CONTRAPESO TEATRO REVISTA DIGITAL EDICIÓN 17 by Contrapeso Teatro

Decimo séptima edición 27/03/21

ARMANDO PIÑA CANTANTE, ACTOR Y DOCENTE

CONTENIDO Mensaje de la Editorial ¿De dónde viene…? Poema: Sol ¡Fuego, Fuego! En el escenario del Teatro Principal Poema: Tríada SIN LIBRETO: Armando Piña La cucaracha Memes a la postre Dramaturgia: Auroras Femeninas en tiempos de alucinación Mensaje por el día mundial del Teatro: Hellen Mirren Poema: Musa

Es para mí y el equipo de colaboradores de la Revista Digital CONTRAPESO Teatro un honor poder disfrutar de otro Día Mundial del Teatro, no podemos decirnos campeones o que hemos salido airosos de la terrible peste que nos azota desde el año pasado, pero hemos sobrevivido lo suficiente para otra edición y para otro año de celebración A Dionisio damos gracia y levantamos nuestras copas rebosantes de esperanza con el anhelo de retomar pronto nuestras vidas culturales, tal vez no de la misma forma, pero sí con mejores creaciones y exploraciones. Lejos de desaparecer, el teatro y las demás manifestaciones artísticas retornarán con mayor fuerza y empatía que nunca; terribles acontecimientos nos han sucedido y nos seguirán sucediendo a través de los tiempos y tendremos que continuar la resistencia y la fortaleza por sobrevivir como lo ha hecho el teatro durante cientos y cientos de años. Ya sea desde la comodidad de nuestros hogares o desde el cuarto de descanso del trabajo, seguiremos los festejos que se dan alrededor del mundo en este día tan especial. Ahora más que nunca el teatro se encuentra conectado en todo el mundo. ¡Festejemos que aún festejamos, celebremos al teatro y de lo que él surja, agradezcamos un año más de terceras llamadas! Sarhay Algravez E. Editora contrapesoteatro@Gmail.com

¿DE DÓNDE VIENE…? El día mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo desde 1961. La idea fue propuesta por Arvi Kivimaa, quien en ese entonces era el presidente del ITI (creado hacía apenas en 1961) Instituto Internacional de Teatro; la idea era celebrar a un arte que es un instrumento para el entendimiento humano. El mundo atravesaba un momento de tensión por las secuelas de las Segunda Guerra Mundial y los países europeos buscaban una tregua que impidiera que se suscitara una nueva guerra, el día mundial del teatro era ideal para llenar los espíritus de esperanza.

EL día 27 de marzo no es una casualidad fue elegido por coincidir con el inicio de temporada teatral de un legendario teatro parisense llamado Teatro de las Naciones.

SOL Yo sentía que la vida se recreaba en el acto de vivir, yo creía que la vida era el acto valiente de descuartizar al tiempo. Yo recordaba que la vida era dicha y melancolía; pero la vida también es respirar en libertad. Es, a veces, la luz enceguecedora de la mañana, yo intuía que la vida es el viento y la sanación. Un día, mi vida fue entregada al cancerbero del infierno y allí aprendió que solo amando se puede volver a recordar.

Me indigesté con los escarabajos que guardaba en mi armario, me atolondré buscando mi vida dormida. Para recordar a mi vida, aprendí a vivir como los no-muertos, y para recuperarla, comencé a escribir versos. Comencé a cantarle al sol, yo sé que mi vida está muy cerca de la no-creencia, y entendí que mi vida es un sol violeta.

Fuente: www.teatroteatro.com

CLAUDIA ELISA SAQUICELA NOVILLO CUENCA, ECUADOR

¡Fuego, fuego! En el escenario del Teatro Principal Al parecer el fuego es una constante en los teatros del mundo, varios han sido los que el fuego ha consumido y en México no hubo excepción. El primero de marzo de 1931 las llamas dieron fin al Teatro Principal, uno de los teatros más concurridos y pomposos que tuviera la capital mexicana. El teatro entró en funcionamiento en 1753 y fue construido bajo la orden del entonces virrey de la Nueva España, Juan Francisco de Güemez y Horcacitas, conde de Revillagigedo, quien buscaba un lugar de asueto y esparcimiento social digno de la nueva sociedad naciente. La primera obra que se representó en el teatro, cuyo nombre en aquellos tiempos era Coliseo Nuevo, fue Mejor está que estaba, una comedia. Esa obra sería la primera de muchas puestas escénicas que se presentarían, hubo óperas, ballet, espectáculos de mimos, cómicos y titiriteros; incluso se llegaron a ofrecer bailes dentro del teatro. Sobrevivió a la Guerra de independencia y en 1826 cambió su nombre por el de Teatro Principal, el cual posteriormente sería llamado “catedral de la tanda”; el Principal, según cuenta Manuel Mañón cronista de la historia del Teatro Principal, fue una de las sedes más importantes para la naciente revista teatral 5 mexicana, de ahí su famoso apodo.

Lamentablemente aquel incendio se llevaría no solo al teatro, sino también a actores, tramoyistas y público. Entre los fallecidos estuvieron Carmen Velazco de Jané y Guadalupe Rosales. Ese mismo día se presentaba el carismático y eterno Joaquín Pardavé, quien corrió con mejor suerte. Sergio López en el ensayo índices a la Historia del Teatro Principal de México, 1753-1931 y a la Historia del viejo Gran Teatro Nacional de México de Manuel Mañón abajo les dejo el link para quien guste leerlo, nos cuenta una anécdota entrañable y nostálgica; para 1975, la legendaria y muy famosa (sino me creen vean el episodio 102 de la temporada cinco de Los Simpson con doblaje mexicano) María Conesa develó una placa en lo que quedaba de facha del viejo local en ruinas. No fue avisada la prensa de tan importante acontecimiento así que los asistentes eran pocos. La entonces anciana María Conesa, quien había debutado en el escenario de ese teatro y cuyo cariño le sería eterno, muy seguramente, salió de lo que en ese entonces era un estacionamiento (creo que lo sigue siendo) le pidió a los mariachis que habían sido contratados para la ocasión, que tocaran la marcha de Zacatecas y ella comenzó a bailar, atrayendo, desde luego, muchas miradas y pronto el lugar estaría atestado de gente que 6 quería ver a la señora Conesa y se quedaron a la

develación de la placa de bronce. Lamentablemente no hubo una reconstrucción del teatro y de él ¡por suerte! Se sabe gracias a las crónicas e investigaciones de Manuel Mañón y nuevos investigadores que se han dado a la tarea de rastrear información de lo que fuera uno de los principales y más antiguos teatros de la república mexicana y de toda América. Si quieren conocer a fondo la historia de Teatro Principal, les sugiero que adquieran el libro Historia del Teatro Principal de México, 1753-1931, de Manuel Mañón, pueden encontrarlo en las librerías de EDUCAL o por internet. Y les dejo la referencia del ensayo de Sergio López: López Sánchez, Sergio. Índices a la Historia del Teatro Principal de México, 17531931 y a la Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México de Manuel Mañón. INBA-CITRU, México, 2010.

Pueden acceder a él a través de la página del CITRUS. Fuentes: De Mauleón Héctor. Teatro Principal, Centro Histórico 200 lugares imprescindibles. https://www.cdmx200lugares.com/teatroprincipal/#.YFV1769KjIW De la Garza Arregui Bernardina, La historia del Primer Teatro que tuvo la CDMX, MXCITY Guía Insider. https://mxcity.mx/2016/12/55089/ Autoría de la fotografía: Cassasola: Fotógrafo.

Tríada.

Péndulo incesante que hipnotiza al tiempo y detiene la tríada inmortal de la vida. Detenido, el orbe se confunde e intenta destrabar el mecanismo Piensa que sus débiles acciones despertarán al dios imperturbable. No entiende que el destino está cifrado Entre geometrías cóncavas e inconexas Que se crean, nacen, mueren para deleite de Dioses ancestrales que prefiguran Círculos eternos de alquimias vagas y remotas Que se cuajan cual rocío Entre pétalos de rosas. Orbe que el jinete, entre jirones, hace girar en perpetúa rueda para agraciar el epitafio de una tumba en la derrota.

Vanina Pérez. Paraná, Argentina. 7

SIN LIBRETO

Estamos muy contentos de poder tener en Sin Libreto de la Edición 17° de la revista al barítono, actor y docente Armando Piña, con quien siempre es un gusto platicar y degustar vino. Espero disfruten de esta amena entrevista. ¿Quién es Armando Piña? Soy cantante de ópera de profesión, actualmente director de la Compañía de Ópera del Instituto Sinaloense de Cultura y uno de los integrantes de los “Sinaloenses de Cuidado”, agrupación integrada por 4 cantantes de ópera Sinaloenses con carreras internacionales que buscan promover, realzar y dignificar la música popular sinaloense fusionándola con diferentes géneros.

¿Cuándo y cómo decides dedicarte al canto? Decidí dedicarme al canto desde la primera vez que tuve oportunidad de presenciar a pocos metros de distancia el poder y la energía de una voz operística, teniendo yo 18 años. ¿Cómo fue tu primera oportunidad de estar sobre el escenario? Yo empecé a experimentar el escenario primero como actor de teatro a los 15 años Fue de hecho a partir de ese proceso como actor que logré debutar mi primer rol como cantante en la ópera

Amahl and the Night Visitors de Gian Carlo Menotti como “El Paje” a mis 18 años, papel que actúa gran parte de la función y canta apenas unas pocas líneas. ¿Alguna vez imaginaste qué compartirías el escenario con cantantes de la talla de Anna Netrebko, Cecilia Bartoli, Juan Diego Flores, Camarena? Yo veía y escuchaba a todos ellos en mi colección de DVD’s y CD’s. En realidad yo los veía como Súper Héroes o seres muy lejanos a mis posibilidades; sin embargo, siempre me proyecté logrando cosas interesantes con mi voz. Una cosa llevó a la otra y es algo que agradezco infinitamente a la vida. ¿Cuál ha sido el papel más entrañable y por qué?

El papel de Lescaut en Manon Lescaut de Puccini para el Festival de Salzburgo será por siempre un recuerdo muy especial, no solo por haber cantado a lado de Anna Netrebko y un gran elenco internacional, sino por haber podido grabar con la gran productora Deutsche Grammophon. Además es un recuerdo que puedo escuchar cuando yo quiera, pues actualmente se encuentra en todas las plataformas digitales. ¿Cuál es tu lugar favorito para cantar? Tener oportunidad de cantar en mi país es siempre un honor y algo que disfruto de manera muy especial. Hasta ahora he pisado escenarios como Bellas Artes, Teatro Bicentenario, Ópera de Monterrey y mi natal Sinaloa. Espero poder recorrer otros 10 escenarios en mi país muy pronto.

¿Cómo es dirigir un taller de ópera? Si bien he sido maestro de Técnica Vocal desde hace ya 13 años, ha sido una gran experiencia para mi este año y meses dirigiendo el Taller de Ópera de Sinaloa. De entrada me ha exigido y permitido explorar aspectos de mi carrera que siempre dejé de lado, como la dirección escénica y la dirección musical de óperas completas. En el camino del cantante se van aprendiendo muchas cosas al ser dirigidos tanto musical como escénicamente por profesionales de gran experiencia y renombre, e inevitablemente se aprende mucho aunque no estemos del todo conscientes de ello en su momento. ¿Cómo crees que será el futuro de la ópera en México? Hay demasiadas personas enamoradas de este bello arte en nuestro país, y cada uno, desde nuestras trincheras seguiremos impulsando a nuevos talentos que sigan poniendo en alto nuestro país. Le deseo y prometo mucha vida a la ópera en México. Fotografías a blanco y negro: Grabrí Fotografías a color: Israel Quintero

Sinaloenses de Cuidado ha sido todo un éxito ¿Cómo surge la idea de la agrupación? Somos 4 cantantes de ópera con carreras internacionales unidos por lazos de amistad, por haber nacido en nuestro bello Sinaloa y por el amor por la música regional mexicana. Aunado a estos lazos, tuvimos la fortuna poco afortunada de vivir una pandemia mundial y que ello nos haya encontrado visitando a nuestras familias en Sinaloa. A veces la vida muestra sus claroscuros y este proyecto fue uno definitivamente. Ahora mismo el grupo está por sacar su 4to sencillo y estamos muy contentos por ver lo que depara a nuestra agrupación. ¿Qué planes tienes a corto, mediano y largo plazo? A la par de la dirección del Taller de Ópera de Sinaloa, tengo proyectos como cantante solista para Ópera de Bellas Artes y Teatro Bicentenario este año. Por otro lado, seguimos esperando que los teatros a nivel mundial vuelvan a abrir de manera normal para que nos permitan regresar.

¿Qué planes tienes a corto, mediano y largo plazo? A la par de la dirección del Taller de Ópera de Sinaloa, tengo proyectos como cantante solista para Ópera de Bellas Artes y Teatro Bicentenario este año. Por otro lado, seguimos esperando que los teatros a nivel mundial vuelvan a abrir de manera normal para que nos permitan regresar. Podrías regalarle un consejo a todo aquel que quiera dedicarse al canto.

Mi recomendación general es que busquen a personas que hayan vivido en sus carreras algo a lo que ustedes aspiren. Pidan ayuda, toquen puertas y esfuércense día a día en aprender todo aquello que beneficie a su carrera y a ser cada día más competitivos. 12

LA CUCARACHA

VÍCTOR HERNÁNDEZ

https://www.facebook.com/La-cucaracha-110576834418942/

Memes a la postre C. Terrazas

Amado Montalvo Salazar tiene 29 años, vive en la comunidad de Escalerillas en el municipio de San Antonio del estado de San Luis Potosí. Es cantero, oficio que seguramente aprendió del padre, mismo que aprendió de su padre, el abuelo de su padre y así, generación tras generación como muchas de las familias que conforman la comunidad de San Antonio. Tras una rápida incursión a Facebook me entero, por medio de las redes de la presidencia municipal, que dentro de tres días se habrá de inaugurar la casa del artesano, lugar que, a juzgar por las fotografías de la publicación, será una galería de exhibición. Encuentro también la grata noticia de que pronto el municipio de San Antonio tendrá un nuevo cajero automático en la comunidad. Estos tres hechos nos habrán de ubicar en el retrato de una pequeña comunidad de poco mas de 4000 habitantes que camina a su propio ritmo y baila a su propio compás. Es en esta realidad en la que se compone ese cuadro, la cómica ceremonia de develación de el busto de el ex presidente mexicano Benito Juárez García. Si, el del meme… El 21 de marzo se conmemora el natalicio de Benito Juárez García, ex presidente mexicano de suma trascendencia histórica quien ha recuperado relevancia en el debate publico gracias a la coyuntura política nacional. Las ceremonias cívicas son parte del orden del día, no debe haber municipalidad a lo largo de la republica que no rinda honores al “héroe de la reforma”, mismas que van desde un comunicado interno hasta la debelación de sendos monumentos. 14

El 21 de marzo del 2019, a lo largo del día, además de los honores presidenciales por supuesto, trascendió la debelación de un pequeño monumento en la pequeña comunidad de Escalerillas del municipio de San Antonio en el estado de San Luis Potosí. En un video de pocos segundos observamos a Yoni Castillo, presidente municipal de San Antonio, debelar el busto de Benito Juárez en compañía de demás autoridades y asistentes. Al terminar de correr la improvisada cortina pregunta: ¿se parece? Nadie parece responder la pregunta del presidente municipal, no de momento. Minutos más tarde un enconado debate sobre: artificio, política y ufología habrá de desatarse en varios sitios en internet. La crítica general es que la escultura no guarda parecido con la imagen habitual del aludido. Una consistente mayoría alega parecido con el famoso extraterrestre de la película de Steven Spielberg, E.T. o a alguno de sus congéneres. Otros tantos atribuyen la pifia a la llamada cuarta transformación. La conversación escaló a una acalorada disertación respecto al valor monetario de la obra pues tras haberse revelado el costo de la encomienda, 1500 pesos, la indignación creció pues se cree que el trabajo del artista en ninguna forma corresponde al costo de la pieza.

Ciertamente, la pequeña escultura labrada en cantera no guarda mayor parecido con el Benito Juárez que conocemos los mexicanos. Resaltan sus enormes ojos; rasgados; entrecerrados en tal forma que parecen ojivas que estáticas se alinean casi a la perfección, así señalando toda la asimetría que la composición guarda. Cabeza esférica, nariz angulosa, parpados prominentes y labios carnosos. El trabajo antes que un retrato es mas cercano a un cartón, a una caricatura. Le quedó muy padre el moñito. El busto simplemente está mal ¿Pero está mal comparándolo con qué? He de decir, que no me parece tan malo. No me dejarán mentir mis ex compañeros universitarios cuando digo que se han visto cosas mucho peores en algunos talleres de nuestra alma mater, y de eso poco se comenta. Inclusive el paisaje de esta capital (Chihuahua) guarda grandes ejemplos de terrible arte público (como mi maestro Martin Moreno le llamó: una colección de incorrespondencias anatómicas) legado de grises administraciones y sus artistas de cámara. Juárez de Escalerillas está lejos de ese arte público de alto costo al erario y factura académica, porque la realidad de Escalerillas está lejos de nuestra realidad. Antes que ser un tema de determinaciones artísticas o estéticas o la perpetuación de un discurso nacionalista, el debate en torno al Benito Juárez de Escalerillas es una cuestión de praxis burocrática e intolerancia. La imagen del Juárez de Escalerillas nos confronta. Sus desproporcionados rasgos corrompen la concepcion hegemónica del reconocido personaje misma que responde más a una idealización propagandística que poco comparte con la realidad, pero esto no sé cuestiona. 16

Las estatuas, esas que pone el gobierno a pie de grandes placas que perpetúan en el bronce el nombre del mono que corrió la cortina de develación, son como los mármoles que adornan nuestro gran panteón de los héroes. La mayoría de las veces maquillando la realidad. Imágenes pulcras de posturas cuidadas que bajo representaciones canónicas enmarcan la épica mexicana. Con todo y eso el bronce no esta exento de materializar otros bodrios que nada le envidian al Juárez de Escalerillas. Esta clase de representaciones liricas lejanas a los preceptos estéticos y políticos de la academia son catalogadas como folclóricas, como si se les pusiera una etiqueta para poder distanciarles del arte primordial; juguete de la condescendencia y la ignominia relegado al flaco carácter de la artesanía. Atadas a lo alegre, lo colorido y lo exótico. Párale de contar.

La pieza al día de hoy adorna la presidencia municipal de San Antonio ya que por palabras del alcalde se decidió mantenerla por respeto al artista. Distante a muchos otros monumentos la pieza representó un gasto de 1500 pesos extinguidos del propio bolsillo del mismísimo Yoni Castillo, gestión extra oficial de alguno de sus subalternos. En lo personal encuentro más controversial y abyecta la imagen del Robocop ese que está cargando una niña y parece que acaba de lanzar una granada. Obra que al día de hoy cumple siete años en el primer cuadro de la ciudad de Chihuahua. Obra que en conjunto representó un cargo de tres millones de pesos al erario público, legado de la gris administración de Cesar Horacio Duarte Jáquez, quien en su cámara gozaba del servicio de Carlos Espino, Gabriel Ponzanelli y Lourdes Treviso. Esta última la autora del monumento a la madre rarámuri y el monumento ecuestre de Pancho Villa en Parral, una autentica terrorista del arte público.

AURORAS FEMENINAS EN TIEMPOS DE ALUCINACIÓN -V Coros-

CORO II. ENTRE LA ESPERA Y EL DESEO. SOY DIANA LIBERTAD.

(Conversación ardiente de una mujer que yace sentada, parece cómoda, feliz, en la grama de un parque extendido de verde y hojas amarillas ante el público que la observa. Actúa y se repara como si por vez primera reconociera su cuerpo en contacto con la naturaleza que la rodea a medida que relata. Su vestido blanco de flores rojas expandido la cubre, la rodea y la hace majestuosa. Lleva atado a su torso un arco y una flecha, ambos rojos, lo cual hace más llamativo su atuendo. Está rodeada de flores rojas y manzanas. Acaricia y mordisquea una)(Habla frente a una fuente en el escenario. En ella se lee en un rojo letrero: AMOR ES TODO. En algunos momentos de la escena juega con su arco apuntando a los espectadores) (Un haz de luz de color cambiante en determinados momentos -decisión del director- flota sobre el cuerpo de la mujer mientras que habla en un determinado pasaje) (Luz verde inicial sobre el escenario). VOCES FEMENINAS: Acompáñanos día, no nos abandone el deseo azul de tus cielos de vida desatada, debes saber, debes saber que entre sembrados de albas esquivas, delirantes buscamos tus secretas flores. Será nuestro, haremos nuestro su aroma antes de que nos acongoje la noche. Señora Alba: Las que vamos a morir tras cada infatigable círculo del tiempo que nos anonada, salimos al encuentro del día rendirle nuestro viejo y fatigado tributo al nuevo sol de la Mañana que aún insiste en nombrarnos VOZ DE DIANA LIBERTAD La albaquía inmensa, extraordinaria, sucedió. Por fin. El viento levantó mi vestido rojo de flores, y todos vieron la inmejorable forma de un bien cuidado cuerpo al natural en los rigores del entorno. Soy una luz imposible de apresar como no sea por el platónico amor de los solitarios. Quien presagie toda mi oculta esbeltez, sin duda navegará perdido, gimiente de por vida, en las salas perdidas del mundo de los enceguecidos amantes a ultranza. 18

Júrenlo que sí. Todo es amor, amar lo es todo en la vida, se sabe, nadie escapa a los díscolos dardos de cupido. Ah, recuerdo bien esa maravillosa ocasión. El viento, el viento -lo sabía, lo esperaba-, llegó sin falta después de la incesante lluvia de los días de invierno; ese llanto gélido, continuo, inmisericorde, que hostiga con obligada abstinencia sexual y señala nuestra soledad. De ahí la sorpresa, grata, dijeron los que me vieron, de contemplarme por fin, toda una exquisita flor -así como vengo ahora-; así me esperaban un día u otro, cualquier día, todos los que me vieron, imaginen -desnuda bajo el vestido, este vestido vaporoso, excitante, levantado por el viento-, como sabía que pasaría: un viento fuerte levantando rojas flores, flores hermosas, de una nunca vista rojez iluminando una maravillosa lozanía. Sabía que así sucedería y por eso salí decidida, como ninguna vez lo hice, como nunca en la vida. Me vieron llegar las primeras sombras y los adoradores del ajenjo popular; pasé majestuosa, altiva, con un caminar de garota, ese bailoteo sensual que ninguna monja sigue; al frente de la fuente, justo ahí paré como una sacerdotisa misteriosa que va a dar inicio a su ritual predilecto, miré un instante en derredor oteando la feligresía, imploré, deseante, en silencio, por la erección colectiva deseada, y la albaquía de una venus en inmarcesible desnudez sucedió, eso dicen, una venus desconocida pero esperada ascendió con mi vestido en vuelo. Me vieron a mí. El tenue sol de la sombra, ese que sólo ven los iluminados, los recién adentrados en las praderas del alcohol, abrazó sin sosiego mi cuerpo; mi ser fue por un instante un precioso y despiadado desafío para la vida, esa vida pacata, vida de parque detenido que cambió para siempre -desvalida vida hasta mi aparición, debe decirse-; y cambió también para la mirada expectante de todos los parquerianos -que jamás ha vuelto a ver algo semejante-, que tuvieron asida en sus ojos, por un momento, el día de mi aparición, la felicidad. Dios, dónde estuvieron mis átomos infelices hasta entonces; si hubieran vibrado así en otros días, como en ese momento con esta piel expuesta en todo su lirismo, habrían cobrado antes, en cada movimiento agujeros blancos de placer a rabiar, lamentarían no haber sido verdaderamente inquietos y no haber saboreado este cuerpo expandido en su íntimo cosmos. Mi vestido se englobó, un delicado globo de belleza casi a punto de flotar, un pedazo de cielo mismo bajó de pronto para halar la seda crujiente de la piel, esta piel levantisca para los circundantes medio chispeados en las bancas del parque; una luz a punto de ascender se hizo mi presencia, mi cuerpo incomparable, único, y se detuvo en mí, excelsa, aireada, entretenida, conmovida por una emoción inexplicable. Fue un momento apenas la albaquía, una visión inolvidable, un regalo para el mundo. No se vieron mis ojos, pero sí mis senos preciosos, erguidos, llameantes, dos cúpulas blancas de rosados pezones donde cabe, mora, reside el universo entero; se vio mi espalda envidiable de fluida luz, mis delineadas caderas, mi ombligo, mis piernas fuertes, bien torneadas; quién no querría recorrer, abrazar, estas praderas lúdicas; se vieron mis nalgas redondas y fulgentes, un paraíso de ardores prometidos; 19

ahí, en la gruta salvaje de semejantes montañas de fuego se perdió una vez más la atascada y vieja virginidad de más de uno atado, aferrado a mí sin remedio, ¡todo un festejo!; y sobre todo, sobre todo se vio mi playa lunar, el bosque secreto, el más ardoroso matojo de negros bucles de escondido amor, donde a partir de entonces anclaron, quisieran anclar muchos viajeros a como dé lugar, como sea dicen todavía, en esta esponja de prohibidas radiaciones que paseo en mis salidas vespertinas. No lo dudo, fui Diana cazadora, diana Libertad, el mapa efervescente de mi sensualidad quedó claro, nítido, dibujado desde esa tarde en la perdida geografía de amadores sin salvación, y mi calentura desmintió de una vez por todas esa privada castidad, segura pero inútil, en la que dicen todas sobrevivir. Luego, luego, cuando las flores volvieron a tomar su sitio en el vestido y el rojo me cubrió de nuevo, mi cuerpo abandonó -más bien yo abandoné- el cuadrante de asombro vivido por los que vieron el eterno delirio de un sexo abierto al sol leve de las primeras sombras, toda una visión, y continué mi camino hacia la gloria del imperecedero recuerdo, sin voltear a mirar, satisfecho mi apetito de mostrarme, diosa terrible, para hacer aún más triste la tristeza, ese velo de doloroso deseo pegado a todos desde entonces, que los consume sin remedio. A quienes tuvieron la dicha de asistir a esa levitación magnífica -porque no tengo dudas al respecto, fue eso lo sucedido por un momento allí- ahora los asiste y los desviste un delirio, una excitación que los hace inabordables, absortos, ausentes, fíjense bien y lo notarán. Pero nadie vio mi mirada ni mi gesto de triunfo; allí estaba completa, íntegra, mágica, maravillosa. Mis brazos no intentaron impedir el vuelo de mi vestido, antes ayudaron a las flores a acariciarme delicadas, con candor, como a una nínfula enloquecedora y tierna; casi, casi, lo juran los que vieron, es lo que me dicen, estaba impoluta, como un inimitable falo de feminidad levantada por sobre el grosero asfalto. Fui divina en ese instante sublime. Fui la divinidad misma durante un instante súbito de extrema pasión. Algún patán reputó el repentino asalto de mi esplendorosa desnudez al furioso flujo fisiológico consabido, pero nadie lo vio ni lo comprobó. Lo cierto es que el parque ha cambiado, desde esa noche ya no aflojan los esperanzados en ardiente capilla inmóviles en las bancas. Una excitada romería asiste al caer de las primeras sombras y una presencia lúbrica vibra en el ambiente, se siente. Todos esperan una vez más, una vez más, lo irrepetible. Pero soy Diana, la cazadora, Diana Libertad, Diana de la diamantina libertad que se debe apresar como tesoro en esos momentos de fugaz epifanía para salvar en adelante una vida feliz y duradera. (Se levanta coqueta, inmarcesible. Mira en torno, segura de su halo indómito. Se aleja.) (Telón) Edgar Trejos 20 Envigado, Colombia

HELEN MIRREN MENSAJE POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2021 Fuente:I TI

Qué periodo tan difícil para el mundo del espectáculo, para todos los artistas, técnicos, tramoyistas y para las mujeres que han luchado por esta profesión tan estigmatizada por la inseguridad económica. Puede ser que esta situación de inseguridad permanente les haya vuelto más fuertes para poder sobrevivir esta pandemia con dignidad. Su imaginación ha sido traducida en estas nuevas circunstancias en formas de comunicar, inventivas, imaginativas, conmovedoras, todo esto por supuesto gracias a Internet. Los seres humanos se cuentan historias desde tiempos muy remotos, desde que existimos en el planeta.

La maravillosa cultura del teatro vivirá mientras habitemos la tierra. La impulsión creativa de los escritores, de los diseñadores, de los cantantes, de los actores, de los músicos y de los directores, no será jamás estrangulada y en un futuro muy cercano se desarrollará otra vez con fuerza y con una nueva manera de ver el mundo. ¡Estoy ansiosa!

Musa ¿Debería quemar estos diecisiete poemas para quitarme tu esencia de mi ánima? ¿Cómo pago la cuenta pendiente a mis nervios ahora que tus labios se posan sobre otra piel? Soy tu tono favorito de azul ¿mas qué haces con ese color naranja de ella? Dices que mi muerte sería la tuya, ¿ahora la musa no puede vivir sin su poeta? ¡Qué ironía! Adoras a este cuervo siempre tuyo, mas escuchas a un canario cada mañana, esta tarde le cuentas al cuervo que no soportas los cantos de aquel, ella no te escucha como yo…

¿qué pretendes? Hoy tengo que parar de escribirte, cerrarte mis fronteras, mas te dejaré alguna puerta abierta… Respiro tu miedo a perderme, ¿si me amas qué haces en sus brazos?…

Y yo sé, en el final regresarás aquí, ninguno podemos vivir sin el otro, tú eres mi corazón y yo soy tu cuerpo, mas hoy, hoy no sé cómo vivir sin tus colores en mis letras, mas hoy, hoy no sé cómo vivirás sin mis alas de cuervo… Krizia Fabiola Tovar Estado de México