Seizoensbrochure 2013-2014 by Concertgebouw Brugge

Info & tickets www.concertgebouw.be online tickets ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.00-18.30 In&Uit Brugge Concertgebouw, â&#x20AC;&#x2DC;t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zo & feestdagen: 10.00-14.00

ÂŠ Filip Dujardin

De vermelde ticketprijzen zijn exclusief reserveringskosten.

ontdek zoveel meer

Voorwoord / Préface / Preface Reeksen / Séries / Series Partners / Partenaires / Partners Focussen / Focus / Focuses Programma / Programmation / Programme Kunsteducatie Éducation artistique / Art education

Luister en hoor! In de parking onder het Concertgebouw klinkt voortaan de unieke soundscape Music for Car Parks. p. 239 Steun jong talent als mecenas van het project SCOOP van het Concertgebouw. p. 217 Meet in style! Business seats, groepsformules & zalen met een uniek zicht op Brugge! p. 210 Sound Factory & familievoorstellingen: de ideale kennismaking met het Concertgebouw voor het hele gezin. p. 190 & 13

4 10 13 14 16 184

Praktische info Infos pratiques / Practical information

195

Concertgebouw Community

215

Kalender / Calendrier / Calendar

235

Smakelijke verwennerijen voor of na de voorstelling dankzij Concertgebouw Servies & het Concertgebouwcafé. p. 208 Laat u verrassen door de permanente collectie actuele kunst in het Concertgebouw. p. 192

ET tant de choses à découvrir

DISCOVER MUCH MORE

Entendez et écoutez ! Dans le parking en sous-sol du Concertgebouw résonne désormais la bande son unique Music for Car Parks. p. 239

Listen and hear! In the car park beneath the Concertgebouw you can now enjoy the unique soundscape Music for Car Parks. p. 239

Soutenez les jeunes talents en qualité de mécène du projet SCOOP du Concertgebouw. p. 217

Become a Concertgebouw patron and support the SCOOP project of the Concertgebouw. p. 217

Meet in style! Business seats, formules de groupes et salles avec une vue exceptionnelle sur Bruges ! p. 211

Meet in style! Business seats, group packages & rooms with a unique view of Bruges! p. 211

La Sound Factory et les spectacles en famille : la meilleure initiation au Concertgebouw pour toute la famille. p. 190 & 13

Sound Factory & family performances: the ideal introduction to the Concertgebouw for the entire family. p. 190 & 13

Plaisirs de la bouche avant ou après la représentation grâce à Concertgebouw Servies & Concertgebouwcafé. p. 209

Tasty treats before or after the performance, thanks to Concertgebouw Servies & Concertgebouwcafé. p. 209 The Concertgebouw’s permanent collection of contemporary art: a pleasant surprise. p. 192

Laissez-vous surprendre par la collection permanente d’art contemporain au Concertgebouw. p. 192 2

VOORWOORD Geacht publiek, Beste mevrouw, juffrouw, meneer, jongeheer ... Maar al te graag verwelkomen we u ook tijdens het seizoen 2013-2014 in het Concertgebouw en nodigen we u uit om u te laten ontroeren door schoonheid. We beloven u een ‘gouden’ seizoen op vele vlakken, met een bijzondere aandacht voor Wenen.

Ontdek zoveel meer! Laat u doorheen ons ruime aanbod van reeksen en focussen leiden door de voorgestelde abonnementsformules, groepsarrangementen of business seats. Of stel zelf uw evenement op maat samen om uw vrienden, klanten of relaties te verrassen tijdens een onvergetelijk moment in de Lantaarntoren met een uniek zicht op de historische binnenstad.

Wij laten u intense artistieke ervaringen live beleven en delen met vele anderen: geniet van muziek en hedendaagse dans door topartiesten uit binnen- en buitenland, ga zelf met klanken aan de slag in de Sound Factory, laat u (ver)leiden door onze permanente collectie actuele kunst of beleef een concert extra muros van een talentvol SCOOP-ensemble ‘on tour’.

En waarom niet even opwarmen of napraten in het Concertgebouwcafé? Of u voor of na een voorstelling culinair laten verwennen dankzij de formule Concertgebouw Servies? Of er een gezellig muziek- of dansweekendje Brugge van maken?

Het Concertgebouw trekt talent vanuit de hele wereld naar Vlaanderen en Brugge én brengt ook Vlaanderen en zijn kunsten naar de wereld. Ons huis stimuleert creatie en creativiteit, coproduceert en gaat verrijkende samenwerkingen aan met vele en diverse partners.

Beleef het Concertgebouw in al zijn facetten, laat u vervoeren en vertel het voort. Hopelijk tot heel binnenkort!

Met een brede waaier kunsteducatieve activiteiten willen we de muren slopen tussen u, het publiek, en de kunstenaars. Verken het Concertgebouw tijdens een (vernieuwde) rondleiding, ook op kindermaat, of beleef samen met uw (klein)kinderen onze prikkelende familievoorstellingen. Volg met uw klas een workshop of maak een open repetitie mee.

Katrien Van Eeckhoutte algemeen directeur

AU Veel heeft het niet gescheeld, of de landcode van Austria (AT), was het symbool voor goud: Au. Ons zou het niet verbaasd hebben; Oostenrijk en vooral de hoofdstad Wenen baden in het goud. De eeuwenlange hegemonie van de Habsburgse vorsten ging gepaard met pracht en praal in de thuisbasis Wenen: een kosmopolitische stad van glitter en goud, van keizers en paleizen, van een conservatief ancien régime dat heerste over grote delen van Europa. Een dominante gevestigde orde roept altijd reactie op, en zo toont Wenen zich tegelijk als een bakermat van vernieuwing in de kunst, als de thuisstad van revolutionaire artiesten en scherpe denkers die de wereld op zijn kop zetten.

en verfijnd, net als enkele prominente muzikale genres zoals het strijkkwartet en de symfonie bij Haydn, de opera en het pianoconcerto bij Mozart en de muzikale constructie en expansie bij Beethoven. Ook de morele en esthetische betekenis van instrumentale muziek groeide, net zoals de idee van een artistiek genie; de kunstenaar als onafhankelijk individu met een sterke sociale positie. Op het moment dat de Franse Revolutie en de demarche van Napoleon de politieke macht van het Habsburgse ancien régime ondergroeven, droegen kunstenaars als Beethoven bij tot de sociale strijd die de burgerij van binnenuit tegen de adel voerde. Voor de middenklasse was muziek (en bij uitbreiding kunst) hét middel om aansluiting te vinden bij de gecultiveerde aristocratie. Musici stonden in het brandpunt van de maatschappij: Beethovens begrafenis was een van de grootste publieke evenementen in de geschiedenis van Wenen.

duidelijk dat Weense dansplekken zoals het Tanzquartier en het festival ImPulsTanz zich vooral op vernieuwend werk richten. De belangrijkste choreograaf uit Wenen wordt gepresenteerd in het Domein Chris Haring. Haring verbindt dans met andere hedendaagse kunstvormen in opvallende conceptuele voorstellingen, waarbij muziek telkens een essentiële rol speelt. In de nieuwe productie Grace Note werkt hij samen met de Weense actionist Günter Brus en het nieuwe-muziekensemble Phace.

In het dansaanbod kijken we uit naar de nieuwe creaties van partner Rosas en Anne Teresa De Keersmaeker. December Dance, in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge, heeft Wim Vandekeybus als ‘rock-‘n-roll’ curator. Hij nodigde onder meer Jan Fabre uit, waardoor meteen drie pioniers van de Vlaamse dansscène samenkomen in het seizoen 2013-2014. De choreografen Israel Galván en Lemi Ponifasio komen voor het eerst naar het Concertgebouw en laten zien hoe ze van hun eigen roots (flamenco enerzijds en de Maoricultuur op de Pacifische eilanden anderzijds) vertrekken om bij totaal vernieuwde dans uit te komen.

Wenen werd pas vanaf de 17e eeuw een muzikaal centrum. Onder impuls van Italiaanse musici kwam het muziekleven aan het keizerlijk hof tot bloei. Een eerste componist met faam was Johann Heinrich Schmelzer, tijdgenoot en leraar van Biber. Schmelzer zou de Italiaanse traditie verzoenen met de Germaanse en in eenzelfde beweging instrumentale muziek als een apart genre op de kaart zetten. In 1740 was Wenen de grootste stad in het Germaanse gebied geworden. Mozart beschreef de stad in een brief als de beste plaats ter wereld voor musici. Het orkest aan het hof was in de tijd van kapelmeester Antonio Salieri liefst 100 man sterk. Sinds 1778 was er met Artaria bovendien de eerste muziekuitgeverij en ook de instrumentenbouw vierde hoogtij met de beroemde pianobouwers Stein, Graf en Walter. In het kader van de Focus Beethoven staan we stil bij de diverse piano’s die de maestro ter beschikking had. In het concertweekend Beethoven’s piano’s komen kopies van een Graf en Walter naast een nieuwe replica van de Engelse Broadwood te staan.

Het publieke concertleven zou vanaf het tweede kwart van de 19e eeuw een inhaalbeweging maken met de opening van een concertzaal voor 500 mensen door het Gesellschaft der Musikfreunde in 1831. Tot dan toe scoorde Wenen op dat vlak beduidend minder dan Londen. Met het Wiener Künstlerhaus kreeg ook de beeldende kunst enkele decennia later een eigen prestigieuze uitvalsbasis. Het was als een reactie tegen het traditionalisme van dit Künstlerhaus dat onder impuls van Gustav Klimt de Secession ontstond. Deze secessie of afsplitsing van de gevestigde orde liep vooruit op de verregaande omwentelingen in de muziek tijdens het fin de siècle. De Tweede Weense School zou met peetvader Arnold Schönberg en zijn discipelen Alban Berg en Anton Webern heel wat heilige huisjes omver halen om met de atonaliteit en de dodecafonie (twaalftoonstechniek) een radicaal andere muziektaal te ontwikkelen. De Pierrot Lunaire Concertnacht richt zich op een andere vernieuwing: het Sprechgesang. Waar de zangeres in Schönbergs beroemde Pierrot zich in de schemerzone tussen spreken en zingen begeeft, gaat Beat Furrer vandaag nog een stap verder door het onderscheid tussen vocale en instrumentale klanken te vertroebelen. In het Domein Beat Furrer focussen we op de belangrijkste Weense componist van vandaag. Furrer kan met collega’s als Bernhard Lang en Peter Ablinger gerust als een Derde Weense School worden bestempeld. Het bekende ensemble Klangforum Wien is de spil van de muziekcreatie in het hedendaagse Wenen. Net als Klangforum heeft ook het Hugo Wolf Quartett een eigen reeks in het Konzerthaus Wien. Dit vermaarde strijkkwartet mixt de drie Weense Scholen door elkaar in het concertweekend Wiener Mélange.

Op deze vruchtbare voedingsbodem kon de Eerste Weense School de muziekgeschiedenis ingrijpend veranderen. Met de sonatevorm werd het belangrijkste vormprincipe in de instrumentale muziek ontwikkeld

Wanneer u aan dans in Wenen denkt, komt de Wals nadrukkelijk in beeld. Hoewel we met een nieuwjaarsconcert en een eclectisch wals-programma van Jan Michiels dit icoon niet uit de weg gaan, wordt snel

Out-of-the-box denker Ludwig van Beethoven liet de symfonie uit haar voegen barsten. Innovator Sigmund Freud haalde de droom naar beneden door er bijzondere betekenis aan te verlenen. En pionier Arnold Schönberg zette het traditionele toonsysteem op losse schroeven door toonhoogtes te bevrijden van een hiërarchische samenhang. Op eenzelfde manier wordt ook goud al decennialang door beeldend kunstenaars herleid tot zijn essentie: een magische materie – de roestvrije koning der metalen! – waarmee op diverse wijze kan gewerkt worden. Het verbinden van het prestigieuze goud met gebruiksvoorwerpen zet in deze brochure oud tegenover nieuw, rijk tegenover arm, traditie tegenover vernieuwing. Net deze dualiteit mag kenmerkend zijn voor Wenen en tegelijk de link leggen naar het Concertgebouw, zijn programma en zijn plek: de stad Brugge.

en de drie professionele ‘oude-muziek’-actoren zullen nu ook jaarlijks samen een project presenteren dat opzien baart. We kijken reikhalzend uit naar de uitvoering van Carl Orffs Carmina Burana, op historische instrumenten! Naast nieuwe edities van de Bach Academie Brugge met partner Collegium Vocale Gent en het festival MORE MUSIC! in samenwerking met Cactus Muziekcentrum vergasten we u in het voorjaar op twee eenmalige festivals. Genoteerd! staat stil bij het belang en de mogelijkheden van notatie voor muziek en dans. Het zal niet verbazen dat hierbij enkele extremen aan bod komen, van zeer oude tot zeer nieuwe muziek, van de ballettraditie tot experimentele performance. In maart richten we de schijnwerpers op Cole Porter, de glamoureuze componist van jazz-standards en wereldberoemde musicals. Deze Mozart van de lichte muziek – dixit Kurt Van Eeghem – is zowat het levenswerk van bariton Wilfried Van den Brande, die u met passie doorheen leven en werk zal leiden.

Met een focus op Beethoven, Domeinen gewijd aan Beat Furrer en Chris Haring en twee concertweekends staat Wenen nadrukkelijk in de kijker. Een verguld seizoen, in de muzikale City of dreams is dan ook de beste belegging: artistiek rendement verzekerd! Daarnaast wordt echter ook aandacht besteed aan pioniers uit andere werelden.

Last but not least stel ik u graag een gloednieuw festival voor: het Budapest Festival met het gelijknamige toporkest van Iván Fischer als prominente gast(heer). Met een Hongaars festival rond een Boheemse componist in een Oostenrijks seizoen is de historische alliantie van de Habsburgers (1506) opnieuw compleet. Dvořáks bekendste muziek door ‘the best orchestra on the planet’ (New York Times): dit wordt hét symfonische evenement van het jaar! U leest het; met Wenen op kop is dit nieuwe seizoen er één met de klemtoon op innovatie en de spanning tussen oud en nieuw. Wat echter nooit vernieuwd wordt, is de emotie. Die tijdloze kracht van muziek en dans overstijgt elk programma. Dit gezegd zijnde; spreken is zilver, zwijgen is goud. En dan komt de ruimte vrij om te luisteren en te kijken, naar muziek en dans. Veel plezier!

Andere prestigieuze nieuwkomers zijn het Freiburger Barockorchester, Mahler Chamber Orchestra, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Capriccio Stravagante en Les Talens Lyriques. Die twee laatste formaties herdenken samen met ons het overlijden van de grote Franse barokcomponist Jean-Philippe Rameau, 250 jaar geleden. De Focus Rameau staat stil bij deze musicien et philosophe, die ons naast zijn belangrijke theoretische werk vooral prachtige melodieën en wonderlijk kleurrijke orkestraties naliet. Rameau is net als tijdgenoot Bach de man die een synthese maakte van het verleden en tegelijk bakens verzette voor de toekomst. In het Domein Skip Sempé reconstrueert de Amerikaanse klavecinist en orkestleider Rameaus uitvaart. Skempé voert ons vervolgens mee naar de luxueuze vertrekken van Le Riche de La Pouplinière voor een barokke happening.

Jeroen Vanacker artistiek directeur

Muziek van focuscomponisten Rameau en Beethoven vindt u ook terug bij het jarige MAfestival. Het festival speelde een essentiële rol in de oude-muziekbeweging en mag prat gaan op 50 jaar kwaliteitsvolle concerten en een uitstekend concours. Samen met ons huisorkest Anima Eterna Brugge is het MAfestival een partner van het eerste uur. De samenwerking wordt steeds intenser

AU Cher public,

AU Dear audience,

Il s’en est fallu de peu que le code pays de l’Autriche (AT) soit le symbole de l’or : Au. Cela ne nous aurait guère surpris ; l’Autriche, et surtout sa capitale, Vienne, baignent dans l’or. L’hégémonie des princes de Habsbourg allait de pair avec la splendeur et le faste de leur ville, Vienne : une ville cosmopolite toute en paillettes et or, empereurs et palais, à l’ancien régime conservateur qui exerçait son autorité sur une grande partie de l’Europe. Un ordre dominant établi suscite toujours des réactions ; Vienne est ainsi autant le berceau de l’innovation artistique que la patrie des artistes révolutionnaires et des penseurs qui font tourner la tête au monde. L’ancien contre la nouveauté, la tradition face à l’innovation : une dualité caractéristique autant de Vienne que du Concertgebouw, sa programmation et l’environnement dans lequel ils s’incrivent, la ville de Bruges.

Outre de nouvelles éditions de la Bach Académie Bruges, avec le Collegium Vocale Gent, et du festival MORE MUSIC!, en collaboration avec le Cactus Muziekcentrum, nous vous accueillerons au printemps à deux festivals ponctuels : Noté ! réfléchira à l’intérêt et aux possibilités de la notation de la musique et de la danse ; et nous braquerons en mars nos projecteurs sur Cole Porter, le compositeur glamour de nombreux standards de jazz et de célèbres comédies musicales. Enfin, nous vous convions à un tout nouveau festival, le Budapest Festival, avec pour hôte d’honneur l’excellent orchestre de même nom, dirigé par Iván Fischer. Un festival hongrois autour du compositeur Antonín Dvořák parachèvera, au cœur d’une saison autrichienne, l’alliance historique des Habsbourg. La saison 2013-2014 promet donc d’être une saison « en or », aux expériences artistiques intenses. Mais il y aura également bien des découvertes à faire en marge de la scène. Nous voulons, à travers un large éventail d’activités artistiques éducatives, abattre les murs entre les artistes et vous, le public. Nous vous invitons à une visite guidée (toute neuve), également adaptée aux enfants, ou à l’un de nos pétillants spectacles en famille. Nous vous accueillons très volontiers, vous et votre classe, à un atelier ou à une répétition publique. Dans la Sound Factory, vous pouvez faire vos propres expériences avec les sons, vous laisser séduire par notre collection permanente d’art actuel ou profiter d’un concert extra muros d’un talentueux ensemble SCOOP « on tour ». Grâce au Concertgebouwcafé, et à des formules comme Concertgebouw Servies ou business seats, vous vivrez ainsi des moments en or avant et après la représentation.

La saison 2013-2014 accordera une grande attention à l’innovation à Vienne, les trois Écoles de Vienne en tête. Trois générations de précurseurs en musique seront ainsi présentées, avec entre autres un Focus Beethoven, une nuit de concerts autour du Pierrot Lunaire d’Arnold Schönberg, et un Domaine privé Beat Furrer. Le programme Wiener Mélange entremêlera lui aussi les trois Écoles de Vienne au cours d’un week-end de musique de chambre bien rempli. Le Domaine privé Chris Haring présentera le chorégraphe majeur de Vienne. Notre programmation de danse s’intéressera aux nouvelles créations de notre partenaire Rosas et d’Anne Teresa De Keersmaeker. December Dance sera mené par Wim Vandekeybus, commissaire « rock ‘n roll », qui a invité entre autres Jan Fabre. Trois pionniers de la scène danse flamande seront ainsi réunis pour la saison 2013-2014. Par ailleurs, d’autres chorégraphes, comme Israel Galván, Michael Clark et Lemi Ponifasio, se produiront pour la première fois au Concertgebouw.

Vous l’avez lu : Vienne en tête, cette nouvelle saison mettra l’accent sur l’innovation et la tension entre ancien et nouveau. Il est cependant une chose qui ne change jamais : l’émotion. Ce pouvoir éternel de la musique et de la danse domine chaque programme. Cela étant dit, la parole est d’argent et le silence est d’or. On a lors toute latitude d’écouter la musique et de regarder la danse. Bien du plaisir !

D’autres nouveaux venus prestigieux seront également de la partie, comme le Freiburger Barockorchester, le Mahler Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Capriccio Stravagante et Les Talens Lyriques. Avec ces deux dernières formations, nous commémorerons la disparition, il y a 250 ans, du grand compositeur baroque français JeanPhilippe Rameau. Le Focus Rameau s’intéressera à ce musicien et philosophe, et au cours du Domaine privé Skip Sempé, le claveciniste et chef d’orchestre américain restituera les funérailles de Rameau.

Katrien Van Eeckhoutte, directrice générale Jeroen Vanacker, directeur artistique

Vous retrouverez également Rameau et Beethoven, compositeurs phare de la saison, lors du jubilé du MAfestival. Ce festival, qui a joué un rôle essentiel dans le courant de musique ancienne, peut être fier de 50 années d’excellents concerts et d’un concours de haute volée. Le MAfestival est, avec notre orchestre en résidence Anima Eterna Brugge, un partenaire de la première heure.

The country code for Austria (AT) is only a letter away from being the symbol for gold: Au. If it had been the symbol, we wouldn’t have been at all surprised: Austria and especially its capital Vienna were simply swimming in the stuff. Vienna, the Habsburg power base, was naturally gilded with the necessary pomp and circumstance. In this cosmopolitan capital of emperors and palaces, this bastion of a conservative ancien regime that ruled large swathes of Europe for centuries, if it glittered, it was more than likely gold.

In the spring – alongside new editions of Bach Academy Bruges, with Collegium Vocale Gent, and the MORE MUSIC! festival, in collaboration with Cactus Muziekcentrum – we treat you to a couple of one-off festivals. Noted! explores the importance and the possibilities of music and dance notation. In March, we then turn the spotlights on Cole Porter, the fascinating American composer of jazz standards and glamorous, world-famous musicals. And last but not least we have a brand-new festival: the Budapest Festival, featuring Iván Fischer’s renowned orchestra of the same name as its prominent guest (hosts). A Hungarian festival with Bohemian composer Antonín Dvořák in a central role completes the historic Habsburg alliance of this Austrian season.

Such a dominant established order always sparks reaction and so Vienna simultaneously proved itself to be a cradle of artistic innovation. It became home to revolutionary artists and acute thinkers who turned the world on its head. Old versus new, tradition versus innovation: a duality that characterises not only Vienna but also the Concertgebouw, its programme and its home, the city of Bruges.

The Concertgebouw’s 2013-2014 season is glittering with artistic experiences, but there is also plenty of gold to discover offstage. With a wide range of educational activities, we hope to break down the barriers between our audience and the artists. We invite you to try our (newly revamped) tour, which also comes in a child-friendly version, or to come to one of our stimulating family performances. Teachers: we look forward to welcoming you and your class to a workshop or to an open rehearsal. You can create and manipulate sound in the Sound Factory, you can admire our permanent collection of contemporary art, or you can enjoy an extramural concert by a talented SCOOP-ensemble on tour. Moreover, thanks to our Concertgebouw café and packages such as Concertgebouw Servies and Business Seats, you can also experience golden moments before and after the performance.

The Concertgebouw’s 2013-2014 season devotes a lot of attention to Viennese innovation and particularly to that of the Viennese Schools. With its Beethoven Focus, a concert night built around Arnold Schoenberg’s Pierrot Lunaire, and its Beat Furrer Domain, it features three generations of musical innovators. Wiener Mélange mixes up the three Viennese Schools in a chockablock chamber music weekend. And Vienna’s most important choreographer of the moment Chris Haring is presented in his very own Chris Haring Domain. Among the other dance offerings we have in store this season are new creations by Concertgebouw partner Rosas and Anne Teresa De Keersmaeker. This year’s December Dance has Wim Vandekeybus as its rock-‘n-roll curator. Among his many invitees is Jan Fabre, thanks to which our 2013-2014 season neatly brings together three pioneers of the Flemish dance scene. Choreographers such as Israel Galván, Michael Clark and Lemi Ponifasio visit the Concertgebouw for the very first time.

As you can see, with Vienna as its banner, our new season emphasises innovation and the constant sparks between old and new. What needs no renewing, however, is the everlasting power of emotion, the magic of music and dance that transcends each and every programme. That being said: talk is silver, silence is golden. It’s time to listen and to watch; it’s time for music and dance. Enjoy!

Other prestigious newcomers are the Freiburger Barockorchester, the Mahler Chamber Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Capriccio Stravagante and Les Talens Lyriques. Those latter two ensembles join us in commemorating the 250th anniversary of the death of the great French Baroque composer Jean-Philippe Rameau. Our Rameau Focus turns the spotlight on this musician-philosopher. And in his Skip Sempé Domain, the American harpsichordistconductor Skip Sempé recreates the music of Rameau’s funeral.

Katrien Van Eeckhoutte, general director Jeroen Vanacker, artistic director

The music of Focus composers Rameau and Beethoven can also be heard during the golden jubilee edition of the MAfestival. This festival has played a vital role in the early music movement and can be justifiably proud of its 50 years of high-quality concerts and prestigious competitions. Along with our house orchestra Anima Eterna Brugge, the MAfestival has been a Concertgebouw partner since the very beginning.

REEKSEN kamer muziek

orkestraal

vr / ven / fri vr / ven / fri do / jeu / thu za / sam / sat wo / mer / wed za / sam / sat vr / ven / fri zo / dim / sun za / sam / sat za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat

06.09.13 20.09.13 10.10.13 19.10.13 20.11.13 23.11.13 29.11.13 05.01.14 18.01.14 01.02.14 13.03.14 22.03.14 27.03.14 08.05.14 22.05.14 23.05.14 24.05.14 07.06.14 21.06.14

Mahler Chamber Orchestra / Shostakovich & Britten Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn & Mozart Rotterdams Philharmonisch Orkest / Shostakovich, Mahler & Britten Le Concert Olympique / Beethovens vioolconcerto blootgelegd Brussels Philharmonic / Alpensymfonie deFilharmonie / Turangalîla, Messiaens liefdeslied Thomas Blondelle & Brussels Philharmonic / Weens nieuwjaarsconcert deFilharmonie / Beethoven 6 Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti Brussels Philharmonic & Wilfried Van den Brande / Cole Porter symfonisch Bamberger Symphoniker / Bruckner & Strauss Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka deFilharmonie / Mahler 6 La Petite Bande / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd

vox

vr / ven / fri za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri wo / mer / wed za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri di / mar / tue za / sam / sat do / jeu / thu ma / lun / mon vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat

za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun wo / mer / wed do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun do / jeu / thu zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat vr / ven / fri zo / dim / sun

21.09.13 12.10.13 09.11.13 09.11.13 10.11.13 10.11.13 18.12.13 16.01.14 31.01.14 01.02.14 01.02.14 02.02.14 02.02.14 06.02.14 09.03.14 28.03.14 05.04.14 25.04.14 11.05.14

Ensemble Masques / Vioolgrenzen verlegd: Biber & Schmelzer Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen / Beethoven. Cellosonates Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 1 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 1 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 2 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 2 Alfama strijkkwartet / Het Weense strijkkwartet Solistenensemble Kaleidoskop / Een Weens nachtportret Elfa Rún Kristinsdóttir / Bach, Westhoff & Hafliði Edding Kwartet / Grosse Fugen: Haydn, Beethoven & Bach Joanna Huszcza & Anthony Romaniuk / De weg naar Wenen Arno Bornkamp / Bach in beeld Sergey Malov / Nieuwe sonoriteiten Viktoria Mullova & Paolo Giacometti / Beethoven. Vioolsonates Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen Salagon Quartett / Mozart & Beethoven il Gardellino / Beethoven met blazers Aton’&Armide / Voor Chiarina Skip Sempé & friends / Happening chez Le Riche de La Pouplinière

25.09.13 17.10.13 24.10.13 25.10.13 26.10.13 10.11.13 17.11.13 02.02.14 22.02.14 03.04.14 08.05.14 05.06.14

Alexandre Tharaud / Rameau, Couperin & Ravel Door Beethovens oren / Lecture-performance door Tom Beghin & Chris Maene Tom Beghin / Beethovens piano’s: Broadwood Andreas Staier / Beethovens piano’s: Graf Jos van Immerseel / Beethovens piano’s: Walter Haydns inspiratie / Lecture-performance door Jos van Immerseel Natacha Kudritskaya / Rameau, Debussy, Crumb Lorenzo Ghielmi / Bachs Italiaanse bibliotheek Piotr Anderszewski Ilse Eerens, Jan Michiels & Inge Spinette / Wiener Walzer Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Markus Groh / Beethoven en Brahms. Pianosonates

03.10.13 06.10.13 13.11.13 13.02.14 07.04.14

Hold Your Horses / ChampdAction De Librettolezing: Rameaus Platée / Walpurgis & Cie Songs of Wars / Muziektheater Transparant The house taken over / LOD|muziektheater & Asko|Schönberg Cappella Mediterranea / Cavalli. Elena

klavier

02.08.13 10.08.13 27.09.13 28.09.13 05.10.13 20.10.13 31.10.13 02.11.13 30.11.13 20.12.13 11.01.14 31.01.14 01.02.14 02.02.14 07.02.14 12.02.14 15.02.14 20.02.14 28.02.14 04.03.14 15.03.14 03.04.14 07.04.14 09.05.14 24.05.14 21.06.14

B’Rock & René Jacobs / Orlando. Liefde vs. Waanzin Collegium 1704 / H-moll Messe. Bach Klangforum Wien & Vokalensemble NOVA / Furrers meesterwerk Salome Kammer & Daan Vandewalle / Furrer en zijn Weense wortels The Tallis Scholars / 40 jaar bidden, huilen, juichen Ensemble Sarada / Het Duitse sololied in de 16e eeuw Pierrot Lunaire / Concertnacht Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids Choir of New College Oxford / An Oxford Christmas Vox Luminis / Gesualdo. Gekwelde devotie Collegium Vocale Gent / Cantates voor de Himmelsburg La Divina Armonia / Een Thürings Arcadië Collegium Vocale Gent / Bach. Mis & Magnificat Chanticleer / She Said / He Said Cole Porter: songs en wereldbeeld / Lecture-performance door Wilfried Van den Brande Ricercar Consort / Rameau. Cantates Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana Psallentes / Liquescens. Vloeiend gregoriaans Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes A Night with Cole Wiener Walzer / Ilse Eerens, Jan Michiels & Inge Spinette Cappella Mediterranea / Cavalli. Elena Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka La Petite Bande / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd

wo / mer / wed do / jeu / thu do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu do / jeu / thu

muziek theater

do / jeu / thu zo / dim / sun wo / mer / wed do / jeu / thu ma / lun / mon

con tempo

vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu zo / dim / sun do / jeu / thu do / jeu / thu zo / dim / sun

27.09.13 28.09.13 29.09.13 03.10.13 13.10.13 16.01.14 13.02.14 02.03.14

Klangforum Wien / Furrers meesterwerk Salome Kammer & Daan Vandewalle / Furrer en zijn Weense wortels Nadar Ensemble Happening / Furrer en verder Hold Your Horses / ChampdAction Double bill / Ensemble Offspring & Besides Solistenensemble Kaleidoskop / Een Weens nachtportret The house taken over / LOD|muziektheater & Asko|Schönberg Notatie-happening / Curator Arne Deforce

zo / dim / sun wo / mer / wed za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri

20.10.13 18.12.13 01.02.14 09.03.14 25.04.14

Ensemble Sarada / Het Duitse sololied in de 16e eeuw Alfama strijkkwartet / Het Weense strijkkwartet Joanna Huszcza & Anthony Romaniuk / De weg naar Wenen Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen Aton’&Armide / Voor Chiarina

do / jeu / thu do / jeu / thu za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri

zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun

15.09.13 13.10.13 17.11.13 15.12.13 01.02.14 02.02.14 04.05.14 01.06.14

De Muziekfabriek / Calefax & Oorkaan Ensemble Offspring / Muziek tot in het oneindige Dansen als de Dauphin / Dansworkshop voor kinderen door Johan Goessens Danse étoffée sur musique déguisée / ZOO/Thomas Hauert & Daan Vandewalle Capriola di Gioia / Bachmoment! Capriola di Gioia / Bachmoment! Brussels Philharmonic / Tijl Uilenspiegel De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar / Trio Suleika & Oorkaan

06.10.13 23.02.14 04.05.14

Lees meer! Lees meer! Lees meer!

literatuur

Moscow Art Trio / Avontuurlijke mix uit het Noorden Luciana Mancini & Friends / De kleuren van de Nieuwe Wereld EVIYAN: Bittová, Riley & Ziporyn / Avontuurlijke mix uit New York

PARTNERS anima eterna brugge

dans

wo / mer / wed za / sam / sat wo / mer / wed do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun di / mar / tue wo / mer / wed do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat

Built to Last / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele The Art of Seduction / Liquid Loft / Chris Haring Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring Synopsis of a Battle / Etienne Guilloteau / Alain Franco / Action Scénique New Work – Triple Bill / Michael Clark Company

Familievoorstelling

zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun

do / jeu / thu 19.12.13 wo / mer / wed 22.01.14 do / jeu / thu 01.05.14

20.03.14 10.04.14 12.04.14 15.05.14 30.05.14

16.10.13 Lo Real / Israel Galván 16.11.13 Vortex Temporum / Rosas & Ictus 04.12.13 What the Body Does Not Remember / Ultima Vez / Wim Vandekeybus & Ictus 05.12.13 Mind A Gap / Anton Lachky Company 06.12.13 Gravel Works / Frédérick Gravel 07.12.13 December Dance Platform 07.12.13 Stone In Her Mouth / Lemi Ponifasio – MAU 08.12.13 December Dance Platform 08.12.13 Monkey Sandwich / Ultima Vez / Wim Vandekeybus 10.12.13 Chant éloigné / Claire Croizé / Action Scénique 11.12.13 Tragedy of a friendship / Jan Fabre & Vlaamse Opera 12.12.13 Meduses / Vincent Glowinski (Bonom) & Jean-François Roversi 13.12.13 Professor / Maud Le Pladec 14.12.13 Spiritual Unity / Ultima Vez / Wim Vandekeybus & special guests 15.12.13 Danse étoffée sur musique déguisée / ZOO/Thomas Hauert & Daan Vandewalle 30.01.14 Partita 2 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz 27.02.14 I funerali / P.A.R.T.S. & Ictus fellows 01.03.14 Notes on Geometry / Noé Soulier 01.03.14 Doing While Doing / Daniel Linehan 12

vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu do / jeu / thu

20.09.13 26.10.13 10.11.13 20.02.14 08.05.14

Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven Jos van Immerseel / Beethovens piano’s: Walter Haydns inspiratie / Lecture-performance door Jos van Immerseel Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti

16.11.13 30.01.14

Vortex Temporum / Rosas & Ictus Partita 2 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz

rosas

za / sam / sat do / jeu / thu

Ontdek onze reeksen in een aantrekkelijk en verrassend abonnement / Découvrez nos séries avec un abonnement séduisant et surprenant / Discover our series in our attractive and surprising season tickets p. 202

FOCUS RAMEAU

FOCUS BEETHOVEN

FOCUS rameau

FOCUS beethoven Jean-Philippe Rameau

Rameau, compositeur et philosophe, voit dans la musique le fondement de toutes les sciences. Il insuffle une nouvelle vie à la tragédie lyrique, avec des orchestrations géniales et un respect des raffinements du français. Rameau, comme Bach, propose une synthèse entre présent et passé, en défenseur de la tradition et novateur. Son credo : « La vraie musique est le langage du cœur. »

Een componist die pas op zijn 50e zijn eerste opera schrijft, is een buitenbeentje. Bij de première werd hij het slachtoffer van een felle controverse. Plaats en tijd: Parijs, 1733. Opera: Hippolyte et Aricie. Componist: Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Maar niet alleen componist – ook philosophe, geleerde, die de muziek met haar mathematiek zag als het alfa en omega van alle wetenschappen. Die de tragédie lyrique, de erfenis van Jean-Baptiste Lully, nieuw leven inblies, maar door de ‘lullisten’ werd verguisd omdat hij verraad pleegde door een te druk orkest, te complexe harmonieën, en een teveel aan Italiaanse invloed – kortom: een gebrek aan simplicité. En toch: na verloop van jaren adoreerde het publiek hem om zijn geniale orkestratiekunst in functie van het drama, zijn grensverleggende aanpak van de balletten, zijn respect voor de verfijnde nuances van de Franse taal, zijn bijdrage tot alle genres van de theatermuziek, zowel komisch als ernstig. Tot hij in 1752 nogmaals werd aangevallen, omdat hij niet meeheulde met de Italiaanse lichte kost gepropageerd door de nieuwlichter Jean-Jacques Rousseau. Rameau, zoals Bach, als synthese van heden en verleden, traditionalist en vernieuwer. Zijn ultieme credo: ‘la vraie musique est le langage du cœur’. ma / lun / mon wo / mer / wed zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun za / sam / sat di / mar / tue zo / dim / sun vr / ven / fri zo / dim / sun

05.08.13 25.09.13 06.10.13 02.11.13 17.11.13 15.02.14 04.03.14 04.05.14 09.05.14 11.05.14

Ludwig van Beethoven

Rameau: composer, but also philosophe, an intellectual, who regarded music as the alpha and omega of all the sciences, who breathed new life into the tragédie lyrique with brilliant orchestrations and respect for the delicate nuances of French. Rameau, like Bach, as a synthesis of past and present, both traditionalist and innovator. His ultimate credo: ‘true music is the language of the heart’.

A Deux Violes Esgales / Les Surprises de l’Amour. Rameau Alexandre Tharaud / Rameau, Couperin & Ravel De Librettolezing: Rameaus Platée / Walpurgis & Cie Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde Natacha Kudritskaya / Rameau, Debussy, Crumb Ricercar Consort / Rameau. Cantates Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes Barokke salonmuziek / Lecture-performance door Skip Sempé Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau Skip Sempé & friends / Happening chez Le Riche de La Pouplinière

ABO RAMEAU: p. 205 Context over deze componist: p. 185-187 Boek: Ignace Bossuyt, Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Een kennismaking �ameau



Ignace Bossuyt

Jean-Philippe

1 6 8 3 - 1 7 6 4

Een kennismaking

Compositeur révolutionnaire par excellence, Beethoven repousse les frontières et les dimensions des genres symphonie, quatuor à cordes, trio pour piano et sonate. Sa musique nous fascine aujourd’hui encore par son caractère innovant et par l’attrait éthique qu’elle continue de dégager.

‘Vrijheid en vooruitgang is in de kunst, net als in de hele schepping, het doel’, schreef Ludwig van Beethoven (1770-1827) ooit. Hij was de revolutionaire componist bij uitstek, die de grenzen en dimensies verruimde van genres als de symfonie, het strijkkwartet, het pianotrio en de sonate. Telkens weer ging Beethoven een bijna onmenselijk, heroïsch gevecht aan met de muzikale materie, onophoudelijk strevend naar vernieuwing en naar meer schoonheid en waarheid. Beethovens drang naar vooruitgang en zijn prometheïsche geloof dat kunst de wereld kon veranderen, ging gepaard met een klassiek vormgevoel. Vanaf zijn vroege ‘klassieke’ periode bouwde hij voort op de stilistische en formele principes die Mozart en Haydn de voorbije decennia in Wenen hadden ontwikkeld. Terwijl de werken uit Beethovens ‘heroïsche’ middenperiode een directe inspiratiebron vormden voor zowat alle romantische componisten, werd het ‘Spätwerk’ uit de laatste jaren van zijn leven pas generaties later begrepen. Beethovens muziek fascineert ons vandaag echter niet alleen omwille van haar vernieuwende karakter, maar ook vanwege het ethische appèl dat ervan blijft uitgaan. do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun wo / mer / wed wo / mer / wed do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat do / jeu / thu zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu

08.08.13 20.09.13 12.10.13 17.10.13 24.10.13 25.10.13 26.10.13 09.11.13 09.11.13 10.11.13 10.11.13 20.11.13 18.12.13 16.01.14 18.01.14 01.02.14 06.02.14 09.03.14 28.03.14 05.04.14 08.05.14 05.06.14

Petra Somlai & Bart van Oort / Four Famous Hands. Beethoven Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen / Beethoven. Cellosonates Door Beethovens oren / Lecture-performance door Tom Beghin & Chris Maene Tom Beghin / Beethovens piano’s: Broadwood Andreas Staier / Beethovens piano’s: Graf Jos van Immerseel / Beethovens piano’s: Walter Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 1 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 1 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 2 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 2 Le Concert Olympique / Beethovens vioolconcerto blootgelegd Alfama strijkkwartet / Het Weense strijkkwartet Solistenensemble Kaleidoskop / Een Weens nachtportret deFilharmonie / Beethoven 6 Edding Kwartet / Grosse Fugen: Haydn, Beethoven & Bach Viktoria Mullova & Paolo Giacometti / Beethoven. Vioolsonates Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen Salagon Quartett / Mozart & Beethoven il Gardellino / Beethoven met blazers Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Markus Groh / Beethoven en Brahms. Pianosonates

Context over deze componist: p. 185-187 14

Beethoven was the revolutionary composer par excellence, an innovator who extended the limits and dimensions of genres like the symphony, the string quartet, the piano trio and the sonata. Beethoven’s music fascinates us today, however, not simply because of its innovation, but also because of the ethical appeal it continues to exude.

aUg

vr / ven / fri

02.08.13 — zo / dim / sun

11.08.13

Celebrate this festival 50 jaar oude muziek in Brugge

Festival van Vlaanderen Brugge

CELEBRATE THIS FESTIVAL

Le MAfestival Bruges fête ses 50 ans. Pour ce jubilé, le festival propose une rétrospective de sa riche histoire et regarde l’avenir plein de confiance. Valeurs établies et nouvelles voix de la pratique musicale sur instruments anciens se produiront au fil de nombreux concerts et activités annexes.

MAfestival Brugge viert zijn 50e verjaardag. Deze jubileumeditie wordt één groot feest, waarbij het festival terugblikt op zijn rijke geschiedenis en de toekomst vol vertrouwen tegemoet kijkt. Op de affiche prijken klinkende namen als René Jacobs, Masaaki Suzuki, Hervé Niquet en Václav Luks, maar ook jonge ensembles als Lingua Franca, Encantar en Sarada. De middagconcerten en het unieke project Early Music All Stars brengen meerdere muzikale generaties samen voor het voetlicht. Naar goede gewoonte is er ruimte voor een gezonde dosis avontuur. Oude muziek wordt heruitgevonden in bewerkingen voor diverse instrumenten, en gecombineerd met flamenco en jazz, dans en elektronica. Tot tweemaal toe wordt het Brugse Ommeland verkend: naast de nu al legendarische themadag in Lissewege is er de gloednieuwe muzikale fietstocht Vélo Baroque. Het is ook uitkijken naar de Internationale Wedstrijd Musica Antiqua voor pianoforte, de expo rond historische klavierinstrumenten, de gratis Fringe-concerten, de muziekvakantie voor kinderen en de zomercursus van het Davidsfonds. Met een tentoonstelling en de publicatie 50 jaar oude muziek in Brugge zet het MAfestival zijn gouden jubileum de gepaste luister bij.

mafestival

MAfestival Bruges celebrates its 50th anniversary! This golden jubilee edition will be one big party, with the festival looking back on its rich history and gazing confidently into its promising future. The established names and the new voices of historical performance practice will both be featured in numerous concerts and context activities.

vr / ven / fri

02.08.2013 19.30 Concertzaal

B’Rock & René Jacobs Orlando. Liefde vs. waanzin

za / sam / sat

10.08.2013 20.00 Concertzaal

Collegium 1704 H-moll Messe. Bach

19.00 Inleiding door Sofie Taes

€ 50 40 30 20

€ 40 32 24 16

Info kortingen:

www.mafestival.be

B’Rock: orkest René Jacobs: muzikale leiding Bejun Mehta: contratenor Sophie Karthäuser: sopraan Sunhae Im: sopraan Kristina Hammarström: mezzosopraan Konstantin Wolff: bas-bariton

MAfestival 2013 opent groots met de opera Orlando van Georg Friedrich Händel en heeft met wereldsterren als René Jacobs en Bejun Mehta en het Belgische succesensemble B’Rock een internationale topproductie te gast. De passage van deze productie in de Munt (april 2012) was een overdonderend succes en werd zelfs genomineerd voor Opéra de l'année 2012 door de Franse cultuurzender Mezzo. Tijdens MAfestival 2013 staat de concertante uitvoering op het programma. Händel schreef deze opera seria voor vijf solisten op het hoogtepunt van zijn carrière. Sinds de herontdekking van het werk in de 20e eeuw is het een van zijn meest uitgevoerde opera's, mede omwille van de hallucinante waanzinsscène.

Le MAfestival 2013 s’ouvre avec Orlando de Georg Friedrich Händel, accueillant une production internationale de grande qualité, avec des stars mondiales comme René Jacobs, Bejun Mehta et B’Rock. C’est à l’apogée de sa carrière que Händel écrit cet opéra, célèbre depuis sa redécouverte au XXe siècle, en partie pour son hallucinante scène de folie. FR

mafestival

coproductie: Concertgebouw Brugge — Georg Friedrich Händel (1685-1759) Orlando, HWV31

MAfestival 2013 opens with Handel’s Orlando in an internationally acclaimed production featuring such world stars as René Jacobs and Bejun Mehta as well as the Belgian top ensemble B’Rock. After the work had been rediscovered in the 20th century it has become one of his most performed operas, which is also due to its bewildering mad scene.

Le Collegium 1704 s’est rapidement imposé comme l’une des valeurs fortes de la scène européenne. Pour le concert de clôture, il donnera la magistrale Messe en Si mineur à cinq voix de Bach, considérée comme une synthèse de la période baroque. Idéal pour couronner cette édition jubilé du festival !

Collegium 1704: orkest Collegium Vocale 1704: koor Václav Luks: dirigent Amaryllis Dieltiens: sopraan Sophie Harmsen: mezzosopraan Václav Cížek: tenor Lisandro Abadie, Tomáš Král: bas

Het Praagse barokorkest Collegium 1704 werd in 2005 opgericht door de gedreven dirigent Václav Luks en is op korte tijd uitgegroeid tot een van de vaste waarden op de grote Europese podia, onder andere dankzij een aantal overrompelende Zelenka-opnames. Tijdens het slotconcert brengen zij de magistrale vijfstemmige H-moll Messe van Johann Sebastian Bach. Bach schreef de misdelen op verschillende momenten in zijn loopbaan en voegde ze aan het einde van zijn leven samen tot een grote compositie. Het werk wordt daardoor beschouwd als een soort synthese van de hele barokperiode. De ideale afsluiter van deze feestelijke festivaleditie rond 50 jaar oude muziek in Brugge!

coproductie: Concertgebouw Brugge — Johann Sebastian Bach (1685-1750) H-moll Messe, BWV232

Founded in 2005 by the passionate conductor Václav Luks Collegium 1704 grew in no time to be one of the fixtures on the great European stages. The orchestra will close the 2013 MAfestival edition with a performance of Johann Sebastian Bach’s magnificent five-part Mass in b minor.

René Jacobs © Marco Borggreve

vox

Václav Luks

mafestival

vox

vr / ven / fri

02.08.13 — zo / dim / sun

11.08.13

Celebrate this festival 50 jaar MAfestival Brugge

AGENDA 02.08.13 19.30 B’Rock & René Jacobs / Orlando. Liefde vs. waanzin Concertgebouw, Concertzaal 03.08.13 11.00 Beiaardconcert Bernard Winsemius Belfort 17.00 Celebrate this festival / festivalinleiding door Katherina Lindekens Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 European Union Baroque Orchestra & Choir of Clare College Cambridge / Rejoice! A Handel Celebration Sint-Walburgakerk 22.30 Rodolfo Richter, David Van Bouwel & William Carter / Remember Mr. Corelli Sint-Gilliskerk 04.08.13 11.00 MAfestival in Lissewege met concerten van The Raschèr Saxophone Quartet, RedHerring, Magali Léger en Le Concert Spirituel 05.08.13 11.30 Shunske Sato & Christine Schornsheim / Con discrezione Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 A Deux Violes Esgales / Les Surprises de l’Amour. Rameau Sint-Jacobskerk 06.08.13 11.30 Matthew Wadsworth / Masters of the Lute – A Dowland Recital Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Midori Seiler, Fabian Russ & Renate Graziadei / The Partita Project – A Musical Introspection Biekorf 07.08.13 11.30 Masaaki & Masato Suzuki / Four Famous Hands. Bach Concertgebouw, Kamermuziekzaal 21.30 Arcángel, Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere / Las idas y las vueltas – Flamenco goes baroque Gruuthuse, openluchtconcert 08.08.13 11.30 Petra Somlai & Bart van Oort / Four Famous Hands. Beethoven Concertgebouw, Kamermuziekzaal 18.00 Finale Internationale Wedstrijden Musica Antiqua voor pianoforte Concertgebouw, Concertzaal 09.08.13 11.30 Benoît Laurent & Julien Wolfs / Préludes sur la mort de Mademoiselle la Mesure Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 il Gardellino / Early Music All Stars. Happy Birthday il Gardellino Concertgebouw, Concertzaal 22.30 Sit Fast / Sit Fast & Fear Not. Purcell Fantasia #2 Concertgebouw, Kamermuziekzaal 10.08.13 11.00 Beiaardconcert Frank Deleu Belfort 20.00 Collegium 1704 / H-moll Messe. Bach Concertgebouw, Concertzaal 11.08.13 10.00 Vélo Baroque. Een muzikale fietstocht door het Brugse Ommeland

vr / ven / fri

02.08.13 — zo / dim / sun

11.08.13

context MAfestival Brugge 2013

context

Internationale Wedstrijden Musica Antiqua De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua lagen mee aan de basis van de carrière van heel wat solisten. De editie 2013 focust op pianoforte met werken van C.P.E. Bach tot W.A. Mozart. De jury bestaat uit internationale uitvoerders en docenten: Johan Huys, Wolfgang Brunner, Alexei Lubimov, Christine Schornsheim en Bart van Oort.

Muziekvakantie voor kids Geen kind dat een verjaardagsfeestje wil missen. Ook niet wanneer MAfestival zijn 50-jarig jubileum viert. Daarom bouwt Musica een muzikaal feestje op kindermaat. Alle kinderen die houden van zingen en musiceren (én hun ouders, vrienden en familie) zijn welkom. Voor kinderen van 6-12 jaar. »» Info en inschrijvingen via www.musica.be of +32 (0)11 61 05 10

met de steun van Gimv

—

Tentoonstelling 50 jaar oude muziek in Brugge Een tentoonstelling in woord en beeld over hoe een festival opgericht in huiselijke kring met bevriende muzikanten en door gepassioneerde idealisten, uitgroeide tot een professioneel, internationaal oudemuziekfestival. Een kroniek van persoonlijke verslagen, persverslagen en ander archiefmateriaal. Van 18 juli tot 11 augustus in Stadsarchief Brugge op de Burg. Niet te missen!

Fringe De Fringereeks i.s.m. het Festival Oude Muziek Utrecht biedt jonge ensembles de kans om zich aan een internationaal publiek voor te stellen. MAfestival Brugge is gastheer voor tien ensembles van de nieuwste generatie. — Expo Van 5 tot en met 8 augustus 2013 stellen meer dan vijftig instrumentenbouwers uit het binnen- en buitenland hun historische klavierinstrumenten tentoon in het Brugse Belfort. Exclusief in 2013 te gast op de expo is de Sweelinck-collectie historische toetseninstrumenten van het museum Geelvinck Hinlopen Huis te Amsterdam. Het Belfort is de ontmoetingsplaats voor uitvoerders, organisatoren, instrumentenbouwers en andere geïnteresseerden.

— Publicatie 50 jaar oude muziek in Brugge In een nieuwe publicatie beschrijft musicologe Sofie Taes hoe het festival een pioniersrol op het vlak van de historische uitvoeringspraktijk speelde en onder impuls van oprichter Robrecht Dewitte uitgroeide tot een van de belangrijkste oude-muziekevenementen. Daarnaast blikt ze, samen met onder anderen René Jacobs, Skip Sempé, Lionel Meunier, Jos van Immerseel en Chris Maene, vooruit op de toekomst van de oude muziek.

— Zomercursus Universiteit Vrije Tijd De Universiteit Vrije Tijd van het Davidsfonds trapt het festival mee op gang met een themadag op 2 augustus rond de opera’s van Händel. Het was Händels grote verdienste dat hij meer leven, meer emoties en psychologisch inzicht in het statische genre van de opera seria wist te brengen. In 30 jaar tijd schreef Händel er meer dan veertig, stof genoeg dus voor een intrigerende cursusdag!

»» Meer info: www.mafestival.be

»» Info en inschrijvingen via www.davidsfonds.be/uvt of +32 (0)16 31 06 70

SeP

do / jeu / thu

05.09.13 — za / sam / sat

07.09.13

Shostakovich & Brittentrilogie

vr / ven / fri

06.09.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Francis Maes

Mahler Chamber Orchestra

Mahler Chamber Orchestra Shostakovich & Britten

€ 50 40 28 18

Tijdens het KlaraFestival brengt Teodor Currentzis met het prestigieuze Mahler Chamber Orchestra symfonieën en concerti van Dmitry Shostakovich, gespreid over drie concerten. In Brugge staat topcellist Jean-Guihen Queyras aan de zijde van Teodor Currentzis en het Mahler Chamber Orchestra. Deze concerten zijn een coproductie tussen het KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel, Concertgebouw Brugge, BOZAR & deSingel.

coproductie: KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel

ABO Orkestraal A

coproductie: KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel

Mahler Chamber Orchestra: orkest Teodor Currentzis: dirigent

Dmitry Shostakovich schreef zijn eerste celloconcerto in 1959 voor zijn goede vriend Mstislav Rostropovich. De cellist leerde het werk in vier dagen tijd uit het hoofd. Toch geldt het nog steeds als een van de moeilijkste maar ook populairste celloconcerti. Shostakovich’ eerste symfonie bevat de energie die veel van diens latere muziek zou kenmerken. De eerste beluistering doet duizelen, omdat de componist alle ideeën in snel tempo laat rijpen. Toch is dit geen typisch 20e-eeuwse cerebrale muziek: het is de klankwereld zelf die op de voorgrond staat. Dat Walter, Klemperer en Toscanini het absoluut wilden opvoeren na de succesvolle première, pleit overigens voor het feit dat dit een van de klassiekers is van de vroege 20e eeuw, of toch zou moeten zijn. De Franse topcellist Jean-Guihen Queyras en het uitstekende Mahler Chamber Orchestra onder leiding van Teodor Currentzis staan garant voor een buitengewoon concert.

Mahler Chamber Orchestra: orkest Teodor Currentzis: dirigent Jean-Guihen Queyras: cello

donderdag 05.09.2013 / 20.00 Paleis voor Schone Kunsten (Brussel)

Ian Bostridge: tenor Alexander Melnikov: piano — Benjamin Britten (1913-1976) Serenade, opus 31 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Pianoconcerto nr. 2 in F, opus 102 Symfonie nr. 9 in Es, opus 70

— Dmitry Shostakovich (1906-1975) Celloconcerto nr. 1 in Es, opus 107 Symfonie nr. 1 in f, opus 10 Benjamin Britten (1913-1976) Sinfonietta, opus 1

vrijdag 06.09.2013 / 20.00 Concertgebouw Brugge

Jean-Guihen Queyras: cello

Mahler Chamber Orchestra © Deniz Saylan

Pendant le KlaraFestival, Teodor Currentzis dirigera son prestigieux Mahler Chamber Orchestra dans des symphonies et concertos de Dmitri Chostakovitch, répartis en plusieurs concerts à Bruxelles, Bruges et Anvers. À Bruges, l’excellent violoncelliste Jean-Guihen Queryas les accompagnera. FR

—

During the KlaraFestival, Teodor Currentzis and the prestigious Mahler Chamber Orchestra perform symphonies and concertos by Dmitry Shostakovich, spread over concerts in Brussels, Bruges and Antwerp. In Bruges, they are joined by top cellist Jean-Guihen Queryas.

Dmitry Shostakovich Celloconcerto nr. 1 in Es, opus 107 Symfonie nr. 1 in f, opus 10 Benjamin Britten Sinfonietta, opus 1

zaterdag 07.09.2013 / 20.00 deSingel (Antwerpen)

Angela Denoke: sopraan Petr Migunov: bas Andrey Baranov: viool —

À l’affiche : le populaire concerto pour violoncelle de Chostakovitch et sa première symphonie. La volonté de Walter, Klemperer et Toscanini à diriger celle-ci prouve qu’il s’agit d’un classique des débuts du XXe siècle. L’éminent violoncelliste français Jean-Guihen Queyras et l’excellent Mahler Chamber Orchestra dirigé par Teodor Currentzis promettent un concert extraordinaire. FR

Shostakovich’s popular cello concerto alongside his first symphony. That Walter, Klemperer and Toscanini all dearly wanted to conduct that symphony underlines the fact that it is one of the classics of the early 20th century. French top cellist Jean-Guihen Queyras and the excellent Mahler Chamber Orchestra, conducted by Teodor Currentzis, guarantee an exceptional concert.

Jean-Guihen Queyras

Benjamin Britten Phaedra, opus 93 Dmitry Shostakovich Vioolconcerto nr. 2 in cis, opus 129 Symfonie nr. 14, opus 135 26

orkestraal

UITinWest-Vlaanderen.be

zo / dim / sun

15.09.2013 15.00 Concertzaal familievoorstelling

De Muziekfabriek Calefax & Oorkaan

vr / ven / fri

20.09.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Anima Eterna Brugge Haydn & Beethoven

Sabien Vandale

€ 40 32 24 17 € 12 / € 6 voor -26 j.

ABO Orkestraal B

ABO Familievoorstelling

ABO Anima Eterna Brugge

Calefax: Oliver Boekhoorn: hobo Ivar Berix: klarinet Raaf Hekkema: saxofoon Jelte Althuis: basklarinet Alban Wesly: fagot

De muzikanten van Calefax werken in een buizenfabriek. Elke dag weer doen ze hetzelfde werk en dat bevalt hun prima. Groot is dan ook de paniek als er op een dag geen orders meer binnenkomen. De mannen besluiten te experimenteren met de buizen en maken de vreemdste instrumenten die ook nog eens heel mooi klinken! De bestellingen stromen weer binnen en ze richten zelfs een muziekfabriek op. Als begaafde mimespelers vertellen de vijf musici in gebaar en muziek een humoristisch en ontroerend verhaal. Muziek van Bach tot Debussy en van Scarlatti tot Prokofiev doorspekt de voorstelling. Deze non-verbale voorstelling ontving de prestigieuze Duitse Junge Ohren Preis 2012 voor beste muziekvoorstelling voor een jong publiek.

Annechien Koerselman: eindregie & script Oda Buijs: spelregie Zita Winnubst: kostuums Desirée van Gelderen: lichtontwerp Joris Speelman: decor coproductie: Calefax & Oorkaan —

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent & piano

In 1792 verliet de 22-jarige Beethoven zijn geboortestad Bonn om in Wenen bij Haydn te gaan studeren. Vlak voor zijn vertrek schreef graaf Waldstein in het album amicorum van zijn jonge protégé dat hij nu ‘Mozarts geest uit de handen van Haydn’ zou ontvangen. Het eerste pianoconcerto van Beethoven, dat later als Pianoconcerto nr. 2 gepubliceerd zou worden, vertoont qua vorm, structuur en klank nog de invloed van Mozart, al wijst het hymnische middendeel al vooruit naar de rijpe Beethoven. In dezelfde periode schreef Haydn zijn late ‘Londense’ symfonieën. Het concerto kan dan ook moeiteloos klinken naast Haydns Symfonieën nr. 94 ‘The Surprise’ en nr. 96 ‘The Miracle’, twee van zijn populairste werken. Jos van Immerseel leidt Anima Eterna Brugge, het huisorkest van het Concertgebouw, vanachter zijn piano.

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 2 in Bes, opus 19 Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 94 in G ‘The Surprise’ Symfonie nr. 96 in D ‘The Miracle’

Met muziek van Byrd, Scarlatti, Bach, Rameau, Mozart, Beethoven, Prokofiev, Hindemith, Debussy & Shostakovich

Les cinq musiciens de Calefax font des expériences avec les instruments merveilleux de leur usine musicale. Mimes doués, ils narrent en geste et en musique un conte humoristique et émouvant. Des œuvres de Bach à Debussy et de Scarlatti à Prokofiev ponctuent ce spectacle musical. FR

vanaf 6 jaar

Calefax’s five musicians experiment with the strangest instruments in their music factory. As talented mime artists, they employ both music and mime to tell us a humorous and poignant story about social relationships. This non-verbal music theatre performance is peppered with music, from Bach to Debussy and from Scarlatti to Prokofiev.

En 1792, Beethoven, âgé de 22 ans, part à Vienne pour recevoir « l’esprit de Mozart des mains de Haydn ». Son Concerto pour piano n° 2 présente encore l’influence de Mozart, mais le mouvement intermédiaire annonce déjà le Beethoven plus mature. Jos van Immerseel dirige cette œuvre et deux des plus populaires symphonies de Haydn.

focus beethoven

UITinWest-Vlaanderen.be

orkestraal

In 1792 the 22-year-old Beethoven left for Vienna to ‘receive the spirit of Mozart from the hands of Haydn’. His Piano concerto no. 2 still reflects Mozart’s influence, although the middle movement already points towards the mature Beethoven. Jos van Immerseel combines it with two of Haydn’s most popular symphonies.

Anima Eterna Brugge © Alex Van Hee

anima eterna brugge

UITinWest-Vlaanderen.be

De Muziekfabriek © Ronald Knapp

za / sam / sat

21.09.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Ensemble Masques Vioolgrenzen verlegd: Biber & Schmelzer

Ignace Bossuyt

wo / mer / wed

25.09.2013 20.00 Concertzaal

Alexandre Tharaud Rameau, Couperin & Ravel

19.15 Inleiding door Jan Christiaens

€ 30 25 20 15 ABO Rameau

€ 21

Ensemble Masques: Sophie Gent & Tuomo Suni: viool Kathleen Kajioka: altviool Mélisande Corriveau: cello Benoît Vanden Bemden: violone Olivier Fortin: klavecimbel

Met een waar vioolfestijn zet Masques onder leiding van de Canadese klavecinist Olivier Fortin twee barokvirtuozen in het zonnetje die het muzikale landschap van Wenen en wijde omstreken eigenhandig transformeerden. Eerst was er Schmelzer, die zo blaakte van talent dat hij als eerste Oostenrijker – na een reeks Italianen – de leiding kreeg over de Habsburgse hofkapel. Zijn aanstekelijke sonates en suites zijn fris en vernieuwend, met vaak een heel beeldende, grappige kant zoals in het Festschule-balletto. En toen kwam Biber, voor wie de viool al helemaal geen geheimen meer had. Zijn muziek combineert vuurwerk met diepgang en innovatie met pure charme. De jonge internationale talenten van Masques, aangevuurd door Sophie Gent en Tuomo Suni, scheren rakelings langs de grenzen van het instrument.

— Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704) Sonata a 5 in d Pars in a uit Mensa sonora Sonata a 5 in Bes Johann Heinrich Schmelzer (ca.1620/23-1680) Sonata VII a 5 in A Balleto a 4 in G ‘Festschule’ Sonata a 3 ‘Polnische Sackpfeiffen’

Alexandre Tharaud: piano

Happy birthday à vous, Jean-Philippe Rameau! Op de 330e verjaardag van de componist komt Alexandre Tharaud, Frankrijks populairste pianist, naar Brugge voor een gevarieerd recital. Werk van focuscomponist Rameau wordt afgewisseld met muziek van François Couperin, een van de grootste namen uit de Franse barokmuziek. Deze composities zijn schoonheid op de vierkante millimeter: de kleinoden (dansen, karakterstukken, variaties …) spreken zelfs het moeilijkste publiek aan en ontroeren met hun zangerige melodieën en verfijnde sonoriteit die ook op een piano uitstekend tot hun recht komen. Ravels Le tombeau de Couperin, een suite waarin de fin-de-sièclecomponist met gebruik van zijn volkomen eigen harmonische taal gretig teruggrijpt op barokke dansvormen, is de kers op de taart.

— Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, selectie François Couperin (1668-1733) La Logivière Les Calotines Les Rozeaux Le Carillon de Cithére Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs Le tombeau de Couperin, selectie

Georg Muffat (1653-1704) Sonata V in G uit Armonico tributo Johann Rosenmüller (ca.1619-1684) Sonata a 5 in D Un hommage aux deux violonistes virtuoses qui ont transformé le paysage musical de Vienne : Schmelzer avec ses sonates et suites pétillantes, et Biber, qui associe brillance et profondeur, innovation et charme pur. L’ensemble Masques flirte avec les limites du violon. FR

A homage to two violin virtuosos, who singlehandedly transformed the musical landscape of Vienna and its wide surroundings: Schmelzer, with his infectious sonatas and suites, and Biber, who so charmingly combines fireworks with depth and innovation. Ensemble Masques push the violin to its limits.

Pour le 330e anniversaire de Rameau, Alexandre Tharaud alterne des œuvres du compositeur et des pièces de François Couperin. Ces petits bijoux aux mélodies chantantes et à la sonorité raffinée sont parfaitement mises en valeur au piano également. Cerise sur le gâteau : Le tombeau de Couperin de Ravel, une suite inspirée du baroque. FR

Ensemble Masques

focus rameau

UITinWest-Vlaanderen.be

klavier

On Rameau’s 330th birthday, Alexandre Tharaud alternates his work with the music of François Couperin. These are little jewels, rich with lilting melodies and refined sonority, that also come fully into their own on the piano. Ravel’s baroqueinspired suite Le tombeau de Couperin is the cherry on the cake.

Alexandre Tharaud © Marco Borggreve

UITinWest-Vlaanderen.be

vr / ven / fri

27.09.13 — zo / dim / sun

Domein Beat Furrer

29.09.13 Concertgebouw

met de steun van het Oostenrijks Cultuurforum Brussel

Wenen heeft iets met scholen. Na de Eerste (Haydn, Mozart, Beethoven) en de Tweede (Schönberg, Webern, Berg), is Wenen tegenwoordig het broeinest van een Derde Weense School met het ensemble Klangforum Wien en zijn oprichter Beat Furrer. Samen met componisten als Helmut Lachenmann, Bernhard Lang en anderen is Furrer ontegensprekelijk een erfgenaam van het modernisme. Tegelijk gaat hij op een eigenzinnige manier op zoek naar nieuwe geluiden. Beat Furrer beheerst alle belangrijke genres, van instrumentale solo’s over ensemblemuziek tot symfonische werken. De laatste jaren concentreert hij zich voornamelijk op muziektheater. Daarin kan Furrer zijn belangrijkste artistieke ei kwijt: de zoektocht naar klank, op de grens tussen stilte en geluid, tussen ruis en zuivere tonen, tussen de menselijke stem en het instrument. Teksten verliezen hun betekenis en worden opeenvolgingen van klanken. Instrumenten worden op een niet-conventionele manier bespeeld: geen exuberante kleurenpracht, maar onvoorstelbaar veel verschillende tinten grijs! Furrers nooit aflatende drang naar vernieuwing maakt zijn oeuvre onweerstaanbaar, zijn samenwerking met muzikanten garandeert muziek die staat als een huis.

Après la Première et Deuxième écoles de Vienne, la capitale autrichienne est le foyer d’une Troisième école avec l’ensemble Klangforum Wien de Beat Furrer. Héritier du modernisme, Furrer est mû par un impérieux besoin d’innovation. Il est grand temps de lui consacrer un Domaine privé.

Weekendpas Domein Beat Furrer € 46 Discoverytarief (-26 j.) € 23

‘Muziek bestaat slechts op het snijpunt tussen het innerlijke en het uitwendige. Mij interesseert vooral muziek die zeer veel van de buitenwereld toelaat. Muziek is voor mij allesbehalve hermetisch.’

domein beat furrer

— Beat Furrer UITinWest-Vlaanderen.be

Beat Furrer © Anna Meuer

After its First and Second Schools, Vienna is now cradle to a Third Viennese School, thanks to the ensemble Klangforum Wien and its founder Beat Furrer. Furrer is undeniably a descendant of modernism. His never ceasing quest for innovation makes his work irresistible. High time then that a domain was devoted to this composer.

vr / ven / fri

27.09.2013 20.00 Concertzaal scène & Kamermuziekzaal

Klangforum Wien Furrers meesterwerk

19.15 Inleiding door

za / sam / sat

28.09.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Maarten Beirens

Maarten Beirens

Furrer en zijn Weense wortels

belgische première

€ 21

Weekendpas Domein

Beat Furrer € 46

Klangforum Wien: ensemble Vokalensemble NOVA: koor Beat Furrer: dirigent Isabelle Menke: recitante

Klangforum Wien brengt muziek van zijn oprichter en bezieler Beat Furrer. FAMA verwijst naar de godin van de roem en het gerucht. Ovidius beschreef het huis van Fama als een plaats waar elk geluid uit de wereld gehoord werd. Furrer creëerde voor deze bijzondere compositie ook een huis: een doos waar het publiek middenin zit; de musici staan buiten. Dit spel met verschuivende panelen en bijzondere akoestische effecten (zonder elektronica!) creëert een intrigerende ruimtelijke ervaring. Ook in Linea dell’orizzonte (2012) komen verschillende klanken samen in één ruimte, zij het dan niet letterlijk. Furrer combineert verscheidene instrumenten zoals piano, viool, klarinet, trompet, slagwerk en elektrische gitaar en transformeert hun individuele klanken tot een spel van schaduwen en storingen.

Klangforum Wien interprète la musique de son père spirituel Beat Furrer. FAMA est une demeure remplie de bruits, inspirée de la déesse de la renommée. Le public et les musiciens sont séparés par des murs mobiles qui renvoient les sons. Dans Linea dell’orizzonte, des instruments hétéroclites se fondent en un surprenant jeu d’ombres. FR

domein beat furrer

con tempo

Salome Kammer & Daan Vandewalle

— Beat Furrer (1954) FAMA, opera in acht scènes Linea dell’orizzonte, Belgische première

Klangforum Wien perform the music of their spiritual father Beat Furrer. FAMA is a house full of rumours, inspired by Fama, the Roman goddess of fame and rumour. Audience and musicians are separated by moveable walls that direct the sound. In Linea dell’orizzonte the most diverse instruments blend together in an intriguing play of shadows.

vox

Les Deuxième et Troisième écoles de Vienne seront sublimement entremêlées dans ce concert. Une œuvre innovante de Beat Furrer et d’Hugo Ball côtoiera une œuvre de jeunesse d’Arnold Schönberg et ses élèves. Et qui peut proposer une interprétation plus pénétrante et plus sincère que le pianiste Daan Vandewalle et la chanteuse Salome Kammer ? FR

Klangforum Wien

UITinWest-Vlaanderen.be

Salome Kammer: stem Daan Vandewalle: piano

Beat Furrers Phasma voor piano solo uit 2002 wankelt op de grens van dense expressiviteit en verstilde tijd. Furrer vergelijkt het met door een raam kijken in een hogesnelheidstrein: dichte objecten vliegen voorbij, verdere objecten blijven als het ware stilstaan. Die gelijktijdige en uiteenlopende lagen horen we ook in Phasma. Daarnaast verkent Furrer de grenzen van het instrument. Dat aftasten – in dit geval van de menselijke stem – bepaalt ook het klankbeeld van de experimentele klankpoëzie van Hugo Ball. En wie kan dit indringender en oprechter dan pianist Daan Vandewalle en zangeres Salome Kammer? Daartegenover plaatsen ze de Cabaretliederen van Arnold Schönberg. Nog vrij tonaal van aard, blinken ze vooral uit in humor en sarcasme. Werk van twee van Schönbergs leerlingen, Berg en Eisler, vervolledigen het programma. De Tweede en Derde Weense school op sublieme manier in een concert vervlochten.

domein beat furrer

con tempo

— Alban Berg (1885-1935) Vier Lieder, opus 2 Beat Furrer (1954) Phasma Studie Arnold Schönberg (1874-1951) Brettl-Lieder, selectie Hanns Eisler (1898-1962) Hollywooder Liederbuch, selectie Hugo Ball (1886-1927) Sechs Laut- und Klanggedichte

In this concert works from the Second and Third Viennese Schools are sublimely interwoven. Pioneering work by Beat Furrer and Hugo Ball is set alongside early work by Arnold Schoenberg and his pupils. And who could perform all of this more genuinely and intensely than pianist Daan Vandewalle and singer Salome Kammer?

vox

Salome Kammer © Andreas Ludwig

UITinWest-Vlaanderen.be

zo / dim / sun

29.09.2013 14.00 Concertgebouw

Nadar Ensemble Happening

14.00

ARIA Lecture-performance door Beat Furrer & Nadar Ensemble Kamermuziekzaal context

Furrer en verder

Beat Furrer (1954) Aria Voicelessness (The Snow Has No Voice)

€ 21 Weekendpas Domein Beat Furrer € 46

met de steun van het Oostenrijks Cultuurforum Brussel

Een land van bergen en kastelen, maar vooral ook van muziek. Nadar Ensemble bewijst dat Oostenrijk – en dan vooral de stad Wenen – bruist van de muzikale energie. Jonge en minder jonge leeuwen zoals Matthias Kranebitter, Beat Furrer, Bernhard Lang, Eva Reiter, Peter Ablinger en Jorge Sánchez-Chiong gaan in een sneltreinvaart op zoek naar nieuwe expressievormen. Ze kennen en respecteren tradities, maar schuwen tegelijk het experiment niet. De al even hongerige leeuwen van Nadar Ensemble kunnen zich naar hartenlust uitleven in de meest diverse composities, van piano solo over basklarinet en draaitafels tot grote ensemblewerken. Het ensemble heeft er intense samenwerkingen opzitten met al deze componisten. Het gebruik van elektronica en video maakt van hun concerten een bijzonder actueel gebeuren: de vinger aan de pols van de nieuwe muziek in Wenen, door Vlaamse ogen. Livemuziek, elektronica, video, kleine en grote bezettingen: deze happening is één groot klankenfeest!

Nadar Ensemble: Daan Janssens: dirigent Katrien Gaelens: fluit Eva Reiter: contrasbasblokfluit Dries Tack: klarinet Bertel Schollaert: sax Thomas Moore: trombone Kobe Van Cauwenberghe: gitaar Yves Goemaere, Tom De Cock: percussie Elisa Medinilla: piano Emilie De Voght: sopraan Els Mondelaers: mezzosopraan Marieke Berendsen: viool & scenografie Vincent Hepp: altviool Pieter Matthynssens: cello Jorge Sánchez-Chiong: draaitafels Wannes Gonnissen: live electronics

15.20

CONCERT 1

Concertzaal scène

Matthias Kranebitter (1980) Ringelreigen 116,9g CO2 Martin Arnold (1959) Alone. Life Wastes Andy Hardy, video Bernhard Lang (1957) The watchtower (Bob Dylan) & Burning sister (amon düül 2) uit DW 16: Songbook 1

16.00

INTERVIEW MET BEAT FURRER EN GASTEN Forum 6

17.00

CONCERT 2

Kamermuziekzaal

Le Nadar Ensemble propose un aperçu passionnant des compositions venues de Vienne. La musique de deux générations de compositeurs reflète le bouillonnement culturel de cette belle ville. Musique live, électronique, vidéos, petites et grandes formations : ce happening est une véritable fête sonore ! FR

Beat Furrer Invokation VI

The young lions of the Nadar Ensemble bring us an exciting sampler of Viennese compositions. The music of two generations of composers reflects this beautiful city’s effervescent culture. Live music, electronics, video, small and large line ups: this happening is one big sound fest!

Abbas Kiarostami (1940) The Chorus, video Peter Ablinger (1959) Voices and piano, selectie

17.45

CONCERT 3

Concertzaal scène Nadar Ensemble

Matthias Kranebitter Top 10 – Lieder (Form als Neurose) Eva Reiter (1976) Alle verbindungen gelden nur jetzt

domein beat furrer

con tempo

Jorge Sánchez-Chiong (1969) Used Redux UITinWest-Vlaanderen.be

okT

do / jeu / thu

03.10.2013 20.00 Concertzaal

Hold Your Horses ChampdAction

19.15 Inleiding door

za / sam / sat

05.10.2013 20.00 Concertzaal Nagesprek met Peter Phillips

Jan Vandenhouwe

The Tallis Scholars 40 jaar bidden, huilen, juichen

en Sofie Taes

coproductie

belgische première

€ 30 25 20 15 ABO VOX

€ 21

ChampdAction: ensemble Serge Verstockt: compositie, concept & visuals Gene Sharp: libretto Marc Reynebeau: verteller Jean Paul Van Bendegem: filosoof Kathleen Coessens & Jan Vandenhouwe: dramaturgie Werner Van dermeersch: architect Werner Kurosawa & Ko Kowalsky: scenografie Champ/Studio: elektronica

De opvoering van De Stomme van Portici was de aanleiding voor de Belgische Revolutie. Kan en wil een componist in België vandaag met een nieuwe opera nog een dergelijk maatschappelijk effect bereiken? Het is slechts een van de vele vragen die Serge Verstockt en ChampdAction zich in de opera Hold Your Horses stellen. Welk groot verhaal kan een opera vandaag uitdragen, nu het neoliberalisme de laatste overheersende ideologie lijkt te zijn, met alle ecologische, sociale en politieke gevolgen van dien? Vooruitgang werd synoniem voor ‘meer succes, meer financiële macht, meer winst’. In Hold Your Horses worden alle conventies en regels vrolijk genegeerd. Burgerlijke ongehoorzaamheid is het thema en bepaalt de vorm. De aan conventies gebonden ‘grand opéra’ explodeert tot een ‘grand opéra aperta’ in 27 bedrijven en entractes.

productie: ChampdAction coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel (Antwerpen) & Opera XXI

The Tallis Scholars: vocaal ensemble Peter Phillips: dirigent

Veertig jaar geleden besloot Peter Phillips zijn droom waar te maken: de meerstemmige muziek van de renaissance uitvoeren met zijn eigen ensemble. Al snel groeiden The Tallis Scholars in dit repertoire uit tot een wereldwijde referentie, met steeds de hoogste lof voor hun cd’s en concerten. Hun opname van Spem in alium kreeg onlangs zelfs een belangrijke bijrol in de bestseller Vijftig tinten grijs! Alle reden dus voor een terugblik, een best of-programma met toch een melancholisch kantje, want is treurige muziek niet de mooiste? Motetten van Tallis en Byrd, en Josquins aangrijpende Absalon fili mi krijgen een plek, maar ook 20e-eeuws werk als Pärts Magnificat en motetten van Tavener en Tippett. Speciaal voor het jubileum schrijft de populaire Amerikaanse koorcomponist Eric Whitacre een nieuw werk.

— Thomas Tallis (ca.1505-1585) Loquebantur variis linguis Miserere mei, Domine Josquin des Prez (ca.1450/55-1521) Absalon fili mi Nicolas Gombert (ca.1495-ca.1560) Lugebat David Absalon William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Tribue Domine Eric Whitacre (1970) Sainte-Chapelle, Belgische première Michael Tippett (1905-1998) Plebs angelica

Dans Hold Your Horses, Serge Verstockt et ChampdAction ne se préoccupent guère des règles et conventions. L’insubordination détermine la forme, le thème est la désobéissance civile. Le « grand opéra » bourgeois explose en un « grand opéra aperta » en 27 actes et entractes. FR

In Hold Your Horses Serge Verstockt and ChampdAction merrily flout every rule and convention. Civil disobedience is the theme and determines the form. Convention-bound ‘grand opera’ explodes into ‘grand opera aperta’, in 27 acts and entr’actes.

En 40 ans, The Tallis Scholars sont devenus une référence de la musique de la Renaissance. Tout se prête à un best of teinté de mélancolie, car la musique triste n’est-elle pas la plus belle ? Le compositeur américain de chant chorale Eric Whitacre offre une nouvelle œuvre pour ce jubilé.

Hold Your Horses © Werner Van dermeersch

muziek theater

con tempo

John Tavener (1944) Funeral Ikos

Over the past 40 years The Tallis Scholars have become the worldwide reference point in Renaissance music. Every reason thus for a best of programme, but one with a melancholy side, because, after all, isn’t sad music the most beautiful? Especially for this anniversary, American choral composer Eric Whitacre has written a new work.

Arvo Pärt (1935) Magnificat Nunc dimittis

vox

The Tallis Scholars © Eric Richmond

zo / dim / sun

06.10.2013 23.02.2014 04.05.2014

Lees meer!

zo / dim / sun

06.10.2013 16.00 Kamermuziekzaal

11.00 Kamermuziekzaal

De Librettolezing: Rameaus Platée WALPURGIS & Cie

Een organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Passa Porta, €7

Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere

€ 21

Met het boekenprogramma Lees meer! nodigt de Openbare Bibliotheek Brugge boekenliefhebbers op zondagochtend uit in het Concertgebouw om de tijd te nemen voor goede literatuur. Auteurs uit Vlaanderen en Nederland gaan in dialoog met elkaar, steeds tegen de achtergrond van recent werk. De interviewer peilt met de schrijvers naar het hoe en waarom van hun boeken en haalt het leesplezier naar boven. Na afloop krijgt het publiek de kans om na te praten met de auteurs en boeken te laten signeren.

WALPURGIS is een reizend muziektheatergezelschap dat onder leiding van sopraan Judith Vindevogel elke opera of concert weet om te toveren tot een onvergetelijke belevenis voor jong en oud. Ambachtelijkheid is de sleutel, en daarbij voeren lyriek, poëzie en een nononsense uitvoering de boventoon. In haar jaarlijkse librettolezingen slaagt WALPURGIS erin om op een aanstekelijke manier, al improviserend en met een knipoog, het klassieke lyrische repertoire te ontsluiten voor een breder publiek, en dat in een informele sfeer. Dit keer valt de keuze op een libretto van focuscomponist Jean-Philippe Rameau: de scherpe komedie Platée, waarin leedvermaak tot de hoogste kunst is verheven. Zangers en acteurs slijpen hun fileermessen en stropen met veel plezier de muziek van de tekst zodat de inhoud ervan op een nieuwe manier kan resoneren.

Avec le programme littéraire Lees meer! [Lisez plus !], la Bibliothèque publique de Bruges invite les bibliophiles à prendre du temps pour la littérature au Concertgebouw le dimanche matin. Des auteurs de Flandre et des Pays-Bas dialoguent à partir de leur dernière publication.

Dans ses lectures de livrets, Walpurgis transforme chaque opéra en un évènement inoubliable pour petits et grands. Cette saison, c’est au tour de la comédie cinglante de Rameau, Platée. Chanteurs et acteurs affûtent leurs couteaux et dépiautent avec grand plaisir musique et texte, de façon à pouvoir en faire résonner le contenu d’une façon nouvelle.

On Sunday mornings, in the Concertgebouw, Bruges Public Library invites booklovers to make time for good literature. In its book programme Lees meer! [Read more!] authors from Flanders and the Netherlands enter into a dialogue inspired by their recent work.

Lees meer!

focus rameau

literatuur

WALPURGIS & Cie: acteurs, zangers en één pianist Judith Vindevogel: concept, vertaling & casting — een muziektheatrale librettolezing op basis van Platée, een ballet bouffon van Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

In their libretto readings Walpurgis transform every opera into an unforgettable, tonguein-cheek experience for young and old. This season it is the turn of Rameau’s comedy Platée. Singers and actors sharpen their knives and strip away the music from text with gusto, so that the content of the text can resonate in a completely different way.

Titelblad Platée

muziek theater

do / jeu / thu

10.10.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Katherina Lindekens

B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra

za / sam / sat

12.10.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Haydn & Mozart

Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen Beethoven. Cellosonates

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal A

€ 21

ABO Classics

ABO Kamermuziek

B’Rock: orkest Bejun Mehta: dirigent Christian Poltéra: cello

Na een succesvolle tournee met Alexander Melnikov vorig seizoen is B’Rock toe aan het tweede luik van het Mozart Project. Opnieuw werd daarbij de hulp ingeroepen van een jonge topmusicus: Christian Poltéra, die onder meer door Gramophone Magazine werd geroemd om zijn ‘moeiteloze spel’. Maar het Vlaamse periodeorkest heeft nog een spannende verrassing in petto, want Bejun Mehta krijgt de muzikale leiding in handen. De gevierde contratenor maakt met dit programma zijn debuut als dirigent en staat zo, na zijn hoofdrol in Orlando tijdens het MAfestival, dit seizoen twee keer op het podium van het Concertgebouw. Het repertoire is eenvoudigweg onweerstaanbaar, met naast symfonieën van Mozart en Haydn ook diens populaire Celloconcerto in C. B’Rock bewijst met zijn jeugdige energie telkens opnieuw dat alle muziek ooit hedendaags was.

B’Rock présente le deuxième volet de son Mozart Project en faisant appel au talentueux jeune violoncelliste Christian Poltéra. Surprise : Bejun Mehta fera ses débuts à la direction. Le répertoire est tout bonnement irrésistible, avec, outre des symphonies de Mozart et de Haydn, le populaire Concerto pour violoncelle en do majeur de ce dernier. FR

— Joseph Haydn (1732-1809) Celloconcerto nr. 1 in C Symfonie nr. 44 in e ‘Trauersinfonie’ Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Divertimento in D, KV125a Symfonie nr. 29 in A, KV186a

For the second part of their Mozart Project, B’Rock call upon young top cellist Christian Poltéra. On the rostrum, they have an exciting surprise in store: Bejun Mehta, making his debut as a conductor. The repertoire is simply irresistible, with symphonies by Mozart and Haydn and also the latter’s popular Cello concerto in C.

« Hecker joue comme un ange », nota un journaliste récemment. Marie-Elisabeth Hecker jouera avec son mari, le pianiste Martin Helmchen à Bruges trois sonates pour violoncelle de Beethoven, issues chacune d’une période différente de la carrière du compositeur, de la Sonate en fa majeur de ses premières années à la tardive et intime Sonate, opus 102 n° 1. FR

Christian Poltéra © Nikolaj Lund

focus beethoven

orkestraal

Marie-Elisabeth Hecker: cello Martin Helmchen: piano

Over een optreden van de Duitse celliste Marie-Elisabeth Hecker schreef een recensent onlangs: ‘Hecker speelt als een engel … de schoonheid van haar klank wordt nog versterkt door een exquise elegante lijn en meeslepend lyrisme.’ Samen met haar man, de beroemde Berlijnse pianist Martin Helmchen, brengt Hecker in Brugge drie cellosonates uit telkens een andere creatieve periode in de loopbaan van Beethoven. In de vroege Cellosonate in F plaatst Beethoven de cello en de piano voor het eerst in de muziekgeschiedenis op gelijke voet. Naast de geliefde Cellosonate, opus 69, die de componist op het hoogtepunt van zijn ‘heroïsche’ middenperiode schreef, vertolken Hecker en Helmchen ook de Cellosonate, opus 102 nr. 1. Dit intieme werk kondigt het ‘Spätwerk’ van Beethovens late, meest experimentele fase aan.

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate nr. 1 in F, opus 5 nr. 1 Cellosonate nr. 3 in A, opus 69 Cellosonate nr. 4 in C, opus 102 nr. 1 Twaalf variaties op Ein Mädchen oder Weibchen, opus 66

‘Hecker plays like an angel’, wrote one reviewer recently. Together with her husband, the celebrated pianist Martin Helmchen, Hecker performs three cello sonatas, each from a different creative phase in Beethoven’s career, from his early Sonata in F to the intimate Sonata, opus 102 no.1 from his late and most experimental phase.

Marie-Elisabeth Hecker © Benjamin Elaovega

kamer muziek

Martin Helmchen

zo / dim / sun

13.10.2013 15.00 Concertzaal scène familievoorstelling

Ensemble Offspring Muziek tot in het oneindige

zo / dim / sun

13.10.2013 16.30 Kamermuziekzaal 18.00 Concertzaal scène

Double bill Ensemble Offspring & Besides

15.45 Inleiding door Wannes Gyselinck wereldpremière creatieopdracht

€ 12 / € 6 voor - 26 j.

€ 21

Ensemble Offspring: Jason Noble: klarinet Bree van Reyk, Claire Edwardes: percussie NN: spel

Geblinddoekte virtuoze muzikanten, geraffineerde drumsalvo’s, zachte klankmassa’s, een beatboxende muzikant en een uitdagend ritmisch 'steekspel'. En dan … licht uit, spot aan! Zes Australische handen dansen in een verbluffend ritmische choreografie van de Belgische componist Thierry De Mey. Een visueel spel waarin oog en oor met elkaar versmelten. De muzikanten van het Australische Ensemble Offspring slaan zich met indrukwekkende precisie door een uiterst origineel en hedendaags programma. Terwijl een uitgebreid klankenpalet wordt opengetrokken, wisselt intiem spel af met forse passages. Het resultaat is spetterend vuurwerk met subtiele luchtverplaatsingen.

— Bree van Reyk (1978) Duet with Blindfold Magnus Lindberg (1958) Ablauf Part 1 Matthew Shlomowitz (1975) Hi Hat & Me James Humberstone (1974) Cycles and Circles

Een double bill met een Belgisch en Australisch ensemble die in een atypische bezetting hedendaagse kamermuziek in een humoristisch en nonsensicaal jasje presenteren. De gekozen werken hebben een duidelijke link met het alledaagse, het vertrouwde, grenzend aan het banale, en in de meeste gevallen gaat het zelfs om de schoonheid van wat doorgaans wordt genegeerd. Die onverwachte schoonheid krijgt een laagje ironie of parodie toebedeeld. Gevestigde waarden als John Zorn, Larry Polansky en Matthew Shlomowitz slopen samen met jongere, maar minstens even intrigerende collega’s als Simon Steen-Andersen, François Sarhan en Alexander Schubert de vertrouwde grond onder de voeten. Dit concert wordt een uiterst unieke luisterervaring door de jonge frisse voorhoede van de nieuwste klassieke muziek.

16.30

CONCERT 1

Kamermuziekzaal

Besides: Nele Geubels: saxofoon Jutta Troch: harp Fabian Coomans: piano Marieke Berendsen: viool Sam Faes: cello Jeroen Stevens: drums Toon Callier: e-gitaar Jasper Braet: elektronica — met muziek van Shlomowitz, Combier, Sarhan, Kranebitter & Schubert met een nieuw werk van Shlomowitz (in opdracht van Concertgebouw Brugge), wereldpremière

John Lely (1976) Distance Learning Tom Johnson (1939) Bedtime Stories

18.00

CONCERT 2

Concertzaal scène

Des musiciens virtuoses nous impressionnent les yeux bandés avec des roulements à la batterie et douces masses sonores, des beatboxeurs font un avec leurs instruments et six mains australiennes dansent sur une chorégraphie étonnamment rythmique. Les musiciens du Ensemble Offspring se coulent dans un programme contemporain très original. FR

Thierry De Mey (1956) Musique de Tables

Blindfolded virtuoso musicians impress us with subtle drum salvos and soft sound masses. Beatboxing musicians merge with their instruments. Six Australian hands dance an amazing rhythmic choreography. The musicians of Australia’s Ensemble Offspring beat their way through this highly original, contemporary programme with impressive precision.

Ce double programme met en présence un ensemble belge et un ensemble australien, qui proposent de la musique de chambre contemporaine dans une formation atypique, sous des traits humoristiques et absurdes. Valeurs sûres et jeunes musiciens tout aussi captivant ébranlent le sol familier. Ce concert se mue en expérience sonore unique grâce à l’avantgarde jeune et fraîche. FR

Ensemble Offspring

vanaf 7 jaar

A double bill, featuring a Belgian and an Australian ensemble, who bring us contemporary chamber music with a humorous and nonsensical twist in a nonstandard line-up. Established names and their younger but equally intriguing colleagues sweep the familiar musical ground from under our feet. In short: a unique listening experience, courtesy of the innovative young vanguard of the latest classical music.

Ensemble Offspring: Claire Edwardes, Bree van Reyk: percussie Jason Noble: klarinet Lamorna Nightingale: fluit Sarah Oates: viool — met muziek van Zorn, Crane, Ricketson, Moore, Smetanin, Polansky & Steen-Andersen

con tempo

wo / mer / wed

16.10.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Lo Real

do / jeu / thu

17.10.2013 20.00 Extra muros

Israel Galván

Lecture-performance door Tom Beghin & Chris Maene

context

Gloria Carlier Belgische première

€ 32 27 21 16

Door Beethovens oren

Gratis met een concertticket

ABO Dans

binnen Beethovens piano's

in samenwerking met Piano’s Maene

Seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

(anders € 5)

maakt deel uit van Beethovens piano's

De Spaanse choreograaf en danser Israel Galván treedt in de voetsporen van zijn ouders, die zelf ook dansers waren. Maar hij doet dat niet zonder de traditie naar zijn eigen hand te zetten: in zijn werk versmelt hij flamenco met hedendaagse dans en muziek: wars van alle clichés en virtuoos uitgevoerd. Galván geldt als een van de grootste vernieuwers van het genre en won zowat alle belangrijke flamencoprijzen. Dit najaar is hij voor het eerst in het Concertgebouw te gast met zijn nieuwe creatie Lo Real. Het verhaal achter de voorstelling is gebaseerd op waargebeurde feiten: de vervolging van de zigeuners door de nazi's; en de fascinatie van diezelfde nazi's voor de zigeunermuziek. Deze onverdraaglijke tegenstelling gaat Galván te lijf met dans en muziek: van Anthony and the Johnsons tot Los Piconeros uit de Duitse film Andalusische Nächte en The Death Tango van Eduardo Blanco. En natuurlijk ook de traditionele flamencomuziek.

Israel Galván: choreografie en muzikaal concept Israel Galván, Belén Maya & Isabel Bayón: dans Tomás de Perrate & David Lagos: zang Juan Gómez ‘Chicuelo’: gitaar Juan Jiménez Alba: saxofoon Alejandro Rojas Marcos & Antonio Moreno: piano Eloisa Cantón: viool & dans Caracafé, Bobote & Uchi: dans, zang & jaleos Sistema Tango: joodse & zigeunerband Pablo Pujol & Pepe Barea: spel

De doop van een nieuwe pianoforte is een belangrijke gebeurtenis, zeker als het gaat om een kopie van een beroemd historisch instrument. Chris Maene werkte de afgelopen maanden aan zo’n instrument, en niet zomaar een: de Broadwood die Ludwig van Beethoven in 1817 vanuit Londen cadeau kreeg. De echte inwijding vindt plaats op 24 oktober (zie p. 54), maar vandaag krijgt het publiek al een voorproefje. In Maenes pianoatelier in Ruiselede zal Tom Beghin in woord en muziek vertellen over Beethoven en de verschillende piano’s die hij heeft bespeeld, en dan in het bijzonder over de Erard en de Broadwood. Dat boeiende verhaal over Londen en Wenen krijgt extra diepte dankzij bouwer Chris Maene zelf. Hij leidt u rond in zijn atelier en laat zien wat er allemaal komt kijken bij het kopiëren van klavierinstrumenten uit een ver verleden.

Het aantal plaatsen is beperkt. Vooraf inschrijven via In&Uit Brugge of op +32 70 22 33 02 is noodzakelijk.

productie: Teatro Real (Madrid) coproductie: Théâtre de la Ville (Parijs), Mercat de les Flors (Barcelona), Stadsschouwburg Amsterdam + Flamenco Biënnale Nederland, Ludwigsburger Schlossfestspiele & Festival Internacional de Música y Danza (Granada) in samenwerking met Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía

Vertrek bus vanuit het Concertgebouw om 19.15 uur. Prijs busrit heen-en-terug: € 8.

BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 210 Le chorégraphe et danseur espagnol Israel Galván mêle le flamenco à la danse et la musique contemporaines. Dans Lo Real, il évoque la persécution des tziganes par les nazis et la fascination de ces mêmes nazis pour la musique tzigane. FR

Spanish choreographer and dancer Israel Galván blends flamenco with contemporary dance and music. In Lo Real he tackles the Nazi persecution of the gypsies and those same Nazis’ contradictory fascination for gypsy music.

Ces derniers mois, Chris Maene a réalisé une copie du Broadwood envoyé à Beethoven en cadeau en 1817. Le pianiste Tom Beghin évoquera en paroles et en musique les instruments de Beethoven, tandis que Maene vous guidera dans son atelier de Ruiselede. Découvrez tout ce qu’il convient de prendre en compte pour copier des pianos historiques !

dans met livemuziek

beethovens piano's

focus beethoven

Chris Maene recently built an important instrument: a copy of the Broadwood Beethoven received as a gift in 1817. Pianist Tom Beghin tells us about Beethoven’s instruments in words and music, while Maene himself guides us around his own workshop in Ruiselede. Discover all that is involved in recreating historical pianos.

Broadwoodpiano

klavier

Lo Real © Javier Del Real

za / sam / sat

19.10.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Francis Maes

Rotterdams Philharmonisch Orkest

zo / dim / sun

20.10.2013 16.00 Kamermuziekzaal 15.15 Inleiding door

Ensemble Sarada Het Duitse sololied in de 16e eeuw

Sofie Taes

Shostakovich, Mahler & Britten € 50 40 28 18 ABO Orkestraal B

€ 15

Rotterdams Philharmonisch Orkest: orkest Pablo Heras-Casado: dirigent John Mark Ainsley: tenor Martin van de Merwe: hoorn

Ondanks alle bijgeloof en ondanks het belang dat vaak gehecht wordt aan een ‘negende’ symfonie, zorgde Shostakovich’ Symfonie nr. 9 voor een breuk met zijn voorgaande symfonieën. Zijn Zevende en Achtste symfonieën zijn ernstig en tragisch. De verwachtingen waren dan ook dat de Negende symfonie een trilogie zou vormen met de twee overige ‘oorlog-symfonieën’. Ze moest een triomfantelijke apotheose worden ter verheerlijking van de communistische partij en de Sovjet-Unie. Het pakte echter anders uit: het werd een vrolijk, maar ingetogen werk. Shostakovich voelde de bui hangen en schreef nog voor de première: ‘Mijn Negende symfonie zal door de musici met enorm veel genoegen gespeeld worden en door critici met evenveel genoegen neergesabeld.’ Het zou echter een van zijn populairste symfonieën worden. Het Rotterdams Philharmonisch Orkest onder leiding van Pablo Heras-Casado koppelt dit werk aan muziek van Mahler en Britten.

Des œuvres de Mahler et de Britten côtoient la Neuvième Symphonie de Chostakovitch. Celle-ci devait être une apothéose triomphante des symphonies de guerre, mais elle est par contre plutôt imprégnée d'une joie discrète. Elle deviendra cependant une des symphonies les plus populaires de Chostakovitch. FR

— Gustav Mahler (1860-1911) Symfonie nr. 1 ‘Titan’, II. Blumine Symfonie nr. 3, II. Tempo di Menuetto. Sehr mäßig. Ja nicht eilen! ‘What the Wild Flowers Tell Me’ (arr. Benjamin Britten) Benjamin Britten (1913-1976) Serenade, opus 31 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Symfonie nr. 9 in Es, opus 70

Work by Mahler and Britten flank Shostakovich’s Ninth Symphony. This latter was intended to be triumphant apotheosis of the war symphonies, but it turned rather more discreetly joyful. It nevertheless went on to become one of Shostakovich’s most popular symphonies.

Vers 1500, Heinrich Isaac et son élève Ludwig Senfl élaborent un nouveau genre à partir de la polyphonie de la Renaissance, le lied soliste allemand, aux mélodies émouvantes sur des textes magnifiques, dévotes, drôles ou très osés. L’ensemble Sarada évoque l’Autriche et l’Allemagne du XVIe siècle.

Pablo Heras-Casado © Felix Broede

Orkestraal

Ensemble Sarada: Griet De Geyter: sopraan Tom Beets, Pieter Campo: blokfluiten Nathalie Fransen: blokfluiten & luit Floris De Rycker: luit

Uit de complexe meerstemmige muziek van de renaissance smeedden Heinrich Isaac en zijn leerling Ludwig Senfl rond 1500 een nieuw genre: het Duitse sololied. Het stond ook wel bekend als tenorlied, want de gezongen melodie verstopten ze vaak juist in die middenstem. Beide componisten schreven er honderden, vaak met ontroerend mooie melodieën op prachtige, ingetogen, grappige en soms ook ronduit vunzige teksten. Via Senfl kwam het genre bovendien terecht bij de krachten achter de Reformatie en werd het de basis voor het koraal zoals we dat kennen van bijvoorbeeld Johann Sebastian Bach. In combinatie met een vleugje geraffineerde instrumentale muziek en nu en dan een geestelijke noot schetst Ensemble Sarada een mooi beeld van wat er leefde in het Oostenrijk en Duitsland van de 16e eeuw.

— Tenorliederen en instrumentale polyfonie van Heinrich Isaac (ca.1450/55-1517) & Ludwig Senfl (ca.1496-1542/3)

Around the year 1500 Heinrich Isaac and his pupil Ludwig Senfl took complex Renaissance polyphony and forged a new genre: the German solo lied. Both composers wrote hundreds, often with poignantly beautiful melodies, to wonderful, devout, amusing and sometimes downright raunchy texts. Ensemble Sarada give us an overview of musical developments in 16th century Austria and Germany.

Ensemble Sarada © Willem De Leeuw

vox

do / jeu / thu

24.10.13 — za / sam / sat

BEETHOVENS PIANO’S

26.10.13 Concertgebouw

Le cosmopolite Beethoven connaissait non seulement les pianos viennois de Stein, Streicher, Walter et Graf, mais aussi les modèles parisiens d’Erard et londoniens de Broadwood. Dans trois concerts de trois éminents pianistes, vous entendrez des œuvres de Beethoven sur les instruments pour lesquels elles on été initialement écrites.

Tegenwoordig prijkt in haast elke concertzaal een Steinway. In Beethovens tijd was de pianowereld echter lang niet zo standaard. Beethoven bespeelde in de loop van zijn leven niet enkel Weense pianoforte’s van Stein, Streicher, Walter en Graf, ook de Parijse en Londense markt met Erard en Broadwood was hem niet vreemd. Erg kort samengevat klinken die laatste zangeriger en krachtiger dan de meer transparante Weense instrumenten. Bijna onvermijdelijk is de wederzijdse invloed tussen bouwers. Zo nam Conrad Graf, zonder daarbij de Weense traditie overboord te gooien, bepaalde elementen over van zijn Engelse collega’s. Het spreekt voor zich dat de onderling vaak erg uiteenlopende klankeigenschappen van al deze instrumenten een geraffineerd componist als Beethoven niet koud lieten. Hij ging in zijn partituren zeer ver met aanduidingen voor dynamiek, articulatie, balans, pedaalgebruik en vingerzettingen, nuances dus die hij zelf ontdekt had. Ook tastte hij graag (vaak letterlijk) de grenzen en mogelijkheden van zijn instrumenten af. Het is evident dat de esthetiek die daaruit voortvloeit het best tot zijn recht komt door deze muziek uit te voeren op de instrumenten waarvoor ze oorspronkelijk geschreven is. Daarom: drie concerten, drie toppianisten en drie perfect passende piano’s.

Pik ook de lecture-performance Door Beethovens oren door Tom Beghin & Chris Maene mee (zie p. 49).

beethovens piano's

focus beethoven

Ludwig van Beethoven

As a cosmopolitan, Beethoven was familiar not only with the Viennese pianos of Stein, Streicher, Walter and Graf, but also with the Parisian and London models of Erard and Broadwood. In three concerts by three top pianists, we get to hear Beethoven works on the instruments for which he originally wrote them: in other words, on three perfectly suited pianos.

do / jeu / thu

24.10.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Tom Beghin Beethovens piano's: Broadwood

Jan Christiaens

vr / ven / fri

25.10.2013 20.00 Concertzaal

Andreas Staier Beethovens piano's: Graf

Nagesprek met Stefan Grondelaers

€ 21

in samenwerking met Piano's Maene

€ 21

‘Ik zal het instrument behandelen als een altaar waarop ik mijn mooiste gaven aan de goddelijke Apollo zal deponeren.’ Dat schreef Beethoven aan Broadwood om hem te bedanken voor diens gloednieuwe pianoforte. Via de link met de gevierde componist hoopte Broadwood de Weense pianomarkt vlotjes te veroveren en om de zaak extra kracht bij te zetten had de Londense pianobouwer het instrument laten uitkiezen door vijf eminente musici, onder wie Ries, Cramer en Kalkbrenner. Beethoven ontving het royale geschenk precies nadat hij het derde en voorlaatste deel van zijn Hammerklaviersonate voltooid had. En dus vertelt het triomferende en indrukwekkende karakter van het slotdeel uit deze sonate ons veel over de indruk die het instrument op de componist moet gemaakt hebben. Tijdens dit recital ruilt ook Tom Beghin zijn Weense instrument in voor een Broadwood, en wel een gloednieuwe replica van de hand van Chris Maene, die hier ten doop wordt gehouden.

Tom Beghin: piano

Wie ooit pianolessen volgde, kent natuurlijk de vele stukjes die Anton Diabelli voor de beginnende pianist schreef. Toch is Diabelli vandaag vooral bekend omdat hij aan de basis lag van Beethovens monumentale variatiecyclus opus 120. Om de start van zijn uitgeversbedrijfje kracht bij te zetten, had Diabelli aan zowat alle belangrijke figuren uit het Weense muziekleven gevraagd een variatie te schrijven op een walsthema van zijn eigen hand. Kreutzer, Hummel, Czerny, Mozart, Schubert, Liszt en vele anderen gingen op de vraag in. Beethoven hapte niet meteen toe, maar kwam enkele jaren later wel aandraven met een reeks van niet minder dan 32 soms erg baanbrekende en diepgravende Veränderungen. Andreas Staier speelt dit late klavierwerk op een Graf, het type instrument dat Beethoven tijdens de laatste jaren van zijn leven bespeelde.

Le facteur londonien Broadwood tenta de conquérir le marché viennois en envoyant à Beethoven un de ses instruments. Le cadeau arriva en cours de composition de la Hammerklaviersonate, dont le finale en dit long sur l’impression que fit l’instrument sur le compositeur. Ce récital inaugure une copie flambant neuve de Chris Maene. FR

beethovens piano's

focus beethoven

— Ferdinand Ries (1784-1838) Fantasia op een thema uit Le nozze di Figaro, opus 77 nr. 1 Johann Baptist Cramer (1771-1858) Etude in C Frédéric Kalkbrenner (1785-1849) Elégie harmonique ‘Les regrets’, opus 36 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate nr. 29 in Bes ‘Hammerklavier’, opus 106, versie-Ries

One of the ways London piano builder Broadwood tried to conquer the Viennese market was by presenting Beethoven with one of his instruments. This gift arrived halfway through Beethoven’s Hammerklavier Sonata. The final movement of this work therefore tells us much about the impression this instrument must have made on the composer. During this recital, a brand-new copy of it, created by Chris Maene, will be christened.

Diabelli est aujourd’hui surtout connu comme l’instigateur du monumental cycle de variation opus 120 de Beethoven. Les 32 Veränderungen parfois très innovantes et approfondies sont très exigentes pour un pianiste. Andreas Staier joue cette œuvre tardive sur un Graf, l’instrument type dont jouait Beethoven durant les toutes dernières années de sa vie. FR

Beethovens Broadwood

beethovens piano's

Klavier

focus beethoven

Andreas Staier: piano — Anton Diabelli (1781-1858) e.a. Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli, selectie Ludwig van Beethoven (1770-1827) Diabellivariaties, opus 120

Diabelli is best known nowadays because it was his request that gave rise to Beethoven’s monumental variation cycle opus 120. The 32, sometimes very innovative and profound Veränderungen, demand the utmost of a pianist. Andreas Staier plays this late keyboard work on a Graf, the type of instrument Beethoven played during the latter years of his life.

Beethovens gerestaureerde Graf, 1825

Klavier

za / sam / sat

26.10.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Jos van Immerseel Beethovens piano's: Walter

Jan Christiaens

do / jeu / thu

31.10.2013 20.00 Concertgebouw 19.15 Inleiding door

Pierrot Lunaire Concertnacht

Mark Delaere

€ 21 ABO Anima Eterna Brugge

€ 25

Jos van Immerseel: piano

Zowel Mozart als Beethoven lieten zich positief uit over de pianoforte’s van Anton Walter, en daar hadden ze beslist hun redenen voor. Walter was erin geslaagd instrumenten te maken die tegelijk geraffineerd én krachtig klonken. De langer klinkende tonen maakten het makkelijker dan daarvoor om noten te binden, zonder aan transparantie in te boeten: een sensatie! Dit zou Beethovens grote voorbeeld Clementi, die in Londen werkte en dus vooral vertrouwd was met Engelse instrumenten, zeker geapprecieerd hebben. Dat de instrumenten van Walter ook in het hoge register erg helder klinken, illustreert Beethovens populaire tijdsgenoot Hummel in zijn lieflijke Rondeau. In zijn vroege klaviersonates buit Beethoven de mogelijkheden van het instrument zelfs nog verder uit. Zo lijken het gedifferentieerde kleurenpalet en de transparante klank wel maatwerk voor Beethovens compacte schrijfwijze.

Le facteur de pianos Walter est parvenu à réaliser des instruments à la sonorité tout à la fois raffinée et vigoureuse. Dans ses premières sonates pour piano, Beethoven exploite au maximum les possibilités de l’instrument. La palette sonore différenciée et la sonorité transparente semblent taillées sur mesure pour l’écriture compacte de Beethoven. FR

— Muzio Clementi (1752-1832) Sonate in f, opus 13 nr. 6 Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) Rondeau in Es, opus 11 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate nr. 5 in c, opus 10 nr. 1 Sonate nr. 8 in c, 'Pathétique', opus 13 Sonate nr. 9 in E, opus 14 nr. 1 Sonate nr. 10 in G, opus 14 nr. 2

Piano builder Walter managed to create instruments that sounded both powerful and refined. In his early piano sonatas Beethoven made full use of such an instrument’s possibilities. Its differentiated colour palette and transparent sound seem to be custommade for Beethoven’s compact style.

Het standaardwerk van de 20e eeuw – naast Le Sacre du Printemps van Stravinsky – is zonder twijfel Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire uit 1912. Deze befaamde liedcyclus voor spreekstem en instrumentaal ensemble, bezingt de archetypische clown uit de commedia dell’arte, de maanzieke Pierrot. ‘Beestachtige geluiden lijken onmiddellijk te transformeren in pulsaties die zich vermengen met de trillingen van de zintuigen, de ziel. Alsof het een directe transcriptie is’, zo schrijft Schönberg over zijn werk. De atonale, uiterst expressionistische muziek brengt de ironisch-sarcastische gedichten van de Belgische symbolist Albert Giraud, hier in een vertaling van Otto Hartleben, op een buitengewoon geloofwaardige manier tot leven. De uitvoering van dit melodrama door Het Collectief belooft dan ook het spilmoment te worden van deze avond gewijd aan Pierrot Lunaire. Oxalys en de sprankelende Eve-Maud Hubeaux brengen werken van Stravinsky, Delage en Ravel, gecomponeerd in 1913 als reactie op Pierrot Lunaire. Marijke Pinoy legt de link met het experimenteel stemgebruik in (klank)poëzie, en Cristina Zavalloni zoekt de walmen op van het Duitse cabaret, waarin Pierrot Lunaire zijn oorsprong kent.

HET COLLECTIEF

Dans ce happening, Het Collectief interprète le mélodrame Pierrot Lunaire d’Arnold Schönberg (1912), œuvre phare du XXe siècle. Oxalys joue des œuvres de Stravinsky, Delage et Ravel, Marijke Pinoy établit un lien avec la poésie expérimentale et Cristina Zavalloni plonge dans la fumée du cabaret allemand.

Maurice Ravel (1875-1937) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé

Walterpiano

Het Collectief: ensemble Jacqueline Janssen: Sprechstimme Robin Engelen: dirigent Klaas Verpoest: tekstanimator — Arnold Schönberg (1874-1951) Pierrot Lunaire

Oxalys Oxalys: ensemble Eve-Maud Hubeaux: mezzosopraan — Maurice Delage (1879-1961) Quatre poèmes hindous Igor Stravinsky (1882-1971), Trois poésies de la lyrique japonaise

The standard work of the 20th century is undoubtedly Arnold Schönberg’s Pierrot Lunaire from 1912. The performance of this melodrama by Het Collectief therefore promises to be the pivotal moment of this Pierrot Lunaire happening. In addition, Oxalys play works by Stravinsky, Delage and Ravel, Marijke Pinoy makes the link with experimental poetry and Cristina Zavalloni evokes the atmosphere of the German cabaret.

Cristina Zavalloni Cristina Zavalloni: zang Andrea Rebaudengo: piano — Cabaretliederen van Kurt Weill en Hanns Eisler, selectie

Klankpoëzie Marijke Pinoy: stem — Kurt Schwitters (1887-1948) Ursonate

focus beethoven

Beethovens piano's

Klavier

anima eterna brugge

vox

Symbolistische poëzie, selectie

nov

za / sam / sat

02.11.2013 20.00 Concertzaal

Les Ambassadeurs Rameau. Het theater van de liefde

19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

za / sam / sat

09.11.13 — zo / dim / sun

Wiener Mélange

10.11.13 Concertgebouw

€ 30 25 20 15 ABO Barok de Luxe ABO Rameau

Les Ambassadeurs: ensemble Alexis Kossenko: fluit & muzikale leiding Sabine Devieilhe: sopraan

De liefde regeert, overal en altijd. De wereld van de barokopera is daarop zeker geen uitzondering, want of het nu gaat om goden of mensen, iedereen valt ten prooi aan Amors pijlen. Les Ambassadeurs was in 2012 al goed voor een opvallend openingsconcert tijdens het MAfestival. Ditmaal koos het jonge ensemble de mooiste delen uit de opera’s van Rameau en laat het u het plezier én de pijn van de liefde ervaren: onschuldig of wellustig, gelukkig of wanhopig, van hoop via teleurstelling en jaloezie naar woede met hier en daar een hint van waanzin. Rameau schildert al die emoties door zijn uitgekiende orkestraties in de felste kleuren. Sabine Devieilhe, Frankrijks nieuwste vocale talent, neemt deze avond letterlijk alle rollen op zich en geeft een stem aan gekrenkte godinnen, wulpse minnaressen en kwijnende koninginnen.

L’amour règne en maître : dieux ou hommes, tous sont victimes des flèches de l’Amour. Les Ambassadeurs choisissent les plus beaux extraits des opéras de Rameau vous invitant à éprouver le plaisir et la douleur de l’amour. Sabine Devieilhe, jeune talent vocal français, endosse tous les rôles. FR

— Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Aria’s en instrumentale delen uit o.a. Hippolyte & Aricie, Les Indes galantes, Platée, Dardanus en Les Paladins

Love reigns, everywhere and always: gods or men, nobody can escape Cupid’s arrows. Les Ambassadeurs choose the most beautiful movements from Rameau’s operas and let us feel both the pleasure and the pain of love. Sabine Devieilhe, France’s newest vocal talent, sings all the roles.

Sabine Devieilhe

focus rameau

vox

1. Francesco Ierace, Beethoven, Conservatorio di Musica van Napoli, 1927 © akg-images / Hervé Champollion. - 2. Gustav Klimt, Beethoven fries, 1902 © akg-images / Erich Lessing. 3. © plainpicture / Image Source

za / sam / sat

09.11.2013 zo / dim / sun

10.11.2013

Trio Almaviva Beethoven en de Eerste Weense School

€ 21 per concert Weekendpas Wiener Mélange € 62

Aucune ville n’a abrité comme Vienne autant de grands compositeurs mêlant tradition et innovation dans leur œuvre. Après la Première et Deuxième école de Vienne, de nombreux compositeurs choisissent aujourd’hui encore Vienne pour point de chute, formant une Troisième école de Vienne. Pendant le week-end de concerts Wiener Mélange, le Trio Almaviva et le Hugo Wolf Quartett présentent trois siècles de musique de chambre viennoise.

Wenen is de muziekstad bij uitstek. Geen enkele stad bood onderdak aan zoveel grote componisten, in wier oeuvre traditie en vernieuwing vaak op unieke wijze samengaan. In 1792 trok de jonge Ludwig van Beethoven van Bonn naar Wenen om er les te volgen bij Joseph Haydn en zich te laven aan het genie van Mozart. De Eerste Weense School was geboren. Een eeuw later trokken Arnold Schönberg en zijn leerlingen Alban Berg en Anton Webern radicale conclusies uit de harmonische en motivisch-thematische vernieuwingen van Wagner en de Weense componisten Brahms en Mahler. De componisten van de Tweede Weense School zetten de onverschrokken stap naar de vrije atonaliteit en ontwikkelden die later verder tot de dodecafonie of twaalftoonsmuziek. Ook vandaag hebben tal van belangrijke componisten Wenen als uitvalsbasis. Volgens de Oostenrijkse componist Beat Furrer, aan wie het Concertgebouw dit seizoen een Domein wijdt, kan er zelfs sprake zijn van een Derde Weense School. Componisten als Peter Ablinger, Bernhard Lang en hijzelf maken er deel van uit. Ze zijn stuk voor stuk erfgenamen van het muzikale modernisme, waarvoor Beethoven ooit in zijn radicaalste werken de kiemen legde.

Vienna is the musical city par excellence. No other city has been home to so many great composers, in whose oeuvres tradition and innovation were often so uniquely combined. Following on from the First and the Second Viennese Schools, many important contemporary composers are still choosing Vienna as their base of operation. During the Wiener Mélange concert weekend, Trio Almaviva and the Hugo Wolf Quartet present three centuries of Viennese chamber music.

Trio Almaviva: Alessandro Moccia: viool Alix Verzier: cello Jérôme Hantaï: piano

Het genre van het pianotrio kwam later tot wasdom dan het strijkkwartet. Midden 18e eeuw was het nog wachten op de perfectionering en verbreiding van de pianoforte, die het klavecimbel stilaan begon te vervangen. Bovendien moesten componisten nieuwe middelen vinden om viool, cello en piano, met hun erg contrasterende dynamiek en timbre, te laten versmelten in een uitgebalanceerde dialoog. Haydn componeerde een vijftigtal briljante pianotrio’s, waarin de rol van de cello aanvankelijk beperkt bleef tot het verdubbelen van de basso continuo. Bij Mozart en Beethoven groeiden de instrumenten uit tot gelijkwaardige partners. Trio Almaviva brengt de drie Weense meesters op historische instrumenten en vindt zo een ideaal klankevenwicht in deze door en door klassieke werken. Niemand minder dan Alessandro Moccia, de concertmeester van het Orchestre des Champs-Elysées, schittert in dit trio op viool.

— zaterdag 09.11.2013 / 17.00

Concert 1

Kamermuziekzaal

Joseph Haydn (1732-1809) Pianotrio in D, HobXV:24 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pianotrio in Bes, KV502 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianotrio in Es, opus 1 nr. 1

zondag 10.11.2013 / 11.00

Concert 2

Kamermuziekzaal

Le genre du trio pour piano a émergé plus tardivement que celui du quatuor à cordes. Les compositeurs, Haydn en tête, ont dû trouver de nouveaux moyens pour laisser le violon, le violoncelle et le piano se fondre en un dialogue équilibré. Le Trio Almaviva trouve un équilibre sonore idéal dans ces œuvres typiquement classiques sur instruments anciens. FR

Weekendpas Wiener Mélange € 62 Discoverytarief (-26 j.) € 31

Joseph Haydn Pianotrio in Bes, HobXV:20

The piano trio developed later than the string quartet. Composers – Haydn at the forefront – first had to find new ways of blending violin, cello and piano into a balanced dialogue. Using historical instruments, Trio Almaviva find the perfect sound balance for these thoroughly classical works.

Wolfgang Amadeus Mozart Pianotrio in C, KV548 Ludwig van Beethoven Pianotrio in c, opus 1 nr. 3

context

zo 10.11.13 / 14.00 / Kamermuziekzaal Traditie en moderniteit in Wenen Lezing

wiener mélange

focus beethoven

kamer muziek

Gratis met een concertticket binnen Wiener Mélange (anders € 5)

Alessandro Moccia

za / sam / sat

09.11.2013 zo / dim / sun

10.11.2013 belgische première

Hugo Wolf Quartett Beethoven en zijn erfgenamen

zo / dim / sun

10.11.2013 15.00 Studio 1

Haydns inspiratie Lecture-performance door Jos van Immerseel

context

creatieopdracht

€ 21 per concert ABO Kamermuziek (concert 1 op 09.11.13)

Gratis met een concertticket

Weekendpas Wiener Mélange

binnen Wiener Mélange

€ 62

(anders € 5)

Hugo Wolf Quartett: Sebastian Gürtler: viool Régis Bringolf: viool Gertrud Weinmeister: altviool Florian Berner: cello

Dankzij de indrukwekkende reeks kwartetten die Haydn, Mozart en Beethoven in Wenen bij elkaar schreven, groeide het strijkkwartet uit tot het meest prestigieuze genre van de klassieke muziek. Componisten konden er steeds hun meest diepzinnige en vernieuwende ideeën in kwijt. Zo was Anton Weberns Fünf Sätze, opus 5 zijn eerste atonale werk. Alban Berg experimenteerde in de Lyrische Suite dan weer voor het eerst met de dodecafonie of twaalftoonsmuziek. Het Weense Hugo Wolf Quartett, dat tijdens het Wiener Mélangeweekend kwartetten uit de Weense scholen brengt, wordt geroemd om zijn uitvoeringen van klassiekromantisch repertoire en hedendaagse muziek. De Oostenrijkse componist Johannes Maria Staud, een van de succesvolste componisten van zijn generatie, schrijft voor hen en voor fagottist Pascal Gallois in opdracht van Concertgebouw Brugge een nieuw werk.

Pascal Gallois: fagot — zaterdag 09.11.2013 / 20.00

Concert 1

Kamermuziekzaal

Alban Berg (1885-1935) Lyrische Suite

Joseph Haydn geldt niet alleen als de ‘vader van het strijkkwartet’, ook de Eerste Weense School kan zijn ouderschap claimen. Toch is Haydns muziek in geografische zin nauwelijks Weens te noemen: hij werkte op het landgoed van de melomane prins Nikolaus Esterházy, het 'Hongaarse Versailles'. Daar tussen de velden kon hij naar hartenlust experimenteren met nieuwe vormen en een nieuwe taal. Jos van Immerseel gaat in deze lecture-performance die innovatieve taal analyseren aan de hand van drie echte Haydn-instrumenten: hij bespeelt kopieën van een Mietke-klavecimbel, een Specken-klavichord en een Hammerflügel naar Anton Walter. Haydns geraffineerde aanwending van de diverse instrumenten komt aan bod, net als de inspiratie die hem deels door die klavieren werd ontlokt.

Beat Furrer (1954) Strijkkwartet nr. 2 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in cis, opus 131

zondag 10.11.2013 / 17.00

Grâce à l’impressionnante série de quatuors à cordes écrits par Haydn, Mozart et Beethoven à Vienne, le quatuor à cordes est devenu un des genres les plus prestigieux de la musique classique. Le quatuor viennois Hugo Wolf Quartett est célèbre pour ses interprétations du répertoire classicoromantique et de la musique contemporaine. FR

wiener mélange

focus beethoven

Concert 2

Thanks to the impressive series of string quartets Haydn, Mozart and Beethoven composed in Vienna, the string quartet grew to become classical music’s most prestigious genre. The Hugo Wolf Quartet, from Vienna, are renowned for their performances of classicalromantic and contemporary music.

Kamermuziekzaal

Anton Webern (1883-1945) Fünf Sätze, opus 5 Johannes Maria Staud (1974) Celluloid K’in (in opdracht van Concertgebouw Brugge) Ludwig van Beethoven Strijkkwartet in F, opus 59 nr. 1

kamer muziek

Considéré comme le père de la Première école de Vienne, Joseph Haydn travaillait cependant au domaine du prince mélomane Nikolaus Esterházy, loin de l’agitation de la ville. Jos van Immerseel analysera le langage novateur de Haydn, en partie influencé par ses instruments : un clavecin Mietke, un clavicorde Specken et un Hammerflügel Anton Walter. FR

wiener mélange

klavier

Although he worked on the estate of the musicloving Prince Nikolaus Esterházy, far from the bustling city, Joseph Haydn is regarded as the father of the First Viennese School. Jos van Immerseel analyses Haydn’s innovative language, which partly stemmed from the instruments he used: we hear and see a Mietke harpsichord, a Specken clavichord and a Hammerflügel after Anton Walter.

Joseph Haydn

anima eterna brugge

Hugo Wolf Quartett © Nancy Horowitz

wo / mer / wed

13.11.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Songs of Wars Muziektheater Transparant

Wannes Gyselinck

za / sam / sat

16.11.2013 20.00 Concertzaal

Vortex Temporum Rosas & Ictus

19.15 Inleiding door Steven De Belder coproductie

€ 32 27 21 16 ABO Dans

€ 21

B’Rock, I Solisti del Vento: ensemble Frank Agsteribbe, Marit Strindlund: muzikale leiding Claron McFadden: Clorinda Dietrich Henschel: Testo Reinoud Van Mechelen: Tancredi Wouter Van Looy: concept & regie Jef Lambrecht: dramaturgie Daniel Demoustier: beeld

Op scène zien we vrouwen van hier en nu. Vluchtelingen en getuigen van oorlog. Hun stemmen gaan Berio en Monteverdi vooraf, verbinden deze oude klanken met Gertrude Stein en Heiner Goebbels en sluiten af met stilzwijgen. Luciano Berio voerde Il combattimento di Tancredi e Clorinda op als protest tegen de oorlog in Vietnam. Monteverdi protesteert met zijn beroemde madrigaal, waarin de kruisvaarder Tancredi zonder het te beseffen zijn als soldaat verklede geliefde Clorinda doodt, tegen de absurditeit van geweld en extremisme. Ook Heiner Goebbels schreef met zijn Songs of Wars I have seen een muzikale aanklacht. Deze meditatie over de effecten van de oorlog op vrouwen is gebaseerd op uittreksels uit Gertrude Steins memoires. Regisseur Wouter Van Looy doet een beroep op cameraman Daniel Demoustier en radioreporter Jef Lambrecht, dramaturg en levende getuige van vele oorlogen.

productie: Muziektheater Transparant coproductie: B'Rock, I Solisti del Vento, Festival Herrenhausen, Bergen International Festival & Muziekcentrum De Bijloke — Claudio Monteverdi (1567-1643) Il combattimento di Tancredi e Clorinda Luciano Berio (1925-2003) Sequenza 3

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson & Michael Pomero: creatie & dans

Anne Teresa De Keersmaeker is een van de weinige vooraanstaande choreografen die geboeid wordt door de complexiteit van de hedendaagse muziek. Vortex Temporum is het stuk waarop ze het afgelopen decennium haar aandacht heeft toegespitst. Dit late werk (1994-1996) van de Franse componist Gérard Grisey is zorgvuldig opgebouwd en heeft een verfijnd timbre. Het vertoont enerzijds een spectrale harmonie die gebaseerd is op natuurlijke akoestische klankkwaliteiten, en getuigt anderzijds van een groot gevoel voor cirkelen spiraalvormige beweeglijkheid – patronen die in de voorstellingen van Rosas alomtegenwoordig zijn. Een uitstekende bezetting van Rosas-dansers en Ictusmuzikanten bundelt de krachten in een gezamenlijke zoektocht naar diverse vormen van tijdsbeleving. De Keersmaeker onderzoekt hoe tijd samentrekt en uitzet, wervelt en zich splitst, in een choreografisch contrapunt van klanken, gebaren van muzikanten, bewegingen van dansers en ruimtelijke dynamiek.

Ictus: Georges-Elie Octors: muzikale leiding Jean-Luc Plouvier: piano Michael Schmid: fluit Dirk Descheemaeker: klarinet Geert De Bièvre: cello Jeroen Robbrecht: altviool Igor Semenoff: viool Bojana Cveji : muziekdramaturgie Anne-Catherine Kunz: kostuums productie: Rosas coproductie: Concertgebouw Brugge, De Munt | La Monnaie (Brussel), Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Parijs), Sadler’s Wells (Londen), Opéra de Lille, ImpulsTanz (Wenen) & Holland Festival (Amsterdam)

Na de voorstelling is er een nagesprek met Anne Teresa De Keersmaeker.

Heiner Goebbels (1952) Songs of Wars I have seen Autant Luciano Berio que Claudio Monteverdi et Heiner Goebbels ont protesté contre l’absurdité de la violence et de l’extrémisme en musique. Sur scène, nous voyons des femmes d’aujourd’hui. Des fugitives et des témoins. Leurs voix précèdent Berio et Monteverdi, relient ces sons anciens à ceux de Gertrude Stein et de Heiner Goebbels et débouchent sur le silence. FR

Luciano Berio, Claudio Monteverdi and Heiner Goebbels all composed musical indictments of the absurdity of violence and extremism. On stage we see women from here and now: refugees and witnesses. Their voices precede Berio and Monteverdi, connect these old sounds with Gertrude Stein and Heiner Goebbels, and then they close with silence.

Dans Vortex Temporum, les danseurs de Rosas et les musiciens d’Ictus s’unissent en quête d’expériences multiples. De Keersmaeker explore comment le temps se ramasse et ralentit, s’emballe et bifurque, dans un contrepoint chorégraphique mêlant sons, gestes des musiciens et mouvements des danseurs.

An excellent team of Rosas dancers and Ictus musicians join forces in a joint exploration of various ways of perceiving time. In Vortex Temporum, De Keersmaeker examines how time expands and contracts and swirls and splits, in a choreographic counterpoint of sounds, musicians’ gestures, dancers’ movements and spatial dynamics.

— Gérard Grisey (1946-1998) Vortex Temporum, voor piano en vijf instrumenten

dans met livemuziek

muziek theater

rosas Vortex Temporum, repetitiefoto © Anne Van Aerschot

zo / dim / sun

17.11.2013 11.00 Kamermuziekzaal

Natacha Kudritskaya Rameau, Debussy, Crumb

€ 21

17.11.2013 11.00 Studio 1 familievoorstelling

Dansen als de Dauphin Dansworkshop voor kinderen door Johan Goessens

€ 6 (geen korting)

Natacha Kudritskaya: piano

Voor de jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya was de kennismaking met de muziek van Jean-Philippe Rameau als een blikseminslag: liefde op het eerste gezicht. Haar interpretatie verraadt die warme gevoelens en voert de luisteraar onherroepelijk mee naar een universum dat puur barok en tegelijk zeer modern is. Een selectie van Rameaus meest sprekende karakterstukken vormt een tweeluik met repertoire van Debussy en de levende componist George Crumb, wiens verzameling Makrokosmos uit 1973 het pianospel op een geheel nieuwe, verafgelegen planeet plaatst. Natacha Kudritskaya besluit haar concert met een nu al legendarische uitvoering van de monumentale Gavotte et six doubles uit de Nouvelles suites, waarin Rameau virtuositeit paart aan ongekend krachtige emoties. Een niet te missen kennismaking met een rijzende ster.

— Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les tendres plaintes Les niais de Sologne L'entretien des Muses Les tourbillons Les cyclopes Les sauvages Gavotte et six doubles Claude Debussy (1862-1918) La cathédrale engloutie Clair de lune George Crumb (1929) Makrokosmos II, selectie

Entre la jeune pianiste franco-ukrainienne Natacha Kudritskaya et JeanPhilippe Rameau, cela a été un véritable coup de foudre. Son interprétation emmène irrésistiblement l’auditeur dans un univers tout à la fois baroque et moderne. Elle accompagne les pièces de caractère de Rameau d’œuvres de Debussy et du compositeur expérimental Crumb. La découverte d’une étoile montante à ne pas manquer. FR

focus rameau

zo / dim / sun

It was love at first hearing for young Ukrainian-French pianist Natacha Kudritskaya and the music of JeanPhilippe Rameau. Kudritskaya’s interpretation transports the listener to a baroque, but nevertheless very modern universe. She sets Rameau’s character pieces alongside Debussy and experimental composer Crumb. A not-tobe-missed introduction of a rising star. EN

Voor Lodewijk XIV was dans niet zomaar hobby. Al vanaf zijn jongste jaren speelde de jonge koning – flink gestuurd door mama – een subtiel politiek spel waarin dans net als alle andere kunstvormen moesten bijdragen tot zijn gloire. Vooral zijn virtuoze optreden in 1651 als de zonnegod Apollo staat in het geheugen gegrift, al was het maar om Lodewijks schitterende kostuum. Terwijl Natacha Kudritskaya in de Kamermuziekzaal muziek speelt van de barokke componist Rameau, kunnen jonge dansfans aan de slag met de bijpassende dansen. Onder leiding van dansmeester Johan Goessens keren ze op deze Kinderkunstendag terug in de tijd en maken ze kennis met een aantal basispassen van het menuet, de bourrée en de passepied. En terwijl de kinderen zich uitleven op 17e-eeuwse muziek, genieten de ouders van een concert met Franse barokmuziek door Natacha Kudritskaya.

Tandis que, dans la salle de musique de chambre, Natacha Kudritskaya joue des pièces des compositeurs baroques Rameau et Couperin, de jeunes fans de danse pourront s’essayer aux danses correspondantes. Sous la direction du maître à danser Johan Goessens, ils remontent le temps et découvrent plusieurs pas de base du menuet, de la bourrée et du passepied. FR

Natacha Kudritskaya © Simon Buisson

in het kader van de Kinderkunstendag

While Natacha Kudritskaya plays music by Baroque composers Rameau and Couperin in the Chamber music hall, young dance fans try out the accompanying dances. Led by dance master Johan Goessens they step back in time and get to know the basic steps of the minuet, the bourrée and the passepied.

van 10-14 jaar

klavier

Henri Gissey, Louis XIV als Apollo

wo / mer / wed

20.11.2013 20.00 Concertzaal

Le Concert Olympique Beethovens vioolconcerto blootgelegd

za / sam / sat

23.11.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Alpensymfonie Brussels Philharmonic

Piet De Volder

€ 30 25 20 15 ABO Orkestraal B ABO Classics

€ 30 25 20 15

Le Concert Olympique: orkest Jan Caeyers: dirigent & spreker Lorenzo Gatto: viool

Dat Jan Caeyers een briljante Beethoven-autoriteit is, bewees hij niet alleen met zijn alom geprezen Beethoven-biografie, maar meer nog met zijn talrijke opnames en uitvoeringen van diens werk. In het eerste deel van dit exclusieve concert maken we kennis met de boeiende pedagoog Jan Caeyers. Aan de hand van diverse luistervoorbeelden loodst hij samen met Le Concert Olympique en Lorenzo Gatto het publiek door Beethovens meeslepende vioolconcerto. Met ‘orenschijnlijk’ eenvoudige middelen slaagt Beethoven erin om binnen de klassieke vorm absoluut tijdloze schoonheid te creëren. Toen Beethoven zijn concerto (in vijf weken) schreef, kon hij niet bevroeden dat het werk zou uitgroeien tot de klassieker onder de 19e-eeuwse vioolconcerti. Na de pauze geniet u dan van de integrale uitvoering. Een unieke kans om dit magistrale werk van binnenuit te leren kennen.

Assisté du Concert Olympique et de Lorenzo Gatto, Jan Caeyers, autorité pour ce qui touche à Beethoven, guide le public à travers l’envoûtant concerto pour violon du compositeur. En première partie, vous découvrirez l’œuvre à l’aide de fragments choisis ; en deuxième partie, vous pourrez entendre l’interprétation intégrale de cette œuvre grandiose. FR

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolconcerto in D, opus 61 BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 210

Together with Le Concert Olympique and Lorenzo Gatto, Beethoven authority Jan Caeyers guides the audience through Beethoven’s compelling violin concerto. In the first part we get to know the work on the basis of sound excerpts; during the second part we get to enjoy a full performance of this masterly work.

Avec son dernier poème symphonique Eine Alpensinfonie, Strauss referme définitivement sa période romantique. L’impressionnant faste des timbres et la virtuosité avec laquelle Strauss domine ici les rouages de l’orchestre romantique dans les moindres détails, forcent aujourd’hui encore l’admiration.

Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent

Richard Strauss liet zich voor Eine Alpensinfonie inspireren door het spectaculaire uitzicht vanuit zijn villa in het Zuid-Beierse Garmisch-Partenkirchen. Het symfonische gedicht klinkt als een levendige beschrijving van een bergwandeling, stap voor stap. Maar Eine Alpensinfonie is meer dan zomaar een schildering van scènes. Het is Strauss’ laatste symfonische gedicht en met dit orkestwerk sluit de componist het tijdperk van de romantiek, met zijn voorliefde voor het beschrijvende, voor natuurtaferelen en voor exuberante orkesten, voorgoed en bewust af. Ook vandaag dwingt Strauss’ beheersing van het romantische orkestapparaat de grootste bewondering af.

— Olivier Messiaen (1908-1992) L’Ascension Richard Strauss (1864-1949) Eine Alpensinfonie, opus 64

In Eine Alpensinfonie, his last symphonic poem, Richard Strauss consciously brings the Romantic era to a definite end. The impressive colour and virtuosity with which Strauss directs the romantic orchestra in this work, down to the tiniest details, still compel the greatest admiration.

Lorenzo Gatto © JN Doumont

Michel Tabachnik © Britt Guns

context

focus beethoven

orkestraal

vr 15.11.13 — vr 29.11.13 Hold your horses, but let the birds sing Installatie van ChampdAction die refereert aan Olivier Messiaens fascinatie voor vogelgeluiden.

orkestraal

Gratis met een concertticket

vr / ven / fri

29.11.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Mark Delaere

Turangalîla, Messiaens liefdeslied

za / sam / sat

30.11.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Collegium Vocale Gent Schütz. Psalmen Davids

Ignace Bossuyt

deFilharmonie € 40 32 24 17 € 30 25 20 15

ABO Barok de Luxe

ABO Orkestraal A

ABO VOX

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent Ralph van Raat: piano Thomas Bloch: ondes martenot

‘De Turangalîla-symfonie is een liefdeslied, een hymne aan een bovenmenselijke, overrompelende, verblindende en grenzeloze vreugde. De liefde is fataal, onweerstaanbaar, allesoverstijgend ...’, zo schrijft Olivier Messiaen. De tiendelige Turangalîla-symfonie maakt samen met Harawi en Cinq rechants deel uit van een Tristan-trilogie uit de jaren 1945-49. In deze drie composities staat de eeuwige liefde, gesymboliseerd door het verhaal van Tristan en Isolde, centraal. Messiaen trekt alle registers open met een omvangrijk orkest, een substantiële, haast solistische pianopartij en de integratie van de ondes martenot, een van de vroegste elektronische instrumenten met een exotische en etherische klank. Messiaens overvloedige liefdeslied is een imposant geschenk aan het symfonische repertoire.

Dans la Turangalîlasymphonie, Olivier Messiaen ouvre tous les registres avec un orchestre volumineux, une partie de piano imposante presque solistie et l’intégration des ondes martenot. Le chant d’amour exubérant de Messiaen est un hymne à la joie, un cadeau massif au répertoire symphonique. FR

— Olivier Messiaen (1908-1992) Turangalîla-symfonie

In the Turangalîla Symphony Olivier Messiaen pulls out all the stops, with a large orchestra, a substantial, almost solo piano part and the integration of the ondes martenot, an early electronic instrument. Messiaen’s profuse love song is a hymn to joy and an impressive contribution to the symphonic repertoire.

Heinrich Schütz étonna l’Allemagne avec ses Psaumes de David. Le madrigal italien et la rayonnante musique polychorale de Saint Marc lui semblaient pouvoir être mis en valeur chez les protestants. Avec une sélection des plus beaux motets de Schütz, Philippe Herreweghe rend hommage à un grand innovateur. FR

Ralph van Raat © Marco Borggreve

orkestraal

Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent

Heinrich Schütz schudde in 1619 met zijn Psalmen Davids Duitsland grondig wakker. Na vier jaar studeren in Venetië bij Giovanni Gabrieli wist hij zeker dat het Italiaanse madrigaal en de stralende meerkorige kerkmuziek van San Marco ook in een Duitse, protestantse context prima tot hun recht zouden komen. Maar Schütz’ eerste bundel, een rijke verzameling religieuze muziek, moest vooral perfect zijn. Jarenlang schaafde de componist aan de spannendste effecten, de mooiste stemmenweefsels en de nieuwste technieken. Na de publicatie viel iedereen om van verbazing over zo’n expressieve, verfijnde muziek en plots lag de weg wagenwijd open naar de barok van Schein, Buxtehude en Bach. Philippe Herreweghe koos Schütz’ meest indrukwekkende psalmmotetten en brengt zo hommage aan een van de grootste barokke pioniers.

— Heinrich Schütz (1585-1672) Der Herr sprach zu meinem Herren Warum toben die Heiden Ach Herr, straff mich nicht in deinem Zorn Aus der Tiefe ruf ich, Herr, zu dir Ich hebe meine Augen auf Ich freu mich des, das mir geredt ist Der Herr ist mein Hirt An den Wassern zu Babel Lobe den Herren, meine Seele Ist nicht Ephraim mein teurer Sohn Die mit Tränen säen Wohl dem, der den herren fürchtet Magnificat: Meine Seele erhebt den Herren

Heinrich Schütz’ Psalms of David shook Germany thoroughly awake. The Italian madrigal and the glorious polychoral sacred music of San Marco turned out to perform extremely well in a Protestant context. Selecting Schütz’ most impressive psalm motets, Philippe Herreweghe pays homage to a great pioneer.

Heinrich Schütz

vox

DeC

wo / mer / wed

04.12.13 — zo / dim / sun

15.12.13

December Dance 13 curated by Wim Vandekeybus

Diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de Magdalenazaal en de Biekorf. in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Le Concertgebouw et Cultuurcentrum Bruges confient cette année la responsabilité de December Dance à Wim Vandekeybus. Il offre une rétrospective nostalgique des débuts d’Ultima Vez, mais aussi une perspective prometteuse de l’avenir. Avec les chorégraphes Thomas Hauert, Claire Croizé, Jan Fabre, Lemi Ponifasio, Maud Le Pladec, Frédérick Gravel, etc., le festival promet d’être exceptionnel.

December Dance 13 wordt het orgelpunt van een feestjaar. Wim Vandekeybus vierde het afgelopen seizoen met een uitgebreid programma de 25e verjaardag van zijn compagnie Ultima Vez. Geen pittiger kers op de taart dan deze gelauwerde choreograaf aanstellen als curator van het internationale dansfestival December Dance. Na Akram Khan, Anne Teresa De Keersmaeker en Sidi Larbi Cherkaoui, halen we met Wim Vandekeybus dit jaar opnieuw een klinkende naam naar Brugge. Zijn December Dance-programma is met de voorstelling What the Body Does Not Remember (voor het eerst live, met Ictus!) niet alleen een nostalgische terugblik op de beginjaren van Ultima Vez, maar evengoed een zelfzekere blik vooruit naar een nieuwe generatie. Daarvoor selecteerde Vandekeybus met Thomas Hauert en Claire Croizé makers uit eigen land. Zij nemen het op tegen choreografen met internationale weerklank als Jan Fabre en Lemi Ponifasio. Samen met Maud Le Pladec, Frédérick Gravel en de graffitikunstenaar Bonom belooft het een krachtig festival vol ontdekkingen te worden. Bovendien houden het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge ook deze editie een podium vrij voor het December Dance Platform, waar jonge makers hun generatie een eigenzinnige stem geven. En naar goede gewoonte is het aantal dansvoorstellingen met livemuziek opnieuw uitzonderlijk hoog. Speciaal voor December Dance 13 creëerde Vandekeybus Spiritual Unity: een slim patchwork van choreografieën en composities geplukt uit de laatste vijf jaar van Ultima Vez. Wim Vandekeybus weet hoe je feest viert.

In Wim Vandekeybus, the Concertgebouw and Cultuurcentrum Bruges have once again appointed a curator with a resounding reputation. His December Dance programme is not only a nostalgic look back at the early days of Ultima Vez; it is also a confident look forward. With choreographers such as Thomas Hauert, Claire Croizé, Jan Fabre, Lemi Ponifasio, Maud Le Pladec and Frédérick Gravel, December Dance 13 promises to be a powerful festival.

Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen / à partir de 3 spectacles / from 3 performances -25% vanaf 5 voorstellingen / à partir de 5 spectacles / from 5 performances -30% vanaf 8 voorstellingen / à partir de 8 spectacles / from 8 performances Seniorenkorting vanaf 60 jaar voor voorstellingen van December Dance 13

Trailers, updates en programmadetails www.decemberdance.be

Wim Vandekeybus Wim Vandekeybus est un chorégraphe, metteur en scène, comédien et photographe flamand. Il fait ses débuts dans The Power of Theatrical Madness de Jan Fabre. En 1986, il fonde Ultima Vez. Son premier spectacle, What the Body Does Not Remember, s’impose immédiatement au niveau international. Son travail accorde une grande importance au corps fébrile et imprévisible. La musique est toujours une composante majeure de ses spectacles, en sus de films, vidéos, textes et photos.

Wim Vandekeybus werd geboren in Herenthout in 1963. Zijn vader was dierenarts. Na zijn middelbare schooltijd trok Vandekeybus naar Leuven, waar hij psychologie ging studeren. De relatie tussen lichaam en geest boeide hem mateloos en bleef ook later, in zijn choreografieën, altijd een rol spelen. Vandekeybus knapte af op het voor hem al te objectief-wetenschappelijke gehalte van de studie en sloeg in 1985 een compleet nieuw pad in. Hij deed auditie bij Jan Fabre en kreeg een rol in diens The Power of Theatrical Madness. In 1986 richtte hij Ultima Vez (Spaans voor ‘De laatste keer’) op. Zijn eerste voorstelling What the Body Does Not Remember brak onmiddellijk internationaal door. Bijna dertig voorstellingen en een heel aantal film- en videowerken later, is Vandekeybus nog steeds op zoek naar vernieuwing. Centraal in zijn werk staat het onrustige, onvoorspelbare en instinctieve lichaam. Naast film, video, tekst en fotografie is muziek steeds een zeer belangrijk onderdeel van zijn voorstellingen. Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Eavesdropper, David Eugene Edwards, Daan, Arno, Mauro Pawlowski, Roland Van Campenhout en Elko Blijweert schreven al muziek bij zijn voorstellingen. Doorgaans wordt de muziek tijdens het repetitieproces gecomponeerd, zodat voorstelling en muziek samen kunnen groeien.

Wim Vandekeybus is a Flemish choreographer, director, actor and photographer. He made his debut in Jan Fabre’s The Power of Theatrical Madness. In 1986 he founded the dance company Ultima Vez. Their first performance What the Body Does Not Remember brought them instant international recognition. The restless and unpredictable body is central to Vandekeybus’s work. Alongside film, video, text and photography, music is always an integral part of his performances.

‘Ik hou ervan mijn obsessies te tarten door ze telkens nieuwe regels op te leggen.’ — Wim Vandekeybus

context

zo 24.11.13 / 14.30 / Kamermuziekzaal Salon met Wim Vandekeybus, curator December Dance 13 Gratis met een ticket binnen December Dance 13 (anders € 5) What the Body Does Not Remember © Octavio Iturbe

wo / mer / wed

04.12.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Gloria Carlier Belgische première coproductie

What the Body Does Not Remember

do / jeu / thu

05.12.2013 20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding door

Mind A Gap Anton Lachky Company

Gloria Carlier

Ultima Vez / Wim Vandekeybus & Ictus

€ 30 25 20 15

€ 15 12 9

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

What the Body Does Not Remember is de fascinerende debuutvoorstelling uit 1987 van Wim Vandekeybus en zijn gezelschap Ultima Vez. In New York kregen Wim Vandekeybus en de componisten Thierry De Mey en Peter Vermeersch de gerenommeerde Bessie Award voor deze ‘brutale confrontatie van dans en muziek.’ Nu, 25 jaar later, gaan Wim Vandekeybus en Ultima Vez er opnieuw mee op tournee. Speciaal voor December Dance 13 wordt de muziek van deze baanbrekende voorstelling voor het eerst live uitgevoerd door het Brusselse nieuwe-muziekensemble Ictus. What the Body Does Not Remember balanceert op de messcherpe grens van aantrekken en afstoten. Nu eens levert dat een confrontatie tussen twee dansers op, dan weer tussen twee groepen, tussen de dansers en de muziek, tussen de dansers en een dwingend lijnenspel. Maar overal knallen de agressie, de angst en het gevaar erdoorheen. Dansgeschiedenis op de scène!

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografie Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Friojónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek: dans Thierry De Mey & Peter Vermeersch: originele muziek Ictus: ensemble Georges-Elie Octors: muzikale leiding Jean-Luc Fafchamps & Fabian Coomans: piano Peter Vermeersch, Benjamin Dieltjens & Tomonori Takeda: klarinet Eric Sleichim: altsaxofoon Alain Pire: trombone Géry Cambier: contrabas François Deppe: cello George van Dam: viool

De laatste jaren heeft Anton Lachky, een van de leden van het collectief Les SlovaKs, voorstellingen gemaakt in opdracht van verschillende Europese instellingen zoals het Helsinki City Theatre en de Iceland Dance Company. Mind A Gap is zijn eerste eigen productie. Voor deze creatie nodigt hij vijf getalenteerde mannelijke dansers uit de Belgische dansscene uit: Peter Jasko (Les SlovaKs en Sidi Larbi Cherkaoui), Milan Herich (Les SlovaKs en Ultima Vez), Sergi Parés (Un loup pour un homme), Seoljin Kim (Peeping Tom) en Quan Bui Ngoc (les ballets C de la B). Elk van deze tot de verbeelding sprekende dansers creëert een eigen cartoonesk karakter in het imaginaire ‘Tonoland’. Deze voorstelling, met zijn nadruk op de schoonheid en kracht van een lijf in beweging, is een ode aan het lichaam.

Anton Lachky: choreografie Peter Jasko, Milan Herich, Quan Bui Ngoc, Seoljin Kim & Sergi Parés: dans Joris De Bolle: lichtontwerp productie: Seventyseven / Bram Smeyers coproductie: KVS, Charleroi Danses

productie: Ultima Vez coproductie: KVS, Concertgebouw Brugge coproductie originele versie (1987): Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de SaintDenis, Festival d'Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Producties Haarlem What the Body Does Not Remember a marqué en 1987 les débuts de Wim Vandekeybus et de sa compagnie Ultima Vez. Les protagonistes de cette « confrontation brutale de la danse et de la musique » ont reçu à New York le Bessie Award. 25 ans après, à l’occasion de December Dance 13, ce spectacle novateur est pour la première fois accompagné en live par l’ensemble bruxellois de musique nouvelle Ictus. FR

What the Body Does Not Remember is Wim Vandekeybus and his company Ultima Vez’s fascinating debut performance from 1987. In New York the makers received the prestigious Bessie Award for this ‘brutal confrontation of dance and music’. Now 25 years later, and especially for December Dance 13, this groundbreaking show is being performed for the first time with live music by the Brussels new music ensemble Ictus.

Mind A Gap est la première production indépendante d’Anton Lachky. Il invite cinq danseurs prometteurs de la scène de danse belge à créer son propre personnage humoristique dans l’imaginaire « Tonoland ». Ce spectacle, qui souligne la beauté et la force d’un corps en mouvement, est une véritable ode au corps. FR

Met dank aan Louise De Neef Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering & de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

dans met livemuziek

Mind A Gap is Anton Lachky’s first own production. To create it he has invited five of the Belgian dance scene’s most promising male dancers. Each of these dramatic dancers creates his own cartoonish character in the imaginary ‘Tonoland’. With its emphasis on the beauty and power of a body in motion, this performance is an ode to the body.

dans What the Body Does Not Remember © Octavio Iturbe

Mind A Gap

vr / ven / fri

06.12.2013 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door

Gravel Works Frédérick Gravel

December Dance Platform

za / sam / sat

07.12.13 zo / dim / sun

08.12.13

Gloria Carlier

15.00 & 17.00 Biekorf

Belgische première

& Stadsschouwburg

€ 7 per voorstelling (geen korting)

€ 15 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Er hoort een waarschuwing bij deze voorstelling: de uit Montréal afkomstige choreograaf Frédérick Gravel belooft u met zijn choreografie een prikkelende reis van het hoofd via het hart naar uw geslachtsdelen. ‘De volgorde waarin dat gebeurt, mag u zelf kiezen’, geeft de jonge Québécois nog mee. Zijn Gravel Works is een intelligente rock-‘n-rollchoreografie met zeven dansers en muzikanten die u met de nodige humor door de coulissen van de showbusiness gidst. Gravel werpt zich daarbij op als de meesterlijke commentator van het spektakel. Frédérick Gravel danste onder meer bij Dave St-Pierre, zowat het enfant terrible van de Canadese dans. Ook Édouard Lock is een van Gravels inspiratiebronnen. U zult met andere woorden tegen een (goedbedoeld en verder volstrekt ongevaarlijk) stootje moeten kunnen.

Frédérick Gravel: concept & regie Stéphane Boucher, Francis Ducharme, Frédérick Gravel, Hugo Gravel, Ivana Milicevic, Lucie Vigneault, Jamie Wright: uitvoering Alexandre Pilon-Guay: lichtontwerp Katya Montaignac: dramaturgie Anne Lebeau, Jamie Wright: repetitieleiding Marie-Andrée Gougeon: uitvoerend producent

December Dance is een divers festival voor het grote publiek, waarin een evenwichtig aanbod gepresenteerd wordt van gevestigde waarden en jong opkomend talent. Deze laatsten krijgen ook tijdens deze editie van December Dance een platform aangeboden. Een selectie jonge wolven – al dan niet van eigen bodem – zal tijdens het eerste weekend van het festival zijn talent mogen demonstreren. Curator en choreograaf Wim Vandekeybus wil met dit onderdeel van December Dance de meest recente en interessante producties van de nieuwe generatie laten zien. Avonturiers en liefhebbers van blind dates kunnen alvast tickets reserveren voor de vier producties van het December Dance Platform.

zaterdag 07.12.2013

productie: Grouped’ArtGravelArtGroup coproductie: Festival TransAmériques (Montréal, Québec) met de steun van Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada

15.00 Biekorf 17.00 Stadsschouwburg

zondag 08.12.2013 15.00 Biekorf 17.00 Stadsschouwburg

Het gedetailleerde programma volgt later op de website, in het Concertgebouwmagazine en in de December Dance-brochure.

— Met muziek van Stéphane Boucher & Hugo Gravel

Avec sa chorégraphie, le québécois Frédérick Gravel vous promet une aventure excitante pour la tête, le cœur et le sexe. Son Gravel Works est une chorégraphie rock ‘n-roll intelligente avec sept danseurs et musiciens, qui vous guide avec l’humour requis dans les coulisses du show-business. Gravel se pose en commentateur virtuose du spectacle. FR

Canadian Frédérick Gravel’s choreography promises us an exciting journey from the head to the heart to the genitals. His Gravel Works is an intelligent rock-‘n-roll choreography, which features seven dancers and musicians, who guide us behind the scenes of show business with the necessary humour. Lucid commentator, Gravel turns show business inside out.

Festival éclectique à destination du grand public, December Dance présente une offre équilibrée de valeurs sûres et de jeunes talents naissants. Une sélection de jeunes gens aura cette saison encore la possibilité de montrer leur talent pendant le festival, sur la plateforme December Dance.

dans met livemuziek

December Dance is a diverse festival, aimed at a general audience. It presents a balanced programme of established artists and young upand-coming talents. This season, a selection of those youngsters will demonstrate their prowess during the December Dance Platform.

dans Gravel Works © Nicholas Minns

za / sam / sat

07.12.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Stone In Her Mouth Lemi Ponifasio – MAU

Gloria Carlier

zo / dim / sun

08.12.2013 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door

Monkey Sandwich Ultima Vez / Wim Vandekeybus

Gloria Carlier

belgische première

Belgische première

coproductie

€ 30 25 20 15 ABO Dans

€ 15

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De choreograaf Lemi Ponifasio werd geboren in het dorp Lano op de Samoa-eilanden. Dat zijn wortels hem nooit hebben losgelaten, bewijst hij in Stone In Her Mouth. In dit ontroerende ritueel dat twijfelt tussen dans, muziektheater en visuele kunst, laat hij acht vrouwen uit de Maoritraditie aantreden. De Maori's zijn de oorspronkelijke bewoners van Nieuw-Zeeland, voor het door de Europeanen werd ontdekt. Via dans, zang en tekst vertellen de vrouwen over de onrust en de onderdrukking die ze er beleefden. Zo werden Maori-vrouwen verondersteld te zwijgen, ze mochten enkel zingen tijdens het werk. Met de komst van de Europeanen wachtte hen de slavernij. Ponifasio woont en werkt in Nieuw-Zeeland. In 1995 stichtte hij compagnie MAU, waarvan de naam verwijst naar de gelijknamige onafhankelijkheidsbeweging. Zijn werk getuigt dan ook van een grote maatschappelijke betrokkenheid.

Lemi Ponifasio: concept, choreografie & regie Helen Todd: lichtontwerp Rosie TeRauawhea Belvie, Kasina Campbell, Mere Boynton, Mihiriweti Morgan, Manuao Ross, Ria Te Uira Winitana Paki, Hine Rongonui Kingi, Te Rau o Te Huia Pou, Te Ara Vakaafi, Rangipo Ihakara: dans & zang

Jerry is een fanatieke, maar gefrustreerde regisseur die beslist de theaterwereld de rug toe te keren om elders een controversieel project te starten. Maar al gauw gaat het fout. Terwijl hij worstelt met zijn rol als leider, wordt hij geplaagd door surreële dromen van schuld. Uit Monkey Sandwich ontspint zich een kluwen van verhalen: de zoektocht naar een ongeboren kind, een onrustwekkende jachtpartij, een behekste lp en een verwoestende overstroming. De film maakte oorspronkelijk deel uit van een theatervoorstelling met dezelfde naam en werd in 2011 geselecteerd voor het Filmfestival van Venetië. Speciaal voor December Dance 13 wordt Monkey Sandwich live begeleid door muzikanten Elko Blijweert, Joris Caluwaerts, Frans Van Isacker en Simon Lenski.

Wim Vandekeybus: regie & script Patrick Otten, Kassim Ahmed: director of photography Dieter Diependaele, Octavio Iturbe: editing Greet Van Poeck, Benjamin Dandoy, Dieter Diependaele: re-editing filmversie Jerry Killick, Carly Wijs, Davis Freeman, Niklas Ek Ilknur Bahadir, Simon Eckert, Andreas Grötzinger, Ralf Harster, Anja Herden, Sebastian Kreyer, Anja Laïs, Torsten Peter Schnick, Maik Solbach, Laura Sundermann, Birgit Walter: cast Greet Van Poeck: creative supervisor Elko Blijweert, Joris Caluwaerts, Frans Van Isacker & Simon Lenski: livemuziek Thomas Verbruggen, Paul Maernoudt: sound Charo Calvo: geluidsontwerp Aline Gavroy: sound mix Yves Verstraete: art director Isabelle Lhoas, Frédérick Denis: styling Evie Hamels: make-up Katia Renson: production manager Benjamin Dandoy: postproduction manager

Faisant initialement partie d’un spectacle théâtral portant le même titre, le film Monkey Sandwich a été sélectionné en 2011 pour la Mostra de Venise. Pour December Dance 13, il est accompagné en live par les musiciens Elko Blijweert, Joris Caluwaerts, Frans Van Isacker et Simon Lenski.

productie: Ultima Vez, Monodot coproductie: KVS, Schauspiel Köln associate producers: Savage Film in samenwerking met Sciapode, Celluloid Dreams

Dans cet émouvant rituel qui oscille entre danse, théâtre musical et art visuel, le chorégraphe néozélandais Lemi Ponifasio réunit huit femmes de tradition maorie. À travers danse, chant et texte, les femmes évoquent les troubles et l’oppression qu’elles ont vécus. Le travail de Ponifasio témoigne d’un engagement social fort. FR

productie: MAU coproductie: Concertgebouw Brugge e.a.

In this moving ritual that hovers between dance, music theatre and visual art, New Zealand choreographer Lemi Ponifasio tells the stories of eight Maori women. Via dance, song and text these women play out the turmoil and oppression they suffered at the hands of the Europeans. Ponifasio’s work is characterised by its great social commitment.

dans met livemuziek

The film Monkey Sandwich was originally part of the theatrical performance of the same name. In 2011 it was selected for the Venice International Film Festival. Especially for December Dance 13, Monkey Sandwich will be accompanied live by musicians Elko Blijweert, Joris Caluwaerts, Frans Van Isacker and Simon Lenski.

— Dansfilm met livemuziek van en door Elko Blijweert, Joris Caluwaerts, Frans Van Isacker & Simon Lenski

dans met livemuziek Birds With Skymirrors, Lemi Ponifasio © Kamrouz

Monkey Sandwich © Pieter-Jan De Pue

di / mar / tue

10.12.2013 20.00 MaZ

Chant éloigné Claire Croizé / Action Scénique

19.15 Inleiding door Gloria Carlier

wo / mer / wed

11.12.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Tragedy of a Friendship Jan Fabre & Vlaamse Opera

Katie Verstockt coproductie

€ 15

€ 30 25 20 15

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Claire Croizé studeerde in 2000 af aan P.A.R.T.S. en debuteerde als choreografe in 2002 met Blowing up. Daarna volgde Affected, een dansvoorstelling met drie soli op enkele liederen van Mahler. De afgelopen jaren maakte Croizé twee memorabele danssolo’s: The Farewell, op muziek van Gustav Mahler en Vor deinem Thron, op muziek van Johann Sebastian Bach. Met Chant éloigné staat zijzelf opnieuw op de scène, maar ditmaal omringd door vier andere danseressen. Samen reizen ze terug naar het begin van de 20e eeuw, een periode van ingrijpende veranderingen en grote onzekerheid. Ook voor de muziek, waar de romantiek plaats moest ruimen voor het modernisme. Webern, Schönberg en Debussy probeerden in hun composities het romantische patroon te doorbreken en gingen op zoek naar een nieuwe stijl, een nieuwe tijd. De muziek uit Chant éloigné past perfect in die sfeer van op til zijnde verandering. En ook de vormentaal en de bewegingen uit het werk sluiten hierbij aan.

Claire Croizé: choreografie & concept Claire Croizé, Claire Godsmark, Lisa Gunstone, Liz Kinoshita & Cecilia Lisa Eliceche: dans & creatie Jan Maertens: lichtontwerp & techniek Etienne Guilloteau: artistiek advies Alain Franco: muzikaal advies Britt Angé: kostuums

Naar aanleiding van het Wagnerjaar 2013 vroeg de Vlaamse Opera aan Jan Fabre om een voorstelling te maken over een van zijn geliefde kunstenaars, Richard Wagner. Samen met schrijver en Nietzschekenner Stefan Hertmans en de Duitse componist Moritz Eggert nam hij de dertien opera’s van Wagner als uitgangspunt voor een nieuw muziektheaterwerk. In Tragedy of a Friendship staat de fascinerende, maar gespannen relatie tussen Richard Wagner en de Duitse filosoof Friedrich Nietzsche centraal. Maar ook het eeuwige conflict tussen kunst en rede komt aan bod. Tragedy of a Friendship gaat echter evenzeer over de tragedie van alle kunst. Zangers, dansers, acteurs en muzikanten geven dit Gesamtkunstwerk van Jan Fabre samen vorm.

Jan Fabre: concept, decor & regie Moritz Eggert: compositie & muzikale leiding Stefan Hertmans: libretto Lies Vandewege: sopraan Hans Peter Janssens: tenor Miet Martens & Luc Joosten: dramaturgie Bert Heytens: assistentie scenografie Jan Fabre & Andrea Kränzlin: kostuums Arne Lievens: technische leiding Tom Buys: geluidsontwerp Jan Dekeyser & Jan Fabre: lichtontwerp

productie: Action Scénique vzw coproductie: STUK/30CC (Leuven), Kunstencentrum BUDA in samenwerking met Cultuurcentrum Kortrijk, Prix Jardin d’Europe (supported by the Culture Programme of the European Union) in samenwerking met WorkSpaceBrussels & Ultima Vez, wpZimmer (Antwerpen) & Le Vivat (Armentières)

productie: Vlaamse Opera coproductie: Troubleyn/Jan Fabre, Concertgebouw Brugge, Théâtre de la Ville (Parijs), Opéra de Lille, Wagner Genèva Festival & Holland Festival

— Met muziek van Anton Webern, Arnold Schönberg & Claude Debussy

Dans Chant éloigné, la chorégraphe Claire Croizé revient, avec quatre danseuses, aux débuts du XXe siècle : une période de changements saisissants et de grande incertitude. La musique et le langage formel de Chant éloigné s’inscrivent parfaitement dans cette atmosphère de changement imminent. FR

In Chant éloigné choreographer Claire Croizé and four other dancers travel back to the beginning of the 20th century: a period of dramatic change and great uncertainty. The music and visual language of Chant éloigné fit in perfectly with that atmosphere of imminent change.

À l’occasion de l’année Wagner 2013, le Vlaamse Opera a commandé à Jan Fabre une création sur l’un de ses artistes préférés, Richard Wagner. Avec l’écrivain et expert de Nietzsche Stefan Hertmans et le jeune compositeur allemand Moritz Eggert, il prend les treize opéras de Wagner pour point de départ d’une nouvelle œuvre de théâtre musical.

As part of the Wagner Year 2013 celebrations, the Vlaamse Opera invited Jan Fabre to create a piece based on one of his favourite artists, Richard Wagner. In collaboration with writer and Nietzsche expert Stefan Hertmans and young German composer Moritz Eggert, Fabre drew inspiration from Wagner’s thirteen operas and created an exciting new work of musical theatre.

dans met livemuziek

dans Chant éloigné © Herman Sorgeloos

Jan Fabre © Debby Huysmans

do / jeu / thu

12.12.2013 20.00 MaZ

Meduses

vr / ven / fri

13.12.2013

Vincent Glowinski (Bonom) & Jean-François Roversi

19.15 Inleiding

20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding door

Professor Maud Le Pladec

Katie Verstockt

€ 15

€ 15 12 9

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Sinds 2008 werkt graffitikunstenaar Vincent Glowinski (aka Bonom) samen met mediakunstenaar Jean-François Roversi aan een tegenhanger op het podium van zijn straatactiviteiten. In Meduses schrijden de danserstekenaars in het halfduister over een donker oppervlak. Ze zijn helemaal wit geschilderd en zwak verlicht door fluorescerend licht. Stukje voor stukje verschijnt er een vorm. In Meduses is het de afdruk van het lichaam zelf die de voorgestelde vormen veroorzaakt. Soms wordt de tekening de ware choreograaf en legt ze een ritme op aan het lichaam, de beweging en de onderbrekingen. Dan weer zorgt een vrije beweging zonder figuratieve intentie voor een invulling met visuele structuren, van bevreemdend herkenbaar tot abstract. Het spoor, een vluchtig overblijfsel van de tijd, bestendigt het moment en rekt het uit.

Vincent Glowinski: regie & choreografie Jean-François Roversi: scenografie & computer programming Vincent Glowinski, Dymitry Szypura & Luke Jessop: dans Elko Blijweert: gitaar Teun Verbruggen: drums Wim Vandekeybus: danscoach Dymitry Szypura & Luke Jessop: assistentie choreografie

Toen de Franse choreografe Maud Le Pladec de muziek van Fausto Romitelli voor het eerst hoorde, werd ze meteen van haar sokken geblazen. Romitelli, een veelbelovende Italiaanse componist die op jonge leeftijd stierf aan een slepende ziekte, doorbrak in zijn composities de muren tussen klassiek en rock. Daarvoor zocht hij inspiratie bij György Ligeti en Karlheinz Stockhausen. Romitelli’s Professor Bad Trip ligt aan de basis van Le Pladecs Professor. Om de muziek live te brengen zocht Le Pladec de Belgische gitarist Tom Pauwels van het ensemble Ictus op. Samen met twee dansers duikt Pauwels in Professor in het akoestische universum van Romitelli. De choreografie gaat in dialoog met de bijna hypnotiserende muziek, die speelt met herhaling en tempowisseling en de grens opzoekt tussen een doordachte compositie enerzijds en wilde energie anderzijds. Dans en muziek gaan een wisselwerking aan waarin beiden elkaar versterken.

Maud Le Pladec: concept & choreografie Felix Ott, Julien Gallée Ferré & Tom Pauwels: uitvoering & dans Tom Pauwels: elektrische gitaar Sylvie Mélis: lichtontwerp Alexandra Bertaut: kostuums

productie: Cimatics coproductie: Life Long Burning (EU), Cultuurcentrum Brugge in samenwerking met Ultima Vez & WorkSpaceBrussels met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie, Cultuurprogramma van de Europese Unie met speciale dank aan Wim Vandekeybus

productie: Association Léda coproductie: Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-SaintDenis, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Musée de la Danse – CCNRB / Rennes, Le Triangle / Scène conventionnée danse à Rennes / Centre Chorégraphique National Le Havre Haute Normandie met de steun van Jardin d’Europe / programme de l’Union Européenne, Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne), Région Bretagne, Ville de Rennes, Association Beaumarchais-SACD & ADAMI

—

Met muziek van Elko Blijweert & Teun Verbruggen

Fausto Romitelli (1963-2004) Professor Bad Trip Depuis 2008, le graffiti artiste Vincent Glowinski (alias Bonom) collabore avec l’artiste en médias Jean-François Roversi à un équivalent sur scène de ses fresques de rue. Dans Meduses, danse et dessin engagent un dialogue. Parfois le dessin devient le véritable chorégraphe, puis le mouvement interprète les structures visuelles. FR

Since 2008 graffiti artist Vincent Glowinski (aka Bonom) has collaborated with media artist JeanFrançois Roversi on a stage counterpart to his street activities. In Meduses dance and drawing enter into a dialogue. Sometimes, the drawing becomes the true choreographer and imposes a rhythm on the bodily movement. At other times, the movement fills in the visual structures.

Professor Bad Trip du compositeur Fausto Romitelli est le matériau de base de Professor, une chorégraphie de la Française Maud Le Pladec. Le guitariste belge Tom Pauwels, de l’ensemble Ictus, plonge avec deux danseurs dans l’univers acoustique de Romitelli dont il interprète la musique.

dans met livemuziek

French choreographer Maud Le Pladec drew her inspiration for Professor from composer Fausto Romitelli’s Professor Bad Trip. For the live music she has called in Belgian guitarist Tom Pauwels of the Ictus ensemble. In Professor, Pauwels launches himself, together with two dancers, into the acoustic universe of Romitelli.

dans met livemuziek Meduses © Ian Dykmans

Maud Le Pladec © Caroline Ablain

za / sam / sat

14.12.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Spiritual Unity Ultima Vez / Wim Vandekeybus & special guests

Sarah Vankersschaever

zo / dim / sun

15.12.2013 15.00 Stadsschouwburg Workshop na de voorstelling familievoorstelling

Belgische première

ZOO/Thomas Hauert & Daan Vandewalle

coproductie

€ 30 25 20 15

Danse étoffée sur musique déguisée

€ 12 9 / € 6 voor -26 j.

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Muziek is een drijvende factor in het werk van Wim Vandekeybus. Sinds enkele jaren werkt hij nauw samen met muzikanten die tijdens het creatieproces hun composities ontwikkelen en samen met de dansers op scène staan. Als afsluiter voor December Dance 13 brengen Ultima Vez en muzikanten Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Roland Van Campenhout en Jeroen Stevens een uniek totaalspektakel met choreografieën en composities uit het recente booty Looting, de jongerenvoorstelling Radical Wrong, het mythische epos Oedipus/bêt noir, het poëtische IT 3.0, de filmperformance Monkey Sandwich en het instinctieve nieuwZwart. Verwacht geen samenvatting, maar een sfeervolle versmelting van muziek en beweging die u meeneemt op een trip door vijf jaar Ultima Vez. En bovendien komen er een aantal special guests om het hoekje loeren!

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografie Ultima Vez performers & special guests: uitvoering Elko Blijweert, Mauro Pawlowski, Jeroen Stevens, Roland Van Campenhout & guests: muziek Greet Van Poeck: artistieke assistentie Isabelle Lhoas: styling & kostuums Frédérick Denis: assistentie styling & kostuums Francis Gahide & Davy Deschepper: lichtontwerp Antoine Delagoutte: geluidsontwerp

Danse étoffée sur musique déguisée, de eerste creatie van ZOO voor een jong publiek, is een solo van choreograaf Thomas Hauert voor Mat Voorter. Voorter danst op de tonen van John Cages Sonatas and Interludes for Prepared Piano, door Daan Vandewalle live op scène gebracht op prepared piano – een piano waarvan de klank veranderd is door objecten tussen de snaren te spannen. De simpele objecten, schroeven, stukjes rubber, een gom … verhinderen de normale werking van de piano en doen zo een heel andere sonoriteit ontstaan die tegelijk vervreemd en vertrouwd klinkt. Thomas Hauert vertaalt dit idee naar het lichaam en maakt zo een voorstelling die zich ver houdt van elke theatrale vertelling en de verbeelding de vrije loop laat. Tussen poëzie en humor, creatie en destructie betovert hij de wereld met niets anders dan gebaren en bewegingen.

Thomas Hauert: concept Thomas Hauert & Mat Voorter: choreografie, kostuums & accessoires Mat Voorter: performance Daan Vandewalle: prepared piano Jan Van Gijsel: lichtontwerp

Aansluitend slotfeest December Dance

Met muziek van onder meer Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Roland Van Campenhout, Jeroen Stevens & special guests

Pour clôturer December Dance 13, Ultima Vez et les musiciens Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Roland Van Campenhout et Jeroen Stevens offrent un spectacle total mêlant chorégraphies et compositions tirées des derniers spectacles de Wim Vandekeybus. Une fusion réussie de la musique et du mouvement, un voyage à travers cinq années de représentations d’Ultima Vez. FR

productie: Ultima Vez coproductie: Concertgebouw Brugge Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering & de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest —

To close December Dance 13, Ultima Vez and musicians Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Roland Van Campenhout and Jeroen Stevens bring us a unique total spectacle, with choreographies and compositions from recent Wim Vandekeybus performances. Do not expect a summary, but rather an atmospheric fusion of movement and music that takes you on a trip through 5 years of Ultima Vez.

Danse étoffée sur musique déguisée est un solo pour Mat Voorter sur les notes des Sonatas and Interludes for Prepared Piano de Cage, interprétés sur scène par Daan Vandewalle. Le chorégraphe Thomas Hauert élabore un spectacle de famille à mille lieues de toute narration théâtrale, laissant libre cours au déploiement de l’imagination.

dans met livemuziek

productie: ZOO/Thomas Hauert coproductie: La Bâtie – Festival de Genève, Charleroi Danses & Concertgebouw Brugge met de steun van Ministère de la Fédération WallonieBruxelles, Service de la Danse, Pro Helvetia, Swiss Arts Council & de Vlaamse Gemeenschapscommissie — John Cage (1912-1992) Sonatas and interludes for prepared piano (1946-48), selectie

Danse étoffée sur musique déguisée is a solo work created by choreographer Thomas Hauert for Mat Voorter, to the music of Cage’s Sonatas and Interludes for Prepared Piano, performed here live by Daan Vandewalle. This family performance gives full rein to the flowering of imagination and is far removed from any theatrical narration.

vanaf 5 jaar

Spiritual Unity © Danny Willems

Danse étoffée sur musique déguisée

wo / mer / wed

04.12.13 — zo / dim / sun

15.12.13

context December Dance 13

wo / mer / wed

18.12.2013 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Alfama strijkkwartet Het Weense strijkkwartet

Jan Christiaens

context

Salon met Wim Vandekeybus, curator December Dance 13 Net als bij de vorige edities biedt December Dance u de mogelijkheid om de keuzes en de visie van de curator in een breder kader te zien. Tijdens deze namiddag heeft curator Wim Vandekeybus het met een speciale gast uit het politieke en/of culturele veld over dans, kunst, politiek en de (inter)nationale context ervan. Na het gesprek presenteren we eveneens een film van en over het werk van choreograaf Wim Vandekeybus en zijn gezelschap Ultima Vez. Aanvullingen op het programma en gedetailleerde info over deze middag worden meegedeeld in de festivalbrochure en op de website.

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

€ 15

tentoonstellingen

Joseph Haydn experimenteert in zijn opus 76 met gewaagde harmonieën, excentrieke melodieën en een ongeremde atmosfeer. De viriliteit en zwier markeren de ingrijpende rol die kamermuziek in de op til staande romantiek zou spelen. Nog in de klassieke taal, een taal die Beethoven zo magistraal beheerst, componeert hij zijn opus 18 nr. 3. Beethovens late compositietaal schijnt dan weer door in Schönbergs Presto in C. Zowel dit werk als Anton Weberns Langsamer Satz hebben diepe artistieke wortels in de traditie; echo’s naar Brahms en Wagner zijn legio. Het Alfama strijkkwartet koppelt zo de ontwapenende schoonheid van de Eerste aan de hunkerende romantiek van de vroege Tweede Weense School. Jeugdig enthousiasme behoort tot de grootste troeven van het kwartet. Door hun sublieme gevoel voor de fijnste dynamische schakeringen zit ook u op het puntje van uw stoel.

Fototentoonstelling Ultima Vez Wim Vandekeybus is al lang geen onbekende meer in Brugge. Hij oogstte reeds succes met zijn voorstellingen op verscheidene Brugse podia. Tijdens December Dance 13 is er in het Concertgebouwcafé een selectie productiefoto’s te zien van zijn meest iconische voorstellingen. za 16.11.13 — zo 15.12.13 / Concertgebouwcafé Gratis

— Fototentoonstelling Wim Vandekeybus Wim Vandekeybus is in de eerste plaats een gerenommeerde choreograaf en regisseur, maar zijn eerste liefde was de fotografie. Tijdens zijn tournees en zijn verschillende buitenlandse omzwervingen op zoek naar filmlocaties heeft hij steeds zijn camera bij de hand. Naar aanleiding van December Dance 13 richten we met deze tentoonstelling (met nieuw en bestaand werk) de schijnwerpers op het fotografisch talent van Wim Vandekeybus.

zo 24.11.13 / 14.30 / Kamermuziekzaal Gratis met een ticket binnen December Dance 13 (anders € 5)

— Workshop met Ultima Vez Het specifieke karakter van het creatieve proces en de fysieke, energetische bewegingen die typisch zijn voor het werk van Wim Vandekeybus, wekken de belangstelling van een ruim publiek van zowel professionals als leken. Tijdens deze workshop in het kader van December Dance 13 gaan de deelnemers de confrontatie aan met de uitdrukkingsvormen van het gezelschap. De workshop wordt geleid door (ex-)Ultima Vez-dansers die verscheidene jaren bij het gezelschap hebben gewerkt en ervaren zijn in het geven van masterclasses en workshops.

Le quatuor à cordes Alfama associe la beauté bouleversante de la Première école de Vienne au romantisme languissant des débuts de la Deuxième. L’enthousiasme juvénile est un des grands atouts de ce quatuor ; vous serez tout ouïe pour apprécier leur sens fabuleux des nuances dynamiques les plus fines. FR

Fotografie liegt in kleur én zwart-wit. Fotografie toont wat we verleerd hebben te zien. Het is een fictie die de realiteit voedt, verfrist, verzwaart. Het ontbloot, steelt, bespioneert, verfraait, camoufleert. Het legt niet vast maar beweegt en opent, nodigt uit, leeft … — Wim Vandekeybus

za 07.12.13 / 10.00 / Concertgebouw

wo 04.12.13 — ma 27.01.14 / 13.00-18.00

Max. 25 deelnemers / € 20 (geen korting)

Alfama strijkkwartet: Elsa de Lacerda: viool Céline Bodson: viool Kris Hellemans: altviool Renaat Ackaert: cello — Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in Bes ‘Sunrise’, opus 76 nr. 4 Arnold Schönberg (1874-1951) Presto in C Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in F, opus 18 nr. 3 Anton Webern (1883-1945) Langsamer Satz

The Alfama String Quartet combine the disarming beauty of the First Viennese School with the yearning romanticism of the Second. Youthful enthusiasm is one of the greatest strengths of this quartet. Their sublime feel for the subtlest dynamic nuances will also have you sitting on the edge of your seat.

De Bond (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge – op wandelafstand

Alfama Kwartet © Julie Claessens

van het Concertgebouw) Alle dagen open behalve op dinsdagen en op 25.12.13, 26.12.13, 01.01.14 en 02.01.14 Gratis

focus beethoven

kamer muziek

do / jeu / thu

19.12.2013 20.00 ConcertgebouwCLUB

Moscow Art Trio Avontuurlijke mix uit het Noorden

vr / ven / fri

20.12.2013 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

An Oxford Christmas Choir of New College Oxford

Yves Senden

€ 42 34 26 19 (inclusief jenever) € 21

Moscow Art Trio: Mikhail Alperin: piano, zang Arkady Shilkloper: hoorn, bugel, zang Sergey Starostin: zang, klarinet, rietblazers

Een puike vermenging van het perfectionisme van de Europese klassieke muziek, met de onbehouwen eenvoud van de Russisch-Siberische traditie en met de improvisatiemogelijkheden van de jazz. Grensverleggende rasartiesten, die overtuigend het label ‘wereldmuziek’ verdienen. Pianist Mikhail Alperin, hoornvirtuoos Arkady Shilkloper en zanger/klarinettist Sergey Starostin slopen zonder scrupules muren tussen genres. En dat zonder ook maar enigszins van artificiële muzikale constructies gebruik te maken. Hun muziek laat zich kenmerken door een grote spontaniteit en intelligent raffinement. Hun mix van minimalistische muziekvormen, volksmelodieën, Jiddische elementen en dorpsroddel, doet een frisse en kruidige wind waaien binnen de Europese jazzscene.

Une alliance parfaite entre le perfectionnisme de la musique classique européenne, la simplicité rustique de la tradition russo-sibérienne et les possibilités d’improvisation du jazz. Des artistes innovateurs qui méritent à coup sûr l’étiquette de « musique du monde ». FR

A fine blend of the perfectionism of European classical music, the rugged simplicity of the RussianSiberian tradition and the improvisational possibilities of jazz. Groundbreaking born performers, who richly deserve the label ‘world music’.

ABO VOX

in samenwerking met Organisatie Oude Muziek, Utrecht

Dit kerstseizoen staat er voor het eerst een Engels college choir op het podium van het Concertgebouw, en niet zomaar een! De zestien jongens en acht mannen van New College Oxford en hun dirigent Edward Higginbottom zijn gerenommeerd om hun grote muzikaliteit en herkenbare timbre en vertegenwoordigen een traditie die teruggaat tot de late 14e eeuw. Tijdens hun Europese kersttournee doen ze Brugge aan met een gevarieerd programma dat garant staat voor hartverwarmende momenten. Het hele kerstverhaal – van de kerstengel tot de drie koningen – passeert de revue op muziek van de Engelse renaissance tot nu. Uiteraard worden werken als Tallis’ O nata lux, Carters The Magi en Praetorius’ Es ist ein Ros entsprungen aangevuld met de nodige carols van over de hele wereld voor een optimale kerstsfeer.

Choir of New College Oxford: koor Edward Higginbottom: dirigent

Pour la première fois, un college choir anglais se produira sur la scène du Concertgebouw. Le Choir of New College Oxford, connu pour sa grande musicalité et son timbre reconnaissable, représente une tradition qui remonte à la fin du XIVe siècle. Des pièces de Noël de la Renaissance anglaise à nos jours seront complétées de carols pour une fabuleuse ambiance de Noël. FR

Moscow Art Trio

— Kerstmotetten en carols van Tallis, Byrd, Sweelinck, Bach, Carter, Rodney Bennett, Lauridsen e.a. BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 210

This Christmas an English college choir graces the stage of the Concertgebouw for the first time. The Choir of New College Oxford is famous for its great musicality and distinctive timbre. It represents a tradition that goes back to the late 14th century. Christmas music from the English Renaissance to the present, supplemented with carols for an optimal Christmas atmosphere.

Choir of New College Oxford © Phil Sayer

vox

JaN

zo / dim / sun

05.01.2014 15.00 Concertzaal

Weens nieuwjaarsconcert

za / sam / sat

11.01.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Vox Luminis Gesualdo. Gekwelde devotie

Ignace Bossuyt

Thomas Blondelle & Brussels Philharmonic € 60 48 38 28 (inclusief toegang tot

€ 21

de nieuwjaarsdrink)

ABO VOX

Brussels Philharmonic: orkest Jamie Phillips: dirigent Thomas Blondelle: tenor

Geen nieuwjaar zonder Weens nieuwjaarsconcert. De muziek van Johann Strauss jr. weerspiegelt niet alleen de geest van het keizerlijke Wenen, maar ook de mengeling van nostalgie en optimisme die eigen is aan elk jaarbegin. Met onder andere Strauss’ walsen en polka’s trakteert Brussels Philharmonic het publiek op een spetterend begin van het nieuwe jaar. Ook enkele hoogtepunten uit de operettes van Strauss jr., Lehár en von Suppé staan op het menu. Daarvoor brengt het orkest de sympathieke tenor Thomas Blondelle mee, publiekslieveling van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2011. Met zijn tweede plaats is de Bruggeling de beste Belg ooit in het zangluik van de wedstrijd. Zijn visueel kinetische, en auditief imposante vertolkingen vallen op door een feilloos gevoel voor timing, frasering en dictie.

— Johann Strauss jr. (1825-1899) Ouverture uit Die Fledermaus, opus 362 Tritsch-Tratsch-Polka, opus 214 Unter Donner und Blitz, opus 324 Frühlingsstimmen, opus 410 An der schönen, blauen Donau, opus 314 George Gershwin (1898-1937) Cuban Overture Engelbert Humperdinck (1854-1921) Ouverture uit Hänsel und Gretel

Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en Renaat Landuyt, burgemeester van Brugge, u uit om te klinken op het nieuwe jaar.

Pas de nouvel an sans concert du nouvel an viennois. Le Brussels Philharmonic et Thomas Blondelle, dirigés par Jamie Phillips, ouvrent l’année avec la musique du roi de la valse Johann Strauss jr., agrémentée de tubes du répertoire de l’opérette. La garantie d’un début d’année pétillant ! FR

Vox Luminis: ensemble Lionel Meunier: bas & artistieke leiding

Gesualdo: melancholische moordenaar en geniale zonderling. De karikatuur is gemakkelijk getekend, maar ze is – zoals dat gaat met clichés – niet helemaal onwaar. Gesualdo, prins van Venosa, kon zich zonder zorgen wijden aan zijn obsessie voor muziek, niet onderworpen aan de smaak van een broodheer. Eenzaam in zijn kasteel leefde hij zich uit in een steeds excentriekere stijl, een muzikale taal vol dissonanten en ongemakkelijke harmonische wendingen. Het is spannende muziek die even goed past bij getormenteerde liefdespoëzie als bij net zo emotionele sacrale teksten. Uit die laatste categorie zingen de twaalf zangers van Vox Luminis een selectie. Het jonge Belgische ensemble brak in 2012 definitief door en is na hun Gramophone Award voor Schütz’ Musicalische Exequien niet meer weg te denken van de internationale podia.

— Carlo Gesualdo (ca.1561-1613) Responsoria voor Stille Zaterdag Cantiones sacrae, selectie

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Pas de Deux en Slotwals en apotheose uit De Notenkraker, opus 71 Wals uit Doornroosje, opus 66 Richard Strauss (1864-1949) Der Rosenkavalier Waltzes (arr. Doebber)

It would not be New Year without a Viennese New Year’s concert. The Brussels Philharmonic and Thomas Blondelle, conducted by Jamie Phillips, bring in the New Year with the music of Waltz King Johann Strauss junior, supplemented with highlights of the operetta repertoire. A guaranteed sparkling start to the year!

Dmitry Kabalevsky (1904-1987) Comedians’ Galop uit The Comedians, opus 26 Operettearia’s van Johann Strauss jr., Franz von Suppé en Franz Lehar

orkestraal

Gesualdo : assassin mélancolique et génial excentrique. Sa musique dissonante et capricieuse se prête autant aux poèmes d’amour tourmentés qu’à des textes sacrés tout aussi chargés d’émotions ; c’est une sélection de cette seconde catégorie de pièces qu’interprètera le jeune ensemble Vox Luminis, récemment distingué par un Gramophone Award. FR

Gesualdo: melancholic murderer and eccentric genius. His dissonant, uneasy music fits tormented love poetry just as well as it fits emotional sacred texts. It is from this latter category that young, Gramophone Award winning ensemble Vox Luminis perform a selection.

Vox Luminis

vox Thomas Blondelle © Johan Jacobs

do / jeu / thu

16.01.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Klaas Coulembier

Solistenensemble Kaleidoskop

za / sam / sat

18.01.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

deFilharmonie Beethoven 6

Piet De Volder

Een Weens nachtportret € 30 25 20 15 ABO Orkestraal B

€ 21

Na hun overweldigende passage vorig seizoen komt het hippe Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop terug naar Brugge met onder andere Arnold Schönbergs Verklärte Nacht onder de arm. Op de première van dit strijksextet uit 1902 reageerde het publiek radeloos en ook de pers was vol onbegrip. Schönberg baseerde zijn sextet op Richard Dehmels gelijknamige gedicht. Vooral de erotische ondertoon van het gedicht vond men aanstootgevend. Schönberg, een van de pioniers van de zogenaamde Tweede Weense School, had dit met sensuele harmonieën en smachtende chromatiek zeer beeldrijk in muziek omgezet. Kaleidoskop omwikkelt dit hoogst ontroerende en toegankelijke werk van Schönberg met werk uit de Eerste en Derde Weense Scholen. Op de lessenaar ook werk van HaubenstockRamati, de ‘peetvader van de Derde Weense School’, want voormalig leraar van zowel Furrer, Ablinger als Herndler. Prachtige en avontuurlijke kamermuziek voor strijkers uit de drie Weense Scholen door een hoogst opwindend ensemble.

Solistenensemble Kaleidoskop: strijksextet — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijktrio in D, opus 9 nr. 2, selectie Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht, opus 4 Georg Nussbaumer (1963) Gruppenbild mit Bach und Blitz Beat Furrer (1954) Wie diese Stimme Roman Haubenstock-Ramati (1919-1994) Strijktrio nr. 1 ‘Ricercari’

In 1943 zette de Zwitserse componist Frank Martin zes monologen op muziek uit Jedermann, een toneelstuk waarin de Oostenrijkse schrijver Hugo von Hofmannstal het 15e-eeuwse Elckerlyck-thema bewerkte. Martin wilde de psychologische evolutie verklanken, van de doodsangst van de jonge Jedermann (Iedereen) tot het gebed waarin hij God om vergiffenis smeekt. Uiteindelijk openen de poorten van de hemel zich voor de berouwvolle jongeman. Dat Philippe Herreweghe dit werk aan Beethovens Pastorale koppelt, is interessant. Meer dan ooit klinkt de Zesde symfonie zo als een ‘ethisch zelfportret’, waarin we vooral de eigen, innerlijke natuur van de componist horen. De storm uit het vierde deel is ook de storm in Beethovens ziel. Niet voor niets schreef hij bij de partituur: ‘meer uitdrukking van gevoelens dan schildering’.

deFilharmonie: orkest Philippe Herreweghe: dirigent Thomas Bauer: bariton — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 6 in F ‘Pastorale’, opus 68 Frank Martin (1890-1974) Sechs Monologe aus Jedermann Richard Wagner (1813-1883) Siegfried-Idyll

Christoph Herndler (1964) Abschreiben Peter Ablinger (1959) Weiss/Weisslich 17b

Après un passage remarqué la saison dernière, le Solistenensemble Kaleidoskop revient à Bruges, avec entre autres Verklärte Nacht d’Arnold Schönberg. Il assortira cette œuvre émouvante et accessible de pièces des Première et Deuxième écoles de Vienne. Le faste et l’audace de la musique de chambre pour cordes des trois écoles de Vienne, par un ensemble captivant. FR

focus beethoven

kamer muziek

Following their stunning visit last season, the innovative, Berlinbased Solistenensemble Kaleidoskop return to Bruges to bring us Schoenberg’s Verklärte Nacht. Kaleidoskop combine this moving and accessible Schoenberg composition with works from the First and the Third Viennese schools. Beautiful, adventurous chamber music for strings, from the three Viennese schools, performed by a highly exciting ensemble.

Dans ses monologues, Frank Martin a mis en musique l’évolution psychologique du jeune Jedermann (Monsieur tout-le-monde). La sixième symphonie de Beethoven a des accents d’autoportrait éthique dévoilant la nature intérieure du compositeur. La tempête du quatrième mouvement se déchaîne aussi dans l’âme de Beethoven. FR

Solistenensemble Kaleidoskop © Volker Hormann

con tempo

focus beethoven

100

In his six monologues, Frank Martin seeks to give voice to the psychological evolution of the young Jedermann (Everyman). Thanks to its pairing with these six monologues, Beethoven’s sixth symphony sounds like an ’ethical self-portrait’, in which we primarily hear the composer’s very own inner nature. The storm in the fourth movement is the storm in Beethoven’s soul.

Thomas Bauer © Marco Borggreve

orkestraal

101

wo / mer / wed

22.01.2014 20.00 ConcertgebouwCLUB

Luciana Mancini & Friends

do / jeu / thu

30.01.14 — zo / dim / sun

02.02.14 Concertgebouw & extra muros

Bach Academie Brugge 2014

De kleuren van de Nieuwe Wereld

€ 21

Volksmuziek, kunstmuziek … soms maakt het onderscheid niet uit en dat geldt zeker voor Luciana Mancini. De jonge Chileens-Zweedse mezzosopraan houdt ervan om grenzen te verkennen en vanuit haar specialisme van de barokmuziek op zoek te gaan naar andere manieren om zich uit te drukken en het publiek te raken. Bij L’Arpeggiata liet ze het publiek al op een overrompelende manier kennismaken met haar roots, wat meer dan reden genoeg was om haar uit te nodigen voor een clubconcert. Soms rauw, soms lyrisch mixt ze voor het eerst oude en traditionele muziek, haar twee grote liefdes. Ze wordt bijgestaan door een trio vrienden, allen topmusici die dit experiment voor geen goud wilden missen. Verwacht u aan Peruviaanse landós, Venezolaanse merengues, Argentijnse zamba’s, Chileense cueca’s en Cubaanse son.

Musique populaire, musique savante … La mezzo-soprano Luciana Mancini a déjà fait entendre avec L’Arpeggiata combien la différence est parfois ténue. Elle va cette fois en quête de ses racines dans la musique traditionnelle d’Amérique du Sud, parfois brute, parfois lyrique. FR

Luciana Mancini: mezzosopraan Alvaro Pinto Lyon: gitaar, cuatro, charango, blaasinstrumenten, zang Humberto Albores: basgitaar, guitarrón Renato Freyggang: slagwerk, quena, saxofoon — Latijns-Amerikaanse traditionele muziek

Folk music, art music … with early music ensemble L’Arpeggiata, mezzosoprano Luciana Mancini amply proved how little difference there sometimes is between the two. In this project she and a few friends explore her roots in the music of South America: sometimes lyrical, sometimes raw.

Luciana Mancini © Alina Antoniou

Roma, Centrale Montemartini, machinezaal met beeld van Hygia, 2004 © akg-images / Electa

102

103

do / jeu / thu

30.01.2014 20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding door

Partita 2 Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

Gloria Carlier

€ 18 15 12 (niet inbegrepen in weekendpas)

De vierde editie van Bach Academie Brugge focust op de jonge Bach en de plaatsen waar hij zijn carrière begon. In drie dagen volgen we zijn voetsporen naar het vorstelijke Weimar, waar het hertogelijk hof in de ban was van Italië en waar Bach als organist kennismaakte met de sprankelende muziek van Vivaldi. Terwijl in Weimar de nadruk lag op cantates – Collegium Vocale Gent zal er in het openingsconcert drie zingen – kon Bach als kapelmeester in Köthen experimenteren met instrumentale genres. Aan die periode danken we bijvoorbeeld de virtuoze Brandenburgse Concerti, die op zaterdag bij het gerenommeerde Freiburger Barockorchester op de lessenaar staan. Dit jaar biedt het festival extra veel ruimte aan jong viooltalent: zo verkent Sergey Malov de zeldzame viola da spalla, legt de IJslandse Elfa Rún Kristinsdóttir het verband tussen barokke solo’s van Bach en Westhoff met nieuwe muziek van haar landgenoot Hafliði Hallgrímsson, en kunt u kennismaken met het SCOOP-duo Anthony Romaniuk en Joanna Huszcza, die het pad tussen Bach in Leipzig en Mozart in Wenen verkennen. Als festivalprelude kunt u in de Stadsschouwburg genieten van de nieuwe Rosasproductie Partita 2, met violiste Amandine Beyer. Open repetities, een tentoonstelling, documentaires … maken de festivalsfeer compleet. Philippe Herreweghe sluit met het Magnificat de Bach Academie feestelijk af.

La quatrième Bach Académie Bruges s’intéresse au jeune Bach et à la période qu’il passe à Weimar et Köthen. Le Freiburger Barockorchester interprètera les virtuoses Concertos brandebourgeois, et la part belle sera laissée aux jeunes talents du violon. En prélude nous présentons la nouvelle production Partita 2 de Rosas avec violoniste Amandine Beyer. Le Collegium Vocale Gent ouvrira le festival avec trois magnifiques cantates et le refermera avec le Magnificat. FR

The fourth Bach Academy Bruges focuses on the young Bach and his time in Weimar and Köthen. The Freiburger Barockorchester play the virtuoso Brandenburg Concertos and much attention is also devoted to young violin talent. As a prelude to the festival, we present Rosas’ new production Partita 2 with violonist Amandine Beyer. Collegium Vocale Gent open the festival with Bach’s three greatest cantatas and close it festively with his Magnificat.

seniorenkorting vanaf 60 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Uit een spontaan improvisatiemoment, 's morgens vroeg in 2010 op de lege scène van het Cloître des Célestins in Avignon, bleek hoe vanzelfsprekend de natuurlijke artistieke band is tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz. Ze delen een dubbele passie voor choreografische structuren en de vrijheid van improvisatie. Als erkende makers voelen ze beiden ook de onbedwingbare behoefte om zelf te dansen. Het duet krijgt zijn vorm doorheen de levendige architectuur van Bachs Partita nr. 2, live uitgevoerd door Amandine Beyer. Beide dansers gaan op zoek naar de dans verbonden aan de muziek, zich bewust van Bachs meesterschap, maar zonder overdreven eerbied ervoor. De Keersmaeker en Charmatz nodigen ons uit om getuige te zijn van de essentie en de complexiteit van hun gezamenlijk onderzoek, en om hun intense passie voor beweging en reflectie met hen te delen.

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz: dans Amandine Beyer: viool Amandine Beyer, George van Dam: creatie Michel François: scenografie Anne-Catherine Kunz: kostuums

— Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita nr. 2

Anne Teresa De Keersmaeker et Boris Charmatz partagent avec le public leur intense passion pour le mouvement et le reflet. Leur duo prend forme au fil de l’architecture animée de la Partita n° 2 de Bach, interprétée à leurs côtés par Amandine Beyer. Les deux danseurs explorent les liens entre danse et musique, conscients de la maestria de Bach. FR

Dag & Weekendpas Zaterdagpas € 61* Zondagpas € 61* Weekendpas € 161 151 141 * tickets 1e rang Korting voor jongeren (-26 j.) -50% op tickets en passen Henry Winkles, Weimar in 1840

productie: Rosas coproductie: De Munt | La Monnaie (Brussel), Festival d'Avignon, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Kunstenfestivaldesarts (Brussel), ImPulsTanz (Wenen), La Bâtie – Festival de Genève, Berliner Festspiele, Théâtre de la Ville met Festival d’Automne à Paris, Calouste Gulbenkian Stichting (Lissabon) met de steun van Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

dans met livemuziek

Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz invite us to share in their intense passion for movement and reflection. Their duet is shaped by the vibrant architecture of Bach’s Partita no. 2, performed live by Amandine Beyer. Both dancers go in search of the dance in the music, aware of Bach’s mastery, but never overly reverent.

rosas Partita 2 © Anne Van Aerschot

104

105

vr / ven / fri

31.01.2014 Concertgebouw

Bach Academie Brugge 2014 vrijdag

19.15

CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

20.00

COLLEGIUM VOCALE GENT Cantates voor de Himmelsburg Concertzaal / € 40 32 24 17

Van de eerste regendruppels in BWV18 tot het machtige Halleluja aan het einde van BWV21, uit alles blijkt dat Bach aan het Weimarse hof de tijd van z’n leven moet hebben gehad. De sprankelende cantates waarmee Collegium Vocale Gent de vierde Bach Academie Brugge opent, weerklonken bij de Himmelsburg, de bijnaam van het pronkaltaar in de slotkerk. Ze vielen ongetwijfeld in goede aarde bij de muziekminnende prins Johann Ernst van Saksen-Weimar. Overigens kunt u Philippe Herreweghe, zijn ensembles en vijf uitgelezen solisten al enkele dagen voor dit concert aan het werk horen tijdens de open repetities. IJslandse nieuwkomer Elfa Rún Kristinsdóttir koos voor de late avond Bachs virtuoze Chaconne voor viool solo, een suite van de Weimarer Johann Paul von Westhoff en het vierdelige Offerto van haar landgenoot Hafliði Hallgrímsson.

Bach a écrit les cantates étincelantes avec lesquelles s’ouvre la quatrième Bach Académie Bruges, pour la cour mélomane de Weimar. Pour la fin de soirée, la violoniste islandaise Elfa Rún Kristinsdóttir a choisi la virtuose Chaconne de Bach, une suite du Weimarois Johann Paul von Westhoff et Offerto de sa compatriote Hafliði Hallgrímsson. FR

The sparkling cantatas that open the fourth Bach Academy Bruges were written by Bach for the music-loving court of Weimar. For the late evening, Icelandic violinist Elfa Rún Kristinsdóttir has chosen Bach’s virtuoso Chaconne, a suite by the Weimarer Johann Paul von Westhoff and Offerto by her compatriot Hafliði Hallgrímsson.

Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Damien Guillon: altus Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, cantate, BWV18 Himmelskönig, sei willkommen, cantate, BWV182 Ich hatte viel Bekümmernis, cantate, BWV21

22.30

ELFA RÚN KRISTINsDÓTTIR Bach, Westhoff & Hafliði Kamermuziekzaal / € 15

Elfa Rún Kristinsdóttir: viool — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chaconne uit Vioolpartita nr. 2 in a, BWV1003 Johann Paul von Westhoff (1656-1705) Suite nr. 2 in A Hafliði Hallgrímsson (1941) Offerto

Collegium Vocale Gent © Nan Melville

vox

Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx

Elfa Rún Kristinsdóttir © Tim Mintiens

kamer muziek

106

107

feb

108

109

za / sam / sat

01.02.2014 Concertgebouw

Bach Academie Brugge 2014

14.00

19.15

Bachmoment! (zie p. 114)

door Ignace Bossuyt

Studio 1 / € 12 / € 6 voor -26 j.

Kamermuziekzaal

CAPRIOLA DI GIOIA

CONCERTINLEIDING

(niet inbegrepen in weekenden dagpas) Familievoorstelling

zaterdag

20.00

FREIBURGER BAROCKORCHESTER 15.30

LA DIVINA ARMONIA

Bach. Brandenburgse Concerti Concertzaal / € 40 32 24 17, ABO Barok de Luxe, ABO Classics

Een Thürings Arcadië

zaterdagpas € 61

Concertzaal / € 15

Vanavond bouwt het wereldberoemde Freiburger Barockorchester gegarandeerd een feestje met de zes Brandenburgse Concerti, Bachs meesterwerken uit zijn tijd aan de hoven van Weimar en Köthen. In die tijd was de jonge componist gefascineerd door Italiaanse muziek, zoals niet alleen zal blijken in Lorenzo Ghielmi’s orgelrecitals op zondag, maar ook in zijn concert vandaag met La Divina Armonia en de prachtige sopraan Vera Milani. Het wordt serieuzer bij het Edding Kwartet, dat Beethovens Grosse Fuge combineert met vierstemmig contrapunt van Bachs hand. De zaterdag sluit af met het jonge SCOOP-duo Huszcza & Romaniuk, die vanuit Leipzig de muzikale ontwikkeling volgen naar het Wenen van Mozart. In de vroege namiddag heten we speciaal de kleintjes welkom bij een nieuwe familievoorstelling van Capriola di Gioia.

Fête musicale garantie avec les Concertos brandenbourgeois ! La Divina Armonia mettra en exergue l’influence italienne de Bach, tandis que le Edding Kwartet confrontera les fugues de Bach à la Grande Fugue de Beethoven. Ce samedi se refermera avec le jeune duo SCOOP Huszcza & Romaniuk. En début d’après-midi, nous accueillerons le jeune public pour un nouveau spectacle familial de Capriola di Gioia. FR

In the early afternoon we bid children a special welcome with the new family performance by Capriola di Gioia. The Brandenburg Concertos are a guaranteed celebration, especially when performed by the Freiburg Baroque Orchestra. La Divina Armonia reveal Bach’s Italian influence. And the Edding Quartet set Bach’s fugues alongside Beethoven’s Grosse Fuge. The day closes with the young SCOOP duo Huszcza & Romaniuk.

La Divina Armonia: ensemble Lorenzo Ghielmi: orgel & leiding Vera Milani: sopraan — Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto grosso in F, opus 6 nr. 9 Georg Friedrich Händel (1685-1759) Salve Regina, HWV241

Freiburger Barockorchester: orkest Petra Müllejans, Gottfried von der Goltz: viool & muzikale leiding Sebastian Wienand: klavecimbel — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Brandenburgse Concerti nr. 1-6, BWV1046-1051 in samenwerking met Paleis voor Schone Kunsten Brussel (BOZAR music)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Hoboconcerto, RV454

22.30

Johann Ernst van Saksen-Weimar (1696-1715) Vioolconcerto in G

De weg naar Wenen

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mein Herze schwimmt in Blut, cantate, BWV199

Joanna Huszcza: viool Anthony Romaniuk: piano

JOANNA HUSZCZA & ANTHONY ROMANIUK Kamermuziekzaal / € 12

— 17.00

edding kwartet

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV641

Grosse Fugen: Haydn, Beethoven & Bach Kamermuziekzaal / € 15

Edding Kwartet: Baptiste Lopez, Caroline Bayet: viool Deirdre Dowling: altviool Ageet Zweistra: cello — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Grosse Fuge, opus 133

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in b, Wq76 Sonate in Bes, Wq77 Rondo, Wq56/5 Franz Benda (1709-1786) Vioolsonate in a Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Vioolsonate in C, KV303

Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in g, opus 20 nr. 3 Freiburger Barockorchester © Marco Borggreve

La Divina Armonia

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Kunst der Fuge, selectie

focus beethoven

vox

kamer muziek

orkestraal

110

zaterdagpas € 61

111

zo / dim / sun

02.02.2014 Concertgebouw & extra muros

Bach Academie Brugge 2014

11.30

15.30

Bachmoment! (zie p. 114)

Bach in beeld

Studio 1 / € 12 / € 6 voor -26 j.

Concertzaal / € 15

CAPRIOLA DI GIOIA (niet inbegrepen in weekenden dagpas) Familievoorstelling

zondag

ARNO BORNKAMP

Arno Bornkamp: saxofoon James Murray: video —

11.30 & 14.00

LORENZO GHIELMI Bachs Italiaanse bibliotheek

zondagpas € 61

Kapel O.L.V. van Blindekens / € 15 (Let op: tweede concert gelijktijdig met de lezing)

Op de slotdag van Bach Academie Brugge 2014 hebt u keuze te over: gaat u naar de familievoorstelling met Capriola di Gioia, naar Lorenzo Ghielmi’s Italiaans getinte orgelrecital in de sfeervolle Blindekenskapel, of wordt het de altijd levendige lezing van Ignace Bossuyt over Bachs tijd als hofcomponist? Hoe dan ook is het programma in de namiddag rijk gevuld met een audiovisuele Bach-interpretatie door saxofonist Arno Bornkamp en met de jonge Hongaars-Russische violist Sergey Malov, die een van Bachs cellosuites zal spelen op de zeldzame viola da spalla (een soort schoudercello). Collegium Vocale Gent tekent tot besluit voor een feestelijk concert met een zogenaamde Lutherse mis van Bach en na de pauze het Magnificat in de versie met blokfluiten en, net buiten het seizoen, vier motetten voor de kersttijd.

Pour la journée de clôture de la Bach Académie Bruges 2014, vous aurez l’embarras du choix : choisirez-vous le récital d’orgue aux accents italiens de Lorenzo Ghielmi, la conférence sur Bach d’Ignace Bossuyt, ou le concert audiovisuel du saxophoniste Arno Bornkamp, ou encore la curieuse viola da spalla de Sergey Malov ? Le Collegium Vocale Gent conclura avec un concert festif réunissant une messe et le Magnificat de Bach. FR

On the final day of Bach Academy Bruges 2014 you are spoilt for choice: Lorenzo Ghielmi’s Italian flavoured organ recital, Ignace Bossuyt’s Bach lecture, an audiovisual concert by saxophonist Arno Bornkamp, Sergey Malov’s rare viola da spalla… there is plenty of choice. And then finally, Collegium Vocale Gent close with a festive concert featuring Bach’s Missa in F and his Magnificat in E-flat.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fluitpartita in a, BWV1013 Cellosuite nr. 2 in d, BWV1008 Vioolpartita nr. 2 in a, BWV1003

Lorenzo Ghielmi: orgel 17.00

—

SERGEY MALOV

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Selectie uit Fiori musicali

Nieuwe sonoriteiten

Georg Böhm (1661-1733) Wer nur den lieben Gott lässt walten, partita Praeludium, fuga & postludium in g

Sergey Malov: viool & viola da spalla

Domenico Zipoli (1688-1726) Suite in d Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV690 & 691 Concerto in d naar Alessandro Marcello, BWV974 Aria variata alla maniera italiana, BWV989 Toccata in d, BWV913

Kamermuziekzaal / € 12

— Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cellosuite nr. 6 in D, BWV1012 Bela Bartók (1881-1945) Vioolsonate, BB124

19.15

CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

14.00

BACH AAN HET HOF Lezing door Ignace Bossuyt

20.00

Studio 1 / Beperkt aantal plaatsen. Gratis met een concertticket

COLLEGIUM VOCALE GENT

binnen Bach Academie Brugge 2014. Inschrijven noodzakelijk bij

Bach. Mis & Magnificat

In&Uit Brugge of op +32 70 22 33 02

Concertzaal / € 40 32 24 17

(Let op: gelijktijdig met Lorenzo Ghielmi)

Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Hana Blažíková: sopraan Damien Guillon: altus Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas — Lorenzo Ghielmi

Sergey Malov © Julia Wesely

klavier

kamer muziek

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mis in F, BWV233 Magnificat in Es, BWV243a

Arno Bornkamp © Joep Lennarts

zondagpas € 61

vox

112

113

za / sam / sat

01.02.14 14.00 Studio 1 zo / dim / sun

02.02.14 11.30 Studio 1

Capriola di Gioia Bachmoment! belgische première

do / jeu / thu

30.01.14 — zo / dim / sun

02.02.14 coproductie

familievoorstelling

context Bach Academie Brugge 2014

Concertgebouw context

€12 / € 6 voor -26 j. ABO familievoorstelling (01.02.14) Niet inbegrepen in weekenden dagpas

Bach, te moeilijk voor kinderen? Bach Academie Brugge bewijst voor de derde keer dat muziek van de Thomascantor alle leeftijden aanspreekt. De muziek van een grootmeester voor kleine oren. Glanzende kralen vormen melodieuze juweeltjes, stevige blokken worden gestapeld in een kleurrijk bouwwerk. Bachs schijnbaar abstracte melodieën blijken een heerlijke doos vol muzikaal speelgoed! In aanloop naar de familievoorstelling leren de kinderen spelenderwijs thema’s zingen, spelen en herkennen. Een donkere zaal. Ogen wijd open. Oren vol hamertjes en de trilling van een stem … Bachmoment! De muziek ligt in handen van Capriola di Gioia, in 2011 nog te horen in onze SCOOPreeks, terwijl het concept en de regie worden uitgedacht door theaterdier én Bachfan Koen Monserez, acteur en maker voor onder andere Ensemble Leporello, Het Gevolg, Theater Zuidpool, Laika en fABULEUS.

Capriola di Gioia: Amaryllis Dieltiens: sopraan Bart Naessens: klavecimbel & orgel Koen Monserez: regie

Open repetities Collegium Vocale Gent Onvergetelijke concerten worden steevast voorafgegaan door intense repetities. Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe delen dit artistieke groeiproces graag met het publiek. De precieze planning wordt op een later moment bekendgemaakt.

Tentoonstelling

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2014

Doorlopend tijdens het festival

(anders € 5)

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2014.

Johann Sebastian Bach Vaste prik voor wie wat verdieping zoekt: de Bachtentoonstelling van Johan Huys. vr 10.01.14 — zo 02.02.14

coproductie: Jeugd en Muziek Vlaanderen

— Inleidingen Concertinleidingen door Ignace Bossuyt vr 31.01.14 / 19.15 / Kamermuziekzaal za 01.02.14 / 19.15 / Kamermuziekzaal zo 02.02.14 / 19.15 / Kamermuziekzaal Gratis met een concertticket voor het avondconcert van die dag

— Bach aan het hof Lezing met muziekfragmenten door Ignace Bossuyt

—

Installaties Singing Lesson 2 & Multiple voice/vision Dit jaar kunt u twee audiovisuele kunstwerken bewonderen in het Concertgebouw. In de Foyer draait Singing Lesson 2 (2003) van Artur Żmijewski, een ontroerend interactieportret van dove zangers met een Bachcantate. Backstage staat Rudi Knoops’ MULTIPLE voice/vision (2012), een anamorfische weergave van Bachs Musikalisches Opfer, met aansluitend werk van Joachim Brackx door Ensemble Explorations en Amaryllis Dieltiens. vr 31.01.14 — zo 02.02.14

Au cours de ce spectacle familial, les enfants découvriront de façon ludique les thèmes de Bach. Une salle plongée dans l’obscurité. Les yeux grand ouverts. Les oreilles résonant des accents et des trilles d’une voix … C’est l’instant Bach ! La musique est confiée à Capriola di Gioia, le concept et la mise en scène sont imaginés par l’homme de théâtre Koen Monserez, grand admirateur de Bach. FR

In this family performance, children are introduced to Bach’s music while they play. A dark hall, eyes wide open, the quiver of a note, the trill of a voice … a Bach moment! The music is in the hands of Capriola di Gioia. The director and concept-deviser is theatremaker and Bach fan Koen Monserez.

zo 02.02.14 / 14.00 / Studio 1

Doorlopend tijdens het festival Gratis met een concertticket binnen Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2014.

Bach Academie Brugge 2014.

Inschrijven noodzakelijk bij In&Uit Brugge of op +32 70 22 33 02 Beperkt aantal plaatsen.

— Beiaardconcerten Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt op de 18e-eeuwse beiaard van het Belfort een voorproefje uit het festivalprogramma. za 01.02.14 / 11.00-12.00 zo 02.02.14 / 11.00-12.00

vanaf 6 jaar Capriola di Gioia © Laurent De Prez

114

˙ Singing Lesson 2, Arthur Zmijewski

115

do / jeu / thu

06.02.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Viktoria Mullova & Paolo Giacometti

vr / ven / fri

07.02.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Chanticleer She Said / He Said

Rudy Tambuyser

Beethoven. Vioolsonates € 30 25 20 15

€ 30 25 20 15

ABO Kamermuziek

ABO VOX

Viktoria Mullova is al sinds het eerste seizoen kind aan huis in het Concertgebouw. Ze verblufte meermaals het Brugse publiek met haar fantasierijke klank en spirituele muzikaliteit. In haar spel gaan elegantie en emotionaliteit hand in hand. Naargelang het repertoire ruilt ze bovendien met het grootste gemak moderne staalsnaren in voor historische darmsnaren. Samen met pianist Paolo Giacometti vertolkt Mullova dit seizoen vioolsonates van Ludwig van Beethoven. De componist was niet alleen een virtuoos pianist en improvisator, maar ook een uitstekend violist. Beethovens ervaring met beide instrumenten wierp vruchten af bij het componeren van zijn tien vioolsonates. De eerste sonates vertonen nog duidelijk de invloed van Mozart, terwijl de latere de weg bereiden voor de romantische werken van Schumann en Brahms.

Depuis la toute première saison, Viktoria Mullova est chez elle au Concertgebouw. Avec le pianiste Paolo Giacometti, elle interpète cette saison des sonates pour violon de Beethoven. Ses toutes premières sonates montrent encore clairement l’influence de Mozart, tandis que les dernières ouvrent la voie aux œuvres romantiques de Schumann et de Brahms. FR

focus beethoven

Viktoria Mullova: viool Paolo Giacometti: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolsonate nr. 4 in a, opus 23 Vioolsonate nr. 5 in F ‘Lente’, opus 24 Vioolsonate nr. 9 in A ‘Kreutzer’, opus 47

Since its first season, Viktoria Mullova has been a regular at the Concertgebouw. This season she and pianist Paolo Giacometti perform Beethoven’s violin sonatas. His earliest contributions to the genre clearly show the influence of Mozart, while his later ones pave the way for the Romantic works of Schumann and Brahms.

De Brugse concerten van het Amerikaanse ensemble Chanticleer zijn inmiddels een tweejaarlijkse traditie, een streepje zon in het winterse duister. Voor de vierde keer staan de twaalf mannen in het Concertgebouw, nu met een programma waarin de vaak luidruchtige dialoog tussen de seksen wordt geanalyseerd. De mengeling van liefde en onbegrip blijkt voor componisten een onuitputtelijk thema, van de schunnigste renaissancemadrigalen via Poulenc, Debussy en Brahms tot Frankie and Johnny, een klassieker uit de Midwest over een crime passionnel. Aan de andere kant horen we bij Andrea Gabrieli en Ivan Moody hoe vrouwen op een voetstuk worden geplaatst. She Said / He Said geeft originele en prikkelende vrouwen als Hildegard von Bingen, Emily Dickinson en de hedendaagse componist Stacy Garrop een stem.

Pour leur quatrième concert au Concertgebouw, les douze chanteurs de Chanticleer analysent le dialogue souvent impétueux entre les sexes. She Said/He Said donne notamment voix aux femmes pétillantes comme Hildegard von Bingen, Emily Dickinson et la compositrice contemporaine Stacy Garrop. FR

Viktoria Mullova

kamer muziek

Chanticleer: mannenkoor Jace Wittig: muzikale leiding — Vocale muziek van o.a. Francis Poulenc, Claude Debussy, Johannes Brahms, Andrea Gabrieli, Ivan Moody & Stacy Garrop

In this fourth appearance at the Concertgebouw, the twelve singers of Chanticleer analyse the often clamorous dialogue between the sexes. She Said / He Said gives a fresh voice to original and stimulating women such as Hildegard von Bingen, Emily Dickinson and the contemporary composer Stacy Garrop.

Chanticleer

vox

116

117

wo / mer / wed

12.02.2014 20.00 Kamermuziekzaal context

Cole Porter: songs en wereldbeeld

do / jeu / thu

13.02.2014 20.00 Concertzaal

The house taken over LOD|muziektheater & Asko|Schönberg

19.15 Inleiding door Wannes Gyselinck

Lecture-performance door Wilfried Van den Brande Gratis met een ticket voor Cole Porter Festival (anders € 5)

maakt deel uit van Cole Porter Festival (zie p. 135)

€ 21

In zijn lecture-performance gaat Wilfried Van den Brande op zoek naar de essentiële kenmerken van Cole Porters songs en wereldbeeld. Hij schetst de achtergronden en invloeden die van Porters muziek een ideale doorsnede van kwaliteit en kwantiteit maken: ‘populaire’ muziek met een uitzonderlijke inhoud en niveau. Ogenschijnlijk eenvoudige muziek maar met een gelaagdheid zonder voorgaande. Porter was een muzikale antropoloog met een bijzonder observatievermogen, dat zijn neerslag vindt in hoogstaande, briljant-humoristische teksten. ‘De grootste dichter ooit? Da’s Cole Porter’, aldus Hugo Claus. In een reeks songs schetst Wilfried Van den Brande hoe Porter als geen ander over het fenomeen ‘liefde’ in al zijn facetten schreef, van onschuldig ontluikende liefde tot de grootste extase. Fotomateriaal uit Porters tijd maakt de omkadering compleet.

Wilfried Van den Brande: zang Dirk Baert: piano

Een broer, een zus, een huis. Ze wonen in het huis en komen niet meer buiten. De gewoontes die ze er hebben opgebouwd zijn mettertijd rituelen geworden. Het rustige leven dat ze leiden, biedt hun een comfortabele cocon, ver weg van elke dreiging. Regelmatig weerklinken er onbestemde geluiden in delen van het gigantische huis. Dan sluiten de twee bewoners simpelweg die delen af. Na verloop van tijd wordt hun leefruimte steeds beperkter. Maar hun gewoontes blijven dezelfde. Geïnspireerd op een novelle van Julio Cortázar, verdiepen de Portugese componist Vasco Mendonça en de Engelse dramaturg Sam Holcroft zich in de geheimen van een koppel. Twee zangers vertolken de hoofdpersonages op weergaloze manier, en worden op hun beurt ondersteund door een instrumentaal kamerensemble. Regisseur Katie Mitchell vertaalt het onuitgesprokene en de verontrustende vervreemding naar de scène.

Vasco Mendonça: componist Julio Cortázar (naar Casa Tomada): libretto Sam Holcroft: librettist Katie Mitchell: regie Etienne Siebens: muzikale leiding Asko|Schönberg: ensemble Oliver Dunn: bariton Kitty Whately: mezzosopraan Alex Eales: decor James Farncombe: lichtontwerp productie: LOD|muziektheater & Festival d’Aix-enProvence coproductie: Grand Théâtre de Luxembourg, Calouste Gulbenkian Stichting, deSingel (Antwerpen), Asko|Schönberg — Vasco Mendonça (1977) The house taken over (2013)

Dans sa lectureperformance, Wilfried Van den Brande explore les principales caractéristiques des chansons et de la vision du monde de Cole Porter. Il esquisse le contexte et les influences qui font de la musique de Porter un compromis idéal entre qualité et quantité : une musique « populaire » au contenu et à la qualité extraordinaires. FR

cole porter festival

In this lectureperformance Wilfried Van den Brande looks for the essential characteristics of Cole Porter’s songs and world view. He outlines the background and the influences that make Porter’s music an ideal combination of quality and quantity: ‘popular’ music of exceptional class and content.

S’inspirant d’une nouvelle de Julio Cortázar, le compositeur portugais Vasco Mendonça et le dramaturge anglais Sam Holcroft plongent dans les secrets d’un couple, interprétés par deux chanteurs soutenus par un ensemble de musique de chambre instrumental, dans une mise en scène déconcertante de Katie Mitchell. FR

muziek theater

vox

118

Inspired by a Julio Cortázar novella, Portuguese composer Vasco Mendonça and English playwright Sam Holcroft delve into the secrets of a couple. Underpinned by an instrumental chamber ensemble, two singers bring the main characters to life with unparalleled clarity. Director Katie Mitchell transposes their unspoken but increasingly disturbing alienation to the stage.

Katie Mitchell © Stephen Cummiskey

con tempo

119

Vasco Mendonça

za / sam / sat

15.02.2014 20.00 Concertzaal

Ricercar Consort Rameau. Cantates

19.15 Inleiding door

do / jeu / thu

20.02.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Ignace Bossuyt

Piet De Volder

Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent Orff. Carmina Burana

€ 21

€ 50 40 28 18

ABO Rameau

ABO Anima Eterna Brugge

in samenwerking met MAfestival

Carl Orffs monumentale zetting uit 1937 van de middeleeuwse spotdichten Carmina Burana is niet kapot te krijgen. Vooral het overbekende openingskoor O Fortuna! klonk al op alle mogelijke manieren en plekken. De dreiging van die volle akkoorden vindt zijn tegenhanger in de daarop volgende lieflijke, kolderieke en scabreuze liederen waarin op alle manieren wordt genoten van het leven. Dansen in de weide, drinkgelagen in de kroeg en een zingende gans, alles mag. Naast drie topsolisten is een hoofdrol weggelegd voor Collegium Vocale Gent en Cantate Domino in extra grote bezetting. Orkest in residentie Anima Eterna Brugge haalt zoals altijd de meest passende historische instrumenten uit de kast voor deze hernieuwde kennismaking met een absolute kaskraker.

Anima Eterna Brugge: orkest Collegium Vocale Gent: koor Cantate Domino: kinderkoor Jos van Immerseel: dirigent Yeree Suh: sopraan Yves Saelens: tenor Thomas Bauer: bariton

Een seizoen dat Jean-Philippe Rameau centraal stelt, daar mag de Belgische gambist Philippe Pierlot zeker niet ontbreken. Zijn subtiele aanpak van de Franse barokmuziek maakt hem tot de ideale man voor de cantates van Rameau. In deze beeldende werken uit het begin van zijn carrière wisselt het perspectief voortdurend tussen de verteller en de hoofdpersonen, met steeds een twist of een moraal aan het einde. Zo horen we hoe Orfeus tevergeefs poogt om niet om te kijken naar Euridice, hoe Diana over haar hart strijkt, bewogen wordt door de trouwe liefde van een herder, en hoe een ongeduldige minnaar – hij is zelfs jaloers op de vogeltjes om hem heen – uiteindelijk krijgt wat hij wil. Pierlots gedroomde muzikale partner voor dit intieme kamerconcert is sopraan Céline Scheen.

Par son approche subtile de la musique baroque française, Philippe Pierlot est l’interprète idéal des cantates de Rameau. Ces œuvres se prêtent parfaitement au salon, avec leurs airs variés et leur morale finale. Pierlot aura une partenaire musicale de rêve, la soprano Céline Scheen. FR

Ricercar Consort: Philippe Pierlot: viola da gamba & muzikale leiding Céline Scheen: sopraan François Fernandez, Sophie Gent: viool Julien Léonard: viola da gamba François Guerrier: klavecimbel — Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Orphée, cantate L’impatience, cantate Le berger fidèle, cantate Suite uit Castor et Pollux Jean-Marie Leclair (1697-1764) Deuxième recréation de musique

Philippe Pierlot’s subtle approach to French Baroque music makes him the ideal man for Rameau’s cantatas. With their varied arias and always piquing moral, these works were quintessential salon music. Soprano Céline Scheen is Pierlot’s perfect musical partner for this intimate chamber concert.

Les épigrammes médiévaux Carmina Burana mis en musique par Carl Orff évoquent les plaisirs de la vie. L’orchestre en résidence Anima Eterna Brugge joue l‘oeuvre impressionant évidemment sur les instruments historiques les mieux appropriés.

Céline Scheen

focus rameau

vox

Carl Orff (1895-1982) Carmina Burana BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 210

In Carl Orff’s arrangement of the mediaeval satirical poems Carmina Burana, life is enjoyed in every way. Orchestra in residence Anima Eterna Brugge do these poems and Orff‘s impressive masterpiece full justice by using the appropriate historical instruments.

Jos van Immerseel © Alex Van Hee

vox

120

—

anima eterna brugge

121

za / sam / sat

22.02.2014 20.00 Concertzaal

Piotr Anderszewski

do / jeu / thu

27.02.14 — zo / dim / sun

GENOTEERD!

02.03.14

19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Concertgebouw

€ 30 25 20 15

Piotr Anderszewski: piano

Pianist Piotr Anderszewski interpreteert niet, hij onthult evidenties, en voorziet ze van al hun diepzinnigheid door zijn vederlichte dan wel messcherpe aanslag. Zijn ongeëvenaarde en bijna puriteinse controle van klankkleuren en de dwingende vitaliteit die hij de muziek meegeeft zijn uniek. De Poolse toppianist wordt wereldwijd geroemd om de intensiteit en de originaliteit van zijn uitvoeringen. Hij kreeg ondertussen verschillende prijzen voor zijn volledige loopbaan, waarin hij samenwerkte met de allergrootste dirigenten zoals Abbado, Gardiner en Haitink. Anderszewski liet twee seizoenen geleden nog een diepe indruk na in Brugge met een ronduit schitterende uitvoering van werken van Bach en Schumann.

Piotr Anderszewski n’interprète pas, il dévoile des évidences et les pare de profondeur par son approche tour à tour légère et acérée. Sa maîtrise inégalée et presque puritaine des timbres et la vitalité pressante qu’il imprime à la musique sont uniques. Cet excellent pianiste polonais est célèbre dans le monde entier pour l’intensité et l’originalité de ses interprétations. FR

— Het programma wordt later bekendgemaakt op de website van het Concertgebouw.

Piotr Anderszewski does not interpret: he unveils the obvious and cloaks it in a new profundity with his airy or razor-sharp touch. His unequalled and almost puritanical control of timbres and the compelling vitality he brings to the music are unique. This Polish top pianist is famous throughout the world for the intensity and originality of his performances.

Piotr Anderszewski © Robert Workman

122

123

do / jeu / thu

27.02.14 — zo / dim / sun

02.03.14

context Genoteerd!

Concertgebouw context

Wie luistert en kijkt naar muziek en dans, hoeft er niet bij stil te staan. Maar hoe krijgt een uitvoerder de informatie van wie het werk creëerde? En is die altijd eenduidig te begrijpen? En wat als de componist of choreograaf er niet meer zijn? Doorheen de muziekgeschiedenis zochten componisten naar een manier om hun bedoelingen zo volledig en gedetailleerd mogelijk over te brengen. Dat evolueerde van een beperkt geheugensteuntje naar een complex alfabet van tekens en aanwijzingen. Tijdens het festival Genoteerd! maakt u kennis met vroege vormen van muzieknotatie waarbij de hedendaagse uitvoerder als een speurneus aan het ontcijferen slaat. Daar tegenover staat de hedendaagse muziek met haar verregaande complexiteit of net gecontroleerde vrijheid. Bij hedendaagse dans is het een actueel vraagstuk. Hoe kunnen hedendaagse choreografieën repertoire worden wanneer de schepper er niet meer is en er geen algemeen gebruikte standaardnotatie in voege is? Geldt het spreekwoord ‘Wie schrijft, die blijft’ ook voor hedendaagse dans? En hoe gaan choreografen om met muzieknotatie? Tijdens Genoteerd! staan we stil bij de overlevering en hercreatie van kunst, in concerten, performances, lezingen, tentoonstellingen en installaties.

Écouter de la musique ou regarder la danse n’implique pas d’y réfléchir. Mais comment un interprète obtient-il l’information du créateur de l’œuvre ? Cette information estelle toujours aisée à comprendre ? Qu’en est-il une fois le compositeur ou le chorégraphe disparu ? Pendant Noté !, nous réfléchirons à la transmission et à la recréation de l’art, lors de concerts, de spectacles, de conférences, d’expositions et d’installations. FR

Music and dance audiences needn’t pay it a second thought. But where do performers find the necessary information about the creator of a work’s intentions? Is that information always easy to understand? And what if that composer or choreographer is dead? During Noted! we explore the handing down and re-creation of art, in concerts, performances, lectures, exhibitions and installations.

Boek & installatie

Films

A Choreographer's Score: Fase, Rosas danst Rosas, Elena’s Aria, Bartók A Choreographer's Score, een boek en vier dvd's met interviews met choreografe Anne Teresa De Keersmaeker door performancetheoretica en musicologe Bojana Cvejić, geeft inzicht in de choreografie en het creatieproces van vier vroege werken van Rosas (1981-1986).

Historische experimentele films waarin de koppeling tussen het visuele en het auditieve centraal staat (onder meer Ludwig van van Mauricio Kagel).

za 31.01.14 — zo 02.03.14 & doorlopend tijdens het festival

Life Writer – Laurent Mignonneau & Christa Sommerer De installatie Life Writer van de Oostenrijkse kunstenaars Laurent Mignonneau en Christa Sommerer is een ouderwetse typewriter. Wie zich aan het schrijven zet, ziet zijn tekst tot leven komen. Deze unieke combinatie van oude en nieuwe technologie bezorgt de bezoeker een (ont)spannende interactieve ervaring.

Gratis toegang

—

Tentoonstelling Getekende Klanken – MATRIX Grafische partituren zijn een fascinerend fenomeen van de (hedendaagse) muziekgeschiedenis. Ze kenden een grote bloei in de jaren 1950 en 1960 toen componisten zochten naar een ‘andere’ manier dan de traditionele muzikale coderingssystemen om muziek en klank te noteren. Maar ook vandaag kiezen bepaalde componisten bewust voor een grafische invalshoek. De tentoonstelling zal enkele van de meest tot de verbeelding sprekende exemplaren van deze grafische composities exposeren.

Doorlopend tijdens het festival Gratis toegang

—

Installatie

do 27.02.14 — zo 02.03.14 Doorlopend tijdens het festival Gratis toegang

genoteerd!

124

125

do / jeu / thu

27.02.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

I funerali

vr / ven / fri

28.02.2014

P.A.R.T.S. & Ictus fellows

Steven De Belder

Nagesprek met Hendrik

Psallentes Liquescens. Vloeiend gregoriaans

Vanden Abeele en Brody Neuenschwander

coproductie

€ 15

€ 21

Andros Zins-Browne: choreografie P.A.R.T.S.: dans Ictus fellows: ensemble

Het fysieke karakter van het maken en uitvoeren van muziek is de afgelopen decennia een belangrijke parameter geworden in de nieuwe muziek. Componisten begonnen zich steeds meer bezig te houden met de enscenering van hun muziek, de projectie van hun ideeën in de ruimte en de beweging van het lichaam in relatie tot het instrument dat het bespeelt. Op hun beurt zochten choreografen naar nieuwe gebieden om bewegingen uit te putten, voorbij de gekende dansbewegingen. Dit project, een opdracht van het Concertgebouw aan P.A.R.T.S. en Ictus fellows in het kader van het festival Genoteerd!, exploreert deze verschuiving van focus in beide gebieden, en zoekt hoe ze elkaar kunnen beïnvloeden en inspireren. Hoe een choreografie een partituur kan worden en omgekeerd. Choreograaf Andros Zins-Browne mixt P.A.R.T.S.-dansers en composities van onder anderen Francisco Filidei en Mauro Lanza tot een interessante cocktail.

Le caractère physique de la musique est devenu un paramètre important de la nouvelle musique. Parallèlement, les chorégraphes tendent à utiliser davantage la musique comme une partition chorégraphique. Dans ce projet, le chorégraphe Andros Zins-Browne mêle des danseurs de P.A.R.T.S. et des compositions de Filidei et Lanza, interprétées sur scène par Ictus fellows. FR

genoteerd!

20.00 Concertzaal scène

productie: P.A.R.T.S. & Ictus coproductie: Concertgebouw Brugge — Met muziek van Francisco Filidei, Mauro Lanza e.a.

In recent decades, the physical aspects of creating and performing have become an important parameter in new music. Choreographers have simultaneously begun to see music more and more as a choreographic score. In this project choreographer Andros Zins-Browne blends P.A.R.T.S. dancers and compositions by, among others, Filidei and Lanza – performed live by Ictus fellows – into interesting cocktails.

Het gregoriaans is de oudste vorm van genoteerde muziek uit de christelijke wereld. Waar de notatie aanvankelijk nog zeer vaag en dubbelzinnig was, ontwikkelde het zich vanaf het begin van het tweede millennium vooral in de richting van de zogenaamde kwadraatneum-notatie: de noten worden doorgaans genoteerd op een notenbalk van vier rode of zwarte lijnen, en met zwarte en in principe vierkante noten. Deze historische notatie, die ook in Brugge gebruikelijk was aan het eind van de 15e eeuw, laat Psallentes in Liquescens horen én zien. Voor onze ogen worden folio's uit Brugse en Gentse manuscripten heropgebouwd, terwijl Psallentes live doet klinken wat we op film zien gebeuren. Een stille film dus, niet met pianobegeleiding zoals in de jaren 1920, maar met zangers en zangeressen die enthousiast en intens gestalte geven aan wat visueel niets anders dan spektakel genoemd kan worden.

Le grégorien est la forme la plus ancienne de notation musicale dans le monde chrétien. Dans Liquescens, Psallentes donne à entendre cette notation particulière, également utilisée à Bruges à la fin du XVe siècle. Devant nos yeux, les feuillets des manuscrits de Bruges et de Gand se reforment, en un authentique spectacle visuel. FR

Francesco Filidei © Villa Medicis

dans met livemuziek

genoteerd!

126

Gregorian chant is the oldest form of notated music in the Christian world. In Liquescens Psallentes let us hear and see the extraordinary notation that was in use in Bruges at the end of the 15th century. Folios from Bruges and Ghent manuscripts are rebuilt before our very eyes, while Psallentes bring them to life vocally: in short, quite a spectacle.

Psallentes: vocaal ensemble Hendrik Vanden Abeele: muzikale leiding Brody Neuenschwander: film — Film met livemuziek

Psallentes

vox

127

MaR

128

129

za / sam / sat

01.03.2014 20.00 Kamermuziekzaal coproductie

Notes on Geometry Noé Soulier

za / sam / sat

01.03.2014 21.30 Studio 1

Doing While Doing Daniel Linehan

€ 21 (inclusief Doing While Doing

€ 21

van Daniel Linehan, aanslui-

(inclusief Notes on Geometry

tend op deze voorstelling)

van Noé Soulier om 20.00 uur)

William Forsythe wordt beschouwd als een genie in de wereld van het hedendaagse ballet. Hij heeft het klassieke ballet de voorbije jaren geherdefinieerd. In 1999 publiceerde hij Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye, een boek en interactieve cd-rom waarin hij de essentiële principes van zijn eigen bewegingstaal demonstreert en becommentarieert: dansnotatie en -captatie in zijn puurste vorm. In Notes on Geometry herinterpreteert danser-choreograaf Noé Soulier sequenties uit Improvisation Technologies. Door deze bewegingen als dansmateriaal en als score of partituur te gaan gebruiken, geeft Soulier ze een andere status: de bewegingen dienen niet langer om de dans te analyseren, maar worden het dansmateriaal zelf. Noé Soulier studeerde in Parijs en aan het Nationale Ballet van Canada. Hij vervolgde zijn opleiding bij P.A.R.T.S. in Brussel.

Improvisation Technologies, tel est le titre de l’ouvrage et du CD-Rom interactif dans lesquels le génie du ballet William Forsythe démontre et commente les principes essentiels de son langage gestuel. Dans Notes on Geometry, le danseurchorégraphe Noé Soulier réinterprète des séquences tirées de ce document, notation et captation de la danse dans sa forme la plus authentique. FR

genoteerd!

Noé Soulier: choreografie, concept & uitvoering productie: wpZimmer coproductie: Concertgebouw Brugge, Festival d'Automne (Parijs) & Kaaitheater (Brussel)

Improvisation Technologies is the title of the book and interactive CD-ROM in which ballet genius William Forsythe demonstrates and comments on the essential principles of his own language of movement: dance notation and capture in its purest form. In Notes on Geometry dancerchoreographer Noé Soulier reinterprets sequences from this document.

Daniel Linehan presenteert met Doing While Doing een kruising tussen een lezing en een performance. Bedoeling is de toeschouwer dichter bij hem te brengen én vice versa. Hij vertelt over zijn werkproces en de gedachten die daarmee gepaard gaan. Ondertussen demonstreert hij fragmenten uit zijn choreografische partituren en werkprocessen en rapporteert hij daarover. Hij danst, vertelt en observeert. In dat veellagige gebeuren wordt de toeschouwer bijna één met de artiest. Een unieke lecture-performance voor iedereen die interesse heeft in de denken ervaringsprocessen die schuilgaan in het hoofd en het lichaam van een danser / choreograaf. Daniel Linehan werkte als danser en choreograaf in New York voor hij in 2008 naar Brussel verhuisde, om er les te volgen bij P.A.R.T.S. Als performer werkte hij eerder onder meer samen met Miguel Gutierrez en Big Art Group.

Avec Doing While Doing, Daniel Linehan présente une lecture/performance donnant accès aux réflexions et expériences qui agitent la tête et le corps d’un danseur / chorégraphe. Avant de s’installer à Bruxelles en 2008 pour suivre des cours à P.A.R.T.S., Daniel Linehan a travaillé comme danseur et chorégraphe à New York.

dans

genoteerd! Notes on Geometry

130

Daniel Linehan: creatie & uitvoering

In Doing While Doing Daniel Linehan presents a cross between a lecture and a performance: he dances, narrates and observes. Via that multi-layered event, the spectator gains access to the thoughts and experiential processes otherwise hidden in the mind and the body of a dancer / choreographer. Before moving to Brussels to study at P.A.R.T.S. in 2008, Daniel Linehan worked as a dancer and choreographer in New York.

dans Doing While Doing © Daniel Linehan

131

zo / dim / sun

02.03.2014 10.30 Concertgebouw coproductie

Notatie-happening Curator Arne Deforce

di / mar / tue

04.03.2014 19.00 Concertzaal

Les Talens Lyriques Rameau. Les Indes galantes

18.15 Inleiding door Ignace Bossuyt Verwacht einduur: 22.45

€ 40 32 24 17 ABO Barok de Luxe ABO Rameau

€ 21

Alles behalve traditionele partituren op de pupiters tijdens deze happening: van een quasi-middeleeuwse neumennotatie in Alvin Luciers RPM’s, uitgevoerd met een oldtimer!, tot Mark Applebaums grafische hoogstandjes in diens Metaphysics of Notations en de uiterst complexe en bijna onspeelbare partituur van Brian Ferneyhoughs Time and Motion Study II. Deze en vele andere composities zijn het uitgangspunt van een uiterst boeiend muzikaal discours. Wat ze aan traditionele muzikale informatie verliezen, winnen ze aan improvisatorische vrijheid en ongekende klankresultaten. Aangevuld met Conlon Nancarrows ponskaarten voor player piano (mechanische piano) en Godfried-Willem Raes’ versie hiervan, de ongebruikelijke ‘letter-partituur’ van Matthew Shlomowitz en talrijke historische video’s met performances prikkelt de muziek niet alleen auditief, maar minstens evenzeer visueel.

Arne Deforce: cello Tom De Cock: percussie Michel Massot: tuba Letter Piece Company: Tomma Wessel: blokfluit Mark Knoop: keyboards Adam de la Cour: gitaar Shila Anaraki: dans Godfried-Willem Raes: muziekrobots Centre Henri Pousseur: elektronica — Alvin Lucier (1931) RPM's

Les Talens Lyriques: koor & orkest Christophe Rousset: dirigent & klavecimbel Amel Brahim-Jelloul: Hébé, Phani, Fatime Benoît Arnould: Bellone, Huascar, Alvar Eugénie Warnier: Amour, Roxane, Zima Judith van Wanroij: Emilie, Atalide Kenneth Tarver: Valère, Tacmas Anders J. Dahlin: Carlos, Damon Thomas Dolié: Osman, Adario

Les Indes galantes neemt u mee op reis rond de wereld. Het verhaal leest als een sprookje: Cupido beseft maar al te goed dat de jongemannen van Europa liever vechten dan minnen, en dus gaat hij met ons op zoek naar echte liefde in ‘Indië’, symbool voor het exotische. Turken, Perzen, Inca’s en Indianen passeren de revue en al snel blijkt dat zij eigenlijk precies dezelfde wensen en verlangens hebben als hun westerse gasten. Het opéraballet uit 1735-36 is een multicultureel, maar vooral muzikaal hoogstandje van Rameau, met enkele van zijn bekendste melodieën en aangrijpendste momenten. Christophe Rousset tekent met zijn gerenommeerde Les Talens Lyriques voor een wervelende, integrale uitvoering. Zij doen voor het eerst Brugge aan in een grote bezetting en met de grootste vocale beloftes van het moment.

— Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les Indes galantes

Mark Applebaum (1967) The Metaphysics of Notation Brian Ferneyhough (1943) Time and Motion Study II

Pas de partitions traditionnelles sur les pupitres pendant ce happening : la notation graphique est le point de départ d’un discours musical foisonnant. Les partitions gagnent en liberté d’improvisation et en résultats sonores inconnus ce qu’elles perdent en information musicale traditionnelle. FR

During his happening, the scores on the music stands are anything but traditional. These various forms of notation are the starting point of a fascinating musical discourse. What the scores lose in traditional musical information, they win back in improvisational freedom and unprecedented sounds.

Raphael Cendo (1975) Foris Malcolm Goldstein (1936) Jade Mountain Soundings Conlon Nancarrow (1912-1997) Etudes voor player piano Matthew Shlomowitz (1975) A to Zzz (in coproductie met Concertgebouw Brugge)

Les Indes galantes nous emmène en voyage autour du monde. Guidés par Cupidon, nous rencontrons Turcs, Perses, Incas et Indiens ; il s’avère rapidement que nous partageons les mêmes souhaits et désirs. Christophe Rousset et ses Talens Lyriques signent une interprétation époustouflante. FR

Les Indes galantes takes us on a journey around the world. Led by Cupid, we meet Turks, Persians, Incas and Indians. And it soon turns out that they have exactly the same wishes and desires we do. Christophe Rousset and his Les Talens Lyriques perform an effervescent rendition of the full work.

Christophe Rousset © Ignacio Barrios Martinez

genoteerd!

con tempo

focus rameau

vox

The Metaphysics of Notation © Mark Applebaum

132

133

zo / dim / sun

09.03.2014 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Quatuor MP4 Der Tod und das Mädchen

Elise Simoens

do / jeu / thu

13.03.14 — za / sam / sat

Cole Porter festival

15.03.14 Concertgebouw

€ 15

Quatuor MP4: Claire Bourdet: viool Margaret Hermant: viool Pierre Heneaux: altviool Merryl Havard: cello

In Der Tod und das Mädchen, wellicht het bekendste strijkkwartet van Franz Schubert, schildert de componist zijn angst voor, maar evenzeer zijn verlangen naar de dood. De dood fascineert, verleidt en biedt hier, zoals zo vaak bij Schubert, troost. De tragische toon overheerst in het kwartet zo mogelijk nog meer dan in het originele lied en de obsessie met het verloren paradijs vindt een oplossing in de armen van de dood. Het bedreigende en het verleidelijke aspect van de dood staan in Schuberts kwartet onverzoend naast elkaar. Het jonge Quatuor MP4 koppelt dit gitzwarte werk aan Beethovens Strijkkwartet, opus 18 nr. 4 en Gubaidulina’s Reflections on the theme B-A-C-H dat reageert met muziek van hartverscheurende intensiteit.

— Franz Schubert (1797-1828) Strijkkwartet nr. 14 in d ‘Der Tod und das Mädchen’, D810 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in c, opus 18 nr. 4 Sofia Gubaidulina (1931) Reflections on the theme B-A-C-H

Schubert dépeint dans La Jeune Fille et La Mort, probablement son plus célèbre quatuor à cordes, sa peur mais aussi son désir de la mort. Le jeune Quatuor MP4 associe cette œuvre sombre au Quatuor à cordes, opus 18 n° 4 de Beethoven et aux Reflections on the theme B-A-C-H de Sofia Gubaidulina. FR

focus beethoven

In Der Tod und das Mädchen, perhaps his most famous string quartet, Schubert depicts his fear of, but also his longing for death. The young musicians of Quatuor MP4 combine this jet-black work with Beethoven’s String Quartet, opus 18 no. 4 and Sofia Gubaidulina’s Reflections on the theme B-A-C-H, which responds with music of heart-wrenching intensity.

Quatuor MP4 © Mao Piavaux

kamer muziek © Cole Porter Trust

134

135

do / jeu / thu

13.03.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Wilfried Van den Brande

Brussels Philharmonic & Wilfried Van den Brande Cole Porter symfonisch

€ 30 25 20 15

‘Anything I can do, you can do better’: woorden van Irving Berlin voor zijn vriend en collega-componist Cole Porter (1891-1964). Net zoals Berlin schreef Porter muziek én tekst van zijn eigen songs, die bij het bredere publiek misschien bekender zijn dan de componist zelf. De liederen worden vaak aan bekende performers als Frank Sinatra, Fred Astaire, Bing Crosby of Ella Fitzgerald toegeschreven. Wie neuriet niet automatisch mee bij Night and Day, Begin the Beguine, I’ve Got You Under My Skin, Anything Goes of Ev’ry Time We Say Goodbye zonder te beseffen dat het Cole Porters songs zijn? Porter had een uitermate boeiend leven: schatrijk van thuis uit, studeerde hij aan Yale University, vestigde zich in Parijs, later in New York en Hollywood en reisde over de zeven zeeën. Zijn immer nieuwsgierige geest koppelt een grote zin voor traditie aan een bruuske vernieuwingsdrang. In zijn muziek worden de 19e-eeuwse liedcultuur en de jazz verenigd. Ook tragische momenten in zijn leven vinden een neerslag in zijn muziek. Is er echter iemand die mooier over de liefde schrijft dan Cole Porter? In 2014 is het vijftig jaar geleden dat Porter overleed: tijd voor een hommage aan een Amerikaans icoon met een Cole Porter Festival.

Cole Porter (1891-1964) a écrit d’innombrables tubes. Son esprit toujours curieux allie un grand sens de la tradition à un impétueux besoin d’innovation, puisant dans la culture du lied du XIXe siècle et le jazz. En 2014, cinquante ans après la mort de Porter, il est temps de rendre hommage à cette icône américaine avec un festival au Concertgebouw Brugge. FR

Cole Porter (18911964) wrote countless hits. His ever-inquisitive mind combined a great sense of tradition with a sudden urge to innovate. His music brings together 19th century song writing and jazz. 2014 is the 50th anniversary of Porter’s death, the perfect occasion for a Porter Festival in Concertgebouw Brugge: a tribute to an American icon.

Wilfried Van den Brande en Brussels Philharmonic onder leiding van Otto Tausk ondernemen een chronologische tocht doorheen het leven van Amerika’s grootste songwriter: Cole Porter. Korte situeringen en kleine anekdotes vertellen het verhaal achter Let’s Misbehave, Love for Sale, Night and Day, Anything Goes, Begin the Beguine, In the Still of the Night, I’ve Got You Under My Skin of C’est Magnifique. Cole Porter in een symfonisch jasje, met een flinke scheut jazz dankzij het Jos Machtel Quartet. Naast de standards zijn er nog een paar ontdekkingen uit de archieven van de Cole Porter Trust te ontdekken. Darius Milhaud en George Gershwin waren tijdgenoten en vrienden van Cole Porter. In het cabaret Le bœuf sur le toit hebben Milhaud en Porter menig uur samen gesleten. Toen George Gerhswin vroegtijdig overleed was er volgens Jean Wiéner, huismuzikant van Le bœuf, maar één Amerikaans componist die in de buurt van het genie van Gershwin kwam: Cole Porter.

Wilfried Van den Brande et le Brussels Philharmonic entreprennent un voyage chronologique dans la vie du plus grand parolier américain, Cole Porter, ici en habits symphoniques mâtiné d’un soupçon de jazz grâce au Jos Machtel Quartet. Des pièces symphoniques de Darius Milhaud et George Gershwin complètent le programme. FR

Pik ook de lecture-performance Cole Porter: songs en wereldbeeld door Wilfried Van den Brande mee (zie p. 118)

Cole Porter © Cole Porter Trust

cole porter festival

136

Wilfried Van den Brande and the Brussels Philharmonic take us on a chronological trip through the life of America’s greatest songwriter: Cole Porter. Moreover, they do it in symphonic style and with a generous dash of jazz, courtesy of the Jos Machtel Quartet. Symphonic works by Darius Milhaud and George Gershwin flank the Porter songs.

Brussels Philharmonic: orkest Otto Tausk: dirigent Wilfried Van den Brande: zang Jos Machtel Quartet: jazzcombo — Darius Milhaud (1892-1974) Le bœuf sur le toit George Gershwin (1898-1937) Porgy and Bess, A Symphonic Picture Cole Porter (1891-1964) Songs, selectie

orkestraal

137

vr / ven / fri

14.03.2014 20.00 Concertzaal

Philip Catherine plays Cole Porter

€ 21

Dans les mains de Philip Catherine, les chansons de Cole Porter se muent en une musique charmante pleine de lyrisme et de mélancolie. Vous serez emporté dans l’univers de Cole Porter, auquel Catherine imprime aussi clairement sa propre marque : une apparente simplicité, un swing retenu et des cordes chantantes.

15.03.2014 20.00 Concertzaal scène

A Night with Cole

& Kamermuziekzaal

€ 21

Samen met bassist Philippe Aerts, pianist Nicola Andrioli en drummer Antoine Pierre, bracht Philip Catherine in 2011 een bejubeld album met enkel Cole Porter-songs uit. Cole Porter, een tot icoon verworden muziek- en tekstschrijver uit de vorige eeuw, componeerde muziek die voor vele jazzmusici een grote bron van inspiratie zou betekenen. Het kwartet speelt niet alleen bekende songs als Ev'ry Time We Say Goodbye, It's De-lovely en You Do Something to Me, maar ook minder bekende stukken uit het oeuvre van Cole Porter. In de handen van Philip Catherine is het charmante muziek vol lyriek en melancholie. U wordt meegesleept in het universum van Cole Porter, maar Philip Catherine drukt ook heel duidelijk zijn eigen stempel op de nummers: schijnbare eenvoud, ingehouden swing en zingende snaren.

za / sam / sat

Philip Catherine: gitaar Nicola Andrioli: piano Philippe Aerts: contrabas Antoine Pierre: drums — Cole Porter (1891-1964) Songs, selectie

In the hands of Philip Catherine, Cole Porter’s songs become charming delights, brimming with lyricism and melancholy. We are indisputably transported into Porter’s musical universe, but Catherine also puts his own distinct stamp on those numbers: seeming simplicity, with restrained swing and singing strings.

Cole Porter was een party animal, maar hij slaagde erin om tussen het vele feesten door ook meer dan 900 liederen te componeren, waarvan er meer dan 30 all-time standards werden. De Cole Porter Night brengt hulde aan de veelzijdige componist-lyricist die 50 jaar geleden overleed. Master of ceremony Kurt Van Eeghem, notoir Porterkenner, leidt de avond in goede banen. Het Jos Machtel Quartet en Wilfried Van den Brande geven muzikale expressie aan Porters songs, die het breedst mogelijke palet van emoties etaleren: van de diepste tristesse tot de hoogste euforie. In avant-première is er bovendien Looking for Cole, een documentaire van Lou Demeyere en Wilfried Van den Brande over de fascinerende figuur Cole Porter, waarin een aantal experts het genie Porter belichten en historische plekken als Venetië, Parijs en New York de revue passeren.

A Night with Cole rend hommage au compositeurparolier polyvalent. Kurt Van Eeghem, connaisseur notoire de Porter, mènera la soirée de main de maître. Le Jos Machtel Quartet et Wilfried Van den Brande donneront une expression musicale aux chansons de Porter. Looking for Cole, un documentaire de Lou Demeyere et Wilfried Van den Brande sur Cole Porter, sera projeté en avantpremière. FR

Philip Catherine © Wim Van Eesbeek

cole porter festival

138

A Night with Cole pays tribute to that multifaceted composer-lyricist. Master of ceremonies Kurt Van Eeghem, a well-known Porter connoisseur, guides us through the evening. The Jos Machtel Quartet and Wilfried Van den Brande bring Porter’s songs to life. There is also a preview screening of Looking for Cole, a documentary about Cole Porter by Lou Demeyere and Wilfried Van den Brande.

Kurt Van Eeghem: master of ceremony Wilfried Van den Brande: zang Jos Machtel Quartet: Peter Hertmans: gitaar Jos Machtel: contrabas Bart Van Caenegem: piano Klaas Balijon: drums NN: tapdans — Documentaire Looking for Cole Cole Porter (1891-1964) Songs, selectie

vox

139

do / jeu / thu

20.03.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Gloria Carlier

Built to Last Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele

za / sam / sat

22.03.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

€ 50 40 28 18

ABO Dans

ABO Orkestraal B

Meg Stuart: choreografie Dragana Bulut, Davis Freeman, Anja Müller, Maria F. Scaroni & Kristof Van Boven: creatie & uitvoering Bart Van den Eynde, Jeroen Versteele: dramaturgie Alain Franco: muziekdramaturgie Doris Dziersk: scenografie Nadine Grellinger: kostuums Jürgen Tulzer, Frank Laubenheimer: lichtontwerp Philipp Hochleichter: video

Pour la première fois, Meg Stuart réalise un spectacle avec les Münchner Kammerspiele, la compagnie allemande de Johan Simons. Built to Last s’appuie sur la confrontation de cinq danseurs et acteurs à une partition de musique classique. Celle-ci constitue un organe vivant qui respire et donne de l’oxygène au spectacle sur scène. FR

productie: Damaged Goods (Brussel) & Münchner Kammerspiele —

Bruckner & Strauss

Jan Vandenhouwe

€ 21

Built to Last is een samenwerking tussen Damaged Goods en Münchner Kammerspiele, het Duitse stadsgezelschap van intendant Johan Simons. In de voorstelling confronteert choreografe Meg Stuart vijf performers met overweldigende muziekstukken uit het klassieke en hedendaagse repertoire. De stukken staan symbool voor perspectiefwisselingen in het denken over de mens, over zijn idealen en utopieën, over zijn kwetsbare aard en zijn eindigheid. De dansers en acteurs reageren op sleutelwerken van verschillende beroemde componisten. Als door een tijdmachine worden ze meegenomen naar telkens nieuwe omgevingen en bewustzijnstoestanden. De reis die ze maken, verloopt volgens geen enkele logisch te beschrijven weg. Toch wordt er in de ontmoeting tussen performers en muziek gaandeweg iets blootgelegd van een sluimerend verlangen.

Bamberger Symphoniker

Onder leiding van Jonathan Nott vertolkt het schitterende Bamberger Symphoniker Richard Strauss’ Metamorphosen en de Zevende symfonie van Anton Bruckner. Dit laatste werk is een krachtig voorbeeld van Bruckners plechtige klankwereld. Unheimlich mooi klinkt het tweede deel, het Adagio; een ode aan zijn grote voorbeeld Richard Wagner. De vier Wagnertuba’s weerklinken hier als een vroom koraal. In het Scherzo en in de Finale zijn vooral de koperblazers en de pauken van de partij, met een levendig, soms demonisch, soms feestelijk resultaat. De symfonie blaakt van zelfbewustzijn en slagvaardigheid, en dat vertaalt zich in stralende en grandioze apotheoses zoals alleen Bruckner die kon bedenken. Zinderende strijkers, goddelijke koperpartijen en een flinke portie grandeur maken van deze symfonie een beklijvende concertervaring.

Bamberger Symphoniker: orkest Jonathan Nott: dirigent — Anton Bruckner (1824-1896) Symfonie nr. 7 in E Richard Strauss (1864-1949) Metamorphosen

Met muziek van Karlheinz Stockhausen, Hans Zender, Iannis Xenakis, Ludwig van Beethoven, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Sergei Rachmaninov, Antonín Dvoˇrák, Arnold Schönberg, Meredith Monk, Anton Bruckner, Gérard Grisey, Antoine Brumel & Perotinus

Built to Last is Meg Stuart’s first collaboration with the Münchner Kammerspiele, the German company at which Dutchman Johan Simons is now artistic director. In it Stuart confronts her performers with classical and contemporary pieces that symbolise changes in human perspective. This stunning score functions as a living organ, giving breath to what is happening on stage.

Le brillant Bamberger Symphoniker, dirigé par Jonathan Nott, interprète Metamorphosen de Richard Strauss et la Septième symphonie d’Anton Bruckner. Des cordes chatoyantes, des parties de cuivres divines et une large part de grandeur – tout est réuni pour un concert mémorable.

dans

Conducted by Jonathan Nott, the brilliant Bamberger Symphoniker perform Richard Strauss’s Metamorphosen and Anton Bruckner’s Symphony no. 7. This latter is a perfect introduction to the solemnity of Bruckner’s sound world. Scintillating strings, a divine brass section and a generous helping of grandeur make this symphony a magnificent concert experience. EN

Bamberger Symphoniker © Peter Eberts

orkestraal Built to Last © Julian Röder

140

141

wo / mer / wed

26.03.14 — vr / ven / fri

28.03.14

Mendelssohn-trilogie Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

do / jeu / thu

27.03.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Francis Maes

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Mendelssohn

€ 50 40 28 18 ABO Orkestraal A coproductie: KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel

ABO Classics

coproductie: KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen concerteert tijdens het KlaraFestival met Felix Mendelssohns vijf symfonieën en enkele van diens concerto’s. Laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd Lorenzo Gatto speelt het populaire vioolconcerto van Mendelssohn in Brugge.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen: orkest Ivor Bolton: dirigent

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen: orkest Ivor Bolton: dirigent Lorenzo Gatto: viool

Deze concerten zijn een coproductie tussen het Klarafestival / Festival van Vlaanderen Brussel, Concertgebouw Brugge, Bozar & deSingel.

Paleis voor Schone Kunsten (Brussel)

‘Ken je het land waar de citroenen bloeien?’ Zo begint Goethes Mignon, een liefdesverklaring aan Italië. Waarschijnlijk op aansporen van Goethe, met wie Mendelssohn een hechte vriendschap deelde, reist hij naar Italië. Daar schrijft hij zijn zonovergoten Italiaanse symfonie. De impulsiviteit en levensvreugde uit deze symfonie was ook al aanwezig in de Eerste symfonie, die Mendelssohn op 15-jarige leeftijd schrijft. De Vierde symfonie groeide al snel uit tot een echte publiekslieveling. Ook het Vioolconcerto in e valt een tijdloze populariteit ten deel. Mendelssohn liet de drie verschillende delen zonder onderbreking in elkaar overlopen, om zo een hecht muzikaal geheel te smeden. Lorenzo Gatto, de Belgische violist die in 2009 de tweede prijs behaalde op de Koningin Elisabethwedstrijd, en Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen slaan de handen in elkaar voor een briljante uitvoering.

woensdag 26.03.2014 / 20.00 Lorenzo Gatto: viool Nelson Goerner: piano — Felix Mendelssohn (1809-1847) Symfonie nr. 2 in Bes ‘Lobgesang’, opus 52 Concerto voor viool, piano en orkest in d Symfonie nr. 5 in d ‘Reformatie’, opus 107

donderdag 27.03.2014 / 20.00

— Felix Mendelssohn (1809-1847) Symfonie nr. 1 in c, opus 11 Symfonie nr. 4 in A ‘Italiaanse’, opus 90 Vioolconcerto in e, opus 64

Concertgebouw Brugge Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen © Eberhard Hirsch

Lorenzo Gatto: viool — Pendant le KlaraFestival, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen interprètera les cinq symphonies de Felix Mendelssohn et quelquesuns de ses concertos, répartis en plusieurs concerts à Bruxelles, Anvers et Bruges. Lorenzo Gatto, lauréat du Concours Reine Elisabeth, jouera à Bruges le populaire Concerto pour violon de Mendelssohn. FR

During the KlaraFestival, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen bring us Felix Mendelssohn’s five symphonies and a few of his concertos, spread over concerts in Brussels, Antwerp and Bruges. In Bruges, Queen Elisabeth Competition laureate Lorenzo Gatto plays Mendelssohn’s popular Violin Concerto. EN

Felix Mendelssohn Symfonie nr. 1 in c, opus 11 Symfonie nr. 4 in A ‘Italiaanse’, opus 90 Vioolconcerto in e, opus 64

vrijdag 28.03.2014 / 20.00 deSingel (Antwerpen)

Nelson Goerner: piano — Felix Mendelssohn Ouverture ‘Märchen von der schönen Melusine’, opus 32 Pianoconcerto nr. 1 in g, opus 25 Symfonie nr. 3 in a ‘Schotse’, opus 56

La Symphonie n° 4 de Felix Mendelssohn et son Concerto pour violon bénéficient tous deux d’une popularité atemporelle. Mendelssohn fait se succéder les trois mouvements sans interruption, pour forger un tout musical. Lorenzo Gatto et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen conjuguent leurs talents pour une brillante interprétation. FR

Felix Mendelssohn’s Symphony no. 4 and his Violin concerto in E are both timeless audience favourites. Symphony no. 4 is inspired by the colour and the atmosphere of Italy. In his innovative Violin Concerto, Mendelssohn lets the three movements flow into each other. Lorenzo Gatto and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen guarantee a brilliant performance. EN

Ivor Bolton © Ben Wright Photography

orkestraal

142

143

vr / ven / fri

28.03.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Salagon Quartett Mozart & Beethoven

Ignace Bossuyt

€ 21 ABO Kamermuziek

Nog in de bloei van zijn leven – een jaar voor zijn dood – componeerde Mozart zijn laatste strijkkwartet. Als het genre, zoals Goethe beweert, een ‘gesprek is tussen vier intelligente mensen’, dan is hier de cello uitzonderlijk de gespreksleider. Het kwartet was dan ook maatwerk, geschreven om de amateurcellist Friedrich Wilhelm II van Pruisen een plezier te doen. Zo’n tien jaar later kwam de jonge Beethoven op de proppen met zijn eerste kwartetten. Deze werken, waaronder ook het Strijkkwartet in e, opus 59, luidden een nieuw tijdperk in. Het programma wordt afgerond met een fris werk van Kraus, de ‘Zweedse Mozart’. Het Salagon Quartett, waarvan niemand minder dan Christine Busch de primarius is, speelt op historische instrumenten. Hun jarenlange ervaring met de historische uitvoeringspraktijk resulteert in een even transparante en kleurrijke als retorische speelstijl.

Un an avant sa mort, Mozart compose son dernier quatuor à cordes, dédié au violoncelliste amateur – Frédéric Guillaume II de Prusse. Les quatuors de Beethoven, dont le Quatuor à cordes en mi mineur, opus 59, ouvrent une nouvelle ère. Le Salagon Quartett joue sur instruments historiques dans un style rhétorique transparent et coloré. FR

focus beethoven

A year before his death Mozart composed his last string quartet, especially to suit amateur cellist Friedrich Wilhelm II of Prussia. This work and Beethoven’s first string quartets, including his String quartet in E, opus 59, heralded a new era. The Salagon Quartet play on period instruments in a rhetorical style that is as colourful as it is transparent.

Salagon Quartett: Christine Busch: viool Lisa Juliane Immer: viool Sebastian Wohlfahrt: altviool Gesine Queyras: cello — Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Strijkkwartet in F, KV590 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in e, opus 59 nr. 2 Joseph Martin Kraus (1756-1792) Strijkkwartet in G, opus 1 nr. 6

Salagon Quartett © Sven Cichowitz

kamer muziek De jonge Ludwig van Beethoven

144

145

aPR

146

147

do / jeu / thu

03.04.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Wiener Walzer Ilse Eerens, Jan Michiels & Inge Spinette

Elise Simoens

za / sam / sat

05.04.2014 20.00 Concertzaal

il Gardellino Beethoven met blazers

19.15 Inleiding door Johan Huys

€ 30 25 20 15 ABO Kamermuziek

€ 21

Ooit werd de Weense wals omschreven als een wervelende poging van een dansend paar om aan de zwaartekracht te ontsnappen. Dit beeld geldt evenzeer voor de evolutie van de westerse muzikale taal tijdens de overgang van de 19e naar de 20e eeuw. Het dansende burgerpaar probeert in dat geval de zwaartekracht van het tonale stelsel te overwinnen. Dit concert neemt u mee van het prille begin van de wals – de Ländler – tot de ‘catastrofe van de wals’ die Maurice Ravel ons naliet. Wenen blijft het centrale decor: de keizerlijke hoofdstad van de Rosenkavalier, de metropool die Brahms tot walsen verleidde, het onwillige publiek van Mahlers Weltschmerz, maar evengoed de stad die de muzikale profeet Schönberg als een balling uitspuwde. Dit Wiener Walzer-programma voert u terug naar een ongemeen boeiende en koortsachtige periode uit onze westerse geschiedenis!

Ilse Eerens: sopraan Jan Michiels, Inge Spinette: piano — Franz Schubert (1797-1828) 17 Ländler, D366, selectie (arr. J. Brahms) Johannes Brahms (1833-1897) Walzer, opus 39, selectie Neue Liebeslieder, walzer, opus 65, selectie Gustav Mahler (1860-1911) Adagietto uit Symphonie nr. 5 Rückert-Lieder Richard Strauss (1864-1949) Morgen uit Vier Lieder, opus 27 Zueignung uit Acht Gedichte aus Letzte Blätter, opus 10 Rosenkavalierwalzer (arr. O. Singer)

Toen Ludwig van Beethoven in 1796 zijn Kwintet in Es voor hobo, klarinet, hoorn, fagot en piano, opus 16 componeerde, was dit niet de eerste keer dat hij het timbre van de piano confronteerde met dat van blaasinstrumenten. De jonge componist had aan het eind van de jaren 1780 in Bonn al een Trio voor piano, fluit en fagot geschreven. In Beethovens opus 16, dat duidelijk de invloed vertoont van Mozarts beroemde Kwintet voor dezelfde bezetting, vormen de vier blazers een homogeen ensemble tegenover de pianist. Toen Beethoven, die zelf een briljante pianist was, in april 1797 in Wenen de eerste uitvoering speelde, improviseerde hij een zodanig moeilijke cadenza dat die het publiek in vervoering bracht, maar zijn partners uit het lood sloeg. il Gardellino, onder leiding van Jan De Winne en Marcel Ponseele, brengt tevens Beethovens Octet, opus 103, dat ondanks zijn hoge opusnummer uit hetzelfde decennium als het Kwintet stamt.

il Gardellino: Arthur Schoonderwoerd: piano Jan De Winne: fluit Marcel Ponseele, Taka Kitazato: hobo Benjamin Dieltjens, Jean-Philippe Poncin: klarinet Jean-Pierre Dassonville, Bart Cypers: hoorn Alain De Rijckere, Jean-François Carlier: fagot — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Octet, opus 103, WoO37 Rondino, WoO25 Kwintet in Es, opus 16

Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Walzer-Gesänge, opus 6, selectie Jan Michiels, Inge Spinette et Ilse Eerens vous emmènent des prémisses de la valse – les Ländler – à la « catastrophe de la valse » laissée par Maurice Ravel – avec Vienne pour décor central. Ce programme de valses viennoises vous ramène à une période incroyablement trépidante et fiévreuse de l’histoire occidentale. FR

klavier

Jan Michiels, Inge Spinette and Ilse Eerens take us from the fresh beginnings of the waltz, in the folk-inspired Ländler, to the ‘explosive catastrophe’ of Maurice Ravel’s La Valse. Vienna remains the backdrop. This Viennese Waltz programme takes us back to a fascinating and feverishly exciting period of Western history.

Arnold Schönberg (1874-1951) In diesen Wintertagen uit Zwei lieder, opus 14 Mässig uit Drei Klavierstücke, opus 11 Walzer uit Fünf Klavierstücke, opus 23 Nr. 5 & 6 uit Sechs kleine Klavierstücke, opus 19 Maurice Ravel (1875-1937) La Valse Anton Webern (1883-1945) Eingang uit Fünf Lieder, opus 4

Le Quintette en mi bémol mineur (1796) de Beethoven laisse clairement percer l’influence du célèbre Quintette de Mozart. il Gardellino, dirigé par Jan De Winne et Marcel Ponseele, jouera en outre l’Octuor, opus 103 de Beethoven, de la même décennie que le Quintette malgré son numéro élevé. FR

Alban Berg (1885-1935) Sieben Frühe Lieder, selectie

Marcel Ponseele © Michiel Hendryckx

focus beethoven

vox

148

Beethoven’s Quintet in E-flat major, from 1796, clearly shows the influence of Mozart’s famous Quintet for the same instruments. Led by Jan De Winne and Marcel Ponseele, il Gardellino also perform Beethoven’s Octet, opus 103, which, despite its high opus number, comes from the same decade as the Quintet.

kamer muziek

149

ma / lun / mon

07.04.2014 20.00 Opéra de Lille

Cappella Mediterranea Cavalli. Elena

do / jeu / thu

10.04.14 — za / sam / sat

Domein Chris Haring

12.04.14 Concertgebouw

€ 33 inclusief busreis geen korting

Het Concertgebouw neemt u mee naar Opéra de Lille

Aantal plaatsen is beperkt.

voor deze opera.

MuseMuze-partner Opéra de Lille nodigt u uit voor een spannende herontdekking. Onder leiding van de gedreven Argentijnse klavecinist Leonardo García Alarcón speelt Cappella Mediterranea daar Elena van Francesco Cavalli. Duik in het verhaal van prinses Helena, lang voor haar funeste rol in de Trojaanse Oorlogen, en de escapades die haar huwelijkskandidaten Menelaos, Theseus en Meneseus uithaalden om haar te schaken. De tragikomische opera vol verkleedpartijen en verrassende ensemblescènes ontlokte het Venetiaanse publiek in 1659 een daverend applaus. Geen wonder, want de sensuele en inventieve muziek van Cavalli is, tegelijk diverterend en diep. Pas nu zal Elena haar moderne wereldpremière beleven, in een regie van Jean-Yves Ruf met een cast vol jonge vocale beloftes.

Cappella Mediterranea: ensemble Leonardo García Alarcón: muzikale leiding Jean-Yves Ruf: regie Laura Pichat & Claudia Jenatsch: kostuums Christian Dubet: licht

»» www.musemuse.eu

Francesco Cavalli (1602-1676) Elena, dramma per musica

L’Opéra de Lille, notre partenaire au sein du réseau MuzeMuse, vous invite à redécouvrir l’opéra Elena de Cavalli. Cet opéra tragicomique, aux nombreuses parties de travestissements et aux surprenantes scènes d’ensemble, récolta les applaudissements enthousiastes du public vénitien en 1659. Elena bénéficie aujourd’hui d’une recréation mondiale dans une distribution aux jeunes chanteurs prometteurs. FR

vox

MuseMuze partner Opéra de Lille invite us to an exciting rediscovery: Cavalli’s opera Elena. This tragicomic opera, full of gender confusion and surprising ensemble scenes drew thunderous applause from its Venetian audience in 1659. Elena is now receiving a well-deserved modern world première, with a cast of promising young vocal talents.

met o.a. Emöke Barath, Valer Barna-Sabadus, Fernando Guimarães & Mariana Flores coproductie: Festival d’Aix-en-Provence, MarseilleProvence 2013, Opéra de Lille, Calouste Gulbenkian Stichting, Opéra de Montpellier, Angers-Nantes Opéra & Opéra de Rennes —

Leonardo García Alarcón

muziek theater

Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling Chris Haring © Ella Esque

150

151

do / jeu / thu

10.04.2014 20.00 Concertzaal scène 19.15 Interview met

The Art of Seduction Liquid Loft / Chris Haring

Chris Haring belgische première

Chris Haring (1970) is een Oostenrijkse choreograaf, performancekunstenaar en filmmaker. Hij studeerde muziek en psychologie in Wenen. Na zijn verdere training aan het Nikolai/Louis Dance Lab en de Cunningham School in New York, danste hij bij gezelschappen als DV8 Physical Theater, Nigel Charnock en Willi Dorner. Als choreograaf werkte hij samen met de internationaal gerenommeerde Oostenrijkse componist en multimediaartiest Klaus Obermaier. Het duo realiseerde drie voorstellingen waarin ze het (dansend) lichaam portretteerden als een cybernetisch landschap en als ‘Cyborg-Bodies’. In 2005 richtte Chris Haring samen met muzikant Andreas Berger, danseres Stephanie Cumming en dramaturg Thomas Jelinek het dansgezelschap en collectief Liquid Loft op. In zijn voorstellingen, films en installaties brengt hij hedendaagse dans telkens in verband met andere hedendaagse kunstvormen en zo creëert hij een samenhangende en allesomvattende kunstvorm. Liquid Lofts bijzondere, conceptuele en excentrieke visuele en vormelijke taal, de typische akoestische scenografieën en hun verschillende dansvoorstellingen krijgen wereldwijd erkenning en wonnen al een resem internationale prijzen. Tijdens het Domein Chris Haring komen de verschillende facetten van deze vooraanstaande conceptuele Oostenrijkse choreograaf uitgebreid aan bod.

met de steun van het Oostenrijks Cultuurforum Brussel

€ 21

Chris Haring (1970) est chorégraphe, performeur et réalisateur autrichien. Avec sa compagnie de renommée internationale Liquid Loft, il établit des liens entre la danse contemporaine et d’autres formes d’art contemporaines. Le Domaine privé Chris Haring dévoilera différentes facettes du plus grand chorégraphe autrichien.

‘Het spel van verleiden is complex: je moet ervoor zorgen dat de andere gelooft dat je hebt wat hij of zij nodig heeft zonder zijn of haar vermoeden te wekken over je persoonlijke motieven. Of misschien moet je gewoon hard-to-get spelen. Verleiden staat niet los van wederzijds bedrog. Het werkt zeker niet zonder de interventie van een derde partij … de pijl van Eros?’ The Art of Seduction won de Gouden Leeuw voor ‘best performance’ tijdens de Biënnale van Venetië in 2007. De jury was onder de indruk van de manier waarop choreograaf en artistieke duizendpoot Haring op ironische wijze de publieke perceptie van erotiek wist te spiegelen en veranderen. Het spel van verleiding tussen de performers en het publiek werd bestempeld als een frisse visie op de toekomst van de dans. Dit organische werk waarin dans, geluid, tekst, lichtontwerp, kostuums en decorontwerp gecombineerd worden met een dynamisch ritme, betekende de internationale doorbraak van Liquid Loft / Chris Haring. De directheid van de choreografie en Harings interpretatie van erotiek kruipt op een subtiele en complexe manier onder de huid van de toeschouwers.

Chris Haring (1970) is an Austrian choreographer, performance artist and filmmaker. He and his internationally acclaimed company Liquid Loft perform contemporary dance that is related to other contemporary art forms. During the Chris Haring Domain, the various facets of this leading Austrian choreographer will be explored in depth.

‘Liquid Loft’s work is based mainly on the question of why we move on stage. To me it’s when a world created on stage runs out of its words, when logic ends and the delirium starts ... that’s when our language becomes dance.’ domein chris haring

The Art of Seduction a remporté le Lion d’Or pour « meilleure performance » à la Biennale de Venise en 2007 et a favorisé l’émergence de Liquid Loft / Chris Haring au niveau international. Le jury a été impressionné par le jeu de séduction entre les acteurs et le public, et a loué la façon dont Haring a su refléter et modifier de façon ironique la perception générale de l’érotisme. FR

— Chris Haring

domein chris haring

Chris Haring: choreografie & artistieke leiding Luke Baio, Stephanie Cumming, Alexander Gottfarb, Katharina Meves, Anna Maria Nowak: dans Glim (Andreas Berger): compositie & geluidsontwerp Thomas Jelinek: scenografie & lichtontwerp Aldo Giannotti: decor Katherina Zakravsky: tekst — productie: Liquid Loft / Chris Haring coproductie: La Biennale di Venezia, ImPulsTanz Vienna International Dance Festival & Tanzquartier Wien met de steun van MA 7 Wien en Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur met dank aan Spielboden Dornbirn

The Art of Seduction was awarded the Golden Lion for Best Performance at the Venice Biennale 2007. This brought Liquid Loft / Chris Haring their definitive international breakthrough. Impressed by the seductive interplay between the performers and the audience, the jury praised the ironic way in which Haring manages to reflect and alter his audience’s perception of eroticism.

dans The Art of Seduction

152

153

vr / ven / fri

11.04.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding

Perfect Garden (film) Liquid Loft / Chris Haring

belgische première

za / sam / sat

12.04.2014 20.00 Concertzaal

Grace Note Phace & Liquid Loft / Chris Haring

19.15 Inleiding belgische première

Gratis met een ticket binnen Domein Chris Haring

€ 21

(anders € 5)

ABO Dans

De bewoners van een gesloten instelling – een niet nader bepaalde droomwereld – ondernemen een sensuele zoektocht naar lust en voldoening. Vrouwen en mannen dansen, verlangen en communiceren. Hun perfect gechoreografeerd lichaamsspel wordt een symbiotische verlenging van een excessief hedonisme. En middenin dit alles probeert een maffiabaas de controle over de instelling in handen te krijgen. Perfect Garden is een fabelachtige en hypnotiserende film, utopisch en tegelijkertijd ook realistisch. De Bulgaars-Oostenrijkse filmmaakster, performancekunstenares, toneelspeelster en schilderes Mara Mattuschka maakte al verschillende films met choreograaf Chris Haring. Hun nieuwste film Perfect Garden beleeft zijn première tijdens het jaarlijkse Oostenrijkse filmfestival Diagonale in Graz.

Les habitants d’une institution fermée – un monde onirique esquissé sans plus de précisions – entreprennent une quête sensuelle de volupté et de satisfaction. Des femmes et des hommes dansent, désirent et communiquent. Perfect Garden est un film hypnotique, utopique mais aussi réaliste, réalisé par Mara Mattuschka et Chris Haring. FR

domein chris haring

Mara Mattuschka & Chris Haring: regie Mara Mattuschka, Liquid Loft / Chris Haring: script Stephanie Cumming, Anna Maria Nowak, Luke Baio, Alexander E. Fennon, Rachel Odena e.a.: cast Sepp Nermuth: camera Mara Mattuschka: editor Andreas Berger: geluidsontwerp Mara Mattuschka, nked (David Zuderstorfer & Christoph Parzer): producenten — productie: Liquid Loft / Chris Haring, Minus Film / Mara Mattuschka met de steun van Kulturabteilung der Stadt Wien & BMUKK Bundesministerum für Unterricht, Kunst und Kultur naar The Perfect Garden Series van Liquid Loft

The inhabitants of a closed environment – an otherwise unspecified dream world – set off on a quest for sensual pleasure and satisfaction. Men and women dance, lust and communicate in a perfectly choreographed body game. Mara Mattuschka and Chris Haring’s Perfect Garden is a fabulously hypnotic film, simultaneously both utopian and realistic.

In 1984 schreef de Italiaanse auteur Italo Calvino Zes memo's voor het volgende millennium. De vijf afgewerkte essays beschrijven een manier van kijken naar kunst die ook toepasbaar zou moeten zijn op de politiek en onze samenleving. Deze tekst vormt de basis van de dansvoorstelling Grace Note waarin het hedendaagse Oostenrijkse muziekensemble Phace samenwerkt met een groep internationaal vermaarde artiesten: de Mexicaanse componist Arturo Fuentes, de choreograaf Chris Haring en de geëngageerde kunstenaar Günter Brus. Die laatste was een van de meest radicale vertegenwoordigers van het Weense Aktionisme. In dit interdisciplinair conceptueel project vormen de visuals (performance en video) en het geluid (akoestische instrumenten en elektronica) een dynamische structuur van reactie en interactie, van geluid en beweging.

Les Six mémos pour le millénaire suivant d’Italo Calvino constituent le socle du spectacle de danse interdisciplinaire Grace Note. L’ensemble de musique autrichien Phace travaille avec un groupe d’artistes mondialement célèbres : le compositeur mexicain Arturo Fuentes, le chorégraphe Chris Haring ou encore Günter Brus, un des représentants les plus radicaux de l’actionnisme viennois.

domein chris haring

dansfilm Perfect Garden © Mara Mattuschka & Chris Haring

154

Chris Haring / Liquid Loft: choreografie Arturo Fuentes: componist & concept Phace: Lars Mlekusch: saxofoon Berndt Thurner: percussie Roland Schueler: cello Maximilian Ölz: contrabas Luke Baio, Stephanie Cumming & Ian Garside: dans Günter Brus: tekst, stem & artistiek advies Thomas Jelinek: lichtontwerp Alfred Reiter: geluidontwerp productie: Phace coproductie: Tanzquartier Wien & Wien Modern in samenwerking met het Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich & Liquid Loft met de steun van Kulturabteilung der Stadt Wien, MA7

The essays Six Memos for the Next Millennium by Italian author Italo Calvino form the basis of Grace Note. In this interdisciplinary dance production, Austrian contemporary music ensemble Phace collaborate with a group of internationally acclaimed artists: Mexican composer Arturo Fuentes, choreographer Chris Haring and Günter Brus, one of the most radical members of the Viennese Actionism movement.

dans met livemuziek Grace Note © Sepperer

155

wo / mer / wed

16.04.14 — za / sam / sat

19.04.14

MORE MUSIC! 4 Days of Mind Movin’ Music

Concertgebouw

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Met MORE MUSIC! tekenen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge sinds vorig seizoen voor een jaarlijks terugkerend festival. Een boeiende ontmoeting op het raakpunt van op het eerste zicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en 'spoken word performers' tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Acts van heel divers pluimage, met als gemene deler dat ze u niet onbewogen zullen laten. Het Concertgebouw Brugge fungeert opnieuw als knappe architecturale biotoop, waarin deze vierdaagse optimaal kan gedijen, met concerten op de meest diverse locaties van het gebouw. Het gedetailleerde programma wordt later prijsgegeven op de website (www.moremusicfestival.be) en in het Concertgebouwmagazine.

Avec MORE MUSIC!, le Cactus Muziekcentrum et le Concertgebouw Brugge cosignent depuis la saison passée un festival annuel. Une rencontre à la frontière d’univers musicaux a priori opposés. Le Concertgebouw Brugge offre le cadre architectural parfait propice à l’épanouissement de ce captivant festival de quatre jours, dont les concerts se déroulent dans les endroits les plus variés du bâtiment. FR

more music!

156

157

Since last season Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum have collaborated on a new joint venture: MORE MUSIC! This annual festival is an exciting exploration of the common ground between seemingly divergent musical worlds. With concerts sprouting in its most diverse locations, Concertgebouw Brugge once again functions as the ideal architectural biotope. This four-day festival is sure to yield tasty fruits.

do / jeu / thu

24.04.2014 20.00 Concertzaal

MOOOV Openingsfilm

vr / ven / fri

25.04.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Aton’&Armide Voor Chiarina

Klaas Coulembier

in samenwerking met MOOOV

Op de solide grondvesten van Cinema Novo Brugge en Open Doek Turnhout is in 2013 een nieuw filmfestival verrezen: MOOOV. Beide festivals hadden een jarenlange staat van dienst en zorgden de voorbije decennia voor een steeds groeiend aanbod aan kwalitatieve wereldfilms in Vlaanderen. MOOOV wil mensen beroeren via fictiefilms en documentaires van over de hele wereld. Vandaag is MOOOV het belangrijkste festival in Vlaanderen in zijn genre; het mikt op 100.000 bezoekers per jaar op verschillende locaties in Vlaanderen. Het volledige programma, met een zeventigtal films, verschijnt in de loop van maart. Hou dus www.mooov.be in het oog!

€ 15

Aton’&Armide: Benjamin Glorieux: cello Sara Picavet: piano

Clara Wieck-Schumann, of Chiarina, is de centrale figuur in het programma van Aton’&Armide. Haar intieme en ambigue relatie met twee muzikale epigonen, Johannes Brahms en Robert Schumann, bewijst dat emoties van alle tijden zijn. Zowel de muziek van Brahms en Schumann als die van Heinz Holliger is een zoektocht naar manieren om die emoties uit te drukken. Romancendres – een samentrekking van de Franse termen voor romantiek en as – weerspiegelt Holligers obsessie met Schumanns Romances. Clara verbrandde deze compositie met vele verborgen verwijzingen naar het echtpaar Schumann en Johannes Brahms, na de dood van de componist. Maar ook zonder notie van deze muzikale allusies spreekt Holligers werk aan als een hedendaagse vertaling van een romantische droomwereld door zijn intensiteit, die de muzikanten tot het uiterste drijft.

— Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke, opus 73 Chiarina uit Carnaval, opus 9 Johannes Brahms (1833-1897) Cellosonate in e, opus 38 Alte Liebe uit Fünf Gesänge, opus 72 Intermezzo in e, opus 119 nr. 2 Clara Schumann (1819-1896) Romanze in a uit Drei Romanzen, opus 21 Heinz Holliger (1939) Romancendres

En 2013, un nouveau festival de cinéma a vu le jour sur les fondations de Cinema Novo Brugge et d’Open Doek Turnhout : MOOOV est le plus important festival flamand de films de fiction et de documentaires du monde entier. Le programme paraîtra en mars. Tenez à l'œil le site web www.mooov.be ! FR

The merger of Cinema Novo Brugge and Open Doek Turnhout has given birth to MOOOV, the major film festival in its genre in Flanders. It intends to touch people via feature films and documentaries from all over the world. MOOOV’s full programme will be announced in March, so keep an eye on www.mooov.be!

Aton’&Armide consacre son programme à Clara Wieck-Schumann, dite Chiarina, dont la relation ambiguë aux deux épigones musicaux Johannes Brahms et Robert Schumann prouve que les émotions sont de tous âges. Brahms, Schumann et Heinz Holliger cherchent divers moyens d’exprimer les émotions en musique.

Clara Wieck-Schumann, or Chiarina, is the central figure in Aton’&Armide’s programme. Her intimate and ambiguous relationship with Johannes Brahms and Robert Schumann proves that emotions are of all times. The music of Brahms, Schumann and Heinz Holliger is a search for ways of expressing emotion.

Aton'&Armide

kamer muziek

film

158

159

Mei

160

161

do / jeu / thu

01.05.2014 20.00 ConcertgebouwCLUB

EVIYAN: Bittová, Riley & Ziporyn

zo / dim / sun

04.05.2014 15.00 Concertzaal familievoorstelling

Brussels Philharmonic Tijl Uilenspiegel

Avontuurlijke mix uit New York € 12 / € 6 voor -26 j. ABO Familievoorstelling

€ 21

EVIYAN is het gloednieuwe ensemble van violiste en stemkunstenares Iva Bittová, gitarist (en zoon van Terry) Gyan Riley en (bas)klarinettist en voormalig Bang on a Can-lid Evan Ziporyn. Drie unieke componistenmuzikanten die samensmelten in een zeldzame sound, een intieme mengeling van Oost-Europese volksmuziek, Indiase klassieke muziek, gamelan (Indonesisch slaginstrument), jazz, rock, cabaret en minimalisme. Stilistische begrenzingen zijn in deze formatie irrelevant. De muzikanten hebben stuk voor stuk het vermogen om zich op diverse muzikale terreinen te manifesteren en de klanken die in hun hoofden opborrelen prompt in muziek te vertalen. Tijdens de concerten glijden ze zo moeiteloos van het ene register in het andere. Ze tonen zich afwisselend teer en bezeten, frivool en demonisch, uitbundig jubelend en ingetogen mijmerend.

EVIYAN, ensemble formé par les trois compositeursmusiciens exceptionnels Iva Bittová (violon et voix), Gyan Riley (guitare) et Evan Ziporyn (clarinettes), mêle dans son univers musique populaire d’Europe de l’Est, musique classique indienne, gamelan, jazz, rock, cabaret et minimalisme. FR

Eviyan: Iva Bittová: viool, stem Evan Ziporyn: (bas)klarinet Gyan Riley: gitaar

EVIYAN is a brand-new ensemble, comprising violinist-vocalist Iva Bittová, guitarist Gyan Riley and (bass) clarinettist Evan Ziporyn. Three unique composer − musicians merging into a singular sound: an intimate mix of Eastern European folk music, Indian classical music, gamelan, jazz, rock, cabaret and minimalism.

Tijl ‘meester in zotte en wilde streken’ Uilenspiegel is de nar die alle opgeblazen ijdeltuiten voor de gek houdt. Hij stapt met ferme tred de wijde wereld in. Overal waar hij komt, maakt hij vrienden. En vijanden, want hij is voor de duivel niet bang. Tijl Uilenspiegel is de sprankelende legende over de heldhaftige, vrolijke en roemruchte daden van een kwajongen. Richard Strauss schreef op basis van deze legende een symfonisch gedicht, licht van toon en met inventieve humor; perfect op maat van een jong publiek. Elisabeth Fuchs giet deze muziek in een sprankelende voorstelling voor jong en oud over het volgen van je hart, over angst en dapperheid en over onverwoestbare vriendschap en liefde.

La légende pétillante de Till l’Espiègle conte les faits et gestes héroïques, joyeux et illustres d’un garnement. S’inspirant de cette légende, Richard Strauss a écrit un poème symphonique, à l’ambiance légère et à l’humour inventif : parfaitement adapté aux familles.

Brussels Philharmonic: orkest Elisabeth Fuchs: dirigent & concept NN: spel — Richard Strauss (1864-1949) Till Eulenspiegels lustige Streiche, opus 28

Till Eulenspiegel is an entertaining legend about the happy-go-lucky, heroic and illustrious deeds of a loveable rogue. Richard Strauss based a symphonic poem on it: light in tone and full of inventive humour. It is therefore perfectly suited to families.

EVIYAN © Standa Merhout

vanaf 6 jaar Brussels Philharmonic © Bart Dewaele

162

163

zo / dim / sun

04.05.2014 17.00 Kamermuziekzaal context

Barokke salonmuziek Lecture-performance door Skip Sempé

do / jeu / thu

08.05.2014 20.00 Concertzaal Nagesprek met Stefan Grondelaers

Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd Beethoven. Concerti

€ 40 32 24 17 ABO Orkestraal A

Gratis met een concertticket

ABO Anima Eterna Brugge

binnen Domein Skip Sempé (anders € 5)

maakt deel uit van Domein Skip Sempé (zie p. 166)

ABO Classics

In de 18e eeuw had de Franse muziek twee kanten: enerzijds klonken er indrukwekkende pronkstukken die de kerkelijke en koninklijke autoriteit moesten uitstralen, anderzijds was muziek binnenskamers een waar gezelschapsspel. Modieuze componisten refereerden met vaak cryptische titels aan bekende personen, de actualiteit en de laatste trends, en het was aan de luisteraar om zelf de verbanden te ontdekken. Aan de vooravond van zijn Domein neemt Skip Sempé ons mee in de wereld van die karakterstukken, fijngeschilderde portretjes en saloneske hommages. Aan de hand van deze typische barokke vormen krijgt u bovendien een inzicht in de ontwikkeling van de Franse stijl, met Louis en François Couperin en Jean-Philippe Rameau als de grootste spelers. Dit wordt gegarandeerd een prikkelende ontmoeting.

Skip Sempé: klavecimbel

In de twee laatste pianoconcerti van Beethoven valt de pianist met de deur in huis. Telkens laat Beethoven de solist schijnbaar spontaan vanaf de eerste maat inzetten, zonder het einde van de gebruikelijke orkestrale inleiding af te wachten. Dit quasi-improvisatorische karakter bepaalt de originaliteit en meeslepende dramaturgie van het hele Vierde pianoconcerto, een werk waarin de spanning tussen lyriek en dramatische actie centraal staat. Het Vijfde pianoconcerto is Beethovens meest grootschalige en briljante bijdrage aan het genre. Jos van Immerseel en Anima Eterna Brugge begeleiden de Nederlandse pianist Arthur Schoonderwoerd in deze uiterst virtuoze hoogstandjes en vertolken tevens de zelden gehoorde Sinfonie singulière uit 1845 van Franz Berwald, de belangrijkste Zweedse componist van de 19e eeuw.

Dans les salons français, la musique est un véritable jeu de société. Les compositeurs à la mode évoquent dans des pièces de caractère l’actualité, des personnes connues et les toutes dernières tendances – aux auditeurs alors d’en tirer des conclusions. À la veille de son Domaine privé, Skip Sempé nous emmène dans l’univers des pièces de caractère et détaille l’évolution du style français. FR

In the French salons, music was a real parlour game. In their character pieces, fashionable composers referred to current events, famous people and the latest trends, and listeners drew their own conclusions. On the eve of his Domain Skip Sempé takes us into the world of those character pieces and discusses the development of the French style.

Dans ses deux derniers concertos pour piano, Beethoven fait immédiatement entrer le soliste – un caractère quasi improvisé typique du Quatrième concerto pour piano. Le Cinquième concerto pour piano est la contribution majeure de Beethoven au genre. Anima Eterna Brugge accompagne le pianiste néerlandais Arthur Schoonderwoerd. FR

Skip Sempé

In his last two piano concertos Beethoven has the soloist come in straight away. This seemingly spontaneous quality determines the character of the entire Fourth piano concerto. The Fifth piano concerto is Beethoven’s most large-scale and brilliant contribution to the genre. Jos van Immerseel and Anima Eterna Brugge accompany Dutch pianist Arthur Schoonderwoerd.

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Arthur Schoonderwoerd: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto in G nr. 4, opus 58 Pianoconcerto in Es nr. 5 ‘Emperor’, opus 73 Franz Berwald (1796-1868) Symfonie nr 3 in C ‘Sinfonie singulière’

Arthur Schoonderwoerd

context

domein skip sempé

focus rameau

zo 04.05.14 / 13.30 / Kamermuziekzaal Jean-Philippe Rameau, Les Boréades Film Gratis met een concertticket binnen Domein Skip Sempé

164

focus beethoven

orkestraal

klavier

anima eterna brugge

165

vr / ven / fri

09.05.14 — zo / dim / sun

Domein Skip Sempé

11.05.14 Concertgebouw

Redenen te over om de Frans-Amerikaanse klavecinist Skip Sempé dit seizoen in de schijnwerper te zetten: zijn passie voor Rameau, het 25-jarige bestaan van zijn Capriccio Stravagante, maar vooral zijn betoverende spel, dat elke twijfelaar over de streep trekt. Als Sempé musiceert, met aandacht, humor en een stijlvolle nonchalance, dan moet je wel luisteren. Het is bij de even zakelijke als legendarische Gustav Leonhardt dat de eerder flamboyante Skip Sempé de mosterd haalde. Daar leerde hij, naar eigen zeggen, ‘de geheime touch voor echte virtuositeit op het klavecimbel.’ Die Amsterdamse lessen waren voor hem als muzikant het mooiste cadeau en stuurden hem naar het eindeloze avontuur, vaak tegen de stroom in, maar steeds met de grootste integriteit. Franse barokmuziek met al zijn nuances heeft een speciale plek in het hart van Skip Sempé. Haar souplesse en sonoriteit leidden in 1986 tot Capriccio Stravagante en tot een neiging naar het tendre boven het musclé dat toen de mode was. Die onbevangenheid drijft het ensemble nog steeds, nu met jonge supertalenten als Sophie Gent, Olivier Fortin en Joshua Cheatham. In het Domein Skip Sempé mag u een weekend lang aanschuiven bij een echte muzikale familie. FR

Par son jeu envoûtant, le claveciniste francoaméricain Skip Sempé séduit même les sceptiques. Sa marque de fabrique : une élégante nonchalance, qu’il soit soliste ou à la tête de son ensemble Capriccio Stravagante. Des raisons suffisantes pour un Domaine privé agrémenté de musique baroque du plus bel effet. Passez le week-end en compagnie d’une véritable famille musicale. FR

French-American harpsichordist Skip Sempé’s playing enchants even the most stubborn doubter. His trademark, both as a soloist and as leader of Capriccio Stravagante, is stylish nonchalance with a dash of humour. Reason enough then for a Domain full of the finest French Baroque music. Spend the weekend with a true musical family.

‘Ik wil doen geloven dat het allemaal gemakkelijk is.’ — Skip Sempé

domein skip sempé Skip Sempé © Régis d’Audeville

166

167

vr / ven / fri

09.05.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent

zo / dim / sun

11.05.2014 10.30 Concertgebouw

Skip Sempé & friends Happening chez Le Riche de La Pouplinière

Requiem voor Rameau € 50 40 28 18 ABO Barok de Luxe

in samenwerking met Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR music)

ABO Rameau

en het Centre de Musique baroque de Versailles

€ 21

‘Talloze aanwezigen konden hun tranen niet bedwingen bij het Kyrie van deze mis op de expressieve muziek van een van de mooiste momenten uit het werk van Rameau.’ Ademloos doet de Mercure de France verslag van de indrukwekkende uitvaart van Jean-Philippe Rameau op 27 september 1764 waarbij het podium uitpuilde van musici van de opera, hofkapel en verschillende kerken. De genoemde mis was de Messe des morts van Jean Gilles, die zelfs zestig jaar na de dood van zijn componist nog vast op het repertoire stond, voor de gelegenheid aangevuld met enkele koordelen uit Rameaus eigen opera Castor et Pollux. Skip Sempé koos voor het eerste concert van zijn Domein deze somptueuze versie van Gilles’ requiem, een nog altijd meer dan terecht eerbetoon aan een van de grootste componisten ooit.

Capriccio Stravagante Les 24 Violons: orkest Collegium Vocale Gent: koor Skip Sempé: dirigent Judith van Wanroij: sopraan Robert Getchell: haute-contre Juan Sancho: tenor Lisandro Abadie: bas

Als feestelijke afsluiter van zijn Domein opent Skip Sempé voor ons de deuren naar de luxeappartementen van het echtpaar Le Riche de La Pouplinière. Tijdens hun legendarische soirées onderhielden deze rijke topambtenaar van Lodewijk XV en zijn glamoureuze vrouw er auteurs als Voltaire en Rousseau, de schilder De la Tour en ook Jean-Philippe Rameau, die er enkele sleutelwerken in première bracht. Precies zo werd voor deze namiddag een programma samengesteld dat vermaak combineert met verdieping en inspanning paart aan ontspanning. Waag u bijvoorbeeld onder leiding van Sigrid 'T Hooft aan enkele eenvoudige barokke dansen, leer bij over de Franse muziek van rond 1740; en zoek inspiratie bij de filosofen van de Verlichting. Vanzelfsprekend tekent Skip Sempé met enkele van zijn vrienden voor een muzikaal buffet, telkens met Rameau als belangrijkste ingrediënt.

Aux funérailles impressionnantes de JeanPhilippe Rameau, le 27 septembre 1764, on donne la Messe des morts de Jean Gilles, complétée pour l’occasion de parties de chœurs de l’opéra Castor et Pollux de Rameau luimême. Pour son Domaine privé, Skip Sempé a choisi cette somptueuse version en hommage à l’un des plus grands compositeurs. FR

domein skip sempé

focus rameau

During Jean-Philippe Rameau’s impressive funeral on 27 September 1764, Jean Gilles’ Messe des morts was performed, supplemented for the occasion by some choral movements from Rameau's own opera Castor et Pollux. For his Domain, Skip Sempé chose this sumptuous version as a tribute to one of the greatest composers.

— Jean Gilles (1669-1705) Messe des morts, versie van 1764 voor de uitvaart van Jean-Philippe Rameau met enkele koordelen uit Castor et Pollux

Lors de soirées légendaires, le couple Le Riche de La Pouplinière recevait des écrivains comme Voltaire et Rousseau, le peintre De la Tour ou encore Rameau. Le programme de cet après-midi combine divertissement et spiritualité. Accompagné de quelques amis, Skip Sempé propose un véritable festin musical, avec Rameau pour ingrédient majeur. FR

Temple de l’Oratoire, Parijs

domein skip sempé

vox

168

focus rameau

At their legendary soirées, the couple Le Riche de La Pouplinière entertained authors like Voltaire and Rousseau, the painter De la Tour and composer Rameau. The programme for this afternoon likewise combines entertainment and depth. Skip Sempé and a few of his friends serve us a musical buffet, each course of which has Rameau as its main ingredient.

Skip Sempé, Olivier Fortin: klavecimbel Sophie Gent, Tuomo Suni, Kathleen Kajioka: viool David Glidden: altviool Joshua Cheatham: viola da gamba Rebecca Rosen, Mélisande Corriveau: cello — Lezingen, film (Jean-Jacques Rousseau musicien, 2012), een dansworkshop door Sigrid ’T Hooft en concerten met muziek van Rameau, Forqueray, Duphly & Louis en François Couperin Detailprogramma volgt op de website.

Sophie Gent © Marco Borggreve

kamer muziek

169

Joshua Cheatham

do / jeu / thu

15.05.2014 20.00 Concertzaal scène Nagesprek met

Synopsis of a Battle Etienne Guilloteau / Alain Franco / Action Scénique

Steven De Belder

do / jeu / thu

22.05.14 — za / sam / sat

Budapest Festival

24.05.14 Concertgebouw

€ 21

Voor deze nieuwe creatie vertrekt de Franse choreograaf Etienne Guilloteau van de synopsis van twee composities: Socrate van Satie en Territoires de l’oubli van Tristan Murail. Saties driedelige symfonische drama Socrate is een sleutelwerk uit de dansgeschiedenis. John Cage bewerkte dit stuk namelijk tot Cheap Imitation en op deze muziek creëerde Merce Cunningham de beroemde choreografie Second Hand. De muzikale dramaturgie van Synopsis of a Battle wordt samengesteld door Guilloteau en Alain Franco. Met Franco werkte Guilloteau reeds samen voor zijn vorige werk Tres Scripturae, in 2012 te zien in het Concertgebouw. Etienne Guilloteau trok in 1998 naar Brussel om aan P.A.R.T.S. te studeren. Met Claire Croizé en Nada Gambier richtte hij Action Scénique op, een organisatie die hun werk omkadert en ondersteunt.

Etienne Guilloteau: choreografie Claire Croizé, Etienne Guilloteau: dans Hans Meijer: lichtontwerp Alain Franco: piano & muzikaal advies Britt Angé: kostuums productie: Action Scénique coproductie: Kaaitheater (Brussel), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape & Kunstencentrum Buda (Kortrijk) — Met muziek uit: Erik Satie (1866-1925) Socrate Tristan Murail (1947) Territoires de l’oubli

Pour cette nouvelle création, le chorégraphe français Étienne Guilloteau s’appuie sur l’argument de deux compositions : Socrate de Satie et Territoires de l’oubli de Tristan Murail. Étienne Guilloteau et Claire Croizé sont accompagnés par le pianiste Alain Franco. FR

French choreographer Etienne Guilloteau builds this new creation on the synopsis of two compositions: Socrate by Satie and Territoires de l’oubli by Tristan Murail. Dancers Etienne Guilloteau and Claire Croizé are accompanied live by pianist Alain Franco.

dans met livemuziek Etienne Guilloteau © Cy Twombly

170

Iván Fisher © Felix Broede

171

do / jeu / thu

22.05.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding

Budapest Festival Orchestra Dvořák. Achtste Symfonie

€ 50 40 28 18 Budapest Festivalpas € 115 95 70 ABO Orkestraal A

Iván Fischer voorstellen aan het Brugse publiek hoeft eigenlijk niet meer. Aan het hoofd van zijn Budapest Festival Orchestra zorgde de Hongaarse topdirigent de voorbije jaren telkens voor uiterst toegewijde en spannende vertolkingen van het grote orkestrepertoire. Onvergetelijk is hoe Fischer vorig seizoen – in vloeiend Nederlands! – de geheimen van Mahlers Symfonie nr. 5 ontrafelde, alvorens zijn Budapest Festival Orchestra door een verzengende uitvoering van dit meesterwerk te leiden. Nu richt het orkest de schijnwerpers op de Tsjechische componist Antonín Dvořák. De componistenloopbaan van deze violist en organist kwam pas op kruissnelheid toen hij in de jaren 1870 de ingewikkelde Duitse stijl van zich afschudde en met zijn Slavische volksmuziek een nieuwe begeestering teweegbracht. Dvořáks nieuwe stijl viel danig in de smaak bij zijn oudere collega Johannes Brahms, die hem met vaderlijke zorg bij de prestigieuze Berlijnse muziekuitgeverij Simrock binnenloodste. Met succes overigens: in geen tijd was Dvořák een begrip in het Europese muziekleven, en daarbuiten. Zijn bijzonder kleurrijke orkestpartituren, zijn feilloos gevoel voor dansende ritmes en prettig hinkende tegentijden en zijn aangeboren affiniteit met de Boheemse folklore: waar is al deze orkestrale weelde in betere handen dan bij Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra?

Budapest Festivalpas € 115 95 70

À la tête de son Budapest Festival Orchestra, le grand chef hongrois Iván Fischer a dirigé ces dernières années des interprétations très fidèles et passionnantes du grand répertoire orchestral. L’orchestre s’intéresse cette fois aux chefs-d’oeuvre du compositeur tchèque Antonín Dvořák. FR

Over the years Hungarian top conductor Iván Fischer and his Budapest Festival Orchestra have brought audiences extremely diligent and exciting renditions of the great orchestra repertoire. Fischer and his orchestra now turn their spotlights on Czech composer Antonín Dvořák.

Dvořák voelde zich als een vis in het water in het symfonische genre. Met zijn Symfonie nr. 8 sloeg hij naar eigen zeggen nieuwe wegen in. De geest van de Slavische volksmuziek zorgt voor een fris en nieuw geluid. Onvergetelijke melodieën, opzwepende ritmes en krachtige fanfares die de koperblazers door het orkest laten schallen: een kolfje naar de hand van Iván Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra! En wie hoort niet de onnoemelijke heimwee naar zijn geboorteland in de hartverscheurende thema’s van het Celloconcerto? De uitvoering door de Duitse stercellist Daniel Müller-Schott resulteert gegarandeerd in een herontdekking van dit meesterwerk.

Avec sa Symphonie n° 8, Dvořák ouvre de nouvelles voies. Des mélodies inoubliables, des rythmes entraînants et de vigoureuses fanfares font résonner les cuivres à travers l’orchestre. Sans doute, l’interprétation de Daniel Müller-Schott, le star du violoncelle allemand, offrira une redécouverte du Concerto de Dvořák. FR

‘For the record, out loud and without hesitation, on Tuesday and Wednesday nights there was no better orchestra on the planet than the Budapest Festival Orchestra.’

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Daniel Müller-Schott: cello — Antonín Dvořák (1841-1904) Slavische dansen, opus 46 Celloconcerto in b, opus 104 Symfonie nr. 8 in G, opus 88 Legende nr. 10, opus 59

In his Symphony no. 8 Dvořák took a new path: he introduced the spirit of Slavic folk music and created a fresh new sound, with unforgettable melodies and infectious rhythms. The German star cellist Daniel MüllerSchott meanwhile is sure to offer a completely new perspective on Dvořák’s Cello concerto. EN

Daniel Müller-Schott © Peter Hundert

— The New York Times na een dubbelconcert in New York

budapest festival

172

orkestraal

173

vr / ven / fri

23.05.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding

Budapest Festival Orchestra

za / sam / sat

24.05.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding

Dvořák. Negende Symfonie

€ 50 40 28 18

Dvořák. Rusalka

Budapest Festival-

€ 60 48 34 22

pas € 115 95 70

Budapest Festival-

ABO Orkestraal B

pas € 115 95 70

ABO Classics

ABO VOX

‘Alle Slaven houden van muziek. De ware geest van de muziek brandt vurig in hen. En wat houden ze ook van dansen!’, zo typeerde Dvořák ooit zijn landgenoten in een interview met de Sunday Times. In zijn meeslepende Slavische dansen gaf Dvořák op feilloze wijze klank aan dit muzikale vuur dat in elke Boheemse ziel brandt. Ook in zijn laatste symfonie en zijn Celloconcerto, composities gemaakt op Amerikaanse bodem, toont Dvořák zich een meesterlijk componist van expressieve melodieën met een ongehoorde zeggingskracht. Dvořáks Pianoconcerto staat dan weer geboekstaafd als onhandig en ondankbaar voor de pianist. Helemaal ten onrechte, zo zal blijken in de uitvoering door Garrick Ohlsson. Dvořák was niet uit op virtuoos vertoon, maar op een versmelting van de pianopartij met het orkest. Wanneer Fischer en Garrick Ohlsson met dit doel voor ogen de krachten bundelen, dan staat er een klein wonder te gebeuren!

Dans ses envoûtantes Danses slaves, Dvořák met superbement en musique le feu musical qui brûle dans chaque âme slave. Dans sa dernière symphonie Dvořák se révèle en compositeur magistral de mélodies expressives à l’éloquence inouïe. Le Concerto pour piano de Dvořak est qualifié de maladroit et d’ingrat pour le pianiste – à tort, comme le montrera l’interprétation de Garrick Ohlsson et du Budapest Festival Orchestra, dirigés par Iván Fischer. FR

budapest festival

In his stirring Slavonic Dances, Dvořák gave exquisite voice to the musical fire that burns in every Bohemian soul. In his last symphony Dvořák once again proves himself to be a masterly composer of expressive melodies of unprecedented eloquence. Dvořák’s Piano Concerto is often said to be too awkward for the pianist. Garrick Ohlsson and the Budapest Festival Orchestra, conducted by Iván Fischer, prove this to be completely untrue.

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Garrick Ohlsson: piano — Antonín Dvořák (1841-1904) Slavische dansen, opus 46 Pianoconcerto in g, opus 33 Symfonie nr. 9 in e ‘Uit de nieuwe wereld’, opus 95 Legende nr. 6, opus 59

In zijn voorlaatste opera Rusalka, dompelt Dvořák de luisteraar onder in de sprookjesachtige wereld van zeemeerminnen, elfen en feeën. De waternimf Rusalka wordt hartstochtelijk verliefd op een beeldschone jonge prins, die ze zag baden in het meer. Om die prins te bereiken, sluit ze een pact met de heks Baba. Rusalka krijgt een menselijke gedaante, op voorwaarde dat ze haar stem opoffert ... Het toverachtige libretto van Jaroslav Kvapil stuwde Dvořáks creativiteit naar ongekende hoogten. Op elke bladzijde van deze opera wemelt het van feeërieke orkestrale kleuren, die de invloed van het impressionisme verraden. Met zijn aangrijpende melodieën – die zelfs Johannes Brahms jaloers maakten! – voert Dvořák de luisteraar langs talloze dramatische wendingen naar de even verrassende als onafwendbare ontknoping.

Dans son avant-dernier opéra Rusalka, Dvořák plonge l’auditeur dans le monde féérique des sirènes, des elfes et des fées. Le livret enchanteur de Jaroslav Kvapil propulse la créativité de Dvořák vers des sommets inédits. Avec ses mélodies saisissantes, et au fil de nombreux coups de théâtre, Dvořák mène l’auditeur au dénouement tout aussi surprenant qu’inévitable. FR

Iván Fischer © Felix Broede

budapest festival

orkestraal

174

Budapest Festival Orchestra

orkestraal

In his penultimate opera, Rusalka, Dvořák immerses audiences in the fairytale world of mermaids, elves and fairies. Jaroslav Kvapil’s enchanting libretto propelled Dvořák’s creativity to new heights. His stirring melodies transport his audience through countless dramatic twists to a dénouement that is as surprising as it is inevitable.

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Czech Philharmonic Choir Brno: koor Pavla Vykopalova: sopraan Jolana Fogasova: mezzosopraan Ales Briscein: tenor Peter Mikulas: bas — Antonín Dvořák (1841-1904) Rusalka, opus 114 (concertante uitvoering)

Budapest Festival Orchestra

vox

175

vr / ven / fri

30.05.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

New Work – Triple Bill Michael Clark Company

Gloria Carlier belgische première

€ 32 27 21 16 ABO Dans

Danser en choreograaf Michael Clark is een buitenbeentje in de Britse hedendaagse dansscene. Naast eigen choreografieën creëerde hij ook heel wat werk voor beroemde gezelschappen zoals het ballet van de Opéra de Paris en van de Deutsche Oper Berlin. Hij combineert de klassieke ballettaal op een intrigerende en androgyne wijze met een complexe hedendaagse subtiliteit en met flarden uit de camp-, punk- en rockwereld. Clark staat bekend om zijn legendarische samenwerkingen met muziekgroepen, modeontwerpers, filmmakers en plastische kunstenaars, waaronder Peter Greenaway, The Fall en Wire. Voor deze nieuwe Triple Bill deed hij een beroep op de popgroepen Scritti Politti en Relaxed Muscle (groep van Jarvis Cocker, frontman van de Britse band Pulp), lichtontwerper Charles Atlas en kostuumontwerper Stevie Stewart. Deze voorstelling betekent voor veel toeschouwers wellicht de herontdekking van een groot meester, voor anderen wordt het een bijzondere eerste kennismaking met deze geniale iconische Britse choreograaf.

Pour ce nouveau Triple Bill, le chorégraphe britannique Michael Clark a collaboré avec les groupes pop Scritti Politti et Relaxed Muscle (groupe de Jarvis Cocker, leader du groupe britannique Pulp). Il combine de façon captivante et androgyne le langage du ballet classique à une subtilité contemporaine complexe et à des échantillons de l’univers camp, punk et rock. FR

‘Alle grote musici componeren vanuit de liederen van het eenvoudige volk. Zelf heb ik me beziggehouden met de nagenoeg vergeten melodieën van de Tsjechische boeren en ik vond daarin de richting voor de meest serieuze werken. Slechts op deze wijze kan de kunstenaar zijn ware gevoel en het karakter van zijn volk tot uitdrukking brengen.’

Michael Clark: choreografie Charles Atlas: lichtontwerp Stevie Stewart & Michael Clark: kostuums in opdracht van Barbican (Londen) coproductie: Barbican (Londen), Michael Clark Company, Maison des Arts de Créteil, Théâtres de la Ville de Luxembourg en Tramway (Glasgow) Michael Clark Company krijgt de steun van Arts Council England — Met muziek van Relaxed Muscle en Scritti Politti BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 210

For this new Triple Bill, British choreographer Michael Clark collaborated with pop groups Scritti Politti and Relaxed Muscle (the group of Jarvis Cocker, frontman of the British band Pulp). In an intriguing, androgynous way, Clark combines classic ballet with a more complex, contemporary sensibility and with snippets of the camp, punk and rock worlds.

— Antonín Dvořák in een artikel in de New York Herald dans New Work © Hugo Glendinning

Antonín Dvořák

176

177

JUN

178

179

zo / dim / sun

01.06.2014 15.00 Concertzaal familievoorstelling

De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar

do / jeu / thu

05.06.2014 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Markus Groh Beethoven en Brahms. Pianosonates

Jan Christiaens

Trio Suleika & Oorkaan € 12 / € 6 voor -26 j.

€ 21

Trio Suleika: Maurice Lammerts van Bueren: piano Emmy Storms: viool Pepijn Meeuws: cello

Pepijn, Emmy en Maurice zijn romantici in hart en nieren: hun muziek en hun muziekinstrumenten zijn als een vergrootglas op hun allerintiemste gevoelens. Ze laveren moeiteloos tussen tragiek en humor, poëzie en intuïtie, fantasie en realiteit … De traan verdringt de lach, en andersom. De gevoelige snaar wordt geraakt, letterlijk en figuurlijk. De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar is een muziekvoorstelling waarin alles anders loopt dan u verwacht. Met komische scènes, onverwachte goocheltrucs en pijnlijke situaties. En met de mooiste muziek die ooit voor pianotrio is geschreven, van Mozart tot Piazzolla.

Dans ce spectacle musical, tout se déroule différemment de ce qu´on attend. Avec des scènes comiques, des tours de passe-passe inattendus et des situations difficiles. Et avec la plus belle musique qui ait jamais été écrite pour trios pour piano, de Mozart à Piazzolla. FR

Jochem Stavenuiter: regie Atty Kingma: kostuums Udo Akemann & Isabel Cordeiro: rekwisieten Desirée van Gelderen: lichtontwerp Guido Hagen: techniek — Met muziek van Mozart, Mendelssohn, Dvořák, Ravel, Chaplin, Poulenc, Piazzolla & Pärt

In this musical performance everything goes differently to what you might expect. There are comic scenes, unexpected magic tricks and painful situations. And all of this with the most wonderful music ever written for the piano trio, from Mozart to Piazzolla.

De amper 20-jarige Johannes Brahms betrad de muzikale wereld als een erfgenaam van het Weense classicisme, in het bijzonder van Beethoven. Hij concentreerde zich op de pianosonate, een genre dat dankzij Beethovens indrukwekkende reeks van 32 sonates enorm aan prestige had gewonnen. Toen Brahms delen uit zijn Derde sonate aan Schumann voorspeelde, hoorde die ‘een hoogst geniaal spel, dat de piano veranderde in een orkest van weeklagende en luid jubelende stemmen’. Uit Brahms’ vroege klavierwerk, waarin Duitse romantiek en een klassieke architectuur hand in hand gaan, blijkt dat hij al aasde op een muzikale expressiviteit met symfonische allures. Markus Groh, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 1995, komt na zijn succesvolle recital van 2009 terug naar Brugge en legt de link bloot tussen Brahms en Beethoven. Van die laatste vertolkt hij niet alleen de Eerste pianosonate, maar ook de beroemde ‘Appassionata’.

Brahms entre dans le monde de la musique en héritier du classicisme viennois de Beethoven. Ses premières œuvres pour piano montrent qu’il misait sur une expressivité musicale aux accents symphoniques. Markus Groh dévoile le lien entre Brahms et Beethoven, dont il interprète entre autres la célèbre ‘Appassionata’.

vanaf 6 jaar

focus beethoven

Brahms entered the musical world as an heir to the Viennese classicism of Beethoven. His early piano works, however, reveal that he was already aiming for a musical expressivity with symphonic allures. Markus Groh lays bare the link between Brahms and Beethoven, performing, among other things, the latter’s famous ‘Appassionata’.

Markus Groh: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianosonate in f, opus 2 nr. 1 Pianosonate in f ‘Appassionata’, opus 57 Johannes Brahms (1833-1897) Pianosonate nr. 3 in f, opus 5

Markus Groh © Jörg Weber

klavier

Trio Suleika © Anna van Kooij

180

181

za / sam / sat

07.06.2014 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Mahler 6

za / sam / sat

21.06.2014 20.00 Concertzaal

deFilharmonie

19.15 Inleiding door

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd

Piet De Volder

Yves Senden

€ 30 25 20 15

€ 40 32 24 17

in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

De Koningin Elisabethwedstrijd voor zang onderscheidt zich van soortgelijke internationale wedstrijden door de enorme artistieke veelzijdigheid die de kandidaten moeten hebben om kans te maken op een plek tussen de laureaten: lied, oratorium, opera, maar ook de oudemuziekpraktijk moeten ze perfect beheersen, want die komt tijdens de halve finales uitgebreid aan bod. De begeleiding van de laureatenconcerten zang wordt sinds 2004 ingevuld door La Petite Bande onder leiding van Sigiswald Kuijken. De formule is steeds dezelfde en staat garant voor een avondvullend muzikaal festijn: drie laureaten zingen aria’s, duetten en soms zelfs een trio uit opera’s van Haydn en Mozart, dit jaar omkaderd door Mozarts Symfonie nr. 40 en de ouverture uit Così fan tutte. Authentiek en vol jeugdig enthousiasme.

La Petite Bande: orkest Sigiswald Kuijken: dirigent Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd zang 2014: solisten

La Petite Bande De Zesde symfonie van Gustav Mahler kreeg de bijnaam de ‘Tragische’. Talloos zijn de interpretaties die deze symfonie profetisch noemen: Mahler zou in een zeer gelukkige periode van zijn leven de voorspelling van zijn eigen fatum, zijn eigen dood hebben gecomponeerd. De symfonie is een titanenwerk, en een dat perfect representatief is voor de rest van Mahlers oeuvre. Het werd voor een gigantische orkestbezetting geschreven en combineert op sublieme wijze het verhevene met het volkse, het dramatische met het groteske. Buitengewoon emotionele momenten wisselen af met bonzende militaire ritmes, kamermuzikale intimiteit gaat over in volbloed fortissimo. deFilharmonie, onder leiding van Edo de Waart, overbrugt de virtuoze orkestraties moeiteloos en laat de kern van Mahlers muzikale ideeën door merg en been gaan.

La Sixième Symphonie de Gustav Mahler, la « Tragique », est une œuvre de titan représentative du reste de la production de Mahler. Écrite pour une gigantesque formation orchestrale, elle combine de façon dramatique le sublime et le populaire, le dramatique et le grotesque. FR

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent — Gustav Mahler (1860-1911) Symfonie nr. 6 in a ‘Tragische’

Gustav Mahler’s Sixth symphony, ‘The Tragic’, is perfectly representative of the rest of Mahler’s oeuvre. Written for a gigantic orchestra, this titanic work combines the sublime with the popular, and the dramatic with the grotesque.

Les candidats du Concours Reine Elisabeth de chant doivent faire preuve d’une grande polyvalence artistique. La Petite Bande accompagne plusieurs lauréats dans des arias et ensembles tirés d’opéras de Haydn et de Mozart. Sincère et tout à l’enthousiasme de la jeunesse.

Edo de Waart © Bert Hulselmans

orkestraal

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 40 in g, KV550 Ouverture uit Così fan tutte, KV558 Vocale werken van Joseph Haydn (1732-1809) en Wolfgang Amadeus Mozart

The candidates of the Queen Elisabeth Competition for Singing have to display enormous artistic versatility. In this evening-filling musical feast, La Petite Bande accompany a number of its prize winners in arias and ensembles from operas by Haydn and Mozart. Authentic and full of youthful enthusiasm.

Sigiswald Kuijken

orkestraal

182

—

vox

183

Context

kunsteducatie & sound factory Context 185

—

Aanbod voor het onderwijs

In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek en dans.

Programmaboekjes, boventiteling, inleidingen & nagesprekken Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programma’s kunnen enkele dagen voor de voorstelling gedownload worden op www.concertgebouw.be. Bij sommige vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.

188

—

Gesprekken en lezingen

Sound Factory 190

—

Permanente kunstcollectie 192

Domein Beat Furrer zo 29.09.2013 16.00 Wiener Mélange zo 10.11.2013 14.00 December Dance 13 zo 24.11.2013 14.30 Bach Academie Brugge zo 02.02.2014 14.00 Domein Skip Sempé zo 11.05.2014 10.30

Interview met Beat Furrer en gasten Traditie en moderniteit in Wenen / Lezing Salon met Wim Vandekeybus, curator December Dance 13 Bach aan het hof / Lezing door Ignace Bossuyt Jean-Philippe Rameau / Lezing door Ignace Bossuyt (tijdens Happening Skip Sempé & friends)

Lecture-performances Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met een ticket voor de bijhorende voorstelling; anders betaalt u € 5. zo 29.09.2013 do 17.10.2013 zo 10.11.2013 wo 12.02.2014 zo 04.05.2014

14.00 20.00 15.00 20.00 17.00

Aria / Beat Furrer & Nadar Ensemble (p. 36) Door Beethovens oren / Tom Beghin & Chris Maene (p. 49) Haydns inspiratie / Jos van Immerseel (p. 65) Cole Porter: songs en wereldbeeld / Wilfried Van den Brande (p. 118) Barokke salonmuziek / Skip Sempé (p. 164)

Films en documentaires December Dance 13 zo 08.12.2013 20.00 Genoteerd! do 27.02.14 — zo 02.03.14 Cole Porter Festival do 13.03.14 — za 15.03.14 Domein Chris Haring vr 11.04.2014 20.00 MOOOV do 24.04.2014 20.00 Domein Skip Sempé vr 04.05.2014 13.30 zo 11.05.2014 10.30 184

Monkey Sandwich / Ultima Vez / Wim Vandekeybus Documentaires en films Documentaires en films Perfect Garden / Liquid Loft / Chris Haring MOOOV / Openingsfilm Les Boréades / Jean-Philippe Rameau Jean-Jacques Rousseau musicien / Jean-Michel Djian 185

Installaties en tentoonstellingen

Cursussen in samenwerking met Amarant

vr 20.09.13 — za 21.06.14 Wenen: traditie en innovatie / tentoonstelling door Johan Huys vr 15.11.13 — vr 29.11.13 Hold your horses, but let the birds sing / installatie van ChampdAction DECEMBER DANCE 13 wo 04.12.13 — ma 27.01.14 Fototentoonstelling Wim Vandekeybus / tentoonstelling met werk van Vandekeybus Bach Academie Brugge 2014 vr 10.01.14 — zo 02.02.14 Johann Sebastian Bach, leven en werk / tentoonstelling door Johan Huys vr 31.01.14 — zo 02.02.14 Singing Lesson 2 / video-installatie van Artur Żmijewski vr 31.01.14 — zo 02.02.14 MULTIPLE voice/vision / installatie van Rudi Knoops Genoteerd! vr 31.01.14 — zo 02.03.14 A Choreographer’s Score: Fase, Rosas danst Rosas, Elena’s Aria, Bartók / boek & installatie do 27.02.14 — zo 02.03.14 LifeWriter / installatie van Christa Sommerer & Laurent Mignonneau do 27.02.14 — zo 02.03.14 Getekende Klanken / tentoonstelling van Matrix

Dimitri Sjostakovitsj Naar een genuanceerd beeld over een Sovjetkunstenaar (Francis Maes) vr 06.09.13 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Mahler Chamber Orchestra op 06.09.2013.

»» Toegankelijk vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling op vertoon van een ticket voor die dag,

The God Squad Hedendaagse religieuze muziek als spiegel voor onze tijd wo 06.11, 13.11, 20.11 en 27.11.13 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van The Tallis Scholars op 05.10.2013. Wenen 1900 Van symbolisme naar modernisme (David Vergauwen, Peter De Smet, Eveline Heylen) Vijfdelige cursus in februari-maart 2014, meer informatie op www.amarant.be Sluit aan bij het concert van Jan Michiels, Inge Spinette & Ilse Eerens op 03.04.2014

met uitzondering van de Fototentoonstelling Wim Vandekeybus (ook gratis zonder concertticket, in De Bond). »» Gedurende het hele jaar volgen fototentoonstellingen elkaar op in het Concertgebouwcafé. De invulling van deze tentoonstellingen wordt later bekendgemaakt.

Cole Porter I've got you under my skin (Peter De Smet) za 22.04.14 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Brussels Philharmonic op 13.03.2014.

workshops »» Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48

zo 17.11.13 DECEMBER DANCE 13 za 07.12.13

Dansen als de Dauphin / Dansworkshop voor kinderen door Johan Goessens

Bij inschrijving voor een van deze cursussen biedt Concertgebouw Brugge 20% reductie op de tickets voor de bijbehorende concerten. U ontvangt hiervoor een kortingscode van Amarant.

Dansworkshop met Ultima Vez

Trailers, geluidsfragmenten, programmateksten … Cursussen »» www.concertgebouw.be

Luistercursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds Ludwig von Beethoven. Een revolutionair romanticus. di 22.10, 5.11, 12.11 en 19.11.13 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Le Concert Olympique op 20.11.2013 Bach Academie Brugge: Bach in Weimar (Ignace Bossuyt) za 18.01 en 25.01.14 / 10.00-12.30 en 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Collegium Vocale Gent op 31.01.2014 Cole Porter: leven en werk (Marc Van den Hoof) do 13.03.14 / 11.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Brussels Philharmonic op 13.03.2014 De Tweede Weense School: Schönberg, Webern en Berg (Yves Senden) di 18.03, 25.03 en 01.04.14 / 20.00-22.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Jan Michiels op 03.04.2014 Jean-Philippe Rameau: Organist, theoreticus, componist (Ignace Bossuyt) vr 09.05.14 / 11.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent op 09.05.2014 »» Info & reserveringen: www.davidsfonds.be/uvt, +32 13 31 06 70 De gratis cursusgids met het volledige aanbod is beschikbaar vanaf juni 2013. Bij inschrijving voor een van deze cursussen biedt Concertgebouw Brugge 20% reductie op de tickets voor de bijbehorende concerten. © Filip Dujardin

186

187

Kunsteducatief aanbod voor het onderwijs Het Concertgebouw presenteert een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor verschillende doelgroepen uit het onderwijs: van basis-, secundair, hoger of universitair onderwijs tot deeltijds kunstonderwijs. Eersteklasconcerten Tijdens de Eersteklasconcerten volgen kinderen van het eerste leerjaar een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van Brussels Jazz Orchestra en Musica, Impulscentrum voor Muziek. ma 10.03.2014 & di 11.03.2014 »» € 4 / leerling

Open repetities / 18.11.2013, 10.02, 18.02, 17.03, 25.04, 05.05 & 12.05.2014 Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. In een beperkte groep ontdekken ze zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een nagesprek met een van de artiesten maakt de ervaring compleet. ma 18.11.2013 9.30 & 13.30 ma 10.02.2014 9.30 di 18.02.2014 13.30 ma 17.03.2014 9.30 & 13.30 ma 05.05.2014 13.30 ma 12.05.2014 9.30 & 13.30

Symfonieorkest Vlaanderen / Wagner, Van Camp & Schreker 1e, 2e, 3e secundair Symfonieorkest Vlaanderen / Lindberg, Bartók & Brahms 4e, 5e, 6e secundair Anima Eterna Brugge / Carmina Burana, Carl Orff 3e, 4e secundair Symfonieorkest Vlaanderen / Neirynck, Lindberg & Mozart 4e, 5e, 6e leerjaar Anima Eterna Brugge / Beethoven & Berwald 5e, 6e leerjaar Symfonieorkest Vlaanderen / Milhaud, Poulenc & Satie 2e leerjaar

»» € 3 / leerling

Concerten in groep bijwonen Door uw leerlingen naar een dansvoorstelling of concert mee te nemen, bezorgt u hen ongetwijfeld een onvergetelijke ervaring. Wie het moeilijk heeft om een keuze te maken, kan de Discoverytipsflyer raadplegen. Driemaal per jaar verschijnt dit handige vouwboekje bestemd voor jongeren, met tips uit ons ruime aanbod. Groepen vanaf 15 personen genieten een voordeeltarief (-15%). Voor jongeren onder de 26 is er sowieso het voordelige Discoverytarief (-50%).

Rondleidingen NIEUW! Nu ook rondleidingen voor kinderen. Een ervaren gids neemt uw leerlingen of studenten mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage wanen de leerlingen zich topartiesten. Voor elke leeftijdsgroep is een aangepast traject voorzien. »» € 70 scholen / € 125 volwassenen

Workshops Sound Factory Een gids dompelt kinderen en jongeren onder in de wereld van de geluidskunst. De sessie start met een belevingstocht doorheen het Concertgebouw waarbij de focus ligt op klank, klankbeleving en akoestiek in het gebouw. Vervolgens is er een actieve sessie van een uur waarbij de deelnemers eigen klanken creëren met interactieve installaties. Voor alle leeftijden! »» € 75 scholen / € 250 volwassenen

Rondom dans Een klas (5e of 6e secundair) volgt via een aantal workshops een intens parcours rond hedendaagse dans. Eindpunt is de dansvoorstelling Vortex Temporum van Rosas en Ictus (16.11.2013). Begeleiders zijn dansdocenten van het dansgezelschap Rosas. »» € 15 / leerling

Vel tegen vel De kunsteducatieve cel van Brugge Plus laat kinderen van het 4e, 5e en 6e leerjaar kennismaken met de bouwstenen van muziek, zoals ritme, toonhoogte en klankkleur. Onder leiding van een ervaren docent ontwerpen ze een eigen partituur en creëren ze een klankstukje op basis van hun zelfgetekende partituur. Tussendoor maakt de groep tijdens een open repetitie of een concert kennis met de manier waarop muzikanten met een bestaande partituur omgaan. Met dit project gaat de leerkracht een engagement aan. Tijdens deze jaarlijks terugkerende module (twee workshops + concert of open repetitie) doorloopt de leerkracht het traject eerst samen met een docent. In de hierop volgende jaren doet de leerkracht het op eigen houtje, indien gewenst steeds ondersteund door Brugge Plus. THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 2014 Jongeren tussen 12 en 20 jaar worden uitgenodigd om hun composities voor ensembles in te sturen. Componisten Bram Van Camp en Hanne Deneire coachen. De meest interessante werken uit elke leeftijdscategorie worden op 23 februari in de Kamermuziekzaal van Concertgebouw Brugge uitgevoerd door professionele musici van het HERMESensemble. »» meer info over het kunsteducatieve aanbod en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

188

189

Sound Factory Welkom in de Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst en creativiteit. Een auditieve ontdekkingstocht brengt u op het dakterras en op het vijfde niveau van de Lantaarntoren van Concertgebouw Brugge. Experimenteren, ervaren of componeren, alles is – letterlijk – binnen handbereik. Van bronzen beiaardklokken tot digitale klanklabo’s, van beats en samples tot ijle klankfrequenties. De Sound Factory, een samenwerking tussen Concertgebouw Brugge en Musea Brugge, biedt een mix van installaties waarmee u aan de slag kan. Geen herkauwde popdeuntjes maar wel eigen creaties die intrigeren en inspireren.

KILO OHM

Klankinstallatie van Erwin Stache Hier hangt elektriciteit in de lucht! De vijf metalen buizen van Erwin Stache laten uw lijf tintelen van speelplezier. Experimenteer met vingervlugge zachte tikjes, een bruuske greep of intensief knijpen. U hoort meteen het verschil. Of u de Kilo Ohm nu hanteert als een piano of een drumstel, met deze buizen verkent u een heel rijk klankpotentieel. RAIL BUZZER

Klankinstallatie van Aernoudt Jacobs Via het ingebouwde touchscreen van deze installatie kan u alle Brugse stadsklokken beluisteren en eigen klanksculpturen creëren.

Klankinstallatie van Gijs Gieskes in een productie van ChampdAction De bezoekers worden uitgenodigd om het logo van Sound Factory te bespelen door het op verschillende plaatsen aan te raken. De diverse geluiden kunnen daarna bewerkt worden met verschillende effectknoppen. De ‘trashy’ uitvoering van deze installatie laat de technologie zien. Met puur geluid als vertrekpunt legt de Rail Buzzer een verband tussen klankkunst, hedendaagse muziek en poëzie.

BEIAARDKLOKKEN

PRAKTISCHE INFO

Ga voor een spectaculaire solo-uitvoering of creëer ter plekke een nieuwe groepscompositie met de 21 bronzen beiaardklokken die vroeger in het Brugse Belfort hingen.

Soundfactory – Lantaarntoren

Op het dakterras – niveau 7 Lantaarntoren KLANKENTOREN

–– Voor een workshop voor scholen ontvangt de leerkracht voor het bezoek een lesmap met info over het ontstaan, de functie en de architectuur van het Concertgebouw. In dit pakket zitten opdrachten rond geluid en het Concertgebouw om in de klas mee te werken. –– Workshops enkel mogelijk na reservatie via educatie@concertgebouw.be of Ticketlijn Concertgebouw (+32 70 22 33 02, ma-vr, van 16.00 tot 18.30 uur) –– Online inschrijven kan ook via www.sound-factory.be > doorklikken naar ‘bezoek en reservatie’. –– Workshops enkel op maandag of op andere dagen na 16 uur. –– De boeking gebeurt steeds door de instelling, vereniging of organisatie. –– Toegankelijk voor rolstoelgebruikers.

Prijzen

Reductietarief: € 75 per groep (maximum 25 personen, begeleiders gratis): –– Onderwijsinstellingen, dus ook tweedekansonderwijs, hoger onderwijs, DKO, gesubsidieerd onderwijs … –– Kansengroepen, waaronder instellingen voor mindervaliden, officiële armoedeverenigingen, OCMW, MPI … –– Gesubsidieerd aanbod voor kinderen en jongeren, waaronder kinderopvang, activiteit van de gemeentelijke jeugddienst, vakantiekampen, muziekkampen, jeugdateliers,… Standaardtarief: € 250 per groep (maximum 25 personen, begeleiders gratis) »» Meer info op www.sound-factory.be.

Concertgebouw Brugge – 't Zand 34, 8000 Brugge Openingsuren: van 9.30 tot 17.00 uur, gesloten op maandag, behalve op paas- en pinkstermaandag – toegankelijk voor rolstoelgebruikers

In de trappenhal – van niveau 7 naar niveau 5

»» Info: www.sound-factory.be

REFRAKT

Audiovisuele installatie van Esther Venrooy en Olivier Goethals Een geluidskunstenaar en een architect spelen een klankenspel met lichtinval, schaduwen, materie, galm en hoogteverschillen. In de Sound Factory – niveau 5 Lantaarntoren CYBERCORNER

Acht iMacs Op deze computers kan u aan de slag met creatieve geluidsspelletjes zoals geluidenmemory en een aanvulspel. Of u creëert uw eigen soundscapes met het muziekprogramma Garageband. Meer heeft u niet nodig om in uw eentje of met zijn tweeën te experimenteren en te componeren. OMNI

Klankinstallatie van Patrice Moullet Deze bonte klankinstallatie bevat een enorme databank aan geluiden: van instrumentaal en stem, tot percussie en sfeergeluiden. Elk van de 108 vakjes reageert anders op uw aanraking en laat zo zijn eigen klank horen. Zoek naar patronen of combinaties en stel uw eigen composities samen. De mogelijkheden voor samenspel zijn eindeloos.

VRIJ BEZOEK –– Vrij toegankelijk voor individuen en groepen. –– Reservatie verplicht voor groepen via Callcenter Concertgebouw (+32 70 22 33 02 , ma-vr, van 16.00 tot 18.30 uur) of via educatie@concertgebouw.be. –– Tickets: € 6 / reductietarief: € 5 / -12 jaar: gratis. Gratis voor inwoners van Brugge, voor leerlingen en begeleiders van basis- en middelbare scholen die als schoolgroep komen. –– Bestel uw tickets online via www.sound-factory.be! Voor een optimale ervaring raden we aan om een workshop te volgen. BEGELEIDE WORKSHOPS VOOR GROEPEN

Beiaardklokken © Jan D'Hondt

Refrakt © Paul Willaert

DE IDEALE MANIER OM DE SOUND FACTORY TE BELEVEN

–– Een workshop voor kinderen, jongeren en nu ook voor volwassenen, bestaat uit twee delen: de luistertocht door het hele Concertgebouw en de actieve sessie in de Sound Factory. De workshop gebeurt onder leiding van een docent en is steeds aangepast aan de leeftijdsgroep. Tijdens de interactieve luistertocht ligt de focus op de akoestiek van het gebouw. Nadien gaan de deelnemers aan de slag met de klankinstallaties Omni, Kilo Ohm en Cyber Corner. Een volledige workshop (luistertocht + actieve sessie) duurt ruim twee uur.

Klankentoren © Paul Willaert

Cybercorner © Paul Willaert

190

Omni © David Samyn

Kilo Ohm © Lien Bonte

191

permanente kunstcollectie Concertgebouw Brugge verleent onderdak aan een interessante verzameling actuele kunst, die gestaag aangroeit. Voor deze collectie wordt er nauw samengewerkt met architect Paul Robbrecht, die samen met de kunstenaars kiest voor kunstwerken die in de moderne architectuur zelf geïntegreerd kunnen worden.

tickets & info

De Eerste steen, een werk van Pieter Boudens, werd in 2000 op het plein voor de publieksingang ingeplant. De grote schijf functioneert als rustpunt en spil waarrond passanten zich bewegen. In de plafonds van de hoogste foyers werd Poème Electronique van Edgard Varèse geïntegreerd, met een inleidende klankcompositie van Iannis Xenakis, Concret PH. De compositie van Varèse werd oorspronkelijk gemaakt voor het Philips-paviljoen van de wereldtentoonstelling van ’58 in Brussel, ontworpen door Le Corbusier en Xenakis. De foyerplafonds zijn op datzelfde paviljoen geïnspireerd. Voor Brugge 2002 schreef Peter Verhelst het themagedicht Op een dag, dat op de stoelruggen van de Concertzaal is te lezen. Multimediakunstenares Anouk De Clercq creëerde building (2003), een computeranimatie waarin het Concertgebouw wordt verkend, als een eigentijdse hommage aan het gebouw en zijn architecten. Tijdens MOZART06 fotografeerde Malou Swinnen zeventien musici kort voor hun optreden. Ze vroeg hen daarbij te denken aan Mozart, zijn muziek of wat zijn muziek voor hen betekent. In the Name of Mozart (2006) toont elke muzikant in een frontaal busteportret. De monumentale foto H.S.-N.Y.-94-99 (2007) van Dirk Braeckman is een close-up van decoratief behangpapier. Het beeld werd geprint op Japans zijdepapier, in hars gedrenkt en tegen de nok van het Atrium gekleefd. Magnumfotograaf Carl De Keyzer bracht in de fotoreeks Before the Flood (2007) de Belgische kust in beeld, als een visualisering van het seizoensthema L’O (2007-2008). Met de muurschildering Angel (2012) van Luc Tuymans voegde het Concertgebouw een achtste werk toe aan zijn vaste kunstcollectie. Het werk werd aangebracht in de publieksfoyer op het niveau van het tweede balkon.

Atrium Concertgebouw Brugge © Filip Dujardin

192

193

praktische informatie Tickets bestellen

Commander ses billets / Ticket booking 196

—

Kortingen

Réductions / Discounts 199

—

Bons & cheques

Bons & chèques cadeaux / Vouchers & cheques 201

—

Keuzeabonnementen

Abonnements à la carte / Selection season tickets 202

—

Vaste abonnementen

Abonnements fixes / Fixed season tickets 203

—

Weekend- en dagpassen

Passes week-end ou journée / Weekend and day passes 206

—

Tips

Bon à savoir / Good to know 208

—

Arrangementen, citytrip & rondleidingen

Arrangements, tourisme culturel & visites guidées / Packages, city trip & tours 210

—

Bereikbaarheid

Accessibilité / How to get there 212

194

195

tickets bestellen

Commander ses billets

!!! Nouveau et pratique !!! Réservez vos e-billets en ligne sur notre nouveau site de billetterie même juste avant la représentation et choisissez votre place préférée. www.concertgebouw.be

Verkoopkanalen

points de vente www.concertgebouw.be Possibilité de réserver en ligne jusqu’à cinq minutes avant le début de la représentation. Sur notre nouveau site de billetterie en ligne, vous pouvez choisir vous-même votre fauteuil préféré. Commandez vos billets, passes et abonnements (avec ou sans réductions jeunes ou senior). Les billets électroniques vous sont envoyés gratuitement par courriel. Vous pouvez également télécharger et imprimer vos billets sur www.concertgebouw. be/tickets. Frais de réservation par billet, abonnements fixes, abonnements à la carte et série December Dance : 1 €. Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique, 4 € pour l’étranger. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €.

In&Uit Brugge

Bestelformulier Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of kunt u verkrijgen via onze verkoopkanalen. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/ tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld vanaf maandag 03.06.13. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement, keuzeabonnement en combireeks December Dance. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300.

Concertgebouw Brugge, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open van maandag tot zaterdag van 10 tot 17 uur en op zondag van 10 tot 14 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement, keuzeabonnement en combireeks December Dance.

Plaatsbespreking voor rolstoelgebruikers Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering.

www.concertgebouw.be

Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! Op onze vernieuwde ticketingwebsite kan u nu zelf uw favoriete zitplaats selecteren. Bestel uw tickets, passen en abonnementen, al dan niet met jongeren- of seniorenkorting. De e-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt uw tickets ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement, keuzeabonnement en combireeks December Dance. Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300.

Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02

Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: ma 20.05.13, ma 22.07.13, do 15.08.13, vr 01.11.13, ma 11.11.13, di 24.12.13, wo 25.12.13, di 31.12.13, wo 01.01.14, ma 21.04.14, do 01.05.14, do 29.05.14, ma 09.06.14. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement, keuzeabonnement en combireeks December Dance. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300.

Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 1 per bestelling. Scanning via smartphone of tablet is niet mogelijk.

In&Uit Brugge Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 17h, et le dimanche de 10h à 14h. Fermé les 25 décembre et 1er janvier. Frais de réservation par billet, abonnements fixes, abonnements à la carte et série December Dance : 1 €. Ligne billetterie Concertgebouw +32 70 22 33 02 Joignable du lundi au vendredi de 16h à 18h30. Fermé les jours fériés suivants : lun 20.05.13, lun 22.07.13, jeu 15.08.13, ven 01.11.13, lun 11.11.13, mar 24.12.13, mer 25.12.13, mar 31.12.13, mer 01.01.14, lun 21.04.14, jeu 01.05.14, jeu 29.05.14, lun 09.06.14. Les billets en ligne sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation par billet, abonnements fixes, abonnements à la carte et série December Dance : 1 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique, 4 € pour l’ étranger. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €.

Formulaire de commande Le formulaire de commande est intégré à cette plaquette, mais il est également disponible dans nos points de vente habituels ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Notez votre commande et envoyez-la à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les formulaires de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le début de la vente des billets individuels à partir du lundi 03.06.13. Les e-billets sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation par billet, abonnements fixes, abonnements à la carte et série December Dance : 1 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 2 €. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €. Réservations pour personnes à mobilité réduite Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la Salle de concert, parlez-en lors de votre réservation. Billet oublié ou perdu ? Prévoyez 1 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne. Ce n’est pas possible de scanner avec un smartphone ou tablet.

Billetterie Concertgebouw ’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Les billets réservés doivent être retirés et payés à la caisse au plus tard une demi-heure avant la représentation. Frais de réservation par billet : 1 €.

Avondkassa Concertgebouw

’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. € 1 reserveringskost per ticket.

196

197

TICKETS

!!! Nieuw en handig !!! Boek uw e-tickets online op onze vernieuwde ticketingwebsite tot net voor de voorstelling en kies uw favoriete zitplaats. www.concertgebouw.be

Kortingen

ticket booking

!!! New and convenient !!! Book your e-tickets online on our revamped ticketing website and choose your favourite seat until right before the performance. www.concertgebouw.be

In&Uit Brugge Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open from Monday to Saturday, from 10 a.m. to 5 p.m. and on Sunday from 10 a.m. to 2 p.m. Closed on 25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket, selection season ticket and December Dance series.

Order form An order form is enclosed with this brochure. Extra order forms are available from our sales channels and online from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis, before the commencement of regular ticket sales as from Monday 03.06.13. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket, selection season ticket and December Dance series. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more. Advance booking for wheel-chair users The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert hall. Please enquire when you book your ticket(s).

Ticket Line Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: Mon 20.05.13, Mon 22.07.13, Thu 15.08.13, Fri 01.11.13, Mon 11.11.13, Tue 24.12.13, Wed 25.12.13, Tue 31.12.13, Wed 01.01.14, Mon 21.04.14, Thu 01.05.14, Thu 29.05.14, Mon 09.06.14. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket, selection season ticket and December Dance series. Payment only by credit card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more.

Tickets lost or forgotten? For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 1 per reservation. Scanning by smartphone or tablet is not possible.

Box Office Concertgebouw ’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. Booking fee: € 1 per ticket.

198

Jongeren tot 26 jaar 50% Discoverykorting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). 50% Discoverykorting op een pas of een vast abonnement. Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U geniet van Discoverykorting tot aan uw 26e verjaardag door eenmalig uw identiteitskaart te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door online in te schrijven via www.concertgebouw.be/discovery. Via het jongerene-zine krijgt u tips en info op maat!

Toeristen met een Brugge City Card 30% korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. De City Card is te koop op www.bruggecitycard.be of bij In&Uit Brugge. Bruggelingen met een OCMW participatiekaart 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Senioren vanaf 65 jaar 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld). Groepen en bedrijven Vanaf 15 personen: 15% korting per ticket voor eenzelfde voorstelling (binnen eenzelfde bestelling). Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be. U kan een optie nemen bij het begin van het seizoen, uiterlijk vijf weken voor de voorstelling wordt het definitieve aantal tickets afgerekend. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien van toepassing). U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling.

Werknemers van organisaties aangesloten bij OKO met sectorpas 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

»» Zie ook www.concertgebouw.be/groepen.

Schoolgroepen, conservatoria & muziekacademies Vanaf 15 leerlingen: 15% korting per ticket. U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling (cfr. voorwaarden groepskorting vanaf 15 personen). 50% Discoverykorting op de ticketprijs na het invullen van een Discoveryformulier voor -26-jarigen. De reserveringskost bedraagt € 1 per ticket. Begeleiders van schoolgroepen kunnen de voorstelling gratis bijwonen. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be.

199

KORTINGEN

Sales channels www.concertgebouw.be You can book online until five minutes before the performance! On our revamped ticketing website you can now choose your favourite seat. Order your tickets, passes and season tickets and, if eligible, take advantage of our attractive youth and senior discounts. Your e-tickets are sent to your email address, so there are no postal charges. You can also download and print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket, selection season ticket and December Dance series. P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more.

Knack Clubleden € 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de Knack Clubkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar.

réductions

discounts

Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention différente). Les réductions ne sont jamais cumulables.

Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined.

Jeunes -26 ans Réduction Discovery 50% sur le prix des billets (sauf mention contraire). Réduction Discovery 50% sur un passe ou un abonnement fixe. Les jeunes reçoivent en outre les bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer des artistes à certaines occasions. Vous bénéficiez d’une réduction Discovery jusqu’à votre 26e anniversaire, en présentant votre carte d’identité à l’achat de vos billets auprès de In&Uit Brugge ou en vous inscrivant en ligne via www.concertgebouw.be/discovery.

Youngsters (-26) 50% Discovery discount on the ticket price (unless otherwise stated). 50% Discovery discount on a pass or a standard season ticket. Youngsters will also be sent Discovery Tips and be given opportunities to meet the artists. To enjoy a Discovery discount until your 26th birthday, simply show your identity card once when purchasing a ticket from In&Uit Brugge or register your details online via www.concertgebouw.be/discovery.

Groupes et entreprises À partir de 15 personnes : 15% de réduction par billet pour la même représentation (dans la même commande). Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements au +32 50 47 69 99 ou par courriel à groupes@concertgebouw.be. Vous pouvez prendre une option en début de saison et la lever au plus tard cinq semaines avant la représentation en réglant le montant des billets. Les groupes bénéficient également, le cas échéant, du tarif avantageux pour le programme de salle. Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation.

Groups and companies From 15 persons: 15% discount per ticket, for the same performance and as part of the same order. If you would like to attend a performance as a group and would like more information, please phone +32 50 47 69 99 or email groups@ concertgebouw.be. At the beginning of the season you can take an option on tickets; the final number of tickets must be decided and paid for no later than five weeks before the show. Tailor-made packages can be put together for those who wish them. Programme booklets (where applicable) are available to groups at a preferential rate. There is a € 6 administrative fee per performance.

»» Voir aussi www.concertgebouw.be/groupes.

»» See also www.concertgebouw.be/groups.

Groupes scolaires, conservatoires et académies de musique À partir de 15 élèves : 15% de réduction par billet. Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation. (cf. réduction de groupe à compter de 15 personnes). Réduction Discovery 50% sur le prix du billet après remise du formulaire d’admission Discovery. Frais de réservation par billet, 1 €. Les accompagnateurs de groupes scolaires bénéficient d’un billet gratuit. Pour de plus amples renseignements, notre collaborateur est joignable au +32 50 47 69 99 ou par groupes@concertgebouw.be.

School, conservatory & music academy Groups of 15 and more: 15% discount per ticket. There is a € 6 administrative fee per performance. (cf. group discount from 15 persons conditions). 50% Discovery discount on the ticket price after completing a Discovery Consent Form. The booking fee is € 1 per ticket. Admission is free for the teacher / supervisor of the school group. Request info from our staff on +32 50 47 69 99 or groups@concertgebouw.be.

Touristes munis d’une ‘Brugge City Card’ Réduction de 30% sur le prix des billets (sauf mention contraire). Valable chez In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. La City Card s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge.

Tourists with a Bruges City Card 30% discount on the ticket price (unless otherwise stated). Valid at In&Uit Brugge and at the box office. Buy your City Card via www.bruggecitycard.be or from In&Uit Brugge.

Concertgebouwgeschenkbon: een plezier om te geven … en te krijgen Verras uw familie en vrienden met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouwgeschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Ticketlijn Concertgebouw of bij In&Uit Brugge. Cultuurcheques Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de cheque. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques Sabam, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de WestVlaamse hogescholen.

Indien de waarde van de door u gekozen tickets lager is dan de waarde van de bon of cheque wordt het verschil niet terugbetaald. De bon of cheque is niet geldig bij online reservaties.

Bons & chèques cadeaux

Vouchers & cheques

Le chèque cadeau Concertgebouw : plaisir d’offrir ... et de recevoir ! Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente par la Ligne billetterie Concertgebouw ou In&Uit Brugge.

Concertgebouw Gift Vouchers: a pleasure to give … and to receive Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Ticket Line Concertgebouw or at In&Uit Brugge.

Chèques culture Le montant total de vos billets est diminué de la valeur du chèque. Les chèques suivants sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée : chèques Accès Culture Sabam, les chèques Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques Culture des établissements d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale.

Culture Cheques The value of the cheque will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Culture Cheques are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Cheques are issued by: Sabam (culture cheques), Sodexho (sport and culture cheques), Accor Services (sport and culture cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture cheques).

Coffret Bongo « Bruges by Bongo » Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du coffret « Bruges by Bongo » (40 €). Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Ils sont acceptés comme titres de paiement au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par la Ligne billetterie, mentionnez que vous souhaitez utiliser un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, adressez-vous à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret.

Attention, on ne vous rendra pas la monnaie si la valeur des billets achetés est inférieure à celle du bon ou du chèque. Le bon ou chèque n’est pas valable pour les réservations en ligne. 200

Bongobon ‘Bruges by Bongo’ Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de Bongobon ‘Bruges by Bongo’ € 40). Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze bons aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via de Ticketlijn deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om de bon in te ruilen en het eventuele restbedrag te betalen.

Bongobon ‘Bruges by Bongo’ The value of the voucher Bongobon ‘Bruges by Bongo’ (€ 40) will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. They are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the Ticket Line, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you pay at the box office.

There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the voucher, cheque or Bongobon. The voucher, cheque or Bongobon is not valid for online bookings. 201

BONS & CHEQUES

Seniors (65+) 15% off ticket price (unless otherwise stated).

Séniors à partir de 65 ans Réduction de 15% par billet (sauf mention contraire).

Bons & cheques

Keuzeabonnementen Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuzeabonnement bestellen via www.concertgebouw.be. Een keuzeabonnement is persoonlijk en niet cumuleerbaar met andere kortingen. De korting is enkel geldig op tickets die tijdens eenzelfde bestelling worden aangekocht. Keuzeabo 2013-2014 -15% vanaf 6 voorstellingen -25% vanaf 12 voorstellingen -50% vanaf 50 voorstellingen Stel zelf een keuzeabonnement 2013-2014 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstellingen van December Dance die niet in het Concertgebouw plaatsvinden, voorstellingen van het MAfestival & Opéra de Lille, de openingsfilm MOOOV, installaties en contextactiviteiten.

Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen Binnen December Dance kunt u alle voorstellingen vrij combineren.

Abo à la carte

Selection season tickets

Abo à la carte 2013-2014 -15% à partir de 6 spectacles -25% à partir de 12 spectacles -50% à partir de 50 spectacles Composez-vous même votre abonnement à la carte 2013- 2014 selon vos goûts et préférences. La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonnement à la carte : les spectacles December Dance hors les murs du Concertgebouw, les spectacles du MAfestival, installations et activités contextuelles. Série December Dance -20% à partir de 3 spectacles -25% à partir de 5 spectacles -30% à partir de 8 spectacles Il est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance.

Throughout the season, advantageously priced selection season tickets can be booked quickly and conveniently via www.concertgebouw.be. A selection season ticket is personal and cannot be combined with other discounts. Selection season ticket 2013-2014 -15% from 6 performances -25% from 12 performances -50% from 50 performances Put together a 2013-2014 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the base price will be determined by the number of performances selected. Cannot be included in a selection season ticket: December Dance performances that do not take place in the Concertgebouw, MAfestival performances, installations and context activities. December Dance Series -20% from 3 performances -25% from 5 performances -30% from 8 performances You can put together your own season ticket for your desired number of December Dance performances.

Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw vast abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets kunnen gekocht worden, bent u hiermee zeker van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en tweede rang minimum 25% tot meer dan 30% korting per voorstelling op. Als vaste abonnee geniet u ook van de ledenkorting voor de cursus van Amarant (zie p. 186).

-25% tot meer dan

-30% Abonnements fixes Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Achetez au plus vite votre abonnement fixe ! Les abonnements étant en vente avant les billets individuels, ils sont la garantie de très bonnes places et représentent des réductions de 25% à plus de 30% par représentation pour des places de première et deuxième catégorie.

Start van de abonnementenverkoop (keuzeabonnementen, vaste abonnementen & dagen weekendpassen) –– online op vrijdag 31.05.13 vanaf 7 uur; –– via bestelformulier vanaf maandag 03.06.13; –– balie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) op vrijdag 07.06.13 van 10 tot 17 uur; –– telefonisch op vrijdag 07.06.13 vanaf 16 uur.

Fixed season tickets Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? If so, be sure to purchase your fixed season ticket in plenty of time. Because season tickets go on sale before individual tickets, they ensure you get the best seats. Moreover, in category 1 and 2, they give you a discount of at least 25% and up to 30% per performance.

Début de la vente des abonnements (fixes et à la carte & des passes journée ou week-end) –– en ligne : le vendredi 31.05.13 à partir de 7h ; –– avec le formulaire de commande à partir du lundi 03.06.13 ; –– à la billetterie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) : le vendredi 07.06.13 de 10h à 17h ; –– par téléphone : le vendredi 07.06.13 à partir de 16h. Jeunes (-26 ans): 50% de réduction sur les abonnements fixes et les passes.

Jongeren (-26): 50% korting op vaste abonnementen en passen.

season ticket sales begin (selection and fixed season tickets & day and weekend passes) –– online on Friday 31.05.13 at 7 a.m.; –– with an order form from Monday 03.06.13; –– desk (In&Uit Brugge & Concertgebouw) on Friday 07.06.13 at 10 a.m. to 5 p.m.; –– by telephone on Friday 07.06.13 at 4 p.m. Youngsters (-26): 50% discount on fixed season tickets and passes.

202

203

ABONNEMENTEN

Possibilité de réservation rapide et avantageuse d’un abonnement à la carte durant toute la saison par www.concertgebouw.be. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. La réduction n’est valable que sur des billets achetés lors d’une même commande.

Vaste abonnementen

vaste abonnementen 2013-2014

Abonnements fixes 2013-2014

fixed Season tickets 2013-2014

ORKESTRAAL A vr / ven / fri 06.09.13 do / jeu / thu 10.10.13 vr / ven / fri 29.11.13 do / jeu / thu 27.03.14 do / jeu / thu 08.05.14 do / jeu / thu 22.05.14

€ 180 150 120 Mahler Chamber Orchestra / Shostakovich & Britten B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn & Mozart deFilharmonie / Turangalîla, Messiaens liefdeslied Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie

ORKESTRAAL B vr / ven / fri 20.09.13 za / sam / sat 19.10.13 za / sam / sat 23.11.13 za / sam / sat 18.01.14 za / sam / sat 22.03.14 vr / ven / fri 23.05.14

€ 180 150 120

VOX za / sam / sat 05.10.13 The Tallis Scholars / 40 jaar bidden, huilen, juichen za / sam / sat 30.11.13 Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids vr / ven / fri 20.12.13 Choir of New College Oxford / An Oxford Christmas za / sam / sat 11.01.14 Vox Luminis / Gesualdo. Gekwelde devotie vr / ven / fri 07.02.14 Chanticleer / She Said / He Said za / sam / sat 24.05.14 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka

€ 155 135 115

DANS € 120 110 100 wo / mer / wed 16.10.13 Lo Real / Israel Galván za / sam / sat 16.11.13 Vortex Temporum / Rosas & Ictus za / sam / sat 07.12.13 Stone In Her Mouth / Lemi Ponifasio - MAU do / jeu / thu 20.03.14 Built to Last / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele za / sam / sat 12.04.14 Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring vr / ven / fri 30.05.14 New Work – Triple Bill / Michael Clark Company

Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven Rotterdams Philharmonisch Orkest / Shostakovich, Mahler & Britten Alpensymfonie / Brussels Philharmonic deFilharmonie / Beethoven 6 Bamberger Symphoniker / Bruckner & Strauss Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie

KAMERMUZIEK € 88 za / sam / sat 12.10.13 Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen / Beethoven. Cellosonates za / sam / sat 09.11.13 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen do / jeu / thu 06.02.14 Viktoria Mullova & Paolo Giacometti / Beethoven. Vioolsonates vr / ven / fri 28.03.14 Salagon Quartett / Mozart & Beethoven za / sam / sat 05.04.14 il Gardellino / Beethoven met blazers

Viktoria Mullova

FAMILIEVOORSTELLING zo / dim / sun 15.09.13 De Muziekfabriek / Calefax & Oorkaan za / sam / sat 01.02.14 Capriola di Gioia / Bachmoment! zo / dim / sun 04.05.14 Brussels Philharmonic / Tijl Uilenspiegel

€ 28

CLASSICS € 170 145 115 do / jeu / thu 10.10.13 B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn. Celloconcerto za / sam / sat 23.11.13 Brussels Philharmonic / Alpensymfonie za / sam / sat 01.02.14 Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti do / jeu / thu 27.03.14 Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn. Vioolconcerto do / jeu / thu 08.05.14 Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti vr / ven / fri 23.05.14 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie

Iván Fischer

RAMEAU € 120 107 90 wo / mer / wed 25.09.13 Alexandre Tharaud / Rameau, Couperin & Ravel za / sam / sat 02.11.13 Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde za / sam / sat 15.02.14 Ricercar Consort / Rameau. Cantates di / mar / tue 04.03.14 Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes vr / ven / fri 09.05.14 Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau

BAROK DE LUXE € 145 120 95 za / sam / sat 02.11.13 Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde za / sam / sat 30.11.13 Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids za / sam / sat 01.02.14 Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti di / mar / tue 04.03.14 Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes vr / ven / fri 09.05.14 Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau

Sabine Devieilhe

204

205

ABONNEMENTEN

ANIMA ETERNA BRUGGE € 105 92 80 vr / ven / fri 20.09.13 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven za / sam / sat 26.10.13 Jos van Immerseel / Beethovens piano's: Walter do / jeu / thu 20.02.14 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana do / jeu / thu 08.05.14 Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti

Weekend- en dagpassen Koop uw dagen weekendpas nog vóór de losse ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis bijwonen. Voor sommige contextactiviteiten is het aantal plaatsen beperkt en is inschrijven noodzakelijk.

WEEKENDPAS DOMEIN beat FURRER € 46 vr / ven / fri 27.09.13 20.00 Klangforum Wien / Furrers meesterwerk za / sam / sat 28.09.13 20.00 Daan Vandewalle & Salome Kammer / Furrer en zijn Weense wortels zo / dim / sun 29.09.13 14.00 Nadar Ensemble / Furrer en verder

Start van de verkoop van weekenden dagpassen –– online op vrijdag 31.05.13 vanaf 7 uur; –– balie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) op vrijdag 07.06.13 van 10 tot 17 uur; –– telefonisch op vrijdag 07.06.13 vanaf 16 uur. Jongeren (-26): 50% korting op dagen weekendpassen.

WEEKENDPAS WIENER MÉLANGE € 62 za / sam / sat 09.11.13 17.00 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 1 za / sam / sat 09.11.13 20.00 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 1 zo / dim / sun 10.11.13 11.00 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 2 zo / dim / sun 10.11.13 17.00 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 2

Passes week-end ou journée

Weekend and day passes Wiener Mélange

Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée avant même la mise en vente des billets individuels. Le passe vous permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées. Pour certaines activités contextuelles, le nombre de places est limité, et l'inscription obligatoire.

Weekend and day passes sales begin –– online on Friday 31.05.13 at 7 a.m.; –– desk (In&Uit Brugge & Concertgebouw) on Friday 07.06.13 at 10 a.m. to 5 p.m.; –– by telephone on Friday 07.06.13 at 4 p.m. Youngsters (-26): 50% discount on day and weekend passes.

WEEKENDPAS BACH ACADEMIE BRUGGE € 161 151 141 ZATERDAGPAS € 61 ZONDAGPAS € 61 vr / ven / fri 31.01.14 20.00 Collegium Vocale Gent / Cantates voor de Himmelsburg vr / ven / fri 31.01.14 22.30 Elfa Rún Kristinsdóttir / Bach, Westhoff & Hafliði za / sam / sat 01.02.14 15.30 La Divina Armonia / Een Thürings Arcadië za / sam / sat 01.02.14 17.00 Edding Kwartet / Grosse Fugen: Haydn, Beethoven & Bach za / sam / sat 01.02.14 20.00 Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti za / sam / sat 01.02.14 22.30 Joanna Huszcza & Anthony Romaniuk / De weg naar Wenen zo / dim / sun 02.02.14 11.30 of 14.00 Lorenzo Ghielmi / Bachs Italiaanse bibliotheek zo / dim / sun 02.02.14 15.30 Arno Bornkamp / Bach in beeld zo / dim / sun 02.02.14 17.00 Sergey Malov / Nieuwe sonoriteiten zo / dim / sun 02.02.14 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Mis & Magnificat

BUDAPEST FESTIVALpas € 115 95 70 do / jeu / thu 22.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie vr / ven / fri 23.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie za / sam / sat 24.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka

206

207

PASSEN

Début de la vente de passes –– en ligne : le vendredi 31.05.13 à partir de 7h ; –– à la billetterie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) : le vendredi 07.06.13 de 10 h à 17 h ; –– par téléphone : le vendredi 07.06.13 à partir de 16h. Jeunes (-26 ans) : 50% de réduction sur les passes week-end ou journée.

Day and weekend passes go on sale before individual tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities. For some context activities, places are limited and booking is required.

Tips

Bon à savoir

Schrijf in op het e-zine

Huisregels

Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via dit e-zine! Surf snel naar www.concertgebouw.be om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een e-zine dat bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een business-nieuwsbrief voor bedrijven.

Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken.

sociale media Word fan van het Concertgebouw op Facebook en ontdek de laatste nieuwtjes! www.facebook.com/concertgebouwbrugge En volg ons op Twitter (@concertgebouwbr)!

Te laat of verhinderd? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling.

Wachtlijsten

Tickets afhalen Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.

Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling.

Foyer en Concertgebouwcafé Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, beluister aan uw tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, lees een van de publicaties van het Concertgebouw of surf gratis op het net. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. »» Zie ook www.concertgebouw.be/café.

Concertgebouw Servies Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van uw concertticket. Concertgebouw Brugge, enkele lokale horecazaken en Stad Brugge slaan de handen in elkaar om van het seizoen 2013-2014 zowel op cultureel vlak als op culinair vlak een voltreffer te maken. De horecazaken engageren zich om de concertbezoekers een snelle service te bieden voor de concerten. Een late service om na een concert nog rustig van een maaltijd te kunnen genieten is eveneens mogelijk. »» De deelnemende horecazaken vindt u op

Un retard? Un empêchement? Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets.

Delayed? Arrived too late? Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled.

Liste d’attente La représentation est complète ? Vous pouvez vous inscrire sur une liste d’attente par le biais de la Ligne billetterie Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription. S’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet.

Waiting lists If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list via the Concertgebouw Ticket Line or In&Uit. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket. Picking up tickets Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance.

Billets réservés Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. Billet oublié ou perdu ? Prévoyez 1 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne.

Tickets lost or forgotten? For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 1 per booking.

Règlement intérieur Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement du concert et / ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements.

House rules The taking of photos and the making of video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum.

Vestiaire Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation.

Cloakroom For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.

Foyer et Concertgebouwcafé Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, et pendant l'entracte, le public peut prendre une consommation au Concertgebouwcafé. Vous pouvez en outre surfer gratuitement sur Internet. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h et les jours de représentations, une heure avant le début.

Foyer and Concertgebouwcafé The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance and during the interval, you can enjoy a drink in the Concertgebouwcafé. Moreover, you can now surf the Internet there free of charge. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement.

»» Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.

»» See also www.concertgebouw.be/café.

www.concertgebouw.be/servies.

Concertgebouw Servies Un repas avant ou après une représentation avec une surprise sur présentation du billet de concert ? Concertgebouw Brugge, quelques restaurants et brasseries sur place et la municipalité de Bruges conjuguent leurs efforts pour donner à la saison 2013-2014 un cachet exceptionnel tant au niveau culturel que culinaire. Les établissements concernés s’engagent en effet à assurer un service rapide avant le concert ou un service tardif permettant de dîner en toute tranquillité après le concert.

Concertgebouw Servies A cosy meal before or after the show. Present your ticket and get a nice surprise. Concertgebouw Brugge has joined forces with select local restaurants and the city of Brugge to make the 20132014 season a big hit on both a cultural and a culinary level. Participating restaurants have pledged to provide concertgoers with a speedy preconcert service and a late service, so that they can still enjoy a relaxing meal after the concert.

»» Consultez le site www.concertgebouw.be/servies pour toute

»» A list of the participating restaurants can be found at

information sur les établissements participants.

208

www.concertgebouw.be/servies.

209

TIPS

Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen via de Ticketlijn van het Concertgebouw of via In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.

Vestiaire

good to know

Arrangementen, citytrip & rondleidingen Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd of voorafgegaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner in een van onze unieke zalen met uitzicht op de Brugse binnenstad.

Culturele citytrip Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en geeft u recht op 30% korting op uw ticket.

Arrangement Concertgebouw De arrangementsformule van het Concertgebouw biedt u de keuze uit volgende mogelijkheden: –– tickets met groepskorting voor een voorstelling naar keuze; –– persoonlijk onthaal en vestiaire; –– programmaboekje van de voorstelling; –– begeleiding van uw genodigden door hosts; –– parkingticket; –– catering: receptie- of dinerformule verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen.

»» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

mer 20.11.13 ven 20.12.13 jeu 20.02.14 ven 30.05.14

Le Concert Olympique & Lorenzo Gatto / Beethoven, concert didactique. Prix indicatif : 83 €/personne (HT) Choir of New College Oxford / Concert de Noël. Prix indicatif : 94 €/personne (HT) Anima Eterna Brugge / Carmina Burana. Prix indicatif : 100 €/personne (HT) Michael Clark / New Work – Triple bill / Danse contemporaine. Prix indicatif 85 €/personne (HT)

Rondleiding in het Concertgebouw Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de architectuur, de uitzonderlijke akoestiek en de werking van het Concertgebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de studio’s waar de muzikanten zich voorbereiden voor een concert. Rondleidingen zijn mogelijk voor iedere leeftijdsgroep. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 125 (reductietarief € 70).

»» Les prix sont donnés à titre indicatif pour un groupe d‘au moins

»» Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of

»» Infos supplémentaires et réservations via

»» Meer info of reserveren via francis.opdebeeck@concertgebouw.be

op +32 50 47 69 99.

30 personnes.

La formule « Business seats » propose : –– billets de première catégorie au tarif réduit groupes ; –– accueil personnalisé et vestiaire ; –– programme de salle ; –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; –– réception avec vue exceptionnelle sur Bruges. evelyne.uleyn@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99.

of +32 50 47 69 99.

Arrangements, tourisme culturel & visites guidées Arrangementsformule ‘Business Seats’ Trakteer uw professionele contacten op een onvergetelijk event met cachet met het arrangement business seats. Deze formule met receptie kan op elke avond met een voorstelling worden uitgewerkt (o.v. van beschikbaarheid). Het Concertgebouw maakte voor u alvast volgende selectie van ideale voorstellingen:

Arrangement Concertgebouw La formule Arrangement du Concertgebouw vous propose un choix parmi les possibilités suivantes : –– billets à tarif réduit pour une représentation de votre choix ; –– accueil personnalisé et vestiaire ; –– programme de la soirée ; –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; –– ticket de parking ; –– traiteur : formule réception ou dîner par un de nos traiteurs de qualité. Nous composons pour vous la formule sur mesure correspondant à vos souhaits et votre budget. »» Infos supplémentaires et réservations par francis.opdebeeck@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99.

Richtprijzen gebaseerd op groepen vanaf 30 personen.

De formule ‘Business seats’ biedt u: –– eersterangsticket met groepskorting; –– persoonlijk onthaal en vestiaire; –– programmaboekje van de voorstelling; –– begeleiding van uw genodigden door hosts; –– receptie met uniek uitzicht op Brugge. »» Meer info of reserveren via evelyne.uleyn@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

Formule «Business Seats» Invitez vos contacts professionnels à un événement inoubliable plein de cachet grâce à la formule business seat. Cette formule avec réception peut être envisagé tous les soirs avec un spectacle (en fonction de la disponibilité). Le Concertgebouw a déjà effectué pour vous la sélection suivante de spectacles : mer 16.10.13 Israel Galván / Danse flamenco sur musique live. Prix indicatif : 85 €/personne (HT) 210

»» Info and reservations via francis.opdebeeck@concertgebouw.be or +32 50 47 69 99.

Business Seat Package Treat your professional contacts to an unforgettable prestige event with our Business Seat Package. This formula with reception can be applied on any evening on which there is a performance (subject to availability). The Concertgebouw particularly recommends the following selection of performances: Wed 16.10.13 Israel Galván / Flamenco dance with live music. Guide price: € 85 p.p. (excl. VAT) Wed 20.11.13 Le Concert Olympique & Lorenzo Gatto / Beethoven, concert with explanation. Guide price: € 83 p.p. (excl. VAT) Fri 20.12.13 Choir of New College Oxford / Christmas Concert. Guide price: € 94 p.p. (excl. VAT) Thu 20.02.14 Anima Eterna Brugge / Carmina Burana. Guide price: € 100 p.p. (excl. VAT) Fri 30.05.14 Michael Clark / New Work – Triple bill / Contemporary dance. Guide price: € 85 p.p. (excl. VAT) »» Guide prices, based on groups of 30 people.

»» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

Visites guidées du Concertgebouw Curieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’architecture, l’acoustique extraordinaire et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios où les musiciens se préparent au concert. Les visites guidées sont accessibles à toute catégorie d’âge. Par groupe de 25 personnes max. : 125 € (tarif réduit : 70 €).

The ‘Business seats’ formula includes: –– category 1 tickets (with group discount); –– personal reception and cloakroom; –– programme booklet; –– dedicated hosts to guide your guests; –– reception with a unique view of Bruges. »» Info and reservations via evelyne.uleyn@concertgebouw.be or +32 50 47 69 99.

»» Réservation via rondleidingen@concertgebouw.be ou au +32 50 47 69 99.

Packages, city trip & tours Discover our various packages for a stylish evening out as a group: with clients, colleagues, staff or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet supper or exclusive dinner in one of our unique rooms, overlooking the historic inner city of Bruges. Concertgebouw package The Concertgebouw Package offers you the following options: –– group ticket discount for the concert / performance of your choice; –– personal reception desk and cloakroom; –– programme booklet; –– dedicated hosts to guide your guests;

Cultural City Trip Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season. It entitles the holder to 30% discount on the ticket price. »» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

Tours of the Concertgebouw Would you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the architecture, exceptional acoustics and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the studios where the musicians prepare for a concert. Tours can be arranged for every age group. € 125 for groups of up to 25 people (discount tariff € 70). »» To book: email rondleidingen@concertgebouw.be or tel. +32 50 47 69 99.

211

ARRANGEMENTEN

wo 16.10.13 Israel Galván / Flamencodans met livemuziek. Richtprijs: € 85 p.p. (excl.btw) wo 20.11.13 Le Concert Olympique & Lorenzo Gatto / Beethoven, concert met toelichting. Richtprijs: € 83 p.p. (excl.btw) vr 20.12.13 Choir of New College Oxford / Kerstconcert. Richtprijs: € 94 p.p. (excl.btw) do 20.02.14 Anima Eterna Brugge / Carmina Burana. Richtprijs: € 100 p.p. (excl.btw) vr 30.05.14 Michael Clark / New Work – Triple bill / Hedendaagse dans. Richtprijs: € 85 p.p. (excl. btw)

Découvrez nos arrangements pour une soirée très classe avec des clients, entre collègues ou amis. Assistez à un concert ou un spectacle chorégraphique précédé ou suivi d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un dîner exclusif dans une de nos salles exceptionnelles avec vue sur le centre-ville de Bruges.

Tourisme culturel Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à 30% de réduction sur les billets.

–– parking; –– catering: reception or dinner formula provided by one of our quality caterers. We will be pleased to put together a package that meets your specific needs and budget.

Bereikbaarheid

Accessibilité

Auto Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘CentrumZand’ binnenrijden. De betaalparking ‘Centrum-Zand’ (gps-coördinaten 51° 12' 23" NB & 03° 13' 00" OL) bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,50 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). De parking is 24 / 24 uur geopend. Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,70 / uur en € 3,50 / dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).

How to get there

En voiture

Car

Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de

The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On

l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges,

the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8

prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la

for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater

sortie ‘Brugge-Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ qui conduit

– AZ Sint-Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan.

sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À environ 200 m après

Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About

les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking

200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the

souterrain ‘Centrum-Zand’. Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking

underground car park ‘Centrum-Zand’. The car park ‘Centrum-Zand’ is

payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir

located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the

de 19h. Arrivez après 19h et repartez avant 7h vous coûtera 2,50 €

car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m. are charged a special

maximum (sous réserve de modifications par Interparking). À 10’ à

evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking).

pied, près de la gare SNCB se trouve le parking ‘Centrum-Station’. Le

Parking is also available in the train station car park ‘Centrum-

tarif ne dépasse pas les 0,70 € / heure ou 3,50 € / jour (sous réserve de

Station’ (10 minutes walk from the Concertgebouw). Rates there are

modifications par Interparking), et le ticket de parking donne droit au

a maximum of € 0.70 an hour and € 3.50 a day (subject to change by

transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à

Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to

côté du Concertgebouw.

and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).

En train, par bus, à pied

Train, bus, on foot

Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche de la gare

The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the Bruges station.

ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, traverser la place et la route

Simply cross the station square and the main road and turn left onto

et suivre à gauche le chemin piétonnier qui traverse le Albertpark. Vous

the path through Albert Park. If you prefer, you can also take a bus: a

pouvez aussi prendre le bus : des bus en direction du centre partent

bus leaves the station for the city centre every 5 minutes. There is a

toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du Concertgebouw.

bus stop right next to the Concertgebouw. You can take the evening

Jusqu’à 23h10 – voire plus tard dans certains cas – des noctambus

bus from the Concertgebouw to the residential districts around Bruges

partent du Concertgebouw vers les zones d’habitation environnantes.

until 11.10 p.m. and in some cases later. These late buses cost the

Trein, bus, te voet Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf minuten is er een bus richting centrum, met een halte naast het Concertgebouw. Tot 23.10 uur – en in sommige gevallen nog later – kunt u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus.

Le trajet nocturne ne coûte pas plus qu’un trajet normal.

same as the ordinary bus.

»» Horaires trains : www.b-rail.be

»» Train timetable: www.b-rail.be

»» Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00

»» Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00

Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn.

The above information is subject to change by the bus company De Lijn.

À vélo Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer

Bicycle

les vélos en toute sécurité. Le Concertgebouw est parfaitement

There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand. The

accessible en vélo. Vous pouvez garer votre vélo au sec et en toute

Concertgebouw is easily accessible by bicycle. You can park your bike

sécurité au parking à vélos Centrum-Zand, au niveau -1, en passant

securely and drily on level -1 of Bicycle Parking Centrum-Zand, via the

par le pavillon du parking Centrum-Zand dans la Noordzandstraat.

Parking Centrum-Zand pavilion alongside Noordzandstraat.

»» Dienstregeling treinen: www.b-rail.be

Demandez votre badge d'accès personnel sur

Request your personal access pass for this via

»» Dienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00

www.brugge.be/mobiliteit.

Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De Lijn.

BEREIKBAARHEID

Fiets Op ‘t Zand zijn stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. Een bezoek aan het Concert-gebouw kan makkelijk met de fiets. Uw fiets stallen kan u veilig en droog in de Fietsenparking Centrum-Zand, op niveau -1 via het paviljoen van de Parking Centrum-Zand langs de kant van de Noordzandstraat. Vraag hiervoor wel uw persoonlijke toegangsbadge aan via www.brugge.be/mobiliteit.

212

213

concertgebouw community Discovery: jonger dan 26

Moins de 26 ans / Younger than 26 216

—

Word SCOOP-mecenas

Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron 217

—

Word Vriend

Rejoignez les amis / Become a friend 218

—

Word vrijwilliger

Rejoignez les volontaires / Become a volunteer 219

—

Word sponsor

Des envies de parrainage / Become a sponsor 219

—

MuzeMuse 220

—

SCOOP ON TOUR 220

—

Partners

Partenaires / Partners 221

—

88Keys-club 221

—

Personeel

concertgebouwcafé openingsuren free wifi access

free press

wo — za vanaf 11 uur op dagen met een voorstelling vanaf een uur voor aanvang 214

info & reservaties cafe@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99 ‘t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be

Personnel / Staff 223

—

Raad van Bestuur

Conseil d’administration / Board of directors 224

—

Algemene Vergadering

Assemblée générale / General assembly 224 215

Discovery Jonger dan 26?

Word SCOOP-mecenas

en Rosas, Meg Stuart en haar gezelschap Damaged Goods, en het jaarlijkse December Dance ditmaal met Wim Vandekeybus als curator; –– een seizoen lang barokcomponist Rameau in de kijker, gebracht door bekende orkesten en muzikanten zoals Les Talens Lyriques, Les Ambassadeurs en Skip Sempé; –– intieme kamermuziek met een pianoreeks rond Beethoven, een weekend rond de Weense Scholen en straf, jong SCOOP-talent; –– een weekend rond de legendarische Amerikaanse componist Cole Porter.

Beleef muziek en dans in het Concertgebouw aan halve prijs met je Discoverykorting!

Geniet van deze Discoverykorting door eenmalig je identiteitskaart te tonen bij In&Uit Brugge of door online in te schrijven via www.concertgebouw.be/discovery. Discoverytips Niet te missen voorstellingen voor jongeren! Het seizoen 2013-2014 staat in het teken van Wenen en het contrast tussen traditie en vernieuwing. Muziek en dans met de blik gericht op de toekomst dus! Concertgebouw Brugge selecteerde alvast enkele niet te missen voorstellingen voor -26-jarigen. Als discoverylid, ontvang je geregeld onze jongerene-zines met tips en acties. Ben je jonger dan 26 en ben je nog geen Discoverylid, dan weet je wat je te doen staat: surf naar www.concertgebouw.be/discovery!

En er is meer … Alle Discoverytips en geluids- of videofragmenten vind je op www.concertgebouw.be/discovery en in onze trimestriële Discoverytipsflyers. Wil je ons jongerene-zine ontvangen? Schrijf je dan in via www.concertgebouw.be/discovery.

Hou zeker dit in de gaten!: –– de opera Orlando van Händel door het barokorkest B’Rock; –– symfonische luister en orkestraal vuurwerk van grote nationale en internationale orkesten zoals Anima Eterna Brugge, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en Budapest Festival Orchestra; –– hedendaagse muziek met ChampdAction, Offspring Ensemble, Klangforum Wien of een romantische happening rond Pierrot Lunaire; –– de grootste en interessantste namen uit de wereld van de hedendaagse dans: Anne Teresa De Keersmaeker

Soundcast Soundcast is een groep van tien enthousiaste jongeren die de vinger aan de pols houden bij wat reilt en zeilt binnen Concertgebouw Brugge. Ze fungeren niet alleen als klankbord, maar zijn ook actief als jonge reporters bij festivals, concerten, dansvoorstellingen en happenings in het Concertgebouw. Met films, foto’s, verslaggeving, tips en suggesties houden ze het publiek via Facebook op de hoogte. Discoveryleden krijgen geregeld nieuws van Soundcast via het jongerene-zine.

Bouw met het Concertgebouw mee aan een internationaal platform voor jonge, talentvolle ensembles. Als mecenas steunt u de concertreeks SCOOP en geeft u jonge muzikanten unieke kansen aan de start van hun professionele carrière. Als internationaal podium biedt het Concertgebouw dit aanstormend talent een kwaliteitslabel en zo ook bredere bekendheid. Wij garanderen u een boeiende ontmoeting met gedreven persoonlijkheden met een passie voor muziek. Laat uw hart voor jong muzikaal talent zien en ontvang individueel, of met uw vereniging of bedrijf het label van ‘SCOOP-mecenas’. Zie p. 12 voor een overzicht van de SCOOP-concerten.

»» U kan mecenas worden door een e-mail te sturen naar mecenas@concertgebouw.be met de vermelding van uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer of door te bellen naar +32 50 47 69 99.

Hoe steunt u het SCOOP-project? –– u betaalt € 500 (incl. btw) voor het seizoen 2013-2014 (jaarlijks te hernieuwen); –– of u betaalt € 1.200 (incl. btw) voor drie seizoenen: 2013-2014, 2014-2015 en 2015-2016. Wat mag u verwachten? –– als mecenas ontvangt u twee gratis tickets per SCOOP-concert, voor één concert naar keuze ontvangt u vier extra tickets; –– op het einde van het seizoen ontvangt u een cd-box met live-opnames van de SCOOP-ensembles; –– u wordt persoonlijk vermeld in het Concertgebouwmagazine bij een artikel over dit mecenaatsproject.

Lorenzo Gatto: Laureaat Koningin Elisabethwedstrijd voor viool 2009.

Devenez mécène SCOOP

discovery

Vous avez moins de 26 ans ? Avec votre réduction Discovery, venez vivre la musique et la danse à demi-tarif au Concertgebouw! Profitez de cette réduction Discovery en présentant votre carte d’identité auprès de In&Uit Brugge ou en vous inscrivant en ligne via www.concertgebouw.be/discovery.

Younger than 26? Enjoy music and dance in the Concertgebouw at half price with your Discovery discount! To get your Discovery discount, simply show your identity card once at In&Uit Brugge or register your details online via www.concertgebouw.be/discovery.

Soundcast Soundcast est un groupe de dix jeunes enthousiastes qui suivent de près tout ce qui se passe au Concertgebouw Brugge. Ils font non seulement office de caisse de résonance mais aussi de jeunes reporters lors de festivals, de concerts, de spectacles de danse et de happenings au Concertgebouw. À l’aide de films, de photos, de reportages, de conseils et de suggestions, ils tiennent le public au courant de leurs interventions, via Facebook. Les adhérents Discovery reçoivent régulièrement des nouvelles du Soundcast par l’intermédiaire de leur tout récent e-zine.

Soundcast Soundcast are a group of ten enthusiastic youngsters, who keep their finger on the pulse of what is going on in Concertgebouw Brugge. Not only do they act as a sounding board, they are also active as young reporters at festivals, concerts, dance performances and happenings in the Concertgebouw. With films, photos, tips, reports and suggestions, they keep the audience up to date with their activities via Facebook. Discovery members also get regular Soundcast news via the youth e-zine.

216

Become a SCOOP patron

Contribuez avec le Concertgebouw à l’élaboration d’une plateforme internationale pour jeunes talents. Grâce à votre soutien, la série de concerts SCOOP propose au début de leur carrière une chance exceptionnelle à de jeunes musiciens.

Help the Concertgebouw to construct an international platform for talented young ensembles. By supporting the SCOOP concert series, you will be giving new musical talents a unique chance and a much-needed boost at the start of their career.

Comment contribuer au projet SCOOP? –– soit effectuer un versement de 500 € (TVA inclus) pour la saison 2013-2014 (opération annuelle); –– soit effectuer un versement de 1.200 € (TVA inclus) pour trois saisons : 2013-2014, 2014-2015 et 2015-2016.

How can you support SCOOP? –– you can pay € 500 (incl. VAT) for the season 2013-2014 (to be renewed annually); –– or you can pay € 1200 (incl. VAT) for three seasons: 2013-2014, 2014-2015 and 2015-2016.

Qu’en attendre en retour ? –– chaque mécène obtient deux billets gratuits par concert SCOOP et quatre billets gratuits supplémentaires pour un des concerts; –– à la fin de la saison, un box CD avec les enregistrements live des ensembles SCOOP; –– mention personnalisée dans l’article consacré à ce projet dans le Concertgebouwmagazine.

What do you get in return? –– as a patron you will receive two complimentary tickets per SCOOP concert, for one concert you will receive four extra tickets; –– at the end of the season you will receive a CD box of live recordings of the SCOOP ensembles; –– you will be given a personal mention in an article about the SCOOP project in the Concertgebouw magazine.

»» Pour devenir mécène, il suffit d’adresser un courriel à

»» To become a patron, email mecenas@concertgebouw.be, stating

mecenas@concertgebouw.be en mentionnant vos nom, prénom,

your name, surname, address and telephone number or telephone

adresse et numéro de téléphone ou d’appeler le +32 50 47 69 99.

+32 50 47 69 99.

217

Word Vriend Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke privileges. Onder het goedkeurend oog van de nieuwe peter Marcel Ponseele, profiteert u van deze voordelen: –– u kan reeds voor de publieksverkoop uw persoonlijke tickets bestellen, leg uw afspraak vast na afloop van de vriendenmeeting of telefonisch vanaf woensdag 15.05.13; –– u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vriendenmeeting op dinsdag 14.05.13 waarin het artistiek team en peter Marcel Ponseele u de niet te missen voorstellingen van seizoen 2013-2014 voorstellen; –– u heeft recht op een of twee eersterangstickets en een gratis programmaboekje voor één voorstelling te kiezen uit volgende twee topproducties van seizoen 2013-2014: Rosas & Ictus / Vortex Temporum il Gardellino / Beethoven

za 16.11.13 za 05.04.14

Word vrijwilliger

In de pauze of na de voorstelling ontmoet u de artiest van de avond tijdens een meet & greet. En u kan gezellig napraten met andere Vrienden terwijl u een drankje wordt aangeboden; –– u ontvangt gratis de nieuwe cd van ons huisorkest Anima Eterna Brugge, opgenomen in het Concertgebouw; –– u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programmacontext en voordeelacties van het Concertgebouw. Om Vriend van het Concertgebouw te worden, stort u het correcte bedrag op rekeningnummer BE72 7330 1197 8116 met vermelding van uw voornaam, naam, e-mailadres en ‘vriend 2013-2014’. U kunt ook mailen naar Vrienden@ concertgebouw.be of bellen naar +32 50 47 69 99. Als Vriend van het Concertgebouw betaalt u een bijdrage van € 125 voor twee personen of € 90 voor één persoon. Uw lidmaatschap is geldig voor één of maximum twee personen, afhankelijk van uw bijdrage.

Rejoignez les amis

Become a friend

Les Amis du Concertgebouw se voient accorder de nombreux privilèges. Sous l’œil approbateur du nouveau parrain Marcel Ponseele, vous profitez des avantages suivants : –– la commande de vos billets avant la vente au public, fixez vos rendez-vous à l’occasion de la rencontre des Amis ou par téléphone dès le mercredi 15.05.13 –– une invitation personnelle à la rencontre des Amis le mardi 14.05.13 où l’équipe artistique, et Marcel Ponseele, parrain des Amis, présentent les représentations de la saison 20132014 à ne pas manquer ; –– un ou deux billets de première catégorie et un programme de salle gratuit pour une représentation à choisir entre deux productions phare de la saison 2013-2014 :

As a Friend of the Concertgebouw you will enjoy numerous advantages. Under the approving eye of our new patron Marcel Ponseele, this season’s Friends’ Package is especially appealing: –– you can book your personal tickets before they go on general sale. If you wish, you can make a booking appointment at the Friends Meeting or by telephone from Wednesday 15.05.13; –– you receive a personal invitation to the Friends Meeting on Tuesday 14.05.13, at which the artistic team and patron Marcel Ponseele will highlight the not-to-be-missed performances of the 2013-2014 season; –– you are entitled to one or two Category 1 tickets, plus a free programme, to be chosen from the following two top productions of the 2013-2014 season:

sam 16.11.13 sam 05.04.14

Rosas & Ictus / Vortex Temporum il Gardellino / Beethoven

Sat 16.11.13 Sat 05.04.14

Rosas & Ictus / Vortex Temporum il Gardellino / Beethoven

Word sponsor

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw.

Als internationaal muziek- en podiumkunstencentrum biedt het Concertgebouw aan bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan uw bedrijf ook steun bieden aan het Concertgebouw als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor. »» Meer weten over onze returnmogelijkheden voor uw

»» Interesse? Bel ons op +32 50 47 69 99 of e-mail ons via

onderneming? Vraag vrijblijvend informatie via sponsoring@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.

vrijwilligers@concertgebouw.be en vermeld uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer.

Des envies de parrainage

Rejoignez les volontaires

En tant que centre international de musique et des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature.

Le Concertgebouw recherche en permanence des personnes dont le cœur bat pour la culture. Vous avez envie de collaborer avec nous, d’aider à réaliser des campagnes concrètes, de distribuer des dépliants, de mettre des affiches, de participer à la distribution de notre matériel ? Nous vous proposons en échange des billets gratuits pour plusieurs représentations du Concertgebouw.

»» Pour en savoir plus sur les avantages que pourrait en retirer pour votre entreprise, contactez sponsoring@concertgebouw.be ou le +32 50 47 69 99.

»» N’hésitez pas à appeler le +32 50 47 69 99 ou à adresser un courriel à vrijwilligers@ concertgebouw.be en mentionnant vos prénom, nom, adresse et coordonnées téléphoniques.

Become a sponsor Become a volunteer The Concertgebouw is always looking for people with a passion for culture. Would you like to help us to distribute promotional materials, hand out flyers, hang posters and realise specific campaigns? Your efforts will be rewarded with free tickets for various Concertgebouw performances.

As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind. »» If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at sponsoring@concertgebouw.be or telephone +32 50 47 69 99.

»» Interested? Telephone +32 50 47 69 99 or email us at vrijwilligers@concertgebouw.be, stating your name, surname, address and telephone number.

À l’entracte ou à l’issue du spectacle, vous rencontrez l’artiste de la soirée lors d’un meet & greet. Et vous pouvez en discuter en tranquillité avec d’autres Amis autour du verre qui vous est offert ; –– un exemplaire gratuit du nouveau CD de notre orchestre en résidence Anima Eterna Brugge enregistré au Concertgebouw ; –– une information personnelle sur le contexte du programme et les actions promotionnelles du Concertgebouw. Pour devenir Ami du Concertgebouw, veuillez virer le montant correspondant sur le compte BE72 7330 1197 8116 en précisant vos prénom, nom, adresse électronique et la mention « ami 2013-2014 ». Vous pouvez également envoyer un e-mail à Vrienden@concertgebouw.be ou appeler le +32 50 47 69 99. Votre contribution aux Amis du Concertgebouw s’élève à 125 € pour deux personnes, ou à 90 € pour une personne. Votre adhésion est valable pour une à deux personnes maximum, en fonction de votre contribution.

During the interval, or after the performance, you get a meet & greet with that evening’s artist(s). You can also have a cosy chat with other Friends over a complimentary drink; –– you receive a complimentary copy of the latest CD by our house orchestra Anima Eterna Brugge recorded at Concertgebouw Brugge; –– you will be personally informed about the Concertgebouw’s context activities and promotional packages. To become a Friend of the Concertgebouw, please transfer the correct amount to account number BE72 7330 1197 8116, stating your name, surname, email address and ‘friend 2013-2014’. You can also email your details to Vrienden@concertgebouw.be or phone +32 50 47 69 99. Friends of the Concertgebouw pay a membership fee of € 125 for two people or € 90 for one person. Your membership is valid for one or maximum two person(s) depending, depending on the fee paid.

218

219

MuzeMuse

scoop on tour

Grensoverschrijdend netwerk De grensoverschrijdende regio West- Vlaanderen – Nord-Pas de Calais heeft een bruisend cultureel leven. Vier Vlaamse en drie Noord-Franse organisaties – Concertgebouw Brugge (projectleider), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk – slaan de handen in elkaar in een gemeenschappelijk project ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek: MuzeMuse. Geniet met volle teugen van wat muzikaal beweegt in de regio. Volg alles op de voet via www.muzemuse.eu en win tickets door u in te schrijven op het e-zine. Of laat u verrassen door de MuzeMusemobiel op een of ander cultureel evenement! Met de steun van INTERREG IV, Eurometropool LilleKortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen en de Europese Unie.

Met de concertreeks SCOOP helpt Concertgebouw Brugge een selectie jonge kamermuziekensembles op weg naar de top. Deze jonge muzikanten krijgen in het Concert-gebouw een podium én productionele en promotionele ondersteuning. Als extra stimulans organiseren Concert-gebouw Brugge en Provincie West-Vlaanderen een tournee voor de SCOOP-ensembles door de provincie West-Vlaanderen. Het Concertgebouw wil met SCOOP ON TOUR zijn rol als artistiek baken in de West-Vlaamse regio optimaal invullen. Het Provinciebestuur West-Vlaanderen gaat voluit mee in dit project en breekt op die manier een lans voor meer klassieke muziek in het provinciale cultuuraanbod.

partners

partenaires

partners

Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.

Subsidiërende overheden Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities

Mediapartners Partenaires médiatiques / Media partners

»» Meer info over het SCOOP-project: www.concertgebouw.be/scoop. »» Interesse om een SCOOP ON TOUR-concert in uw gemeente te organiseren? Neem dan zeker contact op met

Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling

rik.de.jonghe@concertgebouw.be of bel naar +32 476 39 46 46.

Met de steun van Provincie West-Vlaanderen en Piano's Maene

muzemuse

Structurele partners Partenaires structurels / Structural partners

Sponsors Parraineurs / Sponsors

scoop on tour

Réseau transfrontalier La région transfrontalière Flandre occidentale – Nord-Pas de Calais connaît une vie culturelle trépidante. Quatre organisations flamandes et trois organisations du Nord de la France – Concertgebouw Brugge (chef de file), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk et Cultuurcentrum Kortrijk – unissent leurs forces dans un projet commun de promotion de la musique classique et contemporaine : MuzeMuse. Profitez pleinement de tout ce qui bouge au niveau musical dans la région. Suivez l’actualité sur www.muzemuse.eu et gagnez des places en vous inscrivant au e-zine. Ou laissez-vous surprendre par la MuzeMusemobile à l’occasion d’un événement culturel ! Avec le soutien d’INTERREG IV, de l’Eurometropole Lille- Kortrijk-Tournai, de la Province Flandre occidentale et de l’Union européenne.

La série de concerts SCOOP est née du souhait du Concertgebouw de soutenir une sélection de jeunes ensembles de musique de chambre dans leur ascension vers le sommet. Il propose à ces jeunes musiciens une scène pour s’y produire ainsi qu’un soutien au niveau de la production et de la promotion. Pour augmenter encore l’attrait de ce projet, Concertgebouw Brugge et la Province Flandre occidentale organisent pour les ensembles SCOOP une tournée dans ladite province.

88Keys-club

»» Pour plus de renseignements sur le projet SCOOP :

www.concertgebouw.be/scoop. »» Envie d’organiser un concert SCOOP ON TOUR dans votre commune ? N’hésitez pas à prendre contact avec rik.de.jonghe@concertgebouw.be ou au +32 476 39 46 46.

Avec le soutien de la Province Flandre occidentale et de Piano’s Maene.

muzemuse

scoop on tour

Cross-border network The cross-border region West-Flanders – Nord-Pas de Calais has a vibrant cultural life. Four Flemish and three northern French organisations – Concertgebouw Brugge (project leader), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk and Cultuurcentrum Kortrijk – have joined forces to promote classical and contemporary music: MuzeMuse. Enjoy the musical events in the region to the full. Keep up to date with everything via www.muzemuse.eu and win tickets by subscribing to the e-zine. Or, instead, let yourself be surprised by the MuzeMusemobile at some cultural event! With the support of INTERREG IV, Eurometropool Lille-KortrijkTournai, Provincie West-Vlaanderen and the European Union.

In its SCOOP concert series, Concertgebouw Brugge gives talented young chamber music ensembles a much needed boost at the start of their professional career. Firstly, these young musicians get a showcase performance in the Concertgebouw, with all the necessary productional and promotional support. And then to give them an extra boost, Concertgebouw Brugge and the Province of West Flanders organise a SCOOP ensemble tour of the Province of West Flanders. »» More info about the SCOOP project: www.concertgebouw.be/scoop. »» Interested in organising a SCOOP ON TOUR concert in your municipality? Contact us at rik.de.jonghe@concertgebouw.be or +32 476 39 46 46.

With the support of the Province of West Flanders and Piano's Maene.

220

De 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concertvleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. De 88Keys-leden worden uitgenodigd op het concert van Alexandre Tharaud op woensdag 25.09.2013. Op die avond informeren we u graag omtrent de toekomstplannen van de 88Keys-club. Promotor: de heer Peter Poppe / Erepromotor: de heer Michel Depondt

Leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocatenkantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van Lerberghe / Architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris VandammeBaert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De Leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van Loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw Aerts-Lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en Lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-Lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der Ghote-Lemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest – Chantal Versailles / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw Ludo en Tine Lievens. Lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw Nathalie Lecluyse / De heer en mevrouw Noël en Lena Lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / Mevrouw Maertens-Vanderhaeghe / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw Luc Debaene-Barbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold Naessens / Dr. Herman Van Nuffel / Dr. Laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De Love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij Libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard Loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het Noorden / Meester Lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / Notaris en mevrouw Lucas Vanden Bussche, Knokke / Notaris Van Caillie / PALM Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen De Vos / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel-Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

221

personeel

personnel

staff

BUSINESS & EVENTS Evenementen & meetings Het Concertgebouw is een toplocatie in Brugge. De concertzalen, ruime foyers en diverse ontvangstruimten met panoramisch uitzicht op de historische binnenstad, geven uw congressen, evenementen of feesten een artistieke toets. Ontdek naast het zaalaanbod ook het ruime aanbod van concerten en dansvoorstellingen.

www.concertgebouw.be

MEER DAN 10 jaar ervaring in MICE Het professionele Concertgebouwteam begeleidt u persoonlijk bij de organisatie van uw congres of evenement en zorgt voor de gewenste technische omkadering. Er is een uitgebreid aanbod preferentiële cateraars. De parking onder het Concertgebouw biedt 1300 plaatsen. Door de praktische ligging in het centrum van Brugge is het Concertgebouw ook makkelijk bereikbaar via het openbaar vervoer.

Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistant Christa Pitteljon (christa.pitteljon@concertgebouw.be) Artistiek / Artistique / Artistic Jan De Moor (jan.de.moor@concertgebouw.be), Albert Edelman (albert.edelman@concertgebouw.be), Samme Raeymaekers (samme.raeymaekers@concertgebouw.be) Productie & educatie / Production & éducation / Production & education Lise Thomas (lise.thomas@concertgebouw.be), Yves De Bruyckere, Evi Huys, Davina Van Belle, Greet Van Maele Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be), Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn, Miet Viaene HR & juridische zaken / RH & consultante en droit / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe (isabelle.dhooghe@concertgebouw.be)

Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial administration & ticketing Stephanie Fruy (stephanie.fruy@concertgebouw.be), Sylvie De Muer, Willem Monballieu Business & events / Business & events / Business & events Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be), Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels (wim.neels@concertgebouw.be) Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Wim Bossu, Anthony Carney, David Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Stef De Coster, Gaetan Plovie Onthaal / Accueil / Reception Moniek Corthouts, Lieve Braet, Frank Beck, Jens Compernolle, Peter De Bruyne, Nicole Desoete, Martine Noteboom, Frédéric Vukojević Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen, Lut Bruyneel Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / Maintenance & logistics Diederik Raeman, Rik Deketelaere, Chanda Gurung, Katrien Jacobus, Dhala Tenzin, Fernand Terriere, Wim Vanbinst, Ingrid Verschuere

223

raad van bestuur

conseil d’administration Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Cathy Brouckaert, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne

board of directors

Stad Brugge (vert./repr. Veerle Declercq & Christina Van Geel) Provincie West-Vlaanderen (vert./repr. Annick Lambrecht & Dirk De fauw) vzw Meeting in Brugge (vert./repr. Mieke Hoste) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour /observers for Vlaamse Gemeenschap)

algemene vergadering

assemblée générale

general assemblee

Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke

ZEEBRUGGE ZEEBRUGGE UW HAVEN UW HAVEN • • • • • • • • •

43,5 miljoen ton goederen 43,5 miljoen ton goederen mondiaal containerplatform mondiaal containerplatform Europese marktleider in roro-verkeer Europese in roro-verkeer mondiaal marktleider verdeelcentrum voor nieuwe wagens mondiaal verdeelcentrum voor nieuwe wagens passagiershaven aan de voordeur van Europa passagiershaven pionier in energie aan de voordeur van Europa pionier in energie snelhaven voor voeding en stukgoed snelhaven voor voeding stukgoed mensen maken de havenen - 25.000 jobs mensen maken de haven - 25.000 jobs 400 bedrijven 400 bedrijven

224

concertgebouw_2013.indd 1

11/02/2013 15:16:18

concertgebouw_2013.indd 1

11/02/2013 15:16:18

Met de steun van Piano’s Maene Met de steun van Piano’s Maene

exclusive distributor Belgium exclusive distributor Belgium

De beste merken De beste merken onder één dak : onder één dak : Steinway&Sons Steinway&Sons Boston Boston Essex Essex   Doutreligne Doutreligne   Sauter Sauter Kawai Kawai Roland Roland Yamaha Yamaha Nord Nord

Speelt U al op een piano van Maene ? Speelt U al op een piano van Maene ?

Fluxys steunt het Concertgebouw

Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen? U zoekt een akoestische piano Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop? of een digitale piano? Een nieuwe of een tweedehandse? U zou graag uw piano laten restaureren? Wij staan Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen? U zoekt een akoestische piano steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie ! of een digitale piano? Een nieuwe of een tweedehandse? U zou graag uw piano laten restaureren? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie !

75th aniversary 75th

Piano’s Maene Piano’s Maene Brussel - Antwerpen - Gent - Ruiselede

aniversary

Brussel - Antwerpen - Gent - Ruiselede

www.maene.be www.steinway.be www.piano-outlet.be

www.fluxys.com

www.maene.be www.steinway.be www.piano-outlet.be

Concertgebouw Jaarbrochure Binnenpagina 2013 V1.indd 1

1/03/2013 17:04:08

Nieuw!

PARKING ‘T ZAND

1300 parkeerplaatsen in eerste rang

Ieder zijn Smaak. BELGISCHE KAZEN

FROMAGES BELGES

www.bruggekaas.be

Find us on BELGISCHE KAZEN

Oud Brugge

Brugge Belegen

Brugge Jong

Brugge Goud

Brugge Prestige

Brugge Blomme

Brugge Broodje Classic Brugge Broodje Apero Brugge Rodenbach

Creating energy progress

PARKING CENTRUM ‘T ZAND ‘t Zand I 8000 Brugge www.interparking.be

Efficiënt zorg dragen voor uw technische installaties en een optimaal energiebeheer met respect voor het milieu:

dit is onze uitdaging! OVERAL DICHTBIJ

Dalkia nv-sa Brusselsesteenweg 441 – 9090 Melle T: 00 32 9 224 42 57 sales@dalkia.be – www.dalkia.be

Brugge Abdijkaas

Brugge boter

certified PDF

Foto’s: Athos Burez, jonge fotograaf om in het oog te houden. Tekst: Eva De Roovere, singer-songwriter. Met in de hoofdrol: Bram Vermeulen, Knack-lezer sinds 1994.

Het leven raast voort, maar je neemt de tijd om stil te staan. Stil bij je toekomstplannen. Stil bij je kinderen. Stil bij jezelf. Het geeft je rust. Het geeft je ruimte. Je ademt. Helemaal…

Hoe dichter bij de aarde, hoe trager de tijd. Zo vlak bij het leven, zo stil het uur verstrijkt. Gefocust op de wereld in kegels van licht. Met open ezelsoren en ogen ver dicht. Letters dansen als een zijden japon, verslagen door woorden van steen en beton.

OB55169

“De Morgen: niet altijd cultureel verantwoord”

Uw dagelijkse portie cultuur, elke dag in het katern ‘M’ in De Morgen

Je bent het oneens. En je twijfelt. Suggereert en bedenkt je. Je gaat op reis en komt graag thuis. Je maakt keuzes. Stad of platteland? Auto of trein? Werk of gezin? Of allebei? Je denkt na. Over de mensen van wie je houdt. Over de dingen die je doet. Het land waarin je leeft.

Helemaal Knack. Pascal Smet

‘Ik ben voor eliteonderwijs, maar iedereen moet dan toegang tot de elite hebben’

Daar is Berlusconi weer

‘Hij was een vreselijk bestuurder, maar is een formidabel campagnebeest’

www.knackfocus.be

Biologische machines

F I L M ★ M U Z I E K ★ T E L E V I S I E ★ G A M E S ★ S T R I P S ★ E X P O ★ T H E AT E R ★ L I T E R AT U U R

Wat als een computer mens wordt en niet wil sterven?

OB55169_1_1_Bram.indd 1

WWW WW WWW.K W W.K WW.K K NA NAC NACK .B ..BE BE

177 O OKK TO TOBER TOBE 20 2012

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.08 VAN 20 TOT 26 FEBRUARI 2013 - KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND - ISSN.2031-664X

DE SCHREEUW VAN ABVV-TOPMAN

RUDY DE LEEUW

‘Wat de N-VA doet, is een aanval tegen alle syndicalisten in Vlaanderen’

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR. 8 VAN 20 FEBRUARI TOT 26 FEBRUARI 2013 - KNACK WEEKEND, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK FOCUS ISSN.0772294X

WEEKBLAD - 43E JAARGANG

NR. 8 VAN 20 TOT 26 FEBRUARI 2013 BELGIË

ISSN. 0772 - 3210 P509557

Wat als? De Oscars An Pierlé Stijn Meuris Lubna Azabal Cate Shortland Arnon Grunberg

NATALI Broods MET VROUW EN MACHT

19/02/13 13:30

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert.

De bus. Daar zit muziek in. LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1

05/03/10 09:08

Tussen West-Vlamingen

Geniet elke avond van een live concert met ‘In de loge’, elke weekdag om 19 uur op Klara. Klara. Alles voor de kunst.

Focus & WTV staan reeds 20 jaar tussen de West-Vlamingen en houden elke dag de vinger aan de pols over wat leeft in onze provincie. We brengen het nieuws van hier en volgen de West-Vlamingen die het maken binnen en buiten de provincie- en landsgrenzen. Elke dag op TV, online, mobiel en via sociale media.

Ontdek klassieke en hedendaags klassieke muziek in uw regio

kalender Calendrier / Calendar

Op 07.04.2014 neemt Concertgebouw Brugge u mee naar Opéra de Lille

Op 13.02.2014 komt Opéra de Lille naar Concertgebouw Brugge

ELENA – OPERA VAN FRANCESCO CAVALLI MET CAPPELLA MEDITERRANEA

THE HOUSE TAKEN OVER – MUZIEKTHEATER VAN LOD|MUZIEKTHEATER, VASCO MENDONÇA & KATIE MITCHELL

€ 33 - inclusief busreis heen-en-terug Inschrijven via Ticketlijn Concertgebouw Plaatsen zijn beperkt Meer info op p. 150

7537 Advertentie Brochure Concertgebouw Brugge.indd 1

14/03/13 16:53

En als Panamarenko wél iets interessants doet, maak je het mee op Cobra.be De cultuursite van de VRT 235

kalender

calendrier

calendar

AUGUSTUS / AOÛT / AUGUST 2013 02.08.13 — 11.08.13 Celebrate this festival / 50 jaar oude muziek in Brugge vr / ven / fri 02.08.13 19.30 B’Rock & René Jacobs / Orlando. Liefde vs. waanzin za / sam / sat 10.08.13 20.00 Collegium 1704 / H-moll Messe. Bach

SEPTEMBER / SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2013 vr / ven / fri 06.09.13 20.00 Mahler Chamber Orchestra / Shostakovich & Britten zo / dim / sun 15.09.13 15.00 De Muziekfabriek / Calefax & Oorkaan vr / ven / fri 20.09.13 20.00 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven za / sam / sat 21.09.13 20.00 Ensemble Masques / Vioolgrenzen verlegd: Biber & Schmelzer wo / mer / wed 25.09.13 20.00 Alexandre Tharaud / Rameau, Couperin & Ravel 27.09.13 — 29.09.13 DOMEIN BEAT FURRER vr / ven / fri 27.09.13 20.00 Klangforum Wien / Furrers meesterwerk za / sam / sat 28.09.13 20.00 Salome Kammer & Daan Vandewalle / Furrer en zijn Weense wortels zo / dim / sun 29.09.13 14.00 Nadar Ensemble Happening / Furrer en verder

OKTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2013 do / jeu / thu 03.10.13 20.00 Hold Your Horses / ChampdAction za / sam / sat 05.10.13 20.00 The Tallis Scholars / 40 jaar bidden, huilen, juichen zo / dim / sun 06.10.13 11.00 Lees meer! zo / dim / sun 06.10.13 16.00 De Librettolezing: Rameaus Platée / Walpurgis & Cie do / jeu / thu 10.10.13 20.00 B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn & Mozart za / sam / sat 12.10.13 20.00 Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen / Beethoven. Cellosonates zo / dim / sun 13.10.13 15.00 Ensemble Offspring / Muziek tot in het oneindige zo / dim / sun 13.10.13 16.30 Double bill / Ensemble Offspring & Besides wo / mer / wed 16.10.13 20.00 Lo Real / Israel Galván do / jeu / thu 17.10.13 20.00 Door Beethovens oren / Lecture-performance door Tom Beghin & Chris Maene za / sam / sat 19.10.13 20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Shostakovich, Mahler & Britten zo / dim / sun 20.10.13 16.00 Ensemble Sarada / Het Duitse sololied in de 16e eeuw 24.10.13 — 26.10.13 BEETHOVENS PIANO’S do / jeu / thu 24.10.13 20.00 Tom Beghin / Beethovens piano's: Broadwood vr / ven / fri 25.10.13 20.00 Andreas Staier / Beethovens piano's: Graf za / sam / sat 26.10.13 20.00 Jos van Immerseel / Beethovens piano's: Walter do / jeu / thu 31.10.13 20.00 Pierrot Lunaire / Concertnacht

NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2013 za / sam / sat 02.11.13 20.00 Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde 09.11.13 — 10.11.13 WIENER MÉLANGE za / sam / sat 09.11.13 17.00 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 1 za / sam / sat 09.11.13 20.00 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 1 zo / dim / sun 10.11.13 11.00 Trio Almaviva / Beethoven en de Eerste Weense School / concert 2 zo / dim / sun 10.11.13 15.00 Haydns inspiratie / Lecture-performance door Jos van Immerseel zo / dim / sun 10.11.13 17.00 Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen / concert 2 wo / mer / wed 13.11.13 20.00 Songs of Wars / Muziektheater Transparant za / sam / sat 16.11.13 20.00 Vortex Temporum / Rosas & Ictus zo / dim / sun 17.11.13 11.00 Natacha Kudritskaya / Rameau, Debussy, Crumb zo / dim / sun 17.11.13 11.00 Dansen als de Dauphin / Dansworkshop voor kinderen door Johan Goessens wo / mer / wed 20.11.13 20.00 Le Concert Olympique / Beethovens vioolconcerto blootgelegd za / sam / sat 23.11.13 20.00 Alpensymfonie / Brussels Philharmonic vr / ven / fri 29.11.13 20.00 Turangalîla, Messiaens liefdeslied / deFilharmonie za / sam / sat 30.11.13 20.00 Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids

236

DECEMBER / DÉCEMBRE / DECEMBER 2013 04.12.13 — 15.12.13 DECEMBER DANCE 13 / curated by Wim Vandekeybus wo / mer / wed 04.12.13 20.00 What the Body Does Not Remember / Ultima Vez / Wim Vandekeybus & Ictus do / jeu / thu 05.12.13 20.00 Mind A Gap / Anton Lachky Company vr / ven / fri 06.12.13 20.00 Gravel Works / Frédérick Gravel 07.12.13 — 08.12.13 December Dance Platform za / sam / sat 07.12.13 20.00 Stone In Her Mouth / Lemi Ponifasio - MAU zo / dim / sun 08.12.13 20.00 Monkey Sandwich / Ultima Vez / Wim Vandekeybus di / mar / tue 10.12.13 20.00 Chant éloigné / Claire Croizé / Action Scénique wo / mer / wed 11.12.13 20.00 Tragedy of a Friendship / Jan Fabre & Vlaamse Opera do / jeu / thu 12.12.13 20.00 Meduses / Vincent Glowinski (Bonom) & Jean-François Roversi vr / ven / fri 13.12.13 20.00 Professor / Maud Le Pladec za / sam / sat 14.12.13 20.00 Spiritual Unity / Ultima Vez / Wim Vandekeybus & special guests zo / dim / sun 15.12.13 15.00 Danse étoffée sur musique déguisée / ZOO/Thomas Hauert & Daan Vandewalle wo / mer / wed 18.12.13 20.00 Alfama strijkkwartet / Het Weense strijkkwartet do / jeu / thu 19.12.13 20.00 Moscow Art Trio / Avontuurlijke mix uit het Noorden vr / ven / fri 20.12.13 20.00 An Oxford Christmas / Choir of New College Oxford

JANUARI / JANVIER / JANUARY 2014 zo / dim / sun 05.01.14 15.00 Weens nieuwjaarsconcert / Thomas Blondelle & Brussels Philharmonic za / sam / sat 11.01.14 20.00 Vox Luminis / Gesualdo. Gekwelde devotie do / jeu / thu 16.01.14 20.00 Solistenensemble Kaleidoskop / Een Weens nachtportret za / sam / sat 18.01.14 20.00 deFilharmonie / Beethoven 6 wo / mer / wed 22.01.14 20.00 Luciana Mancini & Friends / De kleuren van de Nieuwe Wereld 30.01.14 — 02.02.14 BACH ACADEMIE BRUGGE 2014 do / jeu / thu 30.01.14 20.00 Partita 2 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz vr / ven / fri 31.01.14 20.00 Collegium Vocale Gent / Cantates voor de Himmelsburg vr / ven / fri 31.01.14 22.30 Elfa Rún Kristinsdóttir / Bach, Westhoff & Hafliði

FEBRUARI / FÉVRIER / FEBRUARY 2014 za / sam / sat 01.02.14 14.00 Capriola di Gioia / Bachmoment! za / sam / sat 01.02.14 15.30 La Divina Armonia / Een Thürings Arcadië za / sam / sat 01.02.14 17.00 Edding Kwartet / Grosse Fugen: Haydn, Beethoven & Bach za / sam / sat 01.02.14 20.00 Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti za / sam / sat 01.02.14 22.30 Joanna Huszcza & Anthony Romaniuk / De weg naar Wenen zo / dim / sun 02.02.14 11.30 Capriola di Gioia / Bachmoment! zo / dim / sun 02.02.14 11.30 Lorenzo Ghielmi / Bachs Italiaanse bibliotheek zo / dim / sun 02.02.14 14.00 Lorenzo Ghielmi / Bachs Italiaanse bibliotheek zo / dim / sun 02.02.14 15.30 Arno Bornkamp / Bach in beeld zo / dim / sun 02.02.14 17.00 Sergey Malov / Nieuwe sonoriteiten zo / dim / sun 02.02.14 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Mis & Magnificat do / jeu / thu 06.02.14 20.00 Viktoria Mullova & Paolo Giacometti / Beethoven. Vioolsonates vr / ven / fri 07.02.14 20.00 Chanticleer / She Said / He Said wo / mer / wed 12.02.14 20.00 Cole Porter: songs en wereldbeeld / Lecture-performance door Wilfried Van den Brande do / jeu / thu 13.02.14 20.00 The house taken over / LOD|muziektheater & Asko|Schönberg za / sam / sat 15.02.14 20.00 Ricercar Consort / Rameau. Cantates do / jeu / thu 20.02.14 20.00 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana za / sam / sat 22.02.14 20.00 Piotr Anderszewski zo / dim / sun 23.02.14 11.00 Lees meer! / p. 42 zo / dim / sun 23.02.14 15.00 Toonmoment The Times they are a-changin’ 2014 27.02.14 — 02.03.14 GENOTEERD! do / jeu / thu 27.02.14 20.00 I funerali / P.A.R.T.S. & Ictus fellows vr / ven / fri 28.02.14 20.00 Psallentes / Liquescens. Vloeiend gregoriaans

237

MAART / MARS / MARCH 2014 za / sam / sat 01.03.14 20.00 za / sam / sat 01.03.14 21.30 zo / dim / sun 02.03.14 10.30 di / mar / tue 04.03.14 19.00 zo / dim / sun 09.03.14 15.00 13.03.14 — 15.03.14 do / jeu / thu 13.03.14 20.00 vr / ven / fri 14.03.14 20.00 za / sam / sat 15.03.14 20.00 do / jeu / thu 20.03.14 20.00 za / sam / sat 22.03.14 20.00 do / jeu / thu 27.03.14 20.00 vr / ven / fri 28.03.14 20.00

Notes on Geometry / Noé Soulier Doing While Doing / Daniel Linehan Notatie-happening / Curator Arne Deforce Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen COLE PORTER FESTIVAL Brussels Philharmonic & Wilfried Van den Brande / Cole Porter symfonisch Philip Catherine plays Cole Porter A Night with Cole Built to Last / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele Bamberger Symphoniker / Bruckner & Strauss Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn-trilogie Salagon Quartett / Mozart & Beethoven

APRIL / AVRIL / APRIL 2014 do / jeu / thu 03.04.14 20.00 za / sam / sat 05.04.14 20.00 ma / lun / mon 07.04.14 20.00 10.04.14 — 12.04.14 do / jeu / thu 10.04.14 20.00 vr / ven / fri 11.04.14 20.00 za / sam / sat 12.04.14 20.00 16.04.14 — 19.04.14 do / jeu / thu 24.04.14 20.00 vr / ven / fri 25.04.14 20.00

Wiener Walzer / Ilse Eerens, Jan Michiels & Inge Spinette il Gardellino / Beethoven met blazers Cappella Mediterranea / Cavalli. Elena (in Opéra de Lille) DOMEIN CHRIS HARING The Art of Seduction / Liquid Loft / Chris Haring Perfect Garden (film) / Liquid Loft / Chris Haring Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring MORE MUSIC! MOOOV / Openingsfilm Aton’&Armide / Voor Chiarina

listen! Uw muzikale beleving begint al in de parking onder het Concertgebouw. Concertgebouw Brugge en Interparking schreven een compositieopdracht uit voor een unieke soundscape voor parkings. De winnende creatie kunt u nu beluisteren in honderden Interparkings in Europa.

MEI / MAI / MAY 2014 do / jeu / thu 01.05.14 20.00 EVIYAN: Bittová, Riley & Ziporyn / Avontuurlijke mix uit New York zo / dim / sun 04.05.14 11.00 Lees meer! / p. 42 zo / dim / sun 04.05.14 15.00 Brussels Philharmonic / Tijl Uilenspiegel zo / dim / sun 04.05.14 17.00 Barokke salonmuziek / Lecture-performance door Skip Sempé do / jeu / thu 08.05.14 20.00 Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti 09.05.14 — 11.05.14 DOMEIN SKIP SEMPÉ vr / ven / fri 09.05.14 20.00 Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau zo / dim / sun 11.05.14 10.30 Skip Sempé & friends / Happening chez Le Riche de La Pouplinière do / jeu / thu 15.05.14 20.00 Synopsis of a Battle / Etienne Guilloteau / Alain Franco / Action Scénique 22.05.14 — 24.05.14 Budapest Festival do / jeu / thu 22.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie vr / ven / fri 23.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie za / sam / sat 24.05.14 20.00 Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka vr / ven / fri 30.05.14 20.00 New Work – Triple Bill / Michael Clark Company

JUNI / JUIN / JUNE 2014 zo / dim / sun 01.06.14 do / jeu / thu 05.06.14 za / sam / sat 07.06.14 za / sam / sat 21.06.14

15.00 20.00 20.00 20.00

De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar / Trio Suleika & Oorkaan Markus Groh / Beethoven en Brahms. Pianosonates Mahler 6 / deFilharmonie Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / La Petite Bande

mediapartners

238

colofon

colofon Redactie / Rédaction / Editorial Staff Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Jan De Moor, Albert Edelman, Stephanie Fruy, Samme Raeymaekers, Evelyne Uleyn

colophon

Iconografie / Iconographie / Iconography Seizoensbeeld cover: John Armleder, Popoxcomitl, 2006. Courtesy Galerie Sabine Knust

Met de actieve medewerking van / Avec la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Magalie Poppe, Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Klaas Coulembier, Katherina Lindekens, Elise Simoens, Wilfried Van den Brande, Jan Vandenhouwe, Sarah Vankersschaever

Augustus: Billy Apple (NZ/USA), 2minutes33 seconds (gold), 1962. Gold plated bronze 132 × 356 × 152 mm (detail). Foto: Bob Goedewaagen. Courtesy of Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam. Collection of the Dame Jennifer Gibbs Trust. Billy Apple is represented by The Mayor Gallery, London and Hamish Morrison Galerie, Berlin

Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Mise au point rédactionnelle / Coordination & Editor-in-Chief Lotte De Coene Beelddramaturgie / Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel - www.lafabriquedesregards.eu

September: Roni Horn, Gold mats, for Ross and Felix,1994-1995. Two pure gold mats 1/1000 x 60 x 49 in. (0.002 x 152.4 x 124.5 cm) each. Courtesy Roni Horn and Xavier Hufkens, Brussels.

Vertaling / Traduction / Translation Stephen Smith, Emilie Syssau

Vormgeving / Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt Druk / Imprimerie / Printer die Keure nv, Brugge

November: Robert Rauschenberg, Untitled (Gold Painting), 1953. Gold leaf on fabric, newspaper, wood, paper and glue on canvas 19 3/4 x 19 3/4 inches (50.2 x 50.2 cm). Private Collection © SABAM Belgium 2013

Verantwoordelijke uitgever / Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge

Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2013)

Februari: Fabrice Samyn, Le Temps est, 2009. Suite of 12 vintage postcards golden with brass leaves, 9 x 14 cm (each), 28 x 38 x 3 cm (each) (framed). Courtesy the artist and Meessen De Clercq, Brussels

Cette brochure a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2013) This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2013)

Mei: James Lee Byars, The Death of James Lee Byars, 1994. Gold leaf and five diamonds 378 x 356 x 491 cm. Courtesy Vanhaerents Art Collection Brussels

Juni: Sylvie Fleury, Gold Fountain PKW, 2005. Courtesy Almine Rech Gallery, Brussels

INFO & TICKETS www.concertgebouw.be Kies uw favoriete plaats! Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.00-18.30 In&Uit Brugge Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zo: 10.00-14.00

Blijf op de hoogte!

ONTDEK KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK IN UW REGIO!

Surf naar concertgebouw.be, schrijf u in op ons e-zine en maak kans op duotickets!

Op 07.04.2014 neemt het Concertgebouw u mee naar Opéra de Lille voor de opera Elena van Francesco Cavalli.

Word fan van het Concertgebouw op Facebook (www.facebook.com/concertgebouwbrugge) of volg ons op Twitter (@concertgebouwbr).

Alle info over de reservatie van uw plaatsje in de bus voor dit arrangement: p. 150.

Het Concertgebouwmagazine biedt u viermaal per seizoen boeiende interviews en achtergrondinformatie over niet te missen producties.

Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling

Contact +32 (0)50 47 69 99 / www.concertgebouw.be groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / group & customer desk Evelyne Uleyn (evelyne.uleyn@concertgebouw.be)

Dit boek werd gedrukt op papier dat afkomstig is uit verantwoord bosbeheer. Ce livre est imprimé sur un papier issu d’une gestion responsable des forêts. This book is printed on paper that comes from sustainable forests.

240

business & events Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be) SCOOP ON TOUR & kunsteducatie / SCOOP ON TOUR & éducation artistique / SCOOP ON TOUR & art education Rik De Jonghe (rik.de.jonghe@concertgebouw.be)

pers / presse / press Stefaan Gruyaert (stefaan.gruyaert@concertgebouw.be) sponsoring & mecenaat / parrainage et mécénat / sponsoring & patronage Ann Cosyn (ann.cosyn@concertgebouw.be) communicatie & marketing / communication & marketing Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be)

241

242

14 12 10

4 2 I

36 34

26 24

10 B

F E

bAlkON / bAlCoN / BALCONY 2 16

bAlkON / bAlCoN / BALCONY 2 12 14 16 18 20 22 24 26 28 27 25 23 21 19 17 15 13 11

2 12

4 14

18 B

1220 14

24 24

22 1420 16

24 20 2622 18

26 25

252723

25 21

25 23

11 17

5 13

3 11

11B

5 7

59 3

11 J

RANG / RANG / CATEGORY 3 21

2115 13 19

1115 13 9

23 17 19

18 23 1521 19 13

28 24

bAlkON / bAlCoN / BALCONY 1

16 12

22 16

A8 12 1014

ZAALPLAN CONCERTZAAL

8 E 10

RANG / RANG / CATEGORY 2

410

18 G 16 14 12

14 12 10 8 6

8 6 4 2 M

N 6

24 22

26 24

28 26

30 28

32 27

29 25

27 23

31 25 21

29 23 19

27 21 17

25 19 15

23 17 13

21 15 11

19 13

20 20

22 22 22

24 24 24

26 26 26

28 28 28

30 30 30

32 32 31

34 31 29

31 29 27

29 27 25

27 25 23

26 22

28 24

30 26

32 28

34 30

36 32

35 29

33 27

31 25

29 23

27 21

25 19

19 21

21 21 23

16 18 18 20 20 22 22 24 24 26 2328 2130 1927 1725 1523 1321 1119

18 18 20 20 22 22 24 24 2526 2328 2127 1925 1723 1521 1319 1117

20 20 22 22 24 24 26 26 28 2530 2332 2129 1927 1725 1523 1321 1119 18

17 19

24 2616 12 28 2014 3022 16 32 36 35 27 25 1 23 8 A 10 113325 9 31 18 24 18 2634 2815 30 13 29 23 7 2129195 27 17 315

16 18 20 22 24 26 28 30 29 27 25 23 24 26 28 30 32 34 36 33 31 29 27 25

19 13

H 3

513

511

115

15J

8 4

6 2

2 12

12 6

J 2

4 4

2 2

E D

C B

F B2 24 46

I D2 2 4 46 H

J E2 24 46

6 K

L F 2 24 46

N H2 2 4 46

206

12 V 14

22 W12 14

L 26

24 32 22

22 3424

22 28

21 25

15 19

19 25

21 29

21 27

23 31

23 29

25 33

11 21

21 7

15 27

29 27 17 15

29 15

1929 17

31 19 21 31

17 3119 29

25 3323

33 19 3117 21

35 33 25 23 21 3630 27 35 28

35 23

23 3525 33 25

36 38 26 28 27

27 2838 25

36 26

26 34 28

30 32 34 18 20 22 24 16

203022

26 32 24 34

30 32 18 20

18 2616 28 H

31 32

31 28

33 23 21 3119 2917 27 1525 13

PARTERRE / PARTERRE / STALLS

20 2818 30

M28 16

26 J 28 16

30 26

32 30

30 28

28 24

28 38 23 35 26 3028 3230 34 2736 25

16 18 20 22 / 24 PARTERRE 26 28 25 23 21 19 17 15 PARTERRE / STALLS O

26 16 Y18 20 2022 2224 24

2014 22

2010 22

18 14

2012 14 22

8 Y 10

E16

13 21

23I

13 21

810 10

810 1012

810 10 12 12 14 14

8 10 12 14 10 12 14

12 16

G M

H 16

J P

16 18

16 2

14 18

2 16

16 16

K 16

4 18

18 18

16 18

16 20

18 20

18 4

6 20

20 20

18 20

8 22

20 22

22 26

14 25 16 23 13 21 11 199 177 155 28

24 27 26 25 25 23 23 21 21 1919 1717 1515 28

12 26

24 26 28 27 25 23 21 19 17 26 28 27 25 23 21 19 17 15 10 24 20 24

27 25 23 21 19 9 7 5 3 1 26 28 30 27 25 23 21 19 26 28 25 23 21 19 17 15

24 26 28 10 12 11 24 24

22 8

22 24 26 28 25 23 21 19 17 24 26 28 25 23 21 19 17 15

22 8

22 24

22 22

20 6

18 22

20 22

20 6

12 B

12 4

12 14

14 16

16 14

14 12

14 6

18 16

16 8

20 18

22 24

24 13 26 11 23 16

15 921 719 517 315 113

26 24 25 26 23 25 21 23 19 21 1719 1517 1315 1113

22 14 24 22

20 24

22 20

20 12

PODIUM / SCèNE / STAGE 22 24 26 25 23 21 19 17 15

18 10

19 17 17 15 15 13 I D 1612 1814 20 16 22 18 24 2026 2228 2430 2627 2525 2323 2121 19

E J 12 1614 1816 20 18 22 2024 2226 2428 2627 2825 2523 2321 2119 19 17 17 15 15

I O

N T

9 D

3 X

Y 3

5 7

11 J

151

J 11

313 1

13 7

111

13 13 113 15

13 17 115 19

117

17 1

117

73 5 1 3

9 B 7 9 5 7 3 51 3

9 D 7 9 5 7 3 51 3

9 E 7 9 5 7 3 51 3

9 F 7 9 5 7 3 51 3

13 H 11 13 9 11 7 9 5 7 3 5 1 3

517 3

3 V 5 19

W5 19 3

11 7

5 3 1 13 11 9 7 5 7 Q5 13 3 1 11 9 7 5 3 17 15 13 11 9 7 5 3 7

W9 19 7

913

19 9

23 21 J 13 11

23L

21 11 19 9

13 17

M23 13

C U

Y E 17 1115

12 14 16 18 20 22 24 26 28 25 23 21 19 17 15 13 11 26E 28 30 32 34 36 38 35 33 31 29 27 25 23 21 19 6 20 8 22 10 12 25 1123 21 9 19 7 17 515 133 11 1 TD 122 14 4 16 18 2 4 6 8 10 24 26 D 18 X 20 22 24 26 28 30 32 34 36 35 33 31 29 27 25 23 21 19 6 8 10 12 14 16 13 11 9 7 5 2 4 S S 24 26 28 34 203622 38 35 23 3321 31 25 23 21 6 8 W10 22 16 18 24 26 19 1729 15 27 13 11 C18 2 204 C 1230 14 32 6 8 10 R 12 14 16 18 20 22 21 19 17 15 13 11 2 4 6 8 10 B B 12 14 16 18 20 22 24 26 25 23 21 19 17 15 13 11 18 20 V 22 24 26 28 30 32 34 36 35 33 31 29 27 25 23 21 2 12 4 14 6 8 10 16 18 24 262823 25 21 19 A A 1218 14 20 22 20 2422 26 23 17 2115 13 19 1117 15 10 Q 16 16 18 U 20 22 24 26 28 30 32 33 31 29 27 25 23 21 19 2 4 6 PODIUM 8 10 / SCèNE 12 11 / STAGE 9 7 5 3 1 P

18 2

2 H

2 18 4

8 10 12 14 10 12 14

18 4

18 4 20 2 6

24 26 28 27 25 23 21 19 17 15 7 N 13 11 9 10 12 11 9 7 5 3 1 Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. 2 4 6 8 10 12 14 7 M 13 11 9 M 16 18 20 22 24 26 28 25 23 21 19 17 15 FR 6 8pas 10 12 14Ainsi, 16 pour 13 de 11 nombreuses 9 7 5 représentations, la première S 3 rangée 1 Les rangées Sde A2à E 4du parterre ne sont enSgénéral en vente. est la F. 16 for 18 sale. 20 This 22 means 24 26that28for 27 23 21 19row 17F is15 2EN Seats 4 6 rows 8 A10 14 stalls are not normally 7 L in to E12 of the many25performances the front row. L 13 11 9 2 4 6 8 10 R 9 7 5 3 1 R R 12 14 16 18 20 22 21 19 17 15 13 11 2

2 18 4

I 16

16 J

L 16

6 6

16 M

12 20 14 18

612

4 10

12 14 16 2 4 R 6 8 10 12 14 16 2 4 6 8 Q 4 6 8 10 12 14

K M

7 7

9 9

11 11

15 15 13 13

1 N

3 1

5 3

15 13 13 11 11 9 9 7 7 5

Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for many performances row F is the front row.

N 29 27

1 31

3 33

5 35

7 37

Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. 2 4 6 8 10 A 9 7 5 3 1 A A 12 14 16 18 20 22 24 26 23 21 19 17 15 13 11 FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for/ STAGE many performances row F is the front row. PODIUM / SCèNE

2 2 4

W 2

2 4 4

Y L2 6 4

3 71

131 3

53 3 1 1

3 1 3 1

1 15

7 1

5 3 5 3

16 K

L 3

5 N

18 2

1137

711

13 17

11 15 21

311 1199

311 1 9

1 1

13 11 11 9 A 13 11 13 11 9 I

7F 5

15 E

1117 9

911

15 17

21A 19 13

bAlkON / bAlCoN / BALCONY 1

14 16

12 14

12 14 16 18 20 22 24 PARTERRE 26 28 27/ PARTERRE 25 23 21/ STALLS 19 17 15 13 11

24 22 26 24 28 26 30 28 32 2734 2536 2333 2131 1929 1727 1525 1323 11 21 20

16 16

18 16

22 6

22 18

14 14

16 14

20 16

20 4

16 L 22 6

A E

10 2

B F

14 12

14 I

G C

20 414

86 10 12 12 4 82 10 12 12 14

18 14

14 14

6 L 10 6 10

16 12

2 12 D 1018 8H

I E

101212

bAlkON / bAlCoN / BALCONY 2 E 14 16 18 20 22 24 26 28 30 27 25 23 21 19 17 15 13 1 171115 18 2022 22 24 24 / 26 282830 25 32 34 29 19 27 2517 23 15 21 19 16 D 1816bAlkON 20 26bAlCoN 23 31/21BALCONY 13

8 8 814 1010

8 10

8 8 1010

20 12 810 10

64 8

A 162

C B

1222 14

810 1012

22810

610 16

6128

8 46

C2 8 2 4

4 64

10 4

214

22 I

2 24

4 26

4 E214

F216 2 4

10 18

RANG / RANG 31 21 / CATEGORY 4 3

12 H

J 14

30B

28 27 17 PlAATsEN 18vOOR / PlACES PouR à17mobiliTé RéduiTE / SPACES FOR 2 ROlsTOElGEbRUIkERs 6 8 I 10 18 26lES 2028 30 22PERSoNNES 5 WHEELCHAIR-USERS 3 1 13 A A I 12 13 11 9 7A 5 9 3 17 14 4 2 4 6 8 10 12 14 I 16 181420 16 22 24 32 2434 23 36 3321 31 19 29 27 25 1523 13 21 191117 15

RANG / RANG / CATEGORY 1 22 32 C

38E

PlAATsEN vOOR ROlsTOElGEbRUIkERs / PlACES PouR lES PERSoNNES à mobiliTé RéduiTE / SPACES FOR WHEELCHAIR-USERS

RANG / CATEGORY 4

14 24 30 12 22 28 38 10 20 26 36 8 18 24 34 6 16 22 32 4 14 20 30 2 12 18 28 I 10 16 26 8 14 24 6 12 22 4 10 20 2 8 18

RANG / RANG / CATEGORY 3 RANG RANG / RANG / CATEGORY 3 / RANG / CATEGORY RANG4 /

PlAATsEN vOOR ROlsTOElGEbRUIkERs / PlACES PouR lES PERSoNNES à mobiliTé RéduiTE / SPACES FOR WHEELCHAIR-USERS

RANG / RANG 1 RANG / /RANG / CATEGORY RANG / RANG / CATEGORY 1 / CATEGORYRANG / RANG CATEGORY 22

ZAALPLAN CONCERTZAAL

zaalplan concertzaal