YAZMIN TORRES

FOTÓGRAFA

Contacto: Facebook.com/Yazkin.Photography Pinterest.com.mx/Yazmin Torres Instagram.com/yazkin_ e-mail: yazkin2@hotmail.com

Yazmin Torres Márquez nacio en CDMX, es diseñadora gráfica y fotógrafa. Es egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, gracias a ello la han llevado a impartió talleres de diseño gráfico en el Tec de Monterrey, como ha trabajado como Free Lance y Diseñadora Senior en agencias de publicidad.

Es emprendedora y apasionada visual, fundando su estudio Yaz Torres Photography en 2016, asícomo Yazkin Photography Conceptual, como firma de autora y artista visual en el que el objeto central es el autorretrato.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Influencias son bastantes, los cuadros renacentistas, adoro el claroscuro, no terminaría de nombrar a tantos pintores, todo es luz en la fotografía y la técnica para capturarla, se aprende mucho analizando obras clásicas, en cuanto a lo más cercano surrealista admiro la obra de Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, H.R. Giger por mencionar algunos. Actualmente me nutre mucho la literatura, por ejemplo H. P. Lovecraft, el arte en si; escultura, poesía, cine, baile, música. Mis motivaciones son la expresión y la creación, y todas las manifestaciones artísticas alimentan mi creatividad, la cual traduzco visualmente y es bello poder plasmarlo.

“3666” DE LA SERIE DEVORADORES DE PECADOS.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Soy diseñadora gráfica, trabajé varios años en una agencia de publicidad en la que mi cuenta más grande era una constructora y no siempre encontraba fotografías adecuadas de stock, así que empecé a tomarlas yo, tomaba fotos de familias, de niños y las retocaba, también de las casas, fachadas e interiores para hacer los diseños de espectaculares, flyers, trípticos, etc. Después inicié con fotografía de producto y alimentos, y fue entonces cuando comencé a tomar fotografías más personales, las cuales me permitían expresarme de una manera más artística , que era algo que había dejado de lado por el trabajo y la familia, el poder materializar las ideas y conceptos a través de imágenes para mi es dar estructura, poder y orden a los pensamientos, el encuentro con el autorretrato es lo más liberador y sanador que ha podido sucederme.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, una experiencia maravillosa. Experimenté la satisfacción de plasmar esa imagen tal cual la había construido en mi mente, el verla y decidir que por fin estaba terminada fue glorioso, pocas cosas se comparan a esos momentos. Sonrío como una boba, me recorre una energía espectacular y hasta escucho mi propia sinfónica personal, esto no ocurre con todas, hay imágenes especiales que logran eso, otras se van creando y formando solas, son más autónomas, pero siempre es satisfactorio. Me emociona cuando se expone alguna fotografía, cuando me dan portada en alguna página, cosas así, pero lo realmente mágico es crearlas.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niña fui creativa e imaginativa, el arte siempre estuvo presente, iba a clases de ballet, siempre dibujaba o pintaba, experimentaba mucho, hasta hice un par de esculturas; después tuve acercamiento a varias técnicas de representación en la licenciatura de diseño. Desde hace 7 años la fotografía me abrió un mundo más práctico para plasmar mis ideas, puedo hacer casi cualquier cosa mediante la manipulación digital de imágenes es como pintar, literalmente, es magnifico.

“SUSURROS”

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Decidida desde niña a ver la vida de una manera extraordinaria, creadora de mi mundo y mis visiones, mis obras han sido un trabajo muy personal, una expresión de autoconocimiento, en la que abrazo la luz tanto como la obscuridad. Carl Jung es de mis lecturas favoritas y ahí entra la conexión de lo personal con el inconsciente colectivo, el pensamiento de que somos un todo, por lo que no importa si yo creo una imagen para mi, si el espectador se siente identificado, le provoca sensaciones e incluso se ve reflejado de cierta manera, expresarnos individualmente es expresar a la humanidad.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la fotografía? Es un trabajo muy personal, un proceso creativo en el que usando principalmente el autorretrato producido mediante la introspección, creo imágenes surrealistas, oníricas que más allá de ser catalogadas como “bonitas” buscan expresar un mundo interno rico lo cual es muy estimulante.

¿Cómo es el proceso que realizas para autorretratarte? Es muy divertido, algunas ocasiones es más o menos rápido y otras es un tanto agotador, no uso el disparador a distancia porque la pose casi siempre requiere de tener libres las manos, así que la cámara está en un tripie, enfoco la escena, pongo los settings que me den el resultado que espero, programo el timer que me da 10segundos y corro a posar, eso se complica si existen objetos que deba acomodar. Sólo programo dos disparos, resueltos los temas de fondo, props, enfoque e iluminación, me concentro en la pose, en volver al set y corregir detalles, las líneas en el cuerpo, posición de manos, expression, etc. soy muy meticulosa en esos detalles. Disfruto todo el proceso desde la concepción del concepto, la producción del set, la toma de las fotografías y la edición y construcción de la imagen.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? “El Precepto” fue la primera obra que causó ese cúmulo de emociones en mi, que describíanteriormente.

¿Por qué escogiste fotografía y no otra expresión artística? Porque me brinda la oportunidad de construir una imagen surrealista a partir objetos reales que puedo intervenir para transformarlos en lo que yo desee.

“MAR DE FUEGUITOS”

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Es simplemente exteriorizar la experiencia, expresar y plasmar sentimientos, emociones y aprendizajes, es una forma de terapia incluso.

Tu frase favorita. “No quieras remontar grandes vuelos, adéntrate en inmensas profundidades. Ésas, tarde o temprano, te catapultarán al infinito.” Es una frase que escribíhace algunos años.

¿Qué sigue para ti? Mantenerme en expresión, seguir produciendo por la satisfacción de hacerlo. Claro que se presentan proyectos, exposiciones colectivas, colaboraciones en un par de libros, uno de ellos donde figuran artistas plásticos de Aguascalientes, hecho por Arte y Vanguardia A.C . Ahora mismo 8 fotografías mias en la categoría de ilustración y 1 en la categoría de reportaje están dentro de las mejores 100 que el Comité Fotográfico Mexicano seleccionó en la eliminatoria previa a la World Cup Photography. Seguir depurando las herramientas técnicas y personales que alimenten mi arte, y por ultimo, un deseo egoísta, me gustaría tener una exposición personal y no colectiva.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la fotografía conceptual? Que se preparen, siempre hay algo que aprender, que si miran a otros fotógrafos sea para analizar no para imitar. Existen fotos casi idénticas con la misma formula que sabes que van a agradar pero no tienen en si ninguna propuesta. Crear de corazón con sustancia, equivocarse mil veces esta bien, todo es práctica hasta imaginar requiere práctica.

“PERPETUO EFÍMERO”

Agradecimientos: A mi madre y abuela polvo de estrellas, a mis hijos Regina y Mateo las más grandes luces, Misael Bejarano por darle calor y color a mi corazón, a Jesmen Manzanares por darme acceso a este espacio, a mis orígenes, a la creatividad que se gesta en mi, y a los que caminaron y caminan conmigo.

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