ISSUE NO. 119
EL TIEMPO VA A SER BUEN CONSEJERO, PUES SE DARÁN CUENTA DE SUS AVANCES
PÁG.10
JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ, 27 de febrero de 1976, Pinar del Río, Cuba. Graduado en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Pinar del Río, 1996. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y artista fundador del primer Museo Internacional Arte Digital (MIAD) Venado Tuerto, Argentina, del que es su representante en Cuba. Actualmente es artista independiente, se desempeña como pintor, dibujante, grabador, escultor e instalacionista; posee más de ciento ochenta exposiciones y proyectos colectivos en Cuba y el extranjero, treinta exposiciones personales, ocho menciones y treinta y tres premios entre los que sobresale, que es el único artista cubano que consta en su aval con tres de los diez premios CUBAneo de las Artes Plásticas designado a la obra del año en el 2003, 2001 y 1998.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte viene aparejado con mi relación desde niño con la naturaleza y mi interpretación de ella, ventajas de nacer en la periferia de Pinar del Río, provincia más occidental de Cuba que se destaca por su flora y fauna, crecer en una casa en el límite donde se diluye el concepto de vivienda urbano o rural a solo diez minutos del centro de la ciudad y que el patio muta en monte enmascarando todo tipo de insectos y aves, define el ser humano que soy actualmente.
El premio en escultura e instalación en el evento internacional “Visuarte 2001”. Cienfuegos, Cuba. Primer premio en la Sexta Edición del Salón Experimental de Arte Erótico 2014 galería Arturo Regueiro. Pinar del Río, Cuba. Premio del jurado en el evento PREMIO SENSORIALISMO MATERICO 7 EDIZIONE. Cantalice, Italia y MENZIONE SPECIALE CRITICA. GOLDEN PRIZE 2019, Padova, Italia.
El ser el hijo más pequeño de Cachita implicaba tener que quedarme en casa cuando mis hermanos mayores partían a la primaria, afloran recuerdos de mis divertimentos más anhelados e íntimos con el dibujo, sin haber cumplido los cinco años mis mañanas eran secciones de dibujos a las mariposas, grillos y a las cotorritas atrapadas en el huerto del abuelo de los que no escapaban esos seres nocturnos que brillaban con luz propia, los cocuyos y las minúsculas luciérnagas. Este hábito de dibujar
Consta con la Medalla XX aniversario de la Asociación Hermanos Saíz como reconocimiento por el aporte a la cultura cubana. Es nominado por su obra y trayectoria al Premio UNEAC 2013, se le otorgan en el 2019 la DISTINCIÒN NUECES de la AHS por desarrollar una obra de referencia para los jóvenes creadores y el reconocimiento “International Artist Master”, en la expo It is Humanity Images of the World. BANGKOK ART CENTER AND CULTURE. Además de emplazar esculturas monumentales, realizar murales, diseñar catálogos e ilustrar revistas y libros, ha integrado jurados en prestigiosos eventos nacionales, provinciales y municipales.
JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ.Como contactar a… Dirección Particular: Km. 2 ½ Carretera a la Coloma, #722. CP 20100. Pinar del Río, Cuba. E-mail: jllorenzo@pinarte.cult.cu E-mail: jlorenzoarte@gmail.com Telf: 48724526. Celular: 53746099. https://www.facebook.com/joseluis.lore nzo.5055 Instagram: joseluislorenzodiaz76 Otro sitio: http://jose-luis-lorenzo.artelista.com http://www.artmajeur.com/jlld
04 |
esmedidamente me traería posteriormente problemas en la docencia ya que me distraía en clases llenando de dibujos la parte trasera de las libretas, la obsesión de paralizar y atrapar en ellas los rápidos dibujos animados antes de que saliera el koniec me convertiría en un niño adiestrado para dibujar la avalancha de películas y animados de robots transformes que se aproximaban como Voltus V, Yaltus, Maziñer Z y El desafío de los GoBots, los que me inspiraron a comenzar a hacer y diseñar mis propios transformen sobre el papel y el barro. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo que dibujaba mucho desde pequeño y me familiarizaba en darle formas al barro que traía del tejar que se divisaba desde la casa, tallaba figuras en fragmentos de corteza de jobo pero el vínculo con el pigmento no comenzó hasta que un día mi madre trajo un cuadro colorido y lo monto en la sala, un amanecer con árboles a contraluz y se me ocurrió reproducirlo, por suerte no existe ni la copia ni el original.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Muchos pintores han influido en mí, consientes e inconscientemente, incluso sin conocer su obra en su totalidad, pero como escapar del velo de los grandes maestros como Francisco de Goya, el Greco, El Bosco, Miguel Ángel Buonarotti, Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Fidelio Ponce de León o Luis Alberto Solari. Es un problema de energía que te atrapa más que de figuración y concepto, hay que asumirlos así sin preocuparnos por las influencias que muchas beses existen hasta de artistas contemporáneos que ni se conocen y sin embargo tienen innegables puntos de contacto, hay que ser coherente con lo que se hace, creérselo no traicionarse y continuar el camino, el arte es más que una obra que puede trascender en un momento promocional, es todo el proceso de investigación y experimentación, es el paquete completo, por lo que estamos expuestos a las influencias de todo lo que nos rodea y nos antecede no solo en el campo cultural si no también en lo religioso, lo social y lo político. De los pintores actuales afloran a mi mente los más cercanos los de mi isla Pedro Pablo Oliva, Roberto Fabelo y Nelson Domingue. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? En la actualidad los artistas bebemos de tantas fuentes que se dificulta definir un estilo los creadores prefieren dejarle esa valoración a la crítica especializada y concentrarse en la producción artística, como definir una obra que no es ajena a tantas etiquetas, obra ecléctica de ensueño zoomórfico donde convergen lo real maravilloso con el barroquismo de las composiciones o de efectos recargados que rozan la abstracción convirtiéndose en telones de fondo sobre los que fluctúan escenas representacionales de la vida cotidiana. Coqueteo y manipulación constante con la mitología, la religión y la historia fusionándose místicamente en composiciones surrealistas penetradas por el simbolismo, no hay elementos al azar, todo tiene un significado, nada es ya solo lo que aparenta, el desnudo no es solo símbolo de erotismo ni el acto de subrayar conceptos de una escena grotesca es también símbolo de precariedad y escases, de desprendimiento y liberación, porque el arte para mi es todo eso y más es la memoria histórica, el cúmulo de información reciclada, renovándose en la formación de nuevas historias, dígase drama o comedia en que se entretejen diversas subtramas, dejando al descubierto una obra polisémica con un guión que parodia el cuestionamiento al caos, la doble moral, la censura, en un juego contestatario que le permite a los personaje histriónicos metamorfosearse en seres híbridos, idóneos para el sacrificio pero que son también capaces de camuflajearce y mutar en aras de sobrevivir. Busco intentar ser genuino creador capaz de dar uso original a los materiales que tenga a mano, creando una obra de coherencia visual capas de recoger el palpitar de la nación a través de la construcción simbólica de nuestra sociedad.
| 05
06 |
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es la más fiel de las novias, ella me escogió a mí, me soporta como su compañero de vida, seduciéndome a diario desde la intimidad del taller, soportando mis infidelidades con el grabado y la escultura pero sabe que siempre regreso a ella con mas fuerzas buscando la reconciliación, siempre vi el arte como un acto de creación divina, una necesidad de manifestarse el cuerpo junto al espíritu en una complicidad armónica de entrega total donde la mente genera mucho más ideas de lo que somos capas de concretar por lo que tenemos que hacer un constante ejercicio curatorial para definir las obras que se materializara. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La grandilocuencia del conjunto de murales al fresco realizados por Miguel Ángel Bounarotti en La capilla Sixtina. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me interesa conectar con el público mediante la obra y brindar desde mi mundo interior un mensaje alentador de esperanza ante tanta visión holocaustica que brota de mis interpretaciones contextuales, en mis historias siempre se me escapan sentimientos que no soy capas de reprimir dejando al desnudo mi esencia, expuesta a la reflexión y el cuestionamiento, me fasina lograr esa conexión y complicidad con el espectador que cuando se adentra en la obra se sensibiliza y se deleita ante la creación.
¿Qué sigue para ti? Continuar adelante trabajando, la creación es un viaje sin regreso, que no se detiene ni en los tiempos más difíciles de crisis, un artista volca su energía en la obra, convirtiendo a esta en bálsamo para el alma. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Aconsejo que le dediquen tiempo a su preparación intelectual, que estudien e investiguen, que eduque el ojo y la mano para que dominen el oficio y puedan manipularlo después a su antojo, que experimenten y aprendan a conocerse a sí mismo para que no se dejen influenciar por tendencias que no tienen que ver con su personalidad, enfocarse en su camino sin temor a equivocarse ni ser censurado, que se esmeren en cada obra y la valoren que no la demeriten que cada obra es como un hijo al que traemos al mundo y se le quiere con sus defectos y virtudes, es una parte de nosotros que siempre nos acompañara aunque sea desde el recuerdo o una nostálgica foto de archivo. Agradecimientos: A esa energía divina que nos protege he ilumina a diario en la vida haciéndonos mejor persona, A la familia por creer en mí y brindarme todo el apoyo incondicional para tomar la decisión de vivir para el arte y del arte, a todos los amigos físicos y virtuales que han hecho transitable este camino, muchas gracias.
| 07
Zepeda ¿Quién es Erick Zepeda? Erick Zepeda nació́ el 21 de noviembre de 1991 en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. El pasado 15 de octubre se estrenó en todas las plataformas digitales "NO TE VAYAS" escrito por Junior Cabral y América Jiménez, producido por Junior Cabral quien es compositor, productor y arreglista; ganador de varios premios Grammy con Intocable y Ricardo Arjona, más nominaciones al Grammy también con Intocable, Ricardo Arjona y Ana Bárbara. Ganador de Grammy Latino con Intocable, Ana Bárbara, Grupo Costumbre, Felipe Peláez y Manuel Julián, además de nominaciones al Latín Grammy con Lucía Méndez. También ha sido director musical de varias giras mundiales premiadas. CONTACTO: TANYA GARDUÑO. 911 MEDIA +525611614364 TANYAG167@GMAIL.COM
08 |
• ¿Qué significa para ti ser Cantante? Para mí, en lo personal, el ser cantante es una manera de poder expresar mis sentimientos y plasmarlos en cada canción; profesionalmente hablando, es una responsabilidad y una exigencia para crear propuestas nuevas que el público pueda identificarse conmigo y sienta como yo las canciones. • ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en cantante? El darme cuenta que la vida nos ofrece a todos la oportunidad de ser quienes queramos ser si sabemos aprovechar los talentos que tenemos.
• ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Creo que la exigencia que nosotros mismos le hemos puesto al arte y lo “cerrado” pueden llegar a ser el círculo en el que nos movemos los artistas. Obviamente como en cualquier otra profesión las envidias siempre están presentes y descubres que no todos los que te saludan con una sonrisa son tus amigos.
• ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Creo que cada artista es único y tiene su esencia; pero siempre me inspiro en personas que admiro y aprendo para crecer. La inspiración nace día con día cuando disfrutas lo que haces. En cuanto a admiración pues admiro a Luis Miguel, Alejandro Fernández, Steven Tyler, Pancho Barraza…
• Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Lo primero es luchar conmigo mismo día con día para seguir motivándome a creer en mí; el darme cuenta que no debo esperar a cambio lo mismo que ofrezco como persona porque la mayoría ve solamente por ellos mismos. Y fuera de eso el cambiar hábitos y salir de tu zona de confort.
• ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? A siempre hacer lo que me gusta y me inspira; y además a crecer como artista y seguirme preparando día con día. A rodearme de las personas que tengan la misma meta que yo.
• Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Claro, es parte del dejar huella y también una responsabilidad en mi desempeño como persona y como artista.
• Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Primero el reconocimiento como artista ante el público y lograr que más personas disfruten al escucharme de la misma manera que yo disfruto cantarles; también realizar una fusión musical con un artista urbano y con la mayoría de los artistas que admiro.
• ¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? De las cosas que he tenido que adaptarme son en los tiempos comparados con los de otras profesiones, normalmente los eventos son en fin de semana y entonces es el encontrar ese equilibrio y espacio para convivir con amigos y familia.
• ¿Qué consejo les darías a las mujeres empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? Que nos sigan inspirando y dando el ejemplo de que todo es posible cuando uno se lo propone sin importar la opinión de otros; que crean en ellas y en los talentos y dones que tienen.
• ¿Nunca pensaste en abandonarlo? Muchas, pero siempre recuerdo el camino que llevo recorrido y las personas a mi alrededor y vuelvo a agarrar rumbo; creo que en todas las cosas que hacemos nos llega a pasar, no solo en esta carrera. • ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir tus metas profesionales? Soy muy exigente y siempre lo voy a dar todo hasta lograr mis metas, aprovechar los recursos y las puertas que se me abren siempre.
AGRADECIMIENTOS: Principalmente agradezco a mi familia por el apoyo que tienen hacia mí, mi papá, mi mamá y mi hermana; a mis seres queridos y amigos; a Martín Ortega por creer en mí y ayudarme a formar a mi equipo de trabajo; Alternativa Representa y 88records; a todo el público y principalmente a los medios de comunicación que siempre me apoyan en cada locura nueva.
CONTACTO: TANYA GARDUÑO. 911 MEDIA +525611614364 TANYAG167@GMAIL.COM
| 09
CONTACTO: ARRABY_ALONZO@HOTMAIL.COM
Alonzo Ybarra
GARCÍA
EL TIEMPO VA A SER BUEN CONSEJERO, PUES SE DARÁN CUENTA DE SUS AVANCES ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi proceso de formación de preparatoria en el último año escolar dentro de mis materias curriculares cursaba la asignatura de dibujo técnico constructivo y el maestro que atenida la asignatura era muy exigente, nos solicitaba que le entregáramos dibujos a mano alzada de diferentes fachadas. Y en una ocasión pasando a la casa de la cultura de Acámbaro, gto me encontré con una maestra de nombre ESTELA LARA que impartía clases de pintura a un grupo de 8 alumnos y al presenciar el avance de sus cuadros me despertó el interés por ser su alumno y así poder realizar algo semejante. Cuando me entrevisté con la maestra me llevé una gran sorpresa…sus palabras que me dijo: ”ya no tengo lugares” y yo seguí insistiendo ….¿y para cuándo maestra?...y volvió a decirme…ya no tengo espacio para más alumnos…y yo le dije ”es mi mayor deseo ser su alumno…y contestó, si ese es tu deseo, tienes que dibujar en tu casa y traerme tus dibujos cada mes…ponte a dibujar ollas ,todo lo que encuentres en la cocina y lo realizas en tres direcciones con vista hacia abajo…en vista horizontal y vista hacia arriba…así estuve por varios meses hasta que por fin me dijo…ya puedes traer los materiales y empezar a pintar. ESA FUE MI MAYOR EMOCIÓN a partir de ahí pinté todos los sábados 8 horas.
10 |
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores que más me han impactado son los que están ubicados dentro del realismo e híperrealismo porque podemos ver la naturaleza como es…sin alterar o deformar la imagen .También me ha impactado el MAESTRO TOMÁS CHAVEZ MORADO, me gustó su estilo como trabajó el muralismo, la pintura de imágenes prehispánicas, además tuve la oportunidad de conocerlo en persona, de estar en su casa y de haberme dedicado una paleta, que conservo con mucho cariño. El maestro J.LORETO SERRANO conocido artísticamente como el maestro “TITO”, quien fue mi maestro por muchos años de dibujo, modelado de barro, talla en madera y escultura, cabe señalar, tuvo toda la formación del maestro TOMAS CHAVEZ MORADO. También de una manera muy especial influyó en mi formación y la maestra ESTELA LARA fue la que me inició en el mundo del arte. Una persona que admiro mucho y que también está marcando mi dirección es el maestro ARTURO ELIAS ISLAS.
MAR ENFURECIDO OLEO/TELA
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Fue mucha emoción tener mis propios pinceles y destapar los tubos de óleo, me los acercaba a la nariz y los olía una y otra vez…sentía cosquillitas en el estómago y recuerdo mi primera pintura en el año de 1980, un jarrón con flores, después un cuadro donde se mostraba a JESÚS crucificado, todo lo hacía con mucha delicadeza y aprovechaba todo el tiempo, no quería que se me terminaran mis tubos de óleo. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi crecimiento artístico ha sido de manera gradual, he sido muy inquieto y he buscado a las personas que están dentro del mundo del arte con la finalidad de intercambiar ideas y procesos de elaboración de obra.
Siempre estoy atento a mis momentos de motivación, si requiero un pedazo de barro lo agarro, lo empiezo a amasar y a darle forma con los stiks en los bancos de modelado y si la figura realizada me gusta, entonces obtengo un molde de hule de silicón con su contra molde de yeso para evitar deformación, y con ellos sacar las réplicas que yo desee. Si tengo bastidores disponibles; entonces es el momento de empezar a jugar con las líneas, el color y las sombras…y por supuesto que es una emoción cuando ves terminada la obra. He realizado tallas de madera en patol, pino y cedro; también he realizado obras utilizando el pirógrafo y con terminado de entintado o barniz al natural…el arte es tan inmenso en sus diferentes formas o estilos de trabajar que no tiene límites…puedes utilizar tantos recursos como los determines…trabajar la escultura es muy interesante y cuando les pongo la pátina y observo su terminación en verdad que queda uno maravillado.
VENADO EN ALERTA MADERA QUEMADA CON PIROGRAFO
| 11
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es el realismo, no busco competir con una cámara fotográfica; la cámara hace lo suyo pero yo trato de imprimirle mis sentimientos. Siempre que realizo una obra trato de mantener mi mente quieta, gozar el momento, estar alegre y procuro realizarlo bajo la luz del sol. Que sea el astro rey que me llene de vitalidad, de energía pura que me permita imprimirle a cada obra que realizo. Lo que busco en la pintura, en la escultura, en la talla de madera, en el modelado de barro, Pirografía…es una manera de trascender; haciendo es como viviré en mis amigos, en mi familia y como me recordará la sociedad.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Cada persona es única e irrepetible; con sus propios dones, cualidades o virtudes. Todo se desarrolla mediante un proceso, con técnicas específicas y sobre todo la constancia. En mi proceso de formación a nivel secundaria, recibí educación musical y de danza, pero no lograron cautivarme. En la preparatoria cuando tuve mis clases de dibujo técnico constructivo, empiezó el deseo de dibujar y colorear. La emoción más grande, cuando la maestra ESTELA LARA dijo que sí me aceptaba como su alumno.
EMPERADOR AZTECA MODELADO EN BARRO PINTADA CON PIGMENTOS
Tu frase favorita. “Soy feliz despertando conciencias por medio del arte”, “Vivo con pasión haciendo lo que me gusta”, “Matemático de profesión, artista de corazón”.
12 |
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Todo espacio que se brinde para dar a conocer la obra es importante; si se dan las condiciones de una invitación a exponer en una galería, está muy bien pues los espacios están adaptados con luces, fondos y logística que permite al espectador poder disfrutar la muestra. Es frecuente que al evento acudan personas de asociaciones o de cultura y puedan brindar más apoyo en la difusión y movimiento de la obra, así como en su apreciación. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Sensibilizar a las personas para respetar a la naturaleza; la naturaleza es bella y solamente nos pide que la admiremos sin alterar el ecosistema. Las personas ya no se sorprenden observado la puesta de sol, escuchar el canto de los pájaros, tocar la textura de lo que nos rodea…por eso, cuando presento una obra en ella dejo mis sentimientos con la intención de que los espectadores puedan admirarse y despertar en ellos amor, paz, tranquilidad, deseos de cantar y hasta de llorar, porque también de alegría se llora.
¿Qué sigue para ti? Actualizarme y estar a la vanguardia de cómo evoluciona el arte…decía el filósofo Heráclito…”todo fluye nada permanece estable” y esto es una gran verdad todo va cambiando hasta los estilos y formas de preparar los bastidores; entonces no hay excusa para quedarme quieto. Y lo que sigue es estar siempre produciendo e innovando y perfeccionando las técnicas en la pintura, escultura, en la talla de madera, en el modelado de barro, en la Pirografía, en una palabra, todo lo que me permita transformar los materiales en obra.
MOMIA DE GUANAJUATO YESO DIRECTO POLICROMADO Y RETOCADA CON ORO MUSIVO
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Lo primero es aprender a conocerse y hacerse la pregunta si realmente ésta actividad la quieren hacer parte de sus vidas, porque cualquier actividad que se pretenda realizar exige compromiso y se tiene que llevar una disciplina. La segunda recomendación es que deben de aprender a escucharse ellos mismos; pues van a existir muchas personas que se van a encargar de opacarlos o robarles ese sueño diciendo que “no sirven para pintar” ustedes no hagan caso…ustedes pinten, nunca se cansen de pintar y esas voces desaparecerán, además de que ustedes decidirán el momento exacto para finalizar dicha obra. La tercera recomendación es buscar a las personas más idóneas para pedirles apoyo; es decir acercarse con las que ya andan éste camino. El tiempo va a ser buen consejero, pues se darán cuenta de sus avances. Finalmente dedicar por lo menos una hora diaria a dibujar.
Agradecimientos: El agradecer es una virtud que no se debe de olvidar, en mi mente siempre tengo presente a mi primera maestra de pintura ESTELA LARA a quien le hago partícipe de mis diferentes eventos y reconocimientos. Agradezco de una manera muy especial a mi maestro de dibujo, escultura, modelado de barro y talla en madera al maestro J.LORETO SERRANO conocido como el maestro “TITO”. A mi maestra francesa de pintura ALICIA PONDS.Y por supuesto un agradecimiento muy especial a mi esposa Ma. YOLANDA CRUZ PLAZA por ser un apoyo incondicional y ser parte de este proyecto; así como a mis hijos MINERVA YBARRA CRUZ y ALONSO YBARRA CRUZ.
| 13
Arturo Elias un artista plástico mexicano con 46 años de trayectoria profesional, su obra se distingue por ser versátil y experimental, tendiendo siempre a las texturas visuales y físicas, con expresionismo figurativo, sus técnicas van desde la acuarela, óleo y acrílico, en su paleta siempre maneja gran colorido y contraste, predominando los ocres. En su obra tridimensional trabaja el metal, resinas. madera, calizas y reciclados mixtos. Forma parte de la directiva nacional de la Asociación de Artistas Plásticos de México ARTAC que es el Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artes Plásticas ONG-UNESCO y miembro activo del Movimiento Internacional de Muralismo “ITALO GRASSI”, SOMAAP y COMAV.
14 |
Su obra ha sido incluida en libros como “Haciendas de Celaya”, “Panza de Vaca”, “De la mano por los Derechos Humanos”, “Virgen de Tierras Negras Origen y Milagros”, “Fatalidad”, “Crónicas de Tierra Llana”, ”Los Tiempos Flacos”, “50 años de Plástica en Celaya” y “La aiap en México, Síntesis Histórica” En su historial cuenta con 69 exposiciones Individuales y más de 185 colectivas entre las que destacan: VI Bienal Euroamericana de Artes Visuales, Campeche; MIX-MEX ART Contemporary Mexican Artists, Kinston, USA; “Haití Action Artistes” en la Mansión de los Artistas y Ministerio de Cultura de Francia, Paris, Francia; “L´Art du Mexique” La Mansión de América Latina, Mónaco; Colectiva Latinoamericana “Unidos por el Arte” Centro Libanes CDMX; “Los Pilares de la Paz” Congreso del Edo. de Gto.
Cuenta con obra pública monumental que son parte en instituciones privadas, públicas y religiosas a nivel estatal, nacional e internacional, entre ellas, los Monumentos a “Henry Dunant” y “Encuentro de Dos Mundos" en Celaya, Gto., “Cabeza de Águila" en Cortázar, Gto., escultura “Margarito Ledesma” en Plaza Macondo, Comonfort, Gto.
Murales individuales como “Tus Sueños son Nuestros Sueños” en Celaya, “Forjador de una Nación”, “Manuela Taboada” y “Fiesta Con Sabor a Chamacuero” colocados en el Antiguo Palacio Municipal Comonfort. En el Museo de Momias de la Ciudad de Celaya, Gto. Cuatro Murales; “Cosmología Prehispánica de la Muerte”, “Fiestas y Costumbres Locales Día de la Muerte” y “Momificación Natural” y “Momificación Artificial”. También cuenta con murales Colectivos Internacionales como “Globalización y la Diversidad Cultural”, Palacio Municipal de la Ciudad de Guadalajara, Jal.; Mural “Migrantes” Col. Morelos Hgo, Mx. Fue tallerista del proyecto nacional “México, Arte y Tiempo” donde realizo 21 murales con niños de escuelas de nivel básico, en diferentes Municipios del Estado de Guanajuato y una para el Museo de los Murales en la Zona arqueológica de Teotihuacán México, DF.
“Primer Salón ARTAC”, Centro Cultural “Jaime Torres Bodet” del IPN, CDMX; “Compartiendo Ideales” Tema Unesco Embajada de la República Bolivariana de Venezuela CDMX, “Latinoamérica lo que nos Une“ IAA/AIAP LATINOAMERICA y EL CARIBE Primer Bienal Internacional Virtual “ART FOR CHANGE CELAYA MX “, II “Salón Nacional ARTAC” Zanbatha, Museo del Valle de la Luna, Lerma edo. De Mex. Colectivas itinerantes “México, Ayer y Hoy”, “De la mano por los Derechos Humanos”, “Todos Somos Burrón”, “Temas Unesco” Conaculta, SEP, UNESCO, ARTAC, y las internacional “Global River Art Exchange” Proyect; Global Rivers Art Organization.” Mirada Latinoamericana Actual” Galería de Arte Cultural San Pablo Brasil, AA/AIAP LATINOAMERICA y EL CARIBE.
| 15
Su obra religiosa es reconocida por el Vaticano, destacando el “Cristo de la Esperanza”, 8 retablos en Oleos sobre Tela sobre la “Historia y Milagros de la Imagen de Guadalupe”, alto relieve “El Señor de la Ascensión”, imagen de “San José” y el Sagrado Corazón de Jesús, toda esta obra se ubica en el Templo de la Virgen de Tierrasnegras de Celaya, Gto. Su obra es parte de acervos de Universidades como la escultura “Coatlicue” y “Busto Mtra. Rosalina Díaz Guerrero”, Universidad de Guanajuato; escultura “Quijote” Tecnológico Nacional de México en Celaya; “El Espíritu del Lobo” pintura Universidad Latina de México y Mural “Pensamiento Mágico” Universidad ITESBA. Estando también en colecciones particulares de América Latina, Europa y Estados Unidos. Se distingue por ser un activo promotor y gestor cultural promoviendo proyectos culturales integrales para barrios, comunidades, enfocados en su mayoría jóvenes y adultos mayores, ha promovido fuertemente en la zona del bajío “El Día Mundial del Arte” el Festival Regional de Arte, Kiosco del Arte, Proyecto Muralistico “México Arte y Tiempo”, la Bienal Virtual Internacional “ART FOR CHANEZ CELAYA MX”, entre otros proyectos sociales y culturales con dependencias federales y privadas.
16 |
| 17
Hey Rafael, thanks so much for speaking to us and Welcome to Mexico! Are you happy to be playing shows again, especially so far from home? Thanks so much! I’ve had an amazing time in Mexico, enjoying your beautiful weather and country! It feels so amazing to be back and to be playing some headline shows across Tulum and Cabo San Lucas, the audiences have been so receptive and its exciting to share live music with everyone after all this time! How have the Mexican audiences been? So much fun – Mexican fans always know how to get a groove on, it’s been a very warm welcome and I can’t wait to return, already!
18 |
You recently landed once again back in the DJ Mag Top 100 DJ’s Poll, marking you amongst the best in the world – what does that mean to you and what do you think has lead you to this point? Is it all purely music, or business ethics and following your own path, too? It's an achievement I’m really very proud of and to be recognised by the votes of the fans means the world to me. I’ve been doing this for a long time and for me, this is a true representation that my audiences enjoy what I’m putting out into the world with my productions and shows. It’s been a lot of hard work but at the same time, so much fun! Making music is my passion and I’m constantly pushing my sound to new places to keep things fresh and exciting with my own Plastik Funk signature sound. You’ve had some huge releases, even in this past year alone, including tracks on Hardwell’s Revealed Recordings, Future House Music and more that have kept us all entertained whilst at home – but what track from this past year has stood out to you the most and why? I’m really proud of all my releases and getting to release on so many impressive labels, but one that I must say stands out for me is ‘I’ll Be The One’ with Inpetto that marked my debut on Future House Music. I’ve worked with Inpetto before and feel like we really captured both of our sounds on this one bringing the funky, energetic and unexpected to our fans with a pumping house anthem – one for the dancefloor, for sure! You also have a new single coming out on Dimitri Vegas & Like Mike’s Smash The House in December – tell us about that and what can we expect? What inspired this new track? I do! I’ve released on Smash The House’s sub-labels before so I’m excited to be releasing on the main imprint to close out my 2021! The track is a collaboration with my guys Firebeatz and Nazzareene that is a huge explosion of funk, deeper house and Nazzareene really added a special element with the edgy vocal – a big bombastic one for me that is great to get everyone dancing over the party season and into the new year and I can’t wait for you guys to hear it!
For you, what is the most important thing for inspiration in the studio, do you like to work with a vocal first-off, or is it more about a melody or groove, for you? It varies for me, but it always must have that grooving vibe that brings together genres and makes something uniquely ‘Plastik Funk’ – I sometimes get inspiration from a melody and play with that but a groove and house element is always at the core. You’ve collaborated with many artists, what draws you into working with a particular artist – and can you tell us one or two of your most stand-out collaborations over your career? So many, I don’t know where to start! ‘Dare Me’ with NERVO and Tim Morrison was such a fun collab to work on, aswell as Tujamo on ‘WHO’ that was so well-received all over the world. I also always enjoy working with Inpetto, as I also did on ‘Lost’ aswell as others, and also Timmy Trumpet on ‘Raveille’ – I always aim to push out of my own lane on collaborations but constantly adding my own, individual stamp.
It’s been a crazy 2021 that is soon coming to an end – what do you have planned for the rest of the year and into 2022? I’m very lucky to be on tour again, and as you mentioned, we have just finished out epic Mexico headline run of dates and I’ll also be playing a number of shows across Europe including back in Germany and I’m also excited to finally head over to the US for the first time post-COVID at the end of the year! Please leave a message for your fans in Mexico and around the world! Hola Mexico – thankyou for welcoming me back with open arms and for all your constant support that allows me to bring my music to you! I’m already counting down until I can return to your beautiful country once again. Thanks again Rafael and we hope to enjoy another show of yours soon! Thankyou guys!
| 19
