ALEJANDRO SILVA

XILOGRAFÍA

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Es un trabajo muy minucioso... lento... que desde un principio se desarrolló mucho sobre tinta y papel, para luego incursionar en el grabado, específicamente en la Xilografía, que tiene que ver mucho con la gráfica chilena de los años 60s y 70s... el muralismo y el arte social y naif latinoamericano... la lira popular chilena etc., Mi trabajo es totalmente figurativo, y toma como eje central "lo femenino" donde las mujeres son protagonistas de escenas simples, dulces, lugar en que se intenta realzar ideas como la fertilidad, apropiando para ello de ornamentación natural, a manera de vincular los elementos de la madre tierra y el cuerpo de la mujer como un espacio simbólico donde todo puede crecer, contener y anidarse ., sitio fecundo de naturaleza: plantas, animales y flores, es la representación en sí misma como alegoría de la vida. Finalmente encontramos obras de intereses sobre la contingencia social, apropiándose de algunos motivos clásicos o figuras arquetípicas.

QUERUBÍN I INTERVENCIÓN CAJA DE FÓSFOROS

Contacto: Alejandro Silva tallerxilografia@gmail.com https://asilva1978.wixsite.com/pajaristicamente https://www.facebook.com/Pajaristicamente/ @pajaristicamente #pajaristicamente

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la Xilografía? Figurativo, naif y romántico... la Xilografía me permite dar carácter y fuerza a la obra... permite una gráfica concreta, una dureza en la cual puedes matizar con distintas texturas, que, a su vez, es única porque sólo el tallado permite plasmar lo concreto y lo orgánico de la madera, jugando con el alto contraste y sus variables que enriquecen a la obra.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Creo que siempre hay un reconocimiento intrínseco de saber cuáles son tus fortalezas y debilidades... de niño siempre fui muy sensible a las expresiones artísticas de toda índole, muy meticuloso a la hora de realizar trabajos manuales y con gran gusto por colorear y hacer dibujos, historietas, narrativas visuales. Mis padres me fomentaron también a través de talleres, visitas a museos, exposiciones, etc. Hasta que ya grande, me decido por seguir el camino del arte a través del grabado. La música es otra rama que siempre ha estado presente en toda mi vida.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Me acuerdo cuando tenía unos 11 años más o menos, un taller de óleo que tome en el colegio y que me dio la impresión de que era algo serio... y mi primera clase de grabado Xilografía, fue increíble, una añoranza que ni yo mismo me daba cuenta de que necesitaba con urgencia.

QUE VIVA LA RESISTENCIA ILUSTRACIÓN MANUAL - DIGITAL 28 X 43 CM.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me gusta mucho el Art Noveau, el cartelismo surgido en Europa y su influencia en la gráfica chilena. Me gusta lo naif, lo gestual, toda la corriente surgida en Latinoamérica del muralismo, en Chile la gráfica de los años 60s, los murales de la Brigada Ramona Parra, los Hermanos Larrea, el grabador Santos Chávez y toda la efervescencia del hippismo que se adapta al contexto social latinoamericano. De los grandes artistas esta Picasso, Guayasamín, Matta... y el arte de los pueblos originarios latinoamericanos.

¿Por qué escogiste la Xilografía y no otra expresión artística? Porque vengo desde una escuela gráfica y tenía la necesidad de aprender otras técnicas para aplicar a mis obras... me identifiqué de inmediato con la Xilografía, porque tiene de rudimentario, de universal y popular, un lenguaje visual que conecta con lo artesanal... que no necesariamente viene desde la academia... en el caso de la pintura, por ejemplo, es un lenguaje a mi parecer complejo... que se sumerge en otras dimensiones de mayor profundidad que requiere mayor elaboración y tiempo tal vez... pero no es, con lo que yo quiero conectar por ahora...

EL VIAJE I XILOGRAFÍA A 4 COLORES 100 X 70 CM.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Un poco es la pregunta que sería del mundo sin el arte... el arte tiene un fin en relación con los demás y con el propio artista... el arte es terapéutico sin querer serlo, tiene la capacidad de sanar, apela a la emocionalidad, a valores, a lo inconsciente, a mi acervo cultural... etc.

A su vez, es un espejo social e individual... es transformador en todo sentido, desde lo colectivo o social a lo más profundo de una persona, es la capacidad de superación, de comprensión, de trabajar en equipo, etc. Somos seres que necesitamos expresarnos, crecer, condición intrínseca en todo momento, es parte del ocio... de proyectarse, soñar, dejar volar la imaginación... es decir, es parte vital en todo momento del ser humano.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las obras de Chagall... son de una belleza inigualable... es sutileza, armonía, te transporta a estados oníricos de profunda sensibilidad, es poesía pura.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías así como los curadores tienen un rol fundamental en promover a un artista... pienso que la forma en cómo actúan hoy, se aleja un poco a lo que verdaderamente debería ser... tiende a caer en espacios a veces poco democráticos... de elite, que responden al mercado, siendo también un ente mercantil... y es porque socialmente estamos sujetos a un sistema que valora más lo económico y rentable que resulta tal obra o artista, frente a lo que realmente se quiere dar a conocer o decir... siento que Galeristas y curadores deberían ser más arriesgados y no asegurarse con lo que está ya claramente posesionado y que tiene un cierto éxito o prestigio... todavía somos un continente que intelectualmente mira hacia Europa, sin saber o querer, cómo encontrar nuestra identidad latinoamericana, incapaces de mirarnos como continente, lo que nos pasa día a día, nuestra realidad, buscar nuestro propio arte, o forma de hacer arte.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Belleza, apelar a lo sutil, conectar con lo naif, conectar con la sensibilidad y lo poético en una narrativa amorosa...

¿Qué sigue para ti? Llevo ya más de 15 años dedicado a la Xilografía, es un medio que todavía me permite seguir creciendo en cuanto a explorar la técnica... estoy agregando otras disciplinas que acompañen al grabado como el repujado en metal y el bordado... seguirán las exposiciones colectivas y la preparación de una muestra grande individual.

POR EL SENDERO DE POESIA Y PATRIMONIO XILOGRAFÍA A 4 COLORES 70 X 100 CM.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sean observadores de su entorno, analíticos, que no caigan en resolver una obra aplicando constantemente algo que ya les ha resultado, que siempre una obra sea un desafío, una búsqueda constante, que no se copien asimismo... y que por sobre todas las cosas busquen su autenticidad, su sello propio, su propia verdad en la creación, no caer en la copia o moda del momento...