RCA N˚ 18 by Concepto Anónimo

Estética del cine Americano: “Un cine de raíces”. Victor postiglione

América profunda Flor Nicolini

N.o 18 | Vol. 4 | Enero-Febrero 2014

La vida contrapicada Fede Barbieri

CONTENIDO Estética del cine Americano: “Un cine de raíces” Victor postiglione / Fotos: IMDB

América profunda Flor Nicolini / Fotos: Google images

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DURANGO, TANGO Y LABIOS ROJOS.

Nacer en el litoral es así: sin darse cuenta, uno nace en guaraní…

Mich Román

Mainumby

FotoHistoria 28

Nubecita de Colores y Locas Canciones Mich Román

-La vida contrapicada -Nené Fede Barbieri

Rojo Madera 42

Estetica de la moda Americana “Ready to wear or alta costura”Jack Ramos

Nota Editorial Moderno, fresco, interesante... son algunos de los adjetivos que utilizarón las personas que evaluaron y revisaron las propuestas para la nueva versión de Concepto Anónimo mucho antes de ser presentada, aprobada y finalmente ver la luz en este número. Como diseñadora editorial, me sentía alagada, pero revisaba las plantillas una y otra vez, haciendo pruebas con artículos de números anteriores, de otras revistas, de wikipedia, en fin! no entendía porque, todavía algo no cerraba. Me inundaba la duda. Estaba angustiada e inconforme, no había mostrado la propuesta al editor y (por no se que ángel que nos pasa por delante en los días de buen humor), su confianza fue tan grande que puso en mis manos este proyecto, literalmente a ciegas. Entre retoques, revisiones y cambios por fin recibí un archivo con el nombre de Anónimo_1ra etapa... con el llegaron todas las respuestas! Empecé a revisar los artículos: Victor Postiglione me llevó de la mano a ver desde un ángulo muy distinto la estética del Cine Americano; el terror, la magia y la incertidumbre me esperaron en el artículo de Flor Nicolini; me convertí, sin darme cuenta, en Guaraní al pasar mis ojos por las hermosas fotos del texto de Juan Gonzales y, para que contar los recuerdos evocados por los escri-

tos de Fede Barbieri... todo esto sin mencionar el deleite visual de los trabajos expuestos por el artísta destacado y demás perfiles de esta edición. Entonces me dí cuenta de que ciertamente algo faltaba, y ese algo era todo: era saber que Anónimo no está cambiando de ropa, está cambiando de espíritu. Que la balanza de este cambio no se inclina hacia un diseño más eficiente o atractivo (cosa que esperamos haber logrado, juzguen ustedes queridos lectores) sino a cambios más profundos orientados todos a mejorar la calidad del contenido y la forma en que ustedes lo perciben. Entonces vi que nada de lo que habia hecho lo hice pensando en ustedes, lectores, sino, que (por vaya usted a saber que ego de diseñador) me concentré en disfrazar a Anónimo de su nueva personalidad. Por suerte, me dí cuenta de inmediato y descarté todas las ideas que tenía hasta el momento, y empecé desde cero con un objetivo concreto: DEJAR QUE ANONIMO HABLE POR SI MISMA, y he aquí el resultado, lo presento humildemente, agradeciendo la oportunidad y deseando de todo corazon que lo disfruten! Mary Navarro Diseñadora, medio poeta, loca como todos.

Estética del cine Americano: “Un cine de raíces” 4 :::::: Concepto Anónimo

Autor: Victor postiglione / Fotos: IMDB

l hermoso cine Americano. Cuantos directores, guionistas, productores podria nombrar para entender de que hablamos cuando nos referimos a un film con caracteristicas de “cine Americano”. Podemos recorrer Latinoamérica, de punta a punta, pasar por las hermosos países de Centroamérica y desembocar en el gigante cine Norteamericano. Aun así, de cualquier punto de vista, con influencias variadas, historias en demasía, -Dicen que en América tenemos poca historia en comparacion con otros continentes.¿Pero usted realmente cree eso mi querido lector?Seria muy dificil desarrollar a la estética del cine Americano como parte de una “fórmula matemática”. Para Referirnos al termino “estética”, en el cine, es mas fácil basarnos en el cine de autor. Ese cine que el realizador siempre pone una firma muy propia para sus películas. El cine comercial -que lidera nuestra conocida empresa llamada Hollywood- es otra cosa.

Quizás en la actualidad, el abrirle puertas a directores de otros paises hicieron que vuelvan un poco a la autoría y al cine “independiente” como se suele llamar. Pero los grandes presupuestos, y la necesidad de las productoras líderes de llenar taquillas siempre las va a diferenciar del “otro” cine. Pero créame mi querido lector, que inclusive en el poderoso Estados Unidos, hay una hermosa corriente de cine de autor que transita hermosos relatos, muy lejos de Hollywood, y con increíbles historias que valen la pena ser contadas.

pero volvamos al tema en cuestión: ¿Que tiene el cine Americano, que lo diferencia de otros cines? Cada país tiene su estética, y a pesar de la aproximación geográfica -en algunos casossus influencias son muy distintas. Así que hablar en terminos puntuales y técnicos del cine Americano es muy difícil. -Mire una película de Leonardo Favio, Alfonso Cuarón, o una de Fernando Meirelles y se va a dar cuenta de lo que digo-. Pero no obstante, hay algo en común que los une a todos y a cada uno de los realizores, guionistas y productores de este nuevo cine. La tierra prometida Desde el principio de la historia que conocemos, Amèrica siempre fue la tierra prometida. Esa tierra de oportunidades. Lo novedoso y lo nuevo. Con el correr de los años y las conquistas poco quedó de esa tierra prometida y el resultado fué una mezcla de multi-culturas a la que los Americanos no les quedo otra que adaptarse . Hoy en día poco queda de esa América y sus raíces. No es casual que también el cine, sea la resultante de ese “acarreo” social. Sin embargo también en el séptimo arte, el cine americano sigue siendo novedoso y prometedor. Las apuestas son cada vez más fuertes hacia el nuevo continente y eso se refleja en la tremenda cantidad de cineastas talentosos que siguen apareciendo en el mundo de la cinematografía. Mucho se debe a su formación, y a sus ganas de demostrar el lado Americano que llevan en la sangre. Ese lado que aún sigue vigente. Lo que más se resalta en esta cultura cinematográfica Americana-recuerde que siempre me baso en el cine de autor-,es la capaci-

Concepto Anónimo :::::: 5 Escena de la película El amor en los tiempos del cólera (2007), dirigida por Mike Newell adaptación al cine de la obra del mismo nombre del escritor colombiano Gabriel Garcia Márquez.

El actor americano Benjamin Bratt junto a la actríz italiana Giovanna Mezzogiorno en una escena de El amor en los tiempos del cólera (2007).

dad de narrar historias personales, con una connotación historica muy fuerte. El grito de la historia Americana, siempre es recordada en varias lecturas durante el relato. Otro punto fuerte –mas utilizado en Latinoamerica- es el uso estético de los paisajes naturales y su iluminación. En algun momento del relato, los personajes transitan grandes caminos rodeados de una belleza inconmensurable, propio del paisaje y sus raíces. El cineasta Americano quiere mostrar ese hermoso país donde habita y sus costumbres. La mezcla socio-cultural americana hizo que este se abriera paso por caminos muy novedosos, acaparando la atención de los otros continentes. Chilenos filmando en argentina, Argentinos filmando en Estados Unidos, Mejicanos filmando en Cuba, Puerto Riqueños en el Perú. Esa mezcla de socio-cultura le dio un

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plus a las realizaciones combinando estéticas diferentes. La escuela de los mundos. Hace poco tuve el placer de participar en el festival del nuevo cine latinoamericano de la Habana en Cuba, con un proyecto de largometraje. Junto a ese viaje, conviví con realizadores de todas partes del mundo en la escuela internacional de cine y television de San Antonio de Los Baños, -sus siglas son EICTV-. Una escuela a la que su prestigio rompió todo tipo de barreras, convirtiendose en una de las mejores escuelas de cine del mundo. El hecho de relacionarme con profesionales y estudiantes de todas partes del mundo -muchos de paises Americanos- me hizo conocer gente increible y entender como se mueve el cine en la industria en América. -esa

que parece inalcanzable de llegar-. Fuí parte de un experimento social de multi-culturas , en un campo que quedaba a una hora y media de viaje desde su capital , La Habana. Donde parecia ser que esa escuela estaba exenta del país donde estaba instalada. Viví hermosas experiencias, muchas de ellas tienen que ver con el grupo humano de esa escuela y las enseñanzas que me dejaron. Pero hay una en particular, que recuerdo mas que otras. Quizás la mas emblemática a la hora de querer hablar de la estética del cine Americano. Una noche, en la ceremonia de clausura del festival del nuevo cine latinoamericano de la Habana, estaba sentado en la sala “Chaplin” de uno de los complejos del lugar, -ojala un dia pueda ver mi querido lector, las salas y

los complejos hermosos que tiene la Habana. Estaba viendo un documental sobre la historia del grupo de experimentación musical cubano, cuna de grandes interpretes como Silvio Rodriguez o Pablo Milanes. La película tenia un fuerte contexto histórico para el país, pero no era un film de una belleza visual imponente, o de una narrativa distinta e innovadora. El film era una serie de entrevistas a músicos“emblema” de los tiempos de la revolución, mezcladas con imágenes de archivo y algunas actuales.A decir verdad, si bien era un tema interesante a tratar, no llegaba a acaparar toda mi atención. Pero a pesar de ello, viví algo mágico esa noche en la sala. La fuerza de ese film residia en algo, que iba mas alla de la estética, o de la forma de narrar la película. Inlcusive

El actor español Javier Bardem en una escena de El amor en los tiempos del cólera (2007).

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La actríz italiana Giovanna Mezzogiorno en una escena de El amor en los tiempos del cólera (2007).

me animo a decir, que iba mas allá del contenido político y social del tema en cuestión tratado. La película estaba sostenida por la emoción que aportaba el público. -y créame , que así fué-. Nunca había vivido la experiencia de ver un film en una sala donde la gente arengaba y gritaba como si estuviesemos en la final de un partido de futbol. Mi interés crecía por la película, a medida que el público reclamaba, reia, aplaudia de una manera efusiva y audaz, tan a flor de piel, el film.Una película que al principio creía

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que era otro documental de retrato histórico, se habia convertido gracias a la participación del público, en un film audaz que hacia crecer su interés cada vez mas acorde pasaba el tiempo en la sala. Una extraña sensación, que al final de la experiencia, terminé aplaudiendo como espectador. Un guionista en terminos narrativos, me diria que sufrí una “Transformación” directa, desde el comienzo del relato hacia el final de la historia. Esa noche en la sala pasé por muchas sensaciones, pero las mas importante, era

que sentia que la pelicula habia traspasado la pantalla, olvidandome que era una pélicula y haciendome parte de esa experiencia sensorial. La pasión de un realizador Americano, traspasa y desborda. Nos transforma en seres sensibles y suceptibles al sentir.

no a la hora de realizar un film, hace que este cine se consolide cada vez mas en todos los espectadores, logrando que ese “nuevo mundo” se convierta en un aprendizaje y una ventana, para entender “el nuevo cine” para los otros continentes y sus distintas culturas que aun creen en América como la tierra de las oportunidades.

Entonces entendí por primera vez la diferencia del cine Americano a lo de los demás y lo que nos representa. Un cine de sensaciones. De climas atmosféricos únicos, que traspasan la pantalla y nos llegan hasta adentro de nuestra piel. Un cine de pasión. De creencias y pensamientos de raiz. El cine americano tiene un contexto histórico bastardeado, pero aún seguimos con ganas de defender e imponer esa estética que nos hace únicos. Por que nuestro cine lleva nuestras raíces. “Un cine de raíces”, podriamos llamar al cine Americano. Un cine que de la mano de Leonardo Favio, o John Ford, -cito algunos emblemas querido lector, de tantos buenos realizadores Americanos- nos enseñaron que se puede contar con emoción y sinceridad. La pasión de un realizador Americano, traspasa y desborda. Nos transforma en seres sensibles y suceptibles al sentir. El cine Americano crece a pasos agigantados. Cada vez más , cautivando festivales y públicos de todo el mundo. Acaparando la atención de muchas personas que buscan encontrar un aire fresco y renovador en el mundo de la cinematografía. Su estética personal, sus relatos propios, y la indiscutible pasión del cineasta America-

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Am茅rica profunda

Autora: Flor Nicolini / Fotos: Google images 10 :::::: Concepto An贸nimo

El gualicho enjaulado

l gualicho es un espíritu que tiene su origen en la cultura Tehuelche. Cuando me contaron su historia por primera vez hace tres años llegué a la conclusión de que la maldad divina, no deja de ser mágica nunca. Y así empieza la historia de este espíritu juguetón donde ya su etimología nos revela su verdadera identidad “alrededor de la gente”. Mal asociado con el diablo cristiano, este espíritu travieso siempre disgustó a los dioses con su insolencia. Se encontraban ellos jugando con el barro en esta tierra cuando el gualicho quiso jugarles una broma, y con su soplo el barro dejó de ser tal, y allí estaban ahora los cuerpos de una mujer y de un hombre. Fíjense el diablillo. Estos cuerpos ya más grandes se encontraban haciendo sus tareas y sin más ni menos el gualicho decidió hacer de las suyas. Bajó del universo y con un soplo creó el amor. Amor, sublime, de naturaleza divina y por ser de tan elevada magia, está ligado al terror y a la muerte. Mientras más me meto en las historias de esta América parda más puedo notar cómo todo se maneja de manera dual. Más… y puedo notar cómo todo llega a estar contenido por su opuesto, logrando así abarcar la totalidad del universo en cada palabra. Es como si “lo otro” se entendiera como constituyente innegable de lo que es “lo uno”, lo propio. Las palabras, las historias, las personas empiezan a adquirir otro cuerpo. Doy cuenta de que el misterio, la intuición, el sentir y la razón están en un diálogo directo y constante. Y entonces veo lo imposible que es poner en palabras esta identidad inmensurable, imposible de encerrar en una historia de

500 años. Y mientras más me pregunto, más me doy cuenta de que menos sé de América. Injustos fuimos al creer que podía ser analizada de manera directa, encausable. Sería muy sencillo describir la vida de un argentino, un colombiano o un peruano con todo lo que podemos percibir y medir (acaso pensamos que es la única manera), pero “si sólo de eso se tratara, de nada valdría ser americano, porque ni el afán de prosperidad ni la disponibilidad comprometen fuerzas muy profundas”. Y así importamos ideologías europeas, el buen gusto burgués, religiones que no presentan ningún tipo de vitalidad para nosotros, los pantalones de jean, ¡hasta la democracia! Hace 500 años que analizamos nuestra identidad como si se tratara de un escenario. Las palabras están cortadas, no encontramos el cordón umbilical de nada, y hasta yo veo cómo me muevo en una nebulosa existencialista intelectual masoquista. Y vuelvo a pensar en el Gualicho. Me doy cuenta que es todo, magia, terror, incertidumbre, amor, azar. América parda. Hedionda en sus calles, en su pasado, silenciosa (quién pregunta por ti no puede obtener respuestas), imposible de encerrar en una ciudad. Me doy cuenta que es todo, magia, terror, incertidumbre, amor, azar Yo no sé cómo se ama en otro lugar del mundo. No sé si los dioses de otros continentes tendrán un espíritu tan liviano como el gualicho, pero que en América la sangre hierve por este amor que nos jugaron , de eso es de lo que me gustaría hablar. Porque llevamos arraigado en nuestros cuerpos el clima hostil, la vida hostil, con una entere-

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Libero Badii, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, invierno 2011

Escultura de Libero Badii, Siniestro N°7 El poder (testamento artístico), Madera policromada de 148 x 55 x 34 cm.

za para resistir que creo única. Y la magia de respirar estos aires me llena el pecho de miedo y valentía. América y el arte Si vivimos negados en un plano analítico de nuestra propia identidad imaginen cómo nos encontramos en el arte. Las palabras que usamos para este son: lindo, agradable, correcto. Tenemos un evidente problema

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de autenticidad, porque nuestra identidad de agradable y correcta no tiene nada. Las calles hediondas del conurbano, la hostilidad y aspereza del norte, las crecidas de los ríos en el litoral, la limosna obligada de los chicos en la calle, la pobreza rural, de agradable no tienen nada. Pero así también nuestra relación con la naturaleza basada en el terror hacia aquello que es la vida (que encarna también la muerte incalculable, incontrolable, el horror) no podrían ser encauzadas bajo el sentimiento de lo bello a través del arte, sino de lo sublime. No es un sentimiento único de América, pero sí que nos fue negado sentir, porque sentirlo sería aceptar nuestra relación con la muerte (donde creo que se encuentra el alma más pura y auténtica de cada cultura). Somos los grandes negadores. Y por eso nos refugiamos en ese buen gusto burgués trajinado hasta el hastío. Algo que simplemente queda chico para lo magnánimo de lo sublime. Aquello que justamente no se mide, no se abarca, es tan infinito como la muerte. Es insoportablemente insolente. Y este debe ser nuestro arte, el arte de la insolencia, de lo feo. Esto implica una revolución cultural, ligar nuevamente arte y pueblo, intelectualizar nuestra identidad, pero con su alma, no con su cáscara racional. Sinceramente dudo que estos artistas forjadores nazcan en las ciudades, deben salir de la isla, de la puna, del suburbio, allí donde haya resentimiento por aquello donde “civilización es esterilización”. Así nos encontramos por ejemplo con cineastas como Fernando Birri, quien hizo el documental “Tire dié”. Obviamente su conocimiento en nuestra sociedad es prácticamente nulo porque justamente atenta contra el buen gusto burgués. Y en una entrevista él afirma “revolu-

ción es mostrar la realidad”, y así documenta el subdesarrollo mostrando la vida de una comunidad al costado del tren, viviendo en las situaciones más precarias imaginables. Retomando el concepto de lo sublime, es necesario decir también que este, al ser inconmesurable, es amorfo. Se puede ver cómo hay una irritación cuando no hay un equilibrio forma, a lo estable, a lo habitable. Y justamente como lo amorfo es inhabitable, es que se crea la ciudad. Así creamos grandes monstruos de soledad, es como si estuviéramos incompletos, porque en nuestra negación hacia esa otra cara de la misma monedad (la muerte) nos vuelve reacios a lo que justamente queremos rescatar: la vida. La realidad se vuelve muy hostil cuando todo es del mismo color, y cada 100 metros nos volvemos a encontrar prácticamente con lo mismo. Secuencia, tras secuencia, el tiempo también quiere correr siempre de la misma manera. Naturalmente nos deberíamos asustar, pero lo automático calma el ansia. Tic tac, tic tac, segundos que se transforman en minutos y minutos en horas. Cada día de esta manera nos olvidamos más de nosotros. Paredes que intentamos revestir con colores, colgando algún afiche de un artista que no conoce, intentar darle un mínimo destello de vida a cuatro paredes frías, sin alma, que nunca van a sentir culpa por quitarnos tantas cosas, ni que van a intentar entendernos. Se paran simplemente para retarnos a no pensar más allá de ellos. Es tan agobiante vivir en la ciudad, que a veces no encuentro diferencias con otros muros carcelarios. El arte siniestro El escultor Libero Badii en su libro “Testimonios” afirma: “Siniestra es la realidad; en

Escena del documental Tire dié (1960), dirigido pro el argentino Fernando Birri.

consecuencia, las formas plásticas son siniestras. Donde no llega la razón ahí llega lo siniestro... El nacer y el morir es principio y fin… siniestros”. Su experiencia americana es muy interesante porque es una especie de resumen de

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Ave fenix, 1965, escultura en chapa de cobre, de Libero Badii 10 x 17 x 4 cm.

lo ya escrito. (¡Siempre la vivencia supera al pensamiento!) Este americano cuenta cómo en un viaje a Bolivia y Perú pudo reconciliar vida y arte, encontrándose que ambos son la misma cosa, y que en última instancia el arte es posterior a la vida. En nuestro mundo ciudadano americano, que ya dijimos que tiene su eje en la negación, siempre nos enseñaron que el arte es lo más elevado de la vida, separándolo de toda experiencia y descuartizando toda verdad que pueda llegar a guardar. Ya en Bolivia se da cuenta de la falsedad de aquello que había aprendido en la academia y decide romper con eso, desligarse, desaprender. Y así sus dibujos empiezan a ser más expresivos, más reales. Luego de grata experiencia y revelación decide ir a París, Una vez instalado decide ir a ver Notre-Dame, pero lo único que podía ver era Machu Pichu. América le hervía la sangre, y no podía penetrar en esa otra cultura, más fría, de concreto puro. No entendía como Machu Pichu le parecía bello, si no contaba con ninguna de las cualidades bellas que habían sido aprehendidas en su vida. Es que lo que sintió fue la manifestación de la na-

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turaleza, la cual la pudo traducir en un lenguaje propio. ¡Fantástico! Comprendió que le era necesario trabajar en un estado que fuera acorde a su geografía, sentir esa tierra que estalla en colores. Cómo analiza el color, sus formas, las particiones de éstas se basan en lo que logró alcanzar: el conocimiento de lo siniestro. Un sentimiento que Pichon Riviere consideró que es la antítesis de lo maravilloso. Escapa a la razonada, y la fuerza sentimental prevalece, es la que tiene más peso, principalmente porque el arte a la razonada no puede llegar más allá del decir, queda siempre encerrado en palabras (ya vemos a dónde llegó el arte occidental, conceptualmente tosco). Así fue como Badii dejó de sumirse al buen gusto de las metrópolis culturales, adhiriendo a un arte que carece de garantías de éxito y de cotizaciones. Intelectualizó su geografía, su identidad, basado si, en el resentimiento de aquello que le habían impuesto como verdad, el Arte, así con mayúsculas. Comprendió su inutilidad, y construyó a partir de una intuición que llevaba más de cinco siglos arraigada en su inconsciente.

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Artista Destacado

DURANGO, TANGO Y LABIOS ROJOS Es tremendo que a mi llegada a Buenos Aires – Argentina la primera persona que conozco que baila tango es una mejicana norteña específicamente de DURANGO; Jaky Fernández –Directora de Arte / Diseñadora Grafica / Amantes de las milongas / Ilustradora.

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Jaky Fernández luego que compartimos un año en Buenos Aires cuando se regresa a México se propuso levantar el trabajo del diseño grafico en su Durango Lindo – Como ella lo llama- se fue hasta Monterrey para aprender sobre las artes graficas y los impresos de tipografía en relieve, volvió e inicio con su proyecto personal Jaquematito Estudio de Diseño, con este proyecto colaboro para el festival de tango que se celebra en su ciudad produciendo fotografías de los participantes y toda la línea grafica para la comunicación del mismo y actualmente colabora con proyectos de edito-

rial y creaciones de identidades y marcar para PyMes. Para el 2012 el año en el que nos cruzamos por la vida en Buenos Aires pude colaborar junto a ella en la creación de un personaje y un historia contada en un minuto – la verdad que un gran reto para realizar - ella desarrollo los personajes y le dio forma junto a talentosos compañeros con los que realizamos ese proyecto, una excelente experiencia el ser parte de un gran año de evolución profesional para nosotros y me enorgullece el haber compartido y seguir compartiendo con tan talentosa y admirable persona.

Disfruten el viaje que pronto todos hablaremos de esa Duranguense, Milonguera de labios rojos como referencia del trabajo que se viene realizando al norte de Mexico en el estado de Durango. https://www.behance.net/jaquematito Mich Román

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Identidad Corporativa 18 :::::: Concepto An贸nimo

Trabajos de identidad corporativa de Jacky Fern谩ndez para Turquesa.

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Trabajos de Jaquematito para Intra MX

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Nacer en el litoral es así: sin darse cuenta, uno nace en guaraní… Autor de texto: Vi González

as noches son a la orilla del Paraná. Los pájaros tienen nombre de Pitogüé, Chogüí, Yahá… Aprendes sus leyendas en la escuela. Alguna tardecita de suerte, tu abuela te lleva a merendar a Panambí. Bailás y celebrás la vida en los carnavales con AráBerá... De todas las culturas originarias, en nuestra región de la cuenca del Río de la Plata, la resistencia cultural de los pueblos guaraníes ha trascendido por el mantenimiento de su lengua.

Muralista: Jesús Flores Walpaq

Es que la Palabra tiene una dimensión vital en la cultura guaraní, se identifica con la Vida. Implica todas las relaciones de vida del Avá (humano), la comunicación entre ellos, con la naturaleza y lo sobrenatural. Así, el vocablo ñe’e significa al mismo tiempo voz, palabra y alma. El hombre guaraní es Aváñe’e, es la palabra-alma que lo hace humano. Todo ser humano es, en su origen una palabra-alma soñada. Por esto, podemos entender al Guaraní como una cultura de la palabra; esto es, del

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Vívida y colorida es la pintura Guaraní del artista Jesús Flores Walpaq

decir, del decirse, del ser dicho. El Guaraní es su palabra cuando recibe su nombre, educarse es hacerse palabra, hace palabra el que enseña y el que canta y el que reza se hace todo él palabra y nada más que palabra. Muere aquel de quien se le separa la palabra. Es curioso descubrir cómo, el indígena, al comprender el mecanismo de poder de dominación que utilizó el misionero para conquistarlo, se sirvió de él como forma de resistencia, silenciando el contenido de su

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cultura oral, de su riqueza lingüística y de sus posiciones teológico- filosóficas durante siglos. Al producto más elaborado de la palabra, que es la poesía, se la guardó secreta. El contenido poético del enjambre mitológico, de sus oraciones y de sus normas de comportamiento, no entró en contacto con los europeos hasta apenas hace unas décadas. De igual manera, me pregunto si los guaraníes no tendrán aún ocultos conceptos secretos sin revelar y todavía no han dicho su

El artista Jesús Flores Walpaq posa juanto a su colorido mural.

última verdad…. (Graciela Chamorro, Teología guaraní) América Latina nació y se construye a partir de una disputa cultural, de tal magnitud que fue definida como “encuentro de dos mundos”. Disputa cultural entre la resistencia de los pueblos originarios del “nuevo mundo” y la conquista-colonización de los reinos occidentales y cristianos del “viejo mundo europeo” Así en Nuestra América, la Identidad cultural que construimos cotidianamente expresael choque entre una cultura conquistadora, invasora, dominante y la cultura originaria, de resistencia, de los invadidos. Umberto Eco, en el primer capítulo de La Ricercadellalinguaperfetta (l993), señala un hecho digno de considerar. Que en el continente, la realidad muestra hoy otra fase de la colonización: el predominio del inglés. El diseño gráfico en América Latina desde sus inicios estuvo muy influido por las corrientes europeas, en especial por las vanguardias El diseño, como palabra, está fuertemente asociado a significantes como lo moderno y las últimas tendencias. La creencia de que lo “último” es lo que viene importado, lo que viene de “afuera”, se reafirma cuando los es-

El particular estilo del artísta Jesús Flores Walpaq expuesto en las calles de Argentina.

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Mainumby es, en guaraní, ‘colibrí’. Criatura que abre el corazón, que celebra la vida. Mensajero y guardián del tiempo, en su aleteo infinito, nos enseña sobre lucha, creación y coraje. De esta manera, la práctica social creativa, en tanto es asumida como espacio político de encuentro con el otro, que se anima a buscar otros nuevos caminos, cobra especial relevancia como reafirmación de una identidad cultural diversa. La comunicación, es entonces el puente de encuentro con la vida que tenemos, espacio que nos acerca, nos crea; y que abre puertas de transformación colectiva. LA PRÁCTIC A SOCIAL CRE ATI VA , EN T ANTO ES ASUMIDA COMO ESPACIO POLÍTICO DE ENCUENTRO CON EL OTRO...

Mural del artista Jesús Flores Walpaq que depicta aspectos de la cultura Guaraní.

tudios de diseño recurren a palabras de otro idioma para autorreferirse. “Design”; “Creativedesigner”; “Dsgn” son vocablos frecuentemente usados por los estudios de diseño para identificarse como tales. En este espacio de confrontación cultural, es importante entender que la identidad está en un proceso, por definición, de no permanencia, de cambio y transformación contante.

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Por ello, la comunicación a través de las palabras, símbolos, imágenes, ritos, es el intento permanente de encontrar en el diálogo la posibilidad de construir, mediante la producción de sentidos colectivos y alternativos, una realidad liberadora, superadora de la confrontación. Es buscar, en definitiva: nuevas posibilidades de transformar, soñar y crear colectivamente cosas nuevas. De esta manera, el diseño es expresión; expresión de lo que somos y de lo que fuimos pero puede también ser expresión de lo que queremos ser, puede ser crítico y transformativo. Es por todo esto que no sé puede obviar que el diseño es y construye identidad; constante construcción-decons-

trucción-reconstrucción que nos reafirma, nos cambia, nos crea. las corrientes de diseño continúan reproduciendo las “influencias” anglosajonas dominantes... Y es por lo cual es tan importante, en medio de esta disputa cultural cotidiana tan viva y actual, donde corrientes de diseño continúan reproduciendo las “influencias” anglosajonas dominantes, otros estudios que buscan construir su identidad reafirmando a ese otro sujeto cultural, originario, de “la tierra sin mal”, tierra invadida, saqueada, usurpada; que resiste el tiempo, que resiste… Glosario Paraná: Río. Hermano del mar. Pitogüé: Ave paseriforme americana de la familia de los tiránidos. Chogüí: Ave de la familia Thraupidae. Yahá: Ave del orden anseriforme de la familia Anhimidae. Panambí: Mariposa. Tradicional confitería sobre la peatonal de la ciudad de Corrientes AráBerá: Luz de Cielo. Comparsa correntina.

Vi González La Mainumby - Arte en Comunicación Juan González, Andrés Guacurarí y Artigas. Comandante guaraní de los pueblos libres, Edición Especial del Consejo de Ancianos de la Nación Mbya Guaraní, Año 2010.

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FOTO HISTORIA Mary Navarro

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Ah铆 los vemos... jugando a ser adultos van haciendose adultos...

sus vidas pendiendo, tambaleantes, de una inocencia extinta...

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Aprendiendo, sin entenderlas, las crudezas de la vida...

Las penas, las carencias, las tristezas...

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A veces, nos miran, y esa es la mirada que tememos.

Esa es la mirada que esquivamos... A veces, elegimos actuar como si no sucediera. Pero a veces, simplemente, No.

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La vida contrapicada Nené Fede Barbieri

reo haber encontrado la solución cuando parece no haber ninguna. Y es que estar desempleado tiene su lado positivo. Reencontrarse con Cortázar, disfrutar de una buena botella de vino sin necesidad de beberla con un fin específico, o poder sentir una vez más cómo la púa desnuda un vinilo de los Doors. Bajo esta teoría se podría decir que viene bien ser despedido de vez en cuando. Claro que, al ser mi primera vez –suena a desvirgado laboral-, puede que todo esto sea falso. Quizás es horrible no tener trabajo, y sólo con mi segundo despido comprenderé su verdadera naturaleza.

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Mientras tanto, uno puede volver a sus raíces y ponerse a escribir. Como ahora. He aquí unos cuentos que no importa si están bien o mal. Importa si a mi me gustan. Y sí, me gustan. Así que acá están.

La vida contrapicada La primera en verlo permaneció inmóvil. Dejó su hojita a un lado y esperó hasta que el inválido estuviera más cerca. El visitante se acercó tambaleando y, depositando su confianza en la extraña, se desplomó. En ese

último abstracto parpadeo vislumbró la sorpresa en los ojos opuestos. Amaneció en una cama. La habitación se veía cómoda. Habían utilizado colores cálidos para las paredes y el techo no mostraba signos de fragilidad. Giró su cabeza 90º a la derecha para encontrar un rostro familiar en una desconocida. La anfitriona ofreció su pata bondadosa. El enfermo se puso de pie, no sin antes degustar la puñalada en su extremidad. Notó los vendajes en su condena. Se aferró a su salvadora para salir de la habitación. El tour resultó ser excesivamente nutritivo para el herido. Se deleitó con las formas de los pasillos, quedó encandilado con la luz artificial instalada hacia unos pocos meses, y se mostró conforme con la calidad de las mujeres que poseía la tribu. Fue introducido con el patriarca y posteriormente con el chamán, de quien consiguió el visto bueno. Los jóvenes, envueltos en una curiosidad lógica, se le acercaban y tocaban. Se miraban entre sí, asombrados. A eso de las 5 lo guiaron al anfiteatro. El escenario principal tenía unos 15 centímetros de largo. Un proyector estampaba imágenes de líderes de antaño en la pared. El patriotismo se sentía en las butacas, en las bocas, en el aire. El vocero pidió silencio. Tocó el micrófono y suspiró aliviado. Estaba todo listo. El patriarca subió los tres escalones generando una ovación por parte de los súbditos. Luego de explayarse en temas económicos y geográficos pidió al maltrecho protagonista levantarse y brindar unas palabras. Nuestro héroe se dedicó a los halagos y a las repeticiones de infinita gratitud. Mediante insospechados gestos corporales narró su batalla contra las llamas. Durante más de 20 minu-

tos generó una sola frecuencia, donde todos escuchaban y sólo podía oírse su voz. Lo nombraron huésped de honor y le permitieron escoger una compañera para satisfacer sus necesidades. A los pocos meses ya se encontraba esperando un varón. Su mujer permanecía en cama para evitar inconvenientes. Llegó como a las 9, agotado tras una larga jornada de trabajo. Besó a la futura madre en la frente y desató la corbata de su cuello. Le gustaba cocinar salchichas. De esta manera, con el tiempo que se ahorraba podía ver el partido antes de tener que volver a su rol circunstancial. Ya había sacado cuatro de la olla, cuando un puño comenzó a abusar de la puerta. Se acercó a la entrada y miró por la ranura. Era la policía. Lo escoltaron al anfiteatro sin preámbulos. Los vecinos lo abucheaban a más no poder. Le arrojaban semillas y objetos puntiagudos. Pudo ver a su mujer. El feto sobresalía del estómago. El patriarca y el chamán subieron al escenario. El primero se dirigió a él. El segundo, a ellos. Desenvainó algo afilado y brillante para envainarlo nuevamente, esta vez en el abdomen de su amada. La multitud comenzó a festejar y a bailar al ritmo de la sangre que emanaba sin cesar. El prisionero intentó zafarse pero era inútil. Vio al chamán devorar trozo por trozo a los difuntos. Una lágrima se desplomó contra la tierra. El patriarca dio la orden y las cadenas del indefenso se tensaron. Sintió el dolor en las venas y no pudo evitar el grito del moribundo. Las extremidades comenzaron a desprenderse, y vio al patriarca por última vez. La locura se había apoderado de su rostro. Y la muerte, del olvidado huésped. Si levantan hasta 50 veces su peso, no es de sorprender su grado de perversión.

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Pensar que nada de esto hubiera ocurrido, de no ser por fumadores que olvidan sus cigarros, y se entretienen prendiendo fuego a las hormigas que están de paso.

NENÉ Los que vivimos en el segundo milenio tenemos la desgracia de no poder usar dos cifras para hablar de anécdotas. Por eso cada vez que abrimos la boca todo se vuelve un poco futurista. Corría el año 2005 (es terrible), yo tendría unos 13, 14 años. Recuerdo estar en el patio de la casa de mi abuela allá en Azul. Lo lindo de tener familia en la provincia es que uno puede jactarse de no ser completamente porteño. Me gustaba ese patio. Era espacioso y permitía olvidarse al menos por un rato, de que en la ciudad somos más prisioneros que civiles. La falta de rejas y el verde autóctono funcionaban a modo de limbo. Al final volvemos al infierno pero esa cercanía con el paraíso era bellísima. Allá todos se saludan porque todos se conocen. Me gustaba jugar ese juego, aunque todavía no descifré si ellos me devolvían el saludo porque sabían que estaba jugando, o porque de no hacerlo harían todo más aburrido. Es un poco como cuando los niños saludan desde el colectivo. A lo que iba es que el patio de mi abuela era una adicción para mi. Y eso me lleva a mi abuelo, que es adicto al juego. No, no es lo que estás imaginando. Me refiero a los juegos de SACOA. El tipo va, juega unos pesos a las cucarachas, mata un par de zombies, y de vez en cuando se baila un par de temas en el Dance Dance Revolution. Pero

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lo que realmente cautiva a mi abuelo son los juegos de fichas. No hay con que darle. Una vez tuvieron que sacarlo entre cuatro para poder cerrar el establecimiento. Me acaba de llamar para tomar unos mates en casa porque recién llegó de Azul y la verdad es que no quería dejarlos en banda con el tema este de… no sé, llega mi abuelo y yo empiezo a hablar de él y ustedes se empiezan a imaginar cómo es él y en verdad es cualquiera. Ah, mirá. Justó tocó el timbre. -¿Qué hacés, querido? ¿Todo bien? -Bien, bien. ¿Vos? ¿Cómo anda la abuela? -Bien, qué se yo. Se fue con el Johnny (Johnny es el perro) a la farmacia porque le dolía la rodilla.

-Ah…okey. Che y vos qué onda…¿seguís yendo a los jueguitos? -Nooo (entonación ascendente), hace un montón que no voy. El miércoles pasado iba a ir pero hacía mucho frío. Me quedé viendo La Cocina del Show. Este Iúdica es un personaje…¿Por qué preguntás? ¿Querés ir? -¿Qué? No, no, jaja. Curiosidad nomás. -Daaale, sé que querés ir. Vamos. -No, no, posta, eh. Pregunté por preguntar. -Voy al baño y vamos. Qué paja SACOA, viejo. Ni una mina, lleno de pendejos, bajón total. Y este tipo que no aparece. -Abuelo, ¿estás vivo? -Sí, nene. Estoy en tu cuarto.

-¿…eh? Llego al cuarto y me lo encuentro mirando algo. -¿Qué mirás? (Suena feo pero pregunté de manera simpática) -Nada... las monedas me trajeron muchos recuerdos. -¿Qué mon…? Ah… las monedas del ’78. Sí, están buenas. Gracias de vuelta J. -No hay de qué. Te las tendría que haber cobrado. *Risas* (Me adelanto un toque porque quizás te aburriste mal) SACOA, el paraíso de los niños. Henos aquí, mi abuelo y quien les habla -¿escribe?-. No alcancé a pestañear que él ya estaba en el juego de las fichitas. Me escabullí cual nutria en aprietos para terminar con restos de McFlurry a lo largo y ancho de mis sinuosos bigotes. Las horas iban y venían –porque cosa más caprichosa que las horas no existe. Me acerqué desganado hacia mi abuelo que, cosa curiosa, seguía con las fichitas. Era demasiado tarde. Para mi sorpresa, las monedas del mundial que mi abuelo me había regalado se encontraban dentro de la máquina. El muy esclavo debió haberlas usado en algún momento de máxima tensión, cuando la confusión se adueña del bípedo. La pregunta clave era la siguiente: ¿se habrá percatado del agravio? Mi cabeza comenzó a disparar pensamientos malignos para con mi ser hasta-ese-entonces querido. ¿Lo habrá hecho adrede? No, no sería capaz. Pero quizás se tomó revancha por aquella vez que lo humillé frente a mi abuela. Él es muy orgulloso. Aparte claro, qué conveniente justo tener las monedas del Matador y justo tener ganas de ir a

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SACOA. Es premeditado. El muy astuto necesitaba una coartada para arrebatármelas. “Voy al baño”. Qué iluso fui. En ese momento me sentía un lince. Lento, al acecho, devorando cada centímetro que nos separaba. Cuando el ángulo de visión se acrecentó lo suficiente, observé. Observé cada uno de sus movimientos. Su sonrisa irónica, ilustrando ese sentimiento puro de maldad y morbo que tan bien le queda. Sus ojos siguiendo cada fichita, cayendo una tras otra, pero siempre eludiendo la locación en la que mis preciadas monedas se hospedaban. Retrocedí. Tres pasos al frente. Respirar hondo. -¿Y? ¿Cómo anda eso? ¿Ganaste algo? -¡¡Eh!! ¡¡Fede!! Sí, pero ya me aburrí. ¿Vamos? -Pará, quiero probar suerte. -Vamos… es un jueguito tonto. Lo noté ansioso. Sus dedos se acariciaban como dos partículas hidrófilas, ahogándose en su propio destino. -¿Qué es esto? ¿Son… monedas del ’78? -Puedo explicarlo. -No hay nada que explicar. Quisiste tomar revancha por la vez que te gané en el pool. Revanchista de mierda. -Es un poco más complejo que eso. -Te escucho. Tengo todo el tiempo del mundo. -Bueno, mirá. La verdad es que nunca nos vemos. Sólo en Navidad, pero abrís los regalos y te vas de joda con tus primos. Al otro día te volvés a Capital y son otros seis, siete meses sin verte. Necesitaba una excusa para estar más tiempo juntos. Pensé que si te convencía de haber utilizado las monedas por error, podríamos venir más seguido para “tratar de recuperarlas”. Lo que intento decir es… perdón.

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Cada centímetro de fría epidermis, temblando ante la noción de lo sucedido. Dendritas confundidas, esterilizadas por la emoción. Por la vergüenza. Inexplicablemente accioné mi brazo izquierdo e intenté apoyar la palma de la mano en su cálido hombro. Fallé, logrando así un error más grato de lo pensado, ya que mi extremidad en su totalidad terminó enrollada alrededor de su histórico cuello convenciendo a su hermana gemela de actuar del mismo modo. Pude sentir en mi pecho a los músculos que manejan su boca trabajar sin esfuerzo alguno para garantizar una sonrisa. Sonreí como un tonto. Como un nieto tonto que, al igual que los niños, son educados cuando menos se lo esperan.

SAUL BASS

SOLO QUIERO HACER LAS COSAS BELLAS, INCLUSO SI A NADIE LE IMPORTA

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Nubecita de Colores y Locas Canciones Johanna Pardo – Venezolana - Directora de Arte, Diseñadora Grafica, Editora Audiovisual, Ilustradora – desarrollo su creatividad desde Diciembre 2009 que inicio un viaje profesional comenzando en Publicis Venezuela al lado de la Directora Creativa Isbelt Venegas hasta Mayo del 2011 que pasa a trabajar a Publicis Ecuador bajo la dirección creativa de Macarena Llambi & David Bamballi. Ya en el 2012 toma la decisión de aprender más de ella misma y encontrar su propio pensamiento creativo y su estilo visual, viaja a Buenos Aires a hacer una especialidad de Dirección de Arte Publicitaria y se instala por dos años e incursiona en áreas que venía trabajando pero de manera empírica y en el 2013 realiza un taller de ilustración digital donde todos sus dotes surgen y realiza la mayor cantidad de sus Trabajos Artísticos –por así llamarlos – demostrando su mayor forma de comunicación visual. Actualmente está de regreso a su país natal en la búsqueda de marcar una nueva propuesta al trabajo como Directora de Arte, Diseñadora & ilustradora.

Mich Román

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Anuncios e ilustraciones de la publicista venezolana Johanna Pardo

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ROJO MADERA

¿Buscando algún propósito nace RojoMadera? Los própositos de rojoMadera son muchos. Creo que los propósitos, mas allá de ser los motivadores para el proyecto, funcionan de varias maneras. El proyecto de rojoMadera lleva mucho tiempo, ese tiempo nos trajo ansiedades, propuestas, equivocaciones, decepciones. Pero siempre estuvieron los propósitos haciéndonos acordar de cual era nuestro camino. Hay un propósito muy marcado que es el de poder generar felicidad, a través de nuestra música, de nuestras letras o de nuestros shows, simplemente tenemos el objetivo de que la gente sea más feliz. Hoy en día, donde para llegar a ella se le ponen obstáculos (y hasta un

precio) nosotros intentamos mantenerlo simple. Otro propósito es el de la expresión. Tener cosas para decir, cantar y tocar lo que sentís es algo fundamental para rojo. Es las ganas de transmitir. Que el otro sienta lo que nosotros sentimos y también, que la gente nos transmita lo que a ellos les pasa. Siempre intentando generarlo desde el respeto y desde pilares fundamentales que nosotros creemos, para nuestro convivir con la tierra. Amor, Paz y respeto. Siendo una banda que todos sus integrantes son argentinos, ¿como nace la mística de los ritmos latinos y autóctonos propios del Caribe? RojoMadera tiene una característica que es que, su búsqueda musical, se da a través

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de viajes. En un primer momento, algunos integrantes tuvimos el contacto con la cultura del carnaval en el norte de Argentina y aprendimos del alma de ese carnaval, de sus colores, de sus historias y de su gente. Así intentamos hacer viajar al alma de ese carnaval por medio de los ritmos y de sus letras. Conocer más de nuestra propia cultura, que en los ritmos de la ciudad tan lejana se siente. Nosotros intentamos acercarla, hacer entender que es nuestra también y hacernos cargo de ello. Como es toda búsqueda, puede ir mutando. Transformándose en vaya uno a saber qué. Y en este momento los ritmos más propios del Caribe y latino América son los que están intentando surgir. Entender de ellos, desde su manera de ejecutarlos hasta de entender del porque se tocan de cual y tal manera es el desafío que nos ponemos adelante: Investigando, escuchando y también intentando adaptarla a nuestras propias historias. Desde nuestros lugares y siempre desde el respeto. Por eso creemos en la fusión. Creemos que no está mal ponerle nuestro puñado de ingredientes a la cacerola enorme que es la música. Creemos que nuestro ingrediente puede favorecer a la mezcla y sobre todo hacerla un poco más gustosa. ¿Cada Presentación que les da a ustedes como banda y que les ofrecen a su público? La presentación es para nosotros una descarga. Es como algo contenido que se libera. Es el resultado de estar cargando energías ensayando, probando, equivocándonos. Las presentaciones son el momento de disfrute. Para nosotros poder tocar es disfrutar. Es verle las caras a la gente mientras hacemos lo que mas nos gusta. Es ver si estamos pudiendo transmitir. Es sentir ese calor que da el baile y el sentimiento

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de momento único. El desafío es siempre el mismo: que se disfrute y disfrutar. Es mostrar quienes somos, en ese momento y en ese lugar. ¿Quienes son RojoMadera? RojoMadera somos: Alan Gartner: voz, guitarra y campana Ariel Brukman: trompeta, voz y percusión Francisco Di Pietro: bajo y voz Gonzalo Vazquez: trombón y percusión Ivan Nedok: voz, guitarra y percusión Jonathan Zuleta: batería y percusión Mariano Babsky: teclados, voz, tres y percusión Marcos Telo: percusión Santiago Ferreiro: sonido

“AL IGUAL QUE LA TIPOGRAFIA ES LA TIPOGRAFIA VOZ HUMANA TRADUCIDA A LO QUE SE PUEDE LEER, ASI QUE LA FOTOGRAFIA ES FOTOGRAFIA LA TRADUCCION DE LA REALIDAD EN UNA IMAGEN LEGIBLE.” -HERBERT BAYER

O Alta costura Por Jack Ramos

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Estetica de la moda Americana “Ready to wear or alta costura”

a estetica en la moda Americana, viaja desde la alta costura al preta- porter en donde el ready to wear se destaca por su uso diario pero las piezas unicas que llenan de color y estetica la pasarela solo quedan plasmada en ese instante. Encontramos miles de disenadores de moda que mezclan su genio creative para darle color, belleza y estilo a las piezas de telas que llamamos Ropa o vestuario con el cual día a día adornamos esteticamente nuestro cuerpo; Porque estetica Americana, no crean que por ser en Norte America donde se llevan a cabo los desfiles principales del mundo de la moda, no necesariamente envolvamos nuestro tema en este lado del continente de la tierra prometida. Disenadores de la talla de Oscar de la Renta (Rep. Dominicana) Carolina Herrera (Venezuela) Carlos Mieles (brazil) Son apenas de los mas mencionado por los Americanos or Gringos junto a los cientos y cientos que existen tambien son Americanos porque vienen de una region del continente Americano a llenar de clase, elegancia, estilo el vestir del día a día. La principal mano de obra en donde los grandes de la moda realizan su produccion de vestuarios provienen de paises como Colombia, Peru, Rep. Dominicana, Panama, entre otros. Muestra de como todo una

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region muestra día a día que pueden llevar no solo la cultura misma de su país sino mas bien lograr llevar una imagen de esperanza de que otras regiones Americanas logren ser reconocida no; por su gentilicio sino por su poder productivo y estetico al final de la pasarela que siempre sera marcado en dos renglones; la pieza del uso diario… o la pieza unica que deja su legado en la primera salida. La principal mano de obra provienen de paises como Colombia, Peru, Rep. Dominicana, y Panama.

Página anterior, Vera Wang, Oscar de la Renta, Sésame Street. A la izq. la alta costura de John Galiano; arriba, Oscar de la Renta colección Resor, 2013; abajo, Oscar e la Renta, colección Primavera 2014.

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N.o 18 | Vol. 4 | Enero-Febrero 2014

Editor: Mich Roman DISE単o editorial: Mary Navarro Colaboradores: Victor postiglione Flor Nicolini Fede Barbieri Mainumby Johanna Pardo Rojo Madera