SIN LIBRETO: INSOMNES LITERATURA TEATRO CINE
17/09/2020 15 ° EDICIÓN
CONTENIDO Mensaje de la Editorial ¡Juntos…pero no revueltos! Colaboradores y colados Literatura: Las mil y una historias… SIN LIBRETO: Insomnes Cinefilia: Pienso en el final ¿De dónde viene…? Foto de portada y Sin Libreto: Anthony Hassan
¡Cumplimos dos años! Los tiempos siempre son complicados, y la tarea editorial no es cosa sencilla, hubo meses en los que la edición se retrasaba o simplemente no salía, y es que, como en una puesta escénica, todo es un trabajo en equipo, un engrane cuyas piezas deben encajar en tiempo y en forma; por suerte todavía no dependemos de ninguna empresa o institución que nos obligue a publicar aun si no tuviéramos algo interesante que contar. Siendo así, llegamos a nuestro segundo aniversario, y muy atinado en su carácter de doble ya qué, tanto la editorial como el colectivo CONTRAPESO teatro cumplen dos años de comenzar a maquinar ideas para el escenario y para la editorial digital. Como todo colectivo nuestras añoranzas son bastas, nuestros sueños guías y flotamos a pesar de las aguas turbias por las que hemos y seguiremos atravesando, pero creemos quienes colaboramos en CPT, que no hay una sola manera de crear y que sin importar las circunstancias el teatro siempre se nos manifestará. Estamos felices de poder seguir compartiendo con ustedes, lectores y espectadores, nuestro trabajo. ¡Gracias a ustedes! Y gracias a todos los que han colaborado tanto con la revista como en las producciones. No hay papel pequeño, no hay colaboración inadvertida y siempre habrá tiempo para leer del teatro y otras artes. Por otros muchos años más. Sarhay A.E
CONTRAPESO TEATRO busca ampliar los espacios para la difusión cultural, tanto local como nacional, por eso se decide a crear la revista digital CONTRAPESO. La revista busca ser del interés del creador y admirador del arte en sus diferentes disciplinas, pero también ser un espacio abierto para quienes quieran formar parte del contenido: ensayos, crítica, nota o publicidad. No busca imponer verdades y mucho menos juzgar lo que el arte actual ofrece, es tan solo un medio que permite conocer a través de las letras y a través de ensayistas, críticos e investigadores, que se dan a la tarea de apreciar y buscar los discursos o la falta de ellos, lo que nos otorgan las nuevas artes. CONTACTO: contrapesoteatro@gmail.com sara@contrapesoteatro.com
Dicen qué: si el mundo te da pandemia, entonces busca la manera de reinventarte. Las compañías STRONGYLUS, TIA TRO y PAJARITO TREVIZO unieron creatividad y mucho talento para llevar al público ávido de teatro de Chihuahua el espectáculo de clown: Juntos…pero no revueltos, ofreciendo una alternativa segura para presenciar y para realizar una puesta escénica. ¿Cómo surge la idea del espectáculo Juntos… pero no revueltos? A raíz de la pandemia, se cerraron las posibilidades de trabajo y se cancelaron todas las funciones que teníamos en la agenda, afectando no solo a México sino al mundo entero, en respuesta a tan terrible situación, un despacho italiano se dio a la tarea de diseñar posibles soluciones, y publicó unos esquemas escénicos en abril o mayo, a los que llamaron Teatro Pandemia, y uno de dichos esquemas me gustó desde que lo vi, con los autos en círculo y los actores en el centro del mismo, en ese momento intenté llevarlo a la realidad, pero no se pudo, en esos meses estuvimos confinados, y no se debía salir de casa, luego vino el famoso semáforo, y con el rojo tampoco se pudo hacer gran cosa, fue hasta que llegamos al color naranja que se volvió real y legal la posibilidad de montar el esquema de autos en círculo, así que a principios de julio comenzó el trámite, primero con Secretaría de Salud, y luego una serie de pasos ante diferentes instancias hasta obtener el permiso, y poder finalmente presentar un espectáculo el pasado 5 de septiembre.
Se llama “Juntos… pero no revueltos”, porque el público está reunido, pero separados, cada quien en su carro, también pasa lo mismo con los clowns, somos tres compañías locales, actuando un espectáculo estilo varieté, todos juntos, pero no revueltos.
¿Cómo lo recibió el público? Muy bien, mejor de lo esperado, rieron y aplaudieron, bueno, en realidad sonaron sus cláxones e hicieron cambios de luces, era muy interesante ver a esos autos como si estuvieran vivos. ¿Continuarían haciendo este tipo de propuestas una vez reabiertos los espacios teatrales? Probablemente no, esta propuesta es una respuesta a los tiempos que estamos viviendo, y pienso que tanto el público como los artistas van a preferir un teatro, o un auditorio, o incluso el teatro de calle, porque el contacto es más directo, y los humanos somos seres sociales, nos gusta la convivencia. Por la misma razón pienso que tampoco las “zoomciones” continuarán cuando todo esto termine.
¿Tendrán más espectáculos con este contexto cuándo? Esperamos poder seguir con el proyecto, pero eso va a depender de la respuesta del público, mientras la gente siga apoyando, nosotros seguiremos actuando.
COLABORADORES Por la revista han pasado varios colaboradores, a los que agradecemos infinitamente su colaboración, algunos van y vienen, otros están fijo, lo importante aquí es que siempre tendrán este espacio para publicar y que desde ahora y para la posteridad son colaboradores de CONTRAPESO teatro RD.
Penny Lane, nació en los suburbios donde todos se saludan, adicta a leer lo que caiga en sus manos y de vez en cuando corregir la ortografía. Fanática de los crucigramas y acertijos. Estudió la licenciatura en Teatro en la Facultad de Artes de la UACH. Ha escrito para revistas electrónicas, trabajó en la radio; como asistente de escenografía, en producción, dirección, actuación .Busca ganarse la vida haciendo lo que le gusta y con el mínimo esfuerzo, como todos. Denisse Robles: Nacida en Ciudad Juárez, Chihuahua. Amante de los libros, el café y el vino. Por suerte los tres amantes se conocen y se llevan de maravilla. Licenciada en Educación Preescolar, cursando el último semestre de la Maestría en Docencia. Admiradora de los colores con que se pinta el cielo con cada puesta del sol. Poseedora de un sentido del humor bastante torcido y llanto fácil ante las cosas más absurdas. Lectora obsesiva desde los diez años, escritora inexperta a la que la inspiración le llega siempre un minuto después cuando el tiempo apremia. Colaboradora de la revista Contrapeso sin más credenciales que su apasionada entrega a la bibliofilia.
Ramon ACM nació en Delicias con el don de catar un buen tequila y criticar todo a su alrededor, habilidad que materializó en el dibujo iniciando su carrera en el año 2006 dibujando para el diario de delicias, en el 2009 presentó su primer libro “serio pero no tanto”, actualmente radica en Chihuahua y trabaja en el programa editorial del municipio.
Eduardo Heredia Chihuahua capital 1977, nació este sujeto adicto a casi todo. Lector mediocre, escritor astuto, pintor, dibujante de aula, grabador y escultor de lejos, escenógrafo y diseñador de cuando en cuando. Un purista que a pesar de sus pesares cada año le entra a la tradición del arte disruptivo, mediante “instalaciones” contemporáneas. Entre sus hobbies menos dañinos están el coleccionismo, el custom y diseño de “art-toy”, el cine, el anime y los cómics.
Victoria Laphond. Estudiante de la licenciatura en letras españolas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) “David Alfaro Siqueiros” en la edición Chihuahua 2016 – 2017. Acreedora a la mención de honor en el programa de publicaciones del municipio de Chihuahua “Soltar las Amarras”, en la edición 2018. Ganadora en el concurso “Palabras Migrantes” 2017. Ganadora de la Beca Nacional INTERFAZ ISSSTE emisión Chihuahua 2016. Premio Nacional de Poesía 2015 “Las Voces del Más Allá”. Fue parte del Taller de Narrativa Fantástica Ray Bradbury.
Mario Vega, originario de Chihuahua, formó parte del Taller de Ópera de Sinaloa. Ha realizado numerosos recitales en teatros, y sitios públicos del Instituto Sinaloense de Cultura. Solista en The Fourt Note Opera, de Tom Johnson dentro de la temporada de la Camerata Campbell en Mazatlán, Sinaloa. Voz guía en el coro de la Comunidad de Culiacán. a cargo del maestro Gordon Campbell. Formó parte del coro en las recientes puestas en escena de El Elixir de Amor, de Donizetti, El Trovador de Verdi y Carmen de Bizet bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda. Concluyó su segundo año en el Taller de Ópera de Sinaloa bajo la dirección de Alejandro Miyaki y ahora continúa la licenciatura.
Las mil y una historias, porque entre líneas y diversas realidades se vive la literatura -Denisse Robles-
Es un gusto para mí volver a publicar en esta revista que le ha abierto sus puertas a mis opiniones sobre libros, espero haberle contagiado a más de uno el placer que me causaron las lecturas que yo he disfrutado. Debo confesar que no tengo el gusto de conocer personalmente a ninguno de sus miembros pero precisamente de eso se trata esta reseña, de esas amistades y colaboraciones que surgen a través del placer más solitario del mundo – la lectura. Cuando la Directora de la revista me invitó a participar en esta edición de segundo aniversario varios libros vinieron a mi mente, empecé a redactar algunas reseñas que espero algún día terminar y compartirles, pero mientras estaba en ese trabajo (tengo que verlo con la formalidad de un trabajo aunque la verdad es una de las actividades que más libertad traen a mi vida), llegó a mi puerta un nuevo libro: Cuando las palomas cayeron del cielo, de Sofi Oksanen. Lamentablemente no he terminado el libro de esta autora desconocida para mí, pero reconocida y varias veces galardonada en los países nórdicos. Este libro ha despertado mi interés por dos razones: la narrativa fluida sobre un hecho histórico poco abordado como es la ocupación de Estonia durante el periodo anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial y el hecho de que me lo ha enviado desde Jalisco un amigo a quien tampoco tengo el gusto de conocer personalmente pero al que me une la afición por la lectura.
Y entonces caí en la cuenta que cuando alguien nos recomienda un libro no solo leemos al autor, también leemos a la persona que nos lo recomienda. Creo que estamos de acuerdo en que todos los libros le hablan a las personas, a todos le cuentan la misma historia, sin embargo no todas las personas leemos la misma historia. Algunos ven reflejados sus sueños más secretos, otros se identifican con alguna vivencia de los protagonistas, otros con la ambientación, otros con el contexto, como cuando leí el Violonchelista de Sarajevo. En la historia los habitantes de la ciudad tratan de sobrevivir en medio del fuego cruzado entre dos grupos que tratan de hacerse con el control de la ciudad, algunas personas logran abandonar sus casas a tiempo dejando todo atrás. Otras viven con la zozobra sobre si debieron irse antes o deban irse en ese momento en que existe más riesgo. En todo caso, en esos tiempos Ciudad Juárez, que es la ciudad en que resido, vivía su historia más sangrienta y muchas familias emigraron para poner a salvo su vida. Ese libro lo recomendé ampliamente en su momento, y aunque definitivamente la historia es buenísima y fue escrita con sensibilidad y realismo extremo; el tema me atrapó porque me hablaba a mí, a mis inquietudes, a mis miedos y esperanzas. En otra ocasión recibí por paquetería el libro El librero de Kabul, esta lectura rompió con mi fantasía de que las personas instruidas o que pueden considerarse cultas ante la sociedad, están libres de la práctica de costumbres retrógradas. Me hizo reflexionar sobre cómo algunas personas pueden entender el comportamiento humano a través de la historia, conocer sobre cómo algunos imperios llegaron a su auge y posterior caída, y aún así practicar excesos como el fanatismo y la discriminación por género, religión o nacionalidad.
Pocas cosas me emocionan tanto como recibir un libro que alguien me envía por paquetería. Primeramente porque me lo ahorro (guiño), segundo porque consideraron que eso que les gustó del libro, también podría gustarme a mí - hasta ahora nadie se ha equivocado. Tercero, a veces me encuentro con libros usados, con esquinas dobladas, subrayados o con anotaciones. Práctica controversial definitivamente y con la cual estoy en contra. Hace apenas un año empecé a doblar un centímetro de las esquinas de las hojas que contienen una frase que quiero encontrar fácilmente y luego pasado el tiempo vuelvo a hojear el libro, busco las páginas dobladas, con suerte vuelvo a encontrar la frase, si no, desdoblo la hoja; la frase ya no está, se me fue. Manías que no necesitan terapia de lector de la vieja escuela. En otros libros me gusta encontrar esas anotaciones al margen, las frases subrayadas. Puedo imaginar al lector anterior haciendo una pausa y repensar la frase. Cuando eso sucede, yo también lo hago, en cierta forma es leer al ritmo del otro y eso, quieran o no, crea un vínculo efímero. Me han enviado libros desde Guadalajara, Tijuana, Ciudad de México, Monterrey, Arlington, San Diego, Chicago, Málaga, Sevilla y Cartagena. Les he compartido a ustedes no solo mi opinión sobre un libro, un buen lector entre líneas ha leído mucho más que mis reseñas. Ahora es su turno, quiero saber de ustedes, que me hagan llegar sus recomendaciones de lecturas, para terminar mi aporte a esta edición, solicito la ayuda de un grande, el Maestro Benedetti, quien el 14 de septiembre hubiera cumplido cien años (lo que duró la soledad de García Márquez ), y lo cito: ¨…pero hagamos un trato, yo quisiera contar con usted, es tan lindo saber que usted existe.¨ Los invito a leer juntos, ya sea Cuando las palomas cayeron del cielo, un libro que promete, o cualquiera que ustedes deseen. Me pueden contactar a través de mi correo electrónico o a través de la revista. Espero saber de ustedes y leernos.
miss.denisse.robles@outlook.com
INSOMNES
SIN LIBRETO
Pareciera una puesta en abismo, una compañía que por medio de su revista se entrevista a sí misma, algunos podrán considerarlo egocentrismo, otros que es una santa trinidad, para nosotros como compañía, como editorial y como creadores es solo un espacio más para compartirles nuestro trabajo y nuestra visión de las artes escénicas. En esta ocasión hablarán Sarhay Algravez fundadora de la compañía y Aarón Cazares miembro vitalicio de la compañía, creador, productor, actor, tramoyista y todo aquello que sea necesario hacer para llevar ideas a la escena y nos contarán sobre el proyectos, inicios, desafíos y anhelos del colectivo. ¿Qué diablos es un insomne y porqué trabajarlo como tema central en una obra teatral? AC: Un insomne es aquella persona que no puede dormir o tiene problemas con el sueño, que en este caso somos Sarhay y yo (ríe) los personajes de esta obra no son muy diferentes a nosotros; se nos ocurrió plantear una obra acerca del insomnio como experiencia propia, relatamos lo que ella hace cuando no puede dormir, lo que yo hago cuando no puedo dormir, y nos ha ido bastante bien, he escuchado varios comentarios del público en los que me dicen que ellos también hacen lo mismo que nosotros, que no pueden detenerse, que deben estar en constante movimiento, que se ponen a escribir; creo que tanto nosotros como actores tenemos una gran respuesta y aceptación del público, porque se sienten identificados con este tipo de personajes. SA: Yo soy un insomne, la reencarnación misma de quien padece de un trastorno del sueño y le cuesta dormir, le cuesta trabajo relajarse y descansar y sé que Aarón está en las mismas. Insomnes como dramaturgia surge de un diálogo que escribí sobre una pareja que está recostada contemplando el techo de su habitación.
La conversación versaba sobre sus defectos, pero era un diálogo muy corto, así que decidimos recrear los efectos del insomnio en el cuerpo y la mente de quien lo padece; Tanto Aarón, José Luis y yo sabemos lo que es el insomnio, lo he hemos padecido, así que nos fue fácil entendernos y exponerlo en escena. ¿Cómo se desarrolló Insomnes en la mesa de trabajo del colectivo? AC: Se desarrolla gracias a Sarhay, ella fue quien me propuso la idea de esta obra de teatro, porque nos identificamos los dos con el insomnio, quedamos en que ella iba a escribir el texto y yo iba a desarrollar algunas coreografías, entre los dos quedamos en buscar la música y así fue como comenzamos a armar esta obra de teatro; nos juntamos en casa de Sarhay en un pequeño espacio, en una habitación y allí es donde empezaron a surgir todas las ideas; también comenzamos a SA: Insomnes se desarrolla a partir de un primer rechazo, por ahí no pudimos ser parte de una temporada ya que al parecer Insomnes era danza y no teatro, entre juego y confusión decidimos hacer más extensa la propuesta, crear más cuadros de movimientos, porque no somos bailarines y nunca hemos considerado Insomnes como danza, es solo narrativa en movimiento. Los diálogos son una mera conversación nocturna, no revela una historia, ni tiene un discurso; son palabras significativas, pero sin ningún trasfondo entre sus letras. Tanto a Aarón como a mí nos gusta explorar posibilidades corporales, interactuar con los elementos en escena, entonces el trabajo de Insomnes se hizo siempre arriba, abajo y costados de la cama, con las sábanas y los libros y los zapatos, con la música y las posibilidades que las luces podían darnos.
¿Desde dónde se trabaja esta obra? AC: El inicio de la obra, o el trabajo de mesa, inicia con base en el movimiento, es una obra muy visual, hay muy poco texto, la mayor parte de la obra es la corporalidad de estos dos seres, las coreografías que hacen entre ellos, las coreografías individuales, son una parte muy importante de la obra,; estuvimos tomando varios talleres de teatro corporal, eso nos ayudó bastante para verificar que nos hacía falta o en que podíamos mejorar la obra, estuvimos muy agradecidos por tomar el taller de Emergencia escénica, que nos dio muchas ideas y movimientos que pudimos aplicar a la obra; aparte de mucha experimentación que estuvimos haciendo de ver cómo podía resultar cierto movimiento o poder verificar hasta donde llegaba nuestro cuerpo, que elementos de la escenografía, de la utilería teníamos para experimentar, entonces creo que si fue un gran trabajo de mesa y corpóreo, para iniciar la obra. SA: Insomnes se trabaja desde la entraña, desde el hueso, el músculo, la articulación, es cuerpo, es ritmo, es coherencia y demencia. Se trabaja desde la disciplina y el entrenamiento. También desde la experimentación y las ganas de hacer una obra en la que pudiéramos trabajar sin presiones, sin contratiempos, sin “estándares” establecidos por una convocatoria o por una institución, nace de querer hacer teatro y tener tiempo para ello.
¿En dónde han tenido la oportunidad de presentar Insomnes? SA: Por suerte en varios lugares, comenzamos en Panorama Arte con el estreno, luego tuvimos dos funciones en Foro cuatro, luego regresamos a Panorama Arte, estuvimos en el permanente de teatro de la Facultad de Artes de la UACH, luego estuvimos en red de teatros, fuimos seleccionados para participar en el Festival
Festival SEBUT 2019, lamentablemente no pudimos asistir, aunque debe quedar claro que no por nuestra culpa, y por último participamos en el Festival de Arte Nuevo FAN 2020 ¿Qué ha sido lo más desafiante de realizar con esta obra?
AC: Lo más desafiante…creo yo, tener el derecho de las canciones, utilizamos canciones comerciales o conocidas, entonces tal vez nos llegarán a decir algo por esto, o si inscribimos la obra en alguna convocatoria o festival, entonces podríamos tener problema con los derechos de las canciones, lo desafiante sería encontrar nuevas canciones y modificar nuevamente toda la corporalidad o la coreografía escénica ya que parte de las coreografías lo da el bit de la canción; hasta ahorita ese podría ser el único desafío, salvo por eso no tenemos, es una obra fácil de montar, de desmontar, no requiere mucha escenografía, cabe en cualquier espacio, podemos movernos cómodamente, así que el único desafío o problema sería la música. SA: Me parece que lo más desafiante siempre ha sido adaptarnos a los espacios, desde el comienzo; ensayábamos en una habitación muy pequeña que nos permitía realizar las coreografías sobre la cama, pero tuvimos que imaginar las distancias hacia los lados y el tiempo que nos tomarían esos espacios. En cada presentación hemos tenido que adaptarnos sin cambiar trazo, simplemente reubicamos o cambiamos el ritmo de los movimientos, más o menos tiempo, agilidad, altura. Por lo demás es una obra bastante sencilla. La música podría llegar a ser un desafío o un problema muy grande, pero estamos considerando el tener música compuesta exclusivamente para la obra.
¿Cómo ven el panorama teatral para CONTRAPESO en este periodo pandémico? SA: Me ha sorprendido bastante, al inicio del año, nos avisaron que fuimos seleccionados para participar en la Muestra Municipal de Teatro, pero lamentablemente la pandemia no lo permitió y quedó aplazada –hasta ahora indefinidamente- la presentación de El general, y creí que iba a ser un año sin más creación que la revista. Luego, un poco en la ansiedad comencé a grabar videos, cortos sobre la pandemia, comencé a escribir algunas obras, tuvimos lectura de una de estas obras por parte del colectivo Teatro de Cámara, luego nos llegó la oportunidad de participar en el FAN 2020, luego la temporada de teatro de la UACH retomó las presentaciones, ahora de manera virtual entonces dijimos, va, lo hacemos, nos adaptamos, también retomamos la obra Nosotros, que se encuentra en nuestro canal de youtube; entonces no dejamos de hacer teatro en ningún momento a pesar de las circunstancias, no dejamos de crear o estar presentes. Esperamos retornar a los espacios que tanto adoramos y ahora añoramos, pero mientras estemos en espera, seguiremos buscando medios y plataformas para mostrar lo creado. AC: La pandemia contra contrapeso teatro, nos ha ido muy bien ya que este año, pese a la pandemia, hemos tenido presentaciones de nuestras dos diferentes obras que tenemos en este momento que es Insomnes, que se presentó en el Festival de Arte Nuevo, y en esta ocasión también le va a tocar a El general, es otra obra que tenemos, que se va a presentar este fin de semana 19 y 20 de septiembre en el teatro de la Facultad de artes, nos dio mucha alegría volver a estar en el escenario, en este caso frente a una cámara, pero creo que a diferencia de otras compañías de Chihuahua, no hemos dejado de producir material, además de estas dos obras también estamos maquinando otras obras, pero creo que este años nos fue relativamente bien, estamos muy agradecidos de tener trabajo este año y esperemos que el siguiente año sea igual o mejor.
CINEFILIA: PIENSO EN PIENSO EN EL FINAL ¡Cállese y observe! Si usted es de los espectadores que le gusta entender la trama, reírse de simplicidades como la palabra pedo o un eructo ¡Aléjese de Pienso en el final! Me sorprende muchísimo las malas puntuaciones que ha recibido esta película por parte de los usuarios de Netflix ¿me sorprende, realmente? Son muchas las películas que ofrece esta plataforma digital, pero muy contadas las que realmente valen la pena, y sí también incluye series, y miren que soy experto en gastar horas en programas y películas basura, pero uno de los mejores aciertos que ha tenido esta empresa es darnos en la comodidad del hogar Pienso en el final, de Charlie Kaufmna, este director y guionista tal vez lo recuerden por películas como: ¿Quieres ser John Malkovich?, Humane Nature, El ladrón de orquídeas, Confesiones de una mente peligrosa, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Sinécdoque, Nueva York, Kung Fu Panda 2 (aunque usted no lo crea), Anomalisa, Chaos Wlaking y la que nos truje Chencha, Pienso en el final. Este guion fue basado en la novela del mismo nombre escrito por Iain Reid, aunque dicen lo que lo han leído, que es muy diferente a lo que Kaufman nos otorga.
¿Por qué es bueno saber lo que el director y guionista ha hecho antes? Porque así sabremos que esperar y podemos prepararnos mentalmente para ver cualquiera de sus propuestas. Pienso en el final es una película que invita a la escucha (lectura para quienes la vemos en su idioma original y no somos expertos en la lengua) y a la observación, pero olvídense de pensar en una trama, en un clímax, en una moraleja o en el modelo aristotélico, bien pudiéramos ver la película del final al inicio y sería lo mismo. Es una película para disfrutar sin la arrogante voz interior que frecuentemente quiere darle sentido a todo. Lo mejor de esta película es la cantidad de sensaciones que puede llegar a producir, por decir algunas, ansiedad, terror, alegría, enojo, desesperación, alivio, ternura, tristeza y por supuesto desconcierto. Los diálogos son perversos, en un buen sentido de la palabra, son anecdóticos, cultísimos, cargados de referencias sin caer en la pedantería. ¡Y las actuaciones! siempre es un gusto ver a Toni Collete en lo que sea que haga, al británico (lo que en la mayoría de los casos es garantía de virtuosismo) David Thewlis. Tenemos a Jesse Plemons quien no es un desconocido ya que tiene largo recorrido desde 1998 (solo para dejárselo en claro a aquellos que no lo conocían) y la extraordinaria Jessie Buckley, actriz de cine, televisión y cantante (tomen eso novatos) que ha sido muy bien criticada por los altos estándares de cinéfilos a nivel mundial. ¿Habrá sido coincidencia el nombre de los protagonistas o es otra de las tantas genialidades de Kaufman?
Si tuviéramos una tabulación de algún tipo, esta película alcanzaría la puntuación más alta, no es una producción para todos los gustos y sin duda muchos la catalogarán como pretenciosa, aburrida y desde luego incoherente. Véala antes de que todo el mundo comience hacer referencias, memes y pararse el cuello de la intelectualidad con ella.
Sinopsis: Im thinking of ending thinks (que sería más como: estoy pensando en terminar cosas) te llevará por un viaje filosófico, político y cultural junto con una pareja que pasa largo rato de la película atravesando una carretera nevada para llegar a una granja, hogar de los padres de Jake (él). No quisiera decir lo que podrán encontrar en otras tantas reseñas, porque no importa, después de verla podrás entender que las sinopsis que andan por allí no dicen nada realmente y solo intentan darte una situación de la cual partir para poder ¿entender de qué va la trama? Director: Charlie Kaufman Reparto: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collete, David Thewlis.
¿De dónde viene…? Quienes hemos asistido a ver una puesta escénica, hemos escuchado las famosas “llamadas” esas que cada cierto tiempo nos acercan más al inicio de la obra, como aquella cuenta regresiva que había antes de iniciar una película. Las llamadas en el teatro son muy importantes y han existido desde hace tiempo, con exactitud nadie lo sabe, sin embargo, cumplen con una función muy necesaria. ¡Primera llamada!: sirve para que los espectadores vayan entrando a la sala, tome su lugar, apague el cigarrito, termine su café y tome su programa de mano.
¡Segunda, segunda llamada!: apague su celular, acomódese en su asiento, deje de leer el programa de mano. Abra el empaque de la botana que ingreso a escondidas. Para la producción y el reparto significa: tiempo de estar en sus lugares, respirar y desearles mucha mierda a todos. ¡Tercera, tercera llamada, comenzamos!:guarde silencio y disfrute de la función.
Para la producción y el reparto significa todo.
Anthony Hassan Contacto: 6141759248 Instagram: Ig @anthonyhassan_ Fb: Anthony Hassan Correo: anthonyhassan2804@gmail.com Mi nombre es Anthony Hassan, soy pintor y fotógrafo recién egresado de la Facultad de artes, desde hace 3 años he trabajado en agencias de modelaje como fotógrafo, esto me llevó a desarrollar un gusto por la fotografía de moda y la dirección de modelaje. Mi trabajo me ha permitido conocer personas con muchísimo talento que me ayudan a hacer realidad cuadros que están solo en mi mente, un conjunto de luces, poses y colores se apoderan del obturador de mi cámara para luego ser procesadas digitalmente, dicho proceso es el punto clave para lograr un acabado pictórico que luego puede ser replicado en pintura tradicional y así lograr una obra única, original y con un toque de eternidad. La fotografía para mi empezó como un medio para capturar imágenes totalmente mías para luego volcarlas el lienzo, poco a poco me di cuenta de la gran cantidad de posibilidades que te brinda una cámara fotográfica, me enamoré totalmente de la fotografía lo cual me llevó a entender que lo importante no es el medio en el que creas, sino lo que trasmites con las herramientas y conocimientos que adquieres.
Overlay 20% En mi primer expo como egresado de la facultad de artes me enfoco meramente en un proceso técnico sin pretensiones filosóficas mas allá de lo que hay en mis pinturas, un modelo, un fondo y accesorios como elementos de enfoque. De la técnica Es una adaptación del modelo de capas de adobe Photoshop implementado a procesos pictóricos tradicionales. Los filtros como los conocemos en la actualidad alguna vez fueron análogos, un cristal por el cual pasaba la luz al lente de la cámara y transformaba colores, contrastes y la luminosidad en nuestra fotografía. Ahora lo vemos mas común en su adaptación a la era digital en aplicaciones de fotografía y edición en nuestros smartphones, el predecesor por excelencia de dichas apps es Adobe Photoshop, en el cual se utiliza un sistema de capas, este sistema tiene varios modos en los que interactúa sobre la fotografía como si de un acetato de color se tratase, dichos modos se llaman “modos de fusión”. Estos modos de fusión pueden modificarse y aplicarse a las capas que apliques sobre tu imagen. Palabras clave: Altas luces: tonos mas claros de la imagen Saturar: Aumentar la intensidad del color Matizar: Modificar el color con otro color por transparencia o desgaste Neutralizar: oscurecer o agrisar un color con respectivo color complementario Opacidad: Nivel de transparencia de la capa en Adobe Photoshop Exposición: Nivel de luminosidad general de la fotografía
Utilizo 4 capas de edición Capa 1: Mapa de degradado (blanco y negro invertido) Modo de Fusión: Multiplicar Opacidad: 10% En esta primera capa definimos un parámetro para las altas luces y así logramos poner un limite a la luminosidad para que no se que quemen los tonos mas claros de la piel. Esto nos da mucho juego a la hora de pintar, ya que tenemos un rango de luminosidad mucho mas amplio porque no llegamos completamente al tono mas blanco y se logra un look muy cinematográfico.
Capa 2: Filtro de fotografía (Cálido o frío) Modo de Fusión: Normal Opacidad: 100% En esta segunda capa se define el color que va a influir en todo nuestra pintura, El filtro al ser un color plano afecta por igual tanto a sombras, medios tonos y altas luces, la selección del color dependerá de la predominancia de tonos en nuestra fotografía, si es una fotografía con tonos cálidos, se utilizara un tono frío (azul, verde, magenta) y viceversa si es una fotografía con tonos fríos se utilizará un filtro cálido (naranja, amarillo o rojo). La selección del color a utilizar en el filtro es el mismo que se utilizará en la aplicación de la Infrapintura (Primera capa de color plano sobre el lienzo). Capa 3: Mapa de degradado a color Modo de Fusión: Multiplicar Opacidad: 20% Esta capa de color será la que definirá por completo la paleta de colores a utilizar en nuestro lienzo tanto para pieles como para fondos ya sean paisajes o interiores.
Capa 4: Corrección selectiva Modo de Fusión: Normal Opacidad: 100% Ya por último agrego una capa para hacer modificaciones mas especificas como por ejemplo afectar solo a los colores negros para hacerlos un poco verdosos y así darle ese look de cine en las sombras que tanto me gusta. Saturo un poco mas los rojos y los matizo con el color violeta. Subo un poco la luminosidad de los tonos medios ya que por el numero de capas nuestra fotografía va perdiendo exposición. Esto se traduce a las veladuras sobre el lienzo. Las veladuras son capas delgadas y transparentes de pintura que se aplican para saturar, neutralizar y matizar sobre la pintura ya seca, este recurso pictórico ha sido utilizado por años para lograr colores realmente hermosos a la vista, que aplicados directamente no se pueden lograr.
