Teatro Ciudadano “Resignificando la Política ”
Una guía para tu participación consciente y activa a través del Teatro Foro.
¡Comenzamos! A continuación, te presentamos esta guía que servirá para que conozcas más acerca del Teatro Foro y cómo te ayudará a participar de manera consciente, analítica y creativa en una obra de teatro con un tema relacionado al momento electoral. Te preguntarás…
¿Cómo voy a ser parte de esto? ¿Qué me corresponderá realizar?
Antes de responder a tus inquietudes, es preciso que explores el siguiente contenido:
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Teatro Foro El Teatro Foro es parte del Teatro del Opromido. Fue desarrollado y sistematizado en Brasil entre los años 60 y 70 por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal (1931-2009). Es una propuesta que busca democratizar la actividad teatral, a través de ejercicios, juegos, imágenes e interacciones con el público, que pasa de ser espectador a espect-actor. En el Teatro Foro existe una o un “coringa” (comodín), quien se encarga de animar, encaminar al público y mediar las interacciones que surjan de los espect-actores, sin imponer ningún mensaje preconcedido.
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El Teatro Foro, específicamente, es un espacio colectivo de reflexión y también un espacio integral que involucra pensamiento, emoción y cuerpo. Uno de los aportes principales de esta forma de teatro es la búsqueda de la participación del público, quienes también tienen la oportunidad de ser actores y actrices, subirse al escenario y plantear posibles soluciones al conflicto presentado. Por esta forma de participación es que en el Teatro Foro se habla de espect-actores. El Teatro Foro es una experiencia colectiva que permite ensayar soluciones a problemáticas de la realidad para transformarla. En esta propuesta, los medios artísticos están al servicio de las personas que se hacen conscientes de sus vulnerabilidades. El Teatro Foro es una herramienta con un gran potencial de transformación social, ya que desarrolla en las y los individuos la toma de conciencia social y política a través de la creatividad, responsabilidad y autonomía que se desarrolla durante el proceso.
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La presentación de Teatro Foro constará de tres partes: 1
Motivación de los espectadores “El o la coringa” motiva al público a participar a través de juegos y dinámicas (de 10 a 15 minutos).
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Presentación de la escena teatral En este caso, el tema es “Resignificando la política”, (15 a 20 min).
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Moderación de los comentarios e intervenciones “El o la coringa” es responsable de abrir y dirigir el espacio para cometarios e intervenciones de los espectadores quienes están en libertad, incluso, de entrar a la escena y modificarla, sustituyendo a alguno de los personajes o integrando uno nuevo. La suma de los comentarios e intervenciones permitirá encontrar una solución comunitaria al problema planteado, (20 a 25 min).
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¿Cómo se relaciona el Teatro Foro con la resignificación de la política? A lo largo de la historia, el arte en general y el teatro en específico, han propuesto obras para visibilizar las necesidades sociales, culturales y políticas de las personas. Un ejemplo reciente es la participación de los artistas, a través de música, lecturas de poesía, presentaciones de danza, de circo, de teatro y de las diferentes formas de artes visuales, en las manifestaciones de 2015. La participación del arte fue de suma importancia por la identificación de sectores jóvenes con los movimientos sociales, por la utilización del lenguaje artístico como una forma de denuncia, y para evidenciar que el arte es una plataforma de organización política donde los elementos estéticos y emotivos cobran gran importancia para transmitir las demandas populares.
¿Cómo dar continuidad a las peticiones sociales locales? ¿Cómo mantenemos la llama que surge de los movimientos sociales?
Resignificar la política es darle un nuevo significado y valorización a lo que se piensa o se imagina cuando se escucha la palabra “política” para que no sea tachada como algo malo o sucio, sino como algo positivo.
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Una alternativa es fortalecer el trabajo de las y los jóvenes las organizaciones, colectivos y movimientos sociales locales a través del Teatro Foro, ya que nos ofrece la oportunidad de materializar obras en torno a situaciones locales concretas y profundizar en ellas, hasta encontrar el verdadero valor de la dimensión política de los seres humanos, en especial, de las y los jóvenes.
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Principios que aplicarás al participar del Teatro Foro
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Escucha activa Te escucharán como tú escucharás a las y los demás participantes.
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Juicio crítico Estarás consciente del contexto político, social y cultural propio y de los compañeros y compañeras.
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Libertad y responsabilidad colectiva Tendrás y darás libertad; participarás con sentido corresponsable realizando tareas específicas.
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Inclusión étnica, cultural y de género Aprovecharás la diversidad en la que te desarrollarás.
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No violencia Identificarás y evitarás practicar formas dañinas de relación dentro de la colectividad.
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Bien común Se partirá de las necesidades del grupo para plantear acciones transformadoras.
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Ética y transparencia Se cuestionarán las prácticas identificadas como corruptas en el ámbito político/social, y se reflexionará en torno a ellas.
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Ciudadanía plena Se buscará promover que seas propositivo o propositiva, crítico o crítica, y creativo o creativa.
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Equidad Se valorará y armonizará la participación de hombres y mujeres en condiciones iguales.
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Trabajo en equipo Se promoverá la espontaneidad, colaboración y disciplina dentro del grupo, de manera equilibrada.
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La ruta que seguirás al participar del Teatro Foro
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sesión Se te brindará la información general del proyecto: “Teatro Ciudadanol: Resignificando la política”. Conocerás la Ruta de Trabajo. Conocerás los lineamientos de la técnica del Teatro Foro. La o el maestro temático desarrollará el tema: “La Resignificación de la Política”. Participarás en la creación de imágenes y escenas a partir del tema desarrollado.
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sesión Participarás de la creación de escenas, ejercicios de improvisación con imágenes y sonidos. Propondrás y organizarás tus ideas para el ejercicio de dramaturgia (escritura de la escena). Participarás del trabajo de creación y de entrenamiento con el o la coringa. Escenas, ejercicios de improvisación con imágenes y sonidos. Propondrás y organizaras tus ideas para el ejercicio de dramaturgia (escritura de la escena). Participaras del trabajo de creación y de entrenamiento con el o la coringa.
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sesión Participarás en ejercicios para la construcción de personajes para la obra de teatro foro. Practicarás ejercicios de participación en conjunto con el o la Coringa. Expresarás tus opiniones e ideas para el trabajo en la ética y estética del montaje.
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sesión Participarás del montaje y presentación de la obra, teniendo de espectador al maestro o maestra temática. El o la maestra temática hará un análisis y crítica de la escena presentada. Participarás del análisis y de la reflexión colectiva sobre la escena presentada y las opiniones de la maestra temática.
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sesión Participarás en el proceso de afinar detalles de creación de escenas y personajes. Participarás en la creación de la versión final del ejercicio de dramaturgia (escritura de la escena). Participarás del trabajo de afinación y determinación de la participación del o de la coringa en la escena.
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sesión Participarás en los preparativos para el ensayo general. Serás responsable de realizar el calentamiento previo a entrar a escena. Participarás de la presentación de la escena, como si se tratara de una presentación pública.
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sesión Muestra municipal
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sesión Muestra regional
En cada una de las sesiones participarás en: Interacción inicial: • Preparación física y emocional de los y las participantes. • Ejercicios de respiración, voz y dicción, interacción grupal, ejercicios de confianza. Desarrollo del proceso de creación. Ensayos del teatro foro. Debates y reflexiones. Ejercicios de cierre y evaluación. Debes llevar siempre:
Agua pura. Ropa cómoda para ejercicios corporales. Libreta de anotaciones.
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Para la presentación de la obra de Teatro Foro en la que participarás, colaborarás con algunas tareas como:
Elaboración de una lista de utilería y elementos que se utilizan en las escenas. Elaboración de una lista de vestuario y accesorios. Elaboración de un diseño de escenografía. Elaboración de diseños de maquillaje y peinados. Elección de música y sonido. Elaboración de un diseño de iluminación. Colaborar activamente en la gestión y logística del espacio para ensayos y presentaciones. Encargarse de invitar al público para las presentaciones.
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Convite 1
Tendrán bajo su responsabilidad la organización de un convite previo a la presentación municipio haciendo la invitación del Teatro Foro.
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El convite recorrerá las principales calles de su municipio, haciendo la invitación para la obra de Teatro Foro. Pueden invitar a participar a todas aquellas personas que den realce al evento (grupos musicales, personajes emblemáticos del municipio, bandas, boyscouts, danzarines, zanqueros y zanqueras, payasos, unidades móviles, medios de comunicación y otros).
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Algunas ideas para que tu participación sea un éxito: Aprovecha al máximo las dinámicas, juegos y ejercicios que compartirá el y la maestra de teatro para despertar tu potencial expresivo en escena. Sé curioso o curiosa e investiga más sobre los temas impartidos. Sé observador u observadora de tu propio contexto, pues desde allí surgirá tu obra de Teatro Foro. Lleva un registro de tus emociones y pensamientos respecto a tu participación en el proceso, el registro por escrito es una excelente herramienta para profundizar ideas o recordar cosas importantes. Recuerda que tienes un gran potencial y este proceso es un espacio para que lo desarrolles para tu bienestar y el de tu comunidad.
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Glosario • Convite: Baile o desfile en que los participantes usan disfraces de distintos personajes.
• Coringa: Del portugués “comodín”. Nombre que se le da Boal a las y los facilitadores del Teatro del Oprimido, son artistas en función pedagógica, practicantes y estudiantes de su método que dinamiza las relaciones con los espect-actores.
• Dicción: Conjunto de características que definen la manera de hablar y escribir de una persona.
• Dramaturgia: Plasmar de forma escrita, el argumento, personajes y desarrollo de una pieza teatral.
• Escenografía: Delimita el espacio escénico, generalmente propone al espectador una idea de ubicación espacial y temporal.
• Espect-actor: Término acuñado por Augusto Boal para referirse a los espectadores en el Teatro Foro que participan de la experiencia escénica.
• Ética: Disciplina filosófica que estudia el bien y el mal y sus relaciones con la moral y el comportamiento humano.
• Género: Se refiere a los roles socialmente construidos, comportamientos, actividades y atributos que una sociedad considera como apropiados para hombres y mujeres.
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• Inclusión: Actitud, tendencia o política de integrar a todas las personas en la sociedad, con el objetivo de que estas puedan participar y contribuir en ella y beneficiarse en este proceso.
• Montaje teatral: Comprende todas las actividades necesarias para que la obra se pueda poner en escena.
• Política: Conjunto de acciones de aquellos y aquellas que quieren incidir y/o definir el rol del Estado, y que va desde participar en algún puesto de eleción popular, hasta ser parte de movimientos sociales para exigir que se garanticen nuestros derechos.
• Producción: Fabricación, compra, construcción o gestión de todos los elementos necesarios para la presentación al público de una puesta en escena.
• Resignificar: Darle un nuevo significado a las cosas en el contexto de los valores humanos.
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• Teatro del Oprimido: Conjunto de prácticas teatrales, a través de las cuales Augusto Boal, investigó las relaciones de opresión en la sociedad y las posibilidades de trascenderlas a partir de acciones sociales continuadas. Incluye las siguientes prácticas: • Teatro Imagen: Forma teatral donde a partir de la creación de una imagen, de una situación de opresión hecha por las y los propios participantes, con sus propios cuerpos, se analizan causas, consecuencias, alternativas y soluciones a través de otras imágenes hechas por los y las propias participantes. • Teatro Invisible: Forma de teatro social y político presentado fuera de un edificio teatral: calles, centros comerciales, restaurantes, entre otros espacios alternativos, en esta forma de teatro, el público no identifica a las y los actores como tales y no sabe que se trata de una representación. • Teatro Legislativo: Esta variante del teatro centra su objetivo en buscar que las y los ciudadanos también sean legisladores, que a partir de las reflexiones concretizadas en escenas, se analicen y propongan leyes. • Teatro Periodístico: Busca contestar la noticia ideológicamente manipulada, romper la idea que la prensa y especialmente la televisión, tienen el monopolio de la verdad.
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• Arcoíris del deseo: Se trata del teatro al servicio de la liberación personal, desarrollado por Augusto Boal. Partiendo de sus conocidas técnicas desarrollada contra la opresión social y política, busca canalizar la energía transformadora de la representación teatral hacia la psicología y la terapia. • Acciones sociales continuadas: En el marco de las propuestas de Boal, se refiere a las acciones que un grupo organizado realiza o invita a realizar, en seguimiento del tema planteado en su obra. Por ejemplo, si se habla de temas electorales, esto implica asistencia a foros de candidatos, observaciones de las elecciones, asistencia a reuniones comunitarias y otras. • Utilería: Elementos que participan en la escena y son utilizados por las y los actores. • Visibilizar: Hacer visible de cualquier manera, algo que no lo era a simple vista.
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Créditos Proyecto Acción Transformadora En la elaboración de esta Guía participaron: Revisión y aprobación
Ligia Ixmucané Blanco
Coordinación y revisión
María Gabriela Carrera Campos
Revisión de contenido
Mauricio Abraham Rosales Schettini María Fernanda Cruz López
Revisión de metodología y edición
Brenda Marleny Mejía López
Desarrollo temático
Lucy Guerra
Correción y edición
Pamela Saravia Fonseca
Diagramación y diseño
Andrea Sánchez Díaz
Referencias Boal, A., (1995). El arco iris del deseo. Buenos Aires, Argentina: Alba Editorial. Boal, A., (2006). La Estética del oprimido. Buenos Aires, Argentina: Alba Editorial. Boal, A., (2007). Juegos para actores y no actores. Buenos Aires, Argentina: Alba Editorial. Boal, A., (2009). Teatro del Oprimido. Buenos Aires, Argentina: Alba Editorial. Zemos. [zemos98]. (2009, noviembre 7). Iniciación al Teatro del Oprimido. Presentación. [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=kh_Hr93lFQw Center for the Theater of the oppressed. (2019). Teatro del Oprimido. Recuperado de: https://www.ctorio.org.br/
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