•Seminario: sobre Photoshop CS2 (dos seminarios en dos meses) - Centro de Emprendedores ORT - Bs. As. Arg. - 2005
•Conferencia: El Photoshop y la creatividad – FIAP 2007 (Festival Iberoamericano de la Publicidad) - Bs. As. Arg. – 2007
•Diseño en Palermo | 3er. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2008
•Workshop: Photoshop - Universidad de Belgrano - Bs. As. Arg. – 2005
•Workshop: Photoshop®, secretos revelados – Open DC - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2007
•Conferencia: El 3D y el Photoshop – Game On (Objeto-a) - Bs. As. Arg. – 2009
•Seminario: Máscaras en Photoshop CS2 - MMUG-ar (Multimedia User Group) - Bs. As. Arg. – 2005
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•Workshop: Photoshop®, Mask Exponed – Open DC - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2007
•Conferencia: Digital Design | Photoshop – Revista Users Digital Design - Bs. As. Arg. – 2009
•Diseño en Palermo | 4to. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2009 (Cancelado por la pandemia de Gripe A) •Asunción Digital Week – Asunción, Paraguay - 2009 •Diseño en Palermo | 5to. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2010 •Café Digital– Asunción, Paraguay - 2010 •Optimización de la producción con Photoshop CS5 Argentina Gráfica 2010 (4º Exposición Internacional de la Industria Gráfica) Bs. As. Arg. – 2010 •El arte del videogame, el tratamiento de imágenes y el diseño para móviles – Adobe en Vivo - Bs. As. Arg. – 2011 •Diseño en Palermo | 6to. Encuentro Latinoamericano - Universidad de Palermo - Bs. As. Arg. – 2011
Además dicté una gran cantidad de cursos y seminarios en la Argentina para Image Campus, [ALDEA]Mac, DotZero, UTN (Universidad Tecnológica Nacional) y UP (Universidad de Palermo) sobre Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. De igual manera brindé consultorías sobre la utilización del Photoshop en la publicidad para las agencias McCann Ericsson, Walter Thompson, Wunderman, Leo Burnett y ZoomDD. Asimismo brinde consultorías para empresas de las cuales destaco a RomiPack, diario La Nación, TetraPak y Zott Producciones. Página
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Entre 1999 y 2003 escribí semanalmente Notas sobre tecnología y Tutoriales sobre los programas Word, Excel, Photoshop y Dreamweaver en la edición en español del Washington Times, el periódico Tiempos del Mundo. En Octubre de 2002 fundé, junto a dos socios mas, la empresa 4Pro Diseño & Tecnología (luego Cuatro Pro) la cual se especializaba en desarrollo de Interfases intraweb y diseños multimediales. Finalizó sus actividades a comienzos de 2006 teniendo entre sus clientes mas destacados a Möet et Chandon, Givenchy, Tetra Pak y Kodak Argentina. En el 2005 realicé la dirección artística del periódico hispano parlante La Explosión, publicado en el estado de Georgia, Estados Unidos de Norte América. En Agosto del 2005 creé el portal PHOTOMAGAZINE dedicado al Adobe Photoshop el cual ha ganado el premio mate.ar 2006 a la Educación. En Abril del 2006 publiqué una nota sobre la fotografía digital en el número 4 de la revista dedicada al mercado publicitario Buzz. En Febrero del 2007 publiqué una nota sobre la historia de la ilustración digital en la revista Sacapuntas # 3, editada por la Asociación de Dibujantes Argentinos (A-D-A). Asimismo también publiqué algunas notas sobre retoque fotográfico en la revista ProPass Magazine, publicada por Kodak en Latinoamérica.
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En Diciembre del 2006 y Enero del 2008 se publicaron, por la editorial MP Ediciones, mis libros sobre trucos de Photoshop, Photoshop Master y Photoshop para todos respectivamente. Asimismo, durante el transcurso del 2008, fui el consultor, y autor de gran parte de los fascículos, de la colección Diseño gráfico & Web con la PC, publicada en 25 fascículos por la misma editorial, también reeditada en Enero de 2009 en forma de libro con el nombre Diseño Gráfico. Igualmente se han recopilado distintos procedimientos de trabajo, de mi autoría, en el libro 200 Respuestas Photoshop, realizado por Paula Budris, y se ha reeditado el libro Photoshop Master como 2da. edición y como un libro, nuevo y económico, llamado Photoshop desde Cero. Mis últimos trabajos han sido como consultor técnico, además de columnista, de la revista Digital Design, dedicada al mercado del diseño gráfico, publicada por la editorial Users, publicada hasta Marzo del corriente año, así como también docente en el curso Photoshop Máster CS5 Avanzado, dictado en el espacio de formación y desarrollo de talento DotZero.
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Actualmente soy el titular de las materias Pre prensa II y Pre prensa III en la carrera de Producción Gráfica de la Fundación Gutenberg.
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"Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad". Albert Einstein (Físico Alemán)
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El imaginario del señor Bruno 9li. Al hablar de arte forzosamente tenemos que acudir a un ejercicio complicado de abstracción y referentes sociales. El arte es el reflejo de las sociedades, del pensamiento de los pueblos y de la expresión del hombre. El arte es una necesidad básica del mundo, tan básica como comer, mear y tener sexo, (entre otras menos básicas). Día a día podemos adentrarnos en la Internet y observar los nuevos movimientos que toman forma a golpe de cincel y modernidad, a forma de crítica y juventud. Dentro de esta vorágine cibernética se está apreciando un cambio sustancial en al arte, la cultura visual del diseño, y las formas de comunicación. El arte no se queda quieto, y menos en un mundo tan acelerado de fast food, de metro. Está en movimiento y ese latir es el propulsor de nuevos estilos de pensamiento (por suerte, aún podemos refugiarnos en el arte). Página
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Hay muchos artistas jóvenes seducidos por el arte urbano, por la comunicación como motivación primaria, por el cambio social y la irreverencia como oposición a lo aceptado por mayorías. En este escenario hace algunos años me encontré con Bruno, un artista brasileño que me sedujo. Bruno es delgado, con pelo largo, barba y una mirada vacía que no pierde la inocencia. Parece que se sumerge cada vez que se le ve con un trazo sobre el papel o el muro. Bruno apuesta a la introspección, así como lo hizo Dalí y su surrealismo, o los simbolistas, o Pollock y su expresionismo abstracto. Bruno hace graffiti, artes plásticas, video arte: pero son sus dibujos los que lo han dotado de reconocimiento internacional. Bruno 9li (Novelli) combina el mágico mundo onírico de los sueños con el misticismo de los símbolos y figuras
religiosas antiguas, mezclando a su manera, figuras antropomorfas y surreales con flora y fauna. Este artista contemporáneo ha sabido combinar un estilo urbano con una plástica digna de apreciar y estudiar. Según sus propias palabras, su arte se inspira en “las figuras primitivas de África, de Brasil y Suramérica”; le fascina indagar en lo que está detrás de todo, imaginar todas esas fuerzas invisibles que lo mueven todo, que hacen que las plantas crezcan. Sus formas onduladas y puntiagudas (por momentos), se pierden en lo más profundo de su subconsciente y genera todo un mundo paralelo en el que nos transporta con su estilo hacia su apreciación astral. Bertolt Brecht, un extraordinario dramaturgo y pensador alemán dijo una vez: "El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para
darle forma". En el caso de Bruno, se apuesta por el mundo interior y lo invisible como primordial fuente de inspiración antes de aceptar el mundo con los ojos del cuerpo. A Bruno le gustan las formas simples, sin embargo su arte es un poco saturado: Bruno dice que puede empezar un dibujo solo con una línea, pero si pone otra línea se genera un conflicto instantáneo entre ambas, y si pone un color, ese conflicto se vuelve aún mayor, por lo que trata de crear balance entre todas esas cosas que pone juntas.
cargada y dramática. Esa lucha constante entre la luz y la oscuridad se refleja en su arte, por lo que las formas curvas a veces se contrastan a sí mismas con las formas punzantes. Más difícil que apreciar el arte es definirlo, así que mis palabras solo sean una introducción motivadora para que ustedes mismos se formen su propia opinión crítica al respecto. A volar. Claudio Troisemme claudiotroisemme.blogspot.com
Desde mi punto de vista puedo explicar lo que Bruno significa para mí como artista pues representa esa búsqueda de razón a través de lo interior, de lo reflexivo, pero es aún más difícil explicar la técnica sumergida en su arte. La extraordinaria menara en que muestra sus imágenes mentales es poderosa, tiene una composición muy Página
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"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma." Bertolt Brecht (Dramaturgo Alemรกn)
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Fallen Band Todo empezó como un grupo de patinadores , que saliamos a divertirnos con tabla en mano ,cigarros y alcohol .Todos sentiamos un fuerte aprecio por la musica , Gaby Fallen tomó la iniciativa de dirigirse a Ivan Fallen como la Segunda Guitarra y segunda voz ; ya que era bueno en poner buena armonia de nuestro genero musical en su guitarra acustica. Luego de esta propuesta Gaby y Ivan se dirigieron hacia donde Shaguell Fallen , como bajista y tercera voz. Faltando la bateria y alguien que la toque , George Fallen toma el compromiso ya que tenia su bateria y ciertos conocimientos de ella .
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Luego de todo este trayecto , surge el nombre de la banda ,algo que no fue tan complicado ya que éramos un ¨ Team de Skate ¨ al caer nos levantábamos una vez mas, poniendole como nombre ha esta nueva propuesta musical ¨ Fallen band ¨. Gaby Fallen - Vox Guitar Ivan Fallen - Vox Guitar Shaguell Fallen - vox bass http://www.myspace.com/fallenrocksband http://www.isound.com/fallen_band http://www.reverbnation.com/fallenband http://www.formspring.me/Fallenband http://soundcloud.com/fallenband http://twitter.com/#!/fallenband
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keseyoke & la kereya Banda de PowerPop incursionando los Ritmos como Reggae, Bachata, Tropicalia y ritmos borrachones. La vida es un caminar de altas y bajas, esas mismas situaciones que nunca olvidas, que se te quedan grabadas mas alla de los huesos y es por eso que tras mas de 7 años Jeremy Mokete decide en el año 2009 levantar su projecto musical exponiendo escrito de amor y desamor, esas mismas fotografias de vida que casi lo hacen morir es por eso que a principios del 2010 comienza su busqueda de musicos para exponer sus historias y es Vic Contreras (Guitarrista) que comienzan a darle forma a este proyecto. Nota por Nota y sentimiento tras sentimiento se forma lo que es Keseyoke Y La Kereya uniendose a la banda Kenneth Alcala Y Sosa Mas Nada. Página
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Ya en Febrero 2011 se graba el primer sencillo de la banda titulado “Libertad”el cual relata la historia de dos amantes que separados por la distancia se ven atrapados por los constantes temores internos deseando liberarse y amarse entre si. http://www.box.net/shared/nf4xk4ky2a Keseyoke y la Kereya ve el año 2011 como un año de mucho trabajo ya que esperan exponer su musica tanto nacional como internacionalmente y acaparar la mayo cantidad de medios tanto escritos como televisivos y radiales. LINK DEL VIDEO http://www.youtube.com/watch?feat ure=player_embedded&v=G4l7fycqQ xk
El Conjunto Keseyoke y la Kereya lanzaron su primer sencillo “Libertad”. Este nuevo sencillo permite al que escucha transportarse musicalmente bajo los ritmos del Reggae, rock alternativo y el Power Pop. “La Kereya es el pueblo, nosotros somos un Keseyoke”. Con nuestra música esperamos llegar a cada rincón del país. www.facebook.com/keseyokeylakereyaband www.twitter.com/kereyapalpueblo www.youtube.com/keseyokeylakereya www.myspace.com/keseyokeylakereya www.keseyokeylakereya.bandcamp.com
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“No hay arma más potente que la verdad en mano de los buenos”. Juan Bosch (Cuentista, educador, historiador)
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www.subeteaelmetro.com | www.myspace.com/elmetro | www.reverbnation.com/elmetro www.soundcloud.com/elmetro | http://www.facebook.com/pages/EL-METRO/19773644339
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‘El Metro’
(voz) Jennifer Bordas (guitarra) Ambiorix Martinez
¿Como El Metro decide salir del anonimato?
¿Con cual cancion se lanzaron al publico?
¿Quienes son influencias(Musical)?
Bueno realmente, para nosotros eso ha sido un proceso constante ya que salimos en 2005, lanzando sencillos y tocando en eventos, y hemos estado cambiando la formula hasta conseguir lo deseado, creo que ahora es el momento en el que lo hemos logrado...
Nuestro primer sencillo ya como El Metro, fue "Mundo de Papel", este tema fue incluido en el primer nuestro album llamado "Urban Sonoro" pero este paso medio desapercibido, el sencillo que nos puso en el mapa, fue un tema que hicimos en colaboración con Calor Urbano llamado "Luz de luna".
jejej hay muchas pero por mencionanr unos cuantos Brand New Heavies, Erykah Badu, Jill Scott, India Arie, Will Smith, D'Sound, Jamiroquai, Michael Jackson, entre otros...
¿Cuanto tiempo tienen experimentando la parte musical?
¿Cual es su tema actual (ultimo)? Bueno , yo como fundador de la banda tengo desde el 2002, habiamos hecho una alineacion la cual tuvo un nombre temporal para luego cambiar a El Metro asi que desde ese tiempo hemos estado probando , experimentando, cambiando elementos, se podria decir que un buen tiempo , haz el calculo jajajaa Página
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Nuestro ultimo sencillo se llama "Debil", que es un tema de un corte o estilo mas Funky Soul, que partenece a nuestro nuevo album "Tornasoul" y fue compuesto por Tara Perez y yo ' Ambiorix Martinez, pueden ver el video en nuestra pagina de Facebook.
sus
¿Con que artistas nacionales e internacionales han trabajado? bueno, soy de los que les encantan las colaboraciones o featuring como se llama actualmente, ya que creo que le impregnan cierta magia o plus a los temas, hemos colaborados con muchas personas, puedo decir que es una de las principales caracteristicas del grupo...pero para mencionar unos cuantos, hemos trabajado con personas como Babyfunk, Macrofunk, Gnomico, Calor Urbano, Pablo Ferrer, Shara Viñas (Ex-Guiatiao), Angel-Mek, Nelson Poket, Marteovenus, Cyrille -Aimee (cantante de jazz rancodominico) entre otros.
"No poseo la verdad aunque la persigo, eso creo, lo importante es estar vivo de deseo". Nach (Rapero espaĂąol)
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Fotografia Independiente La fotografía, un fenómeno que ha cambiado en totalidad la vida de todos en este planeta. Noticias, recuerdos, arte, organización. Desde las fichas técnicas de un museo hasta la pared de tu casa. Pero lo que quiero comentar hoy es acerca de mi interpretación de una actitud fotográfica: Fotografía Independiente. Se podría catalogar como fotografía vendible, comercial, pero aun así manteniendo una estética propia del artista tras del lente. Porque no es un misterio, Estamos claros que hoy día hay líneas visuales que son más atractivas por que se han convertido en el estándar “oficial” de la fotografía comercial, pero eso no quiere decir que sea todo o nada! Hay muchos artistas buenos que se han dedicado a vender lo que hacen en vez de imitar revistas y seguir las líneas visuales que se les intenta imponer. Página
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Es cierto la fotografía comercial es un negocio pero acordémonos que hay más que dinero en esta vida para disfrutar! Mario Adans Fotografo Independiente Acá les dejo con unos cuantos trabajos que me llamaron bastante la atención mientras buscaba en la web.
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ALEXIS OVIEDO (LEKS)
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Diciembre 8, 1984, San Juan de la Maguana, R. D. Soy Sagitario. Soy Comelón. Me encantan los gatos y leer libros de antaño.
"Llevar mi mundo a lo consistente, a lo material, es mi motor absoluto." Apasionado por la belleza, en el ser humano, en la naturaleza, y amante de la estética y el misterio. Defino mi arte como figurativo, realista y surrealista, romántico, intimista. Luego de un paso por la Escuela de Bellas Artes de San Juan de la Maguana, La universidad Apec (Publicidad) y fugazmente por Altos de Chavón La Escuela de Diseño, me desarrollo como diseñador gráfico (4ojos Publicidad) e ilustrador freelance (Grupo Editorial Norma), y en tal proceso conozco lo que se llama Pintura Digital. Siempre recuerdo unas palabras que escuché del Señor Julián Amado, sobre que la Técnica debe ir totalmenPágina
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te encadenada y acorde con nuestros fines, con lo que queremos lograr en cuanto a comunicación e impacto se refiere. La Pintura Digital me permite lograr el tipo de estética que busco. Nunca fui amante de la plástica, mas sí del dibujo. Sin embargo, los medios digitales me han ayudado a aprender cosas que no pude antes sobre el manejo del color, la luz y la sombra. Deseo crecer en este medio y a la vez seguir siendo un aprendiz, pues amo edificarme día con día. La creación artística es mi fin más puro, ¿creo que estoy en el camino, no?
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MarŠa Personal
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Marca Personal En los años Cuando se refería el término estrategia de marca personal, era inevitable pensar en la imagen de un político. Hoy, en la Era del Individuo, “tú tienes que ser tu propia marca”. Estas palabras son inspiración de Tom Peters 1997, considerado uno de los precursores del concepto de marca personal en su libro “The Brand Called You”. El término “marca personal” abordado en nuestra la 1ra Conferencia de Marketing para Pymes y Emprendedores, llevada a cabo el pasado mes en Santo Domingo, se dio a conocer a los participantes la necesidad de diferenciarse y que al igual que las grandes marcas requiere de forma vital de aprender Página
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a construirla y gestionarla adecuadamente para hacer frente a un entorno profesional y empresarial cambiante. En PUBLIUP, hemos creado una unidad de actualización profesional desde donde ofrecemos las herramientas para comunicarla y desarrollarla a un coste mínimo, gracias a la tecnología y la Web 2.0. La creación y gestión consciente de la marca personal exige dedicación, constancia y coherencia por lo que siempre les ofrecemos diez razones por la que debe solicitar los servicios profesionales de un asesor para construir su marca personal y desde ella posicionar su empresa: 1. Como individuos solemos creer
que la marca personal no existe hasta que se empieza a gestionar. Todos tenemos una marca personal, más potente o más débil, aunque no siempre se es consciente de ello, ni es la que nos gustaría. Una buena pista puede ser realizar una búsqueda en Google con el nombre propio: ¿qué aparece? 2. Confundir marca personal con producto de marketing. Al contrario, se trata de potenciar el valor de la persona, lo que le hace único y singular. Todo parte de un autoanálisis sincero de las propias fortalezas, las capacidades y habilidades, las áreas de mejora pendientes y las motivaciones. Para crear una marca personal hay que tener algo realmente útil que aportar, que nos haga relevantes. 3. Identificar marca personal con individualismo egoísta. Una marca personal sólo puede serlo en relación con su entorno y su capacidad para influir en él, depende del valor que los demás le
atribuyen y cómo se percibe, de lo que es capaz de dar y ofrecer. No puede por tanto ser egoísta. 4. Pensar que debe gustar a todos. Se trata de identificar el ámbito en el que se desea posicionar, ya sea grande o pequeño, y definir los 7. Pensar que para diferenciarse, atributos que se quieren transmitir. hay que ser extravagante. Lo que hay que hacer es aportar un valor 5. Intentar falsear bajo el concepto diferencial. de marca personal algo que no se corresponde con la realidad. La 8. Basar la marca personal exclusimarca personal se basa en la vamente en el uso (y abuso) de la autenticidad y no se puede inven- tecnología y las redes sociales. La tar. Hay que ser constante y hones- Web 2.0 ayuda a comunicar la to, es la única forma de transmitir marca personal y a generar notofiabilidad y confianza, de construir riedad: es importante tener un una reputación sólida. Ya lo dice el perfil completo y actualizado en refrán: “Se coge antes a un menti- LinkedIn y participar en sus grupos y su sección de Respuestas, Twitter roso, que a un cojo”. es una excelente plataforma de 6. Asimilar marca personal a transmisión de conocimiento y aportación de valor, un blog contrifamoso. El objetivo no es convertirse en una estrella, sino en una buye a reforzar el posicionamiento, persona respetada y reconocida en Youtube potencia la imagen, el entorno elegido. Por eso, es Slideshare mejora la visibilidad en importante marcarse unos objeti- los buscadores, editar un libro en vos claros, ambiciosos… y realistas. Bubok es sencillo y da notorie-
dad… Pero el contacto cara a cara, el de toda la vida, es también esencial: un café o una charla con un colega, una participación o la simple asistencia a un evento… Y no sólo eso: cómo se responde a una llamada de teléfono o al email son también importantes. 9. Creer que para tener una marca personal hace falta dinero. Lo que se necesita es constancia, paciencia, esfuerzo y actuar a largo plazo, paso a paso. 10. Pensar que a la gente le interesa lo que somos. Lo que le importa es lo que podemos hacer por ellos. Adán Dotel Gerente de Proyectos PUBLIUP Página
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Poesia Literaria
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Magia
abismo de compasiones de mi propio yo.
sobre un asiento.
Estos latidos están leyendo la partitura absoluta del motivo lógico de poseerte.
Tu postura: reclinada sobre el asiento
entretiene los peces
descendiendo hacia el piso;
sosteniendo el cielo con su caña.
deja tu vientre Como manos que abarcan agua
¿Adónde irá a parar esta imagen dentro de los policanales de la múltiple vida
locas de derramarse.
¿Cómo tu boca se roba todo el espacio, que me yace dentro? me cierra los ojos y me convida a escuchar gestos?
Que tu luz te acompañe en los viajes por mis recuerdos,
La memoria es un violento océano; atrapo la calma entre tus transparentes palabras como una balsa en tu rio;
que te guie y te acueste sobre mi corazón, apretando las formas que le han dado tus razones
pescador de buen corazón hambriento a este motor de mi sangre,
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Ahora soy otro mundo sujeto a una sola ley, regido por un solo pensamiento: tu postura; ¡Oh tu postura sobre el asiento!
Lorenzo A. Amparo Báez.