Seizoensbrochure 2008-2009 by Concertgebouw Brugge

WWW.CONCERTGE BOUW. BE

C O NC ERT GEB O UW 080 9

C O NC ERTG EB O U W T I C KE TS & IN F O

STEPHAN VANFLETEREN Stephan Vanfleteren, de huisfotograaf van De Morgen, staat bekend om zijn zwart-wit fotoreeksen waarmee hij niet alleen het alledaagse leven in zijn thuisland België, maar ook gebeurtenissen overal ter wereld op de gevoelige plaat legt. Daarnaast houdt hij er ook van om portretten te maken van acteurs, schrijvers, regisseurs en muzikanten … allemaal artiesten die zichzelf door middel van hun beroep uiten. Ook voor de fotoreeks in deze brochure, waarin ‘licht’ een steeds terugkomend element vormt, is zijn typische zwart-wit stijl niet weg te denken. Misschien herkent u een aantal van deze plekjes in Brugge. Stephan Vanfleteren, le photographe attitré du quotidien flamand De Morgen, s’est bâti une réputation avec ses séries de photos en noir et blanc qui évoquent non seulement la vie quotidienne dans son pays d’origine, la Belgique, mais aussi des événements de par le monde. Il affectionne également les portraits d’acteurs, auteurs, metteurs en scène, musiciens… et autres artistes qui cherchent à s’exprimer dans leur profession. De même, la série de photos dans cette brochure où la lumière est un élément récurrent, ne pourrait s’imaginer autrement que dans son style noir et blanc si caractéristique. Et qui reconnaît ces quelques endroits à Bruges ? Photographer for De Morgen, Stephan Vanfleteren, is well known for his black-and-white documentary work, which covers everyday life in his homeland Belgium, as well as events from all over the world. He is also interested in portraying actors, writers, directors and musicians … artists that express themselves through their profession. For the series of photographs in this brochure, in which ‘light’ is used as a recurrent element, his typical black-and-white style again catches the eye. Maybe some of you will recognize some of these spots in Bruges.

‘ T ZAND 34, 8000 BRUGGE, BELGI Ë I NFO & TI CKETS +32 70 22 33 02 WWW. CONCERTGEBOUW. BE

horen zien ontdekken Neem deel aan intense ervaringen. Het Concertgebouw plaatst topartiesten in de spotlights. 0809 wordt uitgelicht met foto’s van Stephan Vanfleteren.

follow the light! entendre voir découvrir Vivez des expériences de lumière. La fine fleur des artistes brille de mille feux au Concertgebouw où la saison 0809 se voit illuminée par les photos de Stephan Vanfleteren.

hear see discover Share in some intense experiences as the Concertgebouw turns the spotlight on the very best performers, while Stephan Vanfleteren's photos light your way through the 0809 season.

Jeroen Vanacker,

Katrien Van Eeckhoutte,

Artistiek directeur

Algemeen directeur

Directeur artistique

Directeur général

Artistic director

General manager

ORCHESTRA IN RESIDENCE

FRIENDS IN MUSIC

Anima Eterna en Jos van Immerseel / Beethoven Integrale

Kamer muziek

Ensemble Explorations (3) / Claire Chevallier (5) / Orchestre des ChampsElysées (4) / Collegium Vocale (5) Gent / Nuria Rial (La Risonanza en the English Concert) / Michel Tabachnik (3) DRIE

FESTIVALS JAZZ BRUGGE

BACH academie

SHHHT!!!

HÄndel 09

ARS MUSICA BRUGGE

CON TEMPO

Jazz Brugge / Bach Academie / December Dance 08 / SHHHT!!! / Händel 09 / Ars Musica Brugge

REEKSEN orkestraal

VOX

TOK

Drie eeuwen orkestrepertoire van de barok tot vandaag. Anima Eterna / Academy of Ancient Music / Rotterdams Philharmonisch Orkest / The English Concert / Orkest van de 18e eeuw / La Risonanza / deFilharmonie / Vlaams Radio Orkest / Il Gardellino / Orchestre des Champs-Elysées / La Petite Bande / B’Rock / Jos van Immerseel / Yannick Nézet-Séguin / Alfredo Bernardini / Frans Brüggen / Edo de Waart / Jaap van Zweden / Michel Tabachnik / Philippe Herreweghe / Sigiswald Kuijken / Rinaldo Alessandrini / Pavlo Beznosiuk Koren, vocaal ensembles en veelzijdige solisten werken met het oudste instrument, de menselijke stem. Vlaams Radio Koor / Collegium Vocale Gent / Huelgas Ensemble / Trio Mediæval / Psallentes / La Morra / Lets Radio Koor / Currende / Aquarius / Claron McFadden / Cristina Zavalloni / Carlos Mena / Stephan MacLeod / Emma Kirkby / Nuria Rial / Monica Piccinini / Phil Minton / Guy De Mey / Maja Ratkje / Beñat Achiary / Montserrat Figueras / Hans Jörg Mammel / Jaap Blonk Een uitgebreid aanbod klaviervirtuozen bespeelt een rijk instrumentarium in de evolutie van het klavecimbel tot de recente Steinway van het Concertgebouw. Nelson Goerner / Bert van den Brink / Jan Michiels / Elisso Virssaladze / Daan Vandewalle / Jean-Philippe Collard / Kristian Bezuidenhout / Claire Chevallier / Joris Verdin / Alexei Lubimov / Andreas Staier / Piet Kuijken / Rinaldo Allessandrini / Katerina Chrobokova / Katia en Marielle Labèque / Fabio Bonizzoni / Alain Planès / Pierre Hantaï / Markus Becker / Jos van Immerseel / kopie Conrad Graf (1824) / Salvatore Lagrassa (ca. 1815) / Erard (1920) / harmonium d’art Mustel (1872) / Erard (1842) / Pleyel (1842) / Steinway (2002) / Erard (1876) / Erard (1897) / Streicher 1850

Concert gebouW club

DANS

podium

Oogcontact bij het samenspel, grote muzikale persoonlijkheden die met elkaar communiceren, de reeks kamermuziek laat u deel uitmaken van de intimiteit op het podium. Voces Intimae / Harmonie des Champs Elysées / Edding strijkkwartet / Danel Kwartet / Kuijken strijkkwartet / Ensemble Explorations / London Baroque / Concerto Italiano / Midori Seiler / Viktoria Mullova Na de reeks EEN en TWEE presenteert het Concertgebouw nu verrassende trio’s, van middeleeuws repertoire tot flamenco en jazz. Rita Marcotulli Trio / Trio Lubimov, Trostyansky, Rybakov / Triatu / Cord’ & Vento / Trio Mediæval / Andrassy Trio / Apsara / Trio Soler, Claus, Achiary Muziek van deze tijd, door ensembles en solisten in de meest verrassende bezettingen. Heel wat creaties – on the spot – garanderen u een spannende ervaring. Daan Vandewalle / Pieter Wispelwey / Ensemble Musiques Nouvelles / Bl!ndman / Champ d’Action / Orkest De Volharding / Spectra Ensemble / Apsara / Oxalys / Het Collectief / Nieuw Ensemble / Ictus / Arne Deforce / Prometheus Ensemble / Triatu / Tribe / Slagwerkgroep Den Haag / Aka Moon / Hahn Rowe / ISCM Vlaanderen De scène van het Concertgebouw baadt in een clubatmosfeer voor de begeesterende performances van de virtuoze Maja Ratkje, Claron McFadden en Cristina Zavalloni. Poing featuring Maja Ratkje / Mavis featuring Claron McFadden / IDEA featuring Cristina Zavalloni Naast het festival December Dance presenteert het Concertgebouw nog een reeks uiteenlopende dansvoorstellingen van verschillende stijlen en culturen. Rosas / Les Ballets C. de la B. / Compagnie Mossoux-Bonté / La La La Human Steps / Sankai Juku / Compagnie Marie Chouinard / Company FLAK / Anne Teresa De Keersmaeker / Alain Platel / Nicole Mossoux / Edouard Lock / Ushio Amagatsu / Arco Renz / Marc Vanrunxt / Marie Chouinard / José Navas / Danièle Desnoyers / Benoît Lachambre en Louise Lecavalier / Dave St-Pierre / Daniel Léveillé Muziektheater, van Gluck over Poulenc tot Wim Henderickx. Muziektheater Transparant, Babar / LOD, Judaspassie / Hotel Pro Forma, Orfeo / Muziektheater Transparant, VOID / Triatu, Dressur

5 FOCuS HAyDN

F H

Joseph Haydn (1732-1809) slaagde erin gedurende zijn zeventigjarige loopbaan het uitzicht van de muziek grondig te veranderen. Zijn carrière nam een beslissende wending met een aanstelling aan het hof van Esterháza, waar de smaak van de Hongaarse vorsten zijn activiteiten als componist grotendeels bepaalde. Voor hun dagelijkse portie vertier verkozen zij de (Italiaanse) komische opera en kamermuziek in de sfeer van de preklassieke divertimenti: luchtige, onderhoudende muziek die de dagelijkse sleur aan het hof doorbrak. Haydn voelde zich in het slot van Esterháza – op zeventig kilometer van Wenen – ongetwijfeld geïsoleerd van de (muzikale) buitenwereld. Toch had dat isolement een positieve en stimulerende invloed op zijn oeuvre: het verplichtte hem te allen tijde zijn eigen ding te doen en steeds origineel uit de hoek te komen. Die originaliteit zou een constante blijven in zijn latere werken. Al gauw bleek Haydns exclusiviteitscontract met Esterházy, met een verbod zijn muziek buiten de paleismuren te verspreiden, niet bestand tegen zijn toenemende populariteit. Zijn composities raakten voorbij Wenen, tot in Berlijn, Amsterdam, Parijs en uiteindelijk ook Londen, waar hij bekend stond als ‘de Shakespeare van de muziek’. De dertig trouwe dienstjaren bij de familie Esterházy eindigden abrupt in 1790, maar dat gaf Haydn de kans zijn droom te realiseren. Als vrij kunstenaar begon hij nu een tweede carrière in Wenen (op 59-jarige leeftijd!) en reisde hij naar Londen. Zijn hernieuwde vrijheid en kennismaking met de oratoria van Händel, die vijftig jaar na datum de Engelse hoofdstad nog steeds in de ban hielden, veroorzaakten een creatieve uitbarsting. Het luchtige vermaak van weleer moest in zijn late strijkkwartetten, symfonieën en oratoria als Die Schöpfung plaatsmaken voor een grotere diepgang en individuele expressie, waarmee de romantiek steeds een stapje dichterbij kwam. Au cours de sa longue carrière musicale, Haydn a réussi à modifier profondément l’aspect de la musique. De l’enjouement du divertimento préclassique à la profonde émotion de Die Schöpfung, l’originalité est indiscutablement une constante dans son œuvre. In his long musical career Haydn managed to radically change the future of music. From the light, pre-classical divertimento to the well-wrought and deeply emotional Die Schöpfung – originality is the constant in his work. ZA / SAM / SAT

27.09.08

LA PETITE BANDE, SIGISWALD KUIJKEN & LAUREATEN KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD

DI / MAR / TUE

25.11.08

VOCES INTIMAE

VR / VEN / FRI

28.11.08

ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSÉES & COLLEGIUM VOCALE GENT / DIE SCHöPFUNG

ZO / DIM / SUN

18.01.09

EDDING KWARTET & NICOLA BOUD

VR / VEN / FRI

06.03.09

FABIO BONIZZONI / HäNDEL

ZA / SAM / SAT

23.05.09

ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSÉES, PHILIPPE HERREWEGHE & PATRICIA KOPATCHINSKAJA

DO / JEU / THU

28.05.09

KUIJKEN STRIJKKWARTET / HAYDN DAG 1

VR / VEN / FRI

29.05.09

KUIJKEN STRIJKKWARTET / HAYDN DAG 2

7 FOCuS STRAVINSKy

Zonder Igor Stravinsky (1882-1971) had de muziek van de 20e eeuw er helemaal anders uitgezien. Naast een van de belangrijkste, was hij ook een van de meest veelzijdige artiesten. Als er één ding opvalt aan Stravinsky’s oeuvre, is het wel hoe uiteenlopend de composities zijn doorheen zijn carrière. Zijn jeugdwerken zaten nog duidelijk in het spoor van zijn leermeester Rimsky-Korsakov. Later exploreerde hij Russische elementen in zijn balletten (Pétrouchka, L’oiseau de feu) en koppelde hij daar al gauw een snedige modernistische taal aan. Le Sacre du printemps was zo vernieuwend, dat bij de première de gemoederen hoog opliepen. Bijna een eeuw later blijft Le Sacre een monument van de nieuwe muziek, een muzikale adrenalinestoot die met zijn beukende dissonanten en onregelmatige ritmische figuren nog steeds fris en gedurfd klinkt. Daarna sloeg Stravinsky een andere richting uit. Hij richtte zich op klassieke vormmodellen en liet zich inspireren door allerlei stijlen, componisten en genres – hijzelf sprak grappend over ‘kleptomanie’. De talrijke invloeden in L’histoire du soldat, de klassieke schriftuur van Le chant du rossignol of Concerto voor twee piano’s geven mooi de toon van Stravinsky’s neoclassicisme weer. Aan die subtiele integratie van allerhande modellen (van Machaut tot Mozart, van Tchaikovsky tot jazz) gaf hij steeds zijn eigen draai, zodat zelfs de meest expliciete verwijzingen onmiskenbaar Stravinsky-achtig klinken. De combinatie van vinnige ritmiek en klassieke structuren in de Symphony in Three Movements toont hoe heerlijk inventief hij met de erfenis van het verleden omspringt. Aan het einde van zijn leven verraste Stravinsky nogmaals iedereen door zich op zijn typische eigengereide manier op de twaalftoonstechniek van Schönberg en Webern te storten. Het beeld blijft van een muzikale kameleon die steeds zijn stempel weet te drukken op al wat hij doet.

F S

Sans Igor Stravinsky, la musique du 20ième siècle n’aurait jamais été ce qu’elle est devenue. Par l’innovation et la diversité de son œuvre, il mérite bien l’épithète « caméléon musical ».

Music in the 20th century would have been very different without Igor Stravinsky. His innovative and multifaceted oeuvre reveals the musical chameleon he is. ZA / SAM / SAT

11.10.08

DEFILHARMONIE & EDO DE WAART

ZO / DIM / SUN

23.11.08

VLAAMS RADIO ORKEST, MICHEL TABACHNIK & ELISSO VIRSSALADZE

VR / VEN / FRI

05.12.08

LE SACRE DU PRINTEMPS / COMPAGNIE MARIE CHOUINARD

DO / JEU / THU

29.01.09

ALEXEI LUBIMOV, ALEXANDER TROSTYANSKY & KYRILL RYBAKOV

ZO / DIM / SUN

01.02.09

DEFILHARMONIE, COLLEGIUM VOCALE GENT & PHILIPPE HERREWEGHE

ZA / SAM / SAT

28.03.09

DEFILHARMONIE & JAAP VAN ZWEDEN

VR / VEN / FRI

10.04.09

VLAAMS RADIO ORKEST & MICHEL TABACHNIK

VR / VEN / FRI

22.05.09

VLAAMS RADIO ORKEST, MICHEL TABACHNIK, ARNE DEFORCE & ARCO RENZ

9 FOCuS KlARINET

F K

Toen Johann Christian Denner in het begin van de 18e eeuw experimenteerde met de chalumeau, ontwikkelde hij onbewust een instrument dat snel een plaats naast de andere houtblazers verwierf. De chalumeau kan men omschrijven als een blokfluit met een snavelvormig mondstuk waarop een enkel riet gebonden werd. De toonomvang was zeer beperkt (iets meer dan één octaaf), maar de klankkleur was verleidelijk zacht en flexibel. Om de omvang te vergroten experimenteerde Denner met een overblaasklep. Zo waardeerde hij dit wat vreemde instrument op tot het houtblaasinstrument met de grootste tessituur (octaaf + kwint). In die tijd werd de clarinetto nog stiefmoederlijk behandeld. Het instrument was ‘interessant, wat schel van klank, bij voorkeur te beluisteren vanop grote afstand en het liefst in de openlucht’. Mozart was erg vertrouwd met de klarinet door zijn nauwe vriendschap met Anton Stadler, hofklarinettist en eveneens logebroeder. In 1891 legde hij het typische melancholischlyrische karakter van de klarinet vast in zijn zwanenzang, het magistrale concerto K.622. Hij gebruikte hierin een bassetklarinet, die iets langer dan de klarinet was en daardoor een een terts lager klonk. Een eeuw later herhaalde de geschiedenis zich. In Meiningen werd Johannes Brahms geïnspireerd door klarinettist Richard Mühlfeld en hij schreef op het einde van zijn leven vier prachtige kamermuziekstukken voor klarinet. In deze werken ontwikkelde hij in een creatieve osmose het typische mijmerende karakter van de klarinet. De snelle technische evolutie van het instrument en zijn grote flexibiliteit zorgden voor een uitgebreider expressief palet. Denk maar aan de burleske hoofdrol van de kleine klarinet in Till Eulenspiegel van Richard Strauss, aan zijn centrale plaats in de volkse dansmotieven bij Bartók en Stravinsky, maar ook in de jazz van Benny Goodman of aan de ‘negative sound’ in Dal niente (de ultieme fluistermuziek) van Helmut Lachenmann. Dès ses origines vers 1700, la clarinette a été le bois avec le plus grand registre tonal. Depuis, des innovations techniques ont encore fortement élargi les possibilités sonores de cet instrument et lui procurent un éventail expressif inégalé. From its very birth in around 1700, the clarinet had the greatest tonal range of all the woodwind instruments. Since then, technical innovations have radically extended its sound potential into an expressive palette that has no equal! ZA / SAM / SAT

27.09.08

LA PETITE BANDE, SIGISWALD KUIJKEN & LAUREATEN KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD

ZA / SAM / SAT

04.10.08

LOUIS SCLAVIS & BIG SLAM NAPOLI

WO / MER / WED 05.11.08

ANDRASSY TRIO

ZO / DIM / SUN

21.12.08

ENSEMBLE EXPLORATIONS / MESSIAEN

ZO / DIM / SUN

18.01.09

EDDING KWARTET & NICOLA BOUD

DO / JEU / THU

29.01.09

ALEXEI LUBIMOV, ALEXANDER TROSTYANSKY & KYRILL RYBAKOV

DO / JEU / THU

19.02.09

GEERT DE BIÈVRE, BENJAMIN DIELTJENS & PIET KUIJKEN

Stephan Vanfleteren

TOK

Een nieuwe Europese tournee brengt het Orkest van de Achttiende Eeuw opnieuw naar Brugge. Op historische instrumenten brengen ze samen met solist Nelson Goerner het Tweede Pianoconcerto van Chopin waarin de toen negentienjarige componist zijn veelzijdigheid al wist te uiten. In Rameaus Les Indes galantes voert het orkest de luisteraar even mee naar exotische bestemmingen. De vakantie mag zeker nog wat langer duren.

orkest Orkest van de Achttiende Eeuw

focus haydn

dirigent Frans Brüggen

piano (Pleyel 1842)

focus klarinet

Nelson Goerner

sopraan Stéphanie Révidat Anne Grimm

tenor Marcel Beekman

bariton Jasper Schweppe

Une nouvelle fois, le Concertgebouw accueille des lauréats du Concours Reine Elisabeth. Ces chanteurs – puisque c’était leur tour en 2008 – interprètent des airs ou duos d’opéras de Mozart et Haydn, tandis que l’orchestre exécutera trois œuvres pour orchestre de Mozart avec des solistes qui accomplissent depuis de nombreuses années une carrière internationale.

La Petite Bande

dirigent Sigiswald Kuijken

solisten Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd 2008 Barthold Kuijken

harp Sophie Hallynck

bassetklarinet Lorenzo Coppola

— Wolfgang Amadeus

The Concertgebouw is once again welcoming the winners of the Queen Elisabeth Contest. In 2008 it is the singers’ turn. They will perform several arias and duets from operas by Mozart and Haydn. They will alternate with three purely orchestral works by Mozart, featuring soloists who are already several years into their international careers.

— Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Suite uit ‘Les Indes galantes’

A new European tour once again brings the Orchestra of the Eighteenth Century to Bruges. Using historical instruments and accompanied by soloist Nelson Goerner, they will be performing Chopin’s Second Piano Concerto, in which the then nineteen-year-old composer was already able to express his marvellous versatility. In Rameau’s Les Indes galantes, the orchestra transports the listener to some exotic destinations. Your holidays will last that little while longer.

orkest

traverso Orkestraal

sopraan

Au cours de sa nouvelle tournée européenne, l’Orchestre du 18ème siècle s’arrête une nouvelle fois à Bruges. Avec Nelson Goerner en soliste et sur des instruments d’époque, il interprète le Concerto pour piano n° 2 de Chopin, qui témoigne déjà, malgré ses dix-neuf ans à peine, de toute sa diversité. De leur côté, Les Indes galantes de Rameau entraînent l’orchestre et son public vers des destinations exotiques et nous offrent un petit arrière-goût de vacances.

Het Concertgebouw verwelkomt opnieuw laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd. In 2008 is het de beurt aan de zangers. Zij vertolken een aantal aria’s en duetten uit opera’s van Mozart en Haydn. Het programma wisselt af met drie orkestwerken van Mozart, waarin solisten aan bod komen die al meerdere jaren een internationale carrière genieten.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Pianoconcerto nr. 2 in f opus 21

Mozart (1756-1791) |

Symfonie nr. 12 in G K.110

Concerto in C K.299 voor fluit,

Concerto in A K.622 voor

harp en orkest klarinet en orkest Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn

—

(1732-1809)

€ 14 21 30 40

Aria’s en duetten uit opera’s

ABO Orkestraal A

— In samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

— € 14 21 30 40 —

—

VR / VEN / FRI 26.09.08 —

Orkest van de Achttiende Eeuw Frans Brüggen / nelson goerner —

ABO Orkestraal B

ZA / SAM / SAT 27.09.08 —

Frans Brüggen © Chantal Wouters

la petite bande Sigiswald Kuijken & laureaten Koningin Elisabethwedstrijd —

Concertzaal - 20.00

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

SEP

19.15 Inleiding —

SEP

Orkestraal

podium

In Babar wordt een multidisciplinair web geweven tussen Brunhoffs vertelling ‘L’histoire de Babar, le petit éléphant’, de muziek van Poulenc en Satie en de livetekeningen/schilderijen van Benoît. Claire Chevallier en Josse De Pauw brengen Poulencs interpretatie van de diepere lagen in de kindervertelling tot leven en onderzoeken de (schijnbare?) tegenstelling met Saties Le Fils des Etoiles.

piano (Erard, 1920) Claire Chevallier

tok

recitant Josse De Pauw

livetekenaar Benoît

Con tempo

productie Muziektheater

In 2008 vieren we de honderdste geboortedag van de eigenzinnige componist Messiaen. Deze multimediale voorstelling laat u op een andere manier kennismaken met Messiaens Catalogue d’oiseaux. Daan Vandewalle en videast Jan Boon trokken in navolging van de componist opnieuw de natuur in en gingen op zoek naar de wondere wereld van de vogels die hij in zijn Catalogue treffend schetste. 2008 célèbre le centième anniversaire de la naissance du compositeur Messiaen et cette représentation multimédia nous offre une nouvelle approche de son Catalogue d’oiseaux. Sur les traces de ce compositeur qui n’en faisait qu’à sa tête, Daan Vandewalle et Jan Boon sont à leur tour partis dans la nature, à la recherche du monde merveilleux des oiseaux qu’il avait si bien caractérisé dans le Catalogue.

— Erik Satie (1866-1925) |

Prélude de La porte héroïque du ciel

Trois sonneries de la Rose & Croix (selectie)

Le Fils des Etoiles (selectie)

Francis Poulenc

In Babar, a multidisciplinary web is woven between Brunhoff’s story ‘L’histoire de Babar, le petit éléphant‘, the music of Poulenc and Satie and the live drawings and paintings of Benoît. Claire Chevallier and Josse De Pauw bring to life Poulenc’s interpretation of the deeper layers of this children’s story and examine the apparent contrast with Satie’s Le Fils des Etoiles.

Daan Vandewalle

video (opname en montage) Jan Boon

concept, realisatie Liesbet Vereertbrugghen

ornitholoog, wetenschappelijk advies Walter Roggeman

Transparant

Dans Babar se tisse une toile multidisciplinaire entre le récit de Brunhoff « L’histoire de Babar, le petit éléphant », la musique de Poulenc et de Satie et les dessins ou tableaux « live » de Benoît. Claire Chevallier et Josse De Pauw donnent vie à l’interprétation que Poulenc a donnée des sens profonds de cette histoire pour enfants et ils explorent la contradiction (apparente ?) avec Le Fils des Etoiles de Satie.

piano (live), figurant (video)

In 2008, we are celebrating the centenary of the birth of the unique composer Messiaen. This multimedia performance provides you with an alternative way of familiarising yourself with Messiaen’s Catalogue d’oiseaux. Following the example of the composer, Daan Vandewalle and video film-maker Jan Boon once again withdrew into nature and went in search of the wondrous world of the birds that he so movingly sketched in his Catalogue.

(1899-1963)

‘L’histoire de Babar, le petit éléphant’ voor piano en recitant — € 15

productie CONCERTGEBOUW

— Olivier Messiaen (1908-1992)

uit Catalogue d’oiseaux |

Le loriot (Wielewaal)

Le bouscarle (Cetti’s zanger)

L’alouette lulu (Boomleeuwerik)

Le chocard des alpes

La buse variable (Buizerd)

La chouette hulotte (Bosuil)

(Alpenkauw)

— Schoolvoorstelling om 10.00 € 5 (geen kortingen) Meer informatie: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be

— In samenwerking met Klara

—

Met dank aan het Koninklijk Belgisch

ZO / DIM / SUN 28.09.08 —

DI / MAR / TUE 30.09.08 —

Babar

Daan Vandewalle Jan Boon

Muziektheater Transparant —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

SUIVEZ LE GUIDE VOLG DE GIDS FOLLOW THE GUIDE —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

SEP

Instituut voor Natuurwetenschappen

— € 15 ABO TOK

tok

Jazz Brugge 2008 02-05.10.08 Jazz Brugge is aan zijn vierde editie toe! Het tweejaarlijkse festival werd voor het eerst georganiseerd tijdens ‘Brugge 2002 Culturele Hoofdstad van Europa’, in het toen gloednieuwe Concertgebouw. Vanaf die eerste editie werd resoluut gekozen voor jazz uit Europa van hoge artistieke kwaliteit – niet evident in een genre dat historisch én commercieel gedomineerd wordt door de Verenigde Staten. Het is echter een keuze die hoog gewaardeerd wordt door het publiek, niet in het minst dankzij de avontuurlijke en creatieve interpretatie van de muziek door de Europese jazzmuzikanten. Bovendien garanderen de uitstekende locaties en instrumenten zowel visueel als akoestisch een optimaal concert. Voor deze vierde editie werken we opnieuw in drie zalen. Elke dag hoort u een middagconcert in het Groeningemuseum, een pianoconcert in de Kamermuziekzaal en drie concerten in de Concertzaal. Het festival Jazz Brugge is uniek door de synergie tussen vier culturele organisaties: het Concertgebouw, De Werf, de Brugse Musea en vzw Jazz Brugge.

Organisatie van vzw Jazz Brugge in samenwerking met De Werf, Concertgebouw en Musea Brugge

— Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, provincie WestVlaanderen, stad Brugge, De Morgen, Focus-WTV, Focus Knack, Klara en NMBS

— Met een dagticket kunt u gratis een van de stedelijke musea bezoeken. Met een festivalpas kunt u alle stedelijke musea gratis bezoeken

Le festival biannuel Jazz Brugge propose à chacune de ses éditions du jazz européen du meilleur niveau et garantit par l’excellence des lieux et des instruments une qualité de concerts optimale. La quatrième édition prévoit chaque jour des concerts apéritifs au musée Groeninge, un concert piano dans la salle de musique de chambre et trois concerts dans la grande salle de concert.

gedurende de festivalperiode. Info: www.museabrugge.be. De concerten in het Groeningemuseum zijn enkel toegankelijk met een festivalpas, waarmee u bovendien voorrang geniet bij de concerten in de

The programme of the biennial Jazz Brugge festival is always made up of top quality European jazz. Outstanding venues and instruments bring you a perfect concert experience. On each day of this fourth festival you will be able to attend lunchtime concerts in the Groeninge Museum, piano concerts in the Chamber Music Hall and three concerts in the Concert Hall.

Kamermuziekzaal. Festivalprogramma onder voorbehoud van wijzigingen

— Info en tickets

www.jazzbrugge.be +32 50 33 05 29 en verkoopskanalen van het Concertgebouw

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

OKT

Drie topmuzikanten uit Frankrijk vonden elkaar in hun liefde voor de klarinet. Hun muziek beslaat een diversiteit aan genres: een combinatie van de expressie en de vrijheid van de jazz, de virtuositeit van hedendaagse muziek en de spontane emotie van volksmuziek. Het Trio De Clarinettes speelt met veel gevoel voor humor, soms poëtisch, soms onstuimig, maar altijd in staat om het publiek in te pakken.

klarinetten Armand Angster Jean-Marc Foltz

JAZZ BRUGGE

Sylvain Kassap

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Trois grands musiciens français se sont rencontrés dans leur amour de la clarinette. Leur musique couvre une grande diversité de genres, de l’expressivité et la liberté du jazz à la virtuosité de la musique contemporaine en passant par l’émotion spontanée de la musique populaire. Avec son sens de l’humour, parfois poétique et parfois fougueux, le Trio De Clarinettes ne manque jamais d’envoûter son public. Three top musicians from France who were brought together by their love for the clarinet. Their music covers various genres: a combination of the expression and freedom of jazz, the virtuosity of contemporary music and the spontaneous emotion of folk music. The Trio De Clarinettes play with a great sense for humour; sometimes poetic, sometimes tempestuous, but always able to win over the audience.

—

Takase en Eberhard spelen muziek van Ornette Coleman uit de periode 1959 tot 1968. Aki Takase weet haar klassieke pianospel te verweven met organische jazz. Saxofoniste Silke Eberhard maakte al naam met eigen bands. Samen delen ze een fascinatie voor Coleman en vertolken ze zijn destijds revolutionaire tunes als heerlijke kamermuziek met aandacht voor melodie, ritme en totaalklank. Het resultaat is indrukwekkend, bijna gek en in elk geval fascinerend. Takase et Eberhard interprètent la musique d’Ornette Coleman de la période 1959 à 1968. Aki Takase parvient à assimiler son jeu de piano classique au jazz organique. De son côté, la saxophoniste Silke Eberhard s’était déjà construit une renommée avec ses propres groupes. Ensemble, elles partagent leur fascination pour Coleman et elles interprètent sa musique, certes révolutionnaire à cette époque, comme une merveilleuse musique de chambre en accordant beaucoup d’attention à la mélodie, le rythme et le son d’ensemble. Takase and Eberhard play music Ornette Coleman created from 1959 to 1968. Aki Takase is quite capable of interweaving her classical piano with organic jazz. The saxophonist Silke Eberhard has already made a name for herself with her own bands. They share a fascination for Coleman and play his then revolutionary tunes as delightful chamber music focusing on melody, rhythm and all-round sound. The results are impressive, almost crazy and, whatever else, absolutely fascinating.

Trio De Clarinettes © Christophe Urbain

—

DO / JEU / THU 02.10.08 —

Trio De Clarinettes (FR)

Duo Aki Takase & Silke Eberhard (DE)

—

Groeningemuseum - 12.00 —

OKT

The Ornette Coleman Anthology —

Kamermuziekzaal - 19.00 —

OKT

rieten

JAZZ BRUGGE

Silke Eberhard

piano Aki Takase

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Silke Eberhard & Aki Takase

Dit project onder leiding van de uit Brugge afkomstige Bart Defoort heeft een specifieke en originele sound, gevormd door de frontlijn van twee tenorsaxofoons in combinatie met een hechte en inventieve ritmesectie. Geen duel of rivaliteit, wel een warme communicatie en wederzijdse inspiratie, complexloos swingend in de sfeer van de be-bop en de modale jazz uit de jaren vijftig en zestig.

tenorsaxofoon Bart Defoort Emanuele Cisi

JAZZ BRUGGE

piano Ron van Rossum

contrabas

drie

Nic Thys

drums

Het optreden van Rita Marcotulli was ongetwijfeld een van de hoogtepunten van Jazz Brugge 2006. Haar trio bestaat naast haar uit twee Zweedse muzikanten: Anders Jormin, een van de allergrootste bassisten uit de Europese scene, en Anders Kjellberg op drums. Het resultaat: intieme en emotioneel geladen arrangementen die getuigen van technisch vernuft en muzikale inventiviteit.

Sebastiaan de Krom

Sous la direction de Bart Defoort, Brugeois de naissance, ce projet propose une sonorité originale et très spécifique, constituée d’une ligne de front de deux saxophones ténors en combinaison avec une section rythmique particulièrement solide et inventive. Ici, pas question de duel ou de rivalité, mais de communication chaleureuse et d’inspiration réciproque qui swinguent sans complexes dans l’ambiance du be-bop et des standards de jazz des années cinquante et soixante. This project, headed by Bart Defoort, a native of Bruges, has a specific and original sound which is created by the front line of two tenor saxophones in combination with a tight and inventive rhythm section. No duelling or rivalry, but instead warm communication and mutual inspiration, swinging uncomplicatedly in the be-bop and modal jazz atmosphere of the 1950s and 1960s.

—

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Rita Marcotulli’s performance was without doubt one of the highlights of Jazz Brugge 2006. This time she is bringing Anders Jormin, one of the greatest bassists on the European scene, and Anders Kjellberg. The result is intimate and emotionally-charged arrangements that show technical ingenuity and musical inventiveness.

Bart Defoort © Jos L. Knaepen

—

DO / JEU / THU 02.10.08 —

Bart Defoort & Emanuele Cisi Quintet (BE/IT)

Rita Marcotulli Trio (IT/SE)

—

Concertzaal - 22.00 —

Concertzaal - 20.30 —

OKT

Rita Marcotulli

contrabas Anders Jormin

drums Anders Kjellberg

— dagticket

Rita Marcotulli nous a donné indiscutablement un des sommets du festival Jazz Brugge 2006. Cette fois, elle vient à Bruges avec Anders Jormin, un des plus grands contrebassistes de la scène européenne, et Anders Kjellberg pour nous proposer des arrangements chargés d’intimité et d’émotion, témoignant autant de génie technique que d’inventivité musicale.

— dagticket

piano

OKT

JAZZ BRUGGE

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Rita Marcotulli © Giorgio Biserni

Pianist-accordeonist Antonello Salis en altsaxofonist Sandro Satta stellen op Jazz Brugge hun duoproject voor. Hoewel autodidact Salis in zowat alle bezettingen met kanjers uit de jazzwereld musiceerde, is het duo zijn geliefde biotoop. Samen met Sandro Satta brengt hij onmiskenbaar mediterraans geïnspireerde jazz. Dit wordt een middagconcert met zuiders temperament!

accordeon, piano Antonello Salis

altsaxofoon

JAZZ BRUGGE

Sandro Satta

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

Met pianist Agustí Fernández heeft Spanje een gedegen jazzambassadeur in huis. De inbreng van de klassieke achtergrond van Barry Guy is hier duidelijk voelbaar en de mediterrane en oosterse tussenkomsten van Ramón López maken dit trio extra genietbaar. Niet iedere musicus met roots in de vrije improvisatie ziet de wereld als een lawaaierige, chaotische plek.

piano Agustí Fernández

contrabas Barry Guy

drums Ramón López

— dagticket

geen kortingen

Le pianiste et accordéoniste Antonello Salis et le saxophoniste alto Sandro Satta présentent leur projet de duo à Jazz Brugge. Bien qu’il ait joué en tant qu’autodidacte dans presque toutes les combinaisons possible avec les plus grands du jazz, Salis affectionne particulièrement le duo. Avec Sandro Satta, le jazz ne peut que sentir bon les accents méditerranéens. Un concert de matinée aux effluves méridionaux !

Avec Agustí Fernández, l’Espagne compte dans ses rangs un excellent ambassadeur de jazz. Dans ce trio, l’apport des racines classiques de Barry Guy se fait bien ressentir tandis que les interventions aux accents méditerranéens et orientaux de Ramón López lui donnent une saveur absolument délectable. Même avec des racines dans l’improvisation libre, un musicien ne voit pas inévitablement le monde comme un endroit chaotique et bruyant.

The pianist-accordionist Antonello Salis and alto saxophonist Sandro Satta will be launching their duo project at Jazz Brugge. Although Salis, an autodidact, has played with the greats of the jazz world in almost every combination, the duo is his preferred biotope. Together with Sandra Satta he plays jazz that is unmistakably inspired by the Mediterranean. A lunchtime concert with a southern temperament!

In pianist Agustí Fernández, Spain has a genuine jazz ambassador. The introduction of Barry Guy’s classical background can clearly be felt here and the Mediterranean and Eastern interventions from Ramón López make this trio even more enjoyable. Not every musician with roots in free improvisation sees the world as a noisy and chaotic place.

JAZZ BRUGGE

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Ramón López © Carmen Llussà

—

vr / VEN / FRI 03.10.08 —

Duo Antonello Salis Sandro Satta (IT)

Trio Fernández Guy López (ES/GB)

—

Groeningemuseum - 12.00 —

—

Kamermuziekzaal - 19.00 —

OKT

Theo Jörgensmann wordt aanzien als een van de belangrijkste Duitse klarinettisten. Als virtuoos solist tast hij de grenzen van de klarinet af. In 2003 richtte hij een trio op met de jonge muzikanten Marcin en Bartlomiej Oles´, het ritmische dreamteam uit Polen. Het tweede album van het trio Oles´-JörgensmannOles´, Directions, werd in Polen tot ‘The Best Album of the Year 2005’ verkozen.

klarinet Theo Jörgensmann

contrabas Marcin Oles´

drums Bartlomiej Brat Oles´

contrabas, dirigent Barry Guy

rieten Evan Parker Mats Gustafsson

basklarinet Hans Koch

trompet

Le Barry Guy New Orchestra est sans conteste le plus bel ensemble de jazz d’improvisation. Par leur collaboration très intense, ses membres sont les meilleurs garants d’une musique compacte et claire. Qu’il s’agisse de musique ancienne, de musique nouvelle ou de jazz, Barry Guy ne cesse d’explorer les frontières de la musique tout en réussissant à tenir ses auditeurs en haleine.

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Herb Robertson

trombone Johannes Bauer

tuba Per-Ake Holmlander

piano AgustÍ FernÁndez

drums Raymond Strid

The Barry Guy New Orchestra is undeniably the most distinguished ensemble in improvisational jazz. The close-knit collaboration between the group’s members guarantees compact, lucid music. Old music, new music or jazz – Barry Guy regularly explores the boundaries of music and knows how to keep listeners on the edge of their seats.

Theo Jörgensmann is considered one of Germany’s most important clarinettists. As a virtuoso soloist he probes the limits of the instrument. In 2003 he set up a trio with the young musicians Marcin and Bartlomiej Oles´, Poland’s rhythm dream team. The Oles´Jörgensmann-Oles´ trio’s second CD, Directions, was judged in Poland to be ‘The Best Album of the Year 2005’.

—

Het Barry Guy New Orchestra is ontegensprekelijk het fraaiste ensemble in de improvisatiejazz. De hechte samenwerking tussen de groepsleden staat borg voor compacte, heldere muziek. Oude muziek, nieuwe muziek of jazz – Barry Guy verkent steevast de grenzen van de muziek en weet de luisteraar steeds weer op het puntje van de stoel te krijgen.

— dagticket

Le clarinettiste Theo Jörgensmann est considéré comme un des plus importants clarinettistes allemands. Soliste virtuose, il explore les limites de la clarinette. En 2003, il fonde un trio avec les jeunes musiciens Marcin en Bartlomiej Oles´, l’équipe rythmique polonaise de rêve. Le deuxième album du trio Oles´-Jörgensmann-Oles´, Directions, a été élu en Pologne « The Best Album of the Year 2005 ».

JAZZ BRUGGE

Paul Lytton

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

—

vr / VEN / FRI 03.10.08 —

Trio Oles´ Jörgensmann Oles´ (PL/DE)

Barry Guy New Orchestra (GB) —

Concertzaal - 21.30 —

—

Concertzaal - 20.00 —

OKT

Barry Guy New Orchestra © Claudia Bîringer

JAZZ BRUGGE

Gitarist Christy Doran verkent op virtuoze wijze de grenzen tussen jazz, rock en techno. Zijn uitbundige stijl gaat perfect samen met de stem van Bruno Amstad, het basspel van Wolfgang Zwiauer en de unieke stijl van drummer Fabian Kuratli. Toetsenist Hans-Peter Pfammatter werkt met de laatste technieken, samplers en soundprogramming. Christy Doran’s New Bag getuigt van een onvermoeibaar zoeken en een niet-aflatende creativiteit.

gitaren Christy Doran

stem

JAZZ BRUGGE

Bruno Amstad

klavieren Hans-Peter Pfammatter

basgitaar Wolfgang Zwiauer

In his own virtuoso manner, the guitarist Christy Doran explores the boundaries between jazz, rock and techno. His exuberant style combines perfectly with Bruno Amstad’s voice, Wolfgang Zwiauer’s bass-playing and the unique style of Fabian Kuratli, the drummer. Keyboard-player Hans-Peter Pfammatter uses all the latest technical devices, samplers and sound-programming. Christy Doran’s New Bag shows off their indefatigable curiosity and unremitting creativity.

—

— € 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Two wind-players who are comfortable in any line-up are setting to work together. Tenor saxophonist/clarinettist Francesco Bearzatti plays both lyrically and impulsively. Louis Sclavis, a born musician, always shows respect for rich musical traditions in his improvisation, and has developed into one of the most creative reedplayers on the European scene.

Christy Doran’s New Bag

—

vr / VEN / FRI 03.10.08 —

ZA / SAM / SAT 04.10.08 —

Christy Doran’s New Bag (CH)

Duo Francesco Bearzatti Louis Sclavis (IT/FR)

—

Concertzaal - 23.00 —

—

Groeningemuseum - 12.00 —

OKT

Francesco Bearzatti Louis Sclavis

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

Voilà deux musiciens qui se sentent à l’aise dans n’importe quelles combinaisons. Ici, le jeu tout aussi impulsif que lyrique de Francesco Bearzatti, saxophoniste ténor et clarinettiste, s’exprime aux côtés de Louis Sclavis, un musicien né dont les improvisations ne manquent jamais de respect envers la très riche tradition musicale et qui est devenu un des joueurs d’instruments à anche les plus inventifs de la scène européenne.

drums

dagticket

rieten

geen kortingen

Fabian Kuratli

Le guitariste Christy Doran explore de façon virtuose les limites entre le jazz, le rock et la techno. Son style exubérant s’accorde parfaitement à la voix de Bruno Amstad, au jeu du bassiste Wolfgang Zwiauer et au style unique du batteur Fabian Kuratli. Aux claviers, Hans-Peter Pfammatter se sert des techniques les plus récentes, de samplers et de programmation de sons. Christy Doran’s New Bag fait preuve d’une infatigable recherche et d’une créativité sans faille.

Twee blazers die zich in alle bezettingen goed voelen, gaan samen aan de slag. Tenorsaxofonistklarinettist Francesco Bearzatti speelt zowel lyrisch als impulsief. Rasmusicus Louis Sclavis toont in zijn improvisaties steeds respect voor de rijke muziektraditie en groeide uit tot een van de creatiefste rietblazers van de Europese scene.

JAZZ BRUGGE

OKT

Francesco Bearzatti © Luca d'Agostino

TOK

De blinde Nederlandse jazzpianist, docent, componist-arrangeur en producer Bert van den Brink kreeg op vijfjarige leeftijd zijn eerste pianolessen. Zijn handicap weerhield er hem niet van zijn klassieke studie aan het Utrechts Conservatorium cum laude af te ronden. Toch bleek zijn hart het meest te liggen bij de geïmproviseerde muziek, een stijl waarin hij overigens volledig autodidact is. Hij speelt en speelde met grootheden als Toots Thielemans, Chet Baker, Nat Adderley, Dee Dee Bridgewater en Lee Konitz.

piano Bert van den Brink

JAZZ BRUGGE

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

—

The music of Tomassenko is a story of meetings, crossover and idioms. Elements from jazz, traditional African songs and gospel blend into a dynamic, breathtaking and incomparable sound spectacle. Every Tomassenko concert is a feast, where the audience, enticed by the casual, spontaneous and joyful attitude of the musicians, finds itself playing a full part in the story in no time at all.

Bert van den Brink

—

ZA / SAM / SAT 04.10.08 —

Bert van den Brink (NL)

Tomassenko (BE)

Kamermuziekzaal - 18.00 —

Concertzaal - 19.30 —

—

OKT

zang, piano Olivier Thomas

gitaar Jean-Yves Evrard

klarinetten Catherine Delaunay

bastuba, trombone Michel Massot

drums Etienne Plumer

La musique de Tomassenko est une histoire de rencontres, de croisements et de langues. Les éléments de jazz, de chants traditionnels africains et de gospel se fondent en un spectacle sonore dynamique, époustouflant, incomparable. Un concert de Tomassenko est à chaque fois une fête où le comportement spontané, nonchalant et si bienfaisant des musiciens fait très vite du public un participant à part entière.

C’est à cinq ans que le pianiste de jazz aveugle néerlandais Bert van den Brink, également enseignant, compositeur/arrangeur et producteur, a reçu ses premiers cours de piano. Malgré son handicap, il a brillamment achevé ses études classiques au Conservatoire d’Utrecht. Mais il a toujours eu un faible pour la musique improvisée, même s’il est un parfait autodidacte dans cette spécialité. Il a joué et joue encore avec les plus grands comme Toots Thielemans, Chet Baker, Nat Adderley, Dee Dee Bridgewater et Lee Konitz. The blind Dutch jazz pianist, lecturer, composer/arranger and producer Bert van den Brink received his first piano lessons at the age of five. His disability did not prevent him from graduating from his classical music studies at the Utrecht Conservatory with honours. Nevertheless, it turned out that he was most drawn to improvised music, and his style there is entirely selftaught. He has played, and still does, with such giants as Toots Thielemans, Chet Baker, Nat Adderley, Dee Dee Bridgewater and Lee Konitz.

De muziek van Tomassenko is een verhaal van ontmoetingen, kruisingen en talen. Elementen uit jazz, Afrikaanse traditionele gezangen en gospel smelten samen tot een dynamisch, adembenemend en onvergelijkbaar klankenspektakel. Elk concert van Tomassenko is een feest waarbij het publiek, gelokt door de losse, spontane en zaligmakende houding van de muzikanten, in geen tijd volledig deel uitmaakt van het verhaal.

JAZZ BRUGGE

—

OKT

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Tomassenko © Nicolas Marchant

Alexander von Schlippenbach zette in 2005 het complete oeuvre van Thelonious Monk op drie cd’s. Monks tijdloze composities worden vanuit een eigentijdse benadering gearrangeerd, zodat de luisteraar in een korte tijdsspanne een beeld krijgt van zijn volledige werk. De groep behandelt Monks repertoire met het respect dat het verdient zonder de humoristische toetsen te weren. Zowel op cd als live bijzonder geslaagd.

piano Alexander von Schlippenbach

JAZZ BRUGGE

trompet Axel Dörner

basklarinet

focus klarinet

Rudi Mahall

contrabas Jan Roder

drums

En 2005, Alexander von Schlippenbach a enregistré l’œuvre complète de Thelonious Monk sur trois CD. Grâce aux arrangements des compositions intemporelles de Monk à partir d’une approche contemporaine, l’auditeur réussit à se faire relativement vite une image de l’œuvre complète. Si le groupe traite le répertoire de Monk avec tout le respect qui lui est dû, il ne se prive cependant pas de quelques touches humoristiques que le compositeur n’aurait pas reniées. Une vraie réussite, tant sur CD qu’en concert ! In 2005, Alexander von Schlippenbach recorded the complete oeuvre of Thelonious Monk on three CDs. He arranged Monk’s timeless compositions in a contemporary manner so that the listener gets a picture of his complete works in a relatively short period of time. The group treats Monk’s repertoire with the respect it deserves but without suppressing the humorous touches that Monk would expect. A great success on CD as well as live.

—

Louis Sclavis is een van de creatiefste musici van de Europese jazzscene. De muziek van het ensemble is gebaseerd op het werk van hedendaags kunstenaar Ernest Pignon-Ernest. Die liet op de muren van het oude Napels honderden mysterieuze afbeeldingen en figuren achter, een spel met de codes van de klassieke mythologie en de vroegchristelijke iconografie. Ook de muziek van Sclavis graaft in het dubbelzinnige verleden van de stad en mengt opera, nieuwe muziek, hiphop, folklore en jazz. Louis Sclavis est certainement un des musiciens les plus créatifs sur la scène du jazz européen. La musique de l’ensemble Big Slam Napoli se base sur l’œuvre de l’artiste contemporain Ernest Pignon-Ernest qui a décoré les murs du vieux Naples de centaines de représentations et de figures, en jouant avec les codes de la mythologie classique et l’iconographie paléochrétienne. A son tour, la musique de Sclavis creuse le passé ambigu de cette ville en mélangeant opéra, nouvelle musique, hip-hop, folklore et jazz.

— € 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

Louis Sclavis

klavieren Paul Brousseau

cornet, trompet, pad effect, stem Médéric Collignon

cello Vincent Courtois

rap, slam Dgiz

drums

Uli Jennessen

dagticket

klarinetten

JAZZ BRUGGE

€ 75

geen kortingen

François Merville

gitaar Hasse Poulsen

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Louis Sclavis is one of the most creative musicians on the European jazz scene. The music of the Big Slam Napoli ensemble is based on the work of the contemporary artist Ernest Pignon-Ernest. He left behind hundreds of mysterious images and figures on the walls of old Naples, a game involving the codes of classical mythology and pre-Christian iconography. Sclavis’ music also delves into the ambiguous past of the city and mixes opera, new music, hip-hop, folklore and jazz.

Alexander von Schlippenbach Monk’s Casino

—

ZA / SAM / SAT 04.10.08 —

Alexander von Schlippenbach (DE)

Louis Sclavis Big Slam Napoli (FR)

Monk’s Casino —

Concertzaal - 21.00 —

OKT

—

Concertzaal - 22.30 —

OKT

Louis Sclavis © Christophe Alary

Trium verenigt drie virtuoze improvisatoren die met finesse en zin voor humor schitterende klanktapijten uitwerken. Trompettist Jean-Luc Cappozzo werkt samen met het kruim van de improvisatiescene. Percussionist Francesco Branciamores zin voor timing weerhoudt er hem niet van om lekker uit de bol te gaan. Naast zijn indrukwekkende muzikale carrière is nestor van dienst Giancarlo Schiaffini ook een verdienstelijke kok. We zijn benieuwd wat Trium voor ons op het menu heeft staan!

trombone, tuba Giancarlo Schiaffini

trompet, bugel

JAZZ BRUGGE

Jean-Luc Cappozzo

drums, percussie, electronica Francesco Branciamore

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

Een boeiende confrontatie tussen piano en cymbalon. Béla Szakcsi Lakatos is zowat de godfather van de bekende familie van Hongaarse gypsy muzikanten. Hij is internationaal bekend als jazzpianist, wiens werk doordrenkt is met invloeden uit de klassieke muziek (van Bach tot Ligeti en Boulez), Hongaarse en gypsymelodieën. Zijn tegenspeler is een volle generatie jonger, maar heeft naast zijn klassieke opleiding ook zijn interesse gemeen voor de hedendaagse muziek (Peter Eötvös) én de Hongaarse volksmuziek.

piano

JAZZ BRUGGE

Béla Szakcsi Lakatos

cymbalon Miklós Lukács

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

geen kortingen

Trium réunit trois virtuoses de l’improvisation qui développent avec beaucoup de finesse et un grand sens de l’humour de superbes ensembles sonores. Le trompettiste Jean-Luc Cappozzo a travaillé avec les meilleurs dans le domaine de l’improvisation. Outre son impressionnante carrière musicale, le doyen de la soirée Giancarlo Schiaffini se défend par ailleurs fort bien aux fourneaux. Voyons ce que Trium nous concoctera aujourd’hui ! Three virtuoso improvisers generate marvellous sound environments with finesse and a sense of humour. The trumpeter Jean-Luc Cappozzo was inspired by jazz quite late in life, but in the meantime has worked with the cream of the improvisation scene. In addition to his impressive musical career, the oldest member, Giancarlo Schiaffini, is also a creditable cook. We are curious what Trium will have on the menu for us!

—

Béla Szakcsi Lakatos est entré en contact avec le jazz pendant ses études et il a réussi bien vite à entamer une carrière internationale. D’un esprit très ouvert, Szakcsi interprète aussi bien la musique classique – de Bach aux compositeurs contemporains comme Ligeti et Boulez – que la musique populaire hongroise et le « gypsy jazz ». De tous ces genres différents, il parvient à distiller un langage musical commun. Béla Szakcsi Lakatos came into contact with jazz while studying and was soon launched on his international career. He has always kept his horizons open and plays classical music – from Bach to such modern composers as Ligeti and Boulez – just as much as Hungarian folk music and ‘gypsy jazz’. He distils a common musical language from all these genres.

Giancarlo Schiaffini

—

ZO / DIM / SUN 05.10.08 —

TRIUM (IT/FR)

Béla Szakcsi Lakatos MIKLÓS LUKÁCS (HU)

—

Groeningemuseum - 12.00 —

—

Kamermuziekzaal - 18.00 —

OKT

€ 75

geen kortingen

Béla Szakcsi Lakatos

Het Zapp String Quartet zet alle genres naar zijn hand en staat bekend als het meest bruisende en groovy strijkkwartet van de Lage Landen. Voor 2008 stoomden ze een nieuw project klaar van en met altsaxofonist-componist Frank Vaganée. Voor Vaganée, die vooral bekend staat als artistiek leider en leadalt van het Brussels Jazz Orchestra, ging daarmee de onuitgesproken droom in vervulling om te componeren voor strijkers. Le Zapp String Quartet s’empare de tous les genres et se félicite d’une réputation de quatuor à cordes le plus pétillant et branché des Pays-Bas. Pour 2008, ils ont préparé un nouveau projet avec le compositeur et saxophoniste alto Frank Vaganée. Pour ce dernier, qu’on connaît surtout comme directeur artistique et premier alto du Brussels Jazz Orchestra, c’est l’accomplissement de son rêve inavoué d’écrire de la musique pour cordes. The Zapp String Quartet uses every genre to its own ends and is known to be the liveliest and grooviest string quartet in the Low Countries. For 2008 they have been hard at work on a new project by and with the alto saxophonist and composer Frank Vaganée. He is best-known as the artistic head and lead alto player in the Brussels Jazz Orchestra, and this was the fulfilment of his unspoken dream of composing for strings.

—

altsaxofoon / composities Frank Vaganée

viool

JAZZ BRUGGE

Jasper le Clercq Oene Van Geel

altviool Friedmar Hitzer

cello

De diepe warme sound, doordrongen van Afrikaanse en Indische invloeden, maakt de melodieën van Henri Texier erg herkenbaar. Zijn sextet van topmusici brengt muziek boordevol variatie: reggae, blues, afro, rock, jazz en wals, spetterende solo’s, lichtvoetig, zwaarmoedig, dansend en wenend … ‘Texier volgt geen modes, hij behoort tot degene die ze creëren’, aldus Le Monde. Avec ses influences africaines et indiennes, la sonorité d’une profonde chaleur rend les mélodies de Henri Texier très reconnaissables. Son sextuor composé de musiciens de tout premier rang propose une extrême variété de musiques : reggae, blues, afro, rock, jazz et valses, des solos étincelants tantôt légers ou dansants, tantôt mélancoliques ou franchement tristes. « Texier ne suit pas les modes, il fait partie de ceux qui les font » (Le Monde).

— € 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Zapp String Quartet © Merlijn Doomernik

Francois Corneloup

trombone Gueorgui Kornazov

gitaar Manu Codjia Henri Texier

drums Christophe Marguet

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

Henri Texier © Julie Pomery

— ZO / DIM / SUN 05.10.08 —

Frank Vaganée & Zapp String Quartet (BE/NL)

Henri Texier ‘Strada’ Sextet (FR) —

Concertzaal - 21.00 —

Concertzaal - 19.30 —

OKT

baritonsaxofoon

The deep warm sound, permeated by African and Indian influences, makes the melodies of Henri Texier highly recognisable. His sextet of top musicians plays music packed with variety: reggae, blues, afro, rock, jazz and waltz, crackling solos, light-footed, melancholic, dancing and crying. ‘Texier does not follow any fashions, he is one of those who create them’, says Le Monde.

ZO / DIM / SUN 05.10.08 —

—

Sébastien Texier

contrabas

Emile Visser

dagticket

klarinet, altklarinet, altsaxofoon

OKT

JAZZ BRUGGE

Anders Bergcrantz beheerst zijn instrumenten als geen ander: zijn trompet klinkt vast en to the point, zijn flugelhorn gevoelig en warm. Vincent Nilsson is naast een uitzonderlijk trombonist ook een begenadigd arrangeur. De ritmesectie bestaat uit pianist Jakob Karlzon, de uitermate swingende bassist Lasse Lundström en percussionist Lennart Gruvstedt. Mainstream, maar vol vuur en met een onweerstaanbare swing!

trompet, flugelhorn Anders Bergcrantz

vox

trombone Vincent Nilsson

piano Jacob Karlzon

contrabas Lasse Lundström

drums

Montserrat Figueras verwierf wereldwijde faam dankzij haar nieuwe aanpak in de interpretatie van Spaanse liederen uit de middeleeuwen en de renaissance. Haar aandacht gaat vooral uit naar de poëtische kwaliteiten ervan. In de Sefardische en andere Spaanse gezangen verkent Figueras onder begeleiding van Rolf Lislevand en Adela González-Campa de ijle grens tussen liefde en haat, tussen erkenning en afwijzing. Montserrat Figueras s’est bâti une réputation mondiale grâce à sa nouvelle approche de l’interprétation des chansons espagnoles du moyen âge et de la renaissance, où elle se concentre surtout sur leurs qualités poétiques. Accompagnée de Rolf Lislevand et d’Adela González-Campa, Figueras explore dans les chants espagnols séfarades et autres, la très fragile frontière entre amour et haine, entre estime et mépris.

— dagticket

€ 30 (€ 25 vvk)

festivalpas

€ 75

geen kortingen

—

ZO / DIM / SUN 05.10.08 —

DO / JEU / THU 09.10.08 —

Anders Bergcrantz Quintet (SE)

Montserrat figueras

Concertzaal - 22.30 —

Rolf Lislevand & Adela GonzÁlez-Campa

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

OKT

gitaar en vihuela Rolf Lislevand

percussie en castagnetten Adela GonzÁlez-Campa

— Anonieme Sefardische en Arabische jácaras) uit Bosnië-Herzegovina, Turkije, Bulgarije, Rhodos, Spanje en Noord-Afrika Liederen uit de Spaans-Portugese verzameling Libro de tonos humanos (17e eeuw) Spaanse en Franse instrumentale muziek uit de 16e en 17e eeuw —

Montserrat Figueras acquired worldwide fame thanks to her new approach to the interpretation of Spanish songs from the Middle Ages and Renaissance period. Her attention is primarily focused on their poetic qualities. In the Sephardic and other Spanish songs, Figueras, accompanied by Rolf Lislevand and Adela González-Campa, explores the fine line between love and hate, and between recognition and rejection.

Anders Bergcrantz has unrivalled mastery of his instruments: his trumpet sounds solid and to the point, his flugelhorn sensitive and warm. In addition to being an exceptional trombonist, Vincent Nilsson is also a supremely talented arranger. The rhythm section comprises the pianist Jakob Karlzon, the extraordinary swinging bassist Lasse Lundström and percussionist Lennart Gruvstedt. It’s mainstream, but full of passion and it swings irresistibly!

—

Montserrat Figueras

liederen (romances, berceuses en

Lennart Gruvstedt

Anders Bergcrantz possède une maîtrise parfaite de ses instruments : le son de sa trompette est ferme et to the point, celui de son bugle sensible et chaleureux. Vincent Nilsson n’est pas seulement un tromboniste exceptionnel, mais encore un arrangeur surdoué. La section rythmique se compose du pianiste Jakob Karlzon, de Lasse Lundström, le contrebassiste qui swingue, et du percussionniste Lennart Gruvstedt. Du mainstream, mais plein de tempérament et de swing irrésistible !

zang en cythara

OKT

€ 12 18 22 26

JAZZ BRUGGE

Pieter Wispelwey selecteerde voor dit concert een aantal werken uit het 20e-eeuwse repertoire voor cellosolo. Zijn zoektocht levert een interessante verzameling composities op, waarin de expressieve kwaliteiten van de cello volop worden verkend. Expressie, lyriek, muzikale contrasten en een waaier van speeltechnieken gaan hand in hand in dit intimistische concert dat de zintuigen van begin tot eind prikkelt.

cello Pieter Wispelwey

Focus Stravinsky

— Benjamin Britten (1913-1976)

Orkestraal

Suite nr. 1 opus 72 George Crumb (1929)

Sonate voor cello

Igor Stravinsky en John Adams leiden ons terug in de geschiedenis. Met een imposante energie en complexiteit verwijst Stravinsky in de Symphony in Three Movements naar zijn allereerste balletten, die hij meer dan dertig jaar eerder neerschreef. John Adams wil in Harmonielehre de principes van de tonale harmonie nieuw leven inblazen. Geen conservatisme, maar twee verrassend vernieuwende composities!

Zoltán Kodály (1882-1967)

Pour ce concert, Pieter Wispelwey a sélectionné quelques œuvres du répertoire pour violoncelle solo. Il en résulte une collection intéressante de compositions qui permettent d’explorer à fond toutes les qualités expressives de son instrument. Expressivité, lyrisme, contrastes musicaux et tout un éventail de techniques se retrouvent dans ce concert intimiste qui tient les sens en éveil de la première à la dernière note.

— In samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant

— € 12 18 22 26

Igor Stravinsky and John Adams are taking us back into history. In the Symphony in Three Movements, with imposing energy and complexity, Stravinsky refers to the very first ballets he wrote more than thirty years previously. In Harmonielehre, John Adams aims to breathe new life into the principles of tonal harmony. Not conservatism, but rather two suprisingly innovative compositions! Pieter Wispelwey © Int. Concertbureau Ariën

—

VR / VEN / FRI 10.10.08 —

ZA / SAM / SAT 11.10.08 —

Pieter Wispelwey

deFilharmonie & Edo de Waart

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

OKT

deFilharmonie

dirigent Edo de Waart

— Igor Stravinsky (1882-1971)

Symphony in Three Movements John Adams (1947)

Igor Stravinsky et John Adams nous invitent à un petit retour dans le passé. Dans sa Symphony in Three Movements, Stravinsky se réfère avec une énergie et une complexité impressionnantes à ses tout premiers ballets, écrits trente ans plus tôt. Dans Harmonielehre, John Adams cherche à redonner vie aux principes de l’harmonie tonale. Pas de conservatisme, mais deux compositions étonnamment innovantes !

Sonate voor cello opus 8

For this concert, Pieter Wispelwey selected a number of works from the 20th-century repertoire for solo cello. His quest yields an interesting collection of compositions in which the expressive qualities of the cello are explored in abundance. Expression, lyricism, musical contrasts and a range of playing techniques go hand in hand in an intimate concert that stimulates the senses from beginning to end.

—

orkest

OKT

Harmonielehre — € 12 18 22 26 ABO Orkestraal A

Edo de Waart

Con tempo

Cursusdata 14.10.08

vox

21.10.08 04.11.08 18.11.08 25.11.08

tok

02.12.08 09.12.08 16.12.08

La saison 0809 verra la deuxième année d’un cours d’histoire de la musique, réparti sur quatre ans, organisé par Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds en collaboration avec le Concertgebouw. Yves Senden nous conduit à travers la musique de Haydn à Brahms. Il va de soi que les connaissances ainsi acquises permettent de profiter davantage de quelques concerts choisis dans le programme du Concertgebouw. (cours en néerlandais)

tenor Guy De Mey

piano (Erard 1904) Claire Chevallier

— Henri Duparc (1848-1933) |

L’invitation au voyage

Soupir

Gabriel Fauré (1845-1924)

03.02.09

Guy De Mey et Claire Chevallier rendent hommage au baryton français Pierre Bernac qui fut un musicien et professeur de tout premier ordre. En tant que soliste, il s’est surtout concentré sur la chanson française de la fin du 19ème et du 20ème siècle dont l’interprétation lui valut une réputation mondiale et une amitié à vie avec Poulenc. Guy De Mey reprend ce flambeau et interprète des chansons qui ont figuré jadis au programme de Bernac.

10.02.09 17.02.09 03.03.09 10.03.09 17.03.09 24.03.09 31.03.09 Info en reserveringen

In the 0809 season, Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds organises the second year of a four-year course in music history in collaboration with Concertgebouw. Yves Senden will guide you through music from Haydn to Brahms. The knowledge you acquire will also prepare you for several specially selected concerts on the Concertgebouw programme. (course in Dutch)

Guy De Mey en Claire Chevallier brengen een ode aan de Franse bariton Pierre Bernac, een vooraanstaand musicus en leraar. Als solist concentreerde hij zich vooral op de Franse liedkunst van de late 19e en 20e eeuw. Zijn uitvoeringen brachten hem wereldfaam en een levenslange vriendschap met Poulenc. Guy De Mey treedt in zijn voetsporen en vertolkt liederen die ooit op het programma van Bernac stonden.

Après un rêve opus 7 nr. 1

Le secret opus 23 nr. 3

Claude Debussy (1862-1918) |

Noël des enfants qui n’ont plus de maison

Erik Satie (1866-1925) |

La statue de bronze

Le chapelier

Maurice Ravel (1875-1937)

T +32 (0)16 31 06 70

Guy De Mey and Claire Chevallier are presenting an ode to the French baritone Pierre Bernac, a prominent musician and teacher. As a soloist he concentrated mainly on French songs of the late 19th and early 20th centuries. His performances made him world-famous and brought him a lifelong friendship with Poulenc. Guy De Mey will be following in his footsteps, performing songs that were once on Bernac’s repertoire.

info@universiteitvrijetijd.be

— In samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds

Don Quichotte à Dulcinée

Francis Poulenc (1899-1963) |

Nocturnes

Le bestiaire ou cortège d’Orphée

Montparnasse

Deux poèmes de Louis Aragon

(selectie)

— € 15

—

— vanaf DI / MAR / TUE 14.10.08 —

WO / MER / WED 15.10.08 —

Luistercursus Yves Senden

Guy De Mey & Claire Chevallier

Muziekgeschiedenis van Haydn tot Brahms

Ode aan Pierre Bernac

concertgebouw - 14.00-16.30

Kamermuziekzaal - 20.00

16 dinsdagen t.e.m. 31.03.09 —

19.15 Inleiding —

—

Claire Chevallier © Patrick De Spiegelaere

OKT

In het seizoen 0809 organiseert Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds in samenwerking met het Concertgebouw de tweede jaargang van de vierjarige cursus muziekgeschiedenis. Yves Senden begeleidt u doorheen de muziek van Haydn tot Brahms. De opgedane kennis bereidt u meteen voor op enkele specifieke concerten uit het programma van het Concertgebouw.

Stephan Vanfleteren

b I OKT

bEETHOVEN INTEgRAlE ANIMA ETERNA 18-24.10.08 te koop in het à vendre au for sale in the Concertgbouwcafé

Van eind 2005 tot eind 2007 nam Anima Eterna alle symfonieën van Beethoven op in de Concertzaal van het Concertgebouw. Het label Zig-Zag Territoires bracht de cd-box recent uit in de lente van 2008. Hoe kunnen deze uitmuntende opnames beter kracht bijgezet worden dan met een integrale live-uitvoering? Anima Eterna en Jos van Immerseel presenteren u de symfonieën in chronologische volgorde, telkens in een interpretatie op het scherp van de snee. Een unieke kans om de evolutie van het symfonische oeuvre van Beethoven en daarmee ook van de muziekgeschiedenis in één week tijd mee te maken. ‘Elke compositie van Beethoven roept honderden vragen op, ook als de instrumentenkeuze juist is, ook als het bronnenmateriaal grondig onderzocht is. We vonden wel antwoorden, maar voor elk antwoord vonden we een nieuwe vraag. Het blijft steeds zoeken, afwegen, uitproberen. Maar één zaak is zeker. Als door dit alles de kracht en de poëzie van Beethoven erbij winnen, is ons doel bereikt.’ (Jos van Immerseel) De fin 2005 à la fin 2007, Anima Eterna a enregistré toutes les symphonies de Beethoven dans la salle de concert du Concertgebouw. Le label Zig-Zag Territoires vient de sortir le coffret CD au printemps 2008. La meilleure façon de souligner l’édition de ces excellents enregistrements n’estelle pas de les exécuter en public ? Anima Eterna et Jos van Immerseel les présentent dans leur ordre chronologique, chaque fois dans une interprétation sur le fil du rasoir. Une occasion unique de suivre en une semaine l’évolution dans l’œuvre symphonique de Beethoven et, du coup, dans l’histoire de la musique. « Chaque composition de Beethoven soulève d’innombrables questions, même avec un choix des instruments parfaitement justifié et un examen approfondi des sources. On a trouvé des réponses, certes, mais derrière chaque réponse se cachait une nouvelle question. On ne peut cesser de chercher, soupeser, essayer. Mais une chose est sûre : si à travers tout ça, la puissance et la poésie de Beethoven y ont gagné, on aura atteint notre objectif. » (Jos van Immerseel). From late 2005 to late 2007 Animal Eterna recorded all Beethoven’s symphonies in the Concertgebouw Concert Hall. The Zig-Zag Territoires label issued them in a CD box in spring 2008. What better way could there be of enhancing these outstanding recordings than by a complete live performance? Anima Eterna and Jos van Immerseel will be presenting them in chronological order, always in the very keenest interpretations. This is a unique opportunity to keep up with the evolution of Beethoven’s symphonic oeuvre, and of music history itself, in the course of just one week. ‘Each of Beethoven’s compositions raises hundreds of questions, even when the choice of instruments is right and the sources have been thoroughly examined. We certainly found some answers, but for every answer we found a new question. It remains a matter of searching, weighing up, trying out. But one thing is certain. If all this leads to an enhancement of the power and poetry of Beethoven, we have achieved our aim.’ (Jos van Immerseel)

OKT

Orkestraal

Anima Eterna neemt u mee op een muzikale reis doorheen de symfonische muziek van Beethoven, die meer dan twintig jaar omvat. Beethoven evolueerde in die periode van een jonge, ambitieuze kerel tot de bedreven virtuoos die zijn individuele stempel drukte op de muziek. Het eerste concert focust op een componist die nog sterk beïnvloed wordt door zijn Weense voorgangers, maar die tegelijk deze erfenis van zich wil afwerpen. Anima Eterna est notre guide pour un voyage musical à travers l’univers symphonique de Beethoven, qui s’étend sur plus de vingt ans. Du jeune homme ambitieux, Beethoven a évolué durant cette période jusqu’à devenir le grand virtuose qui a marqué la musique de son empreinte personnelle. Ce premier concert se concentre sur un compositeur encore fortement influencé par ses prédécesseurs viennois, mais cherchant en même temps à se libérer de cet héritage.

orkest Anima Eterna

dirigent

Orchestra in Residence

Jos Van Immerseel

—

Orkestraal

Ludwig van Beethoven (1770-1827) |

Ouverture Prometheus opus 43

Symfonie nr. 1 in C opus 21

Symfonie nr. 2 in D opus 36

Peu de temps après sa première rencontre avec le genre symphonique, Beethoven réussit à concilier la tradition dans laquelle il avait grandi et son propre tempérament. C’est ce qui explique que la Troisième symphonie demeure une composition d’une valeur inestimable tant dans l’œuvre du compositeur que dans l’histoire de la musique. Par ses innovations, il a ouvert la porte à de profondes modifications de l’idéal symphonique.

— € 14 21 30 40 Integralepas Beethoven

€ 80 105 130 met korting: € 70 95 120 (60+, groepen, Knackclub) met Discoverypas (-26):

orkest Anima Eterna

dirigent Jos Van Immerseel

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) |

Ouverture Coriolanus opus 62

Symfonie nr. 3 in Es opus 55

Symfonie nr. 4 in Bes opus 60

‘Eroica’

— € 14 21 30 40 Integralepas Beethoven

€ 80 105 130 met korting: € 70 95 120 (60+, groepen, Knackclub)

Very soon after his first encounter with the symphonic medium, Beethoven achieved a reconciliation between the tradition in which he had grown up and his own temperament. Because of this, the work in question, his Third Symphony, remains a composition of inestimable value both in his own oeuvre and in music history. The new directions which he took ushered in fundamental changes in the symphonic ideal.

€ 40 52,5 65

Anima Eterna takes you on a musical journey through the symphonic music of Beethoven, covering more than twenty years. During this period, Beethoven evolved from a young, ambitious lad into an expert virtuoso who left his own individual mark on music. The first concert focuses on a composer who is still heavily influenced by his Viennese predecessors but at the same time also wants to cast off this legacy.

Al vrij snel na zijn eerste kennismaking met het symfonische medium realiseerde Beethoven een verzoening tussen de traditie waarin hij opgroeide en zijn eigen temperament. Zijn Derde Symfonie is en blijft daardoor een compositie van onschatbare waarde in Beethovens eigen oeuvre én in de muziekgeschiedenis. De nieuwe wegen die hij bewandelde, openden de deur voor ingrijpende veranderingen in het symfonische ideaal.

ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel

met Discoverypas (-26): € 40 52,5 65

ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel

Anima Eterna © Dirk Vervaet

—

ZA / SAM / SAT 18.10.08 —

ZO / DIM / SUN 19.10.08 —

Anima Eterna

Beethoven 1 & 2

Beethoven 3 & 4

Concertzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

—

OKT

—

Anima Eterna © Dirk Vervaet

OKT

Orchestra in Residence

Orkestraal

Na de eerste realisatie van zijn symfonische ideaal in zijn Eroica, kon Beethoven zich ook op andere dingen gaan concentreren. De Vijfde en Zesde Symfonie tonen diverse aspecten van het karakter van de componist. De sterk samengebalde ritmische en motivische energie van de Vijfde ruimen in de Pastorale plaats voor lyrische referenties naar natuur en gevoelens. Originaliteit troef in dit concert! La première réalisation de son idéal symphonique dans Eroica a laissé à Beethoven l’occasion de se concentrer aussi sur d’autres choses. Les symphonies n° 5 et n° 6 dévoilent divers aspects du caractère du compositeur. L’énergie très concentrée des rythmes et des motifs dans la n° 5 se transforme dans la Pastorale en références pleine de lyrisme à la nature et aux sentiments. Place à l’originalité dans ce concert !

orkest Anima Eterna

dirigent

Orchestra in Residence

Jos Van Immerseel

—

Orkestraal

Ludwig van Beethoven (1770-1827) |

Ouverture Egmont opus 84

Symfonie nr. 5 in c opus 67

Symfonie nr. 6 in F opus 68

orkest Anima Eterna

dirigent Jos Van Immerseel

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) |

Ouverture Die Ruinen von

Symfonie nr. 7 in A opus 92

Symfonie nr. 8 in F opus 93

Athen opus 113

Si de très graves problèmes personnels ne cessèrent de tourmenter Beethoven dans les années 1810-1811, ils n’entamèrent nullement sa créativité. Un séjour dans une station thermale tchèque lui fournit même la matière et l’inspiration pour pas moins de trois chefs d’œuvre composés d’un seul trait. Malgré les épreuves physiques et spirituelles, les Symphonies n° 7 et n° 8 excellent par leur énergie et leur humour !

‘Pastorale’ — galaconcert Stadskledij gewenst

—

After the first realisation of his symphonic ideal in Eroica, Beethoven was also able to focus his energies on other things. The Fifth and Sixth Symphonies show diverse aspects of the composer’s character. In the Pastorale, the strongly compacted rhythmical and motivic energy of the Fifth Symphony gives way to lyrical references to nature and emotions. Originality is this concert’s trump card!

De diepgaande persoonlijke problemen die Beethoven voortdurend plaagden in de jaren 1810-1811 vormden geenszins een hindernis voor zijn creativiteit. Een bezoek aan een Tsjechisch kuuroord leverde zelfs voldoende stof en inspiratie om drie meesterwerken aan één stuk door te componeren. Ondanks de geestelijke en fysieke beproevingen die hij doorstond, munten de Zevende en Achtste Symfonie uit in energie en humor!

€ 14 21 30 40

— € 14 21 30 40 Integralepas Beethoven

€ 80 105 130 met korting: € 70 95 120 (60+, groepen, Knackclub)

The far-reaching personal problems which continually plagued Beethoven in the years 1810-1811 in no way hindered his creativity. A visit to a Czech spa resort even supplied sufficient material and inspiration to compose three successive masterpieces. Despite the mental and physical ordeals Beethoven was going through, his Seventh and Eighth Symphonies are noteworthy for their energy and humour!

Integralepas Beethoven

€ 80 105 130 met korting: € 70 95 120 (60+, groepen, Knackclub) met Discoverypas (-26): € 40 52,5 65

ABO Anima Eterna & Jos

met Discoverypas (-26): € 40 52,5 65

ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel

van Immerseel

Anima Eterna © Dirk Vervaet

—

DI / MAR / TUE 21.10.08 —

WO / MER / WED 22.10.08 —

Anima Eterna

Beethoven 5 & 6

Beethoven 7 & 8

Concertzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

—

Anima Eterna © Dirk Vervaet

OKT

Orchestra in Residence

Orkestraal

Anima Eterna vergezelt ons een laatste maal doorheen de orkestmuziek van Beethoven. Hun uitvoering van de Negende Symfonie betekent meteen het orgelpunt van deze unieke concertreeks. Met haar revolutionaire uitwerking is deze symfonie de kroon op Beethovens orkestwerken en de apotheose van zijn symfonische ideaal. De weg naar romantische interpretaties van het genre lag voortaan wagenwijd open.

orkest en koor Anima Eterna

Dans

sopraan Anna-Kristina Kaappola

alt Marianne Beate Kielland

tenor Markus Schäfer

De compositie Khoom van de Italiaanse componist Giacinto Scelsi is ‘een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land’. Drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten doorlopen een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven en weerspiegelen Scelsi’s diepe, eigenzinnige en verontrustende klankwereld.

bas dirigent

Anima Eterna accompanies us one last time through the orchestra music of Beethoven. Their performance of the Ninth Symphony immediately signals the high point of this unique concert series. With its revolutionary composition, this symphony is the crowning glory of Beethoven’s orchestral works and the apotheosis of his symphonic ideal. From that time on, the path to romantic interpretations of the genre lay wide open.

—

Jos van Immerseel

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) |

Ouverture Die Weihe des Hauses in C opus 124

Nicole Mossoux

regie Patrick Bonté Nicole Mossoux

creatie met Frauke Mariën Céline Perroud Sarah Piccinelli

Khoom, une œuvre du compositeur italien Giacinto Scelsi, est « une histoire d’amour et de mort nonécrite dans un pays lointain ». Trois danseuses, une chanteuse et six musiciens mènent un parcours sensible d’une grande diversité, où le geste accompagne au plus intime la vibration sonore. Tous deux reflètent l’univers sonore si particulier, profond et inquiétant de Scelsi.

Thomas Bauer

Anima Eterna nous accompagne une dernière fois dans la musique orchestrale de Beethoven et l’exécution de la Symphonie n° 9 constitue le point d’orgue de cette série de concerts exceptionnelle. De par son élaboration révolutionnaire, cette symphonie est vraiment le couronnement des œuvres orchestrales de Beethoven et l’apothéose de son idéal symphonique. Désormais, la voie des interprétations romantiques du genre serait grande ouverte.

concept en choreografie

dans Marion Ballester Odile Gheysens Frauke Mariën

sopraan Elise Gäbele

ensemble ensemble Musiques Nouvelles

The composition entitled Khoom, by the Italian composer Giacinto Scelsi, is ‘a story about love and death that has remained unwritten in a far-away land’. Three dancers, a singer and six musicians embark on a journey full of contrasting emotions. Movement and sonic vibration are intimately woven together and reflect Scelsi’s deep, self-willed and disturbing world of sound.

Symfonie nr. 9 in d opus 125

€ 14 21 30 40 Integralepas Beethoven

€ 80 105 130 met korting: € 70 95 120

muzikale leiding Jean-Paul Dessy

scenografie Johan Daenen

kostuums Colette Huchard

licht Patrick Bonté

(60+, groepen, Knackclub)

Pierre Stoffyn

met Discoverypas (-26):

videobeelden

€ 40 52,5 65

Mikha Wajnrych

videografie ABO Anima Eterna & Jos

Heidi Ostrowsky

van Immerseel

Ludovic Romain

productie —

—

VR / VEN / FRI 24.10.08 —

Compagnie

ZO / DIM / SUN 26.10.08 —

Mossoux-Bonté

Concertzaal - 20.00

Compagnie Mossoux-Bonté Ensemble Musiques Nouvelles

coproductie van manège.mons / Centre Dramatique, het Ensemble Musiques Nouvelles, het CECN (Centre des Ecritures Contemporaines Numériques) en Charleroi/ Danses (Centre Chorégraphique de la Communauté française)

19.15 Inleiding —

Concertzaal - 20.00

—

19.15 Inleiding —

€ 12 18 22 26

Anima Eterna

KHOOM

Beethoven 9 —

—

ABO random / ABO dans

Anima Eterna © Dirk Vervaet

OKT

Mossoux-Bonté © Mikha Wajnrych

Orchestra in Residence

b A OKT / NOV

bACH ACADEMIE JOHANN SEbASTIAN bACH & HEINRICH SCHüTz 31.10-02.11.08 De Bach Academie focust drie dagen lang op de muziek van Johann Sebastian Bach. De meeste aandacht gaat uit naar zijn religieuze cantates, al staat ook het zuiver instrumentale werk in de kijker. Vroege en late composities, van Mühlhausen tot Leipzig, bekende en minder bekende werken komen aan bod om een zo breed mogelijke kijk te bieden op het oeuvre van deze gigant. Deze driedaagse zou geen echte ‘akademia’ – naar het Griekse voorbeeld – zijn als ook het ruimere beeld niet aan bod zou komen. Religieuze composities van voorgangers en tijdgenoten plaatsen het oeuvre van Bach in perspectief. Vooral Heinrich Schütz schiep de muzikale context waaruit Bachs individuele stijl tot ontplooiing kwam. Gerenommeerde ensembles en solisten presenteren een druk programma vol beklijvende ervaringen. De concertinleidingen, een lezing, een interview en een debat brengen u dichter bij de figuur van Bach en verklaren waarom Bach ook vandaag nog steeds actueel en prominent aanwezig is. Voor de geïnteresseerden zijn er tijdens de Bach Academie open repetities. Zie ook het Concertgebouw Magazine okt-dec voor meer informatie. L’Académie Bach se prend trois journées pour mettre les pleins feux sur la musique de Jean Sébastien Bach, essentiellement sur les cantates religieuses, mais également sur la musique instrumentale. For three days the Bach Academie will focus on the music of Johann Sebastian Bach. The main focus will be on his religious cantatas, but the programme also includes purely instrumental work.

OKT / NOV

VOX

VR / VEN / FRI 31.10.08 —

Bachkenner Philippe Herreweghe bijt de spits af met een persoonlijke getuigenis over zijn relatie tot de componist en zijn muziek. Het Collegium Vocale Gent opent daarna de debatten met vroege cantates van Bach. Als organist in Mühlhausen schreef Bach al cantates voor specifieke gelegenheden of kerkelijke feestdagen. Vanaf zijn aanstelling in Weimar nam het componeren van cantates een belangrijkere plaats in zijn werkzaamheden in, een evolutie die in zijn Leipziger jaren zou uitmonden in uitgebreide cantatecycli. Met de inlassing van recitatieven en de da-capoaria vertonen de werken uit de Weimarperiode Italiaanse invloeden. Ook Schütz werd geïnspireerd door het zuiden via zijn Italiaanse leermeester Giovanni Gabrieli en dat is duidelijk te merken aan de composities waarin hij de concerterende stijl en meerkorigheid verkent. Typisch voor Schütz is dat hij deze stijlen al erg vroeg toepaste in zijn religieuze muziek. De Psalmen Davids vormen op dat vlak een indrukwekkende verzameling experimenten. Dag 1 wordt afgesloten door luitist Matthias Später, die een cellosuite vertolkt in een arrangement van Bach zelf.

18.30 prelude interview met Philippe Herreweghe

19.15 inleiding 20.00 openingsconcert ensemble Collegium Vocale Gent

dirigent Philippe Herreweghe Johann Sebastian Bach (1685-1750) |

Cantate BWV 12 ‘Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen’

Cantate BWV 131 ‘Aus der

Cantate BWV 21 ‘Ich hatte viel

Tiefen rufe ich, Herr, zu dir’ Bekümmernis’ Heinrich Schütz (1585-1672) |

Aus der Tiefen

22.30 recital luit Matthias Später

Le Collegium Vocale Gent inaugure l’Académie Bach avec des œuvres religieuses de Bach et de Schütz. Le luthiste Matthias Später interprète une suite pour violoncelle dans un arrangement de Bach même.

Johann Sebastian Bach |

Luitsuite in g BWV 995

—

Collegium Vocale Gent will open the Bach Academie with religious works by Bach and Schütz. Lutenist Matthias Später will perform a cello suite arranged for the lute by Bach himself.

— ZA / SAM / SAT 01.11.08 —

Het Ricercar Consort werpt z’n 28 jaar ervaring in de interpretatie van Duitse barokmuziek in de muzikale strijd. Het ensemble brengt niet enkel composities van Bach, maar ging ook op zoek naar religieuze werken die het pad voor hem effenden. Dat levert een interessante confrontatie op met Christoph Bernhard, ooit cantor in Hamburg, en met Johann Christoph Bach, een neef van Johann Sebastians vader. Heinrich Schütz mag uiteraard niet ontbreken als dé componist die de religieuze muziek nieuwe wegen deed inslaan door de mogelijkheden van de concerterende stijl en meerkorigheid consequent te verkennen in zijn sacrale composities. Samen met Johann Hermann Schein, een tijdgenoot van Schütz die met Israelis Brünnlein bewees dat de expressieve madrigaalstijl zich ook perfect leent tot religieuze werken, vormt hij de basis voor de latere verworvenheden van Bachs stijl. Ook enkele instrumentale werken tonen eens te meer Bachs meesterschap. Als tijdgenoot van Vivaldi was het onvermijdelijk dat hij Italiaanse invloeden onderging in zijn concerti, maar tegelijkertijd wist hij het model te overschaduwen door een originele aanpak. Een selectie uit Das wohltemperiertes Klavier getuigt van Bachs eindeloze originaliteit en van een perfect uitgebalanceerd contrast tussen vrije en strenge stijlen in de preludes en fuga’s. Musicoloog, componist én journalist Elmer Schönberger zoekt naar het verband tussen muziek en architectuur en ontmoet er Bach als componist van grootschalige architecturale vormen.

ticketprijzen zie P. 57

Les œuvres de Bach retrouvent leur perspective dans le contexte des compositions de ses prédécesseurs. Il semble bien que surtout Johann Hermann Schein et Heinrich Schütz aient créé les conditions musicales dans lesquelles Bach a pu développer son style.

14.00 toonmoment ensemble vocaal ensemble coach Peter Kooij Heinrich Schütz (1585-1672)

Selectie uit Kleine geistliche Konzerte

15.00 concert ensemble Collegium Vocale Gent hobo Marcel Ponseele viool Mira Glodeanu klavecimbel Pierre Hantaï Johann Sebastian Bach (1685-1750) |

Sinfonia uit Cantate BWV 42 voor strijkers en 2 hobo’s

Concerto voor klavecimbel BWV 1052

Dubbelconcerto voor hobo en viool BWV 1060

16.00 lezing Elmer Schönberger: ‘Muziek & architectuur’

17.30 recital klavecimbel Pierre Hantaï Johann Sebastian Bach |

Das Wohltemperiertes Klavier (selectie)

19.15 inleiding 20.00 concert ‘Van Schütz tot Bach’ ensemble Ricercar Consort dirigent Philippe Pierlot Heinrich Schütz (1585-1672) |

Erbarm dich mein, o Herre Gott

Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz

Christoph Bernhard (1628-1692) |

Missa a 5

Was betrübst du dich

Da pacem, Domine, in diebus nostris

Johann Christoph Bach (1642-1703)

Philippe Herreweghe © Eric Larrayadieu

Compositions by his predecessors here put Bach’s work into perspective. Johann Hermann Schein and Heinrich Schütz in particular appear to have created the musical context from which Bach developed his own style.

Wie bist du denn o Gott

Johann Sebastian Bach (1685-1750) |

Cantate BWV 182 ‘Himmelskönig, sei willkommen’

22.30 concert ensemble solisten en continuo van Collegium Vocale gent

dirigent Philippe Herreweghe Johann Hermann Schein (1586-1630) |

Selectie uit Israelis Brünnlein

—

OKT

NOV

ticketprijzen zie P. 57

— BACH academie

VOX

tok

ZO / DIM / SUN 02.11.08 —

Werner Trio

BACH ACADEMIE ticketprijzen

16.00 recital

VR / VEN / FRI 31.10.08

piano

18.30 prelude: interview met Philippe Herreweghe

Markus Becker

20.00 Openingsconcert Collegium Vocale Gent (inleiding om 19.15)

Concertzaal

22.30 Recital Matthias Später

Kamermuziekzaal

14.00 publiek debat Bach in de concertprogrammatie

Het Collegium Vocale Gent sluit de Bach Academie af met twee cantates van Bach die dateren uit zijn Leipzigperiode. Bach was er Kantor, wat hem verantwoordelijk maakte voor de muzikale scholing van de leerlingen van de plaatselijke Thomasschule en tegelijk voor de muziek die uitgevoerd werd in de vier voornaamste kerken van de stad. Het gevolg was dat Bach zich vooral toelegde op het schrijven van cantates, die hij op zondagen en de belangrijkste feestdagen met zijn leerlingen uitvoerde. In totaal componeerde hij 300 religieuze cantates in deze periode. Uit Bachs grote bedrijvigheid vloeide een absoluut meesterschap voort. Nieuwe vormen van de cantate, zoals de koraalparafrasecantate (BWV 125), werden ontwikkeld. De Dertigjarige Oorlog verplichte Schütz zijn muzikale middelen tot het strikt noodzakelijke te beperken. Toch probeert hij die beperking positief aan te wenden. In de Musikalische Exequien, voor solisten en basso continuo, verkent hij de diverse combinatiemogelijkheden van de stemmen. Met zijn Sonates en partita’s voor soloviool bewijst Bach dat hij niet over een groot koor of orkest moet beschikken om de luisteraar tot in het diepst van zijn ziel te beroeren. Pianist Markus Becker verbindt Bachs Koraalpreludes op een verrassende manier met de Preludes en fuga’s van Reger en brengt zo aan het licht hoe Bach ook in de 20e eeuw nog een dankbare inspiratiebron was. Een publiek debat geeft u de gelegenheid zelf een steentje bij te dragen bij de perceptie van Bach in het hedendaagse concertleven.

moderator

Des cantates de sa période à Leipzig viennent clôturer l’Académie Bach. Mais auparavant, il y aura l’occasion de participer au débat sur la place de Bach dans la vie concertante contemporaine et d’écouter des récitals solo de Marcus Becker et Christine Busch.

Johann Sebastian Bach

Koraalpreludes

Max Reger (1873-1916) |

geen dagticket beschikbaar

Preludes en fuga’s opus 99

ZA / SAM / SAT 01.11.08 14.00 Toonmoment Vocaal Ensemble

Kamermuziekzaal

15.00 concert Collegium Vocale Gent

Concertzaal

gratis € 10 (geen kortingen)

16.00 Lezing Elmer Schönberger

Kamermuziekzaal

gratis

17.30 recital

17.30 Recital Pierre Hantaï

Kamermuziekzaal

€ 10 (geen kortingen)

viool

20.00 Concert Ricercar Consort (inleiding om 19.15)

Concertzaal

€ 26 22 18 12

Christine Busch

22.30 Concert Solisten Collegium Vocale Gent

Concertzaal

€ 10 (geen kortingen)

Dagticket Bach Academie zaterdag

€ 48 44 41 36 (geen kortingen)

Johann Sebastian Bach |

Partita nr. 1 in b BWV 1002

ZO / DIM / SUN 02.11.08 14.00 Publiek debat met Werner Trio forum 6

19.15 inleiding

gratis

16.00 Recital Markus Becker

Kamermuziekzaal

€ 10 (geen kortingen)

17.30 Recital Christine Busch

Concertzaal

€ 10 (geen kortingen)

20.00 concert

20.00 Slotconcert Collegium Vocale Gent (inleiding om 19.15)

Concertzaal

€ 40 30 21 14

ensemble

Dagticket Bach Academie zondag

€ 51 43 35 29 (geen kortingen)

driedagenpas BACH ACADEMIE

€ 105 95 85 75 (geen kortingen)

Collegium Vocale Gent

dirigent Philippe Herreweghe Heinrich Schütz (1585-1672) |

Musikalische Exequien

(1685-1750) |

Cantate BWV 138 ‘Warum betrübst du dich, mein Herz’

Johann Sebastian Bach |

NOV

€ 40 30 21 14 € 5 (geen kortingen)

(1685-1750)

SWV 279-281

The Bach Academie will conclude with cantatas from Bach’s Leipzig period. This will be preceded by a debate on Bach’s position in the context of present-day concerts, and by solo recitals by Marcus Becker and Christine Busch.

— BACH academie

Cantate BWV 125 ‘Mit Fried und Freud’ ich fahr dahin’

— ticketprijzen zie P. 57

Markus Becker

NOV

focus klarinet

DRIE

ensemble Andrassy Trio

klarinetten Melanie Piddocke Markus Springer Ernst Schlader

— Christoph Graupner (1683-1760)

Les trois jeunes clarinettistes fondateurs du Trio Andrassy en 2006, recherchent surtout à faire revivre les trios oubliés du 18ème siècle. Ils ont emprunté leur nom au comte Georg Andrassy qui possédait une petite collection de cors de basset. Les instruments utilisés par ces musiciens sont des copies modelées sur ces instruments authentiques. Cette belle musique a déjà valu de nombreux prix à cette formation de composition originale.

Suite voor drie chalumeaus Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Divertimento uit de 25 Stukken voor drie bassethoorns Georg Druschetzky (1745-1819)

Selectie uit de 32 Stukken voor drie bassethoorns Johann Josef Rösler

In 2006 three young clarinettists set up the Andrassy Trio with the aim of bringing back to life the forgotten trios of the 18th century. They took their name from Count Georg Andrassy, who owned a small collection of basset horns. The trio itself plays modern copies of these original instruments. Fine music from an unusual set of instruments; it has won them many prizes!

(1771-1813)

Partita voor drie bassethoorns Anton Stadler (1753-1812)

Terzetti voor drie bassethoorns Georg Joseph Vogler / Abbé Vogler (1749-1814)

Aria's uit de opera ‘Hermann de Unna’ (arrangement door Giuseppe de Blumenthal, 1782-1850) Joseph Weigl (1766-1846)

Partita met motieven uit I Spagnoli ell’isola Cristina Wolfgang Amadeus

— WO / MER / WED 05.11.08 —

Andrassy Trio —

Kamermuziekzaal - 20.00

Stephan Vanfleteren

19.15 Inleiding —

NOV

Mozart

2 delen uit Le nozze di Figaro — In samenwerking met AMUZ

— € 15

In 2006 richtten drie jonge klarinettisten het Andrassy Trio op met de bedoeling de vergeten trio’s uit de 18e eeuw te doen heropleven. Hun naam ontleenden zij aan graaf Georg Andrassy, die een kleine collectie bassethoorns in zijn bezit had. Het trio zelf speelt op moderne kopieën gemodelleerd naar die authentieke instrumenten. Vrolijke muziek in een originele bezetting, waarmee het trio al tal van prijzen won!

ensembles BL!NDMAN Champ d’Action

dirigent Jaan Bossier

— Eric Sleichim (1958)

Saxony Giacinto Scelsi (1905-1988)

Yamaon Gérard Grisey (1946-1998)

Périodes Giacinto Scelsi

Voice(s) Serge Verstockt (1957)

Creatie — € 15

piano (kopie van Conrad Graf 1824, Steinway 2002 ) Jan Michiels

— Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonate nr. 32 in c opus 111 Helmut Lachenmann

Les résultats du programme auquel se risque Jan Michiels a de quoi surprendre ! Beethoven et Lachenmann ne semblent en effet pas particulièrement proches l’un de l’autre, mais Jan Michiels relève le défi de gratter la surface et de comparer l’œuvre de ces deux compositeurs. Il découvre finalement qu’ils ont bien plus de choses en commun qu’on aurait pu croire.

Oknagon James Tenney

BL!NDMAN and Champ d’Action are renowned for their innovative concerts and non-conformist approach. This time, they are coming together in order to pay homage to the American composer James Tenney, who was in at the very birth of spectral music. Old and new compositions from Scelsi, Grisey, Sleichim and Verstockt accompany Tenney’s music. Enough material then for a fascinating musical discussion!

Pianist Jan Michiels waagt zich aan een programma dat verrassende resultaten oplevert. Beethoven en Lachenmann lijken twee uitersten en dus schijnen ze mijlenver van elkaar te staan. Jan Michiels gaat de uitdaging aan verder te kijken dan de oppervlakte en confronteert de muziek van de twee componisten met elkaar. Hij komt daarbij tot de ontdekking dat ze meer met elkaar gemeen hebben dan we vermoeden.

Ouverture en interstices James Tenney (1934-2006)

Réputés par l’innovation et l’approche non-conformiste de leurs concerts, BL!NDMAN et Champ d’Action s’unissent ici pour un hommage au compositeur américain James Tenney, un des fondateurs de la musique spectrale. Avec d’anciennes et nouvelles compositions de Scelsi, Grisey, Sleichim et Verstockt entourant celles de Tenney, ce concert promet une belle soirée de conversation musicale !

TOK

(1935)

Serynade Ludwig van Beethoven

33 variaties op een wals van Diabelli in C opus 120 — € 15 ABO tok

Pianist Jan Michiels ventures into a programme which delivers surprising results. Beethoven and Lachenmann appear to be two extremes and therefore seem miles apart from one another. Jan Michiels takes up the challenge of looking beneath the surface and brings the music of the two composers face to face. In this way he discovers that they have more in common than we might suppose.

Jan Michiels © Myriam Devriendt

—

ZO / DIM / SUN 09.11.08 —

DO / JEU / THU 06.11.08 —

BL!NDMAN & Champ d’Action Critical Band —

Critical Band

Jan Michiels —

Kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

NOV

BL!NDMAN en Champ d’Action staan bekend om hun vernieuwende concerten en non-conformistische aanpak. Ditmaal slaan ze de handen in elkaar om hulde te brengen aan de Amerikaanse componist James Tenney, die aan de wieg stond van de spectrale muziek. Oudere en nieuwe composities van Scelsi, Grisey, Sleichim en Verstockt flankeren Tenneys muziek. Voldoende stof dus voor een boeiend muzikaal gesprek!

Paul Van Nevel leidt zijn Huelgas Ensemble doorheen motetten en madrigalen van Cipriano de Rore. Zij vormen een breekpunt in de geschiedenis van de Vlaamse polyfonie. Met zijn harmonische en ritmische experimenten maakte de Rore de muziek transparanter en gevoelvoller dan tot dan toe mogelijk werd geacht. Zo legde hij de basis voor de vroegbarokke muziek, waarin de affecten alle aandacht kregen. Paul Van Nevel dirige son Ensemble Huelgas dans des motets et des madrigaux de Cipriano de Rore, qui constituent un véritable point de rupture dans la polyphonie flamande. Grâce à ses expérimentations harmoniques et rythmiques, de Rore rend sa musique plus transparente et plus sensible qu’on ne l’avait jamais estimé possible jusque-là. Ce sera la base de la musique du haut baroque qui consacrera toute son attention à la vie affective. Paul Van Nevel will conduct his Huelgas Ensemble in motets and madrigals by Cipriano de Rore. They form a turning point in the history of Flemish polyphonic music. By his harmonic and rhythmic experiments, Rore made music more transparent than anyone had thought possible up to then. In this way he laid the foundations for early baroque music, which was focused entirely on emotion.

ensemble Huelgas Ensemble

dirigent

Friends in Music

Paul Van Nevel

—

Kamer muziek

Cipriano de Rore (1515-1565) |

Chanson ‘Mon petit cueur’

Motet ‘Plange quasi virgo'

Madrigaal ‘Mia benigna fortuna’

Missa ‘Praeter rerum seriem’

Madrigaal ‘Schiet’arbuscel’

Madrigaal ‘Calami sonum

Madrigaal ‘Se ben il duol’

Motet ‘Dissimulare etiam

Motet ‘Ave Regina’

In hun constante zoektocht naar vergeten parels uit de kamermuziek van de barok tot vandaag, houden Roel Dieltiens en zijn Ensemble Explorations halt bij de strijksextetten van Johannes Brahms. Dit ongewone genre met twee violen, twee altviolen en twee celli werd door Brahms meteen op het hoogste niveau geplaatst. In deze monumentale kamermuziekwerken bereikt hij voor het eerst zijn verhoopte evenwicht tussen traditie en vernieuwing. Toujours en quête de perles oubliées dans la musique de chambre de la période baroque à nos jours, Roel Dieltiens et son Ensemble Explorations s’arrêtent cette fois aux sextuors à cordes de Brahms. Le compositeur n’a pas hésité à placer d’emblée ce genre inhabituel avec deux violons, deux altos et deux violoncelles, au plus haut niveau. C’est dans ces pièces monumentales de musique de chambre qu’il atteint pour la première fois l’équilibre tant recherché entre la tradition et l’innovation.

ferentes’

sperasti’ (naar Vergilius)

In het kader van de tentoonstelling Stradanus (zie blz.197) Een ticket voor dit concert geeft vrije toegang tot de tentoonstel-

Roel Dieltiens

— Johannes Brahms (1833-1897) |

Strijksextet nr. 1 in Bes opus 18

Strijksextet nr. 2 in G opus 36

— In samenwerking met AMUZ

— € 15

Roel Dieltiens

€ 12 18 22 26

—

DI / MAR / TUE 11.11.08 —

DO / JEU / THU 20.11.08 —

Huelgas Ensemble

Ensemble Explorations

cipriano de rore

Brahms

Concertzaal - 20.00

Kamermuziekzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

NOV

cello en artistieke leiding

In their constant search for forgotten chamber music gems from the Baroque to the present day, Roel Dieltiens and his Ensemble Explorations have come to a halt at Brahms’ string sextets. This is an unusual genre, using two violins, two violas and two cellos, and Brahms immediately raised it to the highest level. It was in these monumental chamber music works that he first achieved the balance between tradition and innovation he had been hoping for.

stradanus (1523-1602)

—

Ensemble Explorations

—

ling in het Groeningemuseum.

—

ensemble

—

NOV

VOX

friends in music

Orkestraal

Elisso Virssaladze is de gedroomde uitvoerder voor het Eerste Pianoconcerto van Brahms. Tegen de tijdsgeest van de romantiek in – waar de virtuoze solist het meest in de kijker stond – liet Brahms het orkest actief deelnemen aan het muzikale gebeuren. Stravinsky’s Pétrouchka blijft ook zonder ballet overeind en dat is volledig zijn verdienste. Het Parijse publiek was bij de première laaiend enthousiast over dit harmonische geheel.

orkest Vlaams Radio Orkest

dirigent

Focus Haydn

Michel Tabachnik

piano Elisso Virssaladze

Kamer muziek

— Johannes Brahms (1833-1897)

tok

Elisso Virssaladze est tout simplement l’interprète de rêve pour le Concerto pour piano n° 1 de Brahms. A l’encontre de l’esprit romantique de son époque qui privilégiait la virtuosité du soliste, Brahms attribue dans l’événement musical une part active à l’orchestre. Que le Pétrouchka de Stravinsky tienne aussi debout sans la danse, est entièrement le mérite du compositeur, qui récolta d’ailleurs un accueil triomphal de la part du public parisien lors de sa création.

Pianoconcerto nr. 1 in d opus 15

De pianosonate met begeleidende instrumenten, waaruit het pianotrio voortvloeide, was stilistisch aanvankelijk erg eenvoudig. Het genre was voornamelijk bedoeld voor amateurs die met familie en vrienden in huiselijke kring musiceerden. De piano stond toen nog in het middelpunt van de belangstelling. De viool en cello emancipeerden zich in de handen van Haydn, Beethoven en Schubert. Zij transformeerden het genre tot ware pareltjes van de kamermuziek, hier gebracht door het gekende Italiaanse trio Voces Intimae.

Igor Stravinsky

Pétrouchka — € 12 18 22 26 ABO orkestraal B

Elisso Virssaladze is the perfect performer of Brahms’ First Piano Concerto. In contrast to the Zeitgeist of the romantic period – the period with which the virtuoso soloist is most associated – Brahms allowed the orchestra to actively participate in the musical event. Stravinsky’s Pétrouchka stands on its own without the ballet and that is to its full credit. At the opening performance, the Parisian audience was wildly enthusiastic about this harmonious whole.

— DI / MAR / TUE 25.11.08 —

Vlaams Radio Orkest

Voces Intimae

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

NOV

pianoforte Riccardo Cecchetti

viool Luigi De Filippi

cello Sandro Meo

— Ludwig van Beethoven

Trio in Es opus 1 nr.1 Joseph Haydn (1732-1809)

Sonate in es HXV.31 ‘Jacobs droom’ Franz Schubert (1797-1828)

Trio in Bes opus 99 — In samenwerking met Organisatie Oude Muziek

The piano sonata with accompanying instruments, from which the piano trio emerged, was stylistically initially very simple. The genre was primarily intended for amateurs and the piano was the focus of interest. The violin and cello made their entry in the hands of Haydn, Beethoven and Schubert. They transformed the genre into a true pearl of the chamber music tradition, presented here by the renowned Italian trio Voces Intimae.

ZO / DIM / SUN 23.11.08 —

Michel Tabachnik & Elisso Virssaladze

Voces Intimae

(1770-1827)

La sonate pour piano avec accompagnement, qui a donné ultérieurement naissance au trio pour piano, violon et violoncelle, était à l’origine d’un style fort simple. Elle était en effet destinée aux amateurs et le piano y occupait une place centrale. Quant au violon et au violoncelle, ils ne se sont émancipés que grâce à Haydn, Beethoven et Schubert, qui ont enrichi le genre de véritables perles de musique de chambre, interprétées ici par le célèbre trio italien Voces Intimae.

(1882-1971)

—

trio

—

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

NOV

— € 15

Focus Stravinsky

Tegelijk diep religieus en vol muzikale vernieuwingsdrang: Vingt Regards sur l’Enfant Jésus (1944) van Olivier Messiaen geldt als zijn meesterwerk voor solopiano en kunnen in het Messiaenjaar 2008 niet ontbreken. Virtuoos Jean-Philippe Collard plaatst de vernieuwingen van Messiaen weer in context door delen hieruit te combineren met pianowerk van zijn voorgangers Maurice Ravel en Francis Poulenc.

piano Jean-Philippe Collard

— Maurice Ravel (1875-1937) |

Valses Nobles et Sentimentales

Miroirs (selectie)

Focus Haydn

Francis Poulenc (1899-1963)

Profondément religieux et en même temps en quête de renouveau musical, Vingt Regards sur l’Enfant Jésus (1944) d’Olivier Messiaen est considéré comme son chef d’œuvre pour piano solo. Il ne pouvait donc manquer au programme de l’année Messiaen en 2008. Le virtuose Jean-Philippe Collard replace les innovations de Messiaen dans leur contexte en en rapprochant quelques parties avec des œuvres pour piano de ses prédécesseurs Maurice Ravel et Francis Poulenc.

Friends in Music

Novelette nr. 1

Pastourelle

Toccata

Vanaf de première kende Die Schöpfung van Haydn een overweldigend succes. Terecht, want de geheel eigenzinnige muzikale uitwerking en grenzeloze fantasie zorgen ervoor dat het oratorium vanaf de eerste tonen boeit. Het Orchestre des Champs-Elysées en het Collegium Vocale Gent onder leiding van Philippe Herreweghe staan in voor de uitvoering van dit intrigerende geheel.

Orkestraal

(1908-1992)

Vingt Regards sur l’Enfant Jésus (selectie) — € 15

Elysées

koor Collegium Vocale Gent

dirigent Philippe Herreweghe

sopraan (Gabriel, Eva)

tenor James Gilchrist (Uriel)

bas York Felix Speer (Raphael, Adam)

— Joseph Haydn (1732-1809)

Die Schöpfung

Haydn’s Die Schöpfung has been an overwhelming success ever since it was first performed. And rightly so, because its utterly individual musical elaboration and the boundless fantasy ensure that the oratorio captivates the audience from the very first notes. Orchestre des Champs-Elysées and the Collegium Vocale Gent have, under the baton of Philippe Herreweghe, joined forces for the performance of this intriguing whole.

ABO tok

Profoundly religious and full of the desire for musical innovation: Messiaen’s Vingt Regards sur l’Enfant Jésus (1944) is his solo piano masterpiece and in 2008, Messiaen year, they cannot be left out. The virtuoso Jean-Philippe Collard puts Messiaen’s innovations into context by combining parts of them with piano pieces by his predecessors Maurice Ravel and Francis Poulenc.

—

Orchestre des Champs-

Christina Landshamer

Dès sa première représentation, Die Schöpfung de Haydn rencontra un immense succès. Succès entièrement mérité d’ailleurs, puisque cet oratorio entraîne ses auditeurs dès les premières notes grâce à une élaboration musicale toute particulière et sa fantaisie débridée. Continuant à soulever des questions, l’œuvre est interprétée ici par l’Orchestre des ChampsElysées et le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe.

Olivier Messiaen

orkest

— € 14 25 38 50 ABO Orkestraal A

—

DO / JEU / THU 27.11.08 —

Jean-Philippe Collard —

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Jean-Philippe Collard

VR / VEN / FRI 28.11.08 —

Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent Die Schöpfung —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

NOV

Philippe Herreweghe © Michel Garnier

TOK

Kamer muziek

Beethoven en Schubert leverden baanbrekend werk door de viool en de piano als gelijkwaardige partners te behandelen in hun sonates. Viktoria Mullova en Kristian Bezuidenhout staan garant voor een vertolking waarin emotionele intensiteit en speeltechnische accuratesse de voornaamste ingrediënten vormen. De authentieke instrumenten van het duo verlenen het concert een uniek karakter.

viool Viktoria Mullova

pianoforte

Con tempo

(Salvatore Lagrassa, ca. 1815) Kristian Bezuidenhout

— Ludwig van Beethoven (1770-1827)

En traitant dans leurs sonates le piano et le violon sur pied d’égalité, Beethoven et Schubert ont ouvert une nouvelle voie. L’interprétation de Viktoria Mullova et Kristian Bezuidenhout assure autant l’intensité émotionnelle que l’extrême précision dans la technique de jeu. En plus, les authentiques instruments d’époque confèrent à ce concert un cachet tout particulier.

Sonate nr. 3 in Es opus 12

Sonate nr. 9 in A opus 47

Franz Schubert (1797-1828)

Rondo in b opus 70 D.895 ‘Briljant’

Beethoven and Schubert created groundbreaking work by treating the violin and the piano as equal partners in their sonatas. Viktoria Mullova and Kristian Bezuidenhout guarantee an interpretation in which emotional intensity and technical accuracy form the principal ingredients. This duo’s authentic instruments lend the concert a unique character.

Sonate in A opus 162 D.574

— € 14 21 30 40

In Burengerucht, De Volharding – the Dutch standardbearer for new music – is focusing on Flanders. They chose Luc Brewaeys as their key figure, and as well as presenting a brand new composition he was allowed to select the rest of the programme. So you can also expect creations by his younger colleagues Annelies Van Parys and Filip Rathé, plus a contemporary British view of Flemish polyphony by Michael Finnissy. Viktoria Mullova © Alessandro Marcofulli

—

— ZA / SAM / SAT 29.11.08 —

WO / MER / WED 03.12.08 —

Viktoria Mullova & Kristian Bezuidenhout

orkest De Volharding

—

Burengerucht —

Concertzaal scène op scène - 20.00 19.15 Inleiding —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

NOV

ensemble Orkest De Volharding

dirigent Jussi Jaatinen

— Luc Brewaeys (1959)

Creatie in opdracht van het Concertgebouw Annelies Van Parys (1975)

Figure de proue néerlandaise de la nouvelle musique, l’orchestre De Volharding porte dans Burengerucht son regard chez les voisins flamands, avec Luc Brewaeys comme figure centrale. Outre une de ses propres compositions flambant neuves, ce dernier a également choisi des créations de ses collègues plus jeunes Annelies Van Parys et Filip Rathé, tandis que Michael Finnissy propose son propre regard contemporain et british sur la polyphonie flamande.

‘Kreutzer'

Met Burengerucht richt Orkest De Volharding – Nederlands vaandeldrager van de nieuwe muziek – de blik op Vlaanderen. Als spilfiguur kozen ze Luc Brewaeys, die naast een gloednieuwe eigen compositie, ook de rest van het programma mocht kiezen. Verwacht u dus ook aan creaties van zijn jongere collega’s Annelies Van Parys en Filip Rathé en aan een eigentijdse, Britse kijk op Vlaamse polyfonie door Michael Finnissy.

DEC

Canzon Filip Rathé (1966)

Paixarinho Michael Finnissy (1946)

Obrecht Motetten V — € 15

tok

Stephan Vanfleteren

DECEMbER DANCE 08 QuébEC CONNECTIONS 05-14.12.08 December Dance is een dansfestival georganiseerd door het Concertgebouw en het Cultuurcentrum Brugge. In deze tweede editie wordt een focus gelegd op de hedendaagse dansscene van Quebec en meer bepaald Montreal. Er bestaan heel wat gelijkenissen met en affiniteiten tussen de Vlaamse Golf in de dans, die vanaf de jaren 1980 de internationale podia veroverde, en zijn synchrone evenknie in Quebec. Op beide plekken heeft de artistieke vernieuwing bijgedragen aan de zoektocht naar culturele emancipatie en identiteit. Montreal/Quebec is naast Vlaanderen al dertig jaar een belangrijk epicentrum van de hedendaagse dans, waar verschillende generaties toonaangevende choreografen leven en (samen)werken. December Dance 08 brengt een representatief pallet overzeese voorstellingen, waarin muziek een belangrijke rol speelt, van pioniers en internationale boegbeelden, over iconen tot en met de jongste generatie. De voorstellingen vinden plaats op verschillende locaties in Brugge. La deuxième édition de December Dance, le festival de danse organisé par le Concertgebouw et le Cultuurcentrum Brugge, donne un coup de projecteur sur la danse contemporaine au Québec, à Montréal en particulier. Il existe de nombreuses ressemblances et affinités entre la vague de danse flamande qui partit à la conquête de la scène internationale dans les années quatre-vingts et sa pareille au Québec. Dans les deux cas, le renouveau artistique a soutenu la quête d’une émancipation et de l’identité culturelles. Depuis trente ans déjà, Montréal/Québec et la Flandre sont des épicentres de la danse contemporaine où vivent, travaillent et collaborent plusieurs générations de chorégraphes importants. December Dance propose un éventail représentatif de spectacles d’outre-mer, tous étroitement liés à la musique, allant des pionniers et de figures de proue internationales jusqu’aux jeunes générations en passant par les icônes incontournables. Les représentations ont lieu à différents endroits à Bruges. December Dance is a dance festival organised by the Concertgebouw and Cultural Centre Bruges. The focus of this second festival will be on the contemporary dance scene in Québec and more especially Montréal. The Flemish Wave in dance, which conquered the world’s stages as from the eighties, shows a great many similarities to and affinities with its contemporaneous equivalent in Québec. In both places this artistic renewal contributed to the quest for cultural emancipation and identity. Like Flanders, Montréal/Québec has for thirty years been a major epicentre of contemporary dance, where several generations of leading choreographers live, work and cooperate. December Dance 08 presents a representative spectrum of overseas productions, all closely linked to music, from pioneers and major international figures through icons to the youngest generation. The performances will be at various venues in Bruges.

WWW.DECEMbERDANCE.bE

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge Met de steun van de Algemene Afvaardiging van Quebec te Brussel en de Government of Canada Met de steun van Focus Knack

DEC

creatie Marie Chouinard

performers Benoît Lachambre Carole Prieur

componist en programmeur Louis Dufort

aanvullende programmeur Nick Bugayev

productie

Marie Chouinard ouvre December Dance 08 par une reprise du Sacre du Printemps. Tout au long du festival, elle s’engage à jeter un pont vers l’avenir. Dans Cantique no. 3, elle montre qu’elle est très à l’aise aussi dans l’univers multimédia. Cette installation offre l’opportunité à deux « joueurs » de créer un événement plein d’émotions musicales expressives, un puissant « dialogue en forme de cantate » entre les spectateurs et les personnages.

Cie. Marie Chouinard

met de financiële steun van La Fondation Daniel Langlois pour les arts, les sciences et la technologie, Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal en ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival —

Marie Chouinard opens December Dance 08 with a reprise of Le Sacre du Printemps. Throughout the whole festival she looks ahead to the future. Cantique no. 3 shows that she is also at home in the multimedia world. This installation offers two ‘players’ the opportunity to create an event characterised by expressive, musical emotions, a powerful ‘cantata dialogue’ between spectator and performer.

BELGISCHE PREMIèRE

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— Open op 5 december 2008 vanaf 18 uur tot na de voorstelling Le Sacre. Daarna toegankelijk tot en met 14 december tijdens de openingsuren van Forum+

— 05.12.08 - 14.12.08 —

Cantique no. 3 installatie van Marie Chouinard —

DEC

Cantique no. 3 © Marie Chouinard

Kamermuziekzaal —

DEC

(dinsdag-zondag 9.30-17.00).

— €3 € 2 voor -26, 60+ en groepen / gratis voor -13 en Bruggelingen / ook toegankelijk voor elke voorstelling in het Concertgebouw op vertoon van uw ticket voor die voorstelling

dans

Marie Chouinard opent December Dance 08 met een herneming van Le Sacre du Printemps. Het hele festival door slaat ze een brug naar de toekomst. Met Cantique no. 3 toont aan dat ze ook thuis is in de wereld van de multimedia. Deze installatie biedt twee ‘spelers’ de mogelijkheid om een event van expressieve, muzikale emoties te creëren, een krachtige ‘cantatedialoog’ tussen toeschouwer en personages.

dans

Le Sacre du Printemps (1993) concept en choreografie Marie Chouinard

dans cie. Marie Chouinard

muziek Igor Stravinsky (Le Sacre du Printemps, 1913) RoberT Racine (Signature sonores, 1993)

Marie Chouinard s’intéresse particulièrement aux méthodes qui permettent de (re)découvrir le corps. Ses chorégraphies font valoir autant des techniques de danse très poussées, qu’une conscience spirituelle et un animisme tribal. Il y a quinze ans déjà, elle a présenté pour la première fois son Sacre du Printemps dans lequel elle incorpore des solos dans un travail de groupe aussi impressionnant que mystérieux. En plus, on verra son interprétation de la version que Njinsky a donnée du Prélude de Debussy.

lichtontwerp Marie Chouinard

kostuums Vandal

productie cie. Marie Chouinard

coproductie van National Arts Centre (Ottawa), Festival international de nouvelle danse (Montreal) en Kunstencentrum Vooruit (Gent)

Marie Chouinard is primarily interested in ways of discovering (and rediscovering) the body. Her choreography places advanced dance techniques alongside spiritual awareness and tribal animism. Her historic version of Le Sacre, in which she incorporates solos into a mysterious and imposing group work, was first performed fifteen years ago. As an extra bonus, we also get to see her interpretation of Njinsky’s performance of Debussy’s Prélude.

Prélude à l’après-midi d’un faune (1994) choreografie Marie Chouinard

dans Lucie Mongrain of Carol Prieur

muziek Claude Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune, 1894)

— vr / VEN / FRI 05.12.08 —

Le Sacre du printemps CIE. Marie Chouinard —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

lichtontwerp Alain Lortie

kostuums Luc Courchesne Louis Montpetit Marie Chouinard

productie cie. Marie Chouinard

coproductie van National Arts Centre (Ottawa) en Laidlaw Foundation (Toronto) — Een samenwerking van Concertgebouw en

DEC

Le Sacre du Printemps © Marie Chouinard

Cultuurcentrum Brugge

— € 12 18 22 26

DEC

KEUZEABO december dance

focus stravinsky

Marie Chouinard is vooral geïnteresseerd in methodes om het lichaam te (her)ontdekken. Haar choreografie plaatst doorgedreven danstechniek naast spiritueel bewustzijn en tribaal animisme. Vijftien jaar geleden ging haar historische versie van Le Sacre in première waarin zij solo’s incorporeert in een mysterieus en imposant groepswerk. Als extraatje krijgen we haar interpretatie van Njinsky’s choreografie op Debussy’s Prélude.

artistieke leiding en choreografie Danièle Desnoyers

sounddesign Nancy Tobin

live-multimedia Manon De Pauw

dramaturgie Guy Cools

lichtontwerp

Danièle Desnoyers dévoile les mécanismes qui servent de base à une orchestration minutieuse des corps. Sa dernière création se focalise sur une seule question : comment la danse permet-elle de se projeter dans la vie et comment la vie peut-elle se refléter dans un corps dansant ? Là où je vis est un dialogue permanent à l’endroit où la danse croise la musique expérimentale et les arts plastiques.

Marc Parent

dans Clara Furey Alan Lake Pierre-Marc Ouellette Frédéric Tavernini Catherine Viau

productie Le Carré des Lombes

Danièle Desnoyers reveals the mechanisms that underlie a meticulous orchestration of bodies. In her latest work, there is one central question: how can dance allow us to project ourselves in life and how can life be reflected in the dancing body? Là où je vis is a continuous dialogue at the cutting edge of dance, experimental music and visual art.

coproductie van Agora de la danse (Montréal), Festival TransAmériques (Montréal) en Le Grand Théâtre (Ville de Lorient), Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal and Emploi Québec — europese PREMIèRE

— Een samenwerking van Concertgebouw en

— ZA / SAM / SAT 06.12.08 —

Là où je vis danièle desnoyers —

MaZ - 20.00

DEC

Là où je vis © Luc Senécal

19.15 Inleiding —

DEC

Cultuurcentrum Brugge

— € 12 KEUZEABO december dance

dans

Danièle Desnoyers onthult de mechanismen die aan de basis liggen van een nauwgezette orkestratie van lichamen. In haar nieuwste werk staat één vraag centraal: hoe kan dans toestaan om onszelf te projecteren in het leven en hoe kan het leven weerspiegeld worden in het dansende lichaam? Là où je vis is een voortdurende dialoog op het snijvlak van dans, experimentele muziek en beeldende kunst.

dans

Pour ce premier dimanche de December Dance, toute une série d’activités collatérales aux divers endroits du Concertgebouw informeront le mieux possible notre public pour cette deuxième édition du festival. L’activité centrale de ce December Dance Forum s’appelle « Wintergasten » (Hôtes d’hiver) parce qu’elle se base sur la formule bien rodée de « Zomergasten » (Hôtes d’été). Au cours de December Dance 08, le dramaturge/chorégraphe Guy Cools rencontre une pléiade de danseurs et de chorégraphes du Québec et de Montréal, qui nous permettront de jeter un regard privilégié sur les processus de création chorégraphique dans cette partie du Canada. Toute la toile de liens artistiques ainsi que les ponts entre le passé et l’avenir se révéleront devant nos yeux. Parmi les certitudes, il y a déjà Marie Chouinard, José Navas, Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Danièle Desnoyers … On the first Sunday of December Dance there will be a series of parallel activities at various places in the Concertgebouw. They will give you the opportunity to look forward to this second festival with all the background information you need. The main activity in the December Dance Forum will be ‘Wintergasten’, based on the successful ‘Zomergasten’ formula. In December Dance 08 the dance dramaturge Guy Cools will be meeting several dancers and choreographers from Québec and Montréal. This will give you a privileged inside look at the creative processes in the dance scene from this part of Canada. The web of artistic links and the bridge between past and present will be made both visible and audible. The list so far definitely includes Marie Chouinard, José Navas, Benoît Lachambre, Louise Lecavalier and Danièle Desnoyers.

— ZO / DIM / SUN 07.12.08 —

December Dance Forum —

Stephan Vanfleteren

concertgebouw - 14.00 —

DEC

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— €9 KEUZEABO december dance

Tijdens de eerste zondag van December Dance organiseren we een rits van begeleidende activiteiten op diverse locaties in het Concertgebouw. Dat biedt u de mogelijkheid om geïnformeerd naar de tweede editie van het festival toe te leven. De centrale activiteit van het December Dance Forum heet Wintergasten, omdat het gebaseerd is op de beproefde Zomergastenformule. Dansdramaturg Guy Cools ontmoet tijdens December Dance 08 verschillende dansers en choreografen uit Quebec en Montreal. Op die manier krijgt u een geprivilegieerde inkijk in de creatieve processen van de dansscene uit dit deel van Canada. Het web van de artistieke verbanden en de brug tussen verleden en heden zullen zichtbaar en hoorbaar worden. Op de aanwezigheidslijst staan zeker al Marie Chouinard, José Navas, Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Danièle Desnoyers …

choreografie Daniel Léveillé

dans Frédéric Boivin Mathieu Campeau Stéphane Galdyszewski Ivana Milicevic

licht Marc Parent

repetitor

Dans Amour, acide et noix, la fragilité de l’être humain autant que la beauté sculpturale des quatre danseurs nus défient le spectateur en lui imposant une espèce de distance par rapport à leur corps. Ils dansent en exécutant des mouvements épurés, délimités et parfois brusques sur des musiques de Vivaldi (Les quatre saisons), Led Zeppelin et Rammstein, démontrant, outre le langage de signes corporels fort complexe, l’approche puriste et minimaliste de Daniel Léveillé.

Marie-Andrée Gougeon

muziek antonio Vivaldi (1678-1741) Led Zeppelin Rammstein

productie Daniel Léveillé Danse

met de steun van Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des

In Amour, acide et noix, the human fragility and sculptural beauty of the four naked dancers challenge the audience and impose a sort of distance on their bodies. They dance in highly distilled, well-defined and sometimes abrupt movements to Vivaldi’s Four Seasons, Led Zeppelin and Rammstein. This is evidence of Daniel Léveillé’s purist and minimalist approach, alongside the complex sign language of the body.

Arts de la Ville de Montréal, Dance Department of Université du Québec à Montréal — BELGISCHE PREMIèRE

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— ZO / DIM / SUN 07.12.08 —

Amour, acide et noix Daniel Léveillé —

Stadsschouwburg - 20.00

DEC

Amour, acide et noix © Rolline Laporte

19.15 Inleiding —

DEC

— € 9 12 KEUZEABO december dance

dans

In Amour, acide et noix dagen de menselijke broosheid en sculpturale schoonheid van de vier naakte dansers de toeschouwers uit en leggen ze een soort afstand tot hun lichamen op. Ze dansen met uitgepuurde, afgelijnde en soms abrupte bewegingen op Vivaldi’s Vier seizoenen, Led Zeppelin en Rammstein. Een bewijs van Daniel Léveillés puristische en minimalistische aanpak, naast de complexe tekentaal van het lichaam.

regie, choreografie en montage edouard Lock

cinematograaf André Turpin

muziek David Lang

stem en tekst Lou Reed

geluidsontwerp Hans-Peter Strobl

Depuis de nombreuses années déjà, La La La Human Steps s’attache à briser toutes les traditions de la danse, notamment en coopérant avec David Bowie, Frank Zappa et divers groupes d’avant-garde. Dans ce film qui a obtenu de nombreuses récompenses, Edouard Lock réussit merveilleusement bien l’osmose entre les danseurs et la caméra en une chorégraphie d’une grande minutie ainsi que l’exploration des « pointes » tout au long de solos virtuoses et de duos très complexes. Une excellente symbiose entre la danse, le cinéma et la musique.

decorontwerp edouard Lock

kostuumontwerp Vandal

dans Andrea Boardman Nancy Crowley Mistaya Hemingway Keir Knight Chun Hong Li Bernard Martin Jason Shipley-Holmes

La La La Human Steps has been breaking away from dance traditions for years. They have previously worked with David Bowie, Frank Zappa and many avant-garde groups. In this film, which has been awarded numerous prizes, Edouard Lock manages to get the dancers and the camera to merge in a precise choreography; an exploration of the use of ballet shoes in virtuoso solos and complex duets. An outstanding symbiosis of dance, music and film.

Billy Smith Naomi Stikeman Zofia Tujaka

piano en muzikale leiding Njo Kong KIe

viool Simon Claude

cello Alexandre Castonguay

producenten Pierre L. Touchette

— MA / LUN / MON 08.12.08 —

Amelia, le film La La La Human Steps Edouard Lock —

DEC

Zofia Tujaka

Concertzaal - 20.00 —

DEC

Amérimage-Spectra Bob Krupinski Media Principia

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— €5

(geen kortingen)

dans

La La La Human Steps doorbreekt reeds jaren alle danstradities. De groep werkte al samen met David Bowie, Frank Zappa en vele avant-gardegroepen. In deze met awards overladen dansfilm slaagt Edouard Lock erin dansers en camera te laten samenvloeien in een precieze choreografie; een onderzoek naar het gebruik van de ‘pointes’ in virtuoze solo’s en complexe duo’s. Een uitmuntende symbiose van dans, muziek en film.

dans

creatie, set design en lichtontwerp Benoît Lachambre Louise Lecavalier Laurent Goldring

dans Benoît Lachambre Louise Lecavalier

kostuums Lim Seonoc

livevisuals

December Dance 08 ne pouvait évidemment pas se passer de la grande dame de la danse canadienne, Louise Lecavalier. Après la réussite de 'I' is Memory (December Dance 07), elle s’est une nouvelle fois alliée au gagnant du Bessie Award Benoît Lachambre pour une nouvelle création. Dans Is you me, on retrouve à leurs côtés le vidéaste et photographe Laurent Goldring ainsi que le compositeur, multiinstrumentaliste et producteur Hahn Rowe.

Laurent Goldring

livemuziek Hahn Rowe

productie Par B.L.eux

coproductie van Théâtre de la Ville (Parijs), MODAFE 2008 (Séoul), CDC d’Aquitaine (Artiguesprès-Bordeaux), Festival TransAmériques (Montréal),

It would of course be impossible not to have Louise Lecavalier, that unique icon of Canadian dance, at December Dance 08. After her successful production 'I' is Memory (December Dance 07) she has once again opted for a collective creation and performance with the Bessie Award winner Benoît Lachambre. In Is you me they are accompanied live on stage by the video film-maker and photographer Laurent Goldring and the New York composer, multi-instrumentalist and producer Hahn Rowe.

Mercat de les Flors (Barcelona), Pact Zollverein (Essen), Usine C (Montréal), Fabbrica Europa (Florence) — BELGISCHE PREMIèRE

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— DI / MAR / TUE 09.12.08 —

Is you me Benoît Lachambre Louise Lecavalier Hahn Rowe —

MaZ - 20.00 19.15 Inleiding —

DEC

— € 12 KEUZEABO december dance

con tempo

Hét dansicoon van de Canadese dans Louise Lecavalier kan en mag niet ontbreken tijdens December Dance 08. Na de geslaagde productie 'I' is Memory (December Dance 07) koos ze met Bessie Award-winnaar Benoît Lachambre opnieuw voor een gezamenlijke creatie en performance. In Is you me laten ze zich live flankeren door videast/fotograaf Laurent Goldring en de New Yorkse componist, multi-instrumentalist en producer Hahn Rowe.

dans

choreografie José Navas

muziek Erik Satie

soundscape Alex MacSween

piano Claire Chevallier

dans Alejandro De Leon

Le chorégraphe José Navas – toujours fasciné par la simplicité dans le mouvement, la lumière et la musicalité – se risque ici à sa première production pour une grande salle. La source d’inspiration pour S sont les œuvres pour piano d’Erik Satie, Gnossiennes et Gymnopédies. Notre Friend in Music, Claire Chevallier, accompagne les danseurs en direct tandis que le compositeur canadien Alex MacSween réalise un paysage sonore qui replace le tout dans un contexte contemporain.

Hanako Hoshimi-Caines José Navas Mira Peck David Rancourt Chanti Wadge Jamie Wright

lichtontwerp Marc Parent

kostuums José Navas Compagnie Flak

Choreographer José Navas – constantly fascinated by the simplicity of movement, light and musicality – ventures into his first large-stage production. The source of inspiration for S, are Erik Satie’s piano works Gnossiennes and Gymnopédies. Friend in Music Claire Chevallier accompanies the dancers live, while Canadian composer Alex MacSween creates a soundscape which places everything in a contemporary context.

Vandal

repetitor Ami Shulman

productie Compagnie FLAK

coproductie van Concertgebouw Brugge — Erik Satie

Gnossiennes Gymnopédies — WO / MER / WED 10.12.08 —

S —

S © Valerie Simmons

wereldPREMIèRE

—

Compagnie FLAK José Navas Claire Chevallier

DEC

—

Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

—

Concertzaal - 20.00

€ 12 18 22 26

19.15 Inleiding —

KEUZEABO december dance

DEC

friends in music

Choreograaf José Navas – steeds gefascineerd door de eenvoud van beweging, licht en muzikaliteit – waagt zich aan zijn eerste grotezaalproductie. In S zijn de pianowerken Gnossiennes en Gymnopédies van Erik Satie de inspiratiebron. Friend in Music Claire Chevallier begeleidt de dansers live, terwijl de Canadese componist Alex MacSween een soundscape maakt die dit alles in een hedendaagse context brengt.

choreografie en regie Dave St-Pierre

muziek Jeanne Moreau Björk Arvo Pärt Tchaikovsky Bach Verdi Chopin

Le chorégraphe et enfant terrible Dave St-Pierre se plaît à renverser les clichés et à rechercher un nouveau langage dansé où il accorde une place à des genres et des corps très divergents. Réalisant un beau mélange de danse, théâtre, texte, vidéo et musique, son spectacle provocateur La Pornographie des âmes pose un regard brutal sur les bons et les mauvais côtés de l’humanité. St-Pierre prend le risque de proposer la vérité toute nue.

Coldplay Rob Zombie Nina Simone Goran Bregovic Olivia Newton-John Demon Mosque Blue Maria Callas Arianne Moffat Josh Wink

Choreographer and enfant terrible Dave St-Pierre takes great pleasure from going against clichés and prefers a new dance language that makes room for all sorts of genres and bodies. His provocative piece La Pornographie des âmes is a brutal look at mankind’s good and bad sides, and is a successful symbiosis of dance, theatre, words, video and music. St-Pierre is not afraid to present the naked truth.

tekst Rodrigo GarcÍa Yves Reynaud Pedro Juan Gutiérrez Abdulah Sidran Cyril Collard Julie Carrier Dave St-Pierre

— Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— vr / VEN / FRI 12.12.08 —

La Pornographie des âmes Dave St-Pierre —

stadsschouwburg - 20.00

DEC

La Pornographie des âmes © Dave St-Pierre

19.15 Inleiding —

DEC

— € 9 12 KEUZEABO december dance

dans

Choreograaf en enfant terrible Dave St-Pierre schept er plezier in om clichés te counteren en kiest voor een nieuwe danstaal waarin allerlei soorten genres en lichamen een plaats krijgen. Zijn provocerende La Pornographie des âmes is een brutale kijk op de goede en slechte kanten van de mensheid, een geslaagde symbiose tussen dans, theater, tekst, video en muziek. St-Pierre durft hier de naakte waarheid te presenteren.

dans

regie en choreografie edouard Lock

dans Andrea Boardman Xuan Cheng Talia Evtushenko Mistaya Hemingway Keir Knight Bernard Martin Dominic Santia Jason Shipley-Holmes

La compagnie canadienne La La La Human Steps a depuis longtemps dépassé son statut minoritaire. Avec les chorégraphies d’Edouard Lock qui mélange la danse, la musique et le film, ses danseurs ont conquis la planète par la vitesse vertigineuse de leurs mouvements. Amjad est une version moderne et complexe du Lac des cygnes et Sleeping Beauty. Tout en se laissant guider par l’émotion et les mélodies harmonieuses, le compositeur David Lang les travaille de telle façon qu’elles s’adaptent à l’esprit contemporain.

Zofia Tujaka

muziek Gavin Bryars David Lang Blake HArgrea

muzikale leiding en piano Njo Kong Kie

viool Jill Van Gee Jennifer Thiessen

cello

The Canadian company La La La Human Steps outgrew its cult status long ago. The dancers caught the world unawares with their lightning-quick movements. Edouard Lock’s choreographic pieces are a mixture of dance, music and film. Amjad is a complex, modern version of Swan Lake and Sleeping Beauty. Composer David Lang allows himself to be guided by the emotions and harmonious melodies but he manipulates them in such a way that they fit in perfectly with the current Zeitgeist.

Elisabeth Giroux

scenografie Armand Vaillancourtnen

kostuums Vandal

lichtontwerp John Munro

productie La La La Human Steps

coproductie van deSingel, — ZA / SAM / SAT 13.12.08 —

Amjad La La La Human Steps Edouard Lock —

Concertzaal - 20.00

DEC

Amjad © André Turpin

19.15 Inleiding —

DEC

National Arts Centre (Ottawa), Het Muziektheater (Amsterdam), Théâtre de la Ville (Parijs) — Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— € 12 18 22 26 KEUZEABO december dance

con tempo

Het Canadese gezelschap La La La Human Steps is zijn cultstatus al lang ontstegen. De dansers overrompelden de wereld met hun razendsnelle bewegingen. Edouard Locks choreografieën zijn een mix van dans, muziek en film. Amjad is een complexe, moderne versie van Het Zwanenmeer en Sleeping Beauty. Componist David Lang laat zich leiden door de emoties en harmonieuze melodieën, maar bewerkte die zodat ze aansluiten bij de huidige tijdsgeest.

dans

—

December Dance Platform

friends in music

VOX

Een samenwerking van Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— diverse locaties 14.00

December Dance is een breed gediversifieerd festival voor het grote publiek, waarin een evenwichtige aanbod gepresenteerd wordt van gevestigde waarden en jong opkomend talent. Voor deze laatste wordt tijdens deze editie van December Dance opnieuw een platform geboden. Een selectie jonge wolven van eigen bodem, al dan niet met een link naar de Canadese dansscene, zal op deze dag hun talent kunnen presenteren. Het gedetailleerde programma wordt later in onze festivalbrochure en op onze website aangekondigd.

— € 12 KEUZEABO december dance

December Dance se veut un festival très diversifié pour grand public, proposant un programme équilibré de valeurs sûres et de jeunes talents émergents. Aujourd’hui une sélection de jeunes loups de chez nous, avec ou sans lien avec la scène canadienne, auront l’occasion de se lancer. Le programme détaillé sera publié ultérieurement dans la brochure du festival et sur notre site web.

De Petite messe solennelle is een buitenbeentje in het oeuvre van Rossini én in de traditie van de miscompositie. Grootse koren en orkesten ruimen plaats voor een intiemere bezetting, en ook de stijl van het werk zette hij volledig naar zijn hand. De ernst van de misteksten combineert Rossini met zijn gekende luchtige stijl en melodieën die uit zijn opera’s zijn weggeplukt. Sfeervolle muziek voor de kerstperiode!

koor

La Petite messe solennelle occupe une place à part, tant dans l’œuvre de Rossini que dans la tradition de la composition des messes. Remplaçant les grands orchestres et chœurs par un ensemble plus intimiste, il adapte également le style de l’œuvre à son gré. Rossini fait le pari de combiner les textes graves de la messe avec son célèbre style fait de légèreté et des mélodies cueillies par-ci par-là dans ses opéras. Tout à fait dans l’ambiance de cette période de Noël !

—

— ZO / DIM / SUN 14.12.08 —

— Een samenwerking van

December Dance Kids December Dance 08 besteedt naast de nieuwe generatie artiesten en het opkomende talent ook aandacht aan de verjonging van het publiek. Met December Dance Kids laten we de jongsten onder ons niet in de kou staan. Op deze zondag zullen niet enkel zij, maar ook de ouders, grootouders, tantes en ooms zich kunnen verwonderen en verwarmen aan een speciaal voor hen opgemaakt dansprogramma. Het gedetailleerde programma wordt later in onze festivalbrochure en op onze website aangekondigd.

Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge

— MaZ 14.00

Avec December Dance Kids, December Dance 08 s’efforce de rajeunir son public. December Dance 08 prévoit ce dimanche un programme de danse spécialement conçu pour les plus jeunes, qui pourront néanmoins se faire accompagner par leurs parents, grands-parents, oncles et tantes … Le programme détaillé sera publié ultérieurement dans la brochure du festival et sur notre site web.

— WO / MER / WED 17.12.08 —

Vlaams Radio Koor Bo Holten —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

— €6 geen kortingen

December Dance Kids is directed at the youngest members of our audience. On this Sunday not only they, but also their parents, grandparents, and aunts and uncles will be able to enjoy a wonderful and heart-warming dance programme created specially for them. Programme details will be announced later in our festival brochure and on our website.

DEC

dirigent Bo Holten

piano (Erard, 1876) Claire Chevallier

harmonium Joris Verdin

Gioachino Rossini (1792-1868)

Petite messe solennelle — Kerstconcert

— € 12 18 22 26

The Petite messe solennelle is the odd man out both in Rossini’s oeuvre and in the tradition of composing masses. Majestic choirs and orchestras make way for a more intimate setting and he also had full control over the style of the work. Rossini combines the seriousness of the words in the mass with his renowned airy style and melodies that have been plucked from his operas. Atmospheric music for the Christmas period!

December Dance is a broad and varied festival for the general public, with a programme that combines both established names and young, up-and-coming talent. On this particular day a selection of young and eager Belgian performers, some with a link to the Canadian dance scene, will have the opportunity to show us their talent. Programme details will be announced later in our brochure and on our website.

dans

Vlaams Radio Koor

DEC

— ZA / SAM / SAT 13.12.08 —

tok

Concert gebouw club

MAVIS is de nog jonge groep rond Ensemble Modern-trombonist Uwe Dierksen. Hij verzamelde een uiteenlopende schare muzikanten rond zich met als speerpunt de veelzijdige en warmbloedige sopraan Claron McFadden. Met muzikanten uit diverse muziekstijlen kunt u krachtige, bij momenten extatische muziek verwachten die laveert tussen rock, jazz, chanson en hedendaags klassiek.

ensemble MAVIS

zang Claron McFadden

trombone en leiding Uwe Dierksen

friends in music

saxofoons en basklarinet Matthias Stich

elektrische gitaar

MAVIS est une jeune formation créée par Uwe Dierksen, le tromboniste de l’Ensemble Modern, qui a rassemblé autour de lui une troupe de musiciens très divergents avec en vedette Claron McFadden, l’ardente soprano aux si multiples talents. Issus de différents styles de musique, ces artistes nous proposent une musique puissante et, par moments, extatique, qui se balade entre le rock, le jazz, la chanson et le classique contemporain.

focus klarinet

kamer muziek

elektrische basgitaar Christopher Brandt

keyboard Markus Höller

drums Michael Feil

—

In May 1940 Messiaen was interred as a prisoner of war at Stalag VIIIA in Görlitz. In circumstances that were both inhuman and degrading he nevertheless managed to find the strength to compose his Quatuor pour la fin du temps, which he also performed there for the first time. Specially for this performance, the cellist Roel Dieltiens visited Etienne Pasquier, one of the musicians who played in the very first performance, who tells us his story.

ABO random

—

vr / VEN / FRI 19.12.08 —

ZO / dim / sun 21.12.08 —

Mavis featuring Claron McFadden

Ensemble Explorations

—

Concertzaal scène op scène - 20.00 —

messiaen —

Kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding —

DEC

Ensemble Explorations

cello en artistieke leiding Roel Dieltiens

viool Guido de Neve

klarinet Benjamin Dieltjens Luc van Hove

— Olivier Messiaen (1908-1992)

Quatuor pour la fin du temps — € 15

—

Claron McFadden © Hoban

ensemble

piano

En mai 1940, Messiaen est fait prisonnier et déporté au Stalag VIIIA à Görlitz. Malgré les conditions d’emprisonnement infâmes, il réussit à trouver la force de composer son Quatuor pour la fin du temps et même de l’y exécuter pour la première fois. Pour cette soirée particulière, Roel Dieltiens a rendu visite à Etienne Pasquier, un des musiciens de cette fameuse première, dont il apportera le témoignage.

Jan Koslowski

€ 15

MAVIS is a very young group headed by the Ensemble Modern trombonist Uwe Dierksen. He has gathered around him a varied host of musicians with the versatile and hot-blooded soprano Claron McFadden to the fore. The musicians’ backgrounds lie in a variety of styles, so you can expect powerful, occasionally ecstatic music that swings between rock, jazz, chanson and contemporary classical.

In mei 1940 wordt Messiaen als krijgsgevangene naar Stalag VIIIA in Görlitz overgebracht. In mensonterende omstandigheden vond hij de kracht om zijn Quatuor pour la fin du temps te componeren en daar ook voor het eerst uit te voeren. Speciaal voor de uitvoering van dit werk zocht cellist Roel Dieltiens Etienne Pasquier op, een van de musici die de premiere verzorgden, en brengt hij zijn getuigenis.

DEC

VOX

Flamencogitarist Pedro Soler treedt deze keer in een – geïmproviseerde – dialoog met de jonge cellist Gaspar Claus en de Frans-Baskische stemkunstenaar en percussionist Beñat Achiary. De trouw aan hun oorsprong weerhoudt er hen niet van de traditie ook te overstijgen. Een concert dat, net als de flamenco zelf, een veruitwendiging van muzikale kruisbestuivingen belooft te worden. Wereldmuziek van de bovenste plank!

flamencogitaar

Le guitariste de flamenco Pedro Soler entame ici un dialogue – improvisé – avec le jeune violoncelliste Gaspar Claus et l’artiste vocal et percussionniste basque Beñat Achiary. La fidélité à leurs origines ne les empêche pas de dépasser aussi la tradition. Voilà un concert qui, tout comme le flamenco même, promet d’exprimer les très riches influences musicales réciproques. De la musique du monde de tout premier ordre !

—

Pedro Soler

cello

Friends in Music

Gaspar Claus

zang en percussie Beñat Achiary

Kamer muziek

— In samenwerking met Jazz’halo

Composities van Dvorˇák, Bizet en Gounod zetten het nieuwe jaar feestelijk in. De blazers van het Orchestre des Champs-Elysées komen voor een keer zonder hun collega’s naar Brugge. Het ensemble past zo perfect in de traditie van de Franse en Duitse harmonieën die opgetrommeld werden om speciale gelegenheden een feestelijk karakter te geven. Opgewekte en lichte muziek laat de feestvreugde wat langer duren!

ensemble Harmonie des Champs-Elysées

artistieke leiding en hobo Marcel Ponseele

— Antonín Dvorˇ Ák (1841-1904)

Serenade opus 44

Pour une fois, les instruments à vents de l’Orchestre des Champs-Elysées viennent seuls à Bruges pour commencer l’année dans un esprit festif avec des compositions de Dvorˇák, Bizet et Gounod. Cet ensemble s’insère parfaitement dans la grande tradition des harmonies françaises et allemandes qui furent réunies pour donner un caractère de fête à certains événements particuliers. Une musique joyeuse et légère pour prolonger encore un peu l’ambiance des fêtes !

€ 15

On this occasion, the flamenco guitarist Pedro Soler is entering into an improvised dialogue with the young cellist Gaspar Claus and the French-Basque vocal artist and percussionist Beñat Achiary. Loyalty to their roots does not stop them from transcending tradition. This concert, like flamenco itself, promises to present the results of musical exchanges. World music of the highest standard!

—

— ZA / SAM / SAT 03.01.09 —

Pedro Soler, Gaspar Claus & Beñat Achiary

Harmonie des Champs-Elysées

—

Kamermuziekzaal - 20.00 —

DEC

Carmen (arrangement van Piet Stryckers) Charles-François Gounod (1818-1893)

Petite Symphonie — Nieuwjaarsconcert

—

Compositions by Dvorˇák, Bizet and Gounod see in the new year in festive style. The wind section of the Orchestre des Champs-Elysées is for once coming to Bruges without their colleagues. The ensemble fits so perfectly into the tradition of the French and German harmonies which were created to give special occasions a festive character. This light and cheerful music makes the festive joy last just that little bit longer!

vr / VEN / FRI 26.12.08 —

flamenco

Georges Bizet (1838-1875)

Nieuwjaarsconcert —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

JAN

€ 12 18 22 26

DRIE

Na haar terugkeer uit New York creëerde Anne Teresa De Keersmaeker Fase, four movements to the music of Steve Reich, dat in de Brusselse Beursschouwburg in première ging. Deze innoverende productie sloeg in als een bom. De muzikale basis voor de choreografie bestaat uit vier minimalistische werken van Steve Reich. Zowat 27 jaar na de première is deze legende in zijn volle lengte te zien in het Concertgebouw.

choreografie Anne Teresa De

orkestraal

Keersmaeker

gecreëerd met Jennifer Everhard (Come Out) Michèle Anne De Mey (Piano Phase, Clapping Music)

dans

Il Gardellino brengt over drie seizoenen gespreid de zes Brandenburgse Concerti. De reeks komt tot een einde met het derde en zesde concerto, aangevuld met twee andere concerti en een sonate van Buxtehude. Het derde en zesde concerto vormen een uitzondering op het normale concerto grosso, omdat Bach de mogelijkheden van de concerterende stijl onderzoekt binnen een homogene strijkersgroep.

ensemble Il Gardellino

— Johann Sebastian Bach (1685-1750) |

Concerto voor hobo, viool en

Brandenburgs Concerto nr. 6

Tripelconcerto voor traverso,

orkest in c BWV 1060 in Bes BWV 1051

Anne Teresa De

C’est après son retour de New York qu’Anne Teresa De Keersmaeker a créé Fase, four movements to the music of Steve Reich, qui connut sa première au Beursschouwburg à Bruxelles. Sur une base musicale constituée de quatre pièces minimalistes de Steve Reich, la chorégraphie innovante de cette production fit l’effet d’une bombe. Quelque vingt-sept ans après sa création, cette légende revit dans son intégralité au Concertgebouw.

Il Gardellino présente les six Concertos brandebourgeois de Bach, répartis sur trois saisons. La série se termine ici par les concertos n° 3 et 6, programmés avec deux autres concertos et une sonate de Buxtehude. Les concertos n° 3 et 6 constituent une exception au concerto grosso habituel, parce que Bach explore les possibilités du style concertant au sein d’un groupe de cordes homogène.

Keersmaeker Tale Dolven

muziek Steve Reich: Piano Phase (1967), Come Out (1966), Violin Phase (1967) en Clapping Music (1972)

lichtontwerp

Il Gardellino will be performing the six Brandenburg Concertos spread over three seasons. The series ends with the third and sixth concertos, supplemented by two other concertos and a sonata by Buxtehude. The third and sixth concertos form an exception to the normal concerto grosso because Bach investigates the possibilities of the concert style within a homogenous string group.

Remon Fromont (Piano Phase & Clapping Music)

kostuums Martine André Anne Teresa De Keersmaeker

— € 12 18 22 26 ABO dans

—

ZA / SAM / SAT 10.01.09 —

Fase Four Movements to the Music of Steve Reich

ZA / SAM / SAT 17.01.09 —

Rosas © Herman Sorgeloos

Il Gardellino Bach —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

JAN

BWV 1044 |

Brandenburgs Concerto nr. 3 in G BWV 1048

Dieterich Buxtehude (1637-1707)

Sonate voor viool, viola da gamba en basso continuo in

Mark Schwentner (Violin Phase & Come Out)

Following her return from New York, Anne Teresa De Keersmaeker created Fase, four movements to the music of Steve Reich, which premiered in the Brussels Beursschouwburg. This innovative production went down a storm. The musical basis for the choreography consists of four minimalist works by Steve Reich. Some 27 years after the premiere, this legendary work is once again being performed in its entirety at the Concertgebouw.

viool en klavecimbel in a

JAN

a BuxWV 272 — € 12 18 22 26

101

100

Dans

focus klarinet

Kamer muziek

Het Edding Kwartet profileert zich vooral als vertolker van de grote classicistische meesterwerken. Voor het Concertgebouwpubliek breiden zij graag hun werkveld uit. De virtuositeit van Haydns Opus 77 en Bachs strenge contrapunt staan heerlijk in contrast met de doorgedreven lyriek van Brahms’ eerste (en onmiddellijk ook laatste) Klarinetkwintet. Het Edding Kwartet vond in klarinettiste Nicola Boud het perfecte gezelschap.

ensemble Edding Kwartet

xxx

viool Baptiste Lopez

viool Caroline Bayet

xxx

altviool Paul De Clerck

cello

xxx

Het Deense gezelschap Hotel Pro Forma opereert op het snijpunt van theater, opera, visuele kunst en muziek. Operation: Orfeo is een indrukwekkende interpretatie die de traditionele elementen uit de opera herschept. De mythe van Orpheus’ dramat(urg) ische reis naar de onderwereld wordt vertaald in een ontroerende, hedendaagse beeldtaal en daagt uw gebruikelijke manier van kijken en luisteren uit in een spel van beweging, klank, licht en dimensies.

Ageet Zweistra

Le quatuor Edding se consacre essentiellement à l’interprétation des chefs d’œuvre de la grande période classique, mais pour le public du Concertgebouw, il élargit volontiers son répertoire. La virtuosité de l’Opus 77 de Haydn et le sévère contrepoint de Bach contrastent merveilleusement avec le profond lyrisme du Quintette pour clarinette n° 1 de Brahms, qui demeurera d’ailleurs le seul de ce genre chez ce compositeur. La clarinettiste Nicola Boud est la partenaire idéale pour les musiciens du quatuor Edding.

Latvian Radio Choir

solo zang Baiba Berke

dans Lisbeth Sonne Andersen

dirigent Kaspars Putnins

concept, regie Kirsten Dehlholm

La compagnie danoise Hotel Pro Forma s’active au point de rencontre entre le théâtre, l’opéra, l’art visuel et la musique et son Operation: Orfeo est une interprétation impressionnante qui recrée les éléments traditionnels de l’opéra. Le mythe dramat(urg) ique de la descente aux enfers d’Orphée se voit ici traduit en un langage visuel contemporain et très émouvant, défiant par le jeu de mouvements, de sons, de lumières et de dimensions, la façon habituelle de regarder et d’écouter.

klarinet Nicola Boud

— Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Twee fuga’s Joseph Haydn (1732-1809)

Strijkkwartet in G opus 77 nr. 1 Johannes Brahms

muziek Bo Holten John Cage Christoph Willibald Gluck

arrangement Bo Holten

libretto Ib Michael

scenografie Maja Ravn

(1833-1897)

The Edding Quartet is predominantly recognised as an interpreter of the great classical masterpieces. However, they are happy to expand their repertoire for the Concertgebouw audience. The virtuosity of Haydn’s Opus 77 and Bach’s rigorous counterpoint are contrasted wonderfully with the extreme lyricism of Brahms’ first, which was also his last, clarinet quartet. Meanwhile, the Edding Quartet have found a perfect companion in clarinettist Nicola Boud.

vocaal ensemble

The Danish company Hotel Pro Forma operates at the cutting edge of theatre, opera, visual art and music. Operation: Orfeo is an impressive interpretation which transforms the traditional elements from opera. The myth of Orpheus’ dramatic (and dramaturgical) journey to the underworld is translated into a moving, contemporary metaphorical language which challenges your customary ways of viewing and listening in an interplay of movement, sound, light and dimensions.

Klarinetkwintet in b opus 115 — € 15

lichtontwerp Maja Ravn Jesper Kongshaug

kostuums Annette Meyer

choreografie voor solo dans Anita Saij

geluidsontwerp Anders Jørgensen

dramaturgie Claus Lynge

productie —

—

ZO / DIM / SUN 18.01.09 —

Edding Kwartet & nicola boud —

Kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding —

Hotel Pro Forma (Kopen-

WO / mer / Wed 21.01.09 —

Nicola Baud © Mark Sassen

Operation: Orfeo Hotel Pro Forma —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

hagen, Denemarken)

coproductie en in opdracht van Århus Festival Week 1993 de re-staging is een coproductie van Latvian National Opera, Latvian Radio Choir en Hotel Pro Forma Hotel Pro Forma wordt ondersteund door het Danish Committee for the Performing Arts en de Bikuben Foundation — € 12 18 22 26

JAN

103

102

focus haydn

Orkestraal

Philippe Herreweghe dirigeert symfonische muziek van twee 19e-eeuwse tijdgenoten, Schumann en Mendelssohn. De Derde Symfonie van Mendelssohn laat u even meedromen van de melancholische en ongerepte natuur van Schotland. In Schumanns Celloconcerto grijpt Steven Isserlis met veel plezier zijn bekendheid als solist aan om minder bekende muziek voor dit instrument te promoten.

ensemble Orchestre des

tok

Champs-Elysées

dirigent Philippe Herreweghe

cello Steven Isserlis

—

Sous la baguette de Philippe Herreweghe, un concert de musique symphonique de deux contemporains du 19ième siècle. Dans sa Symphonie n° 3, Mendelssohn nous invite à la rêverie dans la nature vierge et mélancolique d’Écosse. De son côté, dans le Concerto pour violoncelle de Schumann, Steven Isserlis profite volontiers de sa réputation de soliste afin de promouvoir la musique moins connue pour cet instrument.

Robert Schumann

Le pianiste Alain Planès peut déjà se targuer d’une superbe carrière. Qu’il s’agisse de musique nouvelle ou du répertoire sur instruments d’époque, grâce à la diversité légendaire de son talent, il atteint toujours un niveau inouï. En 1994, Planès a fait sensation dans le monde musical par son excellent enregistrement de l’œuvre pianistique de Janácˇek, qui fut d’ailleurs récompensé. Au Concertgebouw, il propose une combinaison de compositions de Janácˇek et de Chopin sur deux instruments différents.

(1810-1856)

Celloconcerto in a opus 129 Felix Mendelssohn (1809-1847)

Symfonie nr. 3 in a opus 56 ‘Schotse’ —

Philippe Herreweghe conducts symphony music by two 19th-century contemporaries, Schumann and Mendelssohn. Mendelssohn’s Third Symphony takes you on a dreamlike journey through the melancholy and untouched natural landscape of Scotland. In Schumann’s Cello Concerto, Steven Isserlis revels in his renown as a soloist to promote lesser-known music for this instrument.

—

De Franse pianist Alain Planès bouwde al een schitterende carrière uit. Zijn veelzijdigheid is legendarisch. Nieuwe muziek of repertoire op historische instrumenten brengt hij op een ongezien hoog niveau. In 1994 verbaasde Planès de muziekwereld met zijn uitmuntende en bekroonde opname van het pianowerk van Janácˇek. In het Concertgebouw combineert hij werk van Janácˇek met Chopin, op twee verschillende instrumenten.

€ 14 25 38 50 ABO Orkestraal B

— ZA / sam / sat 24.01.09 —

Orchestre des Champs-Elysées

Alain Planès

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

JAN

(Steinway 2002, Pleyel 1842) Alain Planès

— Frédéric Chopin (1810-1849) |

Andante spianato in G opus 22

Ballade in As opus 47

Nocturne in g opus 37 nr. 1

Nocturne in G opus 37 nr. 2

12 Etudes opus 25 nr. 1, 2, 7

Barcarolle in Fis opus 60

Leoš Janácˇ ek (1854-1928) |

Sonate '1.X.1905'

Sonate 'Po zarostlém chodnícku' (Op overwoekerde paden; 15 miniaturen)

— € 12 18 22 26

The French pianist Alain Planès has already made a brilliant career for himself. His versatility is legendary. He performs new music and also works from the repertoire on historical instruments, both to unprecedentedly high standards. In 1994 he amazed the music world with his outstanding (and award-winning) recording of Janácˇek’s piano works. At the Concertgebouw he will combine works by Janácˇek with pieces by Chopin, playing two different instruments.

VR / VEN / FRI 23.01.09 —

Philippe Herreweghe & Steven Isserlis

piano

JAN

ABO tok

105

104

Friends in Music

focus klarinet

Kamer muziek

Het repertoire van de Russische pianist Alexei Lubimov is enorm veelzijdig, dat konden we in het Concertgebouw al meermaals zelf vaststellen. Ook avant-gardemuziek neemt daarin een belangrijke plaats in, en dat verenigde Lubimov met violist Alexander Trostyansky en klarinetist Kyrill Rybakov. Het trio brengt een 20e-eeuws programma en laat zich daarbij graag inspireren door Oost-Europese componisten: een ’perfect match’ voor levendige kamermuziek.

piano Alexei Lubimov

Dans

viool Alexander Trostyansky

klarinet Kyrill Rybakov

— Igor Stravinsky (1882-1971)

Comme on a déjà pu le constater à de nombreuses reprises, le répertoire du pianiste russe Alexei Lubimov témoigne d’une extrême diversité. La musique avant-garde y occupe aussi une place importante et c’est ce qui a réuni Lubimov avec le violoniste Alexander Trostyansky et le clarinettiste Kyrill Rybakov. Ce trio nous propose un programme de musique du 20ième siècle, essentiellement de provenance de l’Europe de l’Est. Une combinaison parfaite pour une musique de chambre débordante de vie.

Valentin Silvestrov (1937)

The repertoire of the Russian pianist Alexei Lubimov is enormously wide-ranging, as we have already been able to see for ourselves at the Concertgebouw several times. Avant-garde music also occupies an important place in Lubimov’s repertoire and it was this that united him with the violinist Alexander Trostyansky and clarinetist Kyrill Rybakov. The trio is performing a 20th-century programme inspired by Eastern European composers. This perfect match makes for some lively chamber music.

—

concept en regie Alain Platel

dans en creatie Elie Tass Emile Josse Hyo Seung Ye Juliana Neves Lisi Estaràs Louis-Clément Da Costa Mathieu Desseigne Ravel

S’inspirant de la Passion selon saint Matthieu de Bach, Alain Platel et Fabrizio Cassol poursuivent dans pitié! leurs recherches sur les liens entre la mystique, la religiosité, l’inconscient et la façon de les transposer en mouvement, danse et théâtre. Dans la chronologie entamée par vsprs, la prière à la Vierge Marie est suivie de la naissance du Messie. pitié! est l’histoire du sacrifice ultime : sa vie à lui ou la sienne propre.

Histoire du soldat (suite voor trio) DRIE

Alain Platel en Fabrizio Cassol laten zich inspireren door Bachs Mattheuspassie. pitié! wil het onderzoek verderzetten naar de linken tussen mystiek, religiositeit, het onderbewuste en de manier waarop dit kan worden vertaald in beweging, dans en theater. In de chronologie die met vsprs is ingezet, komt na het gebed aan de Maagd Maria, de geboorte van de Messias. pitié! is het verhaal over het ultieme offer: je eigen leven.

Post-Scriptum, Sonate voor viool en piano Galina Ustvolskaya (1919-2006)

Trio György Kurtág (1926)

Hommage à R. Sch. opus 15d SofiYa Gubaydulina (1931)

Quan Bui Ngoc Romeu Runa Rosalba Torres Guerrero

alt Cristina Zavalloni of Maribeth Diggle of Monica Brett-Crowther

sopraan Claron McFadden of

Alain Platel and Fabrizio Cassol draw their inspiration from Bach’s Matthew Passion. pitié! aims to continue the exploration of the links between mysticism, religiosity and the unconscious, and the way this can be translated into movement, dance and theatre. In the chronological sequence that started with vsprs, the birth of the Messiah follows the prayer to the Virgin Mary. pitié! is the story of the ultimate sacrifice: one’s own life.

Dots, lines and zigzag

€ 15

Laura Claycomb of Melissa Givens

contratenor Serge Kakudji

muziek Fabrizio Cassol oorspronkelijke muziek gebaseerd op de ‘Mattheus Passion’ van J.S. Bach

muzikale uitvoering Aka Moon en solisten

productie Les Ballets C. de la B.

—

Alexei Lubimov, Alexander Trostyansky & Kyrill Rybakov

(Gent)

ZA / SAM / SAT 31.01.09 —

do / jeu / thu 29.01.09 — Alexei Lubimov

pitié!

Ville (Paris), Le Grand Théâtre de Luxembourg, Torino Danza, Ruhr Triennale 2008, KVS (Brussel)

Les Ballets C. de la B., Alain Platel & Fabrizio Cassol —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

—

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

JAN

coproductie van Théâtre de la

JAN

— € 12 18 22 26 ABO dans

107

106

Focus Stravinsky

Friends in Music

orkestraal

Tussen de composities die Stravinsky ooit neerpende, bevinden zich enkele religieuze werken. De variëteit binnen deze composities is uitzonderlijk groot, zowel stilistisch als op het vlak van inspiratie. In 1948 wist de orthodoxe Stravinsky vriend en vijand pas echt te verbazen met de Mass, een werk dat geïnspireerd was door het katholieke geloof. Met zijn religieuze werken toont Stravinsky dat traditie en vernieuwing perfect combineerbaar zijn.

ensemble deFilharmonie

Orkestraal

koor Collegium Vocale Gent

dirigent Philippe Herreweghe

vox

piano Jan Michiels

VOX

Depuis toujours, l’être humain a été dépendant de la nature. Aujourd’hui encore, l’actualité nous rappelle fréquemment quelle influence elle exerce dans notre vie de tous les jours. Elle a aussi, dans toute sa diversité, inspiré de très nombreux compositeurs. The Academy of Ancient Music nous emmène par monts et par vaux pour un voyage dans l’univers musical de Vivaldi, Purcell, Bach et Händel.

— Igor Stravinsky (1882-1971) |

Monumentum pro Gesualdo di Venosa (ad CD annum)

Mass

Psalmensymfonie

Academy of Ancient Music

leiding en viool Pavlo Beznosiuk

sopraan Elin Manahan Thomas

Antonio Vivaldi (1678-1741) |

Vioolconcerto opus 8 'De vier

‘Like Clouds, Stormy Winds

seizoenen' them Impelling’, aria uit ‘The Triumph of time and truth’ Henry Purcell (1659-1695)

uit ‘The Fairy Queen’

Man has always been dependent upon nature. Today, it is apparent from numerous news reports just what an influence it still has on our daily lives. The character of nature – in all its diversity – has inspired many composers to create music. The Academy of Ancient Music guides us through work by Vivaldi, Purcell, Bach and Handel, over foaming streams and across heaven’s wide plains.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

‘Vom Himmel Hoch’,

Among the compositions Stravinsky once penned, there are a number of religious works. The variety within these compositions is exceptionally large, both stylistically and regarding the sources from which they draw their inspiration. In 1948, the orthodox Stravinsky managed to surprise both friend and foe with the Mass, a work inspired by Catholic faith. In his religious works, Stravinsky shows that tradition and modernisation are perfectly compatible.

ensemble

—

piano Inge Spinette

Parmi les nombreuses compositions de Stravinsky se trouve aussi une série d’œuvres religieuses, dont la variété tant au niveau stylistique qu’à celui de l’inspiration est absolument remarquable. Et encore ce compositeur d’obédience orthodoxe réussit-il en 1948 à surprendre tout son petit monde d’amis ou d’ennemis en publiant une Mass, œuvre inspirée par la foi catholique. De toute façon, Stravinsky prouve dans ses compositions religieuses que tradition et innovation peuvent avancer main dans la main.

De mens is altijd al afhankelijk geweest van de natuur. Ook vandaag nog blijkt uit talrijke nieuwsberichten welke invloed ze heeft op ons dagelijkse leven. De aard van de natuur – in al haar verscheidenheid – heeft talrijke componisten bezield tot composities. The Academy of Ancient Music gidst ons door werk van Vivaldi, Purcell en Händel, over klaterende beekjes en door hemels wijdse velden.

Koraalvariaties (orkestratie Stravinsky) — € 12 18 22 26 ABO Random

‘Thus the ever grateful spring’

‘See, see my many colour’d fields’

Dance for the followers of night

‘See even night herself is here’

Dance for the Haymakers

‘Now the night is chas'd away’

Georg Friedrich Händel (1685-1759) |

‘Finche d'un Zeffiro Soave’, aria

‘Da Tempesta’, aria uit ‘Giulio

uit ‘Ezio’ Cesare’ — € 14 21 30 40

—

ABO Orkestraal A

ZO / DIM / SUN 01.02.09 —

WO / MER / WED 04.02.09 —

deFilharmonie & Collegium Vocale Gent

Academy of Ancient Music

Philippe Herreweghe —

Concertzaal - 20.00

Pavlo Beznosiuk —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

19.15 Inleiding —

FEB

109

108

Focus Stravinsky

friends in music

Orkestraal

Schuberts en Schumanns naam en faam als componist zijn lang verbonden geweest met intimistische genres. Voor Schubert waren dat het lied en de kamermuziek, voor Schumann de bundels pianominiaturen: drie genres waarin de ‘romantische’ componist zijn gevoelens en gedachten treffend kon uiten. Anima Eterna en Claire Chevallier bewijzen dat ook hun orkestmuziek minstens even origineel en expressief is.

ensemble Anima Eterna

TOK

dirigent Jos Van Immerseel

piano (Erard 1842) Claire Chevallier

— Franz Schubert

Voor een componist die na Beethoven leefde was het erg moeilijk een eigen stem te vinden. Ook Schumann werd door zijn tijdgenoten maar zelden als een volwaardige componist beschouwd. Zijn pianowerken tonen echter aan dat dit geheel onterecht is. Schumanns verbeelding geeft deze miniaturen een poëtische uitdrukkingskracht die je maar zelden hoort. Andreas Staier zorgt voor een bezielde uitvoering.

piano (Erard 1837) Andreas Staier

— Robert Schumann (1810-1850) |

‘Album für die Jugend’ opus 68

‘Scherzo, Gigue, Romanze und

‘Sieben Stücke in Fughettenform’

‘Waldszenen’ opus 82

‘Gesänge der Frühe’ opus 13

‘Sieben Stücke in Fughettenform’

‘Kinderszenen’ opus 15

(selectie) Fughette’ opus 32

(1797-1828)

tok

Tant le nom que la renommée de Schubert et Schumann en tant que compositeurs ont longtemps été liés aux genres intimistes : le Lied et la musique de chambre pour Schubert, les recueils de miniatures pour piano pour Schumann, trois genres qui permettaient aux compositeurs dits romantiques d’exprimer leurs pensées et leurs sentiments d’une façon saisissante. Anima Eterna et Claire Chevallier apportent ici la preuve que leurs œuvres pour orchestre sont pour le moins aussi originales et expressives.

Rosamunde, Ouverture und

Ouverture ‘Die Zauberharfe’

Zwischenaktmusik nr. 3 in Bes

Il n’était pas facile pour un compositeur venant après Beethoven de trouver sa propre voie. Ainsi, ses contemporains ont rarement considéré Schumann comme un compositeur à part entière. Ce que contredisent magistralement ses œuvres pour piano ! L’imagination de Schumann donne à ces miniatures une force d’expression poétique fort rare et excellemment servie par l’interprétation pleine d’ardeur d’Andreas Staier.

Ballettmusik D.797 D.644 (andantino) |

Ballettmusik nr. 2 in G

Symfonie nr. 2 in Bes D.125

(andantino)

The composers that followed Beethoven had great difficulty in finding their own voice. Even Schumann was rarely regarded by his contemporaries as fullyfledged composer. However, his piano works show that this was utterly undeserved. Schumann’s imagination gives these miniatures a poetic expressive power that is seldomly heard. Andreas Staier gives an impassioned performance.

Pianoconcerto in a opus 54 — € 14 21 30 40 ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel ABO Orkestraal B

—

ZA / SAM / SAT 07.02.09 —

ZO / DIM / SUN 08.02.09 —

Anima Eterna

Andreas Staier

Jos Van Immerseel & Claire Chevallier

Schumann

Concertzaal - 20.00

—

19.15 Inleiding —

—

Jos van Immerseel © Johan Jacobs

FEB

opus 126 (selectie)

— € 12 18 22 26

Robert Schumann (1810-1856)

The name and fame of Schubert and Schumann as composers have long been connected to intimate genres. For Schubert, it was song and chamber music and for Schumann his collection of piano miniatures: three genres in which the ‘romantic’ composer was able to movingly express his emotions and thoughts. Anima Eterna and Claire Chevallier prove that their orchestral music is also at least as original and expressive.

opus 126 (selectie)

19.15 Inleiding —

FEB

ABO TOK

111

110

Orchestra in Residence

113

112

sHHHT!!! 13-15.02.09

SHHHT!!!

In deze tijden van geluidspollutie, lawaaipolitie en gehoorschade is het festivalweekend SHHHT!!! een verademing. In drie dagen zoekt het Concertgebouw de tactiele klanken op, het fluisteren van instrumenten en de menselijke stem. Fluisteren doe je zachtjes, niet razendsnel, maar woord voor woord. De nauwkeurigheid waarmee componisten van vandaag werken met geluid heeft bij velen in een verstilde esthetiek geresulteerd. Dat deze muziek toch een grote zeggingskracht kan bezitten, bewijst de schare musici die mee hun schouders onder de fluisterthematiek zetten. Nieuw werk van Mayke Nas en Joachim Brackx, en héél veel boeiende werken op verschillende locaties. Laat u verrassen … en denk eraan: SHHHT!!! Par les temps qui courent avec la pollution sonore, la brigade bruit de la police et la forte augmentation des troubles de l’audition, le week-end du Festival SHHHT!!! (CHUT !!!) apporte une pause bénéfique. Pendant trois jours, le Concertgebouw se met à la recherche des sons tactiles et du chuchotement des instruments ou de la voix humaine. Chuchoter se fait doucement, sans hâte, mot par mot. La précision dont témoignent actuellement les compositeurs dans leur travail avec les sons, résulte souvent en une esthétique apaisée. Mais les nombreux musiciens qui viennent soutenir ce thème du chuchotement apportent la preuve que la musique conserve néanmoins toute son éloquence. Outre les nouvelles compositions de Mayke Nas et de Joachim Brackx, de très nombreuses autres œuvres passionnantes surprendront le public aux endroits les plus variés. Mais attention : CHUT !!! At a time of noise pollution, noise police and hearing damage, the SHHHT!!! festival weekend is a breath of fresh air. For three days the Concertgebouw seeks out tactile sounds, the whispering of instruments and the human voice. Whispering is something one does gently, not in a great rush, but word by word. In many cases, the precision with which today’s composers work with sound has resulted in an aesthetics of silence. The number of musicians who are putting their energy into the theme of whispering proves that this music can nevertheless have considerable powers of expression. New work by Mayke Nas and Joachim Brackx, and lots and lots of captivating works at a variety of venues. Expect a surprise, and remember: SHHHT!!! —

FEB

Stephan Vanfleteren

Met de steun van Focus Knack

FEB

vox

con tempo

De Lamentaties van Jeremiah inspireerden veel componisten tot het schrijven van ontroerende muziek. De bekende zetting van Lassus roept de pijn op van verlating en angst, maar fluistert tegelijk een boodschap van zachte hoop. Componist en zanger Joachim Brackx laat zich door de lamentaties inspireren en schrijft voor SHHHT!!! en Currende het werk Whispers waarin na de Israëlieten ook de Palestijnen spreken over het verlies van Jeruzalem.

ensemble currende

SHHHT!!!

dirigent erik van nevel

—

con tempo

Orlande de Lassus (1532-1594)

Lamentationes Hieremiae Whispers (creatie, in opdracht van het Concertgebouw en Muziektheater Transparant) — € 15

—

VR / Ven / fri 13.02.09 —

za / sam / sat 14.02.09 —

Currende

Nieuw Ensemble

Lamentations & Whispers

Fluistermuziek

Concertzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

Achterscène Concertzaal - 22.00

—

19.15 Inleiding —

FEB

Nieuw Ensemble

— Qu Xiaosong (1952)

Ji #1 Klaus Huber (1924)

Luminescenza (1935)

Pression Salvatore Sciarrino (1947)

Esplorazione del Bianco II Mayke Nas (1972)

Nieuw fluisterwerk (creatie) Hans-Joachim Hespos (1938)

Ifi – Unklänge für Ensemble

Rustling sounds, mysterious silences and whispering sounds: the Nieuw Ensemble from the Netherlands has chosen work that balances on the limits of the audible and yet has great expressive power. Major names like Sciarrino, Lachenmann and Huber, tap dancing in the work of Hespos and a creation by Mayke Nas. A varied evening – with bated breath – that will conclude with a silent ritual on the rear stage.

The Lamentations of Jeremiah have inspired a great many composers to write moving music. Lassus’ wellknown setting evokes the pain of abandonment and fear, but at the same time whispers a message of quiet hope. The composer and singer Joachim Brackx has also drawn inspiration from these Lamentations and for SHHHT!!! he is writing a piece for the Currende ensemble called Whispers, in which the Israelites are followed by the Palestinians in mourning the loss of Jerusalem.

—

ensemble

Helmut Lachenmann

Des frémissements, des silences chargés de mystère, des sons murmurés : venant des Pays-Bas, le Nieuw Ensemble a choisi des œuvres aux frontières de l’audible, qui possèdent néanmoins une grande éloquence. Avec des célébrités comme Sciarrino, Lachenmann et Huber, des claquettes dans l’œuvre de Hespos et une création de Mayke Nas … il propose un programme très varié, à retenir le souffle, et clôturé par un rituel de silence dans les coulisses.

Joachim Brackx (1975)

Les Lamentations de Jérémie ont inspiré à de nombreux compositeurs des mélodies chargées d’émotion. L’œuvre connue de Lassus évoque la douleur de l’abandon et de l’angoisse, tout en murmurant un doux message d’espérance. Pour le Festival SHHHT!!! et l’ensemble Currende, le compositeur et chanteur Joachim Brackx se laisse inspirer par les lamentations pour l’écriture de Whispers où, après les Israélites, les Palestiniens évoquent à leur tour la perte de Jérusalem.

Ritselgeluiden, geheimzinnige stiltes, fluisterklanken: het Nieuw Ensemble uit Nederland koos werken die balanceren op de grens van het hoorbare, maar toch een grote zeggingskracht bezitten. Grote namen als Sciarrino, Lachenmann en Huber, tapdans in het werk van Hespos en een creatie van Mayke Nas … een gevarieerde avond – met ingehouden adem – die wordt afgesloten met een stilteritueel op de achterscène.

FEB

— € 15

115

114

SHHHT!!!

Slagwerkgroep Den Haag Het Collectief TRIBE Apsara Jaap Blonk MATRIX ensemble musiques nouvelles e.a.

— € 25

Slagwerkgroep Den Haag

117

SHHHT!!! eindigt met een gevarieerde Fluisterhappening! U mag zich verwachten aan improvisatiesessies in TRIBE’s Whispering Gallery, met headphones die u werkelijk naar élk muzikaal universum brengen. Edwin Vanvinckenroye nodigt zijn muzikale vrienden uit in deze ‘community & cocooning experience’. In het project Underground geeft de Slagwerkgroep Den Haag private performances met miniatuurinstrumenten. U zit letterlijk aan tafel met de percussionisten die allerhande geluiden ontlokken aan een fraai vormgegeven klankenbox. Blokfluittrio Apsara vult dan weer behoedzaam de indrukwekkende klankkast van het Atrium. Musici en passanten luisteren naar zichzelf en naar de toevallige klanken van de omgeving. Het Collectief speelt stille meesterwerken uit de 20e en 21e eeuw. Giganten als Fürrer, Sciarrino, Feldman, Saariaho en Lachenmann gaan op een erg persoonlijke manier met een verstilde klankenesthetiek om. Stemkunstenaar Jaap Blonk fluistert u dan weer nooit gehoorde klanken toe in zijn improvisaties. Een dag vol verrassende performances, met musici die u alle hoeken van het Concertgebouw laten zien! Le festival SHHHT!!! (CHUT !!!) se termine par un happening de murmures variés. On peut s’attendre à des sessions d’improvisation dans TRIBE’s Whispering Gallery où des écouteurs nous transportent réellement dans n’importe quel univers musical. Edwin Vanvinckenroye invite ses amis musicaux dans cette expérience de « community & cocooning ». Dans le projet Underground, le groupe de percussion Slagwerkgroep Den Haag propose des performances privées sur des instruments miniatures. On s’attable littéralement avec les percussionnistes qui sortent toutes sortes de sons de leur boîte à sons joliment stylisée. De son côté, le trio de flûtes à bec Apsara se risque non sans circonspection dans l’impressionnante caisse de résonance de l’Atrium. Musiciens et simples passants s’écoutent eux-mêmes mais écoutent aussi les bruits fortuits de l’entourage. Het Collectief interprète des chefs d’œuvre de silence des XXe et XXIe siècles. Des géants comme Fürrer, Sciarrino, Feldman, Saariaho et Lachenmann se débattent d’une façon très personnelle avec une esthétique sonore du silence. Ailleurs, l’artiste vocal Jaap Blonk chuchote dans ses improvisations des sons totalement inouïs. Bref, une journée pleine de surprises où les musiciens nous entrainent dans tous les coins du Concertgebouw. SHHHT!!! ends with a varied Whisper Happening! You can expect improvisation sessions in Tribe’s Whispering Gallery, with headphones that genuinely take you to every musical world. Edwin Vanvinckenroye is inviting his musical friends to this ‘community & cocooning experience’. In the Underground project, the Slagwerkgroep Den Haag gives private performances with miniature instruments. You will literally be sitting down at a table with the percussionists, who will draw all manner of effects from a beautifully designed box of sounds. The Apsara recorder trio will in their turn warily fill the impressive soundbox of the Atrium. Musicians and passers-by will listen to themselves and to the chance sounds of their surroundings. Het Collectief will play quiet masterpieces of the 20th and 21st centuries. Such greats as Furrer, Sciarrino, Feldman, Saariaho and Lachenmann all take a highly personal approach to the aesthetic of quiet sounds. In his improvisations, the vocal artist Jaap Blonk will whisper to you sounds that have never been heard before. A day full of surprising performances, with musicians who show you every corner of the Concertgebouw!

FEB

— ZO / dim / sun 15.02.09 —

Fluisterhappening SHHHT!!! —

Concertgebouw - 10.30 —

Stephan Vanfleteren

116

SHHHT!!!

FEB

Kamer muziek

Drie topsolisten uit eigen land bundelen de krachten om een bloemlezing te brengen uit het oeuvre voor klarinet, cello en pianoforte. Duo’s en trio’s uit de romantiek naast solistisch werk uit de 20e eeuw, een spel met steeds andere klankkleuren van historische én moderne instrumenten die steeds op hoog niveau beheerst worden: dat zijn de ingrediënten voor een oorverblindend concert.

cello Geert De Bièvre

Dans

romantische klarinet, basklarinet Benjamin Dieltjens

pianoforte (Streicher 1850) Piet Kuijken

— Robert Schumann

Trois des meilleurs solistes de chez nous s’unissent pour interpréter quelques morceaux choisis de la littérature pour clarinette, violoncelle et pianoforte. Dans des duos et trios de l’époque romantique et des solos du siècle dernier, ils nous proposent un jeu de sonorités changeantes sur des instruments d’époque ou modernes toujours brillamment maîtrisés. Bref, tout est en place pour une soirée éblouissante.

(1810-1856)

regie, choreografie en design Ushio Amagatsu

originele muziek Takashi Kako Yas-Kas Yoichiro Yoshikawa

dansers Ushio Amagatsu Semimaru Toru Iwashita

Parmi les caractéristiques de la danse japonaise butô, citons les danseurs au crâne rasé et poudrés de blanc ainsi que la lenteur des modèles de mouvements. C’est en 1975 que le chorégraphe Ushio Amagatsu, qui considère le butô comme une forme de danse méditative, a fondé le Sankai Juku. Dans TOKI, il réunit huit danseurs dans un décor méditatif de colonnes monumentales noires où la musique sert de guide pour un voyage intérieur expressionniste.

Fünf Stücke im Volkston voor cello en piano opus 102 György Kurtág (1926)

In Nomine voor basklarinet Robert Schumann

Fantasiestücke voor klarinet en piano opus 73 Salvatore Sciarrino

Three top Belgian soloists join forces to present an anthology from the repertoire for clarinet, cello and pianoforte. Duos and trios from the romantic period in addition to solo work from the 20th century, playing with the constantly changing timbres of historical and modern instruments, which are always mastered with the utmost skill: these are the ingredients for a dazzling concert.

Het Japanse dansgenre Butoh kenmerkt zich door de kaalgeschoren en witgepoederde dansers en de verstilde bewegingspatronen. Sankai Juku werd in 1975 opgericht door de choreograaf Ushio Amagatsu die Butoh ziet als een meditatieve dansvorm. In TOKI brengt hij acht mannelijke dansers samen in een meditatief decor van monumentale zwarte zuilen. De muziek is een gids bij deze innerlijke expressionistische reis.

(1947)

2 studies voor cello solo nr. 1

Sho Takeuchi Akihito Ichihara Taiyo Tochiaki Ichiro Hasegawa Dai Marsuoka

stage manager Kiyonaga Matsushita

kostuums Masayo Iizuka

coproductie van Théâtre de la Ville

The Japanese Butoh dance genre is characterised by the shaven, white-powdered dancers and the still patterns of movement. Sankai Juku was founded in 1975 under the leadership of choreographer Ushio Amagatsu, who views Butoh as a meditative dance form. In TOKI, he brings eight male dancers together in a meditative setting comprising monumental black pillars. The music is a guide in this internal expressionistic journey.

Robert Schumann

Drei Romanzen voor piano opus 28 Salvatore Sciarrino

2 studies voor cello solo nr. 2 Johannes Brahms (1833-1897)

Trio voor klarinet, cello en piano opus 114

(Parijs), Kitakyushu Performing Arts Center (Fukuoka), Sankai Juku (Tokio) — BELGISCHE PREMIèRE

— Deze productie is een copresentatie met het Cultuurcentrum Brugge naar

—

aanleiding van Cinema Novo's focus

€ 15

op Japan

—

DO / JEU / THU 19.02.09 —

VR / VEN / FRI 20.02.09 —

Geert De bièvre, Benjamin Dieltjens & Piet Kuijken

TOKI

—

€ 12 18 22 26 ABO Dans

Sankai Juku & Ushio Amagatsu —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Sankai Juku

FEB

119

118

focus klarinet

Kamer muziek

Midori Seiler en Jos van Immerseel staan na hun integrale uitvoering van Beethovens vioolsonates opnieuw samen op de planken. Ditmaal vertolken ze composities van Franck en Ravel die illustreren hoe de dynamische sfeer van Parijs de ideale voedingsbodem was voor een bloeiend muziekleven. De romantische beïnvloeding van Franck contrasteert mooi met Ravels modernistische oriëntatie, waarin de blues niet veraf is. Après leur intégrale des sonates pour violon de Beethoven, on retrouve Midori Seiler et Jos van Immerseel qui interprètent cette fois des compositions de César Franck et de Maurice Ravel. Evocation de l’ambiance parisienne si dynamique, bouillon de culture idéal pour une vie musicale florissante. Les influences romantiques chez Franck forment un beau contraste avec l’orientation moderniste de Ravel qui n’est jamais très loin du blues.

Georg Friedrich Händel (1685-1759) stierf 250 jaar geleden in Londen. Negen jaar na de festiviteiten rond de bijna exacte tijdgenoot Johann Sebastian Bach (1685-1750) verdient ook Händel een muzikaal eerbetoon. Zijn meeslepende vocale oeuvre, gecomponeerd in Duitsland, Italië en Engeland, staat centraal in concerten met onder meer The English Concert, La Risonanza, Concerto Italiano en Collegium Vocale Gent.

piano (Erard 1897) Jos Van Immerseel

viool Midori Seiler

— Maurice Ravel (1875-1937)

Sonate in G voor viool en piano César Franck (1822-1890) |

Danse lente voor piano

Prélude, choral et fugue voor

Sonate in A voor viool en piano

piano

—

Georg Friedrich Händel (1685-1759) est décédé à Londres, il y a 250 ans. Neuf ans après les festivités à l’honneur de Johann Sebastian Bach (1685-1750) qui fut presque très exactement son contemporain, Händel mérite à son tour un hommage musical. Plusieurs concerts avec, entre autres, The English Concert, La Risonanza, Concerto Italiano et le Collegium Vocale Gent, remettront en valeur son extraordinaire œuvre vocale.

€ 15 ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel

Following their performance of all Beethoven’s violin sonatas, Midori Seiler and Jos van Immerseel are once again taking to the stage. This time, they are interpreting compositions by Franck and Ravel that illustrate how the dynamic atmosphere of Paris was the ideal breeding ground for a fascinating musical world. The romantic influence of Franck contrasts beautifully with Ravel’s modernist orientation in which the blues are never far away.

Midori Seiler © Peter Witt

— ZA / SAM / SAT 21.02.09 —

händel 09 28.02-04.04

Jos van Immerseel & Midori Seiler —

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

FEB

Georg Friedrich Handel (1685-1759) died in London 250 years ago. Now, nine years after the festivities celebrating his almost exact contemporary Johann Sebastian Bach (1685-1750), it is Handel’s turn to receive a musical tribute. Concerts by The English Concert, La Risonanza, Concerto Italiano, Collegium Vocale Gent and other ensembles will concentrate on his compelling vocal works, composed in Germany, Italy and England.

121

120

tok

Orkestraal

vox

Gastdirigent Alfredo Bernardini leidt The English Concert en brengt instrumentaal en vocaal werk van Händel. De aandacht gaat uit naar minder gekende composities die binnen Händels hele oeuvre in het oog springen. Een vroeg concerto grosso, een solocantate en een dramatische cantate: hiermee geven The English Concert, Nuria Rial en Fulvio Bettini een verrassend voorsmaakje van de reeks Händelconcerten die volgen.

ensemble The English Concert

dirigent, hobo

con tempo

Alfredo Bernardini

sopraan Nuria Rial

bariton Fulvio Bettini

Ook dit seizoen willen we jonge kinderen stimuleren om te luisteren met een open geest én open oren. Leerlingen uit het eerste leerjaar krijgen de kans om in het Concertgebouw drie miniconcerten bij te wonen. Deze concertjes worden telkens voorafgegaan door creatieve workshops die een bewustere muziekbeleving stimuleren. Voor dit seizoen belooft het Spectra Ensemble alvast haar enthousiaste medewerking.

—

Alfredo Bernardini est le chef d’orchestre invité pour ce concert d’œuvres vocales et instrumentales de Händel, consacré surtout à des compositions peu connues mais néanmoins frappantes dans l’ensemble de l’œuvre de Händel. Un concerto grosso précoce, une cantate solo ou une cantate dramatique, voilà le menu proposé par The English Consort, Nuria Rial et Fulvio Bettini en guise d’apéritif pour la série des concerts Händel à suivre.

(1685-1759)

Concerto Grosso in Bes opus 3 nr. 2 HWV 313

Cantate ‘Ah! Crudel nel pianto mio’ HWV 78

Cantate 'La terra è liberata' (Apollo e Dafne) HWV 122

—

— Info en inschrijvingen: T +32 50 47 69 99 discovery@concergebouw.be

— Impulscentrum voor Muziek

— € 3,5 geen kortingen

This season, we once again want to make young children listen with an open mind and open ears. Pupils from the first form have the opportunity to attend three mini-concerts at the Concertgebouw. Each is preceded by creative workshops that stimulate a more conscious experience of the music. The Spectra Ensemble has already promised its enthusiastic cooperation for this season.

—

Guest-conductor Alfredo Bernardini conducts instrumental and vocal work by Handel. The attention is mainly focused on less well-known compositions that stand out in the context of Handel’s full oeuvre. An early concerto grosso, a solo cantata and a dramatic cantata: with these pieces The English Concert, Nuria Rial and Fulvio Bettini give a surprising foretaste of the series of Handel concerts which follow.

Spectra Ensemble

In samenwerking met Musica,

Cette saison aussi, nous souhaitons inviter les jeunes enfants à venir ouvrir tout grands les oreilles et l’esprit. Nous proposons donc aux élèves de première d’assister au Concertgebouw à trois mini concerts précédés à chaque fois d’un atelier tout en créativité, visant à stimuler une écoute musicale plus consciente. Pour cette saison, nous pouvons déjà compter sur la collaboration enthousiaste du Spectra Ensemble.

Georg Friedrich Händel

ensemble

€ 14 21 30 40 ABO Händel

—

ZA / SAM / SAT 28.02.09 —

02 & 03.03.09 —

The English Concert Alfredo Bernardini

Eersteklasconcerten

Händel —

Spectra Ensemble / Musica —

Concertgebouw - 09.00 - 11.00 - 13.30 —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

FEB

MAA

123

122

HÄndel 09

focus haydn

Sommige componisten zijn niet onder één noemer te vatten. Händel is daar zeker een voorbeeld van. Is zijn stijl Duits, Italiaans, Engels of Frans? De klaviersuites die hij in 1720 publiceerde, blijken een verrassende combinatie van deze tradities. Dat de muziek in de volgende halve eeuw grondig veranderde, illustreren Haydns klaviersonates, die duidelijk in de klassieke stijl geschreven zijn.

klavecimbel

Certains compositeurs ne se laissent pas enfermer par un seul dénominateur. Prenons Händel. Son style est-il allemand, italien, anglais ou français ? Les suites pour piano éditées en 1720 ne permettent pas de donner une réponse cohérente, mais elles nous réservent une combinaison surprenante de ces éléments. Les sonates pour piano de Haydn, par contre, révèlent sans conteste par leur style manifestement classique, que la musique a fortement évolué dans le demi-siècle suivant.

Franz Joseph Haydn

Fabio Bonizzoni

drie

— Georg Friedrich Händel (1685-1759) |

Suite in g HWV 432

Suite in E HWV 430

podium

TOK

Sonate in F Hob. XVI:23

Sonate in Es Hob. XVI:16

Sonate in b Hob. XVI:32

Un pincement de cordes, un cliquètement, un martèlement … Triatu réussit à transformer ces bruits en véritables formes artistiques. Dans Dressur de Mauricio Kagel, les musiciens ne se servent pas seulement de leurs mains mais de leur corps entier sur une base solide d’exubérance, de chaos contrôlé, mais surtout d’une bonne dose d’humour et d’un enthousiasme de petits jeunes. Josse De Pauw interprète son propre texte en réaction au Dressur de Kagel et répond ainsi à l’invitation de ce dernier de ne pas seulement considérer les notes dans un événement musical.

— € 15 ABO Händel

Triatu raises strumming, rasping and knocking to the level of a true art form. In Mauricio Kagel’s Dressur they wage battle using not only their hands but also their whole bodies. On the basis of exuberance and controlled chaos but especially a large dose of humour and youthful enthusiasm. Josse De Pauw responds to Dressur with his own written text and thus accepts Kagel’s invitation to view the musical event as comprising more than just the notes. —

VR / VEN / FRI 06.03.09 —

wo / mer / wed 11.03.09 —

Fabio Bonizzoni

triatu

Händel

Josse De Pauw

Kamermuziekzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

—

MAA

ensemble Triatu

percussie Frank Van Eycken Dimitri Dumon Björn Denys

tekst Josse De Pauw Mauricio Kagel (1931)

Dressur, uit Quatre Degrés

(1732-1809)

Some composers are impossible to categorise. Handel is certainly one such. Is his style German, Italian, English or French? The keyboard suites that he published in 1720 provide no definitive answer, but instead show a surprising combination of all these traditions. The fact that the music changed fundamentally in the next half century is illustrated by Haydn’s keyboard sonatas which are clearly in the classical style.

—

Triatu verheft het tokkelen, raspen en kloppen tot een ware kunstvorm. In Mauricio Kagels Dressur gooien ze niet enkel hun handen, maar hun hele lichaam in de strijd. Uitbundigheid, gecontroleerde chaos, maar vooral een grote portie humor en een jeugdig enthousiasme vormen de basis. Josse De Pauw reageert op Kagels Dressur met een eigen tekst en speelt in op de uitnodiging van Kagel om het muzikale gebeuren breder te zien dan enkel de noten.

MAA

— € 15

125

124

HÄndel 09

Cinema Novo haalt jaarlijks kwaliteitsfilms uit Afrika, Azië en Latijns-Amerika naar Brugge. Elf dagen lang vertoont het festival heel wat langspeelfilms, vaak voor het eerst in ons land te zien. Japan staat centraal in deze zesentwintigste festivaleditie. Het festival wordt geopend, maar ook afgerond in het Concertgebouw. Naar aanleiding van Cinema Novo presenteert het Concertgebouw op 20.02.09 de dansvoorstelling TOKI van het Japanse gezelschap Sankai Juku.

Openingsfilm op 12 maart 2009 om 20.00

HÄndel 09

Slotfilm met prijsuitreiking op 22 maart 2009 om 19.45

—

VOX

In samenwerking met Cinema Novo

—

DO / JEU / THU 12.03.09 - zO / dim / sun 22.03.09 —

ZA / SAM / SAT 14.03.09 —

Cinema Novo

London Baroque & Emma Kirkby

—

Concertzaal —

Händel in Rome —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

MAA

London Baroque

sopraan Emma Kirkby

— Johann Caspar Kerll (1627-1693) Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Salve Regina HWV 241 Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonate in D opus 1 nr. 12 Georg Friedrich Händel

O qualis de caelo sonus in G HWV 239

Although, as a young woman, Emma Kirkby did not harbour the ambition of becoming a professional singer, her passion and professionalism ensured that she was soon appreciated in the highest musical circles. Today, baroque orchestras are always happy to call on the services of this versatile lady. Her clear soprano timbre makes Kirkby the ideal performer of Handel’s religious work.

Every year, Cinema Novo brings quality films to Bruges from Africa, Asia and Latin America. For eleven days, the festival shows numerous full-length films, often for the first time in Belgium. Japan is the central theme of the twenty-sixth festival. The festival opens and also closes in the Concertgebouw. In the run-up to Cinema Novo, on 20.02.09 the Concertgebouw will be presenting the dance performance TOKI.

Opening & Slot

ensemble

Triosonate in F

Bien que la jeune Emma Kirkby n’eût jamais l’ambition de devenir cantatrice professionnelle, son amour du métier et son sérieux l’ont bientôt fait apprécier dans les plus hautes sphères musicales. Aujourd’hui, les orchestres baroques font volontiers appel à cette dame aux multiples talents. Par son timbre de soprano cristallin, elle est l’interprète rêvée de la musique religieuse de Händel.

Chaque année, Cinema Novo organise à Bruges la projection de films de qualité venant d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Pendant 11 jours, le public a l’occasion de voir de nombreux longs métrages, souvent en première vision en Belgique. La 26ième édition accorde une place centrale au Japon. Les séances d’ouverture et de clôture du festival Cinema Novo ont lieu au Concertgebouw et c’est comme un avant-goût qu’y est présenté le spectacle de danse TOKI le 20.02.09.

—

Hoewel Emma Kirkby als jonge vrouw niet de ambitie koesterde om een professionele zangeres te worden, heeft haar gedrevenheid ervoor gezorgd dat ze al gauw in de hoogste muzikale kringen gewaardeerd werd. Ook vandaag doen barokorkesten graag een beroep op deze veelzijdige dame. Het heldere timbre van deze sopraan maakt Emma Kirkby de gedroomde uitvoerder van Händels religieuze werk.

MAA

— € 12 18 22 26 ABO Händel ABO Random

127

126

cinema novo

Met hun Judaspassie leggen Dominique Pauwels en Pieter De Buysser een link met ethische en maatschappelijke kwesties. Niet enkel reflectie over de mens, ook politiek-filosofische vragen die onze maatschappij beroeren, komen aan bod. Naast de solisten-zangers en het orkest komen vooraanstaande filosofen in een aantal korte toespraken aan het woord. Een alternatieve vertelling van Jezus’ lijdensweg.

compositie, bewerking en concept Dominique Pauwels

VOX

tekst Pieter De Buysser

muzikale uitvoering B’Rock

Concert gebouw club

drie solisten Collegium Vocale Gent (virtueel)

Poing, de enfants terribles van de Noorse experimentele muziek, brengen met accordeon, sax en bas het Duitse cabaret en de liederen van Kurt Weill opnieuw tot leven. Maja Ratkje, een veelzijdige stemkunstenares, geeft de traditie van de legendarische zangeres/actrice Lotte Lenya een hedendaags tintje. Kurt Weill en Bertolt Brecht versmelten voor één keer naadloos met Hans Eissler, Einstürzende Neubauten en Bob Dylan.

dirigent

Dans leur Passion selon Judas, Dominique Pauwels et Pieter De Buysser jettent un pont vers des questions d’éthique et de société en laissant affluer non seulement des réflexions sur l’être humain mais encore des interrogations politico-philosophiques qui touchent notre société. Outre les chanteurs solistes et l’orchestre, quelques grands philosophes prennent brièvement la parole. Une autre façon de raconter le calvaire de Jésus.

ensemble Poing

stem Maja Ratkje

accordeon Frode Haltli

saxofoon Rolf-Erik Nystrøm

bas Håkon Thelin

L’accordéon, le saxophone et la basse de Poing, les enfants terribles de la musique expérimentale norvégienne, font revivre le cabaret allemand et les chansons de Kurt Weill, tandis que Maja Ratkje, artiste vocale aux multiples talents, recolore la tradition de la légendaire actrice et chanteuse Lotte Lenya. Cette fois, Kurt Weill et Bertolt Brecht se combinent sans problèmes avec Hans Eissler, Einstürzende Neubauten et Bob Dylan.

Frank Agsteribbe

toespraken twee filosofen N.N.

productie LOD

coproductie van deSingel (Antwerpen), B’Rock (Gent) — € 15

— Liederen van Kurt Weill en Bertolt Brecht in spannende arrangementen, thematisch gelinkte muziek van Hans Eissler, Einstürzende Neubauten, Bob Dylan en zelfs de nationale hymne van China! —

In their Judaspassie, Dominique Pauwels and Pieter De Buysser establish a link with ethical and social questions. Not just reflections upon mankind, but also political-philosophical questions that touch upon our society. In addition to the solo singers and the orchestra, several prominent philosophers are given the opportunity to address the audience in a number of short addresses. An alternative telling of Jesus’ martyrdom.

With their accordion, sax and bass, Poing, the enfants terribles of Norwegian experimental music, breathe new life into German cabaret and the songs of Kurt Weill. Maja Ratkje, a versatile vocalist, gives a contemporary slant to the tradition of the legendary singer and actress Lotte Lenya. Just this once, Kurt Weill and Bertolt Brecht merge seamlessly with Hans Eissler, Einstürzende Neubauten and Bob Dylan.

€ 15

—

— WO / MER / WED 18.03.09 —

Judaspassie LOD, Dominique Pauwels & Pieter De Buysser —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Dominique Pauwels © Maarten Vanden Abeele

VR / VEN / FRI 20.03.09 —

POING featuring Maja Ratkje Wach Auf! —

Concertzaal scène op scène - 20.00 —

MAA

Maja Ratkje © Carl Abrahamsson

129

128

Podium

vox

Twee steden waren voor Händels carrière van levensbelang. Zelf was hij opgegroeid in de Duitse traditie; de kennismaking met het muziekleven in Rome en Londen bood hem de gelegenheid andere muziekstijlen te ontdekken. Concerto Italiano plaatst composities uit deze twee levensperioden van de componist naast elkaar. Daarbij laat het ensemble zich vooral leiden door minder bekend werk.

ensemble Concerto Italiano

HÄndel 09

leiding en klavecimbel Rinaldo Alessandrini

sopraan Monica Piccinini

vox

Anna Simboli

bariton

Il Trionfo is zowel Händels eerste als laatste oratorium. Na de eerste versie uit 1707 zou hij het werk over een periode van vijftig jaar een aantal keer herwerken. Voor de tekst deed Händel een beroep op zijn Romeinse beschermheer kardinaal Benedetto Pamphili, die hem een wel heel eigenaardig libretto bezorgde. De allegorische personages maken het verhaal ook vandaag nog heel actueel.

Furio Zanasi

Dans la carrière de Händel, deux villes ont joué un rôle capital. Eduqué dans la tradition allemande, il a pu découvrir des styles très différents dans la vie musicale à Rome et à Londres. Concerto Italiano provoque ici une confrontation entre des œuvres de ces deux périodes dans la vie du compositeur, tout en s’appliquant à ses œuvres moins connues.

Luca Peverini

theorbe Ugo Di Giovanni

— Georg Friedrich Händel

Quel fior che all’alba ride, HWV 200 Quel fior che all’alba ride, duet

Suite voor klavecimbel in e

voor twee sopranen HWV 192 HWV 438 |

Tacete, ohimè, tacete, duet voor Va speme infida pur, duet voor Giù nei tartarei regni, duet voor

Suite voor klavecimbel in G

Se tu non lasci amore, trio

sopraan en bas HWV 187 HWV 450 —

voor twee sopranen en bas

ZA / SAM / SAT 21.03.09 —

Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini Händel —

Concertzaal - 20.00

HWV 201a — € 12 18 22 26 ABO Händel

— VR / VEN / FRI 27.03.09 —

La Risonanza & Fabio Bonizzoni Händel, Il Trionfo del Tempo —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

19.15 Inleiding —

MAA

solisten Nuria Rial (Bellezza) Yetzabel Arias (Piacere) Elena Biscuola (Disinganno) Makoto Sakurada (Tempo)

— Georg Friedrich Händel

Il Trionfo del Tempo e del Disinganno — In samenwerking met AMUZ

— ABO Händel

twee sopranen HWV 199 |

Fabio Bonizzoni

€ 12 18 22 26

sopraan en bas HWV 196 |

dirigent, orgel, klavecimbel

(1685-1759)

Il Trionfo is both Handel’s first and last oratorio. Following the first version, which appeared in 1707, he reworked the piece a number of times over a period of fifty years. For the text, Handel called upon his Roman patron Cardinal Benedetto Pamphili, who created an extremely individual libretto for him. The allegorical characters make the story highly relevant even today.

trio voor twee sopranen en bas |

La Risonanza

Fernandez

Il Trionfo est le premier et dernier oratorio de Händel, car à partir de la première version en 1707, il l’a plusieurs fois retravaillé au cours des cinquante années suivantes. Pour le texte, il avait fait appel à son bienfaiteur romain, le cardinal Benedetto Pamphili, qui lui a procuré, il est vrai, un livret fort singulier. Grâce aux personnages allégoriques, l’histoire n’a rien d’ailleurs rien perdu de son actualité.

cello

(1685-1759)

Two cities were of vital importance to Handel’s career. He himself grew up in the German tradition; his acquaintance with the musical life of Rome and London offered him the opportunity to discover other musical styles. Concerto Italiano juxtaposes compositions from these two periods of his life. In doing so, the ensemble allows itself to be guided predominantly by some of his less well-known work.

ensemble

MAA

131

130

HÄndel 09

Orkestraal

con tempo

Na meer dan tien jaar waarin hij zich vooral met opera en muziektheater deed opmerken, keert de Vlaamse componist Wim Henderickx hier voor het eerst terug naar de symfonische muziek. De creatie van zijn nieuwe orkestwerk krijgt meteen het gezelschap van een emblematisch werk van Stravinsky: de overweldigende ritmes van Le Sacre du Printemps.

ensemble deFilharmonie

dirigent

Orchestra in Residence

Jaap van Zweden

—

Orkestraal

Wim Henderickx (1962)

Symfonie (creatie)

Après une période de plus de dix ans de travail remarquable et remarqué dans les domaines de l’opéra et du spectacle musical, le compositeur flamand Wim Henderickx revient pour la première fois au genre symphonique. La création de sa toute nouvelle œuvre pour orchestre s’accompagne d’un œuvre emblématique de Stravinsky : les rythmes envahissants du Sacre du Printemps. After more than ten years in which he was mainly associated with opera and musical theatre, the Flemish composer Wim Henderickx returns for the first time to symphony music. The creation of his new orchestral work is immediately accompanied by an emblematic work by Stravinsky: the overwhelming rhythms of Le Sacre du Printemps.

Igor Stravinsky

Francis Poulenc grijpt in zijn Suite française en het Concert champêtre (voor klavecimbel!) nadrukkelijk terug naar oude muziek. Meteen de perfecte invalshoek voor Anima Eterna om hiermee een nieuwe stap te zetten in hun frisse benadering van 20e eeuwse muziek. De Serenade van Tchaikovsky en het geliefde Adagio voor strijkers van Samuel Barber vervolledigen het plaatje.

tok

Le Sacre du Printemps — € 12 18 22 26

Anima Eterna

dirigent Jos van Immerseel

klavecimbel Katerina Chrobokova

— Francis Poulenc

Pour sa Suite française et le Concert champêtre (pour clavecin!), Francis Poulenc se retourne explicitement vers la musique ancienne. Pour Anima Eterna, une occasion rêvée de franchir un nouveau pas dans leur façon rajeunissante d’aborder la musique du vingtième siècle. La Sérénade de Tchaikovsky ainsi que le très apprécié Adagio pour cordes de Samuel Barber complètent ce programme.

(1882-1971)

ensemble

(1899-1963) |

Suite française d’après

Concert champêtre

Claude Gervaise Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893)

Serenade in C opus 48 Samuel Barber (1910-1981)

Adagio for strings

In his Suite française and Concert champêtre (for harpsichord!), Francis Poulenc harks back pointedly to early music. The perfect cue then for Anima Eterna to take a new step forward in their fresh approach to twentieth-century music. Tchaikovsky’s Serenade and the highly popular Adagio for Strings by Samuel Barber complete the programme.

Jaap van Zweden © Marco Borggreve

— € 12 18 22 26 ABO Orkestraal A ABO Anima Eterna & Jos van Immerseel

—

— ZA / SAM / SAT 28.03.09 —

VR / VEN / FRI 03.04.09 —

deFilharmonie & Jaap van Zweden

Anima Eterna

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

MAA

Katerina Chrobokova —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

APR

Katerina Chrobokova

133

132

focus stravinsky

Stephan Vanfleteren

friends in music

De publicatie van zijn eerste omvangrijke werk bracht de Duitse dichter Barthold Heinrich Brockes onmiddellijke faam. Zoals vele componisten besloot Händel Der für die Sünde der Welt gemartete und sterbende Jesus als basis te nemen voor een nieuwe compositie: een oratorium. Het werd zijn enige grootschalige religieuze werk in het Duits – alleen al daarom meer dan de moeite waard om te horen.

VOX

ensemble Collegium Vocale Gent

dirigent

ars musica brugge

Marcus Creed

sopraan Sophie Karthäuser

Con tempo

(Maria) Brigitte Geller Tochter (Zion)

La publication de sa première grande œuvre établit du coup la réputation du poète allemand Barthold Heinrich Brockes. Comme plusieurs autres compositeurs, Händel décida lui aussi d’utiliser Der für die Sünde der Welt gemartete und sterbende Jesus comme base pour sa nouvelle composition, un oratorio. Ce fut aussi son unique grande composition religieuse en allemand, ce qui pourrait déjà nous convaincre de l’écouter avec curiosité.

tenor

The publication of his first extensive work brought the German poet Barthold Heinrich Brockes immediate fame. Like many composers, Handel decided to use Der für die Sünde der Welt gemartete und sterbende Jesus as the basis for a new composition: an oratorio. It was his only large-scale religious work in German and for that reason alone is more than worth the effort of listening.

—

Nieuwe muziek op drie podia, een oneindige mix van uiteenlopende werken, een ware klankorgie. De luisteraar is hier een passant die zelf bepaalt waar, wanneer en hoelang hij blijft luisteren. De pauzes kunt u helemaal zelf inplannen. Uitdagend werk van grootheden als Lois V Vierk, James Tenney en Kurt Schwitters staat naast de jonge generatie. Een schare geluidsingenieurs en de musici van Ictus doen de rest.

ensemble Ictus

mix Riccardo Nova Cédric Dambrain François Sarhan

geluid Alex Fostier

trompet Philippe Ranallo

De la nouvelle musique sur trois scènes, un mix infini des œuvres les plus diverses, une véritable orgie sonore. A l’auditeur-passant de décider où, quand et combien de temps il souhaite écouter. Tout comme il décidera lui-même quand il fait une pause. On y trouvera la toute jeune génération aux côtés des œuvres provocatrices des grands noms comme Lois V Vierk, James Tenney et Kurt Schwitters. Toute une pléiade d’ingénieurs du son et les musiciens d’Ictus s’occupent du reste.

Hans Jörg Mammel (evangelist)

contratenor Alexander Schneider (Judas)

bas Matthew Brook (Christus)

fluit en stem Mike Schmid

— Riccardo Nova (1960)

Seventeen Lois V Vierk (1951)

Red Shift James Tenney (1934-2006)

Critical Band / Swell Piece #1 (nieuwe versie)

Georg Friedrich Händel

New music on three stages, an endless mix of differing works and a veritable orgy of sound. The listener is a passer-by who decides where, when and for how long he continues to listen. Indeed, he even plans his own intervals. Challenging work by great masters like Louis V Vierk, James Tenney and Kurt Schwitters is set alongside that of the young generation. A team of sound engineers and the Ictus musicians will do the rest.

(1685-1759)

Der für die Sünde der Welt gemartete und sterbende Jesus (Brockes Passion) — € 14 21 30 40 ABO Händel

François Sarhan (1972)

Carte Blanche voor 7 muzikanten Cédric Dambrain (1979)

In Memoriam Fausto Romitelli (nieuwe versie) Kurt Schwitters (1887-1948)

Ur-Sonate (uittreksel) Horacio Vaggione (1943)

Kitab Helmut Oehring (1961)

Cayabyab —

—

ZA / SAM / SAT 04.04.09 —

DI / mar / tue 07.04.09 —

Collegium Vocale Gent

Ictus

Händel —

— In samenwerking met Ars Musica

— € 15

Liquid Room —

Concertzaal - 20.00 —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding — Liquid Room

APR

137

136

HÄndel 09

vox

Con tempo

In dit gevarieerde concert staat het werk Intercomunicazione van Bernd Alois Zimmermann centraal. Deze ‘antisonate’ onderzoekt de communicatie tussen twee erg verscheiden instrumenten: cello en piano. Decennia later gaat de Britse componist Richard Barrett op vraag van Arne Deforce met dezelfde vraagstelling aan de slag. De haast muzikale monoloog Not I van Samuel Beckett en het fascinerende Astralis van Rihm zorgen voor een wisselwerking tussen tekst en muziek.

cello Arne Deforce

piano

ars musica brugge

Yutaka Oya

elektronica Richard Barrett

Con tempo

koor Aquarius

dirigent

Jan Huylebroeck

— Wolfgang Rihm (1952)

Astralis (Über die Linie III) Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)

Intercomunicazione Samuel Beckett

Prometheus Ensemble

dirigent Etienne Siebens

piano Jan Michiels

cello Geert De Bièvre

L’Ensemble Prometheus rend hommage au citoyen du monde d’origine hongroise György Ligeti par un caléidoscope tendu sur un quart de siècle de son œuvre : des empreintes hongroises dans les pièces pour quintette à vent en passant par la subtilité des tissus sonores du Concerto pour violoncelle jusqu’au rythmes capricieux de l’éclectique Concerto pour piano. Le portrait sera complété par deux compositeurs – Bartók et Nancarrow – qui ont influencé le style de Ligeti.

Béla Bartók (1881-1945)

The Prometheus Ensemble pays tribute to the Hungarian cosmopolitan György Ligeti with a kaleidoscope of music that spans a quarter of a century of his work. Traces of Hungary in works for wind quintet, an intricate web of sound levels in the Cello Concerto and of course the eclectic Piano Concerto with its capricious rhythms. Two important influences on his style – Bartók and Nancarrow – complete the portrait.

—

Selectie uit 44 Duo’s voor 2 violen BB 104 György Ligeti (1923-2006) |

Zehn Stücke voor blaaskwintet

Concerto voor cello en ensemble

Concerto voor piano en ensemble

Conlon Nancarrow (1912-1997)

Study for player piano nr. 12

(1906-1989)

Not I

This varied concert centres on Bernd Alois Zimmermann’s Intercomunicazione. This ‘anti-sonata’ examines the communication between two very different instruments, the cello and the piano. Decades later, Arne Deforce invited the English composer Richard Barrett to tackle the same question. Samuel Beckett’s almost musical monologue, Not I, and Rihm’s fascinating Astralis provide an interaction between written words and music.

ensemble

—

Marc Michael De Smet

pauken

Ce concert varié se déroule autour de l’œuvre Intercomunicazione de Bernd Alois Zimmermann. Cette « antisonate » examine la communication entre deux instruments très divergents, le piano et le violoncelle. Plusieurs décennies plus tard, le compositeur britannique Richard Barrett répond à l’invitation d’Arne Deforce en allant creuser la même question. Le monologue quasi musical Not I de Samuel Beckett et le fascinant Astralis de Rihm assurent une interaction entre le texte et la musique.

Het Prometheus Ensemble brengt een hommage aan de Hongaarse wereldburger György Ligeti: een caleidoscoop die een kwarteeuw van zijn oeuvre overspant. Hongaarse sporen in de stukken voor blaaskwintet, fijnmazige weefsels van klankvlakken in het Celloconcerto en natuurlijk het eclectische Pianoconcerto met zijn grillige ritmiek. Twee belangrijke invloeden op zijn stijl – Bartók en Nancarrow – ronden het portret af.

Richard Barrett (1959)

Nieuw werk voor cello, piano en elektronica, in opdracht van het Concertgebouw, Huddersfield Contemporary Music Festival en Festival van Vlaanderen Leuven Transit

In samenwerking met Ars Musica

— € 15

— In samenwerking met Ars Musica Prometheus Ensemble © Jos Verhoogen

—

wo / mer / wed 08.04.09 —

€ 15

Arne Deforce Richard Barrett Aquarius Intercomunicazione —

Concertzaal - 20.00

— DO / jeu / thu 09.04.09 —

Prometheus Ensemble Etienne Siebens / Hommage aan Ligeti —

Kamermuziekzaal - 20.00 Arne Deforce © Marleen Devos

19.15 Inleiding —

APR

139

138

ars musica brugge

Focus Stravinsky

friends in music

Met dit concert sluit het Vlaams Radio Orkest Ars Musica af met enkele meesterwerken uit de 20e eeuw. De bijna identieke tijdgenoten Stravinsky en Varèse legden met hun innovaties de basis voor de nieuwe muziek. Varèses Intégrales is een ware klankorgie met blazers en percussie. Stravinsky’s bekende ballet L’oiseau de feu betekende zijn doorbraak in Parijs en de Britse componist James Dillon imponeert orkest en publiek met een ware klankorgie in La Navette.

orkest Vlaams Radio Orkest

DRIE

dirigent Michel Tabachnik

— Edgard Varèse (1883-1965)

Intégrales James Dillon (1950)

Con tempo

Ce concert par le Vlaams Radio Orkest clôture Ars Musica par quelques chefs d’œuvre du xxe siècle. Par leurs innovations, les contemporains presque identiques Stravinsky et Varèse ont jeté les bases de la musique nouvelle. Les instruments à vent et les percussions dans Intégrales de Varèse constituent un véritable boost énergétique. Avec son célèbre ballet L’oiseau de feu, Stravinsky connut soudain la gloire à Paris, tandis que le compositeur anglais James Dillon en impose tant à l’orchestre qu’au public avec sa véritable orgie sonore de La Navette.

ensemble

C’est leur amour de l’authentique qui a réuni les trois jeunes musiciens de Cord’ & Vento, qui nous proposent un programme pour le moins atypique, centré autour du siècle d’or des Pays-Bas du nord et de la musique de l’époque de Rembrandt. Ce trio cherche à combiner des compositeurs néerlandais avec contemporains italiens, espagnols ou allemands. Les résultats en surprennent plus d’un !

—

Igor Stravinsky

Four Etudes

L’Oiseau de feu

— In samenwerking met Ars Musica

—

Izhar Elias

klavecimbel Alessandro Pianu

Cornelis Thymanszoon Padbrué (1592-1670)

Synphonia in Nuptias Pieter De Vois (17e eeuw) |

Fantasia

Brande Yrlant

Francesco Corbetta

Lanterlu

Aerdigh Martiyntje

Jacob Van Eyck (1590-1657) |

Lanterlu

Courante mars

Repicavan – Bocxvoetjes – Boffons

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Fantasia Chromatica Johan Schop (1590-1667)

DO / JEU / THU 16.04.09 —

Vlaams Radio Orkest & Michel Tabachnik

Cord’ & vento

APR

barokgitaar

Lanterlu

VR / VEN / FRI 10.04.09 —

19.15 Inleiding —

Erik Bosgraaf

Gaspar Sanz (1640-1710)

—

Concertzaal - 20.00

blokfluit

(1615-1681)

The three young musicians of Cord’ & Vento came together out of their love for authenticity. Their programme choice, which concentrates on the golden age of the Northern Netherlands and the music of Rembrandt’s era, is, to put it mildly, highly unusual. The trio combines Dutch compositions with music from Italian, Spanish and German contemporaries. The result is most surprising.

€ 12 18 22 26

In this concert, the Flemish Radio Orchestra will conclude Ars Musica with several twentieth-century masterpieces. Stravinsky and Varèse, who were very close contemporaries, laid the foundation for a new music. Varèse’s Intégrales is a real explosion of energy using wind instruments and percussion. It was with his famous ballet L’oiseau de feu that Stravinsky made his breakthrough in Paris, and the English composer James Dillon will impress both the orchestra and audience with a veritable orgy of sound in La Navette.

—

Cord’ & Vento

La Navette (1882-1971)

Orkestraal

De drie jonge musici van Cord’ & Vento verenigden zich vanuit hun voorliefde voor authenticiteit. Hun programmakeuze is op zijn minst eigenzinnig te noemen. Centraal staat de gouden eeuw van de Noordelijke Nederlanden en de muziek uit de tijd van Rembrandt. Het trio combineert Nederlandse composities met Italiaanse, Spaanse en Duitse muziek van tijdgenoten. Het resultaat is erg verrassend.

Jacob Van Eyck —

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Courante - Ballet

Pavaen Lachrimae

Philippus van Wichel (17e eeuw)

Sonata Quarta Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Aria detta balletto — € 15

APR

141

140

ars musica brugge

De International Society for Contemporary Music heeft sinds een paar jaar ook een Vlaamse pendant. ISCM-Vlaanderen stimuleert en organiseert activiteiten ter bevordering van de (Vlaamse) hedendaagse muziek. Een jaarlijkse activiteit is de ISCM-dag, met onder meer concerten en een debat. Het kruim van de Vlaamse hedendaagse muziekscene brengt gelauwerde werken, zorgvuldig geselecteerd door een jury onder leiding van Jean-Luc Fafchamps. Nieuwe klanken van bij ons!

Vlaamse ensembles hedendaagse muziek

Orkestraal

composities van onder andere Luc Brewaeys, Daan Janssens, Stefan Prins, Frank Nuyts en Annelies Van Parys —

verplicht: +32 50 47 69 99 Het gedetaileerde programma wordt op de website en in het magazine bekendgemaakt.

Yannick Nézet-Séguin, the fresh new chief conductor of the Rotterdam Philharmonic Orchestra, conducts two works which radiate the atmosphere of the late Romantic period. His youth does not discourage him from giving concerts of a high artistic standard and he will undoubtedly do so with Strauss’ Tod und Verklärung and Mahler’s Fifth Symphony, both of which place the utmost demands on the performers.

The International Society for Contemporary Music has had a Flemish counterpart for several years now. The ISCM Flanders stimulates and organises activities to promote contemporary Flemish (and other) music. One of their annual activities is the ISCM Day, which includes concerts and a debate. The cream of the contemporary Flemish music scene will present prizewinning works carefully selected by a jury headed by Jean-Luc Fafchamps.

—

VR / Ven / fr 17.04.09 —

ZA / SAM / SAT 18.04.09 —

ISCM-Dag

Rotterdams Philharmonisch Orkest

—

Concertgebouw - vanaf 16.00 19.15 Inleiding —

Yannick Nézet-Séguin —

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

APR

orkest Rotterdams Philharmonisch Orkest

dirigent Yannick Nézet-Séguin

— Richard Strauss (1864-1949)

Yannick Nézet-Séguin, le tout nouveau chef du Rotterdams Philharmonisch Orkest, dirige deux œuvres qui baignent dans l’atmosphère du romantisme tardif. Malgré son jeune âge, il se risque à proposer des concerts d’un niveau artistique remarquable et c’est ce qu’il fera sans le moindre doute avec Tod und Verklärung de Strauss et la Symphonie n° 5 de Mahler, deux œuvres extrêmement exigeantes pour les musiciens.

gratis Inschrijving vooraf is

Il existe depuis peu une section flamande de la International Society for Contemporary Music qui se veut de stimuler et d’organiser des activités pour la promotion de la musique contemporaine (flamande). Une des activités annuelles est la Journée ISCM avec, entre autres, des concerts et un débat. La crème de la scène musicale flamande contemporaine y interprétera des œuvres récompensées, soigneusement sélectionnées par un jury présidé par Jean-Luc Fafchamps. De nouvelles sonorités de chez nous !

Yannick Nézet-Séguin, kersvers chef-dirigent bij het Rotterdams Philharmonisch orkest, dirigeert twee werken die ademen in de sfeer van de laatromantiek. Zijn jonge leeftijd weerhoudt hem er niet van concerten op een hoger artistiek niveau te brengen. Ongetwijfeld doet hij dat ook met Strauss’ Tod und Verklärung en Mahlers Vijfde Symfonie, die het uiterste vergen van de uitvoerders.

APR

Tod und Verklärung opus 24 Gustav Mahler (1860-1911)

Symfonie nr. 5 — € 15 32 48 60 ABO Orkestraal B

143

142

con tempo

— gratis

con tempo

2009 is het internationale jaar van de sterrenkunde. Vooral de ster HD 129929 is inspiratiebron voor het grootschalige werk Sternenrest voor video, elektrische gitaar, glaspercussie, ensemble en elektronica van Willem Boogman. Centraal staat het Wave Field Synthesis-systeem, liefst 192 boxen die het publiek omringen. Vortex Temporum, ‘maalstroom van de tijd’, van spectralist Gérard Grisey bereidt u voor op een wervelende klankervaring.

As has been the custom in the past, this year too everyone will have the opportunity to take a look behind the scenes at the Concertgebouw. The Spectra Ensemble will surprise visitors with musical interventions. Moreover, children will once again be able to learn about the workings of the Concertgebouw in play activities and workshops. Ideal for a family outing. The full programme will be announced well in advance on our website.

percussie Arnold Marinissen

elektrische gitaar Olaf Tarenskeen

video

2009 is the international year of astrology. The star HD 129929 in particular is the inspiration for Sternenrest, a large-scale work for video, electric guitar, glass percussion, ensemble and electronics by Willem Boogman. A central role is played by the Wave Field Synthesis system, in which the audience is surrounded by no fewer than 192 loudspeakers. Prepare yourself for the swirling sound experience of Vortex Temporum, or ‘temporal maelstrom’, by the ‘spectralist’ Gérard Grisey.

—

Opendeurdag

Spectra Ensemble Sternenrest —

Concertzaal - 17.00 16.15 Inleiding —

APR

Filip Rathé

klankregie

ZO / dim / sun 26.04.09 —

Concertgebouw - 11.00 —

artistieke leiding

2009 est l’année internationale de l’astronomie. Pour sa grande œuvre Sternenrest, Willem Boogman s’est surtout inspiré de l’étoile HD 129929 en faisant appel à la vidéo, la guitare électrique, la percussion de verre, un ensemble et l’électronique avec, au centre, le système Wave Field Synthesis qui se compose de pas moins de 192 enceintes encerclant le public. Vortex Temporum ou « maelström du temps » du spectraliste Gérard Grisey nous prépare à une expérience sonore virevoltante.

ZO / dim / sun 26.04.09 —

—

Spectra Ensemble

Mateusz Herczka

Respectueux des bonnes habitudes, le Concertgebouw ouvre comme chaque année ses portes et invite le public à jeter un coup d’œil dans les coulisses. Tout au long de la journée, l’Ensemble Spectra prévoit des surprises musicales pour les visiteurs tandis que divers ateliers et autres activités permettront aux plus jeunes de faire la connaissance du Concertgebouw tout en y prenant du plaisir. Bref, la plus belle des excursions familiales. Le programme complet de cette journée sera annoncé quelque temps auparavant sur notre site web.

—

ensemble

APR

Wouter Snoei

— Gérard Grisey

Vortex Temporum Dirk Veulemans

Nieuw werk (creatie) Willem Boogman

Sternenrest (creatie)

€ 15

145

144

Naar goede jaarlijkse gewoonte krijgt ook dit jaar iedereen de kans om een kijkje te nemen achter de schermen van het Concertgebouw. Het Spectra Ensemble verrast de bezoekers met muzikale interventies. Via activiteiten en workshops kunnen de jongsten dan weer op een plezierige manier kennismaken met het reilen en zeilen van het Concertgebouw. Ideaal voor een familie-uitstap dus. Het volledige programma zal enige tijd vooraf aangekondigd worden op onze website.

Duo Labèque brengt muziek van Satie, Debussy en Ravel voor vierhandig klavier. De drie componisten ontmoetten elkaar in het bloeiende Parijse muziekleven van de vroege 20e eeuw. De wederzijdse bewondering voor elkaars muzikale creaties leidde tot een vriendschap die ook op professioneel gebied haar vruchten afwierp. Schubert, die een eeuw vroeger het pianoduet tot een hoogtpunt bracht, vult het programma aan.

piano Katia Labèque

Dans

piano Marielle Labèque

— Claude Debussy (1862-1918)

En blanc et noir

Een speciaal parcours doorheen het Concertgebouw met de drie meest recente solo’s van Marc Vanrunxt. Hij ontwerpt solo’s als ‘haute couture’, zorgvuldig geboetseerde choreografieën op maat van Etienne Guilloteau, Gabi Sund en Eva Kamala Rodenburg, de dansers uit Raum (2006). Drie werken in het teken van de terugkeer van nooit echt hetzelfde: beweging, ruimte en geschiedenis. Op zoek naar zuiverheid, verstilling en de wortels van beweging.

Franz Schubert

Le duo Labèque interprète de la musique pour quatre mains de Satie, Debussy et Ravel. Ces trois compositeurs s’étaient rencontrés dans l’univers parisien musical très florissant au début du 20ième siècle et l’admiration réciproque pour leurs créations musicales se développa en une véritable amitié qui a également porté des fruits au niveau professionnel. Chacun à sa façon, ils ont profondément modifié l’aspect de la musique pour les générations à venir. Duo Labèque will present music Satie, Debussy and Ravel wrote for four-handed piano. The three composers met one another in the flourishing musical life of Paris in the early twentieth century. Their admiration for one another’s musical creations resulted in a friendship that also bore fruit in the professional field. They each in their own way radically changed the future of music for the generations that followed.

Deutsche Angst (2005) choreografie Marc Vanrunxt

dans Etienne Guilloteau

live percussie Fedor Teunisse

muziek James Tenney (1971) ‘Having never written a note for

Un parcours inhabituel à travers le Concertgebouw pour les trois solos les plus récents de Marc Vanrunxt. Le chorégraphe crée ses solos comme de la haute couture : des chorégraphies soigneusement modelées sur mesure pour Etienne Guilloteau, Gabi Sund et Eva Kamala Rodenburg, les danseurs de Raum (2006). Trois œuvres sous le signe du retour de jamais tout à fait la même chose : le mouvement, l’espace et l’histoire. A la recherche de pureté, de recueillement et des racines du mouvement.

(1797-1828)

Fantaisie Erik Satie (1866-1925)

Trois pièces en forme de poire Maurice Ravel (1875-1937)

Rapsodie espagnole — € 12 18 22 26

percussion’

kostuums uit de collecties van Maison Martin Margiela

scenografie Koenraad Dedobbeleer

licht en techniek: Stefan Alleweireldt

Traum (2007) choreografie Marc Vanrunxt

A special route through the Concertgebouw with the three most recent solo works from Marc Vanrunxt. He designs solos as ‘haute couture’, carefully moulded choreographic works made to measure for Etienne Guilloteau, Gabi Sund and Eva Kamala Rodenburg, the dancers from Raum (2006). Three works on the theme of the recurrence of something that is never truly the same: movement, space and history. Searching for purity, silence and the roots of movement.

dans Gabi Sund

geluid Thierry Genicot

scenografie Koenraad Dedobbeleer

licht Stefan Alleweireldt

Extraction (2009) choreografie Marc Vanrunxt

—

dans

ZA / SAM / SAT 02.05.09 —

WO / MER / WED 06.05.09 —

Duo Labèque

Deutsche Angst Traum Extraction

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

Marc Vanrunxt —

Concertgebouw - 20.00 19.15 Inleiding —

MEI

Eva Kamala Rodenburg

in samenwerking met David Bergé en Myriam Van Imschoot productie Kunst/Werk vzw

— € 15 ABO dans

147

146

TOK

kamer muziek

Boccherini en Schubert zijn ware specialisten in de kamermuziek, vooral voor strijkers. Terwijl Boccherini’s oeuvre bol staat van de klassieke melodieën en vreemde speeltechnieken, barst Schuberts Strijkkwintet los in een contrastrijk geheel vol majeurmineurvariaties en snelle stemmingswisselingen. Voor Roel Dieltiens zijn deze componisten alvast hét excuus om het Ensemble Explorations weer te verenigen voor een verfrissende vertolking.

viool Christine Busch

VOX

Margarete Adorf

altviool Claudia Hofert

cello

Concert gebouw club

Geert De Bièvre Roel Dieltiens

De Italiaanse mezzosopraan Cristina Zavalloni is geen nieuw gezicht in het Concertgebouw. Deze theatrale diva neemt je mee naar haar veelzijdige vocale universum waarin ze elementen uit jazz, hedendaags klassiek, pop en wereldmuziek moeiteloos met elkaar verweeft. Dit seizoen staat ze op de planken met IDEA, het resultaat van een langdurige samenwerking met pianist Stefano de Bonis, verrijkt met de inbreng van verschillende Italiaanse muzikanten.

—

Boccherini et Schubert sont de vrais spécialistes de la musique de chambre, particulièrement pour cordes. Tandis que l’œuvre de Boccherini regorge de mélodies classiques et d’étranges techniques de jeu, le Quintette à cordes de Schubert éclate en contrastes, variations majeur-mineur et rapides changements d’humeur. Roel Dieltiens trouve chez ces deux compositeurs l’alibi parfait pour réunir une nouvelle fois l’Ensemble Explorations, qui donne une interprétation rafraîchissante de leur musique.

(1797-1828)

Strijkkwintet in C opus 163 Luigi Boccherini (1743-1805)

2 fuga's voor 2 celli

Sonate in C voor 2 celli

—

The Italian mezzo-soprano Cristina Zavalloni is no newcomer to the Concertgebouw. This theatre diva draws you into her many-facetted vocal world, where she effortlessly interweaves elements from jazz, contemporary classical, pop and world music. This season she will be presenting IDEA, the result of long-term cooperation with the pianist Stefano de Bonis, enriched with contributions from a variety of Italian musicians.

—

DO / jeu / thu 07.05.09 —

VR / VEN / FRI 08.05.09 —

Ensemble Explorations

IDEA featuring Cristina Zavalloni

Schubert / Boccherini —

Kamermuziekzaal - 20.00

—

Concertzaal scène op scène - 20.00 —

19.15 Inleiding —

MEI

Cristina Zavalloni

klarinet Gabriele Mirabassi

piano Stefano De Bonis

contrabas Antonio Borghini Cristian Calcagnile

— € 15

€ 15

Boccherini and Schubert are true specialists in chamber music, especially for strings. While Boccherini’s oeuvre is brimful of classical melodies and unusual playing techniques, Schubert’s String Quintet is bursting with contrasts and filled with major-minor variations and rapid mood changes. These composers are a perfect excuse for Roel Dieltiens to bring his Ensemble Explorations together again for a refreshing performance.

—

stem

drums

La mezzo-soprano italienne Cristina Zavalloni ne vient pas pour la première fois au Concertgebouw. Toute en théâtralité, cette diva nous invite dans son univers vocal très varié où elle combine sans peine des éléments de jazz, de classique contemporain, de pop et de musique du monde. Elle propose cette saison IDEA, le fruit d’une longue collaboration avec le pianiste Stefano de Bonis auquel viennent s’ajouter divers autres musiciens italiens.

Franz Schubert

IDEA

MEI

149

148

friends in music

drie

Het trio mediæval confronteert graag oude en nieuwe muziek. Ze voelen zich even goed thuis in middeleeuwse als hedendaagse muziek en met hun cd Folk Music (ECM) bewezen ze ook in dat repertoire thuis te zijn. De drie Noorse engelenstemmen brengen hier traditionele liederen en ballades uit Noorwegen, middeleeuwse religieuze muziek uit Engeland en hedendaags werk van de jonge Britse componist Andrew Smith.

trio mediæval

Le trio mediæval se plaît à confronter l’ancienne et la nouvelle musique et ses membres se sentent aussi bien à l’aise dans la musique médiévale que contemporaine alors que leur CD Folk Music (ECM) prouve que ce genre de répertoire leur est tout aussi familier. Ces trois voix angéliques venues de Norvège proposent ici des chansons et ballades norvégiennes traditionnelles, de la musique religieuse du moyen âge anglais ainsi que des œuvres du jeune compositeur britannique contemporain Andrew Smith.

—

Anna Maria Friman

Podium

Linn Andrea Fuglseth Torunn Østrem Ossum

— L O V A - liederen en ballades uit Noorwegen en het Verenigd Koninkrijk

In VOID realiseert Wim Henderickx zijn compositie Sunyata (Emptiness), het vierde deel van Tantric Cycle. De personages worstelen met de ondraaglijke relativiteit van het bestaan en dwalen rond in een monumentale setting. Wouter Van Looy laat zich inspireren door de mogelijkheden van neurofysiologisch onderzoek en gedichten van Fernando Pessoa. Een zoektocht naar zingeving, geïnspireerd door oosterse en westerse mystiek.

compositie en muzikale leiding Wim Henderickx

visueel concept Hans Op de Beeck

regie Wouter Van Looy

choreografie Vivian Cruz

videoanimaties Gert Op de Beeck

The trio mediæval likes to confront music both old and new. They feel just as much at home with mediaeval as with contemporary music, and on their CD Folk Music (ECM) they prove themselves to be at home in that genre too. The three angelic Norwegian voices here perform traditional songs and ballads from Norway, mediaeval religious music from England and contemporary work by the young British composer Andrew Smith.

Dans VOID, Wim Henderickx réalise sa composition Sunyata (Emptiness), le quatrième volet de son Tantric Cycle. Les personnages s’y débattent avec l’insupportable relativité de l’existence tout en errant dans un décor monumental. De son côté, Wouter Van Looy s’inspire des possibilités des recherches neurophysiologiques et de la poésie de Fernando Pessoa. Une quête du sens, inspirée par la mystique tant orientale qu’occidentale.

€ 15

kostuums Machteld Van de Perre

lichtontwerp Sascha van Riel

dramaturgie Jellichje Reijnders

live-electronica Jorrit Tamminga

stemkunstenaar Phil Minton

In VOID, Wim Henderickx presents his composition Sunyata (Emptiness), the fourth part of his Tantric Cycle. The characters are rooted in the unbearable relativity of being and wander around in a monumental setting. Wouter Van Looy draws his inspiration from the possibilities of neuro-physiological research and poems by Fernando Pessoa. A quest for meaning, inspired by Eastern and Western mysticism.

sopraan Elise Caluwaerts

mezzosopraan Lien Haegeman

bariton Hans Gröning Olivier Berten

muzikale uitvoering Oxalys

productie Muziektheater Transparant

coproductie van deSingel, —

—

Stavanger 2008 - Cultural Capital

ZA / sam / sat 09.05.09 —

DI / MAR / TUE 12.05.09 —

trio mediæval

VOID

—

Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding —

of Europe 2008 — In samenwerking met Zürcher

Muziektheater Transparant

Theater Spektakel (Zürich), Oxalys,

Concertzaal scène op scène - 20.00

Brugge vzw

—

19.15 Inleiding —

music@venture en Concertgebouw

— € 15 ABO Random

MEI

151

150

VOX

Het vocaal ensemble Psallentes exploreert het gregoriaanse repertoire en vertrekt steeds vanuit een gedetailleerd onderzoek naar de uitvoeringspraktijk. In het kader van de tentoonstelling Karel de Stoute in het Groeningenmuseum, neemt Psallentes nu het Bourgondische hof onder de loep. Vooral de bronnen uit steden als Mechelen, Brussel en Brugge staan centraal, gezien hun historische connectie met Karel de Stoute en het Bourgondische hof.

ensemble Psallentes

vox

artistieke leiding Hendrik Vanden Abeele

— karel de stoute, pracht en praal In het kader van de

Met het ensemble La Morra kan u proeven van de welvaart aan het Bourgondische hof. Karel de Stoute engageerde voor zijn muziekkapel musici als Busnoys, van Ghizeghem en Basin, die het muzikale leven aan het hof tot hogere regionen brachten. La Morra brengt een selectie chansons, dansen en instrumentale liedbewerkingen uit deze rijke en bloeiende periode, een ware ‘gouden eeuw’ voor de Zuidelijke Nederlanden.

Els Janssens

fluiten en clavicimbalum Corina Marti

luiten Michal Gondko

vedel en fluiten Elizabeth Rumsey Uri Smilansky

harp

tentoonstelling 'Karel de Stoute,

L’ensemble Psallentes explore le répertoire grégorien en partant constamment d’une recherche détaillée des pratiques d’exécution de cette musique. Dans le cadre de l’exposition « Charles le Téméraire, splendeur bourguignonne », Psallentes s’est intéressé plus particulièrement à la cour de Bourgogne en se basant surtout sur des sources en provenance de Malines, Bruxelles et Bruges, vu les connexions historiques de ces villes avec Charles le Téméraire et la cour de Bourgogne.

zang

L’ensemble La Morra propose une dégustation musicale à la grande époque de la cour de Bourgogne. Charles le Téméraire engagea pour sa chapelle de cour des musiciens tels que Busnoys, van Ghizeghem et Basin, qui haussèrent considérablement le niveau de la vie musicale à la cour. La Morra interprète une sélection de chansons, danses et arrangements instrumentaux de chansons de cette époque florissante, véritable « âge d’or » pour les Pays-Bas du Sud.

Pracht en Praal in Bourgondië' in het Groeningemuseum

— € 15

Marie Bournisien

schalmei en douçaine Dani Pelagatti

pommer Johanne Maistre Katharina Andres

schuiftrompet Felix Stricker

—

The La Morra ensemble brings you a taste of the affluence at the Burgundian court. Charles the Bold engaged musicians such as Busnoys, van Ghizeghem and Basin for his orchestra with the aim of elevating the musical life of the court to higher spheres. La Morra will present us with a selection of songs, dances and instrumental arrangements of songs from this rich and prosperous period which was a veritable ‘golden age’ for the Southern Netherlands.

In its exploration of the Gregorian repertoire, the Psallentes vocal ensemble always starts with a detailed study of performance practice. In the context of the exhibition on Charles the Bold’s Burgundy, Psallentes will now take a closer look at the Burgundian court. A central role is played by sources from such towns and cities as Mechelen, Brussels and Bruges, in view of their historical connection with Charles the Bold and the Burgundian court.

werk van Gilles Binchois (1400-1460) Guillaume Dufay (1397-1474) Pierre Fontaine (1380-1450) Richard de Bellengues (1380-1470) Robert Morton (1430-1479) Adrien Basin (1457-na 1498)

—

Hayne van Ghizeghem

wo / Mer / wed 13.05.09 —

DO / jeu / thu 14.05.09 —

Psallentes

La Morra

Karel de Stoute

atrium - 20.00 —

Concertzaal - 20.00

—

19.15 Inleiding —

(1445-1497) Antoine Busnoys (1430-1492) Karel de Stoute (1433-1477)

— karel de stoute, pracht en praal In het kader van de tentoonstelling 'Karel de Stoute, Pracht en Praal in Bourgondië' in het Groeningemuseum

— € 15

MEI

153

152

VOX

Stephan Vanfleteren

Vrijdag 15.05.09 - 20.00

vr / ven / fr 15.05.09 - ZO / DIM / SUN 17.05.09 —

Dmitry Shostakovich

Shostakovich Integrale Danel Kwartet

(1906-1975)

Kwartet nr. 7

KAMERMUZIEKZAAL —

Kwartet nr. 6

Kwartetnr. 5

Kwartet nr. 4

Kwartet nr. 8

Kwartet nr. 1

Kwartet nr. 2

Zaterdag 16.05.09 - 15.00

—

Het Danel Kwartet brengt opnieuw een integrale uitvoering van Shostakovich’ 15 strijkkwartetten, die hij over een periode van maar liefst 36 jaar schreef. Het merendeel van zijn kwartetten droeg Shostakovich op aan (leden van) het Beethovenkwartet, dat de première verzorgde van 13 kwartetten en met wie de componist nauwe vriendschapsbanden onderhield. Enkele werken zijn ook een getuigenis van de liefde die hij koesterde voor de vrouwen die lief en leed met hem deelden: het zevende kwartet is een postume liefdesode aan zijn eerste vrouw Nina; het negende in de reeks droeg Shostakovich op aan zijn derde vrouw Irina. Wat de kwartetten zo speciaal maakt, is hun synthese van 35 jaar uit het leven en werk van de Russische componist, waarin hij evolueert van een vrolijke, optimistische en misschien ietwat naïeve jongeman naar de introspectieve en meditatieve stijl van een oudere heer. Shostakovich rukt het strijkkwartet uit de traditie door de intieme sfeer ervan te laten afwisselen met een symfonische schrijfwijze waarbij het kwartet eerder bij het orkest aanleunt dan bij de kamermuziek. Een lezing, een fototentoonstelling en een Russisch buffet op zondag vervolledigen de ervaring.

Zaterdag 16.05.09 - 20.00

Le quatuor Danel rejoue l’intégrale des quinze quatuors à cordes de Shostakovich, composés sur une période de trente-six ans. Le compositeur a dédié la plupart de ces quatuors aux membres du quatuor Beethoven, qui avait assuré la première de treize de ces compositions et avec lesquels il avait établi des liens d’amitié. Certains de ces quatuors témoignent aussi de son amour pour les femmes qui ont partagé le meilleur et le pire avec lui : le septième est un hymne d’amour posthume à sa première femme Nina ; le neuvième a été dédié à sa troisième épouse Irina. La particularité de cette série de quatuors tient au fait qu’elle donne une synthèse de trente-cinq années de la vie et de l’œuvre du compositeur, qui évolue du jeune homme joyeux, optimiste et tant soit peu naïf au style plus introspectif et méditatif de l’homme plus âgé. Shostakovich a sorti le quatuor à cordes de sa tradition en alternant l’ambiance intimiste avec une écriture symphonique où le quatuor s’approche davantage de l’orchestre que de la musique de chambre. Le dimanche, une causerie ainsi qu’un buffet russe et une exposition photo complèteront cette plongée dans l’univers russe.

Zondag 17.05.09 12.45-14.00

Once again the Danel Kwartet will present a performance of all Shostakovich’ 15 string quartets, which he composed over a period of no less than 36 years. Shostakovich dedicated most of his quartets to the members of the Beethoven Quartet, who gave the first performances of 13 quartets and were also close friends of the composer. Several works are also a testimony to his love for the women who supported him in good and bad times: the seventh quartet is a posthumous love ode to his first wife Nina; Shostakovich dedicated the ninth in the series to his third wife Irina. What makes the quartets so special is that they are a synthesis of 35 years of his life and work, a period in which he evolved from a cheerful, optimistic and possibly somewhat naive approach of a young man to the introspective and meditative style of an older gentleman. By alternating the intimate atmosphere of the string quartet with a symphonic style that takes it closer to the orchestra than to chamber music, Shostakovich forcibly wrenches the string quartet away from its traditions. On Sunday, the experience is completed with a talk, a photo exhibition and a Russian buffet.

—

MEI

Onuitgegeven versie van Kwartet nr. 9 (recent teruggevonden partituur van 1961-62)

Kwartet nr. 9 (1964)

Kwartet nr. 15

Zondag 17.05.09 - 11.00 |

Kwartet nr. 11

Kwartet nr. 10

Kwartet nr. 3

RUSSISCH BUFFET

Zondag 17.05.09 - 14.00 Lezing Francis Maes

Zondag 17.05.09 - 15.00 |

Kwartet nr. 12

Kwartet nr. 13

Kwartet nr. 14

€ 15 / concert Integralepas Shostakovich

€ 50 met korting € 40 met Discoverypas (-26) € 25

Russisch buffet

€ 12

(afzonderlijk ticket)

MEI

157

156

— kamer muziek

friends in music

Het Celloconcerto van Bernd Alois Zimmermann is een mooi voorbeeld van zijn veelzijdige en eigenzinnige stijl. Zimmerman schreef het in de vorm van een ‘pas de trois' – een klassieke balletvorm – en dat wordt hier letterlijk genomen. Choreograaf Arco Renz zal speciaal voor deze uitvoering een hedendaagse ‘pas de trois’ voor drie dansers maken die live bij Zimmermans concerto wordt gebracht.

orkest

Le Concerto pour violoncelle de Bernd Alois Zimmermann fournit un bel exemple des nombreuses facettes très particulières du style de ce compositeur. Zimmermann l’a en effet conçu « en forme de pas de trois », une forme de ballet classique. Ce qui sera pris ce soir au pied de la lettre, puisque le chorégraphe Arco Renz imagine spécialement pour cette représentation un pas de trois contemporain pour trois danseurs, exécuté sur scène sur la musique du concerto de Zimmermann.

—

Vlaams Radio Orkest

dirigent Michel Tabachnik

cello Arne Deforce

friends in music

choreografie Arco Renz

Orkestraal

dans

focus haydn

Orkestraal

ensemble Orchestre des Champs-Elysées

dirigent Philippe Herreweghe

viool Patricia Kopatchinskaja

— Joseph Haydn (1732-1809)

« Après avoir vu le manuscrit de Beethoven, j’ai accordé une très large part à l’improvisation dans mon approche du concerto pour violon » déclare la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja. Pour ce concert, cette jeune soliste talentueuse est accompagnée de l’éminent Orchestre des Champs-Elysées sous la direction de Philippe Herreweghe. La combinaison de l’expérience de Herreweghe avec la fraîcheur spontanée de Kopatchinskaja ne peut que faire des étincelles !

Anton Webern (1883-1945)

Passacaglia Igor Stravinsky (1882-1971)

Le Chant du Rossignol Gustav Mahler (1860-1911)

Adagio uit Symfonie nr. 10 Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)

Concerto voor cello en orkest 'en

Bernd Alois Zimmermann’s Cello Concerto is a wonderful example of his versatile and highly individual style. Zimmermann wrote it in the form of a ‘pas de trois’ – a classical form of ballet – and this is taken literally here. Specially for this performance, the choreographer Arco Renz will create a contemporary ‘pas de trois’ for three dancers to be performed live during Zimmermann’s concerto.

‘Nadat ik Beethovens manuscript had gezien, werd mijn benadering van het vioolconcerto bijzonder improvisatorisch’, schrijft de Moldavische violiste Patricia Kopatchinskaja. In dit concert krijgt deze jonge getalenteerde soliste het eminente gezelschap van het Orchestre des Champs-Elysées en dirigent Philippe Herreweghe. De ervaring van Herreweghe met de frisse spontaniteit van Kopatchinskaja moet vonken geven.

Symfonie nr. 94 Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Vioolconcerto — € 14 25 38 50

forme de pas de trois'

‘After I had seen Beethoven’s manuscript, my approach to the violin concerto became particularly improvisational’, writes the Moldovan violinist Patricia Kopatchinskaja. In this concert, three talented young soloists play in the eminent company of the Orchestre des Champs-Elysées and conductor Philippe Herreweghe. The experience of Herreweghe combined with the fresh spontaneity of Kopatchinskaja should guarantee a sparkling performance.

— € 12 18 22 26 ABO Orkestraal A ABO Dans

—

VR / VEN / FRI 22.05.09 —

ZA / sam / sat 23.05.09 —

Vlaams Radio Orkest

Orchestre des Champs-Elysées

Michel Tabachnik, Arne Deforce & Arco Renz

Philippe Herreweghe & Patricia Kopatchinskaja

Concertzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

—

MEI

—

MEI

159

158

focus stravinsky

Kamer muziek

Van de 68 strijkkwartetten die Joseph Haydn componeerde, is zijn Opus 76 een van de meest indrukwekkende. De zes kwartetten die Haydn in deze verzameling groepeerde, behoren tot de laatste voorbeelden die hij voor dit genre schreef. Het Kuijken Strijkkwartet voert ze, verspreid over twee avonden, integraal uit. De hoogstaande en vakkundige uitwerking maakt Opus 76 tot een hoogtepunt in het oeuvre van de ‘vader’ van het strijkkwartet.

ensemble

L’Opus 76 est sans aucun doute le plus impressionnant des 68 quatuors à cordes composés par Joseph Haydn. Les six quatuors regroupés dans cette collection par Haydn même, font partie des derniers qu’il a écrits pour ce genre. Le Kuijken Strijkkwartet en propose l’intégrale, répartie sur deux soirées. Par son élaboration d’un sublime niveau professionnel, l’Opus 76 constitue un véritable sommet dans l’œuvre du « père » du quatuor à cordes.

—

Of the 68 string quartets Joseph Haydn composed, his Opus 76 is undoubtedly one of the most impressive. The six quartets grouped together in this collection are amongst the last examples of work he wrote for this genre. Spread over two evenings, the Kuijken String Quartet will perform them in their entirety. Its edifying and skilful elaboration makes Opus 76 a high point in the oeuvre of the ‘father’ of the string quartet.

Kuijken Strijkkwartet

viool

focus haydn

Sigiswald Kuijken François Fernandez

altviool

Kamer muziek

Haydn voltooide de strijkkwartetten Opus 76 in 1797. De verzameling vormt zo het eindpunt van Haydns dertigjarige zoektocht naar het ultieme strijkkwartet. Door de ongeziene variëteit en originaliteit namen latere generaties componisten de kwartetten maar al te graag als model over.

Marleen Thiers Wieland Kuijken

Joseph Haydn (1732-1809)

Opus 76 ‘Erdödy’ Strijkkwartet nr. 1 in G

Strijkkwartet nr. 2 in d

Strijkkwartet nr. 3 in C

Haydn completed his Opus 76 string quartets in 1797. The collection forms the end-point of his thirty-year quest for the ultimate string quartet. Thanks to their unprecedented variety and originality, future generations of composers were to embrace the quartets as a model for their own work.

— € 15 Integralepas Haydn

François Fernandez

altviool cello Wieland Kuijken

— Joseph Haydn (1732-1809)

Opus 76 ‘Erdödy’ |

Strijkkwartet nr. 6 in Es

Strijkkwartet nr. 5 in D

Strijkkwartet nr. 4 in Bes

— € 15 Integralepas Haydn

€ 25 met korting € 15

met Discoverypas (-26) € 12,50

— VR / VEN / FRI 29.05.09 —

Kuijken Strijkkwartet

Haydn / dag 1

Haydn / dag 2

Kamermuziekzaal - 20.00

19.15 Inleiding —

—

MEI

Sigiswald Kuijken

met korting € 15

—

viool

€ 25

DO / JEU / THU 28.05.09 —

Kuijken Strijkkwartet

Marleen Thiers

C’est en 1797 que Haydn a achevé les quatuors à cordes de l’Opus 76 et on peut considérer qu’ils constituent l’étape finale des trente ans de quête du compositeur qui cherchait à composer l’ultime quatuor à cordes. Grâce à leur originalité et leur variations inouïes, les générations futures de compositeurs s’en sont volontiers servis comme modèles.

cello

ensemble

MEI

161

160

focus haydn

summer time 09

ZO / DIM / SUN 21.06.09 09 / 20.00 / Concertzaal / € 14 21 30 40

DO / JEU / THU 02.07.09 / 20.00 / Concertzaal / € 12 18 22 26

deFilharmonie

Koninklijk Ballet van Vlaanderen The Return of Ulysses

o.l.v. Aldert Vermeulen, Eerste drie laureaten Koningin Elisabethwedstrijd voor viool 2009 Hevig transpirerende solisten, pijnlijke uitschuivers en een spannende ontknoping: de Koningin Elisabethwedstrijd levert telkens opnieuw prachtige beelden op. De editie voor viool in 2009 zal geen uitzondering vormen, deFilharmonie presenteert de eerste drie laureaten met een vioolconcerto. Comme à chaque édition du Concours Reine Elisabeth, celle de 2009 pour violon apportera elle aussi son lot de solistes suant à grosses gouttes, de ratés magistraux et de tension au moment du dénouement. L’orchestre deFilharmonie présente les trois premiers lauréats dans un concerto pour violon. Heavily perspiring soloists, painful slip-ups and an exciting conclusion: The Queen Elisabeth International Music Competition always produces wonderful images. The 2009 competition for violin will be no exception and deFilharmonie will perform violin concertos with the first three winners.

ZA / SAM / SAT 27.06.09 / 20.00 / Concertzaal / € 12 18 22 26

Symfonieorkest Vlaanderen

o.l.v. Kathryn Bennetts The Return of Ulysses, een creatie van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen choreografie Christian Spuck / dramaturgie Jens Schroth

In The Return of Ulysses van de Duitse choreograaf Christian Spuck wordt de mythe van Odysseus en Penelope op scène gebracht. Er wordt gedanst op muziek van Henry Purcell en op songs uit de jaren 50-60. Hierdoor onstaat er een zeer gevarieerd palet aan muziek, dans en sfeer. The Return of Ulysses du chorégraphe allemand Christian Spuck raconte Pénélope et son attente interminable. La musique de Purcell est jouée sur scène, les chansons des années 1950-60 viennent des cassettes que fait jouer Pénélope. The Return of Ulysses by the German choreographer Christian Spuck focuses on the myth about Ulysses and Penelope. Dance passages are set to music by Purcell and songs from the 50s and 60s.

o.l.v. Etienne Siebens ZA / SAM / SAT 04.07.09 / 20.00 / Concertzaal / € 12 18 22 26 Ludwig van Beethoven, Ouverture Coriolanus / Wolfgang Amadeus Mozart, Symfonie nr. 28 Felix Mendelssohn, Toneelmuziek bij A Midsummer Night’s Dream

Het Symfonieorkest Vlaanderen presenteert onder leiding van chef-dirigent Etienne Siebens een klassiek programma, met naast werk van Mozart en Beethoven het sfeervolle Midsummer Night's Dream van Felix Mendelssohn. Sous la direction de son chef Etienne Siebens, le Symfonieorkest Vlaanderen propose un programme classique qui comporte, outre des œuvres de Mozart et Beethoven, le très poétique Midsummer Night's Dream de Felix Mendelssohn. The Flanders Symphony Orchestra will present a classical programme under the head conductor Etienne Siebens which, apart from work by Mozart and Beethoven, will include Mendelssohn’s atmospheric Midsummer Night’s Dream.

Vlaams Radio Orkest o.l.v. Michel Tabachnik, Eerste Laureaat Internationaal Franz Liszt Pianoconcours 2009 Johannes Brahms, Pianoconcerto nr. 2 & Symfonie nr. 4

Het Vlaams Radio Orkest sluit Summertime 09 af met een volledig Brahmsprogramma. Chefdirigent Michel Tabachnik krijgt versterking van een laureaat uit het Franz Liszt Pianoconcours voor de uitvoering van Brahms' prachtige tweede pianoconcerto. Summertime 09 se clôture par un concert Brahms interprété par le Vlaams Radio Orkest. Pour l’exécution du merveilleux Concerto n° 2 pour piano, le chef Michel Tabachnik sera secondé par un lauréat du Concours de piano Franz Liszt. The Flemish Radio Orchestra will conclude Summertime 09 with a programme only of Brahms. The head conductor Michel Tabachnik will be aided by a winner of the Franz Liszt Piano Competition in a performance of Brahms’ beautiful Second Piano Concerto.

163

162

summer time 09

Concerto Copenhagen * Bl!ndman * Capriccio Stravagante * Hark! * Ars Nova Denmark * B-Five * Dick Van der Harst * Elbipolis * Bâ&#x20AC;&#x2122;Rock * Wim Maeseele * Gavin Bryars * Ronald Brautigam * Compagnie Bischoff * Stile Antico * Gary Cooper * Torus Biglane * Philippe Pierlot * Vittorio Ghielmi * Francesco Corti * Richard Egarr * Carolyn Sampson * Elizabeth Kenny * La Risonanza * il Gardellino * Ensemble Phoenix Munich

01 t/m 09 aug 2008 www.MAfestival.be

Kalender / Calendrier / Calender

211

Abonnementen / Abonnements / Season tickets

206

Zaalplan / Plan de la salle / Seating plan

207

Tickets

203

Abonnementen

202

Discoverypas

202

Kortingen

201

Word vriend

201

Tips

200

Bereikbaarheid

197

Publiekswerking

198

88Keys-club

193

Samenwerkingsverband Provincie West-Vlaanderen

194

Franรงais

192

English

186

se p te m be r / s ept embre / s ept ember 08

ZO / DIM / SUN 02.11.08 Recital Christine Busch

VR / VEN / FRI

26.09.08 Orkest van de ACHTTIENDE eeuw, Frans Brüggen & Nelson Goerner

ZO / DIM / SUN 02.11.08 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Slotconcert

ZA / SAM / SAT

27.09.08 La Petite Bande, Sigiswald Kuijken & Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd

WO / MER / WED 05.11.08 Andrassy Trio

ZO / DIM / SUN 28.09.08 Babar / Muziektheater Transparant

DO / JEU / THU 06.11.08 BL!NDMAN & Champ D'Action / Critical Band

DI / MAR / TUE

ZO / DIM / SUN 09.11.08 Jan Michiels

30.09.08 Daan Vandewalle & Jan Boon / SUIVEZ LE GUIDE / VOLG DE GIDS / FOLLOW THE GUIDE

DI / MAR / TUE

11.11.08 Huelgas Ensemble & Paul Van Nevel / Cipriano de Rore / Stradanus

oktobe r / oc t o bre / o c t o ber 08

DO / JEU / THU 20.11.08 Ensemble Explorations / Brahms

02.10.08 - 05.10.08 Jazz Brugge 2008

ZO / DIM / SUN 23.11.08 Vlaams Radio Orkest, Michel Tabachnik & Elisso Virssaladze

DO / JEU / THU 02.10.08 Trio de Clarinettes (FR) *

DI / MAR / TUE

DO / JEU / THU 02.10.08 Duo Aki Takase - Silke Eberhard (DE) / The Ornette Coleman Anthology

DO / JEU / THU 27.11.08 Jean-Philippe Collard

DO / JEU / THU 02.10.08 Bart Defoort & Emanuele Cisi Quintet (BE/IT)

VR / VEN / FRI

28.11.08 Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Die Schöpfung

DO / JEU / THU 02.10.08 Rita Marcotulli Trio (IT/SE)

ZA / SAM / SAT

29.11.08 Viktoria Mullova & Kristian Bezuidenhout

25.11.08 Voces Intimae

VR / VEN / FRI

03.10.08 Duo Antonello Salis - Sandro Satta (IT) *

VR / VEN / FRI

03.10.08 Trio Fernandez - Guy - Lopez (ES/GB)

d ec emb er / d éc emb r e / d ec emb er 0 8

VR / VEN / FRI

03.10.08 Trio OleS´ - Jörgensmann - OleS´ (PL/DE)

WO / MER / WED 03.12.08 Orkest De Volharding / Burengerucht

VR / VEN / FRI

03.10.08 Barry Guy New Orchestra (GB)

05.12.08 - 14.12.08 December Dance 08 / Québec Connections

VR / VEN / FRI

03.10.08 Christy Doran's New Bag (CH)

05.12.08 - 14.12.08

ZA / SAM / SAT

04.10.08 Duo Franceso Bearzatti - Louis Sclavis (IT/FR) *

VR / VEN / FRI

05.12.08 Le Sacre du Printemps / Compagnie Marie Chouinard

ZA / SAM / SAT

04.10.08 Bert van den Brink (NL)

ZA / SAM / SAT

06.12.08 Là où je vis / Danièle Desnoyers *

ZA / SAM / SAT

04.10.08 Tomassenko (BE)

ZO / DIM / SUN 07.12.08 December Dance Forum

ZA / SAM / SAT

04.10.08 Alexander von Schlippenbach Monk's Casino (DE)

ZO / DIM / SUN 07.12.08 Amour, acide et noix / Daniel Léveillé *

ZA / SAM / SAT

04.10.08 Louis Sclavis & Big Slam Napoli (FR)

MA / LUN / MON 08.12.08 Amelia, le film / La La La Human Steps & Edouard Lock

Cantique no. 3 / Marie Chouinard / Installatie

ZO / DIM / SUN 05.10.08 Trium (IT/FR) *

DI / MAR / TUE

ZO / DIM / SUN 05.10.08 Béla Szakci Lakatos & Miklós Lukács (HU)

WO / MER / WED 10.12.08 S / Company FLAK, José Navas & Claire Chevalier

09.12.08 Is you me / Benoît Lachambre, Louise Lecavalier & Hahn Rowe *

ZO / DIM / SUN 05.10.08 Frank Vaganée & Zapp String Quartet (BE/NL)

VR / VEN / FRI

12.12.08 La Pornographie des âmes / Dave St-Pierre *

ZO / DIM / SUN 05.10.08 Henri Texier 'Strada' sextet (FR)

ZA / SAM / SAT

13.12.08 Amjad / La La La Human Steps & Edouard Lock

ZO / DIM / SUN 05.10.08 Anders Bergcrantz Quintet (SE)

ZA / SAM / SAT

13.12.08 December Dance Platform *

DO / JEU / THU 09.10.08 Montserrat Figueras, Rolf Lislevand & Adela GonzÁlez-Campa

ZO / DIM / SUN 14.12.08 December Dance Kids *

VR / VEN / FRI

10.10.08 Pieter Wispelwey

WO / MER / WED 17.12.08 Vlaams Radio Koor & Bo Holten / Kerstconcert

ZA / SAM / SAT

11.10.08 deFilharmonie & Edo de Waart

DO / JEU / THU 18.12.08 Mavis featuring Claron McFadden

14.10.08 - 31.03.09 Luistercursus Yves Senden / Muziekgeschiedenis van Haydn tot Brahms

ZO / DIM / SUN 21.12.08 Ensemble Explorations / Messiaen

WO / MER / WED 15.10.08 Guy De Mey & Claire Chevallier / Ode aan Pierre Bernac

VR / VEN / FRI

18.10.08 - 26.10.08 ZA / SAM / SAT

26.12.08 Pedro Soler, Gaspar Claus & Beñat Achiary / Flamenco

Beethoven Integrale / Anima Eterna

18.10.08 Anima Eterna / Beethoven 1 & 2

j a n u a r i / j a n v i er / j a n u a ry 0 9

ZO / DIM / SUN 19.10.08 Anima Eterna / Beethoven 3 & 4

ZA / SAM / SAT

03.01.09 Harmonie des Champs-Elysées / Nieuwjaarsconcert

DI / MAR / TUE

ZA / SAM / SAT

10.01.09 Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich / Rosas & De Keersmaeker

WO / MER / WED 22.10.08 Anima Eterna / Beethoven 7 & 8

ZA / SAM / SAT

17.01.09 Il Gardellino / Bach

VR / VEN / FRI

ZO / DIM / SUN 18.01.09 Edding Kwartet & Nicola Boud

21.10.08 Anima Eterna / Beethoven 5 & 6 / Galaconcert 24.10.08 Anima Eterna / Beethoven 9

ZO / DIM / SUN 26.10.08 KHOOM Compagnie Mossoux-Bonté / Ensemble Musiques Nouvelles

WO / MER / WED 21.01.09 Operation: Orfeo / Hotel Pro Forma

31.10.08 - 02.11.08

VR / VEN / FRI

23.01.09 Orchestre des Champs-Elysées, Philippe Herreweghe & Steven Isserlis

VR / VEN / FRI

31.10.08 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Openingsconcert

ZA / SAM / SAT

24.01.09 Alain Planès

VR / VEN / FRI

31.10.08 Recital Matthias Später

DO / JEU / THU 29.01.09 Alexei Lubimov, Alexander Trostyansky & Kyrill Rybakov

Bach Academie / Bach & Schütz

ZA / SAM / SAT

31.01.09 pitié! / Les Ballets C. de la B., Alain Plattel & Fabrizio Cassol

n ov e m be r / no vembre / no vember 08 ZA / SAM / SAT

01.11.08 Collegium Vocale Gent / Middagconcert

f ebr u a r i / f év r i er / f eb r u a ry 0 9

ZA / SAM / SAT

01.11.08 Recital Pierre Hantaï

ZO / DIM / SUN 01.02.09 deFilharmonie, Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe

ZA / SAM / SAT

01.11.08 Ricercar Consort & Philippe Pierlot

WO / MER / WED 04.02.09 Academy of Ancient Music & Pavlo Beznosiuk

ZA / SAM / SAT

01.11.08 Collegium Vocale Gent & Solisten

ZA / SAM / SAT

07.02.09 Anima Eterna, Jos van Immerseel & Claire Chevallier

ZO / DIM / SUN 02.11.08 Recital Markus Becker

ZO / DIM / SUN 08.02.09 Andreas Staier / Schumann

* extra muros

* extra muros 210

211

13.02.09 - 15.02.09 SHHHT!!!

A B O ORKESTRAAL A

VR / VEN / FRI

13.02.09 Currende / Lamentations & Whispers

VR / VEN / FRI

26.09.08 Concertzaal

€155

€125

€95

ZA / SAM / SAT

14.02.09 Nieuw Ensemble / Fluistermuziek

ZA / SAM / SAT

11.10.08 Concertzaal

deFilharmonie & Edo de Waart

ZO / DIM / SUN 15.02.09 Fluisterhappening / SHHHT!!!

VR / VEN / FRI

28.11.08 Concertzaal

Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent

Orkest van de Achttiende Eeuw, BRÜGGEN & goerner

DO / JEU / THU 19.02.09 Geert Debièvre, Benjamin Dieltjens & Piet Kuijken

WO / MER / WED 04.02.09 Concertzaal Academy of Ancient Music & Pavlo Beznosiuk

VR / VEN / FRI

20.02.09 TOKI / Sankai Juku & Ushio Amagatsu

VR / VEN / FRI

03.04.09 Concertzaal Anima Eterna & Katerina Chrobokova

ZA / SAM / SAT

21.02.09 Jos van Immerseel & Midori Seiler

VR / VEN / FRI

22.05.09 Concertzaal

28.02.09 - 04.04.09 ZA / SAM / SAT

Händel 09

28.02.09 The English Concert & Alfredo Bernardini / Händel

A B O ORKESTRAAL B ZA / SAM / SAT

€180

€145

Vlaams Radio Orkest, Tabachnik, Deforce & Renz €110

27.09.08 Concertzaal La Petite Bande & laureaten Koningin Elisabethwedstrijd

ZO / DIM / SUN 23.11.08 Concertzaal

Vlaams Radio Orkest, Tabachnik & Virssaladze

m a a rt / m ars / marc h 09

VR / VEN / FRI

23.01.09 Concertzaal

Orchestre des Champs-Elysées, Herreweghe & Isserlis

02.03.09 - 03.03.09

ZA / SAM / SAT

07.02.09 Concertzaal Anima Eterna & Claire Chevallier

VR / VEN / FRI

Eersteklasconcerten / SpeCtra Ensemble / Musica

ZA / SAM / SAT

28.03.09 Concertzaal

deFilharmonie & Jaap van Zweden

WO / MER / WED 11.03.09 Triatu / Josse De Pauw

06.03.09 Fabio Bonizzoni / Händel

ZA / SAM / SAT

18.04.09 Concertzaal

Rotterdams Philharmonisch Orkest

DO / JEU / THU 12.03.09 Cinema Novo / Openingsfilm

A B O DANS

ZA / SAM / SAT

ZO / DIM / SUN 26.10.08 Concertzaal KHOOM / Compagnie Mossoux-Bonté

14.03.09 London Baroque & Emma Kirkby / Händel in Rome

€105

€95

€85

WO / MER / WED 18.03.09 Judaspassie / LOD, Dominique Pauwels & Pieter De Buysser

ZA / SAM / SAT

10.01.09 Concertzaal

VR / VEN / FRI

20.03.09 POING featuring Maja Ratkje / Wach Auf!

ZA / SAM / SAT

31.01.09 Concertzaal Les Ballets C. de la B. / pitié !

ZA / SAM / SAT

Fase / Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker

21.03.09 Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini / Händel

VR / VEN / FRI

20.02.09 Concertzaal TOKI / Sankai Juku & USHIO AMAGATSU

ZO / DIM / SUN 22.03.09 Cinema Novo / Slot

WO / MER / WED 06.05.09 Concertzaal Deutsche Angst - Traum - Extraction / Marc Vanrunxt

VR / VEN / FRI

27.03.09 La Risonanza & Fabio Bonizzoni / Händel, Il Trionfo del Tempo

VR / VEN / FRI

ZA / SAM / SAT

28.03.09 deFilharmonie & Jaap van Zweden

A B O HANDEL

22.05.09 Concertzaal €125

€105

Vlaams Radio Orkest, Tabachnik, Deforce & Renz

€85

ZA / SAM / SAT

28.02.09 Concertzaal The English Concert & Alfredo Bernardini

a p ril / av ril / april 09

VR / VEN / FRI

06.03.09 Kamermuziekzaal Fabio Bonizzoni

VR / VEN / FRI

03.04.09 Anima Eterna & Katerina Chrobokova

ZA / SAM / SAT

14.03.09 Concertzaal London Baroque & Emma Kirkby

ZA / SAM / SAT

04.04.09 Collegium Vocale Gent / Händel

ZA / SAM / SAT

21.03.09 Concertzaal

DI / MAR / TUE

07.04.09 Ictus / Liquid Room

VR / VEN / FRI

27.03.09 Concertzaal La Risonanza & Fabio Bonizzoni

WO / MER / WED 08.04.09 Arne Deforce - Richard Barrett - Aquarius / Intercomunicazione

ZA / SAM / SAT

04.04.09 Concertzaal

DO / JEU / THU 09.04.09 Prometheus Ensemble & Etienne Siebens / Hommage aan Ligeti / Ars Musica

A B O TOK

VR / VEN / FRI

DI / MAR / TUE

10.04.09 Vlaams Radio Orkest & Michel Tabachnik

€80

€75

Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe

€70

30.09.08 Concertzaal Daan Vandewalle & Jan Boon

DO / JEU / THU 16.04.09 Cord' & vento / Jacob Van Eyck

ZO / DIM / SUN 09.11.08 Kamermuziekzaal Jan Michiels

VR / VEN / FRI

17.04.09 ISCM-dag

DO / JEU / THU 27.11.08 Kamermuziekzaal Jean-Phillipe Collard

ZA / SAM / SAT

18.04.09 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Yannick Nézet-Séguin

ZA / SAM / SAT

24.01.09 Concertzaal Alain Planès

ZO / DIM / SUN 26.04.09 OPENDEURDAG

ZO / DIM / SUN 08.02.09 Concertzaal Andreas Staier

ZO / DIM / SUN 26.04.09 Spectra Ensemble / Sternenrest

ZA / SAM / SAT

02.05.08 Concertzaal Duo Labèque

A B O ANIMA ETERNA & JOS VAN IMMERSEEL

€115

€95

€75

m e i / m a i / may 09

ZA / SAM / SAT

18.10.08 Concertzaal Anima Eterna / Beethoven 1 & 2

ZA / SAM / SAT

02.05.09 Duo Labèque

VR / VEN / FRI

24.10.08 Concertzaal Anima Eterna / Beethoven 9

WO / MER / WED 06.05.09 Deutsche Angst - Traum - Extraction / Marc Vanrunxt

ZA / SAM / SAT

07.02.09 Concertzaal Anima Eterna & Claire Chevallier

DO / JEU / THU 07.05.09 Ensemble Explorations / Schubert & Boccherini

ZA / SAM / SAT

21.02.09 Kamermuziekzaal Jos van Immerseel & Midori Seiler

VR / VEN / FRI

08.05.09 IDEA featuring Cristina Zavalloni

VR / VEN / FRI

03.04.09 Concertzaal Anima Eterna & Katerina Chrobokova

ZA / SAM / SAT

09.05.09 trio mediæval

A B O RANDOM

DI / MAR / TUE

12.05.09 VOID / Muziektheater Transparant

ZO / DIM / SUN 26.10.08 Concertzaal KHOOM / Compagnie Mossoux-Bonté

€75

€70

€65

WO / MER / WED 13.05.09 Psallentes / Karel de Stoute

VR / VEN / FRI

DO / JEU / THU 14.05.08 La Morra / Karel de Stoute

ZO / DIM / SUN 01.02.09 Concertzaal

VR / VEN / FRI

15.05.09 Shostakovich Integrale / Danel Kwartet

ZA / SAM / SAT

14.03.09 Concertzaal London Baroque & Emma Kirkby / Händel

VR / VEN / FRI

22.05.09 Vlaams Radio Orkest / Michel Tabachnik, Arne Deforce & Arco Renz

DI / MAR / TUE

12.05.09 Concertzaal

ZA / SAM / SAT

23.05.09 Orchestre des Champs-Elysées / Philippe Herreweghe & Patricia Kopatchinskaja

Kortingen en Discoverypas (50 % voor jongeren): p. 202-203 / Réductions: p. 190-191 / Reductions: p. 184-185

DO / JEU / THU 28.05.09 Kuijken Strijkkwartet / Haydn Dag 1 VR / VEN / FRI

A B O

19.12.08 Concertzaal

MAVIS featuring Claron McFadden deFilharmonie & Collegium Vocale Gent VOID / Muziektheater Transparant

Keuzeabonnementen: p. 202 / Abonnements à la carte: p. 190 / Selection season tickets: p. 184

29.05.09 Kuijken Strijkkwartet / Haydn Dag 2 208

209

206

207 16 14 12 10

6 4 2 I

8 22

24 24 24

26 25 23

25 23 21

23 21 19

21 19 17

19 17

16 12 8 4

10 6 2

20 20

22 22

24 24

26 26

28 28

25 23

21 19

2 2 2 2

O N M L

4 4

4 4 4

2 2

2 2 2

E D

C B A

4 2

R 4

2 Q

S 6

PODIUM / SCèNE / STAGE

11 15

13 17

PARTERRE / PARTERRE / stalls

5 F

balkon / balcon / balcony 1

balkon / balcon / balcony 2 20

8 E

6 D

2 1

RANG / RANG / Category 4

RANG / RANG / Category 3

8 F

16 12

18 2

B A

C 38

G 2

RANG / RANG / Category 2

Plaatsen voor rolstoelgebruikers / Places pour les personnes à mobilité réduite / Spaces for wheelchair-users

RANG / RANG / Category 1

Stephan Vanfleteren

204

TICKETS # concertgebouw.be Onlinereservering van losse tickets, dagtickets, passen en vaste abonnementen. De Discoverypas is online bruikbaar. Keuzeabonnementen kunnen niet online gekocht worden. # In&Uit Brugge | ’t Zand 34, 8000 Brugge Elke dag van 10 tot 18 uur en op donderdag tot 20 uur. De avondkassa is een uur voor de voorstelling open. Gesloten op 25 december en 1 januari. # TiNCK | +32 70 22 33 02 | Kerkhofstraat 1, 8200 Brugge | www.tinck.be Telefonische, schriftelijke en onlineticketverkoop. De telefoonbalie is open van maandag tot vrijdag van 9 tot 19 uur en op zaterdag van 9 tot 12.30 uur. Gesloten op zondag en op de volgende dagen: vr 11.07.08, ma 21.07.08, vr 15.08.08, za 01.11.08, di 11.11.08, za 15.11.08, do 25.12.08 t/m do 01.01.09, ma 13.04.09, vr 01.05.09, do 21.05.09 en ma 01.06.09. De verzendingskost voor het opsturen van de tickets bedraagt € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250. TiNCK (Ticket Informatie Cultuur Knooppunt) is het reserveringssysteem van de Provincie West-Vlaanderen. # Bestelformulier Reservering van losse tickets en abonnementen. De formulieren moeten worden opgestuurd naar TiNCK en worden in volgorde van ontvangst behandeld vanaf donderdag 5 juni 2008. Het bestelformulier is als pdf op de website beschikbaar: concertgebouw.be/tickets. Vanaf woensdag 28 mei 2008 kunnen Vrienden van het Concertgebouw als eerste tickets en abonnementen reserveren bij In&Uit Brugge. Groepen kunnen een afspraak maken via het nummer +32 50 47 69 99 om al in de week van 2 juni 2008 te reserveren. Vanaf zondag 8 juni 2008 zijn alle abonnementen te koop bij In&Uit Brugge en vanaf maandag 9 juni 2008 telefonisch bij TiNCK. Vanaf maandag 16 juni 2008 start de verkoop van losse tickets bij alle verkoopkanalen. # Rolstoelgebruikers Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering. # Geschenkbon Verras uw familie of vrienden met een geschenkbon, voor een bedrag naar uw keuze. Info en aankoop: telefonisch bij TiNCK. # Cultuurcheques Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden de volgende cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques SABAM, cultuurjokers van Muziek & Woord, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen.

# Bongo: 'Theater voor twee' Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekenddesk. Om tickets te reserveren volstaat het te bellen naar +32 50 47 69 99 en door te geven voor welke voorstelling u de bon wenst te gebruiken. De avond van de voorstelling gaat u naar de avondkassa waar u in ruil voor de bon een korting van € 34,90 ontvangt op uw tickets. De Bongobons zijn alleen geldig op voorstellingen in de Concertzaal in de twee hoogste prijscategorieën. # Cultuurtoerisme Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. Info en reserveringen: www.brugge.be of +32 50 44 46 46.

ABONNEMENTEN # Vaste abonnementen Het Concertgebouw biedt u zeven abonnementen aan. Zie pagina 208. # Keuzeabonnement 0809 Stel zelf een keuzeabonnement 0809 samen dat aan uw smaak beantwoordt. Voorstellingen binnen December Dance en Jazz Brugge kunnen hierin niet opgenomen worden. Voor de Bach Academie kunnen enkel avondvoorstellingen hierin opgenomen worden. » vanaf 6 voorstellingen: -15 % » vanaf 12 voorstellingen: -25 % » vanaf 50 voorstellingen: -50 % # Keuzeabonnement December Dance Ook voor de voorstellingen binnen December Dance kunt u een keuzeabonnement samenstellen. » vanaf 3 voorstellingen: -20 % » vanaf 5 voorstellingen: -25 %

DISCOVERYPAS

(50 % korting VOOR JONGEREN)

Op vertoon van een Discoverypas genieten jongeren (-26 jaar) 50 % korting op de ticketprijs en op het bedrag van een pas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). Hoe bekomt u een Discoverypas? Er zijn vier manieren: » Scan uw identiteitskaart en verzend het naar discovery@concertgebouw.be (vermeld ook uw adres en telefoonnummer). » Ga naar In&Uit (’t Zand 34, 8000 Brugge) en laat uw identiteitskaart kopiëren. » Verzend een kopie van uw identiteitskaart (samen met uw adresgegevens en telefoonnummer) naar Concertgebouw Discovery, 't Zand 34, 8000 Brugge. » Verzend het bestelformulier samen met een kopie van uw identiteitskaart naar TiNCK (Kerkhofstraat 1, 8200 Brugge). De formulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld vanaf donderdag 5 juni 2008. De Discoverypas wordt naar uw privé-adres verzonden en is strikt persoonlijk. Met de Discoverypas kunt u ook online tickets tegen 50 % korting kopen.

202

203

KORTINGEN

TIPS

De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. De informatie over kortingen is enkel van toepassing op voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen. Kortingen zijn niet cumuleerbaar.

# Tickets afhalen Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.

# Jongeren (-26 jaar) Op vertoon van een Discoverypas (zie pagina 202) krijgen jongeren 50 % korting op de ticketprijs en op het bedrag van een pas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). # Senioren Senioren vanaf 60 jaar ontvangen een korting van € 5 op de ticketprijs en voor December Dance een korting van 15 % op de ticketprijs. Zij krijgen ook € 10 korting op het bedrag van een pas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). # Groepen en bedrijven Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Info: +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be. Voor wie dat wenst, kunnen we een pakket op maat samenstellen. Groepen vanaf 15 personen genieten € 5 korting op de ticketprijs, € 10 korting op een pas of een vast abonnement, 15 % korting voor December Dance (tenzij anders vermeld) en een voordeeltarief voor de programmakaart (indien van toepassing). concertgebouw.be/business # Poorterspas Bruggelingen kunnen aan de avondkassa en bij In&Uit Brugge een poorterspas kopen voor € 5. Op vertoon van uw poorterspas geniet u € 3 korting per ticket (niet geldig voor December Dance), enkel aan de avondkassa en bij In&Uit. De pas is geldig tot en met 31 augustus 2009. # Knack-club Leden van de Knack-club genieten € 2 korting per ticket (niet geldig voor December Dance) en € 10 korting op een pas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). De korting is geldig voor twee personen en kan enkel aan de avondkassa en bij In&Uit verkregen worden.

word VRIEND Een Vriend van het Concertgebouw geniet van de volgende voordelen: » Hij/zij heeft voorrang bij de ticketreservering aan het begin van het nikeuwe seizoen. » Hij/zij wordt uitgenodigd op de vriendenmeeting waarin het nieuwe seizoen wordt voorgesteld. » Hij/zij krijgt drie eersterangstickets voor één voorstelling, te kiezen uit drie topproducties van 0809: DO 09.10.08

Montserrat Figueras, Rolf Lislevand & Adela GonzÁlez-Campa

WO 21.01.09

Operation: Orfeo / Hotel Pro Forma

VR 03.04.09 Anima Eterna & Katarina Chrobokova / Martinu & Poulenc

Om lid te worden van de Vrienden schrijft u € 100 over op 733-0119781-16, met vermelding van uw voornaam, naam en ‘Vriend 0809’. U kan ook mailen naar vrienden@concertgebouw.be of bellen naar +32 50 47 69 99. De heer Fernand Van den Broele (ereschepen) is voorzitter van de Vrienden van het Concertgebouw.

# Parking U kunt tegelijk met een concertticket een plaats reserveren in Parking Centrum-Zand (via onze verkoopkanalen, maar niet online). Op die manier bent u zeker van een parkeerplaats en verliest u geen tijd met zoeken. Bovendien hoeft u na de voorstelling niet aan te schuiven aan de betaalautomaten. # Wachtlijsten Bij uitverkochte voorstellingen kan u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen bij TiNCK of In&Uit. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst telefonisch gecontacteerd. Als er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket. # Te laat? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald of omgeruild. # Verhinderd? Gekochte tickets worden niet terugbetaald, noch omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van het aangekondigde programma. # Huisregels Het is verboden foto’s te nemen, of film-, video- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. # Foyer en Concertgebouwcafé Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. concertgebouw.be/café # Vestiaire Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling. # Adresgegevens Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing- of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. 200

201

# Fiets Op 't Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten.

PUBLIEKSWERKING EDUCATI EVE WERKI NG

N 31 3

BEREIKBAARHEID

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

# Trein & bus Het Concertgebouw ligt tien minuten wanE 40 E 403 - A 17 delen van het station. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het Noordzandstraat wandelpad door het Albertpark. U kan ook Zuidzandstraat de bus nemen die van het station richting centrum rijdt (busnummers 1, 3, 4, 6, 9, 11, CONCERTGEBOUW ‘t Zand 34 13, 14, 16 en 23) en naast het ConcertgeP bouw stopt. Details over treinverbindingen: www.b-rail.be. Unesco-rotonde Voor een busrit tussen Brugge Centrum en de omliggende woonkernen betaalt u niet meer dan € 1. Vraag voor toepassing van dit speciale P tarief een tienrittenkaart aan de buschauffeur. Station Tot in de kleine uurtjes kan u met de Avondlijn vlot van Brugge naar huis, ook als dat in Jabbeke, Zedelgem of Oostkamp is. Voor een nachtrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. De avondbussen vertrekken op regelmatige tijdstippen van o.a. ’t Zand, Markt en Biekorf. Info en dienstregeling: +32 70 22 02 00 of www.delijn.be. ‘t Zand

# Auto Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking 'Centrum-Zand' binnenrijden. Op weekdagen en op zondag sluit deze parking om 1 uur ’s nachts. Op vrijdag en zaterdag is de parking 24 uur op 24 open. Er is een voordelig avondtarief van toepassing vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur of voor sluitingstijd opnieuw verlaat, betaalt nooit meer dan € 2,50. U kunt ook parkeren in parking 'Centrum-Station'. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,50/uur en € 2,50/dag, en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).

# Eersteklasconcerten In de Eersteklasconcerten krijgen kinderen van het eerste leerjaar de kans om in het Concertgebouw drie concerten bij te wonen. Het zijn miniconcerten, telkens voorafgegaan door creatieve ‘sluismomenten’: korte workshops die de kinderen aansporen de muziek bewust te beleven. In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek. Info: zie pagina 123. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Erfgoedklas De Erfgoedklas werd ontwikkeld voor leerlingen van de lagere school. Het muzikale erfgoed vormt de basis van een klasuitstap in de Brugse binnenstad. Het Concertgebouw is het kloppende muzikale hart, waar de speurtochten telkens eindigen. In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek en Erfgoedcel Brugge. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Ateliers X.L. (kleinVerhaal) Vzw kleinVerhaal brengt jonge mensen van zes tot veertien jaar in contact met kunst. Het architecturale kunstwerk Concertgebouw vormt het uitgangspunt om de kinderen in andere kunstdisciplines te doen belanden. Een rondleiding in het Concertgebouw wordt gevolgd door een workshop muziek, beeld of theater. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Open repetities Met de open repetities laten we jongeren (secundair onderwijs) in klasverband op een ongedwongen manier proeven van ons aanbod én een repetitieproces van dichtbij meemaken. Met een lesmap en een inleiding of nagesprek – bij voorkeur een open dialoog met de betrokken muzikanten – proberen we een actieve(re) luisterhouding tijdens de repetitie te stimuleren en het luisterplezier te bevorderen. En daar is het uiteindelijk allemaal om te doen. Informatie en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Concerten in groep bijwonen Wilt u met de klas naar een van de avondvoorstellingen komen? Er is een voordeeltarief voor groepen vanaf 15 personen. Jongeren (-26) krijgen 50 % korting op vertoon van hun persoonlijke Discoverypas. Info: zie pagina 202. # Kinderen toegelaten KT betekent dat wij denken dat dit concert ook uw kinderen kan bekoren. Omdat het om toegankelijkere muziek gaat, of omdat het geen uren maar een uur duurt. KT is dus een keuze van het huis waarbij we rekening houden met de aanvang, de duur van het concert en de aard van de muziek. Uiteraard bent u ook op andere concerten met kinderen welkom. KT is een idee van DE DAGEN. In samenwerking met AMUZ, deSingel, Muziekcentrum De Bijloke Gent, Laus Polyphoniae en MAfestival. www.kinderentoegelaten.be

198

199

EX PO concertgebouw.be/expo # Permanente collectie Het leggen van de Eerste Steen in 2000 – een kunstwerk op het plein voor het Concertgebouw – vormde de aanzet tot een gestaag groeiende permanente collectie kunstwerken, die even speels en divers als diepzinnig zijn. De collectie bevat momenteel building van Anouk De Clercq, White Square van Hanna Haaslahti, Poème Electronique van Edgar Varèse, Op een dag van Peter Verhelst, In de Naam van Mozart van Malou Swinnen, H.S.-N.Y.-94-99 van Dirk Braeckman en Moments before the flood. Landscapes with water van Carl Dekeyzer. # Forum+ Forum+, het platform voor actuele beeldende kunst in de Lantaarntoren is een initiatief van het Concertgebouw en Musea Brugge. In Forum+ worden kunstenaars aangemoedigd hun werken niet louter tentoon te stellen, maar een dialoog aan te gaan met de architectuur van het Concertgebouw. # Kantlijnen 11.11.08 - 01.03.09 / KANTLIJNEN of de andere kant van Brugge In het stadsproject Kantlijnen gaat historische kant de dialoog aan met hedendaagse kunst, design en mode. Op heel wat binnen- en buitenlocaties in Brugge worden tal van objecten en installaties verwant met kant tentoongesteld. Kantlijnen wordt geopend met een grote modeshow in het Concertgebouw waarin aankomend talent uit België en Nederlands de nieuwe mogelijkheden van kant tonen. www.kantlijnen.be # Stradanus 09.10.08 - 04.01.09 / 'Stradanus (1523-1607). Hofkunstenaar van de Medici' Naar aanleiding van deze overzichtstentoonstelling in het Groeningemuseum presenteert het Concertgebouw een programma met 16e-eeuwse polyfonie van Cipriano de Rore, tijdgenoot van Stradanus en actief in Italië. Stradanus was tekenaar, schilder, tapijt- en prentontwerper. Hij genoot z'n opleiding in zijn geboortestad Brugge. Later wist hij in Italië een glanzende loopbaan op te bouwen. Zijn oeuvre werd wereldberoemd dankzij de honderden gravures die naar zijn ontwerp zijn uitgegeven. Stradanus in het Concertgebouw: DI

11.11.08

Huelgas Ensemble / Cipriano de Rore

I NLEI DI NG, NAGESPREK EN BOVENTI TELI NG Zo goed als alle concerten worden voorafgegaan door een Nederlandstalige inleiding. Hiervoor wordt een beroep gedaan op specialisten uit de diverse deelgebieden. De inleidingen zijn gratis en starten stipt drie kwartier voor het concert. Af en toe zijn er ook nagesprekken. Onmiddellijk na de voorstelling hoort u de musicus, componist of kunstenaar in een gesprek met een moderator. Bij sommige voorstellingen zorgt het Concertgebouw voor boventiteling. Telkens wanneer dit het geval is, zal dit enige tijd voordien op de website aangekondigd worden. PUBLI CATI ES # Magazine In het driemaandelijkse magazine leest u extra informatie over de voorstellingen en nieuws over extra activiteiten. Schrijf, bel, mail of fax ons indien u dit graag ontvangt, of schrijf u in via onze website. # Programmakaart In de Inkomhal zal u voor vrijwel elk concert een programmakaart aantreffen. Hierin staat de gedetailleerde informatie over het programma en de uitvoerders. Prijs: € 2. # Boeken Het Concertgebouw is in 2006 gestart met een eigen reeks publicaties. De boeken MOZART06 en STEINWAY170 waren lijvige programmaboeken bij de gelijknamige festivals. Het boek BWV 244 werd uitgegeven naar aanleiding van de uitvoering van Bachs Mattheuspassie in 2007. Ter gelegenheid van het festival December Dance 07 is het fotoboek MOVE:IN:TIME verschenen. Deze boeken zijn te koop in het Concertgebouwcafé. U vindt daar ook volgende publicaties: Hilde Van Gelder & Malou Swinnen, In the Name of Mozart (Universitaire Pers Leuven, 2006); Peter Verhelst, Mondschilderingen (Prometheus Amsterdam, 2002). RONDLEI DI NGEN Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of op +32 50 47 69 99.

www.brugge.be/musea VRI JWI LLI GERS # Karel de Stoute 27.03.09 - 21.07.09 / 'Karel de Stoute (1433-1477). Pracht en Praal in Bourgondië' Voor dit project pakt het Groeningemuseum uit met bruiklenen uit het Historisches Museum Bern, het Victoria & Albert Museum, het Palais des Beaux-Arts de Lille, het Louvre, de Domschatz van Aken en het Metropolitan Museum of Art uit New York. Het Bourgondische tijdperk staat bekend als een bloeiperiode voor handel en nijverheid maar zeker ook voor kunst. Karel de Stoute dankt zijn bijnaam aan zijn politieke onverschrokkenheid, maar was ook heel kunstminnend als componist, zanger en harpist. Karel de Stoute in het Concertgebouw:

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches uit te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. Interesse? Schrijf of mail ons (vrijwilligers@concertgebouw.be) en vermeld voornaam, naam, adres, telefoonnummer en eventueel e-mailadres. U krijgt altijd een berichtje terug.

WO 13.05.09

SCHRI JF I N OP ONS E- ZI NE EN MAAK KANS OP GRATI S TI CKETS

Psallentes / gregoriaans aan het bourgondische hof

DO 14.05.09 La Morra / muziekkapel van karel de stoute

www.kareldestoute.org

Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de volgende voorstellingen en speciale acties (kortingen, wedstrijden ...). Wilt u dit e-zine ontvangen? Surf dan snel naar concertgebouw.be en ontdek hoe u gratis tickets kunt winnen! 196

197

88keys-club De 88Keys-club is een collectief melomanen dat het Concertgebouw hielp om de grote concertvleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. Zij krijgen in het seizoen 0809 een uitnodiging voor twee personen voor twee voorstellingen: ZO 23.11.08 ZA

Met de steun en onder impuls van de Provincie West-Vlaanderen verenigen het Cultuurcentrum Brugge, het Concertgebouw in Brugge, De Spil in Roeselare, de Cultuurdienst Oostende en het Cultuurcentrum Kortrijk zich in een uniek samenwerkingsverband.

Vlaams Radio Orkest, Michel Tabachnik & Elisso Virssaladze / Brahms & Stravinsky

07.02.09 Anima Eterna & Claire Chevallier / Schubert & Schumann

Promotor: Dr. Michel Depondt Leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocatenkantoor D'Hooghe vof. Paul D'Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van Lerberghe / architectenbureau decoster ievan bvba / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De Leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van Loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw Aerts-Lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d'Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en Lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-Lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der GhoteLemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest - Chantal Versailles / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw Ludo en Tine Lievens. Lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw Nathalie Lecluyse / De heer en mevrouw Noël en Lena Lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / De heer en mevrouw Philippe Maertens / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw Luc Debaene-Barbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold Naessens / Dr. Herman Van Nuffel / Dr. Laukens / Dr. M. D'Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De Love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij Libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard Loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het Noorden / Meester Lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / Notaris en mevrouw Lucas Vanden Bussche, Knokke / Notaris Van Caillie / PALM Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen Philip De Vos-Van Bommel / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. VermandelProvoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

# Cultuurcentrum Brugge | www.cultuurcentrumbrugge.be info en tickets: Sint-Jakobsstraat 20-26, 8000 Brugge info: +32 50 44 30 40 | tickets: +32 50 44 30 60 | cultuurcentrum@brugge.be locaties: Stadsschouwburg, MaZ, Biekorf, De Dijk, De Bond, Bogardenkapel, Jan Garemijnzaal Cultuurcentrum Brugge zet zijn avontuurlijke exploratietocht naar andere culturen, tradities en continenten voort. Onder het label Radio Columbus maken we een muzikale wereldreis met o.a. Khaled, Soweto Gospel Choir, Vieux Farka Touré, Faiz Ali Faiz, Marcel Khalife en Ana Moura. Ook op de dansaffiche prijkt veel buitenlands werk met o.a. Australian Dance Company, Andrés Marín, Tero Saarinen en Josef Nadj. Butoh-danser Sankai Juku inviteren we in het kader van Cinema Novo’s focus op Japan. Cultuurcentrum Brugge en Concertgebouw organiseren voor de tweede keer December Dance, met een klemtoon op choreografen uit Quebec. Het multidisciplinaire project The Messenger neemt onze multiculturele maatschappij onder een kritische loep. # De Spil | www.despil.be info en tickets: Spilleboutdreef 1, 8800 Roeselare +32 51 26 57 00, elke dag van 9 tot 12.30 uur en van 13.30 tot 20 uur | info@despil.be theater - popmuziek - film - klassieke muziek - dans - wereldmuziek - familievoorstellingen musical - humor - jazz - tentoonstellingen - schoolvoorstellingen - ballet - workshops - cursussen kunstbende - circus - chanson vernieuwde website vanaf 16 juni 2008 muziekfragmenten - foto’s - trailers in de kijker - kalender - filmfragmenten nieuwsberichten - gastenboek - online tickets # Cultuurcentrum Kortrijk | www.cultuurcentrumkortrijk.be info en tickets: p/a Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk Cultuurwinkel, +32 56 23 98 55, elke werkdag van 10 tot 12.30 uur en van 13.30 tot 18 uur Cultuurcentrum Kortrijk biedt je jaar na jaar een rijkgevulde culturele agenda aan, vol fijne theaterstukken, heerlijke concerten, ijzersterke humoracts en onvergetelijke danspartijen, voor iedereen van 3 tot 99 jaar. Overdag en ’s avonds. Mooi verdeeld over het seizoen, soms extra verpakt in een origineel project of een internationaal kunstenfestival. Highlights in het seizoen 2008-2009 zijn onder meer Rosas, Cie Cecilia, Wim Helsen, De Nieuwe Snaar, Sarah Bettens, Buscemi, Tom Helsen, Tg Stan, Kommil Foo, Wim Mertens, LOD, HetPaleis, D’Irque & Fien, Kopergietery … Wie zelf graag iets organiseert, kan bovendien terecht in de gevarieerde infrastructuur in het centrum van de stad (De Kortrijkse Schouwburg, het Muziekcentrum Track*, Budascoop) of de deelgemeenten. Je vindt er niet alleen een verzorgde zaal, maar bovendien een pak nuttige voorzieningen aan een voordelige prijs. 194

195

# Cultuurdienst Oostende | cultuur.oostende.be info en tickets: Stadhuis, Vindictivelaan 1, 8400 Oostende T +32 59 56 20 16 | F +32 59 51 68 62 | cultuurdienst@oostende.be Via Open Monumentendag, Monumentenmaandagen, Erfgoeddag, verscheidene erfgoedwandelingen en de jaarlijkse grote zomertentoonstellingen in de Venetiaanse Gaanderijen belichten wij erfgoed. ‘Stuutn in den hof’ staat garant voor een gevarieerd aanbod van stijlen: van folk tot pop, van reggae tot rock. Klassieke muziek komt aan bod tijdens de jaarlijkse Ensorherdenking. Voor de allerkleinsten is er elke eerste zondag van de maand ‘Poppen-aan-Zee’. Dansen kan elk jaar in juli tijdens het Tangosalon in het Leopoldpark en in de loop van het jaar tijdens de verschillende boombals. De Cultuurdienst promoot creatie via verschillende wedstrijden, waaronder de tweejaarlijkse poëziewedstrijd, de kortfilmwedstrijd ‘Oostende Ingeblikt’ en de Octaafprijs, een wedstrijd voor amateurtoneelgezelschappen. Elk jaar nemen we ook deel aan de Week van de Amateurkunsten. De theatergroep ‘Hand in ’t oog’, met personen met een auditieve handicap, brengen opnieuw een voorstelling in juli of september 2008, onder de titel ‘Puur Natuur’. In februari 2009 ontplooit TarTarT vzw een mini-Theater-aan-Zee-festival. Gedurende vier dagen kunnen op allerhande locaties in de stad toneel- en muziekvoorstellingen worden bijgewoond. ‘De Nacht van de Musea en de Galerijen’ in februari is een samenwerking tussen de Cultuurdienst, de dienst Toerisme en natuurlijk de verschillende musea en galerijen die dan één nacht gratis toegankelijk zijn. ‘Het Letterenfeest’, een week boordevol poëzie, is een initiatief van de Cultuurdienst en Bibliotheek Kris Lambert. De zomer start met een dansfestival op en rond het Sportstrand. Vrijstaat O. richt het strand in met een dansvloer en een tribune. Film en dans vinden elkaar van 3 tot en met 6 juli 2008. In de Venetiaanse Gaanderijen organiseren we van 21 juni tot en met 16 november 2008 de tentoonstelling ‘Straffe Toeren! Een duik in het Belgische circusverleden’. De openluchttentoonstelling ‘Visscherskoppen’ met vissersportretten van Stephan Vanfleteren is te bezichtigen vanaf 28 juni tot 30 september 2008 in de Vismijn. Van 31 juli tot en met 9 augustus 2008 slaan de Cultuurdienst en TarTarT vzw de handen in elkaar voor een nieuwe editie van Theater aan Zee. Centrale gasten zijn Arne Sierens en Gabriel Rios. Het project ‘Fin de saison’ (31 augustus 2008) belicht de Oostendse strandcultuur in en rond de strandcabines en de zeedijk.

192

193

BILLETTERIE # concertgebouw.be Pour la réservation en ligne de billets séparés, billets journées, cartes et abonnements fixes. La carte Discovery (Discoverypas) peut être utilisée en ligne. Les abonnements à la carte ne sont pas vendus en ligne. # In&Uit Brugge | ’t Zand 34, 8000 Brugge Tous les jours de 10h à 18h et le jeudi jusqu’à 20h. Les soirs de représentation, la billetterie ouvre une heure avant le début. Elle sera fermée les 25 décembre et 1er janvier. # TiNCK | +32 70 22 33 02 | Kerkhofstraat 1, 8200 Brugge | www.tinck.be Vente de billets par téléphone, par la poste et en ligne. Le central téléphonique est accessible du lundi au vendredi de 9h à 19h ainsi que le samedi de 9h à 12h30. Fermé le dimanche et les jours suivants : ven. 11.07.08, lun. 21.07.08, ven. 15.08.08, sam. 01.11.08, mar. 11.11.08, sam. 15.11.08, jeu .25.12.08 jusqu’au jeu. 01.01.09, lun. 13.04.09, ven. 01.05.09, jeu. 21.05.09 et lun. 01.06.09. Les frais de port pour l’envoi des billets s’élèvent à 1,25 € pour la Belgique et de 3,00 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par courrier recommandé est invariablement de 6,00 € et est obligatoire à partir de 250 euros. TiNCK est le système de réservation de la province Flandre occidentale qui assure la vente de billets. # Le bulletin de commande Pour la réservation de billets séparés et abonnements. Adressez vos bulletins à TiNCK, ils seront traités par ordre d’arrivée le 5 juin 2008. Vous pouvez télécharger le bulletin de commande en PDF sur le site Internet : concertgebouw.be/tickets. Pour les « Vrienden » (Amis) du Concertgebouw, une réservation prioritaire d’abonnements et de billets est possible à partir du mercredi 28 mai 2008 chez In&Uit Brugge. Pour les groupes, il sera possible de réserver dès la semaine du 2 juin 2008 en prenant rendezvous par téléphone au +32 50 47 69 99. Les abonnements fixes ou à la carte sont en vente à partir du 8 juin 2008 chez In&Uit Brugge et à partir du 9 juin 2008 par téléphone au central TiNCK. La vente de billets séparés démarre le lundi 16 juin 2008 à tous les points de vente habituels. # Personnes a mobilité réduite Le Concertgebouw ainsi que le In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la salle de concert, parlez-en lors de votre réservation. # Chèques-cadeaux Des chèques-cadeaux du montant de votre choix sont disponibles pour faire une surprise à vos proches ou vos amis. Renseignements et vente par téléphone au TiNCK. # Chèques culture Outre les chèques-cadeaux du Concertgebouw et du In&Uit, la billetterie à l’entrée ainsi que l’In&Uit Brugge acceptent également des chèques culture en guise de règlement, plus précisément les Chèques Accès Culture SABAM, les bons de valeur ‘Cultuurjokers van Muziek en Woord’, les chèques Sport et Culture Sodexho, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques culturels des établissements d’enseignement supérieur de Flandre occidentale.

# Bongo : « Soirée spectacle » Les chèques-cadeaux Bongo sont distribués par le réseau Weekenddesk. Pour réserver vos billets, appelez le +32 50 47 69 99 et précisez la représentation pour laquelle vous souhaitez utiliser le Bongo. Le soir de la représentation, rendez-vous à la billetterie du soir pour obtenir une réduction de 34,90 € sur vos billets à la remise de votre Bongo. Les Bongos ne sont valables que pour les représentations dans le Concertzaal et dans les deux catégories de prix supérieures de la salle de concert. # Tourisme culturel Combinez un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de prendre le temps de découvrir cette magnifique ville culturelle. Le prix de votre séjour dépend du choix de l’hôtel. Informations et réservations : www.brugge.be ou +32 50 44 46 46.

ABONNEMENTS # Abonnements fixes Le Concertgebouw propose sept abonnements fixes. Voir page : 208. # Abonnement à la carte 0809 Nous vous proposons de composer votre abonnement à la carte 0809 afin que vous puissiez satisfaire au maximum vos propres préférences. Les représentations faisant partie de December Dance et Jazz Brugge ne peuvent être intégrées dans l’abonnement à la carte. Uniquement les représentations du soir de la Bach Académie peuvent être inclues dans cet abonnement. » au moins 6 représentations: -15 % » au moins 12 représentations: -25 % » au moins 50 représentations: -50 % # Abonnement à la carte December Dance Vous pouvez composer votre abonnement à la carte pour les représentations de December Dance. » au moins 3 représentations: -20 % » au moins 5 représentations: -25 %

DISCOVERYPAS

(50% DE REDUCTION POUR LES JEUNES)

Sur présentation d’une carte Discovery, les jeunes (-26 ans) bénéficient d’une réduction de 50% sur le prix du billet et sur le montant d’une carte ou d’un abonnement fixe (sauf mention contraire). Comment obtenir votre carte Discovery ? Vous avez quatre possibilités : » Scannez votre carte d’identité et envoyez-la par courriel à discovery@concertgebouw.be (mentionnez également votre adresse et votre numéro de téléphone). » Rendez-vous à In&Uit (‘t Zand 34, 8000 Bruges) et remettez votre carte d’identité pour la faire photocopier sur place. » Envoyez une copie de votre carte d’identité (avec votre adresse et votre numéro de téléphone) à Concertgebouw Discovery, ‘t Zand 34, 8000 Brugge. » Envoyez le bulletin de commande à TiNCK (Kerkhofstraat 1, 8200 Brugge) et joignez-y une copie de votre carte d’identité. Les formulaires seront traités par ordre de réception à partir du jeudi 5 juin 2008. La carte Discovery sera envoyée à votre adresse privée. Celle-ci est personnelle. Votre carte Discovery vous permet également d’acheter des billets en ligne en bénéficiant de la réduction de 50%. 190

191

RÉDUCTIONS

BON À SAVOIR

Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les renseignements ci-dessous concernant les réductions s’appliquent uniquement pour les représentations reprises dans cette plaquette. Les réductions ne sont pas cumulables.

# Billets réservés Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés aux caisses au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation.

# Jeunes Sur présentation d’une carte Discovery, les jeunes (-26 ans) bénéficient d’une réduction de 50% sur le prix du billet et sur le montant d’une carte ou d’un abonnement fixe (sauf mention contraire).

# Parking Il est possible de réserver une place au Parking Centrum-Zand au moment de l’achat d’un billet de concert (par nos points de vente mais non par Internet). Ce qui donne l’assurance d’avoir une place et évite de perdre du temps à en chercher une. En plus, fini les files d’attente devant les caisses automatiques.

# Seniors Les seniors (60 ans et plus) bénéficient d’une réduction de 5 € par billet et de 15 % pour December Dance. Ils ont droit à une réduction de 10 € sur le prix d’une carte ou d’un abonnement fixe (sauf mention contraire). # Groupes et entreprises Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Appelez le +32 50 47 69 99 ou adressez un courriel à groepen@concertgebouw.be. Il est également possible d’organiser à la demande un programme sur mesure. A partir de 15 personnes, les groupes bénéficient d’une réduction de 5 € par billet, de 10 € sur une carte ou un abonnement fixe et de 15 % pour December Dance (sauf autre mention) et, le cas échéant, d’un tarif avantageux pour la carte programme. concertgebouw.be/business

AMIS DU CONCERTGEBOUW Un Ami du Concertgebouw bénéficie des avantages suivants : » Il/elle a la priorité pour la réservation des billets au début de la nouvelle saison. » Il/elle est invité(e) à la réunion des amis lors de laquelle la nouvelle saison sera présentée. » Il/elle reçoit trois billets de première catégorie pour assister à une représentation parmi trois grandes productions de 0809:

# Liste d’attente En cas de représentation complète, il est possible de se faire inscrire sur une liste d’attente, du moins par le biais de TiNCK ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet. # Un retard ? Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer à la première interruption ou à l’entracte. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets des retardataires ne sont ni remboursés ni échangés. # Un empechement ? Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Cependant, l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets. # Règlement intérieur Il est interdit de photographier ou de réaliser des enregistrements vidéo, filmés ou sonores à l’intérieur du Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée de la salle.

Jeu 09.10.08 MONTERSSAT FIGUERAS, ROLF LISLEVAND & ADELA GONZÁLEZ-CAMPA Mer 21.01.09 OPERATION: ORFEO / HOTEL PRO FORMA Ven 03.04.09 ANIMA ETERNA & KATARINA CHROBOKOVA / MARTINU & POULENC

Pour devenir membre des Amis, il suffit d’effectuer un virement de 100 € sur le compte n° 733-0119781-16 (avec la mention de votre nom, prénom et « Vriend 0809 »), d’écrire un courriel à vrienden@concertgebouw.be ou de téléphoner au +32 50 47 69 99. Le Président des Amis du Concertgebouw est M. Fernand Van den Broele (échevin honoraire).

# Foyer et Concertgebouwcafé Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, le public est volontiers accueilli au Concertgebouwcafé. concertgebouw.be/café # Vestiaire Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation. # Informations personnelles du public À l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing ou d’exploitation scientifique, ce que vous avez le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel. 188

189

N 31 3

# A vélo Il y a sur le Zand de nombreux abris ou râteliers à vélos permettant de les garer en toute sécurité.

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

ACCESSIBILITÉ

‘t Zand

# En train & bus E 40 E 403 - A 17 Le Concertgebouw se situe à dix petites minutes de marche de la gare ferroviaire. En Noordzandstraat sortant de la gare côté Centre, traverser la Zuidzandstraat place de la gare et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier à travers l’Albertpark. Il CON CERTGEBOUW ‘t Zand 34 y a également de nombreux bus vers le cenP tre (lignes 1, 3, 4, 6, 9, 11, 13, 14, 16 et 23) avec arrêt à côté du Concertgebouw. Inforrond-point Unesco mation détaillée sur les horaires des trains : www.b-rail.be. Un trajet du centre de Bruges vers une P zone d’habitation environnante ne doit pas Gare coûter plus de 1 € : ce tarif spécial s’obtient en demandant au conducteur un billet pour 10 trajets. Même jusqu’à des heures très avancées, la ‘Avondlijn’ (Noctambus) vous permettra de rentrer chez vous. Le trajet nocturne ne coûte pas plus que le trajet normal. Départ à intervalles réguliers au Zand, Markt (Grand-place) et Biekorf. Tous les horaires et renseignements : +32 70 22 02 00 ou www.delijn.be. # En voiture A partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘Brugge Centrum - Waggelwater AZ Sint-Jan’ qui vous amène sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain 'Centrum-Zand'. Fermeture à 1h du matin en semaine et le dimanche, ouvert 24h/24h les vendredi et samedi. Le parking propose un tarif avantageux de 2,50 € maximum destiné en particulier aux visiteurs d’activités culturelles. Il s’applique aux entrées après 19h à condition de ressortir avant 7h (vendredi et samedi) ou avant l’heure de fermeture (les autres jours). Il est également possible de laisser sa voiture au parking 'Centrum-Station' (près de la gare) pour la très modique somme de 0,50 €/ heure ou 2,50 €/jour, le ticket de parking donnant droit au transport gratuit en bus vers le centre, avec halte à côté du Concertgebouw.

186

187

TICKETS # concertgebouw.be Online booking of individual tickets, day tickets, passes and season tickets. The Discoverypas can be used online. Selection season tickets cannot be bought online. # In&Uit Brugge | ’t Zand 34, 8000 Bruges Daily from 10 am to 6 pm and Thursdays to 8 pm. In the evening, the box office opens one hour before the performance. Closed on 25 December and 1 January. # TiNCK | +32 70 22 33 02 | Kerkhofstraat 1, 8200 Bruges | www.tinck.be Ticket sales by telephone, post and online. The telephone desk is open from Monday to Friday from 9 am to 7 pm and on Saturday from 9 am to 12.30 pm. Closed on Sundays and on the following days: Fri 11.07.08, Mon 21.07.08, Fri 15.08.08, Sat 01.11.08, Tue 11.11.08, Sat 15.11.08, Thu 25.12.08 - Thu 01.01.09, Mon 13.04.09, Fri 01.05.09, Thu 21.05.09 and Mon 01.06.09. The fee for posting tickets to you is € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 in all cases and is obligatory as from € 250. TiNCK is the Province of West Flanders’ booking system. # Order form Booking of individual tickets and season tickets. These forms should be sent to TiNCK and will be dealt with as from Thursday 5 June 2008 in the order in which they have arrived. The order form is available online as pdf: concertgebouw.be/tickets. From Wednesday 28 May 2008 the ‘Vrienden’ (Friends) of the Concertgebouw are given the first opportunity to book individual and season tickets at In&Uit Brugge. Groups can make arrangements on +32 50 47 69 99 to book already in the week of 2 June 2008. From Sunday 8 June 2008 the fixed and the selection season tickets will go on sale at In&Uit Brugge and from Monday 9 June 2008 by telephone at TiNCK. From Monday 16 June 2008 the sale of individual tickets starts at all sales outlets. # Wheelchair users The Concertgebouw and In&Uit Brugge are fully accessible to wheelchair users. Special places are also available in the Concertzaal. Please enquire when booking your ticket. # Gift vouchers Need a special present for a special person? Surprise your family and friends with a gift voucher to the value of your choice. Information and sales by TINCK telephone. # Culture cheques In addition to Concertgebouw and In&Uit gift vouchers, the following culture cheques are accepted by In&Uit Brugge and at the box office on the night: SABAM cultural admission cheques, Muziek & Woord ‘Cultuurjokers’, Sodexho sports and culture cheques, Accor Services sports and culture cheques and the West Flanders polytechnics culture cheques.

# Bongo: 'Theater voor twee' (Theatre for two) Bongo vouchers can be bought via Weekenddesk. To book your tickets, you only have to call +32 50 47 69 99 and mention the performance for which you want to use the voucher. At the night of the performance, you will receive a € 34.90 discount at the box office, by showing your Bongo voucher. Bongo vouchers are only valid for performances at the Concertzaal and for seats in the two highest price categories. # Cultural tourism Combine a concert at the Concertgebouw with a stay in Bruges so that you have the time to explore this superb, culturally rich city. The price of your stay depends on your choice of hotel. Info and reservations: www.brugge.be or +32 50 44 46 46.

SEASON TICKETS # Fixed season tickets The Concertgebouw offers seven fixed season tickets. See page 208. # Selection season ticket 0809 With a Selection Season Ticket 0809 you can choose exactly what you like (apart from the events in the December Dance and Jazz Brugge festivals). Evening performances during the Bach Academy festival can also be included in the selection season ticket. » from 6 performances: -15 % » from 12 performances: -25 % » from 50 performances: -50 % # Selection season ticket December Dance You can put together your own selection season ticket for December Dance performances. » from 3 performances: -20 % » from 5 performances: -25 %

DISCOVERYPAS

(50% DISCOUNT FOR YOUNGSTERS)

Young people (under the age of 26) enjoy a 50% discount off the price of a ticket, a pass or a season ticket (unless stated otherwise). How can you obtain a Discoverypas? There are four ways: » Scan your identity card and mail it to discovery@concertgebouw.be (also mention your address and telephone number). » Go to In&Uit (‘t Zand 34, 8000 Brugge) and have your identity card copied. » Send a copy of your identity card (along with your address and telephone number) to Concertgebouw Discovery, ‘t Zand 34, 8000 Brugge. » Send the order sheet, along with a copy of your identity card, to TiNCK (Kerkhofstraat 1, 8200 Brugge). The forms will be dealt with in the order in which they have been received, as from Thursday 5 June 2008. The Discoverypas will be sent to your home address and is strictly personal. With a Discoverypas you can also by tickets online at a 50% discount.

184

185

REDUCTIONS

GOOD TO KNOW

Ticket prices are shown for each performance. The information on reductions below only applies to the performances included in this brochure. Reductions cannot be combined.

# Picking up your tickets Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.

# Under 26 Under -26s receive a reduction of 50 % off the ticket price, as well as a reduction on the price of a pass or a fixed season ticket (unless stated otherwise). # Over 60 Over -60s receive a € 5 reduction off the ticket price and a reduction of 15 % for the December Dance festival. They also receive a € 10 reduction on the price of the fixed season ticket (unless stated otherwise). # Groups and companies If you want to come to a concert as a group, we would be happy to talk to you about it. Call +32 50 47 69 99 or mail to groepen@concertgebouw.be. If you like we can put a special package together for you. Groups of 15 or over receive a € 5 reduction on the individual ticket price, a € 10 reduction on a pass or a season ticket and a reduction of 15 % for December Dance (unless stated otherwise) and a discount for the programme card (if applicable). concertgebouw.be/business

friends of the concertgebouw Friends of the Concertgebouw receive the following benefits: » He/she is given the first opportunity to book individual tickets at the beginning of the new season. » He/she is invited to the friends meeting, at which the new season will be introduced. » He/she will receive three first-rate tickets for one of the three following top-class performances from 0809:

# Parking space You can reserve a space in the Centrum-Zand car park when you purchase a ticket (through our sales outlets, but not online). This means you are certain of a space and do not lose any time. It also means you do not have to queue up at the ticket machines after the performance. # Waiting list When a performance is fully booked, you may ask for your name to be put on a waiting list at TiNCK or In&Uit Brugge. If any bookings are cancelled, people on the waiting list will be contacted by telephone (in the order they were put on it). Furthermore, if seats are still available in the auditorium 15 minutes before the start of the performance, they will be offered to those on the waiting list (again in the order they were put on it). However, a place on the waiting list is no guarantee that you will eventually receive a ticket. # Late arrivals If possible, latecomers will be admitted during the first interval. However, access to the auditorium cannot be guaranteed. Latecomers’ tickets will not be refunded or exchanged. # Unable to attend? Tickets already purchased are non-refundable and cannot be exchanged. However, they are refundable in the event of a complete cancellation of the announced programme. # House rules Photography, filming and video and sound recording are prohibited in the Concertgebouw. Please check that your mobile phone is switched off whenever you attend a performance.

THU 09.10.08 MONTSERRAT FIGUERAS, ROLF LISLEVAND & ADELA GONZÁLEZ-CAMPA WED 21.01.09 OPERATION: ORFEO / HOTEL PRO FORMA FRI 03 04.09 ANIMA ETERNA & KATARINA CHROBOKOVA / MARTINU & POULENC

To join the Friends, pay € 100 into our bank account (733-0119781-16); stating your first and surnames and ‘Vriend 0809’. You can also send an e-mail to vrienden@concertgebouw.be or phone on +32 50 47 69 99. The chairman of the Friends of the Concertgebouw is Mr Fernand Van den Broele (honorary alderman).

# Foyer and Concertgebouwcafe The bar in the foyer is open during the interval. Before and after the performance you can have a drink in the Concertgebouwcafé. concertgebouw.be/café # Cloakroom For security reasons, use of the cloakroom is compulsory. It is free and is staffed until fifteen minutes after each performance. # Personal details The Concertgebouw collects the personal details it receives when tickets are booked or information requested. These details are used to keep the public informed of our programme and our activities. In exceptional cases they may also be passed on to third parties who may use them for marketing or academic purposes. If you object to this, please let us know. The administration of personal details is carried out in compliance with the act of 8 December 1992 on the protection of personal privacy.

182

183

# Bicycle Bicycles can be locked safely at the numerous bike-racks on ’t Zand square.

Sponsorambitie ?

N 31 3

HOW TO GET THERE

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

# Train & bus The Concertgebouw is barely ten minE 40 E 403 - A 17 utes walk from the station. Cross the station square and the main road and turn Noordzandstraat left onto the path through the Albert Park. Zuidzandstraat You can also take the bus from the station towards the city centre (bus numbers 1, 3, CONCERTGEBOUW ‘t Zand 34 4, 6, 9, 11, 13, 14, 16 and 23) and get off P at the stop next to the Concertgebouw. Details on train connections: www.b-rail.be. The Unesco roundabout price of a ticket between Bruges centre and surrounding districts is € 1 at the most. To obtain this special price, ask the driver for P a ’10-rittenkaart’. Late at night, you can use Station the Avondlijn for a quick trip from Bruges city centre back to where you are staying. Night journeys cost no more than an ordinary bus journey. Night buses on the Avondlijn depart at regular intervals from stops such as ’t Zand, Markt and Biekorf. For details and timetables: +32 70 22 02 00 or www.delijn.be.

Het Concertgebouw biedt bedrijven heel wat mogelijkheden op het vlak van sponsoring. Naast het Structurele partnership, kan een bedrijf ook zijn steun bieden aan het Concertgebouw als Festival- of Projectsponsor, Eventsponsor, Media- of Naturasponsor. Interesse? Vraag meer informatie via business@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

Des envies de parraina ge ?

‘t Zand

Le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature. Cela pourrait intéresser votre entreprise ou votre société ? Renseignements par business@concertgebouw.be ou au +32 50 47 69 99.

Feel li ke sponsoring? The Concertgebouw offers companies many possibilities regarding sponsorship. Your company can be a structural partner of the Concertgebouw, as well as a Festival or Project sponsor, an Event sponsor, a Media sponsor or an official supplier. Interested? For more information, refer to business@concertgebouw.be or call +32 50 47 69 99.

# Car On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) motorways, take turnoff 8 for Bruges. Follow the N31. After the fifth set of traffic lights, take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ turnoff, which will lead you onto the Bevrijdingslaan. Keep straight on down this road. After the third set of traffic lights, it’s about 200 m to the entrance of the ‘Centrum Zand’ underground car park. This car park closes at 1 am Sunday to Thursday and remains open 24 hours on Friday and Saturday. A special evening rate (maximum € 2.50) is available to those attending cultural activities who enter the car park after 7 pm and leave it before 7 am or before closing time. Parking is also available in the ‘Centrum-Station’ car park. Rates here are a maximum of € 0.50 an hour and € 2.50 a day, and your parking ticket is also valid for the bus to and from the city centre (including the Concertgebouw bus stop). But it is not very far to walk (see directions under ‘Train’).

180

181

COLOFON / C O L O P H O N / C O N TR I B UTORS

ORGANI SATI E / ORGANI SATI ON / ORGANI SATI ON

Redactie / Rédaction / Editorial Staff Ann Cosyn, Jonas De Roover, Mieke Dumon, Samme Raeymaekers, Jeroen Vanacker, Els Verbeke

RAAD VAN BESTUUR / CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, Raf Chanterie, Johan Coens, Jan Hautekiet, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Dany Vandenbossche, Eric Van Hove Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & Yves Roose) Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & Gunther Pertry) vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert)

Met de actieve medewerking van / Et la participation active de / With the active support of Maarten Beirens, Tessa Brissinck, Lieselot D’Hoest, Heidi Moyson, Kim Slabbinck Fotografie / Photographies / Photography Stephan Vanfleteren maakte de coverfoto en de themafoto’s voor seizoen 0809. We hebben getracht de rechthebbenden van alle andere foto’s te achterhalen. Zij die desondanks menen rechten te kunnen laten gelden, kunnen zich wenden tot het Concertgebouw. La photo de couverture et celles dans le cadre du thème 0809 sont de Stephan Vanfleteren. Pour toutes les autres photos, nous avons tenté de retrouver les ayants droit, mais ceux qui estiment néanmoins pouvoir faire valoir un droit, sont priés de s’adresser au Concertgebouw. Stephan Vanfleteren took the cover photo and the photos for 0809. We have tried to trace the copyright holders of all the other photos. Anyone else who considers themselves entitled to copyright should contact the Concertgebouw. Vertaling / Traduction / Translation Gregory Ball, Michel Perquy Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Mise au point rédactionnelle / Coordination & Editor-in-Chief Mieke Dumon, Els Verbeke Vormgeving / Mise en page / Layout Jurgen Maelfeyt Druk / Imprimerie / Printer die Keure nv, Brugge VERANTWOORDELIJKE UITGEVER / ÉDITEUR RESPONSABLE / RESPONSIBLE PUBLISHER Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata en aanvangstijden worden echter vermeld onder voorbehoud. (april 2008) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier et les horaires sont mentionnées sous réserve. (avril 2008) This brochure was compiled with the greatest care. All the information on the programme, players, performance dates and starting times may however be subject to change. (April 2008)

Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap) ALGEMENE VERGADERING / ASSEMBLÉE GÉNÉRALE / GENERAL ASSEMBLEE Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors Geert Anthierens Hilde Decleer Michel D’Hooghe Bob Vanhaverbeke PERSONEEL / PERSONNEL / STAFF Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directiesecretariaat / Secrétariat de Direction / Management Secretary Christa Pitteljon Artistiek / Artistique / Artistic Samme Raeymaekers Productie / Production Koen Jambon, Yves De Bruyckere Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales Ann Cosyn, Jonas De Roover, Els Verbeke HR en juridische zaken / HR et jurisconsulte / HR and legal matters Isabelle D’Hooghe Financiën & Ticketing / Finances & Billetterie / Financial Administration & Ticketing Stephanie Fruy, Willem Monballieu Zaalgebruik & Catering / Salles & Service Traiteur / Hall Rental & Catering Francis Op de Beeck, Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & Technieken / Exploitation & Techniques / Operational & Facility Management Wim Neels Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Daan Soens, Anthony Carney, Mattias Debrabandere, Geerolf Jacques, Bennert Vancottem, Stan Savoye Onthaal / Accueil / Reception Monique Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle, Nicole Desoete, Frédéric Vukojevic´ Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Nicolas Van de Kerckhove Onderhoud & Logistiek / Entretien & Logistique / Maintenance & Logistics Diederik Raeman, Fernand Terriere Huisbewaarder / Concierge / Caretaker Désiré Vandaele Schoonmaak / Nettoyage / Cleaning Ivonne Diet, Patrick Peene, Ingrid Verschuere

178

179

MEET IN

STYLE

Con gresses, seminars en events The Concertgebouw is a top location for all your congresses, meetings and events. The flexible infrastructure and excellent technical facilities make it possible for each hall to be qualitatively transformed to fulfil your wishes. Moreover, the Concertgebouw possesses the largest congress hall of Bruges.

Con gressen , seminaries en events Het Concertgebouw is een toplocatie voor al uw congressen, meetings en events. De flexibele infrastructuur en uitstekende technische faciliteiten laten toe elke zaal kwalitatief om te toveren naar uw wens. Het Concertgebouw beschikt bovendien over de grootste congreszaal van Brugge (1289 plaatsen).

A unique location The Concert Hall, the charming Chamber Music Hall and the rooms in the Lantern Tower are each unique locations for your event or private concert. Our professional team accompanies you personally in the organisation and ensures the desired technical framework and catering. The extensive parking possibilities and the practical location in the heart of Bruges, close to the train station, are extra advantages.

Unieke locatie De akoestisch perfecte Concertzaal, de charmante Kamermuziekzaal en de zalen in de Lantaarntoren met uitzicht over de hele Brugse binnenstad zijn een voor een unieke locaties voor uw evenement of privĂŠconcert. Ons professionele team begeleidt u persoonlijk bij de organisatie en zorgt voor de gewenste technische omkadering en catering. De ruime parkeermogelijkheid en de praktische ligging in het historische centrum van Brugge vlakbij het station en de bushalte, zijn extra troeven.

B usiness and group arran g ements The Concertgebouw also organises customised business and group arrangements, with which you can combine a concert or stage show of your choosing with an exclusive dinner, a reception or a walking dinner.

Arrangementen voor groepen en bedrijven Voor groepen en bedrijven organiseert het Concertgebouw arrangementen op maat waarbij u een concert of podiumvoorstelling kan combineren met een exclusief diner, een receptie of een walking dinner.

De bedrijfs- en groepsarrangementen vindt u sinds dit seizoen terug in een aparte brochure Meet in Style 0809, die u kunt aanvragen via onderstaande gegevens.

Info: T +32 50 47 69 68 business@concertgebouw.be concertgebouw.be/business

C O NCE RT GE BOUWCAFE De ideale ontmoetingsplaats voor nagenieters en voorbijgangers. Het rookvrije café met uitzicht op ’t Zand is de uitgelezen plek voor een lunch, of om onder vrienden te genieten van de verwenkoffie van het huis of het ruime aanbod snacks. Daarnaast is het Concertgebouwcafé ook een expositieruimte. Wisselende fototentoonstellingen leggen telkens de link met het Concertgebouwprogramma.

Open vanaf 11 uur. Gesloten op zon-, feesten maandagen, altijd open op dagen met voorstellingen. HAPPY HOUR elke vrijdag van 17 tot 18 uur. Als je één drankje koopt, krijg je er gratis eentje van het huis bovenop. Fermé dimanche, lundi et jours fériés, sauf en cas de représentation. Closed on Sundays, Mondays and official holidays, except when there is a performance.

T E K OOP IN HET C ON C E RT G EBOU WCA F E In het Concertgebouwcafé kan je terecht voor cd’s die aansluiten bij de programmering. Naast de cd van de maand, kun je er ook terecht voor alle boeken uitgegeven door het Concertgebouw, van MOZART06 tot MOVE:IN:TIME.

Info en reserveringen: +32 50 47 69 81 of cafe@concertgebouw.be

www. concert gebou w. be/cafe

De Lijn heeft vlotte

bus- en tramverbindingen

Een mooi programma om eens een avond niet naar ons te luisteren.

Snelle Griet was nog nooit zo vlot naar de winkel

Voor meer info: 070 220 200 of www.delijn.be

073145 DE LIJN ADV SNELLE GRIET.1 1

Antw. FM 96.4 Antw.-stad FM 92.0 Vl.-Brabant FM 89.5 O.-&W.-Vlaanderen FM 90.4 Limburg FM 89.9 en via DAB | klara.be

KLA 2018682_Adv Concertgebouw.indd 1 Process CyanProcess MagentaProcess YellowProcess Black

2/21/08 3:06:51 PM

27-04-2007 08:46:57

145x215 Recensie_Concertgebouw

17-04-2007

14:13

Pagina 1

6ai^_Y VVc YZ aZ^Y^c\#

Wacht niet op onze recensie om uw mening te geven. ;ajmnh hiZjci ]Zi 8dcXZgi\ZWdjl

demorgen.be

lll#Ă&#x201E; jmnh#cZi

RZ anz bomb 145x215 dutch

18.04.2007

17:59 Uhr

Seite 1

port +

Bombardier en FLEXITY zijn handelsmerken van Bombardier Inc. of haar filialen.

Moving Stars In Brussel, Marseille of Stockholm – Bombardier FLEXITY trams en light rail voertuigen weerspiegelen en bepalen door hun individualiteit en stijl het imago van Europese steden. Bombardier overtuigt met weloverwogen en beproefde technische oplossingen, betrouwbaarheid en flexibiliteit. De spitstechnologie en het attractieve design van onze trams zorgen evoor dat de passagiers zich speciaal voelen – ze spelen de hoofdrol!

www.bombardier.com

zeebrugge

of +

e e n

n e t w e r k

Zeebrugge is uitgegroeid tot een voornaam logistiek kruispunt voor zowel Europese als intercontinentale traﬁeken. Dankzij het ruime aanbod van shortsea- en deepseadiensten en de frequente hinterlandverbindingen via de weg, het spoor en het binnenschip, kan u vlot uw klanten bereiken.

e u r op a

 13 miljoen ton roroverkeer  2 miljoen TEU / 20 miljoen containerverkeer  2.2 miljoen nieuwe wagens  uitmuntende distributiemogelijkheden

Havenbestuur Brugge-Zeebrugge / MBZ Isabellalaan 1, 8380 Zeebrugge tel. 050 54 32 11 - fax 050 54 32 24 www.portofzeebrugge.be email : mbz@zeebruggeport.be

FLEXITY concertgebouw_2008.indd 1

4/04/2008 10:15:13

www.electrabel.be

Cultuur met grote

Het is jouw energie.

OB31318

Knack heeft een hart voor cultuur. Vanaf nu kan u terecht op www.knack.be/blog/ voor recensies, commentaren over kunst en cultuur, radio en televisie en andere (nieuwe) media.

Stephan Vanfleteren