Seizoensbrochure 2012-2013 by Concertgebouw Brugge

Info & tickets www.concertgebouw.be online tickets Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.00-18.30 In&Uit Brugge Concertgebouw, â&#x20AC;&#x2DC;t Zand 34, 8000 Brugge ma-zo: 10.00-18.00

ÂŠ David Samyn

Inhoud / Contenu / Content Voorwoord / Préface / Preface Reeksen / Séries / Series Partners / Partenaires / Partners Focussen / Focus / Focuses Programma / Programmation / Programme Kunsteducatie / Éducation artistique / Art education Sound Factory Tickets, kortingen, abonnementen, arrangementen, bereikbaarheid / Tickets, réductions, abonnements, arrangements, accessibilité / Tickets, discounts, season tickets, packages, how to get there Concertgebouw Community Kalender / Calendrier / Calendar

3 6 9 10 12 186 191

195 215 235

ONTDEK ZOVEEL MEER! ET TANT D’AUTRES CHOSES À DÉCOUVRIR DISCOVER MUCH MORE Abonnementen en voordeeltarieven, voor elk wat wils FR Abonnements et tarifs réduits, il y en a pour tous les goûts EN Season tickets and discounts, something for everyone

195

Groepsvoordelen, arrangementen en business seats FR Avantages réservés aux groupes, arrangements et business seats EN Group advantages, packages and business seats

210

Sound Factory & familievoorstellingen: de ideale kennismaking met het Concertgebouw FR La Sound Factory ou un spectacle familial : la meilleure initiation au Concertgebouw EN Sound Factory & family performances: the ideal introduction to the Concertgebouw

9 & 191

Smakelijke verwennerijen voor of na de voorstelling 208 & 210 met Concertgebouw Servies & Concertgebouwcafé FR Plaisirs de la bouche avant ou après la représentation avec Concertgebouw Servies & Concertgebouwcafé EN Tasty treats before or after the performance, with Concertgebouw Servies & Concertgebouwcafé Zalen met uniek zicht op Brugge voor uw event of privé-feest FR Des salles avec vue imprenable sur Bruges, décor idéal pour un événement ou une fête privée EN Rooms with a unique view of Bruges, for your event or private party

222

Barbaarse schoonheid Geacht publiek, Na het verheven seizoen 2011-2012, dat op zoek ging naar het eeuwige licht, komen we in het seizoen 20122013 met de voeten op de grond terecht. Pure emoties, aardse gevoelens zijn ons deel. Componisten en choreografen gaan op zoek naar echtheid, en hanteren daarbij volkse melodieën, barbaarse dansen en legendarische verhalen. Met een focus op Béla Bartók en repertoire van Janáček, Kodály, Albéniz, de Falla, Canteloube, maar ook van Telemann en Bregovic, staat de Europese volkscultuur en identiteit centraal.

Berlijn (Solistenensemble Kaleidoskop), Londen (Britten Sinfonia) en New York (Bang on a Can All-Stars) banen we op virtuoze wijze een weg tussen elektronica, minimal music en regelrechte avant-garde. Het Concertgebouw wil u daarnaast opnieuw verrassen met een origineel themaproject dat niet alleen oude aan nieuwe muziek koppelt, maar ook klank aan ruimte: SURROUND! Dit keer staat de concertervaring centraal. U komt middenin de klank terecht, tussen het orkest, (vocaal) ensemble of een ruimtelijke luidsprekeropstelling.

Ook de Europese jazz onderscheidt zich van zijn Amerikaanse tegenhanger door de sterke verbondenheid met de eeuwenlange cultuur van het ‘oude continent’. De gevarieerde rijkdom aan stijlen en invloeden kan u opnieuw ervaren in de zesde editie van Jazz Brugge.

In drie ‘domeinen’ zijn het wereldberoemde artiesten die in het middelpunt van de belangstelling terechtkomen. De Britse componist Jonathan Harvey is een levende legende. Zijn fascinerende muzikale wereld, waar spiritualiteit en sensualiteit hand in hand gaan, wordt aan u geopenbaard in drie concerten, een lecture-performance en een installatie. Ook bijzonder vereerd zijn we met de qualitytime in het gezelschap van de Hongaarse sterdirigent Iván Fischer. En wist u dat hij ook zelf muziek componeerde? Hij doorgrondt met u de Symfonie nr. 5 van Mahler, laat u horen waarom Bartók en het Budapest Festival Orchestra een winnende combinatie zijn, en creëert tenslotte nieuw werk dat speciaal voor het Concertgebouw werd gecomponeerd. Met Mathilde Monnier staat de grande dame van de Franse dans op het programma. U krijgt de kans om in een workshop zélf met haar te werken en u kan zich vergapen aan enkele van de beste voorstellingen uit haar repertoire. Afsluiten doet ze met muzikant en componist Louis Sclavis, geen onbekende voor jazz-minnend Vlaanderen.

Het jaarlijkse December Dance focust op de Noord-Europese regio: de ‘Nordic Countries’ Denemarken, Zweden, Noorwegen, IJsland en Finland. Dit lappendeken van creativiteit laat u alle hoeken van de hedendaagse dans zien: van de muzikaliteit van Tero Saarinen in een productie met het Ensemble intercontemporain tot de ruwheid van het Noorse Carte Blanche. De dans neemt in dit seizoen een bevoorrechte plaats in, met onder meer Rosas’ Hongaarse avond Mikrokosmos en de Corsicaanse klanken in Apocrifu van Sidi Larbi Cherkaoui. In mei mag hét symbool van de moderne dans en muziek, Le Sacre du Printemps, ons een laatste keer meeslepen in een draaikolk van rauwe emoties. De 100e verjaardag van deze mijlpaal wordt gevierd met de cluster Chacun son Sacre. Het grote historische repertoire is ook dit seizoen prominent aanwezig. Met een focus op Franz Schubert, de residentie van Anima Eterna Brugge en de jaarlijkse festivals MAfestival en Bach Academie Brugge weet u zich opnieuw verzekerd van de bekende werken van grote componisten. We verwelkomen voor het eerst internationale namen als Les Musiciens du Louvre Grenoble, Isabelle Faust, Leif Ove Andsnes, Les Ambassadeurs en Sette Voci.

Voor het jonge volkje ontwikkelen we vanaf dit seizoen een sterk uitgebreide werking, voor dagen deeltijds onderwijs én vrije tijd. Met familievoorstellingen, open repetities, workshops, rondleidingen en de Sound Factory ontvangen we de jonge bezoeker met open armen. Samen met u keren we tijdens het seizoen 2012-2013 terug naar de essentie, naar kunst die sterke gevoelens opwekt, naar trillende ontroering. Dit is het seizoen van het lied, van het middeleeuwse Gruuthuse-manuscript, over de romantische cycli van Schubert tot de aangrijpende volksliederen, waar actief participeren belangrijker is dan passief ondergaan. Dit mag u dan ook als een oproep lezen: zorg dat u erbij bent, in de fysieke wereld van de concertzaal, waar emotie en energie voelbaar zijn.

Voor het aanbod nieuwe muziek kijken we over de grenzen heen, letterlijk én figuurlijk. De doortocht van de ISCM World Music Days zal u niet kunnen missen; nieuwe muziek uit alle continenten staat in de maand november op het programma van de grote concertzalen in Vlaanderen en Brussel. De diversiteit van de hedendaagse muzikale creatie en de relativiteit van het hokjesdenken wordt u ook duidelijk in een nieuw jaarlijks festival in samenwerking met Cactus Muziekcentrum: More Music!. En met opwindende ensembles uit

Jeroen Vanacker, artistiek directeur Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur

Beauté barbare

Barbarian beauty

Cher public,

Dear audience,

La saison 2012-2013 dirigera ses flèches vers les émotions simples et les sentiments terrestres. Dans leur quête d’authenticité, compositeurs et chorégraphes s’approprient mélodies populaires, danses barbares et récits légendaires. La culture populaire et l’identité européennes occuperont une place centrale dans notre programmation, avec un focus consacré à Béla Bartók et avec le répertoire de Janáček, Kodály, Albéniz, de Falla, Canteloube mais aussi de Telemann et Bregovic.

Our 2012-2013 season spotlights pure emotion and earthly energy. Composers and choreographers search for authenticity and find it in folk tunes, barbarian dances and legendary stories. With a Béla Bartók Focus and works not only by Janáček, Kodály, Albéniz, de Falla and Canteloube, but also by the less obvious Telemann and Bregovic, European folk culture and identity are central. The Jazz Brugge festival once again highlights the best of the European jazz scene. December Dance reveals the richness of Nordic culture: from the musicality of the Finnish Tero Saarinen to the rawness of the Norwegian Carte Blanche. With the MAfestival, the Bach Academy Bruges, a Franz Schubert Focus, the residence of Anima Eterna Brugge, and newcomers like Les Musiciens du Louvre Grenoble and Les Ambassadeurs, a great deal of early music is also once again on the programme.

Le festival Jazz Brugge s’intéressera une nouvelle fois au meilleur de la scène jazz européenne. December Dance dévoilera la riche offre de danse des pays nordiques, de la musicalité du Finlandais Tero Saarinen à la brutalité des Norvégiens de Carte Blanche. La musique ancienne occupera de nouveau une place de choix dans notre programmation, avec le MAfestival, la Bach Académie Bruges, un focus consacré à Franz Schubert et la résidence d’Anima Eterna Brugge, et de nouveaux invités comme Les Musiciens du Louvre Grenoble et Les Ambassadeurs.

For our new music offerings we look across the borders, both literally and figuratively. The ISCM World Music Days festival is widely regarded as ‘the Olympics of contemporary music’. And More Music! features contemporary music of every style, from post-rock to electronic to avant-garde. And as if that were not enough, we once again intend to surprise you with a new theme project that not only couples early and contemporary music, but also sound and space: SURROUND! In this festival, the concert experience is central: you are literally surrounded by sound.

En ce qui concerne l’offre de musiques nouvelles, nous porterons notre regard au-delà des frontières, au sens propre comme au sens figuré. Le festival international ISCM World Music Days fait figure de « jeux olympiques des musiques nouvelles ». More Music! propose des musiques nouvelles dans tous les styles, du post-rock à l’avant-garde en passant par l’électronique. Le Concertgebouw compte en outre à nouveau vous surprendre avec son projet thématique original SURROUND! qui associe non seulement musique ancienne et musiques nouvelles, mais aussi son et espace. L’expérience de concert sera cette fois à l’honneur. Vous plongerez au cœur du son.

With weekends devoted to British composer Jonathan Harvey, Hungarian star conductor Ivan Fischer and French choreographer Mathilde Monnier, and also a comprehensive package of art-educational activities, our message is clear: come and discover the wealth of music and dance in the physical world of the concert hall, where emotion and energy are palpable!

Des week-ends consacrés au compositeur britannique Jonathan Harvey, au chef d’orchestre hongrois vedette Iván Fischer et à la chorégraphe française Mathilde Monnier, ou encore un large éventail d’activités éducatives – le message est clair ! Venez découvrir la richesse de la musique et de la danse dans le monde physique de notre salle de concert, où émotion et énergie sont palpables !

Jeroen Vanacker, artistic director Katrien Van Eeckhoutte, general manager

Jeroen Vanacker, directeur artistique Katrien Van Eeckhoutte, directeur générale

REEKSEN zo / dim / sun vr / ven / fri

09.09.12 08.03.13

Lilith / Muziektheater Transparant Cole Porter / C’est Magnifique ! / Wilfried Van den Brande & Jos Machtel Quartet

con tempo

zo / dim / sun 09.09.12 04 — 07.10.12 do / jeu / thu 01.11.12 do / jeu / thu 01.11.12 do / jeu / thu 01.11.12 vr / ven / fri 02.11.12 za / sam / sat 10.11.12 zo / dim / sun 11.11.12 za / sam / sat 17.11.12 vr / ven / fri 23.11.12 do / jeu / thu 06.12.12 vr / ven / fri 15.03.13 wo / mer / wed 10.04.13 do / jeu / thu 11.04.13 do / jeu / thu 18.04.13 di / mar / tue 07.05.13 do / jeu / thu 09.05.13 zo / dim / sun 19.05.13 za / sam / sat 01.06.13

Sound Factory Feest / Opendeurdag JAZZ BRUGGE 2012 Vlaams Radio Koor / Concertmis Nieuwe muziek uit drie continenten / Agartha, Tomma Wessel, Roeland Vanhoorne & Alain Pire BL!NDMAN / Whiplash I Solisti del Vento / Blaasmuziek uit het voorbije decennium Solistenensemble Kaleidoskop / Hardcore 3 SURROUND! / Happening Drumming (live) / Rosas & Ictus GrauSchumacher Pianoduo / Hongaarse minimal music Scheme of Things / Vox Balaenae / Tero Saarinen Company (Finland) & Ensemble intercontemporain Emanon ensemble / Petra Vermote & Wolfgang Rihm Superposition / Ryoji Ikeda Champagne for Gypsies / Orfeo / Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra Les Gestes / Isabelle Van Grimde & Arne Deforce Bang on a Can All-Stars / Andriessen, Reich, Lang & Gordon Bang on a Can All-Stars & Trio Mediaeval / Steel Hammer & Brian Eno Ictus / Harvey en de jonge generatie Britten Sinfonia / Colin Currie

DANS

vr / ven / fri wo / mer / wed za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun di / mar / tue wo / mer / wed do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri

12.10.12 Marktplaats 76 / Jan Lauwers & Needcompany 17.10.12 Angle / Salva Sanchis & Yutaka Oya 17.11.12 Drumming (live) / Rosas & Ictus 06.12.12 Scheme of Things / Vox Balaenae / Tero Saarinen Company & Ensemble intercontemporain 07.12.12 (im)possible / zero visibility corp. / Ina Christel Johannessen 08.12.12 Simulations / Robin Jonsson 08.12.12 Nothing’s for something / Heine Avdal & Yukiko Shinozaki 08.12.12 Corps de Walk / Carte Blanche / Sharon Eyal & Gai Bachar 09.12.12 Light as a Feather, Green as an Apple / Veli Lehtovaara & Maria Ferreira Silva 09.12.12 Soft Target / Margrét Sara Gudjónsdóttir 09.12.12 Situation Room / Jyrki Karttunen 11.12.12 (play) / K. Kvarnström & Co / Helsinki Dance Company / NorrlandsOperan 12.12.12 DRIFT / Kitt Johnson / X-act 13.12.12 JJ’s Voices / Cullberg Ballet 14.12.12 We saw monsters / Erna Ómarsdóttir 15.12.12 All Nordic / Göteborg Ballet 16.12.12 Keiju – De elf / Jyrki Karttunen 09.02.13 Bartók / Mikrokosmos / Rosas & Ictus 02.03.13 Apocrifu / Sidi Larbi Cherkaoui & A Filetta 22.03.13 Tempo 76 / Mathilde Monnier

zo / dim / sun do / jeu / thu wo / mer / wed vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun

24.03.13 18.04.13 22.05.13 24.05.13 25.05.13 26.05.13

Les signes extérieurs / Mathilde Monnier & Louis Sclavis Les Gestes / Isabelle Van Grimde & Arne Deforce Le Sacre du Printemps / Xavier Le Roy Le Sacre du Printemps / Brussels Philharmonic & José Navas Le Sacre du Printemps – Das Frühlingsopfer / Pina Bausch (film) Sacre – The Rite of Spring / Raimund Hoghe, Guy Vandromme & Alain Franco

26.09.12 30.09.12 21.10.12 22.11.12 02.12.12 25.01.13 26.01.13 26.01.13 27.01.13 16.02.13 24.02.13 12.03.13 28.03.13 21.04.13 15.05.13 08.06.13

Isabelle Faust, Alexander Melnikov & Teunis van der Zwart / Bartók & Ligeti Kobra Ensemble, Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer / Fischer door Fischer Hommages / … aan Bartók Il Suonar Cantando / Republiek en Keizerrijk: van Venetië naar Wenen Tokyo String Quartet / Haydn & Bartók Paolo Pandolfo & Markus Hünniger / Bach. Sonates & Suite BL!NDMAN [sax] / 32 FOOT / Sweelinck-Bach Pablo Valetti & Céline Frisch / Bach. Vioolsonates Patrick Beuckels, Hélène Paulet, Claire & Maude Gratton / Bach & Stockhausen Barokksolistene / The Early Joke / An Alehouse Session Trio Khaldei / Een Russisch in memoriam Zehetmair Quartett / Schubert, Schumann & Hindemith Niels Hap & Ivo Delaere / Tussen melancholie en vernieuwing Een Hongaarse happening / Levente Kende, Tcha Limberger & Het Collectief Quatuor Diotima / Strijkkwartetten van Janáček & Schubert Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2

27.10.12 18.11.12 23.11.12 26.01.13 26.01.13 27.01.13 07.02.13 07.03.13 04.04.13 21.04.13 02.05.13 26.05.13 22.06.13

Abdel Rahman El Bacha / Schubert & Prokofiev Pianoduo Mephisto / Sprookjes uit Rusland en Spanje GrauSchumacher Pianoduo / Hongaarse minimal music Ton Koopman / Bachs bronnen Pierre-Laurent Aimard / Bach & Kurtág Ton Koopman / Bachs bronnen Daan Vandewalle / Iberia Jan Michiels / Janáček & Bartók Leif Ove Andsnes / Beethoven, Chopin & Liszt Een Hongaarse happening / Levente Kende, Tcha Limberger & Het Collectief Jos van Immerseel / Schubert. Klavierwerken Sacre – The Rite of Spring / Raimund Hoghe, Guy Vandromme & Alain Franco Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / deFilharmonie

12.10.12 10.02.13 21.04.13 02.06.13

Marktplaats 76 / Jan Lauwers & Needcompany Koningin van de nacht / De Toverfluit voor families Burcht (werktitel) / Performance / installatie voor families De eenzaamheid van de egel / LOD

KAMER MUZIEK

wo / mer / wed zo / dim / sun zo / dim / sun do / jeu / thu zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun di / mar / tue do / jeu / thu zo / dim / sun wo / mer / wed za / sam / sat

KLAVIER

za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu do / jeu / thu do / jeu / thu zo / dim / sun do / jeu / thu zo / dim / sun za / sam / sat

MUZIEK THEATER

vr / ven / fri zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun

ORKESTRAAL

vr / ven / fri do / jeu / thu za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat wo / mer / wed do / jeu / thu do / jeu / thu zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri vr / ven / fri vr / ven / fri vr / ven / fri vr / ven / fri za / sam / sat

03.08.12 13.09.12 22.09.12 23.09.12 28.09.12 29.09.12 20.10.12 24.10.12 08.11.12 15.11.12 06.01.13 11.01.13 12.01.13 19.01.13 26.01.13 16.03.13 29.03.13 10.05.13 17.05.13 24.05.13 31.05.13 22.06.13

Les Ambassadeurs / Concertaria’s voor Aloysia Weber Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert. Symfonieën Il Suonar Parlante Orchestra / Barbaarse schoonheid: Telemann in Polen Brussels Philharmonic / Circus Maximus Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond Budapest Festival Orchestra / Brahms & Bartók deFilharmonie & Edo de Waart / Blauwbaard Orchestre des Champs-Elysées & Isabelle Faust / Schubert 9 Brussels Philharmonic / In the middle of Xenakis Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert Nationaal Orkest van België / Weens nieuwjaarsconcert Il Giardino Armonico / Händels Concerti grossi Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes Collegium Vocale Gent / Bach. Vioolconcerti B’Rock & Alexander Melnikov / Mozart als ‘Jeunehomme’ Metropolis / Brussels Philharmonic Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau / Mozart-avond deFilharmonie / Harvey en zijn voorbeelden Le Sacre du Printemps / Brussels Philharmonic & José Navas BBC Scottish Symphony Orchestra / Patricia Kopatchinskaja & Ilan Volkov Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / deFilharmonie

VOX

zo / dim / sun do / jeu / thu za / sam / sat wo / mer / wed za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu vr / ven / fri zo / dim / sun zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat wo / mer / wed vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / sat

12.08.12 Venus and Adonis – Dido and Aeneas / Tragische liefdesverhalen uit de Engelse barok 11.10.12 Les Musiciens de Saint-Julien / Et la fleur vole 03.11.12 il Gardellino / Der Tod. Bach & Telemann 07.11.12 Ensemble Musica Universalis / Et ecce terrae motus 22.12.12 Estonian Philharmonic Chamber Choir / Kerst in het noorden 23.12.12 Revue Blanche / Folk Songs 17.01.13 Mark Padmore & Kristian Bezuidenhout / Schubert. Die schöne Müllerin 25.01.13 Collegium Vocale Gent / Schein. Israelis Brünnlein 27.01.13 Les Passions de l’Âme / 5 x Johann 27.01.13 Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates 02.02.13 Sequentia / Edda. De vloek van het Rijngoud 03.02.13 Beowulf / Benjamin Bagby 23.02.13 Huelgas Ensemble / Alla Battaglia! 02.03.13 Apocrifu / Sidi Larbi Cherkaoui & A Filetta 20.03.13 Collegium Vocale Gent / Mattheuspassie 26.04.13 ClubMediéval / Wereldstad Brugge 27.04.13 graindelavoix / Gruuthuse: tussen de streepjes 28.04.13 Fala Música / Meer es in u. Gruuthuse-rondelen 04.05.13 Ensemble Sette Voci & Peter Kooij / Schubert. Liederen voor mannenensemble 09.05.13 Bang on a Can All-Stars & Trio Mediaeval / Steel Hammer & Brian Eno 18.05.13 Lets Radio Koor / Harvey en de Engelse koortraditie

zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun do / jeu / thu

21.10.12 18.11.12 23.12.12 24.02.13 28.03.13

Hommages / … aan Bartók Pianoduo Mephisto / Sprookjes uit Rusland en Spanje Revue Blanche / Folk Songs Trio Khaldei / Een Russisch in memoriam Niels Hap & Ivo Delaere / Tussen melancholie en vernieuwing

zo / dim / sun zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun

23.09.12 16.12.12 19.01.13 10.02.13 21.04.13 02.06.13

Brussels Philharmonic / Circus Maximus Keiju – De elf / Jyrki Karttunen Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes Koningin van de nacht / De Toverfluit Burcht (werktitel) / Performance / installatie De eenzaamheid van de egel / LOD

PARTNERS ANIMA ETERNA BRUGGE

wo / mer / wed do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri

03.10.12 15.11.12 19.01.13 19.01.13 02.05.13 10.05.13

Schubert, een portret / Lecture-performance door Jos van Immerseel Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes / Familievoorstelling Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes Jos van Immerseel / Schubert. Klavierwerken Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau / Mozart-avond

17.11.12 09.02.13

Drumming (live) / Rosas & Ictus Bartók / Mikrokosmos / Rosas & Ictus

rosas

za / sam / sat za / sam / sat

Vaste abonnementen / Abonnements fixes / Fixed season tickets: p. 203

FOCUS schubert FOCUS schubert

Franz Schubert

‘Puur muzikaal en technisch meesterschap, het leven tot in de diepste vezels, de fijnste kleurschakeringen en oog voor detail’. Het kon niet op wanneer Robert Schumann over zijn idool Franz Schubert (1797-1828) schreef. Evident was dat niet, want tot lang na zijn dood is Schuberts oeuvre overschaduwd gebleven door dat van zijn verpletterend beroemde en invloedrijke stads- en tijdgenoot Ludwig van Beethoven. Schumann kreeg gelijk. De intens ontroerende en diepzinnige muziek van Schubert bekoort alsmaar meer muziekliefhebbers. Dat deze componist een meester is in het combineren van melodische en harmonische rijkdom, draagt daar zeker toe bij. Groots vuurwerk, laat staan decibels, zijn niet aan Schubert besteed. Dit blijkt niet enkel uit zijn intieme solo klaviermuziek en kamermuziek maar zelfs uit zijn symfonieën. Ook wanneer de componist de volkse toer opgaat, kan hij het niet laten die te kruiden met een vleugje tristesse. Schuberts leven was kort, maar intens. De snelheid en trefzekerheid waarmee hij in een mum van tijd een gigantisch oeuvre bij elkaar wist te schrijven, doen denken aan Mozart. Concertgebouw Brugge levert dit seizoen de bewijzen van Schuberts kunnen, van een liedrecital door Mark Padmore en Kristian Bezuidenhout tot een symfonische integrale in Brussel, Antwerpen en Brugge onder leiding van Marc Minkowski.

do / jeu / thu wo / mer / wed wo / mer / wed za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu di / mar / thu do / jeu / thu za / sam / sat wo / mer / wed za / sam / sat

13.09.12 03.10.12 24.10.12 27.10.12 15.11.12 17.01.13 12.03.13 02.05.13 04.05.13 15.05.13 08.06.13

L’émouvante musique de Schubert séduit toujours, sûrement parce qu’elle combine habilement richesse mélodique et harmonique. Le Concertgebouw Brugge démontrera le génie de Schubert, d’un récital de lieder par Mark Padmore et Kristian Bezuidenhout à un concert symphonique dirigé par Marc Minkowski. FR

Schubert’s profound and intensely moving music charms more and more music lovers. That he is a master of the combination of melodic and harmonic richness certainly contributes to this. This season Concertgebouw Brugge highlights Schubert’s talents: from a Lieder recital by Mark Padmore and Kristian Bezuidenhout to symphonies conducted by Marc Minkowski.

Les Musiciens du Louvre Grenoble / Symfonieën nr. 2, 5 & 8 Schubert, een portret / Lecture-performance door Jos van Immerseel Orchestre des Champs-Elysées & Isabelle Faust / Symfonie nr. 9 Abdel Rahman El Bacha / Sonate in Es, D568; Drei Klavierstücke, D946 Anima Eterna Brugge / Symfonie nr. 6 Mark Padmore & Kristian Bezuidenhout / Die schöne Müllerin Zehetmair Quartett / Strijkkwartet in Es, D87 Jos van Immerseel / Deutsche Tänze Impromptus opus 90 Sonate in Bes, D960 Ensemble Sette Voci & Peter Kooij / Liederen voor mannenensemble Quatuor Diotima / Strijkkwartet in g, D173 Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Pianotrio’s nr. 1 & 2

ABO Schubert: p. 205 Context over deze componist: p. 186-188

FOCUS BARTÓK FOCUS BARTÓK

Béla Bartók

Wie was de grootste componist van de 20e eeuw? Die ietwat ongewone vraag stelde Jean Sibelius ooit aan Yehudi Menuhin. De vraag bracht de violist in verlegenheid, want Sibelius was zelf een groot componist. Maar de grootste? Moest Menuhin zijn gastheer eerlijk en ondiplomatisch antwoorden of hoffelijk en vleiend? Gelukkig bevrijdde Sibelius hem snel uit zijn heikele toestand en verkondigde zelf: ‘Onze belangrijkste componist is Bartók’. Menuhin was dolgelukkig, dankbaar en opgelucht – en helemaal akkoord met het antwoord. Tot op vandaag blijft Béla Bartók (1881-1945) musici en publiek inspireren door de vitaliteit van zijn muziek, door de wilde onstuimigheid en brutale heftigheid ervan, maar ook door zijn emotionele diepgang en het muzikale vormgevoel, dat net als bij Beethoven feilloos was. Ook de gelaagdheid en ambiguïteit van zijn muziek fascineert nog steeds: hij was zijn hele leven lang in de ban van de grote Weense traditie, maar zocht als Hongaars patriot zijn identiteit in de oppositie tegen het Habsburgse centrum. Hij probeerde zijn kunst met de hulp van folklore te moderniseren, maar wilde ook de oorspronkelijkheid van de Hongaarse boerenmuziek bewaren. Door zijn gelaagdheid en diversiteit, zijn populariteit en complexiteit, en door zijn tegelijk Hongaarse, Europese en kosmopolitische karakter blijft Bartók een brandend actueel componist. Misschien wel de grootste van de 20e eeuw?

wo / mer / wed za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri do / jeu / thu do / jeu / thu zo / dim / sun zo / dim / sun vr / ven / fri vr / ven / fri

26.09.12 29.09.12 20.10.12 21.10.12 23.11.12 02.12.12 12.01.13 09.02.13 01.03.13 07.03.13 04.04.13 21.04.13 21.04.13 24.05.13 31.05.13

Béla Bartók continue à inspirer les musiciens et le public par la vitalité de sa musique. Par sa diversité, sa popularité et sa complexité, et par son caractère à la fois hongrois, européen et cosmopolite, Bartók reste un compositeur très actuel. FR

Béla Bartók continues to inspire musicians and audiences with the vitality of his music. Thanks to its stratification, diversity, popularity, complexity and simultaneously Hungarian, European and cosmopolitan character, Bartók remains a very relevant composer.

Isabelle Faust, Alexander Melnikov & Teunis van der Zwart / Pianosonate; Vioolsonate nr. 2 Budapest Festival Orchestra / Vioolconcerto nr. 1; Hongaarse boerenliedjes deFilharmonie & Edo de Waart / Hertog Blauwbaards burcht Danssuite Hommages / … aan Bartók GrauSchumacher Pianoduo / Sieben Stücke aus ‘Mikrokosmos’ Tokyo String Quartet / Strijkkwartet nr. 5 en 6 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Concerto voor orkest Bartók / Mikrokosmos / Strijkkwartet nr. 4 Bartók – de laatste grote romanticus aan het klavier / Lecture-performance door Jan Michiels Jan Michiels / Sonate; Im Freien; Neun kleine Klavierstücke Leif Ove Andsnes / Suite Een Hongaarse happening / Werken voor piano; Contrasten; Sonate voor viool solo Burcht (werktitel) / Performance / installatie voor families Le Sacre du Printemps / De wonderbaarlijke mandarijn, suite BBC Scottish Symphony Orchestra / Vioolconcerto nr. 2

Context over deze componist: p. 186-188

A U G

vr / ven / fri

03.08.12 — zo / dim / sun

12.08.12

MAfestival Brugge 2012 Triste Plaisir et Douloureuse Joye

Festival van Vlaanderen Brugge

OUDE MUZIEK IN BRUGGE EN LISSEWEGE 3—12 AUG. 2012 www.mafestival.be

triste plaisir et douloureuse joye

Zijn plezier en pijn elkaars tegenpolen? Waarom kunnen we dan zo ‘genieten’ van het aanhoren van het gejammer van zondaars, verlaten geliefden of verslagen krijgers? MAfestival Brugge 2012 bedrijft 10 dagen lang muzikale acupunctuur tijdens meer dan 25 concerten. Twee Bijbelse dames krijgen bijzondere aandacht door de manier waarop ze met hun lijden zijn omgegaan: de Maagd Maria en Maria Magdalena. Maria’s deugden en smarten waren een dankbaar onderwerp voor talrijke partituren, zoals Monteverdi’s Vespers of Scarlatti’s Stabat Mater. Maria Magdalena van haar kant wordt meestal geportretteerd als zondares. Maar met haar aanlokkelijke verschijning en berouwvolle tranen voegt zij een menselijke dimensie toe aan het verrijzenisverhaal. Dit fictieve Magdalenabeeld gaf aanleiding tot tal van muzikale pareltjes, met Caldara’s aangrijpende oratorium Maddalena ai piedi di Cristo als hoogtepunt. MAfestival 2012 beperkt zich echter niet tot de religie. Ook buiten de kerk komen plezier en pijn volop aan bod, denken we maar aan de schitterende Engelse opera’s over de verliefde Venus of de onfortuinlijke Dido. De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua voor klavecimbel met optie orgel, de vierdaagse expo voor historische klavierinstrumenten, 10 gratis Fringeconcerten, een cursus in samenwerking met het Davidsfonds en een muziekvakantie voor kinderen maken MAfestival 2012 compleet.

Plaisir et douleur sont-ils antagonistes ? Outre 25 concerts sur le thème Triste Plaisir, le MAfestival proposera aussi le Concours international Musica Antiqua de clavecin option orgue, l’exposition d’instruments à clavier, dix concerts gratuits par jeunes musiciens et de nombreuses autres activités. FR

Are pleasure and pain each other’s opposites? MAfestival Bruges illuminates this question in 25 concerts around the theme Triste Plaisir. In addition to this, MAfestival 2012 features the Musica Antiqua international competition for harpsichord and organ, an exhibition of historical keyboard instruments, ten fringe concerts and numerous peripheral activities.

vr / ven / fri

03.08.2012 20.00 Concertzaal

Mia speranza adorata Concertaria’s voor Aloysia Weber

€ 32 26 20 14 (info kortingen: www.mafestival.be)

De 17-jarige Mozart ontmoette in Mannheim tijdens een van zijn concertreizen de sopraan Aloysia Weber, een uitzonderlijk muzikaal talent. Het werd zijn eerste liefde, al was hun relatie van korte duur. In die periode schreef Mozart voor haar een aantal virtuoze concertaria’s: korte miniatuuroperaatjes, vol stemmingswisselingen die de solist tot uiterste expressiviteit drijven. Stersolist van dienst is de Franse sopraan Sabine Devieilhe. Zij was in 2010 dé revelatie van het MAfestival en werd intussen uitgenodigd op belangrijke internationale operafestivals als Aix-en-Provence en Beaune. Het nieuwe Franse periodeorkest Les Ambassadeurs van fluitist Alexis Kossenko is voor het eerst in België te gast. Een exclusief concert en een primeur voor Brugge!

FR Mozart a écrit plusieurs airs de concert virtuoses pour son premier amour, la soprano Aloysia Weber. Dans ces opéras miniatures, la soliste Sabine Devieilhe montre une grande expressivité. Le nouvel orchestre sur instruments anciens Les Ambassadeurs se produit pour la première fois à Bruges.

Les Ambassadeurs: orkest Alexis Kossenko: dirigent & fluitsolo Sabine Devieilhe: sopraan coproductie: Concertgebouw Brugge — Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 36 in C ‘Linz’, KV425 Concerto in D voor fluit en orkest, KV313 Concertaria’s ‘Popoli di Tessaglia’, KV316; ‘Mia speranza adorata’, KV416; ‘Vorrei spiegarvi, o Dio’, KV418; ‘No, no, che non sei capace’, KV419

Mozart wrote a number of virtuoso concert arias for his first love: the soprano Aloysia Weber. In these mini-operas soloist, Sabine Devieilhe is pushed to extremes of expressiveness. This is new Baroque orchestra Les Ambassadeurs’ first performance in Bruges.

Alexis Kossenko

orkestraal

zo / dim / sun

12.08.2012 16.00 Concertzaal 15.00 Interview met Matthew Halls door Katherina Lindekens

Venus and Adonis – Dido and Aeneas Tragische liefdesverhalen uit de Engelse barok

€ 32 26 20 14 (info kortingen: www.mafestival.be)

Het slotconcert van MAfestival Brugge 2012 brengt u twee hoogtepunten uit de Engelse operageschiedenis. Toen de knappe Adonis door een everzwijn werd gedood, bleef zijn goddelijke geliefde Venus treurend achter. John Blow vertaalde Venus’ liefde en droefheid naar verrukkelijke muziek. Met Dido and Aeneas maakte Henry Purcell een onvergetelijke opera (met dito lamento) over Dido, de koningin van Carthago die door Aeneas werd verlaten en zelfmoord pleegde. Het Britse Retrospect Ensemble onder leiding van Matthew Halls en een uitgelezen cast solisten, waaronder Elizabeth Watts (Singer of the World 2007 en laureate van een BBCaward 2010), tekenen voor een doorleefde uitvoering van Purcells meesterwerk.

Retrospect Ensemble: vocaal en instrumentaal ensemble Matthew Halls: dirigent Elizabeth Watts: sopraan Julia Doyle: sopraan Christopher Ainslie: contratenor Peter Harvey: bariton coproductie: Concertgebouw Brugge — John Blow (1649-1708) Venus and Adonis Henry Purcell (1659-1695) Dido and Aeneas

FR Le concert de clôture du MAfestival Bruges 2012 vous présente deux sommets de l’histoire de l’opéra anglais: Venus and Adonis de Blow et Dido and Aeneas de Purcell. L’ensemble britannique Retrospect Ensemble dirigé par Matthew Halls signe une interprétation émouvante de ces chefsd’œuvre.

The closing concert of MAfestival Brugge 2012 presents two of the high points of English opera: Venus and Adonis and Dido and Aeneas. The UK’s Retrospect Ensemble, conducted by Matthew Halls, ensures a moving performance of these masterpieces.

Retrospect Ensemble

vox

vr / ven / fri

03.08.12 — zo / dim / sun

12.08.12

MAfestival Brugge 2012 Triste Plaisir et Douloureuse Joye

Agenda 03.08.12 20.00 Les Ambassadeurs / Mia speranza adorata – Concertaria’s voor Aloysia Weber Concertgebouw – Concertzaal 04.08.12 20.00 Anna Prohaska / If Love’s a Sweet Passion – Lute Songs van Dowland en Purcell Concertgebouw – Concertzaal 04.08.12 22.30 Psallentes / Cloistered – Een bruid van Christus ingekleed Begijnhofkerk 05.08.12 11.00 Festivaldag in Lissewege met concerten van La Caravaggia, La Galanía & Raquel Andueza, David Orlowsky Trio en Ensemble Clément Janequin 06.08.12 11.30 Recital Forma Antiqva – Concerto Zapico Concertgebouw – Kamermuziekzaal 06.08.12 20.00 Accademia Bizantina / Maddalena ai piedi di Cristo – Antonio Caldara Sint-Jakobskerk 07.08.12 11.30 Recital Mahan Esfahani / Domenico Scarlatti: An Italian Son Concertgebouw – Kamermuziekzaal 07.08.12 20.00 Alamire / Missa de Sancta Maria Magdalena – De cultus rond Maria Magdalena omstreeks 1500 Sint-Gilliskerk 08.08.12 11.30 Recital Kenneth Weiss / A Cleare Day Concertgebouw – Kamermuziekzaal 08.08.12 20.00 Vox Luminis / Stabat Mater – De wenende moeder bezongen Sint-Jakobskerk 09.08.12 11.30 Recital Sempé – Hantaï / Les Indes Galantes Concertgebouw – Concertzaal 09.08.12 18.00 Finale Internationale Wedstrijden Musica Antiqua Concertgebouw – Concertzaal 10.08.12 11.30 Recital Anne Freitag / Laureatenconcert Concertgebouw – Kamermuziekzaal 10.08.12 20.00 Al Ayre Español / Il Martirio di Santa Teodosia – Martelaarschap in het 18e-eeuwse Italië Sint-Jakobskerk 11.08.12 11.00 Beiaardconcert Frank Deleu / Triste Plaisir Belfort, Markt 11.08.12 20.00 B’Rock en Nederlands Kamerkoor / Vespro della Beata Vergine – Mariaverering anno 1610 Sint-Walburgakerk 11.08.12 22.30 Sinfonye & Stevie Wishart / Women in Love – Liefdeslyriek van de trouvères O.L.V.-ter-Potterie 12.08.12 11.00 Beiaardconcert Arie Abbenes / Dido and Aeneas Belfort, Markt 12.08.12 16.00 Retrospect Ensemble / Venus and Adonis – Dido and Aeneas – Tragische liefdesverhalen uit de Engelse barok Concertgebouw – Concertzaal

vr / ven / fri

03.08.12 — zo / dim / sun

12.08.12

Context MAfestival Brugge 2012

Internationale Wedstrijden Musica Antiqua De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua lagen mee aan de basis van de carrière van heel wat solisten. De editie 2012 focust op klavecimbel met optie orgel. De jury bestaat uit internationale uitvoerders en docenten: Johan Huys, Christine Schornsheim, Skip Sempé, Menno van Delft en Kenneth Weiss. met de steun van Gimv

— Fringe De Fringereeks i.s.m. het Festival Oude Muziek Utrecht biedt jonge ensembles de kans om zich aan een internationaal publiek voor te stellen. MAfestival Brugge is gastheer voor tien ensembles van de nieuwste generatie.

Muziekvakantie voor kids Ook kinderen weten het. Een knipoog en een traan liggen niet ver van elkaar vandaan: wenen van geluk of lachen tot het pijn doet. Een creatieve muziekweek rond geluk en verdriet voor de allerjongsten (6-12 jaar). — Liefde en pijn in de Brugse Musea De tentoonstelling De treurenden. Tranen van Liefde linkt de 15e-eeuwse albasten beeldhouwwerkjes van het grafmonument van Jan zonder Vrees aan een hedendaagse tentoonstelling over rouw, herinnering en leven na de dood. Meer info: www.mafestival.be

— Expo Van 6 tot en met 9 augustus 2012 stellen meer dan vijftig instrumentenbouwers uit het binnen- en buitenland hun historische klavierinstrumenten tentoon in het Brugse Belfort. Het is de ontmoetingsplaats voor uitvoerders, organisatoren, instrumentenbouwers en andere geïnteresseerden. — Zomercursus Universiteit Vrije Tijd Liefde, pijn en verdriet: het zijn thema’s die onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en die kunstenaars en componisten van alle tijden inspireren. Deze cursus van Davidsfonds / Universiteit Vrije Tijd o.l.v. musicoloog Jef Anaf biedt u een inspirerende omkadering bij de festivalconcerten. —

S E P

zo / dim / sun

09.09.2012 10.30 Concertgebouw

Opendeurdag Sound Factory Feest

Gratis toegang

De jaarlijkse Opendeurdag van het Concertgebouw krijgt extra glans op deze Open Monumentendag. De Sound Factory is één jaar en viert voor het eerst feest! Met gratis bezoeken onder begeleiding van docenten, met performances, een jongerenproject van het Concertgebouw en de presentatie van een nieuwe installatie staat interactieve geluidskunst opnieuw in het middelpunt van de belangstelling. Het motto blijft ongewijzigd: iedereen kan muziek maken! Naar goede gewoonte mag u zich opnieuw verwachten aan architectuurrondleidingen en enkele concerten. Zo bouwt de Letter Piece Company klanken bewegingscomposities op en laat zich daarbij inspireren door vampiers, cowboys en andere verrassende ingrediënten. En Muziektheater Transparant presenteert Lilith, een CLUB-concert met Claron McFadden (zie p. 23).

FR La journée portes ouvertes du Concertgebouw correspondra à la première Sound Factory Fête ! Visites gratuites, performances, un projet jeunesse du Concertgebouw et la présentation d’une nouvelle installation attireront à nouveau l’attention sur l’art sonore.

Letter Piece Company: ensemble — Het detailprogramma wordt gecommuniceerd op de website vanaf half augustus

This year the Concertgebouw’s annual Open Day is given added lustre by our very first Sound Factory Party! With free instructor-led visits, performances, a youth project and the presentation of a new installation, interactive sound art once again takes centre stage.

con tempo

Dit evenement sluit aan bij 't Is begun. Provincie West-Vlaanderen en de West-Vlaamse cultuurhuizen openen het cultuurseizoen in de maand september. www.uitinwestvlaanderen.be

zo / dim / sun

09.09.2012 20.00 ConcertgebouwClub

Lilith Muziektheater Transparant

€ 20

In de bar van Hôtel du Paradis zien we een man die vertelt over zijn mislukte liefde. Vervolgens zien we een vrouw die op haar beurt over haar stukgelopen relatie begint. Gaandeweg wordt duidelijk dat hij Adam is en zij Lilith, volgens de joodse mythologie zijn eerste vrouw, die gelijktijdig en gelijkwaardig aan hem was geschapen. Nadat Lilith weigert zich te onderwerpen aan Adam, besluit zij het paradijs te verlaten. Zo ontspint zich het verhaal van hun tragische liefdesgeschiedenis, uitmondend in een dramatisch slot. Met Lilith zet Claron McFadden een emotioneel geladen muziektheatervoorstelling neer, die klassieke muziek, jazz, sampling, toneel, film en poëzie combineert om tijdloze vragen aan de orde te stellen over de verhouding tussen man en vrouw, en tussen de mens en God.

FR Muziektheater Transparant et Claron McFadden présentent le destin tragique de Lilith, première femme d’Adam selon la tradition de la Kabbale. On verra et entendra pendant le spectacle le jeune compositeur bulgare de jazz Dimitar Bodurov.

Claron McFadden: concept, artistieke leiding & spel Dimitar Bodurov: compositie, piano & spel Carola Luther: libretto Frans Weisz: film & regie Jeroen Willems: spel & zang (film) productie: Muziektheater Transparant coproductie: Holland Festival, Operadagen Rotterdam & Concertgebouw Brugge

Muziektheater Transparant and the much sought-after American soprano Claron McFadden tell the tragic story of Lilith, who according to Cabbalistic tradition, was Adam’s first wife. During the performance, we also see and hear the young Bulgarian jazz composer Dimitar Bodurov at work.

Claron McFadden © Hanneke Kuijper

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

do / jeu / thu

13.09.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Pieter Bergé

Les Musiciens du Louvre Grenoble Schubert-integrale

€ 50 40 30 17 per concert ABO Orkestraal Lyrisch

in samenwerking met Festival van Vlaanderen Brussel (KlaraFestival)

Tijdens het KlaraFestival brengt Marc Minkowski met zijn prestigieuze Musiciens du Louvre Grenoble de acht symfonieën van Franz Schubert, gespreid over concerten in Brussel, Antwerpen én Brugge. Een integrale uitvoering van Schuberts symfonieën laat zich een beetje beluisteren als een muzikale hemelvaart. Terwijl zijn vroege symfonieën nog geworteld zijn in de klassieke traditie van Mozart, Haydn en Beethoven, zijn Schuberts laatste doordrongen van romantische visioenen en een verlangen naar tijdloze eeuwigheid. Met eindeloze lyrische melodieën laat Schubert de tijd stilstaan. Ook uit de ijzingwekkende stiltes die het muzikale verloop van zijn ‘unvollendete’ achtste symfonie onderbreken, lijkt Schuberts voortdurende besef van de dood te spreken. Schuberts paradijs is niet van deze wereld, het ligt voorbij de nacht van de dood.

Les Musiciens du Louvre Grenoble: orkest Marc Minkowski: dirigent

Pas Schuberttrilogie € 99 85 65 (geen korting), zie p. 207

Schubert-integrale III Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 2, D125 Symfonie nr. 5, D485 Symfonie nr. 8 ‘Onvoltooide’, D759

dinsdag 11.09.2012 / 20.00

Schubert-integrale I Paleis voor Schone Kunsten (Brussel)

Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 1, D82 Symfonie nr. 9, D944

woensdag 12.09.2012 / 20.00

Schubert-integrale II deSingel (Antwerpen) FR Marc Minkowski donne avec ses Musiciens du Louvre les huit symphonies de Schubert à Bruxelles, Anvers et Bruges. Une intégrale aux airs d’ascension : des premières symphonies enracinées dans la tradition classique aux dernières imprégnées de visions romantiques et d’une aspiration à l’éternité.

Focus Schubert

Marc Minkowski and his Musiciens du Louvre perform Franz Schubert’s eight symphonies, spread over concerts in Brussels, Antwerp and Bruges. Listened to as a whole, these symphonies are something of a musical Ascension: whereas the early ones are still rooted in classical tradition, Schubert’s last symphonies are imbued with romantic visions and a longing for timeless eternity.

Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 3 ‘Tragische’, D200 Symfonie nr. 4, D417 Symfonie nr. 6, D589

Orkestraal

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

za / sam / sat

22.09.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Il Suonar Parlante Orchestra Barbaarse schoonheid: Telemann in Polen

€ 30 25 20 15

Geen muzikale invloed of Telemann, meester van de goûts réunis, werd erdoor beroerd. Tijdens zijn verblijf in het Poolse Sorau – waar men juist zo verzot was op de Franse galante stijl die hij tot in de puntjes beheerste – ontdekte hij de Moravische volksmuziek, die onuitwisbare sporen zou achterlaten in zijn oeuvre. Diep onder de indruk was hij van de ‘barbaarse schoonheid’. Net als Benda, Graun en zelfs Vivaldi liet Telemann zich inspireren door de grens tussen oost en west. De speciale gast in dit concert kan uit eigen ervaring over die grens meepraten: de jonge Marcel Comendant bespeelt het cymbalon als geen ander en zal u achterover doen slaan met zijn improvisaties. De bijdragen van deze Roemeens-Boheemse virtuoos verlenen Il Suonar Parlante Orchestra een pikant oosters parfum.

Il Suonar Parlante Orchestra: ensemble Maurice Steger: blokfluit Alessandro Tampieri: viool Marcel Comendant: cymbalon Vittorio Ghielmi: viola da gamba & artistieke leiding — Georg Philipp Telemann (1681-1767) Suite in a voor blokfluit, viola da gamba en orkest, TWV252:a1 Carl Heinrich Graun (1703/4-1759) Concerto in d voor viola da gamba en orkest Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto ‘Il grosso Mogul’, RV208 en een suite samengesteld uit werk van Benda & Telemann

FR Telemann, maître des goûts réunis, fut profondément ému par la musique populaire morave et sa « beauté barbare ». Comme Benda, Graun et Vivaldi, il ne put résister à l’influence orientale. Ce que traduira parfaitement en musique le jeune virtuose du cymbalum Marcel Comendant durant ce concert.

Telemann, the master of the goûts réunis, was deeply touched by Moravian folk music and its ‘barbarian beauty’. Like Benda, Graun and even Vivaldi, he was inspired by the meeting of east and west. In this concert, young cimbalom virtuoso Marcel Comendant translates this fascination into music with matchless skill.

Vittorio Ghielmi

orkestraal

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

zo / dim / sun

23.09.2012 15.00 Concertzaal

Brussels Philharmonic Circus Maximus

€ 12 / € 6 voor -26 j. ABO Familievoorstelling

Geen plaats die zo tot de verbeelding spreekt als het circus. Het Brussels Philharmonic verklankt de arena met zijn acrobaten, olifanten, sabeldansers, clowns en dierentemmers. In een vrolijke stoet en feestelijke parade van composities passeren de grote componisten uit de 19e en 20e eeuw de revue. Groot en klein, spot en tragiek, de magie van perfectie en de charme van imperfectie tonen de kracht en kwetsbaarheid van de figuren uit het circus. Muzikale toverkunst en circusacts versterken elkaar in deze poëtische familievoorstelling.

Brussels Philharmonic: orkest Joshua Weilerstein: dirigent Cirkus in beweging: performance & animatie

De ideale kennismaking met de grote meesters voor volwassenen en kinderen vanaf 6 jaar. Kleine en grote waaghalzen kunnen zich na het concert meten in het jongleren, steltenlopen of evenwichtsoefeningen.

Aram Khachaturian (1903-1978) Sabeldans

— Julius Fučik (1872-1916) Intrede van de gladiatoren, opus 68 Jacques Offenbach (1819-1880) Can-Can uit Gaîté parisienne

Igor Stravinksy (1882-1971) Circuspolka voor een jonge olifant Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Maskeradewals Dans van de acrobaten uit Het sneeuwmeisje Gustav Peter (1833-1919) Memory of Circus Renz

FR Aucun lieu ne parle mieux à l’imaginaire que le cirque. Dans ce spectacle familial, le Brussels Philharmonic donne à entendre l’arène peuplée d’acrobates, d’éléphants, de jongleurs, de clowns et de dresseurs d’animaux. Un joyeux cortège et une parade festive passent en revue les grands compositeurs.

Nowhere generates as much amazement as the circus. In this family performance, the musicians of the Brussels Philharmonic evoke the big top and all of its acrobats, elephants, sword dancers, clowns and animal trainers. Some of the greatest composers pass by in this joyous parade of festive compositions.

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Wals uit De Schone Slaapster Mars uit De Notenkraker Gioachino Rossini (1792-1868) Ouverture uit Willem Tell

orkestraal

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

wo / mer / wed

26.09.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Isabelle Faust, Alexander Melnikov & Teunis van der Zwart Bartók & Ligeti

€ 20 ABO Kamermuziek

in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant

Folkloremuziek speelt zowel een belangrijke rol in de kamermuziek van de Hongaarse componist Béla Bartók als in die van zijn landgenoot en beroemdste muzikale erfgenaam György Ligeti. Bartók liet zich voor zijn vioolen pianosonates vooral inspireren door de ritmes en melodieën van de Hongaarse en Roemeense volksmuziek die hij samen met Zoltán Kodály transcribeerde en bestudeerde. Ligeti schiep in zijn even experimentele als nostalgische Hoorntrio echter een heel eigen ‘imaginaire en synthetische’ vorm van folklore. Hij verbond LatijnsAmerikaanse elementen met Oost-Europese invloeden en creëerde een muzikale synthese waarin samba en rumba nauwelijks van balkan- en zigeunermuziek te onderscheiden zijn. Het is uitkijken naar de vertolkingen van Isabelle Faust, Alexander Melnikov en Teunis van der Zwart, drie muzikale persoonlijkheden die behoren tot het kruim van de hedendaagse kamermuzikanten.

Isabelle Faust: viool Alexander Melnikov: piano Teunis van der Zwart: hoorn

FR La musique folklorique joue un rôle important dans la musique de chambre de Béla Bartók et dans celle de son compatriote György Ligeti. Une fabuleuse interprétation d’Isabelle Faust, Alexander Melnikov et Teunis van der Zwart, trois éminentes personnalités de la musique de chambre contemporaine.

focus Bartók

kamer muziek

Traditional folk music plays an important role in the chamber music of both Béla Bartók and that of his compatriot and musical heir György Ligeti. Isabelle Faust, Alexander Melnikov and Teunis van der Zwart are three of the world’s leading contemporary chamber musicians. Their performance is eagerly anticipated.

— Béla Bartók (1881-1945) Pianosonate, BB88 Vioolsonate nr. 2, BB85 György Ligeti (1923-2006) Hoorntrio

Isabelle Faust © Felix Broede

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

Alexander Melnikov © Marco Borggreve

Teunis van der Zwart © Marco Borggreve

vr / ven / fri

28.09.12 — zo / dim / sun

Domein Iván Fischer

30.09.12 Concertgebouw

Iván Fischer

De Hongaarse sterdirigent Iván Fischer en het door hem opgerichte Budapest Festival Orchestra zijn sinds jaar en dag trouwe gasten van het Concertgebouw. Wie herinnert zich niet de spanning en de geladen stilte na hun verpletterende uitvoering van Mahlers Symfonie nr. 9 in 2004? Of de collectieve ontroering tijdens Fischers interpretatie van de Mattheuspassie in 2007, waarbij hij de luisteraars de koralen liet meezingen? Aan deze publiekslieveling wijdt Concertgebouw Brugge dan ook maar al te graag een Domein, een feestelijke driedaagse waarin diverse, soms onvermoede facetten van deze veelzijdige kunstenaar belicht worden. Fischer is immers niet alleen een van de belangrijkste dirigenten van onze tijd, maar ook een bevlogen spreker en een fijnzinnig componist. Hij studeerde piano, viool, cello en compositie in Boedapest en orkestdirectie in Wenen bij de legendarische Hans Swarowsky. Bovendien hield hij zich intensief bezig met oude muziek en was hij twee jaar lang assistent van Nikolaus Harnoncourt. Met de oprichting van het Budapest Festival Orchestra in 1983 begon een van de mooiste muzikale succesverhalen van de laatste decennia. Dit toporkest werd in 2011 nog door de New York Times uitgeroepen tot 'the best orchestra on the planet'!

Le chef d’orchestre hongrois Iván Fischer et son Budapest Festival Orchestra sont depuis plusieurs années de fidèles invités du Concertgebouw. Son Domaine privé sera l’occasion de trois jours festifs qui éclaireront plusieurs facettes, parfois insoupçonnées, de cet artiste polyvalent. FR

Weekendpas Domein Fischer € 85 75 60 Discoverykorting -50% Seniorenkorting € 10

Iván Fischer © David Samyn

Domein Iván Fischer

Hungarian star conductor Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra he founded are longstanding friends and guests of the Concertgebouw. Fischer’s Domain will be a threeday celebration, during which various, sometimes unexpected, aspects of this multifaceted artist will be highlighted.

20.00 Concertzaal

Budapest Festival Orchestra

€ 50 39 28 17

Mahler 5 doorgrond

vr / ven / fri

28.09.2012

ABO Orkestraal Lyrisch ABO Classics Weekendpas Domein Fischer € 85 75 60

Dat Iván Fischer een briljant Mahler-interpreet is, bewees hij de voorbije jaren al meerdere keren in Brugge. Zijn recente opnames van symfonieën van Gustav Mahler met het Budapest Festival Orchestra werden overal ter wereld op jubelende kritieken onthaald. In het aan Fischer gewijde Domein kan Mahler dan ook niet ontbreken. De maestro koos ditmaal voor de beroemde vijfde symfonie. In het eerste deel van dit uitzonderlijke concert maken we kennis met de boeiende – én perfect Nederlands sprekende – pedagoog Iván Fischer. Aan de hand van diverse luistervoorbeelden loodst hij het publiek door Mahlers even complexe als meeslepende partituur. Na de pauze volgt dan de integrale uitvoering van de symfonie, die mede dankzij Visconti’s film Death in Venice onsterfelijk werd.

FR En première partie de ce concert d’exception, Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra guideront le public dans la Cinquième symphonie de Mahler à l’aide d’exemples sonores. Ils interprèteront ensuite dans son intégralité la symphonie immortalisée par le film Death in Venice de Visconti.

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent — Gustav Mahler (1860-1911) Symfonie nr. 5

BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie (vanaf 30 personen) Info & formules op p. 210

In the first part of this exceptional concert, Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra use numerous musical examples to guide the audience through Mahler’s fifth symphony. After the interval they then perform this entire symphony, which was immortalised by Visconti’s film Death in Venice.

Budapest Festival Orchestra

Domein Iván Fischer

orkestraal

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

za / sam / sat

29.09.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Budapest Festival Orchestra Brahms & Bartók

€ 50 39 28 17 ABO Orkestraal Virtuoos Weekendpas Domein Fischer € 85 75 60

Iván Fischer wordt wereldwijd geroemd om zijn levendige, uiterst precieze en ‘authentiek Hongaarse’ uitvoeringen van de muziek van zijn landgenoot Béla Bartók. Geen wonder dat Fischer ervoor opteerde om het openingsconcert van zijn Domein te starten met een werk van de Hongaarse meester. Hij combineert Bartóks zelden uitgevoerde eerste vioolconcerto met een van de meest geliefde stukken uit het symfonische repertoire: de tweede symfonie van Johannes Brahms. Brahms' hoogstpersoonlijke symfonische stijl treedt er voor het eerst naar voren: een mengeling van nadrukkelijke thematische arbeid die Brahms van Beethoven overneemt en een lyrische toon die hij aan Schubert ontleent. Met zangerige hoornmelodieën, lieflijke houtsolo’s en zingende strijkers lijkt deze diepwarme symfonie in de gloed van een herfstzonnetje te baden.

FR Célèbre pour ses interprétations vivantes, précises et « authentiquement hongroises » de son compatriote Béla Bartók, Iván Fischer associera dans le concert d’ouverture de son Domaine privé le Premier concerto pour violon peu joué de Bartók à la très appréciée Deuxième symphonie de Johannes Brahms.

Domein Iván Fischer

Focus Bartók

Iván Fischer is worldfamous for his lively, extremely precise and ‘authentically Hungarian’ performances of the music of his compatriot Béla Bartók. In the opening concert of his Domain, Fischer combines Bartók’s seldom performed first violin concerto with one of the best-loved pieces of the symphonic repertoire: Brahms’s second symphony.

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent József Lendvay: viool — Béla Bartók (1881-1945) Vioolconcerto nr. 1, BB48a Hongaarse boerenliedjes, BB107 Johannes Brahms (1833-1897) Symfonie nr. 2, opus 73

Budapest Festival Orchestra © Zsuzsa Peto

orkestraal

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

zo / dim / sun

30.09.2012 15.00 Concertzaal 14.00 Gesprek met Iván Fischer

€ 20 Weekendpas Domein

Kobra Ensemble, Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer Fischer door Fischer

Fischer € 85 75 60

Dagelijks is Iván Fischer als dirigent in de weer met de grootste bezettingen, of het nu is met zijn eigen Budapest Festival Orchestra of met de vele symfonische formaties waar hij te gast is. ‘Dat is een taal die ik begrijp,’ aldus de Hongaarse maestro, ‘maar het is niet de taal die ik spreek.’ Zijn eigen, veel bescheidener taal komt tot uiting in zijn composities. Enkele stemmen, een paar instrumenten, meer heeft hij meestal niet nodig. Dit concert biedt een overzicht van Fischers oeuvre, met onder meer zijn Deutsch-Jiddische Kantate en vocale muziek op teksten van Spinoza, Goethe, Umberto Saba en Joke van Leeuwen. De slome slak en Festival Hymn 2011 zijn twee recente opdrachtcomposities, die vergezeld zullen gaan van een nieuw te schrijven werk. Concerten met Fischers muziek zijn uiterst zeldzaam: laat deze kans dus niet lopen en ontdek op de slotdag van dit Domein een nieuw facet van deze veelzijdige muzikant.

FR Actuellement en vogue à la tête des grandes formations, le maestro hongrois Iván Fischer affirme cependant : « c’est une langue que je comprends, mais ce n’est pas la langue que je parle ». Sa langue, bien plus modeste, s’exprime dans ses compositions, rarement jouées. Une chance unique !

Domein Iván Fischer

Kamer muziek

As a conductor, Iván Fischer works daily with the greatest orchestras. ‘That is a language I understand,’ says the Hungarian maestro, ‘but it is not the language I speak.’ Fischer’s own, more modest language is expressed in his compositions. These are rarely performed. This concert is a unique opportunity to hear his work.

Kobra Ensemble & solisten uit het Budapest Festival Orchestra: vocaal en instrumentaal ensemble Iván Fischer: dirigent Nora Fischer: sopraan — Iván Fischer (1951) Festival Hymn 2011 Shud Sarang-sextet A nay kleyd Sait gesunt Eine Deutsch-Jiddische Kantate Spinoza-Vertalingen La Malinconia Zigeunerlied De slome slak en een creatie voor Concertgebouw Brugge

Iván Fischer

Deze voorstelling sluit aan bij 't Is begun. www.uitinwestvlaanderen.be

zo / dim / sun

30.09.2012 09.12.2012 03.03.2013 05.05.2013

Lees meer!

11.00 Kamermuziekzaal Organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf, €7

Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere

Met het nieuwe boekenprogramma Lees meer! – de opvolger van De Oogst van het Seizoen – nodigen de Openbare Bibliotheek Brugge en Het Beschrijf boekenliefhebbers op zondagochtend uit in het Concertgebouw om de tijd te nemen voor goede literatuur. Auteurs uit Vlaanderen en Nederland, en af en toe ook uit het verdere buitenland, verzamelen rond een thema en gaan in dialoog met elkaar, steeds tegen de achtergrond van recent werk. Vaste gastheer Freek Braeckman peilt met de schrijvers naar het hoe en waarom van hun boeken en haalt het leesplezier naar boven. Na afloop krijgt het publiek de kans om na te praten met de auteurs en boeken te laten signeren.

Freek Braeckman: presentatie

FR Avec le nouveau programme littéraire Lees meer! (Lisez plus !), la Bibliothèque publique de Bruges et Het Beschrijf invitent les bibliophiles à prendre du temps pour la littérature. Freek Braeckman réunit des auteurs de Flandre et des Pays-Bas autour d’un thème, sur la base de leur dernière publication.

On Sunday mornings, in the Concertgebouw, Bruges Public Library and literary organisation Het Beschrijf invite booklovers to make time for good literature in their new book programme Lees meer! (Read more!). In the context of recent work, host Freek Braeckman and Flemish and Dutch authors explore and discuss a literary theme.

O K T

Ochtendgroet

Goede morgen, mooi molenaarsmeisje! Waarom draai je zo snel je hoofd weg, alsof je iets is aangedaan? Doet mijn groet je zulk verdriet? Mijn blik, verwart die je zo? Dan moet ik weer gaan. O, laat me in de verte staan en naar je lieve venster kijken, vanuit de verre, verre verte! Blond hoofdje, kom tevoorschijn! Verschijn in jullie ronde poort, blauwe morgensterren! Slaapdronken oogjes, droefbedauwde bloemetjes, waarom schuwen jullie de zon? Is de nacht jullie zo goed gezind, dat jullie liever gesloten en gebukt wenen om haar stille gelukzaligheid? Schud de droomsluier af en sta verkwikt en vrij op in Gods stralende morgen! De leeuwerik dartelt door de lucht, en uit het diepst van het hart roept de liefde pijn en zorgen weg. — Wilhelm Müller (1794-1827) in Franz Schubert, Die schöne Müllerin, D795 vertaling: Albert Edelman

wo / mer / wed

03.10.2012 20.00 Kamermuziekzaal

Schubert, een portret Lecture-performance door Jos van Immerseel

Gratis met een concertticket voor 15.11.2012 (anders € 5)

Jos van Immerseel vertelt het verhaal van Franz Schubert. Als inleiding op de Focus Schubert in het Concertgebouw, waarin we de componist eren met meer dan tien concerten, schetst de pianist vanachter een van zijn historische instrumenten Schuberts leven en nalatenschap. Van Immerseel begint met diens grote inspiratiebronnen: (Hongaarse) volksmuziek en Ludwig van Beethoven. Ook zijn ongeëvenaarde gave voor melodie en poëzie komt aan bod, evenals zijn intuïtieve originaliteit en de extreme bescheidenheid die ervoor zorgde dat zijn naam pas postuum werd overladen met de meer dan verdiende erkenning. Jos van Immerseel zal (delen van) enkele sleutelwerken spelen uit Schuberts oeuvre, waarvan een aantal nog eens integraal aan bod zal komen tijdens zijn pianorecital op 2 mei 2013. Schuif maar aan!

FR Assis à l’un de ses pianos d’époque, Jos van Immerseel raconte l’histoire de Franz Schubert, qui sera tout au long de la saison l’objet d’un Focus du Concertgebouw. Il présentera le don inégalé de Schubert pour la mélodie et la poésie ainsi que son originalité intuitive et sa délicatesse.

Using one of his period pianos, Jos van Immerseel tells the story of Franz Schubert, who is in the limelight this season in a Concertgebouw Focus. Schubert’s unparalleled gift for melody and poetry will be highlighted, as will his modesty and his intuitive originality.

Franz Schubert

focus schubert

do / jeu / thu

04.10.12 — zo / dim / sun

Jazz Brugge 2012

07.10.12 Concertgebouw en Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum

een organisatie van vzw Jazz Brugge in samenwerking met De Werf, Concertgebouw Brugge en Musea Brugge, met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen, Stad Brugge, De Morgen, Klara, NH-Hotels en De Lijn

Tous les deux ans, Bruges se transforme début octobre en temple du jazz européen. Depuis sa première édition, Jazz Brugge joue la carte de l’aventure, du contemporain et de l’excellence. Cette année encore, une vingtaine d’ensembles européens de qualité se produiront dans trois salles.

Naar tweejaarlijkse gewoonte wordt Brugge begin oktober eventjes omgedoopt tot het mekka van de Europese jazz. Al sinds de eerste editie, tijdens ‘Brugge 2002 Culturele Hoofdstad van Europa’ in het toen gloednieuwe Concertgebouw, kiest Jazz Brugge resoluut voor jazz uit Europa. Hierbij trekt het festival steeds de avontuurlijke en hedendaagse kaart en streeft het naar hoge kwaliteit. Na vijf edities is deze bewuste artistieke keuze uitgegroeid tot een unique selling proposition die internationaal opgemerkt wordt. Gedurende vier dagen serveren we u een zorgvuldig uitgekiende selectie van een twintigtal Europese topensembles uit alle uithoeken van het oude continent. Elke dag hoort u een middagconcert in het Sint-Janshospitaal, een pianoconcert in de Kamermuziekzaal en twee concerten in de Concertzaal. Daarnaast wordt de festivalervaring vervolledigd door een intensief offstage programma, bestaande uit introconcerten, workshops, tentoonstellingen, dj-sessies, latenightconcerten, een vinylbeurs ...

Dagticket € 25 (€ 30 add) Festivalpas € 75 (geen korting) Info en tickets: www.jazzbrugge.be + 32 50 33 05 29 verkoopkanalen van Concertgebouw Brugge Met een dagticket kunt u gratis een van de stedelijke musea bezoeken. Met een festivalpas kunt u alle stedelijke musea gratis bezoeken gedurende de festivalperiode. Info: www.museabrugge.be. De houders van een festivalpas krijgen voorrang bij de concerten in het Sint-Janshospitaal en in de Kamermuziekzaal.

jazz brugge

Every two years, in early October, Bruges becomes a mecca of European jazz. Ever since its first edition, Jazz Brugge has resolutely chosen for European jazz. Its focus is always on the adventurous and the contemporary and it always strives for excellence. This year audiences will be served up some twenty top European ensembles in three different venues.

do / jeu / thu

04.10.2012 Concertgebouw en Sint-Janshospitaal – Hospitaalmuseum

JAZZ BRUGGE 2012 donderdag

Op donderdag bijten we de spits af met avontuurlijke jazz uit eigen land. Het Manuel Hermia Trio tast de grenzen af van jazz, rock en etnische muziek. Samen zoeken ze het evenwicht tussen groove en melodie en snijden daarbij een breed scala aan emoties aan. Met de Zwitserse pianiste Irène Schweizer presenteren we een absolute sterkhouder van de Europese improvisatie en avant-garde. Voor dit concert treedt ze in dialoog met de spraakmakende saxofonist Jürg Wickihalder, een landgenoot van haar. De eigenzinnige Franse saxofonist Christophe Monniot gebruikt in zijn Vivaldi Universel de Vier Seizoenen van Vivaldi als inspiratiebron, maar injecteert dit met een stevige portie jazz. We besluiten de avond met misschien wel de meest lyrische pianist van het Europese vasteland, de Italiaan Enrico Pieranunzi. In zijn pianospel hoor je de invloed doorschemeren van zowel Claude Debussy, Bill Evans als Chick Corea.

Nous lancerons les festivités avec le jazz aventureux des Belges du Manuel Hermia Trio. La pianiste suisse Irène Schweizer, figure forte de l’impro et de l’avantgarde en Europe, et le saxophoniste français Christophe Monniot précéderont le pianiste lyrique italien Enrico Pieranunzi.

Manuel Hermia © Willy Schuyten

Jürg Wickihalder © Francesca Pfeffer

Christophe Monniot

jazz brugge

Irène Schweizer © Francesca Pfeffer

con tempo

On Thursday we set the ball rolling with adventurous jazz from Belgium’s Manuel Hermia Trio. Swiss pianist Irène Schweizer, a top exponent of the avant-garde and of European improv, follows. Then comes idiosyncratic French saxophonist Christophe Monniot. And finally we close with lyrical Italian pianist Enrico Pieranunzi.

12.00

MANUEL HERMIA TRIO (B) Sint-Janshospitaal

Manuel Hermia: altsaxofoon, tenorsaxofoon, fluit Manolo Cabras: contrabas João Lobo: drums

19.00

IRÈNE SCHwEIZER & JÜRG WICKIHALDER (CH) Kamermuziekzaal

Irène Schweizer: piano Jürg Wickihalder: altsaxofoon

20.30

CHRISTOPHE MONNIOT (FR) Concertzaal

Christophe Monniot: saxofoon Emil Spányi: piano Michel Massot: tuba, euphonium Eric Echampard: drums Quatuor Arcanes: Vincent David: sopraansaxofoon Grégory Demarsy: altsaxofoon, sopraansaxofoon Erwann Fagant: tenorsaxofoon, sopraansaxofoon Damien Royannais: bassaxofoon

22.00

ENRICO PIERANUNZI EUROPEAN TRIO (IT) Concertzaal

Enrico Pieranunzi: piano Jasper Somsen: contrabas Pieter Bast: drums

vr / ven / fri

05.10.2012 Concertgebouw en Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum

JAZZ BRUGGE 2012 vrijdag

De Duitse pianist Hans Lüdemann en de Franse contrabassist Sebastien Boisseau bouwen als ware architecten een nieuwe en bovenal spannende muzikale constructie met elementen uit klassieke muziek, jazz en Afrikaanse muziek. Het unieke creatieproject van Octurn & La Fenice combineert eveneens de kracht van twee werelden. Octurn behoort al geruime tijd tot het kruim van de hedendaagse jazz en improvisatie in eigen land. Het Franse barokensemble La Fenice wordt geleid door Jean Tubéry, een expert in improvisatie in de 17e-eeuwse muziek. Samen blazen ze eeuwenoude zustertradities nieuw leven in. De ‘Miles Davis van Europa’, de Poolse trompettist Tomasz Stanko, rondt de avond af. Zijn carrière overspant meer dan vier decennia en walst doorheen muzikale stijlen. Na heel wat omzwervingen in de avantgarde keert hij vandaag terug naar de lyrische sound van zijn grootmeester Miles Davis.

FR Outre le pianiste allemand Hans Lüdemann et le contrebassiste français Sebastien Boisseau, le projet Octurn & La Fenice, alliant la puissance du jazz et du baroque, montera sur la scène de Jazz Brugge. Nous terminerons avec le « Miles Davis européen », le trompettiste polonais Tomasz Stanko.

Hans Lüdemann & Sebastien Boisseau

Tomasz Stanko Quartett © Andrzej Tyszk / ECM Records

jazz brugge

Jean Tubéry © Philippe Matsas

con tempo

Today’s Jazz Brugge programme features German pianist Hans Lüdemann and French double bass player Sebastien Boisseau. They are followed by the unique creation project Octurn & La Fenice, which combines the power of Jazz and Baroque. And finally we close with the ‘Miles Davis of Europe’, Polish trumpet player Tomasz Stanko.

12.00

TE BEPALEN Sint-Janshospitaal

19.00

HANS LÜDEMANN & SEBASTIEN BOISSEAU (DE/FR) Kamermuziekzaal

Hans Lüdemann: piano Sebastien Boisseau: contrabas

20.30

OCTURN & LA FENICE (B/FR) Concertzaal

Octurn: Guillaume Orti: altsaxofoon, compositie Laurent Blondiau: trompet Bo Van Der Werf: bassaxofoon Jozef Dumoulin: keyboard (Fender Rhodes) Fabian Fiorini: piano, compositie Nelson Veras: gitaar La Fenice: Jean Tubéry: cornetto Christiane Bopp: trombone Krysztof Lewandowski: fagot Martin Bauer: viola da gamba David Van Bouwel: klavecimbel

22.00

TOMASZ STANKO QUARTET (PL) Concertzaal

Tomasz Stanko: trompet Dominik Wania: piano Slawomir Kurkiewicz: contrabas Olavi Louivuori: drums

za / sam / sat

06.10.2012 Concertgebouw en Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum

JAZZ BRUGGE 2012 zaterdag

Op zaterdag presenteren we twee projecten die hun wortels vinden in de rijke jazztraditie. Enerzijds richten we met het Francesco Bearzatti Tinnisima Quartet de spotlights op wellicht de meest eigenzinnige en inspirerende pianist uit de jazzgeschiedenis, Thelonious Monk. Wie de bijzonder expressieve Francesco Bearzatti en zijn energetische discipelen reeds aan het werk zag, weet dat ze vooral een eigen interpretatie zullen geven van diens werk. De Frans-Italiaanse Aldo Romano, een Europese grootmeester op drums, brengt een tweede hommage. Bij het brede publiek is hij vooral bekend voor zijn werk in trio met rietspeler Louis Sclavis en contrabassist Henri Texier. Deze laatste speelt ook mee in dit Complete communion to Don Cherry-project. Eveneens niet te missen is de kruisbestuiving tussen traditionele Mongoolse gezangen en hedendaagse jazz, gebracht door het trio Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk en Badamkhorol Samdandamba.

FR Deux projets enracinés dans la riche tradition du jazz : le Francesco Bearzatti Tinnisima Quartet et l’Aldo Romano 4tet. À ne pas manquer non plus : le mélange des chants mongols traditionnels et du jazz contemporain, par le trio Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk et Badamkhorol Samdandamba.

Peter Jacquemyn

Francesco Bearzatti Tinnisima Quartet

jazz brugge

con tempo

Saturday’s programme features two projects deeply rooted in the rich jazz tradition: the Francesco Bearzatti Tinnisima Quartet and the Aldo Romano 4tet. Also not be missed is our opener: a crossfertilisation between traditional Mongolian songs and contemporary jazz, performed by the trio Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk and Badamkhorol Samdandamba.

12.00

PETER JACQUEMYN – GUNDA GOTTSCHALK – BADAMKHOROL SAMDANDAMBA (B/DE/Mongolië) ‘Shakhaa’ Sint-Janshospitaal

Peter Jacquemyn: bas, zang Gunda Gottschalk: viool, zang Badamkhorol Samdandamba: zang

19.00

TE BEPALEN Kamermuziekzaal

20.30

FRANCESCO BEARZATTI TINNISIMA QUARTET (IT) Concertzaal

Francesco Bearzatti: saxofoon, klarinet Giovanni Falzone: trompet Danilo Gallo: elektrische bas Zeno de Rossi: drums

22.00

ALDO ROMANO 4TET (FR/IT) Complete communion to Don Cherry Concertzaal

Aldo Romano: drums Henri Texier: contrabas Fabrizio Bosso: trompet Géraldine Laurent: altsaxofoon

zo / dim / sun

07.10.2012 Concertgebouw & Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum

JAZZ BRUGGE 2012 zondag

Het Nederlandse Artvark Saxophone Quartet geeft samen met de stersopraan Claron McFadden het startschot op zondag in het project Sly meets Callas. In het Sint-Janshospitaal kan u terecht voor het uitzonderlijke multimediale project Triomf van de dood, naar het meesterwerk van Pieter Breughel de Oude. Het Django Bates’ Belovèd Bird Trio richt zijn schijnwerpers op jazzlegende Charlie ‘Bird’ Parker, die samen met Dizzy Gillespie algemeen als grondlegger van de bebop wordt beschouwd. Contrabassist Carlos Bica behoort tot de fine fleur van de Portugese jazzscene. Tijdens Jazz Brugge brengt hij een muzikale melting pot van jazz, blues en rock en creëert een sound die doet denken aan de muziek van Ry Cooder of Marc Ribot. Als kers op de taart is er het Free Flamenco Quartet. De vlag dekt hierbij volledig de lading: deze absolute topbezetting gebruikt de rijke flamenco-traditie als basis, maar zoekt de grenzen op met jazz en hedendaagse muziek. Het resultaat is tegelijk verrassend, vernieuwend en virtuoos: een statement om het festival mee af te sluiten.

Artvark & Claron McFadden

jazz brugge

Django Bates

FR Le dimanche sera marqué par les prestations du Artvark Saxophone Quartet & Claron McFadden et du Django Bates’ Belovèd Bird Trio. Également au programme : le projet multimédia Triomphe de la mort inspiré par les œuvres de Breughel, le contrebassiste Carlos Bica dans un « pot-pourri » jazz, blues et rock, et le Free Flamenco Quartet.

Carlos Bica & Matéria-Prima

con tempo

Sunday brings performances by the Dutch Artvark Saxophone Quartet, featuring Claron McFadden, and by the Django Bates’ Belovèd Bird Trio. We also have the Brueghel-inspired multimedia project The Triumph of Death. Double bass player Carlos Bica then whets our appetites with a musical melting pot of jazz, blues and rock and then finally, as the cherry on the cake, come the inimitable Free Flamenco Quartet.

Free Flamenco Trio

12.00

ARTVARK SAXOPHONE QUARTET & CLARON McFADDEN (NL) Sint-Janshospitaal

Rolf Defos: altsaxofoon, sopraansaxofoon Bart Wirtz: altsaxofoon Mete Erker: tenorsaxofoon Peter Broekhuizen: bassaxofoon Claron McFadden: zang

17.00

A LA VIE la MORT (F) Sint-Janshospitaal

Jean Aussanaire: saxofoon Jean Mereu: trompet Bernard Santacruz: bas Laurence Bourdin: draailier

19.00

DJANGO BATES’ BELOVèD BIRD TRIO (UK/SW/DK) Kamermuziekzaal

Django Bates: piano Petter Eldh: contrabas Peter Bruun: drums

20.30

CARLOS BICA & MATÉRIA-PRIMA (PT) Concertzaal

Carlos Bica: contrabas Matthias Schriefl: trompet João Paulo: piano, accordeon Mario Delgado: elektrische gitaar João Lobo: drums, percussie

22.00

FREE FLAMENCO QUARTET (SP/BG) Concertzaal

David ‘Dorantes’ Penã: piano Renaud García Fons: contrabas Theodosii Spassov: kaval (Roemeense fluit), fluit Nano Peña: elektrische gitaar João Lobo: drums, percussie

do / jeu / thu

04.10.12 — zo / dim / sun

07.10.12

Context Jazz Brugge 2012

Vinylbeurs & introductieconcerten Tijdens het festival zetten we de deuren van onze Inkomhal open voor alle geïnteresseerden. Zowel de festivalgangers als andere liefhebbers zijn welkom om de festivalsfeer te komen opsnuiven. U kan er vier dagen lang doorlopend terecht op de jazz-vinylbeurs en komen meegenieten van de introductieconcerten gebracht door diverse combo’s uit de jazzafdelingen van het deeltijds kunstonderwijs.

Tentoonstelling Naar goede gewoonte kunt u tussen de concerten een tentoonstelling meepikken. Naar aanleiding van het concert van Peter Jacquemyn organiseren de Musea Brugge een tentoonstelling van 15 september tot 15 oktober met tekeningen en beelden van Jacquemyn in het Hospitaalmuseum - Sint-Janshospitaal. Meer info volgt op www.jazzbrugge.be. Doorlopend tijdens het festival

donderdag 04.10.2012 vanaf 18.00 uur, vrijdag 05.10 en zaterdag 06.10.2012 vanaf 17.00 uur, zondag 07.10.2012 vanaf 16.00 uur

Gratis met een dagticket of festivalpas voor Jazz Brugge 2012

— Documentaires & concert-dvd’s

Inkomhal Concertgebouw / Gratis toegang

Info: www.jazzbrugge.be

—

Latenightconcerten & Jazzcafé Elke festivalavond wordt feestelijk afgesloten in en rond het Concertgebouwcafé. Op donderdag en zondag verwelkomen we jazzofiele gast-dj’s in het Concertgebouwcafé, op vrijdag en zaterdag besluiten we de festivaldag telkens met energieke latenightconcerten op het podium van de Inkomhal.

Educatieve dag Jazz Brugge nodigt enkele uitstekende muzikanten uit om een educatieve dag in het Concertgebouw te begeleiden, met workshops, een masterclass en een jamsessie. Iedereen is er welkom, er is plaats voor alle niveaus, maar schrijf tijdig in, want het aantal plaatsen is beperkt!

Jazzcafé – donderdag 04.10.2012 vanaf 23.00 uur, zondag 07.10.2012 vanaf 22.30 uur Latenightconcerten – vrijdag 05.10 en zaterdag 06.10.2012 vanaf 24.00 uur

zaterdag 06.10.2012 10.00-13.00 / Workshops per instrument 14.00-16.30 / Masterclass combo 17.00-18.00 / Jamsessie

Concertgebouwcafé & Inkomhal / Gratis toegang

De namen van de muzikanten die de workshops en de masterclass begeleiden, worden bekendgemaakt op de website: www.jazzbrugge.be

—

€ 30 (inclusief toegang tot de concerten van zaterdag 06.10.2012) Info en reservaties: www.jazzbrugge.be

jazz brugge

do / jeu / thu

11.10.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Les Musiciens de Saint-Julien Et la fleur vole

€ 20

In het schemergebied tussen renaissance en barok begon de Franse dansmuziek aan een geleidelijke metamorfose: van populair vermaak tot de ragfijne kunst die een hoogtepunt zou bereiken aan het hof van de Zonnekoning. De vroege 17e eeuw was een scharniermoment in deze transformatie: oude vormen deemsterden weg, terwijl de bakens van een nieuwe stijl werden uitgezet. De virtuoze multi-instrumentalist François Lazarevitch en zijn Musiciens de SaintJulien verdiepten zich in het vocale en instrumentale dansrepertoire uit deze fascinerende periode. In hun wervelende bloemlezing Et la fleur vole worden snelle passepieds, robuuste bourrées en aanstekelijke branles afgewisseld met intieme airs de cour, die niet ongevoelig bleken voor de evoluties in de dansmuziek. Met zijn rijkdom aan sonoriteiten doet het ensemble iedereen zwichten voor dit onweerstaanbare repertoire.

FR François Lazarevitch et ses Musiciens de SaintJulien jouent la musique de danse vocale et instrumentale française du début du XVIIe siècle, alternant passepieds rapides, bourrées vigoureuses, branles irrésistibles et airs de cour intimes. Vous serez conquis par ce répertoire aux riches sonorités.

Virtuoso multiinstrumentalist François Lazarevitch and his Musiciens de SaintJulien present early 17th century French vocal and instrumental dance music. In their effervescent selection, rapid passepieds, robust bourrées and catchy branles are alternated with intimate airs de cour. This ensemble’s sonorous richness makes everyone fall for this repertoire.

Les Musiciens de Saint-Julien: Olga Pitarch: sopraan François Lazarevitch: fluit, musette, artistieke leiding Stéphanie Paulet: viool Nicolas Sansarlat: altviool Julien Léonard: viola da gamba André Henrich: teorbe, gitaar Miguel Henry: teorbe, citer Pierre Rigopoulos: slagwerk — Franse dansliedjes en airs de cour uit de eerste helft van de 17e eeuw van Praetorius, Boesset, Bataille e.a.

François Lazarevitch © Sarah Lazarevic

vox

vr / ven / fri

12.10.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Marktplaats 76 Jan Lauwers & Needcompany

Christel Stalpaert

€ 20

Belgische première

Jan Lauwers schrijft met Marktplaats 76 een nieuw episch, caleidoscopisch verhaal, opgebouwd uit vier seizoenen. Het brengt nauwkeurig verslag uit van dorpelingen die door de tijd ingehaald en voortgestuwd worden, en ondanks alles weten te overleven op een heldhaftige manier. Marktplaats 76 rijmt donkere thema’s als rouw en verdriet, bloedschande en ontvoering, pedofilie en zelfmoord, met overdadige liefde, vriendschap, geluk en overleven. Needcompany is een kunstenaarshuis dat in 1986 werd opgericht door theatermaker en beeldend kunstenaar Jan Lauwers en choreografe Grace Ellen Barkey. Zij staan centraal in dit huis, en brengen er al hun artistieke werk in onder: theater, dans, performances, beeldende kunst, literatuur. Needcompany draagt een belangrijke stem in het maatschappelijk debat over de urgentie en de schoonheid van kunst, zowel op nationaal als internationaal vlak. De creaties van Needcompany zijn te zien op de meest gerenommeerde podia wereldwijd, en nu voor het eerst ook in het Concertgebouw.

Jan Lauwers: tekst, regie Grace Ellen Barkey, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl, Julien Faure, Yumiko Funaya, Benoît Gob, Romy Louise Lauwers, Maarten Seghers, Emmanuel Schwartz, Catherine Travelletti: performance Maarten Seghers, Hans Petter Dahl, Rombout Willems: muziek

FR Avec Marktplaats 76, Jan Lauwers, metteur en scène de la compagnie Needcompany, écrit un nouveau récit épique, kaléidoscopique, en quatre saisons. Des thèmes sombres comme deuil et chagrin, inceste et enlèvement, pédophilie et suicide, y riment avec amour excessif, amitié, bonheur et survie.

dans met livemuziek

productie: Needcompany coproductie: Ruhrtriënnale & Burgtheater (Wenen) met de steun van de Vlaamse Overheid

Marktplaats 76, written by Jan Lauwers, director of the Needcompany performance group, is an epic new kaleidoscopic story, divided into four seasons. It reconciles dark themes, such as grief and sorrow, incest and abduction, paedophilia and suicide, with profuse love, friendship, happiness and survival.

muziek theater

Needcompany © Victor Lauwers

wo / mer / wed

17.10.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Angle Salva Sanchis & Yutaka Oya

Steven De Belder

€ 20

Salva Sanchis: choreografie en dans Yutaka Oya: piano

Na het kwartet now h e r e (2011) creëert Salva Sanchis een solo voor zichzelf. Pianist Yutaka Oya begeleidt hem live met enkele korte composities van György Ligeti, John Cage, Luciano Berio, Jo Kondo en Keiko Harada. Sanchis toont en bevraagt de relatie tussen dans, muziek en tekst enerzijds en de perceptie daarvan door het publiek anderzijds. Hij kiest voor een model waarin alle elementen onderling verbonden zijn, maar toch hun autonomie en gelijkwaardigheid bewaren. Angle streeft naar een gelaagde structuur die ons als kijker uitdaagt verbanden te leggen tussen de verschillende componenten en onze perceptie rijker maakt. Het uiteindelijke objectief voor de dans en voor de kijker is om elkaar te ontmoeten vanuit een gelijkwaardig perspectief, vrij en verantwoordelijk. En net zoals geluid door de ruimte reist en pas in onze geest muziek wordt, zal ook de dans onze geest in beweging brengen.

FR Après le quatuor now h e r e (2011), Salva Sanchis crée son propre solo. Le pianiste Yutaka Oya l’accompagne avec de brèves pièces de György Ligeti, John Cage, Luciano Berio, Jo Kondo et Keiko Harada. Sanchis questionne la relation entre danse, musique et texte, et la perception qu’en a le public.

productie: Kunst/Werk vzw coproductie: Kaaitheater (Brussel) met de steun van Concertgebouw Brugge en de Vlaamse Gemeenschap — Met muziek van György Ligeti, John Cage, Luciano Berio, Jo Kondo & Keiko Harada

Following his now h e r e quartet (2011), Salva Sanchis has created a solo work for himself. In it he reveals and questions the relationship between dance, music and text, on the one hand, and audience perception of them, on the other. He is accompanied by pianist Yutaka Oya, who plays short compositions by György Ligeti, John Cage, Luciano Berio, Jo Kondo and Keiko Harada.

dans met livemuziek Angle © Stanislav Dobak

za / sam / sat

20.10.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

deFilharmonie & Edo de Waart Blauwbaard

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal Lyrisch

deFilharmonie en Edo de Waart brengen Béla Bartóks Danssuite en een concertante uitvoering van zijn enige opera Hertog Blauwbaards burcht. Deze eenakter duurt ruim een uur en heeft slechts twee rollen: Blauwbaard (Kékszakállú) en zijn vierde vrouw Judith. Bartóks vriend Béla Balázs baseerde het libretto op het volksverhaal van Blauwbaard, maar gaf er een veel sterkere psychologische en symbolistische dimensie aan. Judith eist dat de zeven deuren in de donkere hal van het kasteel geopend worden en benadrukt dat haar wens uit liefde voor Blauwbaard voortkomt. Blauwbaard weigert en smeekt haar van hem te houden, maar geen vragen te stellen. Maar Judith houdt vol. De deuren worden een voor een geopend. Met mezzosopraan Michelle DeYoung en bas Oliver Zwarg staat een indrukwekkende cast op het podium.

FR Dirigé par Edo de Waart, deFilharmonie donne une version de concert du Château de Barbe-Bleue, unique opéra de Béla Bartók. Dans cette œuvre en un acte, Barbe-Bleue refuse à sa quatrième épouse Judith d’ouvrir les sept portes du hall du château. Mais Judith insiste et ouvre les portes une à une …

focus Bartók

Conducted by Edo de Waart, deFilharmonie bring us a concertante performance of Béla Bartók’s only opera, Duke Bluebeard's Castle. In this one-acter Bluebeard refuses to open the seven locked doors of the dark hall of his castle for his fourth wife Judith. Unfortunately, she insists. She opens the doors one by one …

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent Michelle De Young: mezzosopraan Oliver Zwarg: bas — Béla Bartók (1881-1945) Hertog Blauwbaards burcht (concertante uitvoering), BB62 Danssuite, BB86

Michelle De Young © Christian Steiner

orkestraal

zo / dim / sun

21.10.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Hommages … aan Bartók

Yves Knockaert

€ 15 ABO Afternoon

Het jonge ensemble Hommages brengt met dit romantische programma hulde aan Béla Bartók. De Hongaarse componist, een pionier van de etnomusicologie, bestudeerde de volksmuziek van OostEuropa tot in detail. Samen met Zoltán Kodály maakte hij uiterst nauwgezette transcripties van Hongaarse, Slovaakse, Bulgaarse, Moldavische en zelfs Algerijnse muziek. Na zijn emigratie naar de Verenigde Staten in 1940 interesseerde hij zich ook voor de muzikale tradities van zijn gastland, zoals niet alleen blijkt uit het beroemde Concerto voor orkest, maar ook uit het kamermuziekwerk Contrasten. Dit trio voor viool, klarinet en piano is opgedragen aan de legendarische jazz-klarinettist Benny Goodman, die er de première van speelde, maar het stuk klinkt ook door en door Hongaars. De muzikanten van Hommages geven dit werk een centrale plaats in een concert waarin ze de ritmische, melodische en harmonische invloed van de volksmuziek op Bartók onderzoeken.

Hommages: Kevin Van Staeyen: verteller, viool, zang Wouter de Belder: viool, altviool, gitaar, contrabas Wouter Aerts: klarinet, basklarinet David Van Looveren: piano — Béla Bartók (1881-1945) Contrasten voor viool, klarinet en piano, BB116 Improvisaties op Hongaarse boerenliederen voor piano, opus 20 Selectie uit 44 duo’s voor twee violen, BB104 Georges Boulanger (1893-1958) Avant de mourir Rezso Seress (1899-1968) Dimanche Selectie uit traditionele klezmer-melodieën Twee traditionele Transsylvanische melodieën

FR Le jeune ensemble Hommages honore Béla Bartók. Contrastes, une œuvre de chambre tardive que Bartók dédia au légendaire clarinettiste jazz Benny Goodman, occupe une place centrale dans un programme qui étudie l’influence rythmique, mélodique et harmonique de la musique populaire sur Bartók.

The young ensemble Hommages pay homage to Béla Bartók. Contrasts, the late chamber music work Bartók dedicated to legendary jazz clarinettist Benny Goodman, is the keynote of a programme in which they examine the rhythmic, melodic and harmonic influence of folk music on Bartók.

Hommages

focus Bartók

kamer muziek

wo / mer / wed

24.10.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Katherina Lindekens

Orchestre des ChampsElysées & Isabelle Faust Schubert 9

€ 50 39 28 17 ABO Orkestraal Virtuoos ABO Schubert

Hoewel Franz Schubert reeds een jaar na de creatie van Beethovens negende symfonie aan zijn eigen negende begon te componeren, drukken beide werken tegengestelde visies uit. Terwijl Beethoven in zijn koorsymfonie droomde van het paradijs op aarde (‘Alle Menschen werden Brüder’), richtte Schubert als eerste grote romanticus de blik naar een innerlijk paradijs dat letterlijk tijdloos en niet van deze wereld is. Robert Schumann schreef over het langzame deel dat het klinkt ‘alsof een hemelse gast in het orkest rondwaart’. Ook Brahms’ Vioolconcerto in D is het werk van een componist die de blik naar binnen richtte. Met zijn warme lyriek sluit het concerto moeiteloos aan bij Schuberts kunst. Isabelle Faust, een van de interessantste violisten van onze tijd, vertolkt de aartsmoeilijke solopartij met het grootste gemak. En wie het Orchestre des ChampsElysées de voorbije jaren in Brugge aan het werk hoorde met Mendelssohn en Schumann, weet dat ook Schubert en Brahms in meer dan goede handen zijn.

FR Dans la Symphonie n° 9, Schubert, premier grand romantique, dépeint un paradis intérieur hors du temps et du monde. Le Concerto pour violon en Ré de Brahms est aussi une œuvre introspective. Isabelle Faust, violoniste actuelle majeure, interprète l’exigeante partie soliste avec une grande aisance.

Focus Schubert

In Symphony no. 9 Schubert, the first great Romantic, turned his gaze on an inner paradise that is timeless and not of this world. Brahms’ Violin Concerto in D is also the work of a composer who has turned his gaze inwards. Isabelle Faust, one of the most interesting violinists of our time, performs the extremely difficult solo part with the greatest of ease.

Orchestre des Champs-Elysées: orkest Philippe Herreweghe: dirigent Isabelle Faust: viool — Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 9 in C, D944 Johannes Brahms (1833-1897) Vioolconcerto in D, opus 77

Orchestre des Champs-Elysées

Orkestraal

za / sam / sat

27.10.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Abdel Rahman El Bacha Schubert & Prokofiev

Jan Christiaens

€ 30 25 20 15

Abdel Rahman El Bacha bracht het Brugse publiek al meermaals in vervoering met zijn virtuoos pianospel. Zijn repertoire reikt van Bach tot Ravel en Prokofiev. Dit seizoen brengt de integere pianist een sonate en een ander klavierwerk van Franz Schubert en Sergei Prokofiev. Van Schubert plaatst hij de vroege Sonate in Es, een lieflijk lyrisch jeugdwerk, naast de late Drei Klavierstücke, die de componist in mei 1828 – zes maanden voor zijn vroege dood – schreef. Waar Prokofiev in klavierwerken als Sarcasmes of zijn late pianosonates in de ogen van zijn tijdgenoten als een wilde barbaar tekeer leek te gaan en de piano als een slagwerkinstrument behandelde, laten de Visions fugitives met twintig korte pianoschetsen en de Sonate nr. 2 in d een doorgaans lyrischer geluid horen.

FR Cette saison, le pianiste virtuose Abdel Rahman El Bacha interprétera des œuvres de Schubert et Prokofiev : de Schubert, la Sonate en Mi bémol majeur, une œuvre de jeunesse lyrique et gracieuse, et Drei Klavierstücke ; de Prokofiev, deux pièces lyriques, Visions fugitives et la Sonate n° 2.

Abdel Rahman El Bacha: piano — Franz Schubert (1797-1828) Sonate in Es, D568 Drei Klavierstücke, D946 Sergei Prokofiev (1891-1953) Visions fugitives, opus 22 Sonate nr. 2 in d, opus 14

This season Abdel Rahman El Bacha performs works by Schubert and Prokofiev. He places Schubert’s Sonata in E-flat major, a charming, lyrical early work, alongside his late Drei Klavierstücke. He also performs two lyrical works by Prokofiev: Visions fugitives and Sonata no. 2 in D.

Abdel Rahman El Bacha © Alix Laveau

Focus Schubert

klavier

N O V

do / jeu / thu

01.11.12 â&#x20AC;&#x201D; vr / ven / fri

02.11.12

ISCM World Music Days Free your ears

in samenwerking met ISCM Vlaanderen, Muziekcentrum Vlaanderen, deSingel (Antwerpen), TRANSIT-Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant, Handelsbeurs Concertzaal (Gent), Bijloke Muziekcentrum (Gent), Flagey (Brussel), Musiques Nouvelles (Bergen), Musique et Recherches (Ohain), Logos Foundation (Gent)

De World Music Days zijn méér dan een festival. Ze zijn ook een ontmoetingsplaats, een venster op de wereld én een unieke gelegenheid om onze nieuwemuziek-sector internationaal in de spotlights te zetten. Deze jaarlijkse meeting van de International Society for Contemporary Music (ISCM) wordt telkens door een andere regio georganiseerd. Na Hongkong, Litouwen, Zweden, Australië en Kroatië, krijgt ISCM-Vlaanderen de kans om in 2012 dit mega-evenement op poten te zetten. De World Music Days zijn de ‘Olympische Spelen van de nieuwe muziek’: tien dagen lang, componisten uit alle uithoeken van de wereld, een rijkdom aan variatie en een spiegel op wat leeft in de wereld. Diversiteit staat hierbij centraal. Ongeveer de helft van de gespeelde werken bestaat uit inzendingen van de nationale ISCMsecties. De andere helft van het programma bestaat grotendeels uit werken van Vlaamse componisten. In Brugge presenteren het Vlaams Radio Koor, I Solisti del Vento, BL!NDMAN, Agartha, Tomma Wessel en Alain Pire recent werk.

Le festival World Music Days (International Society for Contemporary Music) est une occasion unique de mettre en lumière les musiques nouvelles. Organismes, interprètes et compositeurs du monde entier s’y rencontrent, avec un accent particulier sur la musique et les ensembles du pays organisateur. FR

ISCM world music days

The World Music Days (International Society for Contemporary Music) is a festival, a window to the world, and a unique opportunity to put our new music scene in the international spotlight. It is a meeting place for organisations, performers and composers from all over the world, with a particular focus on the music and ensembles of the host country.

do / jeu / thu

01.11.2012 10.30 Extra muros: SintSalvatorkathedraal

Vlaams Radio Koor Concertmis

Gratis toegang

De Onze Vader-zettingen van priester Paul Schollaert, die enkele jaren geleden nog directeur was van het Lemmensinstituut in Leuven, hebben bij menig kerkkoor in Vlaanderen de status van evergreen bereikt. Hij staat daarmee in een traditie van katholieke kerkmuziekcomponisten, waartoe ook de Bruggeling Joseph Ryelandt behoort. Hun werk klinkt zij aan zij met dat van onder andere de Nieuw-Zeelandse Clare Maclean en de Sloveense Davorin Kempf. Beiden combineren nieuwe compositietechnieken met traditionele en religieuze elementen. De hoogmis in de Brugse SintSalvatorkathedraal vormt het ideale kader voor deze luisterervaring waarbij de werken in hun natuurlijke, rituele habitat kunnen weerklinken. Aansluitend op de concertmis volgt een kort concert met religieuze muziek van de Sloveen Robert Kamplet en de Hongaar Peter Nogradi.

Vlaams Radio Koor: koor Johan Duijck: dirigent Ignace Michiels: orgel — Concertmis: Joseph Ryelandt (1870-1965) Missa sex vocibus, opus 111 - Kyrie - Gloria Gregoriaans - Credo - Sanctus - Benedictus Davorin Kempf (1947) Cantate Domino Paul Schollaert (1940) Onze Vader

FR Les œuvres de Paul Schollaert et de Joseph Ryelandt sont très populaires auprès de nombreux chœurs. Associées à celles de jeunes compositeurs qui mêlent nouvelles techniques et éléments religieux traditionnels, elles résonneront dans la cathédrale Saint-Sauveur de Bruges, leur cadre rituel naturel.

ISCM World Music Days

Con Tempo

Many choirs regard the works of Father Paul Schollaert and Brugesborn composer Joseph Ryelandt as evergreens. Alongside their work, we hear that of dynamic young composers, who combine new techniques with traditional and religious elements. High Mass in Bruges’ St. Saviour’s Cathedral provides an ideal framework in which to let these works resound in their natural, ritual habitat.

Clare Maclean (1958) Agnus Dei Concertdeel: Robert Kamplet (1971) Sončna pesem Peter Nogradi (1952) Suscipe

Vlaams Radio Koor © Bjorn Tagamose

do / jeu / thu

01.11.2012 17.00 Kamermuziekzaal

Nieuwe muziek uit drie continenten Agartha, Tomma Wessel, Roeland Vanhoorne & Alain Pire

€ 15

Een aantal topmuzikanten van eigen bodem voeren tijdens dit concert een selectie van solowerken uit die ISCM-afdelingen van over de hele wereld hebben ingezonden voor de World Music Days in Vlaanderen. An Raskin speelt werk van de Griek Tsougras voor bajan, een Russische accordeon. Samen met altviolist Bram Bossier focust ze al jaren op de raaklijnen tussen westerse en oosterse (nieuwe) muziektradities in ensemble Agartha. In het werk van de Koreaanse Ji Sun Yang laten ze zich bijstaan door percussionist Frank Van Eycken. Drie andere werken focussen op de exploratie van een bepaald instrument. Thomas Simaku onderzoekt de expressieve en technische kwaliteiten van de blokfluit, de Servische Ivan Brkljacic verklankt de onhandige, onzekere en grappige clown in Yellow Clown voor trombone en tape en Hugo Ignacio Rosales Cruz haalt de mosterd bij een Bijbels tafereel voor zijn werk voor saxofoon en tape.

Agartha: An Raskin: bajan Bram Bossier: altviool Frank Van Eycken: percussie Roeland Vanhoorne: tenorsaxofoon Tomma Wessel: blokfluit Alain Pire: trombone — Ji Sun Yang (1979) <IN> Thomas Simaku (1958) Soliloquy V Hugo Ignacio Rosales Cruz (1956) Jonás y la ballena Costas Tsougras (1966) Cantus Firmus

FR Le tromboniste Alain Pire, le saxophoniste Roeland Vanhoorne, le flûtiste à bec Tomma Wessel, et l’ensemble Agartha qui, combinant le bajan, l’alto et la percussion, s’intéresse aux interpénétrations des (nouvelles) traditions musicales occidentales et orientales, interprètent des solos et duos du monde entier.

ISCM World Music Days

In this concert top Flemish musicians perform solo and duo works from around the world. Trombonist Alain Pire, saxophonist Roeland Vanhoorne and recorder player Tomma Wessel are joined on stage by the Agartha ensemble, who focus on the intersection of Eastern and Western (new) musical traditions and employ the unusual combination of bayan, viola and percussion.

Ivan Brkljacic (1977) Yellow Clown

Agartha © Kris Snoeck

Con Tempo

do / jeu / thu

01.11.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

BL!NDMAN Whiplash

Maarten Beirens

€ 20

Zo'n 24 jaar geleden kreeg het saxofoonkwartet BL!NDMAN zijn vuurdoop op het podium. Ondertussen is het collectief uitgegroeid tot een laboratorium waarin maar liefst vier verschillende kwartetten experimenteren met nieuwe en oude muziek en andere kunstvormen. In Whiplash bundelen slagwerkers en saxofonisten hun krachten, en worden ze bijgestaan door electronics. Ze vroegen bovendien aan vier vrij verschillende componisten, Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas en Wim Henderickx, om een nieuwe compositie te schrijven voor hun bijzondere octet. Ook artistiek leider en bezieler Eric Sleichim componeert een nieuw werk voor deze productie. Voor de World Music Days wordt het programma aangevuld met werken van de Canadese Robert Lemay en de Servische Jasna Veličković.

BL!NDMAN: ensemble — Riccardo Nova (1960) creatie Frederik Neyrinck (1985) creatie Mayke Nas (1972) creatie Wim Henderickx (1962) creatie Eric Sleichim (1958) creatie Robert Lemay (1960) (s)axe(s) Jasna Veličković (1974) Last song

FR Dans Whiplash, les percussionnistes et saxophonistes du collectif BL!NDMAN jouent de nouvelles pièces de Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas, Wim Henderickx et Eric Sleichim. Pour les World Music Days, ce programme est complété d’œuvres de Robert Lemay et Jasna Veličković.

iscm world music days

con tempo

In Whiplash the BL!NDMAN collective’s percussionists and saxophonists join forces. Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas and Wim Henderickx, have each written a new work for this exceptional octet, as has artistic leader Eric Sleichim. For the World Music Days, the programme will be supplemented with works by Canadian Robert Lemay and Serb Jasna Veličković.

BL!NDMAN [drums] © Brecht Beuselinck

BL!NDMAN [sax] © Guy Kokken

vr / ven / fri

02.11.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

I Solisti del Vento Hedendaagse blaasmuziek

Maarten Beirens

€ 20 (inclusief latenightconcert)

I Solisti del Vento: ensemble Etienne Siebens: dirigent

Igor Stravinsky had duidelijk een speciale voorkeur voor het rijke klankkleurenpalet van de familie van de blazers. Blaasinstrumenten spelen immers vaak een centrale rol in zijn ensemble- en orkestwerken. In sommige van die stukken zijn er zelfs geen strijkers meer te bespeuren. Stravinsky en I Solisti del Vento, die ondere andere zijn beroemde Octet ten gehore brengt, vormen met andere woorden een perfecte match. Vandaag zijn werken voor ensembles van enkel blazers eerder uitzonderlijk. I Solisti del Vento selecteerde enkele van de interessantste composities: op het programma werk van Wim Henderickx, Frederik Neyrinck, Volker David Kirchner en Martijn Padding.

— Frederik Neyrinck (1985) Gestalt I 1. Echo der Gestalt Creatie Igor Stravinsky (1882-1971) Chant sans nom Octet Three Pieces Volker David Kirchner (1942) Der Blaue Harlekin Wim Henderickx (1962) Hommage Martijn Padding (1956) Three Summer Pieces

FR Igor Stravinsky avait une préférence marquée pour les couleurs des instruments à vent. I Solisti del Vento jouera son célèbre Octuor, et confrontera des œuvres récentes de Wim Henderickx et Frederik Neyrinck aux compositions de l’Allemand Volker David Kirchner et du Néerlandais Martijn Padding.

iscm world music days

con tempo

Igor Stravinsky had a special preference for the rich tonal palette of wind instruments. He is therefore the perfect composer for I Solisti del Vento, whose performance includes Stravinsky’s famous Octet. In this concert recent works by Wim Henderickx and Frederik Neyrinck will also be set against compositions by German Volker David Kirchner and Dutchman Martijn Padding.

I Solisti del Vento © Frank Hendrickx

vr 02.11.2012 / 22.00 / Kamermuziekzaal Latenightconcert door Karbido (Polen)

do / jeu / thu

01.11.12 — vr / ven / fri

02.11.12

CONTEXT ISCM World Music Days

Concertgebouw

Klankinstallaties :spin – Gordon Fitzell De Canadese componist / mediakunstenaar Gordon Fitzell ontwikkelde :spin oorspronkelijk als onderdeel van een architecturale installatie (Lisbon Architecture Triennale, 2007). Vervolgens bouwde hij het verder uit tot een mobiele klankinstallatie. Wandelende performers bespelen ‘geprepareerde’ weerballonnen en vormen zo een meeslepend kinetisch klanklandschap dat de luisteraar meezuigt door een steeds veranderend ruimtelijk perspectief.

Beiaardconcert Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt Bell play van de Australische componist Ben Thorn op het carillon van het Belfort. De Dumery-klok, op het Joris Dumeryplein, wordt om 12.00 uur geluid. donderdag 01.11.2012 / 12.00 / Belfort Brugge Gratis toegang

Concord / Opus 21 for electric strings – Voldemars Johansons Geïnspireerd door Pythagoras bouwde de Letse Voldemars Johansons Concord / Opus 21 for electric strings, een klankinstallatie bestaande uit metalen snaren van diverse lengte. Johansons spant deze doorheen een ruimte en activeert de snaren – en daardoor ook de klankbuizen – door elektronica aan één van beide einden. In het donker een bijzondere ervaring, niet alleen auditief, maar zeker ook visueel. Door het toenemen van de stroom worden de snaren roodgloeiend. donderdag 01.11.2012 / vanaf 16.00 / Concertgebouw vrijdag 02.11.2012 / vanaf 18.45 / Concertgebouw Gratis toegang

—

:spin © Gordon Fitzell

ISCM World Music Days

za / sam / sat

03.11.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

il Gardellino Der Tod. Bach & Telemann

Ignace Bossuyt

€ 30 25 20 15 ABO Vox

Al zijn hele carrière speelt hoboïst Marcel Ponseele met liefde de cantates van Bach, steeds onder leiding van de grootste meesters van het moment. Maar nooit had hij de tijd om ze zelf eens onder handen te nemen. Il Gardellino’s serie Testimonia maakt aan die situatie een gelukkig einde: vijf keer geeft de hoboïst in een bijna huiselijke setting met vrienden zijn visie op Bachs onsterfelijke muziek. Het laatste luik van de serie, getiteld Der Tod, moet niet als een eindpunt worden beschouwd. Zeker in de late barok was de dood niet zozeer verbonden met verdriet, maar juist met de ultieme bevrijding. De gekozen cantates weerspiegelen die hoopvolle houding met een blik die stevig op de hemel en zijn zaligheden is gericht. De hobo speelt, uiteraard, in beide cantates een troostende hoofdrol.

il Gardellino: ensemble Marcel Ponseele: hobo & artistieke leiding Gerlinde Sämann: sopraan Damien Guillon: altus Jan Kobow: tenor Dominik Wörner: bas Ruth van Killegem: blokfluit Julien Chauvin: viool Jan De Winne: traverso Emmanuel Balssa & Myriam Rignol: viola da gamba Shalev Ad El: klavecimbel — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wer weiss wie nahe mir mein Ende, cantate BWV27 Georg Philipp Telemann (1681-1767) Dubbelconcerto in a voor blokfluit, viola da gamba, strijkers en basso continuo, TWV52:a1

FR Après des années à l’interpréter sous la direction d’un tiers, Marcel Ponseele a décidé de donner avec quelques amis sa propre vision de la musique de Bach et de ses contemporains. Der Tod, 'la mort' met en lumière le côté à la fois triste et libérateur de la mort. Le hautbois joue un rôle apaisant.

After years of devotedly playing other people’s interpretations, Marcel Ponseele finally decided to get together with friends and give his own interpretation of the music of Bach and his contemporaries. In Der Tod he illuminates both the sad and the liberating aspects of death. The oboe plays a comforting role.

Johann Sebastian Bach Tripelconcerto in a voor traverso, viool, klavecimbel, strijkers en basso continuo, BWV1044 Georg Philipp Telemann Du aber Daniel, gehe hin, cantate, TWV4:17

il Gardellino © Tim Heirman

vox

wo / mer / wed

07.11.12 — zo /dim / sun

SURROUND!

11.11.12 Concertgebouw

Wie een ervaring als intens omschrijft, voegt daar niet zelden aan toe dat hij of zij er ‘middenin’ zat. En is een meeslepende, zelfs fysieke ervaring niet wat we allen nastreven bij een concertbezoek? Tijdens het festival SURROUND! wordt die droom werkelijkheid. De luisteraar komt in het midden van de klank terecht, in de kern van de zaak. Geluid wordt tastbaar als je te midden van een symfonisch orkest een werk van architect en componist Iannis Xenakis beleeft of de structuur van een 12-stemmige mis van de renaissancecomponist Antoine Brumel hoort openen dichtvouwen. De luisteraar wordt deel van de interactie, van de communicatie tussen de musici. In nieuwe muziek wordt klank materie. Trillingen botsen en creëren een ruimte, muziek wordt architectuur. Fascinerende klankkunst – of het nu gaat om installaties van de beroemde Janet Cardiff of gespatialiseerde live elektronica bij een wereldcreatie van Richard Barrett – kan de bezoeker met verstomming slaan. De luisteraar wordt de middelpuntzoekende kracht die het geluid vanuit alle hoeken naar zich toetrekt. SURROUND! biedt u volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek. Wie er eens geweest is, wil er nooit meer weg.

surround!

Au festival SURROUND! le rêve devient réalité. L’auditeur est plongé au cœur du son. Les œuvres pour orchestre de Xenakis, une messe à douze voix de Brumel ou une nouvelle œuvre spacialisée de Richard Barrett : l’auditeur est le centre du gravité qui attire à lui le son de toutes les directions. FR

In the SURROUND! Festival dream becomes reality. The listener is surrounded by sound and becomes part of the musical interaction. Whether it be orchestral work by Xenakis, a 12-voice Mass by Brumel, or a new spatialised work by Richard Barrett, the listener is central and draws in sound from every corner.

wo 07.11 – zo 11.11.2012 / Gratis toegang voor de voorstellingen en tijdens de pauze / Atrium DIORAMATIZED #02 / Rudi Knoops Audiovisuele installatie met vier antifonaria uitgevoerd door Cappella Pratensis onder leiding van Stratton Bull en door Psallentes & Psallentes onder leiding van Hendrik Vanden Abeele.

wo / mer / wed

07.11.12 — zo /dim / sun

27.01.13

Janet Cardiff The Forty Part Motet

09.30– 17.00 Sint-Janshospitaal Hospitaalmuseum

Gratis met een concertticket binnen SURROUND! Gesloten op maandag

in samenwerking met Musea Brugge

De Canadese geluidskunstenares Janet Cardiff creëert wandelingen, cinematografische werken en installaties waar het publiek aan de hand van geluid wordt meegenomen in een door haar ontworpen kunstbeleving. Haar installatie The Forty Part Motet maakt het onzichtbare zichtbaar. Een cirkel van veertig luidsprekers nodigt uit om de sculpturale kern te betreden van Thomas Tallis’ sublieme motet Spem in alium en het persoonlijk te ervaren. Veertig individueel opgenomen jongens- en mannenstemmen klinken op en top surround onder de balken van het Sint-Janshospitaal. De mix van stemmen wisselt voortdurend wanneer u door de installatie stapt: echo’s, klanken afwisselend van links naar rechts, van voren naar achteren en het overweldigende gevoel wanneer het volledige koor tegelijk inzet. In deze kaleidoscoop van polyfonie raakt u overspoeld door de harmonieën. Het betoverende werk van veertien minuten werd in 2001 gecreëerd, reisde sindsdien de wereld rond en verrast bij elke beluistering.

Janet Cardiff: installatie SoundMoves: opname & postproductie Georges Bures Miller: editing

FR L’installation The Forty Part Motet de Janet Cardiff explore le motet Spem in alium de Thomas Tallis. Au grenier de l’HôpitalSaint-Jean, quarante voix résonnent d’un cercle de haut-parleurs. L’auditeur choisit son chemin parmi les huit chœurs de cette installation, qui surprend à chaque écoute.

productie: Field Arts Projects met Arts Council of England, Salisbury Festival, BALTIC Gateshead, New Art Galery Walsall en NOW Festival Nottingham — The Forty Part Motet (2001) naar Thomas Tallis (ca.1505-1585) Spem in alium in een opname van Salisbury Cathedral Choir

Janet Cardiff’s installation The Forty Part Motet is an exploration of Thomas Tallis’s motet Spem in alium. In the attic of St. John’s Hospital, forty voices resound from a circle of loudspeakers. The listener chooses their own path through the eight choirs of this installation, which continues to surprise with every listening.

Janet Cardiff: The Forty Part Motet

SURROUND!

wo / mer / wed

07.11.2012 20.00 Concertzaal scène 19.15 Inleidend gesprek met Clemens Goldberg

Ensemble Musica Universalis Et ecce terrae motus

€ 20

Ensemble Musica Universalis: vocaal ensemble Marc Busnel: dirigent

Wat blijft, wat vergaat? De vraag naar de plek van de mens is eeuwig, maar de muzikale reflectie is steeds anders. De beroemde ‘aardbevingsmis’ Et ecce terrae motus, een complex vierkorig meesterwerk van Antoine Brumel met directe verwijzingen naar Christus’ verrijzenis, leidt langs een kruisweg van rampen van menselijke en natuurlijke oorsprong. Geprojecteerde beelden en teksten roepen verwoestende momenten in herinnering waarop het leven plots zijn vanzelfsprekenheid verloor – de instorting van het Keulse stadsarchief in 2009, de kernramp van Tsjernobyl, de aardbeving van 1755 bij Lissabon … De twaalf stemmen bewegen zich tussen het publiek en stellen zo de concertervaring in vraag. Misschien is Brumels magische muziek een antwoord op de vraag: hoe overleven we zoveel verwoesting?

FR Qu’est-ce qui demeure, qu’est-ce qui passe ? Clemens Goldberg a élaboré à partir de la Missa Et ecce terrae motus de Brumel un calvaire en textes et images de catastrophes où la vie a perdu son évidence. Cette musique magique répond peut-être à la question : comment survivre face à la destruction ?

— Antoine Brumel (ca.1460-1512/13) / Clemens Goldberg (1959) Et ecce terrae motus – Es bebte die Erde, een sonisch ruimte-experiment op basis van renaissance-polyfonie

What remains and what perishes? On the basis of Brumel’s Missa Et ecce terrae motus, Clemens Goldberg leads us in projected text and image through a calvary of disasters, moments when life experienced a radical upheaval. Perhaps Brumel’s magical music can tell us how to survive in the face of such destruction?

Et ecce terrae motus © Kai Bienert, Berliner Festspiele

SURROUND!

vox

do / jeu / thu

08.11.2012 20.00 Concertzaal scène & Kamermuziekzaal

Brussels Philharmonic In the middle of Xenakis

19.15 Inleiding door Maarten Quanten

€ 20

In de jaren 1950 was de jonge Griek Iannis Xenakis (19222001) een beloftevolle architect. Samen met Le Corbusier ontwierp hij het futuristische Philips-paviljoen voor de wereldtentoonstelling van ’58 in Brussel. Daarnaast mag hij met recht en rede een van de grootste en meest innovatieve componisten in de recente westerse geschiedenis genoemd worden. Zijn composities vertonen vaak opvallend veel gelijkenissen met de gebouwen die hij tekende. De ruimtelijke lijnen van zijn betonnen constructies werden onder de vorm van klankopeenvolgingen als het ware vloeibaar in de tijd. Als het publiek mag plaatsnemen tussen de orkestmusici wordt dat architecturale aspect wel heel concreet. Xenakis' muzikale gebouwen omgeven de luisteraars, klanklijnen en -zuilen omringen hen, geluiden bewegen door de ruimte in alle richtingen.

Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent Arne Deforce: cello — Iannis Xenakis (1922-2001) Nomos Alpha Nomos Gamma Richard Wagner (1813-1883) Prelude und Liebestod uit Tristan und Isolde

De voorstelling omvat eveneens een documentaire over Iannis Xenakis.

FR La musique de l’architecte-compositeur Xenakis présente des similitudes avec les bâtiments qu’il dessinait. Cet aspect devient très concret quand le public peut prendre place entre les musiciens de l’orchestre : les sons évoluent dans l’espace, des constructions musicales encerclent les auditeurs.

surround!

The music of composerarchitect Iannis Xenakis often shows striking similarities with the buildings he designed: the spatial lines of solid structures seem to become fluid in sound. When the audience take their place among the musicians, it all becomes very concrete: sounds move through space, musical buildings surround the listeners.

Brussels Philharmonic & Michel Tabachnik © Philippe Stirnweiss

orkestraal

za / sam / sat

10.11.2012 20.00 Concertzaal scène

Solistenensemble Kaleidoskop Hardcore 3

€ 20

Het Solistenensemble Kaleidoskop verkent met zijn Hardcore-programma’s de theatrale mogelijkheden van muziek met enkel geluid, de lichamen van de muzikanten en licht. De Franse kunstenares Aliénor Dauchez bedacht het centrale concept, waarbij de muzikanten in een zwarte, ommuurde ruimte om de luisteraars geplaatst worden. Bij elk werk bewegen de muzikanten rond het publiek en veranderen zo voortdurend het perspectief van de luisteraar. Het publiek ervaart momenten van intense nabijheid en verwijdering. Het muzikale hart van dit concert bestaat uit barokke en hedendaagse muziek. Ondanks de uiterst gevarieerde muzikale talen, zoekt elk werk naar een directe en intieme auditieve expressie van schoonheid. Sinfonia's van W.F. en C.P.E. Bach omarmen recent werk van Ikeda, Vivier, Dillon, Tenney en Walshe.

Solistenensemble Kaleidoskop: ensemble Aliénor Dauchez: regie — Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Sinfonia in F, FK67 Ryoji Ikeda (1966) Op. 1 [for 9 strings], I-VI Giovanni Gabrieli (1555-1612) Ricercar Claude Vivier (1948-1983) Zipangu voor dertien strijkers James Dillon (1950) Traumwerk nr. 11, 1 & 4 voor twee violen James Tenney (1934-2006) For 12 Strings (rising)

FR Dans ses programmes Hardcore, Solistenensemble Kaleidoskop explore les possibilités théâtrales de la musique uniquement avec le son, les corps des musiciens et la lumière. À chaque œuvre, les musiciens se déplacent autour du public, modifiant ainsi en permanence la perspective de l’auditeur.

In their Hardcore programmes, Solistenensemble Kaleidoskop explore the theatrical possibilities of music, using only sound, the bodies of the musicians and light. In each work the musicians move around the audience and thus constantly change the listeners’ aural perspective.

Jennifer Walshe (1974) minard/nithsdale voor strijkkwartet en twee gettoblasters Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonia nr. 5 in b, Wq182

Solistenensemble Kaleidoskop © Adam Berry surround!

con tempo

zo / dim / sun

11.11.2012 11.00 Concertgebouw

SURROUND! Happening

€ 20

in samenwerking met November Music & Archipel

Geluid stormt vanuit alle hoeken van het Concertgebouw op u af. Muzikanten, componisten en klankinstallaties nemen letterlijk elke meter van het Concertgebouw in, indien niet lichamelijk / materieel, dan zeker met muziek. In de nieuwe compositie van Richard Barrett omringen de luisteraars de cellist, die door middel van live-electronics en luidsprekers het publiek bespeelt. Michael Gordon bezweert de toehoorder in Timber, een werk voor zes simantra’s (houten balken met een korte droge klank rijk aan boventonen). De componist gaat in dit werk op zoek naar de extreme mogelijkheden van ritmiek en textuur. BL!NDMAN laat in Totem het publiek zelf de perceptie bepalen door zich te bewegen door de opstelling van acht draaitafels heen. Het absoluut abstracte en machinale van dit project dringt door tot in elke vezel van uw lijf.

met onder andere: Edgard Varèse Poème Electronique

Arne Deforce: cello Centre Henri Pousseur: elektronica — Richard Barrett creatie voor cello & elektronica (in opdracht van Concertgebouw Brugge)

Rushes Ensemble — Michael Gordon Rushes

BL!NDMAN FR Le son fuse de tous les recoins du Concertgebouw. Musiciens, compositeurs, et installations sonores investissent littéralement chaque mètre du Concertgebouw, que ce soit physiquement / matériellement ou musicalement.

Sound bursts out at you from every corner of the Concertgebouw. Musicians, composers and sound installations take over literally every inch of the Concertgebouw, if not physically / materially, then certainly with music.

—

Eric Sleichim & Matthew Wright Totem

Lezing door Sven Sterken

Slagwerk Den Haag — Michael Gordon Timber

SURROUND! LUNCH Lunch in buffetvorm SURROUND!

con tempo

12.45-14.00 / Forum 6 / € 26, inclusief wijn, frisdrank en koffie (geen korting) / reservatie noodzakelijk vóór wo 07.11.2012 (vegetarisch mogelijk op aanvraag bij reservatie)

do / jeu / thu

15.11.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Anima Eterna Brugge Rossini, Mendelssohn & Schubert

Piet De Volder

€ 40 32 24 16 ABO Orkestraal Virtuoos ABO Schubert ABO Anima Eterna Brugge

Wie kan het sublieme openingsthema uit Mendelssohns Vioolconcerto in e niet meeneuriën? Violiste Midori Seiler en Anima Eterna Brugge slaan de handen in elkaar voor een even authentieke als onconventionele uitvoering. Het werk behoort tot de belangrijkste vioolpartituren uit de 19e eeuw. Mendelssohn liet de drie verschillende delen zonder onderbreking in elkaar overlopen, om zo een hecht muzikaal geheel te smeden. Jos van Immerseel plaatst het lyrische meesterwerk naast Schuberts zesde symfonie, een werk waarin de 21-jarige componist zich niet alleen door Beethoven, maar ook door Rossini liet beïnvloeden. Rossini’s opera’s hadden Wenen in die tijd al bereikt en het publiek liep storm om ze te zien. De invloed van Rossini’s directe, snedig gearticuleerde stijl is duidelijk hoorbaar in Schuberts symfonie.

FR Le violoniste Midori Seiler et Anima Eterna Brugge s’allient pour une interprétation authentique et peu conventionnelle du Concerto pour violon en Mi mineur de Mendelssohn. Jos van Immerseel lui associe la Sixième symphonie de Schubert, où percent l’influence de Beethoven et Rossini.

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Midori Seiler: viool — Gioachino Rossini (1792-1868) Ouverture uit La Scala di Seta Ouverture uit Semiramide Ouverture uit Willem Tell Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Vioolconcerto in e Franz Schubert (1797-1828) Symfonie in C nr. 6, D589

Violinist Midori Seiler and Anima Eterna Brugge join forces for an authentic, yet unconventional performance of Mendelssohn’s Violin Concerto in E. Jos van Immerseel sets this masterpiece alongside Schubert’s Symphony no. 6, a work in which the composer was influenced by Beethoven and Rossini.

Anima Eterna Brugge © Alex Vanhee

focus schubert

anima eterna brugge

orkestraal

za / sam / sat

17.11.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Drumming (live) Rosas & Ictus

Gloria Carlier

€ 30 25 20 15 ABO Dans

Drumming (1998) is een wervelende choreografie op een krachtige percussiepartituur van de New Yorkse minimalist Steve Reich. Hij schreef Drumming in 197071, kort na een studieverblijf in Afrika. De partituur vertrekt vanuit één enkel obsederend ritmisch motief. In de compositie is naast drumvellen, hout en metaal ook de subtiele aanwezigheid van stemmen te horen. Ictus brengt dit bezwerende werk met een adembenemende precisie live tot leven. In haar choreografie respecteert en verrijkt Anne Teresa De Keersmaeker de geest van de partituur. Wanneer de trommels zwijgen en de lichamen tot stilstand komen, beseft de toeschouwer pas wat hij heeft meegemaakt: een bedwelmende tocht, een golf van pure dans en pure klank, een draaikolk van levensenergie.

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Bostjan Antoncic, Linda Blomqvist, Marta Coronado, Tale Dolven, Carlos Garbin, Fumiyo Ikeda, Valentina Nelissen, Cynthia Loemij, Elizaveta Penkova, Sandra Ortega, Igor Shyshko, Jakub Truszkowski, Samantha Van Wissen & Sue-Yeon Youn: dans Iris Bouche, Bruce Campbell, Marta Coronado, Alix Eynaudi, Fumiyo Ikeda, Martin Kilvdy, Oliver Koch, Cynthia Loemij, Roberto Oliván de la Iglesia, Ursula Robb, Taka Shamoto & Rosalba Torres: creatie (1998) Ictus: ensemble Jan Versweyveld: decor- en lichtontwerp Dries Van Noten: kostuums

BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie (vanaf 30 personen) Info & formules op p. 210

productie: Rosas coproductie: Rosas, Grand Théâtre de Luxembourg, De Munt | La Monnaie (Brussel) — Steve Reich (1936) Drumming

FR Drumming est une chorégraphie fascinante de De Keersmaeker, une danse virevoltant sur une énergique partition pour percussions de Steve Reich. Ictus donne vie à cette œuvre ensorcelante avec une précision époustouflante. Drumming est une vague de danse et de sons purs, un tourbillon d’énergie.

Dans met livemuziek

rosas

Drumming is one of De Keersmaeker’s most fascinating choreographies: a dazzling dance, set to New York minimalist Steve Reich’s powerful percussion. Ictus bring this compelling score to life with breathtaking precision. Drumming is a wave of pure dance and pure sound, a vortex of life energy.

con tempo Drumming © Herman Sorgeloos

zo / dim / sun

18.11.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Pianoduo Mephisto Sprookjes uit Rusland en Spanje

Rudy Tambuyser

€ 15 ABO Classics

Vierhandige pianomuziek heeft een bijzondere charme. Twee muzikanten die één instrument bespelen, creëert intimiteit, en bovendien oogt het vaak spectaculair. Met de oprichting van het Pianoduo Mephisto in 2007 besloten Katrijn Simoens en John Gevaert hun krachten te bundelen. Sindsdien sleepten ze internationale prijzen in de wacht en werden ze omschreven als ‘een duo dat gensters slaat'. In dit recital confronteren ze de muzikale tradities van Rusland en Spanje. De Polovetser dansen uit de opera Prins Igor van Aleksandr Borodin behoren samen met Tchaikovsky’s sprookjesballet De Notenkraker tot de populairste Russische muziek. Maurice Ravel, die sterk beïnvloed werd door de Russische muziek, vormt als zoon van een Baskische moeder, de muzikale schakel in dit programma. Zijn virtuoze Rapsodie espagnole baadt net als Albéniz’ muziek in een typisch zuiders zonlicht.

FR Le Pianoduo Mephisto confronte les traditions musicales russes et espagnoles. Les Danses polovtsiennes de Borodine appartiennent comme le ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski à la musique populaire russe. La virtuose Rapsodie espagnole de Ravel baigne dans la même lumière que la musique d’Albéniz.

The Mephisto Piano Duo take on the musical traditions of Russia and Spain. Borodin’s Polovtsian Dances and Tchaikovsky’s fairytale ballet, The Nutcracker, are among the most popular works in Russian music. Ravel’s virtuoso Rapsodie espagnole, on the other hand, is bathed in typical southern sunlight, as is the music of Albéniz.

Pianoduo Mephisto: Katrijn Simoens: piano John Gevaert: piano — Aleksandr Borodin (1833-1887) Polovetser dansen uit Prins Igor Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) De Notenkraker, suite (transcriptie voor pianoduet door E. Langer) Isaac Albéniz (1860-1909) Pavana-capricho, opus 12 Aragón Fantasía, opus 164 nr. 1 Maurice Ravel (1875-1937) Rapsodie espagnole

Pianoduo Mephisto © Muziekcentrum Vlaanderen

klavier

do / jeu / thu

22.11.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Il Suonar Cantando Republiek en Keizerrijk: van Venetië naar Wenen

Ignace Bossuyt

€ 20

in samenwerking met Organisatie Oude Muziek, Utrecht

Toptalent unieke kansen geven is belangrijk voor het Concertgebouw. Jumpstart Jr. Foundation, bruikleengever van historisch instrumentarium, organiseerde de wedstrijd Young digging Old waarin zes jonge strijkers streden om een mooie hoofdprijs: met hun droomprogramma op tournee langs de oudemuziekpodia van België en Nederland. Violist Bojan Cicic kwam door zijn passievolle betoog voor zijn Venetiaans-Weens programma als winnaar uit de bus. Hij belicht enkele sleutelfiguren die muzikaal de dienst uitmaakten in de Republiek Venetië en het Oostenrijkse Keizerrijk. U hoort minder bekende maar opwindende muziek van Rognoni tot Vivaldi, met daartussen werken van Cicic’ nagenoeg onbekende landgenoot Vinko Jelic. Il Suonar Cantando barst overigens van de jonge beloftes. Zo zit aan het klavecimbel de veelgeroemde Mahan Esfahani, eveneens aan het werk te horen tijdens het MAfestival 2012.

Il Suonar Cantando: ensemble Bojan Cicic: viool en artistieke leiding

FR Le Concertgebouw met un point d’honneur à donner une chance aux talents. Vainqueur du concours Young digging Old, le violoniste Bojan Cicic part en tournée en Belgique et aux Pays-Bas avec le programme de ses rêves. Vous entendrez outre des Italiens plus ou moins connus, le musicien baroque croate Vinko Jelic.

Giving top talent unique opportunities is important to the Concertgebouw. Violinist Bojan Cicic won the competition Young digging Old. His prize is to perform his dream programme during a tour of Belgian and Dutch early music venues. Besides the music of the better known Italians, he will also be playing that of Baroque Croat Vinko Jelic.

— Werken van Ricardo Rognoni, Vinko Jelic, Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Bertali, Antonio Caldara, Antonio Vivaldi en Alessandro Poglietti

Bojan Cicic © Tim Mintiens

Kamer muziek

vr / ven / fri

23.11.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

GrauSchumacher Pianoduo Hongaarse minimal music

€ 20 ABO Klavier

Het middendeel van György Ligeti’s Drei Stücke für zwei Klaviere heet voluit Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei). Tijdens een reis naar Californië in 1972 hoorde de Hongaarse componist voor het eerst de muziek van de minimalisten Steve Reich en Terry Riley. Tot zijn grote vreugde ontdekte Ligeti dat de twee Amerikanen en hijzelf los van elkaar gelijkaardige muzikale ideeën ontwikkeld hadden, op hetzelfde moment, maar in geografisch ver van elkaar verwijderde plaatsen. Het ‘zelfportret’ legt de link bloot tussen het Amerikaanse minimalisme, met zijn eindeloos herhaalde en subtiel verschuivende muzikale cellen, en Ligeti’s zogenaamde micropolyfonie. Dat in Ligeti’s muziek niet alleen Reich, Riley (en Chopin) ‘dabei’ zijn, maar ook Bartók, bewijst dit concert van het GrauSchumacher Pianoduo. De twee pianisten maakten twee seizoenen geleden indruk in Brugge met een ronduit perfecte uitvoering van Stockhausens Mantra.

FR Le concert du GrauSchumacher Pianoduo démontrera qu’outre Reich, Riley (et Chopin), Bartók se cache aussi dans la musique de Ligeti. Il y a deux saisons, les deux pianistes ont déjà offert à Bruges une interprétation parfaite de Mantra de Stockhausen.

Andreas Grau: piano Götz Schumacher: piano — Béla Bartók (1881-1945) Sieben Stücke aus ‘Mikrokosmos’, BB105 György Kurtág (1926) Játékok IV György Ligeti (1923-2006) Sonatina Drei Stücke für zwei Klaviere Peter Eötvös (1944) Kosmos Steve Reich (1936) Piano Phase

That not just Reich, Riley and Chopin can be heard in Ligeti’s music, but also Bartók is proven in this concert by the GrauSchumacher Piano Duo. Two seasons ago these two pianists made a great impression in Bruges with an absolutely perfect performance of Stockhausen’s Mantra.

GrauSchumacher Pianoduo © Dietmar Scholz

Focus Bartók

Klavier

con tempo

D E C

Tijdens een lezing in de Verenigde Staten (1928) sprak Béla Bartók over zijn fascinatie voor volksmuziek:

‘Naar mijn overtuiging zijn onze echte ‘volksmelodieën’ zonder uitzondering ware voorbeelden van de hoogste artistieke volmaaktheid. Ik beschouw ze als net zulke meesterwerken in miniatuur als een fuga van Bach of een sonate van Mozart in het rijk van de grote vormen. Zulke melodieën zijn klassieke voorbeelden van hoe een muzikale gedachte bondig, beknopt en met vermijding van alles wat overbodig is, uitgedrukt kan worden. (…) En zo kunnen we van deze muziek – afgezien van al het andere – de weergaloze beknoptheid van uitdrukking en de strengste schifting van al het onwezenlijke leren – en juist dat was het waarnaar we na de wijdlopigheid van de romantiek zo verlangden.’

zo / dim / sun

02.12.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Tokyo String Quartet Haydn & Bartók

Jan Christiaens

€ 20 ABO Afternoon ABO Kamermuziek

Het Tokyo String Quartet geldt al meer dan veertig jaar als een van de beste kamermuziekensembles ter wereld. Over een recent concert, dat het kwartet in New York speelde, schreef de New York Times: ‘Dit was voorbeeldige kamermuziek. Een gepassioneerd, welluidend gesprek tussen intelligente, charismatische gelijken.’ Het gerenommeerde viertal koppelt in Brugge het Reiter-kwartet van Joseph Haydn, de vader van het kwartetgenre, aan de twee laatste kwartetten van Béla Bartók. De zes kwartetten van de Hongaarse componist vormen de belangrijkste bijdrage tot het genre sinds Beethoven. Harmonische en ritmische experimenten gaan er hand in hand met een uitgekiende formele logica, invloeden uit de Hongaarse volksmuziek en een extreme expressiviteit.

FR Depuis plus de quarante ans, le Tokyo String Quartet passe pour l’un des meilleurs ensembles de musique de chambre au monde. À Bruges, il associera le quatuor Der Reiter de Joseph Haydn, le père du genre, aux deux derniers quatuors à cordes de Béla Bartók.

Tokyo String Quartet: Martin Beaver: viool Kikuei Ikeda: viool Kazuhide Isomura: altviool Clive Greensmith: cello — Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in g, opus 74 nr. 3 'Der Reiter' Béla Bartók (1881-1945) Strijkkwartet nr. 5, BB110 Strijkkwartet nr. 6, BB119

For more than forty years the Tokyo String Quartet has been one of the world’s best chamber music ensembles. For their concert in Bruges, the foursome are pairing the Rider Quartet, by Joseph Haydn, the father of the quartet genre, with the two last string quartets of Béla Bartók.

Tokyo String Quartet © Christian Ducasse

Focus Bartók

kamer muziek

do / jeu / thu

06.12.12 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

16.12.12

December Dance 12 Nordic Waves

Diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de MaZ en de Biekorf.

(play) ÂŠ Sakari Viika

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge met de steun van het Fins Cultureel Instituut, het Deens Cultureel instituut - Benelux, de Permanente Vertegenwoordiging van Zweden in de EU, de Ambassade van Finland, de Ambassade van Noorwegen, de Ambassade van IJsland

Dit jaar focust December Dance op het Noord-Europese danslandschap: Finland, Zweden, Noorwegen, IJsland en Denemarken. Het is verleidelijk om alle dansers en choreografen afkomstig uit deze noordelijke regio onder dezelfde stereotiepe noemer onder te brengen. Uiteraard gelden de clichés van vuur en ijs, licht en donker, dag en nacht, extravert en introvert, dionysische passie en apollinische rede voor een aantal van hun werken. Een dergelijke tweedeling en tegenstelling kan echter de bestaande diversiteit van deze scene onmogelijk omvatten, noch de eigenheid weergeven die iedere choreograaf, iedere compagnie of ieder collectief bezit. Een ding staat vast: het is een zeer innovatieve en boeiende dansscene. Laat u dus verwonderen en meevoeren door de muzikaliteit van Tero Saarinen (FI), de eigenzinnigheid van Jyrki Karttunnen (FI), de esthetiek en humor van Kenneth Kvarnström (SE/FI), de vernieuwingsdrang van het Cullberg Ballet (SE), de sensueel-theatrale gevatheid van Ina Christel Johannessen (NO), de monsterlijke poëzie van Erna Ómarsdóttir (IS), de maturiteit van Kitt Johnson (DK), de hypnotiserende ruwheid van Carte Blanche (NO) én de grandeur van het Göteborg Ballet (SE). Traditiegetrouw biedt het festival ook kansen aan jonge makers. Tijdens het December Dance Platform presenteren Heine Avdal (NO), Robin Jonsson (SE), Veli Lehtovaara (FI) en Margrét Sara Gudjónsdóttir (IS) hun nieuwste creaties. Net als tijdens de voorbije editie, presenteert December Dance ook dit jaar heel wat voorstellingen met livemuziek, van onder meer Ensemble intercontemporain, solisten van de NorrlandsOperan, Valdimar Jóhannsson, en diverse dj’s en geluidsontwerpers. Poëtische afsluiter van het festival is een feeërieke dansvoorstelling voor kinderen en families.

December Dance s’intéresse cette année à la danse dans le Nord de l’Europe (Finlande, Suède, Norvège, Islande et Danemark). Outre les valeurs sûres de cette région, de jeunes chorégraphes présenteront leurs dernières créations. Laissez-vous surprendre et charmer par cette riche région de la danse. FR

This year December Dance focuses on the North European dance world: Finland, Sweden, Norway, Iceland and Denmark. Alongside the established names from the region, a great many young talents will be presenting their latest creations. Let yourself be amazed and transported by this fertile dance region.

Combireeks December Dance -20 % vanaf 3 voorstellingen / à partir de 3 spectacles / from 3 performances -25 % vanaf 5 voorstellingen / à partir de 5 spectacles / from 5 performances -30 % vanaf 8 voorstellingen / à partir de 8 spectacles / from 8 performances zie / voir / see p. 202 Seniorenkorting vanaf 60 jaar voor voorstellingen van December Dance 12

Trailers, updates en programmadetails www.decemberdance.be

do / jeu / thu

06.12.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Scheme of Things / Vox Balaenae Tero Saarinen Company (Finland) & Ensemble intercontemporain

€ 30 25 20 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Na het zeer gesmaakte Borrowed Light vorig seizoen, keert de internationaal gerenommeerde Finse choreograaf Tero Saarinen terug naar Brugge met opnieuw een visueel sterke en emotioneel geladen voorstelling. De double bill Scheme of Things / Vox Balaenae combineert wederom dans en livemuziek. Scheme of Things is een fascinerende studie van relaties en gedragspatronen. Deze choreografie werd in 2009 oorspronkelijk gecreëerd voor het Nederlands Dans Theater. Deel twee, Vox Balaenae (stem van de walvis), is een solo van Saarinen zelf op muziek van de Amerikaanse George Crumb. Een eenzame danser laat zich omhullen door een compositie die walvisgeluiden verklankt, live uitgevoerd door het Franse Ensemble intercontemporain. De krachten van de natuur zijn onweerstaanbaar aanwezig in dit mysterieuze en sterke werk. Hoe kunnen we December Dance 12 beter openen dan met deze voorstelling die baadt in de sfeer van het Noorden én dan nog op de Finse nationale feestdag?

Scheme of Things

FR Avec Scheme of Things / Vox Balaenae, le chorégraphe finnois Tero Saarinen offre un double programme chargé d’émotions. Scheme of Things a été créé en 2009 par le Nederlands Dans Theater. Dans Vox Balaenae, le danseur est enveloppé par la musique jouée sur scène par l’Ensemble intercontemporain.

Dans met livemuziek

In Scheme of Things / Vox Balaenae internationally renowned choreographer Tero Saarinen brings us a visually powerful and emotionally charged double bill, which combines dance and live music. Scheme of Things was originally created in 2009 for Nederlands Dans Theater. In Vox Balaenae the dancer bathes in enchantingly eerie music, performed live by Ensemble intercontemporain.

Tero Saarinen: choreografie Annika Hyvärinen, Mikko Lampinen, Jarkko Lehmus, Natasha Lommi, Pekka Louhio, Maria Nurmela: dans Mikki Kunttu: lichtontwerp Erika Turunen: kostuums Biosphere, Jeff Buckley, Trey Gunn, Higher Intelligence Agency & Jarmo Saari: muziek (collage) Sini Länsivuori: assistentie choreografie originele productie: Nederlands Dans Theater 1, Lucent Danstheater (Den Haag)

Vox Balaenae Tero Saarinen: choreografie & dans George Crumb, Vox Balaenae: muziek Solisten van Ensemble intercontemporain: Sophie Cherrier: fluit Hidéki Nagano: piano Pierre Strauch: cello Mikki Kunttu: licht- en decorontwerp Erika Turunen: kostuums Marco Melchior: geluidsontwerp Satu Halttunen, Henrikki Heikkilä en Sini Länsivuori: assistentie choreografie productie: Tero Saarinen Company in samenwerking met Arts 276 / Automne en Normandie en Red Brick project, CCN Roubaix Nord-Pas de Calais

con tempo Scheme of Things © Sami Kulju

vr / ven / fri

07.12.2012 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

(im)possible zero visibility corp. / Ina Christel Johannessen (Noorwegen)

€ 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het Noorse gezelschap zero visibility corp. brak in 2003 internationaal door met de productie it’s only a rehearsal. Deze voorstelling was in Brugge ook te gast tijdens December Dance 07 en met succes. Choreografe Ina Christel Johannessen heeft een artistieke strategie ontwikkeld vol tegenstellingen tussen kunstzinnige en populaire dans, pure en theatrale dans, humoristische en ernstige dans … In im(possible) onderzoekt Johannessen het ‘duet’ aan de hand van drie diverse koppels. Welke verhalen ontstaan er? Hoe worden we in onze dromen, acties en relaties naar het ‘onmogelijke’ gedreven? Hoe wordt het onmogelijke mogelijk en het mogelijke onmogelijk? De sterke fysieke uitdrukkingskracht en de krachtige persoonlijkheden van de dansers maakt van (im)possible een voorstelling die nog dagen nazindert.

Ina Christel Johannessen: choreografie Line Tørmoen, Dimitri Jourde, Sudesh Adhana, Cecilie Lindeman Steen en Kristina Søetorp: dans graa hverdag as: decorontwerp & kostuums Kyrre Heldal Karlsen: lichtontwerp Morten Pettersen: geluidsontwerp Irisarri, Jacaszek, Ø, Kreng, BJNilsen, Noto: muziek

FR Dans (im)possible, la chorégraphe Ina Christel Johannessen et sa compagnie norvégienne zero visibilty corp. s’intéressent au « duo » avec trois couples dotés d’une grande expressivité physique et d’une forte personnalité. Comment l’impossible devient-il possible, et le possible impossible ?

productie: zero visibility corp. coproductie: Dansens Hus (Oslo), Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne en Fabbrica Europa (Firenze) / Fondazione Pontedera Teatro zero visibility corp. wordt ondersteund door Arts Council Norway

In (im)possible choreographer Ina Christel Johannessen and her Norwegian company, zero visibilty corp., examine the duet via three different couples, each of which has a strong physical presence, personality and power of expression. Which stories emerge? In our dreams, actions and relationships, how are we driven to the impossible? How does the impossible become possible?

Dans

zero visibility corp. © Erik Berg

za / sam / sat

08.12.2012 15.00 Biekorf 17.00 Stadsschouwburg

December Dance Platform I Zaterdag

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

December Dance is een breed en divers festival voor het grote publiek, met een evenwichtig aanbod van gevestigde waarden en jong opkomend talent. Tijdens het December Dance Platform krijgen een aantal jonge kunstenaars een podium aangeboden om hun talent te presenteren.

15.00

Simulations Robin Jonsson (Zweden) Biekorf / € 6 (geen korting) – Combireeks December Dance

Robin Jonsson: concept en regie Robin Jonsson, Lieve De Pourcq, Ludvig Daae, Peter Lenaerts: creatie Lieve De Pourcq, Ludvig Daae: uitvoering Peter Lenaerts: soundtrack Manuela Lauwers: kostuums

De jonge Zweedse choreograaf Robin Jonsson (exP.A.R.T.S.) is een typisch product van de Playstationgeneratie. In de grappige en ontroerende voorstelling Simulations gaat Jonsson na welke vormen de realiteit allemaal kan aannemen. Inspiratie haalde hij bij films als Blade Runner en I, Robot.

17.00

Nothing’s for something Heine Avdal & Yukiko Shinozaki (Noorwegen)

In Nothing’s for something willen Heine Avdal (Noorwegen) en Yukiko Shinozaki (Japan) de verdoken momenten van het leven zichtbaar maken en de realiteit achter de zichtbare wereld blootleggen. Inspiratiebronnen zijn Paul Klee, die danste terwijl hij schilderde, Rainer Maria Rilke, perfectionist van vorm en werkwijze, en Georges Perec, meester van verhalen uit het alledaagse. FR Durant December Dance, des jeunes ayant un lien (in)direct avec la danse « nordique » montrent leur talent. Dans Simulations, Robin Jonsson (Suède) s’intéresse aux formes prises par la réalité. Dans Nothing’s for something, Heine Avdal (Norvège) et Yukiko Shinozaki (Japon) rendent visibles les moments cachés de la vie.

Stadsschouwburg / € 6 (geen korting) – Combireeks December Dance

During December Dance, a number of young performing artists with an (in)direct link to the ‘Nordic’ dance scene get a chance to demonstrate their talent. In his funny and moving performance Simulations, young Swede Robin Jonsson examines the forms reality can take. In Nothing’s for something, Norwegian Heine Avdal and Japanese Yukiko Shinozaki make life’s hidden moments visible.

Heine Røsdal Avdal, Yukiko Shinozaki: concept & regie Heine Røsdal Avdal, Fabrice Moinet, Taka Shamoto, Yukiko Shinozaki, Oleg Soulimenko: creatie & uitvoering Fabrice Moinet: geluidsontwerp, elektronica Hans Meijer: lichtontwerp & technische leiding Brynjar Åbel Bandlien, Christelle Fillod: tekeningen & grafische vormgeving Marianne Van Kerkhoven: dramaturgie

Dans

Simulations

za / sam / sat

08.12.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Corps de Walk Carte Blanche / Sharon Eyal & Gai Bachar (Noorwegen)

€ 30 25 20 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het Noorse nationale gezelschap voor hedendaagse dans Carte Blanche werd in 1989 opgericht. Dit instituut maakte een nieuwe generatie hedendaagse dansmakers groot door de meest vooraanstaande internationale en Noorse choreografen creatie-opdrachten te geven. Sinds augustus 2008 is de Belg Bruno Henderickx de artistiek leider van dit uitmuntend gezelschap. Sharon Eyal, de choreografe van het Israëlische gezelschap Batsheva Dance Company creëerde Corps de Walk in opdracht van Carte Blanche. De muzikant en dj Ori Lichtik werkt al geruime tijd samen met Eyal en zijn sound ondersteunt ook nu weer haar sterke bewegingstaal. Deze voorstelling is verleidelijk mooi en agressief tegelijkertijd en wordt voortgestuwd door een mechanische energie en een wiskundige precisie. Corps de Walk is betoverend, erotisch, androgyn, hypnotiserend, ruw en relevant!

Sharon Eyal, Gai Bachar: choreografie & kostuums Camilla Spidsøe Cohen, Caroline Eckly, Guro Rimeslåtten, Jennifer Dubreuil Houthemann, Christine Kjellberg, Rebecca Hytting, Christopher Flinder Petersen, Ole Martin Meland, Simbarashe Norman Fulukia, Shlomi Ruimi, Yaniv Cohen, Edhem Jesenkovic: dans Ori Lichtik (met muziek van o.a. David Byrne, Claude Debussy, Noize Creator, Aphex Twin, Tuxedomoon, Elemental Act vs. Our Scoring, Einstürzende Neubauten, Fumiya Tanaka, David Lynch, Lichtik, Ol’ Dirty Bastard, Coil): muziek, dj & geluidsontwerp Torkel Skjærven: lichtontwerp

FR Sharon Eyal, chorégraphe de la compagnie israélienne Batsheva Dance Company, a créé Corps de Walk à la demande de Carte Blanche. Le musicien et DJ Ori Lichtik soutient son langage gestuel par son sound. Corps de Walk est envoûtant, érotique, androgyne, hypnotisant, cru et pertinent !

productie: Carte Blanche / The Norwegian National Company of Contemporary Dance coproductie: Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt) & tanzhaus nrw (Düsseldorf)

Corps de Walk was created by Sharon Eyal, choreographer of Israel’s Batsheva Dance Company, at the request of the Norwegian national contemporary dance company Carte Blanche. Eyal’s fluent dance language is supported by musician-DJ Ori Lichtik and his ‘sound’. Corps de Walk is enchanting, erotic, androgynous, hypnotic, raw and relevant!

Dans met live-dj Corps de Walk © Erik Berg

zo / dim / sun

09.12.2012 15.00 Stadsschouwburg 17.00 Biekorf

December Dance Platform II zondag

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Ook tijdens de tweede dag van het December Dance Platform krijgen jonge Noord-Europese choreografen de kans om hun kunnen te demonstreren.

15.00

Light as a Feather, Green as an Apple Veli Lehtovaara & Maria Ferreira Silva (Finland) Stadsschouwburg / € 6 (geen korting) – Combireeks December Dance

In Light as a Feather, Green as an Apple blazen de Fin Veli Lehtovaara en de Portugese Maria Ferreira Silva op een verrassende en bijwijlen grappige manier het stof van de vermolmde iconografische beelden uit het christendom. In alle eenvoud transformeren ze beelden die grote filosofische vragen omtrent leven, dood en lijden oproepen. Het atmosferische Soft Target toont hoe het hedendaagse spel met identiteiten het beeld van het ‘zelf’ ontwricht. Deze heldere en gedetailleerde voorstelling van aanstormend IJslands talent Margrét Sara Gudjónsdóttir neemt het publiek mee op een hypnotiserende trip.

FR De jeunes chorégraphes « du Nord » montrent leur travail. Dans Light as a Feather, Green as an Apple, Veli Lehtovaara (Finlande) et Maria Ferreira Silva (Portugal) dévoilent l’iconographie chrétienne. Dans Soft Target, Margrét Sara Gudjónsdóttir (Islande) évoque la dislocation de l’image du « soi ».

Veli Lehtovaara, Maria Ferreira Silva: choreografie & performance Jani-Matti Sal: lichtontwerp Oula Susi: geluidsontwerp Peter Vandembempt, Pauliina Hulkko: coaching

17.00

Soft Target Margrét Sara Gudjónsdóttir (IJsland) Biekorf / € 6 (geen korting) – Combireeks December Dance

Margrét Sara Gudjónsdóttir: choreografie & concept Johanna Chemnitz: dans Peter Rehberg: muziek Gordon Spragg: tekst

Young choreographers from Northern Europe present their work. In Light as a Feather, Green as an Apple, Finnish Veli Lehtovaara and Portuguese Maria Ferreira Silva blow away the dust from the decaying iconographic images of Christianity. Soft Target, by emerging Icelandic talent Margrét Sara Gudjónsdóttir, shows how today’s playing around with identities disrupts selfimage.

Dans

Soft Target © Tom Akinleminu

zo / dim / sun

09.12.2012 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door

Situation Room Jyrki Karttunen (Finland)

Gloria Carlier

€ 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De zeer herkenbare bewegingstaal van de Finse danser en choreograaf Jyrki Karttunen bevat sporen van jazzdance, klassiek ballet, hedendaagse dans en musical. In 2007 richtte hij het Karttunen Kollektiv op. In 2013 zal hij Kenneth Kvarnström opvolgen als choreograaf van de Helsinki Dance Company. Karttunens choreografische universum bevat tal van bevreemdende momenten en biedt ons verrukkelijke nieuwe perspectieven op alledaagse situaties. Zes dansers, brabbeltaal, tientallen kostuumveranderingen, fotostudiolichten, maar vooral veel dans zijn de ingrediënten van Situation Room. In deze voorstelling draait alles rond de (dans)scène zelf, rond de spelregels van een podium, maar tegelijkertijd gaat het ook over het mens-zijn in het algemeen. Tijdens de snel wisselende stemmingen en scènes belicht dit stuk fundamentele aspecten van de menselijke communicatie en identiteit. Laat u verrassen, verwarren en meeslepen door deze opgeruimde, speelse en ironische voorstelling.

Jyrki Karttunen: choreografie Joona Halonen, Anne Hiekkaranta, Jyrki Karttunen, Mirva Mäkinen, Linda Priha, Eero Vesterinen: dans Kimmo Karjunen: licht- en decorontwerp Tuomas Fränti: geluidsontwerp Karoliina Koiso-Kanttila: kostuums Marko Mäkinen: fotografie & vormgeving

FR La gestique du danseur et chorégraphe finlandais Jyrki Karttunen mêle jazzdance, ballet classique, danse contemporaine et comédie musicale. Six danseurs, des dizaines de changements de costumes, des éclairages de studio photo, et surtout la danse, sont les ingrédients de Situation Room.

productie: Satu Immonen / Karttunen Kollektiv, Zodiak Center for New Dance (Helsinki), Stoa Cultural Centre of Eastern Helsinki

Finnish dancerchoreographer Jyrki Karttunen’s movement language contains elements of jazz dance, classical ballet, contemporary dance and musical. The ingredients of Situation Room are six dancers, dozens of costume changes, photo-studio lights and, above all, lots of dancing.

Dans

Situation Room © Marko Makinen

di / mar / tue

11.12.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

(play) K. Kvarnström & Co / Helsinki Dance Company / NorrlandsOperan (Finland / Zweden)

€ 30 25 20 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Sinds 2010 creëert de Fins-Zweedse Kenneth Kvarnström als huischoreograaf nieuw werk voor de Helsinki Dance Company (HDC), telkens in coproductie met zijn eigen gezelschap. HDC staat bekend om zijn veelzijdigheid, zijn fysiek zeer veeleisende hedendaagse dans en zijn expressief danstheater. In (play) verenigt Kvarnström hedendaagse dans met klassieke muziek en mode. Elk deel van (play) heeft een eigen thema en look, ontworpen door vooraanstaande modeontwerpers uit Zweden en Finland. Waar Kvarnström in vorige producties vooral opgenomen elektronische muziek gebruikte, laat hij in (play) voor het eerst muzikanten live klassieke werken spelen. Hij put uit muziek van de 14e tot 20e eeuw, uitgevoerd door het strijkkwartet van het Zweedse NorrlandsOperans Symfoniorkester aangevuld met twee solisten op teorbe en piano.

Kenneth Kvarnström: choreografie Martin Bergström, Helena Hörstedt, Erika Turunen: kostuums Kenneth Bruun Carlson, Sofia Karlsson, Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho, Cilla Olsen (gast), Valtteri Raekallio, Terhi Vaimala: dans Jens Sethzman: decor- en lichtontwerp Kirsi Peteri: geluidsontwerp Karin Eriksson, Pontus Björk, Pär Lindqvist & Pelle Hansen: strijkkwartet NorrlandsOperans Symfoniorkester Jonas Nordberg: teorbe Asuka Nakamura: piano productie: K. Kvarnström & Co, Helsinki City Theatre, NorrlandsOperan (Umeå) & Statens kulturråd (Zweden) met de steun van Stockholms Kulturförvaltning — Met muziek van onder meer Chopin, Bach, Mozart, Vivaldi, De Visée, Glass, Shostakovich

FR Dans (play), Kenneth Kvarnström – chorégraphe attitré de la Helsinki Dance Company – mêle danse contemporaine, musique classique et mode. Des modistes suédois et finlandais ont conçu l’esthétique des différents tableaux, sur une musique jouée par le quatuor à cordes de l’orchestre symphonique du suédois NorrlandsOperan, un théorbe et un piano.

In (play) Kenneth Kvarnström – resident choreographer of the Helsinki Dance Company – unites contemporary dance, classical music and fashion. Leading Swedish and Finnish fashion designers designed the ‘look’ of the various elements. The music is provided by the string quartet of Sweden’s NorrlandsOperan Symphony Orchestra, supplemented by two soloists on theorbo and piano.

Dans met livemuziek (play) © Sakari Viika

wo / mer / wed

12.12.2012 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door

DRIFT Kitt Johnson / X-act (Denemarken)

Katie Verstockt

€ 15

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het weerbarstige werk van de Deense danseres en choreografe Kitt Johnson laat zich moeilijk definiëren. Zij creëert een bevreemdend universum, balancerend tussen dans, performance en visueel expressionistisch theater. Kitt Johnson is een bijzondere verschijning met een uniek gevoel voor ruimte en scenische effecten en met een indrukwekkende lichaamsbeheersing. Ondersteund door een meesterlijke soundscape en belichting schept ze fascinerende beelden die zich diep in ons bewustzijn nestelen en op het netvlies blijven branden. DRIFT is het eerste deel van een tweeluik rond een studie over de menselijke instincten gevangen tussen cultuur en natuur. Het tweede deel staat op stapel voor 2013 en wordt een groepswerk.

Kitt Johnson: choreografie & dans Sture Ericson: muziek Mogens Kjempff: lichtontwerp Charlotte Østergaard: kostuums

FR DRIFT est un fascinant solo de danse physique dans lequel la danseuse et chorégraphe danoise Kitt Johnson part en quête des instincts humains prisonniers entre culture et nature. Portée par les lumières et un paysage sonore magistral, elle crée des tableaux fascinants dont on se souvient longtemps.

productie: Kitt Johnson X-act met de steun van National Committee for the Performing Arts, The Wilhelm Hansen Foundation, The Augustinus Foundation, The Toyota Foundation en The Copenhagen Committee for the Performing Arts

DRIFT is a fascinating and physical dance solo in which Danish dancerchoreographer Kitt Johnson goes in search of human instincts caught between culture and nature. Underpinned by a masterly light and soundscape, she creates fascinating images that remain etched on the retina.

dans

DRIFT © Per Morten Abrahamsen

do / jeu / thu

13.12.2012 20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding

JJ’s Voices Cullberg Ballet (Zweden)

€ 15 12 9 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het is onmogelijk om het Cullberg Ballet weg te denken uit het Zweedse dansleven. Deze culturele ambassadeur wist zich de voorbije decennia een internationale identiteit aan te meten en dit niet het minst door de zeer persoonlijke choreografische schriftuur van Mats Ek. Sinds enkele jaren waait er een nieuwe wind door het Cullberg Ballet. De compagnie is op zoek gegaan naar de hedendaagse tendensen binnen de danswereld en heeft zichzelf opnieuw uitgevonden. Zo gaf het gezelschap carte blanche aan de innovatieve choreograaf en danser uit Québec Benoît Lachambre. JJ’s Voices is geïnspireerd op de stem en de liedjes van Janis Joplin. De klassiek opgeleide dansers interpreteren haar songs met hun instrument, hun lichaam en nemen op virtuoze wijze de bijna vloeibare bewegingstaal van Lachambre in zich op. Wie van verrassingen houdt, mag deze voorstelling zeker niet missen.

Benoît Lachambre: choreografie, decorontwerp & kostuums Cullberg Ballet: dans Fredrik Rydehäll: lichtontwerp

FR Le Cullberg Ballet a donné carte blanche au chorégraphe et danseur québécois Benoît Lachambre. JJ’s Voices s’inspire de la voix et des chansons de Janis Joplin. Les danseurs de formation classique interprètent ses chansons avec leur corps, et intègrent la gestique presque liquide de Lachambre.

productie: Cullberg Ballet — Met muziek & songs van Janis Joplin

The Cullberg Ballet gave innovative choreographerdancer Benoît Lachambre from Quebec carte blanche. The result is JJ’s Voices, inspired by the voice and songs of Janis Joplin. The classically trained dancers interpret Joplin’s songs with their own instrument – the body – and make Lachambre’s almost fluid movement language their own with great virtuosity.

dans

JJ's Voices

vr / ven / fri

14.12.2012 20.00 MaZ

We saw monsters Erna Ómarsdóttir (IJsland)

19.15 Inleiding

€ 15 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

We saw monsters is een poëtische voorstelling met dans, zang, muziek en beeldende kunst. Erna Ómarsdóttir brengt samen met beeldend kunstenares Gabríela Fridriksdóttir een carnavaleske wereld tot leven. Een universum vol horror en angst, gebaseerd op fictie en realiteit. In deze wereld leven tal van vreemde, angstaanjagende wezens. Ze nemen je mee op een tocht door het onbekende, en vragen je jouw angsten onder ogen te zien, maar ook te overwinnen. Erna Ómarsdóttir is een IJslandse danseres en choreografe die werkt vanuit Brussel. Ze studeerde aan P.A.R.T.S. en danste onder andere bij Jan Fabre en Sidi Larbi Cherkaoui. Sinds enkele jaren maakt ze ook zelf voorstellingen. Als leading lady van de hedendaagse dansscene van IJsland, mocht ze niet ontbreken op deze editie van December Dance.

Erna Ómarsdóttir: regie & choreografie Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson: concept Erna Ómarsdóttir, Valdimar Jóhannsson, Sigrídur Soffía Níelsdóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Ásgeir Helgi Magnússon & Lovísa Ósk Gunnarsdóttir: performance Valdimar Jóhannsson & Sigtryggur Berg Sigmarsson: muziek Gabríela Fridriksdóttir: artistiek advies Karen María Jónsdóttir: dramaturgie

FR Avec la plasticienne Gabríela Fridriksdóttir, la danseuse et chorégraphe islandaise Erna Ómarsdóttir donne vie à un univers carnavalesque, rempli d’horreur et d’angoisse, basé sur la fiction et la réalité. We saw monsters est un spectacle poétique mêlant danse, chant, musique et arts plastiques.

productie: A shalala ehf production coproductie: Le CNDC Centre national de danse contemporaine Angers, The National Theater of Iceland, Reykjavík Arts Festival, (de stad) Kópavogur met de financiële steun van het IJslandse ministerie van Cultuur met de steun van wp Zimmer (Antwerpen), PAF met dank aan Dansstationen (Malmö), Konstnärsnämnden (Stockholm)

Icelandic dancerchoreographer Erna Ómarsdóttir and visual artist Gabríela Fridriksdóttir bring to life a carnivalesque world, a universe of fear and horror, based on fiction and reality. We saw monsters is a poetic performance, featuring dance, song, music and visual art.

dans met livemuziek We saw monsters © Bjarni Grimsson

za / sam / sat

15.12.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

All Nordic Göteborg Ballet (Zweden)

Katie Verstockt

€ 30 25 20 15 Combireeks December Dance Aansluitend slotfeest

Belgische première

December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het Zweedse Göteborg Ballet is het grootste hedendaagsedans-gezelschap uit Noord-Europa en heeft veertig dansers uit vijftien verschillende landen onder zijn dak. De voorbij jaren focuste het gezelschap vooral op nieuwe creaties van hedendaagse choreografen. Als afsluiter van December Dance 12 brengen ze All Nordic, een avondvullende triple bill van Scandinaviës succesvolste choreografen. Voor OreloB baseerden de Zweeds-Finse choreograaf Kenneth Kvarnström en geluidskunstenaar / componist Jukka Rintamäki zich op de Bolero van Maurice Ravel. Beethovens 32 variaties en zijn Pianosonata in c nr. 8 (live uitgevoerd) staan centraal in het werk van de hedendaagse Zweedse choreograaf Örjan Andersson. Als afsluiter neemt de Zweedse choreograaf Johan Inger ons, samen met negen dansers, een woud van touwen en muziek van onder meer Alva Noto, mee op een trip van chaos naar orde.

OreloB Kenneth Kvarnström: choreografie Jukka Rintamäki: muziek (naar Bolero van Maurice Ravel) Jens Sethzman: decor- & lichtontwerp Helena Hörstedt: kostuums

Beethoven’s 32 Variations Örjan Andersson: choreografie Nina Sandström: kostuums Udo Haberland: lichtontwerp Pianist Göteborg Opera: piano — Ludwig van Beethoven (1770–1827) 32 variaties in C, WoO80 Pianosonate in c nr. 8, opus 13 ‘Pathétique’, 2e deel

Falter

FR Le Suédois Göteborg Ballet, plus grosse compagnie de danse d’Europe du Nord, donnera en clôture de December Dance 12 All Nordic, un triptyque composé d’œuvres des chorégraphes scandinaves contemporains les plus talentueux : Kenneth Kvarnström, Örjan Andersson et Johan Inger.

Sweden’s Göteborg Ballet is the largest contemporary dance company in Northern Europe. To close December Dance 12 they are performing All Nordic, a triple bill of works by Scandinavia’s most successful choreographers: Kenneth Kvarnström, Örjan Andersson and Johan Inger.

Johan Inger: choreografie, decorontwerp & kostuums Carolina Armenta: assistentie kostuums Erik Berglund: lichtontwerp — Alva Noto (1965) Particle 1 and 2 uit het album UTP Lars Åkerlund (1953) Selectie uit Rivers of Mercury Peter Levin Snow by the lake

dans met livemuziek Göteborg Ballet © Mats Bäcker

zo / dim / sun

16.12.2012 15.00 Stadsschouwburg

Keiju – De elf Jyrki Karttunen (Finland)

Belgische première € 12 9 / € 6 voor -26 j.

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

onderdeel van December Dance Kids

Traditiegetrouw sluiten we December Dance af met een voorstelling speciaal op maat van kinderen en families. Keiju is een dansvoorstelling vermomd als een sprookje voor alle leeftijden. Keiju (elf in het Fins) is het dubbelzinnig hoofdpersonage. Hij waart rond in een tijdloos niemandsland tussen een wereld vol poëzie, sprookjes en bloemen en de dagdagelijkse realiteit. De voorstelling charmeert zowel door zijn inhoud als door zijn vorm. De danser op scène smelt op een fascinerende wijze samen met de dansers uit de geprojecteerde videobeelden. De choreografie van de Fin Jyrki Karttunen karakteriseert de elf, Kimmo Karjunens wereld van licht, geluid en videobeelden schildert Keiju’s verleden en onderbewustzijn. De muziek van Leena Joutsenlahti omarmt het lot van de fee en sluit naadloos aan bij de voorstelling. ‘Verfijnd, ontroerend en verrukkelijk romantisch, Keiju is een instant cultklassieker die je zin geeft om zijn makers te omhelzen’ (DanceEurope)

Jyrki Karttunen: choreografie Mikko Paloniemi: dans Leena Joutsenlahti: muziek Kimmo Karjunen: licht-, geluids- en decorontwerp & video Tuija Luukkainen: make-up Marja Uusitalo: kostuums

FR Keiju (elfe) du Finlandais Jyrki Karttunen est un spectacle de danse conçu comme un conte multimédia pour tous les âges. Keiju erre dans un no man’s land atemporel, entre un monde empli de poésie, de contes et de fleurs, et la réalité de tous les jours.

productie: Karttunen Kollektiv / Satu Tujunen en Stoa Cultural Centre of Eastern Helsinki

Keiju (The Fairy) by Finnish dancerchoreographer Jyrki Karttunen is a dance performance disguised as a multimedia fairytale for all ages. Keiju flits around in a timeless no man’s land between a world full of poetry, fairy tales and flowers and everyday reality.

dans

Keiju © Ninna Lindström

za / sam / sat

22.12.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

Estonian Philharmonic Chamber Choir Kerst in het noorden

€ 30 25 20 15 ABO Vox

De kersttijd is er een van vrolijkheid, maar ook van bezinning. Stemmentovenaar Daniel Reuss leidt een winters programma met ruime aandacht voor beide elementen. De Russisch-orthodoxe kerk kende oorspronkelijk bijna geen speciaal kerstrepertoire – Pasen speelt een veel grotere rol dan Kerstmis. Carols deden in de 19e eeuw via de katholieke kerk in Oekraïne toch hun intrede. Componisten werkten geïnspireerd aan een moderne Russische koorklank, tot de Revolutie van 1917 hun muziek bijna een eeuw lang het zwijgen oplegde. Hun sfeervolle arrangementen klinken naast de diepreligieuze muziek van de Rus Alfred Schnittke en het etherische klankuniversum van Arvo Pärt. Galina Grigorjeva’s Nox vitae heeft symfonische allure en is een kolfje naar de hand van een van de beste koren ter wereld.

Estonian Philharmonic Chamber Choir: ensemble Daniel Reuss: dirigent — Vasyl Barvinsky (1888-1963) Shcho to za predyvo (O, wat een wonder) Kirill Grigor’yevich Stetsenko (1882-1922) A vsklynuly yanholi (De engelen riepen) Nova rada stala (Een nieuwe vreugde) Po vsiomu svitu (Heel de aarde) Yakiv Yatsynevich (1869-1945) Oy, v Yerusalymi (Oh, de klokken in Jeruzalem) Mykola Leontovich (1877-1921) Shchedryk (Lied van vrolijkheid) Georgy Izvekov (1840-1893) Hristos razhdayestia (Christus is geboren) Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) The legend

FR Daniel Reuss dirige un programme qui met en lumière les aspects festif et contemplatif de Noël. Des carols à l’ambiance particulière résonnent aux côtés de la musique pieuse de Schnittke et Pärt. Dans Nox vitae, Galina Grigorjeva laisse entendre un des plus beaux chœurs qui soit.

Daniel Reuss conducts a winter programme that highlights both the festive and the contemplative side of Christmas. Atmospheric carols complement the devotional music of Schnittke and Pärt. In Galina Grigorjeva’s Nox vitae, the Estonian Philharmonic Chamber Choir proves that it is one of the best choirs in the world.

Arvo Pärt (1935) Magnificat Da pacem Nunc dimittis 2 Slavische psalmen Alfred Schnittke (1934-1998) 3 Choruses Galina Grigorjeva (1962) Nox vitae

vox

Estonian Philharmonic Chamber Choir

zo / dim / sun

23.12.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Revue Blanche Folk Songs

Yves Senden

€ 15

Het ensemble Revue Blanche ontleent zijn naam aan het literaire en artistieke tijdschrift dat politici en kunstenaars als Debussy, Proust en Toulouse-Lautrec oprichtten aan het einde van de 19e eeuw. Ze kozen de naam niet alleen omdat de som van alle kleuren wit is, maar ook omdat een wit ongeschreven blad openstaat voor alle meningen en stromingen. Vandaag gaan de muzikanten van Revue Blanche in werken met een vaak ongewone instrumentale bezetting op zoek naar kleuren, schoonheid en emoties over de grenzen van de stijlperiodes heen. In dit concert brengen ze werken van Ravel, Canteloube, de Falla, Ibert en Berio. Componisten die elk op hun manier de geest en de ziel van een volk beroeren. De jonge Belgische componist Frederik Neyrinck schreef speciaal voor dit programma Le Lièvre et la Tortue, een eigentijds Belgisch werk gebaseerd op de gelijknamige fabel van Jean de la Fontaine.

Revue Blanche: Lore Binon: zang Caroline Peeters: fluit Kris Hellemans: altviool Anouk Sturtewagen: harp — Manuel de Falla (1876-1946) 7 canciones populares españolas Maurice Ravel (1875-1937) Chansons madécasses Kaddish Marie-Joseph Canteloube (1879-1957) Chants d’Auvergne Frederik Neyrinck (1985) Le Lièvre et la Tortue Jacques Ibert (1890-1962) Deux interludes suivi de Carillon

L’ensemble Revue Blanche explore la couleur, la beauté et les émotions, en faisant fi des frontières entre périodes stylistiques. Il donnera dans ce concert des œuvres de Ravel, Canteloube, de Falla, Ibert et Berio, compositeurs qui se sont chacun à leur manière inspiré de la musique populaire. FR

The Revue Blanche ensemble are constantly searching for colour, beauty and emotion, across the various style periods. In this concert these young musicians bring together the music of Ravel, Canteloube, de Falla, Ibert and Berio, composers who were each in their own way inspired by folk music.

Luciano Berio (1925-2003) Folk Songs

Revue Blanche © Matthias Schellens

vox

J A N

zo / dim / sun

06.01.2013 15.00 Concertzaal

Nationaal Orkest van België Weens nieuwjaarsconcert

€ 55 45 35 25 (inclusief toegang tot de aansluitende nieuwjaarsdrink)

Geen nieuwjaar zonder Weens nieuwjaarsconcert! Naar jaarlijkse gewoonte zetten ook wij het nieuwe jaar in met de muziek van walsenkoning Johann Strauss junior. De 19e-eeuwse dansmuziek van Strauss wordt met haar mengeling van nostalgie en optimisme vandaag steevast met nieuwjaarsvreugde geassocieerd. Ook Johannes Brahms bewonderde al de melodische originaliteit en meesterlijke orkestraties van Strauss junior. Naar verluidt noteerde Brahms op de waaier van Strauss’ vrouw Adèle de openingsmaten van An der schönen blaue Donau met daaronder getekend: ‘Helaas niet van Johannes Brahms.’ Het Nationaal Orkest van België vult het walsenprogramma aan met de Hongaarse dansen van Brahms, die eenzelfde zwierigheid uitstralen. De muzikale leiding van Walter Weller staat garant voor een sprankelend jaarbegin.

Nationaal Orkest van België: orkest Walter Weller: dirigent — Johann Strauss jr. (1825-1899) Walsen en polka’s Joseph Strauss (1827-1870) Moulinet-polka, opus 307 Johannes Brahms (1833-1897) Hongaarse dansen Edward Strauss (1862-1939) Bahn Frei-polka, opus 45

Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en de burgemeester van Brugge u uit op de nieuwjaarsdrink (met een hapje en een drankje) om te klinken op het nieuwe jaar.

FR Pas de Nouvel An sans concert du Nouvel An viennois ! L’Orchestre National de Belgique, dirigé par Walter Weller, entame 2013 avec la musique du roi de la valse Johann Strauss junior, agrémentée des Danses hongroises de Brahms, qui dégagent la même grâce. Un début d’année pétillant garanti !

It would not be New Year without a Viennese New Year’s concert! The National Orchestra of Belgium, conducted by Walter Weller, opens 2013 with the music of Waltz King Johann Strauss junior, complemented by Brahms’ Hungarian Dances, which have the same joyous verve. A guaranteed sparkling start to the year!

Nationaal Orkest van België © Wim Van Eesbeek

orkestraal

100

vr / ven / fri

11.01.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Il Giardino Armonico Händels Concerti grossi

Ignace Bossuyt

€ 40 32 24 16

Arcangelo Corelli slaagde erin om met slechts zes opusnummers op zijn naam het muzikale landschap op zijn kop te zetten. Vooral zijn Concerti grossi uit 1714 sloegen in als een bom en vonden al snel in heel Europa weerklank. Händel gebruikte het instrumentale genre handig om zijn carrière nieuw leven in te blazen: de uitgave getiteld Twelve Grand Concerto’s werd een regelrechte hit. Händels meesterlijke mix van Italiaanse flair met elementen uit de Franse en Duitse suites kan naast Bachs Brandenburgse Concerten staan als een hoogtepunt van de barok. Dat Giovanni Antonini met zijn Giardino Armonico vooral de corelliaanse invloed met vuur voor het voetlicht brengt, hoeft niet te verbazen. Virtuositeit, smetteloze techniek en joie de vivre zijn de sleutelwoorden in zijn interpretatie.

FR Haendel s’inspira de Corelli, maître du concerto grosso, pour insuffler une nouvelle vie à sa carrière. Ses Twelve Grand Concerto’s firent l’effet d’une bombe. Virtuosité, technique irréprochable et joie de vivre sont les motsclés de l’interprétation de Giovanni Antonini.

Il Giardino Armonico: orkest Giovanni Antonini: dirigent — Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerti grossi, opus 6

To breathe new life into his career, Handel followed the example of Arcangelo Corelli, the master of the concerto grosso. Handel’s subsequent Twelve Grand Concertos were a resounding success. Virtuosity, impeccable technique and joie de vivre are the keywords that sum up Giovanni Antonini’s interpretation.

Giovanni Antonini © David Ellis

orkestraal

101

za / sam / sat

12.01.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Rotterdams Philharmonisch Orkest Debussy, Berlioz & Bartók

€ 50 39 28 17 ABO Orkestraal Lyrisch

Het Concerto voor orkest is Béla Bartóks bekendste en meest toegankelijke werk. De titel kan tegenstrijdig lijken: in een traditioneel concerto begeleidt het orkest immers een solist. Bartók koos echter voor het woord ‘concerto’ in plaats van ‘symfonie’ vanwege de solistische en uiterst virtuoze behandeling van alle afzonderlijke orkestinstrumenten. Van het strenge openingsdeel tot aan de levenslustige finale met haar volkse dansritmes vergt de componist het uiterste van alle muzikanten. Het levert een van de briljantste orkestwerken van de vorige eeuw op, een werk dat de vermaarde Franse dirigent Michel Plasson dan ook moeiteloos naast de weelderig georkestreerde partituren van Berlioz en Debussy kan plaatsen. Bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest zijn deze stukken in meer dan goede handen.

FR Le Concerto pour orchestre de Béla Bartók est une des œuvres orchestrales les plus brillantes du siècle dernier. Le chef Michel Plasson l’inscrit aisément aux côtés des partitions richement orchestrées de Berlioz et Debussy. Ces œuvres sont dans les mains du virtuose Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Rotterdams Philharmonisch Orkest: orkest Michel Plasson: dirigent Christianne Stotijn: mezzosopraan — Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune Hector Berlioz (1803-1869) Les nuits d’été, opus 7 Béla Bartók (1881-1945) Concerto voor orkest, BB123 BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie (vanaf 30 personen) Info & formules op p. 210

Béla Bartók’s Concerto for Orchestra is one of last century’s most brilliant orchestral works. Conductor Michel Plasson can thus easily programme it alongside the lavishly orchestrated scores of Berlioz and Debussy. With the virtuoso Rotterdam Philharmonic, these pieces are in the very best of hands.

Rotterdams Philharmonisch Orkest © Hans van der Woerd

focus Bartók

orkestraal

102

do / jeu / thu

17.01.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Pieter Bergé

Mark Padmore & Kristian Bezuidenhout Schubert. Die schöne Müllerin

€ 20 ABO Schubert

Mark Padmore is een van de grootste liedzangers van onze tijd. Dat bewees hij in 2010 in Brugge tijdens een onvergetelijke uitvoering van Schumanns Dichterliebe met Kristian Bezuidenhout. Ditmaal komen ze naar Brugge met de geliefde liedcyclus Die schöne Müllerin. Franz Schubert ging in dit werk voor het eerst aan de slag met de poëzie van Wilhelm Müller, wiens volkse verzen het tragische verhaal vertellen van een jonge molenaarsknecht en zijn vergeefse liefde voor een molenaarsdochter. Terwijl Schuberts muziek in de eerste liederen van de cyclus van een volksliedachtige eenvoud is, wijzen de laatste liederen al vooruit naar de gitzwarte, van doodsverlangen doordrongen melancholie van Winterreise (1828). De muzikale tijd staat stil, wanneer de ontgoochelde molenaarsknecht zich overgeeft aan de troostende omarming van de beek, zijn enige bondgenoot op deze tocht.

FR Mark Padmore est un des plus grands chanteurs de lieder actuel. Avec Kristian Bezuidenhout, il donnera le cycle de lieder populaire Die schöne Müllerin de Schubert, qui conte l’histoire tragique d’un jeune garçon meunier et de son amour vain pour la fille de son patron.

Mark Padmore: tenor Kristian Bezuidenhout: piano — Franz Schubert (1797-1828) Die schöne Müllerin, D795

Mark Padmore is one of the greatest lieder singers of our time. Together with Kristian Bezuidenhout, he performs Schubert’s popular song cycle Die schöne Müllerin, which tells the tragic story of a young journeyman miller and his unrequited love for a miller’s beautiful daughter.

Mark Padmore © Marco Borggreve

focus schubert

vox

103

za / sam / sat

19.01.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Anima Eterna Brugge Romantische sprookjes

Pieter Bergé

€ 40 32 24 16 ABO Anima Eterna Brugge ABO Classics

Vrezend voor zijn reputatie verbood Camille Saint-Saëns de openbare uitvoering van zijn Carnaval des animaux, met uitzondering van de eenzame zwaan, Le cygne. Nu is een wereld zonder de verzameling dierenportretten niet meer voor te stellen. Nog zo’n klassieker is Ravels sprookjesachtige suite Ma mère l’oye, oorspronkelijk voor piano maar later rijk geïnstrumenteerd. Dat zulke arrangementen een van Ravels passies waren, blijkt uit zijn versie van Mussorgsky’s Schilderijententoonstelling. Dit werk is een eerbetoon aan de kunstenaar Viktor Hartmann, met wie de componist zocht naar een manier om ‘het Russische’ in de kunsten weer te geven. Anima Eterna Brugge maakt het programma compleet met Ravels meest bekende werk, de Bolero. De hypnotiserende melodie in een eindeloos crescendo vestigde in een klap Ravels wereldfaam.

FR « Orchestre en résidence » à Bruges, Anima Eterna Brugge interprète le féérique Carnaval des animaux de Saint-Saëns, la suite pour orchestre Ma mère l’oye de Ravel et les passionants Tableaux d’une exposition de Moussorgski. La mélodie hypnotisante du Boléro complète le programme.

Bruges’s orchestra in residence Anima Eterna Brugge perform fairytale evergreens, such as Saint Saëns’ Carnaval des animaux, Ravel’s Ma mère l’oye orchestral suite and Mussorgsky’s exciting Pictures at an exhibition. The hypnotic melody of the Bolero completes this delightful programme.

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent & piano Claire Chevallier: piano — Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le carnaval des animaux Maurice Ravel (1875-1937) Ma mère l’oye, orkestsuite Bolero Modest Mussorgsky (1839-1881) Schilderijententoonstelling (orkestratie: Maurice Ravel)

Anima Eterna Brugge © Alex Vanhee

za 19.01.2013 / 15.00 / Concertzaal Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes / € 12 / € 6 voor -26 j. Anima Eterna Brugge pakt speciaal voor het hele gezin uit met twee van de meest geliefde suites uit de romantiek. Saint-Saëns' Anima Eterna brugge

orkestraal

Carnaval des animaux voert langs allerlei instrumentengroepen in het orkest, elk met hun eigen geluid. Mussorgsky vertelt in zijn Schilderijententoonstelling spannende Russische sprookjes.

104

vr / ven / fri

25.01.13 — zo /dim / sun

27.01.13 Concertgebouw & extra muros

Bach Academie Brugge 2013

Patrick Tournebœuf - Tendance Floue

105

Voor het derde jaar op rij nemen we in het laatste weekend van januari een verfrissende duik in het universum van Johann Sebastian Bach, nu met een focus op het Thomascantoraat. Drie dagen lang is Brugge the place to be voor alles wat met de Leipziger meester te maken heeft, binnen én buiten de muren van het Concertgebouw. Vaste waarden Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent tekenen dit jaar voor niet minder dan drie concerten met wel zeer uiteenlopende programma’s. Zo klinkt tijdens het openingsconcert Israelis Brünnlein van Johann Hermann Schein, een van Bachs vele voorgangers in het ambt van Thomascantor, misschien wel de belangrijkste muziekpost van het Duitstalige gebied. Op zaterdag soleren Christine Busch en Sophie Gent in Bachs vioolconcerti. En in het slotconcert komen we tussen vier prachtige Bachcantates een werk tegen van nóg een Thomascantor: Johann Schelle. Maar Bach Academie Brugge kijkt graag verder dan de barok: meesterpianist Pierre-Laurent Aimard combineert Bach met Kurtág, Stockhausens speelse Tierkreis maakt zijn opwachting, terwijl Ton Koopman en BL!NDMAN de parallellen met de muziek van Jan Pieterszoon Sweelinck laten horen. Inleidingen, films, een tentoonstelling, beiaardconcerten en een lezing door Christoph Wolff maken het programma compleet.

Nous plongeons le dernier week-end de janvier dans l’univers de Johann Sebastian Bach, autour de la fonction de cantor de Saint-Thomas. Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent donnent trois concerts. Pierre-Laurent Aimard et Ton Koopman replacent Bach dans un contexte plus large. FR

In the last weekend of January we take a refreshing dip in the universe of Johann Sebastian Bach. In this third Bach Academy Bruges we focus on Bach’s time as Thomas Cantor. Regulars Philippe Herreweghe and his Collegium Vocale Gent play three concerts, with very different programmes. Guest musicians, such Pierre-Laurent Aimard and Ton Koopman, place Bach in a wider context.

Dag- en weekendpas Zaterdagpas € 62* Zondagpas € 62* Weekendpas € 150 140 130 * tickets 1e rang

Korting met Discoverypas (-26 j.) 50% op tickets en op dagen weekendpassen Korting voor senioren (+65 j.) 15% op tickets vanaf € 10 € 10 op dagen weekendpassen

Thomaskirche in Leipzig © Carl Benjamin Schwarz, 1804

106

di / mar / tue

22.01.13 — zo / dim / sun

27.01.13

CONTEXT Bach Academie Brugge 2013

Concertgebouw

Open repetities Collegium Vocale Gent Onvergetelijke concerten worden steevast voorafgegaan door intense repetities. Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe delen dit artistieke groeiproces graag met hun publiek.

Beiaardconcerten Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt op het 18e-eeuwse carillon van het Belfort een voorproefje van het festivalprogramma, waaronder Bachs Cellosuite nr. 1 en delen uit Stockhausens Tierkreis.

dinsdag 22.01.2013 / 16.00-19.00 / Concertzaal / Bach woensdag 23.01.2013 / 16.00-19.00 / Concertzaal / Bach donderdag 24.01.2013 / 15.00-18.00 / Concertzaal / Schein

woensdag 23.01.2013 / 11.00-12.00 zaterdag 26.01.2013 / 11.00-12.00 zondag 27.01.2013 / 11.00-12.00 Gratis toegang

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2013

—

(anders € 5).

— Bach de Thomascantor Lezing met muziekfragmenten door Christoph Wolff (Engels gesproken)

Bach de Thomascantor Vaste prik voor wie wat verdieping zoekt: de Bachtentoonstelling van Johan Huys, dit jaar uitgebreid met een luik rond het Thomascantoraat. Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2013.

zondag 27.01.2013 / 14.00 / Studio 1

Doorlopend tijdens het festival.

—

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2013.

Bachkoren Zet zelf uw tanden in enkele van Bachs mooiste koorwerken tijdens een project voor gevorderde amateurzangers van het Sint-Jacobshuys onder leiding van Ignace Thevelein en Ludo Claesen. Geen complete cantates, maar een selectie openingskoren en koralen staat op het programma.

Bach in beeld Dit jaar biedt Bach Academie Brugge een selectie uit de zesdelige serie Bach Cantates (1997) van Ger Poppelaars, met achtergronden en telkens een integrale uitvoering van een cantate door Ton Koopman en zijn Amsterdam Baroque Orchestra. Daarnaast kunt u genieten van de legendarische film Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) met o.a. Gustav Leonhardt, waarmee we de 80e verjaardag vieren van Jean-Marie Straub van het regisseursduo Straub-Huillet.

Meer info op www.sint-jacobshuys.be

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2013.

Toonmoment: zondag 27.01.2013 / 11.00 / Sint-Jacobskerk (hoek

Doorlopend tijdens het festival.

Sint-Jacobsstraat en Moerstraat – op wandelafstand van het

Gedetailleerde info volgt in het Concertgebouwmagazine en op

Concertgebouw)

www.concertgebouw.be.

Inschrijven noodzakelijk bij In&Uit Brugge of op +32 70 22 33 02.

—

Gratis toegang

—

107

vr / ven / fri

25.01.2013 Concertgebouw

BACH ACADEMIE BRUGGE 2013 vrijdag

Na het succes van de monumentale h-Moll Messe opent Collegium Vocale Gent Bach Academie Brugge 2013 allerintiemst. Met Israelis Brünnlein, een verzameling geestelijke madrigalen, bewees Johann Hermann Schein dat Italiaanse expressie wel degelijk in het Duits kon worden verklankt. Voor deze verrukkelijke cyclus doet Philippe Herreweghe een beroep op zijn allerbeste zangers, even gedreven als solisten als in ensembles. Daarna komt dan natuurlijk Johann Sebastian Bach zelf aan de beurt. Met klavecinist Markus Hünniger speelt Paolo Pandolfo in de Kamermuziekzaal twee van Bachs beroemde Sonates voor viola da gamba, plus een eigen bewerking van de Suite nr. 1 voor cello solo. Met die eerste dosis virtuositeit op Bachs wijze bent u gegarandeerd klaar voor wat opnieuw een fascinerend weekend belooft te worden.

Philippe Herreweghe ouvre la Bach Académie Bruges 2013 avec ses meilleurs chanteurs et le Collegium Vocale Gent dans le cycle Israelis Brünnlein de Schein. Paolo Pandolfo interprète avec virtuosité quelques œuvres pour viole de gambe de Bach. Un avant-goût d’un week-end probablement fabuleux.

Philippe Herrewege © Michiel Hendrickx

Paolo Pandolfo © Evy Ottermans

vox

KAMER MUZIEK

108

Together with Collegium Vocale Gent and his very best singers, Philippe Herreweghe opens Bach Academy Bruges 2013 with Schein’s delectable cycle Israelis Brünnlein. Paolo Pandolfo follows with virtuosic performances of some of Bach’s best-loved viola da gamba works. The first course of what promises once again to be a fascinating weekend.

19.15

concertinleiding door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

20.00

COLLEGIUM VOCALE GENT Schein. Israelis Brünnlein Concertzaal / € 40 32 24 16, ABO Vox

Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent — Johann Hermann Schein (1586-1630) Israelis Brünnlein (selectie)

22.15

PAOLO PANDOLFO & MARKUS HÜNNIGER Bach. Sonates & Suite Kamermuziekzaal / € 10

Paolo Pandolfo: viola da gamba Markus Hünniger: klavecimbel — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate nr. 2 in D voor viola da gamba en klavecimbel, BWV1028 Suite nr. 1 in G voor cello, BWV1007 (bewerking voor viola da gamba door P. Pandolfo) Sonate nr. 3 in g voor viola da gamba en klavecimbel, BWV1029

109

za / sam / sat

26.01.2013 Concertgebouw & extra muros

BACH ACADEMIE BRUGGE 2013 zaterdag

zaterdagpas € 62

Bach Academie Brugge maakt met plezier een uitstapje naar de mooiste kerken van de stad. Vandaag komen twee aan Maria gewijde gebedshuizen aan bod: in de Blindekenskapel neemt Ton Koopman u mee op reis langs de bronnen van Bachs meesterlijke orgelwerken, terwijl in de Potteriekerk de saxofonisten van BL!NDMAN [sax] met behulp van elektronica het orgelrepertoire van Sweelinck en Bach verkennen. Vervolgens krijgt de viool alle ruimte in twee concerten met niet minder dan drie sterspelers. Het avondconcert is voor de eminente pianist Pierre-Laurent Aimard, met behalve Bach een selectie uit Kurtágs uitbundige verzameling Játekók op de lessenaar, inclusief de Hommage aan J.S.B. De Hongaarse titel kan dan als ‘kinderspel’ worden vertaald, de virtuoze partituur eist het uiterste van de speler. Hetzelfde kan worden gezegd van het uitdagende programma dat beiaardier Frank Deleu beide weekendochtenden vanaf het Belfort over de stad zal uitstrooien.

Céline Frisch © Petr Skalka

klavier

À la chapelle des Aveugles, Ton Koopman s’intéresse aux sources de Bach ; à l’église de la Poterie BL!NDMAN [sax] explore Sweelinck et Bach. Le soir, l’éminent pianiste Pierre-Laurent Aimard, joue, outre Bach, des extraits du recueil Játekók de Kurtág. FR

BL!NDMAN [sax] © Kurt Deruyter

In Our Lady of the Blind Chapel, Ton Koopman delves into Bach’s sources. And in Our Lady of the Pottery Church, BL!NDMAN [sax] explore Sweelinck en Bach. The evening concert is by eminent pianist PierreLaurent Aimard and features – in addition to Bach – a selection from Kurtágs exuberant collection Játekók.

Ton Koopman © Marco Borggreve

KAMER MUZIEK

110

Pierre-Laurent Aimard © Marco Borggreve

13.30

19.15

32 FOOT / Sweelinck-Bach

door Ignace Bossuyt

Extra muros: Kerk O.L.V.-ter-Potterie (Potterierei 79B, 8000 Brugge

Kamermuziekzaal

BL!NDMAN [SAX]

CONCERTINLEIDING

– in de Brugse binnenstad, op 30 minuten stappen van het Concertgebouw) / € 15 20.00

BL!NDMAN [sax]: saxofoonkwartet Eric Sleichim: artistieke leiding

PIERRE-LAURENT AIMARD Bach & Kurtág Concertzaal / € 30 25 20 15, ABO Klavier

— Johann Sebastian Bach (1685-1750) Passacaglia & Fuga in c, BWV582 O Gott du frommer Gott, BWV768 Selectie uit Musikalisches Opfer, BWV1079 en andere werken van Bach & Sweelinck

16.00

TON KOOPMAN Bachs bronnen Extra muros: Kapel O.L.V. van Blindekens (Kreupelenstraat 8-10,

Pierre-Laurent Aimard: piano — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, BWV992 Fantasia in g, BWV917 Ricercares en canons uit Musikalisches Opfer, BWV1079 György Kurtág (1926) Selectie uit Játékok

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Ton Koopman: orgel —

22.30

PABLO VALETTI & CÉLINE FRISCH Bach. Vioolsonates

Werken van Johann Sebastian Bach, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jakob Froberger, Dieterich Buxtehude, Girolamo Frescobaldi & Peeter Cornet

Kamermuziekzaal / € 10

Pablo Valetti: viool Céline Frisch: klavecimbel —

17.30

COLLEGIUM VOCALE GENT Bach. Vioolconcerti Concertzaal / € 15, ABO Afternoon

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate in A voor viool en klavecimbel, BWV1015 Sonate in G voor viool en basso continuo, BWV1021 Sonate in E voor viool en klavecimbel, BWV1016

Collegium Vocale Gent: orkest Christine Busch, Sophie Gent: viool — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Vioolconcerto in a, BWV1041 Vioolconcerto in E, BWV1042 Dubbelconcerto in d voor twee violen, BWV1043

zaterdagpas € 62

111

zo / dim / sun

27.01.2013 Concertgebouw & extra muros

BACH ACADEMIE BRUGGE 2013 zondag

zondagpas € 62

Met de Duits-Amerikaanse onderzoeker Christoph Wolff haalt Concertgebouw Brugge de grootste Bachspecialist ter wereld in huis. Zijn lezing met muziekfragmenten (gelijktijdig met een herneming van Ton Koopmans concert van zaterdag) belicht het Thomascantoraat en geeft u daarnaast ruim de kans om werkelijk alle mogelijke vragen over Bach te stellen. Viooltalent Meret Lüthi stelt met haar jonge orkest Les Passions de l’âme een origineel programma voor met muziek van vijf componisten met de voornaam Johann. Collegium-fluitist Patrick Beuckels combineert Bach met Tierkreis, de twaalfdelige serie miniatuurtjes van Karlheinz Stockhausen, bewerkt voor barokinstrumenten. Collegium Vocale Gent in grote bezetting sluit Bach Academie Brugge 2013 in stijl af. Vier schitterende cantates van Johann Sebastian Bach worden aangevuld met een motet van Johann Schelle … u raadt het al: een Thomascantor!

Christoph Wolff, spécialiste de Bach, vient à Bruges ! Sa conférence vous permettra d’approfondir vos connaissances. Se succèderont ensuite Les Passions de l’Âme dans les œuvres de cinq Johann, le flûtiste Beuckels (Bach et Stockhausen) et le Collegium Vocale Gent avec quatre cantates de Bach.

Patrick Beuckels

Les Passions de l'âme © Guillaume Perret

vox

klavier

KAMER MUZIEK

112

Eminent Bach scholar Christoph Wolff is coming to Bruges! His lecture promises to be the cherry on the cake for anyone looking for depth. Also today: Les Passions de l’Ame play the music of five Johanns, and flautist Patrick Beuckels flanks Bach with Stockhausen. We then close in style with four brilliant cantatas, performed by the full Collegium Vocale Gent.

12.30-14.00

BACH LUNCH

Johann Kuhnau (1660-1722) Ich hebe meine Augen auf, cantate

Lunch in buffetvorm Forum 6 / € 26, inclusief wijn, frisdrank en koffie (geen korting, niet inbegrepen in weekend- en dagpas) / reservatie noodzakelijk vóór

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV170

wo 23.01.2013 (vegetarisch mogelijk op aanvraag bij reservatie) 17.00 14.00

TON KOOPMAN

PATRICK BEUCKELS, HÉLÈNE PAULET, CLAIRE & MAUDE GRATTON

Bachs bronnen

Bach & Stockhausen

Extra muros: Kapel O.L.V. van Blindekens (Kreupelenstraat 8-10,

Kamermuziekzaal / € 15

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Ton Koopman: orgel —

Patrick Beuckels: fluit Hélène Paulet: viool Claire Gratton: cello Maude Gratton: klavecimbel

Werken van Johann Sebastian Bach, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jakob Froberger, Dieterich Buxtehude, Girolamo Frescobaldi & Peeter Cornet

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Selectie uit Musikalisches Opfer, BWV1079

14.00

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Tierkreis

BACH DE THOMASCANTOR

—

Lezing door Christoph Wolff (Engels gesproken)

19.15

Studio 1 / Gratis met een concertticket binnen Bach Academie

CONCERTINLEIDING

Brugge 2013. Inschrijven noodzakelijk bij In&Uit Brugge of op

door Ignace Bossuyt

+32 70 22 33 02.

Kamermuziekzaal

15.30

20.00

5 x Johann

Bach. Cantates

Concertzaal / € 15

Concertzaal / € 40 32 24 16

Les Passions de l’âme: orkest Meret Lüthi: artistieke leiding Christopher Ainslie: altus

Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Damien Guillon: altus Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas

LES PASSIONS DE L’âME

— Johann Ludwig Bach (1677-1731) Suite in G Johann Christoph Bach (1642-1703) Ach, dass ich Wassers gnug hätte, lamento Johann Pachelbel (1653-1706) Partita à 5 in G

COLLEGIUM VOCALE GENT

— Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen, cantate, BWV48 Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben, cantate, BWV109 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, cantate, BWV73 Sie werden euch in den Bann tun, cantate, BWV44 Johann Schelle (1648-1701) Komm, Jesu, komm

zondagpas € 62

113

114

F E B

115

za / sam / sat

02.02.2013 20.00 Concertzaal scène Nagesprek met Benjamin Bagby

Sequentia Edda. De vloek van het Rijngoud

door Sofie Taes

€ 20

Sequentia is een van de meest gerenommeerde ensembles voor middeleeuwse muziek ter wereld. Onder leiding van Benjamin Bagby brengt het luisteraars al decennialang oog in oog met het verre verleden. De projecten wortelen in meticuleus onderzoek en zijn vaak een rijk leven beschoren. Dat geldt bij uitstek voor hun bejubelde programma rond de IJslandse Edda, een 13e-eeuws manuscript dat de neerslag bevat van Germaanse profetieën en legenden uit voorchristelijke tijden. Het mysterieuze epos over het vervloekte Rijngoud en de jonge held Sigurd is bekend uit Wagners Ring des Nibelungen. Samen met zijn ensemble reconstrueert Bagby de bardische traditie waarin deze legende werd overgeleverd. Het resultaat is even beklijvend en unheimlich als het verhaal zelf, dat aantoont wat hebzucht, jaloezie en wraak in een familie kunnen aanrichten.

FR Cupidité, jalousie et folie sont les principaux ingrédients d’Edda, un manuscrit islandais renfermant prophéties et légendes germaniques. On connaît l’épopée de l’or maudit du Rhin par Wagner. Benjamin Bagby et son ensemble Sequentia restituent la tradition barde qui a transmis cette légende.

Greed, jealousy and vengeance are the main ingredients of the mysterious Edda, an Icelandic manuscript in which Germanic legends and prophecies were recorded. The cursed Rhine Gold and the hero Sigurd are familiar from Wagner’s Ring des Nibelungen. Benjamin Bagby and his renowned ensemble Sequentia reconstruct the bardic tradition in which this saga was handed down.

Sequentia: Benjamin Bagby: zang, lier Agnethe Christensen: zang (Brynhild), slagwerk Lena Susanne Norin: zang (Gudrun) Elizabeth Gaver: vedel Norbert Rodenkirchen: fluit, lier — Edda, een Germaanse sage van hebzucht en wraak uit het middeleeuwse IJslandse epos: De profetie van de Zieneres De zang van Regin De zang van Fafnir De zang van Brynhild De korte zang van Sigurd I De eerste zang van Gudrun De korte zang van Sigurd II De tweede zang van Gudrun De zang van Atli De profetie van de Zieneres

Sequentia

vox

116

zo / dim / sun

03.02.2013 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Beowulf Benjamin Bagby

Sofie Taes

€ 20

Toen middeleeuwenspecialist Benjamin Bagby als kind het Oudengelse gedicht Beowulf ontdekte, was hij totaal overdonderd. Dit epische verhaal over de heldendaden van de gelijknamige krijger kadert in de kunst van de scop (‘schepper’), een dichter-zanger die middeleeuwse bijeenkomsten opluisterde. Doordat er slechts één manuscript van Beowulf bewaard bleef, is het werk in nevelen gehuld. Jarenlang onderzocht Bagby de taal, het metrum en de context van deze magische poëzie, die hij in een verbluffende soloperformance tot leven brengt. Laverend tussen zang en declamatie doet hij het relaas van Beowulfs avonturen, terwijl hij zichzelf begeleidt op een zessnarige harp. Daarbij wisselt hij het grote gebaar af met de meest subtiele nuances in klank, ritme, rijm en sfeer. Deze tour de force krijgt luisteraars ook vandaag nog op het puntje van hun stoel – net zoals het hoofse publiek van weleer.

FR Benjamin Bagby donne vie au poème anglosaxon Beowulf, après des années passées à l’étudier. Dans la tradition des bardes, il relate les faits héroïques de Beowulf, une harpe à six cordes à la main. Ce tour de force subjugue les auditeurs aujourd’hui encore – tout comme le public de la cour jadis.

After years of research, Benjamin Bagby breaths new life into the Old English epic poem Beowulf. In the best bardic tradition, he recounts Beowulf’s heroic deeds in a mixture of recitation and song, accompanied by the sixstring harp. Even today, this tour de force has listeners sitting on the edge of their seats – just like the courtly audiences of olden days.

Benjamin Bagby: zang, declamatie, zessnarige harp — Het Oudengelse gedicht Beowulf

Benjamin Bagby

vox

117

do / jeu / thu

07.02.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Daan Vandewalle Iberia

Jan Christiaens

€ 20

Daan Vandewalle: piano Keiko Shichijo: piano

Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw flirtten verschillende componisten met de populaire cultuur. Terwijl Stravinsky het spanningsveld tussen klassiek en entertainmentmuziek aftast in zijn ragtime PianoRag-Music en Tango, provoceert Satie met Parade. Daarin confronteert hij ragtime, chansons en dancehallmelodieën met zijn eigen typische schrijfstijl. Pianist Daan Vandewalle koppelt deze korte werken aan Albéniz’ monumentale Iberia, dat op zijn beurt de tegenstelling tussen de Spaanse volksmuziek en de geraffineerde klassieke muziek symboliseert. Dat werk, door Debussy beschouwd als een van de briljantste werken voor piano, vergt een immense inspanning van de uitvoerder.

FR Durant la première moitié du XXe siècle, plusieurs compositeurs flirtèrent avec la culture populaire. Alors que Stravinsky et Satie explorèrent les tensions entre classique et culture populaire, Iberia d’Albéniz symbolise le contraste entre culture populaire et tradition de la musique classique.

— Erik Satie (1866-1925) Parade Igor Stravinsky (1882-1971) Tango Piano-Rag-Music Isaac Albéniz (1860-1909) Iberia

During the first half of the 20th century, several composers flirted with popular culture. Stravinsky and Satie explored the ground between classical and popular culture. Albéniz, in his monumental Iberia, focussed his attention on the differences between folk culture and the venerable tradition of classical music.

Daan Vandewalle © sightways

klavier

118

za / sam / sat

09.02.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Bartók / Mikrokosmos Rosas & Ictus

Gloria Carlier

€ 30 25 20 15 ABO Dans

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Sorgeloos: lichtontwerp Rosas: kostuums (1987) Anne-Catherine Kunz: kostuums herneming Ictus: ensemble

Rosas brengt een dansen muziekavond in drie delen: een duet op het werk Mikrokosmos van Béla Bartók voor twee piano's, een muziekstuk van György Ligeti en Bartóks vierde strijkkwartet, in een choreografie voor vier danseressen. Ictus staat in voor de livemuziek. Tussen de muzikanten en de dansers ontwikkelt zich een spannende medeplichtigheid. Bartók / Mikrokosmos is een voorstelling over dans en muziek en vooral over het plezier van samen dansen en samen spelen. Als toeschouwer wordt u deelachtig aan dit genot, alleen al door ernaar te kijken.

—

Mikrokosmos, Seven Pieces for Two Pianos Elizaveta Penkóva, Jakub Truszkowski: dans Jean Luc Ducourt, Johanne Saunier: creatie Béla Bartók: muziek

Monument / Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) / im zart fliessender Bewegung György Ligeti: muziek

Quatuor N° 4

FR Une soirée de danse et de musique en trois parties : le duo dansé Mikrokosmos sur une composition de Béla Bartók pour deux pianos, une pièce de György Ligeti, interprétée par deux pianistes, et le quatrième quatuor à cordes dansé de Béla Bartók. Ictus interprète la musique en live.

Focus Bartók

dans met livemuziek

An evening of dance and music in three parts: the dance duet Mikrokosmos, set to a composition by Béla Bartók for two pianos, a György Ligeti work, performed by two pianists, and a dance to Béla Bartók’s Fourth String Quartet. All the music is performed live by Ictus.

Tale Dolven, Elizaveta Penkóva, Sandra Ortega Bejarano, Sue-Yeon Youn: dans Anne Teresa De Keersmaeker, Roxane Huilmand, Fumiyo Ikeda, Nadine Ganase, Johanne Saunier: creatie Béla Bartók: muziek productie (1987): Rosas, Kaaitheater (Brussel) & Théâtre de la Ville (Parijs) coproductie Early Works: Sadler's Wells (Londen) met dank aan Michael Frohnmeyer, Ictus, Valentina Nelissen, Taka Shamoto, Jean-Luc Plouvier, Herman Sorgeloos, Frank Vandezande

rosas

Bartók / Mikrokosmos © Herman Sorgeloos

119

zo / dim / sun

10.02.2013 16.00 Concertzaal

Koningin van de nacht De Toverfluit voor families

€ 12 / € 6 voor -26 j. ABO Familievoorstelling

De Vlaamse Opera en Muziektheater Transparant maken hun versie van Mozarts Toverfluit voor een jong publiek. Geen Toverfluit in zakformaat of een potpourri van de bekende aria’s en ensembles, maar een nieuwe, levendige vertelling met livemuziek. Filmmaker Gust Van den Berghe debuteert met deze familievoorstelling als operaregisseur. Via het personage van de Koningin van de Nacht vertelt hij over het gevecht tussen dag en nacht, tussen de zon en de maan en over hoe beide nooit tegelijk kunnen schijnen. De fascinerende zangeres, stemkunstenares en theaterpersoonlijkheid Greetje Bijma zet haar schouders onder deze voorstelling. Samen met het Kinderkoor van de Vlaamse Opera en enkele jonge zangers brengt zij de dromen en verlangens van de Koningin en haar kinderen muzikaal tot leven.

FR Le Vlaamse Opera et Muziektheater Transparant adaptent La Flûte enchantée de Mozart en un récit animé pour le théâtre musical jeune public. Ce spectacle sur la lutte entre le jour et la nuit, le soleil et la lune, explique pourquoi ils ne peuvent jamais briller en même temps.

Gust Van den Berghe: regie Jan Van Outryve: muziek Kristien Dieltiens: tekst Hendrik Derolez: dirigent Greetje Bijma: zang Kinderkoor van de Vlaamse Opera: kinderkoor Anne Niepold: accordeon Conservatorium Antwerpen: instrumentaal ensemble Laura Wallrafen: vormgeving coproductie: Vlaamse Opera & Muziektheater Transparant — Een muziektheatervoorstelling voor families naar Die Zauberflöte van W.A. Mozart

The Flemish Opera and Muziektheater Transparant perform their child-friendly version of Mozart’s Magic Flute. This is a vivacious new narration for music theatre: a story about the battle between day and night, and the sun and the moon, and how the latter two can never shine simultaneously.

Edward Robert Hughes, Night with her Train of Stars and her Great Gift of Sleep

muziek theater

120

za / sam / sat

16.02.2013 20.00 Concertzaal

Barokksolistene The Early Joke / An Alehouse Session

€ 30 25 20 15

in samenwerking met MAfestival

Volgens Milan Kundera brengt humor de morele dubbelzinnigheid van de wereld aan het licht, en het fundamentele onvermogen van de mens om over anderen te oordelen. Dat humor gelijke tred houdt met de maatschappij is ook te horen in de muziekgeschiedenis. Violist Bjarte Eike en zijn Barokksolistene snuisteren in humoristisch repertoire van de 16e eeuw tot vandaag. Zo worden schunnige renaissancechansons afgewisseld met tongue in cheek amusement van Biber en Telemann, en pleegt de mysterieuze P.D.Q. Bach een schaamteloze aanslag op de lachspieren met zijn Iphigenia in Brooklyn. Uit de geestige virtuositeit en het aanstekelijke spelplezier van dit muzikale dreamteam ontstaat een spontane chemie die de hardnekkigste zuurpruim aan het lachen krijgt. Na afloop wordt het Concertgebouw omgetoverd tot een muzikaal ale house, uit Purcells Engeland gegrepen. Want de feilloze cocktail van geestrijk vocht, muziek en humor is van alle tijden.

Barokksolistene: Bjarte Eike: viool, artistieke leiding Peter Spissky: viool Milos Valent: altviool Thomas Pitt: cello Mattias Frostenson: violone Steven Player: gitaar, dans Hans Knut Sveen: klavecimbel Alexis Kossenko: fluit Helge Norbakken: percussie

Les Barokksolistene présentent le répertoire humoristique du XVIe siècle à aujourd’hui. Leur virtuosité pétillante et leur jeu communicatif fera rire le plus buté des rabatjoie. Le Concertgebouw se transformera ensuite en ale house inspirée de l’Angleterre de Purcell. FR

Barokksolistene present humorous music from the 16th century to the present day. This musical dream team’s witty virtuosity and infectious love of playing create a spontaneous chemistry that will soon have even the sourest sourpuss smiling. Afterwards, the Concertgebouw is transformed into a musical ale house, plucked directly from Purcell’s England.

Thomas Guthrie: bariton NN: zang — Georg Philipp Telemann (1681-1767) Suite in G ‘Burlesque de Quichotte’, TWV55:g10 P.D.Q. Bach (pseudoniem van Peter Schickele, 1935) Ipghigenia in Brooklyn Eine kleine Nichtmusik Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) Battaglia in D Andrea Gabrieli (?1532/3-1585) Anchor che col partire Chi’nde dara la bose Giorgio Mainerio (ca.1535-1582) Selectie uit Il primo libro di Balli Adriaan Willaert (ca.1490-1562) Vecchie letrose

kamer muziek

121

za / sam / sat

23.02.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Huelgas Ensemble Alla Battaglia!

Simon Van Damme

€ 30 25 20 15 ABO Vox

in samenwerking met BOZAR

Paul Van Nevel stond vorig seizoen nog uitgebreid in de Brugse schijnwerpers. Voor zijn nieuwe programma verkende hij krijgsmuziek uit heel Europa. Uiteraard resulteerde dat in tal van ontdekkingen en originele invalshoeken. Vanuit Frankrijk klinkt muziek van de onbekende Guillaume Costeley over het beleg van Calais (1558) en de bevrijding van Le Havre (1563), terwijl vanuit Duitsland de christelijke soldaten, in de woorden van Christoph Demantius, van zich laten horen in hun strijd tegen de Turken. Alessandro Striggio vertegenwoordigt Italië met een madrigaal, in het Engels vertaald door zijn tijdgenoot en polyglot Thomas Watson. De strijd wordt beslist met de Spaanse 'ensalada' La Justa van Mateo Flecha el Viejo. Die vierstemmige burleske verklankt een riddertoernooi vol trompetgeschal, aanmoedigingen en een vroom psalmvers tot slot.

Huelgas Ensemble: ensemble Paul Van Nevel: dirigent

FR Paul Van Nevel annonce pour son nouveau programme de la musique guerrière d’Europe, avec de nombreuses découvertes et perspectives originales. Quelques-uns de ses compositeurs favoris, comme Striggio, Demantius et Flecha, chantent la guerre et la victoire, les cœurs inaccessibles et l’amour véritable.

— Van Cupido’s pijlen tot Europese slagvelden: krijgslustige werken van Josquin des Prez, Alessandro Striggio, Christoph Demantius, Guillaume Costeley & Mateo Flecha el Viejo

For his new programme Paul Van Nevel explored the martial music of Europe. This naturally resulted in numerous discoveries and original approaches. In this concert, some of Van Nevel’s favourite composers, such as Striggio, Demantius and Flecha, sing about war and victory, unattainable hearts and true love.

Paul Van Nevel

vox

122

zo / dim / sun

24.02.2013 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Trio Khaldei Een Russisch in memoriam

Yves Senden

€ 15

Trio Khaldei: Barbara Baltussen: piano Pieter Jansen: viool Jeanne Maisonhaute: cello

Yevgeny Khaldei was de officiële fotograaf van het Stalinregime. Hij maakte beklijvende portretten van alle belangrijke Russische kunstenaars uit die tijd. Zijn levenslange zoektocht naar waarheid, echtheid en nuancering in moeilijke tijden geldt als inspiratiebron voor het Trio Khaldei. De drie jonge muzikanten hebben niet voor niets een bijzondere affiniteit met de Russische muziek van de eerste helft van de 20e eeuw – vooral met Shostakovich. Naast Tchaikovsky’s heerlijk melancholische Pianotrio in a, vertolken ze ook Shostakovich' beroemde Pianotrio nr. 2 in e. De componist schreef dit pakkende in memoriam in 1944 bij de dood van zijn beste vriend. De joodse thema’s uit de finale kregen door de gruwelijkheden van de Holocaust een bijkomende politieke en emotionele betekenis, als uiting van identificatie met een vervolgd volk.

FR Le Trio Khaldei a une affinité pour la musique russe de la première moitié du XXe siècle. Outre le magnifique et mélancolique Trio pour piano en La mineur de Tchaïkovski, ils interprèteront le Trio pour piano n° 2 en Mi mineur écrit par Chostakovitch en 1944 à la mort de son meilleur ami.

— Dmitry Shostakovich (1906-1975) Pianotrio nr. 2 in e, opus 67 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Pianotrio in a, opus 50

Trio Khaldei have a particular affinity for the Russian music of the first half of the 20th century. Besides Tchaikovsky’s deliciously melancholic Piano Trio in A, they also perform Shostakovich’s Piano Trio no. 2 in E, a touching in memoriam Shostakovich wrote in 1944, after the death of his best friend.

Trio Khaldei © Jan Locus

kamer muziek

123

124

M A A

125

vr / ven / fri

01.03.2013 20.00 Kamermuziekzaal

Gratis met een concertticket

Bartók – de laatste grote romanticus aan het klavier Lecture-performance door Jan Michiels

voor 07.03.2013 (anders € 5)

Dat Béla Bartók een van de belangrijkste componisten uit de 20e eeuw was, staat al lang niet meer ter discussie. Dat hij tevens een van de grootste pianisten uit die eeuw was, blijkt uit de vele pianorollen, plaat- en radio-opnames. Of het nu gaat om de oerenergie van de dansen uit de Tanz-Suite, de strenge ascese van de Vier Dialogen, de melancholie in Minor seconds, major sevenths, de Hongaarse wervelwind van Preludio All’Ungherese of de hervonden poëzie van Couperin: uit Bartóks creaties en her-creaties spreekt een gloeiende waarachtigheid. Het geheim hiervan laat zich niet kennen. Jan Michiels, die als geen ander thuis is in het 20e-eeuwse pianorepertoire, licht een tipje van de sluier. Deze lecture-performance bewijst dat Bartók niet het percussieve opzocht, maar integendeel wellicht een van de laatste grote romantici aan het klavier was.

FR Béla Bartók fut indéniablement un des compositeurs majeurs du XXe siècle. Ses rouleaux pour piano mécanique, enregistrements au disque ou radio, attestent qu’il en fut en outre un des plus grands pianistes. Le pianiste Jan Michiels démontre que Bartók est un des derniers grands romantiques du piano.

That Béla Bartók was one of the most important composers of the 20th century has long been beyond dispute. That he was also one of the greatest pianists of that century can be heard on the many piano rolls, radio recordings and records. Pianist Jan Michiels illuminates Bartók’s role as one the last great keyboard Romantics.

Béla Bartók

Focus Bartók

126

za / sam / sat

02.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Apocrifu Sidi Larbi Cherkaoui & A Filetta

Gloria Carlier

€ 30 25 20 15 ABO Dans Seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Wie Sidi Larbi Cherkaoui eerder aan het werk zag, weet dat deze choreograaf een uitgesproken voorliefde heeft voor eeuwenoude mystieke zang. In Apocrifu werkt hij samen met de zeven zangers van het vocaal ensemble A Filetta, specialisten van de Corsicaanse polyfonie. Hun spirituele gezangen vormen de achtergrond waartegen drie fantastische dansers, waaronder Sidi Larbi Cherkaoui zelf, tekeergaan. Apocrifu stelt het rationalisme van het westerse denken in vraag, maar ook de ontkenning van het lichaam in de meeste religies. Zowel de Talmoed, de Koran als de Bijbel worden onder de loep genomen. Deze drie geloofsboeken staan symbool voor de ruimere thematiek die Sidi Larbi Cherkaoui al langer onderzoekt: de intrinsieke gelijkwaardigheid van verschillende culturen en geloofsvisies. Tegenover de 'grote waarheden' plaatst hij liever de relativering en een opwaardering van de apocriefe teksten. En de schoonheid van lichamen in beweging. Een aanrader voor liefhebbers van pure dans én hemelse muziek.

Sidi Larbi Cherkaoui: choreografie Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Yasuyuki Shuto: dans A Filetta (Jean-Claude Acquaviva, José Filippi, Paul Giansily, Jean-Luc Geronimi, Ceccè Acquaviva, Maxime Vuillamier, Jean Sicurani): zang Luc Schaltin: lichtontwerp Herman Sorgeloos: scenografie Dries Van Noten: kostuums Filip Peeters: pop (in Bunraku-stijl) Nienke Reehorst, Satoshi Kudo: assistentie choreografie Guy Cools: artistiek advies

FR Dans Apocrifu, collaboration avec les sept chanteurs de l’ensemble vocal de polyphonie corse A Filetta, Sidi Larbi Cherkaoui questionne le rationalisme de la pensée occidentale et la négation du corps dans la plupart des religions. Le Talmud, le Coran et la Bible y sont étudiés de près. Recommandé aux amateurs de danse pure et de musique céleste !

Dans met livemuziek

productie: De Munt | La Monnaie (Brussel) coproductie: Festival de danse de Cannes

In Apocrifu, Sidi Larbi Cherkaoui collaborates with the seven singers of the vocal ensemble A Filetta, who sing Corsican polyphony. Apocrifu questions the rationalism of Western thought, but also the repudiation of the body in most religions. The Talmud, the Koran and the Bible are all scrutinised. Recommended for lovers of pure dance and heavenly music.

VOX

Apocrifu © Paolo Porto

127

do / jeu / thu

07.03.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Jan Michiels Janáček & Bartók

Jan Christiaens

€ 20 ABO Klavier

Milan Kundera schreef dat de kunst van zijn landgenoot Leoš Janáček eruit bestond ‘ongekende, nooit uitgedrukte emoties te vatten in al hun directheid‘. Janáček deed dit niet alleen in zijn beroemde opera’s als Jenůfa of Kát’a Kabanová, maar ook in zijn kleine, maar hoogst interessante piano-oeuvre. Net als Bartók liet hij zich voortdurend inspireren door de volksmuziek van zijn land. Beide componisten vernieuwden zo hun eigen harmonische, ritmische en melodische taal. De cyclus Auf verwachsenem Pfade of Op het overgroeide pad weerspiegelt de muziek uit Janáčeks geboortestreek Moravië. Jan Michiels plaatst Bartók en Janáček broederlijk naast elkaar en brengt van beiden een pianosonate in combinatie met enkele van hun belangrijkste klavierwerken.

FR Comme Bartók, Janáček n’a cessé de s’inspirer de la musique populaire de son pays. Les deux compositeurs renouvelèrent ainsi leur langage harmonique, rythmique et mélodique. Jan Michiels donnera de chacun une sonate pour piano, associée à quelquesunes de leurs œuvres majeures pour piano.

Jan Michiels: piano — Leoš Janáček (1854-1928) Im Nebel Auf verwachsenem Pfade Sonate 1.X.1905 Béla Bartók (1881-1945) Sonate, BB28 Im Freien, BB89 Neun kleine Klavierstücke, BB90

EN Like Bartók, Janáček regularly drew his inspiration from the folk music of his country. In this way, both composers ensured the freshness of their rhythmic, harmonic and melodic language. Jan Michiels plays a piano sonata by each composer, along with some of their most important keyboard works.

Jan Michiels

Focus Bartók

klavier

Ontdek klassieke en hedendaags klassieke muziek in uw regio! Op 31.01.2013 neemt het Concertgebouw u mee naar Opéra de Lille voor de opera Jenůfa van Leoš Janáček. Kijk op p. 234 voor de MuzeMuse-advertentie met meer informatie.

128

vr / ven / fri

08.03.2013 20.00 ConcertgebouwCLUB

Cole Porter / C’est Magnifique ! Wilfried Van den Brande & Jos Machtel Quartet

€ 20

Let’s misbehave, You’ve got that thing, I’ve got you under my skin – deze songs van Cole Porter staan stuk voor stuk in ons collectieve geheugen gegrift. Porters teksten spreken tot ieders verbeelding dankzij de onverwachte wendingen, de dubbele bodems en de originele rijm. In 2010 bracht de Antwerpse basbariton Wilfried Van den Brande een vijfdelige cd-box uit als tribuut aan de spitsvondige dandy uit de jaren 1920 en 1930. Van den Brande bracht ook al materiaal uit van Porter dat in de vergetelheid was geraakt en nooit eerder werd uitgegeven. In Brugge brengt hij een selectie van Porters populairste songs, maar ook van zijn minder bekende nummers. Het geheel praat hij aan elkaar met anekdotes over het leven en de tijd van deze songschrijver. Samen met het Jos Machtel Quartet ontvoert hij ons naar de glamoureuze muzikale en literaire wereld van Porter.

FR Let’s misbehave, You’ve got that thing, I’ve got you under my skin – ces chansons de Cole Porter sont chacune gravées dans notre mémoire collective. Le baryton-basse Wilfried Van den Brande propose avec le Jos Machtel Quartet une sélection des songs de Porter, émaillée d’anecdotes sur le dandy.

Let’s misbehave, You’ve got that thing, I’ve got you under my skin – each and every one of these Cole Porter songs is etched into our collective memory. Accompanied by the Jos Machtel Quartet, bassbaritone Wilfried Van den Brande performs a selection of Porter’s songs and links them together with anecdotes about this ever-popular dandy.

Wilfried Van den Brande: bas-bariton Jos Machtel Quartet: Bart Van Caenegem: piano Peter Hertmans: gitaar Jos Machtel: contrabas Klaas Balijon: drums — Songs van Cole Porter

Cole Porter © Cole Porter Trust

129

di / mar / tue

12.03.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Zehetmair Quartett Schubert, Schumann & Hindemith

Pieter Bergé

€ 20 ABO Kamermuziek ABO Schubert

Een groter contrast dan tussen de muziek van Franz Schubert, Robert Schumann en Paul Hindemith is nauwelijks denkbaar. Toch plaatst het Zehetmair Quartett, dat sedert de oprichting door sterviolist Thomas Zehetmair in 1994 tot de absolute wereldtop behoort, hen broederlijk naast elkaar. Schubert, zestien jaar en nét uit school, laat in zijn Strijkkwartet in Es duidelijk de invloed van zijn docenten onder wie Antonio Salieri horen. Hindemith daarentegen hanteert in het Strijkkwartet nr. 4 een neobarokke toonspraak waarin constructie, objectiviteit en vakmanschap centrale begrippen zijn. Vormen als de fuga of de passacaglia verwijzen rechtstreeks naar Bach en naar een muziek die de individuele emotie overstijgt. Na de pauze klinkt Schumanns razendsnel geschreven Strijkkwartet in F nr. 2, en hoewel de componist nauwelijks gewend was om voor strijkers te schrijven, was het een hoogtepunt in zijn ‘kamermuziekjaar’ 1842.

FR Difficile d’imaginer musiques plus contrastées que celles de Franz Schubert, Robert Schumann et Paul Hindemith. Le Zehetmair Quartett, créé par le violoniste Thomas Zehetmair en 1994, réunit pourtant en un même programme leurs quatuors à cordes, dont le lumineux Quatuor à cordes n° 2 de Schumann.

Focus Schubert

It is hard to imagine a greater contrast than that between the music of Franz Schubert and that of Paul Hindemith. And yet the Zehetmair Quartett, which has been counted among the world’s best since its founding in 1994 by star violinist Thomas Zehetmair, sets their string quartets fraternally side by side. After the interval we hear Schumann’s congenial String Quartet in F no. 2.

Zehetmair Quartett: Thomas Zehetmair: viool Kuba Jakowicz: viool Ruth Killius: altviool Ursula Smith: cello — Franz Schubert (1797-1828) Strijkkwartet in Es, D87 Paul Hindemith (1895-1963) Strijkkwartet nr. 4, opus 22 Robert Schumann (1810-1856) Strijkkwartet in F nr. 2, opus 41

Zehetmair Quartett © Keith Pattison

Kamer muziek

130

vr / ven / fri

15.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Emanon ensemble Petra Vermote & Wolfgang Rihm

Yves Knockaert

€ 20

in samenwerking met Ars Musica

Al enkele jaren nodigt het Emanon ensemble Vlaamse componisten uit om een nieuwe kamersymfonie voor hen te schrijven. Dergelijke opdrachten komen wel vaker voor, maar deze keer mag de componist in kwestie bovendien zelf een andere kamersymfonie van een internationale grootheid kiezen om haar of zijn werk in een concertprogramma te flankeren. Petra Vermote dacht hierbij aan Abgewandt 1 van Wolfgang Rihm. Als jonge componist reageerde deze Duitser met zijn werk tegen wat hij beschouwde als te complexe en te veel op structuralisme gerichte avant-gardemuziek. Zijn naam duikt dan ook al eens op in de context van een muzikale stroming die new simplicity wordt genoemd. Rihm combineert moeiteloos nieuwe compositietechnieken met een gevoel voor emotionaliteit en lyriek.

Emanon ensemble: ensemble Raf De Keninck: dirigent

FR L’ensemble Emanon a demandé à Petra Vermote de lui écrire une nouvelle symphonie de chambre et de choisir une œuvre pour l’accompagner : Abgewandt 1 de Wolfgang Rihm, un compositeur allemand qui combine les nouvelles techniques de composition avec une sensibilité pour l’émotivité et le lyrisme.

— Petra Vermote (1968) Kammersymphonie (creatie) Wolfgang Rihm (1952) Abgewandt 1 Chiffre II. Silence to be Beaten

Ensemble Emanon asked Petra Vermote to write them a new chamber symphony and to choose a work by an internationally renowned composer to be performed alongside it. Vermote chose Abgewandt 1, by Wolfgang Rihm, a German composer who effortlessly combines new composition techniques with emotion and lyricism.

Emanon ensemble

con tempo

131

za / sam / sat

16.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

B’Rock & Alexander Melnikov Mozart als ‘Jeunehomme’

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal Virtuoos ABO Classics

B’Rock: orkest Frank Agsteribbe: artistieke leiding Alexander Melnikov: piano

Het is haast onvoorstelbaar dat Mozart amper acht was toen hij zijn eerste symfonie componeerde. En toch wijst dit aanstekelijke werk onmiskenbaar vooruit naar de combinatie van energie en melancholie die zijn latere muziek zou typeren. Hoewel het net als zijn overige allervroegste composities zweemt naar modellen uit de oorden die hij als wonderkind met Europese renommee afschuimde, zette hij die voorbeelden meteen naar eigen hand. Mozart zou in ijltempo evolueren, wat B’Rock illustreert door muzikale momentopnames te maken van de componist als kind (KV16), adolescent (KV128) en jongvolwassene (KV271). Het pianoconcerto KV271 draagt de toepasselijke bijnaam ‘Jeunehomme’, weliswaar naar de vrouw voor wie het vermoedelijk werd gecomponeerd. In Alexander Melnikov vindt dit meesterwerk een gedroomde vertolker. Als klap op de vuurpijl speelt B’Rock Symfonie nr. 39 van Mozarts collega Joseph Haydn.

FR Mozart n’avait que huit ans quand il écrivit sa première symphonie. Le compositeur évolua ensuite à toute vitesse, ce que B’Rock illustre par des instantanés le montrant enfant (KV16), adolescent (KV128) et jeune adulte (KV271). Le concerto Jeunehomme trouve en Alexander Melnikov l’interprète idéal.

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 1 in Es, KV16 Symfonie nr. 16 in C, KV128 Pianoconcerto ‘Jeunehomme’ nr. 9 in Es, KV271 Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 39 in g, Hob.I:39

It is almost beyond belief that Mozart was only eight when he composed his first symphony. His subsequent evolution was extremely rapid. B’Rock illustrate this with musical ‘snapshots’ of Mozart as a child (KV16), as an adolescent (KV128) and as a young adult (KV271). Alexander Melnikov is the perfect person to interpret the wonderful Jeunehomme piano concerto.

Alexander Melnikov © Marco Borggreve

Orkestraal

132

wo / mer / wed

20.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Collegium Vocale Gent Mattheuspassie

Ignace Bossuyt

€ 50 39 28 17

Mattheuspassies hoor je tegenwoordig in alle soorten en maten: veel zangers of weinig, symfonisch bezet of eerder solistisch. Tussen de talloze concerten voor Pasen blijft de meeslepende interpretatie van Philippe Herreweghe een uniek staaltje van muzikaal kunnen. De dramaturgie van expressieve recitatieven, meeslepende aria's en overweldigende koorpassages krijgt onder zijn leiding extra glans, zeker ook dankzij een uitgelezen ploeg solisten, die hun plek krijgen temidden van een 24-koppig vocaal ensemble. Het verhaal van Jezus’ gevangenneming, proces en kruisdood ligt in de handen van de jonge tenor Maximilian Schmitt als evangelist, die in de pers wordt geroemd om zijn heldere, ontspannen geluid. De Christuspartij krijgt met bas-bariton Florian Boesch het nodige gewicht.

FR Philippe Herreweghe revient à Bruges pour donner la Passion selon saint Matthieu de Bach au Concertgebouw. La dramaturgie des récitatifs expressifs, des arias envoûtantes et des passages de chœur éblouissants reçoivent sous sa baguette un éclat supplémentaire, assuré aussi par d’extraordinaires solistes.

Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Maximilian Schmitt: tenor (evangelist) Florian Boesch: bas-bariton (Christus) Dorothee Mields, Hana Blažíková: sopraan Damien Guillon, Matthew White: altus Thomas Hobbs, Sebastian Kohlhepp: tenor Peter Kooij, Stephan McLeod: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mattheuspassie, BWV244

Philippe Herreweghe is back to perform Bach’s monumental St Matthew Passion in the Concertgebouw. In his hands the drama of its expressive recitatives, compelling arias and overwhelming chorales is given added lustre, enhanced even further by a superlative team of soloists.

Collegium Vocale Gent © Nan Melville

VOX

133

vr / ven / fri

22.03.13 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

24.03.13 Concertgebouw

Domein Mathilde Monnier

Mathilde Monnier ÂŠ Marc Coudrais

134

Mathilde Monnier genoot haar dansopleiding bij Viola Farber, danseres van het eerste uur bij Merce Cunningham, de meester van de postmoderne dans. In 1984 trok zij met een beurs naar New York om les te volgen bij Cunningham zelf. Terug in Frankrijk maakte zij haar eerste choreografieën, waarin zij resoluut de Amerikaanse dans de rug toekeerde. In 1994 werd ze benoemd tot hoofd van het Centre Chorégraphique National de Montpellier LanguedocRoussillon. Dit vormde meteen het begin van een reeks samenwerkingsverbanden met artiesten uit verschillende disciplines. Intussen is dit choreografisch instituut uitgegroeid tot een dynamisch onderzoekscentrum waar tal van jonge choreografen uit binnen- en buitenland tijdelijk onderdak vinden. Bij elke nieuwe voorstelling exploreert Mathilde Monnier ongewone aspecten van beweging en ontwikkelt zij een lichaamstaal waarin haar kijk op de wereld van vandaag vervat ligt. Het Domein Mathilde Monnier belicht diverse facetten van deze Franse choreografische persoonlijkheid. Ze brengt op vrijdag het bejubelde groepswerk Tempo 76. Op zaterdag krijgt het publiek de kans om een dansworkshop te volgen met de choreografe zelf. Na een gesprek en films over het leven en werk van Monnier, sluiten we het Domein op zondag af met Les signes extérieurs, een unieke voorstelling van Mathilde Monnier en twee andere dansers met livemuziek van en door jazzmuzikant Louis Sclavis.

domein mathilde monnier

Le Domaine privé Mathilde Monnier éclaire diverses facettes de la chorégraphe française, notamment à travers son travail de groupe Tempo 76, un entretien et des films sur sa vie et son œuvre, ou encore Les signes extérieurs, le spectacle de clôture sur une musique live du jazzman Louis Sclavis. FR

The Mathilde Monnier Domain explores the various sides of this French choreographic personality. It opens on Friday, with the group work Tempo 76, and includes a workshop, interview and films about Monnier, before it closes on Sunday, with Les signes extérieurs, a unique performance with live music, written and performed by jazz musician Louis Sclavis.

za 23.03.2013 / 14.00 / Studio 1 Workshop dans met Mathilde Monnier Droomt u ervan om een dansworkshop te volgen bij Frankrijks meest gerenomeerde choreografe? Tijdens haar Domein krijgt u de kans om bij Mathilde Monnier een workshop mee te maken, waarin een aantal van haar technieken zullen worden aangeleerd. U hoeft geen dansopleiding gevolgd te hebben, want ook nietprofessionele dansers zijn welkom. Max. 20 deelnemers / € 5 (geen korting) Meer info: www.concertgebouw.be/context

135

vr / ven / fri

22.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Tempo 76 Mathilde Monnier

Gloria Carlier

€ 20

Voor de choreografie van Tempo 76, op het ritme van de muziek van György Ligeti, vertrekt Mathilde Monnier van het begrip unisono of gelijktijdigheid in de dans. De choreografie is opgebouwd rond gestes, van de kleinste tics tot gigantische gebaren. Maar hoewel het geheel perfect en harmonieus oogt, zit er een subtiel addertje onder het gras en uit de choreografe kritiek op onze uniforme en kunstmatige samenleving. Monnier weet op meesterlijke wijze een triviaal gebeuren aan te wenden om de mens en de maatschappij onder de loep te nemen. Op een zonovergoten grasveld genieten negen dansers van hun vrijheid. Of zo ziet het er toch uit. Want al vlug wordt duidelijk dat het schijnbaar onbezonnen tafereel niet is wat het lijkt. De dansers proberen elk hun eigenheid te bewaren, maar worden opgeslokt door een omgeving die hen vreemd is. Tempo 76 is danstheater met een knipoog, vol subtiele poëzie en beweging.

Mathilde Monnier: choreografie Annie Tolleter: scenografie Yoann Demichelis, Herman Diephuis, Julien Gallée-Ferré, Jung-Ae Kim, Atacha Kouznetsova, Maud Le Pladec, I-Fang Lin, Arend Pinoy, Rachid Sayet: dans Olivier Renouf: geluidsontwerp Eric Wurtz: lichtontwerp Dominique Fabrègue: kostuums Herman Diephuis: artistiek advies productie: Festival Montpellier Danse 07, Théâtre de la Ville (Parijs), Festival d’Automne (Parijs), Culturgest (Lissabon), Steirischer Herbst (Graz), La Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois, Centre Chorégraphique National de Montpellier LanguedocRoussillon — Met muziek van György Ligeti

FR Pour la chorégraphie de Tempo 76, sur la musique de György Ligeti, Mathilde Monnier part du concept d’unisson ou de simultanéité en danse. La chorégraphie s’organise autour de gestes, du tic le plus infime aux mouvements amples, le tout dans une prairie baignée de soleil.

Domein Mathilde Monnier

In Tempo 76, set to music by György Ligeti, Mathilde Monnier explores the concept of unison in dance. Her choreography is built around gestures, from the tiniest to the most expansive, and all of this on a sun-drenched lawn. Everything appears harmonious, but where is the catch?

dans

Tempo 76 © Marc Coudrais

136

zo / dim / sun

24.03.2013 20.00 Concertzaal

Les signes extérieurs Mathilde Monnier & Louis Sclavis

19.15 Inleiding

€ 20 ABO Dans

Belgische première

Mathilde Monnier breit met dit project een vervolg aan het fascinerende proces waarmee ze reeds experimenteerde in onder meer Surrogate Cities en Tempo 76. Op scène plaatst ze autocue-beeldschermen die dienen als alternatieve muziek- en danspartituren voor de musici en dansers. Deze nieuwe vorm van notatietechniek staat vooral in dienst van een verkenning van beelden. Monnier gebruikt echter geen ‘dansbeelden’, maar beelden uit films, documentaires, politieke speeches, tv-shows, journaals en series. Les signes extérieurs is een gedanst concert van Monnier met Louis Sclavis, Frankrijks bekendste jazzklarinettist.

Mathilde Monnier & Louis Sclavis: concept Louis Sclavis: klarinet & saxofoon Gilles Coronado: gitaar Matthieu Metzger: saxofoon I-Fang Lin, Mathilde Monnier, Loïc Touzé: dans Eric Wurtz: lichtontwerp

FR Les signes extérieurs est un concert dansé créé par la chorégraphe Mathilde Monnier et le clarinettiste et saxophoniste jazz Louis Sclavis. À l’aide des images d’un prompteur placé devant danseurs et musiciens, Monnier progresse dans sa recherche d’une technique de notation alternative.

Domein Mathilde Monnier

Dans met livemuziek

Les signes extérieurs is a danced concert, created by choreographer Mathilde Monnier and jazz clarinettist-saxophonist Louis Sclavis. Using images placed on screens as visual scores for the dancers and musicians, Monnier moves a step further in her ongoing investigation into alternative notation techniques.

productie: Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Inclinaisons (Bordeaux), Jazz à la Villette (Parijs)

Les signes extérieurs © Marc Coudrais

zo 24.03.2013 / 15.30 / Kamermuziekzaal Interview met Mathilde Monnier & documentaires Mathilde Monnier laat u een kijkje nemen in haar meesterlijke en unieke choreografische universum tijdens een gesprek met een dansjournalist. Vervolgens kan u een aantal documentairefilms meepikken. Gratis met een ticket voor het Domein Monnier (anders € 5) (updates en meer info: www.concertgebouw.be/context)

137

do / jeu / thu

28.03.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Yves Senden

Niels Hap & Ivo Delaere Tussen melancholie en vernieuwing

€ 15

De jonge klarinettist Niels Hap studeerde in Freiburg bij niemand minder dan Jörg Widmann, een van de belangrijkste klarinettisten én componisten van vandaag. Geen wonder dat Hap met vuur de muziek van onze tijd wil verdedigen in zijn recital met de al even beloftevolle pianist Ivo Delaere. Zij koppelen Widmanns Fünf Bruchstücke en gloednieuwe werken van Irena Galindo Quero en Frederik Neyrinck aan grote klassiekers uit het repertoire voor klarinet en piano: de ontroerende Drei Romanzen van Robert Schumann, de expressionistische Vier Stücke, opus 5 van Alban Berg en Brahms' grote Sonate in f. Ondanks de zoete melancholie die deze onaards mooie, allerlaatste kamermuziek van Brahms kenmerkt, wijst ze met haar gebalde, vaak doorwrochte muzikale taal ook vooruit naar de muziek van het vroeg20e-eeuwse Wenen.

Niels Hap: klarinet Ivo Delaere: piano — Alban Berg (1885-1935) Vier Stücke, opus 5 Irena Galindo Quero (1985) creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge) Robert Schumann (1810-1856) Drei Romanzen, opus 94 Jörg Widmann (1973) Fünf Bruchstücke Frederik Neyrinck (1985) creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge) Schubert Echo VI Johannes Brahms (1833-1897) Sonate in f, opus 120 nr.1

FR Le clarinettiste Niels Hap a étudié à Fribourg auprès de Jörg Widmann. Avec le pianiste Ivo Delaere, il jouera des œuvres récentes et de grands classiques : les émouvantes Drei Romanzen de Schumann et la Sonate en Fa mineur, splendides dernières pages de musique de chambre de Brahms.

Young clarinettist Niels Hap studied under Jörg Widmann, one of the leading clarinettists and composers of our time. In this programme, he and pianist Ivo Delaere play both new works and great classics, including Schumann’s moving Drei Romanzen and Brahms’ Sonata in F, his beautifully unearthly last piece of chamber music.

Ivo Delaere & Niels Hap © Ankelien Kindekens

kamer muziek

138

vr / ven / fri

29.03.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Metropolis Brussels Philharmonic

Jan Vandenhouwe

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal Lyrisch

In 2010 ging tijdens de Berlinale Metropolis van filmmaker Fritz Lang opnieuw in première. De megaproductie uit 1927 is niet alleen de duurste en beroemdste Duitse film aller tijden, maar ook een van de mijlpalen in de filmgeschiedenis: voor deze vroege sciencefictionfilm waren 36.000 figuranten en 500 miniatuurwolkenkrabbers nodig. Metropolis vertelt het verhaal van een futuristische stad in het jaar 2026, waarin de mensen zijn opgedeeld in 'denkers' die in luxe boven de grond leven en 'werkers' die zwoegen in de mijnen. Vrijwel niemand kent vandaag echter de complete versie van de film, omdat Metropolis meteen na de première drastisch ingekort werd en de verloren gewaande scènes pas in 2008 in een archief in Argentinië opdoken. Bij de nieuw gerestaureerde versie speelt Brussels Philharmonic live de originele muziek van Gottfried Huppertz, een rijke laatromantische orkestpartituur in de lijn van Mahler en Strauss.

FR Metropolis de Fritz Lang, très onéreuse mégaproduction allemande de 1927, a marqué l’histoire du cinéma. Le Brussels Philharmonic accompagne la projection de la version restaurée avec la musique originale de Gottfried Huppertz, une riche partition d’orchestre dans la lignée de Mahler et Strauss.

Brussels Philharmonic: orkest Ernst Van Tiel: dirigent — Gerestaureerde Duitse stomme film van Fritz Lang uit 1927 met livemuziek van Gottfried Huppertz

BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie (vanaf 30 personen) Info & formules op p. 210

The mega-production Metropolis is the most famous and most expensive German film ever made and a milestone in film history. To accompany this newly restored version, the Brussels Philharmonic plays Gottfried Huppertz’ original music: a rich, lateRomantic orchestral score, reminiscent of Mahler and Strauss.

Metropolis, Fritz Lang (1927)

orkestraal

139

140

A P R

141

do / jeu / thu

04.04.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Leif Ove Andsnes Beethoven, Chopin & Liszt

Jan Christiaens

€ 30 25 20 15 ABO Klavier ABO Classics

De Noorse pianist Leif Ove Andsnes is een van de interessantste pianisten van zijn generatie en weet het publiek steevast te overtuigen met zijn transparante en intelligente pianospel. De laatste jaren staat Beethoven steeds vaker centraal in Andsnes’ recitals, concertouitvoeringen en opnames. In Brugge speelt hij twee minder bekende sonates van Beethoven. Net als diens tweedelige Sonate in F, lichtvoetig en humoristisch van toon, luidt de Sonate in A een nieuwe stijlperiode in. Hierin illustreert Beethoven een complete beheersing van vorm, textuur en tonaliteit en ondermijnt hij de conventies door werken van opmerkelijke diepgang en schoonheid te creëren. Chopins virtuoze Nocturne in c en diens vierde Ballade, culminatiepunt van de romantische muziek en al een vooruitblik naar het impressionisme flankeren Beethovens sonates. Liszts minder bekende meesterwerk Pensée des morts en Bartóks Suite vervolledigen het programma.

FR Le pianiste norvégien Leif Ove Andsnes sait convaincre le public par son jeu transparent et intelligent. Dans son récital, il jouera deux sonates peu connues, mais très importantes, de Beethoven aux côtés d’œuvres de Bartók, de Chopin et de Liszt.

Leif Ove Andsnes: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate in F, opus 54 Sonate in A, opus 101 Béla Bartók (1881-1945) Suite, opus 14, BB70 Franz Liszt (1811-1886) Pensée des morts uit Harmonies poétiques et religieuses nr. 4 Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne in c, opus 48 nr. 1 Ballade in f, opus 52 nr. 4

Norwegian pianist Leif Ove Andsnes’ transparent and intelligent piano playing always captivates audiences. In this recital he places two lesser-known, but extremely important Beethoven sonatas alongside works by Bartók, Chopin and Liszt.

Leif Ove Andsnes © Özgür Albayrak

focus bartók

Klavier

142

wo / mer / wed

10.04.13 — za / sam / sat

MORE MUSIC!

13.04.13 Concertgebouw

MORE MUSIC! 143

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Music in Mind / Festival of Imaginative Music is niet meer. Met More Music! tekenen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge vanaf 2013 voor een nieuwe, jaarlijks terugkerende coproductie, die verder gaat op hetzelfde elan. Een boeiende ontmoeting op het raakpunt van op het eerste zicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken word performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Twee headliners worden nu al bekendgemaakt. Met Ryoji Ikeda strikt het festival de wereldbekende Japanse multimediakunstenaar. Zijn nieuwste productie Superposition houdt weer het midden tussen beeldende kunst, klankkunst en performance. De term vernieuwend wordt na het ervaren van Ikeda’s messcherpe projecten niet langer licht gebruikt. Goran Bregovic hoeven we u dan weer niet meer voor te stellen. Zijn opzwepende en tegelijk erg intense muziek ademt de natuur en volksaard van de Balkan. Ook bij zijn concerten denkt u er zó de filmbeelden bij. De rest van de affiche wordt in een latere fase bekendgemaakt in het Concertgebouw en op de website.

Cactus Muziekcentrum et Concertgebouw Brugge lancent en 2013 More Music!, co-production annuelle dans la lignée de Music in Mind. Une rencontre passionnante de mondes musicaux a priori divergents. Déjà à l’affiche en avril 2013 : le Japonais Ryoji Ikeda et le compositeur des Balkans Goran Bregovic. FR

MORE MUSIC!

144

From 2013, Cactus Muziekcentrum and Concertgebouw Brugge collaborate in a new annual coproduction, More Music!, an exciting exploration of the common ground between seemingly divergent musical worlds. Already announced for April 2013: world-famous Japanese multimedia artist Ryoji Ikeda and charismatic Balkan composer Goran Bregovic.

wo / mer / wed

10.04.2013 20.00 Concertzaal

Superposition Ryoji Ikeda

Belgische première € 15

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Japans meest vooraanstaande elektronicacomponist en multimediakunstenaar Ryoji Ikeda is voor de tweede maal te gast in het Concertgebouw. Met zijn succesvolle concert Datamatics verblufte hij tijdens Ars Musica 2010 het Brugse publiek door de puurheid van zijn artistieke ideeën en de verschillende lagen van zijn creaties. Superposition bekijkt de realiteit van de natuur en onze visie daarop op een atomische schaal en is geïnspireerd op de wiskundige noties van de kwantummechanica. Voor het eerst verschijnen in zijn werk mensen, die samen met videobeelden, muziek en technologische installaties in superpositie tot elkaar staan. Superposition bevraagt de grenzen tussen muziek, beeldende en multimediale kunsten en verrast door de onophoudelijke stroom van data en invloeden. Een concert van Ikeda moet u letterlijk ‘ondergaan’, het is altijd een zeer intense fysieke ervaring, die u stof tot nadenken geeft.

Ryoji Ikeda: concept, compositie & regie NN: uitvoering Tomonaga Tokuyama, Norimichi Hirakawa: computer graphics, programmering Daisuke Sekine, Tsuyoshi Tane: architecturaal ontwerp Naoki Ise: vormgeving Tomonaga Tokuyama: technische coördinatie

FR Ryoji Ikeda, compositeur de musique électronique et artiste multimédia japonais, revient au Concertgebouw. Superposition sonde les frontières entre musique, arts plastiques et multimédias, et surprend par le flot de données et d’influences. Les concerts d’Ikeda sont une expérience physique intense.

MORE MUSIC!

Japan’s leading electronic composer / multimedia artist Ryoji Ikeda visits the Concertgebouw a second time. Superposition questions the boundaries between music, visual art and multimedia arts and overwhelms with a stream of data and influences. Ikeda’s physically intense performances literally have to be ‘undergone’.

opdrachtcompositie voor Festival d’Automne (Parijs) coproductie: Festival d’Automne (Parijs), Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Parijs), Concertgebouw Brugge, Festival de Marseille / Marseille 2013, EPPGH La Villette (Parijs), Kyoto Experiment, YCAM (Yamaguchi, Japan), ZKM (Karlsruhe), Le Manège (Maubeuge)

CON TEMPO

145

do / jeu / thu

11.04.2013 20.00 Concertzaal

Champagne for Gypsies Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra

€ 40 32 24 16

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Na het succesvolle openingsconcert van het culturele stadsfestival Brugge Centraal in 2010 is de beroemdste hedendaagse Balkancomponist opnieuw te gast in het Concertgebouw. Goran Bregovic verwierf vooral bekendheid met zijn soundtracks voor de films van regisseur Emir Kusturica. In het najaar van 2013 presenteert Bregovic met zijn Wedding and Funeral Orchestra een persoonlijke versie van Orfeo. Orfeo di Bregovic wordt een origineel werk met muziek die varieert van ‘enthousiast’ tot ‘waanzinnig dansbaar’ en met een minimum aan decor en kostuums. Bregovic plaatst Orfeo in een hedendaagse context, en laat het deels in Gypsy, deels in het Italiaans zingen. Speciaal voor More Music! brengt hij een premièreconcert dat put uit zijn nieuwe album Champagne for Gypsies, aangevuld met enkele voorproefje uit deze Orfeo.

Goran Bregovic: compositie, gitaar, synthesizer, vocals

FR Tout spécialement pour More Music!, Goran Bregovic, le plus célèbre compositeur contemporain des Balkans, donnera avec son Wedding and Funeral Orchestra un concert rassemblant des extraits du nouvel album Champagne for Gypsies, et un avantgoût de son Orfeo.

The Goran Bregovic Wedding and Funeral Ensemble bestaat uit: Zigeuner-brassband: Bokan Stankovic: trompet, fluit Dalibor Lukic: trompet Stojan Dimov: saxofoon, klarinet Milos Mihajlovic: trombone Aleksandar Rajkovic: trombone Bulgaarse stemmen: Ludmila Radkova-Trajkova, Daniela RadkovaAleksandrova Mannensextet: Dejan Pesic, Nenad Cica, Igor Arizanovic: tenor Vladimir Rumenic: bariton Dusan Ljubinkovic, Sinisa Dutina: bas

Especially for More Music!, Goran Bregovic – the Balkans’ most famous contemporary composer – is bringing his celebrated Wedding and Funeral Orchestra to Bruges. They will perform a concert based on Bregovic’s new album Champagne for Gypsies, together with some previews from his Orfeo.

Strijkkwartet: Ivana Matejic, Bojana Jovanovic: viool Sasa Mirkovic: altviool Tatjana Jovanovic-Mirkovic: cello Dusan Vasic: geluid

Goran Bregovic © Silke Babic

more music!

con tempo

146

do / jeu / thu

18.04.2013 20.00 Concertzaal scène 19.15 Inleiding door

Les Gestes Isabelle Van Grimde & Arne Deforce

Gloria Carlier

€ 20 ABO Dans

Belgische première

De Canadese choreografe Isabelle Van Grimde verweeft hedendaagse dans met beeldende kunst, poëzie en hedendaagse muziek. Improvisatie en de wisselwerking tussen choreografie en muziek zijn bij haar de sleutelwoorden. Samen met componist Sean Ferguson duwt ze de dialoog tussen dans en muziek naar een hoogtepunt in het choreografische concert Les Gestes. Op scène zien we een onverwacht strijkkwartet, tot ieders verrassing samengesteld uit twee muzikanten (waaronder de cellist Arne Deforce) en twee danseressen. Deze laatste twee zijn uitgerust met digitale muziekinstrumenten die hun lichaam omkransen. Les Gestes is een unieke zintuiglijke ervaring die grenzen doet vervagen en waarin de gebundelde krachten van muziek en dans een hoogtepunt bereiken. Ontdek de raakvlakken tussen technologie en traditie in deze opmerkelijke fusie van lichaam en geluid.

Isabelle Van Grimde: choreografie & artistieke leiding Sean Ferguson: componist & muzikale leiding Soula Trougakos, Sophie Breton: dans Arne Deforce: cello NN: altviool D. Marcelo Wanderley: onderzoek Jo Malloch, Marlon Schumacher, Ian Hattwick: assistentie onderzoek

FR Dans ce concert chorégraphique de la chorégraphe canadienne Isabelle Van Grimde et du compositeur Sean Ferguson, le dialogue entre danse et musique touche au paroxysme. Deux musiciens (dont le violoncelliste Arne Deforce) et deux danseuses font des Gestes une expérience sensorielle unique.

Dans met livemuziek

in samenwerking met VGCs, le Centre interdisciplinaire de recherche en musique média et technologie (CIRMMT) en l’École de musique Schulich de l’Université McGill (Montréal) coproductie: Concertgebouw Brugge & l’Agora de la Danse (Montréal)

In this choreographic concert by Canadian choreographer Isabelle Van Grimde and composer Sean Ferguson, the dialogue between dance and music is pushed to new heights. Two musicians and two dancers interact in real time with the musical score of the choreography. Les Gestes is a unique, cuttingedge sensory experience.

con tempo Les Gestes © Robert Desroches

147

zo / dim / sun

21.04.2013 10.30 Concertgebouw

Een Hongaarse happening Levente Kende, Tcha Limberger & Het Collectief

€ 25

Diverse topensembles en -muzikanten gaan op zoek naar de invloeden van de Centraal-Europese volksmuziek op enkele van de grootste componisten van de vorige eeuw. De pianist Levente Kende, die dit seizoen tijdens drie concerten in deSingel (Antwerpen), de Handelsbeurs (Gent) en Concertgebouw Brugge de integrale pianomuziek van Bartók vertolkt, speelt in Brugge zijn meest volkse klavierwerken. Het Collectief brengt Hongaarse kamermuziek van Bartók, Liszt en Kodály tot Ligeti, Kurtág en Eötvös. Het Kalotaszeg Trio ten slotte, genoemd naar de regio in Transsylvanië waar Bartók veel opnames van folkloremuziek maakte, speelt Hongaarse en Roemeense muziek en zigeunerrepertoire. Het Concertgebouw baadt een dag lang in de sfeer en geest van Centraal-Europa.

Levente Kende: piano Het Collectief: Toon Fret: fluit Benjamin Dieltjens: klarinet Wibert Aerts: viool Martijn Vink: cello Thomas Dieltjens: piano Kalotaszeg Trio: Tcha Limberger: viool, zang Rudolf Toni: altviool Viktor Berki: contrabas — Hongaarse kamermuziek van Béla Bartók, Franz Liszt, Zoltán Kodály, György Ligeti, György Kurtág en Peter Eötvös & Hongaarse en Roemeense volksmuziek

Pas Bartók Piano-integrale € 48 (geen korting), zie p. 207

Detailprogramma volgt in het Concertgebouwmagazine en op de website FR La musique populaire d’Europe centrale influença de grands compositeurs du siècle dernier. Levente Kende joue des pièces pour piano de Bartók, Het Collectief la musique de chambre de Bartók, Liszt, Kodály, Ligeti, Kurtág et Eötvös, et le trio Kalotaszeg de la musique hongroise, roumaine et tzigane.

Several top musicians explore the influence of Central European folk music on Franz Liszt and some of the greatest 20th century composers. Levente Kende plays Bartók’s most folk-inspired keyboard works. Het Collectief perform chamber music from Bartók, Liszt and Kodály to Ligeti, Kurtág and Eötvös. The Kalotaszeg Trio perform Hungarian and Romanian works and gypsy music.

Tcha Limberger © Dave Kelbie

HONGAARSE LUNCH Themalunch in buffetvorm Focus Bartók

kamer muziek

klavier

12.40-14.00 / Forum 6 / € 26, inclusief wijn, frisdrank en koffie (geen korting) / reservatie noodzakelijk vóór wo 17.04.2013 (vegetarisch mogelijk op aanvraag bij reservatie)

148

zo / dim / sun

21.04.2013 14.00 & 17.00 Studio 1

Burcht (werktitel) Performance / installatie voor families

€ 12 / € 6 voor -26 j.

Voor kinderen vanaf 8 jaar

BRANDUNG is de artistieke broedplaats van theatermakers Philippe Annaert en Jelle Marteel. Het duo vertrekt vaak vanuit een specifieke locatie om vorm te geven aan hun voorstellingen. Voor Nachtscènes in 2010 bedacht het Oostendse podiumkunstencollectief in een claustrofobische bunker in het Concertgebouw de korte, maar fel gesmaakte performance Sehnsucht. Voor deze nieuwe creatie-opdracht laten ze zich inspireren door Hongaarse volksverhalen en sprookjes. Met de nieuwsgierigheid van een kind en een ontembare ontdekkingsdrang als leitmotief, werkt BRANDUNG een performance / installatie uit waarmee ze zowel kleine als grote kinderen willen beroeren. Met mythische figuren Blauwbaard en Judith als centrale personages en met de muziek van onder andere Béla Bartók, Zoltán Kodály en Péter Eötvös in de oren, creëren de heren van BRANDUNG de poëtische en beeldende ervaring Burcht.

BRANDUNG met onder meer Philippe Annaert & Jelle Marteel

FR Avec les figures mythiques de Barbe-Bleue et Judith pour personnages principaux et les musiques de Béla Bartók, Zoltán Kodály et Péter Eötvös, BRANDUNG crée l’expérience plastique et poétique Burcht (forteresse) pour enfants petits et grands (à partir de 8 ans).

coproductie: Concertgebouw Brugge — Muziek van onder andere Béla Bartók, Zoltán Kodály & Péter Eötvös

With mythical figures Bluebeard and Judith as central characters, and to the music of composers such as Béla Bartók, Zoltán Kodály and Péter Eötvös, the lads of BRANDUNG create the poetic and visual experience Burcht (castle), for children both young and old (8+ years).

Blauwbaard, gravure van Gustave Doré

Focus Bartók

muziek theater

149

vr / ven / fri

26.04.13 — zo / dim / sun

28.04.13

Gruuthuse Brugge in het jaar 1400

Concertgebouw

Gruuthuse-handschrift © Koninklijke Bibliotheek, Den Haag

150

in samenwerking met Musea Brugge

Het Gruuthuse-handschrift (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), een belangrijke bron voor de Middelnederlandse literatuur, stelt ons al sinds de herontdekking in 1840 voor een gigantische puzzel. Het handschrift werd rond 1400 in Brugge samengesteld en lange tijd ging men ervan uit dat Lodewijk van Gruuthuse het in bezit heeft gehad – vandaar de naam – maar zeker is dat niet. Ook zijn er heel wat verwijzingen naar Brugge in terug te vinden: teksten refereren onder meer aan de opstand van het Vlaamse proletariaat onder leiding van de stad Gent tegen graaf Lodewijk van Male, en het taalgebruik is bij momenten toch plaatselijk te noemen, maar tegelijk komen ook internationale genres over de hoofse liefde aan bod. Op de figuren van Jan Moritoen en Jan van Hulst na ontbreken details over de meeste auteurs, al kunnen we aannemen dat de liederen door de amateurdichters van de eerste Brugse rederijkerskamer zijn geschreven. Het grootste raadsel is toch wel de muziek, waaronder het beroemde Egidiuslied en Aloeette. Er zijn maar enkele voorbeelden te vinden van een gelijkaardige streepjesnotatie, die niet veel meer dan een suggestie geeft van ritme en melodie. Ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Gruuthuse Bruggemuseum stelt Concertgebouw Brugge drie dagen lang de muziek uit het handschrift op de voorgrond. Reconstructies op basis van jarenlang onderzoek klinken naast improvisaties vertrekkend vanuit de mysterieuze notatie en vanuit het 14e-eeuwse Vlaamse en Europese repertoire dat al dan niet in Brugge heeft geklonken.

En marge d’une nouvelle exposition au musée Gruuthuse - Bruggemuseum, le Concertgebouw Brugge met trois jours à l’honneur le manuscrit de Gruuthuse, mêlant des textes sur la Flandre et Bruges et de célèbres mélodies comme Egidiuslied et Aloeette. Sa mystérieuse notation ne fait que suggérer rythme et mélodie. FR

Weekendpas Gruuthuse € 45 Discoverykorting -50% Seniorenkorting € 10

gruuthuse

151

The Gruuthuse manuscript contains texts that refer to Flanders and Bruges and famous melodies, such as the Egidius song and Aloeette. The mysterious stroke notation only gives a suggestion of the melody and rhythm. In honour of the new exhibition in the Gruuthuse - Bruggemuseum, Concertgebouw Brugge is featuring the music of the manuscript for three days.

vr / ven / fri

26.04.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

ClubMediéval Wereldstad Brugge

Sofie Taes

€ 20 Weekendpas Gruuthuse € 45

in samenwerking met Musea Brugge

De liederen in het Gruuthuse-handschrift vormen, ondanks de mysterieuze streepjesnotatie die soms meer vragen dan antwoorden oproept, de grootste en oudste collectie met genoteerde muziek die in het Nederlands is overgeleverd. ClubMediéval contrasteert de eenstemmige muziek uit het manuscript met repertoire uit de rest van Europa en gaat op zoek naar parallellen. Artistiek leider Thomas Baeté kwam uit bij Paolo da Firenze, Oswald von Wolkenstein en de anonieme componisten van de midden- tot laat-14e-eeuwse Rossi Codex. Extra interessant is de meerstemmige muziek van Guillaume de Machaut, indertijd een van Europa’s muzikale supersterren, want Lodewijk van Gruuthuse bewaarde ook diens werken in zijn omvangrijke muziekbibliotheek. Dit programma beweegt zich op het raakvlak tussen monodie en polyfonie, de spannende overgang van een- naar meerstemmige vocale muziek.

ClubMediéval: Olalla Alemàn, Francesca Cassinari, Markéta Cukrová, Raffaele Giordani, Daan Verlaan, Raphael DeCock: zang Guillermo Pérez: organetto Elisabeth Seitz: psalterium Thomas Baeté: vedel & artistieke leiding

FR ClubMediéval confronte les chants monodiques du manuscrit de Gruuthuse à la musique polyphonique du reste de l’Europe. Paolo da Firenze, Oswald von Wolkenstein et les compositeurs anonymes du Codex Rossi (milieu-fin du XIVe siècle) voisinent avec Guillaume de Machaut, les musiques duquel étaient aussi présentes dans la bibliothèque du Gruuthuse.

gruuthuse

— Liederen uit het Gruuthuse-manuscript in hun Europese context, o.a. uit de Rossi en Squarcialupi Codices

ClubMédieval compare and contrast the monophonic songs of the Gruuthuse manuscript with monophonic and polyphonic music from the rest of Europe. Paolo da Firenze, Oswald von Wolkenstein and the anonymous composers of the mid-to-late 14th century Rossi Codex are presented alongside Guillaume de Machaut, whose music was also kept in the Gruuthuse library.

ClubMediéval © Koen Broos

vox

152

za / sam / sat

27.04.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

graindelavoix Gruuthuse: tussen de streepjes

Sofie Taes

€ 20 Weekendpas Gruuthuse € 45

in samenwerking met Musea Brugge

Al jaren breken wetenschappers zich het hoofd over het hoe en waarom van de muziek in het Gruuthusehandschrift. Wie beter dan Björn Schmelzer voor een eigengereide second opinion? Volgens hem werd de streepjesnotatie niet gebruikt om praktische redenen, of omwille van de uitvoeringspraktijk, maar vanwege haar representatieve kracht. Enerzijds straalt ze eenvoud uit, en anderzijds onleesbaarheid en hermetisme. De uitvoerders, dichters en makers van het manuscript waren uitstekend op de hoogte van de muziek van hun tijd en hadden dus kunnen kiezen voor een beter interpreteerbare notatie als ze dat wilden. graindelavoix biedt op basis van recent historisch-sociologisch onderzoek van Jan Dumolyn een radicaal nieuwe visie op deze liederen, die voor het eerst rekening houdt met de sociologische implicaties van het manuscript, zijn ontstaansgeschiedenis en receptie.

graindelavoix: Björn Schmelzer: artistieke leiding & zang Els Van Laethem, Silvie Moors, Albert Riera, Marius Peterson: zang Lluis Coll y Trulls: cornetto Elisabeth Seitz: psalterion Thomas Baeté: vedel Jan Van Outryve: luit, guiterne Floris De Rycker: luit

FR Selon Björn Schmelzer, la notation du manuscrit de Gruuthuse ne fut choisie ni pour des raisons pratiques ni par respect de la pratique d’exécution, mais pour sa force de représentation – à la fois simple, illisible et hermétique. graindelavoix propose une vision totalement nouvelle de ces chansons.

Gruuthuse

According to Björn Schmelzer, the stroke notation of the Gruuthuse manuscript was not used for practical reasons, or because of performance practice, but because of its representative power. On the one hand it radiates simplicity, but on the other illegibility and hermeticism. graindelavoix proffer a radical new vision of these songs.

— Een nieuwe interpretatie van de liederen uit het Gruuthuse-handschrift

graindelavoix

VOX

153

zo / dim / sun

28.04.2013 16.00 Concertzaal scène 14.00 Lecture-performance

Fala Música Meer es in u. Gruuthuse-rondelen

(zie p. 155)

€ 20 Weekendpas Gruuthuse € 45

in samenwerking met Musea Brugge

Weinig ensembles zijn zo nauw betrokken bij muziekwetenschappelijk onderzoek als het Nederlandse Fala Música. Maurice van Lieshout heeft jarenlang met de onlangs overleden onderzoekster Ike de Loos gespeurd naar sleutels om de streepjesnotatie in het Gruuthusehandschrift te ontcijferen en waar mogelijk het resultaat meteen tot klinken gebracht. Voor dit concertweekend richt de groep zich op de rondelen, een genre binnen het manuscript dat extra lastig te ontcijferen was doordat er veel meer streepjes in de melodie zitten dan lettergrepen in de tekst. Mede om deze reden worden deze liederen zelden of nooit uitgevoerd. De spreekwoordelijke uitzondering op de regel is het Aloeette-lied, dat zeer weinig streepjes telt. Hoe uitzonderlijk mooi dit simpele lied is, zal duidelijk blijken tussen de andere, veel steviger gereconstrueerde rondelen. Ook het Egidiuslied zal in dit concert te horen zijn, in een nieuwe versie van Ike de Loos.

Fala Música: Paulien van der Werff, Bram Verheijen: zang Hans Lub: vedel Martin Erhardt: orgel Constance Allanic: harp Maurice van Lieshout: blokfluit

FR Peu d’ensembles s’intéressent autant à la recherche musicologique que Fala Música. Avec la chercheuse Ike de Loos, ils ont recherché les clés permettant de déchiffrer la notation du manuscrit Gruuthuse. Pour ce week-end de concerts, l’ensemble se tourne vers les rondeaux, un genre rarement interprété.

gruuthuse

Few ensembles are as closely involved in scientific research as the Dutch ensemble Fala Música. Together with researcher Ike de Loos, they searched for the key to understanding the stroke notation of the Gruuthuse manuscript. In this concert weekend, they focus on Gruuthuse’s reconstructed but seldom performed rondeaux, a particularly difficult genre to decipher.

— Rondelen uit het Gruuthuse-handschrift

vox

154

vr / ven / fri

26.04.13 — zo / dim / sun

28.04.13

Context Gruuthuse

in samenwerking met Musea Brugge

Liederlijk minnen en hoofs verlangen Bladeren in het Gruuthuse-handschrift

Het Gruuthuse-manuscript Lecture-performance door Björn Schmelzer

Brugge circa 1400. Een onbekende opdrachtgever laat enkele kopiisten gedichten, gebeden en liederen bundelen in wat vandaag het Gruuthuse-handschrift heet. Egidius waer bestu bleven is wellicht het bekendste lied uit de bundel. Jarenlang bleef het handschrift in privébezit tot het in 2007 werd aangekocht door de Koninklijke Bibliotheek in Den Haag. In 2013 komt het Gruuthuse-handschrift naar Brugge terug voor de tentoonstelling Liederlijk minnen en hoofs verlangen.

Van de drie Gruuthuse-interpretaties roept die van graindelavoix toch wel de meeste vragen dus. Hoog tijd dus om Björn Schmelzer, het brein achter die aanpak, aan het woord te laten. Hij zal het hoe en waarom van wat u hoort aanstippen, maar brengt ook de Lage Landen in de middeleeuwen ter sprake. Schmelzer put voor deze lecture-performance uit zijn ruime kennis van vroege (volks)repertoires uit heel Europa. zondag 28.04.2013 / 14.00 / Studio 1

De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar Brugge en de Nederlanden omstreeks 1400. Unieke kunstvoorwerpen uit die periode brengen de teksten en thema’s uit het handschrift tot leven. Ze schetsen een beeld van het culturele, religieuze en sociale klimaat in de late 14e en vroege 15e eeuw in een internationale handelsstad. Onbetamelijk en hoofs, gezongen en gepreveld, ambachtelijk en bevlogen, aards en hemels: het Gruuthuse-handschrift heeft vele facetten …

Gratis met een Gruuthuse-concertticket (anders € 5)

— Museum Ontdek Gruuthuse en zijn familie in Brugge! Met een Gruuthuse-concertticket kan u het interactief museum Historium Brugge bezoeken aan reductietarief (€ 10 i.p.v. € 11), geldig van vrijdag 26.04.2013 - vrijdag 31.05.2013

vrijdag 22.03.2013 - zondag 23.06.2013 / 9.30-17.00 (gesloten op maandag) Gruuthuse - Bruggemuseum, Dijver 17, 8000 Brugge Met een Gruuthuse-concertticket kan u de tentoonstelling bezoeken aan reductietarief (€ 6 i.p.v. € 8) www.museabrugge.be

—

gruuthuse

155

156

M E I

157

do / jeu / thu

02.05.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Jos van Immerseel Schubert. Klavierwerken

Sofie Taes

€ 20 ABO Anima Eterna Brugge

Stilzitten is geen optie bij Schuberts zestien vrolijke Deutsche Tänze. De set pianominiatuurtjes is echte feestmuziek, ideaal om een elegante avond mee op te vrolijken. Muziekdrukkers keken dan ook gretig uit naar zulke kleine werken, want ze wisten hoe het publiek ervan zou smullen. Met de nogal speelse titel Impromptu voor de vier werken in opus 90 leidde uitgever Haslinger Schubert-fans handig om de tuin. Zelf zou de componist de volwassen, kloeke stukken waarschijnlijk een andere benaming hebben gegeven, want kleinschalig – of spontaan – zijn ze allerminst. Evenzo voor zijn Sonate in Bes, Schuberts laatst voltooide instrumentale werk. Het stuk ademt de naderende dood van zijn componist en het lijkt te willen troosten met enkele van zijn mooiste noten. Met deze drie rijpe werken sluit Jos van Immerseel zijn bijdrage aan de Focus Schubert van het Concertgebouw af.

FR Avec ces trois dernières pièces, Jos van Immerseel refermera son année Schubert, débutée par une lecture-performance. Ce récital associe l’ambiance insouciante et légère des Danses allemandes et l’atmosphère contemplative de la Sonate en Si bémol majeur et des quatre Impromptus, opus 90.

Jos van Immerseel: piano (J.N. Tröndlin, Leipzig, ca.1830) — Franz Schubert (1797-1828) 16 Deutsche Tänze, D783 4 Impromptus, opus 90, D899 Sonate in Bes, D960

With these three late works, Jos van Immerseel brings to an end his Schubert Year, which began with a lecture-performance. This recital programme contrasts the carefree, highspirited ambiance of the Deutsche Tänze with the contemplative atmosphere of the Sonata in B-flat and the four mature Impromptus of opus 90.

Jos van Immerseel © Alex Vanhee

Focus Schubert

Anima Eterna Brugge

klavier

158

za / sam / sat

04.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Katherina Lindekens

Ensemble Sette Voci & Peter Kooij Schubert. Liederen voor mannenensemble

€ 30 25 20 15 ABO VOX ABO Schubert

Bij het vallen van de nacht komen, tegelijk met de geesten van het verleden, alle gevoelens aan de oppervlakte. De romantische dichters vonden in schemering en sterrennacht het ultieme decor voor poëtische ontboezemingen. In dit nachtelijke programma van Sette Voci staan nu eens niet Schuberts sololiederen centraal, maar juist zijn veel minder uitgevoerde meerstemmige werken voor vocaal ensemble en piano. Die miskenning is onterecht, want dit elegante genre, dat in heel het Duitstalige gebied populair werd dankzij de Liedertafel in Berlijn, was Schubert meer dan dierbaar: hij schreef de liederen van zijn jeugd tot vlak voor zijn vroege dood, vaak als gelegenheidswerkjes. Peter Kooij, Arthur Schoonderwoerd en hun Duitse zangerscast hebben de nodige ervaring om deze uiterst intieme muziek volledig tot zijn recht te laten komen.

FR Les romantiques firent du crépuscule et de la nuit étoilée le décor parfait pour les effusions poétiques. Sette Voci met à l’honneur les peu jouées pièces polyphoniques pour ensemble vocal et piano de Schubert. Peter Kooij et Arthur Schoonderwoerd font résonner cette musique extrêmement intime.

Focus Schubert

In the twilight and the starry night, the Romantic poets found the ultimate backdrop for their poetic outpourings. Sette Voci’s nocturnal programme focuses on Schubert’s sadly neglected polyphonic works for vocal ensemble and piano. Peter Kooij and Arthur Schoonderwoerd do this exceptionally intimate music full justice.

Ensemble Sette Voci: vocaal ensemble Peter Kooij: artistiek leider Arthur Schoonderwoerd: piano — Franz Schubert (1797-1828) Gesang der Geister über den Wassern, D538 Vier Gesänge für vier Männerstimmen, opus 17, D983 Der Gondelfahrer, D809 Nur wer die Sehnsucht kennt, D656 Mondenschein, D875 Zur guten Nacht, D903 Nachthelle, D892 Ständchen, D920

Peter Kooij © Marco Borggreve

VOX

159

di / mar / tue

07.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Bang on a Can All-Stars Andriessen, Reich, Lang & Gordon

Maarten Beirens

€ 20

Het Bang on a Can All-Stars collectief werd in 1987 opgericht door de Amerikaanse componisten Michael Gordon, David Lang en Julia Wolfe met als doel innovatieve muziek te maken, te spelen en te verspreiden. Het ensemble wil niet kiezen tussen avant garde of rock, tussen ruw en complex of zacht en dissonant, tussen brutaal of melodieus. Zo blijkt in Sunray van David Lang waarin hij een bepaalde sfeer probeert op te roepen die hij realiseert met rockelementen, Andriessen-achtige dissonante harmonieën, postminimalistische herhalingspatronen en een uitgekiend gebruik van de zes instrumenten. In diezelfde geestdrift schreef Michael Gordon For Madeline, een acht minuten durende lamentatie voor diens moeder. Deze werken staan naast composities van twee Bang on a Can All-Stars-‘mentoren’: Life van Louis Andriessen en 2x5 en Electric Counterpoint van Steve Reich.

Bang on a Can All-Stars: Ashley Bathgate: cello Robert Black: bas Vicky Chow: piano David Cossin: drums & percussie Mark Stewart: gitaar Evan Ziporyn: klarinet — David Lang (1957) Sunray Michael Gordon (1956) For Madeline (Belgische première) Louis Andriessen (1939) Life (Belgische première) Steve Reich (1936) Electric Counterpoint 2x5

FR Fondé en 1987 par les compositeurs Michael Gordon, David Lang et Julia Wolfe, le collectif Bang on a Can vise à faire, jouer et diffuser de la musique innovante. Les œuvres de Gordon, Lang, Andriessen et Reich oscillent entre avant-garde et rock, brut et complexe, doux et dissonnant, brutal ou mélodieux.

The Bang on a Can collective was founded in 1987 by American composers Michael Gordon, David Lang and Julia Wolfe, with the aim of making, playing and distributing innovative music. The works of Gordon, Lang, Andriessen and Reich are a multifaceted balance of avant garde and rock, crude and complex, soft and dissonant, the brutal and the melodic.

Bang on a Can All-Stars © Pascal Perich & Julien Jourdes

Con Tempo

160

do / jeu / thu

09.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Bang on a Can All-Stars & Trio Mediaeval Steel Hammer

€ 20 (inclusief latenightconcert)

Belgische première

De Amerikaanse, nauw met het collectief Bang on a Can All-Stars verbonden componiste Julia Wolfe, is van vele markten thuis. De repetitieve elementen in haar muziek verraden een band met de minimal music. Maar tegelijkertijd verwerkt ze op meesterlijke wijze invloeden uit rock, folk en jazz in haar eigen meeslepende idioom, al dan niet gecombineerd met andere media zoals film, theater en dans. In Steel Hammer verklankt ze op haar eigen postmoderne manier de legende van de 19e-eeuwse Amerikaanse spoorwegarbeider John Henry die met zijn stalen hamer symbool werd voor de race tussen mens en machine. Daarnaast is Wolfes fascinatie voor de muziek uit de Appalachen van grote invloed op dit werk. Naast Bang on a Can All-Stars staat Trio Mediaeval op het podium, drie ronduit fantastische zangeressen die ook al te horen waren in het zeer beklijvende operaproject Shelter van Julia Wolfe, Michael Gordon en David Lang.

Bang on a Can All-Stars: Ashley Bathgate: cello Robert Black: bas Vicky Chow: piano David Cossin: drums & percussie Mark Stewart: gitaar Evan Ziporyn: klarinet

FR Julia Wolfe mêle musique minimale, rock, folk et jazz. Steel Hammer met en musique la vie du cheminot américain du XIXe siècle John Henry, symbole de la concurrence entre l’homme et la machine. L’œuvre, aux influences appalaches, est interprétée par Bang on a Can All-Stars et le Trio Mediaeval.

Con Tempo

vox

Minimal music, jazz, rock and folk: American composer Julia Wolfe incorporates them all masterfully in her own compelling idiom. In Steel Hammer she retells the legendary tale of 19th century American railroad worker John Henry, a symbol of the race between man and machine. Bang on a Can All-Stars shares the stage with Trio Mediaeval.

Trio Mediaeval: Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth & Torum Østrem Ossum — Julia Wolfe (1958) Steel Hammer

Bang on a Can All-Stars © Christine Southworth

do 09.05.2013 / 22.00 / Kamermuziekzaal Latenightconcert Bang on a Can All-Stars Brian Eno / Music for Airports Met Music for Airports (1978) componeerde de beroemde Britse producent en muzikant Brian Eno muziek als tegengewicht voor de storende geluiden en ongeïnspireerde klanklandschappen in luchthavens. De Bang on a Can All-Stars-leden schreven de muziek noot voor noot uit tot een partituur voor een akoestisch ensemble.

161

vr / ven / fri

10.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau Mozart-avond

€ 40 32 24 16 ABO Anima Eterna Brugge ABO Orkestraal Lyrisch

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent & piano Yoko Kaneko: piano Sandrine Piau: sopraan

Tijdens een doodgewone 18e-eeuwse concertavond kreeg het publiek niet zelden een wonderlijk menu voorgeschoteld van symfonie-fragmenten, spectaculaire concerti en aria’s uit de populairste opera’s van het moment, alles door elkaar. Componisten als Wolfgang Amadeus Mozart wisten hoe ze hun zalen moesten vullen en profiteerden tegelijkertijd van de kans om nieuwe ideeën te testen. Zo’n bonte mix maakt Jos van Immerseel er op deze mei-avond niet van, maar de Mozart-avond van Anima Eterna Brugge is haast net zo divers als de happenings van weleer. Voor vocaal vuurwerk tekent Sandrine Piau, die enkele van Mozarts geliefde concertaria’s zal zingen. De mini-opera’s passen haar zo goed, dat het lijkt alsof Mozart ze speciaal voor haar heeft geschreven. De Japanse pianiste Yoko Kaneko, met wie Van Immerseel al eerder het Concerto in Es voor twee piano’s opnam, maakt de bezetting compleet.

FR Au XVIIIe siècle, un concert mêlait fragments de symphonies, concertos spectaculaires et airs des opéras en vogue du moment. Jos van Immerseel évoquera cette atmosphère avec Sandrine Piau dans les airs de concert de Mozart et Yoko Kaneko dans le Concerto en Mi bémol majeur pour deux pianos.

Anima Eterna Brugge

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie in A nr. 29, K201 Concerto in Es voor twee piano’s, K365 Concertaria’s ‘Chi sà, chi sà, qual sia’, K582; ‘Per pietà, bell’idol mio’, K78; ‘Bella mia fiamma, addio’, K528; ‘Ah, lo previdi’, K272; ‘Nehmt meinen Dank’, K383

An 18th century concert evening often consisted of a marvellous mix of symphonic excerpts, spectacular concertos and arias from the most popular operas of the moment. Jos van Immerseel brings back something of that atmosphere: with star soprano Sandrine Piau singing Mozart’s beloved concert arias and Yoko Kaneko performing his Concerto in E-flat for two pianos.

Sandrine Piau © Antoine Le Grand

Orkestraal

162

wo / mer / wed

15.05.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Quatuor Diotima Strijkkwartetten van Janáček & Schubert

Jan Christiaens

€ 20

Leoš Janáček was de grootste Tsjechische operacomponist uit de geschiedenis. Dankzij zijn studies van de Tsjechische volksmuziek en taal kwam hij tot een volstrekt nieuw, persoonlijk idioom. Zijn enorme affiniteit met het theater blijkt ook uit zijn strijkkwartetten, met titels die verwijzen naar de novelle Kreutzersonate van Tolstoj en naar de intense briefwisseling die Janáček tot aan zijn dood voerde met de veertig jaar jongere Kamila Stösslová. In de broeierige en koortsachtige muziek van zijn strijkkwartetten legt Janáček zijn ziel bloot. Heftige gevoelsuitingen wisselen af met lieflijke melodische flarden, die de componist vaak abrupt afbreekt en pas in de laatste bewegingen als puzzelstukjes in elkaar past. Scherpe contrasten tussen dramatiek en lyriek kenmerken ook de muziek van Franz Schubert. Het gerenommeerde Quatuor Diotima koppelt een van diens vroege kwartetten aan Janáčeks mature meesterwerken.

FR Dans ses quatuors à cordes fiévreux, Janáček alterne violentes expressions de sentiments et bribes mélodiques. Le vif contraste entre drame et lyrisme caractérise aussi la musique de Schubert. Le Quatuor Diotima associe un de ses quatuors de jeunesse aux chefs-d’œuvre de la maturité de Janáček.

Quatuor Diotima: YunPeng Zhao: viool Guillaume Latour: viool Franck Chevalier: altviool Pierre Morlet: cello — Leoš Janáček (1854-1928) Strijkkwartet nr. 1 naar L.N. Tolstoj ‘Kreutzersonate’ Strijkkwartet nr. 2 ‘Intieme brieven’ Franz Schubert (1797-1828) Strijkkwartet in g nr. 9, D173

In the feverish music of his string quartets, Janáček bares his soul. Emotional outbursts alternate with lovely melodic passages. Franz Schubert’s music is also characterised by sharp contrasts between drama and lyricism. Quatuor Diotima pairs one of Schubert’s early quartets with Janáček’s mature masterpieces.

Quator Diotima

Focus Schubert

Kamer muziek

163

vr / ven / fri

17.05.13 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

19.05.13 Concertgebouw

Domein Jonathan Harvey

Jonathan Harvey ÂŠ Maurice Foxall

164

De Brit Jonathan Harvey behoort ongetwijfeld tot de meest invloedrijke componisten van zijn generatie. Hij zocht in de jaren 1960 aansluiting bij de radicale internationale avant-garde. Vertegenwoordigers van die stroming, zoals Milton Babbitt en Karlheinz Stockhausen, hadden een duidelijke invloed op zijn werk. Zo toonde Harvey zich sterk geïnteresseerd in elektronisch gegenereerde muziek en wiskundige benaderingen van klanken en structuren. Hij werkte aan het begin van de jaren 1980 zelfs een tijdje aan het IRCAM, het Parijse instituut dat Pierre Boulez had opgericht om met interdisciplinaire teams de interactie tussen muziek en technologie te onderzoeken. Nu wil dat geenszins zeggen dat Jonathan Harvey daarom streefde naar abstracte, onzinnelijke muziek. Integendeel, zijn werk is vaak zeer emotioneel geladen, hoogst expressief en zeer communicatief te noemen. Met Stockhausen deelt hij verder een uitgesproken gevoeligheid voor de religieuze relatie tussen kunst en het ongrijpbare, het kosmische. Dat leidt ook bij Harvey vanuit christelijke en boeddhistische ervaringen tot een ethische, spirituele en zelfs rituele benadering van compositie en uitvoering.

Jonathan Harvey appartient aux compositeurs influents de sa génération. Son œuvre, rattachée à l’avant-garde radicale internationale, est chargée d’émotion, très expressive et communicative. Il partage la sensibilité de Stockhausen pour le lien religieux entre l’art et l’insaisissable. FR

Weekendpas Domein Harvey € 50 Discoverykorting -50% Seniorenkorting € 10

Domein Jonathan Harvey

165

Jonathan Harvey is undoubtedly one of the most influential composers of his generation. Although his work ties in with the radical, international avant-garde, it is often very emotionally charged, highly expressive and communicative. Like Stockhausen, Harvey has a prounced sensibility for the religious relationship between art and the intangible.

vr / ven / fri

17.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

deFilharmonie Harvey en zijn voorbeelden

Maarten Beirens

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal Virtuoos Weekendpas Domein Harvey € 50

Jonathan Harveys Bird Concerto with Pianosong wordt geflankeerd door werk van twee van zijn voorbeelden. Het Bird Concerto is een hommage aan Olivier Messiaen. De gedeelde fascinatie van Harvey en Messiaen voor vogelgezangen, was de aanzet voor dit werk. De muzikanten dialogeren met opnames van die vogelgezangen, die zowel onbewerkt als elektronisch gemodificeerd worden afgespeeld door luidsprekers die het publiek omringen. Un sourire was Messiaens ode aan Mozart, ter gelegenheid van diens 200e verjaardag in 1991. Messiaen stelde dat ‘Mozart bleef lachen, net als zijn muziek ondanks het feit dat hij dierbaren verloor, pijn leed, honger en kou doorstond, op onbegrip botste en de dood voelde naderen’. Met Wagner, die Harvey eindeloos bewondert, deelt laatstgenoemde zijn interesse in het boeddhisme: het visioen van verlossing en onthechting in Jonathan Harveys Wagner Dream vertoont parallellen met de spirituele dimensie van bijvoorbeeld Parsifal.

FR Le Bird Concerto with Pianosong de Jonathan Harvey, un hommage à Olivier Messiaen, est associé à des œuvres de deux de ses modèles. Un sourire est un hommage de Messiaen à Mozart. deFilharmonie jouera ensuite une œuvre de Wagner, l’autre grand modèle de Harvey.

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent Ralph van Raat: piano Studio Champ d’Action: electronics — Jonathan Harvey (1939) Bird Concerto with Pianosong Olivier Messiaen (1908-1992) Un sourire Richard Wagner (1813-1883) An orchestral quest (fragmenten uit Parsifal in een arrangement van Henk De Vlieger)

Jonathan Harvey’s Bird Concerto with Pianosong – a homage to Olivier Messiaen – is flanked by the work of two of Harvey’s musical examples: Messiaen and Wagner. Un sourire (A smile) is, coincidentally, Messiaen’s homage to Mozart. With Wagner, Harvey shared an interest in Buddhism.

Ralph van Raat © Marco Borggreve

Domein Jonathan Harvey

Orkestraal

166

za / sam / sat

18.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Lets Radio Koor Harvey en de Engelse koortraditie

Maarten Beirens

€ 20 ABO VOX Weekendpas Domein Harvey € 50

Voormalige koorknaap Jonathan Harvey werd grootgebracht in de koortraditie van de Anglicaanse religieuze muziek die zijn wortels heeft in het gregoriaans. Uit die periode weerhoudt hij ook het idee van muziek als aanbidding en van stemmen en instrumenten verenigd in het aanroepen van het goddelijke. Summer Cloud’s Awakening van Harvey is een aangrijpend muzikaal ritueel waarin west en oost elkaar raken. Het publiek wordt omringd, haast ingesloten, door indrukwekkende klankwolken die afkomstig zijn van het koor, van vooraf opgenomen klanken, van elektronica en van twee instrumentalisten. Als uitgangspunt koos Harvey een zin uit Wagners Tristan und Isolde: ‘Moet de dag ontwaken, Tristan?’ Deze zin rekt hij uit van twaalf seconden tot vijf minuten, zodat ze haast een oosterse bewegingsloosheid benadert. De andere gebruikte teksten zijn van boeddhistische origine, net als het overkoepelende thema: de betrachting om de mens te laten ontwaken uit de droom die het leven is.

FR Harvey a été élevé dans la tradition chorale de la musique religieuse anglicane. Il a choisi pour point de départ de son Summer Cloud’s Awakening une phrase de Tristan et Isolde de Wagner, « Le jour doit-il s’éveiller, Tristan ? » Les autres textes sont d’origine bouddhiste, comme le thème dominant.

Domein Jonathan Harvey

Former choirboy Harvey was raised in the Anglican choral tradition, which has its roots in Gregorian chant. As a starting point for his Summer Cloud’s Awakening, Harvey chose a sentence from Wagner’s Tristan und Isolde: ‘Must the day waken, Tristan?’ The other texts are of Buddhist origin, as is the overall theme. The result is a gripping musical ritual, in which East and West meet.

Lets Radio Koor: koor Kaspars Putnins: dirigent Arne Deforce: cello Michael Schmid: fluit — Jonathan Harvey (1939) Summer Cloud’s Awakening The Angels Marahi Tudor-polyfonie van Tomkins tot Tallis

Lets Radio Koor © Gatis Rozenfelds

vox

167

zo / dim / sun

19.05.2013 16.00 Kamermuziekzaal 14.00 Lecture-performance

Ictus Harvey en de jonge generatie

(zie p. 169)

€ 20 Weekendpas Domein Harvey € 50

Het IRCAM in Parijs is sinds de jaren 1970 een gerenommeerd instituut voor onderzoek naar muziektechnologie. Jonathan Harvey exploreerde er in de jaren 1980 onder andere de mogelijkheden om instrumentale en elektronische klanken met elkaar te laten versmelten. Bhakti, een compositie voor instrumentaal ensemble en elektronica, werd een muzikaal hoogstandje. Harvey zet de sound van het technologische arsenaal van het IRCAM meesterlijk naar zijn hand en spreidt een fantastisch palet aan klankkleuren en -bewegingen tentoon. Aan elk van de twaalf delen van het werk verbond de componist citaten uit de Rig Veda, een religieuze hindoetekst. Deze vormen volgens Harvey ‘de sleutels tot een transcendent bewustzijn’.

FR Dans son petit bijou Bhakti, Jonathan Harvey déploie une fabuleuse palette de couleurs et de mouvements sonores. Il associe à chacun des douze mouvements de l’œuvre des citations du Rig Veda, un texte religieux hindou constituant selon lui « les clés d’une conscience transcendantale ».

Ictus: ensemble Georges-Elie Octors: dirigent — Jonathan Harvey (1939) Bhakti Ricercare una melodia Hèctor Parra (1976) Jukebox

Bhakti is a consummate masterpiece, in which Jonathan Harvey displays a fantastic palette of timbres, textures and complex rhythms. He appends a quotation from the Hindu religious text Rig Veda to the end of each of the twelve movements. According to Harvey, ‘they are keys to a transcendent consciousness’.

Ictus © Mirjam Devriendt

Domein Jonathan Harvey

con tempo

168

vr / ven / fri

17.05.13 — zo / dim / sun

19.05.13

CONTEXT Domein Jonathan Harvey

Concertgebouw

Mortuos Plango, Vivos Voco Installatie door Visual Kitchen Jonathan Harvey: muziek Visual Kitchen: video-installatie Lieven Bertels: concept

Documentaires Towards And Beyond: A Portrait Of Jonathan Harvey (2011) Barrie Gavin talks to Jonathan Harvey (2009) Doorlopend tijdens het Domein Gratis toegang

productie: Holland Festival, in opdracht van Gaida festival en ISCM World Music Days 2008 met de steun van British Council & Réseau Varèse In zijn tapecompositie Mortuos Plango, Vivos Voco werkt Jonathan Harvey met opnames van het gezang van zijn zoontje en van de zwaarste klok van Winchester Cathedral. De videokunstenaars van Visual Kitchen staan in voor bijpassende ‘kosmische’ projecties. Doorlopend tijdens het Domein Gratis toegang

— Jonathan Harvey en de cello Interview & lecture-performance met Jonathan Harvey Jonathan Harvey: componist Arne Deforce: cello Maarten Beirens: moderator Jonathan Harvey (1939) Curve with Plateaux Advaya zondag 19.05.2013 / 14.00-15.30 / Studio 1 Gratis met een ticket binnen Domein Harvey (anders € 5)

— Mortuos Plango, Vivos Voco © Sam Vanoverschelde

Domein Jonathan Harvey

169

wo / mer / wed

22.05.13 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

Chacun son Sacre

26.05.13 Diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de MaZ en De Bond

ÂŠ Olivier Culmann - Tendance Floue

170

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Igor Stravinsky componeerde het ballet Le Sacre du Printemps in 1913. De première vond plaats op 29 mei 1913 in het Théâtre des Champs Elysées in Parijs. Les Ballets russes voerden de choreografie van Vaslav Nijinski uit. De voorstelling werd un succès de scandale. Dat is echter niet de enige reden waarom dit ballet zowel in de muziek- als in de dansgeschiedenis een mijlpaal betekende. De kracht die van de opzwepende dissonante muziek uitgaat, de breuk met de klassieke danstaal die Nijinski in zijn choreografie tot stand bracht én het sterk erotisch beladen ‘onderwerp’ van het ballet veroorzaakten een deining die tot op heden niet is uitgewerkt of verdwenen. Gerenommeerde choreografen zoals Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch, Mats Ek en Marie Chouinard, creëerden hun versie van Le Sacre op Stravinsky’s partituur en gaven hun eigen interpretatie aan het werk. In het oorspronkelijke libretto speelt de handeling zich af in de schoot van een primitieve oud-Slavische volksstam. Bij een lentewijding moet één jonge vrouw zichzelf offeren om de wedergeboorte van de lente mogelijk te maken. Tijdens het wilde offerritueel danst de jonge vrouw zich letterlijk dood. Leven en dood, ritueel en vruchtbaarheid én de daarmee gepaard gaande onverholen erotiek vormen de kern van deze dans.

Près de 100 ans jour pour jour après sa création, le festival Chacun son Sacre rend hommage au chefd’œuvre de Stravinsky. Outre les versions de Xavier Le Roy, Raimund Hoghe et José Navas, une série d’activités annexes seront au programme, avec une installation, une conférence et divers films. FR

Almost 100 years to the day after its premiere, the festival Chacun son Sacre pays tribute to Stravinsky's masterpiece. The festival favours distinctive interpretations of the work. Besides the versions of Xavier Le Roy, Raimund Hoghe and José Navas, the programme also offers a host of context activities, including an installation, a lecture and a number of films.

Bijna dag op dag 100 jaar na de première brengt het festival Chacun son Sacre een eerbetoon aan dit meesterwerk. Het festival kiest voor eigenzinnige interpretaties van het stuk. Naast versies van Xavier Le Roy, Raimund Hoghe en José Navas staat ook een resem contextactiviteiten op het programma, met een installatie, een lezing en verschillende films.

Weekendpas Chacun son Sacre € 45 Discoverykorting -50% Seniorenkorting € 10

Le Sacre du Printemps in de choreografie van Nijinsky met Les Ballets russes (1913).

Chacun son Sacre

171

wo / mer / wed

22.05.2013 20.00 MaZ

Le Sacre du Printemps Xavier Le Roy

19.15 Inleiding

€ 15 Weekendpas Chacun son Sacre € 45 Seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Toen choreograaf en conceptualist Xavier Le Roy op een dvd repetitiebeelden ontdekte van Le Sacre du Printemps door de Berliner Philharmoniker, raakte hij meteen gefascineerd door de gestiek van dirigent Simon Rattle. Hij kon zijn ogen niet afhouden van de woeste bewegingen waarmee Rattle zijn muzikanten in het gareel houdt. Zonder enige muzikale voorkennis begon Le Roy aan een analyse van Stravinsky’s meesterwerk en in het bijzonder van Rattles interpretatie, die hij ontleedt als een choreografie op zich waarvan de tekens en bewegingen de muziek zowel lijken te leiden als te volgen. Dit dubbele spel zorgt voor een omkering van de gebruikelijk oorzaak-gevolgrelatie: wat was er eerst, de muziek of de beweging? In hoeverre bespeel je de muziek en in hoeverre word je zelf bespeeld? Inspiratie genoeg voor een vinnige solochoreografie. Le Sacre wordt hier een dans van een dirigent … Na Xavier Le Roy’s voorstelling wordt de verfilming van de historische reconstructie van Le Sacre du Printemps door danshistorici en choreografen Kenneth Archer en Millicent Hodson geprojecteerd, uitgevoerd door het Ballet en Orkest van het Mariinsky Theater.

Xavier Le Roy: concept, performance Peter Böhm: geluidsontwerp Berno Polzer, Bojana Cvejić: artistieke samenwerking

FR En visionnant une répétition du Sacre du Printemps par le Berliner Philharmoniker, le chorégraphe Xavier Le Roy fut fasciné par la gestuelle du chef Simon Rattle. Il l’analysa à la manière d’une chorégraphie qui semble autant mener que suivre la musique. Le Sacre devient danse d’un chef d’orchestre …

Chacun son Sacre

productie: in situ productions, Le Kwatt coproductie: Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (Xavier Le Roy Associated Artist 2007/08), Les Subsistances / Residence (Lyon), Tanz im August / Internationales Tanzfest 2007 (Berlijn), PACT Zollverein (Essen) — Igor Stravinsky (1882-1971) Le Sacre du Printemps opname door de Berliner Philharmoniker o.l.v. Sir Simon Rattle

When choreographer Xavier Le Roy saw footage of the Berlin Philharmonic rehearsing The Rite of Spring, he was immediately fascinated by the gestures of conductor Simon Rattle. He saw those wild movements as a choreography, which appeared both to lead and to follow the music. Here The Rite of Spring becomes the dance of a conductor.

Dans

Le Sacre du Printemps, Xavier Le Roy

172

vr / ven / fri

24.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Le Sacre du Printemps Brussels Philharmonic & José Navas

Mark Delaere € 30 25 20 15 ABO Dans Weekendpas Chacun son Sacre € 45

Wereldpremière

Seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Op vraag van het Concertgebouw creëert de Venezolaans-Canadese choreograaf en danser José Navas een persoonlijke soloversie van Stravinsky’s Le Sacre du Printemps, live uitgevoerd door Brussels Philharmonic. Navas is ondertussen geen onbekende meer in het Concertgebouw en staat bekend om de uitgekiende integratie van livemuziek in zijn dansvoorstellingen. In het lijstje van schandaalconcerten prijkt naast Stravinsky’s Sacre Bartóks De wonderbaarlijke mandarijn. Het libretto van Bartóks werk bracht het toenmalige publiek uit evenwicht door zijn gewelddadigheid en zijn donkere eros/thanatosthematiek. Ook de muzikale zetting maakt van deze compositie een schoolvoorbeeld van het expressionisme door de intensiteit, de in zijn ruwheid geniale orkestratie, de dwangmatige herhalingen en de hartverscheurende dissonantie. Evenmin vrij van schandaal was La Valse van Ravel. Het werk stond aan de wieg van zijn vete met Diaghilev, die het werk prompt afwees.

Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent José Navas: choreografie & dans bij Le Sacre du Printemps

FR Le chorégraphe et danseur canadovénézuélien José Navas crée à la demande du Concertgebouw sa version solo du Sacre du Printemps de Stravinsky, joué par le Brussels Philharmonic. Navas, familier du Concertgebouw, est connu pour l’intégration astucieuse de musique live dans ses spectacles de danse.

Chacun son Sacre

focus bartók

productie: Compagnie Flak coproductie: Concertgebouw Brugge — Igor Stravinsky (1882-1971) Le Sacre du Printemps Maurice Ravel (1875-1937) La Valse Béla Bartók (1881-1945) De wonderbaarlijke mandarijn, suite

At the request of the Concertgebouw, Venezuelan / Canadian dancer-choreographer José Navas creates a personal solo version of The Rite of Spring to live music performed by the Brussels Philharmonic. Navas is a welcome return visitor to the Concertgebouw. He is renowned for the sophisticated integration of live music in his dance performances.

Dans met livemuziek

orkestraal

José Navas © Valerie Simmons

173

za / sam / sat

25.05.2013 20.00 Kamermuziekzaal

Le Sacre du Printemps – Das Frühlingsopfer Pina Bausch (film)

€5 Weekendpas Chacun son Sacre € 45

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Ook Pina Bausch creëerde in 1975 haar eigen versie van Le Sacre. Daarin spelen vrouwen de hoofdrol en krijgt de voortplantingsdrift van de mens een nogal negatieve weerklank. Als symbool van vrouwelijke vruchtbaarheid, seksualiteit en slachtofferschap krijgt een felrode doek in deze choreografie een belangrijke rol toegewezen. Bausch zoomt in op het ritueel van het kiezen en het offeren van een vrouw en niet op de viering van de lente, de context waarbinnen het offer in de oorspronkelijke voorstelling plaatsvindt. Deze filmadaptatie uit 1979 van de legendarische choreografie uit 1975 bewijst hoe fascinerend de Sacre-versie van het Wuppertaler Tanztheater vandaag nog steeds is. In de opname zien we tevens enkele danspersoonlijkheden van de eerste generatie van dit wereldberoemde gezelschap, waaronder Luts Förster, Meryl Tankard en Dominique Mercy.

Pit Weyrich: regie Pina Bausch: choreografie Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: cast & dans ZDF: producent

FR Pina Bausch créa en 1975 sa propre version du Sacre. Les femmes y jouent le rôle principal, et l’instinct de reproduction de l’Homme y reçoit un écho négatif. Cette adaptation filmée en 1979 montre la fascination que continue à exercer la version du Sacre par le Wuppertaler Tanztheater.

In 1975 Pina Bausch created her own version of The Rite of Spring. In it women play the leading role and humankind’s drive to reproduce takes on rather negative connotations. This 1979 film adaptation of the legendary 1975 choreography proves how fascinating Bausch’s Wuppertaler Tanztheater’s version still is.

Chacun son Sacre Le Sacre du Printemps © Neue Road Movies GmbH. Foto: Donata Wenders

174

zo / dim / sun

26.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Johan Reyniers

Sacre – The Rite of Spring Raimund Hoghe, Guy Vandromme & Alain Franco

€ 20 Weekendpas Chacun son Sacre € 45 Seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De Duitse choreograaf Raimund Hoghe kiest in zijn duetversie van Le Sacre du Printemps voor de bewerking voor twee piano’s, die Stravinsky zelf verwezenlijkte. Twee mannen aan de piano (Alain Franco en Guy Vandromme) en twee mannen op scène (Lorenzo De Brabandere en Hoghe zelf). Twee pas de deux. Hoghe creëerde een lineaire, haast horizontale en tot een uiterste eenvoud herleide choreografie waarin de twee mannen zich als het ware aan elkaar spiegelen. De sterke band met het rituele is eigen aan het werk van Hoghe, maar verwijst hier tevens naar het oorspronkelijke libretto. De aantrekkingskracht tot elkaar en het erotische verlangen worden getemperd door een zekere rust en aanvaarding. De intimiteit en de aandacht waarmee de twee mannen simpele handelingen en bewegingen volbrengen, steunt op een diep besef van elkaars aanwezigheid.

Raimund Hoghe: concept Raimund Hoghe & Lorenzo De Brabandere: choreografie & dans Luca Giacomo Schulte: artistieke medewerking Guy Vandromme & Alain Franco: piano Raimund Hoghe & Amaury Seval: lichtontwerp

FR Le chorégraphe allemand Raimund Hoghe a choisi pour sa version du Sacre du Printemps deux pianistes et deux danseurs. Deux pas de deux. Hoghe a créé une chorégraphie linéaire, presque horizontale et d’une simplicité extrême dans laquelle les deux hommes sont le reflet l’un de l’autre.

Chacun son Sacre

Dans met livemuziek

productie: Raimund Hoghe (Düsseldorf), Groupe Kam Laï (Parijs) coproductie: Montpellier Danse & Theater im Pumpenhaus (Münster) — Igor Stravinsky (1882-1971) Le Sacre du Printemps

In his version of The Rite of Spring, German choreographer Raimund Hoghe puts two pianists and two dancers on stage: two pas de deux. Hoghe created a linear, almost horizontal choreography, reduced to extreme simplicity. The two men mirror each other. Repetition gives the whole a ritual force.

klavier

175

wo / mer / wed

22.05.13 — zo / dim / sun

26.05.13

CONTEXT Chacun son Sacre

Concertgebouw & De Bond

The Rite of Spring / Video-installatie van Katarzyna Kozyra De Poolse gerenommeerde beeldende kunstenares Katarzyna Kozyra vertrekt in deze indrukwekkende, op zeven schermen geprojecteerde geanimeerde videoinstallatie van de ‘Dans van het uitverkoren slachtoffer’. Voor de rollen van de geïdealiseerde maagden, kiest ze bewust voor naakte bejaarde dansers die niet echt voldoen aan de huidige schoonheidsidealen.

Le Sacre du Printemps Lezing door Christel Stalpaert Prof. dr. Christel Stalpaert (Universiteit Gent, vakgroep Theaterwetenschappen) brengt aan de hand van beeldfragmenten een lezing over de geschiedenis en de verschillende interpretaties van Le Sacre du Printemps doorheen de dansgeschiedenis en plaatst het werk in zijn historische en hedendaagse context. zondag 26.05.2013 / 16.30 / Kamermuziekzaal

woensdag 22.05.2013 / 18.00-22.00 donderdag 23.05.2013 - vrijdag 31.05.2013 / 13.00-18.00

Gratis met een ticket binnen Chacun son Sacre (anders € 5)

De Bond (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) Gratis toegang

— Rhythm is it! In deze documentairefilm worden dirigent Sir Simon Rattle en zijn Berliner Philharmoniker gevolgd tijdens een gewaagd en ambitieus project. Het doel is om met 250 Berlijnse kinderen en jongeren afkomstig uit maar liefst 25 verschillende landen een dansspektakel op te zetten rond Le Sacre. De meeste deelnemers komen uit kansarme gezinnen, luisteren normaal naar hiphop en zijn even rusteloos als onzeker. Het lijkt onbegonnen werk, zeker aangezien choreograaf Royston Maldoom maar 45 dagen heeft tot de première. zondag 26.05.2013 / 14.30 / Kamermuziekzaal Gratis met een ticket binnen Chacun son Sacre (anders € 5)

—

chacun son sacre

176

vr / ven / fri

31.05.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

BBC Scottish Symphony Orchestra Patricia Kopatchinskaja & Ilan Volkov

€ 50 39 28 17 ABO Orkestraal Virtuoos

Patricia Kopatchinskaja heeft geen opgeblonken vioolspel voor ogen, maar eerder de rauwe intensiteit van aardse muziek. Haar liefde voor folklore blijft dan ook steeds hoorbaar in haar vioolspel. Dat maakt van haar de gedroomde soliste voor Bartóks Vioolconcerto nr. 2. In dit werk dringt de Hongaarse volkscultuur binnen en nestelt zich geruisloos naast de ‘ernstige’ klassieke muziek. De extreme verscheidenheid en het onophoudelijke variëren – zo typerend voor de volksmuziek – past Bartók moeiteloos toe op het twaalftoonsthema (een thema dat bestaat uit de twaalf chromatische tonen van een octaaf) in de hoekdelen en het thema in het middendeel. Eveneens karakteristiek voor meer volkse muziek is de recyclage van materiaal uit het openingsdeel in het afsluitende Allegro molto. Dit concerto vraagt de uitvoerder te balanceren tussen rijke volksmuziek en kunstmuziek.

FR Patricia Kopatchinskaja préfère au violon rutilant l’âpreté de la musique temporelle. Sa passion pour le folklore est très perceptible dans son jeu. Cela fait d’elle la soliste idéale pour le Concerto pour violon n° 2 de Bartók.

BBC Scottish Symphony Orchestra: orkest Ilan Volkov: dirigent Patricia Kopatchinskaja: viool — Franz Liszt (1859-1886) Mephisto Walzer nr. 1, Der Tanz in der Dorfschenke, S514 Béla Bartók (1881-1945) Vioolconcerto nr. 2, BB117 Johannes Brahms (1833-1897) Symphonie nr. 4 in Es, opus 98

Patricia Kopatchinskaja is not about highly polished violin playing; what she is after is the raw intensity of worldly music. Her love of folklore always rings through in her violin playing. That makes her the perfect soloist for Bartók’s Violin Concerto no. 2.

Patricia Kopatchinskaja

Focus Bartók

Orkestraal

177

178

J U N

179

za / sam / sat

01.06.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Britten Sinfonia Colin Currie

Maarten Beirens

in samenwerking met Muziekgebouw Frits Philips (Eindhoven), de Doelen (Rotterdam), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam) en € 20

deSingel (Antwerpen)

Energetisch en hypnotiserend klinkt Shaker Loops van John Adams, een Amerikaanse minimalist ‘van het tweede uur’. De titel verwijst naar het extatische dansen van de Shakers, een religieuze sekte uit de Verenigde Staten. Zijn Chamber Symphony baseerde Adams op de bekende Kammersymphonie, opus 9 van Arnold Schönberg én op de hyperactieve muziek van cartoons uit de jaren 1950. Het derde deel van het werk kreeg niet zomaar de titel roadrunner! Adams’ muziek wordt geflankeerd door werk van zijn jonge Amerikaanse collega Nico Muhly, die weliswaar met één been in het postminimalisme staat, maar zich graag tussen verschillende genres beweegt. Zo werkte hij onder andere samen met Björk, Antony and the Johnsons en Jónsi.

Britten Sinfonia: ensemble Colin Currie: percussie Winnaar eerste prijs TROMP 2012: percussie Thomas Gould: viool

FR Le minimaliste John Adams s’inspire des danses extatiques de la secte des Shakers, de la Kammersymphonie de Schönberg et de la musique hyperactive des dessins animés des années 1950. Nico Muhly, ancré dans le post-minimalisme, collabore aussi avec Björk, Antony and the Johnsons et Jónsi.

— John Adams (1947) Shaker Loops Chamber Symphony Nico Muhly (1981) Double Concerto (Belgische première) Seeing is believing (Belgische première)

Minimalist John Adams drew his inspiration from the ecstatic dances of the Shakers religious group, from Schönberg’s famous Chamber Symphony and from the hyperactive music of 1950s cartoons. Nico Muhly has one foot in Post Minimalism, but is just as happy working with Björk, Antony and the Johnsons and Jónsi.

Con Tempo

180

zo / dim / sun

02.06.2013 16.00 Concertzaal

De eenzaamheid van de egel LOD

€ 12 / € 6 voor -26 j. ABO Familievoorstelling

Toon Tellegen: tekst Dick van der Harst: muziek Raven Ruëll: regie NN: spel Els Mondelaers: mezzosopraan Oxalys: ensemble

Met De eenzaamheid van de egel creëert LOD, na Twee oude vrouwtjes, opnieuw een voorstelling gebaseerd op het fascinerende werk van Toon Tellegen. Ditmaal wordt het een productie voor de grote zaal én voor families en kinderen. Het is meteen ook een blij weerzien met componist Dick van der Harst. Van der Harst verraste eerder, samen met wijlen Eric De Volder, met succesvoorstellingen als Diep in het bos en Achter ’t eten. Raven Ruëll behoorde tot 2010 tot de artistieke kern van de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS). Hij regisseerde er onder andere Het Leven en de Werken van Leopold ll en Missie. Bij Bronks schreef en regisseerde hij zijn eerste theatervoorstellingen voor kinderen. De eenzaamheid van de egel is het pakkende verhaal over een egel die er bewust voor kiest om op zichzelf te zijn. Op de duur raakt hij echter zo vereenzaamd dat de stilte om hem heen een obsessie wordt.

FR Avec La solitude du hérisson, LOD crée un nouveau spectacle basé sur l’œuvre de Toon Tellegen. Le compositeur Dick van der Harst en a écrit la musique, interprétée en live par l’ensemble Oxalys. Raven Ruëll (ex-KVS et ex-Bronks) met en scène ce spectacle pour les familles et les enfants.

productie: LOD / Muziektheater (Gent) coproductie: Oxalys

LOD created a second performance based on the fascinating stories of Toon Tellegen: The Loneliness of the Hedgehog. The music, composed by Dick van der Harst, will be performed live by the Oxalys Ensemble. This children’s and family performance is directed by Raven Ruëll (formerly with the KVS and Bronks).

Muziek theater

181

za / sam / sat

08.06.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Pieter Bergé

€ 30 25 20 15 ABO Kamermuziek ABO Schubert

Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2

ABO Classics

Schuberts pianotrio’s zijn werken van vriendschap. Midden in de jaren 1820, bijna op het einde van zijn leven, maakte de componist in Wenen kennis met de pianist Bocklet, de cellist Linke en met Schuppanzigh, de vioolvirtuoos van dat moment. Pas dan vond Schubert weer inspiratie om voor pianotrio te schrijven, een genre dat Beethoven groot had gemaakt. Het leverde twee van zijn mooiste, krachtigste stukken op. Het eerste trio is warm en lichtvoetig, het tweede heeft een meer dramatische, zoekende ondertoon en een monumentale fuga tot besluit. Schuberts trio’s bieden elke speler zijn uitzonderlijke momenten, en de cello, die eindelijk volledig is bevrijd uit zijn begeleidende rol, misschien nog wel het meest. Net als hun 19e-eeuwse collega’s zijn Daniel Sepec, Roel Dieltiens en Andreas Staier vrienden, solisten én partners. Hun concert in Brugge wordt een welkome reünie.

FR Les trios pour piano de Schubert sont nés de son amitié avec le pianiste Bocklet, le violoncelliste Linke et Schuppanzigh, violoniste virtuose du moment. Comme leurs collègues du XIXe siècle, Daniel Sepec, Roel Dieltiens et Andreas Staier sont amis. Leur concert à Bruges sera une réunion appréciée.

Focus Schubert

Schubert’s piano trios came into being thanks to his friendship with pianist Bocklet, cellist Linke and violin virtuoso Schuppanzigh. Their meetings inspired two of Schubert’s most beautiful and powerful pieces. Just like their 19th century colleagues, Daniel Sepec, Roel Dieltiens and Andreas Staier are good friends. Their concert in Bruges is a welcome reunion.

Daniel Sepec: viool Roel Dieltiens: cello Andreas Staier: piano — Franz Schubert (1797-1828) Pianotrio nr. 1 in Bes, D898 Pianotrio nr. 2 in Es, D929

Kamer muziek

182

Roel Dieltiens

za / sam / sat

22.06.2013 20.00 Concertzaal

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd deFilharmonie

€ 40 32 24 16

in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

Hevig transpirerende solisten, pijnlijke uitschuivers en een spannende ontknoping. Elk jaar zit menig muziekliefhebber gekluisterd aan televisie en radio om opkomend muzikaal talent te volgen tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd. In de 76e editie van dit prestigieuze muziekconcours is het opnieuw de beurt aan de meest begaafde pianisten. Na de finale trekken de eerste drie laureaten op tournee door België en maken ze traditiegetrouw hun opwachting in Concertgebouw Brugge. In het goede gezelschap van deFilharmonie onder leiding van Edo de Waart brengen zij met een pianoconcerto naar keuze het beste van zichzelf. Wie we die avond in Brugge mogen verwelkomen en wat er op het programma zal staan, kunnen we hier nog niet vermelden. Maar misschien komt uw favoriete laureaat wel langs?

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent

FR Des solistes suant à grosses gouttes, des bévues douloureuses, un dénouement palpitant : le Concours Reine Elisabeth offre chaque année de fabuleux moments musicaux. L’édition pour piano en 2013 n’y fera pas exception. Accompagné par deFilharmonie, chacun des trois premiers lauréats donnera à Bruges un concerto pour piano.

Orkestraal

— Pianoconcerti geselecteerd door de laureaten

Heavily perspiring soloists, painful slips, a nail-bitingly exciting climax … every year the Queen Elisabeth Competition can be counted upon to bring us magnificent musical moments. The 2013 edition for piano will be no exception. In the good company of deFilharmonie each of the first three laureates will perform a piano concerto in Bruges.

klavier

183

Sound Factory interactieve ruimte voor geluidskunst

Ontdek de geluidskunstenaar in jezelf. CreĂŤer je eigen klanken met de interactieve installaties in de Lantaarntoren van het Concertgebouw! Individueel en groepsbezoek Begeleide workshops

Geniet op het dak van het unieke uitzicht op het historische centrum van Brugge en luister naar de echoâ&#x20AC;&#x2122;s van de stad.

www.sound-factory.be

Sound Factory in de Lantaarntoren is een samenwerking van Concertgebouw Brugge en Bruggemuseum. Met de medewerking van Brugge Plus en Musica, impulscentrum voor muziek. Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen en de stad Brugge.

184 184

Kunsteducatie & Sound Factory Context p. 186

Aanbod voor het onderwijs p. 189

Sound Factory p. 191

185

Context In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek en dans.

Programmaboekjes, boventiteling, inleidingen en nagesprekken Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programma’s kunnen enkele dagen voor de voorstelling gedownload worden op www.concertgebouw.be. Bij bijna alle vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist, uitvoerder, choreograaf of danser. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.

Gesprekken en lezingen Domein Iván Fischer zo 30.09.2012 14.00

Gesprek met Iván Fischer

SURROUND! zo 11.11.2012 16.00

Lezing over muziek en architectuur door Sven Sterken (in samenwerking met Archipel vzw)

December Dance 12 do 06.12 t/m zo 16.12.2012 Nagesprekken met de choreografen (meer info volgt in de December Dance-brochure) Bach Academie Brugge 2013 zo 27.01.2013 14.00 Bach de Thomascantor / Lezing door Christoph Wolff Domein Mathilde Monnier zo 24.03.2013 15.30

Interview met Mathilde Monnier

Chacun son Sacre zo 26.05.2013 16.30

Le Sacre du Printemps / Lezing met videofragmenten door Christel Stalpaert

Lecture-performances Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met een ticket voor de bijbehorende voorstelling; anders betaalt u € 5. wo 03.10.2012 20.00 vr 01.03.2013 20.00 zo 28.04.2013 14.00 zo 19.05.2013 14.00

Schubert, een portret / Jos van Immerseel Bartók – de laatste grote romanticus aan het klavier / Jan Michiels Het Gruuthuse-manuscript / Björn Schmelzer Jonathan Harvey en de cello / Jonathan Harvey, Arne Deforce & Maarten Beirens

Films en documentaires Jazz Brugge do 04.10 t/m zo 07.10.2012 Documentaires & concert-dvd’s (Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum) SURROUND! do 08.11.2012

Documentaire over het leven en werk van Iannis Xenakis

186

Bach Academie Brugge 2013 vr 25.01 t/m zo 27.01.2013 Documentaires & concert-dvd’s met onder meer Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) van Jean-Marie Straub & Danièle Huillet Domein Mathilde Monnier zo 24.03.2013 17.00

Documentaires over Mathilde Monnier

Domein Jonathan Harvey vr 17.05 t/m zo 19.05.2013 Documentaires over Jonathan Harvey Chacun son Sacre za 25.05.2013 20.00 zo 26.05.2013 14.30

Le Sacre du Printemps – Das Frühlingsopfer / Dansfilm over de choreografie van Pina Bausch Rhythm is it! / Documentaire over een sociaal-artistiek project van de Berliner Philharmoniker en Simon Rattle rond Le Sacre du Printemps

Installaties en tentoonstellingen Focus Bartók za 22.09 t/m vr 31.05.2013 Béla Bartók en de ontdekking van de volksmuziek / Tentoonstelling door Johan Huys* Jazz Brugge do 04.10 t/m zo 07.10.2012 Tentoonstelling door Peter Jacquemyn ISCM World Music Days do 01.11 t/m vr 02.11.2012 :spin / Installatie van Gordon Fitzell* do 01.11 t/m vr 02.11.2012 Concord / Opus 21 for electric strings / Installatie van Voldemars Johansons* SURROUND! wo 07.11 t/m zo 11.11.2012 Dioramatized #2 / Installatie van Rudi Knoops wo 07.11 t/m zo 27.01.2013 The Forty Part Motet / Installatie van Janet Cardiff (Sint-Janshospitaal - Hospitaalmuseum) Bach Academie Brugge 2013 vr 11.01 t/m za 16.02.2013 Johann Sebastian Bach, leven en werk / Tentoonstelling door Johan Huys* Domein Jonathan Harvey vr 17.05 t/m zo 19.05.2013 Mortuos Plango, Vivos Voco / Installatie van Visual Kitchen* Chacun son Sacre wo 22.05 t/m zo 26.05.2013 The Rite of Spring / Installatie van Katarzyna Kozyra (De Bond) * Toegankelijk vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling op vertoon van een ticket van die dag.

Cursussen Luistercursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds Volkse elementen in de klassieke muziek van de 19e en 20e eeuw (Kamiel Cooremans) za 22.09 en za 29.09.2012 / 10.00-12.30 & 14.00-16.00 / Concertgebouw Franz Schubert (Pieter Bergé) di 23.10, di 06.11, di 13.11 en di 20.11.2012 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Bach en het Thomascantoraat (Ignace Bossuyt) za 12.01 en za 19.01.2013 / 10.00-12.30 & 14.00-16.00 / Concertgebouw

187

Muziek en poëzie in het Gruuthuse-manuscript (Frank Willaert) Inclusief bezoek aan het Gruuthusemuseum. vr 26.04 / 10.00-12.30 & 14.00-17.00 / Concertgebouw Le Sacre du Printemps (Stephan Weytjens) Inclusief bezoek aan de installatie van Katarzyna Kozyra in De Bond. vr 24.05 / 10.00-12.30 & 14.00-17.00 / Concertgebouw Info en reserveringen: www.davidsfonds.be/uvt, +32 16 31 06 70 Gratis cursusbrochure aan te vragen (beschikbaar vanaf juni 2012). Cursussen in samenwerking met Amarant Franz Schubert De integrale symfonieën (docent te bepalen) do 20.09.2012, do 27.09.2012, do 04.10.2012, do 11.10.2012 / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Les Musiciens du Louvre (13.09.2012). Beowulf Gezangen uit de mist der tijden (Katharina Haemers) zo 03.02.2013 / 10.30-13.00 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Benjamin Bagby (03.02.2013). Het Gruuthusehandschrift Gheselscap goet ende fyn (Veerle Uyttersprot en Hendrik Vanden Abeele) vr 26.04.2013 / 10.00-12.00 & 13.15-15.15 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van ClubMediéval (26.04.2013). Le Sacre du Printemps Beelden van een heidens Rusland (docent te bepalen) Data & locatie te bepalen Sluit aan bij de voorstelling van Raimund Hoghe (26.05.2013). Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 Met een vast abonnement van Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursussen deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Als u deelneemt aan een van deze cursussen, kunt u bovendien aan een voordeeltarief het bijbehorende concert bijwonen.

Trailers, geluidsfragmenten, programmateksten … www.concertgebouw.be

188

Aanbod voor het onderwijs Concerten in groep bijwonen

Het Concertgebouw biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor verschillende doelgroepen uit het onderwijs: van basis-, secundair, hoger of universitair onderwijs tot deeltijds kunstonderwijs.

Wilt u met een klas of groep een van onze voorstellingen bijwonen? Groepen vanaf 15 personen genieten 15% korting. Jongeren onder 26 jaar (in het bezit van een gratis Discoverypas) krijgen sowieso het voordelige Discoverytarief (-50%) aangeboden (zie p. 199). Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

Eersteklasconcerten / 21.02 & 22.02.2013

Rondleidingen

Tijdens de Eersteklasconcerten volgen kinderen van het eerste leerjaar een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van musici van BL!NDMAN en Musica, Impulscentrum voor Muziek. Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

Een ervaren gids neemt de leerlingen of studenten mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage wanen de leerlingen / studenten zich topartiesten. Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

Open repetities / 01.10 & 30.11.2012, 16.01, 15.02, 19.03, 22.04 & 04.05.2013 Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. In een beperkte groep ontdekken ze zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een gesprek met een van de artiesten maakt de ervaring compleet. Op woensdagnamiddag ideaal voor klassen uit het deeltijds kunstonderwijs en jeugdmuziekateliers. - ma 01.10.12, 10-11 uur: Symfonieorkest Vlaanderen / Mussorgsky, Britten en Sibelius. Voor 1e, 2e en 3e jaar secundair onderwijs - vr 30.11.12, 10-11 uur: Symfonieorkest Vlaanderen / Saint-Saëns, Berlioz en Mozart. Voor 4e, 5e en 6e leerjaar basisonderwijs - wo 16.01.13, 14-15 uur: Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes Voor deeltijds kunstonderwijs - vr 15.02.13, 10-11 uur: Symfonieorkest Vlaanderen / Rimsky-Korsakov, Ravel en de Falla Voor families - di 19.03.13, uur te bepalen: Collegium Vocale Gent / Mattheuspassie Voor 4e, 5e en 6e jaar secundair onderwijs - ma 22.04.13, 10-11 uur: Symfonieorkest Vlaanderen / Strauss, Britten, Mozart en Schönberg Voor 2e leerjaar basisonderwijs - za 04.05.13, 10-11 uur: Anima Eterna Brugge / Mozart-avond Voor 1e, 2e en 3e leerjaar basisonderwijs Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

189

Workshops Sound Factory

Educatieve dag Jazz Brugge

Een gids dompelt kinderen en jongeren onder in de wereld van de geluidskunst. De sessie start met een belevingstocht door het Concertgebouw waarbij de focus ligt op klank, klankbeleving en akoestiek in het gebouw. Vervolgens is er een actieve sessie van een uur waarbij de deelnemers eigen klanken creĂŤren met interactieve installaties (zie p. 191).

Ervaren docenten geven tijdens workshops en een masterclass (op 06.10.12) handige tips aan muzikanten van alle niveaus.

Rondom dans Een klas volgt via een aantal workshops een intens parcours rond hedendaagse dans. Eindpunt is de dansvoorstelling Drumming (live) van Rosas en Ictus (17.11.12). Begeleiders zijn dansdocenten van het dansgezelschap Rosas.

Vel tegen vel Op een frisse manier dompelt de kunsteducatieve cel van Brugge Plus kinderen en jongeren onder in een thema gelinkt aan een voorstelling in het Concertgebouw. Zo beleven ze kunst en cultuur met andere ogen en oren.

The Times they are a-changinâ&#x20AC;&#x2122; 2013 Jongeren tussen 12 en 20 jaar worden uitgenodigd om hun composities voor ensembles in te sturen. Componisten Bram Van Camp en Hanne Deneire coachen. De meest interessante werken uit elke leeftijdscategorie worden tijdens een concert in Concertgebouw Brugge uitgevoerd door professionele musici van het HERMESensemble.

ÂŠ Ilka De Wilde

190

Sound Factory Welkom in de Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst en creativiteit. Een auditieve ontdekkingstocht brengt u op het dakterras en op het vijfde niveau van de Lantaarntoren van Concertgebouw Brugge. Experimenteren, ervaren of componeren, alles is – letterlijk – binnen handbereik. Van bronzen beiaardklokken tot digitale klanklabo’s, van beats en samples tot ijle klankfrequenties. De Sound Factory biedt een mix van installaties waarmee u aan de slag kan. Geen herkauwde popdeuntjes maar wel eigen creaties die intrigeren en inspireren.

In de trappenhal – van niveau 7 naar niveau 5 REFRAKT Audiovisuele installatie van Esther Venrooy en Olivier Goethals Een geluidskunstenaar en een architect spelen een klankenspel met lichtinval, schaduwen, materie, galm en hoogteverschillen.

Op het dakterras – niveau 7 Lantaarntoren KLANKENTOREN Klankinstallatie van Aernoudt Jacobs Via het ingebouwde touchscreen van deze installatie kan u alle Brugse stadsklokken beluisteren en eigen klanksculpturen creëren.

In de Sound Factory – niveau 5 Lantaarntoren

BEIAARDKLOKKEN Ga voor een spectaculaire solo-uitvoering of creëer ter plekke een nieuwe groepscompositie met de 21 bronzen beiaardklokken die vroeger in het Brugse Belfort hingen.

CYBERCORNER Acht iMacs Op deze computers kan u aan de slag met creatieve geluidsspelletjes zoals geluidenmemory en een aanvulspel. Of u creëert uw eigen soundscapes met het muziekprogramma Garageband. Meer heeft u niet nodig om in uw eentje of met zijn tweeën te experimenteren en te componeren.

OMNI Klankinstallatie van Patrice Moullet Deze bonte klankinstallatie bevat een enorme databank aan geluiden: van instrumentaal en stem, tot percussie en sfeergeluiden. Elk van de 108 vakjes reageert anders op

191

uw aanraking en laat zo zijn eigen klank horen. Zoek naar patronen of combinaties en stel uw eigen composities samen. De mogelijkheden voor samenspel zijn eindeloos.

Praktische info Bruggemuseum – Lantaarntoren Concertgebouw Brugge – 't Zand 34, 8000 Brugge Openingsuren: van 9.30 tot 17.00 uur, gesloten op maandag – toegankelijk voor rolstoelgebruikers Info: www.sound-factory.be

Vrij bezoek - Vrij toegankelijk voor individuen en groepen. - Reservatie verplicht voor groepen via Callcenter Concertgebouw (+32 70 22 33 02, ma-vr, van 16.00 tot 18.30 uur). - Tickets: € 6 / € 5 (reductietarief) / -26 jaar: € 1 (vanaf januari 2013: € 5) / -6 jaar: gratis (vanaf januari 2013: gratis tot 12 jaar) Gratis voor inwoners van Brugge, voor leerlingen en begeleiders (1 per 15 lln.) van Brugse basis- en middelbare scholen die als schoolgroep komen en voor studenten aan een Brugse hogeschool of instelling voor volwassenenonderwijs - Bestel uw tickets online via www.sound-factory.be!

KILO OHM Klankinstallatie van Erwin Stache Hier hangt elektriciteit in de lucht! De zes metalen buizen van Erwin Stache laten uw lijf tintelen van speelplezier. Experimenteer met vingervlugge zachte tikjes, een bruuske greep of intensief knijpen. U hoort meteen het verschil. Of u Kilo Ohm nu hanteert als een piano of een drumstel, met deze buizen verkent u een heel rijk klankpotentieel.

Workshops voor groepen De ideale manier om de Sound Factory te beleven

192

- Een workshop onder leiding van een docent bestaat uit twee delen: de luistertocht door het hele Concertgebouw en de actieve sessie in de Sound Factory. Beide zijn steeds aangepast aan de leeftijdsgroep. Een volledige workshop (luistertocht + actieve sessie) duurt ruim twee uur. De leerkracht ontvangt voor het bezoek een lesmap met info over het ontstaan, de functie en de architectuur van het Concertgebouw. In het pakket dat de school achteraf ontvangt, zitten leuke opdrachten rond geluid en het Concertgebouw om in de klas mee te werken. - Workshops enkel mogelijk op maandag na reservatie via educatie@concertgebouw.be of Callcenter Concertgebouw (+32 70 22 33 02, ma-vr, van 16.00 tot 18.30 uur). - Voor groepen kinderen en jongeren -26 jaar: € 75 per groep (maximum 25), begeleiders gratis. - Toegankelijk voor rolstoelgebruikers. - Meer info op www.sound-factory.be.

Praktische informatie Informations pratiques Practical information

193

194

Tickets Kortingen Abonnementen Arrangementen Bereikbaarheid Tickets bestellen Commander ses billets / Ticket booking p. 196

Kortingen Réductions / Discounts p. 199

Bons & cheques Bons & chèques cadeaux / Vouchers & cheques p. 201

Keuzeabonnementen Abonnements à la carte / Selection season tickets p. 202

Vaste abonnementen Abonnements fixes / Fixed season tickets p. 203

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passes p. 206

Tips Bon à savoir / Good to know p. 208

Arrangementen, citytrip & rondleidingen Arrangements, tourisme culturel & visites guidées / Packages, city trip & tours p. 210

Bereikbaarheid Accessibilité / How to get there p. 212

195195

Tickets bestellen Commander ses billets / Ticket booking Bestelformulier

!!! Handig en voordelig !!! Boek uw e-tickets online op onze vernieuwde ticketingwebsite tot vijf minuten voor de voorstelling en betaal geen reserveringskosten. www.concertgebouw.be

Verkoopkanalen www.concertgebouw.be Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! Op de website kunt u tickets, passen en abonnementen bestellen, al dan niet met jongeren- of seniorenkorting. Er zijn geen reserveringskosten en de e-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt uw tickets ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets. Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost € 6 in België en € 8 buiten België en is verplicht voor een bestelling vanaf € 250. In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open elke dag van 10 tot 18 uur (onder voorbehoud van wijzigingen). Gesloten op 25 december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement.

Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of kunt u verkrijgen via onze verkoopkanalen. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld vanaf woensdag 30.05.12. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost € 6 in België en € 8 buiten België en is verplicht voor een bestelling vanaf € 250.

Fnac.be Surf naar www.fnac.be of stap de Fnac binnen en ontdek welke voorstellingen in het Fnac-aanbod zitten. De reserverings- en verzendingskosten zijn ten laste van de klant.

Plaatsbespreking voor rolstoelgebruikers Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering.

Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: do 17.05.12, ma 28.05.12, ma 23.07.12, wo 15.08.12, do 01.11.12, ma 12.11.12, ma 24.12.12, di 25.12.12, wo 26.12.12, ma 31.12.12, di 01.01.13, wo 02.01.13, ma 01.04.13, wo 01.05.13, do 09.05.13, ma 20.05.13. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost € 6 in België en € 8 buiten België en is verplicht voor een bestelling vanaf € 250.

Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per bestelling.

Avondkassa Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. € 1 reserveringskost per ticket.

196

Bulletin de commande

Le bulletin de commande est intégré dans cette plaquette, mais il est également disponible dans nos points de vente habituels ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Il suffit d’inscrire sa commande et de l’envoyer à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les bulletins de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le début de la vente des billets individuels à partir du mercredi 30.05.12. Les e-tickets sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance : 1 € ; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € pour la Belgique et 8 € pour l’ étranger et obligatoire à partir d’une commande de 250 €.

Canaux de distribution www.concertgebouw.be Possibilité de réservation en ligne jusqu’à cinq minutes avant le début de la représentation. Le site web prévoit la réservation de billets, passes et abonnements, mais aussi de billets avec réduction jeunes ou séniors. Zéro frais de réservation. Les billets électroniques sont envoyés gratuitement par courriel. Il est également possible de télécharger et d’imprimer ses billets sur www.concertgebouw.be/tickets. Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € pour la Belgique et 8 € pour l’étranger et obligatoire à partir d’une commande de 250 €.

Fnac.be

In&Uit Brugge Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Tous les jours de 10h à 18h (sous réserve de modifications). La billetterie est fermée le 25 décembre et le 1er janvier. Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance : 1 €; abonnements à la carte : 4 €. Centre d’appel Concertgebouw +32 70 22 33 02 Joignable du lundi au vendredi de 16h à 18h30. Fermé les jours fériés suivants : jeu 17.05.12, lun 28.05.12, lun 23.07.12, mer 15.08.12, jeu 01.11.12, lun 12.11.12, lun 24.12.12, mar 25.12.12, mer 26.12.12, lun 31.12.12, mar 01.01.13, mer 02.01.13, lun 01.04.13, mer 01.05.13, jeu 09.05.13, lun 20.05.13. Les billets en ligne sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance : 1 €; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € pour la Belgique et 8 € pour l’ étranger et obligatoire à partir d’une commande de 250 €.

En consultant www.fnac.be ou en se rendant à la Fnac, on découvre quels spectacles font partie des offres Fnac. Frais de réservation et de port à la charge du client.

Réservations pour personnes à mobilité réduite Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la grande salle de concert, parlez-en lors de votre réservation.

Billet oublié ou perdu ? Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne.

Billetterie Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Les billets réservés doivent être retirés et payés à la caisse du soir au plus tard une demi-heure avant la représentation. Frais de réservation par billet, 1 €.

197

TICKETS

!!! Pratique et avantageux !!! Réservez vos billets sur notre site de billetterie rénové jusqu’à cinq minutes avant la représentation sans aucun frais de réservation. www.concertgebouw.be

Order form

!!! Convenient and economical !!! Book your e-tickets on our new ticketing website up to five minutes before the performance and pay no booking fee. www.concertgebouw.be

Sales channels www.concertgebouw.be You can book online until five minutes before the performance! Tickets, passes and season tickets can all be booked on the Concertgebouw website. There is no booking fee and your e-tickets are sent to your email address, so there are no postal charges. You can also download and print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 in Belgium and € 8 outside Belgium and is compulsory for orders of € 250 and more.

An order form is enclosed with this brochure. Extra order forms are available from our sales channels and online from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis, before the commencement of regular ticket sales as from Wednesday 30.05.12. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and December Dance series; € 4 per selection season ticket. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 in Belgium and € 8 outside Belgium and is compulsory for orders of € 250 and more.

Fnac.be Surf to www.fnac.be or visit a Fnac store and discover which performances are available in the Fnac selection. Customers will be charged a booking fee and postage costs.

In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open daily from 10 a.m. to 6 p.m. (subject to change). Closed on 25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets.

Advance booking for wheel-chair users

Call centre Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: Thu 17.05.12, Mon 28.05.12, Mon 23.07.12, Wed 15.08.12, Thu 01.11.12, Mon 12.11.12, Mon 24.12.12, Tue 25.12.12, Wed 26.12.12, Mon 31.12.12, Tue 01.01.13, Wed 02.01.13, Mon 01.04.13, Wed 01.05.13, Thu 09.05.13, Mon 20.05.13. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets. Payment only by credit card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 in Belgium and € 8 outside Belgium and is compulsory for orders of € 250 and more.

The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert Hall. Please enquire when you book your ticket(s).

Tickets lost or forgotten? For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

Box Office Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. Booking fee: € 1 per ticket.

198

Kortingen Réductions / Discounts De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar.

Jongeren tot 26 jaar met Discoverypas 50% korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). 50% korting op een pas of een vast abonnement. Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U kunt een Discoverypas eenvoudig aanvragen door uw identiteitskaart te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door online in te schrijven via www.concertgebouw.be/discovery. Via het jongerene-zine krijgt u tips en info op maat!

Leden van Knack Club € 2 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). € 10 korting op een pas of een vast abonnement. De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de lidkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Bruggelingen met Poorterspas

Senioren vanaf 65 jaar

Toeristen met een Brugge City Card

15% korting per ticket (tenzij anders vermeld). € 10 korting op een pas of een vast abonnement.

30% korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. Met de City Card ontvangt u bovendien de gratis cd ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (zolang de voorraad strekt). Koop uw City Card via www.bruggecitycard.be of In&Uit Brugge.

Groepen en bedrijven vanaf 15 personen Vanaf 15 personen: 15% korting per ticket voor eenzelfde voorstelling (binnen eenzelfde bestelling). U betaalt geen reserveringskosten. Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be. U kan een optie nemen bij het begin van het seizoen, uiterlijk vijf weken voor de voorstelling wordt het definitieve aantal tickets afgerekend. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien van toepassing). Zie ook www.concertgebouw.be/groepen.

Schoolgroepen, conservatoria & muziekacademies Vanaf 15 leerlingen: 15% korting per ticket (geen reserveringskosten). 50% korting op de ticketprijs met Discoverypas. Na het invullen van een Discoveryformulier krijgt elke leerling een persoonlijke Discoverypas. De reserveringskost bedraagt € 1 per ticket. Begeleiders van schoolgroepen kunnen de voorstelling gratis bijwonen. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be.

Bruggelingen met een OCMW participatiekaart 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Werknemers van organisaties aangesloten bij OKO met sectorpas 15% korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Voordeelformules Met een ticket voor de installatie Janet Cardiff / The Forty Part Motet (07.11.12-27.01.13) krijgt u 20% korting op de ticketprijs van een voorstelling binnen SURROUND! Met een ticket voor de tentoonstelling Liederlijk minnen en hoofs verlangen. Bladeren in het Gruuthuse-handschrift (22.03.13-23.06.13) of voor Historium Brugge (bezoek tussen 22.04.13 en 29.04.13) krijgt u 20% korting op de ticketprijs van een voorstelling binnen Gruuthuse. Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. Deze korting wordt niet terugbetaald op reeds aangekochte tickets.

199

kortingen

€ 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Bruggelingen kunnen een Poorterspas kopen voor € 5 bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa, de korting geldt ook enkel daar. De pas is geldig voor voorstellingen tot 31 augustus 2013.

Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention différente). Les réductions ne sont jamais cumulables.

Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined.

Jeunes -26 ans titulaires d’un passe Discovery

Youngsters (-26) with Discovery Pass

Réduction de 50% sur le prix des billets (sauf mention différente). Réduction de 50% sur un passe ou un abonnement fixe. Ces jeunes reçoivent en outre les bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer des artistes à certaines occasions. Pour obtenir un passe Discovery : montrer sa carte d’identité lors de l’achat de billets à In&Uit Brugge, ou par courriel à www.concertgebouw.be/discovery.

50% discount on the ticket price (unless otherwise stated). 50% discount on a pass or a standard season ticket. Discovery pass holders will also be sent Discovery Tips and be given opportunities to meet the artists. To obtain a Discovery Pass: show your ID card when purchasing your ticket from In&Uit Brugge, or apply on line via www.concertgebouw.be/discovery.

Séniors à partir de 65 ans

15% off ticket price (unless otherwise stated). € 10 off a pass or a standard season ticket.

Seniors (65+)

Réduction de 15% par billet (sauf mention différente). Réduction de 10 € par passe ou abonnement fixe.

Groups and companies (from 15 people)

Groupes et entreprises à partir de 15 personnes À partir de 15 personnes : 15% de réduction par billet pour le même représentation (dans la même commande). Pas de frais de réservation. Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements auprès de notre collaborateur au +32 50 47 69 99 ou par courriel à groupes@concertgebouw.be. Possibilité de prendre une option en début de saison et de la lever au plus tard cinq semaines avant la représentation en réglant le montant des billets. Les groupes bénéficient également, le cas échéant, du tarif avantageux pour le programme de la soirée. Voir aussi www.concertgebouw.be/groupes.

Groupes scolaires, conservatoires et académies de musique À partir de 15 élèves : 15% de réduction par billet (pas de frais de réservation). 50% de réduction sur le prix du billet sur présentation du passe Discovery. Après remise du formulaire d’admission Discovery, chaque élève reçoit son propre passe Discovery. Frais de réservation par billet, 1€. Les accompagnateurs de groupes scolaires bénéficient d’un billet gratuit. Pour de plus amples renseignements, notre collaborateur est joignable au +32 50 47 69 99 ou par groupes@concertgebouw.be.

Touristes munis d’une ‘Brugge City Card’ Réduction de 30% sur le prix des billets (sauf mention différente). Valable au In&Uit Brugge et la billetterie en soirée. Une City Card donne également droit au CD gratuit ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (jusqu’à épuisement du stock). La City Card s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge.

15% discount per ticket, for the same performance and as part of the same order. No booking fee. If you would like to attend a performance as a group and would like more information, please phone +32 50 47 69 99 or email groups@concertgebouw.be. At the beginning of the season you can take an option on tickets; the final number of tickets must be decided and paid for no later than five weeks before the show. Tailor-made packages can be put together for those who wish them. Programme booklets (where applicable) are available to groups at a preferential rate. See also www.concertgebouw.be/groups.

School, conservatory & music academy groups of 15 and more: 15% discount per ticket (no booking fee). 50% discount on the ticket price with a Discovery Pass. After completing a Discovery Consent Form each pupil will receive a personal Discovery Pass. The booking fee is € 1 per ticket. Admission is free for the teacher / supervisor of the school group. Request info from our staff on +32 50 47 69 99 or groups@concertgebouw.be.

Tourists with a Bruges City Card 30% discount on the ticket price (unless otherwise stated). Valid at In&Uit Brugge and at the box office. The City Card also entitles the holder to the free CD ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (while stocks last). Buy your City Card via www.bruggecitycard.be or from In&Uit Brugge.

200

Bons & cheques Bons & chèques cadeaux / Vouchers & cheques Concertgebouwgeschenkbon: een plezier om te geven … en te krijgen

Bongobon ‘De Collectie’ of Bongobon ‘Bruges by Bongo’

Verras uw f amilie en vrienden met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouwgeschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Callcenter Concertgebouw of bij In&Uit Brugge.

Le chèque cadeau Concertgebouw : plaisir d’offrir ... et de recevoir !

Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente par le Centre d’appel Concertgebouw ou In&Uit Brugge.

Coffret Bongo ‘La Compilation’ ou coffret Bongo ‘Bruges by Bongo’

Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Call centre Concertgebouw or at In&Uit Brugge.

Cultuurcheques Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de cheque. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques Sabam, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen.

Chèques culture

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du coffret (Bongo ‘La Compilation’ 35 € ou ‘Bruges by Bongo’ 40 €). Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Ils sont acceptés comme titres de paiement au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par le centre d’appel, mentionner qu’on souhaite se servir d’un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, s’adresser à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret.

Bongobon ‘De Collectie’ or Bongobon ‘Bruges by Bongo’ EN

The value of the voucher (Bongobon ‘De Collectie’ € 35 or Bongobon ‘Bruges by Bongo’ € 40) will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. They are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the call centre, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you pay at the box office.

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du chèque. Les chèques suivants sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée : chèques Accès Culture Sabam, les chèques Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques Culture des établissements d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale. EN

Indien de waarde van de door u gekozen tickets lager is dan de waarde van de bon of cheque wordt het verschil niet terugbetaald. De bon of cheque is niet geldig bij online reservaties. FR

Culture Cheques

The value of the cheque will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Culture Cheques are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Cheques are issued by: Sabam (culture cheques), Sodexho (sport and culture cheques), Accor Services (sport and culture cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture cheques).

201

Attention, il n’ y a pas de rendu de monnaie si la valeur des billets achetés est inférieure à celle du bon ou chèque. Le bon ou chèque n’est pas valable pour les réservations en ligne.

There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the voucher, cheque or Bongobon. The voucher, cheque or Bongobon is not valid for online bookings.

bons & cheques

Concertgebouw Gift Vouchers: a pleasure to give … and to receive EN

Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de bon (Bongobon ‘De Collectie’ € 35 of Bongobon ‘Bruges by Bongo’ € 40). Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze bons aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via het callcenter deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om te betalen en de bon in te ruilen.

Keuzeabonnementen Abo à la carte / Selection season tickets Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuzeabonnement bestellen via www.concertgebouw.be. Een keuzeabonnement is persoonlijk en niet cumuleerbaar met andere kortingen. De korting is enkel geldig op tickets die tijdens eenzelfde bestelling worden aangekocht. Start van de online abonnementenverkoop op vrijdag 25.05.12 vanaf 7 uur.

Série December Dance -20% à partir de 3 spectacles -25% à partir de 5 spectacles -30% à partir de 8 spectacles Il est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance. EN

Throughout the season, advantageously priced s election season tickets can be booked quickly and conveniently via www.concertgebouw.be. A selection season ticket is personal and cannot be combined with other discounts. Online season ticket sales begin on Friday 25.05.12 at 7 a.m.

Keuzeabo 2012-2013 -15% vanaf 6 voorstellingen -25% vanaf 12 voorstellingen -50% vanaf 50 voorstellingen Stel zelf een keuzeabonnement 2012-2013 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstellingen van December Dance die niet in het Concertgebouw plaatsvinden, de voorstellingen van More Music! op 12 en 13.04.13, voorstellingen van het MAfestival, installaties, contextactiviteiten, combitickets, weekend- of dagpassen en vaste abonnementen.

Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen Binnen December Dance kunt u alle voorstellingen vrij combineren.

Selection season ticket 2012-2013 -15% from 6 performances -25% from 12 performances -50% from 50 performances Put together a 2012-2013 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the base price will be determined by the number of performances selected. Cannot be included in a selection season ticket: December Dance performances that do not take place in the Concertgebouw, More Music! performances on 12 and 13.04.13, MAfestival performances, installations, context activities, combitickets, weekend or day passes and fixed season tickets.

December Dance Series -20% from 3 performances -25% from 5 performances -30% from 8 performances

Possibilité de réservation rapide et avantageuse d’un abonnement à la carte durant toute la saison par www.concertgebouw.be. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. Début de la vente en ligne de passes, abonnements fixes et à la carte le vendredi 25.05.12 à partir de 7 h.

You can put together your own season ticket for your desired number of December Dance performances.

Abo à la carte 2012-2013 -15% à partir de 6 spectacles -25% à partir de 12 spectacles -50% à partir de 50 spectacles Composer soi-même son abonnement à la carte 20122013 selon ses propres goûts et préférences. La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonnement à la carte : les spectacles December Dance hors les murs du Concertgebouw, les spectacles More Music! du 12 et 13.04.13, les spectacles du MAfestival, installations, activités contextuelles, billets combinés, passes week-end ou journée et abonnements fixes.

202

Vaste abonnementen Abonnements fixes / Fixed season tickets Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets verkocht worden, bent u hiermee zeker van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en tweede rang minimum 25% tot meer dan 30% korting per voorstelling op. Als abonnee geniet u ook van de ledenkorting voor de cursus van Amarant (zie p. 188).

-25% tot meer dan

-30%

Start van de abonnementenverkoop: – online op vrijdag 25.05.12 vanaf 7 uur; – balie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) op zondag 03.06.12 vanaf 10 uur; – telefonisch op maandag 04.06.12 vanaf 16 uur. Jongeren met Discoverypas (-26): 50% korting op vaste abonnementen. Senioren (65+) en Knack Club-leden: € 10 korting op vaste abonnementen. FR

Début de la vente des abonnements fixes : – en ligne : le vendredi 25.05.12 à partir de 7h ; – à la billetterie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) : le dimanche 03.06.12 à partir de 10 h ; – par téléphone : le lundi 04.06.12 à partir de 16h. Réduction de 50% avec un passe Discovery (-26 ans). Réduction de 10 € pour séniors (65 ans et +) et membres du Knack Club. EN

Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? If so, be sure to purchase your season ticket in plenty of time. Because season tickets go on sale before individual tickets, they ensure you get the best seats. Moreover, in category 1 and 2, they give you a discount of at least 25% and up to 30% per performance. Season ticket sales begin: – online on Friday 25.05.12 at 7 a.m.; – desk (In&Uit Brugge & Concertgebouw) on Sunday 03.06.12 at 10 a.m.; – by telephone on Monday 04.06.12 at 4 p.m. 50% discount with Discovery Pas (-26). € 10 off for seniors (65+) and Knack Club members.

203

abonnementen

Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Faites vite d’acheter votre abonnement ! Comme ils sont en vente avant les billets individuels, ils garantissent de très bonnes places et représentent de 25% au moins à plus de 30% de réduction par représentation pour le premier et deuxième rang.

Abonnementen 2012-2013 Abonnements 2012-2013 / Season tickets 2012-2013 ORKESTRAAL lyrisch € 180 150 120 do / jeu / thu 13.09.12 Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert. Symfonieën vr / ven / fri 28.09.12 Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond za / sam / sat 20.10.12 deFilharmonie & Edo de Waart / Blauwbaard za / sam / sat 12.01.13 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók vr / ven / fri 29.03.13 Metropolis / Brussels Philharmonic vr / ven / fri 10.05.13 Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau / Mozart-avond Marc Minkowski

ORKESTRAAL virtuoos za / sam / sat 29.09.12 wo / mer / wed 24.10.12 do / jeu / thu 15.11.12 za / sam / sat 16.03.13 vr / ven / fri 17.05.13 vr / ven / fri 31.05.13

€ 180 150 120 Budapest Festival Orchestra / Bartók & Brahms Orchestre des Champs-Elysées & Isabelle Faust / Schubert 9 Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert B'Rock & Alexander Melnikov / Mozart als ‘Jeunehomme’ deFilharmonie / Harvey en zijn voorbeelden BBC Scottish Symphony Orchestra / Patricia Kopatchinskaja & Ilan Volkov

ANIMA ETERNA BRUGGE do / jeu / thu 15.11.12 za / sam / sat 19.01.13 do / jeu / thu 02.05.13 vr / ven / fri 10.05.13

€ 95 85 75 Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes Jos van Immerseel / Schubert. Klavierwerken Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau / Mozart-avond

Iván Fischer

FAMILIEVOORSTELLING € 25 zo / dim / sun 23.09.12 Brussels Philharmonic / Circus Maximus zo / dim / sun 10.02.13 Koningin van de nacht / De Toverfluit zo / dim / sun 02.06.13 De eenzaamheid van de egel / LOD

KLAVIER € 70 vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu

23.11.12 26.01.13 07.03.13 04.04.13

GrauSchumacher Pianoduo / Hongaarse minimal music Pierre-Laurent Aimard / Bach & Kurtág Jan Michiels / Janáček & Bartók Leif Ove Andsnes / Beethoven, Chopin & Liszt

VOX € 125 115 100 za / sam / sat 03.11.12 za / sam / sat 22.12.12 vr / ven / fri 25.01.13 za / sam / sat 23.02.13 za / sam / sat 04.05.13 za / sam / sat 18.05.13

il Gardellino / Der Tod. Bach & Teleman Estonian Philharmonic Chamber Choir / Kerst in het noorden Collegium Vocale Gent / Schein. Israelis Brünnlein Huelgas Ensemble / Alla Battaglia! Ensemble Sette Voci & Peter Kooij / Schubert. Liederen voor mannenensemble Lets Radio Koor / Harvey en de Engelse koortraditie

204

DANS € 115 105 95 za / sam / sat 17.11.12 Drumming (live) / Rosas & Ictus za / sam / sat 09.02.13 Bartók / Mikrokosmos / Rosas & Ictus za / sam / sat 02.03.13 Apocrifu / Sidi Larbi Cherkaoui & A Filetta zo / dim / sun 24.03.13 Les signes extérieurs / Mathilde Monnier & Louis Sclavis do / jeu / thu 18.04.13 Les Gestes / Isabelle Van Grimde & Arne Deforce vr / ven / fri 24.05.13 Le Sacre du Printemps / Brussels Philharmonic & José Navas Apocrifu © Paolo Porto

KAMERMUZIEK € 65 wo / mer / wed 26.09.12 Isabelle Faust, Alexander Melnikov & Teunis van der Zwart / Bartók & Ligeti zo / dim / sun 02.12.12 Tokyo String Quartet / Haydn & Bartók di / mar / tue 12.03.13 Zehetmair Quartett / Schubert, Schumann & Hindemith za / sam / sat 08.06.13 Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2 Isabelle Faust © Felix Broede

SCHUBERT € 135 120 105 wo / mer / wed 24.10.12 Orchestre des Champs-Elysées & Isabelle Faust / Schubert 9 do / jeu / thu 15.11.12 Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert do / jeu / thu 17.01.13 Mark Padmore & Kristian Bezuidenhout / Die schöne Müllerin di / mar / tue 12.03.13 Zehetmair Quartett / Schubert, Schumann & Hindemith za / sam / sat 04.05.13 Ensemble Sette Voci & Peter Kooij / Schubert. Liederen voor mannenensemble za / sam / sat 08.06.13 Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2 AFTERNOON € 35 zo / dim / sun 21.10.12 Hommages / … aan Bartók zo / dim / sun 02.12.12 Tokyo String Quartet / Haydn & Bartók za / sam / sat 26.01.13 Collegium Vocale Gent / Bach. Vioolconcerti

205

abonnementen

CLASSICS € 140 120 100 vr / ven / fri 28.09.12 Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond zo / dim / sun 18.11.12 Pianoduo Mephisto / Sprookjes uit Rusland en Spanje za / sam / sat 19.01.13 Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes za / sam / sat 16.03.13 B’Rock & Alexander Melnikov / Mozart als ‘Jeunehomme’ do / jeu / thu 04.04.13 Leif Ove Andsnes / Beethoven, Chopin & Liszt za / sam / sat 08.06.13 Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passes Koop uw dagen weekendpas nog vóór de losse ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis bijwonen.

Start van de verkoop van weekend- en dagpassen: – online op vrijdag 25.05.12 vanaf 7 uur; – balie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) op zondag 03.06.12 vanaf 10 uur; – telefonisch op maandag 04.06.12 vanaf 16 uur. Jongeren met Discoverypas (-26): 50% korting op dagen weekendpassen. Senioren (65+) en Knack Club-leden: € 10 korting op passen.

Weekend and day passes sales begin: – online on Friday 25.05.12 at 7 a.m.; – desk (In&Uit Brugge & Concertgebouw) on Sunday 03.06.12 at 10 a.m.; – by telephone on Monday 04.06.12 at 4 p.m. Youngsters with Discovery Pass (-26): 50 % discount on day and weekend passes. Seniors (65+) and Knack Club-members: € 10 off passes.

Day and weekend passes go on sale before individual tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities.

Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée avant même la vente des billets individuels. Le passe permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées. Début de la vente de passes : – en ligne : le vendredi 25.05.12 à partir de 7h ; – à la billetterie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) : le dimanche 03.06.12 à partir de 10 h ; – par téléphone : le lundi 04.06.12 à partir de 16h. Jeunes, détenteurs du Discoverypas (-26 ans) : 50% de réduction sur les passes week-end ou journée. Séniors (65 ans et +) et membres du Knack Club : réduction de 10 € sur les passes.

weekendpas domein fischer € 85 75 60 vr / ven / fri 28.09.12 Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond za / sam / sat 29.09.12 Budapest Festival Orchestra / Brahms & Bartók zo / dim / sun 30.09.12 Kobra Ensemble, Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer / Fischer door Fischer

Iván Fischer

Patrick Tournebœuf - Tendance Floue

Weekendpas Bach Academie Brugge € 150 140 130 / zaterdagpas € 62 / zondagpas € 62 vr / ven / fri 25.01.13 Collegium Vocale Gent / Schein. Israelis Brünnlein vr / ven / fri 25.01.13 Paolo Pandolfo & Markus Hünniger / Bach. Sonates & Suite za / sam / sat 26.01.13 BL!NDMAN [sax] / 32 FOOT / Sweelink-Bach za / sam / sat 26.01.13 (of 27.01.13) Ton Koopman / Bachs bronnen za / sam / sat 26.01.13 Collegium Vocale Gent / Bach. Vioolconcerti za / sam / sat 26.01.13 Pierre-Laurent Aimard / Bach & Kurtág za / sam / sat 26.01.13 Pablo Valetti & Céline Frisch / Bach. Vioolsonates zo / dim / sun 27.01.13 (of 26.01.13) Ton Koopman / Bachs bronnen zo / dim / sun 27.01.13 Les Passions de l’âme / 5 x Johann zo / dim / sun 27.01.13 Patrick Beuckels, Hélène Paulet, Claire & Maude Gratton / Bach & Stockhausen zo / dim / sun 27.01.13 Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates

206

Weekendpas Gruuthuse € 45 vr / ven / fri 26.04.13 ClubMediéval / Wereldstad Brugge za / sam / sat 27.04.13 graindelavoix / Gruuthuse: tussen de streepjes zo / dim / sun 28.04.13 Fala Música / Meer es in u. Gruuthuse-rondelen

graindelavoix

Weekendpas domein harvey € 50 vr / ven / fri 17.05.13 deFilharmonie / Harvey en zijn voorbeelden za / sam / sat 18.05.13 Lets Radio Koor / Harvey en de Engelse koortraditie za / sam / sat 18.05.13 Jonathan Harvey en de cello / Lecture-performance met Jonathan Harvey zo / dim / sun 19.05.13 Ictus / Harvey en de jonge generatie

Weekendpas Chacun son Sacre € 45 wo / mer / wed 22.05.13 Le Sacre du Printemps / Xavier Le Roy vr / ven / fri 24.05.13 Le Sacre du Printemps / Brussels Philharmonic & José Navas za / sam / sat 25.05.13 Le Sacre du Printemps – Das Frühlingsopfer / Pina Bausch (film) zo / dim / sun 26.05.13 Sacre – The Rite of Spring / Raimund Hoghe, Guy Vandromme & Alain Franco

pas schuberttrilogie € 99 85 65 (geen korting) di / mar / tue 11.09.12 Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert-integrale I (Paleis van Schone Kunsten, Brussel) wo / mer / wed 12.09.12 Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert-integrale II (deSingel, Antwerpen) do / jeu / thu 13.09.12 Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert-integrale III (Concertgebouw Brugge)

Pas Bartók Piano-integrale € 48 (geen korting) wo / mer / wed 12.12.12 Levente Kende I (deSingel, Antwerpen) vr / ven / fri 08.02.13 Levente Kende II (Handelsbeurs Concertzaal, Gent) zo / dim / sun 21.04.13 Levente Kende III (Concertgebouw Brugge)

Béla Bartók

207

passen

Franz Schubert

Tips Bon à savoir / Good to know Schrijf in op het Concertgebouwe-zine

Vestiaire

Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via dit e-zine! Surf snel naar www.concertgebouw.be om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een e-zine dat bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een business-nieuwsbrief voor bedrijven.

Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling.

Word fan van het Concertgebouw op facebook en ontdek de laatste nieuwtjes! www.facebook.com/concertgebouwbrugge En volg ons op Twitter (@concertgebouwbr)!

Te laat of verhinderd? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling.

Wachtlijsten Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen via het Callcenter van het Concertgebouw of via In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.

Tickets afhalen Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.

Tickets vergeten of verloren? Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per bestelling.

Huisregels Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluids opnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken.

Foyer en Concertgebouwcafé Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, beluister aan uw tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, of lees er een goed boek van het Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. Zie ook www.concertgebouw.be/café.

Concertgebouw Servies Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van uw concertticket. Concertgebouw Brugge, enkele lokale horecazaken en Stad Brugge slaan de handen in elkaar om van het seizoen 2012-2013 zowel op cultureel vlak als op culinair vlak een voltreffer te maken. De horecazaken engageren zich om de concertbezoekers een snelle service te bieden voor de concerten en een late service om na een concert nog rustig van een maaltijd te kunnen genieten. De deelnemende horecazaken vindt u op www.concertgebouw.be/servies. FR

Un retard? Un empêchement?

Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets.

Liste d’attente En cas de représentation complète, il est possible de se faire inscrire sur une liste d’attente par le biais du Centre d’appel Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet.

208

Billets réservés

Waiting lists

Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation.

Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne.

If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list via the Concertgebouw call centre or In&Uit. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket.

Règlement intérieur

Picking up tickets

Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement du concert et / ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements.

Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance.

Vestiaire

House rules

Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation.

The taking of photos and the making of video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum.

Billet oublié ou perdu ?

Foyer et Concertgebouwcafé Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, et pendant l'entracte, le public est volontiers accueilli au Concertgebouwcafé. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentations, une heure avant le début. Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.

Cloakroom For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.

Foyer and Concertgebouwcafé

Un repas sans soucis avant ou après une représentation avec une surprise sur présentation du billet de concert ? Concertgebouw Brugge, quelques restaurants et brasseries sur place et la municipalité de Bruges conjuguent leurs efforts pour donner à la saison 20122013 un cachet exceptionnel tant au niveau culturel que culinaire. Les établissements concernés s’engagent en effet à assurer un service rapide avant le concert ou un service tardif permettant de dîner encore en toute tranquillité après le concert. Consulter le site www.concertgebouw.be/servies pour les infos sur les établissements participants.

The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance and during the interval, you can enjoy a drink in the Concertgebouwcafé. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. See also www.concertgebouw.be/café.

Delayed? Arrived too late?

Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled.

Concertgebouw Servies A cosy meal before or after the show. Present your ticket and get a nice surprise. Concertgebouw Brugge has joined forces with select local restaurants and Stad Brugge to make the 2012-2013 season a big hit on both a cultural and a culinary level. Participating restaurants have pledged to provide concertgoers with a speedy preconcert service and a late service, so that they can still enjoy a relaxing meal after the concert. A list of the participating restaurants can be found at www.concertgebouw.be/servies.

209

tips

Concertgebouw Servies

Arrangementen, citytrip & rondleidingen Arrangements, tourisme culturel & visites guidées / Packages, city trip & tours

Rondleiding in het Concertgebouw

Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd of voorafgegaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner in een van onze unieke zalen met uitzicht op de Brugse binnenstad.

Arrangement Concertgebouw Dit arrangement (vanaf 30 personen) biedt u de keuze uit volgende mogelijkheden: – tickets met groepskorting voor een voorstelling naar keuze; – persoonlijk onthaal en vestiaire; – programmaboekje van de voorstelling; – begeleiding van uw genodigden door hosts; – parkingticket; – catering: receptieformule verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen. Meer info of reserveren via francis.opdebeeck@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

Business seats Het Concertgebouw biedt u de mogelijkheid om business seats te reserveren voor deze topvoorstellingen: – vr 28.09.12: Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond: vanaf € 95 p.p. (excl. btw) – za 17.11.12: Drumming (live) / Rosas & Ictus: vanaf € 78 p.p. (excl. btw) – za 12.01.13: Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók: vanaf € 95 p.p. (excl. btw) – vr 29.03.13: Metropolis / Brussels Philharmonic: vanaf € 78 p.p. (excl. btw)

Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de oefenstudio’s waar de muzikanten zich voorbereiden voor een concert, en ontdek de permanente kunstcollectie. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of op +32 50 47 69 99. FR

Découvrez nos arrangements pour une soirée très classe avec des clients, entre collègues ou amis. Possibilité d’assister à un concert ou un spectacle chorégraphique précédé ou suivi d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un dîner exclusif dans une de nos salles exceptionnelles avec vue sur le centre-ville de Bruges.

Arrangement Concertgebouw Cet arrangement (à partir de 30 personnes) propose un choix parmi les possibilités suivantes : – billets à tarif réduit pour une représentation de votre choix ; – accueil personnalisé et vestiaire ; – programme de la soirée ; – personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; – ticket de parking ; – traiteur : formule réception par un de nos traiteurs de qualité. Nous composons pour vous la formule sur mesure correspondant à vos souhaits et votre budget. Infos supplémentaires et réservations par francis.opdebeeck@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99.

Business seats Le Concertgebouw vous propose la possibilité de réserver des business seats pour quelques sommets de la saison : – ven 28.09.12 : Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond : à partir de 95 € p.p. (hors TVA) – sam 17.11.12 : Drumming (live) / Rosas & Ictus : à partir de 78 € p.p. (hors TVA) – sam 12.01.13 : Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók : à partir de 95 € p.p. (hors TVA) – ven 29.03.13 : Metropolis / Brussels Philharmonic : à partir de 78 € p.p. (hors TVA)

De formule ‘Business seats’ (vanaf 30 personen) biedt u: – eersterangsticket met groepskorting; – persoonlijk onthaal en vestiaire; – programmaboekje van de voorstelling; – begeleiding van uw genodigden door hosts; – receptie met uniek uitzicht op Brugge. Meer info of reserveren via evelyne.uleyn@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

Culturele citytrip Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en geeft u recht op 30% korting op uw ticket. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

La formule ‘Business seats’ propose (à partir de 30 personnes) : – billets de premier rang au tarif réduit groupes ; – accueil personnalisé et vestiaire ; – programme de la soirée ; – personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; – réception avec vue exceptionnelle sur Bruges. Infos supplémentaires et réservations par evelyne.uleyn@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99.

210

Tourisme culturel

Business seats

Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à 30% de réduction sur les billets. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

Visites guidées du Concertgebouw

The Concertgebouw offers you the opportunity to reserve business seats for these top performances: – Fri 28.09.12: Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond: as from € 95 pp (excl. VAT) – Sat 17.11.12: Drumming (live) / Rosas & Ictus: as from € 78 pp (excl. VAT) – Sat 12.01.13: Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók: as from € 95 pp (excl. VAT) – Fri 29.03.13: Metropolis / Brussels Philharmonic: as from € 78 pp (excl. VAT)

Curieux de jeter un oeil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’histoire encore toute jeune, l’architecture et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios de répétitions où les musiciens se préparent au concert. On découvre aussi la collection d’art permanente. Par groupe de max. 25 personnes : 100 € (groupes scolaires 65 €). Réservation par rondleidingen@concertgebouw.be ou au +32 50 47 69 99.

The 'Business seats’ formula (from 30 people) includes: – category 1 tickets (with group discount); – personal reception and cloakroom; – programme booklet; – dedicated hosts to guide your guests; – reception with a unique view of Bruges. Info and reservations via evelyne.uleyn@concertgebouw.be or +32 50 47 69 99.

Discover our various packages for a stylish evening out as a group: with clients, colleagues, staff or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet supper or exclusive dinner in one of our unique rooms, overlooking the historic inner city of Bruges.

Concertgebouw package

Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season. It entitles the holder to 30% discount on the ticket price. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

Tours of the Concertgebouw Would you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the origins, architecture and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the rehearsal studios where the musicians prepare for a concert. Discover the permanent art collection. € 100 for groups of up to 25 people (schools € 65). To book: email rondleidingen@concertgebouw.be or tel. +32 50 47 69 99.

arrangementen

This package (from 30 people) offers you the following options: – group ticket discount for the concert / performance of your choice; – personal reception desk and cloakroom; – programme booklet; – dedicated hosts to guide your guests; – parking; – catering: reception formula provided by one of our quality caterers. We will be pleased to put together a package that meets your specific needs and budget. Info and reservations via francis.opdebeeck@concertgebouw.be or +32 50 47 69 99.

Cultural City Trip

211

Bereikbaarheid Accessibilité / How to get there Auto

Trein, bus, te voet

Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘CentrumZand’ binnenrijden. De betaalparking ‘Centrum-Zand’ (gps-coördinaten 51° 12' 23" NB & 03° 13' 00" OL) bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,50 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,70 / uur en € 3,50 / dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).

Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf minuten is er een bus richting centrum, met een halte naast het Concertgebouw. Tot 23.10 uur – en in sommige gevallen nog later – kunt u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. Dienstregeling treinen: www.b-rail.be Dienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De Lijn.

Fiets Op ‘t Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. FR

En voiture

Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘BruggeCentrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ qui conduit sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain ‘Centrum-Zand’. Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arriver après 19h et repartir avant 7h coûte 2,50 € maximum (sous réserve de modifications par Interparking). À 10’ à pied, près de la gare SNCB se trouve le parking ‘Centrum-Station’. Le tarif ne dépasse pas les 0,70 € / heure ou 3,50 € / jour (sous réserve de modifications par Interparking), le ticket de parking donnant droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw.

En train, par bus, à pied Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche de la gare ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, traverser la place et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier à travers le Albertpark. Des bus direction centre partent toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du Concertgebouw. Jusqu’à 23h10 – voire plus tard dans certains cas – des noctambus partent du Concertgebouw vers les zones d’habitation environnantes. Le trajet nocturne ne coûte pas plus que le trajet normal. Horaires trains : www.b-rail.be Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00 Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn.

212

À vélo

Train, bus, on foot

Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer les vélos en toute sécurité.

The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the Bruges station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. If you prefer, you can also take a bus: a bus leaves the station for the city centre every 5 minutes. There is a bus stop right next to the Concertgebouw. You can take the evening bus from the Concertgebouw to the residential districts around Bruges until 11.10 p.m. and in some cases later. These late buses cost the same as the ordinary bus. Train timetable: www.b-rail.be Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 The above information is subject to change by the bus company De Lijn.

Car

The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ SintJan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan. Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the underground car park ‘Centrum-Zand’. The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m. are charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking). Parking is also available in the train station car park ‘Centrum-Station’ (10 minutes walk from the Concertgebouw). Rates there are a maximum of € 0.70 an hour and € 3.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).

Bicycle There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand square.

bereikbaarheid

213

cultuurcafé / Gratis wifi Expo’s / cd’s en boeken te koop divers aanbod kranten en magazines

wifi access

free press

wo — za vanaf 11 uur Op dagen met een voorstelling open een214 uur voor aanvang.

info & reservaties cafe@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99 ‘t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be

Concertgebouw Community Discovery p. 216

Word SCOOP-mecenas Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron p. 217

Word Vriend Rejoignez les amis / Become a friend p. 218

Word vrijwilliger Rejoignez les volontaires / Become a volunteer p. 219

Word sponsor Des envies de parrainage / Become a sponsor p. 219

Partners Partenaires / Partners p. 220

88Keys-club p. 220

SCOOP ON TOUR p. 221

MuzeMuse p. 221

Personeel Personnel / Staff p. 223

Raad van Bestuur Conseil d'administration / Board of directors p. 224

Algemene Vergadering Assemblée générale / General assembly p. 224

215

Discovery Jonger dan 26? Geniet 50% korting met je Discoverypas!

Moins de 26 ans?

Profitez d’une réduction de 50% avec le passe Discovery ! Le Concertgebouw propose de la musique et de la danse pour moitié prix ! Demandez gratuitement le passe Discovery par www.concertgebouw.be/discovery ou au guichet de In&Uit au Zand à Bruges, à côté du Concertgebouwcafé.

Beleef muziek en dans in het Concertgebouw aan halve prijs! Bestel je Discoverypas gratis en voor niets op www.concertgebouw.be/ discovery of aan de balie van In&Uit, op ’t Zand in Brugge, vlak naast het Concertgebouwcafé.

Sound Factory Sound Factory est une plateforme interactive pour l’art sonore qui permet aux jeunes passionnés ou non de bits et de sons d’expérimenter à cœur joie dans l’univers des sons (voir aussi p. 191).

Discoverytips Must-sees voor jongeren! Het nieuwe seizoen 2012-2013 staat bol van de inspirerende en authentieke volkse invloeden en belooft ongezien boeiend te worden! Concertgebouw Brugge selecteerde de niet te missen voorstellingen voor jongeren: de absolute toppers, maar ook de kleine te ontdekken pareltjes.

Younger than 26?

Get 50% discount with your Discovery Pass! Enjoy music and dance in the Concertgebouw at half price! Apply for your free Discovery Pass online at www.concertgebouw.be/discovery or at the In&Uit Brugge desk (on ’t Zand Square, next to the Concertgebouw Café).

Als Discoverypashouder heb je keuze te over … – een verfrissende seizoensstart tijdens de Opendeurdag en het Sound Factory-feest; – intieme clubconcerten met onder andere jazzy muziek van Cole Porter; – hedendaagse muziek met tal van ongewone concertopstellingen tijdens het Surround!-festival; – geniale klassiekers zoals de symfoniën van Schubert en Bartók; – verbeeldingsrijke muziek voor orkest door Brussels Philharmonic en virtuoos vioolwerk van de bekende Isabelle Faust; – heel veel hedendaagse dans met onder andere Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, José Navas, Raimund Hoghe, Salva Sanchis, Mathilde Monnier en toppers uit de Scandinavische landen tijdens December Dance 12.

Sound Factory Sound Factory: an interactive platform for sound art, where youngsters – with or without a passion for bits and sounds – can experiment with sound to their hearts’ content (see also p. 191).

En er is meer … Alle Discoverytips en geluids- of videofragmenten vind je op www.concertgebouw.be/discovery en in onze tipsflyers. Of schrijf je in op ons jongerene-zine via www.concertgebouw.be/discovery.

Sound Factory Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst, waar jongeren met of zonder passie voor bits en sounds, naar hartelust met klanken kunnen experimenteren (zie ook p. 191).

216

Word SCOOP-mecenas

Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron FR

Contribuez avec le Concertgebouw à l’élaboration d’une plateforme internationale pour jeunes talents. Grâce à votre soutien, la série de concerts SCOOP propose au début de leur carrière une chance exceptionnelle à de jeunes musiciens.

Bouw met het Concertgebouw mee aan een internationaal platform voor jonge, talentvolle ensembles. Als mecenas steunt u de concertreeks SCOOP en geeft u jonge muzikanten unieke kansen aan de start van hun professionele carrière. Als internationaal podium biedt het Concertgebouw dit aanstormend talent een kwaliteitslabel en zo ook bredere bekendheid. Wij garanderen u een boeiende ontmoeting met gedreven persoonlijkheden met een passie voor muziek. Laat uw hart voor jong muzikaal talent zien en ontvang individueel, of met uw vereniging of bedrijf het label van ‘SCOOP-mecenas’. Zie p. 9 voor een overzicht van de SCOOP-concerten.

Comment contribuer au projet SCOOP? – soit effectuer un versement de 500 € (TVA inclus) pour la saison 2012-2013 (opération annuelle); – soit effectuer un versement de 1.200 € (TVA inclus) pour trois saisons : 2012-2013, 2013‑2014 et 2014-2015. Qu’est-ce que je peux attendre en retour ? – chaque mécène obtient deux billets gratuits par concert SCOOP, quatre billets gratuits supplémentaires pour un des concerts; – à la fin de la saison, un box CD avec les enregistrements live des ensembles SCOOP; – mention personnalisée dans l’article consacré à ce projet dans le Concertgebouwmagazine.

Hoe steunt u het SCOOP-project? – u betaalt € 500 (incl. btw) voor het seizoen 2012-2013 (jaarlijks te hernieuwen); – of u betaalt € 1.200 (incl. btw) voor drie seizoenen: 2012-2013, 2013-2014 en 2014-2015. Wat mag u verwachten? – als mecenas ontvangt u twee gratis tickets per SCOOP-concert, voor één concert naar keuze ontvangt u vier extra tickets; – op het einde van het seizoen ontvangt u een cd-box met live-opnames van de SCOOP-ensembles; – u wordt persoonlijk vermeld in het Concert gebouwmagazine bij een artikel over dit mecenaatsproject.

Pour devenir mécène, il suffit d’adresser un courriel à mecenas@concertgebouw.be avec la mention de votre nom, prénom et adresse ou d’appeler le +32 50 47 69 99. EN

Help the Concertgebouw to construct an international platform for talented young ensembles. By supporting the SCOOP concert series, you will be giving new musical talents a unique chance and a much-needed boost at the start of their professional career.

U kan mecenas worden door een e-mail te sturen naar mecenas@concertgebouw.be met de vermelding van uw voornaam, naam en adres of te bellen naar +32 50 47 69 99.

How can you support SCOOP? – you can pay € 500 (incl. VAT) for the season 2012-2013 (to be renewed annually); – or you can pay € 1200 (incl. VAT) for three seasons: 2012-2013, 2013-2014 and 2014-2015. What do you get in return? – as a patron you will receive two complimentary tickets per SCOOP concert, for one concert you will receive four extra tickets; – at the end of the season you will receive a CD box of live recordings of the SCOOP ensembles; – you will be given a personal mention in an article about the SCOOP project in the Concertgebouw magazine. To become a patron, email mecenas@concertgebouw.be, stating your name, surname and address, or telephone +32 50 47 69 99.

Lorenzo Gatto: Laureaat Koningin Elisabethwedstrijd voor viool 2009.

217

Word Vriend Rejoignez les amis Become a friend

Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke privileges. Onder het goedkeurend oog van peter Jan Michiels profiteert u van deze voordelen: – u kan reeds voor de publieksverkoop tickets bestellen voor maximum twee personen per voorstelling (vanaf dinsdag 22.05.12 op afspraak). Leg uw afspraak vast op de vriendenmeeting; – u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vriendenmeeting op zaterdag 12.05.12 waarin het artistiek team en peter Jan Michiels u de niet te missen voorstellingen van seizoen 2012-2013 voorstellen; – u heeft recht op drie eersterangstickets en een gratis programmaboekje voor één voorstelling, te kiezen uit vier geselecteerde topproducties van seizoen 20122013: za 20.10.12 deFilharmonie & Edo de Waart / Blauwbaard za 09.02.13 Bartók / Mikrokosmos / Rosas & Ictus do 07.03.13 Jan Michiels / Janáček & Bartók vr 26.04.13 ClubMediéval / Wereldstad Brugge en u ontmoet andere Vrienden in de Vriendencorner tijdens de pauze bij een drankje; – u wordt uitgenodigd om deel te nemen aan een exclusieve workshop in de Sound Factory; – u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programmacontext en voordeelacties van het Concertgebouw. U kan Vriend van het Concertgebouw worden door een e-mail te sturen naar vrienden@concertgebouw.be met vermelding van uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer of dit door te bellen naar +32 50 47 69 99. Als Vriend van het Concertgebouw betaalt u een bijdrage van € 120. Na uw inschrijving ontvangt u een bevestiging en de betalingsgegevens. Uw lidmaatschap is geldig voor max. twee personen. FR

Les Amis du Concertgebouw se voient accorder de nombreux privilèges. Sous le regard bienveillant de Jan Michiels, le parrain des Amis, ils profitent en effet des avantages suivants : –– la possibilité de réserver des billets avant la mise en vente publique pour deux personnes maximum par représentation. (La réservation de billets pour les Amis commence le 22.05.12 sur rendez-vous.) Fixez vos rendez-vous à l’occasion de la rencontre des Amis. ; –– une invitation personnelle pour la rencontre des Amis le samedi 12.05.12 où le team artistique, et Jan Michiels, parrain des Amis, présentent les représentations de la saison 2012-2013 à ne pas manquer ; –– trois billets de premier rang et un programme gratuit pour une représentation au choix parmi quatre sommets de la saison 2012-2013 ;

–– une invitation personnelle pour une participation gratuite à un atelier dans la Sound Factory en exclusivité pour les Amis du Concertgebouw ; –– une information personnelle sur le contexte du programme et les actions promotionnelles du Concertgebouw. Pour rejoindre les Amis du Concertgebouw, il suffit d’adresser un courriel à vrienden@concertgebouw.be avec mention de vos prénom, nom, adresse et numéro de téléphone ou d’appeler le +32 50 47 69 99. Votre contribution aux Amis du Concertgebouw s’élève à 120 €. Dès réception de votre inscription vous sont envoyées une confirmation et les données nécessaires au paiement. L’affiliation est valable pour deux personnes. EN

As a Friend of the Concertgebouw you will enjoy numerous advantages. Under the patronage of pianist Jan Michiels, this season’s Friends’ package is especially appealing: –– you can book tickets for the new season before they go on general sale (max two tickets per performance). Friends can book tickets at appointed times from Tuesday 22.05.12. If you wish, you can make a booking appointment at the Friends Meeting; –– you receive a personal invitation to the Friends Meeting on Saturday 12.05.12, at which the artistic team and patron Jan Michiels will highlight the not-to-be-missed performances of the 2012-2013 season; –– you are entitled to three Category 1 tickets, plus a free programme, for a performance to be chosen from a list of four suggested top productions; –– you receive a personal invitation to a free Sound Factory workshop, reserved exclusively for Friends of the Concertgebouw; –– you will be personally informed about the Concertgebouw’s context activities and promotional packages. To become a Friend of the Concertgebouw, please send an email to vrienden@concertgebouw.be, stating your name, surname, address and telephone number. You can also become a Friend by telephoning +32 50 47 69 99. Friends of the Concertgebouw pay a membership fee of € 120. After you have registered, you will receive confirmation and payment details. Your membership is valid for two people.

218

Word vrijwilliger

Word sponsor

Rejoignez les volontaires Become a volunteer

Des envies de parrainage Become a sponsor

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. Interesse? Bel ons op +32 50 47 69 99 of e-mail ons via vrijwilligers@concertgebouw.be en vermeld uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer.

Als internationaal muziek- en podiumkunstencentrum biedt het Concertgebouw aan bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan uw bedrijf ook steun bieden aan het Concertgebouw als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor. Meer weten over onze returnmogelijkheden voor uw onderneming? Vraag vrijblijvend informatie via sponsoring@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99. FR

Le Concertgebouw recherche en permanence des personnes dont le cœur se met à battre plus vite pour la culture. Si vous êtes tenté de collaborer avec nous, d’aider à réaliser des campagnes concrètes, de distribuer des dépliants, de mettre des affiches, de participer à la distribution de notre matériel, nous proposons en échange des billets gratuits pour plusieurs représentations du Concertgebouw. N’hésitez pas à nous appeler (+32 50 47 69 99) ou à adresser un courriel à vrijwilligers@ concertgebouw.be avec mention de vos prénom, nom, adresse et coordonnées téléphoniques.

The Concertgebouw is always looking for people with a passion for culture. Would you like to help us to distribute promotional materials, hand out flyers, hang posters and realise specific campaigns? Your efforts will be rewarded with free tickets for various Concertgebouw performances. Interested? Call us (+32 50 47 69 99), or email us at vrijwilligers@concertgebouw.be, stating your name, surname, address and telephone number.

En tant que centre international de musique et des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature. Pour en savoir plus sur les possibilités de retour pour votre entreprise, contactez sans engagement sponsoring@concertgebouw.be ou le +32 50 47 69 99.

As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind. If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at sponsoring@concertgebouw.be or telephone +32 50 47 69 99.

219

Partners

Partenaires / Partners Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. FR Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. EN The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.

Subsidiërende overheden / Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities

Mediapartners / Partenaires médiatiques / Media partners

Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling

Structurele partners / Partenaires structurels / Structural partners

Sponsors / Parraineurs / Sponsors

88Keys-club De 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concertvleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. De 88Keys-leden worden uitgenodigd op de concerten van Abdel Rahman El Bacha (za 27.10.2012) en Jan Michiels (do 07.03.2013). Promotor: de heer Peter Poppe Leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocatenkantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van Lerberghe / Architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris VandammeBaert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De Leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van Loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw Aerts-Lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en Lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-Lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der GhoteLemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest – Chantal Versailles / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw Ludo en Tine Lievens. Lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw Nathalie Lecluyse / De heer en mevrouw Noël en Lena Lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / Mevrouw Maertens-Vanderhaeghe / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw Luc DebaeneBarbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold Naessens / Dr. Herman Van Nuffel / Dr. Laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De Love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij Libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard Loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het Noorden / Meester Lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / Notaris en mevrouw Lucas Vanden Bussche, Knokke / Notaris Van Caillie / PALM Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen De Vos / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel-Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

220

Scoop on tour

MuzeMuse

Met de concertreeks SCOOP helpt Concertgebouw Brugge een selectie jonge kamermuziekensembles op weg naar de top. Deze jonge muzikanten krijgen in het Concertgebouw een podium én productionele en promotionele ondersteuning. Als extra stimulans organiseren Concertgebouw Brugge en Provincie WestVlaanderen een tournee voor de SCOOP-ensembles door de provincie West-Vlaanderen. Het Concertgebouw wil met SCOOP ON TOUR zijn rol als artistiek baken in de West-Vlaamse regio optimaal invullen. Het Provinciebestuur gaat voluit mee in dit project en breekt op die manier een lans voor meer klassieke muziek in het provinciale cultuuraanbod. Meer info over het SCOOPproject: www.concertgebouw.be/scoop. Interesse om een SCOOP ON TOUR-concert in uw gemeente te organiseren? Neem dan zeker contact op met rik.de.jonghe@concertgebouw.be of bel naar +32 476 39 46 46. Met de steun van Piano’s Maene en Provincie West-Vlaanderen

Grensoverschrijdend netwerk De grensoverschrijdende regio WestVlaanderen – Nord-Pas de Calais heeft een bruisend cultureel leven. Vier Vlaamse en drie Noord-Franse organisaties (Concertgebouw Brugge (projectleider), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk) slaan de handen in elkaar in een gemeenschappelijk project ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek: MuzeMuse. Geniet met volle teugen van wat muzikaal beweegt in de regio. Volg alles op de voet via www.muzemuse.eu en win tickets door u in te schrijven op het e-zine. Of laat u verrassen door de MuzeMusemobiel op een of ander cultureel evenement! Met de steun van INTERREG IV, Eurometropool LilleKortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen en de Europese Unie. FR

Réseau transfrontalier

La série de concerts SCOOP est née du souhait du Concertgebouw de soutenir une sélection de jeunes ensembles de musique de chambre dans leur ascension vers le sommet. Il propose à ces jeunes musiciens une scène pour s’y produire ainsi qu’un soutien au niveau de la production et de la promotion. Pour augmenter encore l’attraction de ce projet, Concertgebouw Brugge et la Province Flandre occidentale organisent pour les ensembles SCOOP une tournée dans ladite province. Pour plus de renseignements sur le projet SCOOP : www.concertgebouw.be/scoop. Envie d’organiser un concert SCOOP ON TOUR dans votre commune ? N’hésitez pas à prendre contact avec rik.de.jonghe@concertgebouw.be ou au +32 476 39 46 46. Avec le soutien de Pianos Maene et de la Province Flandre occidentale.

La région transfrontalière Flandre occidentale – Nord-Pas de Calais connaît une vie culturelle trépidante. Quatre organisations flamandes et trois françaises du Nord (Concertgebouw Brugge (opérateur chef de file), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk et Cultuurcentrum Kortrijk) unissent leurs forces dans un projet commun de promotion de la musique classique et contemporaine : MuzeMuse. Profitez pleinement de tout ce qui bouge au niveau musical dans la région. Suivez l’actualité par www.muzemuse.eu et gagnez des places en vous inscrivant au e-zine. Ou faites vous surprendre par la MuzeMusemobile à l’occasion de l’un ou l’autre événement culturel ! Avec le soutien d’INTERREG IV, de l’Eurometropole LilleKortrijk-Tournai, de la Province Flandre occidentale et de l’Union européenne.

In its SCOOP concert series, Concertgebouw Brugge gives talented young chamber music ensembles a much needed boost at the start of their professional career. Firstly, these young musicians get a showcase performance in the Concertgebouw, with all the necessary productional and promotional support. And then to give them an extra boost, Concertgebouw Brugge and the Province of West Flanders organise a SCOOP ensemble tour of the Province of West Flanders. More info about the SCOOP project: www.concertgebouw.be/scoop. Interested in organising a SCOOP ON TOUR concert in your municipality? Contact us at rik.de.jonghe@concertgebouw.be or +32 476 39 46 46. With the support of Maene Pianos and the Province of West Flanders.

Cross-border network

The cross-border region West-Flanders – Nord-Pas de Calais has a vibrant cultural life. Four Flemish and three northern French organisations – Concertgebouw Brugge (project leader), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk and Cultuurcentrum Kortrijk – have joined forces to promote classical and contemporary music: MuzeMuse. Enjoy the musical events in the region to the full. Keep up to date with everything via www.muzemuse.eu and win tickets by subscribing to the e-zine. Or, instead, let yourself be surprised by the MuzeMusemobile at some cultural event! With the support of INTERREG IV, Eurometropool LilleKortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen and the European Union.

221

BUSINESS & EVENTS Evenementen & meetings Het Concertgebouw bestaat 10 jaar en is een toplocatie in Brugge. De concertzalen, ruime foyers en diverse ontvangstruimten met panoramisch uitzicht op de historische binnenstad, geven uw congressen, evenementen of feesten een artistieke toets. Ontdek naast het zaalaanbod ook het ruime aanbod van concerten en dansvoorstellingen.

www.concertgebouw.be

10 jaar ervaring in MICE Het professionele Concertgebouwteam begeleidt u persoonlijk bij de organisatie van uw congres of evenement en zorgt voor de gewenste technische omkadering. Er is een uitgebreid aanbod preferentiële cateraars. De parking onder het Concertgebouw biedt 1300 plaatsen. Door de praktische ligging in het centrum van Brugge is het Concertgebouw ook makkelijk bereikbaar via het openbaar vervoer.

Personeel

Personnel / Staff

Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistant Christa Pitteljon (christa.pitteljon@concertgebouw.be) Artistiek / Artistique / Artistic Jan De Moor (jan.de.moor@concertgebouw.be), Albert Edelman (albert.edelman@concertgebouw.be), Samme Raeymaekers (samme.raeymaekers@concertgebouw.be)

Productie & educatie / Production & éducation / Production & education Lise Thomas (lise.thomas@concertgebouw.be), Yves De Bruyckere, Evi Huys, Davina Van Belle Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be), Tim Coppens, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn HR & juridische zaken / HR & jurisconsulte / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe (isabelle.dhooghe@concertgebouw.be)

223

Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial administration & ticketing Stephanie Fruy (stephanie.fruy@concertgebouw.be), Sylvie De Muer, Willem Monballieu, Greet Van Maele Zaalgebruik & catering / Salles & service traiteur / Hall rental & catering Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be), Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels (wim.neels@concertgebouw.be) Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Wim Bossu, Anthony Carney, David

Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Gaetan Plovie, Stan Savoye Onthaal / Accueil / Reception Moniek Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle, Peter De Bruyne, Nicole Desoete, Frédéric Vukojević Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / Maintenance & logistics Diederik Raeman, Chanda Gurung, Katrien Jacobus, Dhala Tenzin, Fernand Terriere, Wim Vanbinst, Ingrid Verschuere

Raad van bestuur

Conseil d’administration / Board of directors Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne

Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & Yves Roose) Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & Veerle Declercq) vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap)

Algemene vergadering

Assemblée générale / General assemblee Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke

224

ZEEBRUGGE UW HAVEN • • • • • • • •

47 miljoen ton goederen mondiaal containerplatform Europese marktleider in roro-verkeer mondiaal verdeelcentrum voor nieuwe wagens passagiershaven aan de voordeur van Europa pionier in energie snelhaven voor voeding en stukgoed mensen maken de haven - 25.000 jobs 400 bedrijven

concertgebouw_2012.indd 1

21/02/2012 14:29:30

Fluxys steunt het Concertgebouw

www.fluxys.com

Met de steun van Piano’s Maene, uw pianospecialist sinds 1938 exclusive distributor Belgium Steinway Boston Essex  Doutreligne  Sauter Kawai Roland Yamaha Nord Stage Piano

De beste merken onder één dak !

Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop ? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen ? U zoekt een akoestische piano of een digitale piano ? Een nieuwe of een tweedehandse ? U zou graag uw piano laten restaureren ? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie !

RUISELEDE

GENT

BRUSSEL

ANTWERPEN

Piano’s Maene Passion for musicians www.maene.be www.steinway.be

Concertgebouw Jaarbrochure Binnenpagina 2012 V1.indd 1

22/02/2012 16:48:06

PARKING ‘T ZAND

1300 parkeerplaatsen in eerste rang

PARKING CENTRUM ‘T ZAND ‘t Zand I 8000 Brugge www.interparking.be

OVERAL DICHTBIJ

Nieuw!

Ieder zijn Smaak. BELGISCHE KAZEN

FROMAGES BELGES

www.bruggekaas.be

Find us on BELGISCHE KAZEN

Oud Brugge

Brugge Belegen

Brugge Jong

Brugge Goud

Brugge Prestige

Brugge Blomme

Brugge Broodje Classic Brugge Broodje Apero Brugge Rodenbach

Creating energy progress

Efficiënt zorg dragen voor uw technische installaties en een optimaal energiebeheer met respect voor het milieu:

dit is onze uitdaging!

Dalkia nv. Fernand Demetskaai 52 – 1070 Brussel T: 00 32 2 526 63 25 sales@dalkia.be F: 00 32 2 520 19 12 www.dalkia.be

Brugge Abdijkaas

Brugge boter

DM_M_140_210_Opmaak 1 20/02/12 15:39 Pagina 1

maak uw keuzes met

Ruben Block, zanger Triggerfinger

Zo zie ik

graag.

Stevig, scherp maar met finesse. Zo ziet de M van Ruben Block eruit. En uw M? Ga naar demorgen.be/M en bezorg ons uw foto via Instagram, Facebook, Twitter of mail. Misschien verschijnt uw foto dan binnenkort in M. M is de gloednieuwe katern van De Morgen. Uw dagelijkse traktatie. 14 pagina's cultuur, medianieuws, scherpe recensies, spraakmakende interviews, persoonlijke verhalen en dagelijks een handig tv-overzicht. M, de nummer 1 voor cultuur.

M, dagelijks bij De Morgen

NIEUW: 14 p. cultuur, modern leven en media

certified PDF

Alleen als â&#x20AC;&#x2DC;t op

staat

OB51525

Al jarenlang is Knack een kritische recensent en een enthousiaste sponsor van cultuur in Vlaanderen. Op www.knack.be/cultuur verschijnen bijna dagelijks recensies over theater, muziek en cultuur.

OB51525_ADV_KN_SO.indd 1

08/02/12 17:17

Klara en Kunst. Maar 4 letters verschil.

We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch. Klara. Alles voor de kunst.

De bus. Daar zit muziek in.

TUSSEN WEST-VLAMINGEN WWW.FOCUS-WTV.BE WWW.FOCUS-WTV.TV

Focus & WTV staan dagdagelijks tussen West-Vlamingen. Door die nauwe betrokkenheid weten we er wat leeft in onze provincie en kunnen we er snel en accuraat verslag van uitbrengen. Elke dag op TV, online, mobiel en via sociale media.

05/03/10 09:08

IMAGE ÂŠ DAVID SAMYN

LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1

ONTDEK KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK IN UW REGIO Op 31.01.2013 neemt Concertgebouw Brugge u meer naar Opéra de Lille OPERA JENŮFA – LEOŠ JANÁČEK € 53.50 / 37.50 - inclusief busreis heen-en-terug Inschrijven via Callcenter Concertgebouw Plaatsen zijn beperkt

MOMENTUM IV - 16.10.2012: THÉÂTRE D’ARRAS ENSEMBLE CAIRN SAMUEL SIGHICELLI

MOMENTUM V - 28.04.2013: FESTIVAL VAN VLAANDEREN KORTRIJK 7 MINICONCERTEN + FEESTELIJK SLOTCONCERT PROGRAMMATIE DOOR MUZEMUSE-PARTNERS

En als Panamarenko wél iets interessants doet, maak je het mee op Cobra.be De cultuursite van de VRT

Kalender Calendrier Calendar

235

Kalender Calendrier / Calendar AUGUSTUS / AOÛT / AUGUST 2012 03.08.12 — 12.08.12 vr / ven / fri 03.08.12 20.00 zo / dim / sun 12.08.12 16.00

MAfestival Brugge 2012 Mia speranza adorata / Concertaria’s voor Aloysia Weber Venus and Adonis – Dido and Aeneas / Tragische liefdesverhalen uit de Engelse barok

SEPTEMBER / SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2012 zo / dim / sun 09.09.12 10.30 zo / dim / sun 09.09.12 20.00 do / jeu / thu 13.09.12 20.00 za / sam / sat 22.09.12 20.00 zo / dim / sun 23.09.12 15.00 wo / mer / wed 26.09.12 20.00 28.09.12 — 30.09.12 vr / ven / fri 28.09.12 20.00 za / sam / sat 29.09.12 20.00 zo / dim / sun 30.09.12 15.00 zo / dim / sun 30.09.12 11.00

Opendeurdag / Sound Factory Feest Lilith / Muziektheater Transparant Les Musiciens du Louvre Grenoble / Schubert. Symfonieën Il Suonar Parlante Orchestra / Barbaarse schoonheid: Telemann in Polen Brussels Philharmonic / Circus Maximus Isabelle Faust, Alexander Melnikov & Teunis van der Zwart / Bartók & Ligeti DOMEIN IVÁN FISCHER Budapest Festival Orchestra / Mahler 5 doorgrond Budapest Festival Orchestra / Brahms & Bartók Kobra Ensemble, Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer / Fischer door Fischer Lees meer!

OKTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2012 wo / mer / wed 03.10.12 20.00 04.10.12 — 07.10.12 do / jeu / thu 04.10.12 12.00 vr / ven / fri 05.10.12 12.00 za / sam / sat 06.10.12 12.00 zo / dim / sun 07.10.12 12.00 do / jeu / thu 11.10.12 20.00 vr / ven / fri 12.10.12 20.00 wo / mer / wed 17.10.12 20.00 za / sam / sat 20.10.12 20.00 zo / dim / sun 21.10.12 15.00 wo / mer / wed 24.10.12 20.00 za / sam / sat 27.10.12 20.00

Schubert, een portret / Lecture-performance door Jos van Immerseel JAZZ BRUGGE 2012 JAZZ BRUGGE 2012 / donderdag JAZZ BRUGGE 2012 / vrijdag JAZZ BRUGGE 2012 / zaterdag JAZZ BRUGGE 2012 / zondag Les Musiciens de Saint-Julien / Et la fleur vole Marktplaats 76 / Jan Lauwers & Needcompany Angle / Salva Sanchis & Yutaka Oya deFilharmonie & Edo de Waart / Blauwbaard Hommages / … aan Bartók Orchestre des Champs-Elysées & Isabelle Faust / Schubert 9 Abdel Rahman El Bacha / Schubert & Prokofiev

NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2012 01.11.12 - 02.11.12 do / jeu / thu 01.11.12 10.30 do / jeu / thu 01.11.12 17.00 do / jeu / thu 01.11.12 20.00 vr / ven / fri 02.11.12 20.00 vr / ven / fri 02.11.12 22.00 za / sam / sat 03.11.12 20.00 07.11.12 — 11.11.12 wo / mer / wed 07.11.12 20.00 do / jeu / thu 08.11.12 20.00 za / sam / sat 10.11.12 20.00

ISCM World Music Days Vlaams Radio Koor / Concertmis Nieuwe muziek uit drie continenten / Agartha, Tomma Wessel, Roeland Vanhoorne & Alain Pire BL!NDMAN / Whiplash I Solisti del Vento / Blaasmuziek uit het voorbije decennium Latenightconcert door Karbido il Gardellino / Der Tod. Bach & Telemann SURROUND! Ensemble Musica Universalis / Et ecce terrae motus Brussels Philharmonic / In the middle of Xenakis Solistenensemble Kaleidoskop / Hardcore 3

236

zo / dim / sun do / jeu / thu za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu vr / ven / fri

11.11.12 15.11.12 17.11.12 18.11.12 22.11.12 23.11.12

11.00 20.00 20.00 15.00 20.00 20.00

SURROUND! / Happening Anima Eterna Brugge / Rossini, Mendelssohn & Schubert Drumming (live) / Rosas & Ictus Pianoduo Mephisto / Sprookjes uit Rusland en Spanje Il Suonar Cantando / Republiek en Keizerrijk: van Venetië naar Wenen GrauSchumacher Pianoduo / Hongaarse minimal music

DECEMBER / DéCeMBRE / DECEMBER 2012 zo / dim / sun 02.12.12 15.00 Tokyo String Quartet / Haydn & Bartók 06.12.12 — 16.12.12 December Dance 12 / Nordic Waves do / jeu / thu 06.12.12 20.00 Scheme of Things / Vox Balaenae / Tero Saarinen Company & Ensemble intercontemporain vr / ven / fri 07.12.12 20.00 (im)possible / zero visibility corp. / Ina Christel Johannessen za / sam / sat 08.12.12 15.00 Simulations / Robin Jonsson za / sam / sat 08.12.12 17.00 Nothing’s for something / Heine Avdal & Yukiko Shinozaki za / sam / sat 08.12.12 20.00 Corps de Walk / Carte Blanche / Sharon Eyal & Gai Bachar zo / dim / sun 09.12.12 11.00 Lees meer! / p. 34 zo / dim / sun 09.12.12 15.00 Light as a Feather, Green as an Apple / Veli Lehtovaara & Maria Ferreira Silva zo / dim / sun 09.12.12 17.00 Soft Target / Margrét Sara Gudjónsdóttir zo / dim / sun 09.12.12 20.00 Situation Room / Jyrki Karttunen di / mar / tue 11.12.12 20.00 (play) / K. Kvarnström & Co / Helsinki Dance Company / NorrlandsOperan wo / mer / wed 12.12.12 20.00 DRIFT / Kitt Johnson / X-act do / jeu / thu 13.12.12 20.00 JJ’s Voices / Cullberg Ballet vr / ven / fri 14.12.12 20.00 We saw monsters / Erna Ómarsdóttir za / sam / sat 15.12.12 20.00 All Nordic / Göteborg Ballet zo / dim / sun 16.12.12 15.00 Keiju – De elf / Jyrki Karttunen za / sam / sat 22.12.12 20.00 Estonian Philharmonic Chamber Choir / Kerst in het noorden zo / dim / sun 23.12.12 15.00 Revue Blanche / Folk Songs

JANUARI / JANVIER / JANUARY 2013 zo / dim / sun 06.01.13 15.00 vr / ven / fri 11.01.13 20.00 za / sam / sat 12.01.13 20.00 do / jeu / thu 17.01.13 20.00 za / sam / sat 19.01.13 15.00 za / sam / sat 19.01.13 20.00 25.01.13 — 27.01.13 vr / ven / fri 25.01.13 20.00 vr / ven / fri 25.01.13 22.15 za / sam / sat 26.01.13 13.30 za / sam / sat 26.01.13 16.00 za / sam / sat 26.01.13 17.30 za / sam / sat 26.01.13 20.00 za / sam / sat 26.01.13 22.30 zo / dim / sun 27.01.13 14.00 zo / dim / sun 27.01.13 15.30 zo / dim / sun 27.01.13 17.00 zo / dim / sun 27.01.13 20.00

Nationaal Orkest van België / Weens nieuwjaarsconcert Il Giardino Armonico / Händels Concerti grossi Rotterdams Philharmonisch Orkest / Debussy, Berlioz & Bartók Mark Padmore & Kristian Bezuidenhout / Schubert. Die schöne Müllerin Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes / Familievoorstelling Anima Eterna Brugge / Romantische sprookjes BACH ACADEMIE BRUGGE 2013 Collegium Vocale Gent / Schein. Israelis Brünnlein Paolo Pandolfo & Markus Hünniger / Bach. Sonates & Suite BL!NDMAN [sax] / 32 FOOT / Sweelinck-Bach Ton Koopman / Bachs bronnen Collegium Vocale Gent / Bach. Vioolconcerti Pierre-Laurent Aimard / Bach & Kurtág Pablo Valetti & Céline Frisch / Bach. Vioolsonates Ton Koopman / Bachs bronnen Les Passions de l’Âme / 5 x Johann Patrick Beuckels, Hélène Paulet, Claire & Maude Gratton / Bach & Stockhausen Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates

237

FEBRUARI / FÉVRIER / FEBRUARY 2013 za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun

02.02.13 03.02.13 07.02.13 09.02.13 10.02.13 16.02.13 23.02.13 24.02.13

20.00 15.00 20.00 20.00 16.00 20.00 20.00 15.00

Sequentia / Edda. De vloek van het Rijngoud Beowulf / Benjamin Bagby Daan Vandewalle / Iberia Bartók / Mikrokosmos / Rosas & Ictus Koningin van de nacht / De Toverfluit voor families Barokksolistene / The Early Joke / An Alehouse Session Huelgas Ensemble / Alla Battaglia! Trio Khaldei / Een Russisch in memoriam

MAART / MARS / MARCH 2013 vr / ven / fri 01.03.13 20.00 za / sam / sat 02.03.13 20.00 zo / dim / sun 03.03.13 11.00 do / jeu / thu 07.03.13 20.00 vr / ven / fri 08.03.13 20.00 di / mar / tue 12.03.13 20.00 vr / ven / fri 15.03.13 20.00 za / sam / sat 16.03.13 20.00 wo / mer / wed 20.03.13 20.00 22.03.13 — 24.03.13 vr / ven / fri 22.03.13 20.00 zo / dim / sun 24.03.13 20.00 do / jeu / thu 28.03.13 20.00 vr / ven / fri 29.03.13 20.00

Bartók – de laatste grote romanticus aan het klavier / Lecture-performance door Jan Michiels Apocrifu / Sidi Larbi Cherkaoui & A Filetta Lees meer! / p. 34 Jan Michiels / Janáček & Bartók Cole Porter / C’est Magnifique ! / Wilfried Van den Brande & Jos Machtel Quartet Zehetmair Quartett / Schubert, Schumann & Hindemith Emanon ensemble / Petra Vermote & Wolfgang Rihm B’Rock & Alexander Melnikov / Mozart als ‘Jeunehomme’ Collegium Vocale Gent / Mattheuspassie DOMEIN MATHILDE MONNIER Tempo 76 / Mathilde Monnier Les signes extérieurs / Mathilde Monnier & Louis Sclavis Niels Hap & Ivo Delaere / Tussen melancholie en vernieuwing Metropolis / Brussels Philharmonic

APRIL / AVRIL / APRIL 2013 do / jeu / thu 04.04.13 20.00 10.04.13 — 13.04.13 wo / mer / wed 10.04.13 20.00 do / jeu / thu 11.04.13 20.00 do / jeu / thu 18.04.13 20.00 zo / dim / sun 21.04.13 10.30 zo / dim / sun 21.04.13 14.00 zo / dim / sun 21.04.13 17.00 26.04.13 — 28.04.13 vr / ven / fri 26.04.13 20.00 za / sam / sat 27.04.13 20.00 zo / dim / sun 28.04.13 14.00 zo / dim / sun 28.04.13 16.00

Leif Ove Andsnes / Beethoven, Chopin & Liszt MORE MUSIC! Superposition / Ryoji Ikeda Champagne for Gypsies / Orfeo / Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra Les Gestes / Isabelle Van Grimde & Arne Deforce Een Hongaarse happening / Levente Kende, Tcha Limberger & Het Collectief Burcht (werktitel) / Performance / installatie voor families Burcht (werktitel) / Performance / installatie voor families GRUUTHUSE / Brugge in het jaar 1400 ClubMediéval / Wereldstad Brugge graindelavoix / Gruuthuse: tussen de streepjes Het Gruuthuse-manuscript / Lecture-performance door Björn Schmelzer Fala Música / Meer es in u. Gruuthuse-rondelen

238

MEI / MAI / MAY 2013 do / jeu / thu 02.05.13 20.00 za / sam / sat 04.05.13 20.00 zo / dim / sun 05.05.13 11.00 di / mar / tue 07.05.13 20.00 do / jeu / thu 09.05.13 20.00 vr / ven / fri 10.05.13 20.00 wo / mer / wed 15.05.13 20.00 17.05.13 — 19.05.13 vr / ven / fri 17.05.13 20.00 za / sam / sat 18.05.13 20.00 zo / dim / sun 19.05.13 14.00 zo / dim / sun 19.05.13 16.00 22.05.13 — 26.05.13 wo / mer / wed 22.05.13 20.00 vr / ven / fri 24.05.13 20.00 za / sam / sat 25.05.13 20.00 zo / dim / sun 26.05.13 20.00 vr / ven / fri 31.05.13 20.00

Jos van Immerseel / Schubert. Klavierwerken Ensemble Sette Voci & Peter Kooij / Schubert. Liederen voor mannenensemble Lees meer! / p. 34 Bang on a Can All-Stars / Andriessen, Reich, Lang & Gordon Bang on a Can All-Stars & Trio Mediaeval / Steel Hammer & Brian Eno Anima Eterna Brugge & Sandrine Piau / Mozart-avond Quatuor Diotima / Strijkkwartetten van Janáček & Schubert DOMEIN JONATHAN HARVEY deFilharmonie / Harvey en zijn voorbeelden Lets Radio Koor / Harvey en de Engelse koortraditie Jonathan Harvey en de cello / Lecture-performance Ictus / Harvey en de jonge generatie CHACUN SON SACRE Le Sacre du Printemps / Xavier Le Roy Le Sacre du Printemps / Brussels Philharmonic & José Navas Le Sacre du Printemps – Das Frühlingsopfer / Pina Bausch (film) Sacre – The Rite of Spring / Raimund Hoghe, Guy Vandromme & Alain Franco BBC Scottish Symphony Orchestra / Patricia Kopatchinskaja & Ilan Volkov

JUNI / JUIN / JUNE 2013 za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat

01.06.13 02.06.13 08.06.13 22.06.13

20.00 16.00 20.00 20.00

Britten Sinfonia / Colin Currie De eenzaamheid van de egel / LOD Daniel Sepec, Roel Dieltiens & Andreas Staier / Schubert. Pianotrio’s nr. 1 & 2 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / deFilharmonie

239

Colofon

Colofon / Colophon Redactie Rédaction / Editorial Staff Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Jan De Moor, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Evelyne Uleyn

Fotografie Photographies / Photography – Seizoensbeeld: Viviane Joakim, Dousha Balit, 2007.

Met de actieve medewerking van Et la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Hanne Buffel, Tim Coppens, Ilka De Wilde, Karoline Impens, Lise Thomas, Katherina Lindekens, Maarten Quanten, Jan Vandenhouwe, Isabel Vermeulen Coördinatie & eindredactie Coordination & mise au point rédactionnelle / Coordination & editor-in-Chief Lotte De Coene

– September: Dan Zollmann, Hassidim, 2011.

Beelddramaturgie Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel – www.lafabriquedesregards.eu

– Oktober: Sergey Chilikov, From the Old Samara cycle, 2003, Courtesy of Grinberg Photos.

Vertaling Traduction / Translation Stephen Smith, Emilie Syssau, Michel Perquy

– November: France Dubois, Behind the window // Jeannine Lombaers, 2009.

Vormgeving Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt

– December: Elina Brotherus, Femme dans la baignoire, 2003.

Druk Imprimerie / Printer die Keure nv, Brugge

Verantwoordelijke uitgever Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte ’t Zand 34 8000 Brugge — Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2012) FR Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2012)

– Februari: Eugenia Maximova, Kitchen interior from Kremikovzi and from Ruse, 2010-2011, from the Series Kitchen Stories from the Balkans, Bulgaria. © Eugenia Maximova / Anzenberger. – Maart: Quentin Bertoux, Ludwig at the sink, Serie Ludwig’s adventures. © Quentin Bertoux / Agence VU’.

– April: Haley Jane Samuelson, Michael in his Studio, 2008.

This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2012)

– Mei: Eugenia Maximova, Kitchen interior from Kremikovzi and from Ruse, 2010-2011, from the Series Kitchen Stories from the Balkans, Bulgaria. © Eugenia Maximova / Anzenberger. – Juni: Lucia Ganieva, Dreaming Walls, 2010.

# Adresgegevens Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en bij het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. # Informations personnelles du public À l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing ou d’exploitation scientifique, ce que tout le monde a le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel. # Address details The Concertgebouw collects audience data when tickets are booked and information is requested. This data is used to keep the public informed about our programme and about our other activities. In exceptional cases this data may be passed on to third parties, for use in marketing or for scientific purposes. If you do not wish your details to be used in this way, please inform us. Personal data is managed in accordance with the protection of privacy stipulations of the Data Protection Act of 8 December 1992.

240

241

INFO & TICKETS www.concertgebouw.be boek extra voordelig online Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.00-18.30 In&Uit Brugge Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-zo: 10.00-18.00

Blijf op de hoogte!

Ontdek klassieke en hedendaags klassieke muziek in uw regio!

Surf naar concertgebouw.be, schrijf u in op ons e-zine en maak kans op duotickets!

Op 31.01.2013 neemt het Concertgebouw u mee naar Opéra de Lille voor de opera Jenůfa van Leoš Janáček.

Word fan van het Concertgebouw op facebook (www.facebook.com/concertgebouwbrugge) of volg ons op twitter (#concertgebouwbr).

Alle info over de reservatie van uw plaatsje in de bus voor dit arrangement: p. 234.

Het Concertgebouwmagazine biedt u viermaal per seizoen boeiende interviews en achtergrondinformatie over niet te missen producties.

Contact +32 (0)50 47 69 99 / www.concertgebouw.be groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / group & customer desk Evelyne Uleyn (evelyne.uleyn@concertgebouw.be) business & events Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be) SCOOP ON TOUR & kunsteducatie / SCOOP ON TOUR & éducation artistique / SCOOP ON TOUR & art education Rik De Jonghe (rik.de.jonghe@concertgebouw.be)

pers / presse / press Stefaan Gruyaert (stefaan.gruyaert@concertgebouw.be) sponsoring & mecenaat / parrainage et mécénat / sponsoring & patronage Ann Cosyn (ann.cosyn@concertgebouw.be) communicatie & marketing / communication & marketing Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be)

242

zaalplan concertzaal RANG / RANG / Category 1

RANG / RANG / Category 2

RANG / RANG / Category 3

RANG / RANG / Category 4

Plaatsen voor rolstoelgebruikers / Places pour les personnes à mobilité réduite / Spaces for wheelchair-users

balkon / balcon / balcony 2

10 10

F 10

12 12

14 2

D 30

16 16

20 20

16 14 12

28 26 24 22

4 2 I

14 12

17 17

15 15

5 F

9 11

11 13

13 15

15 17

17 19

19 21

21 23

23 25

25 27

28 28

26 26

24 24

22 22

18 18

13 13

11 11

balkon / balcon / balcony 1

18 18

20 20

22 22

24 18

26 20

28 22

30 24

32 26

34 28

36 30

35 32

33 29

31 27

27 29

25 23

25 27

23 21

23 25

21 19

21 23

19 17

19 21

17 15

17 19

15 13

15 17

13 11

13 1

11 9

18 16

20 18

22 20

24 22

26 24

28 26

30 28

32 30

31 31

29 29

27 27

25 25

23 23

21 21

19 19

17 17

15 15

PARTERRE / PARTERRE / stalls

22 20

24 22

24 24

26 24

O 16

2 12

12 A

16 14

C B

19 21

1 H

13 13

13 15

1 13

17 17

15 15

23 23

9 21

25 26

15 17

23 23

26 24

21 23

24 22

27 27

22 20

14 24

20 18

12 22

18 16

10 20

16 14

8 18

14 12

6 16

19 19

5 13

23 23

30 28

7 15

25 25

28 26

9 17

27 28

26 24

11 19

28 26

24 22

13 21

26 24

22 20

16 22

24 22

14 20

22 20

18 16

12 18

10 16

18 16

30 28

P O

28 26

11 13

11 11

PODIUM / SCèNE / STAGE

Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for many performances row F is the front row.