O talentoso artista volta ao cenário musical solo com o novo single "Pase Lo Que Pase"”
Mulú Beats Sessions lança EP com novas versões de "Summertime Sadness", interpretadas por Maria Maud
O DJ e produtor Mulú, conhecido por suas reinvenções ousadas de grandes sucessos globais, acaba de lançar o EP MBS #1: Summertime Sadness, que traz novas versões da faixa “Summertime Sadness”, originalmente de Lana Del Rey, interpretadas por Maria Maud. O EP, disponível em todos os apps de música, inclui as versões speed up, slowed e instrumental, além da faixa principal, já lançada recentemente
Parte do projeto Mulú Beats Sessions, que mensalmente apresenta novos clássicos reinterpretados com uma pegada brasileira única, o EP traz a talentosa Maria Maud para dar vida a uma versão dançante e cheia de balanço do sucesso melancólico de Del Rey Misturando o funk MTG com Tropical Bass, Mulú e Maria Maud trazem uma abordagem ousada, unindo batidas brasileiras à uma estética global.
O videoclipe de "Summertime Sadness", gravado em Santa Teresa, no icônico Chez Georges, complementa o clima vibrante da música, com uma fusão de imagens de estúdio e externas que capturam a alma boêmia do Rio de Janeiro
Na sequência do sucesso deste lançamento, Mulú Beats Sessions já tem o próximo lançamento agendado para a semana que vem, dia 31 de outubro, com a artista revelação KING Saints A cantora e compositora trará sua interpretação inovadora do clássico "Say My Name", de Destiny's Child, como parte desse projeto que
Foto: Reprodução Asssessoria de Imprensa / Lavi Comunicação & Mkt
reinventa grandes hits globais com uma identidade brasileira única.
O projeto Mulú Beats Sessions foi desenvolvido em parceria com a Vamonos Music, uma empresa sediada em Miami (USA), que tem como objetivo ajudar no desenvolvimento da música latina no mundo, com foco em Norte América, através de tecnologia, facilitação de segmentação artística e construção de audiência Seu trabalho com Mulú, em torno dos beats brasileiros, é um projeto que segue o envolvimento de ambos com a experiência feita com "Chihiro - Mulú e Duda Beat" Mulú, com mais de uma década de experiência, já colaborou com grandes nomes da música, como Pabllo Vittar, Luedji Luna, Os Gilsons, Sofi Tukker, Bomba Estéreo, DUDA BEAT e muitos outros Seu recente lançamento, "MTG Chihiro", alcançou mais de 13 milhões de streams e virou uma febre nas redes sociais, com mais de 3 milhões de vídeos criados por usuários no Instagram e TikTok Agora, com Mulú Beats Sessions, ele continua a pavimentar seu caminho como um dos produtores brasileiros mais influentes da nova geração
Kevin O Chris lança novo EP “Manda Pra Elas”, com feat de MC GW
Na última sexta-feira (25), o MC Kevin o Chris lança seu mais novo projeto, o EP “Manda Pra Elas”, contando com remix de um de seus maiores hits: “De Copão na Mão”, parceria com MC GW. O novo EP do funkeiro é formado por três faixas inéditas, além do remix, “QuartaFeira”, “Praticante” e “Desce Rebolando”
Um dos maiores nomes do funk em geral, Kevin o Chris continua sua trajetória de inovação nesse novo projeto, misturando ritmos e melodias para criar um ritmo que só ele consegue fazer Já disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, “Manda Pra Elas” mostra uma nova faceta de Kevin, mas ele garante que o público vai amar
“Esse EP é para a galera dançar, se divertir Gosto de misturar ritmos e tenho estudado muito essas paradas Meus últimos lançamentos foram nessa pegada e quero mostrar o que eu tenho produzido Tenho certeza que vão curtir demais”, afirma o funkeiro sobre seu novo projeto.
Responsável por alguns dos maiores hits do funk dos últimos anos, como “Faz Um Vuk Vuk”, “Ela É do Tipo”, “Que Rabão” e mais, Kevin o Chris tem se sentido cada vez mais aberto para experimentar sonoridades novas em suas produções. No novo EP, todas as faixas representam uma mistura de funk com outros sons
Aos 26 anos de idade, Kevin o Chris é um dos maiores nomes do funk e acaba de participar, pela primeira vez, do Rock in Rio, neste ano Com um show passeando pelos seus sucessos e homenageando o funk, o artista foi atração principal do palco Espaço Favela, e também subiu no palco Sunset no show “Para Sempre Funk”
Além de suas conquistas em shows e festivais, o artista também foi o primeiro funkeiro a alcançar 1 bilhão de streams no Spotify Na plataforma, Kevin já figurou cinco vezes no primeiro lugar do Top 50 Brasil e duas vezes no Top 50 Global, com seus hits "Ela é do Tipo" e "Tá OK".
Foto: ONErpm/Divulgação
Bruno Martini lança "Vibe" em parceria com Avi
Snow e No/Me e anuncia novo álbum MÚSICA
O DJ e produtor musical Bruno Martini lanç feira (25) a faixa "Vibe", em parceria com Avi Snow Beeside Records. Este single marca o início de da carreira de Bruno, sendo a primeira faixa d álbum, que será lançado em breve. A música já em todos os apps de música e chega acomp lyric video
Bruno Martini, que ultrapassou a marca d streams no Spotify, continua a se consolidar talentos mais inovadores da música eletrô lançamento, Bruno comenta: “'Vibe' é uma mús algum tempo junto com dois grandes amigos, No/Me O Avi é um artista incrível, com quem durante uma viagem Ele tem conquistado espaço, inclusive com músicas que viralizar Quando nos encontramos no estúdio, ele me No/Me, que tem uma voz poderosa e já conh eletrônica, colaborando com grandes DJs Junto criar essa faixa que é exatamente o que o nom vibe única, contagiante e diferente de tudo qu por aí. Estou muito empolgado em finalmente poder tocá-la nos meus sets. Espero que a energia da música tanto quanto eu. Acho que algo inusitado e, para mim, isso é o que faz de Vamos com tudo!”
A parceria com Avi Snow e No/Me traz um única de talentos Avi Snow é um multi-instrum e produtor baseado em Los Angeles, conhe colaborações de sucesso e por acumular mais de streams Avi já colaborou com artistas como Culture e Bedouin, além de ter músicas tocadas redor do mundo Já No/Me, uma artista israele se destaca por seu indie pop com um toque som colaborações dentro da cena eletrônica
A nova fase de Bruno Martini, com a fundaç Records em 2024, reflete seu compromisso eletrônica e a expansão de talentos brasileiro global. A gravadora, criada em parceria com R Edo Van Duijn, tem se dedicado a trazer o mel focando em House, Afro House e Techno empolgado com esse lançamento", conclui Brun tocar "Vibe" em seus sets ao redor do mundo
Créditos: Thais Cunha
Giana lança o tão esperado single "fevereiro, 2023." com clipe em retrato de saudade e superação MÚSICA
A cantora e compositora paranaense Giana apresentou ao mundo na última quarta-feira (23) seu novo trabalho O single "fevereiro, 2023", já disponível em todas as plataformas digitais, explora a complexidade das emoções em um relacionamento à beira do fim Com uma melodia minimalista e sentimental, a canção mergulha em temas como saudade, confusão e angústia
"Essa música transborda todos os sentimentos que eu vivi em fevereiro de 2023", compartilha a artista "Confusão, angústia, arrependimento, saudade Eu tinha pedido pra me deixar viver, mas eu precisava falar mais algumas coisas que estavam presas na minha garganta” Com base em voz e piano, Giana explica que a música busca expressar a sensação de um relacionamento nos últimos momentos, com uma pressa e ansiedade que culminam num fim abrupto
A faixa é acompanhada por um videoclipe intimista, já disponível no canal da cantora no YouTube, que traz à tona a força das memórias A história segue um dia na vida de Giana, sozinha em casa, cercada por lembranças de um relacionamento vivido ali Objetos e cenários – como uma taça no chão ou uma mesa arrumada para duas pessoas –simbolizam os momentos compartilhados Em uma abordagem visual criativa, alguns objetos "ganham vida", representando a ideia de que as memórias permanecem vivas e têm um impacto próprio "fevereiro, 2023" chega após o sucesso do single anterior, "Me Deixa Viver", uma música pop com elementos do R&B e blues que chegou no final de agosto às plataformas e marcou o retorno triunfante de Giana ao cenário musical Desde o lançamento, a canção conquistou mais de um 1,3 milhão de reproduções nas plataformas de áudio e vídeo, e continua a expandir a base de fãs da artista, além de ocupar algumas das principais playlists de pop no Brasil Atualmente com 24 anos e mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais, Giana começou sua trajetória artística ainda na infância em Ponta Grossa, e com o tempo passou a dominar diversos instrumentos como bateria, piano, cajón, guitarra e baixo Nos últimos anos, passou por palcos renomados como o Rock in Rio e o Festival de Cannes, e teve seu potencial reconhecido por nomes como Marília Mendonça, Billie Eilish e Teddy Swims
Foto: Reprodução Assessoria de Imprensa / R&D Comunica
Marina Gold reflete sobre tempo e superação no novo single autoral "Tempo Voa" MÚSICA
Precisando de motivação para enfrentar situações adversas do cotidiano? Acreditamos que o novo single da cantora e compositora Marina Gold com produção de Paul Ralphes, servirá como colo e acalento musical O novo som intitulado "Tempo Voa”, já está disponível em todas as plataformas digitais, e marca o início de uma nova fase na carreira de Marina Gold A faixa é a primeira de uma sequência de lançamentos autorais
O single "Tempo Voa" é um pop-leve com influências R&B, e que carrega uma mensagem de aconchego e esperança A faixa nos lembra que sim, o “tempo voa ” , e tempos difíceis existem, porém cabe a nós mesmos respirar fundo e seguir em frente
Escrita 100% por Marina, a música chega como um recado para uma pessoa amada que enfrentava uma fase complicada "Tempo Voa" chegou em forma de abraço e expressão de carinho “Transcrevi em palavras o carinho que eu adoraria receber em um dia triste, me lembrando que não estou sozinha e que existe alguém que se preocupa com meu bem-estar”, explica a cantora
As frases acolhedoras e com sonoridade introspectiva, contrastam o refrão motivador e pop: “respira fundo, coloca a sua melhor roupa ” , como quem diz “bola pra frente”
Marina Gold também destaca um ditado popular que seu pai sempre dizia em sua infância: "a notícia de hoje embrulha o peixe de amanhã”, explicando que “quando nos damos conta da brevidade da vida, e que o tempo voa, os problemas pequenos passam mais despercebidos”
Quem assina a produção musical do single é o renomado Paul Ralphes, natural do País de Gales e conhecido pela sua trajetória na Universal Music, ganhador de 3 Grammy’s Latinos e produtor de grandes hits como "Resposta", do Skank, "Menina Solta", de Giulia Be, "Coisa Linda", de Tiago Iorc, entre outros
Apesar de Marina Gold ser um nome recente no mundo autoral, ela se destaca realizando shows corporativos para marcas como: Chanel, Cartier, Nestlé, Boticário, e muitas outras há mais de oito anos - sempre chamando atenção por sua estética de palco e sonoridade autêntica e atemporal
Créditos: SCOZ
Paul e Marina estabeleceram como objetivo refletir a sonoridade, personalidade das produções e a essência de performance da cantora Paul selecionou cuidadosamente músicos como, Gabriel Salles, Felipe Bade, Pedro Mamede, Jorge Ailton e Rodrigo Tavares e os convidou para embarcar no projeto Todos se reuniram para uma semana de gravação no Rio de Janeiro
“Optamos por uma gravação predominantemente orgânica, priorizando sempre os timbres, elementos e groove já presentes no meu show Amo uma referência R&B, com bumbo e aro marcante, uma guitarra bem soft, e uma levada 'atrasadinha' Mas queria unir tudo isso com a experiência e excelência pop do Paul Ele é fantástico e foi realmente um sonho de menina gravar com ele", declara Marina
Já a mixagem, masterização e dolby atmos ficaram por conta do incrível Beto Neves, também vencedor de 3 Grammy’s Latinos e com mais de 20 indicações por seus trabalhos com grandes nomes da música como Anitta, Pabllo Vittar, Maria Gadú, entre outros
The Driver Era lança novo single otimista "Don't Walk Away" MÚSICA
A dupla de alt-pop THE DRIVER ERA, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lança seu novo single, “Don't Walk Away” A faixa estreou hoje exclusivamente no programa Future Pop da BBC Radio 1 e já está disponível em todas as plataformas
Um single animado e cheio de energia, “Don't Walk Away” mostra o THE DRIVER ERA abraçando ainda mais a composição confessional
As letras que detalham um relacionamento inesperado são acompanhadas por um riff de guitarra saltitante e um sintetizador brilhante, capturando a emoção de um romance turbulento A banda deu aos fãs uma audição antecipada da faixa em seu show especial esgotado em Los Angeles, no Wiltern, em agosto, eletrizando o público e provando desde cedo que a música certamente será um sucesso
O single segue o lançamento no mês passado de “You Keep Me Up At Night” e do single “Get Off My Phone”, de fevereiro, um hino de término de namoro moderno que levou a dupla a adotar um som mais alternativo Em agosto, THE DRIVER ERA estreou seu primeiro filme de concerto, Live at the Greek, na plataforma Veeps, imortalizando ainda mais sua apresentação esgotada de 11 de junho de 2023 no lendário Greek Theatre em Los Angeles, Califórnia Com mais de 500 milhões de streams globais, 75 milhões de visualizações no YouTube e 33 milhões de seguidores combinados nas redes sociais, THE DRIVER ERA se consolidou como uma força motriz no espaço do alt-pop 2024 foi um ano de grandes turnês para THE DRIVER ERA, com uma turnê principal pela América do Norte, seguida de apresentações nos festivais Lollapalooza na América do Sul e uma performance épica no Bonnaroo Music and Arts Festival, no Tennessee Atualmente, eles estão em uma extensa turnê europeia, que terminará no dia 27 de outubro em Oslo, Noruega Em janeiro de 2025, eles voltarão à estrada para a recémanunciada turnê global
Créditos: @gracet0m
Imagina a Gente: Fiduma & Jeca lançam música
nova ao lado de Fiorella
A dupla Fiduma & Jeca, que possui mais de 3,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, chega com mais uma novidade: a música “Imagina a Gente”. Em parceria com Fiorella, os cantores trazem mais um lançamento do seu DVD de 10 anos. Após os sucessos de “Meu Chapéu Sumiu” (feat Luan Pereira) e “Cortando as BR”, os artistas prometem divertir o público com o novo single, que será divulgado nesta quinta-feira, 24, às 21h, em todas as plataformas digitais e seu videoclipe chega na sexta-feira, 25, às 12h no canal do YouTube da dupla
“Imagina a Gente”, composta por Sorocaba, Jota Lennon, Will Bucci, Renan Augusto e Igor Gonçalves, fala sobre sonhos e planos de uma vida simples e feliz ao lado da pessoa amada, como momentos familiares, almoço com os pais e a intimidade do relacionamento
“Estamos muito felizes com essa parceria com a Fiorella. Comemorar 10 anos e ver o público curtindo uma a uma das músicas novas é uma sensação inex-
-plicável. Trazer a Fiorella, uma voz jovem e promissora, para esse projeto é muito especial e somos muito gratos a ela por ter topado a ideia”, diz Fiduma. “Ter nossos fãs durante esses 10 anos de carreira é muito especial. Para esse projeto especial, pensamos em coisas que eles iriam gostar, como uma forma de agradecimento”, completou Jeca
Sobre sua participação, Fiorella comenta: "É uma honra fazer parte desse projeto tão especial! A energia deles é contagiante, e poder colaborar com uma dupla tão querida é uma realização Espero que todos sintam a mesma emoção que tivemos ao gravar!"
“F&J – 10 Anos” é o álbum de comemoração de uma década da dupla A filmagem aconteceu em abril de 2024 na cidade de São José do Rio Preto, no interior de São Paulo Com a produção musical de Zé Henrique
Mioto e mixagem pela Playmix Studio, o projeto contou com mais de 100 profissionais, 100 toneladas de equipamentos, 12 câmeras e 1 drone para ser gravado.
Foto: Luís Felipe Regis
Christopher Uckermann
Artista fala sobre o single ‘Pase Lo Que Pase’, que marca o início de uma nova etapa em sua carreira
Créditos: Martín D'Angelo
Christopher Uckermann, renomado artista e exintegrante do RBD, retorna ao cenário musical com seu novo single ‘Pase Lo Que Pase’, que marca o início de uma nova etapa em sua carreira
Com uma combinação de música, inovação, tecnologia, visuais e conceitos metafísicos, “Pase Lo Que Pase” é definida como uma faixa contemporânea que brinca com a essência do pop e o impregna de futurismo
No clipe do single, Christopher está em uma floresta, se conectando com a natureza em meio à efeitos especiais intercalando com cenas de um grupo de ballet de dança contemporânea Eles simbolizam os percalços e magnetismo que almas gêmeas enfrentam quando se encontram
Em entrevista exclusiva, Christopher fala um pouco sobre sua motivação para o novo álbum "Eu sinto que estamos em constante evolução como seres humanos, sempre aprendendo Eu venho lendo bastante sobre esses temas como almas gêmeas, numerologia, metafísica, tempo, espaço, futuro São assuntos que me interessam demais" Confira:
carreira musical solo, quais expectativas você tem sobre esse momento da sua vida profissional?
Estou muito feliz e realizado com esse trabalho. Nesse som, mais do que nunca, eu quis compartilhar os meus pensamentos, ideias, o que eu acredito, o que me move, o que me dá medo e por aí vai. É um pedaço meu. Quero que quem escute se sinta mais próximo de mim pois é um disco muito vulnerável.
Esta é uma canção que fala de amor, poderia falar mais a respeito de como foi o processo de composição deste single e também sobre qual a importância do amor para você?
O amor é a grande força que move a vida Tudo que fazemos, toda decisão que tomamos, é por amor à algo ou à alguém Pase Lo Que Pase fala sobre o vínculo de amor mais potente, o amor incondicional Decidimos escrever sobre a minha percepção de almas gêmeas Seja amor romântico ou não, para apenas uma pessoa ou mais, mas o amor de almas gêmeas sobrevive o tempo e vai além do espaço Quis falar sobre isso na música
"Pase Lo Que Pase" marca seu retorno na
C A P A
Quais foram os critérios para a gravação do clipe? Como foi gravar?
Gravamos o clipe em uma linda floresta aqui no México Temos um grupo de ballet de dança contemporânea que fazem esses movimentos representando almas gêmeas, quase como imâs, sendo puxados um pelo outro, uma tribo meio futurista que nesse ambiente cósmico estão encontrando o amor incondicional Escolhi uma floresta como locação pois eu tenho muito contato com a natureza Me sinto bem, muito bem quanto estou em contato com ela A sensação que eu tenho quando estou conectado com a natureza é a mesma sensação que tenho quando estou conectado com aqueles que amo Então faz sentido esses universos estejam juntos no clipe
Qual a sua principal motivação para um novo álbum depois de tanto tempo?
Eu sinto que estamos em constante evolução como seres-humanos, sempre aprendendo. Eu venho lendo bastante sobre esses temas como almas gêmeas, numerologia, metafísica, tempo, espaço, futuro... são assuntos que me interessam demais. "Vai existir amor no futuro?". Me pego constantemente pensando sobre isso. Acho que todos esses questionamentos e meu ponto de vista sobre esses tópicos me nortearam até esse disco.
E o que os fãs podem esperar de um futuro disco?
Nesse disco, mais do que nunca, eu quis compartilhar os meus pensamentos, ideias, o que eu acredito, o que me move, o que me dá medo e por aí vai É um pedaço meu Quero que quem escute se sinta mais próximo de mim pois é um disco muito vulnerável Futuro, tempo e espaço são assuntos que eu tenho muito interesse
Pretende atuar novamente em novelas e séries ou vai seguir apenas na música?
Eu não me vejo mais fazendo novelas por conta da carga de horário muito pesada Meu foco agora é totalmente a música Faria talvez uma série ou filme de forma pontual caso o projeto e personagem seja muito interessante, talvez nos Estados Unidos
Em quais países pretende fazer turnê? Tem expectativas de trazer ao Brasil?
Quero muito levar o show para a Europa, México, Argetina e muitos outros países, sem dúvidas o Brasil está na hora Não me vejo não fazendo shows nesse país
E para finalizar, como é a sua relação com os seus fãs brasileiros?
Eu amo os fãs brasileiros É diferente cantar no Brasil do que em qualquer outro lugar Tem uma energia única, são fãs muito apaixonados e apaixonantes São muito leais e eu amo a troca que a gente tem
GIOLI e Caio Luccas falam sobre sentimentos confusos e amadurecimento no novo single "Não"
A cantora e compositora GIOLI une forças com o cantor Caio Luccas no novo single, "Não", uma faixa carregada de emoção que explora a confusão de sentimentos nas transições da juventude. A parceria entre os jovens artistas já está em todas as plataformas de música e conta com videoclipe no YouTube da artista
"Não" é uma letra autoral, escrita por GIOLI em colaboração com as amigas compositoras Tainá Seabra e Ayla, e Caio, que também trouxe seu toque para a composição A faixa traz sobre a confusão emocional vivida durante a transição para a vida adulta, especialmente quando se quer dizer "não" em determinadas situações, mas não consegue O som reflete os sentimentos de incerteza e conflitos comuns nessa fase da vida e com uma pegada íntima e emocional que muitos podem se identificar
A música marca o início de uma nova fase na carreira de GIOLI, com sonoridades e composições bem diferentes das que ela apresentava anteriormente. A faixa abre espaço para um trabalho mais maduro. "A canção começa falando muito sobre confusão, tanto
que o nome da faixa é 'Não', e, quando chega no refrão, dá para entender o tipo de confusão a qual me refiro. Acho que, ao sair dos 17 e entrar nos 18 anos, é sempre uma fase muito confusa para todo mundo. Acredito que a confusão vem de todos os lados: da vida pessoal, da área romântica, e de outras partes também", comenta
A parceria surgiu após GIOLI e Caio se conhecerem no réveillon e se tornaram grandes amigos Para ela, foi incrível compartilhar essa canção com um artista que ela tanto admira
"No início do ano eu comecei a apresentar umas músicas minhas para ele e na mesma hora ele curtiu uma outra que em breve vai sair no álbum Por acaso, depois a gente se encontrou algumas vezes em shows, até que nos aproximamos, fui para a casa dele algumas vezes, mostrei essa faixa e na mesma hora ele se apaixonou e quis fazer Acho que ficou uma música muito romântica e muito íntima. O processo, que poderia ter sido só profissional, acabou ficando muito gostoso também. Ele por ser um cara incrível e a gente ter criado uma grande afinidade acho que rolou da melhor forma possível", afirma a artista
Foto: Reprodução / Universal Music Brasil
Deezer revela que "WOMAN’S WORLD" é a música #1 de Katy Perry na plataforma e 65% de seus ouvintes são homens
Nascida na Califórnia no dia 25 de outubro de 1984, Katheryn Elizabeth Hudson - mais conhecida como Katy Perry - completa 40 anos com uma carreira muito bem consolidada, inúmeros hits e uma legião de fãs
Criada em família cristã, a artista começou sua carreira musical no gospel lançando seu primeiro álbum de estúdio "Katy Hudson" em 2001 Após a decisão de mudar seu nome artístico para Katy Perry e buscar um estilo mais pop e comercial, sua notoriedade veio no ano de 2008 com o lançamento do single "I Kissed a Girl"
Seu sucesso continuou com o lançamento do álbum “Teenege Dream” em 2010 – considerado um dos mais bem sucedidos de todos os tempos. Ao longo dos mais de 20 anos de carreira, Katy Perry emplacou outros hits como "Roar", "Dark Horse", “Witness”, “Smile” e muito
mais! A cantora também se destaca também por diversas parcerias de sucesso, já colaborando com nomes como Snoop Dogg, Kanye West, Nicki Minaj e Calvin Harris
No Brasil, Katy Perry conta com quatro grandes passagens, sendo a última para se apresentar no Rock in Rio deste ano, reforçando seu amor pelo país ao também lançar o seu mais novo álbum, “143”, enquanto estava aqui e realizar diversas declarações e manifestações públicas de carinho
Os números na Deezer, inclusive, comprovam a reciprocidade dos fãs brasileiros para com a cantora A artista teve um pico recente de 128% de crescimento em streams no último dia 20 de setembro – data do lançamento de “143”
A Deezer também divulgou a lista das suas 10 músicas mais ouvidas no último ano* e ainda revelou que a maioria dos ouvintes da cantora residem nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Brasília. Entre eles, 65% são homens e 35% são mulheres, principalmente na faixa etária de 18 a 35 anos.
Foto: Reprodução /Deezer
Mudriniz estreia clipe de "Me Diz", faixa do seu
novo álbum "Potencial
Latente"
Após estrear o álbum "Potencial Latente" em todas as plataformas digitais, Mudriniz dá continuação do projeto com os lançamentos dos novos videoclipes das faixas. Após lançar os visuais de "Vem Me Ver", "Caí Na Real" e "24 Horas", agora ele disponibiliza o audiovisual da canção "Me Diz", que já está disponível no YouTube do artista.
Com autenticidade e seu estilo marcante, o trabalho do novo príncipe do pop revela as lutas pessoais e a busca por autodescoberta do artista. O álbum é um projeto autoral e composto por 11 faixas, sendo 9 delas inéditas e 2 já lançadas anteriormente,
Com uma sonoridade rica, o álbum - produzido por Lucas Coji e finalizado pelo Gabriel Olivieri, traz a essência do pop (vibração, refrões chiclete e camadas de voz) em composições que dão vontade de dançar, sensualizar e refletir do jeito que só o pop consegue fazer Além disso, também explora influências de diversos estilos musicais, como rock, MPB, eletrônica e a música urbana
Para oferecer ao público uma experiência completa do universo e mensagens que ele deseja passar, Mudriniz preparou visuais para todas as canções do projeto O videoclipe de "Me Diz" é o quarto a ser disponibilizado no YouTube Os clipes das outras músicas chegam nas próximas semanas
O novo audiovisual traz uma estética mais pesada, com elementos de terror e pesadelo A camisa de força e a máscara simbolizam tipos de controle que o artista deveria ter, como se por um tempo ele realmente tivesse se privado e se tornado refém de si mesmo Mudriniz revela que a canção, tanto em sua letra quanto na estética e sonoridade, foi moldada a partir de uma experiência pessoal, o que a transformou em um dark pop Diferente das outras faixas mais alegres, essa se destaca por ser mais densa e experimental - o que se conecta com a estética do clipe-, incorporando elementos da cultura brasileira e influências eletrônicas A música também explora um lado psicodélico, com o uso do teremim, que cria uma sensação de paranoia O tema principal aborda o uso de substâncias químicas, relacionado à experiência vivida por seus pais, e questiona a dúvida entre ficar ou partir, além do poder que um filho pode ter para causar mudanças na vida dos pais
Além disso, a canção reflete uma revolta interna e um questionamento profundo: até que ponto é possível intervir em uma história que não é inteiramente sua? "É importante para mim porque, ao olhar para o meu passado, vejo aquela criança sem saber o que fazer, pensando: 'Eu não consigo salvar vocês, mas posso me salvar Será que, ao me salvar, ajudo vocês de alguma forma?' Essa faixa é especial por trazer esse questionamento juvenil e tem uma razão muito particular para estar entre as outras músicas", declara o cantor
O clipe foi gravado em uma locação onde o artista já havia estado há dois anos, durante um projeto de um amigo, Vicro, com quem colaborou na música "Baby Se Quiser" Ele alugou o espaço para o próprio projeto, e, na primeira visita, a casa despertou algo especial em Mudriniz Ela trazia lembranças de sua própria casa, sendo grande, diferente e com elementos que ele aprecia, como áreas verdes, espaços abertos e um belo jardim Esteticamente, a casa se alinhava perfeitamente com o que ele imaginava para "Potencial Latente", e desde aquela primeira visita, o lugar se destacou como um ambiente especial
"Senti que era ali Não só pela experiência com o Vicro, mas também porque essa locação é usada para várias gravações de outros programas e projetos, o que a torna um espaço importante para o entretenimento Simbolicamente, é especial para mim porque estive lá antes de me tornar o artista Mudriniz Agora, gravei todos os visuais do projeto nesse lugar, o que cria uma conexão
simbólica com minha jornada", ele afirma
Para os próximos visuais, o público pode esperar a continuidade da narrativa já iniciada Cada visual se conectará ao anterior, formando uma história coesa que explora fases e momentos da infância do artista, além de incorporar histórias que ele ouviu ao longo da vida Os visuais se complementam dentro da casa, que é apresentada como cenário central, e o público é guiado por diferentes espaços, experimentando as emoções que esses ambientes evocam "Podem esperar essa evolução da narrativa e, no futuro, vão entender melhor como isso se relaciona com a minha vida pessoal Além disso, haverá novos conteúdos nas redes sociais para divulgar o álbum que acabou de sair", explica Mudriniz
Quanto ao retorno do público desde o lançamento do álbum, o artista afirma: "O feedback que tenho recebido, tanto de pessoas próximas quanto de pessoas mais distantes pelas redes sociais, tem sido muito positivo Cada um já tem compartilhado sua música favorita, e estou anotando tudo para, quem sabe, fazer algo especial no futuro Tem sido extremamente gratificante, porque o meu objetivo com esse projeto era me conectar com novos públicos, e posso dizer que isso já aconteceu Minhas músicas entraram em várias playlists, estou tocando em rádios, e até ganhei um sorteio que me colocou em uma delas Isso me deixa muito feliz, pois sempre foi um grande sonho estar no rádio", ele comemora
Créditos: Pedro Campana
BernardoBarreto
Ator e cineasta Bernardo Barreto ascende em Hollywood com premiações e comanda novos projetos para 2025
Fotos: Reprodução Assessoria de Imprensa
no exib em ago Cine cate cop Jona siste prot jorn em sub Heit And lanç Esta Ou o th está atua Alli Scha HBO Barr som Clair nam reto segr Be dese "A Is de t exp Em con ator
O que te inspirou a contar a história de "Invisíveis"? E como foi o processo de desenvolvimento dos personagens da história?
Minha inspiração veio de reflexões internas durante a terapia, onde debatia a influência dos traumas de infância no comportamento adulto A relação entre Jonathan e o menino TJ representa essa dinâmica, com TJ servindo como um espelho para Jonathan e, para mim como autor, é como se o garoto fosse a minha criança interior Já no universo externo, veio do clima político nos Estados Unidos durante a eleição de Trump, que gerou intensas discussões sobre o futuro dos imigrantes e políticas de restrição Aproximei-me de grupos de imigrantes, não apenas brasileiros, e isso me ajudou a entender melhor minha identidade latina Apesar de falar uma língua diferente, percebi que fazia parte desse grupo
O contexto de Nova Iorque, símbolo de diversidade, estava marcado por debates sobre a retirada de imigrantes, levando-me a explorar as histórias de imigrantes legais e ilegais Muitos brasileiros, especialmente de Minas Gerais, migraram para os EUA nos anos 90, e pesquisei suas lutas pela legalização e os medos que enfrentavam
A política de "Invisíveis" reflete desigualdades sociais, que discutimos no Brasil, mas que são questões globais
A eleição de Trump foi uma grande inspiração, especialmente agora que ele pode se candidatar novamente Os personagens do filme foram desenvolvidos para explorar a vida à margem, sendo imigrante e buscando pertencimento O protagonista, inicialmente, rejeita sua identidade latina e brasileira, mas ao longo da história, aprende a reconhecer e aceitar suas raízes
O filme aborda temas como imigração e o sistema prisional. Como você acredita que essas questões ressoam com o público tanto no Brasil quanto nos EUA?
Eu trouxe o tema da prisão porque era um sentimento que eu vivia naquele momento, de estar sob o controle de uma força maior que limitava meus movimentos. A prisão é o maior medo da maioria dos imigrantes, pois representa uma marca permanente de exclusão Para quem já se sente à margem, ter uma passagem pelo sistema prisional nos Estados Unidos é como receber um carimbo de estigma que permanece para o resto da vida "Invisíveis" tem sido premiado em festivais internacionais. Como você se sente com esse reconhecimento global e o que ele significa para o
cinema brasileiro?
Fico feliz com o reconhecimento dos festivais, pois ganhar prêmios valida o trabalho e atua como um certificado de qualidade No entanto, meu principal objetivo é alcançar um grande público É desafiador garantir que "Invisíveis" chegue aos cinemas, pois, apesar do discurso sobre inclusão latina nos Estados Unidos, o cinema latino ainda recebe pouca atenção Estou lutando para abrir espaço para filmes com protagonistas latinos Morar em Nova Iorque me preparou para essa jornada em Los Angeles, onde agora represento não apenas o Brasil, mas toda a América Latina, buscando encontrar minha voz como artista latino "Invisíveis" e outros projetos têm forte ligação com o Brasil, e procuro mostrar os brasileiros como cidadãos do mundo, já que muitas vezes somos vistos como uma "ilha distante" Espero que meus projetos transformem o olhar das pessoas e tragam algo significativo Minha missão é contar histórias honestas que ressoem com o público, colocando o Brasil no mapa e me estabelecendo como um artista internacional
"Epitaph" mergulha no gênero de terror psicológic
Como foi a experiência de escrever e atuar em um trama tão sombria e intensa?
Epitaph foi um grande aprendizado e desaf principalmente por ser um projeto realizado durante pandemia, onde acumulei as funções de escrever, dirig atuar e produzir Produzir foi o maior desafio, m escrever o roteiro foi divertido, pois o gênero ofere muita liberdade Criar uma história com três ator confinados em uma casa foi a solução encontrada dian das limitações de recursos e das circunstâncias adversas do mundo lá fora
Curiosamente, eu nunca gostei de filmes de terror, sempre tive medo Mas durante a pandemia, algo mudou
O texto surgiu de um sonho que tive quando estava procurando uma casa para alugar no litoral de São Paulo
Visitei uma casa isolada, cercada por mato e sem internet ou sinal de telefone Aquela sensação de isolamento me inspirou, e, ao acordar de um pesadelo, escrevi várias páginas do roteiro No dia seguinte, mandei o texto para Jorge Farjalla, que dirigiu o filme comigo e, sendo fã de terror, ele adorou a ideia Decidimos produzir o filme durante a pandemia, juntando uma pequena equipe
Como ator, foi desafiador lidar com tantas tarefas simultaneamente A produção era intensa e, em muitos momentos, me vi enfrentando problemas difíceis Para lidar com isso, lembrei de um conselho da Susan Batson, renomada preparadora de elenco, constantemente mencionada nos agradecimentos do Oscar: usar qualquer dor ou dificuldade na arte, transformando essas emoções em algo expressivo Ao invés de tentar neutralizar minhas emoções, resolvi abraçá-las, canalizando toda a tensão e o estresse para o personagem Alex Foi uma abordagem intensa e honesta, permitindo-me explorar essas energias externas de forma abundante e autêntica nas cenas
A parceria com essas duas grandes atrizes fez toda a diferença para o filme, mas vou falar um pouco sobre cada uma individualmente A Alli é uma artista extremamente rica e profunda Quando começamos o projeto, ela estava um pouco insegura, especialmente com as cenas de sexo, já que nunca tinha feito algo assim antes Para proporcionar um ambiente seguro e confortável, trouxemos a Isabela Nunes, preparadora de elenco, para nos ajudar, pois achei importante ter uma mulher orientando essa parte do processo Isso não só ajudou a Alli a se sentir mais segura, mas também nos aproximou bastante como colegas e parceiros de cena A conexão e a confiança entre nós foram muito fortes, o que foi essencial para a dinâmica do filme
Já a Juliana trouxe uma perspectiva diferente Ela é extremamente inteligente e levantou questionamentos feministas profundos sobre o roteiro, que me ajudaram a melhorar o texto e a sair de uma visão exclusivamente masculina. A personagem dela, embora não estivesse em tantas cenas, era central para a trama e precisava estar sempre presente. Trabalhamos para que ela sentisse essa presença constante, assistindo aos ensaios e acompanhando o desenvolvimento das cenas. Tivemos a sorte de contar com um processo de preparação de luxo, com coaches como Carl Foard, filho de Susan Batson, e Alejandra Orosco, além da Isabela Nunes.
Como foi trabalhar ao lado de Alli Willow e Juliana Schalch nesse projeto?
Outro futuro projeto é o filme "A Isca". O filme é inspirado em um ataque de tubarão real que ocorreu no Rio de Janeiro, certo? Como vem o processo de pesquisa e preparação para o desenvolvimento do trabalho?
Sim, "A Isca" é inspirado em uma história real Para desenvolver o projeto, meu foco tem sido entrevistar João Portinari, vítima do ataque, e esse diálogo tem sido fundamental para a narrativa Ele escreveu um livro chamado "A Isca", mas o filme não é uma adaptação direta; trata-se mais da vida dele em torno do ataque de tubarão branco Sempre fui fascinado por tubarões, e a conexão é pessoal, pois João é filho de um amigo do meu pai
Antes da pandemia, João me enviou o livro, que li em poucas horas Preocupado que a história não tivesse um arco claro para um filme, comecei a entrevistá-lo durante a pandemia, muitas vezes caminhando no Ibirapuera Durante esse processo, descob i passado que ajudou a conectar contato frequente, enviando pe minha própria vida para estabel provoca memórias essenciais personagens do filme
Você já mencionou a parcer
Como tem sido colaborar c renomado quanto ele?
A parceria com Garrett Grant t não iniciei minha preparação co estou finalizando outras etapas na água Garrett me conectou windsurf aqui em Los Angele oportunidade de praticar em M é possível ver tubarões branco que me deixou um pouco apree para Garrett, ele simplesment água comigo, o que foi bem malu
Nossa colaboração tem fluído escrevendo o roteiro e já enviei leu e me deu algumas notas, e No momento, ele está em No outro projeto, então nossa co pouco menos frequente, mas es as sugestões dele e aprimorar o Garrett é uma pessoa div experiente na indústria, com u sentido que nossa relação es admiração mútua nos une É entregar um trabalho de q porque sei que trabalhar com al
um desafio e uma grande oportunidade. A conexão que temos começou quando Bilall Fallah o levou para assistir a um dos meus filmes, e a amizade que nasceu disso é algo que valorizo muito.
Este ano tem sido de grande visibilidade internacional para sua carreira. Como você vê sua trajetória como cineasta e ator até o momento?
Eu sinto que estou começando minha carreira como cineasta neste momento. Tenho sonhos grandes e, para alcançá-los, tive que enfrentar muitos desafios. Passei por um período muito difícil, com muitas batalhas e dificuldades. Embora as coisas não sejam fáceis agora, aprendi muito ao longo do caminho.
Atualmente, espero que as oportunidades venham para que eu possa colocar toda essa experiência em prática. Na verdade, sinto que estou realmente agarrando as oportunidades que surgem.
Apesar de tantos projetos, sabemos que muitos encaram grandes desafios. Você destacaria algum desafio especial destes trabalhos recentes?
O maior desafio dos projetos que estou finalizando, como "Epitaph" e "Invisíveis", foi a falta de recursos financeiros e o excesso de funções que assumi. Embora isso tenha trazido aprendizado sinto que é hora de
ara atores e cineastas de caminhar por uma
pessoas boas e aprender o e o planejamento são nto no exterior Embora o cer atraente, ele ajuda a eficiente e a entender atores sonham com uma eciso reconhecer que esse nejamento é crucial para chegar Use o tempo a seu busque o caminho mais mpestades são inevitáveis círculos pode ajudar a azer clareza ao que você
Natalie Smith comemora indicações de "Xeque Mate" e "Stupid Wife" no Rio Webfest SÉRIES
A atriz comemora 9 indicações da trama "Xeque Mate" e 5 indicações da série "Stupid Wife"
O Rio Webfest, festival internacional de webséries, anunciou recentemente os indicados às categorias da edição deste ano A atriz e produtora Natalie Smith comemora as indicações da séries "Xeque Mate" e "Stupid Wife" - projetos da produtora na qual ela é sócia, na seleção oficial do evento
A série "Xeque Mate", trama que foi ao ar recentemente no canal do YouTube e aplicativo da produtora, está indicada em 9 categorias desta edição do evento Valorizando questões técnicas, o projeto concorre como "Melhor Figurino", "Melhor Abertura" e "Melhor Produção" Já entre os indicados a Ação/Terror/Ficção Científica, a série disputa as categorias: "Melhor Elenco", "Melhor Direção", "Melhor Roteiro", "Melhor Websérie" e "Melhor Atriz" - representada por Sofia Starling Para completar, concorrem também como "Melhor Websérie Brasileira"
Já a trama "Stupid Wife", grande sucesso da produtora e que já acumula prêmios e indicações em diferentes festivais pelo mundo, incluindo na última edição do Rio Webfest, desta vez concorre com a terceira temporada nas categorias: "Melhor Direção de Arte", "Melhor Elenco de Drama", "Melhor Atriz de Drama" - representada por Priscila Buiar, e "Melhor Websérie Brasileira"
Além das indicações avaliadas pelo júri oficial do festival, as duas séries também concorrem ao "Voto Popular", onde o vencedor é escolhido diretamente pelo público As atrizes Sofia Starling (Xeque Mate) e Priscila Buiar (Stupid Wife), disputam como "Personalidade" - também escolhido pelo público - e avançam com uma expressiva quantidade de votos Até o dia de hoje (18), ocupam as primeiras posições Natalie integra o elenco de "Xeque Mate" como Clarice e também assina a direção e produção executiva do projeto Em "Stupid Wife" ela assume papel apenas nos bastidores, também como diretora e produtora executiva Ela comemora o reconhecimento das duas séries no festival internacional: "Estamos muito felizes com as indicações deste ano no Rio Webfest É muito especial ter tanto Stupid Wife, quanto Xeque Mate entre os indicados desta edição Os dois projetos são nossos grandes sucessos na produtora, com equipes incríveis e um elenco maravilhoso Estamos emocionados e ansiosos para o evento", declara
Espetáculo "Candelária" retoma circulação por cidades do Rio de Janeiro TEATRO
O espetáculo fará apresentações gratuitas por seis cidades do estado do Rio de Janeiro: Nova Iguaçu, Mesquita, São João de Meriti, Duque de Caxias, Rio de Janeiro e Itaboraí
O espetáculo “Candelária” do coletivo Trupe
Investigativa Arroto Cênico irá fazer nos meses de outubro e novembro uma circulação com 14 apresentações gratuitas por seis cidades do estado do Rio de Janeiro: Nova Iguaçu, Mesquita, São João de Meriti, Duque de Caxias, Rio de Janeiro e Itaboraí, e 1 Oficina de Dramaturgia com o escritor e diretor teatral Alexandre Damascena
“Candelária” com dramaturgia de Karla Muniz Ribeiro e direção de Madson Vilela é um espetáculo manifesto que perpassa pela temática do racismo estrutural em nossa sociedade e é resultado de uma pesquisa cênica sobre a Chacina da Candelária O roteiro transita por três recortes dramatúrgicos referentes a momentos históricos do Brasil Passados 30 anos da chacina, ainda vivemos da política de extermínio de pessoas pretas
A equipe é composta majoritariamente por artistas e técnicos negros, a fim de fundamentar os questionamentos propostos em cena Abrindo espaço de manifestação cultural e representatividade, novos campos de trabalho e geração de renda para os artistas negros e periféricos, estimulando assim a geração de renda do território da baixada fluminense O espetáculo possui uma linguagem cênica inovadora e investigativa, que dialoga com questões pertinentes à sociedade brasileira, e que se diferencia pela fundamentação e qualidade, seguindo os moldes do Teatro Contemporâneo, utilizando novas narrativas
A montagem, uma realização da produtora Luandeh Chagas em parceria com a Trupe Investigativa Arroto Cênico, foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo no edital EVOÉ RJ, promovido pelo Governo Federal, o Ministério da Cultura, o Estado do Rio de Janeiro e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro O espetáculo estreou em novembro de 2022, e desde então já foi selecionado para os seguintes festivais: 7º FESTIVAL
NACIONAL DE TEATRO DE PASSOS/MG, 7º FESTIVAL
NACIONAL DE TEATRO DE RIBEIRÃO PRETO/SP, 45º FESTE – FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE
PINDAMONHANGABA/SP, 24º FETAS – FESTIVAL DE TEATRO DE SAPUCAIA/RJ e MOSTRA CENA BÁRBARA 2024/SP
Com ampla atividade em seus nove anos de trajetória, a Trupe Investigativa Arroto Cênico tem como uma de suas principais bases trabalhar a partir de temáticas que retratem seu território e sua condição de artistas periféricos, travando importantes relações e se firmando como uma das companhias de maior atividade da região O grupo desenvolve o seu trabalho voltado para um teatro de pesquisa de linguagens focado na investigação cênica Alinhando sua linha de trabalho às possibilidades do teatro contemporâneo
Recentemente realizou uma turnê por 07 cidades do estado de São Paulo com o espetáculo infanto juvenil “O Patinho Feio” através do Edital SESI SP – Artes Cênicas – Arte Educação 2023
Paramount+ e TIM firmam parceria de conteúdo
O Paramount+ e a TIM, operadora líder em 5G, divulgam uma nova parceria de conteúdo entre as marcas A partir de agora, os clientes dos novos TIM Controle e TIM Black podem assinar o Paramount+ entre as opções de streaming em seu plano, sem qualquer custo adicional A operadora é a primeira do segmento a possibilitar que os seus clientes escolham a sua assinatura de streaming em planos do controle ao Pós-pago
A parceria inédita é um grande alicerce na expansão da distribuição do serviço de streaming e seu vasto catálogo para todos os usuários do território nacional. Para promover a iniciativa, o Paramount+ fará ações em mais de vinte lojas da TIM pelo Brasil, com entrega de brindes exclusivos, jogos em telas touch e jogos de fliperama com os conteúdos que estão presentes na
plataforma de streaming premium
Ao acessar o catálogo do Paramount+, os clientes da TIM podem explorar um amplo conteúdo, incluindo filmes como: Top Gun: Maverick, Bob Marley: One Love e o mais recente lançamento, Apartamento 7A Eles também terão a chance de degustar séries populares como Yellowstone, Tulsa King, O Dono de Kingstown e os lançamentos de Lioness, Landman e Dexter: Pecado Original que estreiam ainda esse ano, além de toda a franquia Star Trek Também estão no catálogo realities show como RuPaul’s Drag Race e a franquia De Férias Com o Ex. Os fãs de futebol também podem conferir as transmissões ao vivo de jogos da CONMEBOL Libertadores e Sul-Americana, além dos filmes da Paramount Pictures.
Foto: Reprodução /Paramount+