Coolture Magazine July - August 2011 by Coolture Magazine

The Brandery Special Summer Festivals

NĂşmero 11

Julio - Agosto 2011

080 Barcelona

Director Aleix Aguilera

Colaboradores Rafa García, Emilio Morales, Musikorner, Framn Rezende, Taykon, Talita Bruzzi, Malana, Damien Buirette, Ana Sting, Esteban Maurizi, Elisenda Amorós, Adelentado, Sergio de Luz, Blanca Puebla, Juan Acuñas, Moi Freire, Clara Molina, Daniel Lonnstrom y Zulheika Palermo

Diseño Mariona Rodríguez

Fotografía Núria Casal

Portada Fotógrafo: Sergio de Luz Estilismo: Blanca Puebla Make Up: Juan Acuñas para MAC Peluquería: Moi Freire para GHD Asist. Pelo & Make Up: Clara Molina Modelos: Daniel Lonnstrom (Uno BCN) y Zulheika Palermo Gafas de pasta rosa y verde Boss Orange

Edita DukedeLuxe SLNE

Publicidad publicidad@coolturemag.com 933 25 60 22

Depósito legal B-13081-2010

Coolwelcome Editorial

004

Coolmusic Clarence Clemons

026

Noticias y notas de prensa

Edredón

040

noticias@coolturemag.com

Fur Voice

041

L’Altra

042

www.coolturemag.com

Mondrian

043

Sizarr

044

Why Don’t We Love Lucy

045

Special Summer Festivals

058

Coolbooks

038

Coolcinema

104

Blackthorn

030

Beginners

032

Tous les soleils

036

Cirkus Columbia

057

Coolfashion Coolture Magazine es una publicación mensual y gratuita. Coolture Magazine no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está terminante prohibido reproducir el material que aparece en Coolture Magazine sin autorización expresa de DukedeLuxe SLNE.

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080 Barcelona

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The Brandery

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Fitting Room

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Warm Look

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Aleix Aguilera

Coolwelcome

Tenth Avenue Frezze-Out Tear drops on the city Bad Scooter searching for his groove Seem like the whole world walking pretty And you can’t find the room to move Well everybody better move over, that’s all I’m running on the bad side And I got my back to the wall Tenth Avenue freeze-out, Tenth Avenue freeze-out I’m stranded in the jungle Taking all the heat they was giving The night is dark but the sidewalk’s bright And lined with the light of the living From a tenement window a transistor blasts Turn around the corner things got real quiet real fast She hit me with a Tenth Avenue freeze-out Tenth Avenue freeze-out And I’m all alone, I’m all alone And kid you better get the picture And I’m on my own, I’m on my own And I can’t go home When the change was made uptown And the Big Man joined the band From the coastline to the city All the little pretties raise their hands I’m gonna sit back right easy and laugh When Scooter and the Big Man bust this city in half With a Tenth Avenue freeze-out, Tenth Avenue freeze-out Tenth Avenue freeze-out... By Bruce Springsteen

Last but not least, yeah! last but not least I’m talking about the minister of sound The master of universe Do I have to say this name? Do I have to say this name? Mister Clarence, Big Man, Clemons! Así presentaba Bruce Springsteen al recién fallecido saxofonista Clarence Clemons. Los que tuvimos la suerte de verlo en directo (por suerte más de una y cinco veces) sabemos que los conciertos del Boss jamás volverán a ser lo mismo, incluso sentado desde su trono y con escasa movilidad llenaba el escenario de forma irremplazable, escuchar en directo un solo de Clarence era escuchar la furia de un ejército de titanes, escuchar la elegancia de un gentleman, escuchar la honestidad de un gran hombre que se dejaba la piel en el escenario olvidando durante casi tres horas todos sus problemas de salud, era simplemente escuchar a Big Man y es por eso que desde Coolture Magazine dedicamos un pequeño pero sincero homenaje a un hombre que se ganó el cariño de la gente con su carisma… hasta siembre Mister C! Aún no recuperados del Sónar y del Primavera Sound nos encontramos delante de una gran variedad de festivales. Los hay más grandes, más pequeños, más electrónicos, más indies, más rockeros pero todos los festivales en sí mismos son únicos, y con una crisis profunda en el mercado discográfico queda patente que el directo es la salvación y el futuro de la música. Festivales y moda son la esencia del verano. Estamos felices de poderos anunciar que ya está disponible nuestro nuevo portal web (www.coolturemag.com) donde podréis estar informados día a día. Que disfrutéis del verano y nos vemos en septiembre!

Coolrestaurants

Una opción excelente, no solo para salir a cenar con amigos o para una cena romántica, en una ubicación perfecta del Eixample izquierdo, sino también para disfrutar de un menú del día casi “de autor”, todo esto en un ambiente con música chill-out y un servicio excepcional y amigable, incluso atendido por su propietario. Sus platos se basan en la cocina italiana, y lo primero que capta la atención son los entrantes, donde podemos elegir de entre una deliciosa variedad de carpaccios, o revitalizantes ensaladas, para después continuar con una buena pasta o un risotto (recomendamos por ejemplo, el risotto de hongo shitake). Como segundos quizá podríamos elegir la famosa hamburguesa Iurantia o un exquisito magret de pato entre otros. El Iurantia también es una pizzería, pero además sus pizzas son un segundo plato ideal, por su ligereza y originalidad de ingredientes. Finalmente para un cierre ideal de la velada, los postres, donde podemos pedir varios, entre nuestro original tiramisú o el delicioso coulant de chocolate. Un local diáfano y de peculiar decoración, con predominio del rojo, blanco y negro que este mes de junio celebra su octavo aniversario. Iurantia, la mejor opción en uno de los restaurantes emblemáticos de Barcelona.

In the heart of Eixample A diaphanous place and of peculiar decoration. With dominant colours of red, white and black. Our kitchen based on Italian food, combines the tradition and the necessary creativity of all good gastronomy with original and entertaining brushstrokes that give personÂŹality to the plates that we do. Special menus Wide letter Great Warehouse

Casanova, 42 93 454 78 87 info@iurantia.com www.iurantia.com

elonafashion.c

www.080barc

La octava edición del 080 Barcelona Fashion se celebrará del 12 al 15 de julio en el recinto histórico de la Universitat de Barcelona El edificio histórico de la Universitat de Barcelona (UB) será el escenario de la octava edición del 080 Barcelona Fashion. Del 12 al 15 de julio, los diferentes espacios del recinto de la UB en plaça Universitat, acogerán los desfiles de 18 creadores que mostrarán sus propuestas de primavera/verano 2012. Como en las últimas ediciones, el certamen acogerá también el showroom 080 Barcelona Fashion, el espacio de encuentro para profesionales del sector, tanto a nivel comunicativo como empresarial.

Pasarela 080 Barcelona Fashion: industria y Las firmas que participarán en la octava edición talento creativo de la pasarela del 080 Barcelona El Departament d’Empresa i Ocupació, mediante el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), quiere incrementar las sinergias entre la industria y el talento creativo. Con esta finalidad, una de las novedades de la próxima edición del 080 Barcelona Fashion es la incorporación de marcas catalanas consolidadas a nivel internacional (TCN y Mango). El objetivo es reforzar los vínculos entre los ámbitos del diseño, producción, distribución y promoción de la moda catalana.

Fashion son (por orden alfabético) los siguientes: Brain&Beast, Celia Vela, Joseph Ehud, Jan iú Més, Josep Abril, Juan Pedro Lopez, Karlotalaspalas, Krizia Robustella, Mal-Aimée, Mango, Manuel Bolaño, Miriam Ponsa, Montse Liarte, Omar Kashoura, Steffie Christiaens, TCN, Toni Francesc y Yiorgos Eleftheriades.

Coolfashion

TONI FRANCESC Presentó su primera colección en la Fashion Week de México

y en Bread&Butter Barcelona en 2007, destacando por un estilo fresco y dinámico con piezas funcionales pensadas para una mujer moderna, urbana y sofisticada. Toni Francesc busca la inspiración en la cotidianidad, en la calle y entre la gente, para después interpretarlo en su estudio. De aquí salen algunas de sus colecciones más personales como “Sentimientos” o “Water’s Mood”, a través de las cuales transmitía un mensaje humano y cercano. Basa su trabajo en la experimentación; su estilo se reconoce por los colores sobrios, los volúmenes destacados para resaltar la parte más femenina de la mujer. Actualmente presenta sus colecciones en Nueva York y México, aunque también ha desfilado en Madrid y Rusia.

www.tonifrancesc.com

BRAIN & BEAST En el año 1999 el diseñador de la firma,

Àngel Vilda, comienza su propio proyecto después de finalizar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid ( CSDMM, Universidad Politécnica ) y en el London College of Fashion. Después de trabajar para algunas marcas comerciales, ha mostrado sus colecciones en Barcelona (CIRCUIT y Pasarela Gaudí ), Madrid (Espacio Cibeles, SIMM) y París (WORKSHOP). Ahora, con BRAIN&BEAST, ofrece un personal punto de vista sobre la indumentaria del hombre y la mujer hoy en día. Alta calidad y personalidad han sido constantes en sus diseños, trabajando para personas reales viviendo en un mundo real. El diseñador, además, continua su labor docente impartiendo clases de diseño de moda en el Institut Català de la Moda y de diseño de vestuario para artes escénicas en el Istituto Europeo di Design (IED), en l’Escola de les Arts i Tècniques de la Moda (EATM) y en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Ángel fue galardonado en el año 2009 al mejor diseño de vestuario con el Premi de la Crítica Teatral y el Premi Butaca.

www.brainandbeast.com

CELIA VELA Esta diseñadora catalana inició su trayectoria profesional

a mediados de los 90 presentando su colección en el primer MerkaFAD de la historia, en 1994. Un año más tarde, abre su primera tienda en Figueres. En 1996, colabora con la empresa Coty-Astor en la creación de un modelo inspirado en la fragancia “Prêt à porter”, y un año después, lanza su primera colección de ropa para el hogar. En 1998, inicia su inmersión con éxito en el mercado japonés y en el 2000 es escogida por la marca Lucky Strike para su campaña publicitaria. En 2003, presenta su trabajo en Francia y en EEUU y poco después lanza su primera colección infantil. En 2004 inaugura un nuevo espacio para novias, en Figueres y un año más tarde, coincidiendo con el 10º aniversario de su trayectoria profesional, presenta la exposición “Celia Vela-10 años, 10 miradas”, en el Museu Empordanès. En 2005, diseña y produce, en colaboración con la firma de lujo Agua de Sevilla, la línea para mujer “Celia Vela para Agua de Sevilla”. En 2008 inaugura un espacio permanente en Tokio, en el Ginza East Building. Su vinculación con Japón se mantiene y en 2008 diseña y realiza los uniformes del pabellón de Tokio. En 2010 participa en las dos ediciones de la pasarela 080 Barcelona Fashion. Participa en conferencias sobre diseño y moda habitualmente desde 1998. Colabora con las empresas Coty-Astor, Dupont, Barcelona Moda Centre, Lucky Strike, Artextil y con asociaciones como ModaFAD y Cercle Tèxtil entre otros. Celia Vela vende en España, Japón, Emiratos Árabes. Líbano y Arabia Saudí.

www.celiavela.com

Coolfashion

JAN IÚ MÉS Jan Zamora y Alfonso Peña conforman la marca

de ropa masculina Jan Iú Més, establecida en Barcelona. Reivindican la revisión de la sastrería, como la base de todo, adaptándola a su gusto por la austeridad y oscuridad. Han participado en la Pasarela Gaudí (Barcelona), Pasarela Abierta (Murcia), Noovo Festival (Santiago de Compostela), 080 Barcelona Fashion y Cibeles Madrid Fashion Week. También han sido finalistas de los “Gen Art Styles” 2007, International Design Competition” en Nueva York, y han estado entre los cinco ganadores del “Design am Rhein 2009” de Dusseldorf. Asimismo, han sido ganadores del Premio 080 Barcelona Fashion a la Mejor Colección Masculina, para la temporada otoño-invierno 2010-2011. Asimismo, han presentado sus colecciones en ferias o showrooms internacionales como Rendez-Vous Homme Paris, Projeckt Galerie de Berlín y Showroom Romeo de París. Con la colección otoño-invierno 2010-2011 estuvieron presentes en el salón Tranoï homme del 22 al 24 de enero de 2010. Entre sus apariciones en prensa cabe destacar Dazed & Confused (Japón), Surface (Nueva York), MetroPop (Los Ángeles), Kult Magazine (Italia), Neo2 (España), B-guided (España), Tendencias (España), Time-out (Barcelona y Tel- Aviv), Collezioni Uomo (Italia), entre otras.

JOSEP ABRIL (Barcelona, 1962) Este diseñador se

formó cursando estudios en Bellas Artes y, posteriormente, Diseño de Moda en EATM de Barcelona. Creó su primera colección en 1996, y desde entonces diseña y comercializa ropa de hombre con su propia marca. Ha sido director creativo de Armand Basi hombre, y en 2007, fue el responsable de la colección que la firma presentó en París. En 2006 puso en marcha el proyecto “Bespoke” de sastrería a medida, y en 2007 lanzó la línea “Uniformed By” de uniformidad de lujo, a la vez que imparte cursos y workshops en distintas escuelas de diseño: IED, ESDI y ELISAVA. También es consultor externo de tesinas en IED. En relación a los galardones, en 1991 obtuvo el Premio Gaudí para Nuevos Diseñadores, en 2004 recibió el Premio GQ al Mejor Diseñador de Hombre Nacional y en 2008 fue distinguido con el Premi Barcelona és Moda, al Mejor Profesional.

www.josepabril.com

www.janiumes.com

JOSEPH EHUD Ehud nació en Israel y creció en Nueva

Zelanda. Después de estudiar Bellas Artes, empezó con su propia línea de hombre en 1999, y desfiló por primera vez en la New Zealand Fashion Week el año 2011. En el año 2002 se trasladó a Londres, y acabó la formación en la Central Saint Martin’s el año 2006. Estuvo trabajando para diferentes marcas y empresas de moda masculina, hasta el lanzamiento de su propia marca en 2009. Ehud nos da una visión fresca de los códigos masculinos a través de su experimentación con las limitaciones de la moda de hombre.

www.ehud-men.com

MANGO La marca de moda catalana con más proyección

internacional abrió su primera boutique en 1984 en el Paseo de Gracia de Barcelona. Actualmente, cuenta con más de 2.000 tiendas en 105 países. Es la segunda empresa exportadora de moda del estado español. Su imagen de marca se ve reforzada por los puntos de venta, que constituyen su carta de presentación y crean un ambiente dinámico adecuado para la personalidad del cliente.

www.mango.es

KARLOTALASPALAS (Pamplona, 1981) Es una joven

diseñadora establecida en Barcelona. Realizó sus estudios de Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, donde consiguió el Premio a la Mejor Colección en su graduación, en 2008. Ha presentado sus colecciones en numerosos concursos y pasarelas en todo el Estado y Europa, como en Murcia, Bilbao, Gorizia, Berlín, Madrid y Barcelona, logrando varios premios por su trabajo. Actualmente, compagina el diseño y producción de su propia firma, karlotalaspalas, con la realización de encargos privados.

www.karlotalaspalas.com

JUAN PEDRO LOPEZ Nació en Barcelona, donde se graduó en diseño. En 1999 ganó el primer premio Smirnoff Fashion Awards España y finalista del mismo premio en Hong Kong. En 2002, es finalista del Mittelmoda Fashion Award. En el período 20002005, presentó sus colecciones en la Gaudí Jóvenes Diseñadores. En 2005 debutó en París y participó en la Almaty Fashion Week de Kazajstán. En 2006 volvió a la pasarela de París, y participa en la Pasarela Barcelona y Showroom Barcelona. Juan Pedro López participó también en la primera edición de 080 Barcelona Fashion. Desde el año 2007 compagina su trabajo de diseñador con la de estilista. Cuenta con tienda propia en Barcelona desde el año 2010. www.juanpedrolopez.com

MAL-AIMÉE Leonie Hostettler & Marius Borgeaud

se conocieron en los talleres de la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra. Han estado trabajando juntos desde su debut en París en Nina Ricci, al lado de Olivier Theyskens. Han presentado su segunda colección conjunta, con la marca Mal-Aimée en marzo de 2011 en el Hotel Crillon. Ambivalencia y dualidad retornan en esta colección. La protagonista de las colecciones de Mal-Aimée es una mujer con carácter pero sensual. Le gusta jugar con diferentes estilos, looks sofisticados con toques de Art Déco y de otras combinaciones más confortables e informales.

www.mal-aimee.com

MIRIAM PONSA Esta diseñadora catalana originaria

de Manresa, apuesta claramente por la innovación y la experimentación. Diplomada en Diseño de Moda por la Universidad de Southampton (Reino Unido), posteriormente se especializó en Diseño y Técnicas de Punto en Igualada. Proviene de una familia con antigua tradición en el textil, que se remonta a principios del siglo XIX. La tradición también se ha transmitido de generación en generación hasta el día de hoy, pues la diseñadora reformó el espacio de la antigua fábrica familiar, para instalar allí su taller. El nombre de la empresa es CREASILK, haciendo referencia al hilo de seda que utilizaban sus antecesores y a la creatividad que Miriam Ponsa añade de su parte. Con la apertura de su primera tienda propia en Barcelona, en la zona del Born, Miriam Ponsa plasma su mundo, estampa su imprenta y da forma a un espacio totalmente personal. También cuenta con una tienda en el barrio del Raval de Barcelona. Ha sido la ganadora del premio 080 Barcelona Fashion a la Mejor Colección de Mujer Otoño-Invierno 2010-2011; también se hizo con el premio “Barcelona es Moda”, otorgado por la Cambra de Comerç de Barcelona, en 2007 a la Mejor Empresa Emergente. En enero de 2011 obtuvo el premio a la colección más comercial, en el salón Atmosphêre de París.

KRIZIA ROBUSTELLA Estudió diseño de moda en la

escuela Felicidad Duce y se ha especializado en creación de sombreros. En relación a su experiencia profesional, ha colaborado con las firmas Norma Littel y Konrad Muhr en distintas áreas. Ha participado en varias ediciones del MerkaFAD, y ha sido seleccionada para participar en 2007 y en 2008 en la pasarela Ego de Cibeles”, así como primer premio del concurso Creamoda, en 2006, entre otros. Autodefinida como “Sport Deluxe”, Krizia Robustella toma como referente las piezas deportivas de las últimas décadas para crear un universo propio donde lo cómodo se funde con el lujo y el lujo pasa por formas y tejidos hasta ahora relegados a escala de lo formal. Krizia Robustella es la marca de la gente más arriesgada, excéntrica e inconformista de la noche y el día. Gente con ansias de expresar individualidad a través de su atuendo, mezclando estilos sin temor y siguiendo la moda a su manera. Fue la ganadora del Premio 080 Barcelona Fashion de la edición Otoño-Invierno 2011-2012.

www.kriziarobustella.com

MANUEL BOLAÑO Este diseñador nacido en Barcelona,

pero criado en Galicia, regresó a la capital catalana en 2002, donde estudió moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona. Después de un periodo de trabajo en el equipo creativo de Mango, Bolaño decidió iniciar su propia colección. En 2007, ganó el premio a la Mejor Colección de la edición de ese año del Bread&Butter Barcelona; participó en la Pasarela Abierta de Murcia; ganó un premio en Jóvenes Creadores de Madrid y en el Festival Noovo de Santiago de Compostela. En septiembre de 2008, desfiló por primera vez con la colección “Viudes” en 080 Barcelona Fashion. En marzo de 2009, presentó su colección “Peliqueiros”, también en el marco de 080 Barcelona Fashion y en el salón Rendez Vous Femme de París. En septiembre de 2009, presentó su nueva colección “Canela en Rama” durante la pasarela 080 Barcelona Fashion; y en enero de 2010, “¿Por qué todo ha de ser de rosa? En julio de 2010 presentó la colección “Algo para mí”, con la que obtuvo el premio a la mejor colección Femenina de 080 Barcelona Fashion.

www.manuelbolaño.com

www.miriamponsa.com 11

Coolfashion

MONTSE LIARTE Montse Liarte es diplomada en diseño de moda por

la escuela BAU (Barcelona) y completó sus estudios con cursos de sastrería y de perfeccionamiento de las técnicas de costura. Empezó a trabajar con Elisa Amann, en la segunda línea de Josep Font, y para Desigual. En 2007, ganó el Premio ModaFAD a la Mejor Colección, y el Premio Gilles-Rosier París, dentro de los Premios Catalunya de Diseñadores Emergentes 2007. En 2008 se trasladó a vivir a París, donde entró a formar parte del equipo del diseñador Lutz, trabajando en las distintas áreas de patronaje, diseño y producción. En enero de 2008 vuelve a Barcelona, y crea su propia firma “Montse Liarte”, basada en una línea personal, estructura, sobria y urbana, en la que toma los valores tradicionales del vestir y los transforma en un estilo moderno, a través de la sastrería y dándole al detalle la importancia que se merece en cada una de sus piezas. Como las personas, las piezas están llenas de pequeños matices que son precisamente los que le confieren importancia a la pieza de vestir. Sus dos anteriores colecciones –P/V2010 “Passé composé” y O/I 2010-2011 “Fly ther bird’s way” – han sido presentadas en la pasarela de 080 Barcelona Fashion.

www.montseliarte.com

STEFFIE CHRISTIAENS Después de haber adquirido la

experiencia suficiente y el savoir-faire en el taller de Balenciaga y en la Maison Martin Margiela, entre los años 2007 y 2010, Steffie Christiaens montó su primer estudio en París para desarrollar un proceso de diseño conceptual a través de colecciones prêt-àporter para hombre y mujer. Anteriormente Steffie Christiaens estudió diseño de moda en el IFM de París y en la prestigiosa Arnhem Academy de los Países Bajos. Una vez acabados sus estudios en el IFM (2009), fue seleccionada como finalista en el festival de Hyères en el sur de Francia.

OMAR KASHOURA De ascendencia árabe e

inglesa, Kashoura inició su carrera en el mundo de la moda una vez llegó a Londres en 1999. Acabó sus estudios en la London College of Fashion, en el año 2004, obteniendo resultados excelentes, y con una colección que ganó el Premio a la Mejor Colección de Hombre de los Gen Art Style Awards de Nueva York. Kashoura empezó a trabajar para la casa de moda Preen, para después incorporarse en la empresa Unconditional como asesor. Su marca es cada vez más reconocida por su moderna aplicación del color y del “navy suit”, que le ha otorgado el respeto de la prensa y de los artistas a nivel internacional. Sus colecciones se han presentado en Londres, Nueva York, Miami, Chicago, París, así como en Japón y en el mundo árabe.

www.omarkashoura.com

www.steffiechristiaens.com

YIORGOS ELEFTHERIADES Desde los inicios de su

trayectoria profesional, este diseñador griego ha creado más de una cuarentena de colecciones para mujer y más de una veintena para hombre, que ha presentado en Atenas, París, Londres, Milán, Berlín y Barcelona. Su filosofía creativa se basa en su amor por las formas clásicas. En su búsqueda por la elegancia contemporánea, aspira a crear un verdadero estilo urbano alternativo, con formas interesantes, sastrería de calidad y combinaciones experimentales de telas y texturas. Este diseñador tiene especial predilección por la mezcla de materiales y constantes –el mate con el brillante, la alta tecnología con el “retro”, lo masculino con lo femenino, el lujo con lo práctico. La principal cualidad de su percepción del diseño es la transestacionalidad y atemporalidad. Durante años, ha colaborado con algunos de los directores y actores más importantes de Grecia; también ha diseñado vestuario para teatro. Muy preocupado por el medio ambiente, ha utilizado desde sus inicios materiales y tejidos “ecofriendly”. Ha desfilado en anteriores ediciones de 080 Barcelona Fashion. Su marca se comercializa en Grecia, Japón, Corea, Italia, Francia, Gran Bretaña, Canadá, Arabia Saudí y Hong Kong entre otros. Su trabajo ha aparecido en diversos medios especializados como Numero Homme, Mixte, Soon, Vogue Japan, Harper’s Bazaar Japan, Metal, Zoo Magazine, Amusement, Gap Japan, Glamour, Surface, Dazed&Confused Japan y Citizen K, entre otros.

www.yiorgoseleftheriades.com

TCN Totón Comella nació en Arenys de Mar en la década de los sesenta. Ya de joven se familiarizó con el oficio de su familia, dedicada al textil. A los 10 años, Totón Comella dibujaba con rapidez cualquier tipo de figurín, patrón o estampado que pudiera imaginarse. Su talento natural la hizo decidirse a estudiar interiorismo e ingresó en Bellas Artes. Ya de mayor, Totón Comella volvió al mundo de la moda. Uno de los grandes líderes del sector textil desafió a la diseñadora a crear una colección de baño que revolucionase el sector; ella apostó por un nuevo tejido, la licra-algodón, inédita hasta aquel momento. El sorprendente número de demanda hizo que Totón Comella se tomase seriamente su vocación. Así nació su marca TCN, en un piso de Barcelona.

www.tcn.es

Coolfashion

Estilista: Ana Sting D Arte: Esteban Maurizi Make Up/ Hair: Elisenda Amor贸s Adelantado

Coolmusic

Big Man

Fallece Clarence Clemons, saxofonista de la E Street Band Clarence Clemons el mítico saxofonista de la E Street Band, la banda que acompaña a Bruce Springsteen desde hace más de 40 años, falleció el sábado 19 de junio tras haber sufrido complicaciones en el derrame cerebral que sufrió el 12 de junio. La noticia ha dejado desolados a millones de fan de todo el mundo y las muestras de cariño no han parado de aparecer entre sus seguidores, así como rostros conocidos desde Bono, cantante de U2 hasta Lady Gaga (con quien Clarence colaboró en la canción The Edge of Glory de su último disco). Clarence Clemons, más conocido como Big Man ha sido una pieza clave en la E Street Band y en los conciertos de Bruce Springsteen debido a su importancia musical en canciones como Born To Run, Thunder Road o la mítica Jungleland. En todos sus conciertos cuando el Boss presentaba a la banda siempre preguntaba a sus seguidores si hacía falta decir su nombre y mientras ellos repetían hasta la saciedad que no, Bruce lo presentaba como el Master of Universe Big Man. Cuando Clarence aparecía al escenario el Nou Camp, el Vicente Calderón

se ponía en pie y así repetidamente en todo el mundo. Bruce Springsteen ha expresado su “abrumadora tristeza” en un mensaje en su web. “Clarence ha tenido una vida maravillosa. Amaba a la gente y eso fue recíproco. Formó una amplia y maravillosa familia. Amaba el saxofón, amaba a nuestros fans y lo dio todo cada noche que pisó el escenario. Su pérdida es incalculable y damos las gracias por haber tenido el honor de conocerle y la oportunidad de estar junto a él durante casi 40 años. Fue mi gran amigo, mi compañero. Con Clarence a mi lado, mi banda y yo conseguimos que nuestro relato fuera mucho más profundo que nuestra música. Su vida, su memoria y su amor permanecerán en ese relato y en nuestra banda”. Difícil se hace imaginar un concierto de Springsteen sin Clarence, pero al menos los que tuvimos la suerte de verlo en directo todas las veces que pudimos nos llevamos imágenes y recuerdos en nuestro largo camino por la carretera. Adiós a Big Man

ENRIC CAMPS C/ Independencia 181, Badalona EXTREM C/ Mar 132, Badalona ESTIGMA Magic Badalona-local b40,Badalona JOIERIA NOLIS C.C. Montigala-Local 50, Badalona HORUS C/ Lisboa 3 – 5, Barcelona RELOJERIAS CONDAL C/ Condal 14-16 C.C.Vila Olimpica-local 27 b, barcelona ESTIGMA C.C.Diagonal Mar (estigma), planta baja, Barcelona DOS I UNA Rosello 275, Barcelona EL CAFE DE LA PRINCESA Flassaders 21, Barcelona ESTIGMA C.C. Gran Via 2-local c 34, Hospitalet ITACA JOIES Plça. Verge del Pilar 10, Hospitalet del Llobregat JOSETI C/ Beethoven 71, Sta. Coloma Gramanet

ENRIC CAMPS C/ independencia 181, Badalona EXTREM C/ Mar 132, Badalona ESTIGMA C.C.Magic badalona, local b40, Badalona NOLIS C.C.Montigala-local 50, Badalona HORUS C/ Lisboa 3 - 5, Barcelona AG ARGENT BASIC C/Tamarit 175 | C/ Sants 109, Barcelona RELOJERIAS CONDAL C/ Condal 14-16 | C.C. Vila Olímpica-local 27 b, Barcelona TEMPO C/ Cartagena 216, bº b, Barcelona MN JOIES Psg. de Gracia 53-55 ,Boulevar, Barcelona JOYERIA LAGUNAS C/ Navas de tolosa 280, Barcelona BALBAS LUIS JOIERS Creu coberta 88, Barcelona L´HORA EXACTE Gran de Gracia 42, Barcelona TORRENS GIANNI Avd. Gaudi 60, Barcelona HORA PUNTA C/ Canuda 5, Barcelona ESTIGMA C.C. Diagonal Mar-planta baja, Barcelona FREDERIC STORE BCN C/ Esparteria 13, Barcelona ESTIGMA C.C.Gran Via 2- local c34, Hospitalet ITACA JOIES Plça. Verge del Pilar 10, Hospitalet del llobregat DIEGO PADILLA Enginyer Moncunill 49, Hospitalet del Llobregat JOYERIA RONDA C/ Barcelona 23-25, St. Boi JOYERIA ESTEVEZ Avda. Sta. Coloma 15, Sta. Coloma de Gramanet JOSETI C/ Beethoven 71, Sta. Coloma Gramanet

Coolcinema

Historia de los últimos días del legendario ladrón de bancos Butch Cassidy (que encarnó Paul Newman en “Dos hombres y un destino”). Se trata de un western crepuscular, apoyado en leyendas de la época que aseguran que Cassidy no murió con Sundance en Bolivia en 1908, sino que escapó de la encerrona e incluso regresó a EE UU. James Blackthron (Sam Shepard) es el pseudónimo bajo el que se camufla Cassidy - otro alias-, que vive con una indígena (Magaly Solier) en los valles tropicales de Bolivia. Un día conoce a Eduardo Apodaca (Eduardo Noriega), un ingeniero español de minas que se ha convertido en ladrón. Ambos se asocian y acabarán cometiendo algunos atracos. Se rodó en Bolivia, en inglés, con un presupuesto de 4,8 millones de euros.

DIRECTOR: Mateo Gil GUIÓN: Miguel Barros REPARTO: Sam Shepard, Stephen Rea, Eduardo Noriega, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado PRODUCTORA: Arcadia Motion Pictures / Aiete Ariane Films PREMIOS 2011: Festival de Tribeca: Sección oficial competitiva internacional (largometrajes) PAÍS: España

Coolcinema

Oliver (Ewan McGregor) es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal (Christopher Plummer), de 71 años y que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: le cuenta que tiene cáncer y que, además, es gay y que tiene un joven amante.

DIRECTOR: Mike Mills GUIÓN: Mike Mills REPARTO: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder PRODUCTORA: Focus Features / Olympus Pictures / Parts and Labor PAÍS: Estados Unidos

Vuelve la pasarela, con desfiles diarios individuales y colectivos

The Brandery, el nuevo “hot spot” de la moda urbana El salón de moda urbana y contemporánea, The Brandery, prepara su próxima edición bajo el nuevo lema “The Hot Spot”, es decir el lugar donde se entrelazan moda, creatividad, cultura y negocios. A la exhibición comercial de las marcas se sumarán exposiciones, desfiles, concursos y eventos que convierten el salón en un espacio único donde la moda se expresa en todas sus vertientes. Entre el 13 y el 15 de julio próximo, en el palacio 8 del recinto de Montjuïc tendrá lugar la 5ª edición de The Brandery, el salón presentará una visión de 360 grados de la moda urbana, integrando en el trade show -su core business- otras iniciativas, concentradas en la nueva área de tendencias “Brandtown a Fashion Xperience”. Una de ellas será la exposición “Fashion&Sport”, que mostrará objetos relacionados con el deporte, firmados por las más importantes “griffes” de la moda nacional e internacional, como Chanel, Jean Paul Gaultier o Custo Barcelona, entre otros.

The Brandery Catwalk y otras actividades

Tras el éxito de la edición Winter 2011, en la que desfilaron marcas como Phard, Oxmo o Nous Vous, la pasarela volverá a ser el epicentro del área Fashion Show. The Brandery Catwalk tendrá una nueva estructura, espectacular y rompedora, donde las marcas exhibirán sus prendas en movimiento. El salón dará asimismo a las marcas la posibilidad de participar en los “speed dating”, unos encuentros rápidos entre las empresas y los compradores más importantes del sector, como El Corte Inglés, entre muchos otros retailers nacionales y distribuidores internacionales. Por otro lado, los alumnos de las escuelas de diseño de moda más relevantes de Barcelona podrán participar en el concurso “New Talent’s Contest” que el salón convoca por primera vez con el objetivo de impulsar y premiar la creatividad de los jóvenes diseñadores. Un jurado, integrado por periodistas especializados en moda y empresarios del sector, escogerá el mejor “new talent” de cada escuela, que recibirá como premio el desfile de sus colecciones en The Brandery Catwalk, además de conseguir un periodo de trabajo en prácticas en una empresa de prestigio del mundo de la moda. Las escuelas participarán también en la muestra de escaparatismo OnTheStoreFront y crearán espacios innovadores, con productos diseñados por los alumnos. Por su

parte, The Laundry, el laboratorio de ideas del salón, acogerá debates sobre moda, creatividad y negocios. Las conferencias y mesas redondas contarán con la participación de coolhunters, economistas, profesionales y expertos del sector. Será asimismo el marco del encuentro de bloggers “Blogger Meeting Point”. Las otras áreas del salón serán el Trade Show, con la exposición de las marcas repartidas en los sectores de Denim, Fashion y Sport & Street, según el producto; y The City, que reunirá las actividades relacionadas con la moda que se celebrarán en la ciudad, y que este año amplía sus horizontes: por primera vez, el salón alcanzará otras ciudades a través del concurso de escaparatismo “Windows on Summer Holidays”, en el que participarán tiendas no sólo de la ciudad condal, sino también de Madrid, Baleares y otras zonas de España. El salón de moda urbana y contemporánea, The Brandery, ha creado un nuevo espacio al cual podrá acceder el público con un horario especial de tarde-noche. Este sector, denominado Brandtown a Fashion Xperience, acogerá conciertos, desfiles y exposiciones que convertirán el salón en el nuevo Hot Spot de las nuevas tendencias, donde el público y los profesionales podrán vivir, ver y experimentar la moda urbana a 360º. Este espacio contará con la presencia de empresas de moda que darán a conocer la cultura de su marca conectando directamente con el cliente final. Será además el epicentro del “Hot Spot”, el lugar físico donde tendrán lugar desfiles, exposiciones, conciertos y otras actividades, para que el público pueda vivir en directo no sólo la moda, sino todo lo que ésta supone a nivel cultural, artístico y creativo. “Hacía tempo que las marcas nos pedían un espacio para poder interactuar con el público final, una zona donde poder difundir sus valores, sus atributos”, explica Miquel Serrano, director del salón. “El Brandtown atiende esta demanda donde respuesta a las necesidades de un mercado tan cambiante como el de la moda. Con este nuevo especio de tendencias, The Brandery evoluciona junto al sector”, añade. Brandtown a Fashion Xperience se convertirá cada tarde-noche en el escenario de los conciertos organizados por Advanced Music (Festival Sonar), que contarán con las actuaciones de grupos de primer nivel como Ladytron, Nouvelle Vague, Hercules & Love Affair, o Azari & III, entre otros. La selección atiende a unos criterios de actualidad y amplitud de miras a nivel estilístico, dando cabida a las propuestas de corte house y funk de Azari

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& III o Hercules & Love Affair, el pop electrónico de Ladytron y la recreación de hits en clave lounge de Nouvelle Vague. Una de las actividades que ocuparán el Brandtown será la exposición “Fashion&Sports”, que mostrará objetos relacionados con el deporte, firmados por las más importantes “griffes” de la moda nacional e internacional. La muestra contará por ejemplo con una pelota de rugby, firmada por Chanel; unas tablas de kate-surf de Custo Barcelona; unas gafas de esquí de Gucci, o una raqueta de tenis de Emporio Armani, entre muchos otros objetos de este estilo. En el mismo espacio se irán proyectando “cortos” cinematográficos inspirados en la moda y el deporte.

Design Habitat

El diseño de interiores será otra componente esencial del “Hot Spot” y estará presente en un espacio denominado “Design Habitat”, que explorará los puntos de conexión entre la moda y el diseño interior. Esta zona contará con la colaboración de RED, la Asociación de Empresas de Diseño Español, que reúne 42 marcas nacionales de mobiliario de diseño. Entre sus miembros se encuentran Nani Marquina, Santa & Cole, Kettal o BD Barcelona Design, que participarán, junto a otras empresas de la asociación, en la decoración de esta área, que además de mostrar las últimas tendencias en decoración, servirá para el encuentro y descanso de los participantes.

artistas de todo el mundo durante su viaje de 80 días. La muestra será inaugurada en Rotterdam por el artista graffitero de Nueva York TMNK, mejor conocido como “Nobody”, el próximo 23 de junio. TMNK comenzará a pintar el cuadro de grandes dimensiones con dos jóvenes, e irá siguiendo las obras de los artistas ubicados en todo el mundo en tiempo real a través de Skype. Los mejores podrán participar en la creación del cuadro durante una de sus etapas. Tras Rotterdam, la muestra aterrizará en The Brandery para seguir hacia Marrakesh, Dubai y finalmente Nueva York, donde se instalará en el New York Modern Art Museum hasta mediados de octubre. Las actividades y todos los concursos que tienen lugar en el salón y los que se realizan exclusivamente online se pueden seguir a través del site de The Brandery en Facebook, Twitter, Flikr, YouTube y Linkedin. Uno de los concursos, denominado “Street&Sport”, premia a los participantes que han creado el look más “Brandery” utilizando prendas de deporte. Los 20 looks más originales ganarán una entrada al Brandtown, el nuevo espacio del salón abierto al público.

El Trade Show, reservado a los profesionales, mantendrá su horario habitual, de 10.00h a 18.00h, y Brandtown a Fahion Xperience abrirá miércoles y jueves de 15.00h a 22.30h, y viernes 15 hasta la 01.00h de la madrugada.

Compradores internacionales de 12 países

A través de la iniciativa Hosted Brandery Program, el salón incrementa la presencia de grandes compradores internacionales con el objetivo de que las marcas presentes puedan cerrar acuerdos con distribuidores en nuevos mercados y, de esta forma, expandir su negocio. Para esta edición ya han confirmado su presencia 12 grandes cadenas de distribución de 11 países, como el grupo italiano COIN, el importador de ropa femenina de Estados Unidos St. Marteen, o la cadena rusa Befashion.

Jóvenes artistas graffiteros crean un cuadro global en el salón

The Brandery se une a la iniciativa de la fundación “Young Global Citizens”, que patrocina las creaciones de jóvenes artistas, y acogerá en el Brandtown “Graffiti Around The World In Eighty Days”, la exposición de un cuadro itinerante inspirado en los graffitis urbanos que se irá enriqueciendo con las aportaciones de

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Alessandro es un profesor italiano de música barroca que vive en Estrasburgo con su hija de quince años Irina, en plena crisis, y su hermano Crampone, un simpático y loco anarquista que no cesa de pedir el estatuto de refugiado político desde que Berlusconi está en el poder. En ciertos momentos, Alessandro siente que cría a dos adolescentes, pero no ve el vacío en su propia vida. Se esfuerza en ser el padre perfecto y ha olvidado reconstruir su vida afectiva, sobre todo porque está rodeado de divertidos amigos que le impiden sentirse solo. Pero cuando su hija descubre la emoción del primer amor, la vida de Alessandro sufre un cambio tan inesperado como dramático.

DIRECTOR: Philippe Claudel GUIÓN: Philippe Claudel REPARTO: Stefano Accorsi, Neri Marcorè, Clotilde Courau, Lisa Cipriani, Anouk Aimée PAÍS: Francia

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por Rafa García. 1. El arte de no decir la verdad Autor: Adam Soboczynski Editor: Anagrama Colección: Panorama de narrativas Leer el índice de este pequeño tratado es como recitar un decálogo de conducta para desenvolverse en un mundo en el que, como nos advierte el autor en la nota previa, «acechan las trampas y reinan las intrigas». A lo largo de 33 historias ejemplares, Adam Soboczynski demuestra que el arte del fingimiento, que jugaba un papel esencial en la vida cortesana, experimenta un nuevo auge en la era capitalista. En esta vida, que define como un campo minado en el que el amor es el más bello de los engaños, no hay que ser auténtico, sino fingir para parecerlo. No en vano salpican el texto las citas de ilustres moralistas como Gracián, La Rochefoucauld o Baltasar de Castiglione. Un tipo casado que liga en una fiesta, un empleado que se busca la ruina por responder impulsivamente a un correo electrónico, un escritor fracasado, una joven historiadora del arte que pasa un fin de semana en una isla remota, un peluquero que celebra entre amigos la inauguración de su nuevo negocio o una maquetista de una revista de moda con problemas con los hombres, son solo algunos de los personajes que ilustran un auténtico catálogo de situaciones que podríamos protagonizar cualquiera de nosotros. Hilarante, ameno y agudo, pero a la vez profundo, brillante y provocativo, corresponde al lector decidir si se toma este texto inclasificable como un retrato crítico de nuestra sociedad o como un peculiar manual de instrucciones para triunfar en ella.

2. El ruido de las cosas al caer. Autor: Juan Gabriel Vásquez Editor: Alfaguara Colección: Hispanica-premio alfaguara 2011 Premio Alfaguara de Novela 2011 El ruido de las cosas al caer se inicia

con la exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder. Ésta es la chispa que arranca los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista y narrador de El ruido de las cosas al caer, un negro balance de una época de terror y violencia, en una Bogotá descrita como un territorio literario lleno de significaciones. En 1995, Antonio conoce al intrigante Ricardo Laverde, quien ha pasado veinte años en la cárcel. Laverde, de quien se sabe que fue piloto, forma parte de la parroquia de unos billares donde Yammara, joven profesor universitario de Derecho, consume el ocio de su última juventud. Entre los dos se fraguará una estrecha amistad, y Antonio, que pasa por la vida desdibujado por la duda, creerá ver en la experiencia torturada de su amigo un aviso.

3. El vigilante del fiordo Autor: Fernando Aramburu Editor: Tusquets Colección: Andanzas El vigilante del fiordo. El «vigilante número 155» es un hombre de mediana edad destinado a una inhóspita cabaña solitaria, en las orillas de un fiordo noruego, con la misión de alertar de la presencia de terroristas en la zona, por lo que debe permanecer día y noche ojo avizor. Esa situación de pesadilla, íntimamente relacionada con el enloquecedor sentimiento de culpa que asedia a un funcionario de prisiones, conforma la atmósfera claustrofóbica del relato que da título a este excepcional libro de cuentos. Y algo de esa angustia provocada por el terrorismo se reconoce también en «Chavales con gorra», donde el miedo empuja a un matrimonio a huir de ciudad en ciudad, o, ya en su máxima expresión, en «Carne rota», un mosaico impactante a partir de las vivencias de varios personajes en la tragedia del 11M. Otras conmociones más íntimas se recrean en la historia del adolescente que descubre la catadura moral de su padre durante unas vacaciones; en el personaje que se encuentra cada día con el dolor de una mujer que llora en una estación

de metro, o en el que asiste a su propia muerte.

4. Habladles de batallas, de reyes y elefantes Autor: Mathias Enard Editor: Mondadori Colección: Literatura mondadori Miguel Ángel desembarca en Constantinopla el 13 de mayo de 1506 tras recibir la carta del sultán Bayazid con la promesa de cubrirle de oro si proyecta un puente sobre el Cuerno de Oro. Una promesa que podría aliviar los problemas económicos del artista y acabar con las dudas respecto al valor de su propio arte. El proyecto fue encargado anteriormente a Leonardo da Vinci, pero su diseño fue desestimado, y ahora Miguel Ángel tiene la ocasión de superar al gran maestro y consagrarse con una obra que podría convertirse en el símbolo de una civilización entera. Así comienza esta novela que despliega con precisión los misterios del viaje de Miguel Ángel a través de una Constantinopla enigmática y fascinante. Al poco tiempo de embarcarse en esta aventura, se dibuja un triángulo amoroso del más alto calibre: Menihi, el poeta de la corte, acaba sucumbiendo al carácter del genio y enamorándose perdidamente del artista, mientras que Miguel Ángel encuentra en una exótica bailarina las formas perfectas donde admirar la belleza oriental. A través de la crónica de aquellas pocas semanas de la historia, Mathias Enard esboza una geografía política cuyas dudas siguen acuciándonos cinco siglos después. Este retrato del artista en su trabajo, preciso y cincelado como una pieza de orfebrería, es también una reflexión fascinante sobre la creación y el punto en que confluyen dos civilizaciones.

5. Ladrón de intimidades Autor: Rawi Hage Editor: Duomo Colección: Nefelibata La vida de los inmigrantes, en Montreal, es como en todas partes: los hombres buscan encontrar su lugar en el mundo mientras añoran el país que han dejado y a la familia que, a pesar de todo, no pueden olvidar.

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En su segunda novela, Rawi Hage narra la vida de un inmigrante iraní, que llega a Canadá asediado por el sentimiento de culpa que le provoca la muerte reciente de su hermana, asesinada por su marido, y el amor que de pronto le despierta Shoreh, una hermosa mujer que, detrás de su belleza, esconde un pasado oscuro. Así a través de este personaje, Hage se interna, con un sentido del humor ácido que descorre el velo de la desesperación, en la vida de los inmigrantes en las calles ordenadas de Montreal, la vida de un grupo de personas desterradas que, lejos de todo, pero cerca de sí mismas, encuentran su lugar en el mundo.

6. Las cumbres de Moscú Autor: Vasili Aksiónov Editor: Belacqua Colección: La otra orilla El maestro ruso nos sitúa en esta novela, -la siguiente a Una saga moscovita- en los años cincuenta, poco antes de la muerte de Stalin. El marco principal de la acción transcurre en una de las siete “cumbres” o rascacielos, símbolo de la grandeza soviética y refugio de la élite científica y literaria, pero también de ciertos peligrosos espías. En él conviven un poeta, un científico, su esposa y la hija de ambos, y un almirante... que resultan ser vecinos de un grupo de titistas yugoslavos y del propio Tito en persona, venidos todos a Moscú para organizar un terrible complot contra el dictador. Vasili Aksiónov recurre, sin miedo alguno, a lo grotesco, en una suerte de novela picaresca aderezada con giros inesperados y de una fina ironía acompañada de grandes dosis de sensibilidad literaria y un estilo que con frecuencia se deja llevar por su traviesa voluntad. A través de la novela Aksiónov nos traza, sin que nos demos cuenta, el lienzo de una época, de un “tiempo irrazonable”. La obra tuvo gran éxito en Rusia y permite descubrir a los lectores actuales un pedazo de su historia, a menudo mitificado, con un humor inusualmente corrosivo. Una novela inolvidable.

10.

7. Pigmeo

9. Un americano

Autor: Chuck Palahniuk Editor: Mondadori Colección: Literatura mondadori

Autor: Henry Roth Editor: Alfaguara Colección: Literaturas

Doce terroristas adolescentes se infiltran en la sociedad americana como estudiantes extranjeros de intercambio. Mientras consiguen munición para perpetrar un atentado, tienen que vérselas con un enemigo inesperado: la llegada de la pubertad. Para conseguir su objetivo, el agente 67 cuenta con unos conocimientos avanzados de química y su dominio de las artes marciales. Está entrenado para detonar un artefacto mortífero en el momento preciso, si consigue controlar sus inoportunas erecciones. Es una sátira de doble filo, una historia de amor y redención en la que valores como la fe, la familia y el estilo de vida americano juegan un papel fundamental.

El manuscrito de Un americano reposó intacto durante una década en los archivos de una oficina antes de caer en manos de Willing Davidson, un joven becario del departamento de ficción de The New Yorker quien, con una «creciente sensación de júbilo y de haber hecho un descubrimiento», reconoció que aquel manuscrito inédito poseía «un sorprendente vigor». Un americano vuelve a presentarnos al álter ego de Roth, Ira, que abandona a su dictatorial amante por una pianista rubia y aristocrática. El conflicto que eso produce entre sus raíces en el gueto judío y sus aspiraciones literarias le obliga a abandonar temporalmente a su familia y dirigirse al prometedor lejano oeste. La obra póstuma de Roth no sólo es el último testimonio personal de la Depresión, sino también una desgarradora novela sobre la reinvención y la trascendencia del amor. «La emoción de leer está servida.» José María Guelbenzu

8. Recuerdos de un callejón sin salida Autor: Banana Yoshimoto Editor: Tusquets Colección: Andanzas Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen. Si, en «La casa de los fantasmas», dos compañeros de universidad traban una intensa amistad que tras una larga separación se convertirá en un amor profundo, el segundo relato, «¡Mamaaa!», narra la historia de una joven que trabaja en una editorial y que, tras un incidente, tardará en recuperar la fe en las relaciones humanas. A su vez, «La luz que hay dentro de las personas» relata una hermosa pero trágica historia de amistad entre niños. En «La felicidad de Tomo-Chan», la ingenua protagonista consigue, pese a la adversidad, no perder jamás la esperanza y disfrutar de lo que le brinda el día a día. Por último, en «Recuerdos de un callejón sin salida», Mimi se desmorona cuando descubre que su novio la ha abandonado, y sólo la relación con Nishiyama, un joven que trabaja en un bar situado en un callejón sin salida, la ayudará a superar la tristeza.

10. Un invierno propio Autor: Luis García Montero Editor: Visor de poesia Colección: Palabra de honor En Un invierno propio, el nuevo poemario de Luis García Montero, los versos van calados de cotidianidad sentimental y solidaria ante el frío de una crisis que truena sobre el humanismo. Pero también es un ejercicio en primera persona contra la retórica solemne y la cursilería insensata, contra la inteligencia sin sentimientos.

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EdredóN, quinteto procedente del madrileño barrio

de Carabanchel, forma parte de la incipiente ola de propuestas electrónicas patrias que aúnan la psicodelia con otros géneros poco habituales por estos lares, como el kraut, el house o el pop noir, entre otros. EdredóN está demostrando, gracias a su álbum de debut homónimo (editado por Origami Records) y sus enérgicos conciertos, que su irreverente propuesta va en serio.

http://www.myspace.com/edredones

Fur Voice

es el nombre artístico de David Gracia, un actor y cantante nacido en Murcia y radicado en Barcelona desde 2006. Inspirado en bandas electrónicas y psicodélicas como Grizzly Bear y Animal Collective, Fur Voice construye atmósferas oscuras y extraterrestres a la par que épicas tanto en su primer EP homónimo como en su álbum de debut, ‘Onto Endo’ (autoproducido y autoeditado). Ambas referencias harán las delicias de los amantes del noise, post-rock y la psicodelia y de los más ávidos de música avanzada en general.

www.furvoice.com

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L’Altra

no son nuevos, ni mucho menos. Este dúo de pop de cámara formado por Joseph Costa y Lindsay Anderson y con base en Chicago lleva en activo desde 1999, e incluso pasó por una larga temporada de silencio antes de lanzar su último álbum hasta el momento, ‘Telepathic’ (Acuarela, 2011). El sonido de L’Altra, intimista y delicado, bebe del folk y el pop más clásicos, pero se siente cómodo navegando en las inescrutables y tenebrosas aguas del krautrock.

www.laltramusic.com

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Mondrian son un cuarteto parisino formado en

el 2007 y con dos EPs autoeditados en su haber: ‘Pop Shop’ (2010) y ‘Whippersnapper’, lanzado hace apenas un par de meses. Mondrian, que han tomado prestado su nombre del máximo exponente del neoplasticismo, fabrican un pop alegre, luminoso, fresco y veraniego; ideal para pasar las tardes muertas en la playa celebrando la juventud y la belleza.

www.popmondrian.bandcamp.com

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www.musikorner.com

Sizarr no son un grupo de electropop normal y corriente.

De hecho, estos tres chicos de Landau, Alemania sorprenden tanto por su escasa edad como por la variedad de influencias, trucos y elementos que conjugan a la hora de hacer mĂşsica. Percusiones pop-africanistas, el uso intencionado de glitches, y una voz oscura y quebradiza ayudan a crear autĂŠnticas junglas de sonidos que invitan a perderse en ellas y bailar como Ăşnica salida.

www.myspace.com/sizarr

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Why Don’t We Love Lucy es un cuarteto noruego/

danés que, a pesar de provenir de la fría península escandinava, impregnan su música, pop con todas sus letras, con una calidez y brillo que sólo el funk puede transmitir. Con toda seguridad, no se salvarán de las odiosas comparaciones que los asociarán a otras bandas actuales (como Two Door Cinema Club, por poner un ejemplo), pero estos chicos que sólo cuentan con un EP lanzado hasta el momento, ‘CPH-OSL’ (autoeditado), sabrán ganarse adeptos haciendo uso de su evidente talento.

www.whydontwelovelucy.com

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Fitting Room llega a la ciudad condal para ofrecer lo más destacado en arte, moda y diseño. Una cita pionera y exclusiva en un contexto artístico e innovador dentro de las habitaciones de un hotel, ambientadas y convertidas en un mundo personal por cada creador. Esta vez será en el B-Hotel (www-b-hotel.com) de Barcelona el día 14 de julio de 2011. El hotel, situado en el corazón de Barcelona, representa uno de los hoteles con más diseño de la zona y una tecnología de punta en todas y cada una de las habitaciones. Asimismo, en su 8º planta cuenta con una espectacular terraza y una piscina para poder admirar las vistas sobre la ciudad condal. Cada habitación será una auténtica obra de arte, donde la creatividad fluirá a ojos de los visitantes. Creatividad e innovación en un solo espacio. Esta vez Fitting Room coincidirá con THE BRANDERY, el tradeshow internacional de moda urbana y contemporánea de Barcelona, que se celebra los días 13, 14 y 15 de julio. A esta oportunidad hay que añadirle la comodidad de que el hotel dónde se celebra FITTING ROOM está enfrente de la Fira. Para esta edición tendremos participantes procedentes de Alemania, Francia, República Checa, Venezuela y, como siempre, España. Una vez más, nos mostrarán sus últimas propuestas de vanguardia. En esta quinta edición, THE BRANDERY será nuevamente event partner de Fitting Room. Tal y como hizo en la última edición, seleccionará un participante al que otorgará un stand de 9 metros cuadrados en su próximo showroom de invierno. Recordemos que en el último Fitting Room, el afortunado elegido fue Salvador Bachiller. Diez tiendas de arte, moda y diseño de Barcelona seleccionarán a más de diez participantes para después exponer y distribuir sus productos en sus respectivos locales durante un periodo mínimo de dos meses. Como en la última edición, realizaremos encuentros y visitas privadas con importantes bloggers nacionales de arte, moda y diseño. Hemos seleccionado a 13 bloggers para las visitas a puerta cerrada y un total de 30 bloggers para los encuentros con los artistas. A todos ell@s las recibiremos en el ático de la piscina del hotel con un cóctel de Bienvenida.

Coolfashion

WARM LOOK STAFF

fotografo: SERGIO DE LUZ estilismo: BLANCA PUEBLA make up: JUAN ACUÑAS PARA MAC peluqueria: MOI FREIRE PARA GHD asist. pelo& makeup: CLARA MOLINA modelos: DANIEL LONNSTROM (UNO BCN) Y ZULHEIKA PALERMO

Gafas redondas David DelfĂn | Sujetador Nichole De Carle

Gafas de pasta verde CK Calvin Klein

Gafas de pasta roja Marc by Marc Jacobs

Gafas de pasta rosa y verde BOSS Orange

Gafas de psta y metal Giorgio Armani

Gafas de pasta gris degradĂŠ Tommy Hilfiger

Gafas transparentes Afflelou

Gafas cortadas Hackett

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Bosnia-Herzegovina, 1991. Los comunistas han perdido el poder y Divko Buntic vuelve a su pueblo a reclamar la casa familiar. Tras veinte años de exilio en Alemania, regresa, en su ostentoso Mercedes, con una novia jovencita, con Bonny, el gato negro de la suerte, y con los bolsillos llenos de marcos alemanes. Utiliza su dinero y sus relaciones para desahuciar a la fuerza a su esposa Lucija, de la que está separado, pero hace lo posible por volver a ver a su hijo Martin, de veinte años. Ocupados en sus actividades cotidianas, los habitantes del pueblo hacen caso omiso de los rumores acerca de disturbios políticos de carácter secesionista. Para ellos resulta imposible imaginar que las dos regiones que siempre han formado Bosnia-Herzegovina puedan separarse algún día.

DIRECTOR: Danis Tanovic GUIÓN: Danis Tanovic (Novela: Ivica Djikic) REPARTO: Miki Manojlovic, Boris Ler, Mira Furlan, Jelena Stupljanin, Mario Knezovic, Milan Strljic, Svetislav Goncic, Almir Mehic, Ermin Bravo, Mirza Tanovic PRODUCTORA: Coproducción Bosnia - HerzegovinaFrancia-Reino Unido-Alemania-Eslovenia-BélgicaSerbia; 2006 / Art & Popcorn / Asap Films / Autonomous / Man’s Films / Razor Film Produktion GmbH / Studio Maj PAÍS: Bosnia-Herzegovina

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El festival Cruïlla Barcelona da un paso adelante en su Consolidación como uno de los grandes festivales Barcelona y se incorpora al grupo de los grandes festivales de la península. Una vez establecido el formato: festival de dos días, viernes y sábado (8 y 9 de Julio), con tres escenarios y cerca de 40 artistas, se han concentrado en ofrecer una programación artística sin fronteras musicales. Prácticamente la totalidad de los festivales son el reflejo de una escena musical concreta, pero tenemos la sensación de que cada vez más el público escucha y sigue una variedad muy amplia de artistas y estilos, y es siguiendo esta premisa, que creemos que el Cruïlla Barcelona es un festival único, diferente y con una potencialidad enorme, que iremos descubriendo edición tras edición.

Se ha dibujado una programación que contempla gran parte del continente, desde la propia Barcelona, pasando por las Islas Baleares y Valencia, con una amplia representación europea, hasta Japón y Nueva Zelanda y llegando incluso a las Américas. Actuaran artistas consolidados como Jack Johnson, Madness, Public Enemy, Antonia Font y Calle13, que han recibido el reconocimiento del público allí donde van. Además actuarán artistas como Iron & Wine, Agnes Obel, Delafé y las flores azules, Obrint Pas, Alborosie and The Shengen Clan, Keny Arkana, Fat Freddy’s Drop, Tokyo Ska Paradise Orchestra y The Heavy. Y también aquellas propuestas locales que daran mucho que hablar: Maika Makowski, Los Tiki Phantoms, Very Pomelo, Joan Colomo, Pau Vallvé, Nacho Umbert y la Compañia, Litoral, Ivette Nadal, La Iaia i Brujo. El Festival se celebrará el 8 y 9 de Julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

www.cruillabarcelona.com

La intención es apostar por un concepto de músicas urbanas con raíces, nuevas sonoridades que nacen de la evolución que viven las sociedades de todo el mundo. Nuestras ciudades, y muy particularmente Barcelona, se han convertido en lugares donde todo se mezcla, donde las tradiciones adquieren nuevas dimensiones, donde las personas de distintas procedencias coinciden y comparten su creatividad. La intención es hacer del

Cruïlla Barcelona un lugar único donde se muestren y consoliden las manifestaciones artísticas más diversas.

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Si durante su edición del 2010 el festival Electromar se hizo un hueco, por vocación y derecho propio, en el concierto de los principales eventos estivales nacionales dedicados a la difusión de la mejor música electrónica y sonidos indies anejos –como así reflejó la prensa y lo corroboraron los más de 12.000 electromarinos que asistieron - en este 2011 la apuesta global de la cita murciana sonora estival más importante del calendario crece en contenidos y continentes, de forma absoluta. Sólo hay que echarle un breve vistazo al impresionante line-up de Electromar 2011 para comprobar que la quinta apuesta del festival es de órdago, buscando en todo momento -y con todo el riesgo que eso conlleva- la consolidación final en el panorama de los eventos masivos que tienen como referente la vanguardia sonora, se trate de electrónica –techno, house, electro, disco, nu-rave, etc- o pop-rock de última factura. Moby, Ellen Allien, 2manydjs, Marco Carola, Barem, Pascal FEOS, 2020 Soundsystem, Marc Marzenit, Cyberpunkers, Lori Meyers, Supersubmarina, Make The Girl Dance, Foreign Beggars, Delorean, The Zombie Kids, Popof, Dorian DJ, The Leadings, Mar-T, Luca M, etc. son los principales artistas de un cartel que suma más de 30 nombres nacionales e internacionales que tienen en común la búsqueda constante de nuevas fórmulas y espacios de expresión sonora. Además, y como novedad, este año Electromar se desarrollará durante dos días, y sus noches, y se celebrará en un entorno privilegiado:

La Playa de los Narejos (Los Alcázares, Murcia), muy cerca del Mar Menor, a escasos metros de su orilla. Contará con zona de acampada y todos los servicios necesarios para que el público sólo tenga que preocuparse por disfrutar y bailar hasta el amanecer. Como en años anteriores, hay en el cartel una destacada presencia de artistas -djs y bandas- de la zona de Levante -Valencia, Alicante, Murcia, etc.- que dejarán patente que la escena local –desde la más techno, pasando por la electro-pop y hasta desembarcar en la hip-hop y el disco-house- también tiene relevante y amplia cabida en un evento de estas características, impacto y poder de convocatoria. Así pues el line-up de Electromar 2011 se completa con los siguientes nombres: Andrés Arias, Blas Egea, Carlos Agraz, CMIX, Dorian DJ, DJ Gato, DJ Killer, Dubpaper, efe+efe, Él y Ella DJ’s, Fuck Norris, High Rollin, Homeboy, Jesús Ortega, Johann Smog & Luis MF, Jose Fédez, Luisjo, Marqués, Raro & Morini, Soak, Villa Gombao INC, Gelabert y Mario D´Miguel. De esta forma la apuesta sonora de Electromar 2011, no solamente abarca a primeros espadas de la electrónica y el indie-pop mundial, sino también a una destacada presencia de la mejor escudería sónica proveniente de toda la geografía nacional lo que dimensiona una vez más la conciencia electromarina en beneficio de la promoción y difusión de la cultura musical más cercana.

www.electromarfestival.com

Los próximos días 1, 2, y 3 de julio se celebrará en Vilanova y la Geltrú (Barcelona) el Festival de Música Independiente Faraday 2011. Esta será la octava edición de un proyecto que nació como medio para acercar a la gente aquellas propuestas musicales que a menudo no tienen cabida en los circuitos comerciales ni en los grandes canales mediáticos, y aún menos fuera de Barcelona. El alma del Faraday 2011 es la música independiente, intentando ofrecer una muestra heterogénea y a la vez armónica de artistas que puedan atraer por su calidad. Después de la buena y progresiva aceptación por parte del público asistente del tercer día de festival este año se seguiran manteniendo las actuaciones en directo de grupos internacionales y nacionales durante los tres días www.faraday.tv

Abono tres días:

Anticipada: 60 € (+ gastos de distribución)

Viernes julio:

Anticipada: 35 € (+ 2 € gastos de distribución) En taquilla: 35 €

Sábado julio:

Anticipada: 35 € (+ 2 € gastos de distribución) En taquilla: 35 €

Domingo julio:

15 € (+ 2 € gastos de distribución)

Cooldesign

Los próximos días 14, 15, 16 y 17 de julio tendrá lugar la decimoséptima edición de FIB (Festival Internacional de Benicàssim).

diferentes, mil setecientas actividades extramusicales (cortos, moda, arte, teatro, danza y cursos) y más de doce mil periodistas acreditados.

FIB 2011 viene cargado de rutilantes estrellas indies (Arcade Fire, The Strokes…) y firmes promesas (Veronica Falls, O Emperor…); de electrónica de vanguardia (Logo, Chase & Status) y puro hedonismo (Pendulum, Dorian…); de talentos comerciales melódicos (Brandon Flowers, Paolo Nutini, Lori Meyers…) y díscolos Mc´s (Tinie Tempah…); de guitarras (Arctic Monkeys, The Morning Benders, Atom Rhumba…) y atmosférica elegancia (Portishead, Astrud…); de clásicos de toda la vida (The Stranglers) y recién nacidos (Bombay Bicycle Club, Anika…); de futuras damas del rock (Anna Calvi y Ainara LeGardon…) y de esperanzador ‘crossover’ (Congotronics Vs Rockers); de melodías contagiosas y brillantes (Herman Dune) y de especiales dj´s (The Juan MacLean). Un cartel rico y variado que promete una nueva edición del festival para recordar.

Un recinto de conciertos de, aproximadamente, 130.000 m2 que albergará cuatro escenarios, amplías zonas de descanso y restauración, FIB Market, Silent Disco, etcétera.

Divertimento y enriquecimiento cultural se dan la mano en el FIB, que en 2011 cumplirá su decimoséptima edición, tiempo en el que ha recibido más de un millón y medio de visitas -desde los primeros años del velódromo de Benicàssim, hasta el traslado al actual recinto de conciertos en 1998. En torno a 1.200 artistas

Todo está orientado a crear un espacio al que se acceda sin agobios, que sea ágil y fluido en la circulación de las personas, en el que haya áreas acondicionadas para tomar un respiro entre conciertos, en el que las esperas sean lo más cortas posible y que, sobre todo, sea seguro. Por otro lado y en relación a las zonas de acampada, CampFIB, la más cercana al recinto, pasó de 100.000 a 150.000 m2 en 2009, con lo que se amplió su capacidad en un 50 %. Además, a partir de 2010 cuenta con la zona de acampada de pago, VillaCamp. Ésta, se situará frente al recinto de conciertos y tendrá una capacidad aproximada de 2.000 personas. Además, completan la oferta cultural del festival con la programación Extramusical: FIBCortos, FIB Art, FIB Actúa y Cursos de verano.

www.fiberfib.com

Fotografía: Óscar L. Tejada

Jeff Mills, Marco Carola, Luciano, John Digweed y los nuevos proyectos de Dubfire y Oscar Mulero, cabezas de cartel en el Fresh Weekend 2011 Tras convertirse en su primera edición como el evento de música electrónica más multitudinario celebrado nunca en Galicia, con más de 16.000 asistentes durante los dos días del festival, el Aquapark de Cerceda (A Coruña) volverá a convertirse el 1 y 2 de julio en una enorme fiesta. Así lo atestigua el cartel del Fresh Weekend 2011, que entre otros grandes nombres de la electrónica actual, confirma la presencia de auténticas estrellas del género como Jeff Mills, Luciano, Marco Carola, John Digweed y los nuevos proyectos de Dubfire y Oscar Mulero, este último en exclusiva. Además, se confirma un showcase por parte de uno de los sellos más creativos e inquietos del momento: Crosstown Rebels. Diversión asegurada con Jamie Jones, Seth Troxler y Art Department, liderados todos ellos por el incansable Damian Lazarus. El territorio entre el Techno y el House, otra año más fuente inagotable de propuestas, también contará con artistas del calibre de Paul Ritch, Deetron, Davide Squillace, Gregor Tresher o Tigerskin. La oferta de Techno será completada con Gaiser, acompañando a Carola como representantes del sonido Minus, y nombres consagrados de la vertiente más dura de la electrónica como Surgeon, Daniel Bell o Speddy J. Junto a ellos, artistas de referencia como Slam, Reference, Len Faki y Traversable Wormhole. La oferta musical se completa con varios acontecimientos que hacen al Fresh Weekend un poco más grande. Este año habrá Preparty la noche del jueves 30 de junio, regalo en exclusiva para todos los poseedores del abono de dos días, con la presencia de District One y Kabale und Liebe. Y para llenar el vacío entre jornada y jornada, eventos para los noctámbulos: de siete de la mañana a una del mediodía, en carpas anexas al festival, Nick Curly y alguna sorpresa más amenizando con música don’t stop. Con la experiencia acumulada del año pasado el Fresh Weekend se actualiza con la intención de optimizar todas las infraestructuras a disposición del público. Tres grandes carpas cubiertas albergarán los escenarios, todos ellos acompañados del sonido Funktion One y un espectacular dispositivo visual. Los camping también se verán completamente renovados y ampliados con el objetivo de ofrecer una zona de acampada con todas las necesidades cubiertas. El Fresh Weekend no es sólo música. El festival ofrece la posibilidad única de disfrutar las instalaciones del Aquapark en medio de una gran fiesta, zona de acampada remodelada para los que necesiten un descanso, áreas vip, relax y comida, mercadillo… El mejor lugar para empezar el verano… www.freshweekend.es

Entre otros muchos artistas, Fresh Weekend acogerá un showcase del sello Crosstown Rebels, con Damian Lazarus a la cabeza, el mejor underground de Phuture 303, Eddie Fowlkes y Dj Bone, así como otras figuras del techno y house nacional e internacional…

Monegros 2011. El desierto contraataca Monegros Desert Festival, un año más, vuelve a marcar la auténtica temperatura de un verano que promete ser extremadamente caluroso. Para un público muy amplio, el que viene llegando a miles para llenar el recinto del festival aragonés, la cita anual del desierto se ha convertido en un día clave en el calendario electrónico: el comienzo de las verdaderas vacaciones, la reunión con amigos de todas partes de España, la liberación tras los exámenes o, sencillamente, una jornada extenuante –serán 20 horas ininterrumpidas – de diversión y techno. Monegros ha mantenido esas constantes con fidelidad desde su primera edición, y en la de 2011, la que hace ya la número 17 en su historia, todo seguirá siendo igual: una rave variada en su oferta artística y contundente en la selección musical. La fecha elegida es el 23 de julio. A las cinco de la tarde comenzará el baile de DJs y, como viene siendo habitual, no se cerrarán las puertas hasta el día siguiente, cuando el sol esté en lo más alto, pasado el mediodía. El cartel, por su parte, viene cargado de atractivos musicales de alto nivel. A los nombres ya confirmados previamente de Boys Noize, Paul Kalkbrenner, Luciano, Vitalic, Steve Aoki y Dirtyphonics, se suman otros de enorme entidad: el principal, David Guetta, el DJ más célebre del momento y el gran popularizador del house festivo por todo el planeta; en el apartado hip hop del festival, nada menos que Busta Rhymes, leyenda del sonido más excéntrico del rap de Nueva York. A la vez, se mantiene la fuerte apuesta de Monegros por géneros como el hard techno, el drum’n’bass de última generación y el minimal house.

al cartel. A la presencia notable del rapero Busta Rhymes hay que añadir otras experiencias en vivo de alto voltaje. Por ejemplo, la del francés Vitalic, un ídolo de multitudes que concentra en sus máquinas una alta potencia electro, y que volverá a desgranar con toda su contundencia las partituras de su V Mirror Live, su más reciente experiencia sobre el escenario. Todos los directos, así como las sesiones de DJ, contarán con el inestimable apoyo de un espectacular despliegue visual y técnico en los escenarios. El espacio principal, de 14x14 metros, alcanzará una potencia de sonido de 120.000 W y 180.000 W de luz. La identidad de Monegros como festival se fraguó a partir de varios elementos que han permanecido en el tiempo y en la memoria como míticos. Uno de ellos es el Open Air, el escenario central de la rave durante muchos años, al aire libre y centrada, principalmente, en el techno en todas sus variantes. El crecimiento del espacio de Monegros obligó a ubicar este escenario principal en otra zona y, en cierto modo, se perdió la magia del pequeño y concurrido Open Air. Pero en esta edición 2011 lo recuperamos y además con el sonido que siempre le dio personalidad, el techno. Llevará un nuevo nombre –es el escenario Row–, pero el espíritu es idéntico que hace 15 años, con mayor capacidad para alojar público (hasta 15.000 personas) y con una cabina reconfigurada y mejorada. Por el antiguo / nuevo Open Air pasarán artistas de primera fila como Dave Clarke, Paul Ritch, Loco Dice, Marco Carola y el cara a cara entre Oscar Mulero y Reeko.

Monegros, como toda rave, es un evento fundamentalmente de DJs. Pero siempre hay una alta proporción de directos – tanto electrónicos como de hip hop– que añaden más valor

Monegros siempre ha sentido especial predilección por el electro y todas sus variantes, las fronterizas con el house y el pop. En cada edición ha habido un sector generoso del cartel dedicado a este estilo, y en 2011 no podía ser menos. Boys Noize se sitúa como uno de los platos principales de la oferta electroide: es uno de los hombres del momento, su sello aglutina a los productores más en forma del género y para este año ha decidido convertir cada aparición pública suya en algo especial y exclusivo, intermedio entre el set de DJ y el directo espectacular con montaje escénico: el alemán sólo hará diez shows en todo el mundo y Monegros será una de ellas. El bloque electro se completa con artistas imprescindibles como el incombustible Tiga, el rey de la fiesta en California, Steve Aoki, los italianos Crookers y DJs altamente competentes y animados como Dr. Lektroluv –una enciclopedia del sonido robótico antiguo– y Brodinski.

23 de julio 2011

Entrada al festival

Recinto Monegros en Fraga, provincia de Huesca. Km. 417 de la carretera N-II

Precio: 70 € (más gastos de distribución) Incluye: acceso al festival + Regalo + 1 Cerveza San Miguel.

Con estas armas, Monegros se consolida como una cita insólita y especial en el paisaje festivalero español. Una rave legal con más de tres lustros de historia que ha conseguido crecer y consolidarse a pesar de lo hostil de su propuesta: casi 24 horas de fiesta en un lugar apartado de la civilización, bajo un sol de justicia, al que sólo se accede tras un largo viaje en el que, sin embargo, uno se encuentra con todas las comodidades posibles y mucho cuidado por la calidad de la oferta, de los servicios y del sonido para satisfacer las exigencias de las 40.000 personas que acuden cada verano. Un año más, la gran fiesta del desierto está a punto de empezar.

www.monegrosfestival.com

PALMFEST 2011

Coolfestivals

PALMFEST 2011 tendrá lugar entre los días 7 y 9 de julio con su clásico formato a caballo entre las playas y el Club Náutico de l’Hospitalet de l’Infant (Tarragona), localizaciones por las que ya han pasado artistas como Love of Lesbian, La Habitación Roja, Aviador Dro, Dorian, Naive New Beaters, The New Raemon, El Columpio Asesino, Mishima, Miqui Puig, Peter Hook (New Order), Andy Rourke (The Smiths), Hidrogenesse, Mazoni, Dj Supermarkt, Gentle Music Men, Arizona Baby o los franceses Rinoçerose, desde el inicio del camino del festival en el año 2006. Por otra parte, PALMFEST 2011 contará, como es habitual, con una rica programación de djs, mayoritariamente agrupada en torno a seis showcases de clubs, salas, colectivos o sellos del panorama musical catalán. Los elegidos para la edición 2011 son la Sala El Cau (Tarragona), la revista Go Mag (Barcelona), el colectivo de música electrónica AMEH (l’Hospitalet de l’Infant), el portal Neonized (Barcelona), el sello Philatelia Records (Tarragona), y los prestigiosos clubs barceloneses Moog y Becool. Así, por los escenarios de PALMFEST están confirmadas

las sesiones de djs de la talla de Omar Leon (Moog), DJ Coco (Primavera Sound / Nitsa Club), El Chico Biónico (PIAS Spain), DJohnston (Becool), Radiocontrol (Noise Club), Figa + Wilk.O (Tarragona), Go Mag DJs (Barcelona) o The Zumers (Reus), entre otros. PALMFEST cierra por todo lo alto la programación de su sexta edición, tras anunciar la incorporación a la misma de la que sin duda está siendo una de las más gratas sorpresas en el panorama independiente internacional. Javiera Mena es, por méritos propios, la gran sensación de una escena pop chilena que, al igual que muchas otras disciplinas culturales del país, no para de darnos gratas sorporesas. La chilena incluirá a PALMFEST en su gira española, colocando el broche de oro a un cartel de auténtico lujo, encabezado por los barceloneses Standstill y los daneses WhoMadeWho, y a quienes acompañarán, entre otras, bandas del calibre de Pony Bravo, Tachenko, Triángulo de Amor Bizarro, The Penelopes, Aias o Wau y los Arrrghs!!!. El festival de música independiente por excelencia en la Costa Dorada tendrá lugar en l’Hospitalet de l’Infant (Tarragona) entre los días 7 y 9 de julio.

Coolfestivals

Coolarchitecture

www.santandermusic.es Santander Music celebrará su tercera edición los días 22 y 23 de julio en la capital cántabra. Una nueva entrega de esta propuesta basada en la música independiente, pop-rock y electrónica más actual en un espacio privilegiado como la Península de la Madgalena, uno de los lugares más especiales de la ciudad de Santander. El Festival tendrá lugar de nuevo en un espacio espectacular, La Campa de la Magdalena, un recinto con unos 10.000 metros

cuadrados, en un entorno completamente rodeado de naturaleza y al borde del mar, rodeado por dos playas enfrentadas. En el marco de la celebración de las fiestas de la Semana Grande de la ciudad, Santander Music constituye la propuesta más alternativa y con mayor proyección internacional. Belle & Sebastian o The Dandy Warhols fueron los principales reclamos artísticos en 2010, con un gran éxito de convocatoria, en torno a los 14.000 asistentes.

La tercera edición de Sonisphere en España va tomando forma. A las confirmaciones ya anunciadas de, entre otros, los legendarios Iron Maiden y Alice Cooper se le suman ahora ocho incorporaciones más. Twisted Sister, Dream Theater, Arch Enemy, Sôber, Lacuna Coil, Hammerfall, Gojira y Angelus Apatrida estarán en el Getafe Open Air los días 15 y 16 de julio. Y es que el festival, que inicialmente había anunciado una única jornada el sábado 16, amplía su programación también al viernes 15. Aprovechamos también para anunciar que se acometerán varias mejoras que consideramos fundamentales en el Getafe Open Air con respecto a la edición de 2010. Para combatir las previsibles altas temperaturas, se instalarán extensas zonas de sombra y zonas de refresco, con varios arcos de metal que formarán unos pasillos que expulsarán agua vaporizada que sirva para refrescar al público del festival. Este sistema tiene la capacidad de rebajar

hasta en 10 grados la temperatura de la zona. Otro de los cambios sustanciales será la instalación de césped artificial en el frontal de los dos escenarios para evitar el levantamiento de polvo. También, entre otras cosas, se instalarán más servicios para el público, desde WCs hasta puestos de hostelería, etc…

SONISPHERE 2011 Getafe Open Air – Madrid Viernes 15 y sábado 16 de julio www.es.sonispherefestivals.com

LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL MANCHAPOP DESEMBARCA EN QUINTANAR DE LA ORDEN CON EL DIRECTO DE LORI MEYERS Supersubmarina, Miss Caffeína, Sidercars, Dinero y Vikxie completan el cartel El próximo sábado 23 de julio tendrá lugar en Quintanar de la Orden (Toledo) la primera edición del festival ManchaPop, que en su debut contará con bandas de la talla de Lori Meyers, Dinero, Supersubmarina, Miss Caffeina, Sidecars o Vikxie. Confirmada la fiesta de inauguración para el viernes 22 de julio. El festival ManchaPop comienza su andadura por Castilla La Mancha, donde la necesidad de encuentros musicales se hace más patente que nunca. Después de muchos años de sequía, es una llamada a los amantes de la música, ya sea como seguidores de los grupos más importantes y consagrados, o de aquellos que poco a poco se abren camino en el panorama nacional. Un apoyo, a fin de cuentas, para todas las iniciativas e inquietudes que espera consolidarse a lo largo de próximas ediciones. Festival Mancha Pop 23 de julio Quintanar de la Orden – Toledo Entrada Anticipada: 20 euros Entrada Taquilla: 25 euros Fiesta presentación 22 de julio Eme Dj + Meneo + You Don´t Know Me + The Noises Quintanar de la Orden – Toledo Entrada gratuita

www.manchapop.com

Les Déderlantes

Coolfestivals

Coolfashion

PHOTOGRAPHER: FRAMN REZENDE HAIRDRESSING AND MAKE UP : TAYKON STYLIST: FRAMN REZENDE MODEL: Talita Bruzzi and Malana THANKS: Damien Buirette

RING and EARRINGS : BUIRETTE WATCH: DKNY

WATCH: DIESEL NECKLACE: POLICE RING and EARRINGS: BUIRETTE

NECKLACE, RING, and EARRINGS: BUIRETTE

NECKLACE: FERAUD PARIS white and yellow gold with diamonds EARRINGS and RING: BUIRETTE WATCH: FONTENAY PARIS

NECKLACE, BRACELET and RING: POLICE SHIRT: MISS SIXTY

DRESS : BRIONI RING, EARRINGS and NECKLACE: FERAUD PARIS white and yellow gold with diamonds SHOES: GUCCI

BRACELET and EARRINGS: DB JEWELRY RING: and NECKLACE: GUY LAROCHE PARIS, WATCH: FONTENAY PARIS DRESS: AMERICAN RETRO

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EARRINGS: BUIRETTE CLOCK IN THE NECK: DKNY WRIST WATCH: FONTENAY PARIS

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NECKLACE and EARRINGS: BUIRETTE WATCH: FONTENAY PARIS DRESS: CALVIN KLEIN

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Amigos Nacho, Santi, Diego y Víctor, todos de 35 años, son amigos desde su más tierna infancia. En su juventud solían poner a prueba su competitividad y su ingenio haciendo peculiares apuestas. Un incidente provocado por Nacho en una de ellas, le valió ser ignorado para siempre por sus amigos, que, desde entonces, abandonaron aquellas competiciones. Cuando, diez años después, al enterarse del fallecimiento de su antiguo amigo, asisten a su entierro, les comunican que Nacho les ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el que logre más audiencia en televisión hasta final de año. Esta apuesta hará que el mundo de los tres amigos se tambalee hasta tal punto que pondrá en peligro lo más valioso de sus vidas así como sus principios y su sentido de la amistad.

El hombre de al lado La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro.

Le quattro volte Una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película de ciencia ficción sin efectos especiales, que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.

Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade La historia de un chico búlgaro que de mayor se hace alemán. Tras un accidente de coche, Alex no puede recordar ni su nombre. En un intento por curar su amnesia, su abuelo Bai Dan se marcha a Alemania y organiza un viaje espiritual para su nieto que lo llevará hacia su pasado, al país del que viene. En distintos lugares, momentos y medios de transporte, cruzando media Europa, juegan al backgammon, el juego más sencillo y sin embargo el más complejo de todos. El juego lleva a Alex a recordar quién es y simboliza la historia. El destino es el dado que tenemos en nuestras manos y la vida es un juego a medio camino entre la suerte y la habilidad. Seleccionada por Bulgaria como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Win Win Win Win se centra en Mike Flaherty (Giamatti), un abogado sin demasiada suerte en su trabajo, cuyo tiempo libre lo dedica a entrenar a los muchachos de una escuela de lucha libre. Todo cambiará cuando asuma la tutela de un viejo cliente con la esperanza de mantenerse a flote y sacar de apuros a su familia. Cuando el nieto adolescente de su cliente, toda una promesa deportiva, escapa de casa y toca el timbre de su abuelo, la vida de Mike dará un giro completo, ya que su apuesta ganadora se antojará mucha más compleja de lo que esperaba.

DIRECTOR: Borja Manso, Borja Cobeaga GUIÓN: Borja Manso, Borja Cobeaga REPARTO: Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, Manuela Velasco PRODUCTORA: Dark Light Productions / Telecinco Cinema / Mai PREMIOS 2011: Festival de Málaga: Sección oficial - Largometrajes a concurso PAÍS: España

DIRECTOR: Mariano Cohn, Gastón Duprat GUIÓN: Mariano Cohn, Gastón Duprat REPARTO: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Enrique Gagliesi, Inés Budassi, Lorenza Acuña, Eugenio Scopel, Debora Zanolli, Bárbara Hang, Ruben Guzman PRODUCTORA: Aleph Media PREMIOS 2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía - Drama (World Cinema) 2010: Nominada al Goya: Mejor película hispanoamericana PAÍS: Argentina

DIRECTOR: Michelangelo Frammartino GUIÓN: Michelangelo Frammartino REPARTO: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano PRODUCTORA: Coproducción ItaliaAlemania-Suiza PAÍS: Italia

DIRECTOR: Stephan Komandarev GUIÓN: Yurii Dachev, Stephan Komandarev, Dusan Milic (Novela: Ilija Trojanow) REPARTO: Miki Manojlovic, Carlo Ljubek, Hristo Mutafchiev, Ana Papadopulu, Lyudmila Cheshmedzhieva, Nikolai Urumov, Vasil Vasilev-Zueka, Dorka Gryllus, Heinz Josef Braun, Stefan Valdobrev PRODUCTORA: Coproducción Bulgaria-Alemania-EsloveniaHungría; RFF International / Pallas

DIRECTOR: Thomas McCarthy GUIÓN: Thomas McCarthy (Historia: Thomas McCarthy, Joe Tiboni) REPARTO: Paul Giamatti, Amy Ryan, Jeffrey Tambor, Melanie Lynskey, Bobby Cannavale, Margo Martindale, Burt Young PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures PAÍS: Estados Unidos

The Brandery Special Summer Festivals

NĂşmero 11

Julio - Agosto 2011

080 Barcelona