ALFREDO ALCALDE

Alfredo

Alcalde

ALFREDO ALCALDE EN SU TALLER DE MÉXICO. 2017

ARTISTA VISUAL

Contacto: Asistenta Yvette Taboada iveticha@yahoo.com Alfredo Alcalde García alcaldeart2003@hotmail.com Facebook, Instagram.

Alfredo Alcalde es un artista peruano que nace en Chimbote en 1961, llegando a Lima a los 19 años, e ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima donde en 1981 conoce al genial pintor Víctor Humareda, asistiendo a los talleres de los artistas Ángel Chávez, David Herskovitz y Guillermo Guzmán Manzaneda. En 1991 fue distinguido con el premio Galería Borkas y con la placa “Sol del Qosqo” Museo de la Nación e INC, como la mejor exposición de Arte del 2000.

Alfredo Alcalde cultiva también la escultura, grabado, fotografía, cerámica y a escrito en algunas columnas culturales, ilustrado libros e impartido sus conocimientos en universidades y centros superiores de arte. Ha realizado 36 muestras individuales en el Perú y el extranjero, entre las muestras mas importantes en el extranjero son:

2004 en la Galería de la Municipalidad XVI, París. 2006 en la Embajada de Perú en Japón y en la Galería Ganken de Tokio, en beneficio de los niños afectados de sida en el África. 2010 en la Fundación Sebastián- México DF. 2011 en la Galería de la Cámara de Comercio de Singapur- China, lo recaudado fue destinado al Centro de Investigación del Cáncer. 2011 en el Museo de Bellas Artes de Toluca, México. 2015 Museo internacional de Artes y Ciencias, Texas. 2017Galería Younique, Paris. Francia Fundación Guayasamín, Quito 2018 Casa Museo Guayasamín de la Habana, Cuba.

FRIDA Y DIEGO RIVERA EN LA ALAMEDA. 200 X 135 CM. OLEO

Las muestras mas importantes en su país son: 2000 Museo de la Nación. 2005 Sala de arte de PETROPERU. 2007 en el Museo Pedro de Osma. 2009 Museo de Arte de San Marcos. 2013 expone en la Galería Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. 2016 inaugura su muestra antológica “Caminos, máscaras y destinos” 1985-2016, en la galería Germán Kruger Espantoso (ICPNA) con la curaduría del prestigioso crítico de Arte Jorge Villacorta. 2018 Galería del Centro Cultural de la UNSA, Arequipa. Frecuentes exposiciones colectivas desde 1983

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo que a la edad de 12 años, empecé a pintar sobre madera de formato mediano. Temperas y acrílicos fueron los primeros materiales que utilicé, logrando plasmar escenas cotidianas de mi pueblo, escenas de campo, rostros fuertes y paisajes llenos de vida que invadían mi retina me impresionaron.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los artistas postimpresionistas y los expresionistas alemanes han sido mis grandes referentes. Sumándose a estos artistas muy influyentes en el arte universal, los artistas españoles de principio de siglo XX y, por supuesto Francisco de Goya y Diego Velázquez me acompañan siempre en esta brega en el arte. Los muralistas mexicanos siempre me apasionaron por que crearon una gran escuela con identidad propia y credibilidad universal. En el Perú los maestros Víctor Humareda y Ángel Chávez. He tenido el honor de conocer y platicar mucho con el maestro Francisco Toledo, a quien admiraré siempre por su personalidad sólida y creador extraordinario.

DESPUES DE LA LLUVIA. 100 X 81 CM. OLEO

Desde el 2017 participa en la subasta de Arte Latinoamericano en la importante casa de Subastas Morton de México, habiendo alcanzado un reconocimiento especial, y recientemente participó con 20 obras en la Feria internacional Zona MACO del país Azteca. Sus obras se encuentran en importantes Museos y colecciones privadas de nuestro país y el extranjero.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niño tuve acceso a información de cultura general y arte, gracias a mi padre, un lectorempedernido y escritor nato. Luego tener la suerte de contar con un tío materno que amaba la poesía y el arte, y tenia una esplendida biblioteca, que me permitió conocer a los clásicos de la literatura universal y los artistas del renacimiento.

EL ESTUDIO DEL ARTISTA. 120 X 150 CM. OLEO

EN SU TALLER DE MAGDALENA DEL MAR. LIMA . PERÚ

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? A partir de estar consciente que el artista es la suma de muchas cosas, de la forma de sentir y de actuar sobre todo. Creo en la formación integral del artista, y que ser parte actuante del panorama contemporáneo nos crea un clima de responsabilidad que nos impulsa a crear con la mayor honestidad y claridad.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura es de carácter expresionista, sin abandonar el realismo. Deseo contribuir de alguna manera con la idea que el arte debe seguir sirviendo a mejorar la comunicación entre los seres humanos y que la imagen sigue siendo un poderoso ente comunicador. Contrarrestar de algún modo la falta de atención a clamores del alma humana en su trajinar en un mundo de aguas poco profundas y cristalinas.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Siento que la pintura me permite mantener un dialogo más extenso y directo con el espectador, llevarlos e introducirlos en mis propósitos, dentro una acción escenográfica. Una acción mas para conocernos y reconocernos dentro de un contexto determinado. El grabado y la escultura me apasiona mucho, teniendo una significativa producción en estos campos.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Es un reto y nos pone a prueba, que tanto estamos interesados en el otro, en ponerse por momentos en la piel del otro para transmitir algo, es un hermoso compromiso con la imagen y el discurso.

Tu frase favorita. “El arte y las letras son un valioso ente comunicador y que debemos hacerlo con honestidad y claridad”.

PASEANDO A FIDO. 90 X 70 CM. OLEO

AUTORETRATO, 90 X 70 CM. OLEO

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Desde un inicio he procurado tener la posibilidad de expresarme con libertad, es por eso que casi siempre he expuesto en espacios como museos, centros culturales, etc. La galería seguirá siendo una loable posibilidad de mostrar nuestras creaciones, hallazgos y propuestas.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Pienso que los temas donde la figura central son los mimos, me han permitido reflejar situaciones y evaluarme desde el punto de vista del dialogo y la composición compleja en la pintura. Las composiciones donde reflexiono sobre la muerte, instinto no patológico y con rasgos tanáticos poco visibles, pienso que también me han permitido llevar al espectador al plano de la reflexión.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Que el arte sigue siendo una de las grandes posibilidades de mirarnos y evaluarnos como estetas y seres humanos.

¿Qué sigue para ti? Mediante la imagen expresarme con mas contenido estético y que al hacer una lectura, el espectador sienta que considero sus sueños.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que el arte nos exige un compromiso integral, no solo tiene que ver con el acto de crear desde la perspectiva de la inspiración, sino desde el fortalecimiento de la persona que habitará en el creador, porque la dimensionalidad de la obra está ligada a la dimensionalidad del ser humano que habita en él. Ser un investigador y gran lector, y por supuesto trabajar fuerte para tener oficio y técnica que permita una lectura fluida de nuestras creaciones.

Agradecimientos: Debo agradecer en México al gran escultor Enrique Carbajal “Sebastian” y a la Fundación Sebastian por su invalorable apoyo para desarrollar mis actividades artísticas y culturales en México.