LIZ OSORIO

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ARTISTA VISUAL Liz Osorio

Nació un caluroso día de Junio en la ciudad de Monclova Coahuila, Mx., a la edad de 15 años se adentro en el mundo de la pintura y el color, de la experimentación con la línea y mancha, a la observación y creación, sus pinturas son un reflejo de la magia y esencia de la naturaleza, lo que la ha llevado a conocer lugares y personas extraordinarias.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me gusta empaparme de mucha información visual, me gusta admirar pinturas tanto de artistas renacentistas como artistas contemporáneos sin embargo siempre tendré mis favoritos.

Egon Schiele por su línea tan dinámica, y firme, colores ocres y a la vez brillantes, por su mancha y la manera de plasmar la figura humana. Su obra simplemente es un poema visual. Gustav Klimt con sus pinturas llenas de color dorado, su pintura tan ornamental y con motivos geométricos me atrapan. Soy fiel admiradora de toda la obra de Klimt.

Una artista plástica contemporánea que ha atrapado mi atención es Iris Scott, una artista Neoyorkina que lo característico de su estilo es pintar utilizando sólo los dedos, sin pincel. Las mezclas visuales y texturas que se crean en sus pinturas son impresionantes acompañadas de mucha saturación de color.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? A lo largo de este tiempo he conocido diferentes técnicas, es importante para míconocer el material con el que trabajo para poder sacar provecho de él y volcar mis ideas ya sea en bastidor, papel u otra superficie. He participado en colectivos, en creación de murales en conjunto con otros artistas plásticos. Desde hace unos años me dedico también a la docencia y he sentido la necesidad de fortalecer mi asignatura para conseguir que mis estudiantes se enamoren del Arte.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Creativo, particular y colorido, asídefiniría mi estilo. Me gusta crear mezclas visuales dentro de mis obras, llenarlas de color y armonía. Para mí, el pintar, es un proceso de depuración interna y busco que mis obras creen una conexión con el espectador, un goce estético.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue por casualidad y casi por accidente, de hecho, era mi hermano el que tenía la inquietud de aprender dibujo y pintura. Llegando al lugar donde él tomaría sus clases que era una casa cerca de la colonia donde vivíamos, me llamaron mucho la atención las pinturas que tenía la maestra Isabel en su sala y comedor, eran unas pinturas con colores brillantes y hermosos paisajes.

Recuerdo que notó tanto mi asombro que me dijo “Ahíestá tu lugar” …una silla y un caballete. Desde entonces empecé este recorrido en el Arte plástico sin saber que sería este el primer peldaño en mi formación como Artista y que años más tarde concretaría con la carrera de Licenciatura en Artes.

Tu frase favorita. “ La belleza

perece en la

vida, pero es

inmortal en el

arte” - Van Gogh

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, mi primer técnica fue Óleo, me atraparon los colores, la textura de la pintura, la sensación del pincel al rozar el bastidor. Es un vicio que sólo algunos conocemos y que te atrapa completamente. Las primeras obras siempre van acompañadas de un poco de miedo e inseguridades sin embargo conforme se van conociendo los materiales uno va tomando confianza y adquiriendo su propio estilo.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? A pesar de que también me gusta la fotografía, la pintura me brinda esa posibilidad de ser sensible, ser observadora, crear diálogos entre el color y la forma, me ayuda a hacerme más consciente de lo que me rodea y de lo que vivo en mi interior.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que cuando una obra de Arte provoca en el espectador una serie de sentimientos y emociones, éste ha logrado su meta. Estamos en constante transformación, sin embargo, intervienen diferentes ventajas y desventajas que ello conlleva.

Para mí, una galería sólo es un lugar que ayuda a robustecer nuestro CV como artistas, pero como artistas nuestro objetivo es provocar con nuestra obra y eso nos abre un abanico de posibilidades en cuanto a lugares para poder mostrar y montar nuestro trabajo y logar el resultado esperado.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Cada obra que produzco lleva una parte de mi esencia. Cada pintura que conservo o he vendido representan una parte de mí, un recuerdo, un reto. No podría decir una en específico.

“Girasoles” - Óleo sobre bastidor 110 x 90 c

“Paisaje y montañas nevadas” - Óleo sobre bastidor 150 x 110 cm

“Flor de Lili” - Óleo sobre bastidor 170 x 170 c

“Bodegón” - Óleo sobre bastidor 90 x 70 c

“Guacamayas” - Acrílico sobre bastidor 100 x 80 c

“Flamenco” - Acuarela y acrílico sobre bastidor 22 x 18 c

“Gallo” - Acrílico sobre bastidor 30 x 39 c

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? No me considero una artista conceptual. Lo que yo quiero transmitir con mi obra es color, es una línea dinámica y delicada, quiero suspender el tiempo, conmover al espectador y obtener un placer estético en él. Aún me queda mucho camino por recorrer y conocer en el Arte plástico, mucho por perfeccionar en mi técnica pero hasta el momento soy feliz con lo que he creado.

¿Qué sigue para ti? Tengo varios proyectos en puerta, entre esos está el perfeccionar la nueva técnica que estoy trabajando que es la Resina Epóxica, seguir experimentando, inspirarme en nuevas temáticas y crear. También tengo en mente nuevos talleres, disfruto compartir lo que sé y siempre me es grato conocer gente nueva e interesante.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Desde hace 4 años laboro como docente en arte y me gusta ser inspiración para muchos niños y Jóvenes. Creo que tanto el Arte como la música pueden crear mejores seres humanos, sensibles a su entorno, crear un mundo más sano. Me gusta motivar a mis alumnos a quitarse el miedo de crear, de plasmar lo que son, todos somos únicos y eso hace nos hace maravillosos. Mi consejo para los Jóvenes que quieren involucrarse en este camino es que tomen la decisión con valentía, el campo creativo es muy amplio, lleno de muchas satisfacciones, es una carrera que no es monótona porque siempre hay algo nuevo, mejor y diferente.

Agradecimientos: A mis padres por su apoyo incondicional siempre, a mis hermanos porque son el motor que me motiva a crear, a mis amig@s por siempre creer y motivarme a dar más de mí, a CP MAGAZINE por abrirme un espacio en su revista y agradezco especialmente a mi amiga Alondra Trujillo por realizarme una memorable sesión de fotos con mi trabajo plástico. A todos ustedes… infinitas gracias.