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SUMARIO
Los contenidos de esta revista están separados por secciones: [APORÍAS] - Sección con artículos que enmarcan al arte con su relación directo a la SOCIEDAD, POLITICA y CIENCIA. [SALA DE EMERGENCIA] - Uno de los proyectos del Colectivo de Artistas Autónomos OJAPOARA, es la clínica/laboratorio denominada sala de emergencias. Esta sección estará dedicada a dar a conocer el proceso y el trabajo de los artistas que integran el colectivo y eventualmente artistas noveles invitados que colaboren con el Colectivo. [PUNTO DE VISTA] - Sección de artículos, ensayos, críticas, monografías que confrontan las posturas sobre el arte contemporáneo. [CONVERGENCIAS LATAM] - Sección donde compartiremos trabajos y proyectos de colegas artistas LATINOAMERICANOS. [IMAGO MUNDI] - Sección dedicada a las noticias y trabajos de colegas artistas del resto del mundo. [A_PANTALLAME] - Espacio dedicado al cine, principalmente al Nacional. Refresh de historias y noticias del ámbito audiovisual. [ENTRETELONES] - Sección especial para compartir las noticias y novedades relacionadas a la Música, el Teatro y la Danza en Paraguay. [LITERARIA_MENTE] - Menos FACE y más BOOK, es un espacio para compartir publicaciones y recomendar lecturas relacionadas con las distintas manifestaciones del arte. [VITA BREVIS] - Noticias de Artes visuales, exposiciones, muestras, charlas, lanzamientos, y todo el acontecer artístico nacional. [ARTE QUE TE H_ARTE] - Sección dedicada al humor, ¡por que el arte también nos hace reír!
Si tienes un artículo y quieres publicarlo, un investigación, o sos artista y quieres compartir tu obra, escríbenos a: ojapoara@gmail.com // Todas las publicaciones están sujetas a aprobación previa de los editores.
SOCIEDAD, POLÍTICA Y CIENCIA
Hernán Casciari, La verdadera edad de los países, Octubre, 2005. http://editorialorsai.com/blog/post/la_verdadera_edad_de_los_paises. Fecha de consulta: Diciembre, 2013.
SOCIEDAD, POLÍTICA Y CIENCIA
SOCIEDAD, POLÍTICA Y CIENCIA
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punto de vista REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORANEO
punto de vista REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORANEO
Meten un cuadro pintado por niños de 2 años en Feria de Arte Contemporáneo y la gente y cri cos opinan sobre el.
h ps://www.youtube.com/watch?v=Pj4MVtoNWZc
punto de vista REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORANEO
“Espejo” - instalación De la serie “El Estadio del Espejo”
“IMAGEN Y FORMA
Fotogra as de la serie “Ciudad-Palimpsesto�, 2014
ARTISTAS INVITADOS
ARTISTAS INVITADOS
ARTISTAS INVITADOS
El Paso, Texas - Mexico
Milán, Italia
Turín, Italia
Entre el arte contemporรกneo y la cultura de masas:
EL VALOR DE LAS COSAS
1 Caixeiro: Vendedor ambulante. Es una antigua profesión, una persona que vende productos fuera del lugar en que se producen. En el pasado, cuando no había la facilidad de transporte entre ciudades, los vendedores ambulantes eran la única manera de transportar mercancías entre diferentes regiones fuera de las grandes ciudades, recorriendo las calles y carreteras para vender bienes manufacturados, textiles, joyas, etc. 2 Muambeiro: Es la persona cuya actividad está directamente relacionada con la adquisición, transporte y / o comercialización del contrabando. El origen de estos productos es muy variado, con predominio de Asia. "Muamba" es el comercio ilegal de cualquier producto, de un lado al otro. 3 Sacoleiro: Pessoa que vive de comprar mercadorias por preços baixos em locais específicos e transportá-las (dentro de malas, sacolas e similares) para vender no comércio varejista informal dos pequenos centros 4 Bugiganga: Producto de baja calidad, contrabando, mercadería china que se vende en las calles. 5 Vuvuzela: (en zulú, también conocida como lepatata en setsuana) es una especie de trompeta larga o corneta hecha de material plástico, utilizada por los aficionados para animar a sus equipos o clubes deportivos. Ha sido usada desde los años 60 en diferentes estadios del mundo sin ningún nombre específico, pero debe su nombre africano a que fue popularizada en tiempos de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica.
¿Cómo fue la llegada a Paraguay, las diferencias entre lo que ustedes imaginaban y lo que experimentaron en la práctica? Cuando comenzamos el proyecto, ya sabíamos que la 1 figura del caixeiro está casi extinta y es el 2 muambeiro , el que podría representar actualmente esta figura. Llegando a Paraguay se evidencia la extinción del caixeiro. ¿La figura del muambeiro? Leonardo – Sí. No encontramos muchas cosas exóticas; las frazadas y mantas son el producto más predominante por allá, pienso que eso cambia según la estación. Yo esperaba cosas... muy exóticas, extravagantes. Lo que vimos allí fueron grandes shoppings, perfumes, ropas de marca, lujo... fue difícil encontrar esas pequeñas rarezas. Tuvimos que meternos en pasillos y pequeñas galerías. Los productos más vendidos son electrónicos, cosas de más valor. Conocemos algunas personas que constantemente hacen este trayecto, y es realmente riesgoso. Denis – Por ejemplo, mientras Daniel filmaba el vídeo que abre la exposición, el resto nos quedamos 3 hablando con unos sacoleiros que estaban doblando sus mantas, medias y jeans, una señora de Rio Grande nos hizo entrar en pánico, diciéndonos que era peligroso cruzar la frontera con cualquier cosa que superara 5 unidades, y que incluso podrían incautar nuestro vehículo, que ella ya había perdido 5 autos haciendo el cruce... hasta ahí estábamos tranquilos igual.
¿Ni siquiera pasaba por la cabeza de ustedes algún peligro? Denis – Estábamos tranquilos hasta entonces. Era la primera vez que íbamos a regresar con tantas cosas para el lado brasileiro. Y esa vez estábamos cargadísimos. Teníamos el contacto de un taxista que tenía pase libre digamos, pero no lo encontramos y comenzó a llover. Ahí estaba lista la película del día... desesperación! Entramos medio en pánico, pensando que no iba a resultar, que no podríamos pasar, pero al final lo conseguimos. Nos pararon también los “pica-paus” ¿Quiénes son los pica-paus? Denis – Se les dice así a la Policía Rodoviária de Paraná. Los oficiales que requisan los autos, y que a veces además quieren sacarte dinero. Fueron uno de los responsables de la ruptura comercial en esta zona. Ese tipo de controles fue cada vez más fuerte después del 2003. ¿Que marca el 2003? Denis – Se inicia la gestión de Lula y cambia la política fronteriza, que se vuelve más dura y rígida. Esto acaba con la figura del caixeiro, y el intercambio comercial se institucionaliza. Muchos de los que fueron caixeiros ahora tienen locales en las pequeñas galerías o shoppings baratos. La ruta de comercio se trasfiere entonces de Paraguay a São Paulo y todas las capitales de Brasil. Por eso el año 2003 marca esa ruptura. Daniel – Además de eso, un poco antes del 2003, la figura del muambeiro es estigmatizada con el surgimiento en los medios de los contrabandistas, o sea, hay bandidos, pero también hay aquellos que se aprovechan de eso, como el Estado. ¿Es una construcción social de verdad? Daniel - Totalmente. Es un estigma que se construyó. ¿Y cómo transcurrió la experiencia en Rio Grande do Sul? Leonardo – Vinimos juntos hasta la ciudad de Frederico Westphalen y allí nos separamos. Denis y yo seguimos por un camino, Daniel y João Kowacs fueron por otra ruta. Nosotros fuimos más por el norte de la región, hicimos la zona sojera, Passo Fundo, Getúlio Vargas. Vendimos pocas cosas. Era una propuesta de “caixeiro artístico”, entonces llevamos nuestras publicaciones, nuestros materiales. Fue difícil, claro, las personas no estaban acostumbradas.
En Getúlio Vargas, coincidentemente, había una pareja de argentinos con una Kombi que se abría y estaba llena de artesanías. ¿Y ustedes hablaron con ellos? Leonardo – Si, hubo una aproximación. Pero la verdad ellos venían para el juego de Brasil durante la Copa. Denis – Me da un poco de miedo esa sustitución del caixeiro por la del sacoleiro. El caixeiro te traía cosas que necesitabas, mercaderías que eran necesarias, útiles. El sacoleiro, tiene otras cosas. Son puntos de distribución de mercadería descartable, casi sin valor. Eso fue lo que más me llamo la atención. Entender de forma clara esto y percibir que el glamour está en el pasado, los sacoleiros distribuyen una montaña de mercadería desechable, a bajo costo y no sé si eso sea tan legal como el trabajo del mítico vendedor ambulante. Y para ti Daniel, ¿cómo fue encontrar ese escenario? Daniel – Tiene un poco que ver con lo que contaba Denis. João y yo fuimos hacia el noroeste del Estado, Santa Rosa, Porto Mauá, Porto Xavier, hasta Cachoeira do Sul. La sensación que daba era esa extinción de lo exótico.
Llegando a Paraguay, no vimos nada que fuera increíble o desconocido. Fue abrir un estante esperando despertar la curiosidad en las personas de lo que había en su interior, pero no, la gente tiene prisa y no quieren parar. Es la cuestión de la 4 5 bugiganga también. ¿Quién va a comprar vuvuzelas que vayan a durar solo durante el mes de la Copa? O las banderitas de Brasil que, cuando este pierde 7 a 1 se van todas para la basura? Los sacoleiros por supuesto. Una situación que nos llamó muchísimo la atención en esta ida y que tiene una relación más amplia con ese sentido de desvío es una presa en el Rio Uruguay, para la construcción de una hidroeléctrica prevista para el 2016 y que debe inundar exactamente esa región del noroeste. Ver una persona que va a perder su casa, explicándote que va a tener que salir de ahí contra su voluntad, o hablar con otra que esta “ok” con eso por que gano dinero con eso, aunque tenga que dejar su memoria allí, su historia… todo eso parece tener como un eco muy extraño, con esa desviación del sentido. Existe una serie de presas inactivas en Rio Grande do Sul y parece haber más interés en que se siga construyendo a que esto sea realmente aprovechado.
Y es precisamente esto lo que el espectador puede ver aquí en Subterrânea, cosas con obsolescencia programada, que duren poco para poder mantener a la industria produciendo. Nosotros también teníamos la idea de trabajar con ese personaje ficticio del caixeiro, pero desde mi punto de vista, ese personaje, es casi un Quijote, un personaje que piensa que va a encontrar a sus antepasados, sus raíces, yendo al Paraguay y no es así, nada es lo que esperaba, el Paraguay simplemente cambio. Denis – También andando por la zona de “camellos” de Porto Alegre, que se institucionalizo y formalizo, Adrián y yo nos preguntábamos ¿cómo ellos consiguen hacer todo tan barato? Pues al mismo tiempo esa institucionalización genera mucho trabajo, y es impresionante que lo descartable genere tantos empleos. Daniel – Es la misma disculpa que con las hidroeléctricas, las oportunidades de empleo que prometen va a generar la industria. Denis – Pero es impresionante. Mucha gente, muchos empleados. Leonardo – Es casi un sub-empleo. Es más una situación en que la mafia china – sí, la mafia – está ganando muchísimo dinero, pero las personas que están trabajando ahí, hacen eso para comer. En el centro de Porto Alegre, vi que había un “camellodromo”, una reproducción de las pequeñas galerías de Paraguay. Es exactamente la misma organización. En Paraguay también hay un gran contraste entre lo que puede representar un shopping paraguayo, puede ser uno de este tipo compuesto de pequeñas galerías, o puede ser una mucho más Chic, de escaleras mecánicas, marcas de lujo, perfumes finos, etc. Es en realidad un interesante contraste. Daniel – Durante el viaje, nos fijamos mucho en las estampas paraguayas – en las mantas, frazadas, bolsos, en los 3Ds, los objetos – tienen imágenes de bichos y animales de una naturaleza aparentemente intocable, pero una naturaleza a su vez amenazada por la propia existencia de esos objetos. Además de eso, es nombre de la hidroeléctrica que va a inundar toda esa región es “Garabi-Panambi”, un bonito nombre en Guaraní, entonces esto lo vuelve una situación tragi-cómica. Lo mismo pasa con los adhesivos de frutilla que no tienen ningún sabor, o con un cocotero que pusimos en la muestra y que esta echo de un material que agrede directamente a los cocoteros.
Leonardo – Es así mismo, y es por un lado hasta graciosos, es un tema muy reproducido, tal como cataratas, saltos de agua, pájaros, etc. Adrián – La naturaleza es un marco estético que engloba el mundo en general. Pero esta naturaleza no obedece a una estética cultural. ¿Y cómo fue trasladar todo eso a un espacio expositivo? Leonardo – Teníamos pensado utilizar fotografías y vídeos. Pero al final, me pareció, hablando de la fotografía, que muchas eran más bien clichés conocidos de Paraguay y sentí esas ganas de trabajar con los materiales que habíamos comprado. Fue muy enriquecedor ese proceso aquí. Estaba mirando el cuadernito en que anotamos nuestras ideas iniciales, e ninguna de ellas permaneció. Por lo menos no del modo que se habían planteado en un principio, eso es muy bueno porque marca la evolución del proceso. Adrián, te quería preguntar cuál fue tu mirada hacia esas cosas tan diversas que trajeron tus compañeros, ya que tú te integraste al grupo después del viaje. Adrián – Siempre tuve, también, una inquietud por estos materiales. Siempre me han parecido un tanto absurdos. El espacio también entre atelier y galería, que fue lo que más me gusto experimentar, porque siempre expongo y tengo como muy separados esos dos conceptos - espacio de trabajo y espacio expositivo – Aquí había un dinamismo, me pareció muy interesante la manipulación de los materiales. A veces el mínimo esfuerzo era suficiente y eso también fue interesante – como es posible llegar a esa destrucción de elementos, o simplemente como la disposición del espacio puede generar trabajo. La pieza “Onça Presa” es curiosa, es apenas una manta y un candado que forman un trabajo. Adrián – Ahí hay imagen y objeto. Las mantas tienen estas imágenes de animales que también son recurrentes en diversos tipos de elementos, animales, paisajes, frutas… son coas que se presentan como de un gusto generalizado. Denis – para mi resulto muy interesante colocar todos los materiales en Subterrânea. No había casi ningún material que te permitiera trabajar de forma bidimensional. Todo era una invitación a trabajar en tridimensional, trabajar con instalación o algún tipo de escultura. Los mismos diseños son tridimensionales.
Encontré esto muy desafiante, poder tener un espacio y estar experimentando constantemente. Una cosa que me parece sumamente aterradora es que un material bueno de diseño poder ser 50 veces más caro que cualquier objetos de estas paredes. Comencé a cuestionarme realmente sobre el valor de las cosas. Pienso diferente desde que tuvimos esta experiencia, fue un laboratorio más allá de la vivencia, estos objetos mutaban. Si pensábamos en el valor de cada material que usamos… Un rotulador es más caro que una instalación entera. Leonardo – Pero también, hablando sobre el valor de las cosas, pienso más allá del valor en dinero un rotulador, puede costar 30 reales, pero puede ser usado para hacer un cuadro que valdría ¿cuánto? Es bastante relativo todos. La materia es cara, pero ¿cuánto cuesta una obra de arte? Tintas carísimas pueden desembocar en otro valor. Y como ustedes ensamblan esta exposición con 4 artistas, cada uno trabajando en una cosa y al mismo tiempo todos trabajando en lo mismo, y al mismo tiempo en el mismo espacio. ¿Engendran las ideas individualmente o es un trabajo conjunto? Daniel – La sensación que tengo, entrando en la galería con la exposición montada, es que existen pequeños universos, que cuando están colocados lado a lado crean un tercer universo. Entonces me parece que, realmente no es un todo que es apenas una instalación, existe algo más allí, un dibujo de Denis que puedes ver como un trabajo solo, pero que al momento de verlo dando un paso más atrás, este se integra a una serie de otros objetos que están ahí. Leonardo – Yo veo justamente estos dos sentidos, el sentido de cada cosa, pero también el sentido de cosas que juntas crean un nuevo sentido. Adrián – hay materiales que no están deteriorados por el uso, y hay otros que son únicos y que tuvieron una implicación particular. Por ende, hay un estado también de interrogación, porque son objetos que pueden ser utilizados en cualquier lugar y de cualquier manera. Las obras de Leonardo muestran eso, un elemento que sirve para cargar y que puede ser destruido, abierto, transformado incluso en otro elemento. La obra con los elásticos también, abre un espacio gráfico. Entonces pienso que solamente con el orden de los objetos ya es posible establecer una interrogante, sobre una utilidad. Aquí hay un orden que tú nunca vas a encontrar en una tienda, ¿Por qué esto está al lado de aquello? Hay muchas maneras de llegar al valor de las cosas. Creo que el valor no viene solamente agregado por el tiempo de estas, también está su utilidad, para que nos sirve. ¿Cómo ustedes conciben esas temporalidades en las obras, ya que hay objetos con una carga de memoria muy fuerte, y algunos desprovistos de cualquier historia?
Adrián – Eso también es un poco absurdo, el modo de las producciones. Históricamente pensamos que los objetos antiguos eran producidos cerca o en el propio local de comercialización, no había esa globalización del mercado. En los últimos tiempos, casi todas las cosas provienen de China. De esta forma, todo lo anterior tiene una proximidad mayor con el lugar y las cosas nuevas están más dispersas. Denis – También me quedo pensando en las cosas nuevas, sin memoria que están aquí. Tal vez estas paredes sean un retrato de 6 años atrás de cualquier tienda China. Tal vez sean mercaderías ya pasadas y que no son más producidas que solo están siendo distribuidas, porque allá están consumiendo otros productos descartables. Me quedo pensando también en el no envejecer de esas bolsas, por ejemplo, porque luego va a existir un material mejor y más barato para transportar productos. También pienso si serán materiales tan frágiles, tan descartables… ¿Qué valor esto tendrá de aquí a 50 años? Así como esos objetos antiguos que la gente encuentra hoy en día, que tienen un gran valor y que tienen una memoria de tiempo, ¿será que estos elementos que disponemos hoy en la galería estarán reamente tan vacíos de memoria, de nuestro tiempo mismo? Me gusta pensar en ese envejecimiento de las cosas. Adrián – Estuve pensando que esas cosas no solo evocan una memoria colectiva, también poseen un imaginario. Por ejemplo esos santos que giran y cambian de color, esos adhesivos de frutas… todo esto, al mismo tiempo que parece absurdo, esta producido de acuerdo a un imaginario de gustos, de estéticas. En general lo que sucede es que hay evocaciones de memoria y de tiempo, pero también existen esos imaginario que están continuamente en circulación. Daniel – Una cosa que halle bien interesante e bastante inesperada es la evolución de las cosas. Nosotros partimos con una idea del caixeiro y de repente nos encontrmos con otra cosa. Teniamos la idea de una exposición X y llegamos a una exposición Y. La sensación que me dá es de mucha vida, de estar con los ojos bien abiertos para poder incorporar las cosas que uno va descubriendo en el camino. Denis – Otra cosa genial es que la mayoría de las cosas que están en la exposición fueron trabajadas completamente sobre la propia pared. Daniel – Son de aqui Denis - Exacto Leonardo - Creo que esto nos lleva de nuevo a lo que hablamos al principio, la capacidad de eliminación. Alguien podría querer comprar esa pared, pero no sé cómo podríamos entregársela. ¿Clavos, cuerdas y manual de instrucciones? Sería divertido vender la red también, en una bolsa plegada. Adrián – Este es también el valor del arte. Para mí tiene más valor la pieza modificada como una red en lugar de una bolsa. Y creo que una persona la puede comprar porque tiene un valor, no tanto por las cosas materiales, pero el lenguaje que transgredió y lo que surgió de ella. Daniel - El vídeo de por sí sería un "videoarte", ya que es una galería de arte. Pero es una marca de TV "Paconic", que en algún momento fue la peor TV posible. Y este video ya gano mucho más la pieza dentro de este objeto! Como dijo Denis, el video es de dos dimensiones, pero dentro de aquella TV es otra cosa. Si lo cambias de TV dejaría de ser lo que es.
Denis – Así mismo, y se convirtió en un objeto. Otra cosa genial es que en esta exposición hay imágenes de los cuatro artistas. Leonardo - Incluso hay imágenes que Adrián tomo aquí de los vendedores ambulantes de Porto Alegre. Hay imágenes del viaje, placas del shopping, el río Uruguay. Denis – la foto de Leonardo de la placa del shopping, muestra algo increíble del centro comercial. En ella se ve la estructura del shopping destruido, saqueado, un backstage de la decadencia del shopping, lo que es difícil de ver a veces pues las cosas del shopping siempre triunfan. Leonardo – Y el centro shopping genera una decadencia en los alrededores. En estos días leí que para abrir un shopping, son 60 pequeños comercios que cierran. Hay estadísticas aterradoras. Daniel – Es abrumador. Y esto tiene mucho que ver con lo que estamos hablando del caixeiro. Es extinción. Así como acabó la figura del caixeiro, acabo el cine de acera por ejemplo y tantas otras cosas que sucedían en las calles. Leonardo – Y este cierre tiene un efecto muy negativo, porque parece quitarle a la gente el interés en las cosas. En el interior también percibí a las personas muy apuradas, muy retrasadas. También esta fantasía que había en el interior se quebró. Denis - ¿Sabes lo que también me sorprendió? Llegamos a un pueblo del interior, y montar una tienda de campaña y eso no causó ningún extrañamiento… ¡Nada! No asombro. Como si aquello fuera normal.
Organizamos todo de manera muy absurda - una maleta, materiales gráficos, productos, sin ningún enfoque -. Así que algunas personas nos dijeron que teníamos que anunciar "¡Manta, 40 reales!", pero pensamos que sólo el hecho de esa organización iba a generar una aproximación. Leonardo – Pero también creo que valió la pena las pocas personas que entieron y se acercaron. Y fue muy positivo. La mayoría pasan de prisa, pero algunos se detienen. Daniel - En Santa Rosa, entablamos un muy buen diálogo con una de las pocas personas que se detuvieron. Un chico al que gustaron nuestros libros y nos contó que tiene un proyecto propio de biblioteca móvil. Empezó a decir que quería retomar las de la ciudad, porque todo estaba concentrado en los shoppings - y eso allá en Santa Rosa! – Es la misma preocupación, y es sintomático. Los problemas que vemos en Porto Alegre son reproducciones de lo que vemos en São Paulo que, a su vez, son reproducciones de ciudades más grandes, en fin. Y esto crea un efecto dominó en el interior. Traer esa imagen del interior con una mirada crítica - y para mí esta obra en la pared es una mirada crítica - es luchar contra ese encierro y concentración.
BIOGRAFÍA | FILMOGRAFÍA
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Autor: Oliveras Elena Editorial: EMECE Edici贸n: 2008 Idioma: Castellano ISBN: 9789500429788
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