Victorios

MUJER COLOMBIANA, TRABAJADORA Y LUCHADORA LOGRÓ SALIR ADELANTE

Elsa Victorios es una Artista Colombiana radicada en Los Estados Unidos. Mujer colombiana, trabajadora y luchadora logró salir adelante y poco a poco fue explorando su mundo pictórico que le apasionaba desde niña, siendo la bicicleta la inspiración principal para todas sus obras.

Las bicicletas, como todo medio de transporte, representan una especie de libertad, al incorporar este elemento como símbolo en una obra de arte, podemos percibir una intersección entre nuestras historias personales y las posibilidades incalculables que nos ofrecen las trayectorias que nos aguardan.

¿Qué tratas de representar con tu obra? La liberación, el equilibrio emocional y mental de acuerdo a las experiencias y circunstancias que enfrenta el ser humano en su vida Simbolizando con bicicletas, escaleras y globos.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Joan Miró, Paul Klee, Kandinsky, Willem de Kooning, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Helen Frankenthaler, entre otros.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura la tengo desde siempre, desde que tengo uso de razón, me recuerdo a mí misma, pintado, rayando y coloreando, las paredes y muebles de mi casa Yo siendo muy niña, lo hacía como un instinto dentro de mí Pero también soy escultora

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Creo que dirían, que soy una artista persistente, exploradora, muy responsable, comprometida y muy apasionada. Nunca dejo una obra sin terminar.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Como estudiante de bellas artes, en diferentes universidades y escuelas de bellas artes, yo he pasado por todos los estilos. Desde lo clásico a lo vanguardista Mi obra actual es muy abstracta y surrealista

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Los colores hacen la estructura de una obra, de ellos depende, las luces, sombras, reflejos y formas. Entonces aparece la composición, lo que define la proyección e identidad de la obra.

¿Cuándo decide la ausencia de color? El blanco es la ausencia de color y el negro la suma de todos los colores. Entonces yo utilizo mucho el blanco para resaltar las capas cromáticas y el negro para profundizar las sombras. Por eso estos colores se les dice fenómenos de la luz y la oscuridad. Supuestamente el blanco y el negro, no eran considerados colores en la antigüedad Hoy en día ya se les considera color

¿Qué técnica te gusta realizar más? Yo manejo todas las técnicas, acuarela, pastel, carboncillos, óleo, acrílicos y otros. Pero me gusta el óleo cuando pinto figuras, retratos. El acrílico me da más libertad de expresión porque puedo usar diferentes herramientas y texturas para hacer efectos rápidos y mezclar varios colores en una sola espátula y trabajar en formatos grandes y murales.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo es muy libre, hay bastante diversidad de estilos dentro de él Los artistas se expresan a su manera utilizando, múltiples, herramientas, pinturas, tintas etcétera. El arte contemporáneo es muy libre. Solo puedo recomendar a los artistas que se expresan con el expresionismo abstracto, que deben tener tacto para hacer un balance entre el manejo de los colores negros y no llevarlo a la suciedad. El arte abstracto debe ser impecablemente bien trabajado Los artistas que yo nombré, grandes maestros de la historia, siempre trabajaron con mucha limpieza el color

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? ¡No! Los gobiernos se preocupan más por el poder que por el arte. Son pocos los gobiernos que ayudan a fomentar la cultura. ¡El arte es paz y belleza! El arte es una lengua universal. Pero ya son muchos grupos de artistas que se están preocupando por hacer el arte una unión de paz internacional. ¡Yo soy miembro de varios grupos en diferentes países!

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Primero que todo, soy artista mujer, en mi juventud, una artista mujer no era tomada muy en serio, y eran pocas las oportunidades de exponer, yo me fui abriendo caminos, poco a poco, mientras ganaba concursos de pintura. Luego emigré a USA, dónde empecé una nueva vida.

Fue muy duro al comienzo, encontrarme con nuevas costumbres y otro idioma ¡Tampoco tenía apoyo de mi esposo en ese entonces! Él quería que yo solo fuera una ama de casa, sin sueños ni metas Lo peor que me pudo hacer, fue cortar 22 obras que yo tenía para presentarlas en una galería del Zoo en NY. NY, una semana antes de la inauguración, era mi primera oportunidad para exhibir mi primera individual en Los Estados Unidos. Luego tuve que preparar una nueva exhibición. Pero también fue el comienzo de mi liberación como artista. Me pude independizar y mi vida comenzó a tomar otros caminos y tomé una visión diferente de la vida y mi estilo tomó fuerza y más reconocimientos

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Muchas cosas me inspiran, a veces veo una escena de mis hijos jugando con mis nietos y los he pintado He pintado muchas obras al óleo que no tienen que ver con el estilo que estoy trabajando. Pero si tengo una obra que pinté después que me curé de un cáncer en 2019. ¡Perdí todo mi pelo! luego que terminé mi proceso de quimioterapia, yo pinté mi autorretrato surrealista, con mi pelo creciendo de nuevo. Yo misma sentí que debía pintar esa obra como reconocimiento a mis propias luchas de supervivencia.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Yo he tenido muchas satisfacciones, pero la más grande es saber que gracias a la pintura y a mi arte yo estoy viva Mi arte me salvó Mi arte me ha llevado a conocer el mundo y a ver la vida con mucho amo y positivismo.

He sido presidenta de jurado en varios festivales de arte internacional en Corea. Más que ser presidenta de jurado, me sentí muy agradecida de conocer tantos artistas del mundo. ¡Tantas expresiones artísticas, movimientos de vanguardia! ¡¡Es maravilloso llegar al alma de cada artista!!

¿Qué es lo más importante en tu vida? ¡Cumplir con mi trabajo! Yo colaboro con otros museos en otros países Cuando yo me comprometo, cumplo hasta concretar el cometido También mi familia es mi otro amor Ellos me fortalecieron cuando estuve enferma

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Rescatar algunas obras que dejé en Colombia, no las pude traer conmigo a USA, entonces esas obras se perdieron, porque no me las cuidaron bien y me las dejaron perder. ¡Significaban mucho para mí, mi retrospectiva! mis obras realizadas desde mi niñez, juventud, obras que realicé cuando estuve en la universidad. ¡¡¡Se perdieron!!!

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Tengo varios proyectos Colaborando con el museo de FANTAPIA en Corea, también tengo exhibición colectiva de 15 artistas latinos en La Universidad de Set Thomas, Escuela de Leyes También estaré viajando a India para realizar unos workshops para estudiantes de bellas artes entre otras cosas y presentar dos exhibiciones en mi galería de Fort Lauderdale, Florida. Para dos galerías de Madrid y Pakistán a finales de año.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Estoy trabajando con mucho empeño nuevas obras. Debo enviar obras al museo de FANTAPIA. También he sido invitada para ser miembro de BIEAF (Busan Internacional Art Festival) Corea Somos 30 miembros, para colaborar con este gran festival Busan es la ciudad más culta de Corea Por otro lado, debo trabajar para las próximas exhibiciones, debo tenerlas listas Pero tengo mucha obra para exportar a España, Italia también

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que estudien mucho el arte, trabajar mucho, que sean responsables y respetuosos con su propio trabajo y no estén participando en exhibiciones dónde no van a ser bien representándose

AGRADECIMIENTOS A: Mis grandes maestros quienes me enseñaron valores, honestidad y principios para ser una gran artista de respeto Maestro Mario Bustamante. Mi maestro de juventud un gran maestro de la ciudad de Pereira, Colombia. David Manzur. Gran maestro del arte en Colombia. Estuve trabajando en su taller por tres años. Libio Cicerón (Universidad Nacional de Colombia) Y todos mis maestros que me enseñaron arte desde niña No recuerdo sus nombres ¡Quiero agradecer por tan excelente entrevista! ¡Aprecio su cordialidad!