Las mejores marcas para tu persona
ESPECIAL
MEROGUI es buena marca para ella y él
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TABLE OF CONTENTS ISSUE NO. 98 2020
04 LORENA 10 12
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MERCEDES
GÁLVEZ
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MIGUEZ ESTELA WILLIAMS ANALVIS SOMOZA MARCELO CÓRDOBA SEAN NOLAN AND THE HEARTMAKERS SERGIO ROGALTO PETER DOBSON
Contacto: Instagram y Facebook: Lorena Míguez Blanco Artista
LORENA LA NUEVA GENERACIÓN DEL ARTE Es muy difícil intentar resumir toda una vida que ha sido dominada por la magia del arte desde que tengo uso de razón; de pequeña ya intentaba hacer dibujos que mostraran alegría para tapar la tristeza y dibujaba caras sonrientes. Cuando tenía seis, siete años, una profesora del colegio les recomendó a mis padres que me apuntaran a una escuela de dibujo porque con esa edad, no era normal hacer figuras humanas articuladas, con movimiento, con indicios de perspectiva... a esa edad, tal y como mostraba el dibujo de un compañero que escogió para justificar sus palabras, los alumnos hacían figuras rígidas, simétricas, estáticas, planas... Y así fui iniciada en el mundo de la pintura. Estudié en una academia hasta que empecé la universidad, pero nunca he dejado de interesarme por seguir aprendiendo para seguir mejorando y avanzando. Mi profesora, además de enseñarme técnicas pictóricas, también me instruyó sobre diversos trabajos artesanales, estaba convencida de que yo podría dar clases y siempre me daba consejos en esa dirección: “cuando tengas tu academia, tendrás que hacer esto de este modo o de este otro” ... Muy desencaminada no estaba, he realizado bastantes talleres con niños, aunque hasta el día de hoy, no en una academia propia. Todavía sigo escribiendo mi libro, ilustrándolo con nuevos dibujos, pues me quedan muchas páginas en blanco para seguir contando mi historia que aún no ha acabado... Título: El Tren Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 46 x 54 cm aprox. Fecha: Año 2004.
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Sin duda, uno de los artistas que más me ha influido es Vincent Vang Gogh. Me identifico mucho con su pincelada suelta, enérgica, vibrante... También el Bosco es otro artista que me inspira mucho. Ambos están muy presentes en mis dos estilos de pintar por así decirlo. Entre los artistas actuales, quien más me ha marcado ha sido Victoria Francés. Desde la primera obra que vi suya, enseguida me sentí atraída por ella, había una conexión que por aquel momento no entendía. Fue tiempo después cuando llegué a comprenderlo. Pero eso es otra historia.
Título: Mirando al mar. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 48 x 57 cm aprox. Fecha: Alrededor del 2010.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si dijera que sí, te mentiría. ¡Probablemente sería en algún mueble o en una de las paredes de la casa como hacen todos los niños pequeños cuando descubren el mundo de las pinturas, jajaja! ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Casualmente, no hace mucho, hablaba con un buen amigo sobre la idea que a veces nos planteamos sobre si “se nace” o “se hace” ... Llegué a la conclusión de que en gran parte se nace, más concretamente que hay cualidades que ya están en nosotros desde que nacemos y como en mi caso, fue una profesora la que primero se dio cuenta de mis habilidades nada comunes a tan temprana edad.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Aunque he tenido parones debidos a distintos motivos, nunca he dejado de pintar. Y si en algún momento, como seguro les ha pasado a muchos artistas, he tenido la tentación de tirar la toalla, siempre han resonado en mi cabeza las palabras que me decía mi profesora de dibujo: “Nunca dejes de pintar”. Y hoy más que nunca, estoy convencida de que es lo que tengo que seguir haciendo. Creo en las señales y no hago más que ver balizas de aviso que me indican el camino a seguir, vamos, sólo falta que aparezca una véngala por si no me he dado cuenta todavía, ¡jajaja!
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Libre. Y dentro de esa libertad que busco para poder expresarme, tengo dos formas distintas de hacerlo. Voy a usar a los pintores que ya he mencionado más arriba en una de las preguntas: por un lado, pinto obras con mucho colorido, vibrantes, brillantes... Inspiradas en la pincelada suelta de Vang Gogh. Por ejemplo, cuando pinto un paisaje, no me interesa tanto copiarlo tal cual, sino ir más allá, y representar la energía que percibo, que siento... que emana de los árboles, de la tierra, del agua... son elementos que están llenos de vida, que transmiten paz, alegría, fuerza... cosas que he buscado siempre en mi vida. Y por otro lado realizo un tipo de obras en las que predominan los colores oscuros, como es el caso de algunas pinturas de El Bosco, donde la angustia, la soledad, el dolor o el caos son acompañados de símbolos que contrarrestan todos esos sentimientos negativos y los transmutan en positivos al mismo tiempo que pretendo que sea un impulso para seguir adelante ante los avatares de la vida por los que todos, en algún momento, hemos pasado.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Me gusta reflexionar sobre ideas, situaciones, etc.… de ahí surge la composición de una imagen. Para plasmar esa imagen, tengo que servirme de un medio: cojo mis pinturas y las aplico sobre un soporte como medio de sacar del mundo de las ideas lo que se ha creado en mi pensamiento. Una vez que la obra está finalizada, pasa a ser un fin en sí misma porque siempre busco transmitir o expresar un mensaje. Título: Paisaje otoñal. Técnica: Óleo al agua sobre tabla. Dimensiones: 28,5 x 28,7 cm aprox. Fecha: Año 2012 aproximadamente.
Título: Steampunk 2.0 Técnica: Mixta (lápiz, acuarela, pastel y acrílicas) sobre papel Ingres. Dimensiones: 20 x 29 cm aprox. Fecha: Año 2016.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Dicen que una imagen vale más que mil palabras... También que a veces las palabras se las lleva el viento o directamente hay quien hace oídos sordos a lo que no quiere oír... Por mucho que se hable de que vivimos en una sociedad libre, hay muchos tabús, hay un orden establecido y si te atreves a decir que ese orden a veces no es tal, nadie te hace caso porque se niegan a creer que es así y prefieren seguir escuchando los cantos de sirena que a lo único que llevan es al engaño y al dolor... por tanto sólo me queda esperar a que salgan de su hechizo dándose cuenta por ellos mismos y mientras tanto, pintar con la mano lo que mi boca calla. Título: “Hold me”. Técnica: Pastel sobre papel Canson. Dimensiones: 45x 57 cm aprox. Fecha: Año 2017.
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Título: El reloj hace tic, tac... Técnica: Mixta ( lápiz, pastel y acuarela) sobre papel Canson. Dimensiones: 22 x 30 cm aprox. Fecha: Año 2017.
Tu frase favorita. Tengo muchas, pero en este caso creo que la más adecuada es una cita atribuida a Carl G. Jung que dice: “El arte es una especie de innata unidad que se apodera de un ser humano y lo convierte en instrumento. El artista no es una persona dotada de libre albedrío que busca su propio beneficio, sino un arte que permite hacer realidad su propósito a través de él”. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es un tema complejo de analizar porque hay muchos factores para tener en cuenta y sería una respuesta larga. De modo que resumiendo lo máximo posible se podría decir que la Galería, hoy por hoy, es uno de los factores que importan mucho a la hora de exponer.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? ¡Uf! Hay unas cuantas, es difícil. Pero por citar una puedo reseñar “Los girasoles” de Vincent Vang Gogh. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Ganas de vivir, de superar las dificultades, de apreciar las cosas bellas de la vida, de volver nuestra mirada al interior y no tanto al exterior en un mundo excesivamente materialista tan efímero y cambiante que nos lleva a un punto de extenuación estresante. ¿Qué sigue para ti? Nunca dejar de pintar. Y también cultivar otras facetas artísticas como la escritura: tengo varios libros en mente, pero sólo he escrito el primer capítulo de uno de ellos y es un libro que deseo acabar, aunque antes tengo por delante camino que transitar todavía que complete el fin por el cuál nació la idea en mi cabeza. Tampoco descarto escribir artículos para diversas publicaciones para las que ya me han hecho el ofrecimiento.
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Título: Mariposa Monarca. Técnica: Acrílicas sobre tabla. Dimensiones: 32 x 39 cm aprox. Fecha: Año 2012 aproximadamente.
Título: La hora violeta. Técnica: Acrilicas sobre tabla. Dimensiones: 23 x 39 cm aprox. Fecha: Entre los años 2012 – 2013 aproximadamente.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A quien siente el arte como una parte indiferenciada de sí, que si no se puede expresar mediante la pintura es como si le faltara el aire, como negar una parte de sí... no tengo nada que decirle pues sea como sea, a pesar de todo, va a seguir pintando porque no es una obligación sino una necesidad vital y siempre encontrará la forma de seguir adelante, simplemente que escuchen a su voz interior y se dejen guiar por ella. Agradecimientos: Agradezco enormemente la oportunidad que me ha dado CP Magazine de poder mostrar y compartir con todos sus lectores un pedacito de mi obra, en especial a Arthur Elías por el trabajo tan extraordinario que hace y aunque no sea mucho lo que hemos conversado, ha sido suficiente para sentir que es una persona de una gran calidez humana. Y como no, a mi familia, mi marido y mis hijos que son los que me dan la fuerza para seguir en pie en un mundo en ruinas. No puedo olvidarme tampoco de mis amigos, que, aunque no los nombre, saben perfectamente quiénes son y que los quiero.
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Estela Williams LA NUEVA GENERACIÓN DE ACTRICES
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¿Cómo te involucraste en ser actriz? Empecé a acercarme a la actuación muy joven, a los ocho años. Me di cuenta que me encantaba contar historias y me enamoré de actuar. ¿Cuál es tu mejor estímulo para seguir creciendo? Mi mejor estímulo es saber que siempre hay algo nuevo que aprender y siempre hay oportunidad de hacerlo. ¿Qué consejo te hubiera gustado escuchar al iniciar tu profesión? Me hubiera gustado escuchar que aunque fuera una industria difícil, siempre iban a haber personas increíbles que te iban a apoyar en el camino. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste? Creo qué hay cada día un reconocimiento más grande a lo que somos capaces de hacer las mujeres y es una gran ventaja tener esa toma de poder. Pues la verdad es que lo veo como un trabajo, entonces trato de manejarlo con mucho respeto y apertura. Las dificultades más difíciles que he encontrado como mujer es la discriminación y paga desigual en la industria.
¿Cuáles son tus pasatiempos? Me encanta bailar, pintar y el diseño de vestuario.
¿Lo mejor y lo peor de tu profesión? Lo mejor de mi profesión es contar historias, lo peor de mi profesión es no poder contarlas todas. ¿Cuándo lo comenzaste? Empecé formalmente a los 12 años. ¿Cuáles son tus proyectos futuros? Pues, estoy trabajando en una obra de teatro de Moliere que nunca ha sido presentada en México y por el momento estoy ensayando una obra que será dirigida por Fabiola Bassoco. ¿Dónde podemos seguirte? Estoy en Instagram como @estelawilliamsoficial. ¡Síganme y entérense de mis proyectos! ¿Qué les comentarías a las mujeres que acaban de iniciar en esta fase de seguir sus sueños? Les diría que sigan luchando, que estudien mucho, y que no tengan miedo a hacer lo que les gusta. Luchen y persigan sus sueños, no decaigan y alcancen sus propósitos y metas.
¿En qué proyectos eres embajadora? Pues me gusta mucho ser embajadora, sobre todo en proyectos independientes y poder contar muchas historias diferentes.
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Analvis MIENTRAS QUE HAYA VIDA, HAY ARTE ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al arte se inicia desde mi infancia y prosigue al continuar estudios artísticos y gradúame de la prestigiosa Academia de San Alejandro, en la especialidad de Artes Plásticas, en el año 1994. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer deslumbramiento ocurrió con mi obra titulada: “La Hora” autorretrato y pieza que dio título a mi estudio-taller denominada La hora.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores de las artes visuales, que he considerado influencias importantes en mi obra han sido importantes colegas como: Tomás Sánchez Requeiro, Pedro Pablo Oliva y Yonny Ibáñez Gómez. Sus temáticas, tendencias y estilos varían entre el paisaje, sobre todo de tipo urbano hasta el trabajo de la figura antropomorfa, su trabajo tiende a conformar rostros y elementos de cubanía dentro de estilos expresionistas, pop y naif.
Título. “Dioses Urbanos" Medida.24x36 in Técnica. Óleo y tela
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? He realizado importantes exposiciones dentro y fuera de la isla natal entre las que se pueden mencionar: Imágenes en Trayectoria (17 grabados), en el centro de la gráfica de la Habana, dentro de la galería Amelia Peláez, en el 2013. Dicha exposición fue por motivo de veinte años de labor artística. Otras exposiciones relevantes han sido en España en Casa del Arte, Galicia. También en países como Alemania, México y Estados Unidos, en donde existen colecciones particulares de su obra. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi obra se encuentra ubicada en el arte contemporáneo, con su estilo expresionista y mi pintura busca fundamento en la expresividad de los cuerpos, en la deformidad de espíritus que fluctúan como fantasmas en la calle. Me importan las imágenes humanas tumultuosas, la vida cotidiana sobre todo en la urbanidad donde el mundo posee el relieve dramático que representa la transfiguración de lo real. En ese sentido también la búsqueda posee el carácter de lo transcultural, es por ello por lo que algunas otras imágenes transitan en procesos en los que evidencio las influencias hispanas, indígenas y afros en las que la cultura cubana acaece ciertos sentidos de construcción imaginaria en las artes visuales.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es una forma de expresión. Lo que muchas veces no somos capaces de decir con palabras, lo podemos expresar a través de una obra artística. Tu frase favorita. Mi legitima frase “Mientras que haya vida, hay arte.” ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra para mi es: Las Meninas de Diego Velázquez.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es de suma importancia la relación de la galería con el artista, como sustento, es primordial y marcará su sello expositivo, porque para el galerista su pasión por el arte y el trato directo con el trabajo de los creadores es uno de los motivos que profesionalmente inspira su vocación. Las exposiciones aportando con ello una relevante reactividad cultural de la que se beneficia toda la sociedad.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escojo la pintura como mi medio de expresión, de comunicarme y me considero una artista que retoma en su contemporaneidad todos los posibles elementos que persisten en la historia del arte y que forman parte de mi memoria visual.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mi obra abordaje los trazos expresionistas, las distorsiones de las figuras, la interpretación de leyendas afrocubanas en el que lo cósmico me seduce, así como la yuxtaposición de otros momentos históricos del arte construyen en mi obra una posibilidad de entenderme una artista sincrética, a la que no le interesan las lindezas, sino lo alucinante, la síntesis de lo grotesco y considero que mis procesos creativos pasan necesariamente por la predisposición a la fantasía. ¿Qué sigue para ti? Me considero una activa social del arte y la cultura. Esto me da sentido en continuar con mi quehacer para mi realización plena como comunicadora de mi ser. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Estudiar, hacer su obra y ser auténticos con uno mismo.
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ATRÉVETE Y CAMBIA • ¿Qué significa para ti ser actor? Ser actor es
una profesión que además de lo gratificante que es, te permite tener un estilo de vida fuera de la rutina, cada día es diferente, cada día de trabajo es creativo y no sigue ningún patrón repetitivo. Para es la mejor profesión que existe.
• ¿Cuál fue tu motivación para convertirte
en actor? De niño era un ávido televidente, principalmente películas. Eso me fue formando un gusto por la ficción, los géneros y los personajes, que aún hoy sobrevive y cuyo resultado natural era ser actor.
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• ¿Cuáles han sido las
dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? El actor enfrenta muchos rechazos en su día a día, es parte natural de la profesión y a lo que más cuesta acostumbrarse. Por la naturaleza sensible del artista hay una tendencia a tomarlo personal y eso es lo que duele.
• Habrá quien piense que eres muy
afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Lo que se ve de esta profesión siempre es el lado glamoroso, pero nunca el otro lado: el desarraigo, las largas horas, las falta de seguridad económica, la búsqueda del trabajo... eso son los aspectos menos visibles y más comunes que vive cualquier actor en cualquier parte del mundo.
• ¿Qué es lo más sacrificado para cumplir
sus sueños? Definitivamente estar lejos de tu país, de tu gente y tus costumbres, creo que es el precio más alto que he tenido que pagar.
• ¿Nunca pensaste en abandonarlo? Miles
de veces!! Pero siempre me quedo, creo que ya no podría hacer otra cosa.
• ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? Definitivamente dejar la Zona de confort es lo que más le duele a cualquier persona, los actores no son la excepción; pero es algo que tienes que hacer si quieres llegar a donde nunca llegaste antes.
• ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Me gusta pensar que soy un actor honesto. No apelo a artificios, trato de ser verdadero en todo lo que hago. Anthony Hopkins definitivamente es un actor que me inspira.
• ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores?
El éxito te puede marear; creo que si algo he aprendido de esos éxitos es que es algo pasajero: así como viene se esfuma en el aire.. nunca hay que creerse más que los demás solo Porque tienes un éxito televisivo, porque en dos meses ya nadie se va a acordar de el.
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Mercedes Mercedes Gálvez inicia sus estudios de pintura con el Maestro Francisco Messeger en Casa Lamm, continúa sus estudios en el Instituto Cultural Helénico, especializándose en Técnicas Clásicas del Renacimiento (Flamenca y Veneciana) con el Filósofo y pintor Óscar Urrutia en el Instituto Cultural Helénico. Tiene diplomados en: Historia del Arte, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Psicología del Arte, Filosofía, El Islam y Medio Oriente, en el Instituto Cultural Helénico y curso de Paisaje y Literatura Inglesa en el Munal.
El 13 de diciembre 2016 tuvo su primera exposición individual en Casa Mexic Barcelona, y la segunda el 22 de diciembre del mismo año, en el Consulado de México en Barcelona con la obra Prisioneras, una clara y cruda denuncia sobre los abusos y violencia de género, que padecen las mujeres de todos los niveles socioeconómicos y culturales. Presentó una obra en la exposición colectiva, en el Instituto Cultural Helénico de la ciudad de México el 7 de junio en la Galería Románica del mismo. En junio de 2017 viaja a Italia, y expone su muestra “Prisioneras” en el Castillo de Isola de Liri, en el evento de la asociación Heal Onlus, dedicada a recaudar fondos para niños con cáncer.
Contacto: mercedes-galvez@hotmail.com María Mercedes Gálvez Facebook. Mercedes Gálvez Facebook.
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También expuso una obra el día 29 de junio en Barcelona en la muestra “Visiones de Ultramar”, y en casa Mexic posteriormente el mes de julio. En 2019 presentó su primera muestra individual en la Ciudad de México el pasado 24 de enero, en el Instituto de Formación de la Procuraduría General de Justicia llamada “Rotas”. Ha expuesto en Valle de Bravo el 6 de Marzo, dentro del día internacional de la mujer, en la muestra “Miradas femeninas”. Su obra es fundamentalmente dedicada a la denuncia sobre violencia de género, su primordial interés es mandar un mensaje a la mujer actual a despertar.
¿Qué tratas de representar con tu obra? Quiero transmitir el dolor, la impotencia, el desasosiego que viven las mujeres en esta sociedad. Es fundamental que recapaciten y se den cuenta que si han vivido o viven violencia no debe ser un hábito, ni algo a lo que deban resignarse; por el contrario, quiero que se vean reflejadas en mi obra, aunque duela, porque es el único camino, ver el problema de frente, para remediarlo y empezar a vivir.
¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? La realidad es que en cuanto al color nunca estoy satisfecha, los procesos son largos, cada capa es una reflexión, un dolor en particular, un ansia que nunca se cura.
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¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Artemisia Lomi Gentileschi pintora barroca, me parece extraordinaria su vida y la manera como la enfrentó, ha sido una gran inspiración en mí. Fue la primera mujer en denunciar una violación, incluso fue torturada en el proceso del juicio, sin embargo, en su obra muestra a las mujeres con una gran fuerza, guerreras, con determinación, apostando por un porvenir que ellas mismas construyen. La técnica es además sublime, el claro oscuro influenciada por Caravaggio, una mujer sin duda extraordinaria. Jenny Saville, me parece una de las mejores artistas plásticas, pinta mujeres con técnica de impasto, sus formatos son de gran dimensión, representa el genero femenino violentado, es un lenguaje muy puntual que nos hace reflexionar sobre la violencia extrema que se sigue viviendo hoy en día. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Amo las artes en general, estoy convencida que son las grandes e importantes aportaciones del ser humano a este mundo. La pintura es uno de mis grandes amantes en esta vida, cada vez que tomo el pincel, me transporto, es un acto muy íntimo de amor verdadero. Estoy involucrada también en el canto clásico, soy soprano, estudie canto en la facultad de música de la UNAM, la voz es un instrumento precioso que educado puede llegar a expresar las más íntimas pasiones del ser. Si tus obras pudieran hablar, ¿Qué dirían del artista? Que vive cada momento a flor de piel, que es apasionada, violenta, incluso, con un gran sentido de la responsabilidad, extremadamente sensible y con un gran amor y respeto hacia las mujeres en particular. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu obra? El expresionismo, es muy crudo, literal es un llamado fuerte de despertar, un grito a la conciencia. Trabajo con veladuras, lo que hace el proceso muy largo y rompo muchas veces con el ideal del dibujo y la proporción de manera intencionada, porque los seres humanos somos defectuosas no asimétricos.
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¿Cuándo decide la ausencia de color? Muy pocas veces dejo una pintura como grisalla, el color es fundamental en mi obra, esta inundada de color rojo y todos sus valores, ya que simboliza vida, muerte, energía, violencia, arrebato, etc. ¿Qué técnica te gusta realizar más? La técnica veneciana, desde la preparación del lienzo, hasta la pintura final es muy apasionante. Se deben tener en cuenta muchas cosas porque de ello dependerá como capte la luz el lienzo, la barniceta debe ser fina para garantizar la calidad y no se vuelva amarillenta la obra con el paso de los años. Junto con la flamenca, la veneciana son lo más profesional que hay en cuanto a técnicas pictóricas, jamás en la historia de la pintura se han hecho cuadros con tan alta calidad.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Creo que hay grandes exponentes como Jenny Saville que experimenta con impasto y temas de gran profundidad, Odd Nerdrum que es simplemente soberbio, con una técnica impecable y un contenido intelectual muy basto, que nos obliga a los pintores actuales a regresar a las técnicas clásicas, a estudiar y conocer realmente los materiales, enamorarnos de los procesos que entre muchos otros nos guían hacia el conocimiento. No niego que también hay vacíos importantes en cuanto al arte contemporáneo, pero estoy convencida, que pintores de este nivel pueden y siguen haciendo conciencia de que la pintura es un arte supremo que necesita de mucho conocimiento, disciplina y entrega. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Es totalmente insuficiente, las autoridades están cada vez menos interesadas en las artes, dedicarse al arte en este país, es una apuesta valiente por todo lo que implica.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? La falta de apoyo económico, la pintura en particular es un arte muy costoso, los materiales requeridos deben ser de la más alta calidad, lo cual no es valorado por el público ni por los compradores en muchas ocasiones. Si no hubiese elegido ser artista ¿A qué te hubieras dedicado? Hubiese estudiado Psicología, me parece que hoy en día es fundamental analizarnos para poder acceder a una vida plena. Siendo psicóloga también hubiese podido ayudar a muchas mujeres a encontrarse y a conciliarse consigo mismas.
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EXPOSICIÓN ROTAS 24 DE ENERO DEL 2019 EN EL INSTITUTO DE FORMACIÓN PROFESIONAL DE LA PGJ DE LA CIUDAD DE MÉXICO.
Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Que hay que atreverse a hablar fuerte y claro, sin importar si a los demás no les gusta los resultados, es importante pintar desde lo que se cree, sin imitar, sin complacer a nadie, es un arte íntimo, la creación es individual, personal y eso lo debemos defender siempre. Habrá quien se conecte con la obra y quien no, pero lo fundamental es plasmar nuestro sentir. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Soy atrevida, pinto el dolor, lo incómodo, lo que nadie quiere ver porque lastima. Soy tenaz, constantemente recapacito y mejoro. Soy sensible a mi entorno, pinto con un fin, no por vanidad, creo que es una gran responsabilidad, ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? He hecho conciencia con mis alumnos sobre lo que es la violencia de género a través de mi obra. Tengo muchas anécdotas de mujeres aquí en México y en el extranjero que cuando vieron mi obra comenzaron a actuar para cambiar de vida. Eso es muy satisfactorio sin duda. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Sentir amor por mí misma, es la base de todo, cuando no tenemos una autoestima alta somos victimas y la vida se puede volver un infierno. Por eso estoy convencida que trabajar con uno mismo debe ser lo más importante de todo.
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Si pudieras volver el tiempo que escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Mi primera exposición en Barcelona, porque tuve el valor de hacerla de mostrarla y porque además ayudo a mujeres a reflexionar, es una de mis grandes satisfacciones. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy pintando y creando mi nueva exposición para el año entrante, donde busco ahora mostrar a las mujeres empoderadas y decididas a vivir.
Mercedes
Gálvez
INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, EN LA GALERÍA ROMÁNICA DEL MISMO.
Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Hay planes para hacer exposiciones en la ciudad de México, comenzamos en el próximo 10 de marzo en el Instituto Politécnico Nacional y al interior del país en los siguientes meses, con mi serie ROTAS. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que se preparen y estudien sin cesar, que conozcan los materiales, que aprendan diferentes técnicas, eso los hará libre y aumentarán su creatividad y por último que no olviden que ser artista es un compromiso inmenso. Agradecimientos: Agradezco profundamente a Mariana del Castillo Téllez por ser mi gran impulsora, manager e inspiración en todo.
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Sean Nolan
HEARTMAKERS PRESENTING THE NEW OF YOUR MATERIAL
How are you living this great professional moment with the release of your new single “Or, the Whale”? We’re just very excited to be receiving such positive feedback for the track and the video. Aside from that we’re working on planning our record release show in Brooklyn at Knitting Factory 4/15 and working on recording the next record. How was your approach to the world of music? We all listen to an array of different styles of music. I’m constantly looking for new sounds and new artists to listen to. While my roots are in 90s punk bands and classic rock n’ roll I am always interested in incorporating different sounds. As far as my approach goes, I write songs on the acoustic guitar, take them to my friend Chris (lead guitar, vocals) and my brother Kyle (synth, keys) and see what they bring to the table. Then we get Matt and Kenny in there for some bass and drums. What things or people do you consider as your greatest influences? I’d have to say my two greatest influences are Tom Petty and Ray Bradbury.
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What is the greatest satisfaction that music has given you? Being able to make a record with my friends is the best feeling in the world. There is nothing quite like watching a song grow to its full potential. Since you created your band, what have been the biggest difficulties encountered along the way? Scheduling is tough, for sure. Money is tricky. I’d have to say those have been the toughest things so far.
To all band members: What has been the song that has marked you the most and why? Song of ours? On this record? I’ll go ahead and say most likely a song about a man mourning his wife called “Isabel Dubs”. What other projects are you currently working on? Can you tell us more about it? Currently we’re working on an LP tentatively titled Dandelion Wine. What would you advise to young people who are starting in this complex world of music? If it’s important to you, gives you purpose, don’t quit.
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Sergio NUEVOS DESAFÍOS Sergio Rogalto inició su carrera de actor en Dallas, Texas, estudiando en Margo Manning Casting and Acting Studio, después se mudo a Monterrey, México a estudiar Arquitectura. Terminando la carrera tomó la decisión de irse a CDMX para seguir con su preparación actoral y dónde ha tenido la fortuna de participar en varios comerciales, cortometrajes y su primer protagónico en cine con la película independiente “Amor Mutante” que se estrenó el año pasado. Le dio voz al personaje principal de Jin en la caricatura para Netflix/USA, “Monkart”. También ha participado en series como Club de Cuervos, The Romanoffs, y su más reciente proyecto “Un Poquito Tuyo” para Telemundo. Próximamente lo podrán ver en otra super serie para Telemundo. Síganlo en redes… @sergiorogalto
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Las dificultades mas grandes a parte de pocas horas de sueño, tendrían que ser el perder momentos muy importantes con tu familia. El saber qué por tu trabajo, tus sueños… estas perdiendo momentos que no van a volver con tus seres queridos. Tomar en cuenta que hay un costo de oportunidad al perseguir tus sueños y tu trabajo estando tan lejos de tu familia. Soy de Monterrey y no puedo ir tan seguido como me gustaría. Efectivamente me pierdo de muchos momentos con ellos.
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¿Qué significa para ti ser actor? Ser actor significa muchas cosas para mi. Primero que nada es felicidad, es levantarme cada día y poder hacer lo que me gusta. Es tratar de ser una persona sensible y empática, un interprete de emociones y un agente de cambio. Esto último es muy importante para mi, ya que en México muchas veces educamos con la televisión y con las ficciones que se hacen. Ser actor es tener una responsabilidad con la sociedad. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en actor? Mi motivación para ser actor fue despertar un día y saber que no estaba feliz, que no me quería levantar, que no me gustaba mi trabajo y darme cuenta que tenia la opción de seguir así o luchar por mis sueños y emprender una aventura a lo desconocido. Todo esto con la posibilidad de alcanzar mi felicidad o mínimo intentar llegar a ella.
CONTACTO: @SERGIOROGALTO E MAIL: MANAGEMENT.EDD@GMAIL.COM TEL : 55 1241 2754
Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. La verdad si, hoy en día me doy cuenta de lo afortunado que soy. Tengo trabajo, hago lo que me apasiona y aparte me pagan por ello. Claro que también hay momentos difíciles, pero no quería desaprovechar la oportunidad para externar lo afortunado que me siento. Ser actor o el camino a poder decirte que eres actor es difícil, pasas por la incertidumbre diaria de “y si no soy suficiente”, “y si no soy bueno?” Siempre pensando que si tu último trabajo fue realmente el último. Un momento difícil o más bien los momentos difíciles son luchar con tus sentimientos en medio de algún casting o en una escena. Tener que ser muy consiente de lo que estas haciendo y no dejar que te ganen tus sentimientos. Creo que eso es lo mas difícil, la concentración de tu trabajo a pesar de lo que este sucediendo en tu vida personal. También los momentos de soledad, lejos de la familia, puede que estés en una ciudad nueva grabando o fuera de la ciudad por temporadas cortas. Es algo complicado la carrera, pero quiero enfocarme en lo gratificante que es también.
Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Es algo que no pienso, creo que cuando tú llegas a inspirar o motivar a alguien lo haces sin premeditarlo, simplemente sucede. Predicar con el ejemplo, es algo que se me enseño en casa. A como vas madurando te das cuenta que no puedes darle gusto a todo mundo, pero con que tu sientas que estas haciendo lo correcto, es más que suficiente para poder causar un impacto positivo en la vida de alguien. Hoy en día con las redes sociales hay una facilidad para conectar con el mundo entero y creo que a diario nos inspiramos unos a los otros sin saberlo.
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¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Lo mas sacrificado para cumplir tus sueños es sin duda es el tiempo perdido con tu familia. Si hay algo en esta vida que no regresa es el tiempo. Cuando estás joven no te das cuenta que tenemos la vida prestada, que estamos aquí un instante, un abrir y cerrar de ojos. Hoy en día entiendo que el costo de mis sueños es el tiempo que no puedo estar con mi familia. ¿Nunca pensaste en abandonarlo? No, ser actor es algo que nunca se quita y el que es actor siempre lo será. Claro que siempre hay momentos de inestabilidad, pero dejar la actuación no es opción para mi, ya estoy muy comprometido con esto para dejarlo a estas alturas. ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Me encanta el athleisure, que es toda esta ropa que puede ser para hacer deporte o ejercicio, pero a la vez se acepta como ropa casual. Bueno, eso sería mi vestimenta del diario, estar cómodo y listo para correr algún casting, tomar el metro, metro bus, o la bici. Trato de conservar un estilo muy clásico, formal casual. Mi inspiración sería tomar un poco de lo que esta de moda o en tendencia y adaptarlo a mi propio estilo, un poco contemporáneo.
¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Que son momentáneos. Nada es para siempre y todos tendremos nuestro momento. Creo que más allá de gozar esos momentos o creernos algo que no somos, necesitamos aprovechar esa plataforma momentánea que nos da la carrera. Cimentar una postura ante el mundo, no ser un actor más y alzar la voz en esos momentos prestados.
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¿Qué es lo mas difícil de hacer doblaje para una caricatura? Lo más difícil a parte de encontrar el tono de voz para el personaje en especifico es mantener el tono durante las semanas de grabación. Como estamos jugando con la voz, muchas veces colocamos alguna intención con un sonido mas agudo que otro. En el caso en particular para darle voz a Jin en Monkart, batallé un poco precisamente por los tonos agudos del personaje, es muy joven y lo queríamos mantener jovial, entonces tuve que trabajar en eso y en la continuidad de ese tono. También cuidarte la voz, no me podía resfriar, no podía llegar mormado ni tener algún tipo de alergia a la hora de entrar a cabina, por lo mismo de la continuidad del personaje.
Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Tengo muchos, creo que me falta aplicar la técnica de decretar, pero siempre dejo sorprenderme con lo bello de esta carrera. Creo que uno de mis mas grandes anhelos seria trabajar en alguna serie fuera de México. No por que no me guste lo que se hace aquí, si no que creo en la diversificación, el compartir talento, cultura y ficciones. Por supuesto me encantaría Hollywood. Pero voy hacer una lista de mis objetivos y se los comparto pronto. ¿Qué consejo les darías a las mujeres empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? ¡Que no se rinda! Que sigan adelante y piensen en el resultado final. Las mujeres son guerreras natas y siempre van a poder lograr todo. Hoy en día no hay limites para lo que pueden alcanzar, en el pasado quedo eso de “la mujer tiene que estar en casa” al contrario, la mujer tiene que salir y compartir con el mundo su perspectiva, su historia y sus conocimientos. Todo con tiempo y dedicación se logrará.
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• What does being an entrepreneur mean to you? Capitalizing from being an established successful actor and using that success to start directing, producing, writing, and voice over work. I have the drive, passion and knowledge to accomplish and be successful at all of these jobs in the business of creating films.
• What was your motivation to become an entrepreneur? Growing-up my Dad took me to the neighborhood drive in movie theater every Sunday and that's where it all began! I started my own neighborhood kids theater group in a friend's basement putting on shows for 10cents. I fell in love with movies and entertaining local people.
Contact: https://instagram.com/onepeterdobson?igshid=rpoq48cqqowb https://youtu.be/72qDxpdDr7A https://m.imdb.com/name/nm0229930/
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•What is the function of your company? Creating content, Directing, Acting, Networking and introducing my ideas and passion to possible investors to finance my projects. I'm Producing projects like "Asbury Park". This is a script I wrote that was inspired by my upbringing in NJ.
• What have been the biggest difficulties you encountered in this job? Finding the right team of people to create a film project. I'm looking for a team that shares my passion and gives a commitment to the project with heart and soul.
• There will be those who think you are very lucky, so tell us also about the difficult times you have lived until you get here. I'm lucky I have had an amazing acting career and I have learned how difficult it is to find a good team. Staying in the game long term is about reinventing myself to use my other talents to keep moving forward in the business.
• What is the most sacrificed to fulfill your dreams? I have put relationships on hold to complete my goals as a producer and director. My life is consumed with my passion to create Hollywood films that express who I’m. Stability is a big sacrifice. • You never thought about abandoning it? Yes, I have had fleeting moments to give up but I can’t it’s in My DNA.
• A question: what did you want to be “when you grow up”? I always wanted to be an actor. I lived breathed and dreamed about it from a young age. The cross over into doing voice over directing and producing as an entrepreneur are my future from leading young male in Hollywood to having the wisdom to become the Middle Aged actor in Hollywood. I'm always reinventing myself to fit the times. My new Worldwide Hit Netflix Show “Money Heist” I do the voice over in English from Spanish. my character is the lead La Casa de Papel its Television Crime Drama Created by Alex Pina. • Could you give us a definition of what you understand by success? Success is doing what you love that comes from your passion and helping others. • How do you define your style, who are you inspired by? Golden Days Old School Style. The films I have acted in like “Last Exit to Brooklyn” Which it's the 30th Anniversary of the film a real classic that launched my career. “Forrest Gump”I played The Elvis Presley in the film. • To almost finish the interview, being so young, what goals would you like to achieve? I'm just getting started! I want my film project “Asbury Park to be completed and on the Silver Screen.
• What advice would you give to business people, entrepreneurs or those who want to become? Start taking Classes and learn your talents. Believe in yourself and take the shot. Get yourself in front of an Audience and pray for Lady Luck! Every moment counts.
ACKNOWLEDGMENTS: I owe my career to casting agents, directors, and Coaches in my field like but not limited to some of the great names in Hollywood. Robert Zemeckis, Peter Jackson, Uli Edel, Michael Mann and Witt & Thomas Team. Most of all Melissa Prophet has been by my side and would do anything for me like even take a bullet which actually almost happened on a project long story…..
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