GABRIELA PERALTA | CP Magazine & Business Woman

Peralta NADA ESTÁ DICHO EN EL ARTE Y SIEMPRE HAY NUEVAS HISTORIAS QUE CONTAR

Gabriela Peralta Rosales es originaria de Poza Rica, Veracruz. Tiene una maestría en Producción Artística y Marketing Cultural. Realia Xalapa, Ver.Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Es Docente en la Universidad Veracruzana. Su último reconocimiento por su destacada trayectoria internacional, talento, experiencia en su arte fue otorgado por Action Art México, Club UNESCO Piraeus & Islands, CDC Centro de Capacitación Desarrollo Humano, Educativo y Profesional y la Asociación Civil Recuperando a México en julio del presente año.

Seleccionada para representar a México en el calendario anual Club UNESCO GRECIA 2021 con la pintura “Dale, dale”. Entre sus reconocimientos y exposiciones más importantes destacan: Ganadora de la Residencia artística para la Gastatelier in Gmünd Initiative Kultural en Austria . Exposición de su obra “México Mío” en Fiere di S. Lucia di Piave, Provincia di Treviso, Italia. Exposición Homenaje a Frida Kahlo en Museo Spomen Zbirka Pavle Beljanski, Novi Sad, Vojvodina, Serbia. Participación colectiva para la Feria de arte GOTHENBURG ART FAIR (GAF) Suecia.

Exposición colectiva en Venlo, Holanda. Exposición individual en el Parador de Cardona “Sueños errantes” en Castell de Cardona –Barcelona. Colectiva internacional en el Congreso de Arte Internacional CABE en Monzón- Huesca, España, Exposición de mujeres en el arte conmemorativo al 8 de marzo en Sala Emma, Foro de Creadores 2.0 Madrid España. Participación con book/ art en la TVAA Gallery en Dallas Texas, Estados Unidos. Su obra y producción se comercializa con marca registrada ante el IMPI como “Gabriela Peralta” la Secretaría de Desarrollo Económico le otorgó el Registro Único de Producto Veracruzano sus productos de arte se comercializan con código de barras GS1 México.

Cuenta con tres líneas de producción: arte, arte utilitario y souvenirs. Su obra mural se encuentra en el Hospital Ángeles en la ciudad de Xalapa, Veracruz y Jardín de Niños “José Antonio Murrieta” en la ciudad de Coatepec, Veracruz.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí lo recuerdo, fue en 1988 antes de entrar a la facultad de artes plásticas. Previo a esto nunca había agarrado un pincel ni pinturas, ni liezo alguno. Sin embargo parecía que lo hubiese hecho desde siempre. No tenía temor de arruinarlo y disfruté mucho esa primera experiencia.

¿Cuáles consideras que han sido tus exposiciones más significativas? La más significativa fue la primera vez en Europa durante la residencia artística en Austria. Ello significo un parteaguas en mi carrera artística.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Campo de trigo con cuervos. Una obra de Vangogh que tuve la oportunidad de visitar en el museo Vangoh, Amsterdam . Desde estudiante en la Facultad siempre me gustó la obra de Vangoh, pero no fue hasta el 2002 que visité su museo en Amsterdam y acabó por fascinarme y sentirme complacida de apreciar su legado.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Ambas cosas, a través del arte se narran los sucesos históricos por los cuales el hombre ha transitado y a su vez cada artista cuenta parte de su historia personal la cual la refleja plasmandóla en su obra plástica.

DOS BROMELIAS Y UNA TRENZA DE INDIA ACRÍLICO/TELA 60 X 80

¿Te consideras alguien introvertido o extrovertido en cuestiones de arte? Me considero genuina, siempre pinto los tránsitos por los que me encuentro. He tenido diferentes etapas en mi carrera artística así como temáticas: eros, tanatos, evolución, búsqueda espiritual, etc.

Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren, ¿Qué tan difícil fue tener el proyecto, saber que querías llevarlo a la gente? Me considero una artista con disciplina y constancia. Desde que egresé de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en 1993 hasta la fecha, no he parado de crear, no todos los años he expuesto pero no significa que no esté produciendo. En México cualquier profesión es difícil. Desde que estás en la carrera habrá quienes desistan o cuando egresan, se dedican a otras cosas. Lo importante es insistir y tener perseverancia, continuar capacitándote y buscando las mejores estrategias para promocionar tu trabajo.

PRELUDIOS ACRÍLICO/TELA 60 X 90 CM

Una vez terminada tu producción el siguiente paso es buscar su distribución, canales de difusión, crear un plan estratégico que coloque tu trabajo al cliente final. Si tienes las herramientas puedes hacerlo apoyado de un equipo especializado. Tener un plan estratégico siempre te ayudará a localizar tus objetivos finales. Pero principalmente la pasión será el motor implacable que te hará trabajar y seguir buscando oportunidades, porque no habrá algo más maravilloso que sentarte cada día frente a un lienzo en blanco y buscar contar una nueva historia.

Cuando ves tu arte terminado, ¿Hay cosas que quieras cambiarle? Cuando veo mi trabajo terminado a veces quedo muy satisfecha y complacida, otras veces siento que le falto cierto feeling, entonces dejo el cuadro y mucho tiempo después lo retomo y lo termino cuando estoy lista para darle el acabado final. ¿Inspiración, suerte o talento? Creo en las tres, pero sobre todo en la perseverancia. La inspiración surge cuando estás trabajando no solo con tu lienzo y pinceles sino con una mente ordenad ay enfocada así llegan esos momentos de gran fluidez logrando transmitir esa emoción y conectando con los espectadores. La suerte llega cuando estás preparado con todo y aparecen mágicamente las oportunidades para que tu trabajo sea exhibido y comprado. El talento es algo con lo que naces y tú te encargas de expandirlo con trabajo, disciplina, preparación, capacitación y enfoque.

¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Su ingenuidad, atrevimiento, alegría y fluidez.

DANZA DE LUCIÉRNAGAS ACRÍLICO/TELA 60 X 90 CM

Creo que mucho de lo que haces es por inspiración plena, algo que te llega, ¿Hubo algún punto de conflicto entre lo que tenías que entregar pero no tenías inspiración suficiente tanto que te forzaste? Generalmente cuando los cuadros son por encargo siempre tienes ese conflicto en saber si le va a gustar al cliente, cuando solo pinto por placer siento mucha libertad y ello me lleva a explorar con más detenimiento, soltura y conocimiento. Creo que hay momentos especiales en la creación sobre todo si lo exterior te impacta y te impide crear. En lo personal hago meditación desde muy temprano, eso ya garantiza un día con mayor equilibrio y por lo tanto se verá reflejado en mi desarrollo creativo.

¿Has roto muchos lienzos? No, generalmente cuando una obra no me gusta lo suficiente la transformo.

¿Qué es para ti el éxito en la vida? Vivir de lo que hago, me siento muy exitosa. En esta época de confinamiento he tenido la oportunidad de valorar mi profesión, sentirme segura y confiada en mi estudio, creando sin prisas, sin tiempo, eso es para mí el éxito. Mi libertad creadora. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que lo disfruten mucho, que se vuelva una disciplina diaria. Nada está dicho en el arte. Siempre hay nuevas historias que contar y eso surge con la tenacidad de encontrarte a ti mismo. COZUMEL ACRÍLICO/TELA 80 X 120 CM