October 2017 | CP Magazine

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Encompassing more publicity which it is profitable for its clients in various cities as advertising thereof is made elsewhere. Trying to young people with different trends can be identified with fresh and current information on the topics that interest us to contemporary youth. It is strengthening the development of plural and critical thinking, as a prerequisite for development and humanitarian condition of our states will be encouraged.

FOTÓGRAFO: CHRISTOPHER ESQUEDA / PUBLICISTA: SHANDREW PUBLIC RELATIONS

Maritza

Rodríguez

¿Cómo te describes?

R/ta. Me describo como una persona que busca descubrirse, le encanta transformarse, cambiar, soy una mujer que busco respuestas, alegre, conciliadora, muy familiar, musical, un ser transparente. ¿Qué te encuentras haciendo actualmente?

R/ta. Actualmente estoy 100% ama de casa y trabajando mucho con mi canal ConMDeMujerByMaritza y capacitándome, estoy estudiando muchísimo para prepararme, estoy en un momento muy importante para mí en mi vida, estoy invirtiendo en mis sueños, en mi realización como mujer, como esposa, darme la oportunidad de vivir de otra manera la vida, no solamente artística sino desde un punto de vista personal.

¿De dónde viene tu pasión o motivación por lo que haces?

R/ta. Yo creo que la búsqueda de conocer una versión distinta de mí, la pasión viene de adentro, es fuego latente todo el tiempo, realmente el poder hacer el trabajo que me corresponde en este mundo y tratar de vivir en armonía y cambiando muchos paradigmas yo sé que eso es una cuestión fuerte y eso me motiva a conocer y a tener una vida en balance con el creador. .

Sabemos que eres un gran ejemplo para muchas mujeres, ¿Qué te motiva a seguir?

R/ta. Precisamente eso, el poder compartir las experiencias vividas, mi crecimiento, mi investigación, mi estudio, saber que podemos descartar esas ideas, esos grandes invitados que tenemos en nuestra mente, que nos atan y nos mantienen anclados en pensamientos y comportamientos que no nos permite ver otra realidad, eso es lo que me motiva a seguir en lo que emprendo.

¿Qué le aconsejas a las nuevas generaciones en el mundo del arte y espectáculos?

R/ta. Que tengan autenticidad, que reconozcan sus sueños reales y que podamos hacer lo que nos gusta con mucha felicidad, con mucha entrega, con mucha pasión, que el mundo artístico es maravilloso cuando uno comparte y crece de la mano y dejar la individualidad y el ego. ¿En qué personas te inspiras o admiras?

R/ta. Esta es una pregunta para la cual no tengo una respuesta, no tengo una referencia de una persona que pueda admirar o que me pueda inspirar, realmente la fuerza superior de cómo se maneja este mundo es realmente lo que me inspira a seguir, a continuar, a vivir la vida, a verla de otra manera diferente, a superarme a encontrar el balance y saber que la armonía es posible, que la felicidad es posible, que la paz es posible, que la tranquilidad es posible, que sonreír es posible. ¿Qué acostumbras hacer en tu tiempo libre?

R/ta. Más bien no dejo espacio para el tiempo libre, porque siempre estoy en la búsqueda, en el trabajo, en el estudio, pero disfruto mucho la simplicidad de las cosas, simplemente estar con mi esposo, con mis hijos jugando, leyendo, en este momento la simpleza de la vida, estar en el hogar, en la casa. ¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo?

R/ta. Si estoy trabajando para ello, primero estoy en el paso de capacitarme, de leer, de estudiar, de poder convertirme en esa couch de vida para ayudar a mucha gente, de poder darles conferencias, de poder tener mi libro, de trabajar en ello y tener ese proyecto grande ya mucho más como couch, como presentadora, como guía. ¿Dónde podemos encontrarte?

R/ta. Me pueden encontrar en mi página web www.maritzarodriguez.com , Facebook: @OficialMaritzaRodriguez Twitter: @MaritzaRodrigue Instagram: @maritzarodriguez YouTube: ConMDeMujerByMaritza

ARTISTA VISUAL Contacto: Tel. Cel (044) 934 111 18 49 Email: manecastellanos7@gmail.com http://www.pintoresdemexico.com/MCastellanos/ Pagina Face e Instagram @ManeCastellanos

Es una mujer idealista, soñadora, apasiona con el amor y el color de la vida, cree en la fortaleza que le da el ser mujer, de igual manera sabe que cada quien tiene que luchar por su propia felicidad esa solo depende de uno mismo y del color que quieras pintar tus días.

Empezó a incursionar en las Artes Plásticas a muy temprana edad, encontrando en Ella mi pasión por la pintura y el refugio de sus pensamientos, y sobre todo el modo de conectar su alma, los sentidos y el corazón en cada obra para poder materializarla, así es como nace, inspirándose en el deseo de expresar su amor por cada pequeño detalle tratando de extraer con el romanticismo de los colores y tratando de que el mundo confabule a su favor un solo momento, así romántica y soñadora , así de ligera va en este viaje.

EXPOSICIONES EN LAS QUE HA PARTICIPADO 1998-1999 EXPOSICION CULTURAL Centro Estatal de Bellas Artes. Yucatán.

Colegio “San Agustín” A.C Yucatán.

LIBRE DE PINTURA Centro Estatal de Bellas Artes. Yucatán.

2001 MUESTRA DE DIBUJO Centro Estatal de Bellas Artes. Yucatán.

“MUJERES EMPRENDEDORAS” Emiliano Zapata, Tabasco.

2012 ENTRE MUSICA Y PINTURA UNIVERSIDAD UT U. Emiliano Zapata, Tabasco “8 MUJERES EN EL ARTE” H. Congreso de Tabasco.

2013 “PINCELADAS QUE DEJAN HUELLA” Centro Cultural, Tabasco.

“MENCIÓN HONORIFICA EN EL CERTAMEN ESTATAL DE PINTURA EN EL MARCO DE LA FERIA TABASCO 2013”.

“CON LAS MANOS LLENAS DE COLOR” Tabasco y Cd. De México “MUJER ATRAVÉZ DEL ARTE” Senado de la República, México.

“UNA NOCHE EN LA GLORIA CONTEMPORANY ART IN THE CULTURAL ZONE” San Antonio, Texas.

2014 “OCUPACIÓN CONCEPTUAL” Galería Jaguar Despertado, Tabasco.

“ARTE POSTAL INTERNACIONAL” Habana, Cuba.

“LATÍN CONTEMPORANY ARTISTIC” San Antonio, Texas.

“WOMAN EMPOWERMENT TIMES” San Antonio, Texas “ESENCIAS” Mcallen, Texas.

JURADO EN CONCURSO ESTATAL DE ENAC” Emiliano Zapata, Tabasco.

2015 “LA TIERRA ES INSULTADA Y OFRECE COMO FLORES RESPUESTAS” Tabasco, México.

“TZOMPANTLI 43” Exposición Itinerante Tabasco, México Noviembre del 2015 -2016.

2016 “POR VOLUNTAD” Casa de la Cultura, Emiliano Zapata, Tabasco.

“1ER EXPO-COLOQUIO INTERNAL PRE-TEXTO DE SOLSTICIO En el Centro Cultural de Villahermosa Tab.ITINERANTE):.

“EL EDEN DE LAS AVES/PAJAREANDO FEST” Hotel Quinta Real de Villahermosa Tabasco, México . ¨CALAVERITAS DE AZUCAR” Exposición cultural en Italia.

2017 “ACHOKWAYRA(Viento al amanecer)” Galería Donceles 66, Cd. De México.

“MOSAICOS” Colectivo de Pintoras Mexicanas en Guaymas Sonora.

“FESTEJANDO 24 ANIVERSARIOS DE YUNKA” En Villahermosa Tabasco, Mex.

**A si como también e tenido el honor de ilustrar la portada del libro de Brigitte Zacarias de Nicaragua.

• Igual la portada y interior del libro de la Maestra Martha Esquinca de la UJAT. • Y del Dr. Roger Orellana del CICY-CONACYT

CONTINÚA ARRASANDO SOBRE LOS ESCENARIOS CON LA GIRA "RESILIENCIA" SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO EN EL LUNARIO EL 5 DE OCTUBRE El éxito en la gira “Resiliencia” de Diana Navarro en España la precede, donde consigue agotar las entradas de todos sus conciertos. La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este otoñoinvierno. Los escenarios siguen rindiéndose ante la voz, el encanto y la magia de una Diana Navarro que, con su último disco, consigue transmitir como nadie sentimientos y pasiones muy personales.

Las raíces musicales de Diana Navarro no son un secreto para nadie. Ella misma nos lo ha ido revelando desde sus comienzos y siempre acompañada por el éxito. Ya con su primer álbum en 2005, consiguió un premio Ondas, una nominación a los Grammy latinos y seis nominaciones a los Premio de la Música. Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.

El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Prueba de ello es la invariable respuesta del público allá adonde llega. Pero la gira no para ahí y llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo jueves 5 de octubre a las 21 horas.

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? Me cuesta hablar de mi. Creo que soy una persona muy normal a la que le gustan las cosas sencillas. Como artista creo que soy una trabajadora incansable. ¿Desde cuándo te intereso tu arte? ¿De dónde viene esta pasión? Desde que tengo uso de razón. En mi casa siempre se ha escuchado flamenco porque mi padre canta muy bien. Apenas hablaba y me preguntaban que quería ser de mayor y contestaba rápidamente CANTANTE. Antes que nada, ¿Cuéntanos como comenzó todo? Empecé a cantar en las fiestas de fin de curso con 5 años y en un grupo de folclore malagueño con 9. Con este grupo recorrimos España y Canadá. De los 16 a los 26 gane 29 premios de canción española y saeta, de los cuales 19 fueron primeros premios. A los 26 vio La Luz " No te olvides de mí" mi primer trabajo discográfico. A partir de ahí me di a conocer al gran público recibiendo el Premio Ondas, Premio Dial, Micrófono de oro y un largo etc... ¿Para ti que es lo más importante de ser cantante? Emocionar al público que me sigue. Para mí el público es el motor que me hace funcionar porque sin ellos, mi artista no existiría.

¿Con quienes trabajas? Mi productor Bori Alarcón (ganador de 7 grammy latinos) siempre me ha acompañado en todos mis proyectos. El me presentó a Carlos vera, Iñaki Garcia y Paco Salazar.

Con ellos dimos forma a "Resiliencia" que es mi último y más deseado trabajo discográfico. Es un trabajo compuesto íntegramente por mi, con la colaboración de este equipo y de Antonio Martinez Ares, Domi del Postigo y Jose Manuel Navarro en 3 temas.

Sabemos que eres un gran ejemplo para muchas mujeres, ¿Qué te motiva a seguir? El respeto a mi público y el amor incondicional a mi trabajo. Para mí cantar es como respirar. Si no lo hago me muero. ¿En qué personas te inspiras o cuáles son los que admiras? María Dolores Pradera, Ana Belén, Concha Velasco, son artistas con unas carreras impecables.

Saliéndonos un poco del tema, ¿Qué acostumbras hacer en tu tiempo libre? Me gusta practicar boxeo y correr. Ir al cine y al teatro. ¿Qué superhéroe te gustaría ser? ¿Por qué? Uno que fuese capaz de llenar el mundo de paz de verdad. ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar?

Me gustaría conquistar el Corazón mexicano y el resto de Latinoamérica. Me siento muy afortunada por el cariño de mi país, pero si pudiera llegar a más países, sería muy bello. Aunque lo que más me gustaría es seguir cantando y emocionando allá donde me reclamen. ¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo? El próximo año se presenta la película "Las pesadillas de Alberto Soto" de Miguel A. Almanza. Es una película sobre las consecuencias del aviso escolar en la que interpreto un pequeño papel. Estamos preparando la grabación del dvd en vivo de "Resiliencia" y actualmente continuamos la gira, y estoy participando en el programa "Tu cara me suena" de Antena 3. ¿Dónde podemos encontrarte?

En www.diananavarro.es y http://www.youtube.com/playlist?list=PLxp1ZAq0t pYcDlwfYDdQWtXEpNeXrL5cZ ¿Qué les comentarías a los jóvenes que apenas inician en esta faceta de crear? Que no duden de ellos y que se asesoren bien. Y que no paren de crear.

Contacto. graciela@gracielatorres.org facebook.com/gratorre www.gracielatorres.org

Torres

Graciela

Pintora Chihuahuense egresada de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) obteniendo un Bachelor in Fine Arts en diseño y Pintura en el 2003. Cursa un verano en la Universidad Yarmouk en Irbid, Jordania. Donde tuvo la oportunidad de estudiar la cultura y el idioma árabe. Tesista para obtener el grado de Maestría en Arte por la Facultad de Arte Posgrado UACH Cuenta con varias exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades de EU, Chihuahua e Italia. Su trabajo está inspirado en versículos bíblicos. Su intención como artista es que La Palabra de Dios sea actual y relevante en la vida del espectador. Pintando un versículo a la vez.

Su actual trabajo está inspirado en los nombres de Dios los cuales son 21, aunque la primera etapa del proyecto solo consista en siete obras.

¿Cómo fue tu acercamiento en el arte? El color siempre fue mi fascinación. El solo hecho de ir a la nevería y ver los diferentes tonos de nieve me encantaba.

Desde pequeña coloreé pero no fue hasta mi adolescencia que tuve la oportunidad de experimentar con colores y las diferentes texturas que cada medio ofrece.

CALLÉ PERO NO PUDE JEREMÍAS 20:9 4FT X 6 FT OLÉO SOBRE LIENZO

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez en precisar plasmar derramar volverte sobre una superficie? Si, fue mi primer semestre en pintura y mi última asignatura donde el tema fue libre- fue la primera vez que plasme un versículo de la Biblia. Fue realmente emocionante, escogí mi versículo favorito, mis colores favoritos y plasme los colores para expresar agradecimiento por tan gran acto de amor y lo titule "El Huerto de los Olivos". ¿Pintores que han sido tu influencia?

Cezanne, Menashe Kadishman, Mark Rothko , Robert Motherwell. ¿Cómo desarrollas tu trabajo? Con un crecimiento personal y espiritual. Mis obras surgen de mi tiempo a solas con Dios y el estudiar Su Palabra. También con la experiencias de vida que se me han presentado. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me defino colorista, con un expresionismo abstracto. Busco en la pintura siempre plasmar algo que te haga pensar en la eternidad.

MONTES DE LOS OLIVOS LUCAS 22:39-46 6FT X 4FT OLÉO SOBRE LIENZO

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? A pesar de que todas las disciplinas te permiten expresarte, la pintura, en lo personal, me da más libertad de expresión si el color es el medio de comunicación ¿El arte, tiene un fin en sí? Por supuesto! si no, no tendría razón de ser el arte tiene el fin de expresar, comunicar y sanar tanto al artista como al receptor.

Frase favorita "Ama como si tu vida dependiera de ello, porque lo hace." ¿Crees que la galería importa? Si creo que es importante la galería, para lograr cierto reconocimiento, pero si tu objetivo como artista es que tu obra llegue a la mayor audiencia posible, creo que cualquier punto de encuentro es importante.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las pinturas negras de Frank Stella ya que al oponerse al exceso uso de color de su tiempo, logra transmitir con solo un color de una manera brillante. Su trabajo me marco, para no conformarme, ni hacer lo que hace el de enseguida.

"DESCANSA, EL QUE TE CUIDA JAMÁS DUERME" SALMO 121:3 3FT X 2.5FT OLÉO SOBRE LIENZO

FRUTOS GALATAS 5:22-23 6FT X 3 FT OLÉO SOBRE LIENZO

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? De alguna manera concientizar que somos amados por el Dios creador del universo. ¿Que sigue para ti? Seguir desarrollándome como artista y como ser humano.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Este camino requiere perseverancia y mucho amor si esto es importante en tu vida y es tu pasión, nunca te rindas.

Agradecimiento: A Dios por darme la oportunidad de expresarme a través del color. A mi madre, por el apoyo que siempre he recibido, que sin ella no hubiera sido posible el realizarme como artista ni como ser humano. A mis amigos que me animan a seguir y a las personas que siguen mi trayectoria.

Nacidos en 1965, Los Bravos fueron de los primeros músicos modernos que alumbró España en una época en la que la propia España no lo era y se convirtieron en un fenómeno mundial gracias a "Black is black", su primer éxito, el cual, al cumplir medio siglo, publican en español con otros dos temas inéditos, este mes tenemos en entrevista privada a Pablo sanllehi, Miguel Vicens danus y Mike Kennedy.

Su gran éxito en el ámbito musical, ¿Cómo han vivido este esta gran carrera musical?

Pablo: Instalado en una nube de ilusión.

Mike: Con muchas sorpresas positivas y negativas.

Y una duración muy corta.

Miguel: Bastante bien el tiempo que duro. ¿Con qué tipo de música se criaron?

Pablo: Rhythm and Blues y Rock and Roll Mike: Country y rock & roll Miguel: Rock and roll pasando al pop.

¿Cómo recuerdan los comienzos de Los Bravos?

Pablo: Con futuro incierto y apasionante.

Mike: Con mucho agrado y melancolía también, quiero olvidar los malos recuerdos.

Miguel: Excitantes viendo aparecer la magia que te proyectara en el Olimpo con los Dioses paganos.

¿Cuál el secreto del éxito del rock and roll?

Pablo: Contiene el ingrediente rítmico de los últimos 75 años que mejor asimila el cuerpo humano.

Mike: Mejor le pregunten a las grandes estrellas del Rock & Roll aunque desgraciadamente la mayoría ya no estan entre nosotros.

Miguel: La autenticidad,libertad, búsqueda entusiasmo y sentimiento.

De hecho la fama los llevó a la gran pantalla a finales de los 60 con “Los chicos con las chicas” (1967) y “¡Dame un poco de amor! ”(1968) ¿Qué recuerdan de esas películas?

Pablo: Recordamos todos y cada uno de los divertidísimos planos, especialmente durante el rodaje de la cinta "Los chicos con las chicas".

Mike: Muchas peleas, mucho trabajo y sobre todo aprender a ser un buen actor.

Miguel: Compartir en la gran pantalla con un reparto de grandes personas y Artistas fue una experiencia muy gratificante, principalmente en los chicos con las chicas con Jose Luis Coll, Luis Sanches Polak, Manolo gomez Bur Rafaela Aparicio y tantos otros, era realmente apasionante.

A través de estos años, han crecido, ¿Qué hacen para que siga esa especie de magia y la buena conexión que se percibe en ustedes?

Pablo: Probablemente el mensaje y sentido de nuestras canciones desconoce el paso de los años.

Mike: Hay poca conexión, cada uno se dedica a su trabajo, yo sigo en solitario como Mike Kennedy.

Miguel: Respecto al tema de la magia y el crecimiento le dedico unos capítulos de nuestras apariciones hasta el dia de hoy en mi libro (pensamientos, sueños, fantasías y realidades HISTORIAS DE LOS BRAVOS). ¿Realmente Jimmy Page colaboró con ustedes en dichas grabaciones en Londres?

Pablo: Entre otros, el guitarrista que realmente colaboro en las primeras grabaciones de Los Bravos en Londres fue BIG JIM SULLIVAN (en aquél tiempo primer guitarra solista del grupo que acompañaba a Tom Jones en sus giras internacionales). En cuanto a Jmmy Page fue ‘una leyenda urbana magnificada’.

Mike: Sí, colaboró en algunas canciones porque entonces era músico de los estudios.

Miguel: No colaboro en nuestras grabaciones, lo refleja Guzmán Alonso en las biografiá 2ª edición en un trabajo extraordinario. ¿Les gustaría experimentar en otro género musical?

Pablo: Creo que no a estas alturas de edad ...

Mike: Tal vez cantar la música folclórica de mi país.

Miguel: Creo que me quedo con la música de nuestro tiempo y los clásicos. ¿Cuál es la canción que les gusta y abarca todo lo que llevan de carrera musical?

Pablo: "Going Nowhere" 1968.

Mike: La canción con más fuerza aparte de Black is Black, para mi es la canción de nuestra segunda película Bring a Little Loving.

Miguel: Ademas de nuestros éxitos IMAGINE. ¿Cómo se reinventan generacionalmente?

Pablo: Es la pregunta más dificil de contestar que jamás me han hecho ...

Mike: Creo nuestro trabajo es totalmente vigente, Black is Black sigue sonando por todo el mundo, las dos películas siguen programándose en televisión…

Miguel: Esta por ver.

¿Cómo crees que su música y género musical inspira a la juventud?

Pablo: Sobretodo pienso en el mensaje contenido en las canciones Mike: Esto mejor se lo pregunte a ellos. Los jóvenes hoy tienen una oferta grande e interesante, está más bien fabricada y dirigida a ellos.

Miguel: Inspiro alegría fantasía inquietudes y esperanza, hoy cambiaron los conceptos inquietudes y esperanzas.

Saliendo un poco del tema, si fueran un superhéroe, ¿Cuál les gustaría ser y porque?

Pablo: "SUPERMAN". Porque siempre ayuda con su extraordinaria fuerza y poderes.

Mike: El papel que hago en Dame un Poco de Amor, Superman porque siempre vence a las fuerzas del mal de este mundo.

¿Cuál es su pasatiempo favorito?

Pablo: Estudiar lenguaje BASIC. Mike: Componer, viajar y dedicarme a ver todo tipo de películas buenas.

Miguel: Pasa palabra y parchís

¿Dentro de la música, es muy importante ser el número uno?

Pablo: Es tan importante como ser el número dos o el número tres.

Mike: Es mejor estar en el puesto número uno que en el número 100, estando en el número uno consigues mas ventas de discos y tienes más conciertos.

Miguel: Como en todas las cosas en nuestro sistema competitivo.

¿Practican algún deporte?

Pablo: Largos paseos con mis perros.

Mike: Ciclismo y natación.

Miguel: Pasear a mi perrita.

¿Además de la música, que otros proyectos están realizando?

Pablo: Conseguir que el libro “LOS BRAVOS; EL FENOMENO SOCIAL DE UN GRUPO DE POP-ROCK EN LA ESPAÑA FRANQUISTA”, por Guzmán Alonso Moreno, (Agrupación Hispana de escritores, 2004) y lograr que sea editado en inglés.

Mike: Viendo cómo está el panorama, más bien mi proyecto es irme a otra galaxia.

Miguel: Escribir.

¿Para ustedes que es la “Fama”?

Pablo: Es un fenómeno y un comportamiento social ante acontecimientos agradables e inusuales.

También es como un imán que engancha.

Mike: Estar en las circunstancias de tener una buena canción en el tiempo, lugar y con la gente adecuados.

Miguel: Poder hacer lo que les gustaría a los demás y gustar.

PABLO -DERECHA- CON MAMA AMALIA Y HERMANITO RUPERTO

¿Tienen algo en mente para el futuro?

Pablo: Pienso que seríamos los monarcas del reino vegetal al no tener algo en la mente de cara al futuro y que ahora no debo desvelar.

Mike: ¿Hay futuro en este mundo actual?

Miguel: La verdad es difícil proyectar un futuro que es ya nuestro presente.

Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirían, para que crezcan y puedan estar donde ustedes están?

Pablo: Agradecemos su apreciación. Este es un consejo que sí quiero dar y transmitir a toda la juventud: Estudiar MÚSICA es básico y fundamental para PROGRESAR y llegar LEJOS. Cita de Platón: “La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo” Mike: Mejor que no se inicien en el ámbito musical porque hoy en día esta industria es sólo una fría máquina de fabricar dinero, sin sentimientos.

Miguel: Que sean constantes crean en si mismo que no se metan en líos que intenten ser felices y dejar que pasen 50 años para estar donde habremos estado nosotros.

Para finalizar la entrevista, ¿Qué consejo les hubiera gustado que les comentaran al comenzar esta etapa musical de su vida?

Pablo: El consejo preferido para no olvidar sería “Querer es poder” y “Perseverancia” Mike: Que no metiera en el mundo de la música, hubiera sido veterinario que es lo que quise ser siempre y haber tenido la música como hobby.

Miguel: Que este tranquilo y me vaya bonito.

Gracias a: Pablo: A mis padres y hermanos en primer lugar y en particular a ALAIN MILHAUD por su tenacidad y paciencia. Pablo Sanllehí.

Mike: A Alain Milhaud que nos descubrió en una discoteca en Madrid. Y dar gracias a Dios que me ha dado el don de poder cantar.

Miguel: Pues si, agradecido a quien nos apoya recuerda o nos quiera conocer como COOL PEOPLES.

Manuel Alencantar es un artista apasionado y deseoso de compartir toda su experiencia y conocimientos sobre el grabado, cuyas obras son una extraña simbiosis entre la fuerza que surge de su espíritu creativo y la interpretación del mundo que lo rodea. Cuenta con una Licenciatura en en Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño Gráfico y Fotografía.- E.D.G. Cd. de México, junto con sus estudios en Oleó en la ciudad de Antigua, Guatemala y de serigrafía en la ciudad de Guatemala, Guatemala.

En 1999 curso Esmaltegrafía en Guadalajara, Jal. Impartido por la Maestra Aura Guerrero, E.N.A.P.U.N.A.M. Le han llamado muchas cosas de interés, entre ellas, en el 2000 toma el taller de DREAMWEAVER en Guadalajara, Jalisco impartido por la L.C.YAMIKA CUE. Asi mismo cuenta con los talleres de Arte en vidrio en el MAZ “Museo de Arte de Zapopan” impartido por Aldo Villarello, el Taller de Vidrio Soplado Básico, y Vidrio Soplado 1, impartido por el Maestro Alberto Barovier, Taller de Técnicas de Materiales y su Aplicación en el Arte Contemporáneo que fue impartido por Ricardo Delgado Herbert E.N.A.P. Taller de Cerámica y Barro impartido por el maestro Salvador Mitre Septiembre-Diciembre, el Taller de Grabado impartido por la Maestra Teresa Olabuenaga y el Curso Color impartido por Teresa Olabuenaga. Taller Grabado en Maderaimpartido por Cecilia Sánchez Duarte- Taller Recrea, el taller de Mural impartido por el Maestro Ernesto Ríos, Museo de Arte de Mazatlán. Taller de Moldes y Escultura impartido por el Maestro Adrián “Viejo” Castro, Mazatlán y el Taller de Serigrafía impartido por el Maestro José Bandilla, entre otros. Cuenta con más de 51 exposiciones colectivas, 8 individuales. De esas exposiciones, 50 exposiciones fueron realizadas en México y 9 exposiciones en el extranjero.

Manuel, ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un principio era curiosidad, entretenimiento, después de estudiar diseño gráfico, combinaba el diseño con el arte, poco a poco me entregué por completo.

BOSQUE COSMICO 1

AGUA, RECLAMO DE UN PLANETA-MIXTA-124 X 124 CM. 17,200_ ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo que a los 5 años los domingos mi papá pintaba en el jardín, y yo a su lado observando maravillado como aparecían figuras, personas, cobraba vida una tela. Entró en mí el interés por los libros de arte, los museos eran parte de mi educación tanto en casa como en la escuela.

BOSQUE COSMICO 2

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Dalí, Miro, BasquiatBacon, kusama, Remedio Varo, Pollock, Klein. De los actuales son tantos, con técnicas nuevas usando la tecnología que me sorprenden! ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, un domingo en el jardín con mi papá me entregó una caja con pinturas y pinceles y un lienzo en su caballete ahí fue mi primer contacto con el óleo. La sensación del primer trazo, siendo que lo copiaba de una foto, fue increíble la transformación de la foto a mi línea. ¿Cómo empezaste a pintar? Precisamente en el jardín con mi papá, mi primera pintura fue la última cena, muy geométrica, basada en círculos y triángulos. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Al principio por lo mismo de ver a mi papá, pero a la fecha trabajo sobre varias disciplinas, técnicas y materiales, etc. ¿De dónde viene tu inspiración? De mis sueños despierto cuando admiro pasajes de la naturaleza.

ATRAS DE TI SELECCIONADA ARTFEST 2016 GDL. COL. PART

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me gusta combinarlos según el tema que tenga en mente! Plasmar mi entorno surrealista. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?

63 Árbol, una escultura en vidrio y acero! Que se encuentra en el Museo del Vidrio de VITRO Mty. Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Que mi avidez por descubrir nuevas ventanas! ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? Tengo una obra en proceso que me sigue inspirando desde hace 4 años! ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? No sabría responder!

No me gusta catalogar! ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

Reflexionar divirtiéndose! ¿Qué técnica te gusta realizar más? Por el momento estoy pintando, acuarela, oleo, grabado y escultura, todo depende del día y la obra! ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista?

La falta de espacios y promoción cultural en varias partes del país!

HEXAGONO EN ESPACIO 7 DE DIC

ATARDECER EN MAZATLAN

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición?

Creo que sí, es un medio de contacto muy directo con coleccionistas y amantes del arte! ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Veo aparte de la pintura una nueva ola de técnicas, tecnologías aplicadas al arte muy interesantes! México es muy artístico y creativo! ¿Qué superhéroe quisieras ser? Batman. ¿Algún pasatiempo? Cocinar, Música, Jardinería ¿Qué es lo más importante en tu vida? La vida! ¿Qué sigue para ti? Caminar y aprender hasta lograr metas propuestas! ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que trabajen mucho, todos los días se pinta!

AGRADECIMIENTOS A: Mi papá, Manuel Alencaster y Rueda, Aberto Barovier +, Cecilia Sánchez Duarte, Selene Morales, Teresa Olabuenaga, Ricardo Delgado Herbert, Angélica Gallegos, Charlotte Choumencovitch, Aldo Villarelo, Brenda Kainz, Claudia Obele, seguro alguien se me olvida.

Participo en la Exposicion “Todo Mexico” en el Festival Internacional Revueltas, en Durango, Dgo. , Mx. en el mes de octubre; en el museo de arte de Mazatlán en noviembre con día de muertos “El llano en llamas”y el 7 de diciembre exposición dual, “Bosque Cósmico” en el Museo de Arte de Mazatlán.

DIE GO ME DE LLIN Gran actor mexicano trabajando en Hollywood

“Si me propongo algo, lucho incansablemente hasta logarlo”. Este ha sido el lema del actor Diego Medellín, quien desde niño supo lo que quería hacer de su vida.

Actúa desde los 12 años, estuvo en diferentes producciones de teatro y teatro musical en México, y desde hace ya 4 años se mudó a la ciudad de los Ángeles en donde ha sido parte de más de 15 cortometrajes, muchos de ellos galardonados en múltiples festivales. Trabajó para Universal Studios en su modalidad de Halloween Horror Nights en el 2016 y sigue esforzándose arduamente para poder continuar su camino como actor de cine en Hollywood.

Lo que le apasiona sobre ser actor.

Desde pequeño a Diego le encantaba encarnar diversos personajes y crear historias. “En un tema personal, siento que la actuación es la única terapia que me ha servido para curar una cabeza muy revolucionada que siempre he tenido. Lo nómada que es la carrera me ayuda mucho ya que soy una persona que cumple retos y después busca nuevos, por lo que la actuación es perfecta para esta personalidad. Con ella puedo representar un papel durante seis meses y al corto tiempo empezar a trabajar en uno nuevo o inclusive varios a la vez”.

Su método de preparación para un personaje . Para Diego, los cimientos de un personaje y de cómo crear un personaje, son mucho más complejos que el representarlo como tal. “Yo lo asocio como si fuera una receta de cocina, ya que el trabajo arduo está en buscar la receta correcta, encontrar los ingredientes perfectos, cocinar durante horas y ya después viene lo fácil: comerse lo que preparaste. Lo mismo pasa con la actuación. Cuando tu preparas un personaje a la perfección, a la hora de grabar se van los nervios y eres libre para enfocarte en el entorno del personaje”.

STILL FROM GUESS TRAIN Personaje más complicado al que le ha dado vida. A Diego le encantan los retos y a lo largo de su carrera ha tenido que representar grandes papeles. De lo más complejo que ha tenido que encarnar en teatro han sido dos personajes. El primero, por la complejidad del lenguaje de Shakespeare: Richard III, uno de los villanos más simbólicos del escritor inglés; el segundo, el papel de Robert en la obra “Proof” de David Auburn, un brillante matemático de 60 años que con el tiempo va perdiendo la razón afectando a sus seres queridos.

En cine, el papel más complicado que ha representado fue en el cortometraje “Departure”, en el que tuvo que representar a la consciencia de una mujer sentenciada a muerte. Sin duda su profesionalismo y preparación ante cada proyecto que se le ha presentado, han sido cruciales para que todos estos personajes hayan sido un éxito.

Próximos proyectos. En estos momentos se encuentra preparándose y desarrollando su talento en la Ciudad de México, con grandes exponentes del cine mexicano como Viridiana Olvera y Michael Rowe. A la vez, se prepara para el largometraje “Dating Evan” que se filmará en Nueva York a principios del año 2018 e inmediatamente después empezará a preparar el papel de Ray para el largometraje “Until the End”, una película que habla acerca de un hombre endeudado enfrentándose a la vez a una enfermedad terminal que padece su esposa.

La clave del éxito. Diego nos comenta que en este negocio, la clave del éxito es desarrollar la piel más dura y el corazón más frío para sobrellevar los rechazos y la incertidumbre.

“Nosotros como actores, nuestro trabajo es audicionar, sabiendo que de cada 50 audiciones conseguiremos en promedio 2, si es que nos va bien. El presupuestar el fracaso y salir delante de él es una herramienta que no puede faltar en la mente de un actor.”

BEHIND THE SCENES DEPARTURE

E-Mail: ramonlt44@gmail.com Facebook: Ramon Larrauri, Instagram: larrauritorroellaramon Web: www.artquid.com/ramon-larrauri

Nacido en la Ciudad de México, el 4 de Agosto de 1944, es Profesor de Educación Primaria; Especializado en Física y Química; Maestría en Investigación Educativa y Doctor en Sociología por la UNAM. Profesor de diferentes niveles educativos; Miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Jubilado desde septiembre de 2006 con 38 años de servicio para el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma del Estado de México.

A partir de 2006 se ha dedicado a la pintura especialmente a la acuarela, pero tiene obras en óleo, acrílico y pastel; desde hace 3 años también hace esculturas en diferentes materiales. Participante en los Cursos-Taller de maestros como: Bernardo Hernández, Elizabeth Netz , Huascar Taborga , Alfredo Ravelo, Lucille Wong , Jorge Salort, Javier Gomesoto , Armando Melesio , Manuel Arrieta , Consuelo Anaya , Nina Diakova; Cuauhtémoc Velázquez, Fabio Cembranelli, Ana Laura Salazar. Entre otros.

ARTISTA VISUAL

Tiene 10 Exposiciones individuales y 21 Colectivas a nivel nacional. En 2016 obtuvo Mención Honorifica en el Concurso “Justicia Administrativa” del Tribunal Superior de lo Contencioso Administrativo del Estado de México con su obra “Justicia administrativa….manos que protegen”. En 2013 obtuvo el tercer lugar en el Concurso “La mujer ante la igualdad de género” del Tribunal Superior de lo Contencioso Administrativo del Estado de México con su obra “Juntos ante la vida”

TITULO: BRAVURA Y NOBLEZA DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 53 X 35 CM

Sus obras se han expuesto en Albania, Hungria, Alemania, Kosovo e Indonesia. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. De Intenational Watercolour Society y de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México de la cual fue presidente de 2012 a 2014 .

Es un acuarelista que gusta de los colores vibrantes y expresiones espontaneas, amante de todos los temas y la exploración de nuevas tendencias, siempre a la búsqueda de la mejor expresión de su percepción, para expresarla con sencillez pero lo más bellamente posible. El manejo del agua, los pigmentos y las texturas son ocasiones lúdicas para dejar fluir su creatividad y el deseo de expresar sus sentimientos a través del objeto o el tema seleccionado. Cada obra tiene un proceso de realización, desde la vaga idea inicial, hasta el estudio meditado de la composición, para concluir en la realización, en la que sin atarse a las etapas previas, las cuales se vuelven meras referencias, es la expresión libre del momento lo que concreta la pintura. Actualmente explora dos nuevas tendencias: el hiperrealismo y la doble exposición.

TÍTULO: FIESTA EN NARANJA DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 53 X 35 CM

Es un acuarelista que gusta de los colores vibrantes y expresiones espontaneas, amante de todos los temas y la exploración de nuevas tendencias, siempre a la búsqueda de la mejor expresión de su percepción, para expresarla con sencillez pero lo más bellamente posible. El manejo del agua, los pigmentos y las texturas son ocasiones lúdicas para dejar fluir su creatividad y el deseo de expresar sus sentimientos a través del objeto o el tema seleccionado. Cada obra tiene un proceso de realización, desde la vaga idea inicial, hasta el estudio meditado de la composición, para concluir en la realización, en la que sin atarse a las etapas previas, las cuales se vuelven meras referencias, es la expresión libre del momento lo que concreta la pintura. Actualmente explora dos nuevas tendencias: el hiperrealismo y la doble exposición

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue a través de mi padre que pintaba por ocio cuando yo era muy pequeño, después en la escuela mis maestros alabaron mis dibujos y eso me estimuló para seguir haciéndolo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Fue de muy niño, tal vez tendría yo escasos 6 años y recuerdo que dibuje a un niño Jesús que copié de un libro ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Sin lugar a dudas los pintores que desde niño me impresionaron fueron Leonardo y Rubens cuando adolescente fueron José Ma. Velazco y Vincent Van Gogh, después de los contemporáneos me agradan Jackson Pollock y Siqueiros, del actual sin duda Francisco Toledo y el acuarelista hiperrealista Eric Christensen. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Despues de mi adolescencia y de haber estudiado para maestro me aleje de la pintura y el dibujo y solo ocasionalmente los retomaba para hacer algún bosquejo, autorretrato en guache o retratos en óleo. Así fue durante toda mi trayectoria profesional que duro 38 años, pero a partir de mi jubilación le he dedicado todo mi tiempo y ha pasado de ser un entretenimiento a mi ocupación actual.

TÍTULO: MANOS QUE CONSTRUYEN TEMPLOS DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 76 X 56 CM

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo llamo ecléctico, pues ocupo diferentes técnicas y formas de expresión a veces en una misma obra empleo el realismo y la abstracción, las texturas y ciertas formas las genero con materiales auxiliares o directamente con los pinceles; obras con grandes manchas y acercamientos al hiperrealismo. En cuanto a lo que busco en la pintura es y ha sido desde siempre el que sea la forma en que expreso lo que siento, lo que me impresiona de la realidad circundante; es también actualmente la forma en que me realizo como persona .

TÍTULO: LA FUENTE DE LOS PERROS DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 53 X 73CM

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística?

En mi casa nunca hubo un instrumento musical y si vi pinceles y pigmentos, todos mis hermanos mayores y yo mismo fuimos bailarines, pero de ritmos populares, y aunque mi abuelo era escritor y alguna vez intente escribir poemas nunca se me dio, asi fue como se fue dando el reforzamiento por la pintura tanto porque me sentía bien con mis obras como por la retroalimentación que recibía de mis familiares al contemplar mis trabajos, asi poco a poco la preferencia se hizo sin mucha reflexión.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Sin duda alguna el arte, como la expresión de la creatividad humana, sirve para mostrar los sentimientos y valores de la persona.

Esto significa, para mí, que todos somos capaces de expresarnos a través de obras artísticas. El hecho de que algunas personas empleen el arte como un medio de subsistencia es parte de la organización capitalista de la sociedad. Eso no es negativo de ninguna manera, y genera la creación de obras de arte supremas, pero creo que todos podemos expresarnos artísticamente.

Tu frase favorita. Son más de una “No hagas a otros lo que no quieras que te hagan a ti” “Dibuja como Dios y pinta como quieras” “Que tus hechos no desmientan tus palabras”

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? En que sentido “importa”. La exposición será más exitosa en “buenas” Galerías?. Para los pintores desconocidos sin duda aspiramos a que las “grandes” Galerías nos brinden un espacio. Pero si al final deseas que la gente simplemente disfrute tu trabajo no importara mucho donde lo expongas. Esa es mi posición. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra de arte mundial que mas me ha marcado, sin duda es la Mona Lisa. En cuanto a mi obra que más me ha marcado en el sentido de haberla vivido con más intensidad desde su concepción hasta su culminación ha sido el retrato póstumo de mi hija Beatriz.

TITULO: LA FUERZA DEL CARÁCTER DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 53 X 35 CM

TÍTULO: LOS GIGANTES DE SAN BARTOLO DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 53 X 35 CM

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Deseo que el espectador se vea confrontado con lo que ve, no solo en el sentido de que le agrade sino aun cuando le sea repulsiva sienta que algo le dice, lo enfrenta, lo interroga. Eso parte de que pinto mas allá de la simple búsqueda de la belleza, cada obra cuenta una historia, esconde un sentimiento, refleja un estado de ánimo. Si el espectador los percibe, entonces logre una buena comunicación con él. ¿Qué sigue para ti? Seguir superándome, aprender nuevas técnicas, explorar nuevas formas. Los premios no son mi prioridad, pero si llegan, los disfrutaré enormemente, las ventas son escasas, pero si aumentan bienvenidas. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Bueno, lo principal es que sean ellos mismos, que definan muy bien sus objetivos y metas, que luchen por ellos y se esfuercen por ser mejores cada día; es importante que no caigan en la soberbia si obtienen un reconocimiento temprano. La humildad y la sencillez es el mejor adorno de la gente importante. .

TÍTULO: JUVENTUD EN FLOR DESCRIPCIÓN: ACUARELA SOBRE PAPEL ARCHES DIMENSIONES: 110 X 76 CM

EMILIANO

SAUCEDO ES TIEMPO DE CONSTRUIR

Emiliano Saucedo es un joven de 24 años, de ideales y sueños, que vive bajo la premisa de que todo problema tiene una solución, los sueños y metas se cumplen si trabajas y te entregas.

Es Licenciado en Administración de Empresas por la Universidad de Celaya, misma que con donde tuvo el honor de ser presidente de la Sociedad de Alumnos 2014-2015. Actualmente es dirigente municipal de la Red Juventud Popular, fundador de Quili y es estudiante de la cuarta generación de la Escuela Nacional de Cuadros del Instituto de Capacitación y Desarrollo Político A.C. “Amo a mi Celaya, Guanajuato y México, con la firme convicción de hacer las cosas bien y de manera profesional. Me considero un verdadero afortunado de amar lo que hago, vivo para servir y para aprender.” ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Desde la preparatoria además de la escuela, empecé a trabajar y lo he hecho en distintos giros, en una fábrica de mermeladas, firma de arquitectos, en una fábrica de empaques de cartón y prácticas mientras estudiaba la Licenciatura en Administración de Empresas. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la Política? Siempre me ha gustado el tema de la política, incluso desde los 12 años cuando veía o leía noticias me interesaba mucho, fue hasta la universidad cuando me invitó un amigo a formar parte de un grupo juvenil del Partido Revolucionario Institucional y desde entonces aquí seguimos, siempre orgulloso y completamente convencido de elegir este partido. ¿Por qué la Política? Porque aun y cuando la Política ha sido denostada y se asocia con adjetivos negativos por malos ejemplos, la considero una verdadera vocación, es muy noble; pues la política te permite estar cerca de las personas, servirles y aportar a mejorar las condiciones en cualquier aspecto. ¿Actualmente donde estás trabajando dentro del ramo de la política? ¿Cuáles son tus actividades?

Trabajo como Secretario Particular del Dip. Jorge de la Cruz, diputado local del distrito XV en el Estado de Guanajuato y es un orgullo poder formar parte de equipo de otro joven que trabaja siempre con el ánimo y ganas de aportar para bien cerca de la gente y de forma profesional.

Sabemos que también realizas Labor Social, ¿Cómo iniciaste? La verdad es que inicié desde pequeño y gracias a mis papás que siempre me inculcaron el amor por ayudar a los demás, desde ahorrar mis domingos y donar en el Teletón o asociaciones, en situaciones de desastre recolectábamos víveres y en épocas de invierno llevar ropa a la gente que lo necesitaba.

Conforme fui creciendo empecé a observar situaciones y sabía que no me podía quedar así. El detonante para mí, fue cuando tuve la oportunidad presidente de la Sociedad de Alumnos de la Universidad de Celaya, fue el momento en el que me di cuenta que realizar labor social era lo que más me gustaba. ¿Cuál es tu forma de trabajar con las personas que ayudas? Para mí la mejor manera de hacerlo es en equipo, no solo es el hecho de llevarles el apoyo o la ayuda y ya. Es súper importante escuchar a las personas, conocerlas, saber que necesitan. Hoy en día regalar despensas no basta, por ejemplo; la despensa se acaba y la necesidad o la situación seguirá igual, el reto es generar un impacto que mejore la condición de las personas para que después de eso, puedan desarrollarse y entonces sí, cubrir esa necesidad.

Eres fundador de la organización Quili ¿A qué se enfocan? Somos un grupo de jóvenes preocupados por la seguridad alimentaria y reconstrucción del tejido social a través de implementación de huertos en escuelas, comunidades y colonias de Celaya y la región; a través de este proyecto buscamos generar una mayor y mejor interacción positiva entre vecinos, compañeros y familiares. ¿Qué te motiva a seguir adelante en tu lucha contra los problemas sociales? Saber que, con tu trabajo, tu esfuerzo y apoyo, muchas personas pueden salir adelante; que, si se puede y se puede bien, pero falta mucho trabajo por hacer. ¿Cuál ha sido lo que más te ha marcado?

En una ocasión que hacíamos un comedor comunitario, una señora de la tercera edad se acercó a darme la bendición y agradecerme diciendo que por ese día ya tenía que comer, eso es algo que constantemente recuerdo y que hace que valga la pena todo el esfuerzo, desveladas, incluso no salir con amigos o familia.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino de la política? La desconfianza respecto a la capacidad de los jóvenes, que se crea que la política es mala o que todos son iguales refiriéndome a los malos y desagradables ejemplos de corrupción en política; Y que con el gran trabajo realizado tanto del diputado Jorge de la Cruz y el equipo como con los jóvenes de la Red Juventud Popular en Celaya podemos ir derrumbando esas creencias.

Saliendo un poco del tema, Tu frase favorita: Tengo dos que me gustan mucho: “The people who are crazy enough to think they can change the world are the ones who do.” Lo que sería en es español: Porque las personas que están lo suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo… son quienes lo cambian”. - De Steve Jobs y de mi película favorita, En busca de la Felicidad: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. Si tienes un sueño, tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo por ellos mismos, te dirán que tú tampoco puedes hacerlo. ¿Quieres algo? Ve por ello y punto.” ¿Algún pasatiempo? Me gusta mucho leer, muy aficionado al fútbol fiel seguidor del Club América y el Real Madrid, jugar PlayStation, salir con amigos y estar con mi familia. ¿Tu mayor satisfacción dentro de tu trabajo? Mi mayor satisfacción en mi trabajo es todo, me considero afortunado de amar lo que hago. Me gusta mucho estar en contacto con las personas, estar pensando en proyectos o iniciativas sociales y desde luego el tema legislativo que me gusta bastante que, aunque no es mi función, estar de cerca en el Congreso del Estado es muy interesante. ¿Qué es lo más importante en tu vida?

Mi país, mi familia y mis amigos.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué?

Tengo varias, cuando tuve la oportunidad de dar el discurso en la universidad de mi graduación, el tiempo en el que estuve en Europa estudiando un semestre de mi carrera.

¿Qué sigue para ti? Vamos con un proyecto, el que estamos haciendo junto con el diputado Jorge de la Cruz donde las cosas se hacen de manera profesional. Por supuesto quiero participar, hacer política y tomar decisiones en beneficio de mi querida ciudad.

Para finalizar, ¿Piensas que con “PODEMOS” se acabarían las injusticias sociales y políticas de nuestro país? Decir que podemos, es el primer paso, pero no va a servir de nada si no se hace, ya no sirven las palabras y lo que cuentan siempre son los hechos. Queremos un cambio, vayamos y hagámoslo. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la Política y de la labor social? Lo esencial es tener vocación y amor por lo que haces, México necesita de jóvenes que amen su trabajo; sobre todo si quieres ser ese factor de cambio. Los buenos resultados y reconocimientos se ganan con trabajo, esfuerzo, dedicación y persistencia.

AGRADECIMIENTOS A: Mi familia, quienes me han apoyado incondicionalmente, por su amor, lo que soy es gracias a ellos y por hacerme un hombre de bien que ama a su país. Mis amigos, por impulsarme, apoyarme y estar siempre junto a mí en todo momento.

A mi amigo el diputado Jorge de la Cruz, por la oportunidad de iniciar en este ámbito e invitarme a formar parte del gran equipo que somos y de quien he aprendido que si se puede.

Al grupo de la Red Juventud Popular, por su respaldo, por ponerle ese amor e ímpetu al gran trabajo que realizamos. A todas las personas que me he encontrado en el camino de los cuales aprendí infinitamente, a mis profesores, directores, a la rectora de mi universidad en donde me formé, a mis vecinos y a mis amigos de partido.

Josué

Toriz

García

NO SON FOTOS, SON DIBUJOS CON SU RESPECTIVA TECNICA,CARBON O PASTEL

FB: JOSUE TORIZ GARCIA FANPAGE: JOSUETG ARTWORK MAIL: JOSUETORIZGARCIA@GMAIL.COM

Una de las cosas que considero inexplicables y sin respuesta, es la pregunta: ¿por qué hacer arte o intentar hacerlo?

Si me exigieran una respuesta, creo que lo más honesto sería: ''porque me gusta'' sin más explicación. El arte debe ser sencillo, honesto, debe ser paz interior y debe tomar al artista como la persona más importante en su realización; el arte es de una sola persona, ''el artista'', pero al mismo tiempo para otro, ''el espectador'', y este último no debe ocupar un espacio muy grande en la mente del creador, pienso que no debería ocupar ningún espacio, ya que el trabajo honesto y personal crea una satisfacción en que se tiene la esperanza, enlace con el espectador. El arte es introspectivo en su desarrollo y realización, la belleza del mismo está en los ojos del espectador como se dice en ocasiones, pero la satisfacción, idea, miedos, alegrías, lágrimas, dolor, odio y todo el cúmulo de emociones que están detrás de cada trazo, están en la mente y corazón del artista, con la idea de que alguien logre verlo, porque la satisfacción del artista está en la creación, pero también en el lado humano de saber que alguien más observa lo que él mira dentro de sí mismo.

El gusto por el detalle y por las formas que reflejan lo que se quiere expresar de manera clara para el artista y espectador es lo que busco con mi trabajo, reflejando así con la mayor exactitud posible una idea, llevando a la realidad lo imaginado.

Mi trabajo como retratista ha sido algo que me obligué a desarrollar y que también es una gran satisfacción, la realización de ideas es lo que yo prefiero, pero disfruto de plasmar un rostro, una expresión, una mirada y todo el conjunto de rasgos que conforman de manera única lo que es un ser humano diferente a los demás, el retrato para mí, es la raíz más profunda que todo artista tiene dentro de sí, al menos en mi mente, en la que aún conservo las imágenes de un pequeño yo de pocos años de edad retratando a todo aquel que lo permitiera.

Disfruto del volumen, de las sombras, de los tonos, del contraste, del claro oscuro, de la luz como dador de formas, de mi trabajo con técnicas secas, sin cerrar la posibilidad de experimentar nuevos materiales más adelante, aunque de momento, mi gusto por la sensación de un lápiz en la mano es algo persistente que no me abandona hasta estos días. ¿Por qué hacer arte o intentar hacerlo? Porque con ese gusto nacimos y si no se desarrollan las cosas que ya teníamos innatas, el espíritu las sustituye con otras que solo carcomen poco a poco lo que creemos es nuestro destino, el cual puede convertirse en nuestra peor pesadilla, en nuestro peor demonio, así es el arte, es esa pequeña llama que crece y disminuye de tamaño de un día a otro, pero no se apaga.

OBRA DUAL PASTEL SOBRE MADERA 1.10X85CM

Nace en la ciudad México en 1984.Desde muy pequeño da muestras de un gusto y talento nato por el dibujo, dicho talento continua a lo largo de toda su adolescencia, siendo el trabajo de los muralistas mexicanos lo que en definitiva marco su gusto por el arte. Su primer acercamiento a las artes de manera profesional se da al ingresar a la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la cual comienza a destacar en las materias de dibujo y escultura.

En el año 2013 decide dedicarse por completo a las artes, ingresando en el Centro Cultural Carmen Aristegui, en donde forma parte de diversos talleres de dibujo y pintura. En el mismo año descubre la Academia de San Carlos, en donde cursa talleres de pintura y dibujo teniendo una destacada participación en exposiciones colectivas e individuales, para dos años después, comenzar a desempeñarse con gran éxito como profesor en el área de talleres libres en la misma Academia de San Carlos.

Fuera de la academia de San Carlos comienza su trabajo como artista y retratista, teniendo exposiciones individuales y colectivas; continúa perfeccionando y desarrollando su obra aprendiendo nuevas técnicas y estilos artísticos y, actualmente, sigue mejorando y desarrollando nuevas técnicas en su propio estudio-taller.

Su obra plástica está en constante cambio y crecimiento manejando una diversidad de temas y teniendo como base de todas las cosas el dibujo. Buscando la representación de las ideas más profundas de su experiencia y pensamiento, toma al realismo como corriente representativa de su trabajo y, con técnicas secas como pastel y carboncillo, busca la pulcritud y perfección en cada uno de sus trazos.

RETRATO PASTEL SOBRE TABLA 81X61CM

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte lo dividiría en tres momentos de mi vida, el primero es a la edad de 10 años aproximadamente, cuando tome un lápiz y una hoja de papel y no volví a dejarlos jamás, el segundo, al ingresar a la licenciatura en arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana, y el tercero es al tomar la decisión de dedicarme al arte de manera profesionales al descubrir la Academia de San Carlos de la UNAM. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? No lo recuerdo con exactitud, pero fue a una edad muy temprana cuando buscaba dibujar cualquier objeto que tenia frente a mi, con frecuencia eran dibujos animados de mi infancia o retratos de mi familia. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me agrada admirar la obra de los pintores clásicos, de hecho, el trabajo de los muralistas mexicanos fue lo que marco mi gusto por el arte, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco y creo que principalmente Jorge González Camarena, además de otros grandes como Rubens, Rembrandt y en especial Caravaggio. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Trato de estar en constante cambio y crecimiento en mi trabajo, me gusta abarcar diversos temas y estilos, disfruto de crear una obra en blanco y negro con algún toque oscuro y lúgubre, así como crear algo lleno de vida y color, considero que el artista debe expresar en su obra sus ideas, gustos y pensamientos.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Aún estoy en busca de un estilo, nunca pensé encontrarlo, suelo dejarme llevar por lo que me venga en mente plasmar, sin buscar darle un estilo a cada una de las cosas que realizo, a veces mis obras son muy diferentes una de la otra, me gusta darme esa libertad, aunque poco a poco me gustaría inclinarme hacia un lado mas “oscuro” de representar mis ideas; que busco en la pintura? Sobrevivir. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Yo creo que la pintura o en mi caso el dibujo, me escogió a mí, todos nacemos con el gusto de dibujar, pero lo dejamos con el tiempo, en mi caso, nunca lo deje, cualquiera que fuera la actividad que realizara siempre continué dibujando, el dibujo nunca me dio la oportunidad de asomarme a otro rubro del arte, si hubiera sido así, creo que la música o la actuación hubieran sido una opción.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Siempre he pensado en este ejemplo para responderlo: ¿por qué algunas personas visitan los museos? ¿Que los motiva a hacerlo?...el museo es silencio, paz, estar en contacto con algo que llena al espectador al observarlo, que lo lleva a otro tiempo, a otro lugar y hasta a otra realidad, la persona que entra al museo o galería o exposición, no es la misma al entrar, al estar y al salir, entro buscando algo, buscando irse o estar por fin consigo mismo, aunque sea por un instante, la persona a veces no quiere irse, escapa en el interior de lo que ve, es un poco mas de sí mismo o de lo que quiere o quiso ser…al salir del museo regresa a su realidad, sea cual sea esta, pero piensa en regresar de nuevo una y otra vez…para mí ese es el fin del arte.

OBRA ESPAÑA CARBON SOBRE TABLA 90X70CM

Tu frase favorita. Luce complicado, no creo ser capaz, me asusta, pero aun así ¡lo intentare¡ ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que, a veces uno no tiene tiempo de hacer el trabajo del que se encargan las galerías, así que sí, pueden ser importantes.

OBRA AMOR REAL CARBON SOBRE TABLA 1.26X86CM

Dar clases para mí, es algo sumamente desgastante, ya sean 5 alumnos o 20, es como realizar por horas un deporte de alto rendimiento, en el cual me exijo hacerlo de la manera más cercana a la perfección, en ningún momento me siento tan cansado como al terminar una sesión, además, como maestro por una parte te enfrentas a personas que esperan lo mejor de ti y que confían en ti, y por otro lado, te enfrentas a ti mismo, a que sabes lo que haces y dices, y a confiar en tu capacidad para proyectarlo de manera clara hacia ellos.

MI EXPERIENCIA COMO PROFESOR EN LA UNAM Y EN MI TALLER En el año 2015 tuve mi primera experiencia como profesor a nivel profesional, impartí por aproximadamente por 2 años, un taller de retrato en la Academia de San Carlos. Lo primero que pienso y recuerdo al respecto, es que tenía que hacerlo bien, estar seguro de lo que hacía y decía; entonces comprendí, que se trata de encontrar una seguridad diferente en uno mismo para así proyectarla hacia los demás.

Para dar el taller en la Academia de San Carlos me prepare durante todo un año, pensaba que no debía equivocarme, que tenía que demostrar que sabía lo que hacía y que sobre todo, lo dominaba, aunque estaba en un error, no sería humano si no me equivocara, aun así, debía hacerlo bien. Necesite ayuda de una colega artista para impartir el taller, ya que siempre he sido una persona de poca paciencia, conozco mis virtudes y limitaciones como persona, pero las ignoraba como profesor, y tanto los alumnos como yo, estábamos ahí por primera vez.

Puedo decir con toda seguridad que dar clases en la Academia fue una de las mejores experiencias de mi vida, ser profesor te hace sentirte seguro de tus capacidades, te hace sentirte orgulloso de ti mismo por algo de lo que nunca te creíste capaz de hacer, adquieres confianza, aprendes más acerca de hablar ante los demás, así como ser observado al trabajar.

Por su parte, la concentración y la responsabilidad son algunas de las cosas que crecen con dicha experiencia.

En cuanto a los estudiantes, tuve la fortuna en la UNAM y ahora en mi propio taller, de tener muy buenos grupos, llenos de excelentes personas de todas las edades; ser maestro es una importante y gran responsabilidad, así que para dar clases opte por la estrategia de ser un 60% maestro y un 40% yo mismo, para esto tenía que conocerme perfectamente, confiando en que con los valores, consejos y educación, inculcados por mis padres, ese 40% que mi personalidad aporta sería el complemento para el papel que desempeñaría, no podía olvidarme de quien era, pero tampoco de lo que debía ser para los alumnos.

Disfrutaba y disfruto actualmente en mi taller enseñar, observar la dedicación de los alumnos, compartir con ellos los mismos intereses y gustos en algunas ocasiones, sentir su emoción al avanzar y mejorar clase tras clase, es muy satisfactorio, nada como observar a un alumno feliz por lo que hace, para mí es una gran experiencia.

Aunque es muy complicado acoplarse a las diferentes personalidades, formas de ver y comprender de cada estudiante, así como sus ideas, talentos, observación, carácter y hasta educación y costumbres, tanto como personas y como alumnos, considero que es importante tener siempre una actitud relajada, respetuosa, amable, educada, recordar ese único 40% de personalidad como maestro y a través de esas diferencias, tratar de crear un buen ambiente en el taller, que para mí, es prioritario.

En alguna ocasión una alumna dijo: “yo vengo aquí para explotarte y sacarte todo lo que sepas” y así tenía que ser, uno debe saberlo de ante mano, siempre dar lo mejor de sí debería ser una costumbre, y puedo decir que, siempre di y doy el todo en cada una de las clases que imparto. Me gusta dividirme en las partes que sean necesarias, lo cual depende de la cantidad de alumnos, para que todos y cada uno esté satisfecho con mi trabajo, es algo en mí que en ocasiones me desgasta en demasía y que hasta el momento no puedo resolver, querer dar mas de lo que puedo.

La persona que más le exige al profesor, soy yo mismo, siempre buscando al final de la jornada, secarme el sudor de la frente exhalando con una cansada y satisfactoria voz : “uff, creo que les gusto” ;siempre he tenido el problema de exigirme más de lo que puedo dar, y esa exigencia existe en mi obra también, pues -“la siguiente obra tiene que ser mejor a la anterior”- así soy como maestro, exigiéndome a complacer a todos, atender a todos, ayudar a todos ,escuchar a todos, algo que hoy en día creo es imposible de lograr, pero que aun así lo intento.

Actualmente, al dar clases en mi propio taller, sigo buscando esa ecuación en donde el resultado sea satisfactoria para todas las partes, aún estoy en vías de ser un maestro y una persona más relajada; pienso que tal vez todo se repite, ya que siempre fui exigente con mis maestros, al menos con mis maestros de arte, por eso ahora soy así conmigo mismo, pensando en que así debe ser, porque así los alumnos no te dirán que serán exigentes contigo, pues ellos esperan que tú ya lo sepas.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? En tanto a mi trabajo, la obra que más me marca es la que aún no hago, la siguiente obra que realice siempre será la mas importante; y en mi vida, creo que es “Fusión de dos culturas” de Jorge González Camarena. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Siempre pienso que la persona más importante en el arte es el propio artista, sé muy bien lo que estoy transmitiendo o pretendo transmitir cuando realizo una obra, nunca pienso en la percepción del espectador ante mi trabajo, influir el proceso creativo de esa forma es algo que no me agradaría que me pasara, solo trato de ser honesto conmigo mismo al crear, no pretendo transmitir o enviar algún mensaje, solo expresarme con honestidad. ¿Qué sigue para ti? Continuar creando, creciendo como persona primero y luego como artista, conocer nuevas técnicas, perfeccionar las que ya manejo, crear obras auténticas de manera introspectiva y continuar trabajando día a día.

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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que lo piensen muy bien, porque si en verdad les gusta esto, una vez que entran es muy difícil salir, porque existe una persona que no te dejará hacerlo y es uno mismo.

¿Tú familia te apoyo en este camino dentro de la Medicina? Claro! En este caso mi mamá siempre estuvo a mi lado, sacrificándolo todo por ayudarme a cumplir mis metas, al igual que mis abuelos los cuales desde chico y hasta la fecha siempre han visto por mí, lo que soy ahora en gran parte es gracias a estas tres personas.

Sabemos que también realizas Labor Social, ¿Cómo iniciaste? Todo comienza cuando mis practicas me llevan a entrar a área hospitalaria, conocer al paciente y más que conocer su enfermedad, te involucras y tratas de llegar a una conclusión del porque se presenta dicho padecimiento y si era prevenible, por eso con ayuda de muchas personas con iniciativa, comenzamos a visitar colonias y comunidades de nuestra comunidad, tratando de apoyar a las personas más vulnerables y tratar de mejorar su calidad de vida.

¿Quién es Iván Tovar? Soy una persona con defectos y cualidades, que valora lo que tiene, con muchas metas que cumplir, sueños por realizar, una persona que a pesar de las dificultades siempre busca sonreír a la vida, alguien que siempre busca una solución a los problemas que se le presentan , de sentimientos sinceros, alguien con capacidad de reconocer lo que es bueno y lo que es malo así como mis errores, alguien que sabe pedir perdón cuando es necesario, un buen amigo, amoroso, entusiasta, que le gusta apoyar a los demás sin condiciones y sobre todo, alguien que ama estar sus seres queridos. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo como médico, fue de un inicio complicado, enfrentando la dificultad de conseguir un empleo ya que en muchos la experiencia era necesaria y un servidor recién egresado, no contaba con ella, cada día era una nueva oportunidad de entregar curriculum en persona y por medio de aplicaciones y páginas de internet, algunas respondían pero el horario y la distancia dificultaban aceptar el trabajo, como la mayoría, inicie de cero, mi primer trabajo fue en una Farmacia del Ahorro con horario de 10 hrs diarias y solo un día de descanso y un sueldo bajo pero suficiente para lo básico, posterior inicie los días domingos en una empresa, turnos de 24 hrs, muy pesados porque después por la mañana tenía que acudir a mi otro trabajo, mi sueldo seguía siendo bajo pero la experiencia adquirida valía la pena el esfuerzo, posterior a eso, me dieron la oportunidad de trabajar en el área médica de una fundación reconocida en nuestro estado ¨Fundación Nutrición y Vida AC¨ un año lleno de aprendizaje porque aparte de adquirir experiencia como medico podía combinar mi otra pasión, la labor social, actualmente me desempeño en mi ramo en Secretaria de Salud, en donde el trabajo es demandante pero gratificante y rico en aprendizaje.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la Medicina? Desde niño estuve involucrado con esta carrera ya que algunos de mis familiares se desenvuelven como médicos y enfermeras lo cual despertó esa curiosidad en mí y decir ¨Qué se sentirá tener el conocimiento y la habilidad de poder curar a las personas¨ y fue cuando decidí adentrarme en esa difícil, pero interésate aventura.

¿Tienes alguna fundación? Fundación no, por el momento participo en una asociación civil en donde tengo el honor de fundar y presidir, con la cual intentamos abarcar y canalizar a un mayor número de personas y apoyar en cuanto a programas preventivos de salud, así como en algunos eventos importantes como, día del niño, posadas, día de reyes, algo sencillo pero significativo para alegrar los días de las personas a las cuales podemos llegar.

¿Por qué ayudar a otros? Creo que cuando uno tiene la posibilidad y la voluntad de aportar su granito de arena para ayudar nuestro prójimo debemos hacerlo, muchas veces el simple hecho de apoyar con una palabra de aliento es más que suficiente para cambiar la vida de una persona, es una experiencia y una sensación única, si cada uno replicáramos lo mismo con ese amigo, ese vecino o cualquier persona, este mundo sería mucho mejor. ¿Cuál es tu forma de trabajar con las personas que ayudas? Las personas al enterarse de nuestra labor, nos buscan, nosotros investigamos la necesidad y buscamos la manera más sencilla para solucionar dicho problema involucrando siempre al mayor número de personas para así lograr una sensibilización en ellos. ¿Qué te motiva a seguir adelante en tu lucha contra los problemas sociales? La gratificación personal, ese sentimiento de saber que estás haciendo lo correcto saber que estas actividades motivan a muchas más personas y despierta en ellas esas ganas de ayudar al prójimo, un simple gracias y una sonrisa es suficiente para saber que hiciste y estás haciendo lo correcto. ¿Cuál ha sido lo que más te ha marcado? En la mayoría de los casos, las personas buscamos crecer para lograr un fin, muchas veces basado en lo económico, tener y gastar, muchas veces gastamos en cosas que no son necesarias para vivir algunas veces por moda, algunas otras el sentir que tanto trabajo merece una recompensa, conocer personas que viven al día, que muchas veces la mamá debe entregar el pan a sus hijos y ella pasar hambre todo por ver bien a sus hijos, te pone a pensar, con lo que gaste en este celular, reloj, etc, esta familia podría dejar de pasar hambre por días inclusive meses, esas vivencias son las que te hacen valorar lo que en verdad importa en la vida, la salud, la familia y el amor de los que te rodean. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para realizar tu labor social? La mayor dificultad es la dependencia, cuando tu llegas y apoyas una vez a alguien, las personas se vuelven dependientes a ti, te piden y muchas veces exigen que resuelvas día a día su vida, aunque uno quisiera, son tantas la personas que necesitan apoyo, que se vuelve una tarea sumamente difícil.

Saliendo un poco del tema, Tu frase favorita: Dando continuidad a la pregunta anterior, mi frase favorita sería un proverbio Chino que dice: ¨Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día, enséñale a pescar y lo alimentarás para el resto de su vida¨ ¿Qué superhéroe quisieras ser y por qué? Sin duda alguna, Flash, porque así podría hacer muchas más cosas de las que realizo en un día completo.

¿Algún pasatiempo? La convivencia con la familia, desde compartir momentos como ver una película en casa o en el cine, salir a conocer nuevos lugares, cuando sobra tiempo también me encantan los video juegos, en especial esos llenos de acertijos, aventura y claro uno que otro de terror y suspenso.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia, porque son los que están contigo en las buenas y en las malas, los que te levantan cuando caes, los que te dan esas palabras de aliento y extienden su mano cuando tienes alguna dificultad, la que te da ese cariño y ese amor desinteresado y sobre todo, esa motivación para ser mejor cada día, porque al final del día, son esas personas con las cual disfrutas compartir todos esos éxitos alcanzados.

Si no hubieses elegido ser Medico ¿a qué te hubieses dedicado? Sin duda alguna, abogado, las leyes son las rigen nuestro día a día, le dan sentido a lo bueno y lo malo, es una carrera en donde no solo es el conocimiento del tema, el verdadero truco es la habilidad para analizar e integrar desde lo más obvio hasta la parte menos pensada para encontrar una solución, sin olvidar el factor sorpresa, algo así como los médicos de los que padecen una de una injusticia.

Actualmente, ¿Qué labores estas realizando como persona?

Actualmente desempeño mi profesión en sector salud público y en mis ratos libres que muchas veces son pocos, dedico mi tiempo a la labor social y claro, a mi familia.

¿Cuáles son los riesgos de su labor dentro de la Medicina? En la actualidad a la medicina se le ha restado un valor importante, ahora con las tecnologías y el internet, las personas buscan sus síntomas y creen tener el diagnóstico preciso, llevando a la automedicación, cuando el medico difiere del diagnóstico y del tratamiento que se recomienda en la página, te restan credibilidad y dudan de tu conocimiento, una de las dificultades en hospitales públicos, son la saturación en el servicio, no somos el suficiente personal para el total de la demanda y las personas creen que se les niega uno de sus derechos que es la salud, sin mencionar la falta de insumos, lo cual te lleva a demandas, por negligencias, etc.

¿Qué sigue para ti? Seguir creciendo como profesionista y como persona, cada día se aprenden cosas nuevas, una de mis metas más ambiciosas, es la formación de una coalición con todas las agrupaciones de la sociedad civil para poder llevar ese apoyo a todas las personas de cada rincón de los municipios de mi estado y porque no, de todo el país. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la Medicina y de la labor social? Que nunca dejen de luchar, los jóvenes somos el futuro de este planeta y que en el camino diario de una persona, existirán muchas dificultades pero, cuando alguien tiene bien marcadas sus metas a esas dificultades se les encontrara una solución, actualmente en nuestro país es difícil encontrar un buen empleo, pero con perseverancia y entusiasmo la vida siempre pone a cada quien en el lugar que se merece, pero sin olvidar nunca que todos somos seres humanos y necesitamos un pedacito de cada uno para ir construyendo una mejor sociedad y por último, nunca ignoren el llamados de ayuda de esa persona que los necesita, porque no sabemos si en algún momento, esos llamados lleguen a ser los nuestros.

AGRADECIMIENTOS A: A mi mamá por su apoyo incondicional porque gracias a todos esos sacrificios, hoy puedo estar compartiendo estos pequeños pero significativos logros, a mis abuelitos, porque son esa segunda fuerza y apoyo en mi desarrollo como persona, a mi hermana que me ha visto en mis tristezas y en mis alegrías y a todas esas personas que han creído en mi persona y han depositado su confianza y su amistad para ayudarme a cumplir mis metas y proyectos, porque lo que soy ahora es consecuencia de todos sus buenos deseos, a todas y todos ustedes, GRACIAS.

SARA

BAENA

Una de las principales acciones para el control de enfermedades es la limpieza, ya que con ella se nulifica la actividad de las bacterias que habitan en la suciedad.

Y uno de los productos que contribuyen a la higiene es el jabón. En la antigüedad, su uso era considerado un lujo y un privilegio para las personas que podían hacer uso de él; en el siglo XIX, un químico explicó que los niveles de riqueza de un país podían medirse con el consumo de jabón en una sociedad.

El Origen El origen del jabón se deriva de la leyenda que nace en el Monte Sapo. En este lugar se hacían sacrificios de animales para ofrecerlos a los dioses, y de ahí bajaban cenizas, grasas y restos vegetales sobre el río Tiber. La combinación de lluvia con estos elementos formaba una espuma en los ríos, y con ella las personas se limpiaban las manos sucias y lavaban la ropa.

La transformación de estos aceites y grasas en jabón se conoce como saponificación. Es por esto que se piensa que este producto se originó en el Monte Sapo. Sin embargo, antes de la existencia de este producto, en la Antigua Grecia se usaban aceites perfumados para la higiene personal. Y en Egipto hacia el año 1500 a.C. un papiro hace referencia al uso de una sustancia jabonosa para el tratamiento de enfermedades de la piel. Pero son los romanos quienes profesionalizaron la elaboración del jabón y lo convirtieron en un producto tanto para la higiene como para combatir enfermedades. A pesar de esto, con la caída del Imperio Romano en el año 476 d.C se minimiza su uso ya que desaparecieron los baños públicos a causa de la Iglesia.

Es hasta el siglo VII cuando la industria del jabón se expande por países de Europa, tales como España, Francia e Italia, sin embargo, los Monopolios Reales tenían el control del producto y debido a los altos impuestos sólo la clase noble podía tener el producto. Gracias a Leblanc y su invención de la sosa artificial, la industria tuvo un mayor alcance en el mercado porque el producto se abarató y de esta manera su uso se extendió a todas las clases sociales. El impacto del jabón incrementó y con ello las enfermedades disminuyeron debido a la mejora del control higiénico.

Actualidad Hoy en día, el cuidado personal representa algo indispensable para el ser humano. En México, el 98% de las personas utiliza jabón y se venden alrededor de 600 millones de barras de jabón al año, lo que equivale a un consumo de 1.2 kilogramos de jabón por persona al año. Debido a la demanda del producto, la industria jabonera está valuada en aproximadamente 200 millones de dólares al año. A pesar de la importancia del jabón en la vida diaria su impacto tiene consecuencias negativas para el medio ambiente.

Como se mencionó anteriormente, el jabón era producido con elementos naturales pero con el crecimiento de la industria se le agregaron aditamentos artificiales al productos; aditamentos que generan residuos contaminantes para los seres vivos. Una de las soluciones medioambientales que han nacido de la sociedad civil es la de Analía Blanco, una diseñadora industrial argentina que creó un artefacto que convierte el aceite usado en jabón biodegradable. Fábrica de jabón, nombre del emprendimiento, pretende la promoción de un estilo de vida más sustentable para la reducción de la contaminación ambiental.

Otra de las propuestas para retribuir el daño de los jabones al medio ambiente es planteada por TerraCycle en México. Actualmente, la empresa cuenta con programas de reciclaje de bolsas de botanas, galletas, pan y pan dulce, y empaques de productos de cuidado bucal. A la par de esto, también se tiene el Programa de Reciclaje de Jabones Palmolive® en el que se recolectan las envolturas de jabón de cualquier presentación y marca, para después reciclarlas y darles una segunda vida. Desde la apertura del programa se han logrado reciclar alrededor de 419,025 desechos.

El jabón es parte fundamental de la higiene diaria, sin embargo hay que considerar la práctica de acciones sustentables para mejorar el medio ambiente.

Bibliografía Compromisoempresarial.com. (2013). Fábrica de Jabón, innovación y medio ambiente. [En línea] Recuperado en julio 2017 de http://www.compromisoempresarial.com/innovacion_social/emprendedore s-sociales/2013/02/fabrica-de-jabon-innovacion-y-medio-ambiente/ Camachosacristan.com. (n.d.). Historia del Jabón, Jabones Artesanos. [En línea] Recuperado en julio 2017 de https://www.camachosacristan.com/es/historia-del-jabon/origen.php Pasillas, L. (2003). Industria del jabón en México: un mercado de 200 mdd anuales. [En línea] Cronica.com.mx. Recuperado en julio 2017 de http://www.cronica.com.mx/notas/2003/71731.html