Magazine Concertgebouw Brugge april - juni 1314 by Concertgebouw Brugge

Budapest Festival / Domein Chris Haring / MORE MUSIC! / Domein Skip SempĂŠ / Sound Factory

driemaandelijks magazine / apr.mei.jun 2014 / jaargang 12, nummer 2 afgiftekantoor Gent X / P 309460

Apr / Mei / Jun

Concertgebouwmagazine

3 © Filip Dujardin

Apr / Mei / Jun

7 6

Iván Fischer © Felix Broede

Růžena Maturová als de eerste Rusalka

7 8

Alles over seizoen 2014-2015! Vanaf 21.05.2014 op www.concertgebouw.be

Chris Haring © Ella Esque

WORD ABONNEE 11

en boek de beste plaatsen aan een extra voordelig tarief!

Investeer in de toekomst van het Concertgebouw en draag bij aan een internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de ondersteuning van jonge artiesten.

Skip Sempe © Régis d’Audeville

tot

-30%

03 Seizoen 2014-2015 04 Budapest Festival 06 Rusalka 08 Domein Chris Haring 11 Sound Factory 12 MORE MUSIC! 15 Concertgebouwcafé 16 Domein Skip Sempé 20 Concertgebouw kort 22 Ook in het Concertgebouw 23 Wenen door de ogen van … COLOFON Coördinatie en eindredactie Lotte De Coene Redactie Jan De Moor, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere Vormgeving Studio Jurgen Maelfeyt Druk Roularta Printing Coverbeeld: Iván Fischer © Felix Broede Dit magazine is een uitgave van Concertgebouw Brugge vzw, ’t Zand 34, 8000 Brugge, +32 50 47 69 99, V.U. Katrien Van Eeckhoutte Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en andere activiteiten. Ze kunnen in heel uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing- of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan het best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer.

BECOME ONE OF THE KEYS TO OUR SUCCESS!

Wilt u zich vastbijten in een bepaald genre? Bent u liefhebber van orkestrale werken? Wilt u geen enkel concert missen van ons huisorkest Anima Eterna Brugge? Of wilt u een seizoen lang de werken van een bepaalde componist beter leren kennen? Met een vast abonnement hoeft u niks te missen, aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets verkocht worden. Boek uw abonnement vanaf maandag 2 juni online. Maakt u liever zelf een selectie uit het aanbod? Stel dan een keuzeabonnement 2014-2015 samen. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. U geniet reeds korting vanaf zes voorstellingen. Het Concertgebouw bedankt ook nog de Scoop-mecenassen van het afgelopen seizoen voor hun steun: Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert – voorzitter Concertgebouw Brugge, Borgerhoff & Lamberigts, Crivits & Persyn Advocatenkantoor cvba, Jean & Lieven Cloetens, nv Maselis, Piano’s Maene, Robbrecht en Daem, Wim Decorte, Luc Salens, Steven De Vos

WORD VRIEND

en geniet van tal van voordelen: - U kan reeds uw persoonlijke tickets boeken vóór de publieksverkoop. - U ontvangt een persoonlijke invitatie voor de seizoens voorstelling waarin artistiek directeur Jeroen Vanacker en zijn team u de hoogtepunten en festivals van het seizoen 20142015 voorstellen. - U heeft recht op één of twee eersterangstickets en een gratis programmaboekje voor één voorstelling, te kiezen uit de twee geselecteerde topproducties van seizoen 2014-2015. Tijdens de meet & greet na de voorstelling ontmoet u de peter van de Vrienden of de artiest van de avond en kan u met andere Vrienden gezellig napraten terwijl u geniet van een drankje. - U wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van programmacontext en voordeelacties van het Concertgebouw. - U ontvangt gratis een abonnement voor zes maanden op het muziekmagazine Luister.

Om Vriend van het Concertgebouw te worden stuurt u een e-mail naar vrienden@concertgebouw.be of belt u naar +32 50 47 69 99.

Dankzij uw steun kan het Concertgebouw blijven kiezen voor kwaliteit en vernieuwing. Als een van THE KEYS geniet u van talrijke interessante ontmoetingen en netwerkgelegenheden. THE KEYS vinden onder elkaar gelijkgestemden met een hart voor cultuur die het Concertgebouw mee willen uitdragen als vuurtoren voor Brugge, de regio, Vlaanderen en daarbuiten. Interesse of vragen? Neem contact op met Ann Cosyn via ann.cosyn@concertgebouw.be of op +32 50 47 69 68.

Apr / Mei / Jun

Budapest Festival

Een driedaagse voor Antonín Dvořák

Iván Fischer © Felix Broede

Antonín Dvoˇrák dankt zijn wereldwijd succes aan zijn imago van Slavische Brahms. Zoals zijn grote tijdgenoot was hij een meester in de instrumentale genres, waaronder de symfonie, het concerto en het strijkkwartet. Hij voorzag zijn muziek van een persoonlijke stempel door zijn virtuoze toepassing van Tsjechisch en Slavisch folklorisme. Maar wie Dvoˇrák echt wilde zijn, was Wagner. De Amerikaanse Dvoˇrák-kenner Michael Beckerman bedacht die boutade om het populaire beeld van Dvoˇrák bij te stellen. De muziekgeschiedenis van de 19e eeuw is vaak beschreven in tegenstellingen: tussen absolute muziek en programmamuziek bijvoorbeeld, of tussen Brahms en Wagner. Bij een componist zoals Dvoˇrák blijken die schema’s te simpel. Dvoˇrák heeft nooit de drang gevoeld om een kamp te kiezen. Hij was zowel een groot symfonicus als een operacomponist, zowel een Tsjechische nationalist als de laatste van de grote Habsburgse componisten. Hij drukte ook zijn onmiskenbare stempel op de Engelse koortraditie. Dvoˇrák heeft nooit ambitie getoond om vooruitstrevend of grensverleggend te zijn. Maar als we hem conservatief noemen, moeten we ons realiseren dat hij perfect op de hoogte was van wat er in de muzikale frontlinie gebeurde. Wagner was Dvoˇráks eerste ingrijpende ervaring na zijn provinciale opleiding aan de Praagse orgelschool. De jongeman had geen middelen om een ticket te kopen voor Wagners concerten, maar speelde onder zijn leiding als altviolist in het orkest van het Voorlopige Theater in Praag. Dit

was het theater dat in afwachting van de voltooiing van het imposante Nationale Theater werd gebruikt. Wagner dirigeerde er uittreksels uit Die Meistersinger in 1863, toen de inkt nog maar net droog was. Dvoˇrák vertelt dat hij ’s avonds de stad doorkruiste in de hoop op een ontmoeting met de meester. Dvoˇráks eerste composities zijn sterk door die ervaring getekend. Hij paste zelfs de muzikale structuur van de Rheingold-prelude toe op het intieme genre van het strijkkwartet. Stijlvereenvoudiging kwam pas later in zijn ontwikkeling. Bedˇrich Smetana gaf hem de raad om zijn stijl voor het Praagse publiek toegankelijker te maken. Zijn advies zette Dvoˇrák op weg om de vroegere generatie romantische componisten te bestuderen, zoals Schubert, Mendelssohn, Lortzing en Weber. Vooral de studie van Schubert zou bijdragen tot de ontwikkeling van Dvoˇráks zo herkenbare poëtische toon. Brahms verving Wagner als rolmodel nadat de Weense meester zich voor de carrière van de jonge Tsjech ging interesseren. Brahms, Hanslick en de uitgever Simrock stimuleerden hem ook om zijn nationaal imago uit te bouwen. Dvoˇráks folkloristische stijl was in grote mate een antwoord op de vraag van de internationale markt naar muziek met nationale kleur. Dvoˇráks meesterschap in de uitbouw van een nationale stijl wekte de interesse van Jeannette Thurber in New York. Met de oprichting van het National Conservatory of Music had

zij de ambitie om bij te dragen tot de ontwikkeling van de Amerikaanse muziek. Wie kon haar landgenoten beter op weg helpen om een eigen nationale stijl te ontwikkelen dan Dvoˇrák? Hij nam de opdracht ernstig. Hij documenteerde zich in negro spirituals, de beginnende studie van de inheemse Amerikaanse muziek, en de Amerikaanse literatuur. Zijn symfonie Uit de Nieuwe Wereld werd een succes, maar wekte bij Amerikaanse componisten wrevel op. Zij hadden geen nood aan een Europeaan om hen de weg te wijzen. Dvoˇráks verblijf in Amerika leverde twee meesterwerken op: naast Uit de Nieuwe Wereld ook het celloconcerto. Ingrijpender voor de componist was zijn vernieuwde kennismaking met Wagner. De Metropolitan Opera van New York was toen een bolwerk van wagnerisme. Dvoˇrák droeg de muziek van Wagner gedurende zijn volledige creatieve leven met zich mee, maar in New York werd hij erin ondergedompeld. Hij ging naar huis met het plan om zich opnieuw aan opera en dramatische muziek te wijden. Hij zou geen symfonie of concerto naar het concept van Brahms meer componeren. De betoverende opera Rusalka is het resultaat van zijn hernieuwde kennismaking met Wagner. Dvoˇrák oordeelde dat hij zijn kunst in dienst moest stellen van de culturele ontplooiing van zijn volk. Dat kon beter in het populaire genre van de opera dan in de meer elitaire concertmuziek. Dvoˇrák beschreef Wagner als

een moderne Homeros: ‘Je kan hem bekritiseren, maar hij is onoverwinnelijk.’ Wellicht besefte Dvoˇrák wel dat hij nooit een Wagner zou zijn. Hij had niet dezelfde intellectuele bagage. Wagners voorbeeld heeft hem wel gestimuleerd om meer te zijn dan een componist van mooie muziek. De beroemde symfonie Uit de Nieuwe Wereld is hier de perfecte illustratie van. Door haar grote populariteit klinkt de muziek misschien vanzelfsprekend voor de huidige luisteraar. Op een dieper niveau vormt zij een fascinerende verwerking van literaire beelden uit het epos The Song of Hiawatha van Henry Wadsworth Longfellow. Dvoˇrák wilde in zijn symfonie doordringen tot de grondslagen van de Amerikaanse identiteit, zoals Wagner zich had verdiept in de Germaanse mythen. Het resultaat is misschien niet van dezelfde intellectuele orde. De wijze waarop Dvoˇrák muziek kon puren uit zijn ideeën is wel volstrekt uniek. Francis Maes

Op het programma do 22.05.14 / 20.00 / € 50 40 28 18 Budapest Festival Orchestra / Dvoˇrák. Achtste Symfonie vr 23.05.14 / 20.00 / € 50 40 28 18 Budapest Festival Orchestra / Dvoˇrák. Negende Symfonie za 24.05.14 / 20.00 / € 60 48 34 22 Budapest Festival Orchestra / Dvoˇrák. Rusalka

Budapest Festival Orchestra © David Samyn

22 — 24.05.2014

Iván Fischer dirigeert drie avonden Dvoˇráks klassiekers. Kan de componist dit aan? Dreigt er geen overkill? Rond Dvoˇrák hangt immers een vooroordeel van mooie muziek zonder meer. Zijn populariteit lijkt wel onverenigbaar met diepgang en grootsheid. De lange verwaarlozing van zijn opera Rusalka was hiervan het jammerlijke resultaat. Maar ook bekende composities, zoals de symfonie Uit de Nieuwe Wereld, krijgen vaak een stempel van naïviteit en berekend succes. Hoe gaat Dvoˇrák ons drie avonden boeien?

Antonín Dvořák

Concertgebouwmagazine

Apr / Mei / Jun

H E T B U D A P E S T F E S T I VA L O R C H E S T RA E N I V Á N F I S C H E R I N F E I T E N E N G E TA L L E N

Dvořàks sprookjes opera Rusalka

De Boheemse zus van de Kleine Zeemeermin

Růžena Maturová als de eerste Rusalka

Dvoˇrák schreef Rusalka in 1900, op de drempel van de 20e eeuw. Dvoˇráks critici waren er vlug bij om zijn romantische opera uit de tijd te noemen. Verdedigers spannen zich dan weer in om aan te tonen dat Rusalka verbanden bezit met de nieuwe stromingen van impressionisme en symbolisme. Er is nochtans geen nood om de muziek van Rusalka moderner voor te doen dan zij is. De oorsprong van de stijl kunnen we eenvoudig omschrijven als Dvoˇráks antwoord op zijn vernieuwde fascinatie voor Wagner na zijn ervaringen in de Metropolitan Opera van New York. Dvoˇráks verwerking van Wagner is persoonlijk en origineel. Rusalka verenigt het beste van twee werelden: de leitmotief-techniek uit Siegfried en de

poëtische dramaturgie van Tannhäuser. Dit was Dvoˇráks lievelingsopera van de Duitse meester. Zoals in Tannhäuser werkt de muzikale dramaturgie van Rusalka met scherp gekarakteriseerde nummers, die in hun poëtische suggestiviteit verwijzen naar inhouden die niet in woorden te vatten zijn. Het bekendste nummer, Rusalka’s lied aan de maan, heeft zijn plaats in dit netwerk van poëtische verwijzingen. Toch hoort Rusalka thuis in de cultuur van het fin de siècle. Het libretto van Jaroslav Kvapil werkt het personage van de waternimf uit tot een literaire zus van Andersens Kleine Zeemeermin. Zij woont niet in de schitterende zeepaleizen waar Andersen over spreekt, maar in het onherbergzame Boheemse woud. Zoals in het model van Andersen hebben de personages geen namen. Rusalka betekent gewoon ‘de waternimf ’. De personages zijn geen individuen, maar poëtische ideeën. Rusalka staat voor een ideaalbeeld van schoonheid. De tragedie van de prins toont aan dat het ideaal niet voor mensen is weggelegd. Hij jaagt het na, maar verraadt het weer voor de geërotiseerde schoonheid van een echte vrouw. Met dat verraad gaat hij zijn ondergang tegemoet en eindigt hij in waanzin en dood. De klemtoon op de vraag naar het wezen van de menselijke ziel is zo typisch voor het fin de siècle. Zoals de Kleine Zeemeermin wil Rusalka mens worden om een ziel te verwerven. Zij begrijpt dat de ziel de oorsprong is van de liefde. Zodra ze mens is, blijkt haar ideale schoonheid geen eroti-

Poster voor de première van Rusalka

Met Rusalka schreef Dvoˇrák een betoverende opera. Een concertante uitvoering onder leiding van Iván Fischer is een gedroomde manier om door te dringen tot de eindeloze schoonheden van de partituur. Wat een onschuldig sprookje lijkt, blijkt bij diepere beluistering een verontrustende meditatie over het lot van de menselijke ziel.

sche aantrekkingskracht te bezitten. De heks heeft haar stem afgenomen, in opera het symbool voor erotische kracht. Zij is geen partij voor haar echt vrouwelijke rivale, die ongestoord haar mezzo kan inzetten om de prins te verleiden. De prins merkt te laat dat hij het slachtoffer is van een tweespalt in zijn verlangen. In zijn waanzin zoekt hij het ideaalbeeld terug op en is hij bereid door haar kus te sterven. De watergeest klaagt dat Rusalka’s offer tevergeefs is. Zij zal niets meer zijn dan een lichaamloos dwaallicht. Maar Rusalka bidt voor het heil van de ziel van de prins en hoopt op Gods genade. De vraag naar het wezen van de ziel blijft in Kvapils libretto onbeantwoord. Op die manier vertolkt hij het onbehagen over de onzekerheid van de menselijke lotsbestemming gedurende het fin de siècle. Dvoˇrák was echter een diepgelovig man. Zijn partituur eindigt dan ook op een hoopvol slotakkoord. Zijn muziek lijkt niet te twijfelen aan een goede afloop. Toch weet Dvoˇrák zijn religieuze overtuiging te schakeren met de onvermijdelijke schaduwzijden van het bestaan. Wat zijn compositie echt onvergetelijk maakt, is de voortdurende vervlechting van licht en schaduw in het rijke netwerk van muzikale motieven. Het motief van Rusalka draagt al van bij het begin de treurmars in zich waarin de muziek zal uitmonden.

- Het Budapest Festival Orchestra werd in 1983 opgericht door Iván Fischer en Zoltán Kocsis. - Het plan was om een nieuw symfonieorkest van internationaal niveau te stichten in Budapest en om van de concerten opmerkelijke evenementen in het Hongaarse concertleven te maken. - Op 26 december 2013 vierde het Budapest Festival Orchestra zijn dertigste verjaardag met een feestelijk concert. - Fischer en zijn orkest kozen resoluut voor een experimenteel en origineel orkestmodel: zo is er naast het volledige orkest en een kamermuziekensemble, ook een barokensemble dat op historische instrumenten speelt en een ensemble dat hedendaagse muziek brengt. - Verder brengen Fischer en het Budapest Festival Orchestra ook geregeld originele concerten: zo zijn er verrassingsconcerten waarbij het publiek het programma mag kiezen via een stemming en geheime concerten waarbij enkel de muzikanten

het programma kennen. Verder zijn er ook een aantal concertformules voor kinderen en jongeren, waaronder de middernachtconcerten. - De Duitse Klassik Radio stelde vorig jaar een lijst samen met de top 10 van dirigenten aller tijden. Slechts drie eigentijdse dirigenten haalden die top 10 en Iván Fischer was een van hen! - Fischers jongste Le Nozze di Figaro werd de ‘highlight of the New York opera season’ genoemd door The New York Times. - Fischer was gastdirigent bij de beroemdste symfonieorkesten ter wereld, zoals de Berliner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest en de New York Philharmonic. - Tal van grote solisten speelden concerten met het Budapest Festival Orchestra, onder meer Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, András Schiff, Heinz Holliger, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Rudolf Barshai, Radu Lupu, Thomas Zehetmair, Vadim Repin en Richard Goode.

FESTIVAL

KLASSIEK HEDENDAAGS GELUIDSKUNST

VAN VLAANDEREN

KORTRIJK

8 —> 25

Iván Fischer © Felix Broede

Brussels Philharmonic Rosas HERMESensemble Bl!ndman Pieter Wispelwey & Paolo Giacometti Il Fondamento & Jos Verbist Aquarius Bernhard Leitner Akio Suzuki en vele andere

/ / / / / / / / / …

WWW. FESTIVALKORTRIJK. BE

MEI 2014

Francis Maes

Concertgebouwmagazine

Apr / Mei / Jun

Verschillende facetten van de Oostenrijkse choreograaf en filmmaker In 2005 richtte de Oostenrijkse choreograaf Chris Haring, samen met de Canadese danseres Stephanie Cumming, de Oostenrijkse muzikant Andreas Berger en de Zweeds-Oostenrijkse dramaturg Thomas Jelinek het gezelschap Liquid Loft op. Sindsdien creëerden ze met zijn vieren een unieke stem in het internationale, hedendaagse danslandschap. Ze onderzoeken de ‘muzikaliteit en het cybernetische landschap van het lichaam’ en linken dit aan hedendaagse thema’s, zoals de wellness-cultuur in The Perfect Garden en de stereotype lichamen waarmee de reclame ons probeert te verleiden in The Posing Project. Ik ontmoet Chris Haring in Wenen en we praten over de ontstaansgeschiedenis van het gezelschap, hun artistieke visie en samenwerking.

10 — 12.04.2014

DOMEIN CHRIS HARING Chris Haring © Ella Esque

‘Alles is ritme!’

Liquid Loft is een uniek gezelschapsmodel, opgericht rond vier kunstenaars met erg uiteenlopende, complementaire talenten. Ondertussen werken jullie al bijna een decennium samen. Hoe hebben jullie elkaar als artistieke partners gevonden? chris haring: Zoals in elke artistieke ontmoeting vind je je partners deels bij toeval en deels omdat je op zoek bent naar elkaar. Voor we Liquid Loft oprichtten, had ik voornamelijk voor andere gezelschappen gedanst (onder meer DV8) en had ik enkele producties gecreëerd samen met mediakunstenaars wiens werk ik te veel op effect of gimmick

gericht vond. Dus zocht ik nieuwe uitdagingen. Ik wilde bovendien ook niet langer zelf dansen. Er is volgens mij een belangrijke verschuiving tussen mijn generatie van dansers die opgeleid werd in de jaren 1990 en de volgende generatie, die in het begin van 2000 afstudeerde. Onze generatie was nog steeds afhankelijk van een specialisme in een of andere danstechniek. De volgende generatie werd echter veel breder opgeleid: zij beheersen meerdere danstechnieken; zij kunnen acteren, zingen. Dat bleek ook toen ik audities organiseerde voor Fremdkörper in 2003 en Stephanie Cumming ontmoette. Ze was fantastisch en ik was gefascineerd door hoe anders ze was dan ikzelf. Voor Fremdkörper vroeg ik ook Thomas Jelinek als dramaturg omdat ik zijn werk kende als theaterregisseur en ik zijn ideeën interessant vond. Na Fremdkörper maakten we een tweede, kleinere productie, een solo voor Stephanie, Legal Errorist. Ik was op zoek naar iemand voor de muziek

en had de elektroakoestische concerten van Andreas Berger bijgewoond in de concertruimte Rhiz. Toen ik hem vroeg om samen te werken, ontdekte ik dat we beiden afkomstig zijn uit dezelfde streek, Burgenland, in het zuidoosten van Oostenrijk en dat we zelfs naar dezelfde middelbare school gingen. En sindsdien hebben we met zijn vieren iets nieuws proberen te ontwikkelen dat uitdagend en interessant is. Dat nieuwe waarnaar u verwijst, is wat u zelf ‘acoustic dislocation’ noemt: geluiden van het lichaam en de stem opnemen om die dan tijdens de voorstelling live op onverwachte manieren terug te brengen. Hoe ontdekte u dit en hoe hebt u het verder ontwikkeld? Ik ben oorspronkelijk opgeleid als muziekleraar. Mijn interesses als choreograaf komen voornamelijk voort uit muzikale ideeën en principes. Toen ik Andy (Berger, red.) hoorde en zijn kennis van muziek en ruimte zag – hij studeerde ook architectuur –, samen met de perfectie en de precisie van Stephanie als performer, moest ik die twee kwaliteiten samenbrengen. We begonnen met een erg eenvoudig low tech idee van synchronisatie: als de danser een beweging maakt, hoor je een geluid. En als je vervolgens die beweging of dat geluid een beetje verandert, krijg je onmiddellijk iets bijzonders. Nadat we dit een tijdlang deden, ontdekten we dat het beste instrument voor synchronisatie de menselijke stem is. Dus onderzochten we de mogelijkheden daarvan, niet zozeer met tekst maar met de muzikaliteit van de stem: bijvoorbeeld het ritme van een bepaald dialect of taalidioom;

‘Met heel eenvoudige middelen, als kinderen die spelen, probeerden we grote thema’s te vatten.’

Concertgebouwmagazine

Deuntjes die in je hoofd blijven hangen

Tweedejaars Sint-Jozefsinstituut Brugge volgen workshop in de Sound Factory

Eigen soundscapes maken met een computer, vreemde geluiden halen uit de klankinstallaties Omni en Kilo Ohm en vooraf een interactieve rondleiding volgen achter de schermen van het Concertgebouw. Op uitnodiging van hun muziekleerkracht Ann Vandenberghe trokken alle tweedejaars van het Sint-Jozefsinstituut in Brugge, verspreid over enkele dagen, richting Concertgebouw. Een prettig gestoorde muziekles, vonden de leerlingen. En ze vonden nog veel meer.

Guy Cools

Op het programma do 10.04.14 / 20.00 / € 21 The Art of Seduction / Liquid Loft / Chris Haring vr 11.04.14 / 20.00 / € 5 (of gratis met een ticket binnen Domein Chris Haring) Perfect Garden / Liquid Loft / Chris Haring za 12.04.14 / 20.00 / € 21 Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring

— Raf en Annelore, 13 jaar

‘Toen we op de grond moesten liggen op het hoogste verdiep en naar die vreemde geluiden konden luisteren en daarbij allerlei dingen mochten bedenken. Dat was best leuk.’

Concertgebouw Brugge is naast een danscentrum vooral ook een muziektempel. Past jullie werk goed in een dergelijke context? Ons werk is heel hard gebaseerd op de akoestische omgeving. We volgen voornamelijk muzikale parameters, meer dan dat we bijvoorbeeld een bepaalde dansesthetiek nastreven. Het lichaam en hoe je ernaar kijkt, is het belangrijkste thema. Maar we benaderen het muzikaal, ritmisch. We werken bijvoorbeeld vaak met heel snelle ritmes die de indruk van chaos geven, maar iemand met muzikale kennis herkent de off-beats en de syncopen (tegentellen, red.). In plaats van ‘cross-over’ werken we met ‘crossfade’: de verschuivingen in aandacht van wat je ziet naar wat je hoort of wat je voelt. En alles is ritme!

‘Alles werd mooi uitgelegd tijdens de rondleiding. Heel interessant om te weten hoe het gebouw er is gekomen en hoe de architect het heeft ontworpen. Je moest niet alleen luisteren, we konden ook veel doen.’

— Morgane, 13 jaar over het beluisteren van Poème Electronique van Edgard Varèse

‘Heel leuk om op die Omni allerlei deuntjes te verzinnen. Ik kan het iedereen aanraden om naar hier te komen.’ — Simon, 13 jaar

Ten slotte zal in Brugge ook The Perfect Garden te zien zijn, uw meest recente film, in samenwerking met de Oostenrijkse cineaste, Mara Mattuschka. Waar krijgt deze film een plaats in uw oeuvre? Mara is een beeldend kunstenaar die voornamelijk kunstfilms maakt. Sinds Legal Errorist maken we telkens na twee eigen producties samen een film, gebaseerd op onze voorstellingen. The Perfect Garden is onze vijfde samenwerking en eerste langspeelfilm. De film werd geïnspireerd door het werk van de Franse kunstenaar Michel Blazy en onderzoekt het idee van artificiële paradijzen. In de film plaatsen we al het materiaal van de voorstel-

ling in de context van een bordeel en ontwikkelt er zich een absurd verhaal van mensen die op zoek zijn naar hun persoonlijk paradijs.

Bij een terugblik op uw oeuvre, lijken er bepaalde thema’s terug te keren, telkens voor een reeks producties. The Posing Project, waarvan het tweede deel, The Art of Seduction, hier in Brugge te zien zal zijn, is een dergelijke reeks. Wat was het onderliggende thema? Ons hoofdthema is altijd het lichaam in de toekomst en de mogelijkheden van dat lichaam. Ik ben enorm gefascineerd door sciencefiction: de kunstmatigheid en oppervlakkigheid van cyborgs (fantasiewezen dat half mens half machine is, red.) is iets dat altijd in ons werk aan bod komt. Waar we vroeger misschien meer met technologie werkten, focussen we nu op het lichaam zelf. De cyborg staat voor jou. Het lichaam is een cybernetisch organisme dat meer en meer van zichzelf vervreemdt, onder andere door de nieuwe media. The Art of Seduction was oorspronkelijk een opdracht van de Biënnale in Venetië en ze vroegen ons iets te creëren rond ‘het lichaam en Eros’, wat waarschijnlijk een van de oudste thema’s van de kunstgeschiedenis is en daardoor ook heel beladen. We wilden het niet belachelijk maken, maar keken ernaar vanuit een meer grotesk perspectief. We benaderden het erg speels en we wilden niets verbergen. Je ziet hoe alles live gecreëerd wordt, hoe een performer het ene moment een diva is en het volgende een lichttechnicus voor iemand anders. Met heel eenvoudige middelen, als kinderen die spelen, probeerden we die grote thema’s te vatten en dat maakt het werk toegankelijker en universeler. Wat waarschijnlijk een van de redenen is waarom we voor deze voorstelling de Gouden Leeuw kregen.

Hoewel jullie al zo lang samenwerken, blijven jullie allemaal ook buiten Liquid Loft actief en recent krijgen jullie meer en meer aanbiedingen om samen te werken met andere gezelschappen. Grace Note is een dergelijke samenwerking met het Phace ensemble, een Weens hedendaags muziekgezelschap. Hoe ontstond die samenwerking? De Mexicaanse componist Arturo Fuentes bracht ons samen voor het muziekfestival Wien Modern. Hij stelde voor om samen een creatie te maken geïnspireerd door Italo Calvino’s Zes memo’s voor het volgende millennium, wat gezien onze interesse in futuristische thema’s erg goed paste. Maar toen we eraan begonnen te werken, raakte ik vooral gefascineerd door de mogelijkheden van de zeven mensen op scène: wat gebeurt er als de muzikanten dansers worden of de dansers muzikanten.

The Art of Seduction

hoe snel iemand spreekt; de pauzes die iemand maakt; hoe de stem hoger is wanneer iemand hysterisch wordt of lager wanneer iemand verveeld is; de muzikaliteit van lachen … We begonnen te experimenteren met de stemkwaliteit van verschillende stemmingen en van mensen met verschillende nationaliteiten en accenten. We namen al die verschillende stemmen op en ontwikkelden een groot geluidsarchief. En we begonnen ermee te spelen.

Apr / Mei / Jun

‘Op de Omni kon je heel veel verschillende geluiden herkennen. En daarmee konden we samen een liedje maken.’ — Josefien, 13 jaar

‘Heel leuk om op de computer zo’n soundscape te maken. Dat deuntje zit nog steeds in mijn hoofd.’ — Axelle, 13 jaar

Apr / Mei / Jun

Ook in 2014 slaan Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum de handen in elkaar voor MORE MUSIC! Vier dagen lang wordt de bezoeker ondergedompeld in een atmosfeer waar artiesten uit diverse genres en disciplines samenkomen. MORE MUSIC! wil een totaalervaring zijn, die letterlijk tot de verbeelding van iedere bezoeker spreekt, met uiteenlopende liveconcerten, multimediale projecten en onverwachte artistieke interventies. Over de voorstelling Videoscores van CHRISTIAN MARCLAY (US) door MAZE (NL, op 16.04.2014) kon u al meer lezen in het vorige Concertgebouwmagazine. Op de tweede dag van MORE MUSIC! verwachten we HERMAN KOLGEN (CA, op 17.04.2014) met zijn Dust en Train Fragments. Herman Kolgen verrast en intrigeert met zijn ‘audiokinetische’ kunstwerken. Gefascineerd door de intieme relatie tussen beeld en klank overstijgt hij elke vorm van categorisering. Met zijn grensoverschrijdende kunst tast hij de scheidingslijnen af tussen verschillende media en laat ze in het niets verdwijnen. Het zijn juist die raakvlakken die het werkterrein van Kolgen vormen. Tijdens MORE MUSIC! presenteert hij twee van zijn werken: Dust en Train Fragments. Alhoewel elk werk duidelijk Kolgens handtekening draagt, is de opzet ervan compleet verschillend. Zo staat het organisch geïnspireerde Dust lijnrecht tegenover het mechanische, industriële Train Fragments. De foto Elevage de poussière (1920) van Marcel

Duchamp & Man Ray gaf aanleiding om de overgang tussen zichtbare en onzichtbare materie te onderzoeken. Het digitale, moderne resultaat doet wellicht anders vermoeden, maar Kolgens werkwijze is zeer artisanaal. Echte stofdeeltjes vormen het vertrekpunt om via artificiële imitatie de werkelijkheidsdimensie ervan te doorbreken. De versmelting van de virtuele en reële wereld is ook aanwezig in Train Fragments. Deze hommage aan Steve Reich is dankzij haar wisselende bezetting en vrije improvisatie bij iedere uitvoering anders. Voor MORE MUSIC! werkt Kolgen samen met artiesten van eigen bodem: percussioniste Karen Willems en BL!NDMAN[drums]. Door microscopisch in te zoomen op fragmenten van treinen wil hij de perceptie van het publiek veranderen. De projectie van hoogtechnologische videobeelden sleurt de kijker mee in een multi-sensorische ervaring. Alles staat op zijn kop in dit chaotische universum waarin beeld en klank versmelten. Kolgen breekt op sublieme wijze met de barrières tussen hedendaagse muziek en digitale kunst. Centraal in deze overweldigende trip staat echter altijd de persoonlijke ervaring van de toeschouwer. Kolgens kunst provoceert niet alleen een geestelijke, maar vooral ook een fysieke ervaring. Bereid u voor op een wervelwind aan emoties waaraan u onmogelijk weerstand kan bieden. Met het project A TRACK (van 16 tot en met 19.04.2014) geeft MORE MUSIC! een veelzijdige performer de kans om een persoonlijk artistiek

Douglas Dare © Dusan Kacan

Een avontuurlijke muzikale trip

parcours uit te tekenen in de architectuur van het Concertgebouw. In 2013 fungeerde Bert Dockx (o.a. Flying Horseman, Dans Dans …) als curator voor dit project. Dit jaar neemt SPOOKHUISJE, het alter ego van Raphael Absolonne, de honneurs waar. Als muzikant valt deze Brusselaar vooral op door zijn eclectische gitaarspel, met invloeden van psychedelia, blues, drones (diepe aangehouden tonen, red.), indie(rock) en oosterse muziek. Instrumentale muziek die u meevoert naar een soms archaïsche maar erg fascinerende wereld. Eerder was hij artist in residence bij de AB, werkte hij samen met onder anderen Wim Vandekeybus en voegde sferische muziek toe aan de documentaire Behind The Redwood Curtain. Zijn debuutalbum Spookhuisje kwam uit in juni en hij is intussen al bezig met een opvolger voor deze gelauwerde plaat. A TRACK biedt hem een platform om te tonen welke passies en inspiraties er rondspoken in zijn hoofd. Hiervoor werkt hij samen met een aantal bevriende kunstenaars die onder meer actief zijn binnen muziek, fotografie, grafische vormgeving en film.

Christian Marclay

Concertgebouwmagazine

Apr / Mei / Jun

MOUNT KIMBIE (UK, op 19.04.2014) is het muzikale hersenspinsel van Kai Campos en Dominic Maker. Na hun debuutplaat Crooks & Lovers (2009) werden ze vergeleken met Autechre, Flying Lotus en Boards Of Canada. Dankzij hun slimme beats en gretige houding plaatsen ze zich naast post-dubstephelden als Joy Orbison, Ikonika en James Blake. De opvolger Cold Spring Fault Less Youth is nog moeilijker in een vakje te plaatsen door de vele details. De overvloed aan componenten zorgt ervoor dat alles ontaardt en mysterieuze maar uiterst intrigerende muziek achterlaat. Na een stilte van vijf jaar bracht MADENSUYU (BE, te zien op 19.04.2014) in oktober Stabat Mater uit, een verwijzing naar de middeleeuwse hymne over het ruwe verdriet van Maria die haar zoon Jezus aan het kruis ziet bezwijken. Dit thema zetten ze om in hun eigen taal, en daarbij laten ze hun kwetsbare strijd vol woede, verdriet en dualiteit verder razen. Voor dit album kozen ze een meer uitgepuurde en rauwe interpretatie, nog steeds vol emotie en magie. Na hun recente cd-voorstelling in de AB sprak de pers over een ‘goddelijke orkaankracht’. Nog zo’n fascinerende stuwkracht bezit JOHN KAMEEL FARAH (CA, op 19.04.2014). Deze van opleiding klassiek geschoolde pianist en componist is ook actief binnen de elektronica-scene en als visual artist. Hij tekent voor gelaagde eigen composities waarbij elementen uit barok

BENJAMIN CLEMENTINE (UK, op 19.04.2014) niet aan. Op zijn debuut-ep Cornerstone bezingt hij met imposante en tegelijk fluwelen stem het barre leven in de Franse hoofdstad. Achter zijn piano betoverde hij intussen onder meer het publiek op het showcasefestival Eurosonic. Een imponerende vocalist, met een eigen sound en présence waaraan niet te ontkomen valt en waarin ook de geest van Nina Simone lijkt rond te zweven. Patrick Keersebilck, Ine De Jonge en Sara Smalbrugge

Op het programma wo 16.04.14 / 20.00 / € 15 Christian Marclay & Maze / Videoscores wo 16 — za 19.04.14 / (telkens vanaf 45 min. voor het concert) A TRACK / Spookhuisje do 17.04.14 / 20.00 / € 15 Herman Kolgen / Dust / Train Fragments vr 18.04.14 / 20.00 Amatorski, Spookhuisje & Inwolves za 19.04.14 / 19.00 Mount Kimbie, Benjamin Clementine, Madensuyu, John Kameel Farah & Douglas Dare

In het Concertgebouwcafé kunt u een cd kiezen en met de koptelefoon genieten van een privéconcert tijdens uw lunch. In samenwerking met Rombaux.

Tickets & info: www.moremusicfestival.be in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Amatorski © Gus & Stella

APRIL

MEI

JUNI

il Gardellino, Ponseele, De Winne, Ghielmi / Johann Gottlieb & Carl Heinrich, Graun Concerti. Accent, 2005

Skip Sempé/ Memorandum XXI: Essays & Interviews on Music & Performance. Paradiso, 2013

Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer: Mahler, Symphony nr. 6 in minor. Channel Classics, 2005

concertgebouwcafé John Kameel Farah

Benjamin Clementine

Mount Kimbie

Madensuyu © Christina Vandekerckhove

en renaissance worden gefuseerd met improvisatie en minimalisme. In zijn werk sijpelt ook een duidelijke oosterse textuur door die refereert naar z’n Palestijnse roots. Hierbij hanteert hij simultaan piano, synths, computer sequencing en soms klavecimbel en orgel. Zijn concerten groeien telkens uit tot een epische, symfonische totaalervaring in het experimentele grensgebied tussen klassiek en elektronica en met referenties naar zowel jazz, ambient, drum-’n-bass als breakcore en dubstep. AMATORSKI (BE, op 18.04.2014) geldt zowat als het vleesgeworden concept van ‘grensoverschrijdend bezig zijn’. Met hun project Deleting Borders erg letterlijk zelfs. Het werd een zoektocht naar een nieuwe artistieke stem, waarbij de grens tussen artiest en publiek vervaagde. Sinds het succes van hun single Come Home verkent de groep verder de wereld van de melancholie. Duister, lief, verhalend en vooral sfeervol. Momenteel legt de groep de laatste hand aan het nieuwe album From Clay To Figures. Vocaliste Inne Eysermans zonderde zich af in New York en Hamburg om hiervoor ideeën te verzamelen, waarna de nummers laag per laag werden opgebouwd door de groep. Het verhaal dat zich ontvouwt is minder geheimzinnig en hoopvoller. Dankzij hun steeds fluctuerende muzikale identiteit is elk optreden van Amatorski anders. Naar Parijs uitwijken en dakloos worden tastte de creativiteit van

wifi access

free press

wo — za vanaf 11 uur Op dagen met een voorstelling open een uur 15 voor aanvang.

info & reservaties cafe@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99 ‘t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be

Concertgebouwmagazine

Apr / Mei / Jun

Een Frans-Amerikaanse klavecinist en zijn passie voor Rameau Klavecinist Skip Sempé haalt graag het diepste uit de muziek. Xavier Vandamme van het Festival Oude Muziek Utrecht zegt het zo: ‘Sempé, briljant student van Gustav Leonhardt, maakt indruk met de precisie en intrinsieke noodzaak van zijn spel. Het geheim zit in zijn vingers, en in wat die vingers je oren kunnen wijsmaken.’ 25 jaar Capriccio Stravagante was dan ook een mooie aanleiding voor een Domein.

09 — 11.05.2014

DOMEIN SKIP SEMPÉ Skip Sempe © Régis d’Audeville

‘Het geheim zit in zijn vingers’

Thuis in New Orleans was Skip Sempé omgeven door jazz. In zijn tienerjaren nam oude muziek die centrale plek weliswaar over en maakten moderne instrumenten plaats voor oude, maar de link tussen die repertoires uit het verleden en jazz is snel gemaakt. Zijn er inderdaad sporen te vinden in uw aanpak? skip sempé: Uit de jazztraditie heb ik de ideeën van improvisatie en spontaniteit meegenomen, en ‘doen alsof het gemakkelijk is’. Want de muziek waar ik me mee bezighoud, die van de renaissance en barok dus, die is niet gediend met uitvoeringen op automatische piloot, dat geeft een zwakke indruk van die muziek. Spelers moeten de resonanties van hun instrument tot het uiterste beheersen, de beste instrumentale solisten weten dat en voor zangers geldt eigenlijk hetzelfde, want alleen dan kan de klankkwaliteit ten volle tot zijn recht komen. Veel zogenaamde barokorkesten geven volgens mij niets om deze essentiële techniek, zodat we eigenlijk te maken hebben met moderne ensembles

op historische instrumenten. Met Capriccio Stravagante hebben we daarentegen altijd iets willen doen dat zich radicaal tegen die standaard manier van denken afzet. De instrumenten alleen zijn niet genoeg. Als instrumenten één aspect zijn bij de herwaardering van historisch repertoire, dan zijn de bronnen, de partituren het andere. Hoe verhoudt zich die genoteerde muziek tot het klinkende resultaat? Het lijkt erop dat u geen genoegen neemt met gewoon doen wat er staat? Het is duidelijk: de partituur is het werk van de componist, de uitvoering is het werk van de uitvoerder. Voor een creatieve interpretatie van deze muziek is het absoluut essentieel dat musici hun idee van de moderne uitvoerende musicus als simpel doorgeefluik overboord gooien. Als je de luisteraar niet volledig kunt meevoeren door je uitvoering, dan kan de ‘boodschap’ van de compositie nooit worden ontvangen. De boodschap van de componist bereikt ons via papier en het is aan de uitvoerder om die boodschap te interpreteren. Ik wil

dan ook een misvatting rechtzetten: creatie heeft niet alleen betrekking op nieuwe muziek of het borgen van herontdekt repertoire. Creatie is een essentieel ingrediënt in het recept voor elke uitzonderlijke uitvoering. Er is veel, oneindig veel muziek langsgekomen in de discografie van Capriccio Stravagante. Het repertoire omvat drie eeuwen en het hele Europese continent. Toch staat u vooral bekend om uw interpretaties van Franse muziek. Wat is er zo typisch aan Franse muziek? Tja, ik erken landsgrenzen natuurlijk, maar ik hou me er niet zo mee bezig. Elke Europese klassieke traditie heeft direct herkenbare compositietechnieken, retoriek en gebaren als het ware ingebouwd. Wat mij speciaal interesseert zijn de overeenkomsten, niet de verschillen. Wanneer klinkt Bach bijvoorbeeld als Rameau, en wanneer Rameau als Bach? Hoewel Bach zijn muziek niet schreef volgens Franse concepten is een aantal van zijn werken – net als veel muziek van zijn Duitse tijdgenoten – in de Franse stijl. Zo zijn er ook overeenkomsten tussen Purcell en Charpentier. Anders dan velen ben ik ervan overtuigd dat stijl in een uitvoering een even grote rol moet spelen als het bewustzijn van die ‘nationale’ concepten. Verder is voor mij repertoire niet de belangrijkste keuzefactor voor wat ik doe. Het voornaamste is om de juiste musici te kiezen: dat is de geheime formule. Dit seizoen staat Jean-Philippe Rameau in de schijnwerpers in het Concertgebouw. Capriccio Stravagante krijgt als het ware het laatste woord met onder meer een drukke happening ‘chez Le Riche de la Pouplinière’, een middag als in de Verlichte salons dus. Hoewel de

‘Creatie is een essentieel ingrediënt in het recept voor elke uitzonderlijke uitvoering.’ 17

Concertgebouwmagazine componist dit jaar veel in de media zal komen – hij overleed 250 jaar geleden – is zijn muziek nog te weinig gekend. Hoe plaatst u als klavecinist Rameau in zijn tijd? Hij was geïnteresseerd in de toekomst, dat blijkt als hij zonder pardon conventies en tradities aan de kant schuift. Couperin, de andere grote klavierman, was een traditionalist. Zijn werken passen eerder bij een soort Frans théâtre de salon, terwijl Rameau neigde naar het Italiaanse théâtre de l’opéra. Rameau laat nooit na om de nieuwste en spectaculairste effecten in zijn muziek te verwerken, zie de heftige batteries, de percussieve akkoorden in de linkerhand in Les Cyclopes en de arpeggio’s (gebroken akkoorden, red.) in La Dauphine. Zijn neiging om zo te shockeren in een context van een keurige opvoeding en verzorgde manieren weerspiegelt zijn eigen, geniale idee van verfijnde stijl. Het hoogtepunt van het Domein Skip Sempé wordt ongetwijfeld Jean Gilles’ Messe des morts zoals die klonk op Rameaus uitvaart, uitge-

Apr / Mei / Jun voerd met Collegium Vocale Gent. Waarom precies dat werk? Het is immers niet van Rameau? Ik ken de eerste versie van dat requiem uit 1705 zeer goed. Het werd al snel zo geliefd in Frankrijk dat het bij begrafenissen van tal van Franse notabelen (onder wie Lodewijk XV) weerklonk, maar ook bij vele componisten onder wie Rameau, toen Gilles allang van het toneel was verdwenen. Van Rameaus uitvaart hebben we alle partijen nog, inclusief – heel opmerkelijk – twee grote scènes uit Castor et Pollux die tot motetten zijn herwerkt. Dat maakt het voor mij tot het ultieme Rameau-monument. uit: Skip Sempé, Memorandum XXI (2013), bewerking: Albert Edelman

Op het programma zo 04.05.14 / 13.30 / € 5 of gratis met een ticket binnen Domein Skip Sempé Jean-Philippe Rameau, Les Boréades / Film

OLIVIER FORTIN OVER DE HAPPENING CHEZ LE RICHE DE LA POUPLINIÈRE Het Rameaujaar in het Concertgebouw sluit af met een happening ‘chez Le Riche de la Pouplinière’, naar de steenrijke ambtenaar die Rameau jarenlang onder zijn hoede nam. Diens salon was een ontmoetingsplaats voor denkers en musici en voor Rameau dankzij het uitstekende huisorkest een waar laboratorium. Skip Sempé omringt zich voor drie miniconcertjes die dag met zijn (muzikale) vrienden, onder wie klavecinist Olivier Fortin. Fortin en Sempé ontmoetten elkaar in 1997 in de marge van het Bachconcours van Montréal. Hoe kwam het contact en jullie daar opvolgende samenwerking tot stand? Na het concours van Montréal in 1997 speelde ik diezelfde zomer ook in Brugge, van daaruit was het een korte trip naar Parijs, waar ik voor het eerst met Skip werkte. We maakten meteen een cd met muziek voor twee klavecimbels, die deels ook tijdens de happening aan bod zal komen. Dat repertoire is verraderlijk, want het klavecimbel is van nature zo precies. De klank

is zo onmiddellijk dat je allebei in dezelfde sfeer moet zitten als je twee klavecimbels naast elkaar zet. Al snel bleek dat we hetzelfde klankideaal hebben, Skip zoekt (misschien nog wel meer dan ik) naar een rijke, haast vette klank, naar veel geluid. Fortin werd een pijler van Capriccio Stravagante, net als jonge muzikanten als Sophie Gent, Julien Martin en Josh Cheatham. Hoe zet Sempé als leider de muziek naar zijn hand? Voor Skip is vrijheid het allerbelangrijkste. Sommige dirigenten of ensembleleiders hebben een vastomlijnd plan, that’s it. Skip niet, integendeel. Hij wil zijn musici bevrijden, voorschrijven interesseert hem niet en daarin heeft hij denk ik gelijk. Je kunt uitleggen wat je wilt en mensen volgen wel, maar vaak spelen ze dan maar op 50% van hun kunnen. Samen werken, samen begrijpen waar de muziek over gaat, dat geeft magische resultaten. Albert Edelman

zo 04.05.14 / 17.00 / € 5 of gratis met een ticket binnen Domein Skip Sempé Barokke salonmuziek / Lectureperformance door Skip Sempé vr 09.05.14 / 20.00 / € 50 40 28 18 Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau zo 11.05.14 / 10.30 / € 21 Skip Sempé & friends / Happening chez Le Riche de La Pouplinière

WORKSHOP BAROKDANS Naast de drie salonconcerten gaan we ook de diepte in tijdens de Happening. Choreograaf en regisseur Sigrid ’T Hooft houdt het echter licht met een barokke dansles. Hoe werd er gedanst in Rameaus tijd? In de tijd van Lodewijk XIV en Lully dansten veel edelen zelf mee in hofballetten. In de late 18e eeuw was die belle danse gesplitst: de scène was het domein van professionals, terwijl dans voor de adel een sociale activiteit was. Zeer belangrijk waren de contredanses die je met vier, acht of meer danste. Iedereen kon meedoen en zo ontmoette je veel mensen. Was de link tussen scène en salon dan verdwenen? Theaterdans had zich geëmancipeerd, maar je ziet nog wel verbanden. Zo sluit Rameau aktes vaak af met een van die populaire contredanses. Tegelijk wijst zijn zeer beeldende dansmuziek al vooruit naar de tekstloze ballets d’action van Gluck en Mozart. Wat kunnen mensen verwachten in de workshop? Is danservaring vereist? Neen hoor, we beginnen bij het begin. Ik wil het publiek onderdompelen in een hofsituatie van Lodewijk XV en hen kennis laten maken met een verfijnde manier van bewegen. Het leuke aan contredanses is dat je heel snel resultaat ziet. Na de sessie hoor je Rameaus muziek met andere oren, dat weet ik zeker. Albert Edelman

Happening chez Le Riche de la Pouplinière / zo 11.05.14 17.00 Rameau: Pièces de clavecin en concert, Concerts joués en sextuor Tuomo Suni, Maite Larburu & Jacek Kurzydło: viool David Glidden: altviool Rebecca Rosen & Mélisande Corriveau: cello Olivier Fortin: klavecimbel Skip Sempé: klavecimbel en leiding

10.30 Jean-Philippe Rameau, een kennismaking / lezing door Ignace Bossuyt 10.30 Dansworkshop / door Sigrid T’Hooft 11.45

Marais & Forqueray Skip Sempé: klavecimbel en leiding Julien Martin: blokfluit Josh Cheatham: viola da gamba

14.30

Mondonville & Leclair: kamermuziek Couperin: muziek voor twee klavecimbels Tuomo Suni & Maite Larburu: viool Morgan Iouzanne: traverso Julien Martin: blokfluit Josh Cheatham: viola da gamba Olivier Fortin: klavecimbel Skip Sempé: klavecimbel en leiding

15.45 Filosofen van ’t licht / lezing door Jean-Paul Van Bendegem 15.45 Jean-Jacques Rousseau musicien / film van Jean-Michel Djian

Ze zijn er overal zot van!

Skip Sempé

Norwich

World B e 2 x Gouder Awards (2

Seattle

World 1 x GoBeer Cup ud (200 6)

e ouerrAn Meralilb wards e B an

Aust

1 x Goud

(2008)

erg Nroüpreann bBeer Star )

San Diego World Beer Cup 1 x Goud (2008)

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

012 & 20 13)

Brussel

& 2010 Eu ud (2006 2 x Go

Praag

Monde Selec tio 1 x Goud (2006) n ge

Brussels Beer Challen 1 x Goud (2013)

Brugse Zot blijft overal ter wereld hoge ogen gooien. Zo wonnen we voor het tweede jaar op rij goud op de World Beer Awards. Opnieuw zijn we verkozen tot ‘Europe’s Best Belgian Style Blond 2013’. Daar drinken we er één op… een Brugse Zot natuurlijk!

www.brugsezot.be 19

Concertgebouwmagazine

KORT

Apr / Mei / Jun

KORT

ANIMA ETERNA BRUGGE & ARTHUR SCHOONDERWOERD

KORT

concert zelf op 8 mei. Ditmaal neemt dirigent en pianist Jos van Immerseel niet zelf plaats aan het klavier. De Nederlandse pianovirtuoos Arthur Schoonderwoerd zal het orkest vergezellen op een muzikale reis doorheen het oeuvre van Beethoven en van de Zweedse componist Berwald.

KORT

MICHAEL CLARK COMPANY VR 30.05.2014 / 20.00 / € 32 27 21 16

DO 08.05.2014 / 20.00 / € 40 32 24 17 Huisorkest Anima Eterna Brugge zet ook in mei opnieuw de deuren open tijdens een repetitie. Op 5 mei om 13.30 uur kunnen leerlingen van het 4e, 5e en 6e leerjaar aan den lijve ondervinden hoe de repetities van een groot orkest nu eigenlijk echt in zijn werk gaan! Kers op de taart is dan natuurlijk het

KORT

In zijn nieuwe werk gaat Michael Clark naar goede gewoonte opnieuw samenwerkingen aan met eigentijdse artiesten, ontwerpers en muzikanten. De voorstelling bevat onder meer muziek van Pulp, Relaxed Muscle, Scritti Politti, Public Image Ltd en Sex Pistols en werd vorig jaar al vol lof onthaald in de Britse pers.

‘There is nothing in dance quite like a work by Michael Clark. Each piece he makes is as unmistakable as a Jackson Pollock painting or a Warhol screen print.’

‘The dancers are formidable, and the lighting and costumes are transfixing.’ The Guardian

‘Spare and delicate, its austere aesthetic pulses with alien beauty as dancers criss cross the stage … [an] exhilarating triple bill.’

KORT

TIJL UILENSPIEGEL

Spanje, tijdgenoot van Tijl. Eeuwenoude volksverhalen, op toon gezet door niemand minder dan Richard Strauss. Dat vraagt om een familievoorstelling! Brussels Philharmonic vertaalt het

KORT

MOOOV

ZO 04.05.2014 / 15.00 / € 12 OF € 6 VOOR -26 J. Tijl Uilenspiegel is de overbekende, sprankelende legende over de heldhaftige kwajongen Tijl Uilenspiegel en zijn vriend Lamme Goedzak, maar ook over de 16e-eeuwse koning Filips II van

KORT

verhaal samen met de kinderen en jongeren van Theater Piep met muziek en beelden naar de scène. Een voorstelling met een lach, zonder daarbij de moraal van het verhaal uit de weg te gaan!

The Daily Express

The Telegraph

VANAF 6 JAAR © Jake Walters

DO 24.04.2014 / 20.00 / OPENINGSFILM IN HET CONCERTGEBOUW Vorig jaar sloegen Cinema Novo Brugge en Open Doek Turnhout de handen in elkaar: MOOOV werd geboren. MOOOV wil mensen beroeren via fictiefilms en documentaires van over de hele wereld. MOOOV kiest bewust voor de premisse ‘met zicht op de wereld’: goede films, uit de hele wereld én in heel Vlaanderen. Films die ons ontspannen, emotioneren of informeren, maar ons altijd betrokken houden op de rest van de planeet. Op het programma een 65-tal films, maar ook een aantal documentaires, die elk een inleiding krijgen. Het MOOOV filmfestival Brugge loopt van 23 april tot en met 4 mei in Cinema Lumière en Liberty. De aftrap wordt echter in het Concertgebouw gegeven tijdens de openingsfilm. Het volledige programma is te vinden op www.mooov.be.

Anima Eterna Brugge © Alex Van Hee © Sebastiaan Van Doninck

MARKUS GROH

EVIYAN

DO 05.06.2014 / 20.00 / € 21

De carrière van de Duitse pianist Markus Groh kende een vliegende start na zijn overwinning in de Koningin Elisabethwedstrijd in 1995. Intussen pendelt hij tussen Berlijn en New York en doorkruiste hij zowat de hele wereld op zijn concerttournees. Brugge deed hij al eens aan in 2009, en met succes. Op 5 juni zal hij werk vertolken van Beethoven en Brahms.

DO 01.05.2014 / 20.00 / € 21

‘… [Markus Groh] gave a superb recital on Sunday afternoon at the Frick Collection … among the more remarkable qualities of his playing was the degree to which he gave each composer a distinctive voice.’

De drie muzikanten van EVIYAN hebben al een rijk muzikaal verleden achter de rug. Vocaliste en violiste Ivá Bittova kan puren op haar Slovaakse en Roma-wortels. Klarinettist Evan Ziporyn reisde de wereld rond op zoek naar muzikale mogelijkheden en bracht invloeden mee uit onder meer Bali, India, China en Senegal. Gitarist Gyan Riley tot slot versmelt de virtuositeit van de klassieke westerse gitaar met de hindoe-muziek. De diverse muzikale wortels en levenservaring van de drie muzikanten maken de muziek van EVIYAN tot een bonte en rijke mix van wereldmuziek, postminimalisme, jazz, rock en cabaret.

The New York Times

De pers over Markus Groh:

‘… the approach was fresh, the clarity and musicality of his phrasing impeccable, and his range of keyboard colour quite remarkable.’ The Guardian Markus Groh

Concertgebouwmagazine

Apr / Mei / Jun

OOK IN HET CONCERTGEBOUW Visioen van een verschrikkelijke oorlog. Symfonieorkest Vlaanderen herdenkt WO I met de Negende Symfonie van Beethoven. Het Symfonieorkest Vlaanderen brengt samen met chef-dirigent Jan Latham-Koenig de Negende Symfonie van Beethoven naar aanleiding van de herdenking van de Eerste Wereldoorlog. Tussen 2014 en 2018 worden tal van cultuur-toeristische activiteiten georganiseerd ter nagedachtenis van de Groote Oorlog. Met dit initiatief benadrukt het Symfonieorkest Vlaanderen de vredesinitiatieven van pacifisten zoals de Fransman Jean Jaurès en de expres sionistische schilder Ludwig Meidner. Programma. Ludwig van Beethoven. Symfonie nr. 9 zo 06.04.14 / 20.00 / Concertzaal SALVATORE ADAMO Info en tickets: In&Uit Brugge (www.inenuitbrugge)* / 0479 31 84 55 (elke werkdag tussen 13.30 en 17.00) / www.concertevents.be / www.ticketsbrugge.be Organisatie: Concertevents bvba ma 07.04.14 / 14.00 & 16.00 / Concertzaal BUMBA EN HET MAGISCHE WONDERBOEK Info en tickets: 070 344 555 / www.studio100.be Organisatie: Studio 100

Concertdatum. do 19 juni 2014. 20u Concertgebouw. Brugge Info en tickets. 050 84 05 87 www.symfonieorkest.be In&Uit Brugge Organisatie. Symfonieorkest Vlaanderen vzw

za 26.04.14 / 20.00 / Concertzaal WOUTER DEPREZ / HIER IS WAT IK DENK (West-Vlaamse versie) Info en tickets: In&Uit Brugge (www.inenuitbrugge)* / 070 22 31 97 / www.comedyshows.be / www.ticketsbrugge.be Organisatie: Piekenwulfhumor bvba di 29.04.14 / 20.00 / Concertzaal SYMFONIEORKEST VLAANDEREN / ÉTOILES Info en tickets: 050 84 05 87 (elke werkdag van 09.00 tot 13.00) / www.symfonieorkest.be Organisatie: Symfonieorkest Vlaanderen vzw

Wenen: Van schnitzels tot Museum Quartier Een blik op de stad door choreograaf Chris Haring

De Oostenrijkse choreograaf Chris Haring woont al jaren in Wenen en deelt met plezier zijn blik op de stad met het publiek van Concertgebouw Brugge. Ik ben zelf vooral een buitenmens en ik hou van het Prater, een immens oud woud middenin de stad. Ik ga er bijna elke dag joggen. Wenen is erg gecentraliseerd maar net buiten het centrum heb je kleine oude marktjes waar je alles kan vinden wat je nodig hebt: Brunnenmarkt, Karmelitenmarkt, Rochusmarkt. En in de buitenwijken van de stad, erg toegankelijk met het openbaar vervoer vind je prachtige natuur. Op het Donau-

eiland, een kunstmatig eiland middenin de Donau, kan je zwemmen en zeilen. En langs het ermee verbonden Donau-kanaal, een oud kanaal gebouwd om overstromingen te vermijden, vind je de hele zomer geïmproviseerde bars en restaurants. Wenen is de grootste stad ter wereld die zelf wijngaarden heeft. Langs de Kahlenberg, in het noorden van de stad vind je grote wijngaarden en de ‘Heuriger’: dat betekent letterlijk jonge wijn, vergelijkbaar met de Beaujolais nouveau. Volgens die oude traditie mochten de wijnboeren tweemaal per jaar gedurende twee weken hun producten verkopen zonder vergunning. Ondertussen zijn de

meeste Heuriger-restaurants het hele jaar door open. Ik hou van de lokale wijn en keuken. Gruner Veltliner die goed is voor 70% van de Oostenrijkse wittewijnproductie, Cabernet-Sauvignon, Welsch riesling of Saint-Laurent, Zweigelt en Blaufrankisch voor de rode wijnen. Ik ben een Weense schnitzelfan, vooral omwille van de aardappelsalade die erbij hoort, klaargemaakt met suiker en ui. De Weense keuken is erg rijk en heeft veel invloeden uit het voormalige Habsburgse Rijk: dumplings uit Polen, goulash uit Hongarije, panini uit Italië. Ik denk dat het de oudste fusionkeuken ter wereld is. Maar ik hou ook van de Aziatische keuken en Wenen heeft fantastische Vietnamese en sushi-restaurants. Die laatste vind je vooral rond de Nashmarkt. Voor kunst moet je in het Museum Quartier zijn. Je vindt er de Kunsthalle, het Mumok, het Leopoldmuseum, en ook Tanzquartier, waar wij meestal optreden. Maar ook het Kunsthistorische Museum of de minder gekende hedendaagse galerij van Belvedere in de Augarten zijn erg bijzonder. Zelf houd ik vooral van elektronische muziek en mijn favoriete plek is Rhiz, of ook B72 en Arena. Voor dans is er Tanzquartier en Brut. En natuurlijk in de zomer Impulstanz, dan loopt de hele stad over van de dansers die allemaal rondrijden op roze fietsen.

Symfonieorkest Vlaanderen © Kris Hellemans

vr 02.05.14 / 20.30 / Concertzaal HOOVERPHONIC / 'REFLECTION TOUR' Info en tickets: In&Uit Brugge (www.inenuitbrugge)* / Cactus 050 33 20 14 / www.cactusmusic.be / www.ticketsbrugge.be Organisatie: Cactus Muziekcentrum di 13.05.14 / 20.00 / Concertzaal SYMFONIEORKEST VLAANDEREN / GYMNOPÉDIE Info en tickets: 050 84 05 87 (elke werkdag van 09.00 tot 13.00) / www.symfonieorkest.be Organisatie: Symfonieorkest Vlaanderen vzw di 20.05.14 / 20.00 / Kamermuziekzaal VLAAMS RADIO KOOR / BRAHMS CORRESPONDANCE Info en tickets: In&Uit Brugge (www.inenuitbrugge)* / www.ticketsbrugge.be / www.vlaamsradiokoor.be Organisatie: Vlaams Radio Koor

Deze informatie is onder voorbehoud en valt onder de verantwoordelijkheid van de respectieve organisatoren. * In&Uit: ’t Zand 34, 8000 Brugge (elke dag van 10 tot 17 uur en op zondag van 10 tot 14 uur)

CONCERTGEBOUW SERVIES Gezellig tafelen voor of na een voorstelling in het Concertgebouw met een verrassing op vertoon van het concertticket. Alle info over de deelnemende horecazaken op www.concertgebouw.be/servies.

Museum Quartier

vr 06.06.14 / 20.00 / Concertzaal CLOUSEAU 2014 Info en tickets: In&Uit Brugge (www.inenuitbrugge)* / 0479 31 84 55 (elke werkdag tussen 13.30 en 17.00) / www.concertevents.be / www.ticketsbrugge.be Organisatie: Concertevents bvba

APRIL do 03.04.14

20.00

Ilse Eerens, Jan Michiels & Inge Spinette / Wiener Walzer

za 05.04.14

20.00

il Gardellino / Beethoven met blazers

ma 07.04.14

20.00

Cappella Mediterranea / Cavalli. Elena (in Opéra de Lille)

€ 21 € 30 25 20 15 € 33

do 10.04 — za 12.04.14 DOMEIN CHRIS HARING

zie p. 8

do 10.04.14

20.00

The Art of Seduction / Liquid Loft / Chris Haring

vr 11.04.14

20.00

Perfect Garden (film) / Liquid Loft / Chris Haring

€ 21 € 5*

za 12.04.14

20.00

Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring

€ 21

wo 16.04 — za 19.04.14 MORE MUSIC! / 4 Days of Mind Movin’ Music wo 16.04.14

20.00

Christian Marclay & Maze / Videoscores

€ 15

do 17.04.14

20.00

Herman Kolgen / Dust / Train Fragments

€ 15

vr 18.04.14

20.00

Amatorski, Spookhuisje & Inwolves www.moremusicfestival.be

za 19.04.14

19.00

Mount Kimbie, Benjamin Clementine, Madensuyu, John Kameel Farah & Douglas Dare www.moremusicfestival.be

do 24.04.14

20.00

MOOOV / Openingsfilm

vr 25.04.14

20.00

Aton’&Armide / Voor Chiarina

€ 15

do 01.05.14 20.00

EVIYAN: Bittóva, Riley & Ziporyn / Avontuurlijke mix uit New York

€ 21

zo 04.05.14 11.00

Lees meer!

zo 04.05.14 15.00

Brussels Philharmonic / Tijl Uilenspiegel (vanaf 6 jaar)

zo 04.05.14 17.00

Barokke salonmuziek / Lecture-performance door Skip Sempé

do 08.05.14 20.00

Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti TIP

www.mooov.be

MEI €7 € 12 / € 6 voor -26 j. € 5** € 40 32 24 17

vr 09.05 — zo 11.05.14 DOMEIN SKIP SEMPÉ vr 09.05.14 20.00

Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau TIP

zo 11.05.14 10.30

Skip Sempé & friends / Happening chez Le Riche de La Pouplinière

do 15.05.14 20.00

Synopsis of a Battle / Etienne Guilloteau / Alain Franco / Action Scénique

€ 50 40 28 18 € 21

do 22.05 — za 24.05.14 BUDAPEST FESTIVAL

€ 21 Budapest Festivalpas € 115 95 70

do 22.05.14 20.00

Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie

€ 50 40 28 18

vr 23.05.14 20.00

Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie

€ 50 40 28 18

za 24.05.14 20.00

Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka TIP animal / vegetable / mineral / Michael Clark Company

vr 30.05.14 20.00

€ 60 48 34 22 TIP

€ 32 27 21 16

JUNI zo 01.06.14

15.00

De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar / Trio Suleika & Oorkaan

do 05.06.14

20.00

Markus Groh / Beethoven en Brahms. Pianosonates

€ 12 / € 6 voor -26 j. € 21

za 07.06.14 20.00

deFilharmonie / Mahler 6

€ 30 25 20 15

za 21.06.14 20.00

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd zang / La Petite Bande TIP

€ 40 32 24 17

* **

Gratis met een ticket binnen Domein Chris Haring Gratis met een ticket binnen Domein Skip Sempé

SCOOP ON TOUR vr 11.04.14

20.00

Duo Huszcza & Romaniuk / De weg naar Wenen

zo 20.04.14

11.00

Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen

zo 18.05.14

14.00, 15.00 & 16.30

Quatuor MP4 / Der Tod und das Mädchen

CADEAUTIP MOEDERDAG / VADERDAG Schenk uw moeder of vader een avondje cultuur met een Concertgebouw-geschenkbon.

BESTEL UW TICKETS NU OP

Concertgebouw Brugge maakt deel uit van MuzeMuse, het grensoverschrijdend netwerk voor klassieke en hedendaagse klassieke muziek in West-Vlaanderen en Nord-Pas de Calais. Ontdek het aanbod op www.muzemuse.eu!

OOK TICKETS VERKRIJGBAAR VIA

Piano’s Maene Ruiselede ’t Colisee Blankenberge Festival van Vlaanderen Kortrijk