Publicaci贸n No.9 | ene/feb 2012 | Gratuita |
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Las nuevas generaciones están entendiendo el poder que tiene la palabra como fuente primaria de una comunicación que es el pilar de una vida. No creemos que pueda existir vida sin la necesidad de comunicarnos, de hacernos entender y de expresar cosas. La palabra no está siendo empuñada solamente por literatos y por marcas al día de hoy: el pueblo está hablando, sus calles hablan, sus miradas hablan. ¿Qué nos está pasando que estamos tan distantes unos de otros? Hoy en día los medios modernos como el internet facilitan el acceso a la información así como miles de páginas que funcionan como expresión de masas; blogs, foros, páginas informativas, etc.: la pregunta sería si buscamos una información de provecho cuando estamos en internet y si realmente abogamos por generar cambios sociales. Solo quienes tienen un pensamiento crítico son capaces de pensar por sí mismos, de analizar qué se les vende, de aportar. Dicen que solo los inconformes se preocupan al final mientras que los plenos se conforman con lo que les toca. Tenemos una gran ventaja con relación a generaciones anteriores y sin embargo parece que culturalmente nos hemos atrasado. Nos interesa lo rápido, lo actual, lo que está en el
segundo en que pensamos algo. Vivimos en el más acelerado de los mundos y pocas veces nos detenemos a preguntarnos cosas. ¿Qué estamos haciendo entones? Las redes sociales por ejemplo, se han encargado de hacer que personas que físicamente están lejos, con un clic estén a segundos de distancia (algo muy positivo), pero también ha generado que las personas que tenemos a nuestro alrededor, nuestra familia y allegados, estén a kilómetros de distancia. A punto de generar una discusión les dejo esta reflexión inconclusa como invitación a cuestionarnos. Concepto Anónimo como medio pretende expandir los horizontes culturales y las barreras en el pensamiento limítrofe que una nueva cultura acelerada de interacción virtual está matando. Ya no queremos leer, ya no queremos salir con las personas a dialogar o tomar un café. Además de presentar perfiles de publicidad y comunicación, nuestro nuevo enfoque como revista incluye la parte de literatura como uno de los ejes fundamentales del pensamiento y demás artes como fuente principal de la que se nutre el conocimiento. Esta es la nueva etapa de Concepto Anónimo. Esperamos que seas parte de este nuevo renacer para nosotros.
Claudio Troisemme
Equipo de Concepto Anónimo. claudiotroisemme.blogspot.com
Imagen de portada: Dio Félix miembro de Arttabú Soluciones Creativas.
Director General: Michel Román. Dirección de arte: Claudio Troisemme/Michel Román. Colaboradores editoriales: Michel Román, Claudio Troisemme, Lorenzo Amparo, Francina Ovalles y Roira Sánchez. Agradecimientos especiales: Ambiorix Nova, Attabeira Germán, Brother Sto. Dgo. Escuela de Creativos, Dio Felix y Arttabú Soluciones Creativas Elisa Monreal, Fanny Aishaa, Francina Ovalles,Gilda Monreal, Glaem Parls y Mambo Feroz, Karla Read, Katherine Castro, Linnette Lora, Manuela Hidalgo,Raymond Díaz, Roira Sánchez, Sebastián Cabrera, Sheila Ciprián y Sinny Wolf. CONTACTO: michel.roman@conceptoanonimo.com claudiotroisemme@gmail.com conceptoanonimo.com
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Ambiorix E. Nova Attabeira German Katherine Castro Mambo Feroz Karla Read Sheila Ciprian Lorenzo A. Baez
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¿Quién es Sinny Wolf y a qué se dedica? Sinny es una estudiante de cinematografía y audiovisuales de 21 años navegando con sus sueños y aspiraciones en las caóticas aguas de Santo Domingo.
ENTREVISTA por Claudio Troisemme
¿En qué momento de tu vida encontraste la fascinación por las letras? A los 8 años de edad cuando leí mis primeros libros del ‘Barco de Vapor’ “Mini ama de casa” y “El gordo y la flaca” luego siguió una larga lista de libros infantiles. ¿Cómo empezaste a escribir? A principio del año 2006 mi mamá me regaló mi primera agenda que era tipo diario también, esa fue mi primera fuente de inspiración para escribir todo lo que me llegaba a la cabeza. ¿Qué tipo de literatura te llama la atención? La novela, el cuento, la fantasía, los libros infantiles, poesía y romance. ¿Cuáles son tus motivaciones, qué te inspira? Las situaciones diarias, el amor, la risa, los amigos, una canción, un buen libro, los amores, la pasión, el drama, los obstáculos y las imposibilidades. ¿Cuáles son tus influencias, qué autores recomiendas? Julio Cortázar, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges y más recientemente Oliveiro Girondo. ¿Qué frase te representa? La primera estrofa de la canción “Lucy In The Sky With Diamonds”: Picture yourself in a boat on a river with tangerine trees and marmelade skies, somebody calls you, you answer quite slowly, a girl with kaleidoscope eyes.
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¿Qué consejo has seguido al pie de la letra? No soy Buena siguiendo consejos, la espontaneidad es lo mío. ¿Qué pecado no te da remordimiento cometer? La lujuria ¿Cómo consideras tu estilo literario? Romántico sin llegar a lo cursi ¿Cómo defines tu estilo al escribir? Muy influenciado por Cortázar. Y quizás a veces sexual. ¿Tienes pensado publicar alguna vez? No, ¿pero quién sabe? ¿Cómo te proyectas dentro de algunos años? Como una directora de cine dominicana exitosa, modestia aparte pero con un norte mas internacional que lo que existe ahora mismo dentro de la isla. ¿Alguna exclusiva para concepto anónimo? Tengo planes de dirigir mi primer cortometraje y participar en uno que otro festival de cine, con suerte.
Noche o día: Noche Poesía o narrativa: Poesía Oriente u occidente: Occidente El anonimato o la gloria: Anonimato Lo permitido o lo prohibido: Lo prohibido Lo discreto o lo sensual: Lo sensual Los retos o la seguridad: Los retos
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Las puertas del infierno también se abren para dejar escapar demonios, demonios que se esconden tras disfraces de niñas lindas como yo, con labios lujuriosos que saben gritar pecado, que sumergen a los hombres en un éxtasis carnal, y en sus pechos se alzan dos montañas poderosas que hasta el más débil desearía escalar, entre sus piernas se dicen pierden la cordura los hombres, y no hay quien se resista a la cueva adentrar, mas profundo, mas, hasta perderse en la oscuridad, quedando sin sentidos en esa fosa abismal.
Buscando trozos de mí bajo tu delgada y mugrienta estructura, abriéndome paso a través de tu carne, por tu boca, cortando tu piel en tiras, por tu sangre y por tus huesos.
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Te quiero como una sola palabra como un llanto que ahoga la garganta como un barco sin puerto y sin sirena te quiero con la imposibilidad de quererte con el calor exacto que precisa el café y con los 5 grados Celsius que preciso para que me abraces.
Los nudos en la garganta se forman de palabras que se atropellan entre sí, se entrecortan al salir pero luego suelen salir convertidas en lágrimas.
Habíamos hablado de la vida y las estrellas, y de cómo se había formado la tierra, le había dicho que el físico Lawrence Krauss creía que lo más poético sobre la física es que estamos hecho de polvo de estrella, que los átomos en tu mano derecha probablemente vinieron de una estrella diferente que de los de tu mano izquierda. Es hermoso y mágico que sea de esa manera, estábamos de acuerdo con Krauss. Página
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Pero... Qué tal si las almas gemelas vienen de una misma estrella? y que estemos destinados a estar juntos por inercia cósmica, que no importa que vos estés del otro lado del mundo, si estamos destinados a encontrarnos para estar juntos, para hacer feliz al universo volviendo a ser estrellas, la misma estrella que estalló hace millones de años, y que ahora formamos vos y yo, es bueno saber, que tu corazón y el mío late del mismo polvo estelar, que somos estrellas y somos poesía. Y que no tengo que buscar nada más Porque vos estás a mi lado.
Las danzas de sus caderas se mezclaban con el viento, sus cabellos hechizaban los ojos de Tanok en medio de la noche, sus pies chocaban contra la arena en un enérgico moviendo de vaivén, su piel morena y sus olores eran todo para Tanok. Ixchel no tenía nada más que ese momento, bailarle a su marido al ritmo de tambores maya, sacando el calor de su pecho en forma de pequeñas gotas de sudor, disfrutaban del misticismo del amor de una forma que solo ellos parecían entender.
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Nombre Real: Raymond Díaz Edad: 20 años Ciudad de nacimiento: Santo Domingo Lugar de residencia: El Almirante Seudónimo: Ray a.k.a Dubforone Grupo al que pertenezco: BeatOmetry Palabra clave: “Skills” Socios: K.C Louis, MedioPicky, Wellbaltron Estado civil: Soltero Entrevista por Claudio Troisemme ¿Cómo empezaste en la música? A los 16 anios de edad empeze a tocar en bandas de rock experimental como “Hollow” y “15pala9”. En ese entonces tocaba el bajo.Entre a este movimiento a finales del 2010. pero aun asi desde mucho tiempo atras me llamaba a la atencion eso de los “Performance” lo que actualmente estoy cursando. ¿Cuáles son tus influencias en la música? Dj Shadow, Flying lotus,George Duke, Daft punk,Miles Davis,le knight club, Doctor p, Flux pavilion, entre otros. ¿Cómo defines tu estilo? “Un poco de esto y un poco de aquello” ¿Apuestas a lo nacional o a lo internacional, a lo privado o a lo público, a lo íntimo o a lo social? Realmente la Republica Dominicana tiene muchísimo talento que va creciendo con el pasar Página
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de los tiempos, a sinceridad no creo en la idea de que Internacionalmente nuestro talento no se destacaría por la carencia de equipos y etc, Justo ahi es donde surge la creatividad de ese talento en el trabajar con los equipos que tenemos a mano. Creo mas en lo publico, siempre e creido en la frase que dice “El sol sale para todos”. ¿Cuáles son los proyectos para este nuevo año?
En este link la descarga es gratuita pero tambien tendrá una presentacion oficial: http://soundcloud.com/dubforone/bootyshaker ¿Alguna primicia para Concepto Anónimo? Proximamente viene el lanzamiento oficial del “Crew” como team oficial.
Para el 2012 espero lanzar el Ep el cual me reservo el nombre, pero es una recopilación de todos sets grabados anexo a original remixes. Página
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attabeira german
Hola. Soy Attabeira Germán, artista innata y amante de cualquier ideal que proponga una mejor vida para aquellos que habitan esta linda tierra quisqueyana. Naci un ocho de agosto y arranque a bailar en la Escuela Nacional de Danza formalmente a los 5 años. Entonces ubicada en el palacio de bellas artes. Luego entre a la escuela Tradiciones Dominicanas con la profesora Maritza reyes. Para ese momento ya tenía 8 años y pude ingresar como estudiante de primer año a la Escuela Nacional de Danza luego de un año ahí me fui a la Escuela de Formación Artística con la profesora Patricia Ascuaciati participando en obras como “El Cascanueces” (2000) y la Gala Infantil del Carnaval(2001) en ese momento cierra la academia y vuelvo como estudiante de 1er año de folklore a la Escuela Nacional de Danza donde hice el cambio a la escuela general (un año más tarde) que impartía ballet, contemporáneo y folklore como materias principales. Durante mi segundo año general en dicha escuela conozco a Awilda Polanco y el Hip Hop y quede rotundamente enamorada. Entonces fue cuando ingrese su escuela a finales del año 2003. Momento en el cual comienzo como voluntaria en Olimpiadas Especiales una institución no gubernamental que trabaja con personas con discapacidad en aéreas del deporte. Con olimpiadas Especiales en el 2007 represento al país en china como Embajadora Joven global de olimpiadas especiales gestión que duro hasta el 2009 y la cual realice un con-
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cierto benéfico, competencias y reclutamiento de jóvenes voluntarios para dicha institución. En este periodo también fui a New York a discutir posibles ideas para campañas para eliminar palabras denigrantes ante la sociedad discapacitada y más adelante fui a Washington D.C. invitada por la secretaria de educación estadounidense a una conferencia mundial de educación inclusiva. En el 2009 salgo de ecos espacio de danza y del país a tomar clases al Broadway dance center en new york para posteriormente volver a dar clases de Hip Hop y bailes sociales en la Academia de Artes los Prados con la Profesora Pastora Delgado. Actualmente soy estudiante de Crítica e Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
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“En mi arte no pongo los ojos porque creo que todos estamos ciegos. Cuando veamos con los ojos del corazón vamos a poder sentir el mundo, ver lo que en realidad es. ... No sentimos, no vemos, o no queremos ver el cielo, las estrellas... el mar, las plantas, los animales. ... Solo vemos dinero, solo vemos marcas, solo vemos una “vida confortable”. Ya ha llegado el momento de cambiar. Cuando llegue el fin del mundo vamos a extrañar todo esto: entonces veremos con el ojo del corazón y aprenderemos que hemos dejado ir un gran momento”. -SANER, del dúo SEGO & SANER. http://www.saner.com.mx/
“La calle se vuelve el mejor museo del mundo. A veces la gente no entra a las galerías, no entra a los museos. El arte público puede ser un arma muy fuerte; es bueno cambiar la visión de la ciudad con tu arte”. -SEGO del dúo SEGO & SANER.
http://segoyovbal.blogspot.com/
http://hctn.tv/ Fuente de la fotografía: http://saner-dsr.blogspot.com/2010/07/tejedores-de-suenos-museo-de-culturas.html
entrevista por claudio troisemme
Crew: Las Bruxas (Las Brujas en portugués) Integrantes: Shalak, Fanny y Fiya. Las calles hablan su propio dialecto, una jerga que cuenta historias particulares, visiones únicas y en grandes ocasiones, revoluciones. Hay un arte en las calles que está contando cosas que todos sabemos, que están ahí, necesidades populares, carencias personales: todas demandan ser vistas. La urbe es el escenario perfecto para el desarrollo de la vida y para cualquier expresión humana, abramos los ojos, miremos a nuestro alrededor: podemos estar pasando al lado de una gran obra de arte que quizás cuente más que una pieza hiperrealista en alguna galería de arte privada. Muchas veces censurado y penalizado, tachado de vandalismo, excluido de manera unilateral por la élite (y sin derecho a juicio Página
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público) del título bien merecido de “arte”, se encuentra una de las revoluciones más trascendentales en la forma en que percibimos el mundo que nos rodea: El arte urbano. ¿Qué mejor forma de arte que el que existe en el entorno en el que vivimos? Como dicen los grafiteros mexicanos Sego & Saner en el episodio 7 del proyecto artístico y cultural “Here comes the Neighborhood”: “La calle se vuelve el mejor museo del mundo. A veces la gente no entra a las galerías, no entra a los museos. El arte público puede ser un arma muy fuerte; es bueno cambiar la visión de la ciudad con tu arte”. En un contexto donde el mundo está necesitando cambios de pensamiento aparecen un trío de grafiteras canadienses que se han congregado en unidad y han decidido hacer arte con un fin más poderoso que el fin estético: generar cambios sociales y de pensamiento. He aquí la entrevista que hicimos por parte de la revista Concepto Anónimo a Las Bruxas.
Nombre real: Elisa Monreal Revitte. Seudónimo: Shalak (Shalak Attack). Procedencia: Canadá/Chile. Lugar de residencia: ¡No soy de aquí, no soy de ahí, soy de las 4 direcciones! Estado Civil: Casada con el amor de mi vida, Bruno Smoky. Palabra clave: Familia, amor, arte, igualdad, libertad. Frase característica: Los colores “guerreiras-callejeras” corren por su sangre y gritan raíces en cada paso que van tomando por esta sagrada tierra, los muros nos piden escuchar y crear, y crear, y crear… Influencias artísticas: ¡Ufff! ¡Tantas que no tengo como mencionarlos a todos! Libro favorito: Mis “Black books”, todos. Signo Zodiacal: Libra. Marca de latas preferida: ¡Sí hay latas yo pinto! Día o noche: No consigo vivir sin uno ni el otro. Conservadora o excéntrica: Depende de las circunstancias. Oriente u Occidente: La rosa de los vientos. El anonimato o la gloria: La gloria. Líder o seguidora: Las dos. Biografía: Shalak es una artista visual Canadiense/Chilena dedicada a la pintura, al muralismo y al graffiti. También trabaja con diversas técnicas mixtas incluida la curación de joyas, la ilustración, instalaciones, vídeos y el tatuaje. En los últimos diez años, Shalak a participado en varios proyectos artísticos y exposiciones en Canadá y en otros lugares a nivel internacional. Shalak comparte su amor por y para la libertad de expresión a través de talleres de arte con jóvenes de comunidades precarias y presos en Canadá, Brasil, Chile, México, Oriente Medio y África. Se gradúo como licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Concórdia (Montreal, Quebec), y desde entonces su expresión tomó forma en las paredes urbanas por el mundo entero. www.shalakattack.com
¿De dónde son cada una de ustedes? Un poco de historia.
Fiya & Shalak:
Somos Canadiense-Chileno, nacidas en el Canadá de padres inmigrantes. Somos la diáspora Chilena que lleva consigo misma la historia de nuestros padres, quienes salieron arrancando de la persecución política y violenta de la dictadura militar de Pinochet del año 1973. Esta historia fundamental marca nuestras raíces y nos entrega un gran sentido de valores culturales, sociales y políticos. Ha sido siempre natural y muy importante para nosotras el usar la expresión artística con el fin de buscar justicia, y proyectar una imagen del respeto hacia el ser humano y la madre tierra. En seguida, el graffiti y los murales son un arte público que encarnan el valor de que el arte debería ser accesible a todas las clases sociales. Criadas en el Canadá, uno de los países mas multiculturales del
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mundo, fuimos expuestas a una riqueza cultural y lingüística diversa. Inclusive, dentro de este país nos hemos criado en múltiples ciudades, y en fin fuimos criadas como unas gitanas. Al vivir como gitanas, la vida nos ha enseñado que el verdadero hogar es el que se encuentra dentro de sí mismo. El hogar no tiene nombre de ciudad, ni una definición material, tampoco tiene cuatro paredes, pero sí tiene un sentido de valores fuertes, con colores infinitos, y con un gran aprecio por los idiomas y las culturas de diferentes pueblos. El cambio es a la vez un desafío y un regalo de la vida, es un proceso de aprendizaje que impulsa el crecimiento de sus propios límites personales.
Aishaa:
Nativa de la provincia de Quebec, soy mestiza de muchos pueblos y continentes. Soy una hija de la Madre Tierra, de un pueblo de todos colores y enamorada de vivir en mis tierras nórdicas, y viajando con mi alma nómada. Fui adoptada cuando niña por ángeles de padres que me enseñaron a seguir mis sueños más profundos y respetar a la vida. Crecí casi toda mi vida en el campo, cerca de la sierra, floresta y muchos animales, y fue la esencia de mi sensibilidad a la naturaleza, a los ciclos de vidas y para conmemorar la diversidad de este mundo. Tengo en mi corazón muchas raíces fuertes de mis viajes y sobretodo de mis ancestros nómadas que no pude convivir con ellos, del Sahára, y también indígenas de la península de la costa noreste del Quebec. Ellos me siguen en mi camino artístico, y mi creación siempre fue un vínculo inconsciente y natural para conectarme con las historias invisibles de ellos en mi vida y con la naturaleza, que para mí es el único corazón que une todas esas identidades, orígenes, tierras y formas de vida. Ahora en mi camino de vida, mis colores, mi arte es el medio que escogí para conmemorar la belleza donde los pueblos se pueden encontrar, expresar con el respeto y para Página
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“El arte debería ser accesible a todas las clases sociales”.
conectar con mis ancestros y la naturaleza. El arte es también mi equilibro, una disciplina de vida para mirar el mundo eternamente con amor y para evolucionar, aprender de todo día y crecer en mi espiritualidad. ¿Cómo nacen Las Bruxas? ¿Hace cuanto tiempo conformaron un equipo?
un catalizador para la expresión, y que es una voz que tiene el poder de comunicar, de transformar, y de educar. Los muros hablan, y en ellos las voces de los colores pueden contar las historias marginales, que muchas veces no han sido escuchadas. En fin, creemos que hay belleza, poder y unión comunitaria en la magia del arte urbano.
Las Bruxas nace como colectivo cuando Shalak invita a Aishaa y Fiya a participar con ella en el Muro Por La Paz de Chile, en el 2009. Ya habíamos colaborado juntas en pares individuales, pero este fue el momento que nos marco como grupo. Desde entonces fue que empezamos a pintar juntas las tres, teniendo una visión similar que nos unió. Fue en este momento que el colectivo de las Bruxas empezó a desarrollar y a aplicar su filosofía comunitaria, usando el arte como herramienta social. La visión como colectivo se formalizó y se consolidó aún más, cuando las Bruxas organizaron el primer Festival Internacional Essencia, en septiembre del 2010.
Dentro del graffiti como movimiento artístico y expresión, ¿cómo ven ustedes la participación femenina actualmente? ¿Han tenido obstáculos por parte de algunos graffiteros, o desde siempre se han ganado el respeto en el movimiento?
¿En cuántos países han pintado ustedes?
La pregunta sobre el respeto que ganamos como graffiteras femeninas, refleja una pregunta más profunda y más allá del género. Refleja un pregunta sobre el respeto en general entre los seres humanos, donde el sexo, hombre o mujer, ya no es el sujeto de la pregunta. El respeto, o falta de respeto, en sí mismo no tiene que ver con el género, con el color de la piel, con la edad, con la religión, etc.: El respeto genuino es algo profundo que supera el miedo, el odio, la inseguridad, y la imposición de poder. A los seres humanos nos gusta categorizar, y tratamos de entender el género y apartarlo, aproximarlo y compararlo, y en este caso a la expresión artística. Pero al final del día, es el trabajo de un artista que habla
Shalak: Canada, Chile, Brasil, Senegal, República Dominicana, Bélgica y España. Aishaa: Canada, Chile, Brasil, Guatemala y Senegal. Fiya: Canada, Chile, Brasil, Senegal, Argentina, Colombia. ¿Cuáles cosas son de entera necesidad a comunicar, qué cosas necesitan ser dichas en el muro? Las Bruxas creemos que la expresión artística es nuestra herramienta más poderosa. Creemos que el arte es una herramienta social y comunitaria, que es
Al respecto del género femenino y la participación femenina global en lo que sea, dentro o fuera del graffiti, todavía falta camino para forjar en lo que es la cantidad de participantes. En muchos aspectos faltan participantes femeninos que sean iguales a los números de participantes masculinos. Es tema complejo e importante reconocer.
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por sí mismo. El respeto genuino que hemos recibido ha sido por nuestro trabajo, y no por nuestro género; hay que reconocer que hemos recibido apoyo y respeto dentro del mundo del graffiti, especialmente en los países latinoamericanos. El desafío más grande para las Bruxas no tiene nada que ver con nuestro género, sino con la falta de horas en el día y la falta de pintura para poder cumplir todas las obras que nos imaginamos. ¿Cuál ha sido el mayor reto de Las Bruxas como colectivo? El mayor reto de las Bruxas ha sido la consolidación de valores sociales dentro de un colectivo de graffiti. Esto se ha manifestado en la forma del Festival Internacional Essencia, que tiene como objetivo el reconocer el valor de la Madre Tierra y también el crear puentes entre los artistas de diferentes países que hacen trabajo comunitario usando el arte. También las Bruxas han logrado viajar como colectivo a Chile, a participar en El
Muro Por La Paz (mural más largo grabado en la historia), y a Senegal a participar en 2Mgraff. Como Bruxas, somos parte de un gran movimiento del arte urbano global que está creciendo cada día más. Ser parte de este movimiento es ser parte de una lucha mayor que lucha usando la creatividad. Cada día luchamos para poder continuar y alimentar este movimiento de cultura mundial sin fronteras, con nuestra originalidad, pociones mágicas de colores, valores, y pasiones. ¿Cuál ha sido el lugar más difícil en el que han pintado cada una de ustedes? El desafió más grande para pintar ha sido en el Senegal. Por razones de tiempo limitado en la cual nosotras tratamos de adaptarnos lo más rápido posible a un nuevo idioma, Wolof, y a una nueva cultura.
“somos parte de un gran movimiento del arte urbano global que está creciendo cada día más. Ser parte de este movimiento es ser parte de una lucha mayor que lucha usando la creatividad”.
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¿Cómo se proyectan Las Bruxas en este nuevo año que comienza? Tenemos planeado hacer el Festival Essencia en Sao Paolo, Brasil, previsto para marso del 2012. Igual que empezar la organización del próximo Festival Essencia Canadá. Como somos de sangre gitana, siempre nos encontramos en diferentes rincones del mundo, entonces siempre estamos inventando diferente maneras de poder colaborar y crear proyectos para unirnos a través de nuestro arte. Ya sé que Shalak vino con su esposo Bruno Smoky a pintar al país a varios sitios, pero no sé si como equipo han venido todas a pintar. Si no es así, ¿cuándo vienen a pintar en R.D. como equipo?
Nombre real: Gilda Monreal. Seudónimo: Fiya. Procedencia: Canadá/Chile. Lugar de residencia: Toronto, Canadá. Estado Civil: Soltera. Palabra clave: Amor, Respeto, Guerrera. Frase característica: ¡No Fear! Influencias artísticas: ¡Uuufff… por dónde empezar! Libro favorito: “El Profeta” Gibran Khalil Gibran. Signo Zodiacal: Cancer. Marca de latas preferida: ¡Las que sea, a pintar no más! Día o noche: Las dos: el Sol es mi vida y la Luna mis sueños. Conservadora o excéntrica: Las dos y ninguna al mismo tiempo, es más, ser libre y respetar mi equilibrio personal. Oriente u Occidente: Hija de la Madre Tierra. El anonimato o la gloria: La gloria. Líder o seguidora: Las dos. Biografía: Fiya es una artista visual, actriz, escritora, y profesora de arte. Se dedica al graffiti, a la pintura, a crear installaciones audiovisuales y a crear murales comunitarios. Paralelamente, Fiya ha trabajado por varios años como actriz y escritora de cine, televisión y teatro. También a dirigido un documental “La Muralla que Habla” producida por la Asociación Nacional de Cinema del Canadá (NFB). Sus trabajos como escritora y actriz han sido reconosidos con premios de “mejor pelicula” y se han presentado en varios festivales nacionales como internacionales. Su trabajo como actriz y artista visual se han producido y presentado en el Canadá, los Estados Unidos, la República Dominicana, Colombia, Brasil, Argentina, Chile, y Senegal.
www.gildamonreal.com www.fiyafiya.blogspot.com Página
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Nombre real: Fanny. Seudónimo: Aishaa. Procedencia: Canadá. Lugar de residencia: Montreal, Canadá. Estado Civil: Soltera. Palabra clave: Sonrisas, colores, familia, libertad, naturaleza. Frase característica: Somos de la madre tierra y tenemos que expandir y proteger sus colores en la selva urbana. Influencias artísticas: Todos los artistas que usen el arte como expresión de lucha social y de transformación, el arte de los indígenas de todos el mundo. Libro favorito: “Las venas abiertas de America Latina” de Eduardo Galeano, y “El árbol, una vida” de David Suzuki. Signo Zodiacal: Virgo ascendente Libra. Marca de latas preferida: No me importa la marca. Día o noche: Prefiero ver más la luz del día, pero amo la magia de la luna y estrellas. Conservadora o excéntrica: Estoy excéntrica en mis colores y conservadora en las leyes naturales. Oriente u Occidente: ¡Hija de todas las direcciones! El anonimato o la gloria: El anonimato. Líder o seguidora: Seguidora de mi intuición y fuego interno, lider de mis sueños. Biografía: Aishaa es una artista nómada y autodidacta que desde el 2005 está viajando, aprendiendo y ofreciendo varios talleres a través de varias iniciativas educativas y comunitarias. Se inicia en el graffiti en 2008 en el HipHop Santa Marta con Visao da Favela (Rio de Janeiro). Desde 2005 participa en varias actividades artísticas, eventos, y proyectos de mediación a través del graffiti y la pintura, ofreciendo talleres para jóvenes en comunidades diversas de Canadá, Guatemala, Brasil, Senegal, Chile. Ha estado desarrollando un proyecto que valoriza los murales participativos en comunidades del interior e indígenas, tocando el tema de las tradiciones, del valor de la sabiduría ancestral y de las alternativas para proteger la naturaleza. www.fannyaishaa.com
Todavía no nos ha tocado viajar juntas las tres a graffitiar en RD, pero ¡nos encantaría esa vaina mano! ;) ¡Pa ya nos vamos! Shalak y Smoky lograron llegar y pintar en la isla en el 2010. Fiya estaba en RD en el 2009, paso 4 meses en Santo Domingo trabajando como actriz y productora en dos producciones de cine; aún no alcanzó a dejar un graffiti marcado. Tenemos muchas ganas de poder regresar las tres juntas “Bruxa style” ¡pa´ poder pintar y compartir con la linda gente dominicana! Actividades en las que han participado. Muro Por la Paz (Chile 2009), Meeting of Styles (Canada 2009 y 2010), Underpressure (Canada 2009 y 2010), Essencia (Canada 2010), Manifesto Art festival (2010), 2Mgraff (Senegal 2011). Incluyendo varios proyectos communitarios en multiples ciudades internacionales, graffitiando murales y enseñando talleres. Lo unico previsto para este nuevo año es hasta el momento el festival Essencia Sao Paolo 2012 en marzo. Página
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Consejo a las nuevas generaciones de grafiteros.
Aishaa:
Siempre respetar a las raíces del graffiti como también su propia esencia y visión de este medio de expresión. Es importante aprender de los maestros como los nuevos jóvenes visionarios y escuchar su voz interna para seguir su propio camino, visiones con el graffiti. Es importante conmemorar la diversidad de los caminos que puede tomar el graffiti teniendo en cuenta los diferentes caminos se encuentran con respeto y espíritu revolucionario. Que la energía de lucha no caiga en egoísmo pero sí en una fuerza colectiva para transformar nuestras realidades en un mejor mundo para todos.
Fiya:
Estar consciente que el graffiti trasciende lo visual y se convierte en una voz pública que tiene el potencial de ser herramienta social. Estar consciente que con el graffiti se puede crear un vínculo entre las personas, entre vecinos, entre pueblos y naciones, y que esos son momentos mágicos. El graffiti tiene su magia y puede transformar la vida social, puede sanar viejas heridas, y puede unir a pueblos dispares.
Shalak:
Estar conscientes de sus acciones, porque cada uno de nosotros tenemos mucho poder de cambiar nuestros alrededores, y cada uno de nosotros tenemos la opción de afectarlo de manera positiva o negativa. Aprende de tus errores. Conoce tu historia como la historia del graffiti para poder defenderte con inteligencia y no usar la violencia, pero al mismo tiempo no te rindas a lo que los otros dicen lo que es el Graffiti, hágalo suyo, reinvéntelo y expón tu creatividad al mundo de una manera original. Página
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“El respeto genuino es algo profundo que supera el miedo, el odio, la inseguridad, y la imposición de poder”.
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Imagen superior: “PACHAMAMA”, Bruxas Crew Mural 2011
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“Una vida sin cuestionamientos no vale la pena ser vivida”. -Platón (Filósofo griego) Fuente de la fotografía: http://sarafernandez95.wordpress.com/2011/11/15/platon-y-el-mito-de-la-caverna/
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La banda está compuesta por: Efrain Judhy: Percussion Jhonatan Brosack: Bajo Charlie Bizcocho: Saxofón. Don Petrone Simone: Trompeta Gerald Ulloa: Batería Máximo Pietri: Guitarra Glaem Parls: Vocal
Dentro de las nuevas propuestas experimentales de la música y la poesía como elementos inseparables de nuestra realidad como pueblo Caribeño, acciona una agrupación cuya estética es la voz de la juventud que se levanta contra los estantes de un sistema represivo, excluyente, muy bien representados por la partidocracia sobre ruedas y la mil veces degenerada iglesia Católica. Mamboferoz, es un rodar de ritmos afrodescendientes que incluye rumba de
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solar, toques de palo, merengue, fraseos y repiques del gaga con elementos blues, Jazz, Rock, bien adecuados sobre una poética muy parecida a los hablados de mesa de la tradición oral Yoruba, Congo. En la actualidad se preparan para el lanzamiento oficial de su primer disco bajo el sello discográfico Last Poet, titulado: ¡Palo pal Gobierno!
ENTREVISTA por Francina Ovalles
Cuando supe que La publicista Linnete Lora tambien es diseñadora de calzado; de repente se tornó en mí una curiosidad por captar qué tipo o estilo llevaban sus creaciones. Hasta que por fin los vi... Los zapatos de Linnette Lora son un objeto de deseo, hago lo que quiero, todos me miran. Amor a primera vista. Con una influencia del rock glam fashion, sus creaciones atraen la vista de cualquiera. Quizás sea eso; que como no es comun me fascina tanto. Pues curiosa por lo mismo; decidi hacerle varias preguntitas. ¿Como decide Linnette Lora/Fack Shoes salir del anonimato? Yo nunca lo decidí. eso se da solo por la manera de ser y la personlidad de uno. ¿Hubo alguna influencia familiar o artistica? (Inspiración) Familiar ninguna. Si hablamos de Fack! me inspiro en el arte gótico, en el sexo, en el glam rock y en la moda grunge. ¿Qué tipo de mujer lleva Fack Shoes? ¡Las perras!
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¿Cómo ves el diseño de calzado en la sociedad Dominicana? Arrancando. Ahora mismo solo habemos 2 personas diseñado zapatos realmente creativos. La otra es mi colega Natalia Franch. ¿Donde podemos encontrar tus colecciones? Ahora mismo solo conmigo. Los hago por encargo y me pueden contactar vía el fan page de Facebook Fack! Shoes. ¿Piensas Expandir tus creaciones? Por supuesto. Estoy hablando con suplidores en el Reino Unido, donde varias casas diseñadoras estan interesadas en vender los Fack!. Tanto como en París y en Japón me han dado buenas respuestas. No puedo dar muchos detalles ahora, pero adelante sabran más. Contactos: Linnette Lora Art Director | Y&R Fack! shoes Designer www.facebook.com/pages/FackShoes/183707161671742 http://linnettelora.blogspot.com/ Cel: 829.717.9944 Twitter: @LinnetteL
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Fuente: http://www.toutlecine.com/images/star/0013/00135878-john-a-alonzo.html
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www.vimeo.com/acvideo AC-VIDEO
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ENTREVISTA por claudio troisemme ¿Cómo se forma AC-VIDEO? Ac video se origina exactamente 3 segundos luego del big bang, cuando se alinearon dos nebulosas, una llamada, Alberto Cabrera, y otra llamada Sebastián Cabrera; en principio, Alberto Cabrera solo realizaba eventos sociales y algunas producciones, sin embargo, al aproximarse el 2007 Sebastián Cabrera con las inquietudes y facilidades tecnológicas del nuevo siglo, se da la tarea de iniciar a AC VIDEO en el video arte, video clip, comerciales tv, cortometrajes y documentales. Hasta la fecha esta dinastía sigue en pie, preparándose para un futuro, en el cual se incluirán largometrajes. ¿Cuántos integrantes tiene el equipo? Los integrantes dependen de la producción que se esté realizando, pero consta de cabecillas de departamentos (8 criaturas terrenales). ¿Cómo es el proceso de trabajo del equipo al recibir un cliente? Entramos a la nave, abrochamos cinturones, encendemos los motores, y emprendemos un viaje a través de la corteza cerebral de nuestro cliente, pasando por sus necesidades, deseos y emociones, donde se comprenderá todo lo que el cliente desea plasmar en el material audiovisual, para entregar este mapa al director y ser guiados por el mejor camino. Página
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ac-video www.vimeo.com/acvideo conceptoanonimo.com
VIDEO CLIPS -Alfareros -Diego mena -Mely mel -Sin fin (Lo Correcto) -Ivory -Jose Marmolejos -Pochy Familia -Perla Marola -Eliacim Martinez -BB SIN PIN (Orange) CORTOMETRAJES -Sesentaydosmilonce -Mentalismo -Rutina -A&b COMERCIALES -Asohuevos -Eticopol -JCE -Infotep -Caasd
¿Qué tipo de trabajo la gente solicita de ustedes? Videoclips, cortometrajes y videoarte. El cosmos nos ha ido llevando por una vía en donde se divisan mas videoclips que otros tipos de trabajos, pero estamos ansiosos por trabajar más con otros tipos de proyectos. ¿Cuáles han sido los proyectos más difíciles para el equipo? Nos enfrentamos a cada proyecto con placer y devoción. Nos entregamos al máximo, nos divertimos hasta ver el proyecto finalizado. Sin embargo, los proyectos más interesantes han sido los que hemos tenido que enfrentar condiciones climatológicas extremas (3grados C) (video alfareros) 40grados (video José Marmolejos) sufriendo resfriados, limitaciones físicas y problemas de movilización. ¿Cuál proyecto ha sido el más remunerado de los que han trabajado? El conjunto de los vídeos de skate son aquellos que nos han dado más satisfacción y felicidad al ver como la escena local de este deporte ha podido crecer gracias a los vídeos. Así como, los vídeoartes que hemos realizado han dado comienzo a una escena local de “video artistas” lo cual sustituye cualquier remuneración. Primicia para Concepto Anónimo. La realización de los amigos hardcore (LA SERIE). ¿Por qué acudir a ustedes cuando se tiene un proyecto audiovisual? www.vimeo.com/acvideo
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Manuela Hidalgo ENTREVISTA por Claudio Troisemme
Advertencia: Después de una entrevista online vía facebook en el que nos reímos bastante preguntándonos cosas mutuamente, ésta parecerá una conversación ordinaria entre dos buenos amigos (que en realidad se acaban de conocer). Sigue siendo una entrevista, por si acaso... Entre la música, las artes y la fotografía se sumerge una de las personas más excepcionales y genuinas que he tenido la oportunidad de conocer. Sencilla, de buen humor, con un gran talento dentro capturando la vida en escala de grises les presento a Manuela Hidalgo. Manu (como me ha permitido tutearla) reside en Argentina desde hace un buen tiempo. He aquí su persona:
¿Desde cuándo haces fotografía? Bueno, lo de fotografía lo llevo haciendo hace varios años, no sé cuándo o por qué. Creo que desde que abrí los ojos a la vida empecé a fotografiar ya a los 16 o 17... por ahí empecé a congelar experiencias.. Con el sonido también estuve conectada siempre.. y luego que trabajé en una disco y me hice Dj residente se puso más seria la cosa, pero esa disco fue mi casa y ahí aprendí a manejar los equipos y a tocar. ... En realidad, no sabría decirte con cuál de las dos me quedo porque es muy difícil. No me considero ni fotógrafa ni Dj. Creo que ambos nombres son muy fuertes. Me siento en el camino compartiendo lo que aprendo. ¿Cómo se considera Manuela Hidalgo? Me considero un ser humano, un elemento natural, me considero, lo respiro y lo siento.
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¿Cómo eres, qué te gusta, qué te apasiona, cuáles son tus motivaciones? Yo siempre he dicho que soy una mujer de iso 100 (risas), porque mientras menos iso tiene la cámara, mas contraste tenemos en la fotografía. Me gusta respirar, sonreír, me encanta bailar, alimentar mis sentidos, tocar cosas, imaginar. Me encanta dormir y soñar, los sueños son algo fundamental. ¿Qué elementos caracterizan tu trabajo? Elementos: el monocromo en la fotografía.Ver las situaciones en escala de grises y ver como un color elije acomodarse en esa escala ect.. ¿Por qué en escala de grises? Siempre me encantó el negro... Siempre amé el blanco. Entre uno y otro en ese camino, cada escalón es un color y me encanta recorrerlos. No sé si me explico bien (para llegar de un extremo, entre blanco y negro hay que pasar por todos los grises). En parte. Es interesante ver la vida en escala de grises, pero ¿acaso esa imagen trasciende al trasfondo psicológico o se queda en la mera apreciación? Yo creo que si me voy a un tema psicológico sería muy extenso. Cuando estaba en el colegio llegué a participar en concursos de producción escrita y todos los textos que inventaba los imaginaba B/N. ¿Dónde naciste? En San Juan pa´ allá par surr (risas). A los 17 me mudé a Santo Domingo. Luego me fui a Punta Cana. ¿Te vas por el lado artístico o por el comercial? Artístico. Aunque siempre estoy haciendo trabajos comerciales
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pero estoy tratando de que lo comercial no sea completamente un asunto redundante, sino que tenga un aspecto artístico. Si se puede saber... ¿Cuántos años tienes? 23 A pues somos de la misma edad... (risas). Entonces vives en Argentina. Regularmente dicen que Argentina es un renacer en lo que a desarrollo profesional se refiere, tanto en la publicidad como en las artes, ¿esa fue tu motivación para emigrar? Y con relación al trabajo de Dj, ¿tienes algún EP, algún trabajo discográfico que puedas compartir con la revista? Si supieras que aun me estoy haciendo la pregunta de por qué llegué aquí... Un día me desperté creo que cuando estaba en la pubertad (risas) y dije que me encantaría ir a Buenos Aires, luego irme a Europa. Después de tantos años me desperté aquí y me di cuenta que el tiempo pasó. Lo de dj tengo un Soundcloud donde subo los sets que voy grabando. Confieso que tardé bastante para armar el espacio de música, pero ahora estoy compartiéndola y también se puede descargar aquí: http://soundcloud.com/manuhidalgo Sabes, cuándo uno regularmente ama la música e investiga sobre los artistas que a uno lo dejan en shock (y más si uno ha querido hacer música), uno queda con las ganas de saber cómo es el proceso de creación de esa persona. ¿Cómo es el tuyo? Me la paso todo el día escuchando música.. de vez en cuando hay espacios de silencio. Siempre me llamaba la atención la música con mucho “groove”, con mucho clima... Si se trata del ámbito del House (y entre nos, no sé cómo, porque en San Juan lo que se escucha es bachata) (risas). Es que allá yo vivía en otro planeta. No la critico, no está bien criticar otros géneros. Aquí me tienen mala con la cumbia, la odio con todas mis fuerzas pero tengo que aguantarme porque es un asunto cultural (risas).
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Además de la fotografía y la música, de manera personal, qué otras cosas haces como artista? ¿Con quién has colaborado? Aquí he trabajo de modelo y en cocktelería de eventos. Tiene su lado artístico (risas)... Recién participé en un comercial de Play Station para México y en eventos del Fashion Week Buenos Aires. ¡Aperísimo! ¡Ta´ en picota tú! Y un saludo a mi mamá, y a mi tía, y a doña Carmen... (risas). Háblame del modelaje. Bueno, de eso me enteré cuando llegué aquí, porque en domicana estuve en comerciales... Salía por 1/60 de segundos (risas), me ponían “atrá” del último (risas). Para mí eres bella, no me extrañaría si te cogen de modelo internacional de una marca prestigiosa. Cuando llegué aquí... ¡Wow! Una especie mi hijo. Aquí en Argentina, en todas me quieren meter. Por una parte esta bueno, porque es interesante pero hay que entregarse como todas las cosas que a uno le resultan interesantes en la vida y la verdad es que el mundo del modelaje no es mi prioridad. Pero cuando llegan esos trabajitos fabulosos (risas), ahí sí, porque se gana muy bien. Para finalizar: ¿Tienes algún consejo que le quieras dar a quienes quieran hacer lo que tú haces? Hay que dejar que todo fluya, esa es mi frase. No sé si será un consejo. Dando consejos no sé si soy buena, peros sí sincera. Gracias por tu tiempo Manu, placer de conocerte y que nos concedieras la entrevista.
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Fuente de la fotografía: http://thegreatfashionist.blogspot.com/2011/04/charles-chaplin.html
“Hay que saber perder con clase y vencer con osadía, porque el mundo pertenece a quienes se atreven”. -Charles Chaplin (Humorista inglés)
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Yo he sido tan poco que nunca he sido; Ni mujer, ni niña, ni feto, ni adolescente. No existo, no sé de libros, yo no he nacido. ¿Cómo comencé a escribir? Comencé a escribir para encontrar el equilibrio, es lo único que viste y desnuda el alma a su antojo. ¿Qué me inspira? No hay una fuente fija de inspiración para escribir, no lo sé. Sólo sé que escribir me inspira a vivir. ¿Qué anhelo como ser humano? Que no se me extravíen las palabras. ¿Qué define mi trabajo literario? La intrinsicidad plasmada en cada letra. ¿Cómo me proyecto para el futuro? Siendo inmortal a través de la literatura. Actualmente no participo en ningún proyecto/colectivo.
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Naturaleza muerta Puerta inerte. Terremotos en cabezas enfermizas. Quizás esta vez sea cierto y me atormenten tantas alas, risas, almas vueltas trizas. Aspirábamos a ser glóbulos verdes, despeinábamos las camas con cenizas. Olvidamos el valor de la paciencia, muerde tanto aquello que nos acaricia. Siempre quise ser un plátano podrido, un remanso, un acordeón sin melodía, esa grieta que pretende ser tu ombligo, un pezón descolorido, una herejía. Mientras tanto sigo siendo algo inconcluso, un gusano que recorre la vía láctea, un óvulo fecundado, un feto intruso que conserva 7,500 lunas y otras cuantas.
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Fuente de la fotografĂa: http://www.fotopedia.com/items/flickr-563291049
¿Quién soy? Después de tanto balancearme, tolerarme, cuestionarme, sufrirme, disfrutarme, cierro los ojos y me veo claramente, y después de todo la persona que soy depende mucho de si tengo o no tengo un lápiz en la mano, luego de mi ya lo demás no importa. Un pensamiento: Somos un desprendimiento autentico de una mente universal que sin justificación alguna nos ha dado la mayor de las suertes: vivir con plena conciencia de saber que vivimos. Un consejo para poetas: El poeta debe saber recordar para siempre u olvidar para siempre las imágenes que en lo cotidiano incorpora, algunas para poder decir que las domina, las otras para poder decir que con vida lo mantienen. Gracias. Gracias concepto anónimo no sólo por dejar que nuevos talentos se expresen, sino también que ese ser humano que nos depositaron dentro se exprese satisfaciendo su necesidad de comunicar, de interactuar en un mundo cada vez más desinformado de sentimientos y más informado de nimiedades del mercado. Queda demostrado que Siempre en medio de las selvas hay un camino hecho a fuerza de luz. Alternativo camino “nuestra revista” concepto anónimo. Cuidémosla de personajes vacios y llenémosla de verdaderos conceptos. Mil gracias. Página
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Yo quiero manosearme con la palabra, sin importar lo que pueda significar excitarla, ponerla en una posición incómoda, tener sexo con ella, verle los labios flagelados, acariciarla como doncella, que sienta vergüenza desde su fondo carbónico. Pujarle para que alumbre con dolor nuestro concepto anónimo y el tacto delicado de mi razón para extenderla hasta que estalle, y el impacto contra mi sien la devuelva transformada en un verso. Palabra, quiero acostarme contigo, y cuando ya dormido nos mudemos a otro cuento, y descuides tu sexo cuando sientas frio, por un segundo la distancia entre los cuerpos, te Voy a acuchillar el significado, voy a tragar sabiduría de tu seno, voy a reconocer tus íntimas ambigüedades, y las besaré lleno de una justicia inaceptable, y loco de libretos y furioso de estrofa y acongojado de lirismo. ¡Palabra! ¡¿Es que no me has escuchado?! ¡¿Qué pasa, no te has enterado!? Quiero acostarme contigo y no te escondas, soy un amante celoso que se quema; el futuro es una antorcha con cabeza caliente y fría columna. ¡Palabra! Quiero que te rindas ante las escenas de mi loco juicio, quiero vomitarte por los dedos,
expulsar mi mal estado, hacer sobre la mesa contigo travesuras no escritas, insospechadas leyendas entre amantes desérticos, sacarte el pus que te han metido en la costilla un par de clérigos entusiastas de la pública mentira, desdoblarte con comas, asustarte con un punto, abrirte un abismo de guion donde anochece la piel expuesta a roces, y convertida al fin de la jornada mi amante palabra en un vital poema humano, morirme de encanto pronunciándote.
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Lorenzo A. BAEZ
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Una retroalimentación entre la tragedia ocurrida en Haití y la sutileza del arte, sumada a la voluntad de solidaridad, es lo que logra la exposición colectiva “Grietas Silenciosas: A ley de dos años del temblor”, en la que participan los fotógrafos Samuel Esteban y Jorge Cruz. Los artistas dominicanos son disímiles en sus técnicas y temáticas particulares, pero coincidentes en dotar con la mayor expresividad y simbolismo las instantáneas de una historia viva e íntima recreada sobre el “Terremoto de Haití”. Entre mito y cotidianidad, entre observadores y observados, visibles e invisibles, “Grietas Silenciosas: A dos años del temblor” es la reflexión absoluta sobre la fragilidad de la vida y las acechanzas de la muerte. Con estos personajes sin rostros e identidades dificiles de reconocer ( ni identidades reconocibles), hoy, a ley de dos años, ambas naciones de la Hispaniola avanzan unidas con miras a lograr un Haití con mejores oportunidades de vida. Roira Sánchez Página
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“Grietas silenciosas: A dos años del temblor” Homenaje a la activista Sonia Pierre por su lucha incansable con la sociedad dominico-haitiana La Escuela de Creativos Brother (las más premiada de Latinoamérica), exhibe el estreno del proyecto audiovisual “Grietas Silenciosas: A dos años del temblor”, iniciativa que reúne a dos realizadores dominicanos que muestran una perspectiva de solidaridad de la tragedia ocurrida el pasado 12 de enero de 2010 en Haití. A ley de dos años del Terremoto de Haití, Samuel Esteban y Jorge Cruz han decidido enfatizar la solidaridad de ambas naciones mediante una creativa exposición que conjuga las artes audiovisuales con el estreno del cortometraje “Para toda la vida” de Samuel Esteban y la muestra de imágenes inéditas del sismo de Haití , de Jorge Cruz.
“Para toda la vida” el cortometraje, es una mirada al suceso desde la perspectiva que se vivió en República Dominicana. “El amor y la tragedia se funden en una catástrofe, el terremoto de Haití. Una mujer dominicana recibe la noticia del sismo y en medio de su incertidumbre decide cruzar la frontera para rescatar a su esposo que realizaba trabajos en Puerto Príncipe, pero para encontrarlo tendrá que rememorar los viejos tiempos, donde amó la vida”, sinopsis del cortometraje de Samuel Esteban. La exposición “Grietas Silenciosas: A dos años del temblor”, se empezó a exhibir en Brother Santo Domingo, Escuela de Creativos, desde el 12 de enero hasta el 23 de febrero, de 11:00 de la mañana a 5:00 de la tarde. La sede de Brother se encuentra en la Calle Palo Hincado No. 106, Zona Colonial. Para más información: www.brotherad.com
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Jorge Cruz Reportero Gráfico. Estuvo en Haití en el momento del terremoto por lo que las imágenes captadas por su lente, son un recuento desde que inició la catástrofe. Sus fotografías del suceso han recorrido el mundo entero en las portadas de los principales diarios mundiales. Actualmente labora para el periódico Listín Diario y la agencia internacional de noticias AP. Samuel Esteban Es publicista, estudiante de canto lírico del Conservatorio Nacional de Música y fotógrafo profesional. Las producciones audiovisuales son su pasión, cada vez que quiere volver una historia imperecedera recurre a la realización de cortos y videos.
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Nacida en Santo Domingo, Sheila Ciprián Urbáez se perfila, en virtud del cúmulo de experiencias formativas y laborales sólidamente adquiridas, como una destacada diseñadora gráfica en República Dominicana. Su exitoso periplo se inicia a partir de la obtención, en 1999, de una Licenciatura en Publicidad por la Universidad Católica Santo Domingo con la mención Magna Cum Laude. Mientras cursaba su carrera de base, realizó estudios de Inglés en el Instituto Cultural Domínico-Americano, obteniendo su «Certificación Bilingüe». No obstante por afianzar conocimientos de comunicación participa en congresos de marketing y en su provecho trabaja para una importante compañía de Investigación de Mercados. En el mismo orden se gradúa también Magna Cum Laude en Relaciones Públicas en la UCSD. Confirmando su auténtica vocación por el arte y el diseño gráfico del 1998 al 2000 realiza cursos de Diseño de Revistas y Diseño de Material Promocional impartidos por la prestigiosa Escuela de Página
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Diseño de Altos de Chavón, de La Romana. El mismo año 2000, viajó al Distrito Federal de México becada por la O.E.A. para asistir al curso «La Crítica de la crítica» impartido en el Centro Nacional de las Artes (CENART). En el 2002, realizó el curso-taller de «Historia del Arte» impartido en Casa Chavón, y en 2004, concluyó un curso de Diseño digital en esa misma escuela. Asimismo cursa en en el ITLA «Desarrollo de Proyecto Web», para no rezagarse en el avanzado mundo virtual. Desde su inicio en el mundo laboral, Sheila Ciprián Urbáez ha estado ligada a las actividades del mundo del diseño, primero como Diseñadora Gráfica en los más importantes medios de comunicación de la prensa nacional y editorial entre los que figuran: periódicos Hoy y El Nacional. Posteriormente, de agosto de 2000 a junio de 2001, se desempeñó como Diseñadora Gráfica de la revista Mercado, publicada por la empresa Mercado Media Network. De junio 2001 a septiembre 2002, fue la Diseñadora Gráfica de la ya desaparecida revista Rumbo, publicación del Grupo Omnimedia, y de octubre 2002 a junio de 2003, se desempeñó como la Editora de Diseño de Revistas para el periódico Listín Diario. Para noviembre de 2003 hasta noviembre 2006, Sheila Ciprián Urbáez funcionó como encargada de Diseño de Ediciones Generales de la División Alfaguara del Grupo Santillana, en República Dominicana. En el 2009 es becada por SEECYT para realizar un «Posgrado de Diseño y Aplicación a la Identidad Corporativa (Branding)» en Elisava una Escuela de Diseño de Barcelona, España. En el 2011 realiza el curso-taller Dibujo y Composición en Casa Chavón. Actualmente es una de las propietarias de la Publicitaria Código Visual. Contacto: codigovisualrd@gmail.com Cel.: 809.804.9797 Página
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Artistas Unidos para Construir un Techo para Mi País. Música • Danza • Escultura • Pintura • Fotografía • Moda • Joyería
16, 17 y 18 de Marzo 2012
Centro Cultural Domínico Alemán Calle Isabel La Católica # 212, Zona Colonial. Tel. 829-520-0752 • BBPIN 2310668A narbondr@gmail.com.
Viernes 7:00 PM - 2:00 AM Sábado 11:00 AM - 2:00 AM Domingo 11:00 AM - 10:00 PM * Además de la exhibición, tendremos conciertos de bandas y Djs.
Inquieto, rebelde, poco conformista, extremadamente curioso, no soy de las personas que se conforman con el “porque sí” o el “porque no” y para mí el llegar a una respuesta no es más que el emprendimiento al camino de otra interrogante. Extremadamente crítico de lo que veo y lo que vivo, vivo la vida de la mano con los sueños, aunque a la vez soy alguien que sabe tener los pies muy puestos sobre la tierra. Desde muy pequeño di muestras de ser diferente. A la edad que los niños suelen andar juntos, jugar, corretear, ensuciarse, yo estaba encerrado en mi cuarto leyendo una enciclopedia para niños que mi padre había comprado llamada “Mis primeros conocimientos” y la Biblia, ya que tenia la fuerte de influencia de mi abuela quien es evangélica. Con una madurez bastante precoz, nunca sentí había lugar para mi entre los chicos de mi edad. Con una visión del mundo totalmente diferente de la gente de mi alrededor, con interrogantes que nadie se formulaba y a las cuales nadie tenía interés de darles respuestas, con una forma de pensar bastante futurista con respecto a mi sociedad, mi clase social y mi edad, además de ser siempre el “cerebrito” y “nerd” del pueblo fui el motivo de mucha incomprensión, burlas y rechazos, Página
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lo que me hizo aislarme de los demás. Ya en puntos de desesperación y soledad, encontré en la literatura una aliada infalible a la hora de expresar todo lo que tenía que expresar, de la cual nunca recibí criticas, ni burlas y la que siempre estaba dispuesta a servirme en los momentos que necesitaba desahogarme. Ese momento crítico llegó durante la adolescencia, en la que comencé a escribir, entre los 10 y 11 años. Desde esa edad he hecho de la literatura mi amiga intima, mi amante, la voz con la que puedo decir tantas cosas que no puedo gritar, mi deshago, la forma de vomitar ante tanta nausea que es posible encontrar en el mundo, mi manera de llorar, mi pasión, un elemento vital como lo serían el aire o cualquier órgano que me permita vivir. Me inspira a escribir el dolor como fruto de muchas de las circunstancias que me rodean: la sed de libertad, las ansias de cambiar la manera de pensar del mundo, la discriminación, la falta de sinceridad, problemas en el amor, etc. Como le escribiría Alfonsina Storni al dolor “Mi alma será el cantor y tu aletazo será el germen caído en el regazo de la tierra en que brota mi poesía”. Como ser humano deseo vida, con todo lo que encierra ese concepto, y más que vida calidad de vida, para mí, para mi gente, para mi mundo, quizás es una enorme utopía pero creo que una enorme utopía puede ser el inicio de una enorme realidad. Soy de las personas que creen firmemente que mañana puede ser mejor y que las cosas pueden mejorar, yo anhelo una humanidad unida trabajando para ese fin.
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Mi literatura es definida por un gran sentimentalismo, por cada una de esas experiencias humanas internas que te tocan y te sensibilizan. A veces simple, a veces compleja, trato siempre de trillar, de drenar desde lo profundo cada sensación. Amo las palabras, la combinación de palabras, cómo suenan, las imágenes, pero siempre conectado con algo que me hace sentir. Uso muchos símbolos y simbologías, cada uno algo representa, cada palabra está ahí por algo y con algo me conecta. Espero en un futuro no muy lejano estar publicando uno que otro material en los que estoy trabajando, usando mi literatura como un medio de habla de muchos que han negado esparcir sus voces y han optado por no ser escuchados con tal de poder encajar en un mundo donde las apariencias valen mucho más que la esencia. Romper con ciertos patrones de temáticas que por lo controversial y por los tabúes no se han tocado, negándole a muchos autores aquí la oportunidad de mostrar el mundo en todas sus dimensiones y en sus múltiples aspectos, con realidades que quizás le gusten a pocos pero que existen y que es necesario dar a conocer para luchar contra muchos sentimientos de discriminación, prejuicios, etc., que no tienen razón de ser. Próximamente verán algunos de mis poemas en la segunda edición de Poetas de la Era, un proyecto en el que ha estado trabajando la colega y periodista Elsa Báez.
No duermas No, no duermas, Hay tardes que arden de realidad en los dedos, Páginas plegadas de la sonrisa aquella Con que dejaste impregnada la otra nube fugaz. No oscurezcas la pupila. Que ahora mismo se desvelan secretos, Que no quiero negarle a este ocaso esta fantasía de papel. Quédate desenroscado en mi pecho, Abre un portal a este deseo y escinde a Morfeo Cuando se acerque a tu oído. Fulmínalo. No dejes caer el telón de tus párpados, Sigue respirando sobre el cedazo que le invento al momento. Y si duermes, muere la fantasía, Y si duermes, ya no me perdería en los adentros De tus ojos cuando charlan. No, no duermas, y sigue aquí conmigo Cortando el arrebol que se disuelve en tu voz. Si sueñas no sería tan sueño este momento que ahora es realidad. Si sueñas, serían reales las tardes, Morfeo las sonrisas y estas nubes Que por tu mirar invento. Por favor no, no duermas, por favor, no, no sueñes. Página
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80+1 por Francina Ovalles
La noche del jueves 2 de febrero se vivió en Hard Rock Café el homenaje a nuestras baladistas de los 80 a beneficio de la Liga Dominicana Contra el Cáncer. Las jóvenes productoras Francina Ovalles y Edith Mercedes le dieron forma y vida al show 80+1, causa donde se reconoció el talento nuestro de esas divas de los años 80 de la mano de unos talentosos y excelentes artistas, músicos y profesionales en la materia. Temas de Maridalia Hernández, Sonia Silvestre, Anahay, Taty Salas, Olga Lara, Vickiana, Shioamara de Triana, Angela Carrasco, Jackeline Estevez tomaron vida nuevamente pero con el estilo de otros talentosos artistas y seguidores de las baladistas: Francina Ovalles como artista novel, Jaime Viñas, Heidy Brown, Tony Almont, Mariela Viñas, Laura Rivera y Frank Ceara. Los arreglos son de la mano de los maestros: Pengbian Sang, Federico Méndez y Rafa Payan. Página
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AGRADECIMIENTOS • Programas radiales, blogs, prensa, revista: (Por su apoyo y por abrirnos las puertas) - Música Maestro (Alexis Mendez y equipo) 99.3 - El mismo golpe (Jochy Santos y equipo) 106.5 Zol - Sobre un par de tacones (Hilda Arzeno, Honey Estrella y Equipo) Studio 88.5 - Uepa Radio (Aura Rosa y Equipo) 95.7 - Ivonne Soriano (revista de paseo) - Papolo Sonoro - Yadhira Pimentel - En Voga - Dparranda.net - Testigouno.com.do - Periodico Hoy (en su versión digital) - Periodico El Dia - acento.com.do (Diario digital) • Rudy Aquino – Director de arte del evento • Marcos Feliz – Sonidista • Artistas: Por su disposición, por entregar su talento a este proyecto tan desinteresadamente Mariela Vinas Jaime Vinas Heidy Brown Tony Almont Laura Rivera Frank Ceara •Ernesto Nunez Jesus Abreu (Gury) Carlos Torres
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Director Pengbian Sang (mano derecha, guía, maestro de este proyecto) Gracias por creer en esto y por decir que SI, el hecho de que estén aquí esta noche es por su calidad humana al apoyar la causa y por amor a la música y a lo nuestro. • Patrocinadores Oficiales: Gtec (soluciones y servicios en tecnología) Eudom (Equipamientos dominicanos) LoJack (sistemas de rastreo y recuperación de vehículos) Mr. Copy & Design (Servicios de copiado, impresión, entre otros) • Uepa Tickets • Por último, al Equipo de Hard Rock Café por recibirnos en este, el templo del rock, apoyar la causa y el valor del legado de nuestras baladistas dominicanas de los 80’s.
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