LIRA REYES | CP Magazine

Siendo de Bayamo. Cuba, es graduada de la Escuela de Artes Plástica “Oswaldo Guayasamín.” Bayamo. (2005), es Licenciada en Educación en la especialidad de Instructor de Arte. Universidad de Ciencias Pedagógicas “Blas Roca Calderío”. Manzanillo, Granma.2011.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte

sobre una superficie? Dicho así, supone un empeño contundente; un deseo consciente de vaciar tu imaginación y tus ansias sobre un soporte que invita. He sentido algo parecido muchas veces, pero me sería muy difícil precisar cuando sucedió por primera vez. Quizás haya ocurrido en las pruebas de aptitud para la escuela de nivel medio superior de Artes Plásticas, en el momento en que me vi por primera vez ante un formato y el compromiso de plasmar en él imágenes e ideas. Sentí un gran deseo de hacerlo y la necesidad de lograrlo de la mejor manera posible.

Lira Yarí Reyes Rodríguez, ¿Cómo fue

tu acercamiento al mundo del arte? El arte me ronda desde que abrí los ojos a la vida. Mi padre estudió Artes Plásticas de muy joven y luego derivó en actor, director teatral y dramaturgo; siempre ha tenido guitarras y canta. Mi tío también se dedica al teatro profesional, dos de mis primas son actrices y otras dos cantan. Durante mi infancia siempre integré grupos escolares de danza, teatro y canto; dibujaba y hasta algunas canciones cantaba acompañándome con la guitarra. Mi padre decía que su desorden vocacional se repetía en mí, y eso suponía que, tal vez, a la larga iba a ser actriz. Pero siendo yo una adolescente, de pronto inauguraron en mi ciudad una escuela de Artes Plásticas de nivel medio superior. No pude abstenerme a esa novedad y realicé pruebas de ingreso. Desde entonces no me imagino en otro oficio.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha

marcado? Las obras que hoy realizo en general me cautivan, cada lienzo nuevo es un reto y al final siempre termina gustándome más que el anterior. Sin embargo, en mis inicios, logré cautivar con una obra instalativa a un jurado y robarle un premio, aun siendo estudiante, tengo muy buenos recuerdos de esa etapa. Para mí escoger alguna es todavía una de las cosas más difícil, pero considero que del momento actual la pieza “Coraza” es por su elaboración y terminación la que más me ha llenado.

¿Cómo definirías tu estilo y qué

buscas en la pintura? Mi estilo o sello se alimenta de la academia. Siempre me propuse hacer una obra figurativa que no solo se quedara en la parte retiniana, sino que también fuera subjetiva, así podría ir un poco más lejos tanto en lo formal como en lo conceptual. Por supuesto, como sigo todo un proceso muy riguroso a la hora de elaborar las obras, creo que me he ido encontrando, a la vez que siento mucha satisfacción cuando reconocen mi trabajo en alguna exposición colectiva o salón de arte.

¿Qué es lo que quieres transmitir

con tus obras? Mis obras buscan tener un acercamiento estrecho con el amplio público, que él mismo se vea reflejado de algún modo en mis pinturas, de acuerdo a sus experiencias personales, es así que trato de no poner barreras sino permitir un intercambio comunicativo.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? He venido transitando por disímiles facetas como creo le ocurre a todo el mundo. En 2005 comencé a gatear haciendo una serie que hibridaba el Arte Naif y los Fauves de inicio del siglo XX; aprovechando la ingenuidad de los primeros con la explosividad del color de los otros. Luego traté de acercarme al impresionismo y después logré concretar una muestra personal partiendo de las corrientes artísticas que predominaron en el pasado siglo. Participé en diferentes eventos que promovían un género específico: instalaciones, performance o exposiciones de arte abstracto y fotografías. Estos tienen lugar en diferentes provincias. Actualmente, después de tantos años he madurado y considero que la obra o propuesta que estoy desarrollando me motiva cada vez más, es por eso que sigo investigando para tener mejores resultados. Como se puede apreciar el tema de la mujer ocupa el centro de mi trabajo, involucrándolo con el entorno y hasta creando un imaginario surrealista, donde los vestuarios de las figuras tratadas también vienen hacer un componente importante, lo que me permite expresarme libremente.

He realizado ya un número considerable de obras (todas al óleo) la cuales me han dado mucha satisfacción y reconocimiento. Por esta razón la mayoría de mis obras se encuentran ya comercializadas, formando parte de colecciones privadas y públicas en diferentes provincias del país.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es el medio con el que siempre me identifiqué desde estudiante de arte, puedes crear un universo de ilusiones tan solo en dos dimensiones. Además, el ambiente del taller, sentir el olor a pintura, estar entre bastidores y lienzos en blanco, es el lugar ideal para desbordar toda mi energía en la creación. No obstante, la escultura aguarda, porque me propongo ampliar los materiales con los que trabajo en mis obras. Será un proceso de experimentación lento para el que espero el momento y las condiciones adecuadas.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Considero que las galerías desempeñan un papel sumamente importante en la promoción y comercialización de toda exposición, sobre todo cuando se trata de artistas emergentes, de esta manera se crea un vínculo artista, galería, público, donde nadie saldría perdiendo, claro, como se sabe no todas las galerías tienen el mismo objetivo, pero de todos modos es un espacio donde mostrar tu trabajo ya sea de manera retrospectiva o actual. Me place mucho cada vez que he sido elegida para mostrar mi obra en galerías, tanto en eventos competitivos, como participativos. Le aporta un valor agregado a tu labor y quedas en la historia.

Las influencias, o al menos la elección de los referentes, siempre van a estar determinados en mi caso por el gusto. Parece sencillo, pero también es un misterio porque puede ocurrir sin que nos demos cuenta de ello.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura?

A los jóvenes que busquen su yo en cada obra. Sean observadores y vuelvan una y otra vez a la fuente del buen hacer en la pintura. Ahí está el secreto. El arte es rico en su universo. El conocimiento nunca sobra, la actitud es comenzar hoy y darle prioridad para no parar, esa es la única manera de superarse a sí mismo.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales?

TÍTULO(ÉXTASIS) 90 CM X 110 CM (ÓLEO SOBRE LIENZO

TÍTULO ( ESPERA) 110CM X 90 CM(ÓLEO SOBRE LIENZO)

¿Qué sigue para ti? Yo considero que aún me queda un camino largo por conquistar dentro de las artes plásticas. Por el momento seguiré enriqueciendo la obra que he comenzado. Buscaré experimentar y ganarme al amplio público. Trabajar mucho, ya que en lo que hago encuentro el mayor placer. Exponer y disfrutar mucho de mi arte.

Agradecimientos: Agradezco a todos los miembros de mi familia que me apoyaron. También a los maestros que me tendieron la mano y con ética y sin apuro me enseñaron la técnica. A los especialistas que apostaron por mi trabajo. Por último, a mi niña grande, que es mi sol y fuerza de cada día y mi esposo por sus sabias enseñanza, confianza, exigencias y empuje.

En mis inicios me cautivaron dos grandes maestros, o mejor dígase, una obra de cada uno de ellos: “La balsa de la medusa” del francés Théodore Géricault, y “La libertad guiando al pueblo” de Eugene Delacroix, aunque no sabía por qué, solo me parecían grandiosas. Con el paso del tiempo me percaté de que se debía al magistral manejo del claroscuro, al movimiento y al dramatismo que expresan, a pesar de sus atmósferas románticas. Luego me atrajo Jean Dominique Ingres con la belleza de los vestuarios y el tratamiento del color en la piel de sus personajes. Otro fue Gustav Klimt con su estilo decorativo y sus temas femeninos. De los pintores contemporáneos aprecio la obra del mexicano Santiago Carbonell, por el dominio de la técnica y los temas tratados.