Seizoensbrochure 2009-2010

2009 2010

TICKETS & INFO www.concertgebouw.be Concertgebouwlijn +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.00-18.30 In&Uit brugge concertgebouw ’t Zand 34, 8000 Brugge

SEP

Denver (VS): Presidentiële verkiezing 2008

OKT Zwerm van roodgevleugelde merels in vlucht NOV Ellis Island (VS): Registration Room DEC Mekka (Saoedi-Arabië): Pelgrims in gebed tijdens de hadj JAN San Francisco (VS): Harvey Milk op de Gay Freedom Day Parade 1978

APR Tokio (Japan): Beurs MEI Dubai (Verenigde Arabische Emiraten): Zakenman kijkt uit over de stad

www.concertgebouw.be TICKETS & INFO

Tomatinafestival

Concertgebouwlijn

+32 70 22 33 02

JUN Valencia (Spanje): Tomaatgevecht tijdens het

ma-vr: 16.00-18.30

In&Uit brugge

MAA Chicago (VS): Chicago by night

concertgebouw

FEB Denfeng (China): Martial Arts School

’t Zand 34, 8000 Brugge

horen zien ontdekken De gedreven zoektocht naar het nieuwe en het schone beweegt topartiesten uit alle windrichtingen tot actie in het Concertgebouw. Klaar voor de veelzijdige veelheid en bruisende energie van seizoen 2009-2010?

action!

Entendre Voir Découvrir La quête engagée du nouveau et du beau amène les meilleurs artistes de toutes les contrées à entrer en action au Concertgebouw. Au départ pour la multiple multiplicité et l’énergie pétillante de la saison 2009-2010!

action!

hear see discover The passionate search for things new and beautiful calls top artists from all directions to action in the Concertgebouw. Ready for the versatile multitude and vibrant energy of the 2009-2010 season?

action!

Jeroen Vanacker & Katrien Van Eeckhoutte © Wim Beddegenoodts

INHOUD / CONTENU / CONTENT

ACTION!

P. 3

REEKSEN / SCOOP SÉRIES / SCOOP SERIES / SCOOP

P. 6

PARTNERS PARTENAIRES

P. 8

FOCUS

P. 14

PROGRAMMA PROGRAMME

P. 20

CONTEXT

P. 180

DISCOVERY

P. 184

TICKETS & INFO

P. 232

action!

P. 3

Geacht publiek, Het Concertgebouw roept op tot actie. Het veelgelaagde seizoen 2009-2010 staat bol van geëngageerde kunstenaars die in hun zoektocht naar verandering en vernieuwing de muzieken dansgeschiedenis bepaalden en nog steeds bepalen. De hang naar het goede, het nieuwe en het schone maakt in mensen een enorme kracht los. Deze energieke tocht naar een ‘nieuwe wereld’ is een even collectief als individueel gebeuren. De beelden doorheen deze brochure tonen de wereld in actie. Expansie en vernieuwing, hoop en geloof, actie en reactie: dat wat mensen drijft.

Kunstenaars stromen in het seizoen 2009-2010 vanuit alle windrichtingen en tijdvakken naar het Concertgebouw toe. We nodigen u uit deel te nemen aan deze veelzijdige veelheid, deze artistieke migratie die ons drijft.

Met zijn akoestische en podiumtechnische troeven kiest het Concertgebouw voor muziek, muziektheater en dans. Elke discipline heeft een Vlaams gezelschap als boegbeeld. Anima Eterna Brugge blijft het orkest in residentie en vestigt de kantoren in de Brugse Ezelpoort.

Muziektheater Transparant en Rosas worden ten volle ondersteund als preferentiële partners.

De seizoensstructuur met reeksen en festivals wordt verder uitgebouwd. Binnen de reeksen focust het nieuwe seizoen op twee componisten en een instrument. Het rijke instrumentale oeuvre van Johannes Brahms komt uitgebreid aan bod in elf concerten, twee lectureperformances en een nieuw Concertgebouwcahier. De Amerikaanse componist-dirigent Leonard Bernstein zag voor de kunstenaar een actieve rol in de maatschappij weggelegd.

Zijn engagement voor vrede en vrijheid klinkt door in het gros van zijn oeuvre: van de musical West Side Story tot de indrukwekkende symfonie ‘Kaddish’. Acht bijzondere solisten geven vorm aan de Focus Viool, een reeks met onder meer barokmuziek voor soloviool, 19e-eeuwse kamermuziek en het nieuwe vioolconcerto van Peter Maxwell Davies.

Vijf uiteenlopende festivals geven u de kans om onder te duiken in een scherp geprofileerd aanbod van voorstellingen en contextactiviteiten. MUSIC IN MIND presenteert verbeeldingsrijke pop- en rockmuziek. In DECEMBER DANCE 09 is curator Anne Teresa De Keersmaeker aan zet. Het nieuwe jaarlijkse festival COME ON! richt zich met de subtitel ACTION! op muziek, muziektheater en dans 'on the spot': improvisatie en creatie met de intensiteit van een eerste uitvoering. ARS MUSICA BRUGGE kiest voor nieuwe muziek en nieuwe media: creaties met dans, visuals en lichtontwerp. Tijdens het festival ¡BOCCHERINI! ontdekt u tot slot het onderbelichte oeuvre van de man die cruciaal was voor de kamermuziek vanaf de 18e eeuw.

Het Concertgebouw wil de unieke ervaring van een live-uitvoering intensifiëren met een resem contextactiviteiten. Nieuw zijn de lecture-performances, waarin musici en dansers een inkijk geven in hun artistieke praktijk. De reeks Concertgebouwcahiers breidt uit met de publicaties rond Johannes Brahms en Dans in Vlaanderen. Laat dit het topje van de ijsberg zijn, die met inleidingen, programmaboekjes, tentoonstellingen, installaties, documentaires, lezingen en debatten een onpeilbare diepte bereikt.

P. 4

Heel wat kunstenaars krijgen een extra duwtje in de rug. Het Concertgebouw investeert in coproducties en creatieopdrachten. Gerenommeerde componisten als György Kurtág, David Lang, Ryoji Ikeda, Vladimir Martynov en Luc Brewaeys presenteren nieuw werk in opdracht van het Concertgebouw. Luc Brewaeys staat bovendien centraal in een van de drie Domeinen, waarin hij, net als Gustav Leonhardt en Raimund Hoghe een weekend lang het Concertgebouw inpalmt. Jonge musici krijgen dan weer kansen onder de noemer SCOOP. U ontdekt het grote talent van jonge kamermuziekensembles. Een professionele liveopname van het concert helpt hen verder op weg naar de top.

We wensen u het komende seizoen een boeiende ontdekkingstocht toe, die begint met deze brochure. Actie!

Jeroen Vanacker, artistiek directeur Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur

FR Cher public, Le Concertgebouw lance un appel à l’action. La saison 2009-2010 présente à travers ses multiples strates un grand nombre d’artistes engagés, dont la quête de changement et de renouveau a largement influencé et influence encore l’histoire de la musique et de la danse. L’aspiration à la bonté, la nouveauté et la beauté dégage en chaque être une énergie formidable. Cette quête énergique d’un ‘nouveau monde’ est tout aussi collective qu’individuelle. Les images dans cette plaquette nous montrent un monde en action : expansion et renouveau, espoir et croyance, action et réaction, ce qui fait avancer les hommes.

Pour la saison 2009-2010, des artistes de toutes les contrées et de toutes les époques viennent se poser au Concertgebouw et nous nous fesons un plaisir de vous inviter à venir participer à cette multiple multiplicité, à cette migration artistique qui nous fait avancer.

Huit séries, trois pleins feux et cinq festivals regroupent de la musique, du spectacle musical et de la danse, mais en plus de son programme, le Concertgebouw prévoit toute une série d’activités contextuelles qui doivent permettre au public d’intensifier le vécu d’une représentation.

Nous vous souhaitons pour la saison à venir un superbe voyage de découverte qui s’ouvre déjà par cette plaquette. Action!

Jeroen Vanacker, directeur artistique Katrien Van Eeckhoutte, directeur général

P. 5

EN Dear audience, The Concertgebouw is calling for action. The multi-layered 2009-2010 season features many committed artists who in their search for change and innovation have put their stamp on music and dance history, and still continue to do so. The longing for what is good, new and beautiful unleashes a great force in people. This energetic journey toward a ‘new world’ is as collective as it is individual. The photos in this brochure show the world in action. Expansion and innovation, hope and faith, action and reaction, the things that drive people.

In the 2009-2010 season, artists from all directions and eras flock to the Concertgebouw. You are invited to take part in this versatile multitude, this artistic migration, which drives us all.

Eight series, three focuses and five festivals combine music, music theatre and dance. In addition to the programme, the Concertgebouw also presents several contextual activities which will intensify your live experience.

We wish you an interesting voyage of discovery this season, starting with this brochure. Action!

Jeroen Vanacker, artistic director Katrien Van Eeckhoutte, general manager

reeksen orkestraal

P. 6

Drie eeuwen orkestrepertoire, van Haydn tot Kurtág.

Anima Eterna Brugge (09.10.09, 06.01.10 en 03.03.10) / Kammerorchester Basel (01.05.10) / Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest (28.11.09, 28.01.10 en 19.03.10) / Budapest Festival Orchestra (13.05.10) / deFilharmonie (21.11.09, 06.02.10, 29.05.10 en 19.06.10) / El Concierto Espan˜ol (05.06.10) / La Petite Bande (27.11.09) / Orchestre des Champs-Elysées (22.01.10) / Rotterdams Philharmonisch Orkest (24.09.09) / SWR Orchester (14.11.09) / Tafelmusik (22.05.10) — Sylvain Cambreling (14.11.09) / Peter Maxwell Davies (21.11.09) / Iván Fischer (13.05.10) / Sigiswald Kuijken (27.11.09) / Paul McCreesh (01.05.10) / Yannick Nézet-Séguin (24.09.09) / Hervé Niquet (28.01.10) / Yutaka Sado (29.05.10) / Michel Tabachnik (28.11.09 en 19.03.10) / Jos van Immerseel (09.10.09, 06.01.10 en 03.03.10) / Paul Watkins (06.02.10) / Bruno Weil (22.05.10) ABO ORKESTRAAL A en B: p. 225 vox

Koren, vocale ensembles en veelzijdige solisten werken met het oudste instrument, de menselijke stem.

The Academy of Ancient Music (01.12.09) / La Capella Reial de Catalunya (26.02.10) / Capilla Flamenca (12.11.09) / Collegium Vocale Gent (13.11.09) / Encantar (18.10.09) / Il Gardellino (03.04.10) / Huelgas Ensemble (12.02.10) / Mariinsky Koor (16.12.09) / Vlaams Radio Koor (20.03.10) — Roberta Alexander (29.01.10) / Colin Balzer (13.11.09) / Thomas Bauer (19.11.09 en 03.03.10) / Matthew Brook (13.11.09) / Michael Chance (01.12.09) / Stéphane Degout (08.04.10) / Montserrat Figueras (26.02.10) / Emanuela Galli (15.10.09) / James Gilchrist (01.12.09) / Damien Guillon (13.11.09) / Barbara Hannigan (19.09.09) / Roberta Invernizzi (19.11.09) / Peter Kooij (13.11.09 en 27.01.10) / Mhairy Lawson (01.12.09) / Claron McFadden (29.01.10, 20.05.10 en 04.06.10) / Dorothee Mields (13.11.09) / Christopher Purves (01.12.09) / Andrew Tortise (14.01.10) ABO VOX: p. 225 klavier

Een uitgebreide reeks klaviervirtuozen bespeelt een divers instrumentarium, van klavecimbel tot de Steinway-piano van het Concertgebouw.

Benjamin Alard (07.03.10) / Frank Braley (05.11.09) / Claire Chevallier (28.03.10) / Abdel Rahman El Bacha (24.04.10) / Paolo Giacometti (20.11.09) / Markus Groh (18.09.09) / Gustav Leonhardt (25-27.09.09) / Plamena Mangova (17.03.10) / Jos van Immerseel (28.03.10) — A.J. Berger (1737) / Erard (1837) / Lagrassa (c. 1815) / W.F. Morton (1991) naar J. Ruckers (1624) / Müller (1810) / Steinway (1875) / Steinway (2002) / Tröndlin (c.1830) ABO KLAVIER: p. 225 kamermuziek

Oogcontact bij het samenspel, muzikale persoonlijkheden die met elkaar communiceren ...

Deze reeks laat u deel uitmaken van de intimiteit op het podium.

Pavlo Beznosiuk (17.12.09) / Chiome d’Oro (09.05.10) / Danel Kwartet (17 en 18.04.10) / Edding Kwartet (05.06.10) / Ensemble Explorations (04, 05 en 06.06.10) / Hagen Kwartet (26.11.09) / Frode Haltli Kwartet (27.05.10) / Imaginarium & Enrico Onofri (21.10.09) / Kryptos Kwartet (20.09.09) / La Petite Bande (02.05.10) / La Real Cámara (06.06.10) / Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold Kuijken & Wieland Kuijken (26.09.09) / Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout (15.05.10) / Rubens Ensemble (17.01.10) / TetraLyre (10 en 11.10.09) / The Division Lobby (18.02.10) / Antje Weithaas, Quirine Viersen & Silke Avenhaus (25.03.10)

P. 7

con tempo

Muziek van deze tijd, door ensembles en solisten in de meest verrassende bezettingen.

Heel wat creaties - on the spot - garanderen u een spannende ervaring.

BL!NDMAN (08.01.10 en 12.02.10) / Champ d’Action (21.02.10) / Ensemble Intercontemporain (31.03.10) / Ensemble Musiques Nouvelles (01.04.10) / Ictus (09.01.10) / Ryoji Ikeda (02.04.10) / Alexei Lubimov Pianokwartet & Slagwerkgroep Den Haag (17.10.09) / Nadar (10.04.10) / Michael Nyman Band (25.10.09) / Spectra Ensemble (08.11.09) / The Bad Boys Collective (13.02.10) / The Roentgen Connection (10.01.10) / Zwerm (24.11.09)

De scène van het Concertgebouw baadt in een clubatmosfeer voor begeesterende performances.

Bubbles & Bangs featuring Erika Stucky (03.10.09) / Flat Earth Society featuring Esther Lybeert (28.05.10) / Guigui’s Mad featuring Madiha Figuigui (18.12.09) dans

Naast het festival December Dance 09 presenteert het Concertgebouw nog een reeks uiteenlopende dansvoorstellingen van verschillende stijlen en culturen.

Batsheva Dance Company & Ohad Naharin (06.11.09 en 07.11.09) / Jérôme Bel (07.12.09 en 11.12.09) / Bruno Beltrão & Grupa de Rua de Niterói (08.12.09) / Trisha Brown Dance Company (05.12.09) / Busy Rocks (12.12.09) / Charleroi/Danses & Thierry De Mey (28.11.09) / Sidi Larbi Cherkaoui & Maria Pagés (07.05.10) / Jean Luc Ducourt (03.12.09) / William Forsythe & Koninklijk Ballet van Vlaanderen (09.12.09) / Raimund Hoghe (13.03.10 en 14.03.10) / Xavier Le Roy (10.12.09) / Nature Theater of Oklahoma (04.12.09) / P.A.R.T.S. (04.12.09, 05.12.09, 25.05.10 en 26.05.10) / Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker (02.12.09 en 12.12.09) / Salva Sanchis (06.12.09 en 16.02.10) / Richard Siegal (31.03.10) / Ultima Vez & Wim Vandekeybus (29.10.09) / Isabelle Van Grimde (21.04.10) / Charlotte Vanden Eynde (11.12.09) ABO DANS: p. 224 muziek theater

In de reeks muziektheater treffen muzikanten, acteurs, componisten en regisseurs elkaar om samen een nieuwe weg in te slaan.

LOD (19.09.09 en 20.01.10) / Muziektheater Transparant (20.10.09 en 20.05.10) / Tian Mansha & Ke Jun (02.02.10) / Quatuor Hêlios (17.02.10)

Het Concertgebouw wil met Scoop jonge kunstenaars een duwtje in de rug geven.

Jonge ensembles met een frisse blik op kamermuziek kiezen het repertoire waarin ze zich het best thuis voelen. Het Concertgebouw begeleidt hen waar nodig en biedt hen bovendien een professionele liveopname aan.

Chiome d’Oro (09.05.10) / Encantar (18.10.09) / Kryptos Kwartet (20.09.09) / Nadar (10.04.10) / Rubens Ensemble (17.01.10) / Zwerm (24.11.09)

partner

P. 8

Anima Eterna Brugge opende het Concertgebouw op 20 februari 2002 met een feestelijke uitvoering van Haydns Die Schöpfung. Meteen was ook de aftrap gegeven voor het cultuurjaar met Brugge als culturele hoofdstad van Europa.

Van meet af aan was Anima Eterna Brugge als orchestra in residence een vaste partner van het Concertgebouw.

Inmiddels zijn Jos van Immerseel en zijn musici niet meer weg te denken uit ons artistieke programma. Hun vernieuwende en verfrissende omgang met het repertoire wordt in binnenen buitenland toegejuicht, en ook de contextactiviteiten en educatieve projecten waar ze met plezier aan meewerken kunnen steevast op veel bijval rekenen. Het Concertgebouw is dan ook erg verheugd deze samenwerking de komende jaren een nog dynamischer elan te kunnen geven. Samen met Anima Eterna Brugge leggen we een artistiek parcours af dat een waaier aan mogelijkheden biedt. Repetities, concerten en opnames in ons huis zorgen voor een levendige interactie en dragen onze artistieke missie wereldwijd uit.

Dat Anima Eterna Brugge in januari 2010 zijn intrek neemt in de Brugse Ezelpoort, zorgt voor een nog intensere band met het Concertgebouw én met de stad Brugge, die het orkest voortaan in zijn naam draagt. Anima Eterna Brugge staat ook in 2009-2010 weer garant voor muzikale momenten van wereldformaat.

FR Dès le départ, notre orchestra in résidence Anima Eterna Brugge a été un fidèle partenaire du Concertgebouw. Que l’orchestre s’installe en janvier 2010 dans les locaux de l'Ezelpoort à Bruges, ne fait que resserrer les liens avec le Concertgebouw et avec la ville de Bruges dont il portera d’ailleurs désormais le nom. Anima Eterna Brugge ne peut manquer de nous procurer cette saison encore des expériences musicales d’un niveau mondial.

EN From the onset, Anima Eterna Brugge, the orchestra in residence has been a permanent partner of the Concertgebouw. With Anima Eterna Brugge moving to the Ezelpoort in Bruges in January 2010, an even more intense bond with the Concertgebouw and the city of Bruges will be created. In fact, the city will feature in the orchestra's name from now on.

Anima Eterna Brugge once again guarantees world-class musical moments this season.

vr / VEN / FRI

09.10.09

20.00

Anima Eterna Brugge / Ronald Brautigam

do / JEU / THU

19.11.09

20.00

Anima Eterna Brugge, Roberta Invernizzi, Thomas Bauer / La serva padrona

wo / MER / WED

06.01.10

20.00

Anima Eterna Brugge / weens Nieuwjaarsconcert

wo / MER / WED

03.03.10

20.00

Anima Eterna Brugge, Sergei Istomin & Thomas Bauer / Paris

zo / DIM / SUN

28.03.10 15.00

ABO ANIMA ETerNA brugge

Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Schubert p. 225

muziek

anima eterna brugge

Jos van Immerseel Š Herman Sorgeloos

P. 9

partner

P. 10

‘Wat Muziektheater Transparant het meest typeert, is de grote drive en durf om steeds weer nieuwe artistieke horizonten te verkennen en risico’s te nemen, en de uitgesproken eigenzinnigheid in het maken van artistieke keuzes.’ Dit stond te lezen in het juryrapport over de nominaties voor de Cultuurprijzen Vlaanderen. Niet te verwonderen dat het Concertgebouw de komende jaren intensief zal samenwerken met dit internationale productiehuis. Naast muziek en dans wil het Concertgebouw muziektheater immers een steeds grotere rol laten spelen in zijn programma. Transparant vertrekt van de artistieke en maatschappelijke actualiteit om een intensieve dialoog aan te gaan met kunstenaars uit verschillende disciplines.

Het creëert en vernieuwt muziektheater in al zijn diversiteit en voor een breed publiek. In de creatie van nieuwe projecten staat het vocale centraal; oude en nieuwe muziek worden met elkaar geconfronteerd. Bijzondere aandacht gaat uit naar de ondersteuning van (jonge) hedendaagse musici en de ontwikkeling van hun werk. Zo is de Vlaamse componist Joachim Brackx uitgenodigd om tijdens een driejarige residentie bij Transparant zijn eerste stappen in het muziektheater te zetten. Zijn opera Die Entführung aus dem Paradis beleeft in 2009 zijn wereldcreatie.

Daarna brengt de nieuwste productie over de bergen, een coproductie van het Concertgebouw, drie sterke persoonlijkheden samen. Josse De Pauw, Corrie van Binsbergen en Claron McFadden laten zich leiden door een groot verlangen.

FR Transparant se saisit de l’actualité artistique et sociale pour entamer un dialogue d’une grande intensité avec des artistes de diverses disciplines. Il crée et renouvèle le spectacle musical dans toute sa diversité. Pour les années à venir, le Concertgebouw se propose de collaborer étroitement avec cette maison de production internationale.

EN Transparant departs from the artistic and social here and now to enter into an intensive dialogue with artists from different disciplines.

It creates and innovates music theatre in all its diversity. Over the coming years the Concertgebouw will work closely with this international production house.

di / MAR / TUE

20.10.09 20.00

DIE Entführung aus dem Paradis / Muziektheater Transparant / Joachim Brackx

do / jeu / thu

20.05.10 20.00

Over de bergen / Muziektheater Transparant & Josse De Pauw

muziektheater

P. 11

muziektheater transparant

Josse De Pauw & Claron Mc Fadden Š Herman Sorgeloos

partner

P. 12

De afgelopen 25 jaar heeft Anne Teresa De Keersmaeker met haar ensemble en productiestructuur Rosas een indrukwekkende reeks choreografieën gecreëerd. Met dat oeuvre reist het gezelschap jaar in jaar uit de wereld rond.

Haar unieke choreografische schriftuur, haar muzikale en haast wetenschappelijke aanpak van choreograferen en haar voorliefde om te werken op - al dan niet live uitgevoerde - muziekstukken van monumenten binnen de (klassieke) muziekwereld, sluiten heel nauw aan bij de visie van het Concertgebouw over hedendaagse dans. Daarom zullen we ook de volgende jaren een intensief traject met Rosas afleggen. Naast de presentatie van hun eigen voorstellingen, zullen er coproducties opgezet worden, rekening houdend met de mogelijkheden van de architectuur en infrastructuur van het Concertgebouw. De Concertzaal, met zijn voortreffelijke theatertechnische mogelijkheden, leent zich immers uitstekend voor de voorstellingen van Rosas. Naast het presenteren van voorstellingen wil het Concertgebouw het werk van Rosas in Brugge verankeren door coproducties en extra contextactiviteiten. Met December Dance 09 wordt het partnership met Rosas gelanceerd. Anne Teresa De Keersmaeker cureert de derde editie van het internationale dansfestival.

FR Le Concertgebouw projette pour les années à venir de faire un bon bout de chemin avec Rosas, l’ensemble d’Anne Teresa De Keersmaeker. Outre la présentation et la coproduction de représentations, le but est de donner au travail de Rosas un solide ancrage à Bruges par le biais d’activités contextuelles.

Anne Teresa De Keersmaeker sera d’ailleurs dès l’automne 2009 curateur de la troisième édition du festival international de danse December Dance.

EN The Concertgebouw will go on an intensive journey with Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker's ensemble, over the coming years. Apart from presenting and co-producing performances, the organisation of fringe activities will establish a permanent base for Rosas in Bruges. In the autumn of 2009, Anne Teresa De Keersmaeker will assume the curatorship of the third edition of the international dance festival December Dance.

wo / MER / WED

02.12.09 20.00

Rosas danst Rosas / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

za / SAM / SAT

05.12.09 14.00

December Dance Platform feat. P.A.R.T.S.

zo / DIM / SUN

06.12.09 14.00

December Dance Platform feat. P.A.R.T.S.

za / SAM / SAT

12.12.09 20.00

Creatie 2009 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

di / MAR / TUE

25.05.10

20.00

P.A.R.T.S. Graduation Tour

wo / MER / WED

26.05.10 20.00

P.A.R.T.S. Graduation Tour

dans

P. 13

rosas

Anne Teresa De Keersmaeker Š Herman Sorgeloos

focus bernstein

(1918-1990)

Leonard Bernstein is de beroemdste componist en dirigent uit de Amerikaanse muziekgeschiedenis. Van de Tweede Wereldoorlog over de anti-oorlogsbewegingen van de jaren zeventig tot aan de val van de Berlijnse muur gaf Bernstein in opera’s, musicals, symfonieën en songs een stem aan de tumultueuze 20e eeuw. Een stem die we vooral uit West Side Story kennen en waarin de klank en het ritme van de Amerikaanse grootstad hoorbaar is.

De nu eens complexe, dan weer ontroerend eenvoudige muziek van deze Russische immigrantenzoon is even Amerikaans als Gershwin of Barber en even Europees als Britten of Shostakovich. Hij sloeg de brug tussen Broadway en de klassieke concertzaal en engageerde zich overal ter wereld - met een onvermoeibaar optimisme - voor vrede, tolerantie en hoop. Bij de val van de Berlijnse muur in 1989 dirigeerde hij een orkest van Duitse én Russische muzikanten in Beethovens negende symfonie.

Als afstammeling van een geslacht van Russische rabbi’s, was hij zelf een meesterlijk pedagoog, die met veel humor niet alleen Beethoven maar ook Stravinsky en jazz bij jong en oud bekend maakte. Bernstein blijft een lichtend voorbeeld voor iedereen die gelooft dat muziek niet louter ontspanning is maar altijd midden in de maatschappij klinkt.

FR Dans ses opéras, spectacles musicaux, symphonies et chansons, le célèbre compositeur et chef d’orchestre américain Leonard Bernstein a donné au tumultueux XXe siècle une voix où résonne le rythme de la métropole. Lui-même s’est toujours engagé en faveur de la paix, la tolérance et l’espoir et demeure ainsi un grand exemple pour tous ceux qui croient que la musique résonne toujours au sein d’une société.

za / sam / Sat

21.11.09

vr / ven / Fri

29.01.10

20.00

za / sam / Sat

06.02.10

20.00 deFilharmonie / west side story

P. 14

EN Famous American composer-conductor Leonard Bernstein gave a voice to the tumultuous 20th century in operas, musicals, symphonies and songs, a voice in which you can hear the rhythm of the metropolis.

Bernstein was committed to peace, tolerance and hope and a shining example for everyone who believes that music is a constant voice in the bosom of society.

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope The Unforgettable Songs of leonard bernstein feat. Claron McFadden

za / sam / Sat

20.03.10

20.00

za / sam / Sat

29.05.10

20.00 deFilharmonie / kaddish

ABO BERNSTEIN

Vlaams Radio Koor / leonard Bernstein & jef Neve

P. 224

do 17.09.2009 / 20.00 Jukebox Bernstein

In Jukebox Bernstein is gastheer Fred Brouwers dj en nodigt hij daarbij Bernsteins rechterhand Craig Urquhart en filosoof Ludo Abicht uit om hun favoriete Bernsteinplaten op te leggen. Tussendoor peilt hij hun persoonlijke band met deze grootmeester van de 20e eeuw. € 5 (Gratis met ABO Bernstein)

P. 15

That was a wild crowd.

Leonard Bernstein Š Jean Louis Atlan/Sygma/Corbis

focus brahms

(1833-1897)

In zijn beroemde essay ‘Brahms the Progressive’ (1950) riep de grote modernistische componist Arnold Schönberg op om Johannes Brahms niet langer te zien als een conservatieve, ietwat academische tegenhanger van Franz Liszt en Richard Wagner, maar wel als een componist die op een vergelijkbare manier de traditionele tonaliteit verwijdt en de strikte klassieke frasestructuur doorbreekt om te komen tot een soort muzikaal proza.

Romantische expressiviteit en klassieke traditie gaan hand in hand in het oeuvre van Brahms. Hij gaf zijn muzikale ideeën niet vorm in muziekdrama’s of symfonische gedichten, maar zwoer trouw aan de genres van de symfonie, het concerto, de sonate, het strijkkwartet enzovoort. De renaissancistische en barokke polyfonie, de klassieke technieken, de romantische uitdrukkingskracht en de idiomen van Hongaarse volks- en Weense dansmuziek bereiken hier een voor de 19e eeuw unieke synthese. In de grootschalige vormen van kamer- en orkestmuziek is Brahms de erfgenaam van Ludwig van Beethoven en Franz Schubert, in de miniatuurvormen van klavierstukken en liederen de opvolger van Schubert en Robert Schumann.

FR Dans l’œuvre de Brahms, l’expressivité romantique et la tradition classique se tendent la main. La polyphonie renaissance et baroque, les techniques classiques, la puissante expressivité romantique et les idiomes de la musique populaire hongroise ou de la musique de danse viennoise atteignent ici une synthèse absolument unique pour le XIXe siècle.

EN Romantic expressiveness and classic tradition go hand in hand in Brahms’ oeuvre.

Renaissance and baroque polyphony, classic techniques, romantic expressiveness and the idioms of Hungarian folk dance and Viennese dance music reach a, for the 19th century, unique synthesis.

vr / ven / Fri

18.09.09

20.00

Markus Groh

vr / ven / Fri

09.10.09

20.00

Anima Eterna BRUGGE / Ronald Brautigam

za / sam / Sat

10.10.09

20.00

TetraLyre

zo / dim / Sun

11.10.09

20.00

TetraLyre

P. 16

do / jeu / Thu

17.03.10

20.00

PLAMENA MANGOVA

vr / ven / Fri

19.03.10

20.00

Brussels Philharmonic / michel tabachnik & Jan Michiels

do / jeu / Thu

25.03.10

20.00

Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus

za / sam / Sat

17.04.10

20.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

zo / dim / Sun

18.04.10

11.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

zo / dim / Sun

18.04.10

15.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

za / sam / Sat

01.05.10

20.00

Kammerorchester BASEL / paul MCcreesh / Renaud Capuçon

ABO BRAHMS p. 224

Concertgebouwcahier Brahms

Samen met enkele vooraanstaande Vlaamse musicologen als Ignace Bossuyt en Pieter Bergé schreef Steven Vande Moortele een cahier waarin Brahms’ oeuvre niet alleen systematisch per genre wordt besproken maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context wordt gesitueerd. gratis met abo brahms.

Info p. 183

P. 17

A symphony is no joke.

Johannes Brahms Š Bettmann/CORBIS

focus viool

(c.1530)

De geschiedenis van de viool als solistisch instrument is niet bepaald een rechtlijnig verhaal. Zeker vóór 1600 had de viool heel wat concurrentie te dulden en genoot ze nog niet van de onbetwiste status die ze tegenwoordig opeist: prima donna onder de strijkinstrumenten. Grofweg gedurende de eerste zeventig jaar van haar bestaan, van 1530 tot 1600, was zowel de gebruikte terminologie als het gespeelde repertoire nog hoogst onduidelijk en sterk aan regionale veranderingen onderhevig.

Met de doorbraak van de barokke esthetica rond 1600 trad de viool echter op de voorgrond: componisten, uitvoerders én muziekesthetici vonden haar, net als de cornetto trouwens, perfect geschikt om het ideale instrument, de menselijke stem, zo dicht mogelijk te benaderen. Het ensemble Imaginarium (p. 44) onderzoekt in La voce nel violino deze 17e-eeuwse intieme interactie tussen stem en viool. Rond 1650 tekende zich dan een snel toenemende tendens tot virtuositeit af, waarbij de schrijfwijze voor viool steeds instrumentaler werd. We zien een bewust exploiteren van de mogelijkheden van het instrument, eerst bij Biber, dan bij Vivaldi en Bach, en uiteindelijk in de 19e eeuw, in het grote romantische repertoire, al dan niet met orkest. En toch konden ook de grote romantici of modernen niet blind blijven voor de vocale kwaliteiten van het instrument. Mendelssohn, Britten en zelfs Peter Maxwell Davies: allen behandelen ze de viool het liefst als was het een tere, persoonlijke stem.

FR Les fidèles du Concertgebouw seront en 2009-2010 aux premières loges pour assister à l’évolution du violon et de la musique pour cet instrument. Cette prima donna parmi les cordes ne s’est réellement émancipée que vers 1600 pour connaître ensuite une ascension fulgurante en tant qu’instrument virtuose, mais également comme celui qui se rapproche le plus de la voix humaine.

EN During the 2009-2010 season you can experience the evolution of the violin as well as the music for this instrument from the first row.

This prima donna of stringed instruments only came to prominence around 1600 and since then has been in the ascendant as a virtuoso instrument, but also as the best instrumental approximation of the human voice.

wo / mer / Wed

21.10.09

20.00

za / sam / Sat

21.11.09

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope

Imaginarium / Enrico Onofri / La voce nel violino

do / jeu / Thu

17.12.09

20.00

za / sam / Sat

06.02.10

20.00 deFilharmonie / west side story

do / jeu / Thu

25.03.10

20.00

za / sam / Sat

01.05.10

20.00

Kammerorchester BASEL / paul MCcreesh / Renaud Capuçon

zo / dim / Sun

02.05.10

20.00

La Petite Bande / sigiswald kuijken

za / sam / Sat

15.05.10

20.00 viktoria Mullova, pieter Wispelwey, Kristian Bezuidenhout

ABO VIOOL

Pavlo Beznosiuk / Van Partita tot Sequenza

Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus

P. 224

P. 18

P. 19

A table, a chair, a bowl of fruit and a violin; what else does a man need to be happy. albert einstein Pavlo Beznosiuk Š Paul Willaert

P. 20

P. 21

sep

DO 17.09.2009 JEU THU

€5 Gratis met ABO Bernstein

P. 22

Kamermuziekzaal - 20.00

Jukebox Bernstein

Leonard Bernstein © Paul de Hueck / Leonard Bernstein office

FR Dans Jukebox Bernstein, Fred Brouwers assume son rôle de hôte et de DJ pour recevoir le plus proche collaborateur de Bernstein, Craig Urquhart, et le philosophe Ludo Abicht et tourner leurs disques favoris de Bernstein. Entre les notes, il sonde leurs rapports personnels avec ce grand maître du XXe siècle.

EN In Jukebox Bernstein, Fred Brouwers takes on the roles of host ánd dj, inviting Bernstein’s right hand Craig Urquhart and philosopher Ludo Abicht to play their favourite Bernstein recordings. In the meantime, Brouwers fathoms their personal alliance to this master of the 20th century.

focus bernstein

In november 1943 maakte de piepjonge assistent van de zieke topdirigent Bruno Walter een sensationeel debuut aan de New York Philharmonic. Een vijftiental jaar later was de succesrijke invaller uitgegroeid tot hét icoon van de klassieke muziek. Met zijn composities en zijn uitvoeringen wist Leonard Bernstein zijn passie voor klassiek uit te dragen over de hele wereld. De Focus Bernstein in het seizoen 2009-2010 is dan ook een klinkende hommage aan de meest charismatische dirigent-componist uit de muziekgeschiedenis. We starten het seizoen met Jukebox Bernstein. Gastheer Fred Brouwers is dj en nodigt Bernsteins rechterhand Craig Urquhart en filosoof Ludo Abicht uit om hun favoriete Bernsteinplaten op te leggen. Tussendoor peilt hij hun persoonlijke band met deze grootmeester van de 20e eeuw.

vr 18.09.2009 ven fri

kamermuziekzaal - 20.00

€ 20 abo Klavier abo brahms

P. 23

19.15 Inleiding door Steven Vande Moortele

Markus Groh

Markus Groh piano

— Franz Liszt (1811-1886), Années de Pèlerinage I (Zwitserland) — Johannes Brahms (1833-1897), Intermezzo in E opus 117 nr. 1 Rhapsodie in E opus 119 nr. 4 Variaties op een thema van Händel opus 24

Markus Groh © Jörg Weber

FR Ce récital s’est construit autour des deux thèmes de la nature et de la culture.

Tandis que Liszt tente de saisir en musique la nature spectaculaire en Suisse, Brahms rend hommage aux grands maîtres du passé.

Markus Groh, lauréat du Concours Élisabeth 1995, les traite ici comme deux frères.

EN Nature and culture are the concepts around which this recital has been built.

Whereas Liszt grasps the spectacular nature of Switzerland in music, Brahms pays homage to great Masters of the past. Markus Groh, winner of the Queen Elisabeth Music Competition of 1995, puts them fraternally side by side.

klavier

Natuur en cultuur zijn de begrippen waarrond Markus Groh zijn recitalprogramma opbouwt. Franz Liszt roept in het eerste deel van zijn Années de Pèlerinage de spectaculaire natuur van Zwitserland op, als een metafoor voor de ziel van de romantische Wanderer. Johannes Brahms daarentegen brengt in zijn lievelingswerk - Variaties en fuga op een thema van Händel – niet alleen een eerbetoon aan Händel, maar ook aan andere meesters uit het verleden. Meer bepaald waren Bachs Goldberg- en Beethovens Diabellivariaties Brahms’ voorbeelden bij het componeren van zijn eigen monumentale variatiecyclus. Markus Groh, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 1995, plaatst Liszt en Brahms, die vaak als tegenpolen worden beschouwd, hier broederlijk naast elkaar.

focus brahms dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

za 19.09.2009

€ 26 22 18 13

sam sat

P. 24

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Lieven Van Ael

House of the Sleeping Beauties Opera in Three Nights / Kris Defoort

LOD, TONEELHUIS, DE MUNT productie Kris Defoort concept en muziek „ Guy Cassiers concept en regie „ Kris Defoort, Guy Cassiers, Marianne Van Kerkhoven libretto (gebaseerd op het gelijknamige boek van Yasunari Kawabata) „ Patrick Davin muzikale leiding „ Sidi Larbi Cherkaoui choreografie (met assistent Nienke Reehorst) „ Asko/Schönberg ensemble „ Barbara Hannigan sopraan „ Omar Ebrahim bariton „ Susanne Duwe, Alice Foccroulle, Susanne Hawkins, Els Mondelaers koor „ Dirk Roofthooft, Katelijne Verbeke spel „ Kaori Ito dans „ Tim Van Steenbergen, Mieke Van Buggenhout kostuumontwerp „ coproductie van Grand Théâtre de Luxembourg, Asko/Schönberg (Amsterdam), Festival Musica (Straatsburg), La Filature (Mulhouse), Operadagen Rotterdam, met de steun van Nationaal Orkest van België, BOZAR Music, Ars Musica, Concertgebouw Brugge, KunstenFESTIVALdesArts

Nobuyoshi Araki, Sans titre, Cibachrome © Nobuyoshi Araki Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

FR Le compositeur Kris Defoort et le metteur en scène Guy Cassiers écrivent ensemble l’opéra House of the Sleeping Beauties, partant de l’œuvre du même nom de l’écrivain et prix Nobel japonais, Yasunari Kawabata. Tout au cours de la représentation se développe une histoire de séparation, de vieillesse et de mort.

EN Composer Kris Defoort and director Guy Cassiers have joined forces to make the opera House of the Sleeping Beauties based on the book with the same name by Japanese author and Nobel prize winner Yasunari Kawabata.

During the show a story unfolds about saying goodbye, old age and death.

Na het succesvolle The Woman Who Walked Into Doors (2001) werken componist Kris Defoort en regisseur Guy Cassiers opnieuw samen aan een operaproject. Hun vertrekpunt is het boek House of the Sleeping Beauties (1961) van de Japanse auteur en Nobelprijswinnaar Yasunari Kawabata. Het boek vertelt de opeenvolgende bezoeken van de oude heer Eguchi aan een vreemd en teder bordeel waar oudere mannen de nacht kunnen doorbrengen en zich in bed kunnen vlijen tegen de warme lichamen van door slaapmiddelen verdoofde, jonge meisjes: een verhaal over afscheid nemen, ouderdom en dood. Maar ook een verhaal over dualiteiten van binnen en buiten, gezongen en gesproken: twee werelden van weemoed, maar verschillend in kleur, in intensiteit, in emotionaliteit.

muziek theater dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

zo 20.09.2009

€ 15

dim sun

P. 25

kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding door Yves Knockaert

Kryptos Kwartet Amerikaanse kwartetten

Hanna Drzewiecka, Elisabeth Wybou viool Vincent Hepp altviool Anthony Gröger cello

— Samuel Barber (1910-1981), Strijkkwartet in b opus 11 — Steve Reich (1936), ‘Different trains’ voor strijkkwartet en tape — Antonín Dvorˇák (1841-1904), Strijkkwartet nr. 12 in F opus 96 ‘Amerikaans’

© Istockphoto

FR Le jeune Quatuor Kryptos nous entraîne par le Quatuor « américain » d’Antonín Dvorˇák à la suite du maître dans le périple qui le mène d’Europe vers le nouveau monde. De son côté, Steve Reich se souvient des voyages en train qu’il effectuait dans son enfance entre New York et Los Angeles, au moment où en Europe, des enfants juifs étaient transportés dans « d’autres trains ».

EN In the ‘American’ quartet the young Kryptos Quartet follows Antonín Dvorˇák on his trip from Europe to the new world. In Different Trains, Steve Reich in turn reminisces about the train trips he used to make in his childhood years between New York and Los Angeles, when at the same time in Europe, Jewish children were being transported in ‘different trains’.

Antonín Dvorˇáks ‘Amerikaanse’ kwartet is de intieme tegenhanger van zijn negende symfonie ‘Uit de nieuwe wereld’. Dvorˇák combineert er elementen uit de muziek van de Afro-Amerikanen met kenmerken van de Boheemse volksmuziek. Het sublieme Lento hoeft qua melancholische intensiteit niet onder te doen voor het beroemde Adagio uit Samuel Barbers strijkkwartet. In Different trains, een van de populairste strijkkwartetten van de laatste decennia, herinnert de Amerikaanse minimalist Steve Reich zich de treinreizen die hij als kind tussen New York en Los Angeles maakte, wanneer op hetzelfde ogenblik in Europa Joodse kinderen in ‘andere treinen’ naar hun dood gevoerd werden. Opgenomen getuigenissen van zijn gouvernante en van overlevenden van de Shoah liggen aan de basis van de melodische cellen waaruit dit meeslepende werk is opgebouwd.

kamermuziek

dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

do 24.09.2009

€ 60 48 32 17 abo Orkestraal A

jeu thu

P. 26

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Vande Moortele

Rotterdams Philharmonisch Orkest Mahler 9

Rotterdams Philharmonisch Orkest Yannick Nézet-Séguin dirigent Martin van der Merwe hoorn

— Richard Strauss (1864-1949), Hoornconcerto nr. 2 — Gustav Mahler (1860-1911), Symfonie nr. 9

Yannick Nézet-Séguin © Marco Borggreve

FR Toujours parfaitement à l’aise dans les symphonies de Mahler, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam est entraîné ici par leur nouvelle étoile Yannick Nézet-Séguin à travers la Symphonie n° 9, un adieu à la vie tourmenté et poignant. De son côté, dans le Concerto pour cor n° 2 chargé d’émotion, un Richard Strauss âgé de 79 ans jette un regard sur l’ère romantique définitivement révolue en 1943.

EN Mahler’s symphonies are cut out for the Rotterdam Philharmonic Orchestra. This time rising star Yannick Nézet-Séguin leads them through Mahler’s ninth, a gripping tormented farewell to life. In his second horn concerto the 79-year-old Richard Strauss reminisces about the romantic era which in 1943 is finally over.

Dat de symfonieën van Gustav Mahler gesneden koek zijn voor de muzikanten van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, werd in Brugge al meermaals met overweldigend succes bewezen. Rijzende ster Yannick Nézet-Séguin leidt de virtuoze falanx ditmaal door Mahlers laatste voltooide symfonie. De negende symfonie is niet alleen een getormenteerd en aangrijpend afscheid van het leven, maar tevens een absoluut hoogtepunt in de geschiedenis van het symfonische genre. Ook Richard Strauss’ tweede hoornconcerto is een laat werk, geschreven in 1943. In deze ontroerende hommage aan het instrument waarvoor hij in zijn lange carrière talloze onvergetelijke partijen schreef, blikt de 79-jarige componist terug op het romantische tijdperk dat toen definitief voorbij was.

orkestraal

dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

25 — 27.09.2009

P. 27

domein gustav leonhardt

Gustav Leonhardt

25 — 27.09.2009

€ 40 weekendpas Leonhardt

P. 28

VR 25.09.2009 18.30 Gesprek tussen Johan Huys en Gustav Leonhardt 19.15 Inleiding door Elise Simoens 20.00 Gustav Leonhardt / Klavecimbelrecital

ZA 26.09.2009 17.00 Vertoning van Reiziger in muziek (VPRO, 2001) 19.15 Inleiding door Elise Simoens 20.00 Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold & Wieland Kuijken / Telemann

ZO 27.09.2009 11.00 Gustav Leonhardt / Orgelrecital

domein gustav leonhardt

Met Gustav Leonhardt krijgt het Concertgebouw hooggeëerd bezoek. Eenentachtig jaar is deze musicus, die kan terugblikken op een ronduit indrukwekkende loopbaan.

Leonhardt studeerde orgel, klavecimbel en musicologie aan de Schola Cantorum Basiliensis. Hij was jarenlang verbonden aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en bezette in 1969 en 1970 een leerstoel aan de Harvard University. Als klavecinist, organist en dirigent concerteerde hij in vrijwel alle Europese landen en maakte hij tournees door de Verenigde Staten, Japan en Australië. In zijn zoektocht naar de manier waarop de muziek van Bach en andere oude meesters in hun tijd werd uitgevoerd, ontpopte Leonhardt zich tot een boegbeeld van de authentieke uitvoeringspraktijk. Samen met Nikolaus Harnoncourt nam hij voor het eerst alle religieuze cantates van Bach op. Zijn carrière werd bekroond met diverse onderscheidingen, waaronder een hele reeks eredoctoraten.

Vandaag blijft Gustav Leonhardt onverstoorbaar musiceren.

Een weekend lang belicht het Concertgebouw diverse facetten van zijn muzikale persoonlijkheid. Leonhardt brengt niet alleen een klavecimbel- én een orgelrecital, maar deelt ook het podium met Ryo Terakado, Barthold en Wieland Kuijken. Ontdek bovendien de man achter de muziek, in een gesprek tussen Gustav Leonhardt en Johan Huys.

FR Pour toute la durée d’un week-end, le Concertgebouw évoque divers aspects du célèbre musicien Gustav Leonhardt. Outre un récital de clavecin et un récital d’orgue, ce dernier partage aussi la scène avec Ryo Terakado, Barthold et Wieland Kuijken. Par ailleurs, un entretien de Gustav Leonhardt avec Johan Huys permettra de découvrir un peu plus l’homme derrière la musique.

EN Over the course of a weekend the Concertgebouw highlights various facets of the renowned musician Gustav Leonhardt.

Not only will Leonhardt play a harpsichord and organ recital, he will also share the stage with Ryo Terakado, Barthold and Wieland Kuijken as well as Ryo Terakado. Discover the man behind the music, in a talk between Gustav Leonhardt and Johan Huys.

vr 25.09.2009

€ 20 € 40 weekendpas Leonhardt

ven fri

P. 29

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Elise Simoens

Gustav Leonhardt Klavecimbelrecital

Gustav Leonhardt klavecimbel (W.F. Morton 1991 naar J. Ruckers 1624)

— Johann Jakob Froberger (1616-1667), Méditation sur ma mort future Toccata nr. 3 Canzona nr. 2 Suite nr. 12 Capriccio nr. 6 Fantasia nr. 2 Toccata nr. 9 Suite in g Toccata nr. 21 Suite in e Ricercar nr. 5 Suite in a Lamentation sur la mort de Ferdinand III

FR La musique pour clavecin de l’Allemand Froberger est teintée de liberté et de fantaisie italiennes : elle ne cesse de surprendre et de jouer les tours les plus bizarres. Froberger fut également un pionnier de la suite pour clavier dans le style français. Gustav Leonhardt consacre tout un concert à sa musique qui influencera des compositeurs jusqu’à l’époque de Bach.

EN German composer Froberger’s harpsichord music is fraught with Italian freedom and imagination: it is a source of constant surprise and takes bizarre twists and turns. Froberger was also the pioneer of the suite in French style. Gustav Leonhardt dedicates an entire recital to his music, which would influence composers right up to the time of Bach.

klavier

domein gustav leonhardt

Van zijn omzwervingen langs de Lage Landen, Engeland, Frankrijk en Italië bracht de Duitse componist Johann Jakob Froberger een erg persoonlijke klavecimbelstijl mee, waarin diverse nationale invloeden doorschemerden. Toch liet vooral de vrije en fantasierijke stijl van zijn Italiaanse leraar Frescobaldi een onuitwisbare indruk op hem na. Ook Frobergers muziek verrast voortdurend en neemt wel eens bizarre wendingen. Zijn oeuvre omvat vooral Italiaanse genres, waaronder de canzona en de improvisatorische fantasia en toccata. Daarnaast kennen we hem als pionier van de ‘klassieke’ klaviersuite in Franse stijl, met een typische opeenvolging van vier dansen: allemande, gigue, courante en sarabande. Gustav Leonhardt wijdt een volledig recital aan Froberger, wiens invloed zou doorwerken in het oeuvre van Louis Couperin en Duitse componisten tot in de tijd van Bach.

18.30 Johan Huys in gesprek met Gustav Leonhardt dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

za 26.09.2009

€ 26 22 18 13 € 40 weekendpas Leonhardt

sam sat

P. 30

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Gustav Leonhardt Ryo Terakado Barthold & Wieland Kuijken Gustav Leonhardt klavecimbel Barthold Kuijken traverso Ryo Terakado viool Wieland Kuijken cello en viola da gamba

— Georg Philipp Telemann (1681-1767), ‘Pariser Quartette’ nrs. 1, 3 en 12 ‘Fünfzehnte und Sechzehnte Lection’ in D voor viola da gamba, uit Der Getreue Music-Meister Solo’s voor traverso en viool

Georg Philipp Telemann, gravure Georg Lichtensteger (c.1745)

FR Flûte, violon, violoncelle et basse continue, c’est la distribution riche en couleurs que Telemann met en scène dans ses Pariser Quartette. Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold & Wieland Kuijken, se penchent sur cette merveilleuse musique de chambre du XVIIIe siècle où cohabitent harmonieusement des caractéristiques stylistiques françaises et italiennes.

EN Flute, violin, cello and basso continuo – Telemann lets this colourful collective do the talking in his Pariser Quartette. Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold & Wieland Kuijken, will perform this exceptional 18th century chamber music, in which French and Italian style elements conspire.

Georg Philipp Telemann was een van de meest productieve en populaire componisten van zijn tijd. Tot zijn origineelste bijdragen aan de kamermuziek behoren de kwartetten die hij schreef voor drie melodische instrumenten en basso continuo. Fluit, viool, cello en continuo: dit is de kleurrijke bezetting van zijn Pariser Quartette. Dat Telemann een kosmopoliet was, blijkt duidelijk uit deze suites, waarin Franse ouvertures en dansen oog in oog komen te staan met een typisch Italiaanse zangerigheid en virtuositeit. François Couperin had zich geen betere incarnatie kunnen wensen van de ‘goût réuni’ die hij promootte. Samen met Ryo Terakado, Barthold et Wieland Kuijken buigt Gustav Leonhardt zich over deze schitterende 18e-eeuwse kamermuziek. We horen ook solowerken voor viola da gamba, traverso en viool.

17.00 / Studio 1 Vertoning van Reiziger in muziek (VPRO, 2001)

kamermuziek

domein gustav leonhardt

Wekelijks ontving Han Reiziger op zondagochtend musici en muziekliefhebbers in een live uitzending vanuit Studio Plantage in Amsterdam. Ook Gustav Leonhardt was een uur lang bij hem te gast, om te spreken over zijn ervaringen als klavecinist, organist en dirigent, en over zijn bijzondere affiniteit met de muziek van Johann Sebastian Bach. dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

Gratis op vertoon van een ticket voor een van de concerten met Gustav Leonhardt.

zo 27.09.2009

€ 15 € 40 weekendpas Leonhardt

dim sun

P. 31

Brugge / kapel o.l.v. van Blindekens - 11.00

Gustav Leonhardt Orgelrecital Orgelmuziek uit de 16e en de 17e eeuw mag dan niet het bekendste facet van de oude muziek zijn, in de handen van Gustav Leonhardt wordt dit repertoire een wereld op zich, die qua rijkdom, variatie en diepgang gerust zijn plaats verdient naast de beter gekende latere orgelmuziek.

In de loop van één enkel zorgvuldig uitgebalanceerd recital reist Leonhardt door tijd en ruimte. Van nog sterk formeel denkende Nederlanders onder wie Sweelinck en van den Kerckhoven komt hij bij enkele temperamentvolle Noordduitsers zoals Scheidemann langs, om te eindigen bij de onderschatte Engelse orgelmuziek van Henry Purcell en zijn vriend John Blow. Voeg daarbij een kleurrijk Frans getint snuifje Du Mont en je belandt vanzelf bij de meer frivole, minder streng-protestantse Zuidduitsers zoals Kerll of Froberger. Kortom, dit orgelrecital van Leonhardt is onze ideale gids door het vroegbarokke muzikale Europa.

Gustav Leonhardt orgel (Andries-Jacob Berger 1737)

— Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), Praeludium De Engelse Fortuin — Anoniem, ‘Windeken daar het bos af drilt’ — Heinrich Scheidemann (1595-1663), Praeludium — Henry Du Mont (1610-1684), Allemanda gravis — Johann Jakob Froberger (1616-1667), Ricercar nr. 5 — Johann Caspar Kerll (1627-1693), Canzona nr. 4 — Abraham van den Kerckhoven (1618-1701), Fantasia in d Fantasia in e — Georg Böhm (1661-1733), ‘Wer nur den lieben Gott lässt walten’, koraalpartita Chaconne in G

FR Si la musique pour orgue des XVIe et XVIIe siècles est relativement méconnue, avec Gustav Leonhardt ce répertoire devient un univers en soi qui, par sa richesse, sa diversité et sa profondeur, mérite largement sa place aux côtés des compositions pour orgue ultérieures. Leonhardt présente un programme équilibré avec des compositeurs comme Sweelinck, Purcell, Blow, Kerll et Froberger.

— Henry Purcell (1659-1695), Voluntary in G — John Blow (1649-1708), 3 Voluntaries

EN 16th and 17th century organ music may be relatively unknown, in the hands of Gustav Leonhardt this repertoire becomes a world of its own in terms of wealth, variation and depth, standing its ground against later organ music.

Leonhardt will play a well-balanced recital with music by composers such as Sweelinck, Purcell, Blow, Kerll and Froberger.

klavier

domein gustav leonhardt

dit Sluit aan bij Tribune (p. 212)

OP locatie kapel O.L.V. van Blindekens, Kreupelenstraat, 8000 Brugge (vlakbij ‘t Zand)

P. 32

P. 33

okt

za 03.10.2009

€ 15

sam sat

P. 34

concertgebouwclub - 20.00

Bubbles & Bangs feat. Erika Stucky Erika Stucky zang en accordeon Jon Sass tuba Lucas Niggli drums

Erika Stucky

FR La chanteuse Erika Stucky s’est conquis une place musicale passionnante, parfois absolument folle mais bien à elle, quelque part entre le jazz, le pop et le rock. Feuilletant son journal musical avec ses complices Jon Sass (tuba) et Lucas Niggli (percussions), elle alterne des tubes d’artistes connus les plus divers avec ses propres compositions tout aussi absurdes qu’émouvantes.

EN Somewhere between jazz, pop and rock, singer Erika Stucky has carved out her own exciting and, at times, crazy place in music. Together with tuba player Jon Sass and drummer Lucas Niggli she browses through her musical diary.

Well-known songs of the most diverse artists alternate with her own compositions, which are just as absurd as they are funny and moving.

De Zwitsers-Amerikaanse zangeres en performancekunstenares Erika Stucky laat zich niet categoriseren. Ergens tussen jazz, pop en rock vond ze haar eigen spannende en soms knettergekke plek in de muziek. Na het heftige programma Suicidal Yodels - met een hoofdrol voor de ellende in de Zwitserse streek waar ze opgroeide - opent Stucky een nieuw hoofdstuk met Bubbles & Bangs. Samen met tubaspeler Jon Sass en drummer Lucas Niggli bladert de zangeres door haar muzikale dagboek van de afgelopen jaren. Diverse songs die ze opving in luchthavens, taxi’s en hotelbars (van The Beatles, Frank Sinatra en zelfs Eminem) wisselen af met eigen composities, die naar oude gewoonte even absurd zijn als grappig en ontroerend. Erika Stucky brengt la-la-la noch l’art pour l’art, maar een wervelend avontuur dat uw muzikale horizon gegarandeerd zal verruimen.

vr 09.10.2009

€ 40 30 22 15 abo Orkestraal B abo Anima Eterna Brugge abo Brahms

ven fri

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

P. 35

Anima Eterna Brugge Ronald Brautigam

Anima Eterna Brugge Jos van Immerseel dirigent Ronald Brautigam piano (Bechstein 1870)

— Johannes Brahms (1833-1897), Pianoconcerto nr. 2 in Bes opus 83 Symfonie nr. 1 in c opus 68

Ronald Brautigam © Marco Borggreve

FR La première symphonie de Brahms évoque une boule à facettes où tout renvoie à tout. Dans son deuxième concerto pour piano, le soliste joue un rôle très subtil mais archidifficile. Anima Eterna Brugge et Ronald Brautigam vous accueillent volontiers dans cet univers musical de Brahms où la discipline classique fait très bon ménage avec la liberté romantique.

EN Brahms’ first symphony is reminiscent of a mirror ball, in which everything refers to everything. In his second piano concerto the soloist plays a subtle but extremely difficult part. Anima Eterna Brugge and Ronald Brautigam welcome you to Brahms’ musical universe where classical discipline and romantic freedom tolerate each other without problem.

orkestraal

focus brahms

anima eterna brugge

De illustere symfonieën van Beethoven bezorgden zijn opvolgers flink wat drempelvrees. Zo voltooide Johannes Brahms zijn eerste symfonie pas op zijn 43e. Hoewel dit werk wel eens ‘Beethovens Tiende’ wordt genoemd, zette Brahms het symfonische genre onmiskenbaar naar zijn hand. Hij goochelt met ritmes en harmonieën en is bovendien extreem zuinig met motieven - de symfonie als een spiegelbol, waarin alles naar alles verwijst. In zijn tweede pianoconcerto krijgt de solist een voor die tijd subtiele rol toegewezen.

Maar ook zonder virtuoos vertoon is de pianopartij van dit concerto aartsmoeilijk. Anima Eterna Brugge en Ronald Brautigam verwelkomen u in Brahms’ muzikale universum, waar klassieke discipline en romantische vrijheid elkaar probleemloos tolereren.

Lecture-performance ‘Brahms en de hoorn’, door de hoornsectie van Anima Eterna Brugge donderdag 01.10.2009 om 20 uur Info p. 181

za 10 & zo 11.10.2009 sam sat

dim sun

kamermuziekzaal - 20.00

€ 15 per concert € 20 weekendpas TetraLyre abo brahms

P. 36

19.15 Inleiding door Jan Christiaens

TetraLyre Brahms

TetraLyre Jan Michiels & Inge Spinette piano (Steinway 1875) „ Nana Kawamura viool „ Tony Nys altviool „ Geert De Bièvre cello

— Johannes Brahms (1833-1897), ZA 10.10.09

Fantasien voor piano opus 116 Hongaarse Dansen voor vierhandig klavier nrs. 1-10 Pianokwartet in g opus 25 ZO 11.10.09

Intermezzi voor piano opus 117 Hongaarse Dansen voor vierhandig klavier nrs. 11-21 Pianokwartet in A opus 26 Johannes Brahms

FR Les Danses hongroises sont les compositions les plus populaires de Brahms qui reprend volontiers ce style hongrois dans ses œuvres dites plus sérieuses comme les quatuors avec piano. L’élite des musiciens de chambre belges propose deux beaux programmes avec quelques-unes des plus belles pages romantiques.

EN The Hungarian Dances are Johannes Brahms’ most popular pieces. In his ‘more serious’ work, such as the piano quartets, he also likes to revert to the ‘style hongrois’. The cream of Belgian chamber musicians will play some of the nicest pages from the romantic repertoire in two well balanced programmes.

kamermuziek

focus brahms

De Hongaarse Dansen voor vierhandig klavier zijn ongetwijfeld de populairste stukken van Johannes Brahms.

Dat de Duitse componist ook in zijn ‘meer serieuze’ werken graag naar de zogenaamde style hongrois teruggrijpt, blijkt uit het Rondo alla Zingarese waarmee hij zijn vernieuwende eerste pianokwartet afsluit. Brahms’ eerste twee pianokwartetten vallen niet alleen op door hun lyrisme en grootschaligheid, die aan Schubert herinneren, maar ook door hun intens doorwrochte structuur die al vooruitwijst naar Schönberg. Die laatste sprak niet voor niets over ‘Brahms, de progressieve’. In twee knap opgebouwde concertprogramma’s combineert het kruim van de Belgische kamermuzikanten deze werken met Brahms’ late klavierstukken die hij zelf omschreef als ‘Wiegenlieder meiner Schmerzen’. Een ideale gelegenheid om enkele van de mooiste bladzijden uit het romantische repertoire te herontdekken.

zo 11.10.2009 dim sun

gratis

P. 37

concertgebouw - 11.00

Opendeurdag Dag van de architectuur

Rondleidingen, workshops voor kinderen en concerten o.a.: Elisa Medinilla piano

— Frank Nuyts (1957), Pianosonate nr. 4 — Johannes Brahms (1833-1897), Twee rapsodieën opus 79 Marc Masson piano

— Frank Nuyts, Pianosonate nr. 5 — Robert Schumann (1810-1856), Gesänge der Frühe opus 133 Benjamin Van Esser piano

— Frank Nuyts, Pianosonate nr. 6 — Dmitri Shostakovich (1906-1975), Pianosonate nr. 1 De programmadetails worden op de website en in het magazine meegedeeld.

Concertgebouw © Kristien Daem

FR Chaque saison, la journée portes ouvertes du Concertgebouw offre une belle opportunité de jeter un coup d’œil en coulisse. Cette année, le Concertgebouw a choisi les Journées de l’Architecture comme point de repère et l’œuvre architecturale de Robbrecht et Daem sera une nouvelle fois au cœur d’un programme avec visites commentées, ateliers pour enfants et concerts.

EN Every season, the Open house at the Concertgebouw is a great opportunity to take a look behind the scenes. This time the Concertgebouw chose the 'Dag van de Architectuur' to work around. Robbrecht and Daem's architectural work is again the focus in a day programme involving tours, workshops for children and concerts.

con tempo

De Opendeurdag van het Concertgebouw is elk seizoen een buitenkans om een blik achter de schermen te werpen.

Het Concertgebouw koos ditmaal voor de Dag van de Architectuur als aanknopingspunt. Het architecturale kunstwerk van Robbrecht en Daem staat opnieuw centraal in een dagprogramma met rondleidingen, workshops voor kinderen en concerten. Vóór het avondconcert met TetraLyre kan u ’s middags al genieten van drie concerten rond de Vlaamse componist Frank Nuyts, wiens neotonale muziek gekenmerkt wordt door een zeer persoonlijke verwerking van invloeden uit rock, pop en jazz. Drie jonge pianisten vertolken zijn vierde, vijfde en zesde sonate.

Deze pianomuziek, waaruit Nuyts’ virtuoze kennis van het klavier blijkt, koppelen zij telkens aan pianowerken uit het meer klassieke repertoire, met name Shostakovichs zelden gehoorde eerste pianosonate, Brahms’ indrukwekkende Rapsodieën en Schumanns Gesänge der Frühe, een late pianobundel die niemand onberoerd laat.

di 13.10.2009 mar tue

CONCERTGEBOUW - 14.00

Info en reserveringen 016 31 06 70 info@universiteitvrijetijd.be

P. 38

Luistercursus Davidsfonds Van Mahler tot Pärt Yves Senden docent

16 DINSDAGEN

Cursusdata: 13.10.2009, 20.10.2009, 10.11.2009, 17.11.2009, 24.11.2009, 01.12.2009, 08.12.2009, 15.12.2009, 12.01.2010, 19.01.2010, 26.01.2010, 02.02.2010, 09.02.2010, 02.03.2010, 09.03.2010, 16.03.2010

Gustav Mahler

FR Au cours de la saison 2009-2010, l’Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds organise en collaboration avec le Concertgebouw la troisième et avant-dernière année du cours d’histoire de la musique. Yves Senden nous conduit à travers l’univers musical de Mahler à Pärt. Les connaissances ainsi acquises préparent évidemment aussi à certains concerts du programme du Concertgebouw.

EN In the 2009-2010 season, Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds is organising the third year of the four year music history course in co-operation with the Concertgebouw.

Yves Senden guides your through musical history from Mahler to Pärt. This knowledge will prepare you for some of the concerts scheduled at the Concertgebouw.

In het seizoen 2009-2010 organiseert Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds in samenwerking met het Concertgebouw de derde jaargang van de vierjarige cursus muziekgeschiedenis.

Yves Senden begeleidt u doorheen het laatste kwartaal van de 19e eeuw (laatromantiek) en de veelheid aan stijlen en stromingen in de 20e eeuw. Een greep uit het aanbod: Mahler, Strauss, Moussorgski en Wolf; Satie, Debussy en Ravel; Stravinsky en Bartók; Schönberg, Webern en Berg; Boulez en Cage; Shostakovich; Ligeti, Reich en Glass; Pärt.

De opgedane kennis bereidt u meteen voor op enkele concerten uit het programma van het Concertgebouw. Het is niet noodzakelijk de voorgaande jaargangen gevolgd te hebben. De lezingenreeks is zodanig opgevat dat nieuwe cursisten probleemloos kunnen instappen.

In samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds

di 13.10.2009 mar tue

kamermuziekzaal - 20.00

€7 € 5 voor 60+, groepen, leden van Knack Club, vrienden van de Biekorfbibliotheek en met Poorterspas € 3,50 met Discoverypas (-26)

P. 39

De Oogst van het Seizoen Boekenprogramma Kurt Van Eeghem presentator

Vindt viermaal plaats in het seizoen 2009-2010: di 13.10.2009, wo 25.11.2009, do 18.03.2010, wo 05.05.2010.

Namen van auteurs worden later op de website meegedeeld.

FR De Oogst van het Seizoen (Les Fruits de la Saison) évoque quelques-unes des productions littéraires de la saison dernière en pays néerlandophone. Le présentateur Kurt Van Eeghem s’entretient à chaque fois avec un trio d’auteurs à propos de leur dernière parution. Les noms des auteurs invités seront communiqués sur le site web.

EN De Oogst van het Seizoen (The Season's Harvest) discusses books which rolled off the literary presses in the Dutch-speaking region over the past season. Presenter Kurt Van Eeghem talks to three authors about their latest books. The names of the authors will be announced on the website.

Met De Oogst van het Seizoen houden de Openbare Bibliotheek Brugge en het Concertgebouw uw vinger aan de pols van de literatuur. In het programma worden boeken besproken die het afgelopen seizoen in het Nederlandse taalgebied van de literaire persen zijn gerold. Vaste presentator is Kurt Van Eeghem. Hij praat telkens met een drietal auteurs over hun nieuwste publicatie.

De Oogst van het Seizoen vindt viermaal per jaar plaats.

De volgende afleveringen zijn gepland op woensdag 25 november, donderdag 18 maart en woensdag 5 mei. De namen van de uitgenodigde auteurs worden meegedeeld op de website.

Organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf en Concertgebouw brugge in samenwerking met Boekhandel De Reyghere

do 15.10.2009 jeu thu

€ 30 25 20 14

P. 40

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

La Risonanza Händelcantates

La Risonanza ensemble Fabio Bonizzoni leiding en klavecimbel Emanuela Galli sopraan

— Georg Friedrich Händel (1685-1759), Qual ti riveggio, oh Dio (Ero e Leandro) HWV 150 Clori, mia bella Clori HWV 92 Ah! crudel nel pianto mio HWV 78

Georg Friedrich Händel

FR La Risonanza et Fabio Bonizzoni donnent pour la troisième fois au public du Concertgebouw la preuve que les cantates italiennes de Händel ne le cèdent en rien à ses opéras et autres oratorios. Les trois cantates sur un amour impossible feront apprécier la merveilleuse symbiose entre le texte et la musique, et les dialogues passionnants entre la voix soliste et les instruments.

EN The fact that Handel's Italian chamber cantatas are able to stand their ground with his operas and oratorios, is demonstrated for the third time in the Concertgebouw by La Risonanza and Fabio Bonizzoni. A wondrous symbiosis of text and music, and absorbing dialogues between solo voice and instrumental accompaniment – enjoy them in three cantatas about an impossible love.

vox

De Italiaanse kamercantates van Georg Friedrich Händel bleven lang in de schaduw van zijn opera’s en oratoria.

Onterecht, zo bewijst La Risonanza al voor de derde keer in het Concertgebouw. Onder leiding van Fabio Bonizzoni vervolledigt het ensemble het drieluik van alle cantates met instrumentale begeleiding die Händel componeerde voor een rist adellijke mecenassen. Na kardinaal Pamphili en markies Ruspoli is kardinaal Pietro Ottoboni aan zet. Voor hem schreef Händel drie solocantates over een onmogelijke liefde: Qual ti riveggio, oh Dio; Clori, mia bella Clori en Ah!, crudel nel pianto mio. De wonderlijke symbiose tussen tekst en muziek, en de boeiende dialogen tussen solostem en instrumentale begeleiding maken deze jeugdwerken tot staaltjes van Händels dramatische meesterschap.

za 17.10.2009

€ 15

sam sat

P. 41

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Alexei Lubimov Pianokwartet

& Slagwerkgroep Den Haag Alexei Lubimov, Alexei Zuev, Peter Aidu, Mikhail Dubov piano Slagwerkgroep Den Haag percussie

— Edgard Varèse (1883-1965), Ionisation — Morton Feldman (1926-1987), Piece for four pianos — Béla Bartók (1881-1945), Sonate voor twee piano’s en slagwerk — Vladimir Martynov (1946), Albumblatt (wereldcreatie, in opdracht van het Concertgebouw) — George Antheil (1900-1959), Ballet Mécanique Edgard Varèse

FR George Antheil et Edgard Varèse évoquaient volontiers le son, le rythme et la dynamique de la métropole. Ionisation et le Ballet mécanique sont deux étapes importantes dans la littérature pour les ensembles de percussion. De même Bartók ouvrit-il avant son départ aux États-Unis un nouvel univers rythmique dans sa grandiose Sonate pour deux pianos et percussion.

EN George Antheil and Edgard Varèse honoured the sound, rhythm and dynamic of the metropolis. Ionisation and the Ballet Mécanique are two milestones in percussion ensemble literature. Bélà Bartók also opened up new rhythmic worlds in his grandiose Sonata for two Pianos and Percussion.

De 20e eeuw was er een van emancipatie voor het slagwerk en het ritme. Tegenover de romantiek, met haar warm vibrerende strijkers en nostalgische hoornklanken, plaatsten de Duitse Amerikaan George Antheil en de Franse Amerikaan Edgard Varèse de klank, het ritme en de dynamiek van de hedendaagse grootstad. Ionisation en het massieve Ballet Mécanique zijn mijlpalen in de literatuur voor percussie-ensemble, waarin abstracte muzikale blokken naast elkaar in de tijd geplaatst worden, zoals objecten en vormen in een kubistisch schilderij of in het late werk van Mondriaan. Ook Bartók ontsloot, voor zijn vertrek naar Amerika, nieuwe ritmische werelden in zijn grandioze Sonate voor twee piano’s en slagwerk, terwijl Vladimir Martynov op de verworvenheden van zijn drie voorgangers kon teren bij de compositie van het gloednieuwe Albumblatt: een wereldcreatie.

con tempo In samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant

zo 18.10.2009 dim sun

€ 15

P. 42

kamermuziekzaal - 15.00 14:15 Inleiding door Simon Van Damme

Encantar La déclinaison de la femme

Encantar: Sarah Abrams sopraan Lieselot De Wilde, Kerlijne Van Nevel mezzosopraan Soetkin Baptist alt Sofie Vanden Eynde luit

— Religieuze muziek gewijd aan Maria — Profane muziek uit het liedboek van Margaretha van Oostenrijk (1480-1530) — Johannes de Stokem (c.1445-1487), Brunette — Josquin Desprez (c.1450/5-1521), Bergerette savoyenne Belle, pour l’amour de vous Petite camusette — Jacob Obrecht (1457/58-1505), Tmeiskin was jonck wel van passe Tsat een cleyn meiskin — Clément Janequin (1485-1558), Il étoit une fillette — Muziek voor sololuit Encantar

FR Les quatre jeunes chanteuses de l’ensemble Encantar se targuent d’une interprétation contemporaine de la musique polyphonique des XVe et XVIe siècles. Avec la complicité de la luthiste Sofie Vanden Eynde, elles proposent un éventail de compositions centrées autour de la femme, qu’elle en soit le sujet ou l’objet, l’adressée, la possédante ou la possédée.

EN The four young voices of Encantar pride themselves on a contemporary interpretation of 15th and 16th century vocal polyphony.

Together with lute player Sofie Vanden Eynde they perform a range of compositions dedicated to the figure of the woman, as subject or object, possessive or possessed.

vox

De vier jonge zangeressen van Encantar gaan prat op een eigentijdse vertolking van vocale polyfonie uit de 15e en 16e eeuw. De bezetting van vier vrouwenstemmen geeft een heel nieuwe kleur aan dit prachtige repertoire, dat grotendeels voor mannen werd gecomponeerd. Voor hun eerste optreden in het Concertgebouw krijgen Sarah Abrams, Lieselot De Wilde, Kerlijne Van Nevel en Soetkin Baptist het gezelschap van luististe Sofie Vanden Eynde.

Het vijftal brengt een waaier van composities die de vrouw centraal plaatsen, als onderwerp of lijdend voorwerp, als aangesprokene, bezittende of bezetene. Alle naamvallen komen aan bod, tot het vrouwdom volledig is ‘verbogen’.

Religieuze muziek van Palestrina, profane chansons van Obrecht en Desprez, en een bloemlezing uit het melancholische liedboek van Margaretha van Oostenrijk wisselen af met muziek voor sololuit.

di 20.10.2009

€ 15

mar tue

P. 43

concertzaal - 20.00 19.15 Inleidend gesprek met Joachim Brackx en Oscar van den Boogaard

Die Entführung aus dem Paradis Muziektheater Transparant Joachim Brackx muziek „ Oscar van den Boogaard tekst „ Steven Van Watermeulen regie en spel „ Spectra Ensemble ensemble „ Currende koor „ Filip Rathé dirigent „ Hannelore Muyllaert, Anne Maistriau zang „ Koen Haagdorens dramaturgie „ B-Architecten scenografie „ Magdalena Reiter choreografie „ productie van Muziektheater Transparant „ in coproductie met Spectra Ensemble en de Vlaamse Opera

— Joachim Brackx (1975), Die Entführung aus dem Paradis (2009)

Die Entführung aus dem Paradis © Herman Sorgeloos

FR Le livret du premier opéra de Joachim Brackx témoigne de l’ironie bienveillante caractéristique du librettiste Oscar van den Boogaard. Ce spectacle est né de leur fascination commune pour l’amour, mais un amour qui, à la différence de l’amour romantique habituel entre deux personnes, unit un plus grand nombre.

EN With his typical mild irony, Oscar van den Boogaard wrote the libretto of Joachim Brackx' first opera. The piece saw the light from a shared fascination for universal love: a love which, different to the usual romantic love between two people, connects several people.

muziek theater

muziek theater transparant

Met de ondertitel ‘een opera over de organisatie van de liefde’ willen componist Joachim Brackx en librettist Oscar van den Boogaard een milde provocatie formuleren.

Hun eerste opera kwam tot stand vanuit een gedeelde fascinatie voor de universele liefde: een liefde die, anders dan de gangbare romantische tweepersoonsliefde, meerdere mensen met elkaar verbindt. De opera is een zoektocht om de liefde op een andere manier te organiseren. Brackx, die hiermee zijn eerste grootschalige muziektheaterwerk aflevert, experimenteert voor zijn partituur met uiteenlopende zangidiomen, gaande van het gesproken woord tot chanson en klassieke zang. De componist verwoordt het collectieve schrijfproces als een ontromantisering van zijn kunstenaarschap: hij laat andere visies en stemmen toe in zijn artistieke denkwereld en integreert deze in een nieuw muzikaal idioom.

wo 21.10.2009 mer wed

€ 20 abo viool

P. 44

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Imaginarium Enrico Onofri La voce nel violino Lange tijd werden muziekinstrumenten vooral gebruikt als begeleiding van de menselijke stem. Pas in de vroege 17e eeuw kwam daar verandering in. Zo schreven vioolvirtuozen voor het eerst muziek met een hoofdrol voor hun eigen instrument. Interessant genoeg baseerden ze zich daarvoor vaak op het karakter van vocale melodieën.

La voce nel violino, de stem in de viool: daarnaar gaat het ensemble Imaginarium met violist Enrico Onofri op zoek.

Vioolsonates van verschillende Italiaanse componisten worden gecombineerd met oorspronkelijk vocale werken, waarin de viool het voor de gelegenheid van de stem overneemt. Maak kennis met een fascinerende periode uit de muziekgeschiedenis, toen instrumentale timbres volop werden ontdekt en componisten beseften dat je ook zonder stem kan ‘spreken’.

Imaginarium: Enrico Onofri leiding en viool Alessandro Tampieri viool en aartsluit Alessandro Palmeri cello Margret Köll dubbelharp met drie registers Riccardo Doni klavecimbel en orgel Vioolrepertoire uit de vroege 17e eeuw

— Giovanni Paolo Cima (1570-1630), Sonata Sonata per Cornetto over Violino — Marco Uccelini (1603/10-1680), Sonata La Luciminia Contenta — Giovanni Battista Fontana (?1589-1630), Sonata Seconda Sonata Terza — Claudio Monteverdi (1567-1643), Mentre vaga angioletta Armato il cor d’adamantina fede — Riccardo Rognoni (c.1550 -?), Ancor che col partire, passeggiato Vestiva i colli passeggiato

FR La voce nel violino, la voix dans le violon, voilà ce que recherchent le violoniste Enrico Onofri et son ensemble Imaginarium. Une belle initiation au répertoire italien pour violon du début du XVIIe siècle et la constatation que beaucoup de musique vocale de cette époque se maintient même quand le violon prend le relais de la voix. Une découverte fascinante.

EN La voce nel violino, the voice in the violin: this is what the Imaginarium ensemble with violinist Enrico Onofri goes in search of. Get to know the early 17th century Italian violin repertoire and find out how vocal music from this period stands its ground when the violin takes over from the voice. A fascinating journey of discovery.

kamermuziek

focus viool

— Dario Castello (1e helft 17e eeuw), Sonata Prima Sonata Seconda — Carlo Gesualdo (1561-1613), Asciugate i begli occhi — Giovanni Bassano (1560/61-1617), Ricercata Seconda — Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Se l’aura spira tutta vezzosa — Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (c.1660-69), Sonata La Cesta

23.10 — 01.11.2009

P. 45

23.10 — 01.11.2009

music in mind

P. 46

Festival of imaginative music

Van 23 oktober tot en met 1 november organiseren het Concertgebouw en Cactus Muziekcentrum al voor de derde keer het indoor-muziekfestival MUSIC in MIND. Het wordt opnieuw een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek.

Een muziekhappening die letterlijk tot de verbeelding wil spreken, met een focus op optredens die beschikken over een grote muzikale zeggingskracht en met een hoog visueel en/of poëtisch gehalte. MUSIC in MIND neemt de bezoeker op sleeptouw voor een atmosferische muzikale trip, van singer-songwriter over postrockband tot dj of vj … stuk voor stuk performances die het publiek niet onbewogen laten.

Het Concertgebouw wordt de architectonische biotoop waarin MUSIC in MIND optimaal kan gedijen, met concerten op de meest diverse locaties in het gebouw.

Programmatorisch spitst MUSIC in MIND zich ten dele toe op acts die zich momenteel nog in de broeierige ondergrond van de muziek bewegen, maar die het verdienen aan de oppervlakte te komen. Ze worden gecombineerd met enkele meer gevestigde waarden. Het volledige programma zal later in het seizoen gecommuniceerd worden.

FR MUSIC in MIND, une collaboration du Concertgebouw avec le Cactus Muziekcentrum, sera de nouveau un véritable événement musical au sein du biotope architectonique du Concertgebouw, cherchant à s’adresser tout droit à l’imagination en se focalisant sur des spectacles dont émanent une puissante éloquence musicale doublée d’une ample teneur visuelle et/ou poétique: de l'auteur-interprète aux D.J. et V.J. en passant par des groupes post-rock.

EN MUSIC in MIND, a collaboration of Concertgebouw and Cactus Muziekcentrum, is another edition of the musical happening in the architectonic biotope of the Concertgebouw which literally wants to put the image in imagination with a focus on acts with high levels of musical expressiveness and/or poetic content: from singer-songwriters and postrock bands to DJs or VJs.

In samenwerking met Cactus Muziekcentrum

zo 25.10.2009 dim sun

concertzaal - 20.30

€ 26 VVK / € 31 ADD tickets & info www.cactusmusic.be (geen andere kortingen)

P. 47

Michael Nyman Band

Michael Nyman © Sheila Rock

FR Michael Nyman sera en concert avec les douze musiciens de son Michael Nyman Band. Ce pianiste et compositeur britannique se sert d’une approche répétitive toute personnelle avec des accents instrumentaux comme des claviers électroniques ou violons assourdissants, des saxophones alto ou ténor rauques. Dans tout cela, Nyman accueille de façon très subtile des influences de Mozart, Purcell, Bach, Cage ou Wim Mertens.

EN Michael Nyman will play a concert with his twelve member Michael Nyman Band. This British pianist-composer applies an individual repetitive approach with instrumental highlights, such as booming keyboards, violin, a rough baritone and alto saxophone,… He is subtly influenced by Mozart, Purcell, Bach, Cage and Wim Mertens.

con tempo

Michael Nyman is pianist, componist, librettist, musicoloog en criticus. Hij paste als eerste de term 'minimalisme' toe op de muziek. Bij het grote publiek is hij bekend door zijn filmmuziek voor The Piano van Jane Campion en films van Peter Greenaway en Michael Winterbottom. Daarnaast componeert Nyman muziek bij dansvoorstellingen, opera's en symfonisch werk voor prestigieuze orkesten als London Sinfonietta en het BBC Symphony Orchestra.

Tijdens het festival MUSIC in MIND laat dit instituut van de Britse muziekwereld zich vergezellen door zijn twaalfkoppige Michael Nyman Band. Deze ‘loudest unamplified street band’ liet hij oorspronkelijk opdraven voor de uitvoering van 18e-eeuwse Venetiaanse liederen in een opera. Na afloop van dit project recycleerde Nyman de band als labo voor zijn hoogst persoonlijke compositiestijl. Hij hanteert een eigenzinnige repetitieve aanpak met een apart gebruik van instrumentale accenten, denk maar aan dreunende keyboards, viool, een ruwe bariton- en altsax … Nyman laat zich daarbij subtiel beïnvloeden door Mozart, Purcell, Bach, Cage en Wim Mertens.

music in mind In samenwerking met Cactus Muziekcentrum

do 29.10.2009

€ 26 22 18 13 abo dans

jeu thu

P. 48

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding en nagesprek met Gloria Carlier

Creatie 2009 Ultima Vez / Wim Vandekeybus Mauro Pawlowski

Wim Vandekeybus regie, choreografie en scenografie „ Tanja Marín Friðjónsdóttir, Dawid Lorenc, Bénédicte Mottart, Olivier Mathieu, Máté Mészáros, Vincent Morelle, Ulrike Reinbott, Imre Vass creatie en uitvoering „ Mauro Pawlowski compositie „ Mauro Pawlowski, Elko Blijweert gitaar „ Jeroen Stevens percussie „ Greet Van Poeck artistieke assistentie en dramaturgie „ Iñaki Azpillaga, Germán Jauregui bewegingsassistentie „ Isabelle Lhoas, geassisteerd door Frédérick Denis stylisme „ Ralf Nonn technisch directeur en toneelmeester „ Alban Rouge lichtingenieur „ Benjamin Dandoy geluidsingenieur „ productie van Ultima Vez „ coproductie van KVS, Théâtre de la Ville Paris, Mercat de les Flors (Barcelona), PACT Zollverein/Choreographisches Zentrum NRW (Essen), Le manège.mons/Centre Dramatique (Bergen)

Ultima Vez / Creatie 2009 © Pieter-Jan De Pue

FR Pour Creatie 2009, Wim Vandekeybus, metteur en scène, chorégraphe, acteur et photographe, s’entoure de huit jeunes danseurs. Le musicien rock belge Mauro Pawlowski et deux autres jeunes musiciens accompagnent cette représentation live.

Ensemble, ils explorent de nouvelles formes de corporalité.

EN For ‘Creatie 2009’ director, choreographer, actor and photographer Wim Vandekeybus will work with eight dancers. Belgian rock musician Mauro Pawlowski and two other young musicians will accompany the show live.

Together they explore new forms of corporality.

dans

Voor de Creatie 2009 gaat regisseur, choreograaf, acteur en fotograaf Wim Vandekeybus aan de slag met een nieuw samengesteld gezelschap van acht jonge dansers.

De Belgische rockmuzikant Mauro Pawlowski tekent voor de muziek en brengt met deze nieuwe compositie zijn eigen universum van wilde, ontembare energie mee op het podium. Samen met twee andere jonge muzikanten begeleidt hij de voorstelling live. Geïntrigeerd door de idee van verandering en evolutie als gevolg van destructie of ontkenning, zal Wim Vandekeybus samen met de performers en muzikanten nieuwe vormen van lichamelijkheid onderzoeken.

‘Mauro is een meester in ritme, soul en virtuositeit. Hij en zijn muziek zijn intrigerend, gewaagd en zonder vrees. Zijn muziek gaat recht naar de buik en overdondert je bewustzijn.’

(Wim Vandekeybus)

music in mind In samenwerking met Cactus Muziekcentrum

za 31.10.2009 sam sat

concertzaal - 20.30

€ 16 VVK / € 19 ADD tickets & info www.cactusmusic.be (geen andere kortingen)

P. 49

Fordlandia Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson

FR Tout comme son compatriotes islandais de Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson trouve ostensiblement son inspiration dans son environnement. La mer de glace, les glaciers et les fjords donnent à ses chants un caractère de vastes paysages sonores d’une profondeur émotionnelle insondable. À l’occasion de MUSIC in MIND, il propose de musique classique contemporaine avec des morceaux graves pour électronique minimaliste, piano et quatuor à cordes.

EN Just as his compatriots from Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson is audibly influenced by his environment. Frozen seas, glaciers and fjords turn his music into vast sound landscapes of unfathomable emotional depth.

At MUSIC in MIND he presents contemporary classical music with stately pieces of minimal electronics, piano and a string quartet.

De IJslandse Jóhann Jóhannsson beschouwt het 103.000 km³ grote gebied tussen hedendaagse klassieke en nietklassieke muziek als een speeltuin waarin zijn composities vrij kunnen rondwaren. Zijn albums bewerken alle vezels van het menselijke sentiment, met songs die aan de oppervlakte speels en vrolijk klinken, maar gaandeweg belaagd worden door een sterke melancholische onderstroom. Jóhannsson werkt, net als de landgenoten van Sigur Rós, hoorbaar onder invloed van zijn omgeving: zonder IJszee, gletsjers en fjorden klonk zijn muziek vast een stuk minder geïnspireerd.

Zijn songs zijn weidse klanklandschappen van onpeilbare emotionele diepte. Jóhann Jóhannsson is een voortrekker van de IJslandse scene, hij is lid van het Apparat Organ Quartet en maakt projecten voor het label Kitchen Motors.

Zijn concert op MUSIC in MIND wordt een staaltje van hedendaags klassiek voor piano, een strijkkwartet en minimale elektronica.

music in mind In samenwerking met Cactus Muziekcentrum

P. 50

P. 51

nov

do 05.11.2009 jeu thu

€ 20 abo klavier

P. 52

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Frank Braley Frank Braley piano

— Johann Sebastian Bach (1685-1750), Partita in c nr. 2 BWV 826 — Igor Stravinsky (1882-1971), Choral Piano Rag Music — George Gershwin (1898-1937), Song-Book, selectie Rhapsody in Blue — Paul Hindemith (1895-1963), Suite 1922 opus 26, selectie — Claude Debussy (1862-1918), Préludes, selectie Frank Braley © King Records

FR Cool, c’est sans doute la meilleure façon de caractériser le récital du pianiste Frank Braley. Ce lauréat du Concours Élisabeth 1991 fait découvrir au public combien la musique pour piano de Bach peut swinguer et celle du XXe siècle peut surprendre par sa polyphonie.

Pour se distancier du romantisme du XIXe siècle, Stravinsky, Hindemith et Debussy se sont tournés vers le baroque et le jazz.

EN Cool, is how Frank Braley’s recital can be characterised. The winner of the 1991 Queen Elisabeth Music Competition shows how swinging Bach can sound and how polyphonic 20th century music can be. Reacting against 19th century Romanticism, Stravinsky, Hindemith and Debussy looked for inspiration in Baroque and jazz music.

klavier

Cool, zo kunnen we het recital van Frank Braley nog het best karakteriseren. De pianist die in 1991 de Koningin Elisabethwedstrijd won en vandaag een van de interessantste pianisten van zijn generatie is, laat horen hoe swingend Bachs klaviermuziek kan klinken en hoe verrassend polyfoon de 20e-eeuwse pianomuziek kan zijn.

Om zich van de 19e-eeuwse romantiek te distantiëren, gingen componisten als Igor Stravinsky, Paul Hindemith en Claude Debussy niet alleen te rade bij barokcomponisten.

Zij zochten tevens inspiratie in de jazz. Aan de andere kant van de Atlantische oceaan wist de Amerikaanse componist George Gershwin op zijn beurt de Europese klaviertraditie op onnavolgbare wijze met de jazz te verzoenen.

P. 53

George Gershwin

vr 06.11.2009 ven fri

MaZ - 20.00

€ 15 Combiticket (Mamootot + Max): € 35 31 27 22

P. 54

19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Mamootot Batsheva Dance Company Ohad Naharin

Ohad Naharin choreografie en artistieke leiding Batsheva Dance Company en Sharon Eyal creatie en dans Rakefet Levy kostuumontwerp Avi Yona Bueno (Bambi) lichtontwerp Frankie Lievaart geluidsontwerp Yapoos, Takagi Masakatsu, Ogurusu Norihide, Drummatic, Fonica, Yuzu Kako, Lou Reed, Bobby Freeman, Nakagawa Takashi, Isolated Audio Players, Roletta Secohan, Flower Companyz muziek Belgische première

Batsheva Dance Company © Gadi Dagon

FR Voici une nouvelle occasion de voir la Batsheva Dance Company qui était déjà venue en 2005 (Festival Corpus 05). Dans son spectacle Mamootot, le chorégraphe Ohad Naharin rejette la distance qui sépare le public des danseurs. Sur une bande son de musique éclectique japonaise, de pop et punk, neuf danseurs se produisent sur une aire carrée installée au milieu du public.

EN If you missed the Batsheva Dance Company in 2005 (Corpus05), you can catch them now. In Mamootot, choreographer Ohad Naharin does away with the distance between audience and performers. To a soundtrack of eclectic Japanese music, pop and punk nine dancers move in a square playing field, which the audience sits around.

De Batsheva Dance Company was reeds eerder in Brugge te zien. Tijdens het Corpus05-festival presenteerde het gezelschap niet onopgemerkt Naharin’s Virus in de Concertzaal. In deze krachtige voorstelling werkte de Israëlische choreograaf Naharin samen met een Palestijnse componist. Het internationaal geroemde topgezelschap komt terug, en wel met twee nieuwe producties: Mamootot (in de MaZ) en MAX (in het Concertgebouw).

Ohad Naharin deconstrueert in Mamootot (Hebreeuws voor ‘mammoet’) onze concepten van timing, seksualiteit, humor, harmonie en spanning, via een verkenningsreis van bewegingen en begrenzingen. Hij verwerpt de afstand tussen publiek en performers, want negen dansers bewegen - op een soundtrack van eclectische Japanse muziek, pop en punk, zonder tekst, zonder video én zonder decor - in een vierkant speelvlak, waar het publiek rond zit. Op die manier ervaart het publiek een ongekende en onverwachte intimiteit met de dansers van de Batsheva Dance Company.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

za 07.11.2009 sam sat

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

MAX Batsheva Dance Company Ohad Naharin

€ 26 22 18 13 abo dans abo random Combiticket (Mamootot + Max): € 35 31 27 22

P. 55

Ohad Naharin choreografie en artistieke leiding Batsheva Dance Company dans Maxim Waratt compositie Rakefet Levi kostuumontwerp Avi Yona Bueno (Bambi) lichtontwerp Ohad Fishof muziekproductie en mix Moshe Shasho geluidsontwerp Binya Reches mastering Belgische première

Batsheva Dance Company © Gadi Dagon

FR Dans MAX, dix danseurs se produisent sur une musique originale de Maxim Waratt, pseudonyme d’Ohad Naharin même, le directeur artistique de la Batsheva Dance Company israélienne. MAX aborde des thèmes humains élémentaires : la solitude, le bonheur, la souffrance individuelle mais aussi l’essence de la collectivité.

EN In MAX, ten dancers perform to an original composition of Maxim Waratt, a pseudonym of Ohad Naharin himself, artistic leader of the Israeli Batsheva Dance Company. MAX broaches elementary human themes: solitude, happiness, individual grief, but also the essence of collectivity.

Sensueel, suggestief, meeslepend, fysiek voortreffelijk en ontroerend zijn enkele van de aanduidingen waarmee de choreografieën van Ohad Naharin, artistiek leider van de Israëlische Batsheva Dance Company, worden omschreven.

In MAX, een voorstelling gecreëerd in 2007, dansen tien performers op een originele compositie van Maxim Waratt, een pseudoniem van Naharin zelf. De partituur is doorspekt met brabbeltaal met verschillende accenten en stembuigingen, en is ingezongen door Naharin zelf met zijn karakteristieke diepe stem. MAX snijdt elementaire menselijke thema’s aan: eenzaamheid, geluk, het individuele leed, maar ook de essentie van collectiviteit. In MAX ontwikkelt Naharin zijn typische en persoonlijke danstaal (de GaGa-methode) verder. Met dit dansvocabularium zoeken de dansers en de choreograaf voortdurend naar nieuwe manieren om het lichaam te bewegen.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

zo 08.11.2009

€ 15

dim sun

P. 56

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Klaas Coulembier

Spectra Ensemble & Pieter Embrechts Frankenstein!!

Spectra Ensemble Filip Rathé dirigent Pieter Embrechts chansonnier

— HK Gruber (1943), Frankenstein!!

— Peter Vermeersch (1959), Wereldcreatie — Walter Hus (1959), Wereldcreatie

Pieter Embrechts

FR Frankenstein !! de HK Gruber est habité par Batman et Robin, Dracula, Frankenstein, Superman et John Wayne. Ce classique rafraîchissant ne manque jamais de faire rire.

Un concert pour les jeunes et les moins jeunes qui fait passer la revue à la musique du XXe siècle, du cabaret et Kurt Weill à la musique pop et la musique surprenante de Walter Hus et Peter Vermeersch.

EN HK Gruber's Frankenstein!! is populated

by Batman and Robin, Dracula, Frankenstein, Superman and John Wayne. This refreshing classic is sure to have you rolling with laughter.

A concert for young and old, in which 20th century music is parodied, from cabaret to rock music and surprising music of Walter Hus and Peter Vermeersch.

con tempo

Heeft u gevoel voor humor? Houdt u van satire? Dan is Frankenstein!! van HK Gruber wat u zoekt. De Weense componist schreef muziek op spottende kinderrijmpjes, die bevolkt worden door monsters, kannibalen en superhelden, door Batman en Robin, Dracula, Frankenstein, Superman en John Wayne. Deze verfrissende klassieker voor ensemble en chansonnier blijft op de lachspieren werken. Het stuk, dat zowel verfijnde als ronduit ridicule klanken bevat, is een briljante en onvoorspelbare uiting van een licht gestoorde fantasie. Ook de ex-maximalisten Walter Hus en Peter Vermeersch gaan met hun typische muzikale spitsvondigheid hun eigen (anti)helden te lijf in twee wereldcreaties. Een concert voor jong en oud, waarin met een kwinkslag de muziek van de 20e eeuw de revue passeert, van cabaret en Kurt Weill naar popmuziek en comics.

Familievoorstelling met korter programma om 15 uur (vanaf 6 jaar): € 10 / € 5 met Discoverypas (-26)

dO 12.11.2009

€ 26 22 18 13

jeu thu

P. 57

concertzaal - 20.00 19.15 Inleidend gesprek met Jan Michiels

Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble Missa Nova, angst en verlangen

Capilla Flamenca vocaal ensemble Prometheus Ensemble instrumentaal ensemble

— Guillaume De Machaut (1300-1377), Messe de Notre Dame Hoquetus David En werk van: — Robert Schumann (1810-1856) — Heinz Holliger (1939) — Conlon Nancarrow (1912-1997) — György Kurtág (1926)

Guillaume De Machaut

FR La Capilla Flamenca et l’Ensemble Prometheus emmènent leur public visiter une cathédrale de sonorités polyphoniques. Le romantisme de Robert Schumann et Friedrich Hölderlin y trouve une place entre des chefs d’œuvre du moyen âge et du XXe siècle. Une invitation à une véritable écoute active !

EN The Capilla Flamenca and the Prometheus Ensemble guide the audience through a centuries’ old cathedral of polyphonic sounds.

Robert Schumann and Friedrich Hölderlin’s Romanticism features among Medieval and 20th century masterpieces. An invitation to listen actively!

vox

De Capilla Flamenca en het Prometheus Ensemble slaan de handen in elkaar voor een uniek auditief avontuur. De beide gerenommeerde Belgische ensembles gidsen het publiek door een bijna zeven eeuwen oude kathedraal van polyfone klanken. De fragiele romantiek van Robert Schumann en de dichter Friedrich Hölderlin - die hem inspireerde - krijgt er een plaats tussen meesterwerken uit de middeleeuwen en de 20e eeuw. Het programma is even meerstemmig en gelaagd als de complex swingende etudes van de Amerikaanse componist Conlon Nancarrow en de sublieme Messe de Notre Dame van Guillaume de Machaut. Het geheel wordt doorspekt met kamermuziek van Robert Schumann aan wie de Hongaarse grootmeester György Kurtág op zijn beurt een verrassende hommage brengt. Een uitnodiging om actief te luisteren!

vr 13.11.2009

€ 40 30 22 15 abo vox

ven fri

P. 58

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Diederik Verstraete

Collegium Vocale Gent Purcell

Collegium Vocale Gent koor en orkest Philippe Herreweghe dirigent Dorothee Mields, Hana Blažíková sopraan Damien Guillon, Robin Blaze contratenor Colin Balzer tenor „ Peter Kooij, Simon Kirkbride bas

— Henry Purcell (1659-1695), Who can from joy refrain z342 Hail, Bright Cecilia z328

Philippe Herreweghe © Michel Garnier

FR Henry Purcell a été très populaire en tant que compositeur d’odes dédiées à des personnalités royales ou autres. Son plus fameux exemple est Hail, Bright Cecilia, une ode resplendissante à la patronne des musiciens. En première partie de ce concert à l’air de fête, le Collegium Vocale Gent donne la dernière ode de cour de Purcell, Who can from joy refrain.

EN Henry Purcell was very popular as a composer of odes addressed to royalty and other personalities. The most famous example is Hail, Bright Cecilia, a great ode to the patron saint of musicians. The Collegium Vocale Gent will kick off this festive concert with Purcell’s last court ode, Who can from joy refrain.

vox

Henry Purcell leverde een belangrijke bijdrage tot de profane vocale muziek in de 17e eeuw. Zo werd hij bijzonder populair als componist van odes aan vorstelijke en andere persoonlijkheden. Het beroemdste voorbeeld is Hail, Bright Cecilia, een ode aan de patrones van de musici. Deze compositie is befaamd om haar aanzienlijke omvang, doordachte structuur en kleurrijke instrumentatie, met voor die tijd veel koperblazers en slagwerk. Purcells schrijfwijze voor de vocale solisten is bijwijlen spectaculair, en de massieve koorfragmenten zouden niemand minder dan Georg Friedrich Händel beïnvloeden. Who can from joy refrain was Purcells laatste hofode, voor de verjaardag van William, graaf van Gloucester. Een feestelijke avond, in het gezelschap van het Collegium Vocale Gent onder leiding van Philippe Herreweghe.

Cursus 'Henry Purcell, de Orpheus Britannicus' Info p. 182

za 14.11.2009

€ 40 30 22 15 abo Orkestraal B

sam sat

P. 59

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Mark Delaere

SWR Sinfonieorchester Uit de nieuwe wereld SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Sylvain Cambreling dirigent

— Antonín Dvorˇák (1841-1904), Symfonie nr. 9 in e ‘Uit de nieuwe wereld’ — György Kurtág (1926), Messages opus 34 New Messages opus 34a (Belgische creatie in opdracht van Festival d'Automne Paris, SWR Sinfonieorchester en Concertgebouw Brugge) — Béla Bartók (1881-1945), Two Pictures opus 10

Antonín Dvorˇák

FR Le SWR Sinfonieorchester est un des orchestres allemands les plus intéressants. Il vient créer à Bruges la nouvelle version de Nouvelles Messages, un 'work in progress' de György Kurtág. Mais la splendide virtuosité du SWR Orchester sert tout aussi bien la nouvelle musique qu’un chef d’œuvre populaire comme la Symphonie n°9 'Du nouveau monde' de Dvorˇák.

EN The SWR Sinfonieorchester is one of the most interesting orchestras of Germany. In Bruges, it will create the new version of György Kurtág’s ‘work in progress’ New Messages. The brilliant virtuosity of performance of the SWR Orchester not only benefits new music, but also a popular masterpiece such as Dvorˇák’s ninth symphony 'From the New World.'

orkestraal

Dat het SWR Sinfonieorchester een van de interessantste orkesten van Duitsland is, blijkt alleen al uit het feit dat het de voorbije zestig jaar honderden wereldcreaties bracht, waaronder klassiekers als Ligeti’s Lontano en Berio’s Sinfonia.

In Brugge creëert het de nieuwe versie van György Kurtágs New Messages, een geleidelijk uitdijend ‘work in progress’ waarin de Hongaarse grootmeester de kleinste muzikale gebaren koppelt aan een expressiviteit die herinnert aan Béla Bartók. De briljante virtuositeit en loepzuivere intonatie van het SWR Orchester komen niet alleen nieuwe muziek ten goede maar ook een populair meesterwerk als Dvorˇáks negende symfonie, waarin de componist de melodieën, ritmes en harmonieën ‘uit de nieuwe wereld’ verbond met de grote Europese symfonische traditie van Beethoven en Brahms.

do 19.11.2009

€ 30 25 20 14 abo Anima Eterna Brugge

jeu thu

P. 60

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Mariën

Anima Eterna Brugge La serva padrona

Anima Eterna Brugge Jos van Immerseel klavecimbel en leiding Anne Galowich klavecimbel Roberta Invernizzi sopraan (Serpina) Thomas Bauer bariton (Uberto) Hinrich Horstkotte regie en acteur (Vespone)

— Francesco Durante (1684-1755), Concerto in f voor vijf strijkers en basso continuo — Padre Antonio Soler (1729-1783), Concierto nr. 3 voor twee klavecimbels — Giambattista Pergolesi (1710-1736), Concerto voor twee klavecimbels en strijkers in C La serva padrona

La serva padrona © Dirk Vervaet

FR Comment une servante malicieuse réussitelle à se faire épouser par son maître ?

Pergolèse nous l’explique dans son joyeux opéra bouffe La serva padrona de 1733.

Anima Eterna Brugge s’entoure pour cette occasion de merveilleux solistes vocaux.

Ce sera aussi l’occasion de découvrir des concertos de Pergolèse, de son professeur Francesco Durante et de Padre Antonio Soler.

EN How does a shrewd girl manage to convince her master to marry her? Pergolesi spills the beans in his catchy opera buffa La serva padrona from 1733. For this concert, Anima Eterna Brugge is surrounded by great vocal soloists. Also discover concerti by Pergolesi, his teacher Francesco Durante and Padre Antonio Soler.

vox

anima eterna brugge

Hoe krijgt een gewiekste meid haar meester zover met haar te trouwen? Pergolesi doet het uit de doeken in zijn aanstekelijke opera buffa La serva padrona uit 1733. De lotgevallen van Serpina en Uberto deden dienst als komisch intermezzo tussen de bedrijven van een ernstige opera. Het werk werd ontzettend populair en ging een eigen leven leiden over heel Europa. Haast twintig jaar na Pergolesi’s dood ontketende het in Parijs nog een verwoede polemiek tussen de aanhangers van de ernstige, Franse opera en die van de Italiaanse komische variant. Anima Eterna Brugge omringt zich voor de gelegenheid met schitterende vocale solisten, maar vergeet ook Pergolesi’s instrumentale muziek niet. Zo schreef die laatste een concerto voor twee klavecimbels, een van de vroegste voorbeelden in het genre.

We ontdekken ook concerti van Pergolesi’s leraar Francesco Durante en van Padre Antonio Soler.

vr 20.11.2009

€ 20 abo klavier

ven fri

P. 61

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Paolo Giacometti Chopin

Paolo Giacometti piano (Erard 1837)

— Frédéric Chopin (1810-1849), Ballade nr. 1 in g opus 23 Ballade nr. 2 in F/a opus 38 Ballade nr. 3 in As opus 47 Ballade nr. 4 in f opus 52 24 Préludes opus 28

Paolo Giacometti

FR Les 24 Préludes de Chopin ont donné ses lettres de noblesse à un genre considéré jadis comme mineur : chacune des compositions de ce célèbre cycle possède ses propres tempérament et portée. On se délecte aussi à l’écoute des Ballades de Chopin, quatre contes musicaux avec un refrain et des thèmes qui nous parlent comme des personnages de théâtre. Paolo Giacometti interprète ces pierres blanches de l’ère romantique sur un piano à queue Erard de 1837.

EN Chopin’s 24 Préludes made a once smallscale and introductory genre ‘great’: each composition of this famous cycle has its own character and purport. Also enjoy Chopin’s Ballades, four musical stories with a recurring refrain and themes speaking like dramatic characters. Paolo Giacometti performs these milestones of the romantic repertoire on an Erard grand piano from 1837.

klavier

Frédéric Chopin begon zijn carrière als concertpianist. Dat hij bijna uitsluitend pianomuziek componeerde, is dan ook geen verrassing. Als geen ander kende hij de technische en expressieve mogelijkheden van dit instrument. Zijn 24 Préludes maakten een ooit kleinschalig en inleidend genre ‘groot’: elke compositie uit deze beroemde cyclus heeft haar eigen karakter en portee. Het geheel ademt een perfecte balans tussen techniek en lyriek, virtuositeit en verbeelding. Ook in de Ballades viert de fantasie hoogtij.

Deze instrumentale variant van een literair en bij uitstek vocaal genre was een persoonlijke uitvinding van Chopin.

Het resultaat? Vier muzikale verhalen met een terugkerend refrein en thema’s die spreken als dramatische personages.

Paolo Giacometti interpreteert deze mijlpalen uit het romantische repertoire op een Erardvleugel uit 1837.

za 21.11.2009 sam sat

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Tom Janssens

€ 30 25 20 14 abo Orkestraal A abo Bernstein abo Viool

P. 62

deFilharmonie Peter Maxwell Davies & Daniel Hope deFilharmonie Peter Maxwell Davies dirigent Daniel Hope viool Gunther Haussknecht doedelzak

— Leonard Bernstein (1918-1990), Divertimento — Peter Maxwell Davies (1934), Vioolconcerto (Belgische creatie) Symfonie nr. 5 An Orkney Wedding, with Sunrise

Daniel Hope © Marco Borggreve

FR Leonard Bernstein a composé son Divertimento à l’occasion du centième anniversaire du Boston Symphony Orchestra.

Cette œuvre témoigne de son amour pour Boston, la ville qui l’a vu grandir. Tout comme Bernstein, Peter Maxwell Davies est compositeur et chef d’orchestre. À Bruges, il dirige e.a. la première mondiale de son concerto pour violon.

EN Leonard Bernstein wrote his Divertimento to celebrate the hundredth anniversary of the Boston Symphony Orchestra. It shows his love for the orchestra and the city where he grew up. Just as Bernstein, Peter Maxwell Davies is a composer and conductor. In Bruges he will conduct the creation of his violin concerto.

Orkestraal

Focus Bernstein

Focus viool

Leonard Bernstein schreef zijn Divertimento ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van het Boston Symphony Orchestra. Uit het werk blijkt zijn liefde voor Boston, de stad waar hij opgroeide. Het zit boordevol zinspelingen aan werken die het beroemde orkest tijdens Bernsteins jeugd speelde, zoals Strauss’ Till Eulenspiegel of Stravinsky’s Pétrouchka. De compositie is opgebouwd rond de noten B (si) en C (do), die staan voor Boston en Centennial (eeuwfeest). Als dirigent kende Bernstein heel wat muzikanten van het orkest persoonlijk, zodat hij de muziek kon schrijven met hen in zijn gedachten. Net als Bernstein is Peter Maxwell Davies, die dit seizoen zijn 75e verjaardag viert, componist én dirigent. Naast Bernsteins Divertimento dirigeert hij zijn eigen vijfde symfonie en de Belgische creatie van een nieuw vioolconcerto.

Cursus 'Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot' Vanaf za 30.01.2010 Info p. 182

di 24.11.2009 mar tue

€ 15

P. 63

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Zwerm Modes of Interference

Zwerm: Matthias Koole, Bruno Nelissen, Johannes Westendorp, Toon Callier elektrische gitaar Stefan Prins elektronica

— Agostino Di Scipio (1962), Modes of Interference III (creatie van de ‘performanceversie’) — Karlheinz Essl (1960), While my guitars gently whip — Mario del Nunzio (1983), Wereldcreatie — Stefan Prins (1979), Wereldcreatie

FR Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, la guitare électrique est très rapidement devenue l’instrument par excellence d’une culture populaire et de la musique underground. Modes of Interference analyse la fonction icône de la guitare électrique dont les caractéristiques servent de point de départ pour de nouvelles expérimentations.

EN In the second half of the 20th century the electric guitar fast developed into the preferred low culture and underground musical instrument. In Modes of Interference the iconic role of the guitar is analysed. The characteristics of the electric guitar form the basis for new experiments.

con tempo

De elektrische gitaar is in de tweede helft van de 20e eeuw snel uitgegroeid tot hét instrument van low culture en underground music. Weinig instrumenten kregen zoveel symboliek toegekend, weinig instrumenten lopen tegelijkertijd zozeer het gevaar in deze symboliek verstrikt te raken en een karikatuur van zichzelf te worden. Modes of Interference is een programma waarin de icoonfunctie van de gitaar wordt ontleed en de karakteristieken van de elektrische gitaar het uitgangspunt vormen voor nieuwe experimenten met live-electronics. Het elektrischegitaarkwartet Zwerm brengt maar liefst drie creaties, waaronder die van de performanceversie van Modes of Interference III, waarin Agostino Di Scipio de interactie tussen uitvoerder, instrument, elektronica en omgeving onderzoekt.

Lecture-performance door Tom Pauwels met de medewerking van matthias koole en toon callier, in samenwerking met matrix op 18.11.2009 om 20 uur Info p. 181

do 26.11.2009 jeu thu

€ 20

P. 64

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Tom Janssens

Hagen Kwartet Hagen Kwartet: Lukas Hagen, Rainer Schmidt viool Veronika Hagen altviool Clemens Hagen cello

— Ludwig van Beethoven (1770-1827), Strijkkwartet in G opus 18 nr. 2 — Jörg Widmann (1973), Strijkkwartet nr. 2 ‘Choral-Quartett’ — Claude Debussy (1862-1918), Strijkkwartet in g opus 10

Hagen Kwartet © Regina Recht

FR Nombreux sont les mélomanes qui considèrent le quatuor à cordes comme le genre le plus prestigieux de la musique classique. Ils ont permis notamment aux jeunes Ludwig van Beethoven ou Claude Debussy de prouver à leurs contemporains de quoi ils étaient capables et combien ils avaient appris de leur maîtres respectifs. Le célèbre Quatuor Hagen se porte garant d’une interprétation captivante.

EN For many music lovers the string quartet is the most prestigious genre of classical music. Through their early quartets, Beethoven and Debussy were able to show the then music world what they had to offer and what they had learned from their teachers. The renowned Hagen Quartett performs a moving interpretation.

kamermuziek

Voor veel muziekliefhebbers is het strijkkwartet het meest prestigieuze genre van de klassieke muziek. Met hun vroege kwartetten konden componisten als Ludwig van Beethoven en Claude Debussy de muziekwereld van hun tijd tonen wat ze in hun mars hadden en wat ze geleerd hadden van hun respectievelijke meesters Joseph Haydn en César Franck. Ook binnen het oeuvre van de Duitse componist en klarinettist Jörg Widmann neemt het strijkkwartet een centrale positie in. Zijn zogenaamde Choral-Quartett vormt met zijn expressieve klankexperimenten de gedroomde overgang van het revolutionaire classicisme van de vroege Beethoven naar de kleurenrijkdom van de jonge Debussy.

Het Hagen Kwartet, een van de meest vooraanstaande strijkkwartetten van onze tijd, staat garant voor intense en meeslepende interpretaties.

vr 27.11.2009

€ 40 30 22 15

ven fri

P. 65

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Pieter Bergé

La Petite Bande & Ex Tempore Haydn La Petite Bande orkest Ex Tempore koor Sigiswald Kuijken leiding Sunhae Im sopraan Ursula Eittinger alt Christoph Genz tenor Stephan Genz bariton

— Joseph Haydn (1732-1809), Motetbewerkingen uit het oratorium Applausus, Hob.XXIVa:6 Symfonie nr. 26 in d, Hob.I:26 ‘Lamentatio’ Missa in tempore belli, Hob.XXII:9 ‘Paukenmesse’

Joseph Haydn © Istockphoto

FR La soi-disant « Messe des timbales » de Haydn est inspirée par les campagnes de Napoléon. La Petite Bande et Ex Tempore constituent le parfait collectif pour l’exécution de ce sommet flamboyant de la tradition des messes au XVIIIe siècle où les solistes vocaux, le chœur et l’orchestre se défient réciproquement. Ce superbe programme Haydn comprend aussi la très expressive Symphonie n° 26 ('Lamentatio').

EN Haydn’s 'Paukenmesse' is inspired by Napoleon’s campaigns. La Petite Bande and Ex Tempore form the perfect collective for this flamboyant pinnacle of the18th century Missa tradition, in which vocal soloists, choir and orchestra constantly challenge each other. The expressive Symphony no. 26 ('Lamentatio') is also part of this beautiful Haydn programme.

Orkestraal

In 1796 componeerde Joseph Haydn de Missa in tempore belli, waarvan de oorlogsthematiek door Napoleons veldtochten werd ingegeven. Deze flamboyante compositie dankt haar bijnaam ‘Paukenmesse’ aan het tromgeroffel dat - samen met de nodige trompetten en houtblazers - het verre strijdgewoel oproept. Vocale solisten, koor en orkest dagen elkaar uit in deze mis, die wel eens symfonisch wordt genoemd maar tegelijk de bekroning is van een 18e-eeuwse vocale traditie. Dat Haydn ook excelleerde in instrumentale genres, bewijst zijn Symfonie nr. 26 ('Lamentatio'). De extreme expressie van dit werk wordt wel eens beschouwd als een uiting van Sturm und Drang. La Petite Bande en Ex Tempore vormen het geknipte collectief voor dit prachtige Haydnprogramma, dat wordt ingezet met enkele motetbewerkingen uit het oratorium Applausus.

za 28.11.2009 sam sat

€ 30 25 20 14 abo dans

P. 66

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Katie Verstockt

Equi Voci Charleroi/Danses / Thierry De Mey Brussels Philharmonic De Belgische filmmaker en componist Thierry De Mey onderzoekt sinds de jaren 1980 het verband tussen muzikale en choreografische beweging. Dankzij een nauwe samenwerking met Brussels Philharmonic kan hij nu nog een stap verder gaan. In Equi Voci begeleidt een triptiek van dansfilmprojecties de orkestmuziek van Ravel en Debussy.

Ravels Ma Mère L’Oye schildert in vijf korte delen de hoogtepunten uit de sprookjes van Moeder de Gans. Dit stuk was voor Thierry De Mey de inspiratiebron voor een film, die hij met zestig choreografen en dansers in opdracht van de Opéra de Rouen creëerde. Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune is de basis voor een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas en was oorspronkelijk een deel van haar avondvullende voorstelling D’un jour une nuit. Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest interpreteert onder leiding van Michel Tabachnik de muziek; Thierry De Mey bewerkt de dansfilms live.

FR Dans Equi Voci, un triptyque de films de danse accompagne la musique orchestrale de Ravel et Debussy. Ma Mère l’Oye a inspiré à Thierry De Mey un film qu’il a réalisé avec soixante chorégraphes et danseurs. Prélude à l’après-midi d’un faune est une chorégraphie filmée d’Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas.

EN In Equi Voci a triptych of dance film projections accompanies Ravel's and Debussy's orchestral music. Ma Mère L’Oye inspired Thierry De Mey to make a film which he created with sixty choreographers and dancers. Prélude à l’après-midi d’un faune is a filmed choreography of Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas.

Orkestraal

dans

La Mer (film) Claude Debussy (1862-1918) muziek Thierry De Mey film en real-time editing

Prélude à l’après-midi d’un faune (film) Claude Debussy muziek Thierry De Mey concept, beeld en real-time editing Anne Teresa De Keersmaeker choreografie Cynthia Loemij, Mark Lorimer dans

La Valse Maurice Ravel (1875-1937) muziek

Ma Mère L’Oye (film) Maurice Ravel muziek Thierry De Mey concept en real-time editing Samir Akika, Jonathan Burrows, Sidi Larbi Cherkaoui, Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Cristian Duarte, Shani Granot, Thomas Hauert, Damien Jalet, Brice Leroux, Kate McIntosh, Erna Omarsdottir e.a. dans Aliocha Van Der Avoort, Thierry De Mey beelden

Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest Michel Tabachnik dirigent productie van Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest en Charleroi/Danses

P. 67

Equi Voci - Ma Mère l’Oye © Thierry De Mey

P. 68

P. 69

DEC

di 01.12.2009

€ 50 38 26 16

mar tue

P. 70

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding

The Academy of Ancient Music Messiah

The Academy of Ancient Music orkest en koor Richard Egarr dirigent Mhairy Lawson sopraan Michael Chance contratenor James Gilchrist tenor Christopher Purves bas

— Georg Friedrich Händel (1685-1759), Messiah HWV 56

Richard Egarr © Marco Borggreve

FR De tous les oratorios composés par Händel, Messie l’emporte largement par l’histoire glorieuse de ses exécutions. Les superbes chœurs – parmi lesquels un Alléluia archiconnu – ont rejoint la légende, de même que le don de Händel pour fusionner le texte et la musique. L’exécution par The Academy of Ancient Music ramène ce chef d’œuvre à son essence.

EN Of all the oratorios Georg Friedrich Handel composed, Messiah boasts the most glorious performance history. The beautiful choirs including the very well-known Hallelujah - are legendary, just as Handel’s gift to merge text and music. The Academy of Ancient Music brings back this masterpiece to its essence.

vox

Van alle oratoria die Georg Friedrich Händel componeerde, kan Messiah bogen op de roemrijkste uitvoeringsgeschiedenis. Het libretto bezingt de komst van Christus als Messias, de muziek is inmiddels legendarisch.

Aangezien oratoria niet scenisch werden uitgevoerd, moesten tekst en muziek samenspannen om de verbeelding te prikkelen. Zelfs in het uiterst contemplatieve Messiah brengt Händel deze magische eenheid wonderwel tot stand.

De prachtige koren - waaronder het overbekende Hallelujah maken op iedereen een grote indruk, zonder de rijkdom van de solistische fragmenten te overschaduwen. In de 19e eeuw ontstond de gewoonte dit oratorium uit te voeren met gigantische orkesten. De jongste decennia brengen historisch geïnformeerde ensembles, zoals The Academy of Ancient Music, het meesterwerk terug naar zijn essentie.

02 — 13.12.2009

Rosas Creatie 2009 © Michel François

P. 71

02 — 13.12.2009

P. 72

DECEMBER DANCE 09 curator Anne Teresa De Keersmaeker

Het jaarlijkse internationaal dansfestival December Dance, een intense samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, is ondertussen aan zijn derde editie toe en wordt stilaan een gevestigde waarde in binnen- en buitenland. Het basisconcept van December Dance is de afwisseling tussen curatorschappen en focussen. Terwijl het festival in de even jaren opgebouwd wordt rond een geografische/thematische focus (Québec in 2008), nodigen we in de oneven jaren een prominente choreograaf als curator uit. Sidi Larbi Cherkaoui beet in 2007 de spits af, in 2009 neemt Anne Teresa De Keersmaeker, choreografe en artistiek leider van het Vlaamse dansgezelschap Rosas (p. 12), de honneurs waar. Zij zal eigen werk en spin-offs van eigen werk voorstellen en nodigt ook andere artiesten en producties uit.

December Dance zet dans in al zijn vormen in de schijnwerpers met een gevarieerde en brede mix aan stijlen en genres. Het festival presenteert gevestigde waarden en biedt tegelijk kansen aan jonge makers om hun creaties te tonen binnen een ‘beschermende’ context, met name het DD Platform. Zo krijgen ze in de slipstream van bekende namen hun plaats in een festival dat bezocht wordt door een (inter)nationaal publiek van dansliefhebbers én professionelen. Het project December Dance Kids richt zich dan weer specifiek op kinderen en jongeren.

FR Pour sa troisième édition, le festival international annuel de danse December Dance, résultant d’une intense collaboration entre le Concertgebouw et Cultuurcentrum Brugge, accueille comme curateur Anne Teresa De Keersmaeker, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie de danse flamande Rosas (p. 12). Proposant ses propres spectacles ou des dérivés de ses spectacles, elle invite également d’autres artistes et productions.

EN This year sees the third edition of the annual international dance festival ‘December Dance’, an intense collaboration between the Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge. In 2009, Anne Teresa De Keersmaeker, choreographer and artistic leader of Rosas (p. 12), takes over the curatorship. She will perform her own work as well as spin-offs of her own work and invite other artists and productions.

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge Het festival heeft plaats op diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de Maz en de Biekorf.

WO 02.12.2009

€ 26 22 18 13 keuzeabo december dance

mer wed

P. 73

Stadsschouwburg - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Rosas danst Rosas Rosas Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa De Keersmaeker choreografie Adriana Borriello, Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda creatie Anne Teresa De Keersmaeker, Cynthia Loemij, Sara Ludi, Samantha Van Wissen dans Thierry De Mey, Peter Vermeersch muziek Thierry De Mey, Walter Hus, Eric Sleichim, Peter Vermeersch muziekopname Anne Teresa De Keersmaeker decor Remon Fromont lichtontwerp „ Rosas kostuumontwerp productie (1983) van Rosas en Kaaitheater productie (herneming) van Rosas en De Munt/ La Monnaie

Rosas danst Rosas © Jean-Luc Tanghe

FR En 1983, la toute jeune chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker créa la surprise par la force de composition de Rosas danst Rosas.

C’est cette production sur une musique de Thierry De Mey et Peter Vermeersch qui a donné naissance à la compagnie Rosas.

Aujourd’hui, vingt-six ans plus tard, De Keersmaeker elle-même reprend ce classique.

EN In 1983, the very young choreographer Anne Teresa De Keersmaeker amazed the public with the compositionally sublime Rosas danst Rosas. This production, to music of Thiery De Mey and Peter Vermeersch, launched the Rosas ensemble. Today, 26 years later, De Keersmaeker takes to the stage again with this classic.

dans

In 1982 was Fase van Anne Teresa De Keersmaeker een openbaring. Een jaar later verbaasde de toen piepjonge choreografe het publiek nogmaals met het compositorisch uiterst sterke Rosas danst Rosas. De productie betekende ook de start van de groep Rosas.

Rosas danst Rosas groeide uit tot een klassieker en werd verschillende keren heringestudeerd door nieuwe casts.

Vandaag, 26 jaar later, neemt De Keersmaeker opnieuw zelf haar plaats in op de scène en danst zij met drie leden van de tweede generatie, met name Cynthia Loemij, Sarah Ludi en Samantha Van Wissen.

Rosas danst Rosas bevat een prefiguratie van de spanningsvelden die karakteristiek zullen worden voor het werk van Anne Teresa De Keersmaeker: het contrast tussen rationele structuur en betekenisvolle emotie, de dialectiek tussen agressie en tederheid, de interactie tussen unisono en contrapunt, tussen eenvormigheid en individualiteit. De muziek van Rosas danst Rosas werd gecomponeerd door Thierry De Mey en Peter Vermeersch.

rosas

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

dO 03.12.2009

€ 15 keuzeabo december dance

jeu thu

P. 74

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Lieve Dierckx

Works by 3/1 Jean Luc Ducourt / Jan Michiels

Jean Luc Ducourt concept, choreografie, licht Jan Michiels piano Christophe Carpentier, Ashley Chen, Rob Fordeyn, Anne-Linn Akselsen dans coproductie van Kaaitheater, Charleroi/Danses, Szene Salzburg, Impulstanz Wien

— Franz Liszt (1811-1886), pianotranscriptie van de 6e Symfonie (‘Pastorale’) van Ludwig van Beethoven

Works By 3/1 © Jean Luc Ducourt

FR Jean Luc Ducourt, danseur et chorégraphe français actif à Bruxelles, oppose ici la pensée hiérarchique du ballet classique au point de départ démocratique de la danse contemporaine où chacun des pas est considéré sur un pied d’égalité. Le spectacle sera revisité tout spécialement pour December Dance 09 et Jan Michiels interprétera live au piano la partition musicale (la transcription pour piano par Liszt de la Symphonie pastorale de Beethoven).

EN French choreographer and dancer, Jean Luc Ducourt, who is based in Brussels, confronts the hierarchic thinking of classical ballet with the democratic principle of contemporary dance, where every step is equally important. Especially for December Dance 09 this creation will be reworked and Jan Michiels will perform the music live (Liszt’s piano transcription of Beethoven’s 'Pastoral' Symphony).

De Franse, in Brussel werkende choreograaf-danser Jean Luc Ducourt confronteert het hiërarchische denken van het klassieke ballet met het democratische uitgangspunt van de hedendaagse dans, waar elke pas evenveel belang heeft.

Na de verschillende solo-experimenten van de afgelopen jaren die uit deze bijzondere thematiek ontsproten en een eerste testchoreografie met een groep dansers van het Bayerische Staatsballet München, doet Jean Luc Ducourt zijn onderzoek leven door ze te formuleren in een nieuw dansstuk: een trio van klassiek geschoolde mannelijke dansers samen met een klassieke danseres als vrouwelijk contrapunt. Jean Luc Ducourt bracht begin 2009 een versie van WORKS BY 3/1 met een opname van Glenn Gould van Liszts pianotranscriptie van de 'Pastorale' Symfonie van Beethoven. Speciaal voor December Dance 09 wordt deze creatie herwerkt en zal Jan Michiels de muziek live uitvoeren.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

vr 04.12.2009

€ 12 keuzeabo december dance

ven fri

P. 75

MaZ - 20.00 19.15 Inleiding door Pieter T'Jonck

Chorégraphie Nature Theater of Oklahoma feat. P.A.R.T.S.

Pavol Liska, Kelly Copper concept en regie (in dialoog met Anne Gridley, Robert M. Johanson en Zachary Oberzan) Kelly Copper en studenten P.A.R.T.S. dans Lumberob muziek Peter Nigrini ontwerp Robert Saenz de Viteri productieleider Belgische première

Chorégraphie © Peter Nigrini

FR Nature Theater of Oklahoma est une compagnie non-conformiste qui excelle à trouver des angles d’attaque originaux. Dans Chorégraphie, dix étudiants des P.A.R.T.S. rencontrent les créateurs une heure avant le spectacle. Ils interprètent une sorte de course chorégraphique par élimination dans laquelle ils jouent des codes, méthodes et émotions propres à une audition de danse.

EN Nature Theater of Oklahoma is an unconventional performance group which excels in finding original angles. In Chorégraphie, ten dancers (here, students of P.A.R.T.S.) meet with the makers an hour before the show. They present a choreographic knockout race in which they play with the codes, methods and emotions typical of any dance audition.

Nature Theater of Oklahoma is een onconventionele Amerikaanse performancegroep uit New York die frisse en uitdagende voorstellingen brengt en geleid wordt door Pavol Liska en Kelly Copper. Het gezelschap ontleende zijn naam aan Kafka, die in een boek naar het Nature Theater of Oklahoma verwijst. Hun stuk No Dice, dat opgebouwd was rond opgenomen en nagespeelde telefoongesprekken, was volgens Pieter T’Jonck (De Morgen) dé sensatie van het New Yorkse theaterfestival Under the Radar ‘07. De groep blinkt uit in het vinden van originele invalshoeken waarin het alledaagse leven, de populaire cultuur en literaire bronnen dikwijls een rol spelen en verrassend gecombineerd worden.

In Chorégraphie komen tien dansers (hier studenten van P.A.R.T.S.) een uur voor de voorstelling in contact met de makers. Onder leiding van Kelly Copper presenteren ze een choreografische afvalrace waarin ze spelen met de codes, methodes en emoties die eigen zijn aan een dansauditie.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

za 05 & zo 06.12.2009 sam sat

dim sun

€ 12 dagticket keuzeabo december dance

P. 76

Biekorf en Stadsschouwburg - 14.00

December Dance Platform feat. P.A.R.T.S.

za 05.12.2009 14.00 — 15.30 Biekorf 16.00 — 18.00 Stadsschouwburg zo 06.12.2009 14.00 — 15.30 Biekorf 16.00 — 18.00 Stadsschouwburg

De programmadetails worden in de festivalbrochure meegedeeld.

P.A.R.T.S. © Bart Grietens

FR C’est en 1995 que les Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) ont ouvert leurs portes sous la houlette d’Anne Teresa De Keersmaeker. Outre leur propre travail, des étudiants du Research & Training Cyclus des P.A.R.T.S. présentent différentes versions du chef d’œuvre Set and Reset de Trisha Brown. Alors, mettons tous nos sens en éveil pour une nouvelle génération de créateurs de danse !

EN The Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) opened its doors in September 1995, under the direction of Anne Teresa De Keersmaeker. Students of the P.A.R.T.S Research and Training Cycle will perform different versions of Trisha Brown's masterpiece Set and Reset, as well as own work. Prepare your senses for a new generation of dance makers!

dans

De Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) openden hun deuren in september 1995, op initiatief van Rosas en De Munt. Onder leiding van Anne Teresa De Keersmaeker ontwikkelde P.A.R.T.S. zich op korte tijd tot een innoverende en internationaal gereputeerde opleiding. Elke twee jaar studeert een groep dansers en choreografen af, die met veel nadruk mee gestalte geven aan een jonge en dynamische, internationaal vertakte dansgemeenschap.

Studenten van de Research en Training Cyclus van P.A.R.T.S. tonen tijdens het December Dance Platform verschillende versies van het meesterwerk Set and Reset van Trisha Brown. Ook presenteren ze eigen werk. Tijdens hun opleiding verrichten ze immers onderzoek en ontwikkelen ze hun eigen projecten. In deze performances zetten ze een hoogst persoonlijke visie op het medium dans uiteen: van improvisatie tot complexe structuren en van luchtig tot ernstig. Het aanbod is inderdaad net zo gevarieerd als de afkomst van deze internationale groep. De bijna zestig studenten komen uit 26 landen uit de vijf continenten. Zet je zintuigen schrap voor een nieuwe generatie dansmakers!

rosas

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

za 05.12.2009

€ 30 25 20 14 keuzeabo december dance

sam sat

P. 77

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Katie Verstockt

Mixed Bill Trisha Brown Dance Company

Glacial Decoy (1979) Trisha Brown choreografie „ Trisha Brown Dance Company dans „ Robert Rauschenberg decor- en kostuumontwerp „ Beverly Emmons, Robert Rauschenberg lichtontwerp You Can See Us (1996) Trisha Brown choreografie „ Trisha Brown Dance Company dans „ Robert Rauschenberg muziek, decor- en kostuumontwerp „ Beverly Emmons, Robert Rauschenberg lichtontwerp L’Amour Au Théâtre (2009) Trisha Brown choreografie „ Trisha Brown Dance Company dans „ Jean-Philippe Rameau muziek (fragmenten uit Hippolyte et Aricie) „ Elizabeth Cannon kostuumontwerp „ Jennifer Tipton lichtontwerp

Glacial Decoy © Babette Mangolte

FR Travaillant depuis plus de trente ans partout dans le monde, la chorégraphe américaine de danse contemporaine Trisha Brown s’est construit une réputation par sa danse postmoderne. Elle sera pour la toute première fois à Bruges à l’occasion de December Dance pour y jeter à travers Mixed Bill des ponts entre le passé et le présent. On attendra beaucoup de sa dernière création sur une musique de Jean-Philippe Rameau.

EN For more than thirty years, American Trisha Brown, best known for her post-modern dance, has worked as a contemporary dance choreographer all over the world. December Dance sees Brown in Bruges for the first time.

With a Mixed Bill she bridges the past and the present. Her latest creation, to music of Jean-Philippe Rameau, promises to be the high point.

Trisha Brown werkt al meer dan dertig jaar wereldwijd als choreografe van hedendaagse dans. Mede dankzij haar postmoderne dans werd dans in de jaren zestig opnieuw gedefinieerd. In 1970 stichtte ze in New York haar eigen Trisha Brown Dance Company, die nog steeds een belangrijke bijdrage levert aan de ontwikkeling van een nieuw vocabulaire in de dans. Browns taal is grensoverschrijdend: ze gebruikt gesproken woord en relateert dans aan architectuur, geometrische structuren en beeldende kunst. Sinds de late jaren zeventig werkt Brown met toonaangevende beeldende kunstenaars en musici.

Hoogtepunt in deze Mixed Bill wordt Browns nieuwste creatie op muziek van Jean-Philippe Rameau, maar ook de andere stukken zijn fantastisch. Het vrouwenkwartet Glacial Decoy (1979) speelt met de conventies van een theaterzaal.

De danseressen flirten met de coulissen en brengen de lege scène tot leven. Het dansduet You can see us (1996) heeft een ongelooflijke visuele impact, niet in het minst door het decor- en lichtontwerp van Robert Rauschenberg.

dans In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Lecture-Performance door Trisha Brown Dance Company op zondag 06.12.2009 van 13.30 tot 14.30. (December Dance Forum) info P. 181

zO 06.12.2009

€ 5 (geen kortingen) Gratis met een Keuzeabo DD (3+, 5+ en 8+)

dim sun

P. 78

concertgebouw - 10.00

December Dance Forum

10.00 — 11.00 Dansfilms 11.00 — 12.30 Wintergasten met

Anne Teresa De Keersmaeker 12.30 — 13.30 Dansfilms 13.30 — 14.30 Lecture-performance door

Trisha Brown Dance Company

De programmadetails worden in de festivalbrochure meegedeeld.

Rosas danst Rosas (film) © Herman Sorgeloos

FR Le premier dimanche de December Dance 09 sont organisées une série d’activités contextuelles. Dans « Wintergasten » (Hôtes d’hiver), Anne Teresa De Keersmaeker invite quelques amis artistes, offrant ainsi au public un regard privilégié dans les processus de création. Ce programme est entouré de plusieurs films et documentaires de danse et ce Forum sera clôturé par une lectureperformance par la Trisha Brown Dance Company.

EN On the 1st Sunday of December Dance 09, the Concertgebouw offers various contextual activities. In Wintergasten, Anne Teresa De Keersmaeker invites a number of befriended artists, thus providing a glimpse into the creative process. Before and after Wintergasten, various dance films and documentaries will be shown. The Forum concludes with a lecture performance by the Trisha Brown Dance Company.

Tijdens de eerste zondag van December Dance 09 organiseren we een rits van contextactiviteiten in diverse ruimtes van het Concertgebouw. De centrale activiteit is Wintergasten, genoemd naar de beproefde Zomergastenformule. Een dansdramaturg of dansjournalist ontmoet Anne Teresa De Keersmaeker, die zelf enkele bevriende kunstenaars uitnodigt. Op die manier krijgt u een geprivilegieerde inkijk in de creatieve processen van Anne Teresa De Keersmaeker, waarbij het spinnenweb van artistieke verbanden en de brug tussen verleden en heden duidelijk worden. Voor en na Wintergasten zijn er verschillende dansfilms en -documentaires te zien. Het Forum besluiten we met een lecture-performance door niemand minder dan de Trisha Brown Dance Company (p. 181).

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

zO 06.12.2009

€ 12 keuzeabo december dance

dim sun

P. 79

MaZ - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Objects in mirror are closer than they appear Salva Sanchis

FR Salva Sanchis a déjà réalisé plusieurs créations personnelles ainsi que des spectacles avec Anne Teresa De Keersmaeker.

Dans Objects in mirror are closer than they appear, il s’inspire de gens qui ont connu l’expérience de sortir de leur corps, qui sont convaincus d’être quelqu’un d’autre ou qui se présentent comme tels et de la conviction qu’il existe des enlèvements par des extraterrestres. Sanchis procure au public une expérience sensorielle et auditive très particulière.

EN Salva Sanchis has created many own pieces and productions with Anne Teresa De Keersmaeker. For Objects… he took inspiration from people who had out-of-body experiences, people who believe they are someone else or who pose as someone else and from the belief in aliens and abductions. He gives the audience a very peculiar sensory and auditive experience.

Salva Sanchis choreografie Tarek Halaby, Peter Lenaerts, Salva Sanchis, Manon Santkin, Georgia Vardarou creatie en dans Peter Lenaerts geluidsontwerp Salva Sanchis, Tom Van Aken lichtontwerp Hanne Van Waeyenberge productiemanager productie van Latent Fuss vzw coproductie van Kaaitheater Brussel, Mercat de les Flors Barcelona, Trafo Budapest, Rosas met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie

Salva Sanchis volgde een theateropleiding in Barcelona en studeerde in 1998 af met de eerste generatie P.A.R.T.S.dansmakers. Sindsdien werkte hij als performer voor onder meer Rosas en Marc Vanrunxt en choreografeerde hij zowel eigen werk als producties samen met Anne Teresa De Keersmaeker (onder andere Desh en A Love Supreme).

Objects in mirror are closer than they appear gaat over de tweedeling tussen werkelijkheid en uiterlijkheid. Het stuk is gebaseerd op de recentste ontwikkelingen binnen de cognitieve neurologie en meer bepaald het onderzoek naar out-of-body experience (de ervaring dat je uit je lichaam treedt). Daarnaast put het inspiratie uit mensen die geloven dat ze iemand anders zijn of die zich als iemand anders voordoen, uit het geloof in buitenaarde wezens en ontvoeringen. Sanchis gebruikt deze thema’s als theatraal materiaal op het podium en bezorgt het publiek een zeer eigenaardige zintuiglijke en auditieve ervaring.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

ma 07.12.2009

€ 12 keuzeabo december dance

lun mon

P. 80

Stadsschouwburg - 20.00 19.15 Inleiding door Lieve Dierkx

The show must go on Jérôme Bel

Jérôme Bel concept en regie Leonard Bernstein, David Bowie, Nick Cave, Norman Gimbel & Charles Fox, J. Horner, W. Jennings, Mark Knopfler, John Lennon & Paul McCartney, Louiguy, Galt Mac Dermott, George Michael, Erick ‘More’ Morillo, M. Quashie, Edith Piaf, The Police, Hugh Padgham, Queen, Lionel Richie, A. Romero Monge, R. Ruiz, Paul Simon e.a. muziek 20 dansers performance

The show must go on © Mussacchio Laniello

FR The show must go on (2001) est une performance de danse extravagante et rebelle sur des musiques de Queen, David Bowie, Paul Simon, Tina Turner et d’autres icônes de la musique pop. Débordant de spontanéité et d’humour, le chorégraphe français Jérôme Bel fait éclater le concept de la quatrième paroi avec son groupe important de danseurs qui font de l’œil au public tout en le provoquant.

EN The show must go on (2001) is an extravagant and rebellious dance and musical performance to music of Queen, David Bowie, Paul Simon, Tina Turner and other rock music icons . Interspersed with spontaneity and humour The show must go on blows up the concept of the fourth wall. A big cast of dancers makes eyes at the audience and challenges it.

Zet u schrap voor een nooit te vergeten podiumkunstenervaring. The show must go on (2001) is een extravagante dans- en muziekperformance. De dansers gniffelen met een aanstellerig lachje, giechelen onderling, lonken naar het publiek en dagen het uit. Dit alles gebeurt op de tonen van Queen, David Bowie, Paul Simon, George Michael en andere iconen van de popmuziek. In deze hippe en rebelse voorstelling werkt de Franse choreograaf Jérôme Bel met een grote cast van dansers. Doorspekt met spontaniteit en humor laat The show must go on het concept van de vierde wand uiteenbarsten. Het publiek blijft achter met een opbeurend besef van hoe performances en menselijke betrekkingen eruit kunnen zien. Jérôme Bel ontving voor deze voorstelling in 2005 een Bessie Award, de zogenaamde Oscar van de hedendaagse dans.

‘Bels minimalisme sorteert een maximaal effect. Ondanks de nadruk op stilstand is The show must go on een spetterend, sexy spektakel.’ (de Volkskrant) ‘Tegendraads geniaal en van het beste dat er te zien valt.’

(De Morgen) ‘Dubbelzinnig én humoristisch’ (De Standaard)

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

di 08.12.2009 mar tue

€ 12 keuzeabo december dance

P. 81

MaZ - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

H³ Bruno Beltrão Grupo de Rua de Niterói

Bruno Beltrão artistiek leider Ugo Alexandre Neves assistent artistiek leider Lucas Marcier, Rodrigo Marçal, ARPX muziek Bruno Duarte, Bruno Williams, Danilo d’Alma, Eduardo Hermanson, Filipi Morais, Kleberson Gonçalves, Kristiano Gonçalves, Luis Carlos Gadelha, Thiago Almeida dans Renato Machado licht Gualter Pupo decorontwerp Marcelo Sommer kostuumontwerp Mariana Beltrão uitvoerend producent coproductie van Grupo de Rua, KunstenFestival des Arts, Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, Grand Théâtre de la Ville Luxembourg, Festival d’Automne Paris met de steun van Hebbel-am-Ufer, La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée

Bruno Beltrao © Lucie Vangerven

FR Les chorégraphies aussi exubérantes que rigoureuses du Brésilien Bruno Beltrão et sa compagnie Grupo de Rua de Niterói trouvent leur origine dans la corporalité explosive et virile du hiphop. Il déconstruit systématiquement les codes et le langage de la danse hiphop pour leur donner une nouvelle place dans son œuvre. Beltrão reprend ce registre de techniques de danse comme point de départ pour sa dernière création H³.

EN The elated and at the same time rigorous choreographies of Bruno Beltrão and his Grupo de Rua de Niterói, from Brazil, originate from the explosive and virile corporality of hiphop. He systematically deconstructs the codes and the dance language of hip-hop in order to give it a new place in his oeuvre. Beltrão departs from this register of dance techniques in his latest creation H³.

De uitgelaten en tegelijk rigoureuze choreografieën van de Braziliaanse Bruno Beltrão en zijn Grupo de Rua de Niterói vinden hun oorsprong in de explosieve en viriele lichamelijkheid van de hiphop. Beltrão is opgegroeid in de wereld van de streetdance en gevormd in hedendaagse dans en filosofie. Systematisch deconstrueert hij de codes en de danstaal van de hiphop om ze een nieuwe plaats te geven in zijn oeuvre. Naast zijn analytische vermogen staat Beltrão ook bekend om zijn talent voor het creëren van choreografische patronen. In de hiphop ontstaan veel bewegingen dicht bij de grond. Beltrão neemt dit register van danstechnieken als uitgangspunt in zijn nieuwste creatie H³. In plaats van zich te richten op de regels van de straat, worstelt hij echter met de ruimtelijke regels van de driedimensionale en lichamelijke perceptie.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

wo 09.12.2009

€ 30 25 20 14 keuzeabo december dance

mer wed

P. 82

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Artifact William Forsythe Koninklijk Ballet van Vlaanderen

William Forsythe choreografie, scenografie en belichting Koninklijk Ballet van Vlaanderen o.l.v. Kathryn Bennetts dans Johann Sebastian Bach, Eva-Crossman-Hecht, William Forsythe, muziek Margot Kazimirskarene piano Prue Lang, Nicholas Champion, Agnès Noltenius tekst

Eva Dewaele © Johan Persson

FR Forsythe a créé Artifact pour le Ballet de Francfort en 1984, sa première longue chorégraphie sur une musique de piano d’Eva Crossman-Hecht et Jean-Sébastien Bach, et un collage auditif de Forsythe lui-même. Un univers en devenir se développe, habité d’une apparition blanchâtre, d’un homme muni d’un mégaphone et d’un corps de ballet effectuant de superbes lignes et formations symétriques.

EN Forsyth made Artifact in 1984 for the Ballet Frankfurt. It is a full evening's programme to piano music of Eva Crossman-Hecht, Johann Sebastian Bach and a sound collage of Forsythe himself. A world in the making appears, populated by a white shadow, a man with a megaphone and a corps-de-ballet in beautiful symmetrical lines and formations.

Het absolute meesterschap van William Forsythe schuilt erin dat hij, gedreven door een permanente wil tot verandering, het ballet transformeert op een manier die tegelijk kritiek op conventies levert en respect voor het verleden toont.

In 1984 was de Amerikaanse choreograaf net benoemd tot artistiek directeur van het Ballett Frankfurt, toen hij zijn eerste avondvullende choreografie Artifact voorstelde.

Dit vierdelige ballet - op muziek van Johann Sebastian Bach (Chaconne in d) en hedendaagse composities van Eva Crossman-Hecht en Forsythe zelf - betekende het begin van een radicale vernieuwing van de gecodeerde dans. In Artifact wordt het klassieke ballet ontmanteld en vervolgens heropgebouwd met een waaier van materiaal: klassieke bewegingen van op spitzen dansende ballerina's in ware Balanchinestijl, naast vloeibare bewegingen uit de Amerikaanse postmoderne dans, vermengd met technieken uit de contactimprovisatie. Op de tonen van pianomuziek nodigt een vrouw in historisch kostuum het publiek uit: ‘Step inside’. Een wereld in wording ontvouwt zich, bevolkt door een witte schim, een man met een megafoon en een corpsde-ballet in prachtige, symmetrische lijnen en formaties.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

do 10.12.2009 jeu thu

€ 12 keuzeabo december dance

P. 83

MaZ - 20.00 19.15 Inleiding door Charlotte Vandevyver

Self Unfinished Xavier Le Roy

Xavier Le Roy choreografie en dans (naar een samenwerking met Laurent Goldring) Diana Ross muziek productie van in situ productions, Le Kwatt coproductie van Substanz-Cottbus, TIF Staatsschauspiel Dresden, Fonds Darstellende Künste e.v. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern met de steun van TanzWerkstatt-Berlin, Podewil-Berlin and the Berlin Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur

Xavier Le Roy, Self Unfinished © Katrien Schoof

FR Self Unfinished procure une occasion rare de (re)découvrir le spectacle de danse mondialement célèbre du microbiologiste et chorégraphe Xavier Le Roy qui emmène le public dans un itinéraire de métamorphoses.

Dans ce spectacle souvent comique, Le Roy se transforme en monstre bipède, mi-machine, mi-alien, mi-humain. Ce solo de danse est devenu depuis un jalon dans l’histoire de la danse contemporaine.

EN A new performance of Self Unfinished offers us a rare opportunity to (re)discover choreographer and microbiologist Xavier Le Roy. He takes the audience on a journey of transformation. In this comical show, Le Roy transforms from a two-footed freak, half machine, half alien, half human being. This solo is now a milestone in contemporary dance history.

Met Self Unfinished krijgen we een zeldzame kans om de wereldbekende dansproductie van choreograaf en microbioloog Xavier Le Roy te ontdekken. De in Berlijn wonende Fransman is samen met Jérôme Bel en Meg Stuart een van de dansmakers die begin jaren negentig de originaliteit van het lichaam bevroeg. Hij maakte van het identiteitsverlies een onderwerp van discussie en onderzocht het raakvlak van het ‘hebben’ en het ‘zijn’ van een lichaam.

Self Unfinished neemt het publiek mee op een reis van gedaanteverwisselingen. Le Roy transformeert zich in deze erg grappige voorstelling in een tweevoetig gedrocht, deels machine, deels alien, deels mens. Hij schept verwarring bij het publiek: waar begint en waar eindigt een lichaam? Wat is voor en achter of boven en onder in een ruimte? Zien wij wel wat we zien? Deze solo is ondertussen een mijlpaal in de hedendaagse dansgeschiedenis en voor vele choreografen een inspiratiebron.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

vr 11.12.2009 ven fri

€ 12 keuzeabo december dance

P. 84

Stadsschouwburg - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Creatie 2009 Jérôme Bel

Belgische première

De programmadetails worden in de festivalbrochure meegedeeld.

Jérôme Bel © Feran Mc Rope

FR La première représentation du chorégraphe français Jérôme Bel date de 1994. Appelé jadis le « killer of the dance », il est également loué comme « l’héritier dansant » de Marcel Duchamp. Outre son chef d’œuvre mondialement ovationné The show must go on (voir p. 80), il présente sa toute nouvelle création lors de December Dance.

EN French choreographer Jérôme Bel created his first piece in 1994. He was once described as the 'killer of the dance', but at the same time was lauded as a 'dancing heir’ of Marcel Duchamp. At December Dance he will present his newest creation, as well as his internationally praised chef-d'oeuvre The show must go on (p. 80).

De toonaangevende Franse choreograaf Jérôme Bel leeft in Parijs en werkt internationaal. Na zijn studies aan het CNDC d'Angers danste hij bij Angelin Preljocaj en met Philippe Decouflé. Op het hoogtepunt van zijn danscarrière (1994) wisselde hij de beweging in voor stilstand. Hij ging Franse filosofen lezen en maakte zijn eerste eigen voorstelling: Nom donné par l'auteur. Nadien volgden onder andere Jérôme Bel (1995), Shirtologie (1997), Xavier Le Roy (2000) en Pichet Klunchun and myself (2005). Hij werd ooit omschreven als de 'killer of the dance', maar wordt tegelijkertijd geprezen als een 'dansende erfgenaam’ van Marcel Duchamp. Tijdens December Dance zal hij, naast zijn internationaal bejubelde chef-d'oeuvre The show must go on (p. 80) - zijn nieuwste creatie presenteren.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

vr 11.12.2009 ven fri

€ 12 keuzeabo december dance

P. 85

BIEKORF - 22.00 21.15 Inleiding door Steven De Belder

Schervenstuk Charlotte Vanden Eynde

Charlotte Vanden Eynde concept, dans en beeld Nada Gambier coach productie van wpZimmer voor Filter vzw coproductie van Kaaitheater, Kunstencentrum Vooruit

Schervenstuk

FR Charlotte Vanden Eynde a étudié la danse contemporaine aux P.A.R.T.S. et crée des spectacles de danse, des performances et des installations vidéo. Tout être humain est, selon Vanden Eynde, un ensemble composé d’innombrables petites pièces qui demeurent à leur tour toujours divisibles. Schervenstuk pose ces « débris » sous une loupe pour les analyser et les restructurer.

EN Charlotte Vanden Eynde followed contemporary dance at P.A.R.T.S. and makes dance spectacles, performances and video installations. Vanden Eynde believes all people are made up of countless, infinitely divisible fragments. Schervenstuk puts these ‘shards' under a magnifying glass to dissect and restructure them.

Charlotte Vanden Eynde volgde een opleiding hedendaagse dans aan P.A.R.T.S. en maakt sinds 1997 dansvoorstellingen, performances en video-installaties. Daarnaast werkte ze samen met theatermaker Jan Decorte en acteerde ze in de film Meisje van Dorothée van den Berghe.

De titel van haar nieuwste solo, waarin video en projectie een rol spelen, verwijst naar de ‘scherven’ waaruit we zijn opgebouwd. Ieder mens is volgens Vanden Eynde immers een geheel dat bestaat uit ontelbare, alsmaar weer deelbare onderdelen. Maar geen enkel mens lijkt in staat dat geheel te overzien. Vanden Eynde wil zichzelf als mens en als individu als het ware onder een vergrootglas leggen en vervolgens zelf een ‘tekening’ maken van wat ze ziet of net niet ziet.

Ze ontmantelt, ontleedt, observeert, herstructureert en reconstrueert zo haar eigen identiteit.

‘Ik denk dat deze voorstelling een soort synthese zal worden van alle lijnen die ik uitzette: het sculpturale lichaam, het expressieve lichaam, het lichaam in interactie met objecten en kostuums, het lichaam als canvas voor videoprojecties en ten slotte het dansende lichaam. Een verzameling van “vormen”, van “stukken” uit vorige werken, van “scherven”: Schervenstuk.’ (Charlotte Vanden Eynde)

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

za 12.12.2009 sam sat

€ 10 keuzeabo december dance

P. 86

BIEKORF - 15.00

Dominos and Butterflies Busy Rocks

Busy Rocks choreografie en performance Franziska Aigner, Fabian Barba, Marisa Cabal, Tuur Marinus, Gabriel Schenker creatie en dans productie van Caravan Production, Good Move coproductie van Monty en de theatermaker met de steun van PACT/Zollverein, Kunstencentrum Vooruit, P.A.R.T.S., Fabrik Potsdam, Workspace Brussels en de Vlaamse Gemeenschap

Dominos and Butterflies © Tom Cornille

FR Busy Rocks, un collectif de cinq jeunes étudiants des P.A.R.T.S., crée à partir de mouvements très brefs une chorégraphie complexe d’attraction et de rejet. Un corps met l’autre en mouvement, d’impulsion en impulsion, d’accident en accident. Dominos and Butterflies donne à la fois l’image d’une catastrophe sans fin et d’une machinerie extrêmement complexe.

EN Busy Rocks, a collective of five young P.A.R.T.S. students, has created a complex choreography of attraction and rejection in short movements. One body moving the other, impulse after impulse, accident after accident. Dominos and Butterflies at the same time sketches an endless catastrophe and a complex machinery design.

De dansers van het pas opgerichte collectief Busy Rocks behoren tot de jongste generatie P.A.R.T.S.-studenten.

Tijdens de presentatie van hun afstudeerwerk in juni 2008 lieten Fabian Barba, Marisa Cabal en Tuur Marinus zich al opmerken met de speelse dansperformance keeping busy keeping still. Franziska Aigner en Gabriel Schenker voegden zich bij hen en samen zijn ze Busy Rocks.

In Dominos and Butterflies zien we vijf dansers op scène. Het ene lichaam beweegt het andere, impuls na impuls, accident na accident. Dominos and Butterflies schetst tegelijkertijd een beeld van een eindeloze catastrofe en een complex ontworpen machinerie waarin de krachten van de natuur het werk doen. Dans toont zich - letterlijk - als een kettingreactie van aantrekken en afstoten.

dans

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

za 12.12.2009

€ 26 22 18 13 keuzeabo december dance

sam sat

P. 87

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Katie Verstockt

Creatie 2009 Rosas Anne Teresa De Keersmaeker een voorstelling van Anne Teresa De Keersmaeker, Ann Veronica Janssens, Michel François Mark Lorimer, Bostjan Antoncic, Sandy Williams, Michael Pomero, Matei Kejzar, Pieter Ampe, Carlos Garbin, Simon Mayer, Mikael Marklund, Eleanor Bauer creatie en dans Claire Diez dramaturgie Eugénie De Mey muzikale dramaturgie Anne-Catherine Kunz kostuumontwerp productie van Rosas coproductie van De Munt/La Monnaie, Théâtre de la Ville Paris, Grand Théâtre de Luxembourg en Concertgebouw Brugge

Rosas Creatie 2009 © Michel François

FR Création 2009, spectacle conçu pour neuf hommes et une femme, interroge un avenir où le changement se déroule de plus en plus vite et finit par se rattraper. Au cœur de ces forces tourbillonnantes se trouve le rôle changeant du corps, comme une caisse de résonnance des courants et du chaos où il évolue.

EN Creation 2009 will be a show for nine men and one woman about a future in which change happens increasingly faster and overtakes itself. Key in these seething forces is the changing role of the body - as an acoustic box of the currents and the chaos in which it finds itself.

dans

Creatie 2009 wordt een voorstelling voor negen mannen en één vrouw, die handelt over een toekomst waarin de verandering steeds sneller verloopt en zichzelf inhaalt. De mens boort de laatste natuurlijke grondstoffen van de aarde aan en het fysieke lichaam zoals wij het kennen, verdwijnt langzaam maar zeker. In deze versnelling naar verstilling, stelt zich de vraag: wat behoort tot de toekomst en wat tot het verleden?

Centraal in deze kolkende krachten staat de veranderende rol van het lichaam - als een klankkast van de stromingen en de chaos waarin het zich bevindt. Een stap in het onbekende, een schreeuw om actie, een vlucht naar de vage grens tussen schemerdonker en ochtendgloren. Creatie 2009 begint daar waar Anne Teresa de Keersmaekers Keeping Still en Zeitung eindigden: op het rustpunt van een draaiende wereld.

rosas

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

zo 13.12.2009

€ 6 (geen kortingen) Voor kinderen vanaf 6 jaar

dim sun

P. 88

MaZ - 15.00

Bal Moderne for Kids December Dance Kids

FR Le Bal Moderne for Kids est un bal destiné aux enfants, avec des danses à leur niveau.

Loin de la Star Ac’ ou du cours de ballet, les participants s’approprient en une seule aprèsmidi deux danses pleines de fantaisie, suivies de la présence d’un vrai DJ. Au Bal Moderne for Kids, tout le monde apprend à danser dans une ambiance super chouette !

EN The Bal Moderne for Kids is a children's ball with children's size dances. In one afternoon the participants will learn two imaginative dances after which a DJ takes the floor. Don't expect Star Academy or a ballet lesson. The Bal Moderne for Kids is a fun way to dance.

Het concept van een Bal Moderne is eenvoudig: korte choreografieën (ongeveer drie minuten), die speciaal gemaakt werden voor mensen met weinig tot geen danservaring, worden aan het publiek aangeleerd. Michel Reilhac creëerde het Bal Moderne in 1993 in Parijs en het was meteen een onverwacht groot succes. In 1996 nodigden Rosas en het KunstenFESTIVALdesArts het interactieve project voor het eerst naar Brussel uit. Sindsdien is het Bal Moderne niet meer weg te slaan uit het Belgische cultuurleven.

Voor December Dance kids organiseert vzw Bal Moderne een speciaal bal voor kinderen met dansjes op kindermaat.

In een namiddag leren de deelnemers twee fantasievolle dansen en nadien is er een heuse dj als bonus. Verwacht geen Star Academy of balletles, dit is een bal voor álle kinderen. In het Bal Moderne for Kids leert iedereen dansen op een superplezierige manier.

dans Onderdeel van December Dance Kids In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

DEcember dance 09 context

P. 89

Concertgebouwcahier Dans in Vlaanderen

Het vierde Concertgebouwcahier is gewijd aan Dans in Vlaanderen. Hoofdredacteur Charlotte Vandevyver (Universiteit Antwerpen, Theaterwetenschappen) gaat in op de fascinatie van en voor de Vlaamse hedendaagse dans. Naast een historische schets van deze bloeiende dansscene door Pieter T’Jonck bestaat dit Concertgebouwcahier uit verdiepende teksten en interviews, gelardeerd met foto’s, illustraties en werkschetsen.

December Dance Forum op zondag 06.12.2009

Een gesprek met Anne Teresa De Keersmaeker, een selectie dansfilms en een lecture-performance door de Trisha Brown Company geven een inkijk in de danspraktijk.

Info p. 78 en p. 181.

Workshops voor kinderen

In het kader van December Dance Kids worden workshops georganiseerd voor kinderen van 6 tot 12.

Fototentoonstelling

Een fototentoonstelling over het dansgezelschap Rosas vindt u terug in het Concertgebouwcafé.

Meer details over de contextactiviteiten binnen December Dance 09 worden in de festivalbrochure en op de website meegedeeld.

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

DEcember dance 09 info WWW.DECEMBERDANCE.BE

P. 90

Abonnement & kortingen

— Keuzeabonnement December Dance (zie p. 222) — Korting voor senioren (vanaf 60 jaar), groepen vanaf 15 personen en jongeren (-26 jaar) met Discoverypas. (zie p. 223)

Arrangement

Het hotelarrangement in het kader van Winter in Brugge geeft u recht op 30 % korting op uw ticket. www.winterinbrugge.be

Abonnement & réductions

— Abonnement December Dance à la carte (voir p. 222) — Réduction pour les seniors (60 ans et plus), les groupes de min. 15 personnes et les jeunes (-26 ans avec carte Discovery). (voir p. 223)

Arrangement

Réserver un logis à Bruges dans le cadre de « Bruges, chaleureuse au coeur de l’hiver » vous donne droit à une réduction de 30 % sur le prix des tickets de December dance. www.bruges.be/hiver

Season ticket & reductions

Meer details over December Dance 09 worden in de December Dance festivalbrochure en op de website meegedeeld.

— Season ticket for several performances at once (see p. 222).

— Reduction for the over-60s, groups of at least 15 persons and under-26s (personal Discoverypas). (see p. 223)

Arrangement

Booking a room through ‘Bruges, warm winter cheer’ entitles you to a 30 % discount on December Dance ticket prices. www.bruges.be/winter

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

wo 16.12.2009 mer wed

€ 30 25 20 14 abo vox

P. 91

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

Mariinsky Koor Kerstconcert

Mariinsky Koor Andrey Petrenko dirigent

— Sergei Rachmaninov (1873-1943), Vespers — Russische volksliederen

Sergei Rachmaninov en zijn dochter

FR Les Vêpres pour chœur a capella de Sergei Rachmaninov ne figurent pas seulement parmi les meilleures œuvres du compositeur russe, mais de la musique religieuse orthodoxe en général. Pour ce concert de Noël, les chœurs du célébrissime Théâtre Mariinsky interprètent également quelques chants folkloriques russes, source d’inspiration pour nombre de compositeurs russes.

EN Rachmaninov's Vespers for a capella choir are not only some of this Russian composer's best works, but also of orthodox religious music in general. At this Christmas concert, the world-renowned Mariinsky Theater choir will also perform Russian folk songs, in which many a Russian composer has found inspiration.

vox

De Vespers voor a-capellakoor van Sergei Rachmaninov behoren niet alleen tot de beste werken van deze Russische componist, maar zelfs van de orthodoxe religieuze muziek in het algemeen. Net als Bachs Hohe Messe en Beethovens Missa solemnis overstijgt dit monumentale werk het strikt liturgische gebruik. Opvallend is de verbeeldingsvolle manier waarop Rachmaninov omspringt met de traditionele orthodoxe gezangen. De symboliek van het licht, dat doorschijnt in een groot deel van de tekst van de Vespers, drukt hij op indrukwekkende wijze uit in de muziek. Naast de Vespers vertolkt het koor van het wereldvermaarde Mariinsky Theater (Sint-Petersburg) tijdens dit kerstconcert ook enkele Russische volksliederen, een bron waaruit menig Russisch componist zijn inspiratie putte.

do 17.12.2009 jeu thu

€ 15 abo viool

P. 92

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Yves Knockaert

Pavlo Beznosiuk Van Partita tot Sequenza

Pavlo Beznosiuk barokviool en moderne viool

— Johann Sebastian Bach (1685-1750), Partita in d BWV 1003 — Luciano Berio (1925-2003), Sequenza VIII — Béla Bartók (1881-1945), Sonate voor soloviool — Johann Sebastian Bach, Partita in E BWV 1006

Pavlo Beznosiuk

FR Le violoniste irlando-ukraïnien Pavlo Beznosiuk est tout aussi à l’aise sur des instruments historiques que modernes et il en fait la démonstration tout au long de son récital où la musique pousse la virtuosité à l’extrême sans toutefois verser dans la vantardise technique. Les limites du violon ?

Bach, Bartók et Berio, les ont cherchés…

EN The fact that Irish-Ukrainian violinist Pavlo Beznosiuk is equally proficient playing historic and modern instruments is obvious froom this recital. The music tests the boundaries of virtuosity without lapsing into technical ostentation. How far can you go with a violin?

This question occupied Bach, Bartók and Berio in their respective eras.

kamermuziek

focus viool

De Iers-Oekraïense violist Pavlo Beznosiuk is even bedreven op historische als op moderne instrumenten, zoals we kunnen horen tijdens dit solorecital. Hij vertolkt muziek die de grenzen van de virtuositeit aftast zonder te vervallen in technische pronkzucht. Bachs duizelingwekkende Partita’s uit 1720 zouden bijna doen vergeten dat de viool geen meerstemmig instrument is. Ruim 200 jaar later bracht Béla Bartók met zijn sonate voor soloviool een overduidelijke hommage aan Bach. Ook Luciano Berio’s Sequenza VIII (1976) dwingt de uitvoerder tot een enorme lenigheid van vingers én van geest. Hoe ver kun je gaan op een viool?

Pavlo Beznosiuk bewijst dat deze vraag componisten door de eeuwen heen blijft bezighouden.

Lecture-performance door Guido De Neve op 15.12.2009 om 20 uur Info p. 181

vr 18.12.2009 ven fri

€ 15 abo random

P. 93

concertgebouwclub - 20.00

Guigui’s Mad feat. Madiha Figuigui

Madiha Figuigui zang Jan Rzewski sax Guido Schiffer viool Pierre Boigelot contrabas Dan Barbenel piano Didier Fontaine drums en percussie

Madiha Figuigui

FR Madiha Figuigui est dotée d’une grande expressivité et d’une voix extraordinairement flexible. Avec quelques excellents musiciens venus d’horizons musicaux très divers, elle présente le spectacle éclectique Guigui’s Mad. En route pour un voyage de la musique classique en passant par le jazz vers des chants de la tradition chrétienne, juive et arabe. Un melting-pot musical de genres et de cultures.

EN Madiha Figuigui is blessed with a great expressiveness and an incredibly versatile voice. Together with excellent musicians from various (musical) backgrounds she will perform the eclectic Guigui’s Mad. Be swept away by classical music, jazz and songs from Jewish, Christian and Arabic tradition. A musical melting pot of genres and cultures.

Madiha Figuigui is in het culturele landschap al lang geen onbekende meer. Deze klassiek geschoolde zangeres met Marokkaanse roots is gezegend met een grote expressiviteit en een buitengewoon wendbare stem. Guigui’s Mad is het eerste project op haar naam en beklijft door een ambivalente en eclectische opzet, die vrouwelijkheid confronteert met mannelijkheid, en het westen oog in oog doet staan met het oosten. De uitstekende musici met wie Madiha Figuigui zich omringt, komen uit de meest diverse (muzikale) windstreken. Laat u meevoeren van klassieke muziek over jazz naar liederen uit de joodse, christelijke en Arabische traditie. Enkele theatrale interventies laten er geen twijfel over bestaan: deze muzikale smeltkroes is geen vrijblijvende spielerei, maar wil een brug slaan tussen de verschillende culturen van vandaag.

P. 94

P. 95

jan

wo 06.01.2010

€ 40 30 22 15 abo Anima Eterna Brugge

mer wed

P. 96

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Yves Senden

Anima Eterna Brugge Weens nieuwjaarsconcert Anima Eterna Brugge „ Jos van Immerseel dirigent

— Johann Strauss (1825-1899), - Ouvertüre zu ‘Die Fledermaus’ RV 503-1 - Csárdas aus ‘Die Fledermaus’ RV 503-2 - Nordseebilder, Walzer RV 390 - Im Sturmschritt, Polka schnell RV 348 - Neue Pizzikato Polka RV 449 - Perpetuum mobile, Ein musikalischer Scherz (2. Fassung) RV 257-2 - Frühlingstimmen, Walzer RV 410 - Ouvertüre zu der ‘Zigeunerbaron’ RV 511-1 - An der schönen blauen Donau, Walzer RV 314 - Egyptischer Marsch RV 335 - Eljen à Magyar, Polka RV 332 - Furioso Polka, quasi Galopp RV 260 - Tritsch-Tratsch Polka RV 214 Johann Strauss

FR Comme tant d’autres, Jos van Immerseel aussi a dû surmonter une dose de scepticisme avant de se risquer avec son Anima Eterna Brugge à la musique de Johann Strauss. Mais dès que les musiciens se sont réellement familiarisés avec le roi de la valse, leur défiance s’est muée en enthousiasme. On ne peut mieux entamer une nouvelle année qu’avec cette musique tout aussi envoûtante dans une salle de concert que dans une salle de bal.

EN Like many, Jos van Immerseel needed to overcome some level of scepticism before attempting Johann Strauss' music with Anima Eterna Brugge. But as soon as the musicians really got to know this king of waltz their suspicions turned to enthusiasm. There is no better way to start the new year than with this music, which sounds just as good in a concert hall as in a ballroom.

Orkestraal

anima eterna brugge

Zoals velen moest Jos van Immerseel enige scepsis overwinnen alvorens zich met Anima Eterna Brugge aan de muziek van Johann Strauss te wagen. Maar zodra de musici deze walsenkoning écht hadden leren kennen, sloeg hun argwaan om in geestdrift. En dat is niet voor niets, ook Brahms bewonderde al de geniale orkestraties en melodische originaliteit van Strauss. Anima Eterna Brugge smeedde bekende werken en interessante vondsten samen tot een gevarieerd programma, dat in 2001 op een veelgeprezen cd verscheen bij ZigZag Territoires. Naast walsen en polka’s horen we operetteouvertures van Die Fledermaus en Der Zigeunerbaron. Zoals steeds vertrekt het orkest vanuit de partituur en bespeelt het een tijdseigen instrumentarium. Professionele dansers hebben de musici zelfs ingewijd in de wereld van de wals. Geen betere manier om het nieuwe jaar te beginnen dan met deze muziek, die even goed klinkt in de concert- als in de balzaal.

Meet & Music champagnebar € 15 INFO P. 218

08 — 10.01.2010

domein luc brewaeys

Luc Brewaeys © Paul De Smet

P. 97

08 — 10.01.2010

P. 98

VR 08.01.2010 20.00 Kwadratur #2/Transfo / Eric Sleichim & BL!NDMAN

ZA 09.01.2010 20.00 Ictus / Brewaeys en het spectralisme

domein

ZO 10.01.2010 14.00 Diapason / Documentaire over Luc Brewaeys 15.00 Johan Huys in gesprek met Luc Brewaeys en Annelies Van Parys 16.00 The Roentgen Connection /

Les Méandres de la Mémoire

luc brewaeys

Aan doorgewinterde muziekliefhebbers hoeven we Luc Brewaeys niet meer voor te stellen. Deze Vlaamse componist - een van de interessantste van zijn generatie - behoort tot het uitstervende ras van grote symfonici en operacomponisten.

Hoewel de symfonie en opera door sommige avant-gardisten al in de vorige eeuw doodgewaand waren, slaagt Brewaeys erin wezenlijk nieuwe muziek te schrijven in deze genres.

In 2007 beleefde zijn opera L’uomo dal fiore in bocca een succesvolle première in De Munt in Brussel.

Brewaeys’ composities stoelen op het principe van de spectrale muziek, waarbij de boventoonspectra van klanken niet alleen het uitgangspunt zijn voor de constructie van akkoorden en melodieën, maar ook voor klankkleur, speeltechnieken en instrumentatie. Frappant is bovendien het exuberante, spectaculaire karakter van Brewaeys’ muziek, die opvalt door haar retorische en theatrale schrijfwijze. Naast deze extraverte trekjes valt de stringent mathematische tijdsconstructie van zijn werk des te meer op, al staat deze strenge opbouw nooit het expressieve karakter van zijn muziek in de weg. Zij is er misschien zelfs de voorwaarde voor.

Muziek van een extravert theaterman.

FR Luc Brewaeys est un des compositeurs flamands des plus intéressants de sa génération. L’année 2007 a vu une première très réussie de son opéra L’uomo dal fiore in bocca. Ce qui frappe dans ses compositions, c’est leur écriture rhétorique, exubérante et leur structure péremptoire qui n’entrave cependant nullement leur caractère expressif.

EN Luc Brewaeys is one of the most interesting Flemish composers of his generation. In 2007, his opera L’uomo dal fiore in bocca was successfully premiered in Brussels. Brewaeys’ compositions catch the ear on account of their rhetorical, exuberant writing and their stringent construction, which never obstructs their expressive character.

vr 08.01.2010

€ 15 € 30 weekendpas brewaeys

ven fri

P. 99

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Kwadratur #2/Transfo Eric Sleichim & BL!NDMAN

BL!NDMAN [sax] „ Koen Maas sopraansax „ Roeland Vanhoorne altsax „ Piet Rebel tenorsax „ Raf Minten baritonsax BL!NDMAN [drums] „ Ruben Cooman, Ward De Ketelaere, Yves Goemare, Hannes Nieuwlaet percussie BL!NDMAN [vox] „ Griet De Geyter sopraan „ Gunther Vandeven contratenor „ Kevin Skelton tenor „ Micah Kessel bas BL!NDMAN [strings] „ Pieter Jansen, Liesbeth Baelus viool „ Kris Hellemans altviool „ Romek Maniewski cello Eric Sleichim concept en regie

— Luc Brewaeys (1959), Wereldcreatie in opdracht van BL!NDMAN — Eric Sleichim (1958), Arrangementen BL!NDMAN 2008 © Guy Kokken

FR Dans Kwadratur #2/Transfo, Eric Sleichim et BL!NDMAN récidivent dans leur exploration des frontières de l’expérience de concert.

Des compositions se chevauchent, des musiques anciennes et nouvelles, familières et déconcertantes s’enchaînent en une aventure kaléidoscopique des sens autour du thème central de la transformation.

EN In Kwadratur #2/Transfo Eric Sleichim and BL!NDMAN again test the boundaries of concert experience. Compositions overlap. Old and new music, known and unknown, familiar and alienating are woven into a kaleidoscopic, sensory experience. The idea of transformation is key in all this.

con tempo

domein luc brewaeys

In Kwadratur #2/Transfo tasten Eric Sleichim en BL!NDMAN opnieuw de grensvlakken van de concertervaring af.

De formule valt te vergelijken met de aanpak van het BL!NDMAN 20x20-concert dat tijdens het seizoen 0708 ook in het Concertgebouw te zien was. Oude en nieuwe muziek, bekend en onbekend, vertrouwd en bevreemdend haken in elkaar tot een caleidoscopische, zintuiglijke belevenis. Transformatie is het codewoord. Luc Brewaeys schrijft een nieuwe compositie, waarvoor de vier kwartetten van BL!NDMAN (saxofoon-, percussie-, vocaal en strijkkwartet) de krachten bundelen, en Eric Sleichim maakt de arrangementen van de overige stukken. Een stroom van wisselende visuele en auditieve impulsen leidt de toeschouwer naar een intense, steeds veranderende gewaarwording van de ruimte.

Concert in opdracht van Concertgebouw Brugge en Happy New Festival (Kortrijk), in coproductie met deSingel

za 09.01.2010

€ 15 € 30 weekendpas brewaeys

sam sat

P. 100

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Ictus Brewaeys en het spectralisme

Ictus Georges-Elie Octors dirigent Michael Schmid fluit Bruce Richards hoorn Alex Fostier geluidsingenieur

— Tristan Murail (1947), Ethers — Luc Brewaeys (1959), Dubbelconcerto voor fluit, hoorn en ensemble (wereldcreatie in opdracht van Ictus) — Jonathan Harvey (1939), Death of Light / Light of Death

Muzikaal spectrum

FR Ictus présente une coupe transversale de musique spectrale qui se fonde sur les harmoniques d’un son. Le programme commence par une des œuvres par lesquelles Tristan Murail a lancé ce style sensuel. Il comporte ensuite une méditation de Jonathan Harvey tandis que la création mondiale d’un double concerto pour flûte et cor de Luc Brewaeys viendra couronner le tout.

EN Ictus serves a cross-section of spectral music, which uses the overtones of a sound.

The programme starts with one of the pieces with which Tristan Murail launched this sensual style, contains a meditation of Jonathan Harvey and ends with the world creation of the double concerto for flute and horn by Luc Brewaeys.

con tempo

Een van de meest sensuele stromingen in de hedendaagse muziek is het spectralisme. Deze compositietechniek vertrekt van de interne eigenschappen van een klank - de verhouding van de boventonen - en vergroot die microscopische kwaliteiten uit tot de architectuur van een hele compositie.

Ictus serveert hier een dwarsdoorsnede van spectrale muziek. Het programma vertrekt bij een van de werken waarmee de Fransman Tristan Murail de stijl lanceerde.

Verder bevat het een meditatie van Jonathan Harvey (ook zeer beïnvloed door het spectralisme), die zich liet inspireren door de kruisiging op Matthias Grünewalds ‘Isenheimer altaar’. Het concert wordt bekroond met de wereldcreatie van het dubbelconcerto voor fluit, hoorn en ensemble van Luc Brewaeys, die zonder twijfel Vlaanderens meest succesvolle spectralist is.

domein luc brewaeys In coproductie met Ictus

zo 10.01.2010

€ 15 € 30 weekendpas brewaeys

dim sun

P. 101

kamermuziekzaal - 16.00

The Roentgen Connection

The Roentgen Connection: Karolina Bäter blokfluit „ Karin Preslmayr viola da gamba „ Goska Isphording klavecimbel

Les Méandres de la Mémoire

— Yannis Kyriakides (1969), Wereldcreatie — Franco Donatoni (1927-2000), Nidi II — Luc Brewaeys (1959), Les Méandres de la Mémoire — Henry Vega (1973), Wereldcreatie — Annelies van Parys (1975), Wereldcreatie — Luc Brewaeys, Wereldcreatie in opdracht van Concertgebouw Brugge

The Roentgen Connection © Emily Kocken

FR The Roentgen Connection interprète de la musique contemporaine sur des instruments historiques. Toujours à la recherche d’un nouveau répertoire pour cette combinaison d’instruments insolite, ce très dynamique ensemble néerlandais propose des créations de divers compositeurs qui trouvent précisément leur inspiration dans les sonorités spécifiques de l’ensemble.

EN The Roentgen Connection plays contemporary music on historic instruments.

The dynamic Dutch ensemble, which is always looking for new material for this unusual instrument combination, will perform creations of various composers who were inspired by the specific sound possibilities.

con tempo

domein luc brewaeys

De combinatie blokfluit, viola da gamba en klavecimbel verwachten we niet bepaald in een concertreeks die gewijd is aan de hedendaagse componist Luc Brewaeys. The Roentgen Connection voert echter hedendaagse muziek uit op historische instrumenten. Het dynamische Nederlandse ensemble, dat voortdurend zoekt naar nieuw repertoire voor deze ongewone instrumentencombinatie, brengt maar liefst vier wereldcreaties van diverse componisten die zich laten inspireren door de specifieke klankmogelijkheden ervan.

Van Luc Brewaeys vertolken ze niet alleen een creatie voor blokfluit, gamba, klavecimbel en elektronica, maar ook een bewerking van Les Méandres de la Mémoire, een stuk uit 1997 dat oorspronkelijk voor blokfluit en piano geschreven is. De titel verwijst naar de verrassende muzikale allusies op het verleden die opduiken in deze partituur.

14.00 / Studio 1 / Documentaire 15.00 / Studio 1 / Johan Huys in gesprek met Luc Brewaeys en Annelies Van Parys

do 14.01.2010 jeu thu

€ 15

P. 102

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Diederik Verstraete

Andrew Tortise & Richard Egarr On this Island Andrew Tortise tenor Richard Egarr klavecimbel en piano

— John Dowland (1563-1626), 3 liederen — John Blow (1649-1708), Suite in a voor klavecimbel — Henry Purcell (1659-1695), 3 liederen — Thomas Linley (1733-1795), 3 liederen uit ‘The Duenna’ — Gerald Finzi (1901-1956), 3 liederen uit ‘A Young Man’s Exhortation’ — Benjamin Britten (1913-1976), On this Island opus 11 — Peter Maxwell Davies (1934), Farewell to Stromness voor piano Andrew Tortise

FR Andrew Tortise (ténor) et Richard Egarr (clavecin et piano) proposent un portrait de leur patrie à travers cinq siècles de musique britannique. Le programme de leur récital nous emmène de la mélancolie de Dowland et Blow vers le spécialiste de la voix Purcell pour terminer par le cycle On this Island de Britten et de la musique pour piano de Davies.

EN Andrew Tortise (tenor) and Richard Egarr (harpsichord and piano) portray their native country through five centuries of British music.

Their recital programme takes us from the melancholic Dowland and Blow to the vocal composer par excellence Purcell, and ends with piano work by Davies and Britten’s song cycle On this Island.

vox

Twee Britse musici portretteren hun vaderland aan de hand van vijf eeuwen muziek. Dat Andrew Tortise en Richard Egarr - bekende gezichten in het Concertgebouw - vlot omspringen met oud én nieuw repertoire, is geen geheim. De heldere tenor van Tortise floreert in Dowlands melancholische liederen uit de 16e eeuw, waarop John Blows klavecimbelsuite een instrumentaal antwoord geeft. Zoals we kunnen horen, gaf de 17e-eeuwse muziek van Henry Purcell een absolute hoofdrol aan het woord. Na enkele ‘airs’ uit een komische opera van Thomas Linley duiken Tortise en Egarr de 20e eeuw in, met liederen van Gerald Finzi en de gevarieerde cyclus On this Island van Benjamin Britten - een componist die duidelijk goed naar Purcell luisterde.

En met het ecologisch geïnspireerde pianowerk Farewell to Stromness levert Peter Maxwell Davies de jongste bijdrage tot deze Engelse muziekgalerij.

Cursus 'Henry Purcell, de Orpheus Brittanicus' Info p. 182

zo 17.01.2010

€ 15

dim sun

P. 103

kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding door Elise Simoens

Rubens Ensemble Rubens Ensemble: Jolente De Maeyer, Wietse Beels, Wibert Aerts viool Dimitri Murrath altviool Mieke De Lauré cello Nikolaas Kende piano

— Ernest Chausson (1855-1899), Concerto voor viool, piano en strijkkwartet in D opus 21 — César Franck (1822-1890), Pianokwintet in f

César Franck

FR L’Ensemble Rubens devrait tenir toutes ses promesses en proposant deux compositions qui appartiennent aux sommets de la musique de chambre française de la fin du romantisme.

Bien sûr, le concerto pour violon, piano et quatuor à cordes de Chausson aussi bien que le monumental quintette avec piano de César Franck rappellent de temps en temps Wagner, mais ils préfigurent également Debussy et le vingtième siècle.

EN The promising Rubens Ensemble performs two compositions belonging to the absolute top of late Romantic French chamber music.

Both Chausson's concerto for violin, piano and string quartet and Franck's monumental piano quintet are at times reminiscent of Wagner, but also point toward Debussy and the 20th century.

Kamermuziek

Ernest Chaussons concerto voor viool, piano en strijkkwartet is geen sextet waarin zes instrumenten een evenwaardige rol spelen. De viool- en pianopartij overheersen zodanig dat de Franse componist hen omschreef als ‘projecties tegen een kwartetachtergrond’. Hoewel de rijke chromatische harmonieën duidelijk aan Wagner herinneren - de Duitse componist hield Frankrijk aan het eind van de 19e eeuw volledig in zijn ban - probeerde Chausson aan de Wagneriaanse betovering te ontkomen door terug te grijpen naar barokke dansen en archaïsmen uit de kerkmuziek. Ook de muziek van César Franck verraadt de invloed van Wagner.

Zijn pianokwintet is een monumentale constructie waarin alle motieven afgeleid zijn van het pastorale openingsthema.

Benieuwd hoe het beloftevolle Rubens Ensemble deze laatromantische meesterwerken, die al vooruitwijzen naar Debussy en de 20e eeuw, tot leven zal wekken.

wo 20.01.2010

€ 15

mer wed

P. 104

concertzaal - 20.00

Lecture Songs # 1 LOD, B’Rock & Jean Paul Van Bendegem Jean Paul Van Bendegem redenaar B’Rock ensemble Frank Agsteribbe dirigent Julia Doyle sopraan Henry Purcell en tijdgenoten muziek Dominique Pauwels muziekregie Gert Dooreman vormgeving productie van LOD en B’Rock „ in samenwerking met Concertgebouw Brugge en deSingel (Antwerpen)

Lecture Songs © Kurt Van der Elst

FR Pour commencer la nouvelle année, LOD et B’Rock organisent une fête de nouvel an pas comme les autres. Lecture Songs est un concert oratoire où se fondent musique et discours. Sur fond d’un arrangement de la musique de Henry Purcell, interprétée par dixhuit instrumentistes et une soprano, Jean Paul Van Bendegem donner son avis sur ce qui est et est à venir.

EN At the start of the new year LOD and B’Rock are organising an alternative new year's party. The Lecture Songs is a speaker's concert where music and speech are merged. To adapted music of Henry Purcell, performed by eighteen musicians and a soprano, Jean Paul Van Bendegem will give his opinion on wat has and still needs to come.

Muziek theater

Bij het begin van het nieuwe jaar horen goede voornemens.

Het is de tijd om even stil te staan bij wat is en nog moet komen. Barokorkest B’Rock en muziektheater LOD produceren vanaf 2010 jaarlijks de hybride Lecture Songs, een redenaarsconcert waarin muziek met rede wordt versmolten tot een alternatief nieuwsjaarsconcert. De muziek van Henry Purcell en tijdgenoten als John Locke vormen het muzikale bad waarop zich een nieuwe coda vormt van eigentijdse geluiden, woord en grafiek. Het woord, de rede, wordt geschreven en uitgesproken door wetenschapsfilosoof Jean Paul Van Bendegem. Waar staan we? Waar gaat het met de wereld naartoe? B’Rock stelt een instrumentale suite uit de Fairy Queen samen, met de jonge topsopraan Julia Doyle in de rol van boodschapper, nu eens begeleid door het 18-koppige orkest, dan weer heel sober bijgestaan door de luit. Grafisch ontwerper Gert Dooreman zorgt voor de visuele omkadering.

vr 22.01.2010 ven fri

€ 50 38 26 16 abo Orkestraal B

P. 105

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Yves Senden

Orchestre des Champs-Elysées Andreas Staier

Orchestre des Champs-Elysées Alessandro Moccia concertmeester en leiding (symfonie) Andreas Staier piano en leiding (concerto's)

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Pianoconcerto nr. 11 in F, K.413 Pianoconcerto nr. 13 in C, K.415 — Joseph Haydn (1732-1809), Symfonie nr. 60 in C ‘Il Distratto’

Andreas Staier © Alvaro Yanez

FR Les concertos pour piano de Mozart sont comme de petits opéras sans paroles où l’action dramatique, la profondeur et la virtuosité démonstrative se côtoient sans problèmes. Le poète du piano Andreas Staier les dirige à partir du piano. La Symphonie n°60 de Haydn est tout aussi théâtrale : elle fut d’ailleurs largement composée pour accompagner une pièce de théâtre.

EN Mozart's piano concertos are operas without words in which drama, depth and a virtuosity of performance go hand in hand.

Piano poet Andreas Staier conducts them from the piano. Haydn's comical 60th symphony is also theatrical music. It contains music to accompany a play.

Orkestraal

Sommige pianoconcerto’s van Mozart zouden we nog het best kunnen omschrijven als miniatuuropera’s zonder woorden. Dramatiek, tragiek en gratie, diepgang en virtuoos vertoon gaan er hand in hand. Deze werken zijn dan ook een kolfje naar de hand van klavierpoëet Andreas Staier, die ze tevens van aan de piano zal dirigeren. In het elfde pianoconcerto valt een kamermuziekachtige dialoog op tussen de strijkers en de piano, terwijl het dertiende concerto met zijn trompetten en pauken veeleer symfonische allures heeft. In Haydns 60e symfonie is de link naar het muziektheater expliciet. Het bijwijlen komische werk - waarin Haydn de violen zelfs laat herstemmen - bevat theatermuziek voor een toneelstuk: Il distratto. Vanwege de grillige zesdelige vorm en het capricieuze karakter omschreef Haydn de symfonie later zelf ironisch als ‘die oude pannenkoek’.

wo 27.01.2010

€ 20

mer wed

P. 106

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

L’Armonia Sonora Peter Kooij & Hana Blažíková

L'Armonia Sonora: Mieneke van der Velden viola da gamba en leiding „ François Fernandez, Sayuri Yamagata viool „ Leo van Doeselaar orgel Hana Blažíková sopraan „ Peter Kooij bas

— Benedictus a Sancto Josepho (1642-1716), Obstupescite Ruina Luciferi — Johann Valentin Meder (1649-1719), Ach Herr, strafe mich nicht in deinem Zorn Trio Chaconne — Nicolaus Bruhns (1665-1697), De profundis clamavi — Dietrich Buxtehude (1637-1707), Sonata a 4 in G — Christoph Bernhard (1628-1692), Anima Sterilis L'Armonia Sonora © Marco Borggreve

FR L’ensemble L’Armonia Sonora a été spécialement créé en vue d’exécuter des cantates avec des solistes vocaux. Ici, la voix expérimentée de Peter Kooij rejoint le jeune talent de Hana Blažíková pour un programme plein de perles à découvrir avec des cantates en dialogue de Bruhns, Bernhard, Meder et Benedictus a Santo Josepho.

EN The aim of establishing L’Armonia Sonora was to perform cantatas with vocal soloists.

Peter Kooij’s experience is combined with Hana Blažíková's budding talent. The programme is a musical treasure trove of discoveries, with dialogue cantatas of Bruhns, Bernhard, Meder and Benedictus a Sancto Josepho.

De Duitse cantates van Bach bekronen een lange traditie die ontelbare parels heeft voortgebracht, waarvan vele nog onbekend zijn bij het publiek. Binnen het cantategenre is een bijzondere plaats weggelegd voor de ‘dialoogcantate’, een dramatische vorm van sacrale muziek. Aan het woord in zo'n dialoogcantate zijn een vrouwenstem die de gelovigen vertegenwoordigt, en een mannenstem als incarnatie van de kerk of Jezus. Gambiste Mieneke van der Velden richtte het ensemble L’Armonia Sonora speciaal op om cantates te kunnen uitvoeren met vocale solisten. In dit geval komt de ervaren Peter Kooij oog in oog te staan met de jonge en getalenteerde sopraan Hana Blažíková. L’Armonia Sonora wisselt dialoogcantates van Bruhns, Bernhard, Meder en Benedictus a Sancto Josepho af met een enkel instrumentaal intermezzo. Een muzikale schatkist vol ontdekkingen.

vox

In samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht

do 28.01.2010

€ 30 25 20 14 abo Orkestraal a

jeu thu

P. 107

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Johan Huys

Brussels Philharmonic Prix de Rome

Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest Hervé Niquet dirigent Guylaine Girard sopraan Bernard Richter tenor Alain Buet bariton

— Claude Debussy (1862-1918), Le Gladiateur, cantate L’Enfant prodigue, cantate

De jonge Claude Debussy ten huize van Ernest Chausson

FR Le Brussels Philharmonic sous la direction de Hervé Niquet s’est proposé pour les années à venir de réinterpréter des cantates écrites spécialement pour le Prix de Rome par des compositeurs français. Le premier de ces concerts est consacré à deux œuvres de Debussy : Le Gladiateur de 1883 et L’Enfant prodigue qui lui a valu le prix en 1884.

EN Over the next few years under the direction of Hervé Niquet, the Brussels Philharmonic will play pieces by well known and lesser known French composers written for the Prix de Rome. The first concert in the series is dedicated to two pieces of Claude Debussy: Le gladiateur from 1883 and L’Enfant prodigue with which he eventually won the competition in 1884.

Orkestraal

Sinds de prestigieuze Prix de Rome in 1803 ook voor compositie werd georganiseerd, groeide de reis naar Italië uit tot een fundamentele etappe binnen de opleiding van de Franse musici in de 19e en vroege 20e eeuw. De componist wiens cantate door de jury werd uitgekozen, kon gedurende enkele jaren verblijven in de Villa Medici in de Italiaanse hoofdstad.

De eerstvolgende jaren zal Brussels Philharmonic onder leiding van Hervé Niquet werken heruitvoeren die door bekende en minder bekende Franse componisten zijn geschreven voor de Prix de Rome. Vaak gaat het hier om nooit eerder uitgegeven stukken. Het eerste concert in de reeks is gewijd aan twee cantates van Claude Debussy, met name Le Gladiateur, waarmee Debussy in 1883 een eerste keer naar de prijs dong en L’Enfant prodigue, waarmee hij in 1884 de prijs uiteindelijk in de wacht sleepte.

vr 29.01.2010

€ 20 abo Bernstein

ven fri

P. 108

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Lieven Van Ael

The Unforgettable Songs of

Leonard Bernstein feat. Claron McFadden Claron McFadden sopraan „ Roberta Alexander mezzosopraan Mark Tevis tenor „ Reinild Mees piano en toelichting „ Guido Segers trompet „ in samenwerking met de Stichting Het 20steeeuwse Lied

— Leonard Bernstein (1918-1990), Songs uit: West Side Story Chichester Psalms Mass Peter Pan I Hate Music!

Two Love Songs La Bonne Cuisine Five Pieces for Brass Candide Trouble in Tahiti Claron McFadden

FR Leonard Bernstein fut un compositeur de chansons raffiné. À travers ses chansons, il a établi des liens entre la musique populaire et classique, l’opéra et la comédie musicale, la chanson d’art et la chanson pop. Entourées de musiciens amis, la soprano Claron McFadden et la mezzo Roberta Alexander nous rappellent ces mélodies inoubliables.

EN Leonard Bernstein was a subtle song composer. In his songs he built a bridge between popular and classical, opera and musical, classical song and pop song. Together with befriended musicians, soprano Claron McFadden and mezzo-soprano Roberta Alexander bring these unforgettable melodies to life.

vox

Focus Bernstein

Het gebeurt niet alle dagen dat een liedrecital volledig gewijd wordt aan de vocale muziek van Leonard Bernstein.

Nochtans was deze markante figuur uit de Amerikaanse muziekgeschiedenis een fijnzinnig liedcomponist, zoals blijkt uit La bonne cuisine, de vier recepten voor stem en piano, of de kinderliederen I hate Music!. In de songs uit zijn musical West Side Story, de opera’s Candide en Trouble in Tahiti of uit het muziektheaterstuk Mass, slaat Bernstein een brug tussen populair en klassiek, opera en musical, kunstlied en popsong. Samen met bevriende musici brengen de sopraan Claron McFadden en de mezzosopraan Roberta Alexander deze onvergetelijke melodieën tot leven. Het zijn songs die al meer dan vijftig jaar in het geheugen van elke muziekliefhebber gegrift staan.

Cursus 'Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot' vanaf za 30.01.2010 Info p. 182

P. 109

P. 110

P. 111

feb

di 02.02.2010

€ 15

mar tue

P. 112

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Frank Kouwenhoven

Living Memories.

Eenmansopera’s Tian Mansha / Ke Jun

QING TAN (Zucht) een Sichuan-opera Tian Mansha muziek, spel en zang traditioneel Chinees orkest

CANG YU BEN (Schuilen en Vluchten) een Kun-opera Ke Jun muziek, spel en zang traditioneel Chinees orkest Belgische première

Tian Mansha © Dirk Bleicker

FR Le projet Living Memories est une série d’opéras pour une voix seule où chacun des acteurs entreprend une quête vers ses racines.

C’est expérimental et en même temps un hommage merveilleux à la tradition. Dans le cadre de europalia.chine, le Concertgebouw présente une pièce de Ke Jun et une autre de Tian Mansha. Chacun des acteurs est accompagné live par un orchestre traditionnel.

EN The Living Memories project is a series of one-man operas in which an actor goes in search of his roots. Experimental but still a beautiful ode to tradition.

Following europalia.china, the Concertgebouw presents pieces of Ke Jun and of Tian Mansha.

Every singer-actor is accompanied live by a traditional orchestra.

Chinese sterzangers en avontuurlijke vernieuwers uit de wereld van de traditionele Chinese opera bedachten gezamenlijk het project Living Memories: een serie eenmansopera’s waarin elk van de acteurs een speurtocht onderneemt naar zijn of haar muzikale en persoonlijke wortels. Experimenteel en tegelijkertijd een prachtige ode aan de traditie.

De reeks leidde in China tot juichende ovaties maar ook tot boze reacties van puristen die vonden dat hun traditionele theater 'verkracht' werd. Na afloop ontsponnen zich opgewonden discussies tussen publiek en acteurs, tamelijk ongebruikelijk bij Chinees theater. Naar aanleiding van europalia.china presenteert het Concertgebouw twee van deze eenmansopera’s. De ene werd gemaakt door Ke Jun, een in China gevierd acteur van de Kun-operatraditie, de andere is van Tian Mansha, een meermaals bekroonde actrice en regisseuse van de zuidelijke Sichuan-operatraditie.

Elke voorstelling wordt gedragen door slechts één zangeracteur, live begeleid door een traditioneel orkest.

muziek theater In samenwerking met europalia.china

vr 05.02.2010 ven fri

€ 26 22 18 13 abo vox

P. 113

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

Chanticleer in time of Het vocale ensemble Chanticleer oogstte in 2008 al succes in het Concertgebouw. Twaalf stemmen - van contratenor tot bas - telt dit virtuoze gezelschap, conform de muzikale praktijk in mannenkloosters uit vroegere eeuwen. Toch beperken deze musici zich niet tot gregoriaanse gezangen en renaissancepolyfonie. De notoire diversiteit van hun repertoire blijkt opnieuw uit het programma in time of, genoemd naar het gelijknamige gedicht van E.E. Cummings. De meest uiteenlopende muziek passeert de revue, van polyfonie uit de 15e en 16e eeuw over hedendaagse composities van Ligeti, Sametz, Chen Yi tot zelfs volksliederen en spirituals. Het zijn allemaal werken rond diepmenselijke thema’s als verlies en liefde, oorlog en vrede. 'In time of daffodils who know / the goal of living is to grow …' Chanticleer bezingt inspiratie en optimisme door de eeuwen heen.

FR L'ensemble vocal d’hommes Chanticleer avait déjà remporté un franc succès au Concertgebouw. Cette fois, cet ‘orchestre vocal’ propose un programme très varié allant de la polyphonie des XVe et XVIe siècles en passant par des morceaux contemporains de Ligeti, Sametz ou Chen Yi jusqu’aux chants folkloriques et les negro-spirituals. Chanticleer chante l’inspiration et l’optimisme à travers les siècles.

EN Vocal ensemble Chanticleer already won success in the Concertgebouw. This time the 'orchestra of voices' will perform a very diverse programme with 15th and 16th century polyphony, contemporary compositions of Ligeti, Sametz, Chen Yi and even folk songs and spirituals. Inspiration and optimism throughout the centuries.

vox

Chanticleer vocaal ensemble Matt Oltman artistieke leiding

— Orlando Gibbons (1583-1625), Hosanna to the Son of David — Sethus Calvisius (1556-1615), Unser Leben währet siebzig Jahr — Gregoriaans, Veni sponsa Christi — Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594), Veni sponsa Christi — Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002), Epithalame uit Le Cantique des Cantiques — John Bennet (c.1575- na 1614), All Creatures Now — Guillaume Dufay (c.1397-1474), Lamentatio sanctae matris eccelsiae Constantinopolitanae — Anoniem (15e eeuw), Agincourt (kerstlied) — Clément Janequin (c.1485-1558), La guerre — György Ligeti (1923-2007), Éjszaka (Nacht) Reggel (Ochtend) — Chen Yi (1953), Spring Dreams — Steven Sametz (1954), in time of — Mason Bates (1977), Selectie uit Sirens — Shawn Crouch (1977), Selectie uit The Garden of Paradise — Michael McGlynn (1964), Agnus Dei — Selectie van volksliederen, populaire liederen en spirituals

za 06.02.2010 sam sat

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Tom Janssens

deFilharmonie West Side Story

€ 30 25 20 14 abo Orkestraal B abo Bernstein abo viool

P. 114

deFilharmonie Paul Watkins dirigent Simone Lamsma viool

— Benjamin Britten (1913-1976), Vioolconcerto opus 15 — John Corigliano (1938), Tournaments — Leonard Bernstein (1918-1990), West Side Story, symfonische dansen

Simone Lamsma © Theo Rolsma

FR Grâce à l’histoire d’amour universelle et les mélodies inoubliables, West Side Story a été un jalon dans l’histoire du spectacle musical américain. Bernstein en a distillé une suite étincelante pour orchestre symphonique qui se marie sans peine avec Tournaments de Corigliano et les rythmes de danse latins du Concerto pour violon de Britten.

EN West Side Story was a milestone in American music theatre thanks to the universal love story and the unforgettable melodies.

From this musical, Bernstein distilled a great suite for symphonic orchestra which connects seamlessly with the orchestral firework of John Corigliano’s Tournaments, and the Latin dance rhythms in Britten's Violin Concerto.

Orkestraal

focus bernstein

focus viool

‘Mijn beste werk tot nog toe’, zo omschreef Benjamin Britten zijn vioolconcerto uit 1939 in een brief aan zijn uitgever.

Als overtuigd pacifist herdacht hij tijdens het componeren de slachtoffers van de Spaanse burgeroorlog. Dit verklaart de flamencoritmes die in het concerto opduiken. Latijnse dansritmes zijn ook legio in de partituur van Leonard Bernsteins populairste werk, West Side Story. Dankzij het universele liefdesverhaal, de sociale relevantie, de muzikale complexiteit en de talloze onvergetelijke melodieën, evolueerde deze musical tot een mijlpaal in de geschiedenis van het Amerikaanse muziektheater. Bernstein distilleerde er zelf een spetterende suite voor symfonisch orkest uit, die moeiteloos aansluit bij het orkestrale vuurwerk van John Corigliano’s Tournaments, een muzikale competitie tussen de verschillende instrumentengroepen.

Cursus 'Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot' vanaf za 30.01.2010 Info p. 182

12 — 23.02.2010

P. 115

come on! actio n e ! m o c ! ! n o tion c a

12 — 23.02.2010

come on! action !

P. 116

e m o c ! ! n n o tio ac

come on! action!

Het gloednieuwe jaarlijkse festival COME ON! is een oproep om verder te kijken over disciplines, stijlen en genres heen, om te ontdekken wat men niet kent. Elk jaar is één thema de toegang tot kunst van velerlei aard. Eén thema verbindt oude en nieuwe muziek, dans, beeldende kunst en muziektheater.

In de eerste editie is ACTION! de baseline. Muziek, geluid, dans en muziektheater worden voor u ‘on the spot’ gecreëerd. De uitdaging en intensiteit van kunst waarbij weinig tot niets op voorhand vastligt, houdt uitvoerders en publiek op het puntje van de stoel. BL!NDMAN en Huelgas Ensemble brengen toevalsmuziek en polyfonie die door improvisatie tot stand kwam. The Division Lobby, met topsolisten uit de barokmuziek, onderzoekt de improvisatiepraktijk in de 17e eeuw. Bad Boys Collective grasduint in grafische partituren en Quatuor Hêlios gaat aan de slag met alledaagse materialen die het muziektheaterwerk van George Aperghis vormgeven. Danser-choreograaf Salva Sanchis speelt in op de jazzimprovisaties van Kris Defoort en Champ d’Action - what’s in a name - zorgt met performances en installaties voor een gepaste afsluiter in de ACTION! Happening. Een lecture-performance en tentoonstelling over grafische partituren, een installatie van Deepblue en de Eersteklasconcerten maken het eerste COME ON!-festival compleet: ACTION!

FR Pour sa première édition, COME ON! a choisi ACTION! comme ligne de fond. La musique, les sons, la danse et le spectacle sont créés sur place, en présence du public.

Le défi et la tension particulière d’un art où quasiment rien n’est fixé d’avance, intensifient l’expérience et tiennent aussi bien le public que les exécutants en haleine.

EN ACTION! is the base line of the first edition of COME ON! Music, sound, dance and music theatre are created for you ‘on the spot’. The challenge and special tension of art where little to nothing has been laid down beforehand, intensifies the experience and keeps performers and audience on the edge of their seat.

vr 12.02.2010

€ 26 22 18 13 abo vox

ven fri

P. 117

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Mariën

Huelgas Ensemble & BL!NDMAN

Huelgas Ensemble Paul Van Nevel dirigent BL!NDMAN [sax]: Koen Maas sopraansax Roeland Vanhoorne altsax Piet Rebel tenorsax Raf Minten baritonsax

— 15e- en 16e- eeuwse composities gebaseerd op geïmproviseerd contrapunt ('contrapunto alla mente') — Aleatorische muziek uit de 20e en 21e eeuw

Huelgas Ensemble © Luk Van Eeckhout

FR Le Huelgas Ensemble et BL!NDMAN (saxophones) explorent la musique des XVe et XVIe siècles basée sur du contrepoint improvisé. Des polyphonies ingénieuses de compositeurs comme Dufay, Palestrina et Agricola sont reliées sans peine à la musique de hasard des XXe et XXIe siècles.

EN The Huelgas Ensemble and BL!NDMAN [sax] explore 15th and 16th century music based on improvised contrapunto. Creative polyphony of composers such as Dufay, Palestrina and Agricola is effortlessly coupled with 20th and 21st century chance music.

vox

come on!

In de renaissance werden musici grondig opgeleid aan de hoven en kerken waar ze werkten. Een belangrijke peiler van die studie was het contrapunt, de kunst om meerdere melodielijnen zo met elkaar te combineren dat ze perfect harmoniëren. Vaak werd dit vernuftige principe geoefend door een bestaand gezang in lange noten (een 'cantus firmus') te decoreren met wervelende tegenpartijen.

Bedreven musici konden een gegeven cantus firmus zelfs ‘op het eerste gezicht’ versieren. Dit geïmproviseerde contrapunt (of ‘contrapunto alla mente’) ligt aan de basis van talloze uitgeschreven composities. Het Huelgas Ensemble en BL!NDMAN [sax] exploreren 15e- en 16e-eeuwse muziek waarin wereldlijke en religieuze 'standards' een vindingrijke polyfonie schragen vol grillige wendingen en hallucinante herhalingen. In één beweging worden componisten als Dufay, Palestrina en Agricola gekoppeld aan 'aleatorische' muziek of toevalsmuziek uit de 20e en 21e eeuw.

za 13.02.2010

€ 15

sam sat

P. 118

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Bad Boys Collective Music on the Spot

Bad Boys Collective: Chris Cutler percussie Arne Deforce cello Jean-Marc Montera elektrische gitaar Daan Vandewalle piano

Grafische partituren van o.a.

— Cornelius Cardew (1936-1981) — John Cage (1912-1992) — Chris Cutler (1947) — Fred Frith (1949)

Cornelius Cardew Treatise2

FR À l’occasion du récent Festival Bad Boys, le pianiste Daan Vandewalle a fondé le Bad Boys Collective, un quatuor qui se met à explorer au cours du Festival Come on! Action! les rapports entre le visuel et l’acoustique.

Les Bad Boys interprètent, entre autres, des partitions graphiques, projetées sur grand écran pendant le concert, de Cornelius Cardew, John Cage et Fred Frith.

EN For the Bad Boys festival, pianist Daan Vandewalle established the Bad Boys Collective, a quartet which will investigate the relationship between the visual and the acoustic at the Come on! Action! festival.

The Bad Boys interpret graphic scores - which will be projected during the concert - of Cornelius Cardew, John Cage, Fred Frith and others.

con tempo

come on!

Ter gelegenheid van het voorbije Bad Boysfestival richtte pianist Daan Vandewalle een ongewoon kwartet op, dat nu tijdens het Come on! Action!-festival de relatie tussen het visuele en het akoestische onderzoekt. De ‘klassieke’ grafische partituren van Cornelius Cardew en John Cage, die tijdens het concert geprojecteerd worden, hadden tot doel musici te ‘bevrijden’ uit het keurslijf van traditionele speeltechnieken en vormen. Naast deze partituren vertolkt het Bad Boys Collective werk van de Britse componistimprovisator-gitarist Fred Frith. In zijn grootschalige grafische partiturenproject Stone, Brick, Glass, Wood, Wire worden foto’s van landschappen en natuurfenomenen voorzien van precieze aanduidingen van tijdsduur, speeltechniek en instrumentatie. De Bad Boys herinterpreteren ze. Daarnaast dienen zelfs foto’s van architecturale elementen van het Concertgebouw als uitgangspunt voor improvisaties.

Lecture-performance 'grafische partituren' door Arne Deforce op 09.02.2010 om 20 uur.

Info p. 181

di 16.02.2010

€ 15

mar tue

P. 119

kamermuziekzaal - 20.00 Nagesprek door Charlotte Vandevyvere met Salva Sanchis en Kris Defoort

Action!

Salva Sanchis & Kris Defoort

Salva Sanchis choreografie, dans en improvisatie Kris Defoort compositie, piano en improvisatie coproductie en creatie in opdracht van Concertgebouw Brugge Wereldpremière

Salva Sanchis © Herman Sorgeloos

FR À la demande du Concertgebouw et spécialement en vue du Festival Come on!

Action!, le danseur et chorégraphe Salva Sanchis et le musicien et compositeur Kris Defoort créent un projet d’improvisation. Le langage musical de Defoort est une rencontre entre le classique et le jazz. Pour Sanchis, l’improvisation est le moyen d’atteindre son objectif : l’intensité d’une expérience live.

EN At the Concertgebouw's request, choreographer-dancer Salva Sanchis and composer-musician Kris Defoort created an improvisation project especially for the Come on! Action! festival. Defoort's musical language is a meeting between classical and jazz. Improvisation is Sanchis' tool to achieve his goal, an intense live experience.

dans

come on!

Op vraag van het Concertgebouw creëren Salva Sanchis en Kris Defoort speciaal voor het festival Come on! Action! een project waarbij geïmproviseerde muziek en dans centraal staan. De muzikale taal van Kris Defoort is een ontmoeting tussen het klassieke en het jazzidioom, tussen uitgeschreven en geïmproviseerde passages. Defoort studeerde blokfluit, oude muziek, jazzpiano, hedendaagse compositie en vrije improvisatie. Hij woonde drie jaren in New York en speelde daar met de Lionel Hampton Big Band, Tito Puente en Hannibal Peterson. De Werf bracht talrijke cd’s van hem uit en voor LOD componeerde hij ondertussen twee opera’s.

Eén daarvan, House of the Sleeping Beauties, is op 19 september 2009 te zien in het Concertgebouw (p. 23).

Choreograaf en danser Salva Sanchis is steeds op zoek naar de essentie van het dansen. Het is hem immers niet om de theorie te doen, maar om de intense live-ervaring van het dansen voor een publiek. En omdat intensiteit zijn doel is, gebruikt hij improvisatie als middel. (Sanchis is ook te zien in December Dance 09, p. 79)

wo 17.02.2010 mer wed

€ 15 abo random

P. 120

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Quatuor Hêlios Seul à Seuls

Quatuor Hêlios: Isabelle Berteletti, Florent Haladjian, Jean-Christophe Feldhandler, Lê Quan Ninh instrumentale installatie Georges Aperghis compositie en regie Daniel Lévy video- en lichtontwerp, scenografie Emilie Morin regie-assistente François Cacic geluidsregie Franck Condat lichtregie coproductie van Centre Culturel André Malraux - Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Cumulus - Festival Why Note (Dijon), Festival Musica (Straatsburg)

— Georges Aperghis (1945), Seul à Seuls Belgische première

Seul à Seuls

FR Georges Aperghis a écrit une partition qui constitue une sorte de squelette rythmique autour duquel les percussionnistes inventent des actions. Seul à Seuls est une installation musicale qui met en lumière le thème du vivre ensemble, de la place que chacun occupe dans le territoire, de la dynamique humaine et animale qu’elle engendre.

EN Georges Aperghis wrote a score which constitutes a kind of rhythmical skeleton, around which the percussionists invent actions.

Seul à Seuls is a musical installation which focuses on the theme of coexistence, on the place every person holds in the territory, the human and animal interaction.

muziek theater

come on!

Het multimediaconcert Seul à Seuls is ontstaan uit een nauwe samenwerking tussen Georges Aperghis en het Quatuor Hêlios. De partituur van de Grieks-Franse componist vormt met haar ongewone notatievormen een soort ritmisch skelet, waarrond de slagwerkers acties uitvinden. Aperghis probeerde op voorhand met elke muzikant afzonderlijk, op basis van diens persoonlijkheid, een eigen sonoor ‘territorium’, een eigen wereld, een eigen verblijf te creëren.

Op scène resulteert dit in vier eilanden van ongewone percussie-instrumenten. Deze muzikale installatie focust op het thema van het samenleven, van de plaats die eenieder in het territorium inneemt, van de menselijke en dierlijke dynamiek die hierin speelt. Seul à Seuls is volgens Aperghis ‘een akoestische inventie, een mentaal theater van de nachtmerries of de dromen van onze eenzaamheid’.

do 18.02.2010

€ 15

jeu thu

P. 121

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Hannelore Devaere

The Division Lobby Improvisatie in de 17e eeuw

The Division Lobby: Paula Chateauneuf leiding, theorbe en luit Pavlo Beznosiuk viool en lira da braccio Caroline Balding viool Roger Hamilton klavecimbel en orgel Elizabeth Kenny theorbe en luit Josué Meléndez cornetto Giulia Nuti klavecimbel en orgel Jamie Savan cornetto Mark Tucker tenor

Improvisaties op schetsen van componisten als: — Stefano Landi (1587-1639) — Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651) — Gregorio Strozzi (1615-1687)

Paula Chateauneuf

FR La luthiste Paula Chateauneuf s’est risquée en terrain quasiment en friche de l’improvisation au XVIIe siècle. Dans le sillage de cette recherche, elle a fondé The Division Lobby, avec des improvisateurs chevronnés comme Pavlo Beznosiuk et Elizabeth Kenny. Cet illustre ensemble garantit une performance étonnante dans l’ici et maintenant.

EN Lute player Paula Chateauneuf ventured onto the virtually unchartered territory of 17th century improvisation. In the wake of her research she established The Division Lobby, an ensemble with seasoned improvisers such as Pavlo Beznosiuk and Elizabeth Kenny. This illustrious company is a sure guarantee for an exciting performance in the here and now.

Kamermuziek

Improvisatie is een nog vrijwel braakliggend terrein binnen de historische uitvoeringspraktijk. Nochtans bevatten veel 16e- en 17e-eeuwse partituren slechts een eenvoudige melodie en enkele akkoordsuggesties.

Binnen dat kader lieten musici hun fantasie de vrije loop.

Luitiste Paula Chateauneuf besloot zich te verdiepen in de 17e-eeuwse Italiaanse improvisatiekunst en richtte in het zog van haar onderzoek The Division Lobby op. Voor dit ensemble omringde ze zich met enkele doorgewinterde improvisatoren, onder wie Pavlo Beznosiuk en Elizabeth Kenny. Dit illustere gezelschap jongleert met toccata’s en madrigalen, en werkt schetsen uit van componisten als Landi, Kapsberger en Strozzi. Het resultaat is een spannende performance in het hier en nu, die geen muziekliefhebber onberoerd zal laten.

come on!

In samenwerking met MAfestival

zo 21.02.2010

€ 20 dagticket

dim sun

P. 122

concertgebouw - 10.30

Action! Happening Champ d’Action

Champ d’Action Serge Verstockt concept en artistieke leiding Installaties van Alvin Lucier, Serge Verstockt, Kurt Van Houtte en Tim Vets Performances van werk van Vinko Globokar, Ann Eysermans, Tom Johnson, Stefan Prins en Cornelius Cardew Lecture door filosoof Marcel Cobussen ACTION! lunch: € 15 (geen kortingen)

De programmadetails worden later meegedeeld op onze website.

Installatie Serge Verstockt

FR L’événement Action! vient clôturer la première édition du Festival Come On! Champ d’Action présente une série d’installations et de performances qui incarnent l’énergie et la tension inhérentes à la création ‘sur place’. Entendre, voir et découvrir, tel est l’adage de cet événement où le spectateur risque de se faire surprendre derrière chaque porte du Concertgebouw.

EN The Action! Happening concludes the first edition of the Come On! festival. Champ d’Action presents a series of installations and performances which embody the intrinsic energy and tension of creation ‘on the spot’.

Listen, watch and discover: that is the adage of this happening where you will be surprised behind every door of the Concertgebouw!

con tempo

come on!

De Action! Happening sluit de eerste editie van het festival Come On! af. Champ d’Action presenteert een reeks installaties en performances die de intrinsieke energie en spanning van creatie ‘on the spot’ belichamen. Het is deze energie die componisten en uitvoerders terug opzochten na de steriele en rigide houding van de naoorlogse componisten. In een zoektocht naar de magie en spontaniteit van het creatiemoment zijn ruimte en klank onlosmakelijk verbonden in installaties zoals I am sitting in a room van de Amerikaanse componist Alvin Lucier (1931) en Nine Bells van Tom Johnson (1939). Het spanningsveld tussen improvisatie en partituur komt aan bod in scharnierwerken van Vinko Globokar en Cornelius Cardew. Horen, zien en ontdekken: dat is het adagium van deze happening waarin u verrast wordt achter elke deur van het Concertgebouw!

ma 22 & DI 23.02.2010 lun mon

mar tue

€ 3,50 (geen kortingen) Tickets & info: +32 50 47 69 99

P. 123

concertgebouw

Eersteklasconcerten Musica & Champ d'Action

ma 22.02.2010 11.00 13.30

di 23.02.2010 09.00 11.00 13.30

Eersteklasconcerten 2008 © Jens Compernolle

FR Les enfants de première portent un regard ouvert sur le monde. C’est bien pour cela que le Concertgebouw et Musica leur donnent à vivre une expérience unique dans les Concerts de Première Classe. Trois ateliers de création précèdent à chaque fois un mini concert proposé par l’ensemble Champ d’Action.

EN First form pupils have an innocent understanding of the world around them. This is exactly why the Concertgebouw and Musica want the First Class concerts to be a unique experience for them. Three mini-concerts by the Champ d'Action ensemble are each preceded by a short creative workshop.

Kinderen uit het eerste leerjaar hebben een open kijk op de wereld. Net daarom willen het Concertgebouw, Musica en het ensemble Champ d’Action hen iets unieks laten beleven tijdens de Eersteklasconcerten: een muzikaal parcours met grote musici en hedendaagse klassieke muziek. Het programma - in het kielzog van de Action! Happening bestaat uit drie creatieve workshops waarop telkens een miniconcert volgt. Tijdens die workshops komen aspecten van de uitgevoerde muziek aan bod, zodat de kinderen daarna met volle teugen kunnen genieten.

come on!

In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor muziek

COME ON! ACTION! context

P. 124

Staalhemel / Christoph De Boeck

Tentoonstelling Muzieknotatie door de eeuwen heen: een grafische confrontatie

Curator Johan Huys presenteert in een beknopte tentoonstelling de evolutie van de muzieknotatie. Hierbij staat de visuele kracht en pracht van notenschrift en grafische partituren centraal.

— Van 12.02.2010 tot 22.02.2010.

Lecture-performance

Arne Deforce wijdt u in de wondere wereld van de grafische partituren in. Gepassioneerd presenteert en illustreert hij visuele pareltjes uit de afgelopen eeuw.

— Op 09.02.2010.

Forum+ / Tim Vets

Forum+ is het platform voor actuele beeldende kunst in samenwerking met Musea Brugge. Tijdens het seizoen 20092010 worden tijdelijke tentoonstellingen op de vijfde verdieping van de Lantaarntoren van het Concertgebouw gewijd aan installatiekunst. Van januari tot en met maart 2010 staat de installatiekunst van Tim Vets centraal. Tim Vets is als muzikant ook betrokken bij de ACTION! Happening met Champ d’Action.

— Van januari tot en met maart 2010.

come on!

De nieuwste installatie van Christoph De Boeck gebruikt staal als basismateriaal. De Boeck bouwt een veruiterlijkt zenuwstelsel met hamertjes die op een netwerk van staalplaten kloppen. Deze installatie wordt gestuurd door de bezoeker, die een mini-EEG-scanner draagt. In het gehamer op de platen treden patronen op die het hersenritme van de bezoeker representeren.

De bezoeker is dus overgeleverd aan deze machine, of is het andersom?

— Van 12.02.2010 tot 22.02.2010 vóór en na de voorstellingen.

Christoph De Boeck concept, programmatie en ontwerp Wolfgang Eberle, Lindsay Brown / IMEC onderzoek hersengolven Hans Meijer constructie en lichtontwerp Olivier Leirs ontwerp electronische sturing Annelies Van den Berghe management met dank aan Dirk De Ridder, Fabrice Moinet coproductie: IMEC (Leuven), Concertgebouw (Brugge), Festival van Vlaanderen (Kortrijk), Dommelhof (Neerpelt), Prado (Lissabon), STUK (Leuven) deepblue wordt structureel ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap dit project wordt mogelijk gemaakt door de steun van IMEC

vr 26.02.2010

€ 40 30 22 15

ven fri

P. 125

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Mariën

Hespèrion XXI Montserrat Figueras & Jordi Savall

Hespèrion XXI instrumentaal ensemble La Capella Reial de Catalunya vocaal ensemble Jordi Savall leiding, lyra en rebab Montserrat Figueras sopraan JUDICII SIGNUM

— Anonieme invocatie (12e eeuw) La Sibila Galaica: ‘Madre de Deus, ora por nos’ — Anoniem pelgrimslied (13e eeuw, Compostela) — Anoniem pelgrimslied (14e eeuw, Montserrat) — Anonieme profetie (15e eeuw) La Sibila Castellana: 'Judicii signum'

Jordi Savall © Vico Chamla

FR La Chant de la Sibylle qui annonce l’Apocalypse a été longtemps chanté dans les églises et les cloîtres un peu partout en Europe. Aujourd’hui, c’est la soprano ibérique Montserrat Figueras qui évoque et incarne l’oracle en compagnie de la Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall et Hespèrion XXI. Une musique envoûtante montant des brumes du passé.

EN The Song of the Sibyl describes the Apocalypse and was sung in monasteries and churches all over Europe. Today, Iberian soprano Montserrat Figueras evokes and incarnates the oracle, with Jordi Savalls Capella Reial de Catalunya and Hespèrion XXI. Spellbinding music from the mists of time.

Al in de oudheid maakten schrijvers gewag van wijze vrouwen met profetische gaven. Deze ‘Sibillen’ vonden ook hun weg in de christelijke liturgie: het Lied van de Sibille voorspelt de Apocalyps en werd tot in de 16e eeuw op kerstavond gezongen in kloosters en kerken over heel Europa. Vandaag houdt die traditie hoofdzakelijk stand in sommige delen van Spanje. Het hoeft dan ook niet te verbazen dat uitgerekend het Iberische gezelschap van Montserrat Figueras en Jordi Savall zich op deze bezwerende muziek toelegt. Figueras evoceert en incarneert de Sibille, in perfecte symbiose met Hespèrion XXI en La Capella Reial de Catalunya. Aan het beroemde Judicii Signum - met de orakelwoorden ‘Als teken van oordeel zal de wereld het zweet uitbreken’ - gaan pelgrimsliederen uit de 13e eeuw vooraf. Hypnotiserende muziek uit de mist van het verleden.

vox

In samenwerking met Bozar Music en Amuz

P. 126

P. 127

maa

wo 03.03.2010

€ 40 30 22 15 abo Anima Eterna brugge abo orkestraal a abo random

mer wed

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Johan Huys

P. 128

Anima Eterna Brugge Sergei Istomin & Thomas Bauer Paris Anima Eterna Brugge orkest „ Jos van Immerseel dirigent „ Thomas Bauer bariton „ Sergei Istomin cello

— César Franck (1822-1890), Symfonie in d opus 48 — Paul Dukas (1865-1935), Fanfare pour précéder la Péri L’apprenti sorcier — Gabriel Fauré (1845-1924), Pelléas et Mélisande, suite opus 80 Elégie in c opus 24 — Maurice Ravel (1875-1937), Don Quichotte à Dulcinée Thomas Bauer © Marco Borggreve

FR Après Ravel et Berlioz, Anima Eterna Brugge poursuit son voyage d’exploration dans le répertoire français. Cette fois, le coup de projecteur profite à la symphonie monumentale de César Franck, accompagnée de l’œuvre nettement plus connue de Paul Dukas, L’apprenti sorcier. Seront également du voyage vers ce Paris de jadis, le baryton Thomas Bauer et le violoncelliste Sergei Istomin.

EN Anima Eterna Brugge continues - after Ravel and Berlioz – on its musical exploration of the French repertoire. This time the focus is on César Franck's monumental symphony, complemented by Dukas' well known L’apprenti sorcier. Baritone Thomas Bauer and cellist Sergei Istomin also accompany us on this city trip to the Paris of yore.

Orkestraal

anima eterna brugge

Na de projecten rond Ravel en Berlioz zet Anima Eterna Brugge zijn muzikale exploratie van het Franse repertoire voort. Ditmaal focust het orkest op César Francks enige symfonie, een monumentale compositie die haar samenhang dankt aan de terugkeer van muzikale ideeën over de delen heen. Franck, die zijn geboortestad Luik inruilde voor Parijs, wordt tijdens dit concert geflankeerd door enkele componisten die hij inspireerde. Zo hoort u Paul Dukas’ L’apprenti sorcier, virtuoze en geestige muziek die iedereen kan neuriën dankzij de Disneyfilm Fantasia. Een kleurrijke orkestratie heeft dit werk alvast gemeen met Ravels Don Quichotte à Dulcinée, waarin Thomas Bauer schittert als de man van La Mancha. Voor een poëtische noot zorgt Gabriel Fauré, met de orkestsuite Pelléas et Mélisande en de Elégie in c, vertolkt door cellist Sergei Istomin. Een muzikale citytrip naar het Parijs van weleer.

zo 07.03.2010 dim sun

€ 15

P. 129

kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding door Elise Simoens

Benjamin Alard Clavier-Übung

Benjamin Alard klavecimbel

— Johann Sebastian Bach (1685-1750),

Uit Clavier-Übung I: - Partita nr. 5 in G BWV 829 - Partita nr. 6 in e BWV 830 Uit Clavier-Übung II: - Ouvertüre nach französischer Art BWV 831 - Concerto nach italiänischem Gusto BWV 971

Benjamin Alard

FR Le Clavier-Übung de Bach est une magistrale série en quatre parties s’adressant à toutes les capacités du claveciniste. Le très talentueux musicien Benjamin Alard interprète ici quelques compositions archiconnues des première et deuxième parties. Dans ces chefs d’œuvre du haut-baroque, Bach s’amuse avec les éléments stylistiques italiens et français très en vogue à l’époque.

EN Bachs Clavier-Übung is a masterful, four-part series requiring all the skills of the harpsichordist. The talented harpsichordist Benjamin Alard selects some of the very wellknown compositions from the first and second volume. In these high baroque top pieces Bach plays with French and Italian style elements which were very popular at the time.

In navolging van Kuhnau begon J.S. Bach in 1726 aan zijn eigen Clavier-Übung. Die zou uitgroeien tot een magistrale, vierdelige reeks die alle capaciteiten van de klavierspeler aanspreekt. De buitengewoon getalenteerde klavecinist Benjamin Alard kaapte in 2004 de eerste prijs én publieksprijs weg op het Brugse Musica Antiqua-concours.

Nu bijt hij zich vast in enkele composities uit Bachs ClavierÜbung. Variatie is troef in de twee partita’s die hij uit het eerste deel selecteerde: deze klaviersuites vormen een ideale synthese van de Franse ornamentiek en Italiaanse melodievorming die modieus waren in de jaren 1730. In het tweede deel van de Clavier-Übung zet Bach die nationale stijlkenmerken net tegen elkaar af, met het beroemde Concerto nach italiänischem Gusto en de Ouvertüre nach französischer Art.

Klavier

In samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht

do 11 & zO 21.03.2010 jeu thu

dim sun

P. 130

concertzaal - 20.00

Cinema Novo Openingsfilm / Slotfilm

do 11.03.2010 Openingsfilm zo 21.03.2010 Slotfilm

FR Chaque année, Cinema Novo organise à Bruges la projection de films de qualité venant d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Onze jours durant, le festival présente de nombreux longs métrages, souvent en première vision dans notre pays. La 27ème édition accorde une place centrale à la Turquie. Les séances d’ouverture et de clôture du festival se tiennent au Concertgebouw.

EN Every year Cinema Novo brings quality films from Africa, Asia and Latin America to Bruges. Over the course of eleven days the festival shows movies, often seen for the first time in Belgium. The focus of this 27th festival edition is Turkey and it will open and end at the Concertgebouw.

In samenwerking met Cinema Novo

In 1983 startte dit filmfestival met één film, 750 bezoekers én een missie, namelijk de cultuur van Azië, Afrika en ZuidAmerika via de film naar het grote publiek brengen, en zo meewerken aan een minder stereotiepe beeldvorming rond het Zuiden. De missie is al die jaren onveranderd gebleven en met succes! Vandaag is Cinema Novo een van de belangrijkste filmfestivals in deze categorie met jaarlijks om en bij de 20.000 bezoekers, 180 filmvertoningen verspreid over vier bioscoopzalen in de stad en tal van contextactiviteiten. Turkije is het centrale thema van deze 27e festivaleditie. Het festival wordt niet alleen geopend, maar ook afgerond in het Concertgebouw. Het volledige en gedetailleerde festivalprogramma zal begin februari 2010 bekendgemaakt worden (www.cinemanovo.be).

13 — 14.03.2010

domein Raimund Hoghe

Raimund Hoghe Š Rosa Frank

P. 131

13 — 14.03.2010

€ 25 weekendpas Hoghe

P. 132

ZA 13.03.2010 19.15 Inleiding door Johan Reyniers 20.00 Swan Lake, 4 Acts

ZO 14.03.2010 14.00 Johan Reyniers in gesprek met Raimund Hoghe 15.30 Young People, Old Voices (film) 16.45 Cartes Postales (film) 19.15 Inleiding door Johan Reyniers 20.00 L'Après-midi

domein Raimund Hoghe

Vóór Raimund Hoghe choreograaf en performer werd, schreef hij portretten van outsiders en outcasts voor Die Zeit. Van 1980 tot 1990 was hij dramaturg bij het Tanztheater Wuppertal van Pina Bausch. Zij stimuleerde hem om zelf het podium te beklimmen en uiteindelijk durfde hij zijn lichaam, dat niet aan de heersende schoonheidsidealen voldoet (hij is klein en heeft een ruggengraatsverkromming), in de strijd te gooien. Zijn eerste solo realiseerde hij in 1994, daarna volgden verschillende groepscreaties. Met de Bruggeling Lorenzo De Brabander maakte hij onder meer het duet Sacre, The Rite of Spring. De laatste tijd richt hij zich weer op de solovorm.

Kenmerkend aan het werk van Raimund Hoghe is dat hij altijd een interactie zoekt tussen ons persoonlijke en het collectieve geheugen. Hij neemt het (gepopulariseerde en gedemocratiseerde) muziek- en balletrepertoire als basis en geeft daaraan een eigen, veelal hypnotiserende en ritualistische wending. Hoghe ziet lichaam en muziek als geschiedenis én als herinnering, in zijn stukken krijgt ‘tijd’ een cruciale rol toebedeeld.

Hoghe won in 2001 de Deutscher Produzentenpreis für Choreografie en in 2008 riep het internationale dansvakblad Ballettanz Hoghe uit als Dancer of the year. Het Concertgebouw presenteert van Hoghe een groepswerk en een solo, aangevuld met een gesprek en enkele films.

FR Le Concertgebouw présente dans Domaine Raimund Hoghe une œuvre collective et un solo de Hoghe que viendront compléter une interview et quelques films. Son œuvre est en général marquée par le fait qu’il donne au répertoire musical et chorégraphique une tournure individuelle, souvent hypnotique et ritualiste, tout en accordant souvent un rôle crucial au phénomène ‘temps’.

EN In ‘Domain Raimund Hoghe’ the Concertgebouw presents a group piece and a solo of Hoghe, as well as an interview and a number of films. Typical of his work is that he gives the music and ballet repertoire an individual, often hypnotising and ritualistic twist. ‘Time’ often has a crucial role.

za 13.03.2010

€ 15 € 25 weekendpas Hoghe

sam sat

P. 133

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Johan Reyniers

Swan Lake, 4 Acts Raimund Hoghe

Raimund Hoghe concept en choreografie Luca Giacomo Schulte artistieke samenwerking Ornella Ballestra, Lorenzo De Brabandere, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Nabil Yahia-Aissa dans Raimund Hoghe, Amaury Seval lichtontwerp Frank Strätker geluidsontwerp Pyotr Il’yich Tchaikovsky muziek (Zwanenmeer) productie van Cie Raimund Hoghe (Düsseldorf), Groupe Kam-Laï (Paris) „ coproductie van Festival Montpellier Danse 2005, La Bâtie - Festival de Genève, Tanzquartier Wien, résidence de création au Quartz - Scène nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de FrancheComté à Belfort, Le Vivat - Scène conventionnée d’Armentières „ met de steun van en met dank aan Kaaitheater (Brussel)

Swan Lake, 4 Acts © Rosa Frank

FR Raimund Hoghe donne une interprétation toute personnelle du Lac des Cygnes sur la musique archiconnue de Piotr Illitch Tchaïkovsky. Il y organise une confrontation entre les danseurs au physique correspondant aux normes du ballet classique et le corps non entraîné de Lorenzo De Brabandere ou même son propre corps difforme.

EN Raimund Hoghe creates his own interpretation of Swan Lake to the famous music of Pyotr Il’yich Tchaikovsky. The classical ballet dancers' bodies, which are highly trained and by ballet standards entirely acceptable, are contrasted with that of Lorenzo De Brabandere, who is not a trained dancer, and the deformed body of Raimund Hoghe himself.

De onbereikbare, sprookjesachtige droom om ooit de zwaan uit dat ‘witte ballet’ te dansen op de overbekende muziek van Pyotr Il’yich Tchaikovsky gaat voor Hoghe in vervulling door briljante vertolkers als Ornella Ballestra (een van de fetisjballerina’s van Maurice Béjart), Emmanuel Eggermont (klassiek geschoold danser) en Nabil Yahia-Aissa (een van de dansers van Boris Charmatz). De sterk getrainde en conform aan de balletcodes geheel geaccepteerde lichamen van de klassieke dansers worden op de scène geconfronteerd met dat van de niet als danser getrainde Lorenzo De Brabandere en met het vervormde lichaam van Raimund Hoghe zelf. De somberheid van de tragische liefdesgeschiedenis die in Het Zwanenmeer verteld wordt, smelt samen met de vreugde een oude droom te verwezenlijken: daaruit resulteert een ritueel vol blijheid en lichtheid. In 2006 kreeg Hoghe voor deze productie de ‘Prix de la Critique française‘.

‘Het Zwanenmeer is voor alles een liefdesgeschiedenis, een liefdesdroom, die misschien slecht eindigt, maar waar liefde toch zijn plaats vindt. Ik wou dat mijn Zwanenmeer mijn eigen liefdesdroom werd. Ik heb ze gedroomd zoals ik droom van de liefde.’ (Raimund Hoghe)

dans

domein Raimund Hoghe

zo 14.03.2010

€ 5 (geen kortingen) € 25 weekendpas Hoghe

dim sun

P. 134

concertgebouw - 14.00

Het lichaam als strijdwapen

14.00 Raimund Hoghe en Johan Reyniers (gesprek)

Gesprek en films Raimund Hoghe

15.30 Young People, Old Voices (film) Christophe Bargues filmmaker „ Raimund Hoghe concept en choreografie „ Luca Giacomo Schulte artistieke samenwerking „ Kristin Rogghe, Lorenzo De Brabandere, Heine Rosdal Avdal, Dorien Bastiaensen, Pascale Cuggia, Sarah Késenne, Koen De Preter, Wouter Bouchez, Carla Langenbick, Rocio Alondra Antognoni, Nicolas Marie, Lieven Dousselaere, Raimund Hoghe dans „ productie van Centre Pompidou/Vidéodanse 2005 16.45 Cartes Postales (film) Richard Copans filmmaker „ Raimund Hoghe choreografie „ Raimund Hoghe, Lorenzo De Brabandere dans „ productie van Les Films d’Ici/Agathe Berman

Young People, Old Voices © Rosa Frank

FR Raimund Hoghe est interviewé par Johan Reyniers, ancien directeur artistique du Kaaitheater et actuel rédacteur en chef de la revue Etcetera. S’appuyant sur des extraits auditifs et visuels, Raimund Hoghe invite à jeter un regard dans son univers magistral et tout à fait unique. L’interview sera suivie de deux films réalisés par ce remarquable artiste de scène.

EN Raimund Hoghe speaks to Johan Reyniers, former artistic leader of the Kaaitheater and current editor-in-chief of Etcetera. Through sound fragments and moving pictures Raimund Hoghe will provide a look into his unique universe, after which two films of this remarkable performing artist will be shown.

dans

domein Raimund Hoghe

'Het lichaam in de strijd werpen', schreef Pier Paolo Pasolini.

Dit citaat was voor mij een impuls om op de planken te gaan staan. Andere impulsen waren: de werkelijkheid rond mij, de tijd waarin ik leef, mijn herinneringen aan verhalen, mensen, beelden, gevoelens en de kracht, de schoonheid én de herinnering van muziek, de confrontatie met een lichaam dat, in mijn geval, niet overeenstemt met de gangbare schoonheidsnormen. Het is belangrijk op het podium ook lichamen te zien die niet aan de normen voldoen - niet alleen met het oog op de geschiedenis, maar ook met het oog op hedendaagse ontwikkelingen die uiteindelijk leiden tot de mens als designobject. Is het belangrijk succes te hebben?

Belangrijk is te kunnen werken, je eigen weg te volgen met of zonder succes. Ik doe gewoon wat ik moet doen.

(Raimund Hoghe) Raimund Hoghe gaat het gesprek aan met Johan Reyniers, die als voormalig artistiek leider van het Kaaitheater en huidig hoofdredacteur van het podiumkunstentijdschrift Etcetera, het werk van Hoghe van nabij volgt. Aan de hand van luister- en beeldfragmenten zal Raimund Hoghe een inkijk bieden in zijn meesterlijke en unieke universum. Daarna worden twee films van deze opmerkelijke podiumkunstenaar gepresenteerd.

zo 14.03.2010 dim sun

€ 15 € 25 weekendpas Hoghe

P. 135

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Johan Reyniers

L’Après-midi Raimund Hoghe

Raimund Hoghe concept en choreografie Emmanuel Eggermont dans Luca Giacomo Schulte artistieke samenwerking Raimund Hoghe, Amaury Seval licht Frank Strätker geluid muziek van Claude Debussy (Prélude à l’Aprèsmidi d’un faune), Gustav Mahler (Lieder) en anderen productie van Cie Raimund Hoghe coproductie van Festival Montpellier Danse 2008, dans le cadre de la saison France-NordrheinWestfalen 2008/2009 avec le soutien du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie; Théâtre Garonne (Toulouse); Theater im Pumpenhaus Münster; avec le soutien de CCN de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’Accueil-Studio, Ministère de la Culture et de la Communication de la France

L’Après Midi © Rosa Frank

FR Après Sacre, The Rite of Spring (2004), Swan Lake, 4 Acts (2005) et Boléro Variations (2007), Raimund Hoghe poursuit son entreprise passionnée de (ré)interpréter des grands classiques de l’histoire de la danse.

Dans L’Après-midi (2008), le jeune danseur français Emmanuel Eggermont emboîte le pas à Vaslav Nijinsky.

EN After Sacre, The Rite of Spring (2004), Swan Lake, 4 Acts (2005) and Boléro Variations (2007) Raimund Hoghe continues his passionate undertaking to (re)interpret classics of dance history. In L’Après-midi (2008) the young French dancer Emmanuel Eggermont follows in Vaslav Nijinsky's footsteps.

dans

domein Raimund Hoghe

In december 1894 componeerde Claude Debussy het orkestwerk Prélude à l’Après-midi d’un faune, geïnspireerd op een gedicht van Stéphane Mallarmé. De choreografie die Vaslav Nijinsky in 1912 presenteerde, is intussen legendarisch. Bijna een eeuw later laat Raimund Hoghe zich op zijn beurt innemen door de magie van dit stuk en zo zet hij zijn passionele onderneming voort om klassiekers binnen de dansgeschiedenis - na Sacre, The Rite of Spring (2004), Swan Lake, 4 Acts (2005) en Boléro Variations (2007) - te interpreteren, aan te passen en zich toe te eigenen.

Voor deze nieuwe voorstelling (2008), simpelweg L’Aprèsmidi getiteld, laat Hoghe de jonge Franse danser Emmanuel Eggermont - die reeds te zien was in Boléro Variations, 36, Avenue Georges Mandel en Young People, Old Voices - in de voetsporen van Nijinsky treden.

wo 17.03.2010

€ 15 abo klavier abo Brahms

mer wed

kamermuziekzaal - 20.00

P. 136

19.15 Inleiding door Yves Senden

Plamena Mangova Plamena Mangova piano

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) Tien variaties op het duet ‘La Stessa, la stessissima’ uit Falstaff van Antonio Salieri, WoO73 — Robert Schumann (1810-1856) Humoreske in Bes opus 20 — Johannes Brahms (1833-1897) Pianosonate nr. 3 in f opus 5

Clara Schumann

FR La virtuose de piano bulgare Plamena Mangova consacre son récital à trois compositeurs et deux muses. Tandis que Beethoven dédiait ses Variations Salieri d’une modernité surprenante à une élève aristocratique, Robert Schumann et Johannes Brahms ont composé tous deux pour la même et seule muse : Clara Schumann.

EN The recital of Bulgarian piano virtuoso Plamena Mangova is dedicated to three composers and two muses. Whereas Beethoven dedicated his often surprisingly modern Salieri Variations to his blue-blooded student, Robert Schumann and Johannes Brahms composed for one and the same muse: Clara Schumann.

klavier

Focus Brahms

Het recital van de Bulgaarse pianovirtuoze Plamena Mangova is gewijd aan drie componisten en twee muzen.

Terwijl Beethoven zijn verrassend moderne Salierivariaties opdroeg aan de adellijke leerlinge voor wie hij eerder al zijn belangrijke sonate opus 7 schreef, componeerden Robert Schumann en Johannes Brahms voor een en dezelfde muze: Clara Schumann.

Tussen de twee notenbalken van zijn grandioze Humoreske voegde Schumann een door Clara geschreven melodie toe, die echter niet gespeeld wordt: de pianist dient Clara’s ‘innerlijke stem’ voor de geest te houden als hij de rest van de vaak melancholische partituur uitvoert. Brahms plaatste boven het Andante in zijn derde pianosonate - waarvan Clara de première uitvoerde - enkele versregels: ‘De avond deemstert, het maanlicht schijnt, daar zijn twee harten in liefde verenigd.’ Terwijl Schumann in de Humoreske vijf contrasterende muzikale episodes samensmeedt tot een groots muzikaal verhaal, tast Brahms in zijn eveneens vijfdelige, symfonisch aandoende sonate de grenzen van het genre af.

vr 19.03.2010

€ 30 25 20 14 abo Orkestraal B abo Brahms

ven fri

concertzaal - 20.00

P. 137

19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Brussels Philharmonic Michel Tabachnik & Jan Michiels

Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest Michel Tabachnik dirigent Jan Michiels piano

— Johannes Brahms (1833-1897), Tragische Ouverture opus 81 Symfonie nr. 2 in D opus 73 — Iannis Xenakis (1922-2001), Synaphai, pianoconcerto

Michel Tabachnik © Britt Guns

FR « Aussi gracieuse que si elle avait été écrite pour un couple en pleine lune de miel » disait Brahms à propos de sa Symphonie n°2 écrite pendant des vacances d’été à la Wörthersee en Carinthie. Dans cette œuvre ensoleillée, il a su combiner lyrisme et mélancolie avec une structure musicale imposante. De son côté et comme un Brahms au carré, Xenakis a réuni également une très forte complexité avec une grande expressivité.

EN 'It might have been expressly written for a pair of newly-weds', Brahms said about this second symphony, which he wrote during a summer holiday in Carinthia. In this sunny piece he manages to combine lyricism and melancholy with an impressive musical architecture. Taking it to an extra level, Xenakis also connects far-reaching complexity with expressiveness.

orkestraal

Focus Brahms

‘Zo lieflijk als was ze voor een pasgetrouwd paar geschreven’, sprak Brahms over zijn tweede symfonie, die hij tijdens een zomervakantie aan de Wörthersee in Karinthië schreef. In dit zonnige werk wist hij een warme lyriek en melancholie te combineren met een gesofisticeerde grootschalige architectuur. Dirigent Michel Tabachnik laat de symfonie voorafgaan door de Tragische Ouverture, waarvan de doorgedreven vormelijke constructie in het oog springt.

Ook Iannis Xenakis - de Griekse architect-componist die in 1958 met Le Corbusier het Philipspaviljoen ontwierp voor de wereldtentoonstelling in Brussel - verbond een doorgedreven complexiteit met een extreme expressiviteit, als een Brahms in het kwadraat. Een boeiende muzikale confrontatie!

za 20.03.2010

€ 26 22 18 13 abo vox abo bernstein

sam sat

concertzaal - 20.00

P. 138

19.15 Inleiding door Frederik Goossens

Vlaams Radio Koor Leonard Bernstein & Jef Neve

Vlaams Radio Koor Timo Nuoranne dirigent Jef Neve piano

— Leonard Bernstein (1918-1990), Chichester Psalms The Lark Bend West Side Story, fragmenten — Jef Neve (1977), Wereldcreatie — Eric Whitacre (1970), Cloudburst

Jef Neve © Stephan Vanfleteren

FR Pour les Chichester Psalms, Bernstein a recyclé des éléments musicaux de West Side Story et d’autres compositions existantes. Il règne d’ailleurs une tension permanente entre le sacré et le profane dans la musique de ce compositeur qui trouvait à ses questions sur la foi des réponses d’une puissante théâtralité.

EN When composing the Chichester Psalms, Bernstein not only recycled musical material from West Side Story, but also from other already existing pieces. There is constant tension between things spiritual and secular in Bernstein's music, a composer who gave his religious questions energetic theatrical answers.

vox

Focus bernstein

Toen Walter Hussey, de decaan van de kathedraal van Chichester in Engeland, aan Leonard Bernstein de compositieopdracht voor de zogenaamde Chichester Psalms gaf, biechtte hij de Amerikaanse componist op dat hij erg opgetogen zou zijn mocht er in de nieuwe psalmen een tikkeltje West Side Story doorklinken. Bernstein gaf Hussey meer dan hij vroeg en recycleerde bij het componeren van de Chichester Psalms niet alleen muzikaal materiaal uit zijn beroemdste Broadwaymusical, maar ook uit andere reeds bestaande stukken. Zo is de canon uit het tweede deel gebaseerd op een vroege versie van de proloog van West Side Story, ‘Make the sons of bitches pay!’. Er heerst een voortdurende spanning tussen het sacrale en het profane in de muziek van Bernstein, een componist die zijn geloofvragen voorzag van energieke theatrale antwoorden.

Cursus 'Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot' vanaf za 30.01.2010 Info p. 182

MEET & MUSIC receptie € 25 Info p. 218

do 25.03.2010 jeu thu

Kamermuziekzaal - 20.00

€ 15 abo Brahms abo viool

P. 139

19.15 Inleiding door Steven Vande Moortele

Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus

Antje Weithaas viool Quirine Viersen cello Silke Avenhaus piano

— Johannes Brahms (1833-1897), Vioolsonate nr. 1 in G opus 78 Cellosonate nr. 2 in F opus 99 Pianotrio nr. 2 in C opus 87

Antje Weithaas

FR La Sonate pour violon n°1 de Brahms se caractérise par la générosité du lyrisme, tandis que la Sonate pour violoncelle n°2 fait preuve d’une concentration musicale extrême résultant en des structures serrées.

Dans le Trio avec piano n°2, un sommet de la musique de chambre de Brahms, le violon, le violoncelle et le piano entament un dialogue musical passionnant.

EN Brahms’ first violin sonata is characterised by a generous lyricism. However, in the second cello sonata the extreme musical concentration is typical, resulting in clenched, short structures. In the second piano trio, a high point in Brahms' chamber music, the violin, cello and piano enter into an enthralling musical dialogue.

Kamermuziek

Focus Brahms

Focus viool

Johannes Brahms’ eerste vioolsonate stamt uit de periode waarin hij de laatste hand legde aan zijn beroemde vioolconcerto. En dat is eraan te horen, want net als het concerto wordt de sonate gekenmerkt door een genereus en warm lyrisme. Het adembenemend mooie openingsthema van het pastorale eerste deel laat niemand onberoerd. Voor de tweede cellosonate is dan weer de extreme muzikale concentratie typerend, die resulteert in gebalde, korte structuren. In het tweede pianotrio - een hoogtepunt in het kamermuziekwerk van Brahms - gaan de viool, cello en piano tot slot een boeiend muzikaal gesprek aan. Het is uitkijken naar de vertolkingen van Antje Weithaas, Quirine Viersen en Silke Avenhaus, drie vooraanstaande muzikale persoonlijkheden die behoren tot het puikje van de hedendaagse kamermuzikanten.

zo 28.03.2010

€ 15 abo Anima Eterna BRUGGE abo klavier

dim sun

kamermuziekzaal - 15.00

P. 140

Met toelichting van Jos van Immerseel

Jos van Immerseel & Claire Chevallier Schubert

Jos van Immerseel en Claire Chevallier piano (Tröndlin, c.1830)

— Franz Schubert (1797-1828) Rondo in A D.951 Marche caractéristique in C D.886 Divertissement à la Hongroise in g D.818 Fantasia in f D.940 Duo in a D.947 ‘Lebensstürme’

Claire Chevallier en Jos van Immerseel © Thomas Vanhaute

FR Le répertoire pour quatre mains de Schubert réfute catégoriquement la thèse selon laquelle le duo pour piano ne serait rien de plus qu’un divertissement pour deux. Des compositions telles que le Rondo en La majeur, la Marche caractéristique et la Fantaisie en fa mineur touchent invariablement par leurs jeux de contrastes éclatants et leur lyrisme mélodieux. Jos van Immerseel et Claire Chevallier jouent sur un piano de J.N. Tröndlin.

EN Saying that the piano duet, as a genre, is nothing more than amusement for two, is contradicted by Schubert's four-handed compositions. Compositions such as the Rondo in A, the Marche caractéristique and Fantasia in f invariably move audiences because of their brilliant contrast effect and melodious lyricism.

Jos van Immerseel and Claire Chevallier play on a piano by J.N.Tröndlin.

klavier

Het seizoen 2008-2009 bewees al dat Schubert in goede handen is bij Jos van Immerseel. Na een adembenemende vertolking van de tweede symfonie met Anima Eterna Brugge buigt van Immerseel zich met zijn vaste pianopartner Claire Chevallier over Schuberts repertoire voor vier handen. Dat het pianoduo als genre weinig méér om het lijf zou hebben dan amusement voor twee, wordt alvast tegengesproken door Schuberts composities. Werken als het Rondo in A, de Marche caractéristique en de Fantasia in f brengen het meest inventieve en expressieve in deze kamermuziekcomponist bij uitstek naar boven. Steevast weten zijn briljante contrastwerking en zangerige lyriek te ontroeren. In deze muziek zitten de twee handenparen elkaar haast letterlijk op de huid, zoals ze zich verdelen over - en soms vechten om - het klavier. Voor de piano van omstreeks 1830 tekende Johann Nepomuk Tröndlin.

ANIMA eterna brugge In samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht

31.03 — 02.04.2010

P. 141

ars musica brugge

Ryoji Ikeda - datamatics [ver.2.0] Š Ryuichi Maruo (courtesy of Yamaguchi Center of Arts and Media)

31.03 — 02.04.2010

ars musica brugge

P. 142

multimedia dans creaties

De tweede editie van Ars Musica Brugge staat in het teken van de wiskunde. Muziek is een geheel van geordende akoestische prikkels en codes, dat zowel de ratio als het gevoel van de luisteraar aanspreekt. Achter de expressiviteit van een akkoord of een melodie gaan wetten schuil die al door Pythagoras geformuleerd werden. Achter een meeslepende fuga schuilt de toverformule van het geleerde contrapunt. Achter de talloze herhalingen, verschuivingen en afwijkingen in de minimale muziek van een componist als David Lang schuilt de mathematiek. De Griekse letter pi, het beroemde getal π, speelt, evenals het principe van de gulden snede, een rol in de muziek van heel wat moderne componisten, van Bela Bartók tot Iannis Xenakis.

Tijdens de Brugse Ars Musicaconcerten wordt met dans, lichtontwerp en multimedia telkens een visuele dimensie toegevoegd aan de muziek. In het nieuwste project van choreograaf Richard Siegal en componist Alberto Posadas beïnvloeden de bewegingen van de dansers de elektronische klanken - via software die speciaal ontwikkeld is om menselijke bewegingen te herkennen. In de multimediaperformance datamatics van Ryoji Ikeda creëert de computer in beeld- en klankprojecties een mathematische tegenwereld, een genesis op harde schijf.

FR La deuxième édition d’Ars Musica Brugge se déroule sous le signe de la mathématique.

La musique est un ensemble ordonné de codes et de stimulants acoustiques qui s’adresse autant à la raison qu’aux sentiments de l’auditeur. Au cours des concerts Ars Musica à Bruges, la danse et le multimédia viennent en outre ajouter à chaque fois une dimension visuelle supplémentaire à la musique.

EN The second edition of Ars Musica Brugge is all about maths. Music is a complex of well-ordered acoustic stimuli and codes which appeal to both the listener's ratio and feeling.

At the Ars Musica Brugge concerts, dance and multimedia add an extra visual dimension to the music.

In samenwerking met Ars Musica

wo 31.03.2010

€ 15 abo dans

mer wed

P. 143

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding

Glossopoeia Ensemble Intercontemporain Richard Siegal & Alberto Posadas Richard Siegal choreografie Alberto Posadas compositie Solisten van Ensemble Intercontemporain: Alain Billard basklarinet „ Odile Auboin altviool „ Eric-Maria Couturier cello „ Samuel Favre percussie Raphaëlle Delaunay, Julie Guibert, Asha Thomas dans „ Virginie Mira scenografie „ Gilles Gentner lichtontwerp „ Lorenzo Bianchi / Ircam live-electronics „ Frederic Belvilacqua capturing gestures „ coproductie van Ircam-Centre Pompidou, Spectacles Vivants-Centre Pompidou, Festival d’Automne Paris, Ensemble Intercontemporain in opdracht van Ircam-Centre Pompidou en Kairos Musicen Musicadhoy-Madrid Belgische premières

Richard Siegal

FR Dans cette nouvelle création pour trois danseurs, quatre instrumentistes (solistes de l’Ensemble Intercontemporain), électronique et dispositif vidéo, le chorégraphe Richard Siegal explore les rapports interactifs entre la danse et la musique et la façon dont elles peuvent s’influencer. La musique est du compositeur espagnol Alberto Posadas.

EN In this new creation for three dancers, four musicians (soloists of the Ensemble Intercontemporain), live electronics and video, choreographer Richard Siegal studies the interactive relationship between dance and music and how they can influence each other.

Spanish composer Alberto Posados composed the music.

con tempo

dans

De New Yorkse choreograaf en performer Richard Siegal danste van 1997 tot 2004 in William Forsythes Ballet Frankfurt. Tijdens deze periode werd hij tot driemaal toe door hét internationale danstijdschrift Ballettanz uitgeroepen tot ‘Outstanding Dancer’. Nu legt hij zich vooral toe op onderzoek en op performances waarin livemuziek een stuwende actor is. In deze nieuwe creatie voor drie dansers, vier musici (solisten van het Ensemble Intercontemporain), live-electronics en video, onderzoekt Siegal de interactieve relatie tussen dans en muziek en hoe ze via sensoren en camera’s elkaar wederzijds kunnen beïnvloeden. Alberto Posadas staat in voor de muziekcompositie. Het werk van deze Spaanse componist werd reeds uitgevoerd door verschillende gereputeerde ensembles en orkesten, zoals het Arditti Kwartet, Nouvel Ensemble Moderne, Xenakis Ensemble, Orchestre National de France …

ars musica brugge In samenwerking met Ars Musica

P. 144

P. 145

apr

do 01.04.2010

€ 15

jeu thu

P. 146

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Ensemble Musiques Nouvelles David Lang Ensemble Musiques Nouvelles Jean-Paul Dessy dirigent Koert Vermeulen lichtontwerp

— David Lang (1957), Wereldcreatie voor ensemble en lichtontwerp, in opdracht van Concertgebouw Brugge en Ensemble Musiques Nouvelles

David Lang © Peter Serling

FR David Lang doit une grande part de sa notoriété au fait qu’il fut un des fondateurs de l’ensemble newyorkais Bang on a Can qui a fait un tabac par son culot de faire de la musique nouvelle à partir d’un large éventail d’influences allant du classique au rock. La musique de Lang est simultanément rude et complexe, douce et dissonante ou brutale et mélodieuse.

EN David Lang is known chiefly as one of the founders of the New York ensemble Bang on a Can, which caused a furore because of its daring way of creating new music from a broad range of influences, from classic to rock.

Lang's music can be simultaneously rough and complex, soft and dissonant or brutal and melodious.

con tempo

Het Ensemble Musiques Nouvelles brengt nieuw werk voor ensemble en lichtontwerp van de Amerikaanse componist David Lang. Lang is vooral bekend als een van de oprichters van het New Yorkse festival/collectief/ensemble Bang on a Can, dat furore maakte door de branie waarmee ze uit een brede waaier van invloeden, van klassiek tot rock, nieuwe muziek scheppen. Zo weigert ook David Lang te kiezen tussen verschillende stijlen, maar maakt hij muziek die tegelijk ruw en complex, zacht en dissonant of brutaal en melodieus kan zijn. Zijn werken variëren van introverte, bijna etherische stukken (The Passing Measures) tot harde, rockachtige dingen (How to pray). Vorig jaar won zijn The Little Match Girl Passion de prestigieuze Pulitzerprijs, wat voor een componist die nadrukkelijk buiten het klassieke establishment opereert, vrij uniek is.

ars musica brugge In samenwerking met Ars Musica

vr 02.04.2010

€ 15

ven fri

P. 147

concertzaal - 20.00

Ryoji Ikeda

— Ryoji Ikeda (1966),

Creatie

datamatics [ver.2.0] productie van Forma compositie-opdracht van AV Festival 06, ZeroOne San Jose & ISEA 2006 coproductie van les Spectacles Vivants, Centre Pompidou en YCAM, met de steun van Recombinant Media Labs

Creatie coproductie van Concertgebouw Brugge en Forma (forma.org.uk)

Ryoji Ikeda - datamatics [ver.2.0] © Ryuichi Maruo (courtesy of Yamaguchi Center of Arts and Media)

FR Dans datamatics [ver.2.0], Ryoji Ikeda examine comment percevoir en images et sons les données numériques invisibles. Il combine ces représentations abstraites de la matière, du temps et de l’espace dans une œuvre époustouflante. En plus, il présente à Bruges la création mondiale d’une nouvelle performance multimédia.

EN In datamatics [ver.2.0] Ryoji Ikeda investigates how we can observe invisible digital data in visuals and sounds. He combines these abstract representation of matter, time and space in a breathtaking piece. He also presents the premiere of a new multimedia performance in Bruges.

con tempo

datamatics [ver.2.0] is het nieuwste audiovisuele concert in Ryoji Ikeda’s datamatics-reeks. In dit project onderzoekt de Japanse componist hoe we de onzichtbare digitale data waarvan onze huidige wereld doordrongen is, kunnen waarnemen. datamatics maakt gebruik van pure data als een bron van beelden en geluiden. Deze abstracte voorstellingen van materie, tijd en ruimte combineert Ikeda in een adembenemend volmaakt werk, dat de grenzen van ons waarnemingsvermogen aftast en uitdaagt. Bovendien stelt hij in Brugge de wereldcreatie van een nieuwe multimediaperformance voor, een verderzetting van zijn zoektocht naar compositievormen over diverse media heen.

Met dit werk, waarin hij verschillende technieken voor het eerst een plaats in zijn werk geeft, slaat deze opmerkelijke artiest nieuwe gedurfde wegen in.

ars musica brugge In samenwerking met Ars Musica

za 03.04.2010 sam sat

€ 40 30 22 15

P. 148

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

il Gardellino Johannespassie

il Gardellino ensemble en koor Marcel Ponseele leiding en hobo Caroline Weynants sopraan Marcus Ullman tenor Patrick Van Goethem alt Lieven Termont bariton Georg Nigl bariton

— Johann Sebastian Bach (1685-1750), Johannes Passion BWV 245

Matthias Grünewald, Isenheimer Altar

FR Pour le week-end de Pâques, il Gardellino interprète la Passion selon saint Jean de Bach, chef d’œuvre qu’on a affublé de tous les superlatifs imaginables. Même sans partager la foi protestante de Bach, tout auditeur retourne un peu vers son propre centre en écoutant cette superbe musique qui réfléchit aux grands thèmes de la vie, la souffrance et la mort.

EN Over the Easter week, il Gardellino will perform Bach's St John Passion, a masterpiece that has received every imaginable accolade.

Even without Bach's protestant faith, you will find something in this music which is a reflection on life, suffering and death.

vox

Johann Sebastian Bach is niet weg te denken uit het repertoire van il Gardellino. In het paasweekend brengt het ensemble zijn Johannespassie, een meesterwerk dat inmiddels met elk denkbaar superlatief werd gedecoreerd.

Dit barokke passieoratorium dateert uit 1724, toen het op Goede Vrijdag in de Leipziger Nikolaikirche werd uitgevoerd.

De tekst koppelt poëzie aan het bijbelse passieverhaal; de muziek laveert tussen verhalende recitatieven en koren, lyrische en contemplatieve aria’s en devote koralen. In de aria’s converseren soms ongewone instrumenten als de viola d’amore en de oboe da caccia met de vocale solisten - in casu een veelbelovend vijftal. Ook wie het zonder Bachs protestantse geloof moet stellen, zal tot zichzelf komen bij deze muziek, die reflecteert over de grote thema’s van leven, lijden en dood.

do 08.04.2010

€ 15

jeu thu

P. 149

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Mariën

Stéphane Degout Liedrecital

Stéphane Degout bariton Hélène Lucas piano

— Franz Schubert (1797-1828), Liederen — Antonin Dvorˇák (1841-1904), Zigeunermelodieën opus 55 — Francis Poulenc (1899-1963), Calligrammes — Emmanuel Chabrier (1841-1894), Liederen

Stéphane Degout © Cédric Roulliat

FR Stéphane Degout est une des plus belles voix actuelles et son récital de chant, qui révèle Poulenc, Chabrier autant que Dvorˇák comme héritiers musicaux de Schubert, nous permet de découvrir les différents aspects de la personnalité musicale du chanteur.

EN Stéphane Degout has one of the nicest voices at this moment in time. This song recital, in which both Poulenc, Chabrier and Dvorˇák seem to be the musical heirs of Schubert, allows us to hear the various aspects of Degout's musical personality.

vox

Stéphane Degout heeft een van de mooiste stemmen van het moment. De liederen van Schubert en Dvorˇák zijn op het lijf geschreven van de Franse bariton, die de rol van Papageno (Mozart) zong in de Metropolitan van New York en de Opéra de Paris. Net als in de aria’s van Mozarts volkse operafiguur, houden de populaire elementen en de klassieke traditie elkaar perfect in evenwicht in deze Duitstalige liederen. Wie vorig seizoen in De Munt Degout aan het werk hoorde als Pelléas in Pelléas et Mélisande van Debussy, weet echter dat hij met zijn klare dictie en warme stem, ook de gedroomde vertolker van de Franse ‘mélodies’ is. Dit liedrecital, waarin zowel Poulenc, Chabrier als Dvorˇák de muzikale erfgenamen van Schubert blijken te zijn, biedt ons de kans de diverse aspecten van Degouts muzikale persoonlijkheid te horen.

za 10.04.2010 sam sat

€ 15

P. 150

kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Daan Janssens

Nadar

Nadar: Daan Janssens dirigent Emilie De Voght sopraan Katrien Gaelens fluit Niels Hap klarinet Elisa Medinilla piano Jutta Troch harp Yves Goemaere slagwerk Gwendolyn De Smet viool Marijn Thissen altviool Pieter Matthynssens cello

— Beat Furrer (1954), Aria — Daan Janssens (1983), (trois études scénographiques), wereldcreatie — José-Maria Sanchez-Verdú (1968), Giorno dopo giorno — Filip Rathé (1966), Wereldcreatie Nadar

FR Nadar se consacre à la toute jeune génération de compositeurs. Le jeune ensemble réunit des œuvres récentes de Beat Furrer et Daan Janssens avec une composition de José-Maria Sanchez-Verdú qui frappe surtout par son langage coloré et toujours dramatique. Nadar crée également une toute nouvelle composition de Filip Rathé.

EN Nadar is all about the work of the youngest generation of composers. The young ensemble links recent pieces of Beat Furrer and Daan Janssens to a composition of José-Maria Sanchez-Verdú, whose colourful and dramatic language is typical of his work. Nadar creates an entirely new piece of Filip Rathé.

con tempo

Het jonge ensemble Nadar gaat resoluut voor nieuwe muziek en zet consequent de jongste generatie Vlaamse en internationale componisten op het programma. In dit concert brengen ze Aria van de Zwitsers-Oostenrijkse componist Beat Furrer, een werk voor sopraan en ensemble waarin de stem bijna volledig versmelt met de instrumenten.

Verder spelen ze werk van de jonge Brugse componist Daan Janssens - tevens dirigent van Nadar - en van de Spaanse componist José-Maria Sanchez-Verdú, die opvalt door zijn kleurrijke en steeds dramatische taal. Van de Vlaamse componist Filip Rathé - die vorig seizoen in het Concertgebouw in de kijker stond met de erg gesmaakte creatie van Paixarinho door De Volharding - creëert Nadar ten slotte een gloednieuw werk.

za 17 & zo 18.04.2010 sam sat

dim sun

kamermuziekzaal

Danel Kwartet Brahms Integrale Na de integrale uitvoering van de strijkkwartetten van Dmitri Shostakovich vorig seizoen, focust het Danel Kwartet nu op de kwartetten en kwintetten van Johannes Brahms. Heel wat commentatoren beweren dat Brahms in zijn kamermuziek de essentie van zijn creatieve persoonlijkheid wist uit te drukken. Het Danel Kwartet presenteert ons de muzikale weg die Brahms aflegde vanaf zijn eerste strijkkwartetten tot aan het late, bijna symfonische tweede strijkkwintet.

Terwijl de strijkkwartetten, net als het indrukwekkende Pianokwintet opus 34, opvallen door hun gebalde structuur en vernieuwende thematiek, schurkt Brahms in zijn laatste strijkkwintet tegen de grenzen van de kamermuziek aan.

€ 15 € 30 Weekendpas Danel Kwartet abo Brahms abo random (enkel za 17.04.2010)

Danel Kwartet: Marc Danel, Gilles Millet viool Vlad Bogdanas altviool Guy Danel cello Daniel Blumenthal piano Paul De Clerck altviool

Johannes Brahms (1833-1897) za 17.04 / 20.00

Strijkkwartet nr. 1 in c opus 51, 1 Pianokwintet in f opus 34 zo 18.04 / 11.00

Strijkkwartet nr. 2 in a opus 51, 2 Strijkkwintet nr. 1 in F opus 88 zo 18.04 / 15.00

Strijkkwartet nr. 3 in Bes opus 67 Strijkkwintet nr. 2 in G opus 111

FR Après l’intégrale des quatuors pour cordes de Dimitri Chostakovitch la saison dernière, le Quatuor Danel s’attaque maintenant aux quatuors et quintettes de Johannes Brahms. Nombreux sont les commentateurs qui considèrent que Brahms a su exprimer l’essence de sa personnalité de créateur dans sa musique de chambre.

EN Following Dmitri Shostakovich's complete string quartets last season, the Danel Quartet is now focusing on Johannes Brahms' quartets and quintets. Many commentators contend that Brahms managed to express the essence of his creative personality in his chamber music.

Kamermuziek

Focus Brahms

zo 18.04 / 12.30 Brahms Brunch € 15 (geen kortingen) zo 18.04 / 14.00 'Johannes Brahms: leven en werk' Lezing door Jan Christiaens

Lecture-performance 'Brahms en het strijkkwartet' door Pieter Bergé en Danel Kwartet op vrijdag 16.04.2010 om 20 uur.

Info p. 181

P. 151

wo 21.04.2010

€ 15 abo dans

mer wed

P. 152

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Bodies to Bodies Isabelle Van Grimde

Isabelle Van Grimde artistiek concept en choreografie Thom Gossage muzikale leiding „ Marie-Hélène Fournier, Thom Gossage, Philippe Leroux (i.s.m.

Gilles Sornett) muziek „ Marie-Hélène Fournier live-electronics „ Thom Gossage percussie, slagwerk „ Philippe Lauzier saxofoon en klarinet „ Philippe Pannier gitaar „ Jean René altviool „ Éric Beauchesne, Elijah Brown, Sarah Doucet, Berit Jentzsch creatie en dans „ Thibault Leblanc lichtontwerp „ Tristan McKenzie geluidsontwerp „ Carré Vert kostuumontwerp productie van Van Grimde Corps Secrets „ coproductie van Arsenal de Metz, Agora de la danse (Montréal) met de steun van Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Centre Culturel Canadien à Paris, Délégations Générales du Québec à Paris, à Bruxelles et à Berlin, Consulat Général de France à Québec Belgische première

Bodies To Bodies © Michael Slobodian

FR La chorégraphe canadienne Isabelle Van Grimde tisse des liens entre la musique et la danse contemporaines d’une part et les arts plastiques ou la poésie d’autre part.

Dans Bodies to Bodies elle collabore avec le compositeur et batteur Thom Gossage et trois autres compositeurs. Avec eux, elle crée une représentation partiellement écrite, mais partiellement inventée sur place par les danseurs.

EN Canadian choreographer Isabelle Van Grimde interlaces contemporary dance with visual art, poetry and contemporary music. In Bodies to Bodies she works with composer and jazz drummer Thom Gossage and three other composers. She creates a performance which is partly fixed and partly filled in by the performers there and then.

dans

De Canadese choreografe Isabelle Van Grimde verweeft hedendaagse dans met beeldende kunst, poëzie en hedendaagse muziek. Improvisatie en de wisselwerking tussen choreografie en muziek zijn bij haar de sleutelwoorden. Zij werkt samen met componist en jazzdrummer Thom Gossage, die met zijn vernieuwende muzikale visie in Canada al vele prijzen won. Uitgangspunt voor Bodies to Bodies vormt een serie interviews die Van Grimde de afgelopen vijf jaar voerde met specialisten op zeer verschillende terreinen: artiesten, wetenschappers, filosofen en schrijvers, afkomstig uit vijf verschillende landen.

Samen met Gossage en drie Franse componisten creëert zij vervolgens een vierdelige voorstelling die deels vaststaat en deels ter plekke door de performers wordt ingevuld.

Wat begint als een dialoog tussen getalenteerde dansers en musici resulteert uiteindelijk in een natuurlijk samenspel van dans en muziek.

P. 153

Bodies To Bodies Š Michael Slobodian

za 24.04.2010 sam sat

€ 26 22 18 13 abo Klavier

P. 154

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Abdel Rahman El Bacha Abdel Rahman El Bacha piano

— Frédéric Chopin (1810-1849), Trois Nouvelles Etudes Impromptu in Fis opus 36 Scherzo nr. 3 in cis opus 39 Vier Mazurka’s opus 41 Sonate nr. 2 in bes opus 35 — Robert Schumann (1810-1856), Waldszenen opus 82 Sonate nr. 3 in f opus 14

Abdel Rahman El Bacha © Mitsuta

FR Abdel Rahman El Bacha évoque un portrait varié de deux des compositeurs romantiques les plus appréciés, Frédéric Chopin et Robert Schumann. Ses interprétations nuancées et riches en couleurs font indiscutablement valoir la poésie qui se dégage de leurs sonates et de leurs petites compositions pour piano.

EN Abdel Rahman El Bacha brings a varied portrait of two of the most loved composers from the Romantic era: Frédéric Chopin and Robert Schumann. El Bacha’s colourful and subtle interpretations will undoubtedly do justice to the poetry of their sonatas and smaller-scale piano pieces.

klavier

Abdel Rahman El Bacha is terug! De integere pianovirtuoos die het Brugse publiek al meermaals in vervoering bracht, schetst dit seizoen een gevarieerd portret van twee van de meest geliefde componisten uit de romantiek. Van zowel Frédéric Chopin als Robert Schumann speelt El Bacha een klaviersonate, voorafgegaan door enkele kortere maar uiterst expressieve karakterstukken. Terwijl Chopin de traditionele sonatevorm veeleer als een frame hanteerde voor de melodische ornamenten en de harmonische en ritmische experimenten die ook zijn kleinschalige werken typeren, valt de derde pianosonate van Schumann op door haar grootschalige dimensies. Met de Waldszenen schreef Schumann dan weer echte klavierminiaturen. De poëzie van Schumann en Chopin zal in El Bacha’s kleurrijke en genuanceerde interpretaties ongetwijfeld volledig tot haar recht komen.

zo 25.04.2010 dim sun

€ 10 € 5 met Discoverypas (-26)

P. 155

concertzaal - 15.00

Music Live Finale

Finalisten van de wedstrijd Music Live, geselecteerd tijdens de voorrondes en halve finales in Vlaanderen en Wallonië

© Peter De Jongh

FR Plus que jamais, l’édition 2010 de Music Live, le concours destiné aux tout jeunes talents de 12 à 19 ans, promet d’être un lieu de rencontres bouillonnant de vie : pour la toute première fois, Jeugd en Muziek Vlaanderen et les Jeunesses Musicales ont décidé de collaborer en vue d’une finale nationale au Concertgebouw EN In 2010, Music Live, the competition for up-and-coming musical talent between the ages of 12 and 19, will again be a vibrant meeting place. For the very first time Jeugd en Muziek Vlaanderen and the French-speaking Jeunesses Musicales have joined forces for a grand final in the Concertgebouw!

Met het jaarlijkse project Music Live biedt Jeugd en Muziek een professioneel podium aan muzikanten tussen 12 en 19 jaar. Wie de jury tijdens de regionale voorronde weet te bekoren, gaat door naar de halve finale en misschien zelfs de finale. Vanuit het gemeenschappelijke standpunt van de liefde voor muziek vinden de meest diverse genres elkaar.

Tijdens workshops in de loop van het parcours kunnen de jonge musici jammen, ideeën uitwisselen en buiten de lijntjes van hun eigen genre kleuren, dit alles onder begeleiding van professionals. Meer dan een wedstrijd is Music Live een bruisende ontmoetingsplek - en in 2010 wordt het dat meer dan ooit: voor het eerst steken Jeugd en Muziek Vlaanderen en de Waalse Jeunesses Musicales de koppen bij elkaar voor een nationale finale van Music Live in het Concertgebouw.

We verheugen ons op de komst van zo veel aanstormend talent!

In samenwerking met Jeugd en Muziek Vlaanderen en Jeunesses Musicales Info en inschrijvingen wedstrijd: www.musiclive.be

P. 156

P. 157

mei

za 01.05.2010

€ 50 38 26 16 abo Orkestraal B abo Brahms abo Viool

sam sat

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Steven Vande Moortele

P. 158

Kammerorchester Basel Paul McCreesh / Renaud Capuçon Kammerorchester Basel Paul McCreesh dirigent Renaud Capuçon viool

— Felix Mendelssohn (1809-1847), Vioolconcerto in e opus 64 — Johannes Brahms (1833-1897), Symfonie nr. 3 in F opus 90

Renaud Capuçon © Simon Fowler (Virgin Classics)

FR Quel mélomane n’est pas en mesure de fredonner le sublime thème d’ouverture du Concerto en mi mineur pour violon de Mendelssohn ? Ou la mélodie d’une beauté irréelle du Poco Allegretto de la Symphonie n°3 de Brahms ? Le violoniste étoile René Capuçon et la Kammerorchester Basel proposent une interprétation passionnante de ces chefs d’œuvre.

EN Everyone knows the sublime opening theme of Mendelssohn's violin concerto in mi minor? Or the incredibly beautiful melody of the Poco Allegretto of Brahms’ third symphony? Star violinist Renaud Capuçon and the dynamic Kammerorchester Basel joined forces for an exciting performance of these masterpieces.

Orkestraal

Focus Brahms

Focus viool

Wie kan niet het sublieme openingsthema meeneuriën van Mendelssohns vioolconcerto in mi klein? De Franse sterviolist Renaud Capuçon en het dynamische Kammerorchester Basel slaan de handen in elkaar voor een even authentieke als onconventionele uitvoering van dit concerto. Het werk behoort tot de belangrijkste vioolpartituren uit de negentiende eeuw. Mendelssohn liet de drie verschillende delen zonder onderbreking in elkaar overlopen, om zo een hecht muzikaal geheel te smeden.

Eenzelfde verlangen naar muzikale coherentie krijgen we te horen in de derde symfonie van Brahms, die de overkoepelende vorm van het stuk afleidt van de allereerste noten. Toch heeft ook deze symfonie haar populariteit grotendeels te danken aan één enkele, onaards mooie melodie: het openingsthema van het Poco Allegretto.

zo 02.05.2010 dim sun

€ 15 abo Viool

P. 159

Kamermuziekzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Yves Senden

La Petite Bande Sigiswald Kuijken

La Petite Bande: Sigiswald Kuijken leiding, viool, violoncello da spalla, viola da gamba Sara Kuijken en Ann Cnop viool, altviool Masanobu Tokura viool, viola da gamba Marleen Thiers altviool, viola da gamba Marian Minnen violone Ewald Demeyere klavecimbel

— Antonio Vivaldi (1678-1741), Concerto’s in D, c en G uit L'Estro Armonico opus 3 — Johann Sebastian Bach (1685-1750), Brandenburgs Concerto nr. 6 in Bes BWV 1051 — Carolus Hacquart (1640-1701), Sonata ottava in e uit Harmonia Parnassia — Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704), Sonata à 6 in g — Dieterich Buxtehude (1637-1707), Sonata voor viola da gamba en violone in D Sigiswald Kuijken © Annemie Augustijns

FR Quelques-uns des musiciens de La Petite Bande se plongent dans le très riche répertoire baroque pour cordes. Outre des œuvres de Vivaldi, Biber, Buxtehude et Hacquart, ils interprètent le Concerto brandebourgeois n°6 de Bach, celui où manquent les violons. Ce sera l’occasion de découvrir combien le violoncello da spalla (violoncelle d’épaule) de Sigiswald Kuijken donne un nouvel élan au timbre des cordes baroques.

EN Musicians of La Petite Bande delve into the rich baroque repertoire for stringed instruments. In addition to work of Vivaldi, Biber, Buxtehude and Hacquart, Bach's sixth Brandenburg concerto, without violins, will also be performed. Discover for yourself how Sigiswald Kuijken's violoncello da spalla adds depth to the baroque strings.

Kamermuziek

Enkele musici van La Petite Bande duiken in het rijke barokrepertoire voor strijkinstrumenten. Naast soloconcerto’s van Vivaldi en sonates van Biber, Buxtehude en Hacquart, horen we Bachs zesde Brandenburgse concerto. Dit fascinerende werk dankt zijn unieke sonoriteit aan het ontbreken van violen. Nu eens virtuoos, dan weer meditatief ontspint zich een muzikale gedachtewisseling tussen de lagere strijkers. Het is slechts een van de vele instrumentale combinaties die La Petite Bande hier presenteert. Uiteraard ontbreekt de violoncello da spalla niet op het appel: door de herontdekking van deze ‘schouderviool’ gaf Sigiswald Kuijken de barokke strijkersklank een nieuw elan.

Focus viool In samenwerking met ESTA Belgium-Flanders

vr 07.05.2010

€ 30 25 20 14 abo dans

ven fri

P. 160

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

DUNAS Sidi Larbi Cherkaoui & María Pagés

María Pagés en Sidi Larbi Cherkaoui concept, choreografie en dans N.N. livemuziek en zang Belgische première

María Pagés © Pierre Gonnord

FR La chorégraphe flamenco et « danseuse aux bras sans fin » María Pagés et le chorégraphe et danseur belge Sidi Larbi Cherkaoui font de DUNAS une plate-forme tourbillonnante où la danse contemporaine, le flamenco, la musique flamenco, le chant et le dessin s’enrichissent en s’entrecroisant.

EN Spanish flamenco choreographer and ‘dancer with endless arms’ María Pagés and Belgian choreographer and dancer Sidi Larbi Cherkaoui have turned DUNAS into a sparkling platform where contemporary dance, flamenco, flamenco music, singing and drawing interact and cross-pollinate each other.

dans

De Spaanse choreografe en ‘danseres met de eindeloze armen’ María Pagés wordt internationaal gerenommeerd voor haar persoonlijke en esthetische visie op flamenco, een kunstvorm die ze confronteert met andere artistieke uitingen. Van Sidi Larbi Cherkaoui hebben we het artistieke parcours in al zijn grandeur mogen ontdekken tijdens December Dance 07. Deze ‘outstanding choreographer of the year 2008’ (Ballettanz) heeft al veel interessante interculturele samenwerkingen aangegaan met o.a. Akram Khan, Shantala Shivalingappa, Les Ballets de Monte Carlo, Cullberg Ballet, Chinese monniken van de Shaolin Tempel enzovoort. Weinigen weten echter dat de tekenkunst zijn eerste liefde was. Pagés en Cherkaoui maken van DUNAS een wervelend platform waar hedendaagse dans, flamenco, flamencomuziek, zang en tekenkunst elkaar zullen kruisbestuiven.

zo 09.05.2010 dim sun

€ 15 abo random

P. 161

Kamermuziekzaal - 15.00 14.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Chiome d’Oro Il Movimento del Tempo De vier musici van Chiome d’Oro hebben een zwak voor het Italiaanse barokrepertoire. Samen met sopraan Annelies Brants zoomen ze in op het begin van de 17e eeuw, toen de baanbrekende muziek van Monteverdi en gelijkgestemde componisten Italië in rep en roer zette. Deze nieuwe stijl stuwde de luisteraar voort langs een eindeloze reeks contrasten, genadeloos en zonder omkijken. Gek genoeg floreerden in diezelfde periode ook allerhande variatievormen, die net uitgaan van het herhalingsprincipe en dus een pas op de plaats vertegenwoordigden. Vooruitgang en stilstand, het waren contrasterende maar complementaire ‘bewegingen’ van de muzikale tijd. Precies hierop wil Il Movimento del Tempo een reflectie zijn. In wisselende bezettingen vertolkt Chiome d’Oro vocale en instrumentale werken van componisten als Monteverdi, Frescobaldi en tijdgenoten.

FR Les quatre instrumentistes de Chiome d’Oro et la soprano Annelies Brants donnent un coup de projecteur sur la musique de Monteverdi, Frescobaldi et leurs contemporains du début du XVIIe siècle.

C’était l’époque d’un nouveau style musical avec de violents contrastes dans la mélodie, la dynamique et le rythme, mais aussi de l’éclosion de toutes sortes de variations. Il Movimento del tempo est une réflexion sur ce qui pousse et suspend le temps musical.

EN The four musicians of Chiome d’Oro and soprano Annelies Brants focus on early 17th century music of Monteverdi, Frescobaldi and contemporaries. A new style of music entered the scene, with big contrasts in melody, dynamics and rhythm, while at the same time variation forms flourished. Il Movimento del Tempo is a reflection of this progress and standstill of musical time.

Kamermuziek

Chiome d’Oro: Annemarie Peeters blokfluit Marcin Lasia barokviool Tine Van Parys barokcello Bart Wuilmus klavecimbel en orgel Annelies Brants sopraan

— Biagio Marini (1594-1663), Passacalio — Alessandro Grandi (1586-1630), Salve Regina — Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Canzona a tre Dunque dovrò (Aria di Romanesca) Se l’aura spira — Bartolomé de Selma y Salaverde (c.1595-?), Canzona a due — Claudio Monteverdi (1567-1643) Et è pur dunque vero Quel sguardo Chiome d’oro — Tarquinio Merula (1594/5-1665), Ciaconna — Nikolaes a Kempis (1600-1676), Symphonia a tre — Barbara Strozzi (1619-1677), Eraclito d’Amore — Andrea Falconiero (1585/6-1656), l’Eroica a tre — Maurizio Cazzati (1616-1678), La Bulgarina — Luigi Rossi (1597/98-16534), Toccata voor klavecimbel — Dario Castello (1e helft 17e eeuw), Solo- en ensemblesonate — Domenico Gabrielli (1659-1690), Ricercare voor cello

do 13.05.2010

€ 60 48 32 17 abo Orkestraal A

jeu thu

P. 162

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent Iván Fisher dirigent Sybilla Rubens sopraan

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Vesperae solennes de confessore K.339 — Béla Bartók (1881-1945), Muziek voor snaren, slagwerk en celesta — Arvo Pärt (1935), Como cierva sedienta

Béla Bartók

FR Le fugue rigoureuse dans l’excitante Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók supporte sans peine la comparaison avec le contrepoint magistral dans les Vesperae solennes de Confessore de Mozart.

Et quand le Collegium Vocale Gent se joint à Iván Fischer et son orchestre, on ne peut que s’attendre au fin du fin.

EN Bartók's strict fugue in the stirring Music for Strings, Percussion and Celesta effortlessly withstands the comparison with the masterful contrapunto in Mozart's Vesperae solennes de confessore. When the Collegium Vocale Gent joins Iván Fischer and his orchestra, expectations can hardly be any higher.

Orkestraal

Béla Bartók had zich geen betere ambassadeur voor zijn werk kunnen dromen dan het Budapest Festival Orchestra.

Met de Muziek voor snaren, slagwerk en celesta vertolken zij een van de belangrijkste werken van de 20e eeuw. Zelden bereikte een componist een beter evenwicht tussen formele coherentie en opzwepende vitaliteit. Het werk, waarin folklore en kunstmuziek hand in hand gaan, opent met een fuga die de vergelijking met Bach moeiteloos doorstaat.

Een strenge fuga schreef ook Mozart in zijn Laudate pueri uit de Vesperae solennes de confessore, terwijl het Laudate Dominum uitgesproken lyrisch is. Net als Mozart zet Arvo Pärt psalmteksten op muziek in het mystieke en dramatische Como cierva sedienta. Wanneer het Collegium Vocale Gent zich voegt bij Iván Fischer en zijn orkest, kunnen de verwachtingen nauwelijks hoger gespannen zijn.

za 15.05.2010

€ 30 25 20 14 abo Viool

sam sat

P. 163

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Yves Senden

Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, Kristian Bezuidenhout Viktoria Mullova viool Pieter Wispelwey cello Kristian Bezuidenhout piano (Müller 1810)

— Joseph Haydn (1732-1809), Pianotrio nr. 43 in C Hob. XV: 27 Pianotrio nr. 44 in E Hob. XV: 28 — Franz Schubert (1797-1828), Pianotrio in Es opus 100

Viktoria Mullova © Puck

FR Le délicieux ensemble constitué de Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey en Kristian Bezuidenhout nous guide à travers un morceau captivant de l’histoire de la musique, plus précisément de Haydn à Schubert et nous fait découvrir que de ‘sonate accompagnée’, le trio avec piano s’est révélé être un genre où le piano, le violon et le violoncelle se valent parfaitement.

EN The exquisite ensemble with Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey and Kristian Bezuidenhout guides you through an inspiring part of music history, from Haydn to Schubert.

Discover how the piano trio developed from an ‘accompanied sonata’ to a genre in which piano, violin and cello are equivalent protagonists.

Kamermuziek

Focus Viool

Het 18e-eeuwse klaviertrio was in wezen een ‘begeleide sonate’, gericht op muzikaal salonplezier. Joseph Haydn componeerde de extraverte en technisch veeleisende trio’s nr. 43 en 44 voor zijn vriendin Therese Jansen, een virtuoze pianiste. De trio’s van Haydn plaatsten de piano nog in de spotlights, terwijl viool en cello een eerder ondersteunende rol speelden. Toch zijn de strijkers essentieel voor het timbre, de textuur en de ritmische finesses van deze muziek.

Zo’n dertig jaar later waren de verhoudingen binnen het genre duidelijk geëvolueerd: in zijn opus 100 behandelt Schubert de drie instrumenten als evenwaardige protagonisten. U herkent ongetwijfeld het bezwerende stapritme en de expressieve melodie van het langzame middendeel van dit pianotrio. Het exquise ensemble met Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey en Kristian Bezuidenhout neemt u op sleeptouw door een begeesterend stukje muziekgeschiedenis.

do 20.05.2010

€ 15

jeu thu

P. 164

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Tom Eelen

over de bergen Muziektheater Transparant & Josse De Pauw Josse De Pauw regie, tekst en spel Corrie Van Binsbergen compositie en uitvoering (met haar ensemble) Claron McFadden zang Michaël Borremans kostuumontwerp productie van Muziektheater Transparant coproductie van Concertgebouw Brugge, KVS, Théâtre National, Stichting Brokken, Operadagen Rotterdam in samenwerking met LOD

Josse De Pauw

FR Josse De Pauw et Corrie Van Binsbergen écrivent et composent sur le désir et le manque qui ne cessent jamais. Le personnage central est un être débordant de désir : il capte des sons volatiles d’au-delà des montagnes et se sent irrésistiblement attiré, poussé vers là et en même temps écarté de là.

Claron McFadden et les douze membres de l’ensemble interprètent du jazz, du rock, de la musique écrite et improvisée…

EN Josse De Pauw and Corrie Van Binsbergen write and compose about unceasing desires and want. The protagonist is a creature full of desire. It hears wispy sounds from over the mountains and is sucked in, propelled and blown away. Jazz, rock, composed and improvised music... with Claron McFadden and a twelve person ensemble.

Muziek theater

Muziek theater transparant

Na het internationale succes van RUHE maakt Josse De Pauw samen met Corrie Van Binsbergen een voorstelling, waarvoor hij zelf de tekst schrijft die hij zal spelen en zij de muziek die ze mee zal uitvoeren. In alle mogelijke talen hebben ze het over verlangen en gemis die nooit ophouden.

Het hoofdpersonage is geen mens, maar een wezen propvol verlangen. Samen met de kunstenaar Michaël Borremans wordt gezocht naar hoe dat wezen eruit moet zien. Het vangt ijle klanken op van ergens over de bergen en wordt door die sirenenzang aangezogen, voortgestuwd, overhoop gehaald, weggeblazen. Sopraan Claron McFadden komt het twaalfkoppige ensemble van Corrie Van Binsbergen versterken. We horen jazz, rock, gecomponeerde en geïmproviseerde muziek ... in alle talen.

za 22.05.2010

€ 40 30 22 15 abo Orkestraal A

sam sat

P. 165

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Pieter Bergé

Tafelmusik Bruno Weil / Ronald Brautigam

Tafelmusik ensemble Bruno Weil dirigent Ronald Brautigam piano (Lagrassa c.1815)

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ouverture uit Idomeneo Pianoconcerto nr. 20 in d K.466 — Joseph Haydn (1732-1809), Symfonie nr. 101 in D ‘De klok’

Wolfgang Amadeus Mozart

FR L’ensemble canadien Tafelmusik nous transporte vers la fin du XVIIIe siècle pour écouter la très riche orchestration de l’ouverture à Idomeneo de Mozart ainsi que son superbe Concerto pour piano n°20, interprété par Ronald Brautigam. Il nous régale ensuite d’un autre chef d’œuvre du répertoire classique avec la Symphonie n°101 ‘L’horloge’ de Haydn.

EN Canadian ensemble Tafelmusik transports us to the late 18th century. We will hear Mozart's richly orchestrated overture from Idomeneo and the great piano concerto no. 20, performed by Ronald Brautigam. Tafelmusik's performance of Haydn's Symphony no. 101 (‘The clock’) is a third high point of the classical repertoire.

Orkestraal

Het Canadese ensemble Tafelmusik transporteert als een ware tijdmachine de luisteraar naar de late 18e eeuw, onder leiding van gastdirigent Bruno Weil. Alleen al de ouverture van Idomeneo maakt deze opera seria tot een van de meest complexe en rijk georkestreerde werken die Mozart componeerde voor hij in 1781 voorgoed naar Wenen vertrok.

In het Pianoconcerto nr. 20 - hier uitgevoerd door Ronald Brautigam - trok de componist alle registers van het genre open: solist en orkest dienen elkaar voortdurend van repliek in een muzikaal gesprek dat het ene briljante thema aan het andere rijgt. Luttele jaren na Mozarts dood schreef Joseph Haydn de Symfonie nr. 101, die haar bijnaam ‘De klok’ dankt aan het onverstoorbaar tikkende begeleidingsritme in het langzame deel: een prachtig voorbeeld van Haydns bekende en subtiel georkestreerde humor.

DI 25 & wo 26.05.2010 MAR TUE

mer wed

concertzaal - 20.00

€ 10 € 15 combiticket (2 avonden) 50 % korting met Discoverypas op combiticket (geen andere kortingen)

P. 166

P.A.R.T.S. Graduation Tour

De programmadetails worden later meegedeeld op onze website.

P.A.R.T.S. Graduation Tour © Bart Grietens

FR En juin 2010, on verra la huitième génération d’étudiants de P.A.R.T.S. achever leur cycle de quatre ans de formation par un travail de fin d’études : soit ils interprètent un spectacle du répertoire d’Anne Teresa De Keersmaeker, soit ils créent une œuvre personnelle avec l’appui d’un coach. La représentation qui en résulte voyage alors de par le monde et cette année, la tournée internationale s’arrête pour la première fois au Concertgebouw.

EN In June 2010 the eighth generation of P.A.R.T.S. students conclude their four year training with a graduation piece: either they dance in a stock piece of Anne Teresa De Keersmaeker or they create a piece with the support of a coach. The results will be shown during an international tour which starts at the Concertgebouw.

dans

ROSAS

In juni 2010 studeert aan P.A.R.T.S. de achtste generatie studenten af, na een opleiding van vier jaar. De ruim twintig studenten uit dertien landen besluiten hun opleiding met de creatie van een afstudeerwerk. Ze kiezen daarbij voor het dansen in een repertoirestuk van Anne Teresa De Keersmaeker of de creatie van eigen werk, waarbij ze ondersteund worden door een coach. Het resultaat verschijnt aan het publiek in een internationale tournee, die voor het eerst ook het Concertgebouw aandoet.

Over het exacte programma is uiteraard nog niets geweten, maar het wordt vast even divers als verrassend. De dansers en choreografen uit P.A.R.T.S. laten zich immers niet vastpinnen op een gezamenlijke stijl; iedereen heeft zijn eigen vragen en processen en ontwikkelt daaruit een autonome artistieke praktijk, waarbij ieder op zijn manier het begrip ‘hedendaagse dans’ herdefinieert.

do 27.05.2010

€ 15

jeu thu

P. 167

Kamermuziekzaal - 20.00

Frode Haltli Kwartet Passing Images

Frode Haltli accordeon Arve Henriksen trompet Garth Knox altviool Maja Ratkje stem

— Passing Images, gebaseerd op Noorse volksmuziek

Frode Haltli © C.F. Wesenberg

FR L’accordéoniste norvégien Frode Haltli revient au Concertgebouw en compagnie de Maja Ratkje (chant), Arve Henriksen (trompette) et Garth Knox (alto). Dans son CD Passing Images, Haltli s’est largement inspiré de la musique traditionnelle norvégienne. La mélancolie musicale du Nord, parfois volatile et un peu étrange, parfois baignée d’une chaude lumière.

EN Norwegian accordionist Frode Haltli is returning to the Concertgebouw with Maja Ratkje (voice), Arve Henriksen (trumpet) and Garth Knox (viola). For the CD Passing Images Haltli was inspired by Norwegian folk music.

Musical melancholy from the north, sometimes wispy and slightly surprising, somethimes bathing in a warm glow.

Vorig seizoen liet de Noorse accordeonist Frode Haltli zich opmerken met het trio POING en stemkunstenares Maja Ratkje. Nu komt hij naar Brugge met zijn kwartet, waarin we naast Ratkje ook Arve Henriksen (trompet) en Garth Knox (altviool) opmerken. Haltli is als begenadigd accordeonist gepokt en gemazeld in de improvisatie en de volksmuziek.

Op zijn tweede cd, Passing Images, die in 2007 bij ECM verscheen, vinden al deze invloeden elkaar. Haltli tekende voor het merendeel van de composities en liet zich hierbij inspireren door de Noorse volksmuziek. Een psalm uit de westelijke fjorden, een lyrische wals uit Haltli’s bosrijke geboortestreek, een deuntje van de Romazigeuners - de meest uiteenlopende beelden passeren aan het geestesoog.

Muzikale melancholie uit het noorden, nu eens ijl en licht bevreemdend, dan weer badend in een warme gloed.

Kamermuziek

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge in het kader van Airbag

vr 28.05.2010

€ 15

ven fri

P. 168

concertgebouwclub - 20.00

Flat Earth Society feat. Esther Lybeert

Flat Earth Society bigband Esther Lybeert zang Peter Vermeersch leiding

Songs uit tien jaar FES

Esther Lybeert

FR Esther Lybeert, associée au Flat Earth Society, le big band le plus fou, le plus bariolé et le moins traditionnel du pays, donne une coupe transversale vocale de dix années de FES. Pour cela, le compositeur Peter Vermeersch a réalisé un solide ensemble d’anciens numéros de FES et de nouvelles orchestrations.

EN Esther Lybeert and Flat Earth Society, the wildest, most colourful and least traditional big band of the country, provide a vocal crosssection of ten years FES. Composer Peter Vermeersch welds together existing FES songs and new orchestrations to create a solid club concert.

Flat Earth Society – de wildste, kleurrijkste en minst traditionele bigband van het land – brengt met zangeres Esther Lybeert een vocale dwarsdoorsnede van tien jaar FES. Tijdens het laatste clubconcert van het seizoen smeedt componist en saxofonist Peter Vermeersch een stevig vocaal concert met nummers uit diverse concerten en projecten als Answer Songs of Benenwerk. Songs als Kiss the pillow, Lavementlied, Donde estas escondido, La Ri Li Ra en What a wonderful world passeren de revue, maar ook Can’t get you out of the model, een combinatie van Kylie Minogue en Kraftwerk. Tegelijk zal Peter Vermeersch ook nieuwe orkestraties maken van nummers van zijn eigen ensembles A Group en X-Legged Sally en van Mrs Hyde, de groep rond Esther Lybeert.

za 29.05.2010 sam sat

€ 30 25 20 14 abo Bernstein

P. 169

concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Tom Janssens

deFilharmonie Kaddish

deFilharmonie Choeur de Chambre Namur Vlaams Radio Koor Kinderkoor van de Vlaamse Opera Yutaka Sado dirigent Kelly Naisieff sopraan Samuel Pisar spreker

— Toru Takemitsu (1930-1996), Twill by Twilight — Benjamin Britten (1913-1976), Four Sea Interludes from Peter Grimes opus 33a — Leonard Bernstein (1918-1990), Symfonie nr. 3 ‘Kaddish’ voor sopraan, spreker, koor, knapenkoor en orkest

Yutaka Sado © Jun Yoshimura

FR La bouleversante symphonie ‘Kaddish’ de Bernstein intègre aussi bien des textes lus que chantés, ces derniers étant empruntés à la prière juive pour les morts. À la demande de Bernstein, Samuel Pisar, qui a survécu à Auschwitz dans son enfance, a écrit un nouveau texte parlé pour cette symphonie.

Il en a fait un plaidoyer pacifiste qu’il lira luimême pendant le concert.

EN Bernsteins gripping ‘Kaddish’ symphony contains both spoken and sung texts; the latter are based on the Jewish prayer for the dead. Samuel Pisar, who as a child survived Auschwitz, wrote a new spoken text for this symphony at Bernstein's request. It became a pacifist plea, which he reads himself during the concert.

Orkestraal

focus bernstein

Samuel Pisar, vandaag een internationaal gerenommeerde advocaat, was tien jaar oud toen Stalin en Hitler zijn vaderland Polen binnenvielen. Van zijn familie was hij de enige die Auschwitz overleefde. In 1989 vroeg zijn vriend Leonard Bernstein of hij een tekst wou schrijven voor zijn derde symfonie ‘Kaddish’. Deze aangrijpende, gigantische symfonie bevat zowel gesproken als gezongen teksten; de laatste zijn gebaseerd op het Joodse gebed voor de doden, die een ode zijn aan God en het leven en een pleidooi voor vrede. Bernstein vroeg Pisar om op basis van zijn eigen geschiedenis een nieuwe gesproken tekst te schrijven. Het duurde echter tot na de aanslagen van 11 september 2001, meer dan een decennium na Bernsteins overlijden, dat Pisar op die vraag inging. Hij voelde toen immers de noodzaak een pacifistische boodschap de wereld in te sturen. Tijdens de uitvoering door deFilharmonie in het Concertgebouw zal Samuel Pisar zelf zijn tekst voorlezen.

Cursus 'Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot' vanaf za 30.01.2010 Info p. 182

P. 170

P. 171

juni

04 — 06.06.2010

Luigi Boccherini

P. 172

04 — 06.06.2010

De Italiaanse componist en cellovirtuoos Luigi Boccherini (1743-1805) bracht het grootste deel van zijn leven door in Spanje, waar hij werkte voor illustere broodheren als Infante Don Luis. Jammer genoeg blijft deze ultieme kamermuziekcomponist nog al te vaak in de schaduw van tijdgenoten als Mozart en Haydn, hoewel zijn oeuvre ontzettend veel te bieden heeft. Hoog tijd dus om Boccherini de aandacht te geven die hij verdient! Een weekend lang richt het Concertgebouw de schijnwerpers op zijn muziek en die van enkele tijdgenoten. Centrale figuur Roel Dieltiens en zijn Ensemble Explorations omringen zich met muzikale geestverwanten zoals het Edding Kwartet, El Concierto Español, La Real Cámara en de sopranen Claron McFadden en Soledad Cardoso. Samen brengen ze een mooie selectie uit Boccherini’s rijke oeuvre, met muzikale ontdekkingen én beroemde werken als het Menuet, de Fandango en het Stabat Mater. Ook in de marge van het festival valt er heel wat te beleven, zoals lezingen, een debat, een documentaire, een tentoonstelling en zelfs een tapaslunch. Laat u onderdompelen in de muzikale wereld van Boccherini, waar het grote gebaar wijkt voor subtiliteit en concentratie.

P. 173

FR Pour la durée de tout un week-end, le Concertgebouw donne un coup de projecteur sur l’œuvre très riche de Luigi Boccherini. Roel Dieltiens s’entoure d’âmes sœurs musicales pour un florilège de découvertes musicales et d’œuvres très connues telles que le Menuet, le Fandango et le Stabat Mater. Comme toujours, le Concertgebouw prévoit un encadrement d’activités passionnantes.

EN For a whole weekend the Concertgebouw puts the spotlight on Boccherini's music.

Central figure Roel Dieltiens surrounds himself with musical kindred spirits and performs a great selection of musical discoveries and well-known pieces such as the Minuet, the Fandango and the Stabat Mater. As always, the Concertgebouw provides interesting fringe activities.

Het festival ¡Boccherini! maakt deel uit van een tweeluik rond deze intrigerende figuur.

Ook AMUZ richt immers de blik op Luigi BoccHerini, in het weekenD van 19 tot en met 21 februari 2010, onder de noemer 'BOCCHERINI in PRIME TIME'. www.amuz.be

vr 04.06.2010 ven fri

concertgebouw

¡Boccherini!

Dag 1 Net als Haydn werkte Boccherini een tijdlang in relatieve afzondering, toen zijn beschermheer Don Luis hof hield in de afgelegen Sierra de Gredos. Aan die isolatie hield Boccherini een voor die tijd experimentele en persoonlijke stijl over.

In zijn meer dan honderd strijkkwintetten exploiteert hij alle mogelijkheden van de combinatie van twee violen, een altviool en twee cello’s, met een bijzondere aandacht voor de lyrische kwaliteiten van die laatste. Ook de virtuositeit van het cellorepertoire kreeg een boost dankzij de speeltechnische vernieuwingen van Boccherini. Een hoogtepunt uit zijn vocale oeuvre is het Stabat Mater voor sopraan en strijkkwintet, een pareltje van intiem musiceren.

Met de al even subtiele kamermuziek van Spaanse tijdgenoten als Pablo Vidal en de onovertroffen gitarist Fernando Sor verkeert Boccherini op deze openingsdag in uitstekend gezelschap.

€ 75 72 69 66 weekendpas Boccherini geen dagpas ook losse tickets beschikbaar

18.30 - kamermuziekzaal Roel Dieltiens in gesprek met Anner Bijlsma

19.15 - kamermuziekzaal Inleiding door Ignace Bossuyt

20.00 - Concertzaal € 26 22 18 13

Ensemble Explorations Claron McFadden sopraan

— Luigi Boccherini (1743-1805), Strijkkwintet in g opus 29 nr. 6 G.318 Stabat Mater voor sopraan en strijkkwintet G.532 22.00 - kamermuziekzaal € 5 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

Emilio Moreno viool José-Miguel Moreno gitaar

FR Dans plus d’une centaine de quintettes à cordes, Boccherini a exploité toutes les possibilités de la combinaison de deux violons, un alto et deux violoncelles, en accordant une attention particulière aux qualités lyriques de ces derniers. Le Stabat Mater et la musique de chambre toute en subtilité de contemporains espagnols donnent un cachet intime à cette journée d’ouverture.

EN In his more than 100 string quintets, Boccherini uses all possible combinations of two violins, a viola and two cellos - with special attention for the lyrical qualities of the latter.

The Stabat Mater and subtle chamber music of Spanish contemporaries make for an intimate opening day.

P. 174

— Pablo Vidal (†1808) Duo — Fernando Sor (1778-1839) Variaciones sobre Mambrú (Malbrough) — Luigi Boccherini Sonate voor viool en gitaar

za 05.06.2010 sam sat

concertgebouw

€ 75 72 69 66 weekendpas Boccherini P. 175 € 47 43 38 33 dagpas zaterdag Boccherini ook losse tickets beschikbaar

¡Boccherini!

Dag 2

Dagschema op de volgende pagina.

Boccherini’s kamermuziek is een ware goudmijn. Alleen al deze tweede festivaldag heeft pianotrio’s, een cellosonate, vioolduo’s en strijkkwartetten in petto. Zowel Boccherini als Haydn gelden als pioniers van het strijkkwartet, al was hun aanpak erg verschillend. Het is dan ook een unieke kans om kwartetten van beide componisten én van Mozart naast elkaar te horen. Ook de symfonie kon Boccherini bekoren. Een bloemlezing van fragmenten uit verschillende symfonieën ontpopt zich volgens een 18e-eeuwse praktijk tot een gloednieuw exemplaar. Dat opera en muziektheater ook in Spanje erg populair waren, bewijzen Boccherini’s Italiaanse concertaria’s, die eindelijk uit de luwte treden. Dit dagprogramma wordt ongetwijfeld een ware ontdekking, die Boccherini’s veelzijdigheid en zijn bedrevenheid in de meest uiteenlopende genres overtuigend illustreert.

FR La musique de chambre de Boccherini est une véritable mine d’or. Pour cette seule deuxième journée du festival, elle livre des trios avec piano, une sonate pour violoncelle, des duos pour violons et des quatuors pour cordes. En outre, un florilège d’extraits de diverses symphonies se développe en un tout nouvel exemplaire tandis que des airs de concert inconnus sortent enfin de l’ombre.

EN Boccherini’s chamber music is a veritable goldmine. This second festival day on its own promises piano trios, a cello sonata, violin duos and string quartets. Apart from that, a collection of fragments from miscellaneous symphonies emerges as a brand new symphony, in accordance with an 18th-century practice. Last but not least, some unknown concert arias by Boccherini rightfully claim our full attention.

za 05.06.2010 sam sat

concertgebouw

14.00 Andrea Palent lezing

€ 75 72 69 66 weekendpas Boccherini P. 176 € 47 43 38 33 dagpas zaterdag Boccherini ook losse tickets beschikbaar

19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Boccherini en het hof van Potsdam 20.00 - Concertzaal 15.00 - kamermuziekzaal

€ 30 25 20 14

€ 10 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

Ensemble Explorations Piet Kuijken piano

— Luigi Boccherini (1743-1805) Pianotrio’s Cellosonate 16.00 Lorenzo Frassa en Massimiliano Sala lezing

Boccheriniproject van het Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Lucca, Italië) 17.00 - kamermuziekzaal

El Concierto Español Emilio Moreno viool en leiding Soledad Cardoso sopraan Een ‘Academia boccheriniana’ in het paleis van Santa Cruz in Madrid

— Luigi Boccherini, - Obertura (Sinfonia) in D op. 43 G.521 - Aria Academica G.545 ‘Se non ti moro’ - Aria Academica G.546 ‘Deh, respirar lasciatemi’ - Aria Academica G.544 ‘Ah, non lasciarmi’ - Sinfonia in d op. 12 nr. 4 G.506 ‘La Casa del Diavolo’ - Sinfonia in A op. 35 nr. 3 G.511 - Sinfonia in Bes op. 35 nr. 6 G.514

€ 10 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

Edding Kwartet

22.00 - kamermuziekzaal € 5 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

— Joseph Haydn (1732-1809), Strijkkwartet opus 76 nr. 3 ‘Keizerskwartet’ — Luigi Boccherini, Strijkkwartet in g opus 32 nr. 5 G.205 — Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Strijkkwartet in C K.465 ‘Dissonantenkwartet’

Christine Busch en Margarete Adorf viool

— Luigi Boccherini, Vioolduo’s

zo 06.06.2010 dim sun

concertgebouw

¡Boccherini!

Dag 3 Aangezien Boccherini vooral in Spanje actief was, assimileerde hij Spaanse invloeden die destijds in WestEuropa als ‘exotisch’ werden ervaren. Een prachtig voorbeeld is de integratie van de fandango in het gitaarkwintet: bij de opzwepende ritmiek van deze volkse dans kan niemand blijven stilzitten. Die ritmische drift contrasteert met de warme lyriek in Boccherini’s celloconcerto’s. Maar kamermuziek blijft zijn specialiteit.

Als een van de eersten componeerde hij strijksextetten voor twee violen, twee altviolen en twee cello’s, een zelden beoefend genre. In deze unieke bezetting plaatst Boccherini de vaak stiefmoederlijk behandelde altviolen als gelijkwaardige partners naast de violen en de cello’s. Het intrigerende samenspel van de zes strijkers levert bijzondere kleurcombinaties op, die ons herinneren aan de essentie van Boccherini’s muzikale taal.

FR Dans le quintette avec guitare El Fandango, Boccherini atteste sans ambigüité qu’il a travaillé en Espagne. Le contraste est on ne peut plus clair entre le rythme entraînant de cette danse populaire et le lyrisme chaleureux des concertos pour violoncelle. Pour conclure ce week-end mouvementé, les combinaisons de teintes absolument uniques du sextuor pour cordes révèlent l’essence du langage musical de Boccherini.

EN That Boccherini worked in Spain, is obvious from the guitar quintet ‘El Fandango’. The stirring rhythm of this popular dance contrasts with the warm lyricism in Boccherini’s cello concertos. At the end of this eventful weekend, the string sextet with its unique colour combinations reminds us of the essence of Boccherini’s musical idiom.

€ 75 72 69 66 weekendpas Boccherini € 26 dagpas zondag Boccherini ook losse tickets beschikbaar

P. 177

11.00 Het geheim van Boccherini documentaire (Carine Bijlsma, 2008) Roel Dieltiens, Andrea Palent, Lorenzo Frassa, Anner Bijlsma debat

12.30 Tapaslunch € 15 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

14.00 Emilio Moreno lezing

Boccherini in Madrid 15.00 - kamermuziekzaal € 10 (geen kortingen, niet in keuzeabo)

La Real Cámara

— Luigi Boccherini (1743-1805), - Strijktrio in C op. 54 nr. 4 G.116 - Strijkkwartet in G op. 44 nr. 4 G.223 ‘La Tirana Española’ - Gitaarkwintet in D G.448 ‘El Fandango’ 17.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

18.00 - Kamermuziekzaal € 20

Ensemble Explorations

— Luigi Boccherini, - Celloconcerto in G G.480 - Strijksextet in Es op. 23 nr. 1 G.454 - Menuet uit Strijkkwintet in E op. 11 nr. 5 G.275

boccherini context

P. 178

Tentoonstelling Luigi Boccherini: leven en werk

Curator Johan Huys presenteert in een beknopte tentoonstelling het onderbelichte leven en werk van Luigi Boccherini.

— 19.05.10 t/m 06.06.10

Lecture-performance Roel Dieltiens & Piet Kuijken

Roel Dieltiens bereidt u samen met Piet Kuijken voor op het ¡Boccherini! weekend met een lecture-performance die ingaat op het belang van Boccherini als componist én cellist.

— 19.05.10 - 20.00

Documentaire Het geheim van Boccherini (Carine Bijlsma, 2008)

In de recente documentaire Het geheim van Boccherini gaat de bekende Nederlandse cellist Anner Bijlsma naar het verlaten Palacio de la Mosquera van don Luis de Borbón, de jarenlange broodheer van Luigi Boccherini. Bijlsma wordt op zijn reis vergezeld door een jong strijkkwintet, aan wie hij het geheim van Boccherini doorgeeft. De documentaire is een zoektocht naar de essentie van muziek, naar de passie die musici en componisten drijft.

— 06.06.10 - 11.00

Lezingen en debat

Musicologen en musici zoomen in op diverse aspecten van het leven en werk van Luigi Boccherini.

— 04.06.10 - 18.30 Roel Dieltiens in gesprek met Anner Bijlsma — 05.06.10 - 14.00 Andrea Palent / Lezing: Boccherini en het hof van Potsdam — 05.06.10 - 16.00 Lorenzo Frassa en Massimiliano Sala / Lezing — 06.06.10 - 11.30 Roel Dieltiens, Andrea Palent, Lorenzo Frassa, Anner Bijlsma / Debat — 06.06.10 - 14.00 Emilio Moreno / Lezing: Boccherini in Madrid

za 19.06.2010

€ 40 30 22 15

sam sat

P. 179

concertzaal - 20.00

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd

deFilharmonie Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd piano Aldert Vermeulen dirigent

© Bert Hulselmans

FR Comme chaque année, l’édition 2010 du Concours Reine Élisabeth pour piano livrera à son tour son lot de superbes images de solistes en nage, de ratés embarrassants et de l’intolérable tension du dénouement. deFilharmonie nous présentera les trois lauréats dans un concerto pour piano.

Hevig transpirerende solisten, pijnlijke uitschuivers en een spannende ontknoping: de Koningin Elisabeth-wedstrijd levert telkens opnieuw prachtige beelden op. De editie voor piano in 2010 zal geen uitzondering vormen. deFilharmonie presenteert de eerste drie laureaten met een pianoconcerto.

EN Heavily perspiring soloists, painful blunders and an exciting dénouement: the Queen Elisabeth Competition invariably offers some wonderful footage. Most certainly, the 2010 piano edition will form no exception. deFilharmonie presents the three first laureates with a piano concerto.

In samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

context

P. 180

In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Deze artistieke verdieping intensifieert de ervaring van concerten en voorstellingen. Omkaderende activiteiten bij festivals, projecten en happenings verlevendigen het repertoire en openen uw blik op muziek, muziektheater en dans.

Inleidingen en nagesprekken

Het Concertgebouw maakt werk van gratis Nederlandstalige inleidingen, stipt drie kwartier voor bijna elke voorstelling. Hiervoor wordt een beroep gedaan op specialisten uit de diverse deelgebieden. Af en toe zijn er ook nagesprekken. Onmiddellijk na de voorstelling hoort u dan de musicus, componist of kunstenaar in een gesprek met een moderator.

Programmaboekjes

In de Inkomhal zal u voor vrijwel elke voorstelling een programmaboekje aantreffen. Hierin staat gedetailleerde informatie over het programma en de uitvoerders, aangevuld met illustraties en teksten die het programma in zijn context situeren. Prijs: € 2.

Boventiteling

Bij sommige voorstellingen zorgt het Concertgebouw voor Nederlandstalige boventiteling. Op de website wordt aangekondigd wanneer dit het geval is.

Gesprekken, lezingen en debatten

Focussen, festivals en domeinen zijn ideale formats om specialisten en de kunstenaars zelf aan het woord te laten. # Domein Gustav Leonhardt / Luc Brewaeys / Raimund Hoghe vr 25.09.2009 / 18.30 / Johan Huys in gesprek met Gustav Leonhardt / p. 29 zo 10.01.2010 / 15.00 / Johan Huys in gesprek met Luc Brewaeys en Annelies Van Parys / p. 101 zo 14.03.2010 / 14.00 / Johan Reyniers in gesprek met Raimund Hoghe / p. 134 # Focus Bernstein In Jukebox Bernstein is gastheer Fred Brouwers dj en nodigt hij Bernsteins rechterhand Craig Urquhart en filosoof Ludo Abicht uit om hun favoriete Bernsteinplaten op te leggen. Tussendoor peilt hij hun persoonlijke band met deze grootmeester van de 20e eeuw. do 17.09.2009 / 20.00 / Jukebox Bernstein / p. 22 # December Dance Forum Choreografe en festivalcurator Anne Teresa De Keersmaeker ontmoet een dansjournalist of -dramaturg en nodigt zelf een aantal bevriende kunstenaars uit. Gebaseerd op de beproefde Zomergastenformule. zo 06.12.2009 / 10.00 / Anne Teresa De Keersmaeker / Wintergasten / p. 78 # COME ON! ACTION! Tijdens de ACTION! Happening gaat filosoof en jazzmusicus Marcel Cobussen in op de diverse achtergronden van improvisatie. zo 21.02.2010 / Marcel Cobussen / Lezing / p. 122 # ¡Boccherini!

Specialisten uit Italië, Duitsland en Spanje komen aan het woord tijdens het festival ¡Boccherini! Lezingen en een debat situeren Luigi Boccherini in tijd en ruimte. vr 04.06.2010 18.30 Roel Dieltiens in gesprek met Anner Bylsma / p. 174 za 05.06.2010 14.00 Andrea Palent / Lezing / p. 176

16.00 Lorenzo Frassa, Massimiliano Sala / Lezing / p. 176 zo 06.06.2010 11.30 Anner Bijlsma, Roel Dieltiens, Lorenzo Frassa, Andrea Palent / Debat / p. 177

14.00 Emilio Moreno / Lezing / p. 177

context

P. 181

Lecture-performances

# Hoornsectie van Anima Eterna Brugge - ‘Brahms en de hoorn‘ Onder leiding van Ulrich Hübner houdt de hoornsectie van Anima Eterna een levendig exposé over de bijzondere relatie van Johannes Brahms met de hoorn. Verschillende types en varianten van dit fascinerende instrument passeren de revue. Ter illustratie wordt de uiteenzetting doorweven met muzikale fragmenten van Brahms en tijdgenoten.

Gratis met een ticket voor het concert op vr 09.10.2009 (p. 35) do 01.10.2009 / 20.00 / Kamermuziekzaal # Zwerm en Tom Pauwels i.s.m. Matrix - ‘De elektrische gitaar in de nieuwe muziek‘ Samen met Toon Callier en Matthias Koole van ZWERM leidt gitarist Tom Pauwels (onder meer Champ d’Action en Ictus) ons in de klankwereld van de elektrische gitaar in. Een zoektocht naar de onvermoede mogelijkheden van het hipste instrument op aarde.

Gratis met een ticket voor het concert op di 24.11.2009 (p. 63) wo 18.11.2009 / 20.00 / Kamermuziekzaal # Trisha Brown Dance Company - December Dance Forum Enkele dansers van de Trisha Brown Dance Company tonen het choreografische en esthetische traject van deze ‘grande dame’ binnen de hedendaagse dans. Aan de hand van korte demonstraties van extracten uit verschillende voorstellingen van Trisha Brown en met bijbehorende commentaar wordt er een brug geslagen van het verleden naar het heden.

Gratis met een ticket voor de voorstelling op za 05.12.2009 (p. 77) of met een keuzeabo December Dance. zo 06.12.2009 / 13.30 / Concertzaal (Engels gesproken) # Guido De Neve - ‘De viool, het instrument van de duivel’ Voor zijn lecture-performance over de viool vertrekt Guido De Neve van een aantal prangende vragen. Hoe functioneert dit wonderbaarlijke instrument, en welke evolutie maakte het door? Waarom werd de viool zo populair, terwijl sommigen er ‘het instrument van de duivel’ in hoorden? En bestaat er zoiets als een authentieke uitvoeringspraktijk?

Gratis met een ticket voor het concert op do 17.12.2009 (p. 92) di 15.12.2009 / 20.00 / Kamermuziekzaal # Arne Deforce - ‘Grafische partituren’ Wie zich wil opwarmen voor het Come on! Action! festival, mag zeker de lecture-performance van Arne Deforce niet missen. De cellist, die een even bevlogen spreker als virtuoze muzikant is, demonstreert hoe grafische partituren de muzikale fantasie prikkelen en improvisatie in goede banen leiden.

Gratis met een ticket voor het concert op za 13.02.2010 (p. 118) di 09.02.2010 / 20.00 / Kamermuziekzaal # Danel Kwartet en Pieter Bergé - ‘Brahms en het strijkkwartet’ Een dag voor hun integrale uitvoering van Brahms’ strijkkwartetten en -kwintetten, gunnen de leden van het Danel Kwartet ons een blik in zijn interne componeerkeuken. Samen met musicoloog Pieter Bergé belichten zij op hun instrumenten ‘spelenderwijs’ de vorm en structuur van Brahms’ fenomenale eerste strijkkwartet.

Gratis met een ticket voor de concerten op 17.04.2010 en/of 18.04.2010 (p. 151) vr 16.04.2010 / 20.00 / Kamermuziekzaal # Roel Dieltiens en Piet Kuijken - ‘De romantische Boccherini’ Roel Dieltiens gaat ter voorbereiding van het festival ¡Boccherini! in op de technische vernieuwingen die Boccherini op zijn eigen instrument, de cello, realiseerde. Deze vernieuwingen hadden een grote impact op de verdere schriftuur voor cello doorheen de muziekgeschiedenis. In de 19e eeuw werd werk van Boccherini gearrangeerd volgens de romantische smaak. Deze weinig bekende arrangementen, waaraan ook de illustere Belgische conservatoriumdirecteur en componist François-Auguste Gevaert meewerkte, worden live gepresenteerd.

Gratis met een ticket voor een concert in het festival ¡Boccherini! (p. 172) wo 19.05.2010 / 20.00 / Kamermuziekzaal

context Films en documentaires

# Domein Gustav Leonhardt za 26.09.2009 / 17.00 / Documentaire: Reiziger in muziek (VPRO, 2001)

# December Dance Forum zo 06.12.2009 / 10.00 / Wintergasten / Filmselectie van Anne Teresa De Keersmaeker # Domein Luc Brewaeys zo 10.01.2010 / 14.00 / Documentaire: Diapason: Portret Luc Brewaeys (BRT, 1990) # Domein Raimund Hoghe zo 14.03.2010 / 15.30 / Films: Young People, Old Voices (2005) en Cartes Postales (2005) # ¡Boccherini! zo 06.06.2010 / 11.00 / Documentaire: Het geheim van Boccherini (Carine Bijlsma, 2008) Installaties en tentoonstellingen

# December Dance Fototentoonstelling over Rosas, het dansgezelschap van Anne Teresa De Keersmaeker / p.89 # COME ON! ACTION! Tentoonstelling rond grafische partituren door Johan Huys / p. 124 Deep Blue, installatie Staalhemel van Christoph De Boeck / p. 124 Champ d’Action, diverse installaties tijdens de Action! Happening / p. 122 Forum+ stelt in de periode januari tot en met maart 2010 het werk van multimediakunstenaar Tim Vets, gitarist van Champ d'Action, centraal. / p. 124 # ¡Boccherini!

Tentoonstelling over het leven en werk van Luigi Boccherini / p. 178 Cursussen

Vier cursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds en Amarant bereiden u voor op concerten en voorstellingen in het programma van het Concertgebouw. # Henry Purcell, de ‘Orpheus Britannicus’ - David Vergauwen en Jan Van Mol Maandag 5, 12, 19 en 26.10.2009 / 19.30 / Hof van Watervliet, Brugge Woensdag 16, 23 en 30.09.2009, 7.10.2009 / 10.00 / Markten, Brussel Donderdag 17 en 24.09.2009, 1 en 8.10.2009 / 10.00 / deSingel , Antwerpen Vrijdag 18 en 25.09.2009, 2 en 9.10.2009 / 14.00 / De Cirk, Gent Info en reserveringen: Amarant - www.amarant.be - 070 23 30 48 # Muziekgeschiedenis: van Mahler tot Pärt - Yves Senden Vanaf dinsdag 13.10.2009 / 14.00 / Concertgebouw / p. 38 Info en reserveringen: Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds - www.universiteitvrijetijd.be - 016 31 06 70 # Hedendaagse dans Najaar 2009. Info en reserveringen: Amarant - www.amarant.be - 070 23 30 48 # Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot - Peter De Smet Zaterdag 06.02.2010 / 10.00 / Hof van Watervliet, Brugge Zaterdag 30.01.2010 / 10.30 / Muhka, Antwerpen Donderdag 04.02.2010 / 10.00 / De Cirk, Gent Info en reserveringen: Amarant - www.amarant.be - 070 23 30 48

P. 182

context

P. 183

Website

Op de website voeden we met verrassende film- en muziekfragmenten uw goesting in cultuur. We linken het programma aan de boeiende digitale wereld van muziek, muziektheater en dans.

Magazine en e-zine

In het driemaandelijkse magazine leest u extra informatie over de voorstellingen en nieuws over aanvullende activiteiten. Schrijf, bel, mail of fax ons indien u dit graag ontvangt, of schrijf u in via onze website. Via de website kunt u zich ook eenvoudig inschrijven voor de digitale nieuwsbrief, het e-zine.

Concertgebouwcahier

Het Concertgebouw publiceert samen met uitgeverij Borgerhoff & Lamberigts een reeks cahiers. Deze publicaties bevatten diepgravende duiding, aangevuld met vaak prachtige en verhelderende illustraties. Zo wordt elk cahier een hebbeding voor iedereen met een passie voor muziek, muziektheater of dans. Samen vormen de cahiers een afwisselende reeks. Ze zijn te koop aan verlaagd tarief in het Concertgebouwcafé, bij In&Uit Brugge en aan de programmabalies (indien van toepassing). Ook verkrijgbaar bij de betere boekhandel.

In de reeks werden reeds twee titels gepubliceerd: Händel en Dans in Québec.

In het najaar van 2009 verschijnen twee nieuwe cahiers: # Concertgebouwcahier Brahms: Samen met enkele vooraanstaande Vlaamse musicologen als Ignace Bossuyt en Pieter Bergé schreef Steven Vande Moortele een cahier waarin Brahms’ oeuvre niet alleen systematisch per genre wordt besproken maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context wordt gesitueerd. De auteurs gaan na wat Brahms van zijn directe voorbeelden Beethoven, Schubert en Schumann leerde en van oude meesters als Bach en Schütz.

Bovendien analyseren ze hoe Brahms’ muziek, niet minder dan die van zijn tijdgenoot en zogezegde tegenpool Wagner, naar de toekomst vooruitwijst. # Concertgebouwcahier Dans in Vlaanderen: Redacteur Charlotte Vandevyver (Universiteit Antwerpen, afdeling Theaterwetenschappen) verdiept zich in de fascinaties van en voor de Vlaamse hedendaagse dans. Naast een historische schets van deze bloeiende dansscene (door Pieter T’Jonck) zal ze dit danscahier verder aanvullen met verdiepende teksten en interviews met verschillende choreografen. Foto’s, illustraties en werkschetsen zullen de woorden visueel versterken.

Boeken

Het Concertgebouw is in 2006 gestart met een eigen reeks publicaties. De boeken MOZART06 en STEINWAY 170 waren lijvige programmaboeken bij de gelijknamige festivals. Het boek BWV 244 werd uitgegeven naar aanleiding van de uitvoering van Bachs Mattheuspassie in 2007. Ter gelegenheid van het festival December Dance 07 is het fotoboek MOVE:IN:TIME verschenen. In 2008 is een nieuwe reeks publicaties opgestart, namelijk de Concertgebouwcahiers (zie hierboven). Verschillende van deze boeken werden bekroond met een prijs voor vormgeving. We zijn dan ook fier op onze samenwerking met ontwerper Jurgen Maelfeyt.

De Concertgebouwpublicaties zijn te koop in het Concertgebouwcafé. U vindt daar ook volgende uitgaven: Hilde Van Gelder & Malou Swinnen, In the Name of Mozart (Universitaire Pers Leuven, 2006); Peter Verhelst, Mondschilderingen (Prometheus Amsterdam, 2002).

discovery

P. 184

Het Concertgebouw voor jongeren en scholen

Discovery is de jongerenwerking van het Concertgebouw. We richten ons hierbij op iedereen die jonger is dan 26. Kinderen kunnen het Concertgebouw in klasverband of samen met de hele familie ontdekken. Voor wie liever op eigen houtje voorstellingen van het Concertgebouwprogramma verkent, zijn er de Discoverytips.

DISCOVERYTIPS

Met een Discoverypas kunnen jongeren tot 26 jaar vrijwel alle voorstellingen van het Concertgebouw aan halve prijs bijwonen. Om de keuze uit het omvangrijke programma een beetje makkelijker te maken, selecteerden we een aantal Discoverytips: voorstellingen die jongeren zeker gezien en gehoord moeten hebben! Ze zijn in de brochure aangeduid met het Discoverylogo.

U kunt de Discoverytips ook vinden op www.concertgebouw.be/discovery.

ACTIVITEITEN VOOR KLASSEN

# Eersteklasconcerten In de Eersteklasconcerten krijgen kinderen van het eerste leerjaar de kans om in het Concertgebouw drie concerten bij te wonen. Het zijn miniconcerten, telkens voorafgegaan door creatieve ‘sluismomenten’: korte workshops die de kinderen op weg zetten om de muziek bewust te beleven. In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek. Info: p. 123. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Erfgoedklasdag / Brugge(n)brug Muzikaal erfgoed vormt de basis van een klasuitstap in de Brugse binnenstad, voor leerlingen van de lagere school. Het Concertgebouw is het kloppende muzikale hart, waar de speurtochten telkens eindigen. In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek en Erfgoedcel Brugge. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Ateliers X.L. / kleinVerhaal Vzw kleinVerhaal brengt jonge mensen van vijf tot zestien jaar in contact met kunst. Het Concertgebouw als architecturaal kunstwerk vormt het uitgangspunt om de kinderen in andere kunstdisciplines te doen belanden. Een rondleiding in het Concertgebouw wordt gevolgd door een klank-, foto-, theater- of bouwatelier. Inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Open repetities Met open repetities kunnen jongeren van het secundair onderwijs in klasverband op een ongedwongen manier proeven van ons aanbod én een repetitieproces van dichtbij meemaken. Met behulp van een lesmap en een inleiding of nagesprek - bij voorkeur met de betrokken muzikanten - stimuleren we een actieve(re) luisterhouding tijdens de repetitie en bevorderen we het luisterplezier. Informatie en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of discovery@concertgebouw.be. # Concerten in groep bijwonen Wilt u met de klas naar een van de avondvoorstellingen komen? Er is een voordeeltarief voor groepen vanaf 15 personen. Jongeren (-26) krijgen 50 % korting op vertoon van hun persoonlijke Discoverypas (zie p. 220).

ACTIVITEITEN VOOR DE HELE FAMILIE

# Opendeurdag / p. 37 # Spectra Ensemble & Pieter Embrechts / p. 56 # December Dance Kids / p. 88 DISCOVERYBROCHURE

De Discoverybrochure bevat alle info over onze jongerenwerking. U kunt ze aanvragen via discovery@concertgebouw.be of downloaden via www.concertgebouw.be (beschikbaar vanaf 01.06.2009).

P. 185

Concertgebouw Discovery 't Zand 34, 8000 Brugge T +32 50 47 69 99 F +32 50 47 69 79 discovery@concertgebouw.be www.concertgebouw.be/discovery

MAfestival.be 31.07 /—> 09.08 2009

MARIA BAYO, LAWRENCE ZAZZO, BENJAMIN ALARD, URI CAINE , ACADEMIA MONTIS REGALIS, L’ARPEGGIATA , JAN MICHIELS, I FAGIOLINI, EN VELE ANDERE… met steun van de vlaamse overheid

tickets & info

NEDERLANDS

FRANCAIS Calendrier Plan de la salle Abonnements Billetterie Réductions Business & Events Amis du Concertgebouw Arrangements Bon à savoir Accessibilité Organisation Colophon sponsors Meet in Style

Kalender Zaalplan Abonnementen Tickets Kortingen Word Vriend Arrangementen Business & Events Tips Bereikbaarheid Publiekswerking Samenwerkingen Organisatie Colofon Sponsors Meet in Style

p. 231 p. 227 p. 225 p. 221 p. 220 p. 219 p. 218 p. 218 p. 217 p. 216 p. 215 p. 213 p. 211 p. 209 p. 208 p. 207

Calender Seating plan Season tickets Tickets Discounts Business & Events Friend of the Concertgebouw Packages Good to know How to get there Organisation Colophon sponsors Meet in Style

p. 231 p. 227 p. 225 p. 201 p. 200 p. 200 p. 199 p. 199 p. 198 p. 197 p. 211 p. 209 p. 209 p. 207

ENGLISH p. 231 p. 227 p. 225 p. 206 p. 205 p. 205 p. 204 p. 204 p. 203 p. 202 p. 211 p. 209 p. 209 p. 207

KALENDER / CALENDRIER / CALENDER

P. 231

september / septembre / september 2009 DO / JEU / THU

17.09.09

20.00

Jukebox Bernstein / Fred Brouwers

VR / VEN / FRI

18.09.09

20.00

Markus Groh

ZA / SAM / SAT

19.09.09

20.00

House of the Sleeping Beauties / Opera in Three Nights / Kris Defoort

ZO / DIM / SUN

20.09.09

15.00 Kryptos Kwartet / Amerikaanse kwartetten

DO / JEU / THU

24.09.09

20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Mahler 9

25.09.09 –/ 27.09.09 Domein Gustav Leonhardt

VR / VEN / FRI

25.09.09

18.30

Johan Huys in gesprek met Gustav Leonhardt

VR / VEN / FRI

25.09.09

20.00

Gustav Leonhardt / Klavecimbelrecital

ZA / SAM / SAT

26.09.09

17.00 Reiziger in muziek / Documentaire over Gustav Leonhardt

ZA / SAM / SAT

26.09.09

20.00

Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold & Wieland Kuijken / Telemann

ZO / DIM / SUN

27.09.09

11.00

Gustav Leonhardt / Orgelrecital

oktober / octobre / october 2009 DO / JEU / THU

01.10.09

20.00

ZA / SAM / SAT

03.10.09

20.00 Bubbles & Bangs feat. Erika Stucky

Hoornsectie Anima Eterna Brugge / Lecture-performance

VR / VEN / FRI

09.10.09

20.00 Anima Eterna Brugge / Ronald Brautigam

ZA / SAM / SAT

10.10.09

20.00

TetraLyre / Brahms

ZO / DIM / SUN

11.10.09

20.00

TetraLyre / Brahms

ZO / DIM / SUN

11.10.09

11.00

Opendeurdag / Dag van de architectuur

DI / MAR / TUE

13.10.09

20.00

De Oogst van het Seizoen / Boekenprogramma

DI / MAR / TUE

13.10.09

14.00 Luistercursus Davidsfonds / Van Mahler tot Pärt (16 dinsdagen t/m 16.03.10)

DO / JEU / THU

15.10.09

20.00 La Risonanza / Händelcantates

ZA / SAM / SAT

17.10.09

20.00 Alexei Lubimov Pianokwartet & Slagwerkgroep Den Haag

ZO / DIM / SUN

18.10.09

15.00

Encantar / La déclinaison de la femme

DI / MAR / TUE

20.10.09

20.00

Die Entführung aus dem Paradis / Muziektheater Transparant / Joachim Brackx

WO / MER / WED

21.10.09

20.00 Imaginarium / Enrico Onofri / La voce nel violino

23.10.09 –/ 01.11.09 MUSIC in MIND / Festival of imaginative music

ZO / DIM / SUN

25.10.09

20.30

DO / JEU / THU

29.10.09

20.00 Creatie 2009 / Ultima Vez, Wim Vandekeybus, Mauro Pawlowski

Michael Nyman Band

ZA / SAM / SAT

31.10.09

20.30

Fordlandia / Jóhann Jóhannsson

november / novembre / november 2009 DO / JEU / THU

05.11.09

20.00

Frank Braley

VR / VEN / FRI

06.11.09

20.00

Mamootot / Batsheva Dance Company / Ohad Naharin MAX / Batsheva Dance Company / Ohad Naharin

ZA / SAM / SAT

07.11.09

20.00

ZO / DIM / SUN

08.11.09

15.00 Spectra Ensemble & Pieter Embrechts / Frankenstein!! Familievoorstelling

ZO / DIM / SUN

08.11.09

20.00 Spectra Ensemble & Pieter Embrechts / Frankenstein!!

DO / JEU / THU

12.11.09

20.00 Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble / Missa Nova, angst en verlangen

VR / VEN / FRI

13.11.09

20.00 Collegium Vocale Gent / Purcell

ZA / SAM / SAT

14.11.09

20.00 SWR Sinfonieorchester / Uit de nieuwe wereld

WO / MER / WED

18.11.09

20.00

DO / JEU / THU

19.11.09

20.00 Anima Eterna Brugge, Roberta Invernizzi, Thomas Bauer / La serva padrona

Zwerm & Tom Pauwels / Lecture-performance

VR / VEN / FRI

20.11.09

20.00 Paolo Giacometti / Chopin

ZA / SAM / SAT

21.11.09

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope

DI / MAR / TUE

24.11.09

20.00

Zwerm / Modes of Interference

WO / MER / WED

25.11.09

20.00

De Oogst van het Seizoen / Boekenprogramma Hagen Kwartet

DO / JEU / THU

26.11.09

20.00

VR / VEN / FRI

27.11.09

20.00 La Petite Bande & Ex Tempore / Haydn

ZA / SAM / SAT

28.11.09

20.00

Equi Voci / Charleroi/Danses, Thierry De Mey, Brussels Philharmonic

TICKETS & INFO: WWW.CONCERTGEBOUW.BE +32 70 22 33 02 / IN&UIT BRUGGE

december / décembre / december 2009 DI / MAR / TUE

01.12.09

02.12.09 –/ 13.12.09 December Dance 09 / Festival

20.00

The Academy of Ancient Music / Messiah

WO / MER / WED

02.12.09

20.00 Rosas danst Rosas / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

DO / JEU / THU

03.12.09

20.00 WORKS BY 3/1/ Jean Luc Ducourt, Jan Michiels

VR / VEN / FRI

04.12.09

20.00 Chorégraphie / Nature Theater of Oklahoma feat. P.A.R.T.S.

ZA / SAM / SAT

05.12.09

14.00

December Dance Platform feat. P.A.R.T.S.

ZA / SAM / SAT

05.12.09

20.00

Mixed Bill / Trisha Brown Dance Company

ZO / DIM / SUN

06.12.09

10.00

December Dance Forum

ZO / DIM / SUN

06.12.09

10.00

DD Forum / ‘Wintergasten’ met Anne TeresA De Keersmaeker

ZO / DIM / SUN

06.12.09

13.30

DD Forum / Trisha Brown Dance Company / Lecture-performance

ZO / DIM / SUN

06.12.09

14.00

December Dance Platform feat. P.A.R.T.S.

ZO / DIM / SUN

06.12.09

20.00

Objects in mirror are closer than they appear / Salva Sanchis

MA / LUN / MON

07.12.09

20.00

The show must go on / Jérôme Bel

DI / MAR / TUE

08.12.09

20.00

H³ / Bruno Beltrão / Grupo de Rua de Niterói

WO / MER / WED

09.12.09

20.00 Artifact / William Forsythe / Koninklijk Ballet van Vlaanderen

DO / JEU / THU

10.12.09

20.00 Self Unfinished / Xavier Le Roy

VR / VEN / FRI

11.12.09

20.00 Creatie 2009 / Jérôme Bel

VR / VEN / FRI

11.12.09

22.00 Schervenstuk / Charlotte Vanden Eynde

ZA / SAM / SAT

12.12.09

15.00

ZA / SAM / SAT

12.12.09

20.00 Creatie 2009 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

ZO / DIM / SUN

13.12.09

15.00 Bal Moderne for Kids / December Dance Kids

DI / MAR / TUE

15.12.09

20.00

Guido De Neve / Lecture-performance

WO / MER / WED

16.12.09

20.00

Mariinsky Koor / Kerstconcert

DO / JEU / THU

17.12.09

20.00 Pavlo Beznosiuk / Van Partita tot Sequenza

VR / VEN / FRI

18.12.09

20.00

Dominos and Butterflies / Busy Rocks

Guigui’s Mad feat. Madiha Figuigui

januari / janvier / january 2010 WO / MER / WED

06.01.10

08.01.10 –/ 10.01.10 Domein Luc Brewaeys

20.00 Anima Eterna Brugge / Weens Nieuwjaarsconcert

VR / VEN / FRI

08.01.10

20.00 Kwadratur #2/Transfo / Eric Sleichim & BL!NDMAN

ZA / SAM / SAT

09.01.10

20.00 Ictus / Brewaeys en het spectralisme

ZO / DIM / SUN

10.01.10

14.00

ZO / DIM / SUN

10.01.10

15.00

Diapason / Documentaire over Luc Brewaeys Johan Huys in gesprek met Luc Brewaeys

ZO / DIM / SUN

10.01.10

16.00

The Roentgen Connection / Les Méandres de la Mémoire

DO / JEU / THU

14.01.10

20.00 Andrew Tortise & Richard Egarr / On this Island

ZO / DIM / SUN

17.01.10

15.00 Rubens Ensemble

WO / MER / WED

20.01.10

20.00 Lecture Songs # 1 / LOD, B’Rock, Jean Paul Van Bendegem

VR / VEN / FRI

22.01.10

20.00

WO / MER / WED

27.01.10

20.00 L’Armonia Sonora, Peter Kooij & Hana Blažíková

DO / JEU / THU

28.01.10

20.00 Brussels Philharmonic / Prix de Rome

VR / VEN / FRI

29.01.10

20.00

Orchestre des Champs-Elysées / Andreas Staier

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden

P. 230

KALENDER / CALENDRIER / CALENDER februari / février / february 2010 DI / MAR / TUE

02.02.10

20.00 Living Memories. Eenmansopera’s / Tian Mansha & Ke Jun

VR / VEN / FRI

05.02.10

20.00 Chanticleer / in time of

ZA / SAM / SAT

06.02.10

20.00 deFilharmonie / West Side Story

DI / MAR / TUE

07.02.10 20.00 Arne Deforce / Lecture-performance

12.02.10 –/ 23.02.10 COME ON! ACTION! / Festival

12.02.10 –/ 21.02.10 Tentoonstelling over grafische partituren

12.02.10 –/ 21.02.10 Deep Blue / installatie Staalhemel

VR / VEN / FRI

12.02.10

20.00

ZA / SAM / SAT

13.02.10

20.00 Bad Boys Collective / Music on the Spot

Huelgas Ensemble & BL!NDMAN

DI / MAR / TUE

16.02.10

20.00 Action! / Salva Sanchis & Kris Defoort

WO / MER / WED

17.02.10

20.00 Quatuor Hêlios / Seul à Seuls

DO / JEU / THU

18.02.10

20.00

ZO / DIM / SUN

21.02.10

10.30 ACTION! Happening / Champ d’Action

MA / LUN / MON

22.02.10

11.00

Eersteklasconcerten / Musica & Champ d’Action

MA / LUN / MON

22.02.10

13.30

Eersteklasconcerten / Musica & Champ d’Action

DI / MAR / TUE

23.02.10 09.00

Eersteklasconcerten / Musica & Champ d’Action

DI / MAR / TUE

23.02.10 11.00

Eersteklasconcerten / Musica & Champ d’Action

DI / MAR / TUE

23.02.10 13.30

Eersteklasconcerten / Musica & Champ d’Action

VR / VEN / FRI

26.02.10

Hespèrion XXI / Montserrat Figueras & Jordi Savall

20.00

The Division Lobby / Improvisatie in de 17e eeuw

maart / mars / march 2010 WO / MER / WED

03.03.10

ZO / DIM / SUN

07.03.10

20.00 Anima Eterna Brugge, Sergei Istomin & Thomas Bauer / Paris 15.00 Benjamin Alard / Clavier-Übung

DO / JEU / THU

11.03.10

20.00 Cinema Novo / Openingsfilm

13.03.10 –/ 14.03.10 Domein Raimund Hoghe

ZA / SAM / SAT

13.03.10

ZO / DIM / SUN

14.03.10

14.00

Het lichaam als strijdwapen / Johan Reyniers in gesprek met Raimund Hoghe

ZO / DIM / SUN

14.03.10

15.30

Het lichaam als strijdwapen / Dansfilms met Raimund Hoghe

20.00 Swan Lake, 4 Acts / Raimund Hoghe

ZO / DIM / SUN

14.03.10

20.00 L’Après-midi / Raimund Hoghe

WO / MER / WED

17.03.10

20.00 Plamena Mangova

DO / JEU / THU

18.03.10

20.00

VR / VEN / FRI

19.03.10

20.00 Brussels Philharmonic / Michel Tabachnik & Jan Michiels

De Oogst van het Seizoen / Boekenprogramma

ZA / SAM / SAT

20.03.10

20.00

ZO / DIM / SUN

21.03.10

20.00 Cinema Novo / Slotfilm

DO / JEU / THU

25.03.10

20.00 Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus / Brahms

ZO / DIM / SUN

28.03.10

15.00

31.03.10 –/ 02.04.10 Ars Musica Brugge / Festival

WO / MER / WED

31.03.10

20.00

Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Schubert Glossopoeia / Ensemble Intercontemporain, Richard Siegal, Alberto Posadas

april / avril / april 2010 DO / JEU / THU

01.04.10

20.00

VR / VEN. / FRI

02.04.10

20.00 Ryoji Ikeda / Creatie

Ensemble Musiques Nouvelles / David Lang

ZA / SAM / SAT

03.04.10

20.00

DO / JEU / THU

08.04.10

20.00 Stéphane Degout / Liedrecital

il Gardellino / Johannespassie

ZA / SAM / SAT

10.04.10

20.00 Nadar

VR / VEN / FRI

16.04.10

20.00

Danel Kwartet & Pieter Bergé / Lecture-performance

ZA / SAM / SAT

17.04.10

20.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

ZO / DIM / SUN

18.04.10

11.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

ZO / DIM / SUN

18.04.10

15.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

WO / MER / WED

21.04.10

20.00 Bodies to Bodies / Isabelle Van Grimde

ZA / SAM / SAT

24.04.10

20.00 Abdel Rahman El Bacha

ZO / DIM / SUN

25.04.10

15.00

Music Live / Finale

P. 229

TICKETS & INFO: WWW.CONCERTGEBOUW.BE +32 70 22 33 02 / IN&UIT BRUGGE

mei / mai / may 2010 ZA / SAM / SAT

01.05.10

20.00 Kammerorchester Basel / Paul McCreesh / Renaud Capuçon

ZO / DIM / SUN

02.05.10

20.00 La Petite Bande / sigiswald kuijken

WO / MER / WED

05.05.10

20.00

De Oogst van het Seizoen / Boekenprogramma

VR / VEN / FRI

07.05.10

20.00

DUNAS / Sidi Larbi Cherkaoui & María Pagés

ZO / DIM / SUN

09.05.10

15.00 Chiome d’Oro / Il Movimento del Tempo

DO / JEU / THU

13.05.10

20.00 Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Iván Fischer

ZA / SAM / SAT

15.05.10

20.00

19.05.10 –/ 06.06.10 Luigi Boccherini / Tentoonstelling

Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, Kristian Bezuidenhout

WO / MER / WED

19.05.10

20.00 Roel Dieltiens & Piet Kuijken / Lecture-performance

DO / JEU / THU

20.05.10

20.00 over de bergen / Muziektheater Transparant & Josse De Pauw

ZA / SAM / SAT

22.05.10

20.00

DI / MAR / TUE

25.05.10

20.00 P.A.R.T.S. Graduation Tour

WO / MER / WED

26.05.10

20.00 P.A.R.T.S. Graduation Tour

DO / JEU / THU

27.05.10

20.00

Frode Haltli Kwartet / Passing Images

VR / VEN / FRI

28.05.10

20.00

Flat Earth Society feat. Esther Lybeert

ZA / SAM / SAT

29.05.10

20.00 deFilharmonie / Kaddish

Tafelmusik / Bruno Weil / Ronald Brautigam

juni / juin / june 2010

04.06.10 –/ 06.06.10 ¡Boccherini! weekend

VR / VEN / FRI

04.06.10

18.00 Roel Dieltiens in gesprek met Anner Bijlsma

VR / VEN / FRI

04.06.10

20.00

Ensemble Explorations & Claron McFadden

VR / VEN / FRI

04.06.10

22.00

Emilio Moreno & José-Miguel Moreno

ZA / SAM / SAT

05.06.10

14.00 Andrea Palent / Lezing

ZA / SAM / SAT

05.06.10

15.00

ZA / SAM. / SAT

05.06.10

16.00 Lorenzo Frassa & Massimiliano Sala / Lezing

ZA / SAM / SAT

05.06.10

17.00

Edding Kwartet

ZA / SAM / SAT

05.06.10

20.00

El Concierto Español & Soledad Cardoso

ZA / SAM / SAT

05.06.10

22.00 Christine Busch & Margarete Adorf

ZO / DIM / SUN

06.06.10

11.00

ZO / DIM / SUN

06.06.10

11.30 Anner Bijlsma, Roel Dieltiens, Lorenzo Frassa, Andrea Palent / Debat

Ensemble Explorations & Piet Kuijken

Het geheim van Boccherini / Documentaire

ZO / DIM / SUN

06.06.10

14.00

ZO / DIM / SUN

06.06.10

15.00 La Real Cámara

Emilio Moreno / Lezing

ZO / DIM / SUN

06.06.10

18.00

ZA / SAM / SAT

19.06.10

20.00 Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd

Ensemble Explorations / Slotconcert

P. 228

16

14

12

10

6

4

2

I

H

2

4

6

8

18

8

22

20

10

20 20

22 22 22

24 24 24

26 25 23

25 23 21

23 21 19

21 19

11

17

19

21

17

9

21

19

17

15

13

26

28 28

30 30

31 29

31 29 27

29 27 25

27 25 23

25 23

25

21

23 21

23

19

21 19

21

17

19 17

19

15

17 15

17

13

15 11

15

15

13

D

E

A

B

C

13

13

13

13

11

11

11

11

11

F

G

9

9

9

9

9

9

11

7

7

7

7

7

7

9

5

5

5

5

5

5

7

3

3

3

3

3

3

5

7

5

1

1

1

1

1

1

3

5

3

1

3

1 1

25

9

11

13

15

17

19

21

23

1

24

26

32

27

15

17

9

7

K

22

24

30

29

17

19

11

9

2

20

22

28

31

19

21

13

11

K

18

20

26

34

21

23

15

13

1

3

16

18

24

32

23

25

H

I

3

4

23

17

15

5

5

A

16

22

30

25

27

19

17

7

1

1

1

1

6

25

21

19

9

3

3

3

3

3

L

14

B

20

28

27

29

23

21

11

5

5

5

5

5

7

27

25

23

J

7

7

7

7

1

8

12

14

18

26

30

32

27

25

9

9

9

9

7

3

10

28

29

27

5 F

2

10

12

16

24

28

30

31

29

A

B

C

E

7

4

26

33

31

11

9

12

8

10

C

22

26

28

35

33

11

G

6

24

36

36

11

13

1

11

9

14

6

8

14

20

24

26

34

34

13

3

13

11

8

22

32

32

13

15

5

15

13

16

4

6

12

18

22

24

30

30

15

7

17

15

18

20

28

28

15

17

19

17

10

2

4

10

16

20

22

18

20

13

23

19

balkon / balcon / balcony 1

18

15

25

21

12

18

26

16

18

18

27

23

2

20

A

2

8

12

18

20

26

16

16

28

25

M

16

24

14

16

14

26

28

14

22

B

6

10

16

18

24

14

12

24

26

4

14

22

12

14

10

22

24

16

24

4

8

14

16

22

12

8

20

22

balkon / balcon / balcony 2 20

6

12

20

A

12

6

18

18

18

2

6

10 E

14

20

B

4

16

16

8

C

4

8 D

F

18

C

2

14

14

N

14

G

18

D

12

12

20

12

H

16

E

10

10

2

6

10

12

I

F

2

D

4

8

10

16

14

10

12

2

6

8

14

12

12

10

10

10

8

4

E

4

6

12

10

10

8

8

8

10

6

14

2

4

10

8

8

6

6

6

8

8

4

6

26

2

8

6

6

4

4

4

6

6

2 1

RANG / RANG / Category 4

16

F

6

4

4

2

2

2

RANG / RANG / Category 3

8

10

G

22

12

4

2

24

14

H

26

16

12

28

18

2

30

20

I

32

22

14

34

24

2

36

26

J

B

A

C

38

4

2

E

28

4

G

2

F

30

RANG / RANG / Category 2

Plaatsen voor rolstoelgebruikers / Places pour les personnes à mobilité réduite / Spaces for wheelchair-users

RANG / RANG / Category 1

L

1

3

5

7

9

11

13

15

17

19

21

M

1

3

5

7

9

11

13

15

N

1

3

5

7

9

11

13

H

1

3

5

7

9

11

13

15

17

19

21

23

25

27

29

31

33

35

37

I

1

3

5

7

9

11

13

15

17

19

21

23

25

27

29

ZAALPLAN / PLAN DE LA SALLE / SEATING PLAN P. 227

8

4

6

2

L

12

2

M

10

2

N

16

2

O

14

2

Q

20

2

4

2

U

18

6

6

4

2

V

4

4

4

4

4

4

4

4

4

2

2

2

2

2

2

2

H

F

E

D

C

B

A

4

4

4

4

4

4

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

2

R

4

10

12

12

12

12

10

8

10

10

2

2

2

8

8

10

10

8

I

J

K

6

8

2

6

W

4

8

2

6

6

X

4

4

2

2

Y

Z

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

4

12

14

14

14

14

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

12

12

12

12

12

12

12

12

12

8

2

S

6

16

18

18

18

18

14

16

16

16

16

14

14

14

14

14

14

14

14

14

10

4

18

20

20

Y X

E

W

20

B

D

F

V

20

A

C

12

G

I

U

22

22

12

12

12

H

J

L

N

22

22

12

12

14

2

16

K

M

O

Q

20

24

24

14

14

14

16

16

16

16

P

R

T

24

24

14

14

16

4

18

16

16

16

16

S

22

26

26

16

16

16

18

18

18

18

2

12

2

26

26

16

16

18

6

20

18

18

18

18

6

24

28

28

18

18

18

20

20

20

20

4

14

4

28

28

18

18

20

8

22

20

20

20

20

8

26

30

30

20

20

20

22

22

22

22

6

16

6

30

30

20

20

22

10

24

22

22

22

22

10

28

32

32

22

22

24

12

26

24

24

24

24

12

30

34

24

24

24

26

26

26

26

10

20

10

34

34

24

24

26

14

28

26

26

26

26

14

32

36

36

26

26

26

28

28

28

28

12

22

12

36

36

26

26

28

16

30

28

28

28

28

16

33

38

38

25

25

25

27

27

27

27

11

21

11

35

35

23

23

25

13

27

25

25

25

25

13

31

35

35

23

23

23

25

25

25

25

9

19

9

33

33

21

21

23

11

25

23

23

23

23

11

29

33

33

21

21

21

23

23

23

23

7

17

7

31

31

19

19

21

9

23

21

21

21

21

9

27

31

31

PODIUM / SCèNE / STAGE

22

22

22

24

24

24

24

8

18

8

32

32

34

PARTERRE / PARTERRE / stalls

19

19

19

21

21

21

21

5

15

5

29

29

17

17

19

7

21

19

19

19

19

7

25

29

29

17

17

17

19

19

19

19

3

13

3

27

27

15

15

17

5

19

17

17

17

17

5

23

27

27

15

15

15

17

17

17

17

1

11

1

25

25

13

13

15

3

17

15

15

15

15

21

25

25

13

13

13

15

15

15

15

23

23

11

11

13

1

15

19

23

23

11

11

11

21

21

11

21

21 19

19

H

I

J

K

L

M

N

O

Q

R

S

U

V

W

13

13

13

13

13

13

13

13

13

9

3

17

19

19

X

Y

A

B

C

D

E

F

11

11

11

11

11

11

11

11

11

7

1

15

17

17

17

17

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

5

13

15

15

15

15

Z

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

3

11

13

13

13

13

9

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

1

9

11

11

11

11

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

7

9

9

9

9

7

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

5

7

7

7

7

5

3

5

5

5

5

3

1

3

3

3

3

1

3

7

11

15

19

1

1

1

1

1

5

9

13

17

P. 226

ABONNEMENT / SEASON TICKET

P. 225

VASTE ABONNEMENTEN / ABONNEMENTS FIXES / FIXED SEASON TICKETS

Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of het specifieke karakter van een Focus of een Domein-gast van dit seizoensprogramma ontdekken? Teken nog vóór de losse ticketverkoop (zie Tickets) in op onderstaande vaste abonnementen, weekend- en dagpassen. Als abonnementhouder geniet u een voelbare korting op een bundel voorstellingen en concerten die het Concertgebouw voor u selecteerde. Hier en daar is er zelfs een extraatje …

Abo Random laat diegenen die meer variatie willen, proeven van jong talent, groot orkest, clubsfeer en dans.

ABO ORKESTRAAL A

€ 185 150 115

do / jeu / Thu

24.09.09

20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Mahler 9

za / sam / Sat

21.11.09

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope

do / jeu / Thu

28.01.10

20.00 Brussels Philharmonic / Prix de Rome

wo / mer / Wed

03.03.10

20.00 Anima Eterna Brugge, Sergei Istomin & Thomas Bauer / Paris

do / jeu / Thu

13.05.10

20.00 Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Iván Fischer

22.05.10

20.00

za / sam / Sat

Tafelmusik / Bruno Weil / Ronald Brautigam

incl. cd Arias for Aloysia Weber / Mozart / Orkest van de 18de eeuw / glossa

ABO ORKESTRAAL B

€ 175 140 105

vr / ven / Fri

09.10.09

20.00 Anima Eterna Brugge / Ronald Brautigam

za / sam / Sat

14.11.09

20.00 SWR Sinfonieorchester / Uit de nieuwe wereld

vr / ven / Fri

22.01.10

20.00

za / sam / Sat

06.02.10

20.00 deFilharmonie / West Side Story

vr / ven / Fri

19.03.10

20.00 Brussels Philharmonic / Michel Tabachnik & Jan Michiels

za / sam / Sat

01.05.10

20.00 Kammerorchester Basel / Paul McCreesh / Renaud Capuçon

Orchestre des Champs-Elysées / Andreas Staier

incl. cd Ein deutches Requiem / Brahms / Collegium Vocale Gent & Orchestre des Champs-Elysées / harmonia mundi

ABO ANIMA ETERNA BRUGGE

€ 115 95 75

vr / ven / Fri

09.10.09

20.00 Anima Eterna Brugge / Ronald Brautigam

do / jeu / Thu

19.11.09

20.00 Anima Eterna Brugge, Roberta Invernizzi, Thomas Bauer / La serva padrona

wo / mer / Wed

06.01.10

20.00 Anima Eterna Brugge / Weens Nieuwjaarsconcert

wo / mer / Wed

03.03.10

20.00 Anima Eterna Brugge, Sergei Istomin & Thomas Bauer / Paris

zo / dim / Sun

28.03.10

15.00

Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Schubert

incl. cd Missa Cellensis / Haydn / Anima Eterna brugge (Live in Frauenkirche Dresden) / carus

ABO VOX

€ 105 90 75

vr / ven / Fri

13.11.09

20.00 Collegium Vocale Gent / Purcell

wo / mer / Wed

16.12.09

20.00

vr / ven / Fri

05.02.10

20.00 Chanticleer / in time of

Mariinsky Koor / Kerstconcert

vr / ven / Fri

12.02.10

20.00

Huelgas Ensemble & BL!NDMAN

za / sam / Sat

20.03.10

20.00

Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

ABO KLAVIER

€ 80

vr / ven / Fri

20.00

Markus Groh Frank Braley

18.09.09

do / jeu / Thu

05.11.09

20.00

vr / ven / Fri

20.11.09

20.00 Paolo Giacometti / Chopin

wo / mer / Wed

17.03.10 20.00

zo / dim / Sun

28.03.10

15.00

za / sam / Sat

24.04.10

20.00 Abdel Rahman El Bacha

ABO DANS do / jeu / Thu

29.10.09

Plamena Mangova Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Schubert

€ 100 90 80

20.00 Creatie 09 / Ultima Vez, Wim Vandekeybus, Mauro Pawlowski

za / sam / Sat

07.11.09

20.00

MAX / Batsheva Dance Company / Ohad Naharin

za / sam / Sat

28.11.09

20.00

Equi Voci / Charleroi/Danses, Thierry De Mey, Brussels Philharmonic Glossopoeia / Ensemble Intercontemporain, Richard Siegal, Alberto Posadas

wo / mer / Wed

31.03.10

20.00

wo / mer / Wed

21.04.10

20.00 Bodies to Bodies / Isabelle Van Grimde

vr / ven / Fri

07.05.10

20.00

DUNAS / Sidi Larbi Cherkaoui & María Pagés

TICKETS & INFO: WWW.CONCERTGEBOUW.BE +32 70 22 33 02 / IN&UIT BRUGGE

ABO BRAHMS

€ 165 150 135

vr / ven / Fri

18.09.09

20.00

Markus Groh

vr / ven / Fri

09.10.09

20.00 Anima Eterna Brugge / Ronald Brautigam

za / sam / Sat

10.10.09

20.00

TetraLyre / Brahms

zo / dim / Sun

11.10.09 20.00

TetraLyre / Brahms Plamena Mangova

wo / mer / Wed

17.03.10 20.00

vr / ven / Fri

19.03.10

20.00 Brussels Philharmonic / Michel Tabachnik & Jan Michiels

do / jeu / Thu

25.03.10

20.00 Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus / Brahms

za / sam / Sat

17.04.10

20.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

zo / dim / Sun

18.04.10

15.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale Danel Kwartet / Brahms Integrale

zo / dim / Sun

18.04.10

20.00

za / sam / Sat

01.05.10

20.00 Kammerorchester Basel / Paul McCreesh / Renaud Capuçon

incl. Concertgebouwcahier Johannes Brahms

ABO BERNSTEIN

€ 95 85 75

za / sam / Sat

21.11.09

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope

vr / ven / Fri

29.01.10

20.00

za / sam / Sat

06.02.10

20.00 deFilharmonie / West Side Story

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden

za / sam / Sat

20.03.10

20.00

za / sam / Sat

29.05.10

20.00 deFilharmonie / Kaddish

Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

incl. gratis ticket Jukebox Bernstein op 17.09.09 (inschrijven verplicht via +32 50 47 69 99).

ABO VIOOL wo / mer / Wed

21.10.09

€ 140 125 110

20.00 Imaginarium / Enrico Onofri / La voce nel violino

za / sam / Sat

21.11.09

20.00 deFilharmonie / Peter Maxwell Davies & Daniel Hope

do / jeu / Thu

17.12.09

20.00 Pavlo Beznosiuk / Van Partita tot Sequenza

za / sam / Sat

06.02.10

20.00 deFilharmonie / West Side Story

do / jeu / Thu

25.03.10

20.00 Antje Weithaas, Quirine Viersen, Silke Avenhaus / Brahms

za / sam / Sat

01.05.10

20.00 Kammerorchester Basel / Paul McCreesh / Renaud Capuçon

zo / dim / Sun

02.05.10

20.00 La Petite Bande / Sigiswald Kuijken

za / sam / Sat

15.05.10

20.00

Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, Kristian Bezuidenhout

ABO RANDOM

€ 85 80 75

za / sam / Sat

07.11.09

20.00

MAX / Batsheva Dance Company / Ohad Naharin

vr / ven / Fri

18.12.09

20.00

Guigui’s Mad feat. Madiha Figuigui

wo / mer / Wed

17.02.10

20.00 Quatuor Hêlios / Seul à Seuls

wo / mer / Wed

03.03.10

20.00 Anima Eterna Brugge, Sergei Istomin & Thomas Bauer / Paris

za / sam / Sat

17.04.10

20.00

zo / dim / Sun

09.05.10

15.00 Chiome d’Oro / Il Movimento del Tempo

Danel Kwartet / Brahms Integrale

P. 224

P. 223

WEEKEND- EN DAGPASSEN / PASSES WEEK-END OU JOURNÉE / WEEKEND AND DAY PASSES weekendpas Leonhardt

€ 40

vr / ven / Fri

Gustav Leonhardt / Klavecimbelrecital

25.09.09

20.00

za / sam / Sat

26.09.09

20.00

Gustav Leonhardt, Ryo Terakado, Barthold & Wieland Kuijken / Telemann

zo / dim / Sun

27.09.09

11.00

Gustav Leonhardt / Orgelrecital

weekendpas Brewaeys

€ 30

vr / ven / Fri

08.01.10

20.00 Kwadratur #2/Transfo / Eric Sleichim & BL!NDMAN

za / sam / Sat

09.01.10

20.00 Ictus / Brewaeys en het spectralisme

zo / dim / Sun

10.01.10

16.00

weekendpas Hoghe za / sam / Sat

13.03.10

The Roentgen Connection / Les Méandres de la Mémoire

€ 25

20.00 Swan Lake, 4 Acts / Raimund Hoghe

zo / dim / Sun

14.03.10

14.00

zo / dim / Sun

14.03.10

20.00 L’Après-midi / Raimund Hoghe

Het lichaam als strijdwapen / Gesprek en films

weekendpas TetraLyre

€ 20

za / sam / Sat

10.10.09

20.00

TetraLyre / Brahms

zo / dim / Sun

11.10.09

20.00

TetraLyre / Brahms

weekendpas Danel Kwartet

€ 30

za / sam / Sat

20.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

17.04.10

zo / dim / Sun

18.04.10

11.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

zo / dim / Sun

18.04.10

15.00

Danel Kwartet / Brahms Integrale

Boccherini (Dagpas zaterdag / Le passe journée samedi / Day pass Saturday ) € 47 43 38 33 za / sam / Sat

05.06.10

15.00

Ensemble Explorations & Piet Kuijken

za / sam / Sat

05.06.10

17.00

Edding Kwartet

za / sam / Sat

05.06.10

20.00

El Concierto Espanol & Soledad Cardoso

za / sam / Sat

05.06.10

22.00 Christine Busch & Margarete Adorf

Boccherini (Dagpas zondag / Carte Journée Dimanche / Day Pass Sunday) € 26 zo / dim / Sun

06.06.10

15.30 La Real Cámara

zo / dim / Sun

06.06.10

18.00

Ensemble Explorations / Slotconcert

Boccherini (Weekendpas / Carte week-end / Weekend pass) € 75 72 69 66 vr / ven / Fri

04.06.10 20.00

vr / ven / Fri

04.06.10

22.00

Ensemble Explorations & Claron McFadden Emilio Moreno & José-Miguel Moreno

za / sam / Sat

05.06.10

15.00

Ensemble Explorations & Piet Kuijken

za / sam / Sat

05.06.10

17.00

Edding Kwartet

za / sam / Sat

05.06.10

20.00

El Concierto Espanol & Soledad Cardoso

za / sam / Sat

05.06.10

22.00 Christine Busch & Margarete Adorf

zo / dim / Sun

06.06.10

15.30 La Real Cámara

zo / dim / Sun

06.06.10

18.00

Ensemble Explorations / Slotconcert

KORTINGEN / RÉDUCTIONS / REDUCTIONS

Op vertoon van een Discoverypas genieten jongeren tot 26 jaar 50 % korting op het bedrag van een weekendpas of een vast abonnement. Senioren vanaf 60 jaar en Knack Club-leden ontvangen een korting van € 10 op het bedrag van een weekendpas of een vast abonnement.

Sur présentation d’un passe Discovery, les jeunes (-26 ans) bénéficient d’une réduction de 50% sur le montant d’un passe week-end ou d’un abonnement fixe. Les séniors de plus de 60 ans et les membres de Knack Club bénéficient d’une réduction de 10 € sur le montant d’un passe week-end ou d’un abonnement fixe.

On presentation of a Discovery pass youngsters up to the age of 26 receive a 50% discount on the amount of a weekend pass or fixed season ticket. Senior citizens from the age of 60 and members of Knack Club receive a €10 discount on the amount of a weekend pass or fixed season ticket.

P. 222

keuzeabo / abo à la carte / selection season tickets

# 2009-2010 Stel zelf een keuzeabonnement 2009-2010 samen dat aan uw smaak beantwoordt. Vaste abonnementen, weekendpassen en voorstellingen binnen December Dance en Music in Mind kunnen hierin niet opgenomen worden (maar wel Ultima Vez op 29.10.2009). De korting op de basisprijs hangt af van het aantal voorstellingen waarvoor u een ticket koopt: — vanaf 6 voorstellingen: -15 % (+ u kunt voor 1 voorstelling 2 tickets bijboeken aan -15 %) — vanaf 12 voorstellingen: -25 % (+ u kunt voor 2 voorstellingen 2 tickets bijboeken aan -25 %) — vanaf 50 voorstellingen: -50 % (+ u kunt voor 4 voorstellingen 2 tickets bijboeken aan -50 %)

Il est possible de composer son abonnement à la carte selon ses propres goûts et préférences.

Abonnements fixes, passes week-end et les représentations faisant partie de December Dance et Music in Mind ne peuvent y être intégrées (mais bien celle de Ultima Vez du 29.10.2009).

La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations faisant l’objet d’une réservation: — au moins 6 spectacles: - 15 % (+possibilité de réserver deux places supplémentaires pour 1 représentation à - 15%) — au moins 12 spectacles: - 25 % (+possibilité de réserver deux places supplémentaires pour 2 représentations à - 25 %)

Put together your own 20092010 selection season ticket to your liking. Fixed season tickets, weekend passes and December Dance and Music in Mind performances cannot be included in this (Ultima Vez on 29 October 2009 can). The discount on the base price depends on the number of performances for which you buy a ticket: — from 6 performances: -15 % (+ for 1 performance you can book another 2 tickets at -15 %) — from 12 performances: -25 % (+ for 2 performances you can book another 2 tickets at -25 %) — from 50 performances: -50 % (+ for 4 performances you can book another 2 tickets at -50 %)

— au moins 50 spectacles: - 50 % (+possibilité de réserver deux places supplémentaires pour 4 représentations à - 50 %) # December Dance Voor de voorstellingen binnen December Dance kunt u een apart keuzeabonnement samenstellen.

De korting wordt als volgt berekend.

Il est également possible de composer un abonnement à la carte pour les spectacles de December Dance. Les réductions se calculent comme suit :

For the December Dance performances you can put together a separate selection season ticket. The discount is calculated as follows.

— vanaf 3 voorstellingen: -20 % — vanaf 5 voorstellingen: -25 % — vanaf 8 voorstellingen: -30 %

— au moins 3 spectacles : - 20 % — au moins 5 spectacles : - 25 % — au moins 8 spectacles : - 30 %

— from 3 performances: -20 % — from 5 performances: -25 % — from 8 performances: -30 %

Bij aankoop van een keuzeabo December Dance hebt u recht op een gratis ticket voor het December Dance Forum (06.12.09, p. 78).

L’achat d’un abonnement à la carte pour December Dance donne droit à une entrée gratuite au December Dance Forum (06.12.09, p. 78).

On purchasing a December Dance selection season ticket you are entitled to a free ticket for the December Dance Forum (06.12.09, p. 78).

Een keuzeabonnement is persoonlijk en niet cumuleerbaar met andere kortingen.

Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions.

A selection season ticket is personal and cannot be combined with other discounts.

tickets

P. 221

# www.concertgebouw.be Onlinereservering van losse tickets, passen en vaste abonnementen is makkelijk en voordelig. De korting van 50 % met Discoverypas wordt ook online toegepast. Keuzeabonnementen kunnen niet online gekocht worden.

Er wordt geen reserveringskost aangerekend. De verzendingskost voor het opsturen van de tickets bedraagt € 1,25 in België en € 3 buiten België.

Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

# In&Uit Brugge, Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open elke dag van 10 tot 18 uur. De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Gesloten op 25 december en 1 januari.

De reserveringskost van € 1 per ticket wordt door het Concertgebouw gedragen.

# Concertgebouwlijn +32 70 22 33 02 Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: di 21.07.2009, wo 11.11.2009, vr 25.12.2009, vr 01.01.2010, ma 05.04.2010, ma 03.05.2010, ma 24.05.2010.

De reserveringskost per bestelling bedraagt € 1 als u betaalt met een kredietkaart, € 2 als u betaalt per overschrijving. Vanaf 15 tickets voor eenzelfde voorstelling wordt geen reserveringskost aangerekend. De verzendingskost voor het opsturen van de tickets bedraagt € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

# Bestelformulier Bundel uw ticketaankoop op een bestelformulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld, dit vanaf wo 27.05.2009. Het bestelformulier is als pdf op de website beschikbaar, zie www.concertgebouw.be/tickets.

Er wordt geen reserveringskost aangerekend. De verzendingskost voor het opsturen van de tickets bedraagt € 1,25 in België en € 3 buiten België.

Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

# Fnac.be Surf naar fnac.be of stap de Fnac binnen en ontdek welke bundelingen en festivals in het Fnac-aanbod zitten.

De reserverings- en verzendingskosten zijn ten laste van de klant.

# Start verkoop tickets en abonnementen Vrienden van het Concertgebouw kunnen vanaf ma 18.05.2009 tickets en abonnementen reserveren bij In&Uit Brugge.

Groepen kunnen een afspraak maken via het nummer +32 50 47 69 99 om dan vanaf vr 22.05.2009 te reserveren.

De passen en vaste abonnementen zijn vanaf za 23.05.2009 online te koop. Vanaf (pinkster)maandag 01.06.2009 zijn de passen en abonnementen te koop bij In&Uit Brugge (Ontvangst in Concertgebouwcafé: 09.00 uur. Start verkoop: 10.00 uur), en vanaf di 02.06.2009 via de Concertgebouwlijn.

Losse tickets zijn te koop vanaf ma 08.06.2009 bij alle verkoopkanalen.

# Concertgebouwgeschenkbon Verras uw familie of vrienden met een geschenkbon van het Concertgebouw, voor een bedrag naar keuze. Info en aankoop via de Concertgebouwlijn of bij In&Uit Brugge. # Cultuurcheques Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden de volgende cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques SABAM, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen. # Rolstoelgebruikers Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar. Vraag ernaar bij uw ticketreservering.

KORTINGEN

nederlands

P. 220

De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. De informatie over kortingen is enkel van toepassing op voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen. Kortingen zijn niet cumuleerbaar. # Abonnementen p. 225 # Discoverypas: 50 % korting voor jongeren tot 26 jaar Op vertoon van een Discoverypas genieten jongeren (-26 jaar) 50 % korting op de basisprijs van een voorstelling en op het bedrag van een pas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). Hoe bekomt u een Discoverypas? Dat kan bij In&Uit of via e-mail naar discovery@concertgebouw.be. Zorg er in elk geval voor dat u een kopie of scan van uw identiteitskaart (samen met adresgegevens en telefoonnummer) bijvoegt. Zie ook www.concertgebouw.be/discovery # Senioren Senioren vanaf 60 jaar ontvangen een korting van € 5 op de ticketprijs en voor December Dance een korting van 15 % op de ticketprijs. Zij krijgen ook € 10 korting op het bedrag van een weekendpas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). # Groepen en bedrijven Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be. Voor wie dat wenst, kunnen we een pakket op maat samenstellen. Groepen vanaf 15 personen genieten € 5 korting op de ticketprijs, € 10 korting op een weekendpas of een vast abonnement, 15 % korting voor December Dance (tenzij anders vermeld) en een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien van toepassing). Zie ook www.concertgebouw.be/groepen # Poorterspas Bruggelingen kunnen aan de avondkassa en bij In&Uit Brugge een Poorterspas kopen voor € 5. Op vertoon van uw Poorterspas geniet u € 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet geldig voor December Dance), enkel aan de avondkassa en bij In&Uit. De pas is geldig tot en met 31 augustus 2010. # Knack Club Leden van Knack Club genieten € 2 korting per ticket (niet geldig voor December Dance) en € 10 korting op een weekendpas of een vast abonnement (tenzij anders vermeld). De korting is geldig voor twee personen en kan enkel aan de avondkassa en bij In&Uit Brugge verkregen worden. # Bongobons ‘Theater voor twee’ en ‘The Collection’ Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Als genieter van een Bongobon ‘Theater voor twee’ of ‘The Collection’ boekt u tickets bij In&Uit Brugge of door te bellen naar de Concertgebouwlijn met de mededeling dat u een Bongobon wenst te gebruiken. De avond van de voorstelling gaat u naar de avondkassa waar u in ruil voor de bon een korting van € 34,90 respectievelijk € 35 ontvangt op uw tickets. De Bongobons zijn alleen geldig op voorstellingen van het Concertgebouwprogramma die in de Concertzaal plaatsvinden, en dit enkel in de twee hoogste prijscategorieën. Zie www.concertgebouw.be voor een overzicht.

WORD VRIEND

P. 219

Onder het bevlogen peterschap van cellist Arne Deforce wordt de vriendenformule dit seizoen extra aantrekkelijk.

Vrienden van het Concertgebouw genieten de volgende voordelen: — Voorrang bij de ticketreservering aan het begin van het nieuwe seizoen (zie p. 221); — Persoonlijke uitnodiging op de vriendenmeeting van zo 10.05.2009, waarin Arne Deforce zijn blik werpt op het nieuwe seizoen; — Drie eersterangstickets voor één voorstelling, te kiezen uit volgende topproducties van 2009-2010: za 19.09.2009 House of the Sleeping Beauties / Opera in Three Nights / Kris Defoort do 12.11.2009 Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble / Missa Nova, angst en verlangen wo 21.04.2010 Bodies to Bodies / Isabelle Van Grimde za 29.05.2010 deFilharmonie / Kaddish — Een exclusieve lecture-performance door Arne Deforce tijdens het seizoen 2009-2010; — U wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programmacontext en voordeelacties van het Concertgebouw.

Om Vriend van het Concertgebouw te worden, schrijft u € 100 over op 733-0119781-16, met vermelding van uw voornaam, naam en ‘Vriend 2009-2010’. U kan ook mailen naar vrienden@concertgebouw.be of bellen naar +32 50 47 69 99.

ARRANGEMENTEN

nederlands

P. 218

# Groepsarrangementen op maat of all-in Ontdek de arrangementsformules van het Concertgebouw voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s, personeel of vrienden. Geniet van een aangename culturele avond met een concert of voorstelling, gevolgd door een receptie, walking dinner of exclusief diner verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. De banketzalen kijken uit op de verlichte historische binnenstad en maken zo de avond voor u en uw genodigden nog onvergetelijker. De All-in-arrangementen - voor groepen vanaf 30 personen - omvatten een aperitief, pauzedrankje en exclusieve receptie of diner na het concert.

Zie ook www.concertgebouw.be/arrangementen of neem contact op via +32 50 47 69 99. # Meet & Music Met de formule Meet & Music mikt het Concertgebouw op gezelligheid en cultuur. Meet & Music combineert een uitgelezen concert met een champagnebar of receptie. In ongedwongen beroeps- of privésfeer beleeft u met collega’s of vrienden een gezellige avond in een uniek kader of legt u nieuwe contacten. Het arrangement Meet & Music bevat een ticket voor een voorstelling, een programmaboekje, een pauzedrankje en toegang tot de champagnebar of receptie. Vanaf één uur vóór de voorstelling is ontvangst voorzien in de inkomhal.

Formules in het seizoen 2009-2010 (inschrijving op voorhand vereist): wo 06.01.2010 Anima Eterna Brugge / Weens Nieuwjaarsconcert Champagnebar (u betaalt € 15 bovenop uw ticket naar keuze) za 20.03.2010 Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

Uitgebreide receptie (u betaalt € 25 bovenop uw ticket naar keuze) Zie ook www.concertgebouw.be/arrangementen. # Cultuurtoerisme Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze.

Zie ook www.brugge.be/toerisme of informeer via +32 50 44 46 46.

Geniet van een fikse korting voor de combinatie van een midweek-voorstelling en een midweekverblijf tijdens Winter in Brugge (midden november tot midden maart). U betaalt twee nachten, krijgt de derde nacht gratis en geniet 30 % korting op uw ticket.

Zie ook www.brugge.be/winter of www.concertgebouw.be.

BUSINESS & EVENTS Naast de eigen artistieke werking stelt het Concertgebouw - onder de noemer Meet in Style - zijn infrastructuur ter beschikking voor het organiseren van feesten, congressen en evenementen. De concertzalen en de ontvangstruimten met panoramisch zicht op de historische binnenstad, kortom het hele gebouw, kunnen ingevuld worden naar uw wens. Het Concertgebouw beschikt bovendien over de grootste congreszaal van Brugge.

Het gevarieerde cateringaanbod, de flexibele feestzalen, de moderne architectuur en het culturele kader maken uw event stijlvol en origineel. Het Concertgebouw behaalde in 2008 de nominatie voor ‘Best Venue of the Year’ (MPI Belgium Awards). Op de website vindt u alle informatie over Meet in Style. Vraag uw offerte via business@ concertgebouw.be of blijf op de hoogte van onze voordelige arrangementsformules, Meet&Music-avonden, eventnieuws … door inschrijving op de business newsletter via www.concertgebouw.be/business!

tips

P. 217

# Tickets afhalen Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. # Wachtlijsten Bij uitverkochte voorstellingen kan u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen via de Concertgebouwlijn of In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa - in volgorde van de wachtlijst - nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket. # Te laat?

Laatkomers worden - enkel indien mogelijk - tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald of omgeruild. # Verhinderd?

Gekochte tickets worden niet terugbetaald, noch omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling. # Huisregels Het is verboden foto’s te nemen of film-, video- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. # Foyer en Concertgebouwcafé Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Zie ook www.concertgebouw.be/café en p. 196. # Vestiaire Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling. # Gebruik van de zalen De zalen van het Concertgebouw staan ter beschikking van voorstellingen en evenementen georganiseerd door derden. Voor informatie over het gebruik van de zalen: www.concertgebouw.be/business of business@concertgebouw.be. # Adresgegevens Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en het aanvragen van informatie.

Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing- of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. # Concertgebouw-nieuws Wenst u op de hoogte te blijven van nieuws over festivals en concerten in het Concertgebouw? Geef ons dan uw e-mail- en adresgegevens door via info@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

BEREIKBAARHEID

P. 216

nederlands

# Fiets Op ‘t Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. # Trein, bus, te voet Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het treinstation. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kan ook de bus nemen die van het station richting centrum rijdt en naast het Concertgebouw stopt.

Voor een busrit tussen Brugge centrum en de omliggende woonkernen betaalt u niet meer dan € 1. Vraag voor toepassing van dit speciale tarief een tienrittenkaart aan de buschauffeur van De Lijn of informeer op voorhand via onderstaande contactgegevens. Tot in de kleine uurtjes kan u met de Avondlijn vlot van Brugge naar huis, ook als dat in Jabbeke, Zedelgem of Oostkamp is. Voor een nachtrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. De avondbussen vertrekken op regelmatige tijdstippen van o.a. ’t Zand, Markt en Biekorf.

Dienstregeling treinen: www.b-rail.be Dienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 # Auto Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum - Waggelwater - AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘Centrum-Zand’ binnenrijden.

Parking Centrum-Zand is een betaalparking onder het Concertgebouw. Op weekdagen en op zondag sluit deze parking om 1 uur ’s nachts. Op vrijdag en zaterdag is de parking 24 uur op 24 open. Er is een voordelig avondtarief van toepassing vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur of voor sluitingstijd opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,50.* U kunt ook parkeren in parking ‘Centrum-Station’. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,50/uur en € 2,50/dag, en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw). * Onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking

N 31

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

>

>

>

E 40 E 403 - A 17

Noordzandstraat ‘t Zand

Zuidzandstraat CON CERTGEBOUW

‘t Zand 34 P

Unesco-rotonde

P

Station

publiekswerking

P. 215

CONTEXT

Met contextactiviteiten biedt het Concertgebouw u de kans om de unieke ervaring van een concert of voorstelling te versterken met omkaderende informatie. Verdiepend of aanstekelijk, de cahiers, programmaboekjes, cursussen, inleidingen, tentoonstellingen, debatten, lecture-performances … worden met zorg voorbereid. Vaak sluiten ze aan bij een festival of andere bundeling van voorstellingen en werpen ze een ander licht op gekende of minder bekende componisten en werken. Hoor, zie en ontdek! Zie p. 180.

DISCOVERY

De educatieve werking van het Concertgebouw kreeg de naam Discovery. Zie p. 184 voor informatie over: — Eersteklasconcerten voor het eerste leerjaar (ma 22.02 en di 23.02.2010, p. 123) — Erfgoedklas voor de lagere school — Ateliers X.L. / kleinVerhaal voor jongeren van zes tot veertien jaar — Open repetities voor het secundair onderwijs — Concerten of voorstellingen met de klas bijwonen (voordeeltarief)

ARTISTIEK HUIS ALS ONTMOETINGSPLAATS

# Vrienden van het Concertgebouw p. 219 # Discoverypas Met de Discoverypas kunnen -26-jarigen voordelig proeven van muziek, muziektheater en dans. Wie de Discoverypas op zak heeft, geniet niet alleen 50 % korting op alle voorstellingen, maar krijgt ook Discoverytips toegestuurd en krijgt de kans om tijdens ontmoetingsmomenten van ideeën te wisselen met andere Discovery-leden of met artiesten. Maak deel uit van deze jonge community en surf naar www.concertgebouw.be/discovery. Zie ook p. 220. # Concertgebouwcafé Geniet van een verwenkoffie, fingerfood of lunches à la carte in het Concertgebouwcafé. Beluister aan je tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, of lees er een goed boek van het Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. Fotograaf Jean Godecharle is voor het tweede seizoen op rij uitgenodigd als curator voor enkele exposities van fotografen uit de Brugse regio, die hij op die manier bij een ruimer publiek helpt bekendmaken. U vindt dit rookvrije cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. # Rondleidingen Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of op +32 50 47 69 99.

Tijdens de rondleiding maakt u kennis met een deel van onze permanente collectie. Het leggen van de Eerste Steen in 2000 – een kunstwerk op het plein voor het Concertgebouw – vormde de aanzet voor deze gestaag groeiende collectie kunstwerken, die even speels en divers als diepzinnig zijn. De collectie bevat verder het videokunstwerk building van Anouk De Clercq, de interactieve installatie White Square van Hanna Haaslahti, de klankinstallatie Poème Electronique van Edgar Varèse, het gedicht Op een dag van Peter Verhelst in de Concertzaal, de fotoreeks In de Naam van Mozart van Malou Swinnen, het fotokunstwerk H.S.-N.Y.-94-99 van Dirk Braeckman in het Atrium en de fotoreeks Moments before the flood. Landscapes with water van Carl De Keyzer.

nederlands

P. 214

# 88Keys-club De 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concertvleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. Leden van de 88-Keys-club kunnen vanaf ma 18.05.2009 tickets en abonnementen reserveren bij In&Uit. Zij krijgen tevens in het seizoen 2009-2010 een uitnodiging voor twee personen voor twee voorstellingen: do 05.11.2009 Frank Braley za 20.03.2010 Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

TIP: MEET & MUSIC: Concert + uitgebreide receptie (€ 25 p.p.) in de Lantaarntoren.

Promotor: Dr. Michel Depondt Leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocatenkantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van Lerberghe / architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De Leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van Loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw AertsLanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en Lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-Lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der Ghote- Lemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüringvan den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest - Chantal Versailles / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw Ludo en Tine Lievens. Lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw Nathalie Lecluyse / De heer en mevrouw Noël en Lena Lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / De heer en mevrouw Philippe Maertens / De heer en mevrouw Uyttenhove- Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw Luc Debaene-Barbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold Naessens / Dr. Herman Van Nuffel / Dr. Laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De Love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij Libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard Loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het Noorden / Meester Lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / Notaris en mevrouw Lucas Vanden Bussche, Knokke / Notaris Van Caillie / PALM Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen Philip De Vos-Van Bommel / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel- Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

# Vrijwilligers Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches uit te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. Interesse? Schrijf of mail ons (vrijwilligers@concertgebouw.be) en vermeld uw voornaam, naam, adres, telefoonnummer en eventueel e-mailadres. # Schrijf in op ons e-zine Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Wilt u dit e-zine ontvangen? Surf dan snel naar www.concertgebouw.be om in te schrijven!

samenwerkingen

P. 213

Het Concertgebouw is een ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstliefhebbers, maar ook voor heel wat partners uit het regionale, nationale en internationale culturele veld.

Samenwerking in Brugge: # MAfestival – 31.07.09 – 09.08.09 i.s.m. MAfestival (Festival van Vlaanderen Brugge/ Musica Antiqua) – www.mafestival.be p. 186 # MUSIC IN MIND – 23.10.09 – 01.11.09 i.s.m. Cactus vzw – www.cactusmusic.be p. 45 # DECEMBER DANCE – 02.12.09- 12.12.09 i.s.m. Cultuurcentrum Brugge – www.cultuurcentrumbrugge.be & www.decemberdance.be p. 71 # CINEMA NOVO – 11.03.10 – 22.03.10 i.s.m. Cinema Novo – www.cinemanovo.be p. 130 # NACHT VAN DE POËZIE – 27.03.10 i.s.m. Brugge Plus – www.bruggeplus.be # DE OOGST VAN HET SEIZOEN – 13.10.09, 25.11.09, 18.03.10 & 05.05.10 i.s.m. Bibliotheek Brugge & Het Beschrijf – www.brugge.be/bibliotheek p. 39 # FORUM+ Forum+, het platform voor actuele beeldende kunst in de Lantaarntoren is een initiatief van het Concertgebouw en Musea Brugge. In het seizoen 2009-2010 staat de installatiekunst van jonge kunstenaars centraal. i.s.m. Musea Brugge – www.brugge.be/musea & www.concertgebouw.be/expo # BRUGGE CENTRAAL – vanaf 18.09.10 Na Corpus05 is het de beurt aan een nieuw stadsfestival in het najaar 2010. Dit grootschalige festival focust onder de noemer Brugge Centraal op Centraal-Europa. i.s.m. Brugge Plus, Musea Brugge en diverse culturele partners – www.bruggecentraal.be # JAZZ BRUGGE – 30.09.10 – 03.10.10 i.s.m. De Werf – www.dewerf.be

nederlands

P. 212

Samenwerking in Vlaanderen: # STRUCTURELE PARTNERSHIPS Anima Eterna Brugge, Muziektheater Transparant, Rosas p. 8 tot 13 # ARS MUSICA BRUGGE – 31.03.10 – 02.04.10 i.s.m. Ars Musica – www.arsmusica.be p. 141 # SAMENWERKING OP PROJECTBASIS met volgende partners: Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant, Amuz, Musica – impulscentrum voor muziek, Davidsfonds, Amarant, deSingel, Happy New Festival, europalia.china, Bozar Music, Jeugd en Muziek Vlaanderen, Vlaams Theater Instituut, Muziekcentrum Vlaanderen, Matrix, Instituut voor Onderzoek in de Kunsten, Orpheus Instituut. # TRIBUNE – 04.09.09 – 27.09.09 Onder de naam TRIBUNE zet Provincie West-Vlaanderen jaarlijks een communicatiecampagne op, met en voor alle West-Vlaamse cultuurhuizen om de start van het cultuurseizoen in te luiden. Op die manier wil ze enerzijds de West-Vlaamse burgers laten kennismaken met de veelheid en veelsoortigheid aan cultuurhuizen, met het ruime aanbod activiteiten op en rond de podia in de eigen provincie en hen anderzijds stimuleren om deel te nemen aan dit aanbod.

ORGANISATIE / ORGANISATION

© Wim Beddegenoodts

P. 211

P. 210

RAAD VAN BESTUUR / CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, Raf Chanterie, Johan Coens, Jan Hautekiet, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Dany Vandenbossche, Eric Van Hove Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & Yves Roose) Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & Gunther Pertry) vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap) ALGEMENE VERGADERING / ASSEMBLÉE GÉNÉRALE / GENERAL ASSEMBLEE Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors Geert Anthierens, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Bob Vanhaverbeke PERSONEEL / PERSONNEL / STAFF Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directiesecretariaat / Secrétariat de Direction / Management Secretary Christa Pitteljon Artistiek / Artistique / Artistic Katherina Lindekens, Samme Raeymaekers, Jan Vandenhouwe Productie en dramaturgie / Production et dramaturgie / Production and dramaturgy Koen Jambon, Yves De Bruyckere, Katrien Van Gijsegem Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Jonas De Roover, Els Verbeke HR en juridische zaken / HR et jurisconsulte / HR and legal matters Isabelle D’Hooghe Financiën & Ticketing / Finances & Billetterie / Financial Administration & Ticketing Stephanie Fruy, Willem Monballieu, Lander Oosterlynck Zaalgebruik & Catering / Salles & Service Traiteur / Hall Rental & Catering Francis Op de Beeck, Marie-Paule Van de Moortel, Deborah Ghys Exploitatie & Technieken / Exploitation & Techniques / Operational & Facility Management Wim Neels Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Daan Soens, Anthony Carney, Mattias Debrabandere, Geerolf Jacques, Wim Bossu, David Carney, Stan Savoye Onthaal / Accueil / Reception Monique Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle, Nicole Desoete, Frédéric Vukojevicˇ Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen Onderhoud & Logistiek / Entretien & Logistique / Maintenance & Logistics Diederik Raeman, Fernand Terriere Huisbewaarder / Concierge / Caretaker Bert Galle Schoonmaak / Nettoyage / Cleaning Patrick Peene, Ingrid Verschuere, Katrien Jacobus

COLOFON / COLOPHON

P. 209

Redactie / Rédaction / Editorial Staff Ann Cosyn, Jonas De Roover, Koen Jambon, Katherina Lindekens, Samme Raeymaekers, Jeroen Vanacker, Jan Vandenhouwe, Bert Vanlaere, Els Verbeke Met de actieve medewerking van / Et la participation active de / With the active support of Maarten Beirens, Ignace Bossuyt, Elke De Baets, Johan Huys, Diederik Verstraete Action! Fotografie / Photographies / Photography © Corbis: Brooks Kraft (cover, p. 20-21), Arthur Morris (p. 32-33), Underwood & Underwood (p. 50-51), Kazuyoshi Nomachi (p. 68-69), Terry Schmitt (p. 94-95), Gao Shanyue (p. 110-111), Sandy Felsenthal (p. 126-127), Karen Kasmauski (p. 144-145), Georgina Bowater (p. 156-157), Jose Fuste Raga (p. 170-171) Vertaling / Traduction / Translation Michel Perquy, Jonathan Howett Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Mise au point rédactionnelle / Coordination & Editor-in-Chief Els Verbeke Vormgeving / Mise en page / Layout Jurgen Maelfeyt Druk / Imprimerie / Printer die Keure nv, Brugge Verantwoordelijke uitgever / Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2009) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 maart 2009) This brochure was compiled with the greatest care. All the information on the programme, players, performance dates, starting times and access may however be subject to change. (31 maart 2009)

Bert Vanlaere, Coördinator communicatie, marketing & sales © Wim Beddegenoodts

sponsors

P. 208

Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten en sponsors.

Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions et les parraineurs.

The Concertgebouw thanks its subsidisers and sponsors.

# Sponsorambitie?

Het Concertgebouw biedt bedrijven heel wat mogelijkheden op vlak van sponsoring. Naast het structurele partnership kan een bedrijf ook zijn steun bieden aan het Concertgebouw onder de vorm van festival- of projectsponsor, eventsponsor, media-of naturasponsor. Meer weten over onze returnmogelijkheden voor uw onderneming?

Vraag vrijblijvend informatie via business@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99. # Des envies de parrainage ?

Le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature. Pour en savoir plus sur les possibilités de retour pour votre entreprise, contactez sans engagement business@concertgebouw.be ou le +32 50 47 69 99. # Feel like sponsoring?

The Concertgebouw offers companies several possibilities in terms of sponsorship. Your company can be a structural partner of the Concertgebouw, as well as a festival or project sponsor, an event sponsor or a media sponsor; it is also possible to offer support in kind. Do you want to know more about our return possibilities for your company? Please ask for more information without obligation, via business@concertgebouw.be or call +32 50 47 69 99.

CONCERT G E BOUW meet in style Co n g r e s s e s , s emi n a r s AND e v e n t s The Concertgebouw is a top location for all your congresses, meetings and events. The flexible infrastructure and excellent technical facilities make it possible for each hall to be qualitatively transformed to fulfil your wishes. Moreover, the Concertgebouw possesses the largest congress hall of Bruges.

A un i que l ocation The Concert Hall, the charming Chamber Music Hall and the rooms in the Lantern Tower are each unique locations for your event or private concert. Our professional team accompanies you personally in the organisation and ensures the desired technical framework and catering.

The extensive parking possibilities and the practical location in the heart of Bruges, close to the train station, are extra advantages.

Business and group a r r a nge me n t s The Concertgebouw also organises customised business and group arrangements, with which you can combine a concert or stage show of your choosing with an exclusive dinner, a reception or a walking dinner.

Contact Concertgebouw - ‘t Zand 34 - B-8000 Brugge - business@concertgebouw.be www.concertgebouw.be/business - T +32 (0)50 47 69 68

BILLETTERIE

français

P. 206

# www.concertgebouw.be La réservation en ligne de billets, de passes et d’abonnements fixes est facile et avantageuse. Même la réduction de 50 % du passe Discovery est applicable en ligne. Par contre, les abonnements à la carte ne sont pas vendus en ligne.

Pas de frais de réservation. Les frais de port pour l’envoi de billets s’élèvent à 1,25 € pour la Belgique et 3,00 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6,00 € et est obligatoire à partir de 250,00 €.

# In&Uit Brugge, Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Tous les jours de 10h à 18h. Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Elle est fermée le 25 décembre et le 1er janvier.

Le Concertgebouw prend en charge les frais de réservation.

# Concertgebouwlijn +32 70 22 33 02 (réservations téléphoniques) Joignable du lundi au vendredi, de 16h à 18.30h. Fermée les jours fériés : lun 21.07.2009, mer 11.11.2009, ven 25.12.2009, ven 01.01.2010, lun 05.04.2010, lun 03.05.2010, lun 24.05.2010.

Frais de réservation de 1 € pour un règlement par carte de crédit, 2 € pour un règlement par virement. Les réservations de plus de 15 places pour une seule représentation n’entraînent pas de frais. Les frais de port pour l’envoi de billets s’élèvent à 1,25 € pour la Belgique et 3,00 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6,00 € et est obligatoire à partir de 250,00 €.

# Bulletin de commande Il est possible de grouper ses réservations sur un bulletin de commande qu’il convient d’adresser à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. Elles seront traitées par ordre d’arrivée avant la vente de billets simples à partir du mercredi 27.05.2009. Le bulletin de commande est disponible en PDF sur le site web : www.concertgebouw.be/tickets.

Les frais de port pour l’envoi de billets s’élèvent à 1,25 € pour la Belgique et 3,00 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6,00 € et est obligatoire à partir de 250,00 €.

# Fnac.be En consultant fnac.be ou en se rendant à la Fnac, on découvre quels groupages ou quels festivals font partie des offres Fnac.

Frais de réservation et de port sont en charge du client.

# Date départ de la vente des billets et des abonnements Pour les « Amis du Concertgebouw », la vente de billets et d’abonnements démarre le lundi 18.05.2009 chez In&Uit Brugge.

Les groupes sont priés de prendre rendez-vous au +32 50 47 69 99 afin de pouvoir réserver des places à partir du vendredi 22.05.2009.

Les passes et abonnements fixes sont en vente en ligne à partir du samedi 23.05.2009. Passes et abonnements sont disponibles chez In&Uit Brugge à partir du lundi (de Pentecôte) 01.06.2009 (10.00h) et par la Concertgebouwlijn à partir du mardi 02.06.2009.

Les billets simples sont en vente à partir du lundi 08.06.2009 à tous les points de vente.

# Chèques-cadeaux du Concertgebouw Il existe des chèques-cadeaux de montants variables pour faire une belle surprise à ses proches ou à ses amis.

Renseignements et vente par Concertgebouwlijn ou In&Uit Brugge. # Chèques culture In&Uit Brugge et la billetterie en soirée acceptent les chèques culture suivants en guise de règlement : les Chèques Accès Culture SABAM, les chèques Sport et Culture Sodexho, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques culture des établissements d’enseignement supérieur de Flandre occidentale. # Personnes à mobilité réduite Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la grande salle de concert, parlez-en lors de votre réservation.

REDUCTIONS

P. 205

Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les renseignements concernant les réductions s’appliquent uniquement aux représentations reprises dans cette plaquette. Les réductions ne sont pas cumulables. # Abonnements p. 225 # Passe Discovery : 50 % de réduction pour les - 26 ans Sur présentation du passe Discovery, les jeunes de -26 ans bénéficient d’une réduction de 50% sur le prix de base d’une représentation, d’un passe ou d’un abonnement fixe (sauf autre mention). Comment obtenir son passe Discovery ? Chez In&Uit Brugge ou par courriel à discovery@concertgebouw.be. Se munir de toute façon d’une copie ou d’un scan de sa pièce d’identité en plus de son adresse et numéro de téléphone. Voir aussi : www.concertgebouw.be/discovery. # Séniors Dès l’âge de 60 ans, les séniors bénéficient d’une réduction de 5 € sur le prix d’un billet et de 15 € sur le prix d’un billet pour December Dance. Ils bénéficient également d’une réduction de 10 € sur le montant d’un passe weekend ou d’un abonnement fixe (sauf autre mention). # Groupes et entreprises Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements auprès de notre collaborateur au +32 50 47 69 99 ou à groepen@concertgebouw.be. Il est également possible d’organiser à la demande un programme sur mesure. À partir de 15 personnes, les groupes bénéficient d’une réduction de 5 € par billet, de 10 € sur un passe week-end ou un abonnement fixe, de 15 % de réduction pour December Dance (sauf autre mention) et, le cas échéant, d’un tarif avantageux pour la carte programme. Voir aussi : www.concertgebouw.be/arrangementen. # Club KNACK Les membres du “Knack Club” bénéficient d’une réduction de 2 € par billet (non-valable pour December Dance) et de 10 € sur un passe week-end ou un abonnement fixe (sauf autre mention). Cette réduction est valable pour deux personnes, uniquement à la billetterie en soirée et In&Uit Brugge. # BONGO : « Théâtre pour deux» et « The Collection » Les chèques Bongo sont en vente par le biais du Weekenddesk. Tout bénéficiaire d’un Bongo « Théâtre pour deux » ou « The Collection » peut réserver chez In&Uit Brugge ou en appelant la Concertgebouwlijn en mentionnant qu’on souhaite utiliser son chèque Bongo. Le soir même de la représentation, se rendre à la billetterie en soirée pour obtenir respectivement 34,90 € ou 35,00 € de réduction sur les billets réservés. Les chèques Bongo sont valables uniquement pour les représentations du Concertgebouw dans la grande salle de concert et les billets de catégorie 1 et 2. Voir un aperçu sur www.concertgebouw.be.

BUSINESS & EVENTS Outre sa propre programmation artistique, le Concertgebouw propose, sous l’appellation Meet in Style, de mettre son infrastructure à la disposition des organisateurs de fêtes, congrès ou autres événements. Tant les salles de concert que les espaces de réception avec vue panoramique sur le centre historique de Bruges, se réaménagent aisément au gré des occupants. En plus, le Concertgebouw dispose de la plus grande salle de congrès de la ville.

Bref, les formules très variées de traiteur, la flexibilité des salles, la modernité de l’architecture et l’environnement culturel donnent à tout événement un cachet tout aussi original que raffiné. Le Concertgebouw a reçu la nomination de ‘Best Venue of the Year 2008’ (MPI Belgium Awards).

Les arrangements tout compris – pour groupes à partir de 30 participants – comprennent un apéritif, un rafraîchissement à l’entracte et une réception ou un dîner exclusif après le concert.

Pour tout renseignement concernant Meet in Style, rendez-vous sur le site web www.concertgebouw.be/business.

Possibilité de demander un devis par business@concertgebouw.be et pour se tenir au courant des arrangements avantageux, des soirées Meet & Music etc., il suffit de s’inscrire à la Newsletter par le biais de www.concertgebouw.be/business.

AMIS DU CONCERTGEBOUW

français

P. 204

Grâce au parrainage enthousiaste d’Arne Deforce, la formule des « Amis du Concertgebouw » devient encore plus attrayante cette saison puisque les « Amis » bénéficient des avantages suivants : — priorité pour la réservation des billets en début de saison ; — invitation personnelle à la réunion des « Amis » du dimanche 10.05.2009, où Arne Deforce jette un regard personnel sur la nouvelle saison ; — trois billets de première catégorie pour une représentation, à choisir parmi les grandes productions de 20092010 : sam 19.09.2009 House of the Sleeping Beauties / Opera in Three Nights / Kris Defoort jeu 12.11.2009 Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble / Missa Nova, angoisse et désir mer 21.04.2010 Bodies to Bodies / Isabelle van Grimde sam 29.05.2010 deFilharmonie / Kaddish — une conférence-performance exclusive par Arne Deforce dans le courant de la saison 2009-2010 ; — information personnalisée concernant le contexte des programmes et des actions promotionnelles du Concertgebouw.

Pour devenir membre des « Amis », il suffit d’effectuer un virement de 100 € sur le compte n° 733-0119781-16 (avec mention de votre nom, prénom et « Vriend 2009-2010 »), d’écrire un courriel à vrienden@concertgebouw.be ou de téléphoner au +32 50 47 69 99.

ARRANGEMENTS # Arrangements sur mesure ou tout compris pour groupes Découvrez nos arrangements pour une soirée raffinée entre amis ou avec des clients, des collègues ou le personnel.

Profitez d’une belle soirée avec un concert ou un spectacle suivi d’une réception, un dîner ambulatoire ou exclusif préparé par un de nos traiteurs de qualité. Comme les salles de banquet donnent une vue splendide sur les illuminations du centre historique de la ville, la soirée en deviendra tout à fait inoubliable pour vous et vos invités.

Voir aussi www.concertgebouw.be/arrangementen ou contactez le +32 50 47 69 99. # Meet & Music Par sa formule Meet & Music, le Concertgebouw vise à associer culture et ambiance sympa. En combinant un concert avec un bar champagne ou une réception, il propose de faire des rencontres dans un contexte professionnel ou privé ou encore de passer une belle soirée entre amis ou collègues dans un cadre exceptionnel. L’arrangement Meet & Music comprend un billet de concert, un livret programme, un rafraîchissement à l’entracte et l’accès au bar champagne ou à la réception. Nous vous acceuillons à partir d’une heure avant le spectacle à l’ entrée du Concertgebouw. Formules pour la saison 2009-2010 : 06.01.2010 Anima Eterna Brugge / Concert de nouvel an Viennois Bar Champagne (supplément de 15 € en sus du billet au choix) 20.03.2010 Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

Grande réception (supplément de 25 € en sus du billet au choix) Voir aussi : www.concertgebouw.be/arrangementen. # Tourisme culturel Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel.

Voir aussi : www.brugge.be/toerisme ou contactez le +32 50 44 46 46.

Profitez de fortes réductions pour une représentation et un séjour en milieu de semaine pendant la durée de la campagne Bruges, chaleureuse en hiver (de mi-novembre à mi-mars) : trois nuits d’hôtel pour le prix de deux et 30 % de réduction sur la place de concert.

Voir aussi : www.brugge.be/winter ou www.concertgebouw.be.

BON A SAVOIR

P. 203

# Billets réservés Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. # Liste d’attente En cas de représentation complète, il est possible de se faire inscrire sur une liste d’attente par le biais de Concertgebouwlijn (la ligne téléphonique) ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet. # Un retard?

Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer à la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets des retardataires ne sont ni remboursés ni échangés. # Un empêchement?

Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets. # Règlement intérieur Il est interdit de photographier ou d’enregistrer d’une façon quelconque (son, image) à l’intérieur du Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. # Foyer et Concertgebouwcafe Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, le public est volontiers accueilli au Concertgebouwcafé. Voir aussi : www.concertgebouw.be/café et p. 196. # Vestiaire Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation. # Utilisation des salles Les salles du Concertgebouw sont disponibles pour des représentations ou des événements organisés par des tiers. Pour plus de renseignements sur l’utilisation des salles : www.concertgebouw.be/business ou business@concertgebouw.be. # Informations personnelles du public À l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing ou d’exploitation scientifique, ce que tout le monde a le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel. # L’actualité du Concertgebouw Pour se tenir au courant de l’actualité des festivals et des concerts au Concertgebouw, il suffit de nous communiquer une adresse y compris adresse électronique par le biais de info@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99.

ACCESSIBILITÉ

P. 202

français

# À vélo Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer les vélos en toute sécurité. # En train & bus Le Concertgebouw se situe à dix petites minutes de marche de la gare ferroviaire. En sortant de la gare, traverser la place de la gare et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier à travers le Albertpark. Il y a également de nombreux bus vers le centre, arrêt à côté du Concertgebouw.

Un trajet du centre de Bruges vers une zone d’habitation environnante ne doit pas coûter plus de 1 € : ce tarif spécial s’obtient en demandant au conducteur un carnet de 10 trajets ou contactez De Lijn avant votre voyage.

Même jusqu’à des heures très avancées, la ‘Avondlijn’ (Noctambus) permet de rentrer chez soi, fût-ce à Jabbeke, Zedelgem ou Oostkamp. Le trajet nocturne ne coûte pas plus que le trajet normal. Départ à intervalles réguliers au Zand, Markt (Grand-Place) et Biekorf.

Horaires trains : www.b-rail.be Horaires bus: www.delijn.be ou +32 70 22 02 00 # En voiture À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘Brugge-Centrum - Waggelwater - AZ Sint-Jan’ qui vous amène sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain ‘Centrum-Zand’.

Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous le Concertgebouw. Fermeture à 1h du matin en semaine et le dimanche, ouvert 24h/24h les vendredi et samedi. Le parking propose un tarif avantageux de 2,50 € maximum*, applicable à partir de 19h à condition de ressortir avant 7h (vendredi et samedi) ou avant l’heure de fermeture (les autres jours).

Il est également possible de laisser sa voiture au parking ‘Centrum-Station’ (près de la gare) pour la très modique somme de 0,50 €/heure ou 2,50 €/jour, le ticket de parking donnant droit au transport gratuit en bus vers le centre, avec halte à côté du Concertgebouw. * Sous réserve de modifications par Interparking.

N 31

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

>

>

>

E 40 E 403 - A 17

Noordzandstraat ‘t Zand

Zuidzandstraat CONCERTGEBOUW

‘t Zand 34 P

rond-point Unesco

P

Gare

tickets

P. 201

# www.concertgebouw.be Online booking of tickets, passes and fixed season tickets is easy and economical. The 50% Discovery pass discount is also applied online. Selection season tickets cannot be bought online.

No booking costs charged. Postage for sending tickets amounts to € 1.25 in Belgium and € 3 outside of Belgium. A registered shipment costs € 6 and is compulsory from € 250.

# In&Uit Brugge, Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge (culture & tourism office) Open every day from 10.00 to 18.00. The evening ticket office opens an hour before the performance. Closed on 25 December and 1 January.

The booking costs are supported by the Concertgebouw.

# Concertgebouw line +32 70 22 33 02 From Monday to Friday from 16.00 to 18.30. Closed on the following public holidays: Tue 21.07.2009, Wed 11.11.2009, Fri 25.12.2009, Fri 01.01.2010, Mon 05.04.2010, Mon 03.05.2010, Mon 24.05.2010.

The booking cost per order amounts to € 1 if you pay with a credit card, € 2 if you pay by bank transfer. From 15 tickets for the same performance, no booking cost is charged. Postage for sending the tickets amounts to € 1.25 in Belgium and € 3 outside of Belgium. A registered shipment costs € 6 and is compulsory from € 250.

# Order form Specify all your ticket purchases on an order form and send it to Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge.

The order forms are processed in order of receipt prior to normal ticket sales from Wednesday 27.05.2009. The order form can be downloaded in pdf format from the website, see www.concertgebouw.be/tickets.

Postage for sending the tickets amounts to € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. A registered shipment costs € 6 and is compulsory from € 250.

# Fnac.be Go to fnac.be or a Fnac store and discover what combinations and festivals are in the Fnac offer.

Booking and postage costs will be charged.

# Start sale of tickets and season tickets From Monday 18.05.2009, Friends of the Concertgebouw are able to book tickets and season tickets at In&Uit Brugge.

Groups are able to make an appointment by calling +32 50 47 69 99 in order to book as from Friday 22.05.2009.

The passes and fixed season tickets go on sale online from Saturday 23.05.2009. From (Whit) Monday 01.06.2009 passes and season tickets go on sale at In&Uit Brugge (starting at 10.00 a.m.), and from Tuesday 02.06.2009 via the Concertgebouw line.

Tickets go on sale from Monday 08.06.2009 at all sales channels.

# Concertgebouw voucher Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Info and purchase via the Concertgebouw line or at In&Uit Brugge. # Culture cheques At In&Uit Brugge and the evening ticket office the following culture cheques are accepted: culture access cheques SABAM, sport en culture cheques of Sodexho, sport and culture cheques of Accor Services and culture cheques of the West-Vlaamse hogescholen. # Wheel-chair users The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible for wheel-chair users. Special places are available in the concert hall. Please ask when you book your tickets.

DISCOUNTS

english

P. 200

Ticket prices are displayed for every performance. Information about discounts only applies to performances included in this brochure. Discounts cannot be combined. # Season tickets p. 225 # Discovery pass: 50% discount for youngsters up to the age of 26 On presentation of a Discovery pass, youngsters (- 26) receive a 50% discount on the amount of a pass or fixed season ticket (unless otherwise specified). How can you obtain a Discovery pass? At In&Uit Brugge or via e-mail to discovery@concertgebouw.be. Please enclose a copy or scan of your identity card (as well as your address and phone number). See also www.concertgebouw.be/discovery. # Senior citizens Senior citizens from the age of 60 receive a €5 discount on the ticket price and a 15% discount on the ticket price for December Dance. They also receive a €10 discount on the amount of a pass or fixed season ticket (unless otherwise specified). # Groups and companies To watch a performance in group, we will gladly meet with you in person. Request more information at +32 50 47 69 99 or groepen@concertgebouw.be. Customised packages can be made. Groups from 15 people receive a € 5 discount on the ticket price, a € 10 discount on a weekend pass or a fixed season ticket, a 15% discount for December Dance (unless otherwise specified) and a special price for the programme (if applicable).

See also www.concertgebouw.be/arrangementen. # Knack Club Knack Club members receive a € 2 discount per ticket (not valid for December Dance) and a € 10 discount on a weekend pass or a fixed season ticket (unless otherwise specified). The discount is valid for two people and is only available at the evening ticket office and In&Uit. # ‘Theatre for two’ and ‘The Collection’ Bongobons Bongobons are surpise gifts and can be bought via Weekendesk outlets. Recipients of a ‘Theatre for two’ or ‘The Collection’ Bongobon can book tickets at In&Uit Brugge or by calling the Concertgebouw line. The evening of the performance you go to the evening ticket office where in exchange for your Bongobon you receive a discount of € 34.90 and € 35 respectively on your tickets. The Bongobons are only valid for performances in the Concertgebouw programme in the concert hall, and only in the two highest price categories. See www.concertgebouw.be for an overview.

BUSINESS & EVENTS Apart from its own artistic activities, the Concertgebouw - under the heading Meet in Style - makes its infrastructure available for the organisation of parties, conferences and events. The concert halls and reception areas with panoramic view of the historic city centre can be converted as you wish. The Concertgebouw also has the biggest conference room of Bruges. The varied catering offer, the flexible banqueting halls, the modern architecture and the cultural setting are a sure guarantee for a stylish and original event. The Concertgebouw is nominated ‘Best Venue of the Year 2008’ (MPI Belgium Awards).

The all-in packages - for groups from 30 people - include an aperitif, interval drink and exclusive reception or dinner after the concert.

Go to www.concertgebouw.be/business for more information about Meet in Style. Ask for a quote via business@ concertgebouw.be or stay informed of our affordable package formulas, Meet & Music evenings, etc. by registering for our business newsletter via www.concertgebouw.be !

FRIEND OF THE CONCERTGEBOUW

P. 199

With the inspired support of cellist Arne Deforce, the friends formula will be extra interesting this season. Friends of the Concertgebouw enjoy the following advantages: — Priority to book tickets at the start of the new season; — Personal invitation to the friends meeting on Sunday 10.05.2009, when Arne Deforce looks forward to the new season; — Three first row tickets for one performance of the following top productions in the 2009-2010 season: Sat 19.09.2009 House of the Sleeping Beauties / Opera in Three Nights / Kris Defoort Thu 12.11.2009 Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble / Missa Nova Wed 21.04.2010 Bodies to Bodies / Isabelle van Grimde Sat 29.05.2010 deFilharmonie / Kaddish — An exclusive Lecture-performance by Arne Deforce during the 2009-2010 season; — You are personally notified of the programme context and promotions of the Concertgebouw.

To become Friend of the Concertgebouw, please transfer € 100 to 733-0119781-16, with specification of your name, surname and ‘Friend 2009-2010’. You can also send a mail to vrienden@concertgebouw.be or call +32 50 47 69 99.

PACKAGES # Customised group packages or all-in.

Discover our packages for a stylish evening out in group: with customers, colleagues, work or friends. Enjoy a pleasant cultural evening with a concert or performance followed by a reception, walking dinner or exclusive dinner provided by one of our quality caterers. The banqueting halls look out over the lit historic city centre, making the evening for you and your guests even more unforgettable.

See also www.concertgebouw.be/arrangementen or call +32 50 47 69 99. # Meet & Music The Concertgebouw’s Meet & Music formula is aimed at atmosphere and culture. Meet & Music combines a concert with a champagne bar or reception and offers the opportunity to meet new people professionally or privately or to spend a fun evening with friends or colleagues in a unique setting. The Meet & Music package contains a ticket for a performance, a programme, a drink during the interval and access to the champagne bar or reception.

We look forward to welcome you from one hour before the concert. Formulas in the 2009-2010 season: 06.01.2010 Anima Eterna Brugge / Viennese New Year’s concert Champagne bar (you pay € 15 on top of your ticket of choice) 20.03.2010 Vlaams Radio Koor / Leonard Bernstein & Jef Neve

Extensive reception (you pay € 25 on top of your ticket of choice) See also www.concertgebouw.be/arrangementen. Reservation is required. # Culture tourism Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges and make time to discover this beautiful city of culture! The price of your stay depends on your hotel choice.

See also www.brugge.be/toerisme or for more information please call +32 50 44 46 46.

Receive a big discount for the combination of a midweek performance and a midweek winter stay in Bruges (from mid November to mid March). You pay for two nights, get the third night for free and receive a 30% discount on your ticket. See also www.brugge.be/winter - www.concertgebouw.be.

good to know

english

P. 198

# Picking up tickets At the latest half an hour before the performance booked tickets need to be picked up and paid at the evening ticket office. # Waiting lists If performances have been sold out you can put your name on a waiting list via the Concertgebouw line or In&Uit. If seats become available you are called in the order of the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, tickets are offered at the evening ticket office in the order of the waiting list. Putting your name on the waiting list does not guarantee you will have a ticket. # Too late?

Late arrivals are allowed in - only if possible - during the first interval. However, entry to the hall cannot be guaranteed. Tickets of late arrivals are not reimbursed, nor exchanged. # Can’t make it?

Purchased tickets are not reimbursed, nor exchanged. They are reimbursed if the announced programme is cancelled. # House rules Taking photographs, film, video or sound recordings is prohibited in the Concertgebouw. Please switch off your mobile as soon as you enter the hall. # Foyer and Concertgebouw café During the interval the bar in the Foyer is open. Before and after the performance you can have a drink in the Concertgebouw café. See also www.concertgebouw.be/café and p. 196. # Cloakroom For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free and is guarded up to fifteen minutes after the performance. # Use of the halls The halls of the Concertgebouw are available for performances and events organised by third parties. For information about use of the halls, please contact business@concertgebouw.be or have a look at www.concertgebouw.be/ business. # Address details The Concertgebouw requests your details when tickets are booked and information is requested. This information is used to inform the public of the programme and our activities. In exceptional cases these details can also be passed on to third parties who use them for marketing or scientific purposes. If you don’t want this, please let us know. The management of the address details is in accordance with the Act of 8 December 1992 relating to the protection of privacy. # Concertgebouw news Do you want to stay informed of festivals and concerts at the Concertgebouw? Give us your e-mail and address via info@concertgebouw.be or by calling +32 50 47 69 99.

HOW TO GET THERE

P. 197

# Bicycle There are several parking facilities for bicycles on ‘t Zand where you can safely leave your bicycle. # Train, bus, on foot The Concertgebouw is a ten minute walk from the train station. Cross the stations square and the main road and follow the path on the left through the Albertpark. You can also take the bus which goes toward the centre from the station and stops next to the Concertgebouw.

Taking the bus from the centre of Bruges and the surrounding residential areas will not cost more than € 1. For this special tariff ask the bus driver for a ten-pass ticket. Until the early hours of the morning the Avondlijn (night service) will take you from Bruges to your home, be it in Jabbeke, Zedelgem or Oostkamp. The night service is the same price as the regular day service. There is a regular evening bus service from ’t Zand, Markt and Biekorf.

Timetable of trains: www.b-rail.be Timetable of buses: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 # Car On the E40 Brussel-Oostende motorway or the E403 Lille-Kortrijk-Brugge motorway take exit 8 in the direction of Bruges. Follow the N31. Take the exit ‘Brugge Centrum - Waggelwater - AZ Sint-Jan’, which takes you to the Bevrijdingslaan. Continue down this road. After the third set of traffic lights after approximately 200 metres you drive into the underground parking ‘Centre-Zand’.

Parking Centre-Zand is a paying car park under the Concertgebouw. On weekdays and Sundays this car park shuts at 1 o’clock. On Fridays and Saturdays the car park is open 24 hours. A special evening rate applies from 19.00. Anyone entering the car park after 19.00 and leaving before 7. 00 or closing time, does not pay more than € 2.50.* You can also park in Parking ‘Centrum-Station’. Here you never pay more than € 0.50/hour and € 2.50/day, and bus transport from and to the centre (with stop at the Concertgebouw) is free of charge with your parking ticket. * Subject to changes by Interparking

N 31

N 31 A 10 E 40 E 403 E 17

A 10 E 40

BRUGGE

>

>

>

E 40 E 403 - A 17

Noordzandstraat ‘t Zand

Zuidzandstraat CON CERTGEBOUW

‘t Zand 34 P

Unesco roundabout

P

Station

CONCERTG EBOUWCAFE De ideale ontmoetingsplaats voor nagenieters en voorbijgangers. Het rookvrije café met uitzicht op ’t Zand is de uitgelezen plek voor een lunch, of om onder vrienden te genieten van de verwenkoffie van het huis of het ruime aanbod snacks. Daarnaast is het Concertgebouwcafé ook een expositieruimte. Tijdelijke tentoonstellingen leggen vaak de link met het Concertgebouwprogramma.

Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en bovendien op dagen met een voorstelling vanaf een uur voor aanvang. HAPPY HOUR elke vrijdag van 17 tot 18 uur.

Ouvert de mercredi à samedi, à partir de 11h et tout les jours une heure avant le concert.

Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and every day one hour before a concert.

TE KOOP IN HET CONCERTG E B OUWCAFE In het Concertgebouwcafé kan je terecht voor cd’s die aansluiten bij het programma. Naast de cd van de maand, vind je er ook alle publicaties van het Concertgebouw, van MOZART06 tot de nieuwe reeks Concertgebouwcahiers.

Info en reserveringen: +32 50 47 69 81 of cafe@concertgebouw.be

www.concertgebouw.be/cafe

port +

+

+

+

+

+

+

+

zeebrugge

of +

+

+

een

n e t w e r k

Zeebrugge is uitgegroeid tot een voornaam logistiek kruispunt voor zowel Europese als intercontinentale trafieken.

Dankzij het ruime aanbod van shortsea- en deepseadiensten en de frequente hinterlandverbindingen via de weg, het spoor en het binnenschip, kan u vlot uw klanten bereiken.

o p

e u r o p a

 12 miljoen ton roroverkeer  2,2 miljoen TEU / 21,2 miljoen containerverkeer  2.1 miljoen nieuwe wagens  uitmuntende distributiemogelijkheden

Havenbestuur Brugge-Zeebrugge / MBZ Isabellalaan 1, 8380 Zeebrugge tel. 050 54 32 11 - fax 050 54 32 24 www.portofzeebrugge.be email : mbz@zeebruggeport.be

concertgebouw_2009.indd 1

3/03/2009 10:58:06

Altijd aan de leiding.

Altijd aan de leiding.

Fluxys steunt het Concertgebouw Fluxys steunt het Concertgebouw

www.fluxys.com www.fluxys.com

V.U.: M. Slabinck - Brouwerijplein 1, 3000 Leuven - A/2890

Er zijn net zoveel smaken als er mensen zijn.

Elkaars verschillen kunnen waarderen is een goed aperitief voor hechte vriendschap.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand 5836 INBR Adv140x210.indd 1

3/6/09 10:28:28 AM

DM_140x210-imago-concertbrugge-papegaai

11-03-2009

14:04

Pagina 1

Zorg dat uw papegaai iets zinnigs te herhalen heeft.

demorgen.be

Cultuur met grote

.

OB39896

Knack heeft een hart voor cultuur.

Voor nog meer recensies, commentaren over kunst en cultuur, radio en televisie en andere (nieuwe) media kunt u ook terecht op www.knack.be/blog.

Klara en Kunst.

Maar 4 letters verschil.

We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch. Klara. Alles voor de kunst.

EEN EN AL CULTUUR

EXQI Culture, Een televisiezender volledig gewijd aan cultuur. Een uniek dagelijks cultuurmagazine. Klassieke concerten, rock en jazz. De beste opera’s. Klassieke en hedendaagse dans. Exclusieve documentaires. EXQI Culture, dat is genieten van lokaal en internationaal talent in de beste beeldkwaliteit. Cultuur in HD, zodat u geen enkel detail hoeft te missen. www.exqiculture.be EXQI Culture is digitaal te bekijken bij n°110 of n°111

n°225 of n°12

n°103 of n°14

n° 810 of n°42

LICHTEN UIT Klaar voor een nieuwe brok cultuur van de bovenste plank? Perfect! Want dankzij de structurele samenwerking tussen focus-wtv en Concertgebouw Brugge geniet u nog meer van cultuur.

Diepgravende reportages en voorbeschouwingen op uw tv-scherm, adembenemende voorstellingen op het podium. Keuze te over!

magenta.be

Eén extra rondje …

De Avondlijn Brugge, grootse service tot in de kleine uurtjes!

Met zin voor energie

Efficiënt zorg dragen voor uw technische installaties en een optimaal beheer van uw energie : dat is onze job!

Dalkia in West-Vlaanderen Dreef ter Panne 2 8000 Brugge T 050/33 67 10 F 050/33 05 65 sales@dalkia.be www.dalkia.be Hoofdzetel Fernand Demetskaai 52 1070 Brussel T / 02 525 10 11 F / 02 520 00 00

Piano’s Maene passion for musicians

akoestische piano’s en vleugelpiano’s l digitale piano’s pianoforte- en klavecimbelbouw verkoop l verhuur stemmen en onderhoud l concertverhuur l pianorestauratie

exclusief invoerder België

Steinway

l

Boston l Essex l Sauter l Doutreligne Roland l Yamaha l Kawai

BRUSSEL - Argonnestraat 37 Tel. 02 537 86 44 GENT - Citadellaan 60 Tel. 09 222 18 36 RUISELEDE - Industriestraat 42 Tel. 051 68 64 37

w

w

w .m a e ne . be