BRENDA CABRERA | CP Magazine & Business Woman

EL VERDADERO VALOR Y TRABAJO ESTÁ EN LA VOLUNTAD QUE HACE QUE ESOS PROYECTOS SE MATERIALICEN Y LOGREN RESULTADOS

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Dibujar o rellenar espacios con color es una actividad que todo niño realiza alguna vez, y yo también comencé a dibujar desde muy pequeña, aunque quizás, a diferencia de otros niños, lo hacía de forma regular y por prolongadas horas. En esos dibujos-de los que conservo una parte-había un elemento bastante llamativo, y era la concepción del movimiento en la línea, y la gracia con la que dibujaba cualquier cosa. Pronto se hizo notar para mi familia que yo prefería dibujar que cualquier actividad, y mi abuela, la principal guía de mi vida personal y profesional, fue quien me llevó a proyectos locales de artes plásticas, en los que recibí clases de profesores y artistas como Yutsimí Zaldívar y Pablo Borges. Mi infancia fue bastante dinámica en el aspecto artístico, pues también estudie ballet por poco tiempo y actuación por 8 años. Aunque lo que nunca abandoné fueron las artes plásticas. A los 16 años comencé a estudiar en la Academia San Alejandro, y en segundo año de la carrera escogí la especialidad de grabado, en la que recibí clases de artistas y profesores como Anyel M. Calzadilla, Humberto Lan y mi tutora de la tesis de la Academia: la artista Adislén Reyes. Luego de graduarme entré a la Universidad de las Artes, ISA, donde actualmente estudio Artes visuales.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Todo lo que recuerdo son sensaciones, y creo que de esa forma se guardan las vivencias en la mente. Recuerdo el olor de la habitación llena de murales donde comencé a dibujar en la Casa Rita Montaner de Guanabacoa, allí fue donde tuve mi primer contacto sólido, siendo una niña, con los espacios, materiales, las experiencias colectivas, y la diversión, nos divertíamos mucho. También recuerdo la combinación del sonido de la radio cubana y los objetos soviéticos de la casa de mis abuelos, mientras dibujaba. Me encantó esa época y me marcó para siempre.

OBJETO NO.1.INTERIOR (FOTOGRAFÍA/2019)

¿Qué artistas han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? Yo tengo un espectro bastante amplio de gustos en cuanto a las artes visuales, me gusta y me inspira mucho Paula Rego, una pintora e ilustradora portuguesa, también me resulta valiente la obra de la bahameña Jeanine Antoni. Y no sólo tengo referentes de las artes visuales, sino también del cine, como Chantal Akerman.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En la Academia al estudiar grabado, hacía obras con un carácter formal en primera instancia, pues esa etapa se enfoca en aprender muchos recursos formales que luego enriquecen los determinados discursos que configuramos más adelante. El lenguaje del grabado forma el carácter de un artista de una forma particular, y lo conduce a trabajar en ocasiones a través de lo seriado, o concediéndole gran importancia a los procesos. Supongo que bajo esos términos me he formado. Actualmente también me muevo por el videoarte: comencé registrando la cotidianidad de un determinado sistema familiar, y con todo ese material, y el material de archivo que he ido recopilando, construyo narrativas sobre el microsistema de una familia, sus políticas internas, los cambios bruscos de estado, y cómo estos reconfiguran las situaciones de un hogar. También la fotografía ha sido un recurso, a modo de instancias para perpetuar estados y atribuirle metáforas sin alterar mucho la situación original del objeto fotografiado dentro del hogar.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en una pintura? Creo que hablar de estilo es algo muy complejo actualmente, porque estilo casi siempre se enfoca hacia lo formal, en el caso de lo conceptual podríamos hablar de operatorias conceptuales determinadas. Hay artistas que construyen poco a poco su propio lenguaje o estilo, pero otros son más camaleónicos y sus dinámicas cambian constantemente. En mi caso no creo que sea momento de hablar de un estilo, pues quiero explorar muchas formas aún. Donde sí me propongo configurar un sello, es en mi proyecto como diseñadora gráfica e ilustradora, del cual hablaré más adelante. Con respecto a qué perseguir con mis obras, pretendo articular historias sobre las dinámicas y políticas familiares a través del videoarte, o la videoinstalación, valiéndome del material de archivo y el material actual que produzco en entornos cotidianos. Creo que es una necesidad crear cosas así, pues mi familia es mi principal fuente de investigación, y su increíble historia me inspira a querer rescatarla y abordarla.

STILLS DE VIDEO "FALLAS DEL PAISAJE" (CORTE 1) (VIDEOARTE/ 2020/DURACI ÓN: 4 MIN

¿Por qué te desenvuelves en esas manifestaciones de las artes visuales y no en otras? Creo que la manera en que te formas, tu microsistema de vida, las influencias internas y externas, hacen que tengas necesidades particulares. En mi caso yo disfruto mucho los procesos, el objeto y su carga simbólica y sentimental, la cotidianidad y lo aplastante que puede resultar bajo esa capa rutinaria con la que se presenta ante nosotros. Me atraen muchas cosas, pero siempre tengo una actitud determinada ante ella, y es la de querer conservarlas, pero a la vez diseccionarlas para hurgar en su esencia y encontrar crisis. Por otra parte, me encanta diseñar y dibujar, es algo que me divierte mucho, y en ese caso se trata más bien de la intuición, la espontaneidad, aunque siempre con una narrativa determinada.

Tu frase favorita. Me gusta mucho leer y tengo citas y fragmentos de textos que me inspiran, pero si tuviese que elegir alguno, citaría a Cortázar con esta frase: "Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo". ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Posmodernidad trajo consigo una transformación en la concepción de espacio para mostrar la obra de arte. Puso en crisis ese concepto de galería como espacio hermético y estoico. Así que podemos hablar de alternativas en ese aspecto. Actualmente, los medios virtuales han tomado protagonismo, y existe toda una dinámica con relación a cómo se muestran los procesos de trabajo, las obras y hasta los mismos artistas en plataformas de internet y redes sociales. Para mí todos son válidos y consecuentes con las épocas donde se desarrollan. No tengo problema alguno con llevar mis obras a otras plataformas que no sean las típicas galerías. Aunque hay que tener en cuenta que existe el fenómeno de la institucionalización del arte, por ende, la legitimación de la obra y del artista depende en ocasiones de espacios curatoriales, y de la crítica. Pero realmente el arte es autónomo y puedes escoger como manejar esas dinámicas en tu vida como artista. Creo que el espacio de la galería siempre es elitista, pues no existe una cultura por parte de cierto sector social de visitar estos espacios. Por eso existen proyectos que tratan de disipar esos límites culturales y hacen del arte una experiencia más inclusiva y participativa.

¿Qué sigue para ti? Próximamente comienzo el 4to año de mi carrera en el ISA, y tengo proyectos de exposiciones futuras. También trabajo desde ahora en mi proyecto de tesis de grado, junto a la productora de audiovisuales independiente Sabana Producciones. Un paso importante que di recientemente en otra parte de mi trabajo fue iniciar un proyecto de empresa freelance de diseño gráfico e ilustración, junto a la diseñadora Isell Herrero. El proyecto tiene por nombre GARAMBAINA, y una especificación, a modo de subtexto o slogan que expresa: f.pl. coloq. ademán afectado. La palabra garambaina tiene varios significados en el idioma español, pero en este caso lo utilizo como expresión de mueca o ademán en señal de protesta o descontento ante determinada situación, como especie de actitud rebelde y el hecho de tener voz propia.

Si bien el término recurre a cosas superfluas, yo transformo ese concepto, le doy un enfoque totalmente diferente y construyo historias con cada uno de nuestros diseños e ilustraciones. GARAMBAINA trata acerca de ser diferentes y expresar nuestra opinión y nuestra personalidad de la forma más auténtica posible. Ahora estamos manejando nuestras redes sociales, que abrimos recientemente para promover el proyecto, y subimos contenido regularmente, tanto en Facebook bajo el nombre de @garambaina e Instagram como @garambaina_desing. Pretendemos insertarnos en otros sitios virtuales más adelante, así como comercializar nuestros productos a través de la industria textil, etc. Para que el proyecto esté aún más al alcance de las personas y puedan portar nuestros diseños en piezas de ropa entre otros artículos, lo cual completaría el sentido del proyecto. Estoy muy entusiasmada con esta empresa personal.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Les transmito lo mismo que interiorizo constantemente, pues soy muy joven también, y queda mucho camino por recorrer: no basta con desear cosas, tener metas u objetivos, siempre podemos idear y soñar con determinados modos de vida, el verdadero valor y trabajo está en la voluntad que hace que esos proyectos se materialicen y logren resultados. También pienso que se debe tener optimismo, y no abandonar ante el primer obstáculo o la primera falla, ni ante muchas más: siempre estaremos errando, pero también podemos crear buenas cosas, transformar las cosas en mejores cosas, transformarnos a nosotros mismos en personas más prácticas, capaces y valientes.

Agradecimientos: Mis agradecimientos a Arthur Elías por contactarme e invitarme a participar en esta edición de la revista. CP Magazine es una valiosa oportunidad para los artistas al de contar con una plataforma que difunda nuestras voces alrededor del mundo.