ALONA ROMAN | CP Magazine

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Pienso que aún no manejo un estilo, con lo cual estoy muy a gusto, ya que soy libre de experimentar a voluntad, sin necesidad de encasillarme en una fórmula recia que limite la creatividad y expresión, por lo que mi obra oscila entre heterogéneos modos y técnicas, así como manifestaciones, no me considero una artista unidireccional, por el contrario, admiro las propuestas multidisciplinarias, creo que en la contemporaneidad aquellos que desarrollamos nuestro carácter multipotencial en la obra, hemos encontrado un refugio seguro para nuestras diversas inclinaciones.

¿Inspiración, suerte o talento? Naturalmente, se trata de los motores que me impulsan a desarrollar una obra, pero también son los requisitos indispensables para el perfeccionamiento del ser como creador, representan tres pilares de sustento para la validación de la vida artística, sin los cuales el esfuerzo es válido, pero amargamente inútil.

¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes?

Mi vocación por el dibujo despertó la curiosidad de familiares y vecinos, quienes me brindaron su ayuda para indagar por instrucción, así que a los doce años ya estaba inscrita en varios talleres donde aprendí las bases para optar por una carrera de Artes Plásticas años más tarde. En el año 2012 comencé a estudiar en la Academia Provincial ´´Escuela de Arte Benny Moré´´ , cuatro años después, ya graduada, hice los exámenes para cursar la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte (ISA), donde actualmente desarrollo mi tesis, cursando el quinto año.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar,

derramar, volcarte sobre una superficie? Soy de esos pocos afortunados que no sueñan fuera de sus propios sueños. Encontré dentro de mí un mundo eficiente desde la raíz, por lo que nunca busqué más allá lo que me latía tan dentro. Con esto no quiero proclamar que no haya sufrido las dudas propias de un proceso de crecimiento y autodefinición, pero desde muy temprano en la vida encontré una forma de evadir la tristeza y gracias a la buena suerte de dilucidar el camino, me encuentro hoy dirigiendo mis pasos por las arterias del arte. Tuve una infancia ensimismada, en interiores y azoteas, volcada sobre diversos juegos en soledad, acompañada por los más disímiles trastos que mi voluble imaginación convertía en mundos alucinantes, luego estos mecanismos creativos prevalecieron en el tiempo hasta crear pautas para mi proceso creativo. Sí, aquellos objetos se transformaron luego en instalaciones, y las acuarelas que eran el más preciado regalo de cumpleaños, luego se tornaron en grandes formatos al óleo.

¿Para qué crear más? Desde mi perspectiva el proceso creativo no es una opción, sino una necesidad, no siento que el día haya valido, sin haber dedicado al menos unas horas a la investigación y creación, por lo que es un estilo de vida, un hábito que define mi personalidad y sustenta mi bienestar espiritual.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor

influencia en tu vida? Como tal no hay una obra en concreto que me haya marcado, más bien una suerte de mixtura de la era contemporánea. Si tuviera que escoger una, que en su síntesis y complejidad semiótica y sensorial me conmociona, escogería toda la obra del artista danés Olafur Eliasson y entre ellas ´´Weather Project ´´ donde sólo con la ayuda de espejos, una semiesfera de luz y un sistema de humidificación se convierte una espaciosa sala de turbinas, en una recapitulación de un magnánimo fenómeno natural puesto al alcance del cuerpo.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte es un reflejo de la historia, y en su simetría perfecta calca miméticamente sus más complejos detalles, y aunque en ocasiones los movimientos artísticos y los artistas han sido visionarios alentadores de los cambios sociales, contemplo el curso histórico independiente y necesitado de disímiles factores para su consumación. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? En el principio de mis estudios siempre me decanté hacia la pintura, pero no transcurrió mucho tiempo para que me sedujeran otras técnicas contemporáneas, y ha sido en el environment que he encontrado mayor ductilidad al expresar mis ideas, este medio me ha permitido explorar la relación del cuerpo y los sentidos directamente con la obra, ya que en él se desarrolla una experiencia de inmersión del perceptor. Asimismo, el trabajo en el espacio permite aglutinar ideas y técnicas de naturaleza diferente, sin perder la dramaturgia inherente de cada pieza.

¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? A Jheronimus Bosch, lo considero el antecedente más importante del surrealismo, y en sus obras he encontrado inspiración para definir mi propia morfología e identidad estética.

FORJANDO EL CAMINO DEL ARTE

¿Qué es para ti el éxito en la vida? El éxito es un concepto transmutable, que depende de las condiciones en que transcurre el accionar diario, pero siempre relacionado con el bienestar individual, por lo que en mi caso particular considero que el éxito consiste en la gratificación momentánea que causa el cumplimiento de las pequeñas metas personales que condicionan mi evolución hacia un nuevo proyecto, el éxito no es en sí la meta sino el aprendizaje en el trayecto.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? El espacio galerístico, el guardián supremo de la institución arte, guarda en sí el mérito de ser veredicto para clasificar y designar. Es en mi opinión necesario y a la vez prescindible. En mi caso particular he explorado siempre el espacio desde su potencial como portador de significado, por lo que he tenido obras sólidamente site specific donde el contexto influye en la transmisión del concepto general de la exposición.

En estos momentos además me estoy adentrando en el maravilloso y libre mundo del arte digital donde también he encontrado las poderosas herramientas que son las redes sociales y su capacidad de difusión de las obras alrededor del mundo, y mantengo una cuenta activa en Instagram donde se puede apreciar mis obras y algunos procesos de realización.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mis obras me gusta jugar con la percepción, a través de ellas pretendo crear mundos alternativos donde lo subconsciente cobra materialidad y se manifiesta ante el perceptor quien lo confronta y analiza dependiendo de su propia experiencia. El resultado general son obras saturadas de información que tienden a avispar la conciencia en búsqueda de un resultado envolvente, donde confluya la excitación de los cinco sentidos en una experiencia conmovedora.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la

pintura? A cualquier persona que inicie en el mundo del arte le recomiendo aprender la academia, ya que esta constituye una importante herramienta para cualquier proceso creativo. También es recomendable la búsqueda de conocimiento no solo en el ámbito artístico, sino también en la filosofía, ciencias, literatura, y demás ramas del saber que puedan aportar a su proceso de evolución personal como artista e intelectual integral.

AGRADECIMIENTOS: Quisiera agradecer al CEO Arthur Elías por interesarse en mi proceso creativo y a CP Magazine por la oportunidad de compartirlo. Me llena de gratitud el hecho de que exista este proyecto que permita la promoción de la obra de nosotros los más jóvenes. | 41