NITO CARVAL | CP Magazine & Business Woman

COMPOSITOR, PIANISTA, GUITARRISTA Y CANTOR, PRETENDO SER EN MI VIDA

*¿Quién es Nito Carval? * Compositor, pianista, guitarrista y cantor, pretendo ser en mi vida. Soy Nito Carval, y respiré por primera vez en Cali, Colombia, en 1998. En el camino de vivir he descubierto una fuerte conexión con la música y la composición, con la unión de vidas a través del arte, a través de canciones que nacen de mí, para después volar en conciertos o flotar a través de los medios digitales musicales, y, que sean atrapadas cada vez por más personas. *¿Cómo nace "Haberte conocido”? * Haberte conocido nace genuinamente una tarde en el estudio. Me siento a componer inspirado por el amor y la felicidad que tenía en ese instante, y a la vez iba grabando la canción y haciendo en poco tiempo todo el proceso para dejarla lista y programar su publicación el 27 de noviembre de 2020. Haberte conocido busca transmitir la fuerza del amor en tiempos difíciles, y el cómo conocer a una persona puede tornar todo de gris a colorido, o un año vacío, frío (Como fue el 2020), en un año florecido.

*¿En qué momento decides dedicarte a la música? * Decido dedicarme a la música desde que aprendí a tocar guitarra a los nueve años gracias a la enseñanza de mi padre. Justo ahí descubro el mundo de la composición y de poder cantar acompañado de la guitarra, y es tanta la magia que sentí, que desde ese entonces llevo la ilusión más grande de mi vida, ser feliz haciendo música, ser feliz conectando a través de mis canciones, de mis letras, melodías, manos y voz. *¿Qué mensaje te gustaría dejar a la gente con tu música? * Todo lo que implica el ser humanos y vivir en este mundo tan misterioso, pero tan hermoso quiero reflejarlo en mi música. Quiero dejar un mensaje de amor, de vida y de colores. Que cada persona pueda encontrar en mis canciones un color diferente que acompañe sus madrugadas, sus mañanas, sus tardes, sus noches, junto a un mensaje que le identifique y que le ayude de una u otra manera a sentir más, a amar, a lidiar con sus encuentros y sus desencuentros.

Considero que una desventaja puede ser la falta de equipo o presupuesto al comenzar con un proyecto musical independiente, a veces todo se puede tornar un poco denso por la soledad y cantidad de trabajos y responsabilidades que tenemos encima.

*¿Qué podremos encontrar en tu álbum "Día y Noche”? * En el álbum Día y Noche pueden encontrar canciones para escuchar en cualquier momento de sus vidas, con cielos de diversos colores. Son canciones relacionadas al Día: Al calor, al amor, a la pasión. Y a la Noche: Al frío, a los sueños y a la introspección.

*¿Qué consejos darías a los lectores de esta revista que están por iniciar un camino en el ámbito musical? * Aconsejo siempre llevar pasión en lo que se quiera lograr. Y en cuanto a la música me parece importante definir bien qué es en lo que se quiere desempeñar, porque la música es muy amplia a nivel profesional. Una vez se tenga esa claridad y pasión, considero importante llevar la paciencia, el esfuerzo, constancia y, además, consciencia, de que no es fácil, de que tendremos altibajos pero que sí es lo que nos hace felices, valdrá completamente la pena. Muchas gracias, CP Magazine, un saludo a todos los lectores de parte de Nito Carval.

Analvis

MIENTRAS QUE HAYA VIDA, HAY ARTE

¿Cómo fue tu acercamiento al

mundo del arte? Mi acercamiento al arte se inicia desde mi infancia y prosigue al continuar estudios artísticos y gradúame de la prestigiosa Academia de San Alejandro, en la especialidad de Artes Plásticas, en el año 1994.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar,

volcarte sobre una superficie? Mi primer deslumbramiento ocurrió con mi obra titulada: “La Hora” autorretrato y pieza que dio título a mi estudio-taller denominada La hora.

Título. “Dioses Urbanos" Medida.24x36 in Técnica. Óleo y tela

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los

actuales? Los pintores de las artes visuales, que he considerado influencias importantes en mi obra han sido importantes colegas como: Tomás Sánchez Requeiro, Pedro Pablo Oliva y Yonny Ibáñez Gómez. Sus temáticas, tendencias y estilos varían entre el paisaje, sobre todo de tipo urbano hasta el trabajo de la figura antropomorfa, su trabajo tiende a conformar rostros y elementos de cubanía dentro de estilos expresionistas, pop y naif.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

He realizado importantes exposiciones dentro y fuera de la isla natal entre las que se pueden mencionar: Imágenes en Trayectoria (17 grabados), en el centro de la gráfica de la Habana, dentro de la galería Amelia Peláez, en el 2013. Dicha exposición fue por motivo de veinte años de labor artística. Otras exposiciones relevantes han sido en España en Casa del Arte, Galicia. También en países como Alemania, México y Estados Unidos, en donde existen colecciones particulares de su obra.

¿Cómo definirías tu estilo y qué

buscas en la pintura? Mi obra se encuentra ubicada en el arte contemporáneo, con su estilo expresionista y mi pintura busca fundamento en la expresividad de los cuerpos, en la deformidad de espíritus que fluctúan como fantasmas en la calle. Me importan las imágenes humanas tumultuosas, la vida cotidiana sobre todo en la urbanidad donde el mundo posee el relieve dramático que representa la transfiguración de lo real. En ese sentido también la búsqueda posee el carácter de lo transcultural, es por ello por lo que algunas otras imágenes transitan en procesos en los que evidencio las influencias hispanas, indígenas y afros en las que la cultura cubana acaece ciertos sentidos de construcción imaginaria en las artes visuales.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es una forma de expresión. Lo que muchas veces no somos capaces de decir con palabras, lo podemos expresar a través de una obra artística.

Tu frase favorita. Mi legitima frase “Mientras que haya vida, hay arte. ”

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra para mi es: Meninas de Diego Velázquez. Las ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es de suma importancia la relación de la galería con el artista, como sustento, es primordial y marcará su sello expositivo, porque para el galerista su pasión por el arte y el trato directo con el trabajo de los creadores es uno de los motivos que profesionalmente inspira su vocación. Las exposiciones aportando con ello una relevante reactividad cultural de la que se beneficia toda la sociedad.

¿Por qué escogiste pintura y no otra

expresión artística? Escojo la pintura como mi medio de expresión, de comunicarme y me considero una artista que retoma en su contemporaneidad todos los posibles elementos que persisten en la historia del arte y que forman parte de mi memoria visual.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus

obras? En mi obra abordaje los trazos expresionistas, las distorsiones de las figuras, la interpretación de leyendas afrocubanas en el que lo cósmico me seduce, así como la yuxtaposición de otros momentos históricos del arte construyen en mi obra una posibilidad de entenderme una artista sincrética, a la que no le interesan las lindezas, sino lo alucinante, la síntesis de lo grotesco y considero que mis procesos creativos pasan necesariamente por la predisposición a la fantasía.

¿Qué sigue para ti? Me considero una activa social del arte y la cultura. Esto me da sentido en continuar con mi quehacer para mi realización plena como comunicadora de mi ser.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura?

Estudiar, hacer su obra y ser auténticos con uno mismo.