BETTY SACAL | CP Magazine

1SERIE ORQUESTA TAMBORES 21X28 2015

Betty Sacal es una artista mexicana multidisciplinaria que cuenta dentro de su trayectoria en las artes plásticas con múltiples exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero, también ha incursionado en el diseño de joyería como piezas de arte objeto, y de playeras en edición limitada. Para la ejecución de su trabajo Betty utiliza diversas técnicas y experimenta con diferentes materiales.

¿Qué pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los

actuales? He pasado por diferentes influencias durante mi vida, en un principio fueron los impresionistas, Renoir, Degas, en realidad todos me han fascinado, Van Gogh, Sorolla, Picasso, Dalí, Miró, Kandinsky, Klimt, Rothko, Motherwell… es una lista enorme todos han sido fuente de inspiración y sobre todo de admiración. Actualmente sigo y admiro el trabajo de artistas como Antony Gormley, Pierre Soulages, Tomas Sarraceno, Ariel Guzik, Alfonzo Mena, Boris Viskin.

WWW.DANCEONLINE.COM.MX ARTEYOGAYCONCIENCIA@GMAIL.COM INSTAGRAM BETTY_SACAL TODAS LAS IMÁGENES ESTÁN PROTEGIDAS POR DERECHOS DE AUTOR

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un principio me dediqué a desarrollar mis habilidades aprendiendo las bases de la pintura, experimentando con diferentes técnicas, poco a poco fui soltando el rigor de las formas, permitiendo qué sean mas libres y mas expresivas, siempre he sido muy curiosa e iniciar nuevos proyectos me apasiona, me provoca mucha adrenalina y me vuelco con toda mi energía y atención en su realización sin embargo me aburro muy rápido y por eso prefiero siempre trabajar en series para poder concluir los proyectos y comenzar los nuevos. Cuando hablaba por teléfono me ponía a hacer dibujos en el papel a los que durante mucho tiempo no presté atención y de pronto me di cuenta de que eran expresiones artísticas interesantes, eran dibujos frescos y espontáneos a los cuales no daba importancia mientras los hacía pero que estaban expresando el estado de ánimo qué tenía al momento de realizarlos, y a partir de entonces los integré y desarrollé en mi trabajo artístico.

En el 2008 inicié mi proyecto Dance online con una serie de videos en YouTube y Vimeo de mis personajes en movimiento, Abundance de danza moderna, Pasión de tango y Unión, una rutina de yoga, lancé también una línea de camisetas y de joyería en edición limitada que estuvo a la venta en tiendas de museos. Aunque la pintura es mi actividad principal también me gusta la escultura, pero no el bronce ni el barro, mas bien moldeo alambres de diferente calibre para formar figuras en 3D. Me interesa qué mi trabajo sea accesible en cuanto a precios y actualmente en base a mis dibujos estoy haciendo serigrafías en edición limitada con series de diferentes tipos de danza, como el tango y la cumbia, que funcionan muy bien para hacer un regalo para una boda, cumpleaños, o alguna ocasión especial, en esa propuesta estoy enfocada por el momento, aunque también tengo unos proyectos que estoy preparando.

1TANGO 7 EDICIÓN LIMITADA 100 PIEZAS SERIGRAFÍA 2019

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte en una superficie?

De niña me entretenía durante las comidas dibujando en el plato con el merengue del pastel, o haciendo figuras con los popotes, las servilletas o los palillos, (que, por cierto, lo sigo haciendo…) leía mucho, escuchaba música, siempre he amado la danza y tenía una gran imaginación, todo el tiempo estaba pensando en crear algo diferente.

¿Cómo fue tu acercamiento al

mundo del arte? No recuerdo un momento específico, el arte para mi siempre ha sido una función vital, como respirar, comer o dormir, la creatividad siempre ha formado parte de mi vida, pero hasta que tuve 30 años comencé a dedicarme al arte profesionalmente.

¿Cómo definirías tu estilo y qué

buscas en la pintura? No me gustan las etiquetas. Todas mis expresiones artísticas son una extensión de mí, por lo tanto, lo que pinto es la forma qué yo tengo de manifestarme cómo ser humano.

¿Cuál ha sido la obra qué más te ha

marcado? No podría definir una obra específicamente, cada exposición a la qué he tenido oportunidad de ir ya sea en museos o galerías a lo largo de mi vida me ha dejado una experiencia y una enseñanza por parte del artista la cual me ha inspirado y me motiva a crear nuevas obras, Renoir dijo que en el museo se encuentra el gusto por la pintura…”no se dice ante un paisaje hermoso quiero ser pintor!, sino ante un cuadro” en mi caso las exposiciones me nutren de nuevas ideas, pero contestando a tu pregunta te diría que hace como dos años tuve la suerte de ver la exposición de Tomas Sarraceno en Paris, fue una experiencia muy interesante que me dejo en un estado que no podría expresar con palabras pero qué definitivamente fue algo muy especial y único.

1SERIGRAFIAS EDICIÓN LIMITADA 100 2019

¿El arte para ti, tiene un fin en sí? “Elarte es elalimento delalma”, estaes unafrase muy trillada, pero considero que en estos momentosdepausaqueestamosviviendo nosestamos dandocuentamasquenunca qué podemos vivir sin una serie de satisfactores inmediatos qué en su momento pensábamos qué eran imprescindibles,comoelcoche,laropa,los restaurantes… y que ahora vemos qué podemos estar bien sin ellos, de hecho pienso que esta situación nos esta replanteando fuertemente el valor que le hemos dado tanto a las cosas como a las relaciones , pero creo que de lo qué si estamosteniendoconcienciaahora,quees unanecesidadvitaldelos sereshumanosy de lacuálno podríamos prescindir, es del arte en todas sus manifestaciones, literatura, pintura, música, danza, cine, ya sea realizándola o como espectadores, el arte nos hace más llevadera la vida, si no tuviéramosestásherramientasmaravillosas nosconvertiríamosenseresautómatas,en robots fácilmente manipulables, es importantísimo desde mi punto de vista sobre todo en estos momentos en desarrollar nuestra creatividad, no necesariamente se tiene qué ser, pintor, escritor o músico, la creatividad es necesaria en cualquier actividad humana cadaquienpuededesarrollarladelaforma quémejorleacomode,yasea preparando unarecetadecocina,pintandomándalaso acomodandocajones,lacreatividadesuna herramienta muy importante porque le ayudaanuestrocerebroaencontrarnuevas opcionesyadaptarlosrecursosconlosque contamosdediferentesmaneras,nosayuda a tener una visión mas clara y a no quedarnos únicamente viendo más alláde nuestras narices, lo cual va a ser determinanteparaadecuarnosalosnuevos tiemposqueestamosviviendoyqueestán porvenir.

¿Que sigue para ti? Adaptarme a los nuevos tiempos, seguir creando,dedicarmástiempoapromovermitrabajoatravésde losmediosdigitales.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes qué comienzan en este

complejo mundo del arte? Yolesaconsejaríaloquemehubiera gustadoquealguienmedijeracuandoerajoven:

Creeenti.Situnovalorastutrabajolagentenolavaavalorar,le tienesquédarlamismaimportanciaaloquehacescomolaqué seledaacualquierotrostipodeactividadcomercialoprofesión. Engenerallosartistassomosmaloscomerciantes,contadoresy administradores,buscagentecapacitadaquéteayudeenestás áreas,velocomounainversión,nocomoungasto,enelarteni estántodoslosquésonnisontodoslosquéestán,enelmercado delarteeltalentoesimportanteperomuchodeléxitocomercial dependedelamercadotecnia. Lamaestríasoloseobtieneatravésdelapráctica,cómo artista tienes la capacidad de encontrar nuevas opciones, traza la meta qué quieras alcanzar, pero, si vesquenoestáfuncionandorectificalaruta.Serealista, peronopermitasqueNADIEdestruyatussueños.

Agradecimientos: Nombrar a toda la gente que me ha apoyado y ha creído en mi durante todo este tiempo sería una lista muy larga, todos han dejado una huella muy importante en mi vida y a todos y cada uno les agradezco el haber estado a mi lado en el momento adecuado, pero de forma muy especial quiero agradecerle a Víctor Martínez por ser un gran maestro, un gran artista y sobre todo un gran ser humano.