RIGOBERTO GÓMEZ SÁNTIZ

ARTISTA VISUAL Rigoberto

GómezSántiz

CONTACTO: rigobertosantiz@hotmail.com Twitter: Rigoberto Gómez Sántiz Número celular: 9671458870 Instagram: Rigoberto Gómez Sántiz Páginas en Facebook: Rigoberto Gómez Sántiz Blog: rigobertogomezsantiz.blogspot.es BALAM Galería-Taller de Arte.

Nace el 6 de junio de 1990 en San José Buena Vista I, municipio de Pantelhó, Chiapas, México. Es perteneciente a la etnia Tzeltal y hablante de las lenguas Tzeltal y Tzotzil. Su primer acercamiento con el dibujo y la pintura surge a partir del contacto con los talleres organizados por la casa de la cultura del municipio.

En el 2008 ingresa a la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) para estudiar la licenciatura en Artes Visuales, egresando en el 2012 con la especialidad en pintura. En su corta trayectoria ha sido ganador de algunos concursos como son: Estímulo a la Pintura Indígena, emisión 2006(CELALI); primer lugar en el concurso de pintura Creación del Cartel Alusivo al Fomento a la Lectura, COBACH, Zona Centro Norte, 2007. En su última participación, obtuvo Mención honorífica en pintura, en el concurso “Premio al Arte Indígena”, organizado por el Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas (CELALI), en la ciudad de San Cristóbal de las Casas Chiapas, el 25 de noviembre del 2016.

Su participación en exposiciones individuales y colectivas en los municipios de Pantelhó, Chiapa de Corzo, Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Ocozocoautla, Teopisca , Tapachula, Villa Flores y Comitán de Domínguez se ha convertido en espacios y fuente de motivación para acrecentar su formación artística. Su obra de igual manera ha sido expuesta en otros estados de la República mexicana como son Quintana Roo, Campeche, y la Ciudad de México. Así también en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, Universidad de Murcia, España.

Ha formado parte de publicaciones como el libro “Mirar en Chiapas, Artistas Visuales Contemporáneos” 2015, “La multiculturalidad de Chiapas, Ex Convento San Agustín”2014, “Revista Bonbajel Mayaetik” edición 1 y 2, 2014. La última publicación sobre su obra lo realizó El Universal y otros periódicos digitales bajo el tema “Arte, alimento de la memoria indígena” mujeres, cimiento del pueblo tzotzil, 2019. Actualmente se desempeña como artista independiente y ha creado su propia GaleríaTaller de arte “BALAM”, en el cual tiene una muestra permanente de su obra y espacio de creación. También es profesor de artes en escuelas secundarias técnicas.

Como docente de secundarias técnicas ha participado en los concursos y juegos magisteriales organizados por el SNTE en la categoría de pintura. En su última participación obtuvo primer lugar etapa regional (Comitán), primer lugar estatal (Tuxtla Gutiérrez), primer lugar pre nacional (Tabasco) y tercer lugar en su etapa nacional durante la “2da Jornada Nacional de los encuentros Deportivos, Artísticos y Culturales del SNTE” llevada a cabo en Pachuca, Hidalgo, el 29 de mayo del 2015.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En principio fue una serie de experimentaciones técnicas, de búsquedas y encuentros temáticos. He tenido la fortuna de coincidir y aprender de buenos amigos y maestros del arte que han aportado a mi formación y de los cuales mucho he retomado. Mi cotidianidad rodeada de familia, de la comunidad, del pueblo, de usos, costumbres, tradiciones., etc. me han llevado a buscar la esencia de esas vivencias, de esas vidas, de momentos. Hoy me siento comprometido con todos esos temas propios de mi cultura y trabajo en ello porque es algo que me llena y me es necesario hacerlo.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los temas de México y locales siempre han captado mi atención por lo que artistas como Saturnino Herrán, Rufino Tamayo, Diego Rivera, Jorge Gonzales Camarena han sido los pintores cuya obra admiro por su manejo técnico y temático.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? La forma en la que abordo la pintura va de elementos abstractos y geométricos a formas figurativas y realistas. La técnica es mixta y la intención es comprender que cada elemento de la obra manifiesta un ideal, una sensación, una emoción diferente.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me apasiona el color y sus posibilidades, el diseño y sus tantas opciones que pueden materializar ideas, sentimientos, emociones y pensamientos son la gran razón para seguir en este mundo de colores.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? De manera personal creo que el arte es una ventana en la cual puedo plantear lo que sucede a mi alrededor; lo valioso, lo que nos enorgullece, lo que nos duele y lo que nos lacera también. Por lo cual, el arte es una posibilidad para visibilizar lo que sucede en mi cultura y en nuestra sociedad. Primeramente para ello será necesario que nosotros mismos revaloremos lo que tenemos y seamos capaces de mejorar aquello que por humanidad debe de ser mejor.

Tu frase favorita. “El futuro pertenece a aquellos que creen en la belleza de sus sueños” EleaonorRosevelt

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra “Jaguar espiritual” es una pintura que resume el gusto y admiración que tengo por la cultura maya y su legado artístico, el presente de los pueblos originarios que mantienen muchos de esos conocimientos ancestrales, y el trascender de una cultura viva y colorida que florece.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es importante que la obra llegue de buena forma al público.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El gustó por el arte del color y del diseño lo viví a la edad de los 15 años, tuve la oportunidad de asistir a los talleres que impartían en la casa de la cultura de Pantelhó, Chiapas. Desde entonces, las cualidades del color llamaron mi atención. Las posibilidades plásticas y gráficas que ofrecían la pintura y el dibujo me llenaban de enorme satisfacción. Participé en diferentes certámenes y concursos en la educación secundaria y media superior que de algún modo reafirmaron mi gusto por el arte y me llevaron a matricularme en una universidad de artes para estudiar la Licenciatura en artes visuales por la UNICACH (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas). Y es así como actualmente me desempeño como artista independiente, profesor de artes y administrador de la Galería-Taller de Arte “Balam” en el que tengo una muestra permanente de mi obra y es mi taller de producción.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La importancia de mantener nuestra cultura viva; de preservar y salvaguardar nuestra naturaleza de flora y fauna; de revalorar y potenciar lo nacional y lo local; de que es necesario reconocer el valor e importancia de la mujer que se ha encargado de trascender muchos de los conocimientos que hoy existen y presumimos.

¿Qué sigue para ti? Hace poco aperturé mi propio taller y galería de arte “Balam” en la cual será el centro para seguir materializando ideas. Espero poder proyectarlo de tal modo que más personas vean lo que sentimos, pensamos y soñamos desde la región de los altos de Chiapas. Espero de igual modo poder exponer en otros países y que el proceso constante de aprendizaje continúe con nuevas experiencias

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si algo nos apasiona siempre debemos de buscar la forma de estar en ello. De no dejar o abandonar eso que nos da momentos de plenitud.

Agradecimientos: Agradezco infinitamente a todas aquellas personas que han apoyado mi proceso y me han animado, a aquellos que han aportado a mi formación. En especial a mi amada familia.