5 minute read
ARELÍ RIBERO | CP Magazine & Business Woman
Advertisement
Artista Plástica boliviana que combina realismo, expresionismo, arte abstracto y arte pop de una manera muy particular en sus obras. Desde el 2006, Arelí dedica su vida al arte y ha presentado 9 exposiciones individuales y varias muestras colectivas en Bolivia y Argentina, Puerto Rico, este año en Brasil y Francia, además de colaborar con marcas de renombre internacional como Warner Bros, Puma, Converse, Samsung entre otras. La mezcla de lo clásico de sus dibujos en blanco y negro con llamativos fondos en colores vivos son su característica principal.
CONTACTO: E-MAIL: ARELIRIBERO@GMAIL.COM INSTAGRAM: ARELIRIBERO
FOTÓGRAFO: JHON ORELLANA
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar,
volcarte sobre una superficie? Pasé cursos de dibujo y pintura desde muy temprana edad, expresarme a través del arte siempre fue normal para mí, pero sí recuerdo el primer cuadro que pinté fuera de un papel, fue para un cumpleaños de mi madre, quería regalarle algo especial, fue la primera vez que pinté con óleo en una tabla, ella todavía conserva ese cuadro.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la
pintura? Mi estilo se caracteriza por la mezcla de técnicas donde resaltan el realismo trabajado con tinta y el expresionismo/pop trabajado con acrílico sobre lienzo. El blanco y negro contrastados con colores vivos hablan de dualidades que convergen y dialogan en un mismo espacio. A través de la pintura busco encontrar belleza en momentos de crisis.
¿Cuáles consideras que han sido tus
exposiciones más significativas? Mi primera exposición individual fue el año 2008, en la galería de arte del hotel más reconocido de mi ciudad, Los Tajibos, en Santa Cruz, Bolivia, ese es un momento inolvidable en mi carrera. Tuve la oportunidad de mostrar dos cuadros en el Museo de Las Américas en San Juan de Puerto Rico y justo ahora estoy preparando un cuadro que se presentará en Casacor Río de Janeiro y dos en el Carrousel del Louvre en París en octubre.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor
influencia en tu vida? Puede ser cliché, pero es “La noche estrellada”, sentí algo muy profundo el momento en que vi una fotografía de la obra cuando era niña, sin entender la historia de Van Gogh amaba esa pintura, porque a pesar de la edad que tenía y lo poco que sabía de arte o de la vida, había algo mágico en ella, ese algo que solo un alma rota tiene la fortuna de poder expresar. Pude verla en persona en el MoMA en Nueva York hace un par de años y derramar unas cuantas lágrimas de agradecimiento.
¿El arte cuenta la historia, o la historia
se crea a través del arte? A mí parecer, ambas.
¿Te consideras alguien introvertido o extrovertido en cuestiones de
arte? Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren.
¿Qué tan difícil fue tener el proyecto, saber que
querías llevarlo a la gente? Soy extremadamente introvertida y ermitaña pero la gente que no me conoce piensa lo contrario. No trabajo en México, no podría hablar de las dificultades de ser artista aquí, en mi país tengo la fortuna de poder vivir haciendo lo que amo hace trece años.
Cuando ves tu arte terminado, ¿Hay cosas que
quieras cambiarle? La verdad que no, las cosas las hice pensando y sintiendo en un momento determinado y cada obra es el resultado de ese momento.
Un error que solo cometen los principiantes.
Creer que la inspiración es esa musa misteriosa de la que hablan los poemas, cuando en realidad es la hija predilecta del trabajo duro e incansable.
Un error que cometen hasta los profesionales. Dejar de aprender de los demás.
¿Inspiración, suerte o talento? Trabajo duro, talento y suerte.
¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Parar y darse tiempo para apreciar los pequeños éxitos.
Humildad o disciplina. ¿Qué es más necesario para un pintor? A mi parecer, disciplina. La humildad es una cualidad que valoro mucho en todos los aspectos en la vida, pero veo a muchos artistas que triunfan sin necesidad de ser humildes, pero sí, muy disciplinados.
¿Has roto muchos lienzos? Nunca.
Creo que mucho de lo que haces es por inspiración plena, algo que te llega, ¿Hubo algún punto de conflicto entre lo que tenías que entregar, pero no tenías inspiración suficiente
tanto que te forzaste? Sí, pero me sucedió hace muchos años, cuando recién empecé a pintar como profesión, la experiencia me enseñó que las palabras de Picasso son completamente ciertas, “La
inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando” .
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Ser feliz con lo que se tiene mientras se trabaja duro cada día para seguir teniéndolo todo.
Para finalizar, si tuvieras que definirte en una
palabra ¿Cuál sería y por qué? Plena. Tengo una familia maravillosa, al esposo perfecto para mí, amigas que son hermanas y puedo vivir haciendo cada día lo que más amo hacer.
¿Qué más puedo
regalos extra.
pedir?
Todo lo demás,
¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el
mundo de la pintura? Que estudien a otros artistas para encontrar su propio estilo, que encuentren en la pintura refugio y su mejor manera de expresarse para que sus obras puedan transmitir. Que pinten cada día.
