COCHACHÍN

¿Quién es Eduardo Cochachín? Mi nombre es Eduardo Cochachín nací en Lima Perú, desde pequeño creció en mí, el amor para dibujar, pintar y por la naturaleza. Luego pase a estudiar a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, egresando el año 2002 Al completar la carrera, sentí la necesidad de volver a las fuentes como otros maestros lo hicieron, investigue las manifestaciones artísticas universales esto origino en él madures técnica y un estilo personal Desde un estilo abstracto, figurativo Eduardo nos presenta una propuesta que gira en torno a la naturaleza y el paisaje, una cromática luminosa de contrastes fuertes, aplicada sobre espacios geométricos.

¿Qué tratas de representar con tu obra? La simpleza que puede resultar crear un paisaje, Aprender a afinar los instrumentos de visión para ver no solo con la mirada sino con el resto de los sentidos. En la actualidad asistimos a la necesidad de reconsiderar los términos desde los que tradicionalmente se ha abordado el concepto de paisaje La toma de conciencia de unos entornos en la ciudad contemporánea que ya no son aquellos que inspiraron a pintores y viajeros en el romanticismo, implica una revisión de unas estructuras que tradicionalmente han constituido nuestro marco de acción desde una visión clásica del paisaje

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? No puedo dejar de mencionar a los clásicos desde el renacimiento, pasando por los impresionistas y terminar en el arte moderno contemporáneo. Picasso decía “si hay algo para robar lo robo”, sin duda lo hizo y no solo él, muchos artistas que son los referentes de sus países lo hicieron Pero ¿que robaron? a ¿quiénes?, Y si lo robaron es porque eran muy importantes en lo que hacían como para que los genios del arte universal los roben Yo también soy ladrón lo confieso, y sigo los pasos de los “maestros” Tengo la suerte de haber nacido en esta parte del continente donde surgió una cultura milenaria, que me sigue sorprendiendo. Y es de ellos donde parte mi “referente” para presentar una pintura contemporánea y actual., tenemos que sentirnos orgullosos porque son pocos los países que pueden voltear y mirar su pasado con orgullo. Quien me gusta de los actuales, tengo un aprecio y admiración a la obra de muchos maestros como Ramiro Llona, Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Claude Monet, Claudio Bravo, Cézanne etc. Pero hay un pintor peruano que he estudiado con calma sus obras y admiro mucho, es el maestro Fernando de Szyszlo (1925-2017) Gran representante del arte peruano y latinoamericano

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Cuando estudiaba en Bellas Artes, pase por varias especialidades (4 años) antes de decidir qué carrera elegir, lo tenía claro desde un inicio la pintura era donde pasaría todos mis años, pero decidirme, por pintura, no era solamente pintar con oleos, para nada, en visuales puedes recurrir a todas las técnicas artísticas, como la escultura, el grabado la fotografía y el diseño Ahora el artista visual egresado tiene un panorama muy diferente y de muchas oportunidades donde puedes desenvolverse.

¿Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Tal vez me dirían, que siga jugando como lo he estado haciendo desde que empecé con este maravilloso oficio

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mi estilo es simple, no me encierro por mucho tiempo en un estilo artístico, podría estar un tiempo con tendencias abstractas o pasar al figurativo o al minimalismo, o mezclar algunos estilos entre sí. Pero si fuera mencionar algunas características de mi obra que ya son representativas, como son los personajes pequeños trabajados como siluetas en relieve, también los contrastes fuertes son algunas características de mi pintura La libertad de ejecución y libertad en técnica y tema, que es importante en arte, tratar de romper los cánones establecidos

Que busco en mi pintura pues la “gran obra” como todos, esa que siempre estoy para alcanzar y se retira todavía más y me saca la lengua de lejos. Espero nunca alcanzar porque llegado ese día, seguro abandono la pintura.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera,​ el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio,​ el movimiento,​ la textura, el formato, etc Ahora en qué momento exacto dejar de poner color, Eso depende del artista, suele pasar que al terminar una pintura “acabada”, y lo ves a diario en el taller, siempre encuentras algo que corregir. Creo entonces que el color nunca es suficiente en una pintura porque siempre se puede corregir o agregar algo más.

¿Qué técnica te gusta realizar más? Las técnicas mixtas, como por ejemplo (oleo, acrílicos, pastas acrílicas, tizas, metales, soguillas, madera, pan de bronce etc )

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Las artes seguirán estando presentes en el mundo contemporáneo, como ha sido desde muchos años

El arte contemporáneo se ha convertido en un abanico de obras infinito y en constante evolución, que tienen la capacidad de conmover e inspirar de un modo que el arte tradicional a menudo no puede, y eso ha dado como resultado que la evaluación y la opinión sobre el arte contemporáneo se haya vuelto cada vez más compleja, debido a que muchos campos relacionados pero ajenos al arte hayan hecho su intervención propia en el mundo artístico.

El arte contemporáneo puede tender puentes entre culturas y generaciones, cuestionar nuestras ideas y creencias y abrirnos los ojos a nuevas perspectivas y su relevancia el valor reside en su capacidad creativa para explorar y celebrar la diversidad de la vida y la cultura en el mundo.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Las autoridades competentes a las artes en mi país, son ajenas en implementar y fomentar el apoyo hacia sus artistas. Sin una política cultural estamos a la deriva, esto se reflejó crudamente en los 2 años de pandemia (2020 – 2022), con el cierre de locales y galerías, los artistas abandonados

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Es muy difícil pero no es imposible Y gracias a Dios, llegue a conocer en mi camino y sigo conociendo hasta este momento personas que valoraron lo que hago, ellos me dieron una mano. Como no mencionar a mi buen amigo Roberto Cores, siempre con sus buenos consejos, gracias a la amistad de él, pude entrar y exponer por primera vez en la Galería de Arte Trapecio. No pasó mucho tiempo de egresado y recibí la llamada de otra Galería de Arte que estaba interesada en mostrar mis obras, luego unos años más se sumaban otras galerías, así llegaron también los viajes y exposiciones en otros países. Fueron años de mucho trabajo, de las cuales se sumaban algunos premios y también los reconocimientos. El recibir de personas especializadas en arte críticas favorables a mis obras, eso ayudo incluso más a posicionarme ya en el circuito artístico de mi país De todo esto van unos años maravillosos sin dejar de hacer lo que siempre quise hacer, pintar y pintar una pasión que me hace sentirme vivo y feliz

¿Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Arquitecto o al diseño

¿Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional? Aprendí a no faltarle el respeto y ser honesto con lo que pintas

¿Qué características personales tienes que te hacen único? Ser persistente en lo que creo

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? La posibilidad de viajar y ver cómo cambian los paisajes, pasar de un desierto a una vegetación con lluvias y granizadas eso creo impacta a cualquier niño Esa podría ser la inspiración

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Conocer lugares que quise visitarlos desde cuando era niño.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Sin duda despedirme de mi hermano y amigos que partieron y no pude despedirme de ellos Porque a pesar del tiempo aún se los extraña

¿Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones? En junio estaré participando en la Feria de Arte Contemporáneo Artmotiv 2023, que se realizará en el Museo Amano, y en algunas colectivas que estaré participando este año.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si verdaderamente aman la pintura que sigan con disciplina y pasión.

Agradecimientos: Mi agradecimiento, es siempre para mi familia y a mi hermano Arnaldo, un abrazo al cielo para él, porque sin su apoyo no estaría aquí, haciendo lo más me gusta pintar