MONICA MENDES | CP Magazine

MOTIVACIÓN, ALIENTO E INSPIRACIÓN

• ¿Cómo fue su acercamiento al mundo del arte? Mi relación con el arte llegó cuando aun era niña porque mi madre, mi tía y mi abuela eran artistas. Pero solo comencé a tomarme el arte en sério hace unos 10 años cuando decidí ir a San Francisco y hacer mi Maestría en Bellas Artes en la Academy of Art University.

• ¿Recuerdas el primer resplandor, la primera vez que tuviste que capturar, volcar, derramar sobre una superficie? No recuerdo el primer trabajo que hice bien porque fue hace mucho tiempo, pero hay un trabajo que recuerdo con mucho cariño, este trabajo es de 1990 y es un alto retrato donde estoy con mi hijo mayor, Leonardo. y embarazada de mi segunda hija. • ¿Qué pintores han influido en tu vidas y quiénes te gustan hoy? Las tres, mi madre, mi abuela y mi tía, eran artistas figurativas y les gustaba pintar retratos entre otras cosas y fueron las primeras personas en inspirarme. Hay tantos artistas maravillosos, tantos estilos diferentes y tantas personas que me inspiran desde los grandes maestros hasta las personas de mi vida diaria. Creé una serie llamada Self Identity, para mi tesis universitaria, donde pinté a varias personas queridas que me inspiraron y me ayudaron en la decisión de convertirme en artista. Cada día me motiva la creatividad de mi amiga Cecilia Thibes, la dedicación a la música de mi amiga / hermana Danuza de Menezes, los cuadros de Blima Efraim y Carlos Alves. También me encantan los detalles de las pinturas de Shana Levenson, quien se graduó de la Academy of Art University conmigo, así como las sensacionales pinturas de Omar Ortiz, Jonh Asaro, Jeffrey T Larson, Daniel Gerhartz y el gran Nicolai Fechin. Pintar uno es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor e inspiración. El arte es una lucha constante por superar y estos artistas, sin duda, son fuente de motivación, aliento e inspiración.

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¿Cómo se desarrolló tu trabajo? Trabajé en el área de Relaciones Públicas durante dos años antes de mudarme a Perú y luego a Estados Unidos. En Miami, trabajé como entrenador personal durante 15 años. Aunque ninguna de las profesiones fue mi mayor pasión, ambas me dieron una gran comprensión en términos de las expresiones físicas y verbales del ser humano. Estas experiencias ayudaron a moldear la forma en que veía mi entorno y a mí mismo. Todo esto se convirtió en la fuente de mi expresión como artista. Mi pasión por el arte comenzó cuando, de niño, succioné las lecciones destiladas por aquellos que serían los ejemplos de mi vida. Mi abuela, mi tía y mi madre no solo eran amantes de las artes, sino también artistas dedicadas. A pesar de las raíces artísticas de mi infancia, comencé mi carrera artística recién en 2009, cuando abrí mi propio estudio. Mi compromiso me llevó a obtener una Maestría en Bellas Artes en Pintura en 2016, de la Academy of Art University en San Francisco.

Incluso antes de graduarme, pude hacer mi primera exposición individual, “Expressões Da Minha Gente”, en el museo Inima de Paula en Belo Horizonte, Brasil. Una serie de 87 retratos de seres queridos en mi vida, después de eso nunca me detuve. Intento desarrollar series como eran con "Expr4ssoes Da Minha Gente", "Self-Identity", "Fvelas", y con Catopezeira, O Som Das Cores " . Ya tengo otros proyectos por delante. Hubo varias exposiciones colectivas e individuales alrededor del mundo, publicaciones sobre mi arte y premios en salones de arte.

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• ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi trabajo se desarrolla en el segmento de artes plásticas, con especialización en pintura al óleo, en el estilo figurativo, pero también utilizo técnica acrílica y media mix con cartón resina.

• ¿Por qué eligió la pintura y no otra expresión artística? Como dije, mi relación con el arte llegó cuando aún era un niño porque mi madre, mi tía y mi abuela eran artistas y fue con ellas que aprendí a amar la pintura.

• ¿El arte, para ti, tiene un fin en sí mismo? Cuando creo una obra de arte me siento pleno, satisfecho porque mi objetivo al crear una obra es comunicarme con las personas que la miran, es un diálogo con el observador. Es como si estuviera escribiendo una historia, y lo más interesante es que las diferentes interpretaciones solo enriquecen mi obra, es decir, el espectador no tiene que adivinar lo que estoy tratando de pasar por esa obra, tiene su propia interpretación. . Después de todo, somos personas diferentes, con diferentes historias y un mismo trabajo puede tener diferentes significados. Este diálogo entre el observador y mi trabajo es mi principal objetivo. . • Tu frase favorita. Me identifico mucho con una frase de Cora Colarina que dice: “Estoy hecho de sobras. Piezas de colores de cada vida que pasa por la mía y que coso en mi alma. No siempre hermosa, no siempre feliz, pero me suman y me hacen quien soy.

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• ¿Crees que la Galería es muy importante en una exposición? La galería puede ayudar a pensar en acciones y desplazamientos en la trayectoria del artista, crear relaciones con curadores, museos, coleccionistas. Pero el mercado no puede ser el único que legitime el arte. La iniciativa del artista también es muy importante. Hoy en día ha habido muchos artistas que se han unido y han formado grupos donde uno ayuda al otro. El artista puede y debe crear alternativas para colocar su obra en el mundo. Creo que la galería también es importante, pero el artista puede vender en su propio estudio, en Internet, en las redes sociales y a través de un marchante de arte.

• ¿Cuál fue el trabajo que más te marcó? No sé cuál fue el trabajo que más me impresionó, pero sé que me sumerjo profundamente en el trabajo del momento, es decir, mientras estoy creando ese trabajo, es el más importante. • ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo? Mi arte es representativo y humanitario. Me molestan los prejuicios y las injusticias. Creo que, como artista, tengo responsabilidades sociales y quiero hacer lo que pueda para contribuir a un mundo mejor para todos. Las personas siempre han sido mi gran inspiración, son las que hacen del mundo un lugar mejor o peor, tenemos un potencial enorme que cuando se usa bien hace maravillas. Me gusta creer que el ser humano es esencialmente bueno • ¿Qué aconsejaría a los jóvenes que se inician en este complejo mundo de la pintura? Como dije, pintar uno es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor e inspiración. El arte es una lucha constante por superar, por eso la determinación, la paciencia y la disciplina son fundamentales.

Agradecimientos: Estoy muy agradecida por el constante aliento de mi esposo e hijos y también de queridos amigos que siempre me motivan e inspiran, en especial Cecilia Thibes quien desde el comienzo de mi carrera, no solo me anima sino que me ayuda a crear porque siempre estamos pintando juntas y también tenemos, junto con 3 amigas más, una organización sin fines de lucro, Atelier Without Borders (awww.telierwithoutborders.org) que tiene como objetivo ayudar a comunidades y artistas necesitados en Brasil, Haití y aquí en los Estados Unidos.