AUGUST. 2020
TABLE OF CONTENTS
103
ISSUE NO.
20
TABLE OF CONTENTS
04
FRANCISCO
GORDILLO
10
GUILLERMO
NORIEGA
12
EDUARDO
COCHACHIN
18
CARLOS
ILLANES
24
LAURA
MESA
103
ISSUE NO.
26
JAIME
PEREZ
32
ALEX
RAMZ
FRANCISCO
Gordillo Dedicación, Responsabilidad y Compromiso
Francisco Gordillo Arredondo. Nacido en La Habana el 11 de septiembre de 1964. Graduado en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en el año 1988, promueve su obra en el Center of Cuban Studies desde el año 1994. Es Artista Plástico del Destacamento Wifredo Lam y del Contingente Juan Marinello y de Olorun Bi desde el año 1995. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Comencé desde muy temprana edad, siendo mi primer maestro mi padre, Inocente O. Gordillo, quien era dibujante y todos los fines de semana nos hacía un retrato al grafito a mis hermanos y a mí; eso me motivaba mucho. Cuando él terminaba yo trataba de imitarlo y viendo en mí interés y talento, comenzó a ponerme tareas de dibujo, haciendo énfasis en la técnica del claro oscuro.
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En todo momento quería dibujar, no solo la figura humana, sino casas, animales y todo lo que se movía en mi entorno. Al pasar de los años fue creciendo mi interés por la Pintura, pues ya quería dar color y conocer también sus técnicas; fue entonces que conocí a un amigo de mi padre que visitaba nuestra casa y estudiaba en San Alejandro. Almeida era su nombre; el alertó a mi padre para que siguiera enseñándome, porque creía que tenía aptitud para aplicar a la Academia de Bellas Artes. Almeida me traía colores y pinceles para motivarme aún más, pero mi real motivación era verlo pintar. Él llegaba a mi casa los domingo para pintar con mi padre cuadros de naturaleza muerta y luego venderlos en el vecindario. Ya en el año 1976 mi padre hacía artesanía pintada, tallas en madera y lámparas de noche; yo lo ayudaba, desarrollándose de este modo mis aptitudes manuales. En el año 1980 mi padre y su amigo deciden llevarme a hacer las pruebas para estudiar en la Academia de San Alejandro; pero no pudo ser porque ese año ocurren los hechos de la Embajada del Perú, donde muchos cubanos abandonan el país siendo mi padre uno de ellos, pero no me sentí frustrado porque mi papá me había dejado muy bien preparado para afrontar cualquier prueba
Contacto: gordillo0911@gmail.com Móvil:+53 53028830 Casa:+53 78787275 Subirana 365 entre Santo Tomas y Clavel 2do piso, apt 4. Centro Habana. CP 10300
En el año 1981 comienzo a estudiar en el Tecnológico Ciudad Libertad la carrera de Pintor de Decorado y Rótulo donde puse en práctica todo lo aprendido por mi padre y pude aprender mucho más. En 1984 hago las pruebas para ingresar a la academia y soy aprobado para el curso 84-88 donde termino con una excelente puntuación, cual siempre les dedique a mi difunto padre y a su amigo Almeida. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Surge cuando mi padre me pone a prueba, preparándome un lienzo y me dijo: - aquí tienes, pero antes déjame hacer algo-, y me pinto el lienzo de negro. - Ahora pinta sobre él-, prosiguió. No supe qué hacer, porque no entendía y nunca había visto a su amigo pintar sobre negro. Después de pensar por algunos minutos solo se me ocurrió pintar un paisaje chino, el cual había visto en una artesanía hecha por mi padre; esa fue la idea genial que lo convenció (a mi padre) de que estaba listo para mezclar color. BUSCA QUIEN SOY.65 X 50CM.TEC MIXTA.CARTULINA.2003. - KOPIE
EL PODER DE ORUN.TEC,COLLAGE.LIENZO.130 X110 CM.2018.
Ya como estudiante, amparado por los conocimiento que tenía y los deseos de seguir aprendiendo técnicas de la pintura, me encuentro con muchas posibilidades de crear, no solamente de pintar lo que mis ojos veían, sino de expresarme como creador y ahí es cuando comienzo a deslumbrarme por los resultados que lograba con la técnica mixta, donde me divertía experimentando con la tinta, el óleo, tempera, pastel, etc., para lograr mi mundo espiritual. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Desde mi comienzo como profesional he venido desarrollando mi trabajo apoyándome en la Cultura Africana llegada a Cuba por los esclavos. Con el conocimiento que mi familia me ha aportado, ya que nací en un seno familiar religioso de tradiciones africanas específicamente la Bantú. Fui motivado por los cuentos de mis abuelos y padres, en los cuales los protagonistas eran mis ancestros; donde las fiestas, rituales y ceremonias marcaron un camino a mi creación.
En mi pintura superpongo culturas, mezclo elementos Yorubas con Bantú, representando mediante sus simbologías, síntesis de sus ritos; apoyándome en los signos y elementos rituales. En muchas ocasiones mis trabajos reflejan hechos e historias que brotan de mi imaginación, acompañada de fantasía, lo cual no está muy lejos de ser realidad. Utilizo técnica mixta, acrílico, tintas, oleos, acuarelas, etc. Cual me da la facilidad de crear una atmosfera mística como fuerza espiritual, vinculándola con la Tierra y la Naturaleza, con el color represento símbolos, en otros, según lo que quiero expresar, ya sea un sentimiento, una emoción o representaciones de deidades y ceremonias, también me ayuda a equilibrar la composición, a controlar la luz y la sombra, a resaltar la gradación de tonos, su brillantez o fuertes contrastes. Uso formas concretas y específicas dentro de realidades que vienen siendo conformadas por grandes áreas de colores, formas específicas que coexisten y hacen coexistir a dichas realidades.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi obra tiene influencia de movimientos como el Impresionismo y el Expresionismo, por tanto no me encasillo en ninguno ya que, mi estilo va variando durante el proceso de trabajo. Comienzo de una forma abstracta y a través de grandes manchas busco equilibrar el color con el espacio, logrando una armonía entre líneas y manchas, que después se transforman en imágenes. Luego laboro la idea de una forma expresionista, haciendo énfasis en el tratamiento de la luz, siendo esto un elemento identificativo dentro de mi obra. Dijo Picasso “Yo no busco, encuentro” y pienso que todo artista se encuentra en su propia creación. Yo me he encontrado conmigo mismo, con mis ancestros, con mi cultura e identidad; pintar me ha dado la posibilidad de expresarme y desarrollarme en mi medio y comunidad, de poder llegar a las personas con poesía y color, con un lenguaje menos violento y más cultural. HUMILDAD Y PASIENCIA.100 X 70CM.CARTULINA.TEC CARBONCILLO.2003. - KOPIE
MAMA KALUNGA.TEC.MIXTA.100 X 83 CM,LIENZO.2018. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? En mi opinión el arte no tiene fin, es la expresión más noble del ser humano, donde deja ver sus ideas, emociones, sentimientos y una visión del mundo que lo rodea, a través de diversos recursos como las Artes Visuales, la Música, la Literatura, el Cine y otras. Es lo más puro que podemos escoger para hacer un mundo mejor, si toda persona que lucha por crear ese Mundo no cuenta con el arte, no incluye al arte en su proyecto podrá ser Mundo pero no mejor.
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OLOKUN.TEC.MIXTA.LIENZO.130 X110 CM.2018
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Siempre estuve atraído por el dibujo y el color, esa fue mi formación desde pequeño, como dije antes, fue lo primero que vi en mi casa desde que abrí los ojos de la razón, por lo que me sentía orgulloso de mi padre. Creo que aún me falta mucho por aprender y decir a través de ella. Como también siento el deseo de poder experimentar mi obra en otras artes visuales como el Grabado, la Cerámica y la Escultura, encontrar otra forma de decir y comunicarme con el público que me sigue, pero seguirá siendo la pintura la protagonista, donde seré yo el músico y el actor de mi mundo.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mis obras no solo reflejan la unión de estas dos culturas, sino también las motivaciones que están en correspondencia con mi medio y mi existencia, ya que fui educado dentro de tradiciones de origen africanos. Por tanto, es un compromiso conmigo mismo. Como cita Lic. Lázaro Jarrosay “El compromiso de Francisco Gordillo es consigo mismo y con los que son como él, el compromiso de expresarse de forma clara, coherente, con el dominio del oficio que maneja sin titubeos, cómo sin titubeos son los Caminos de una Cultura y una etnia, sin purezas preconcebidas, sino la que aflora de la Tradición…” Tradición que está dada en mi obra a través de símbolos esotéricos reflejando un universo poético de la cosmovisión Yoruba-Bantú, la espiritualidad de un pueblo que fue arrancado de sus raíces, de su cultura, de su familia; por eso creo que mis ancestros se expresan a través de mí para dejar en mi obra todo lo que nunca pudieron decir y hacer.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas mis obras me han marcado y han dejado huella en mí, porque una me lleva a la otra me enseñan a reflexionar, me muestran mi camino y el de mis antepasados, mi obra y yo tenemos una comunicación de Transe Espiritual, donde la conversación me lleva al resultado final. Por ello agradezco mucho a mi obra que me ha dado la posibilidad de conocer a mis ancestros. Claro que podría mencionar algunas de las cuales la comunicación ha sido con más fuerza, por su connotación en mi vida religiosa, como:”Oddua Obba Iku” (2016), ”El Poder de Orun” (2018) y “San Manuel Ayaguna” (2016). SAN MANUEL AYAGGUNA,TEC,MIXTA,LIENZO,150 X 100 CM.2016.
Francisco
Gordillo Dedicación, Responsabilidad y Compromiso
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¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando, aprender cada día más de mi Cultura, de todo lo que me rodea, seguir llegando a mi público con toda la sinceridad posible y hacer realidad todos mis proyectos. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Mis consejos serían, Dedicación, Responsabilidad y Compromiso con su vocación. Estudiar todo lo que a sus manos llegue sobre el tema, y buscar la manera de mostrar sus obras para que sean analizadas y criticadas. Deben dirigirse a talleres, museos y galerías para que encuentren la información necesaria, para crear su Paleta, ya que esta es herramienta imprescindible para todo artista. Agradecimientos: Arthur Elías y a la Revista Internacional CP MAGAZINE, por pensar en mí y promover mi obra, a mi Amigo Jaime Pérez por su dedicación y ayuda. A mi Familia por su Apoyo. CIMARRON COJE MONTE.TEC,MIXTA.LIENZO,100 X 83 CM.2017.
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Guillermo LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD ¿Cuál fue tu experiencia al mudarte a un país desconocido? Definitivamente fue uno de los momentos más desafiantes y difíciles de mi vida. A parte de tener que dejar la comodidad de mi hogar y el apoyo de mi familia, emigré hacia un país en donde sin duda iba a encontrar más obstáculos. Después de todo, al llegar a Los Ángeles yo no contaba con el conocimiento de la industria (y de la vida en general) que ahora tengo. Me costó cada onza del esfuerzo, valor, y perseverancia que había en mí poder destacarme en la que literalmente es la capital del cine y la televisión. Tuve que aprender no solo a como expresarme y sobrevivir en un país que no compartía mi lengua natal, pero también a cómo usar este nuevo vocabulario para transmitir ideas, emociones, y pensamientos de una manera más eficiente que la de escritores y artistas que habían nacido hablando este lenguaje. Esa es realmente la desventaja que uno cuenta como escritor extranjero. Nuestro deber como escritores es lograr describir los temas y sensibilidades de nuestra sociedad que nos apasionan, mientras también nos esforzamos en superar a la competencia. Mucha de la cual, ha usado este mismo lenguaje por mucho más tiempo que nosotros. Es por eso, que los logros de la comunidad latina (y extranjera en general) son tan celebrados, porque inherentemente exigen un mayor talento y esfuerzo que el de un artista promedio. Pero si pudiera acabar esta respuesta con una declaración de esperanza y agradecimiento a este bello país, esa sería la siguiente: este proceso ha sido sin duda el más hermosamente demandante de mi vida.
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¿Con qué organizaciones o miembros de la industria te ha gustado colaborar? Debo admitir que me ha encantado colaborar con el ganador del BAFTA (British Academy Film Awards), Gonzalo Martin. Este gran actor y productor no solo cuenta con una nobleza y perseverancia incomparable pero también se ha convertido en uno de los individuos más distinguidos que he conocido en la industria. Él, y la co-fundadora de su casa productora Foster Media Productions, Majo Michelucci, cambiaron mi vida para siempre. Es sorprendente ver como Foster Media Productions, una productora independiente, hizo una entrada tan eficiente y espectacular en la industria con su primera película original: EL PECADO ORIGINAL. Esta escandalosa comedia fue un éxito en taquilla, e impresionó a los críticos de todo el mundo con sus 7 nominaciones a algunos de los principales premios de la industria (incluido el Austin Film Festival, El Festival de Cine Latino de Chicago y el Festival de Cine Independiente de Ashland), aparte de sus victorias en el Festival Internacional de Cineastas de Milán y el Festival de Cine del Centro de Los Ángeles. Dirigida y co-fundada por Gonzalo Martin, Foster Media está destinada a seguir convirtiéndose en la compañía de producción hispana más relevante de nuestros tiempos. Una de mis metas profesionales es seguir colaborando con estos productores.
¿Cuál es la importancia de programas como Confetti México en la escena latinoamericana de entretenimiento? Creo que este tipo de programas son fundamentales en la televisión mexicana. CONFETTI MÉXICO alcanzó ratings tan impresionantes no solo por la comedia presentada, pero también por los interesantes temas que tocaba acerca de la historia mexicana y las diferentes curiosidades que muchos ciudadanos no sabían de su propio país. Algo que mucha gente sí logró entender, es que detrás de nuestros alocados segmentos, estábamos tratando de transmitir un programa educativo. Tanto estudiantes de primaria, como estudiantes de universidad esperaban el show con ansias. Era algo muy inspirador, ya que después de todo, en CONFETTI premiábamos el conocimiento, lo cuál creo, o por lo menos me gusta pensar, cambió la vida de un sin fin de televidentes. Este programa de preguntas y comedia sin duda es uno de los proyectos que me hacen sentir más orgulloso. Una ráfaga de confetti que azotó al país.
¿Cuál de tus proyectos crees que ha atraído o alcanzado una mayor audiencia? Sin duda el proyecto en el que fui escritor principal CONFETTI MÉXICO. Este original e innovador programa de juegos es otro proyecto que se robó mi corazón. En muy poco tiempo se convirtió en el programa más visto en la historia de Facebook Watch Latinoamérica. En México, un promedio de más de 600,000 personas sintonizaban el programa todos los días, dos veces al día. ¿Cómo describirías tu participación en festivales o eventos de cine en tu propio país? Estoy muy feliz de poder decir que gracias a la selección de mi guión QUE BONITA REALIDAD en el certamen conocido como THE SERIES LAB, seré parte de la 35a edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA. El destacado concurso THE SERIES LAB tiene una estrecha relación con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (su festival sede), al convertirse en un evento más en su galardonado calendario. Esta victoria es muy especial para mí especialmente Porque es uno conseguido en mi país natal. Y no solo eso, pero el Festival Internacional de Cine de Guadalajara es considerado como uno de los escaparates más importantes para la apreciación, promoción y distribución de películas mexicanas e iberoamericanas.
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Eduardo Cochachín Gonzales SOMOS MUCHOS PERO POCOS SON LOS ESCOGIDOS
Eduardo Cochachín nació en Lima, Perú. El año 1977, desde pequeño creció en él, su amor para dibujar, pintar y por la naturaleza. Hasta estudiar en la prestigiosa Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, egresando el año 2002. Al completar su carrera, Eduardo sintió la necesidad de volver a las fuentes como otros maestros lo hicieron, investigo las manifestaciones artísticas culturales del Perú, esto origino en él madures técnica y un estilo personal. Desde un estilo abstracto, figurativo. Eduardo nos presenta una propuesta que gira en torno a la naturaleza y el paisaje, una cromática luminosa de contrastes fuertes, aplicada sobre los espacios geométricos. Eduardo fue seleccionado en certámenes nacionales e internacionales, sus obras forman parte de colecciones importantes del arte contemporáneo, como la UNMSM (2016), la Universidad Chapingo México (2015) y la Foundation Luciano Benetton-Italia (2018), entre otros. Cuenta con 8 exposiciones individuales. Es un artista que está en constante actividad, produciendo observando y viajando. Contacto: Facebook: Eduardo Cochachin http://eduardocochachin.blogspot.com/ móvil: 993213393 / casa: 3519516 Instagram: https://www.instagram.com/artecochachin/
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? No podría mencionar uno ni dos, sin duda debe haber mucho, aunque no podría llamar “influir”, yo lo llamaría “referentes”, No puedo dejar de mencionar a los clásicos desde el renacimiento, pasando por los impresionistas y terminar en el arte moderno contemporáneo. Picasso decía “si hay algo para robar lo robo”, sin duda lo hizo y no solo él, muchos artistas que son los referentes de sus países lo hicieron. Pero ¿que robaron? a ¿quiénes?, Y si lo robaron es porque eran muy importantes en lo que hacían como para que los genios del arte universal los roben. Yo también soy ladrón lo confieso, y sigo los pasos de los “maestros”. Tengo la suerte de haber nacido en esta parte del continente donde surgió una cultura milenaria, que me sigue sorprendiendo. Y es de ellos donde parte mi “referente” para presentar una pintura contemporánea y actual., tenemos que sentirnos orgullosos porque son pocos los países que pueden voltear y mirar su pasado con orgullo. Quien me gusta de los actuales, tengo un aprecio y admiración a la obra de muchos maestros como Ramiro Llona, Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Claude Monet, Claudio Bravo, etc. Pero hay un pintor peruano que he estudiado con calma sus obras y admiro mucho, es el maestro Fernando de Szyszlo (1925-2017). Gran representante del arte peruano y latinoamericano.
SOMBRAS PERSISTENTES 90X90 CM MIXTA OLEO ,ACRILICO SOBRE LIENZO
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Luego de adolescente me mandaba con encargos de murales, nunca me corrí a los retos, todo lo contrario, es adrenalina pura ver el resultado. Y siempre terminaba la ropa manchada de colores, muchos polos y pantalones nuevos ya los usaba como limpiador de pinceles, Pero en la Escuela de Bellas Artes ya era otra cosa, era estar en las ligas mayores con materiales muy caros que daba pena gastarlos. En inicios tuve algo de miedo para pintar un lienzo en blanco “temía malograrlo” era la primera experiencia con los oleos profesionales, un nuevo material para mí que me costó dominar, pero el resultado final es deleite aparte. El óleo un material noble que desde el siglo XV hasta nuestra actualidad se sigue usando.
TITULO-RETRATO DE UN CONTINENTE- MEDIDA 110 X 100 M TECNICA MIXTA-PAN DE BRONCE Y OLEO SOBRE LIENZO
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo que el arte primero tiene que generar belleza y disfrute estético. Aunque muchos han hablado de este tema, pienso que es la conexión de dos almas por un lado el de la pintura y el observador. El arte les da lenguaje a las almas de las cosas. Esto es lo que distingue el arte de otras disciplinas. Kant y Walter Benjamín nos permiten ver que la obra de arte particular, no es solamente una cosa, es también una persona. Tiene un alma. Entonces la dignidad de la obra de arte puede ser explicado de la siguiente manera: una obra de arte es una cosa que no es usada sólo como medio, sino que es usada como fin en sí misma. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Empecé de pequeño con lápices de colores, pulmones, esmaltes etc. a agarre confianza y experiencia..
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El recuerdo que tengo fue en la infancia tendría unos 9 años, cursaba la primaria y fue el curso de arte que despertó en mi ese amor a las artes plásticas, a pesar de que en ese curso solo me enseñaban Manualidades ósea a tejer y hacer peluches, bogar a contra corriente y aprendí solo observando como otros dibujaban, experimentando con materiales muy simples, recuerdo que a los 16 años cuando me topé con una revista y en una de sus láminas estaba “el nacimiento de venus” del pintor Florentino Sandro Botticelli, me caitivo la belleza y la monumentalidad de obra, decidí pintarlo, dentro de su escala, despues y sin pedir permiso en casa de mis padres lo pinte, en óleo mate y esmaltes, un lindo mural me quedo, llenaba toda una pared de 2x5 mts. No duro mucho tiempo el mural, creo unas semanas. Luego mi padre pinto la habitación y desapareció el mural con él, Aun me queda ese gusto y la instantánea en mi memoria. Algunas personas decían que esta pasión al arte era pasajero, pero no fue así. Terminando la secundaria era tiempo de entrar a la universidad y estudiar algo de bien “doctor” “ingeniero”, “abogado” algo bueno decían. Le dije a mi padre que quería estudiar pintura, quería ser artista. Sería el primero de mi familia en estudiar arte, la oveja negra. Y la reputación de ser artista como que no estaba buen visto, la bohemia etc. Hasta ahora no sé porque pensaban así. Si es todo lo contrario es mucho trabajo y disciplina. Mi padre, Santiago mis hermanos Arnaldo, Haydee y Carmen, confiaron en mí. Así con la bendición de ellos me prepare en la Escuela de Bellas Artes e ingrese. Hoy puedo decir que fue la mejor decisión que pude tomar. A los 18 años entre a estudiar la carrera de artes plásticas a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Donde quede fascinado por el mundo mágico que empezaba a descubrir. Era volver a donde pertenecías a ese lugar que esperaba tu regreso. Fueron 6 años de mucho aprendizaje, muchas caídas y ponerse de pie, termine los estudios en el 2002. Y desde esa fecha vengo exponiendo mis pinturas tanto en mi país como en el extranjero.
EDUARDO COCHACHIN- TITULO -PAISAJE PRIMARIO-MEDIDA 60X100 CM TECNICA MIXTA
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? No puedo estar más feliz por cómo se están sucediendo las cosas con respecto a la pintura, desde que tuve uso de razón siempre quise dedicarme a la pintura, a crear cosas, inventar crear, para esto la creatividad es infinita sin límites. Año 2002 terminando mi formación de artista en la Escuela de Bellas Artes, me esforcé mucho para estar entre los alumnos de pintura sobresalientes, sabía que era muy competitivo, muchos de mis compañeros eran muy buenos pintores. Y llego la recompensa, el cosechar el sembrado y así fue que logre estar en ese buen grupo de artistas que egresaban. Una bonita anécdota que recuerdo fue que mis maestros viendo todos mis trabajos finales, se pusieron de pie y sentir esos aplausos de mis maestros me hizo feliz, ese recuerdo lo llevo en mi corazón y memoria, significaba mucho para mí, terminar bien una etapa. Porque fuera de la Escuela se enfrenta a otra realidad más competitiva, estar solo y jugar en las ligas mayores, ganarse un espacio en el medio artístico es muy difícil pero no es imposible.
Y gracias a Dios, llegue a conocer en mi camino y sigo conociendo hasta este momento personas que valoraron lo que hago, ellos me dieron una mano. Como no mencionar a mi buen amigo Roberto Cores, siempre con sus buenos consejos, gracias a la amistad de él, pude entrar y exponer por primera vez en la Galería de Arte Trapecio. No pasó mucho tiempo de egresado y recibí la llamada de otra Galería de Arte que estaba interesada en mostrar mis obras, luego unos años más se sumaban otras galerías, así llegaron también los viajes y exposiciones en otros países. Fueron años de mucho trabajo, de las cuales se sumaban algunos premios y también los reconocimientos. El recibir de personas especializadas en arte críticas favorables a mis obras, eso ayudo incluso más a posicionarme ya en el circuito artístico de mi país. De todo esto van unos años maravillosos sin dejar de hacer lo que siempre quise hacer, pintar y pintar una pasión que me hace sentirme vivo y feliz.
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EDUARDO COCHACHIN-TITULO EL OTRO SENDERO- 2018TECNICA MIXTA OLEO-CARBON Y LAPIZ-SOBRE CARTON MEDIDA 30 X 30 CM
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Cuando estudiaba en Bellas Artes, pase por varias especialidades (4 años) antes de decidir qué carrera elegir, lo tenía claro desde un inicio la pintura era donde pasaría todos mis años, pero decidirme, por pintura, no era solamente pintar con oleos, para nada, en visuales puedes recurrir a todas las técnicas artísticas, como la escultura, el grabado la fotografía y el diseño. Ahora el artista visual egresado tiene un panorama muy diferente y de muchas oportunidades donde pueda desenvolverse. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No podría decir solo una, creo que debe haber unas, cada etapa de mi crecimiento como artista aparecían algunos “bien logrados”, y otras pueden marcarte también porque desde esa pintura llegaron a conocerte y recibiste tus primeras críticas. Por ejemplo Podría mencionar “el gran rojo” y “diálogos bajo la mesa” pinturas que fueron la transición a otras nuevas aventuras pictóricas.
EDUARDO COCHACHN-TITULO- TIEMPO DE VIAJE MEDIDA 110X110 CM-TECNICA MIXTA OLEO ACRILICO Y LAPIZ SOBRE LIENZO-
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En general en mis pinturas podría ser el sutil mensaje como el hombre se comporta con su entorno natural, la idea artificial que tiene el hombre de creer poseer a la tierra y no se da cuenta de que en cualquier momento la naturaleza le puede arrebatar todo. Somos simples habitantes pasajeros en esta casa hermosa llamada Tierra que la estamos haciendo mucho daño. ¿Qué sigue para ti? El arte y particularmente La pintura me ha enseñado y me sigue enseñando mucho, lo que sigue es simple seguir pintando seguir creando, seguir conociendo a hermanos artistas, viajando conociendo otras culturas y exponiendo, ya lo demás creo viene por añadidura a tu disciplina.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A darle para adelante con fe, con amor y bastante disciplina. “Somos muchos pero pocos son los escogidos”, el tiempo y la historia lo dirá. Agradecimientos: a mi familia y mi padre Santiago por creer en mí.
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Carlos
Illanes MI FAMILIA SIEMPRE SE HA MANTENIDO CONSTANTE Y APOYANDO MIS PROYECTOS. ¿Cómo te involucraste en ser actor? Fue un proceso natural. Comencé desde muy niño en actividades de teatro y no lo dejé nunca. Siempre quise ser actor pero no me había decidido a estudiarlo. De hecho, cursé la carrera de Derecho Económico y fue allí donde me uní a un grupo de teatro con el que me involucré más y comencé a trabajar profesionalmente. Al acabar la carrera de Derecho ya me decidí a estudiar y dedicarme por completo a la interpretación. ¿Cuál es tu mejor estímulo para seguir creciendo? Amo lo que hago. Contar historias. Sea con música, con la comedia, en el teatro, en el cine, en la tele… También me gusta enfrentarme a mis limitaciones y retarme a mí mismo, y esta es una profesión que te obliga a estar en continuo aprendizaje y nunca bajar la guardia. No deja que me relaje y ese desequilibrio, aunque a veces pueda ser vertiginoso y agobiante, también me hace sentir vivo y que cada avance , por pequeño que sea, lo sienta como una gran victoria. ¿Qué consejo te hubiera gustado escuchar al iniciar tu profesión? Que no tenga miedo, porque los miedos se superan trabajando y trabajando con pasión se consigue todo. Los sueños se hacen realidad con una pizca de talento y kilos de dedicación y constancia.
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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste? Las dificultades siempre han estado dentro de mí. Cuando comienzas a ver todo fácil el horizonte se despeja y simplemente disfrutas. ¿Qué ventajas tiene el hombre del siglo 21 en su lucha por alcanzar el éxito? Quizás al estar más conectados tenemos mucha más información a nuestro alcance. Es más fácil crear sinergias en distintas partes del mundo. El mercado y nuestra red de contactos es cada vez más internacional y eso genera muchas y nuevas oportunidades. ¿Qué dejaste atrás al tomar la decisión de realizar tu labor? Lo que menos me gusta es estar lejos de mi familia. ¿Cuáles son tus pasatiempos? Toco la guitarra, escribo, canto, creo proyectos… Tengo la suerte de trabajar de lo que me gusta, así que no sé si mi hobbie es mi profesión o mi profesión mi hobbie. lo que sí se podría decir que es mi pasatiempo no remunerado es cocinar. ¿Lo mejor y lo peor de tu profesión? Hay que quererla con todo lo que trae porque todo la hace atractiva. ¿Lo mejor? Me hace soñar, me ilusiona, me motiva, me moviliza, me cura ¿Lo peor? A veces pone a prueba mi paciencia llegando incluso a ser cruel.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido a lo largo de tu carrera? Al acabar la carrera de Derecho, que por cierto aborrrecía, aprendí algo que tengo siempre presente: con trabajo, constancia y un buen plan de acción puedo conseguir lo que me proponga. ¿Dónde podemos seguirte? En este momento, por Telemundo están emitiendo la serie Enemigo íntimo 2 que próximamente estará en Netflix y en la segunda temporada de El Dragón que se reestrena este mes por El Canal de las Estrellas. Además, desde que estoy en México también participé en series como Luis Miguel y La Malinche. ¿De que va tu personaje en Enemigo Intimo 2? Es un policía del cuerpo de Vigo (España) que lleva a cabo la investigación sobre el paradero de Roxana Rodiles (Fernanda del Castillo) en Galicia. La llegada de Roxana va a destapar diferentes tramas de corrupción que había a su alrededor y que desconocía. Es un tipo tranquilo, relajado... pero al enfrentarse a este emocionante caso, el más difícil de toda su carrera, va a hacer que saque al policía de acción que lleva dentro. ¿Cómo te sientes de participar en esta serie? Muy emocionado. No sólo porque la producción es maravillosa y los capítulos quedaron fantásticos, con mucha acción, con un ritmo trepidante, sino porque interpreto a un personaje de mi ciudad natal pero en México. Las locaciones fueron adaptadas en México como si fuese Vigo, y eso me hacía mucha ilusión. Además, había un gran ambiente en todo el equipo, tanto dirección, como la crew como los actores. Me sentí comodísimo en el set de rodaje. AGRADECIMIENTOS A: A lo largo de estos años ha pasado mucha gente por mi vida que me ha enseñado muchísimas cosas, pero desde luego quien siempre se ha mantenido constante y apoyando fue mi familia.
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Manuel PREPARA SU SEGUNDO DISCO EN EL ENCIERRO Platicamos con el colombiano Manuel Turizo para entender que sigue en la industria, ya que atraviesa uno de los momentos de incertidumbre más grandes en su historia y así lo confirma Manuel Turizo. Las reflexiones sobre el futuro forman parte de sus prioridades y hoy, con la crisis sanitaria permitiendo nuevos ejercicios de entretenimiento, la nueva realidad será la que los creadores decidan. Y ahí, el reguetón sigue alzando la mano como gran referente al buscar crear distintas experiencias desde casa (videoclips, conciertos, colaboraciones y discos) y pone el ejemplo a seguir. 1.- ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19? Es un momento para compartir con las personas que queremos, aprender a valorar más los que pequeños detalles de la vida. yo he aprendido en este tiempo de cuarentena a verle el lado positivo a la situación, adaptarnos, y ser responsables. 2.- ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes? Esta cuarentena me agarro en Miami trabajando, llevo más de un mes en casa, entrenando, he visto varias peliculas, series, he pintado mandalas, he armado rompecabezas, legos, y viendo el lado positivo a todo,siendo responsables y quedándonos en casa.
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3.- ¿Qué te ha dejado esta cuarentena? A ser más conscientes, a valorar más a quien quieres, y a lo esencial de la vida a hacer lo que más te guste porque no sabemos qué pueda pasar o si estaremos vivos para hacerlo después. 4.- Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación? Estamos reinventando la manera de sacar adelante nuestra música.
5.- Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales? En este momento todo esta cancelado, por lo menos durante estos meses no sabemos qué pueda pasar mas adelante, me he enfocado mucho en descansar en no pensar demasiado en que va a pasar porque no hay respuesta, nadie la tiene no estoy pensando en los shows, porque todo el que conoce a manuel turizo sabe que lo que más disfruto es montarme a una tarima y cantar pero yo creo que ahora debemos esperar a que esto suceda gracias a Dios yo estoy bien y tengo comida en casa y un techo, estamos motivados y hay buscarle la buena cara, también el mundo necesitaba un frenon asi, mira como están las playas el agua de los canales hay que abrir los ojos, y pensar en los otros. 6.- La promoción del tema “No Te Vayas” Remix junto a Carlos Vives se realizó en medio de la pandemia. ¿Cómo fue esa experiencia? Carlos me busco por medio de mi equipo para ser parte de esta canción,y para mi un sueño hecho realidad, yo muy feliz muy contento carlos vives es un artista que yo escucho desde que soy muy pequeño, y hoy poder aportar mi granito a la música del maestro me hace muy feliz y orgulloso y me siento muy agradecido con carlos vives. 7.- ¿Qué nos puedes contar sobre la realización de tu nueva producción discográfica? Es un álbum increíble que de verdad me encanta, sale muy pronto estoy muy emocionado llevo trabajando en eso desde hace varios meses, con cosas bien interesantes que espero les guste. 8.- Mientras llega el nuevo disco presentaste tu tema “Quiéreme mientras se pueda” que va muy acorde con la situación actual que estamos pasando ¿Cómo nace este tema? Esta canción es una canción que yo creo que es bien chevere por el momento que estamos pasando el mundo entero porque tiene un mensaje muy claro, quise proponer esta idea que fuera un video con todos los que les gusta mi musica, una unión entre todos para poder transmitir este mensaje que es: “que la vida es una rueda que te da mil vueltas y al final nada queda, no he visto la primera historia de que alguien se muera y algo se lleva”, de esta forma transmitir el mensaje de agradecer, valorar y querer lo esencial de la vida. 9.- Con quién te gustaría hacer una colaboración musical y por qué? Me gustaría colaborar con j balvin lo admiro mucho lo respeto mucho como persona y como artista me parece muy chevere, transmite muy buena energía y saliendonos de lo latino, chris brown, justin bieber, etc.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a la música y que no saben por dónde empezar? Que luchen por sus sueños y trabajen todos los días por eso, sean disciplinados inviertan su tiempo en cosas positivas en cosas que los hagan crecer y no pierdan el tiempo en cosas que no los hagan felices.
10.- ¿Qué representa la música para ti? Esto es una bendición grandísima, espero que esto no acabe y todos los días poder crecer cada día más se vuelva una bola de nieve imparable hasta que se vuelva una tormenta, lo que siento cuando estoy arriba de un escenario es algo inexplicable yo lo describo como la droga mas fuerte del mundo entero, soy adicto a la sensación que me causa estar encima de un escenario, se siente como si te inyectaran adrenalina directamente a la sangre y el corazón se te acelera la concentración se conecta automaticamente y te olvidas de todo lo que está pasando y solo existe ese momento.
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CONQUISTANDO MILES DE CORAZONES Anderson Steven Ojeda, conocido artísticamente como Anderky, es un joven cucuteño de 20 años que desde su infancia ha tenido el sueño de pararse ante millones de personas para escuchar sus canciones en la voz de ellas. Aventurero es el nuevo lanzamiento musical de Anderky una propuesta urbana, que nos regresa a sus orígenes, una canción para bailar y disfrutar desde la primera nota. Compuesta por Anderky y grabada en su ciudad natal Cucuta, con un video atrayente y una letra que nos invita a no preocuparnos tanto por lo que va a pasar sino vivir el momento. ¿Cómo inicio su trayectoria musical? Empezó hace 5 años, yo diría que frustrado como todo artista, pero siempre con la ilusión de hacer este sueño realidad y es algo en lo que estoy trabajando. ¿Cuál es la frase que te acompaña día día y porque? Siempre luchar por los sueños.
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¿Por qué escogió este género? Me gusta todo tipo de música pero realmente pienso que este es el género que me mueve, que me hace sentir en flow. ¿Qué lo impulso a materializar este sueño? Como todo artista tenemos un cantante o un pilar que nos impulsa a hacer bien nuestro trabajo, en este caso el mío fue Arcángel, escuchó la música de él y me encanta, lo veo como una figura en la cual puedo seguir sus pasos. Podemos asegurar que Anderky seguirá conquistando miles de corazones con su talento y dará mucho de qué hablar con su propuesta musical.
Redes del artistas YouTube: Anderky Instagram: @anderkyoficial Facebook: @anderkyoficial
ANDERKY DEMUESTRA SU VERSATILIDAD MUSICAL Y NOS PRESENTA “QUIERO”
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LAURA
SOÑADORA Y EMPRENDEDORA Laura Mesa García nacio el 24 de junio de 1998 en Caldas Antioquita, cuenta con 22 años, es estudiante de comunicación y periodismo, modelo colombiana y animalista por naturaleza. Durante toda su vida se ha caracterizado por ser una soñadora y emprendedora. Se caracteriza por se espontánea, alegre, noble, siempre trato de verle el lado positivo a todo, le gusta la comida peruana, le encanta hacer ejercicio, entrena 2 horas diarias una de pesas y otra de cardio, como tiene muchos proyectos a futuro, y el primordial de ellos es su empresa que apenas esta comenzando de productos capilares.
• Habrá quien piense que eres muy afortunada, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Esta pregunta me gusta mucho ya que he pasado por muy malos momentos, he sufrido y he llorado como cualquier otra persona, mis papás se separaron cuando tenía 9 años y Mamá no me permitía ver a mi papá y ella tampoco estuvo muy pendiente de mi, se puede decir que he crecido y madurado allá, también tuve una relación tóxica donde sufrí pero aprendí de todo esto y doy gracias por los malos momentos por que ahí es donde nos forjamos y nos hacemos fuertes.
• ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en empresaria cultural? Mi familia, darles una mejor calidad de vida.
• Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Claro que si, es muy importante conocernos a nosotros mismos, descubrir para que estamos hechos y cuál es el propósito que tenemos en esta vida, lo importante es no limitarse, que si te equivocas o pierdes? No importa, antes motívate más y aprende de tus errores, lo importante es aprender del proceso y hacer todo cada vez mejor y así poco a poco vas construyendo algo, en el momento menos pensado miras a tu alrededor y ya sabes que lo lograste y que vas por más
• ¿A qué se dedica tú empresa? En el momento soy modelo y estoy por sacar un tónico capilar para mujeres y también para hombres. • ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste en este trabajo? Personas mal intencionadas y aprovechadas que a veces se quieren sobrepasar solo por el hecho de ser mujer.
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• ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Me gusta mucho mi estilo, me encanta armar mis oufist, me inspiro por la app de Pinterest. • Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Ser una reconocida modelo, comunicadora social y periodista; también en un futuro me gustaría estudiar psicología y actuación. • ¿Qué consejo les darías a las mujeres empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? Primero que todo nunca limitarse, a veces somos muy inseguras ante ciertas situaciones o dejamos perder oportunidades por miedo a fracasar o equivocarnos pero nada se pierde con intentarlo, siempre tratar de luchar cada vez más por nuestros sueños, ya que somos nosotras mismas las que construimos nuestro destino, nada florece de la noche a la mañana.
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Jaime A Eugenio Gonzalez in memoriam Jaime Ricardo Pérez nace en la ciudad de La Habana, Cuba en 1964, es uno de los principales renovadores de la fotografía, contando con exposiciones personales entre las cuales destacan en la Galería Servando Cabrera, el Centro de Arte de Centro Habana con “Caprichos y Disparates”, ha seguido fotografiando, exponiendo y publicando hasta la actualidad. ¿Qué le impulsó a ser fotógrafo?, ¿cómo empezó y cuándo supo que la fotografía era su vocación? Siendo muy joven llego a la fotografía a través de la pintura, pues comencé tomando fotos, generalmente de paisajes, para luego traducirlas al lienzo, y así fui descubriendo que la fotografía poseía un lenguaje muy propio, en el que me expresaba de un modo muy diferente.
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¿Cuántas fotos ha realizado en su vida que se hayan expuesto y cuándo empezó a exponer? Comencé a exponer mis fotos en el año 1987 en la Galeria Servando Cabrera, donde fui finalista en el concurso “Salón Playa”, Desde entonces, no se cuantas fotos he expuesto.
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¿Qué tipo de técnicas y cámaras maneja? Comencé mi carrera con la fotografía analógica. He usado diferentes tipos de cámaras y estas no son para mi lo mas importante, son como el pincel al pintor. ¿Cómo cree que ha cambiado el mundo de la fotografía la llegada del digital y de los programas informáticos como Photoshop, que permiten retoques de todo tipo? ¿Cómo afecta al trabajo del fotógrafo? La llegada del digital ha sido muy positivo para la fotografía, sobre todo por la inmediatez de los resultados, pero no creo que haya alterado el lenguaje fotográfico en si, para mi solo son herramientas nuevas que en la medida que sepamos usarlas nos harán mas cómodo el trabajo. Es como creer que si Cervantes hubiera escrito El Quijote en una laptop, hubiese sido mejor obra. Para nada creo que le afecte al trabajo del fotógrafo.
EUGENIO GONZALEZ IN MEMORIAM
¿Sigue haciendo fotos? Si, y no podría dejar de hacerlas, ya que es mi modo de expresarme y por tanto una parte de mi.
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Y el paso del blanco y negro al color, ¿ha sido decisión suya o se ha debido a motivos técnicos? Desde mis inicios en la fotografía use indistintamente el blanco y negro y el color, Me ha pasado que después de concebir una foto a color, me ha gustado mas el resultado en B—N y viceversa. ¿Cómo se inspira para hacer fotografías y qué es lo que le gusta expresar con sus fotos? Como me inspiro no lo se, pues siempre me siento inspirado, pero si se como me fustro,y es cuando no he podido captar en una foto lo que veo,, cuando pierdo ese instante fugaz,o cuando la luz no obedece a los caprichos de mi ojo. Lo que mas me gusta expresar son los sentimiento ya sean humanos o de los animales, como la alegría, la tristeza, la soledad etc.
¿Qué otras aficiones tiene además de la fotografía? Como dije antes, la pintura y el dibujo, aunque cada vez lo hago menos, pues a la fotografía le dedico casi todo el tiempo, También soy un cinefilo empedernido. ¿Hay alguna fotografía que le hubiera gustado hacer pero no haya podido? Muchas. Soy de los que piensan que aun no he hecho mi mejor foto, porque la mejor foto es la que haré mañana.
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Alex Ramz es un cantante, compositor y productor mexicano, estudio la licenciatura de ingeniería en audio y producción de música popular contemporánea, además de un diplomado en Berklee College of Music. En febrero del 2013 junto a otros colaboradores produce su primer material como solista titulado "Tú Conmigo " , a principios del 2014 lanza su primer álbum con el mismo nombre, que incluye 8 temas inéditos.
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En el año 2016 junto a Felix Greco unos de los directores artísticos más importantes de México trabajan en el show de Alex Ramz , para finales de 2016 Lanza su nuevo material discográfico con un disco llamado "en vivo" el cual llegó al puesto nunero 20 de lo más vendido en iTunes y estar dentro de lo más escuchado en Spotify por más de 15 días, adémas de alcanzar la popularidad en redes sociales, alcanzando casí medio millón de seguidores. Este año 2020, lanza su nuevo sencillo titulado "Me Faltó Tiempo" una propuesta basada en una fusión de ritmos como la Banda, el Pop, y el género regional mexicano, con el cual sellará su regreso al mundo de la musica buscando posicionarse dentro de la industria.
El lanzamiento de Me Faltó Tiempo" será el viernes 26 de junio del 2020, mismo que cuenta con un video oficial, el cual fue grabado en el “Rancho el Lider” y estará disponible en todas las plataformas digitales CPMAGAZINE ! BUSINESSWOMAN ! 33
