Coolture Magazine Junio 2011 by Coolture Magazine

S贸nar

2011

N煤mero 10

Junio 2011

Director Aleix Aguilera

Colaboradores Rafa García, Emilio Morales, Musikorner, Carlos Pareja, Raúl Marquez, Arantzazu Holgado, Borja Alfonso Casterad, Sebastian Sabal-Bruce, Alba Domínguez, David Amills, Ana Sabina, David Chimeno, Llamazares y de Delgado, Sofía Ghazarosian

Diseño Mariona Rodríguez

Fotografía Núria Casal

Portada: Fotografía: Sebastian Sabal-Bruce Modelo: David Amills Make-up: Ana Sabina Hair: David Chimeno Estilismo: Llamazares y de Delgado Asistente estilismo: Sofía Ghazarosian Ropa: Llamazares y de Delgado

Edita DukedeLuxe SLNE

Publicidad publicidad@coolturemag.com 933 25 60 22

Depósito legal B-13081-2010 Noticias y notas de prensa

noticias@coolturemag.com www.coolturemag.com

Coolwelcome Editorial

004

Coolmusic Sónar Barcelona 2011

Colonial India

058 088

Cooldesign 008

Coyote Fireworks

David Fonseca

020

Twisted Illusion

018

Musikorner Showcases

026

Modern Soft Rocker Lounger

024

Pride Barcelona

044

Furnibloom

040

Disco Las Palmeras!

052

Wanda

042

El Estudiante Larry

054

Foldable Kitchen

046

Grushenka

067

Shadow Collection

048

Jaill

087

The Fadeout Chair

050

Twin Shadow

102

Integrated Technology Coffe Table 053

Coolcinema

Coolture Magazine es una publicación mensual y gratuita. Coolture Magazine no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está terminante prohibido reproducir el material que aparece en Coolture Magazine sin autorización expresa de DukedeLuxe SLNE.

Coolfashion

101

017

The iCon Bed

056

Hybrid Furniture

064

América

022

Das Ende Ist Mein Anfang

055

Hanna

057

Loft Industrial

028

L’Arbre

066

Christian House

068

Fire!!

076

Interiorismo Con Historia

078

White Material

100

Coolbooks

038

Coolarchitecture

Coolrestaurants Iurantia

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Aleix Aguilera

Coolwelcome

I was dreaming in my dreaming Of an aspect bright and fair And my sleeping it was broken But my dream it lingered near In the form of shining valleys Where the pure air recognized And my senses newly opened I awakened to the cry That the people have the power To redeem the work of fools Upon the meek the graces shower It’s decreed the people rule The people have the power The people have the power The people have the power The people have the power Vengeful aspects became suspect And bending low as if to hear And the armies ceased advancing Because the people had their ear And the shepherds and the soldiers Lay beneath the stars Exchanging visions And laying arms To waste in the dust In the form of shining valleys Where the pure air recognized And my senses newly opened I awakened to the cry The people have the power The people have the power The people have the power The people have the power Where there were deserts I saw fountains Like cream the waters rise And we strolled there together With none to laugh or criticize And the leopard And the lamb Lay together truly bound I was hoping in my hoping To recall what I had found I was dreaming in my dreaming God knows a purer view As I surrender to my sleeping I commit my dream to you The people have the power The people have the power The people have the power The people have the power The power to dream to rule To wrestle the world from fools It’s decreed the people rule It’s decreed the people rule Listen. I believe everything we dream Can come to pass through our union We can turn the world around We can turn the earth’s revolution We have the power People have the power Patti Smith

People Have the Power Patti Smith volvió a la escena musical con el disco Dream of Live (1988) y un single que era toda una declaración de intenciones People Have The Power, canción que ha ido viajando a lo largo de los años y acompañando a las revoluciones y protestas de los últimos años. Y cuando creíamos que todo estaba perdido y que los pilares estáticos del neoliberalismo eran inatacables surgió el 15M exigiendo cambios y acampando por todo el territorio español. La gente se indignó, se rebeló y con casi cinco millones de parados, una Ley Hipotecaria que defiende a la banca y no al pueblo, las voces de los anónimos surgieron como un rugido que ni el brutal ataque sufrido en Barcelona por parte de la policía no ha podido apaciguar. ¡Indignaos! Escribió Stéphane Hessel y a pesar de las circunstancias y la distancia vimos en Oriente que el pueblo puede cambiar las cosas, que la clase política no puede alejarse del pueblo y acercarse a la banca mientras se llevan sus casas, que el pueblo no puede vivir sin trabajo y sobretodo, el pueblo tiene derecho a decidir y más cuando se trata de políticas económicas. El pueblo debería tener la última palabra en decidir a quien se salva si a los bancos o a las personas. Y después de celebrar nuestro primer aniversario y la rebelión nos pilló en medio del Primavera Sound y con Pulp dedicando Common People a #acampadabcn seguiremos indignados a ritmo de Sónar 2011.

Coolrestaurants

Una opción excelente, no solo para salir a cenar con amigos o para una cena romántica, en una ubicación perfecta del Eixample izquierdo, sino también para disfrutar de un menú del día casi “de autor”, todo esto en un ambiente con música chill-out y un servicio excepcional y amigable, incluso atendido por su propietario. Sus platos se basan en la cocina italiana, y lo primero que capta la atención son los entrantes, donde podemos elegir de entre una deliciosa variedad de carpaccios, o revitalizantes ensaladas, para después continuar con una buena pasta o un risotto (recomendamos por ejemplo, el risotto de hongo shitake). Como segundos quizá podríamos elegir la famosa hamburguesa Iurantia o un exquisito magret de pato entre otros. El Iurantia también es una pizzería, pero además sus pizzas son un segundo plato ideal, por su ligereza y originalidad de ingredientes. Finalmente para un cierre ideal de la velada, los postres, donde podemos pedir varios, entre nuestro original tiramisú o el delicioso coulant de chocolate. Un local diáfano y de peculiar decoración, con predominio del rojo, blanco y negro que este mes de junio celebra su octavo aniversario. Iurantia, la mejor opción en uno de los restaurantes emblemáticos de Barcelona.

In the heart of Eixample A diaphanous place and of peculiar decoration. With dominant colours of red, white and black. Our kitchen based on Italian food, combines the tradition and the necessary creativity of all good gastronomy with original and entertaining brushstrokes that give person¬ality to the plates that we do. Special menus Wide letter Great Warehouse

Casanova, 42 93 454 78 87 info@iurantia.com www.iurantia.com

años con

Iurantia Jueves 2 de junio, queremos brindar contigo nuestro 8º aniversario, si vienes a vernos o a cenar te invitamos a una deliciosa tarta de chocolate con fresas y una copa de cava. Quisiera agradecer a todas las personas que han pasado por Iurantia estos años y a los que continuáis viniendo, para mi sigue siendo un enorme placer continuar, (sobre todo en estos tiempos tan difíciles para todos), recibiendo a tantos clientes, la mayoría ya incluso amigos, que hacen que cada día venga ilusionado a mi restaurante para atenderos con la mejor de mis sonrisas y charlar con vosotros. En estos años he podido vivir muchas historias bonitas, enamoramientos que han acabado en boda, algunas de las cuales se han celebrado en mi restaurante, hace años era impensable que dos chicos o dos chicas pudieran unirse en matrimonio, y he tenido el privilegio de poder participar con Iurantia en ese día tan especial para muchos de mis clientes. Incluso he podido ver a muchos de mis clientes convertirse en padres. Gracias a todos vosotros puedo celebrar mi 8º aniversario. Toni Gutiérrez

Coolmusic

Un año más, Sónar investiga en las diferentes escenas del mundo y selecciona lo más interesante de todos los géneros colindantes con la electrónica, que definen nuestro presente y preconfiguran el futuro. El festival está atento cada año a las nuevas corrientes y géneros, al nacimiento de sellos y colectivos, al trabajo de artistas consagrados y referentes en sus respectivos ámbitos de acción y al surgimiento de talento emergente en lugares alejados de los circuitos habituales.

EE.UU.: el gran tapiz norteamericano Sónar 2011 presenta en su edición de Barcelona casi una veintena de artistas procedentes de Estados Unidos. Lejos de poder hablar de una escena homogénea, el festival selecciona proyectos, músicos, productores y djs que destacan por su personalidad y la calidad de sus propuestas, en un abanico estilístico sumamente estimulante. Es el caso del nuevo pop negro teñido de funk, soul y hip hop de la sorprendente Janelle Monáe; la electrónica seductora y elegante de Nicolas Jaar (uno de los productores jóvenes más importantes del momento); el funk-disco-pop luminoso y ligeramente psicodélico de Toro Y Moi; el hip hop sólido y comprometido de Atmosphere; el witch house (fuertemente influenciado psor el r&b) de How To Dress Well (puntal del interesante sello neoyorkino Tri Angle); la vanguardia contemporánea de Tyondai Braxton (ex-lider de Battles) y David Moss (al frente del proyecto Denseland); la contundencia y versatilidad en la pista de ases como A-Trak, The Gaslamp Killer, Silent Servant y Steve Aoki; dos de los nuevos valores de la escudería británica Ninja Tune (Eskmo y Shuttle); la jovencísima vocalista de new rap de Tampa Dominique Young Unique; el trío de soul-rock electrónico de Brooklyn No Surrender; o dos de los beatmakers más frescos de la costa Oeste, Teebs (miembro del colectivo Brainfeeder, comandado por Flying Lotus) y B. Bravo, ambos presentados por Red Bull Music Academy. Y por encima de todos ellos, Steve Reich, considerado por muchos como unos de los compositores más importantes de la historia reciente de la música americana, y gran influencia para muchos de los artistas y los sonidos que definen nuestro presente.

La evolución de los ritmos urbanos británicos Sónar lleva ya varios años siguiendo muy de cerca lo que ocurre en el panorama de los ritmos urbanos británicos. Este año es especialmente importante por el paso de gigante que la escena da hacia el gran público, con el éxito del proyecto Magnetic Man, los primeros en trasladar el dubstep a las listas de éxitos y a un público masivo; y también de Katy B, colaboradora del trío y nueva estrella de la bass music londinense, a punto de publicar su esperadísimo álbum de debut, con un fulgurante éxito de ventas de su primer single, “Katy On A Mission”. Pero 2011 destaca también por el empuje de sellos, grupos y productores que abren nuevos caminos alrededor del dubstep: ahí están las marcas de Numbers y Night Slugs, dos de los sellos más importantes y alabados del momento, que visitan Sónar con dos showcases que presentan lo mejor de cada uno de sus catálogos; y proyectos como Africa Hitech (formado por Mark

Pritchard y Steve Spacek, dos veteranos que añaden destellos de soul, dancehall y tradición africana) o el hiperactivo Floating Points (amante del boogie, el house y los beats abstractos). En toda esta evolución y explosión del sonido urbano en el Reino Unido tiene mucho que ver Mary Anne Hobbs (en su quinta presencia consecutiva en Sónar, este año con un set especial en solitario), el trabajo de todo un ilustre de la escena como Zinc y el gran trabajo de difusión de BBC Radio 1, que presenta un escenario con varios de los más interesantes nuevos talentos de la escena, como Pearson Sound (nuevo alias de Ramadanman), la propia Katy B o Redlight (éste acompañado de Ms. Dynamite, vocalista clave la urban music de las islas de los últimos 15 años), que acompañarán a gurús de la escena como Annie Mac, Benji B y Toddla T.

Esencia techno El techno es un género en permanente mutación que nunca ha dejado de dar sus frutos en los últimos 25 años. Este 2011 es especialmente fructífero en propuestas que tienen en la esencia del techno (oscuridad, profundidad, avance de un futuro por venir) su razón de ser. Algunos de ellos son pioneros y absolutos maestros del género, a la vez que renovadores de sus esquemas (Aphex Twin, Global Communication, Surgeon, Apparat, James Holden, o el italiano Lory D, pequeña leyenda del underground italiano, ahora en el sello Numbers, de Glasgow); otros llevan ya algún tiempo buscando espacios nuevos entre el techno y otros géneros (Shackleton, Scuba y Actress, tres productores que marcan el presente y el futuro del género); mientras otros están empezando a desentrañar las claves del techno en sus primeros pasos (Silent Servant y Raime). Capítulo aparte merece el caso de Chris Cunningham, uno de los realizadores más importantes del mundo, conocido por sus impactantes trabajos visuales para Aphex Twin, Björk y Squarepusher, entre otros. Ahora mismo, Cunningham trabaja en un discurso sonoro propio que sigue la línea oscura y penetrante de sus imágenes. Un buen ejemplo de ello es la remezcla del “NY Is Killing Me”, de Gil Scott-Heron, cuyo videoclip también se ha encargado de dirigir, y que ha sido recientemente presentado en el MoMA de Nueva York.

Los 5 continentes convergen en Sónar 2011 Desde sus inicios, uno de los objetivos principales de Sónar es el de rastrear el talento, la vanguardia y la innovación en cualquier parte del mundo. Y esta edición de 2011 no es una excepción. Desde Sudáfrica llegan Die Antwoord, que han causado un gran impacto por imagen, discurso musical (rap, pop, electrónica) y arrolladores directos; del mismo país llegan Shangaan Electro, puesta al día del sonido de las calles de Sudáfrica con elementos contemporáneos, que ha recibido gran atención y excelentes comentarios por parte de los principales medios internacionales; desde Australia, el synth pop elegante que triunfa en todo el mundo de Cut Copy; de Suecia, Little Dragon y sus melodías de ensueño bañadas en lineas sintéticas; lo mismo se podría decir de los suizos Filewile y su vocalista, Oy, capaces de crear notables rompecabezas pop con ruidos y fuentes sonoras muy variadas. Los showcases de Smalltown Supersound (prestigioso sello noruego de jazz y electrónica, representado por Bjorn Torske,

Jueves 16 Annie y Diskjokke) y de los dos productores rusos (DZA y Mujuice) bajo el nombre de Russian Beats también llegan de dos países poco habituales en el circuito convencional, así como algunos de los artistas presentados por la Red Bull Music Academy: Juan Son (pop de autor desde México), Jullian Gomes (nuevo valor del house surafricano) o Venice (italiano y renovador de la música disco). Y de Japón llegan dos propuestas iconoclastas que basan su discurso musical en el uso de las tecnologías: las de Open Reel Ensemble y Daito Manabe. Y si hablamos de global beats, tres son los nombres que destacan en la programación de Sónar 2011. M.I.A., con raíces en Sri Lanka, probablemente sea la artista que más y mejor ha sabido incorporar los ritmos del ghetto de todo el mundo a su explosivo discurso sonoro. Buraka Som Sistema destacan por su vibrante acercamiento al ritmo angoleño del kuduro; y Munchi (desde Rotterdam, Holanda) sigue la estela de ambos con su mezcla de electro, dancehall, cumbia, baile funk y cualquier ritmo global que uno se pueda imaginar.

Un gigantesco dancefloor El baile tiene este año en Sónar tres auténticos maestros de ceremonias, tres ases de la pista capaces de hacer bailar a miles de personas. Underworld es uno de los grupos esenciales para los fans de la música de baile, capaces de poner en ebullición cualquier dancefloor con himnos imprecederos como “Born Slippy”, “Cowgirl” o “Rez”. Paul Kalkbrenner, paradigma del techno de Berlín, es uno de los nombres más populares de la electrónica en el mundo, gracias a unos trabajados shows en directo y un perfecto conocimiento de las teclas que hay que tocar para poner a toda una audiencia a bailar. James Holden es uno de los hombres más respetados de la electrónica actual, tanto en su faceta de productor como en la de dj; en esta ocasión, el británico se encargará de mostrar su gran versatilidad a la mesa de mezclas, tanto en Sónar Barcelona como en Sónar Galicia. Boys Noize –el nombre de guerra del alemán Alexander Ridha– es otro buen ejemplo de agotador de las pistas, gracias, en este caso, a frecuencias ácidas, ritmos certeros y contundencia.

Sónar día Barcelona Laptop Orchestra Beat’A’Boom Daito Manabe Denseland Floating Points Half Nelson y Vidal Romero play Go Mag Little Dragon Nicolas Jaar Open Reel Ensemble Ragul Raime Toro Y Moi Tyondai Braxton Ninja Tune & Big Dada presenta DELS Eskmo Offshore Shuttle Red Bull Music Academy en SonarDôme presenta AEIOU Hiroaki Oba Jullian Gomes kidkanevil Niño Pai Mei Poirier feat. Boogat San Soda The Brandt Brauer Frick Ensemble Sónar y CosmoCaixa: ‘Aviarios sonoros: música y pájaros’

Sónar noche Sónar 2011 Concierto Inaugural L’Auditori de Barcelona Steve Reich + bcn216 + Synergy Vocals

Y si de bailar se trata, ahí están los showcases de los sellos británicos Numbers y Night Slugs, y del francés Infiné, especialistas consumados en la materia.

Entrada 2 noches: 100€ No disponible en taquillas del festival. Entrada Sónar de Día: 39€ En taquillas del festival: 45€ Entrada Sónar de Noche: 60€ En taquillas del festival: 65€ Sónar en l’Auditori. Concierto inaugural: 30€

Entradas

Abono: 155€ En taquillas del festival: 165€

Noche Grec-Sónar. Concierto de clausura: 20€ y 28€ Sónar y CosmoCaixa. ‘Aviarios sonoros: música y pájaros’. Entrada gratuita con pulsera Sónar / 3€ sin pulsera

Barce

16,17 y 1

Viernes 17

Sábado 18

Sónar día

Agoria Astrud + Col·lectiu Brossa Atmosphere DJ Raff Dominique Young Unique Facto y los Amigos del Norte Four Tet Ghostpoet Hauschka Joan S. Luna Nacho Marco Neuron Oy Sewing Machine Orquestra Stendhal Syndrome Xesús Valle Tri Angle presenta Holy Other How To Dress Well oOoOO

Red Bull Music Academy en SonarDôme presenta B. Bravo Carlos Hollers Daisuke Tanabe Discodeine Katy B Matador Rockers Star Eyes Teebs Zinc Sónar y CosmoCaixa: ‘Aviarios sonoros: música y pájaros’ CosmoCaixa Jan Jelinek, BJ Nilsen, Carl Michael Von Hausswolff, Francisco López, Sawako & ALKU

Sónar noche Aphex Twin A-Trak Boys Noize Cut Copy Die Antwoord Dizzee Rascal Djedjotronic El Plan B de Carlos Jeanr James Murphy M.I.A. MouseUp Munchi Radiocontrol Schlachthofbronx Scuba Shelby Grey Steve Aoki The Human League Tiga Trentemøller

Actress Apparat Band DJ Sith & David M Edredón El Timbe EVOL Filewile Gilles Peterson Global Communication Hype Williams Judah L’Eix Nacho Bay No Surrender Shangaan Electro Yelawolf Disboot presenta C156 Downliners Sekt

Red Bull Music Academy en SonarDôme presenta 00Genesis Cosmin TRG David Rodigan Debilorithmicos Electric Wire Hustle Illum Sphere Tiger & Woods Venice Sónar y CosmoCaixa: ‘Aviarios sonoros: música y pájaros’ CosmoCaixa Jan Jelinek, BJ Nilsen, Carl Michael Von Hausswolff, Francisco López, Sawako & ALKU

Sónar noche Benji B Katy B Pearson Sound aka Ramadanman Redlight feat. Ms. Dynamite & Dread MC Toddla T Russian Beats presenta DZA Mujuice Smalltown Supersound presenta Annie Bjørn Torske Diskjokke Natura Sonoris presenta Henry Saiz Sistema

BBC Radio 1 presenta Annie Mac

elona

18 de junio

Africa Hitech Angel Molina Aster Buraka Som Sistema Chelis Chris Cunningham James Holden Janelle Monáe Magnetic Man Mary Anne Hobbs Noaipre Pablo Sánchez Paul Kalkbrenner Pffff Shackleton Silent Servant Surgeon The Gaslamp Killer Underworld Yelle

Clara Moto Rone Night Slugs presenta Egyptrixx L-Vis 1990 b2b Bok Bok Numbers presenta Deadboy Jackmaster Jessie Ware Lory D Redinho Spencer Stroboscopic Artefacts presenta Dadub Lucy

InFiné presenta Arandel

Domingo 19 Sónar noche Noche Grec-Sónar Sónar 2011 Concierto de clausura Teatre GREC Alva Noto & Ryuichi Sakamoto

Recomendaciones Coolture magazine Molina x 2

Angel Molina (ES)

Angel propone dos sets diferenciados y concebidos para cada momento de la noche. Primero, y en sintonía con Cunningham, una de sus ya conocidas odas a la oscuridad, que en esta ocasión puede incluir desde ritmos mutantes, techno abstracto, lo-fi pop o witch house. Para su segundo bloque, el set deriva hacia terrenos más bailables, con techno de regusto clásico. Todo, presidido por el gusto y la veteranía de uno de los grandes.

Dizzee Rascal (Dirtee Stank / UK)

I’m in the house

Steve Aoki (Dim Mak / US)

DJ, promotor, productor y fundador del sello Dim Mak, Steve es también el responsable del reciente hit discotequero “Brrrat!”, firmado en colaboración con Armand Van Helden. Por su mesa de remezclas han pasado nombres como Michael Jackson, Lenny Kravitz, Weezer, Tiga y muchos más. Pero la lista no acaba ahí. Su álbum de debut cuenta con la participación de otras tantas celebridades, de Lil Jon a Bloc Party, que ponen la guinda en sus producciones de house de altos vuelos. http://steveaoki.com  http://dimmakrecs.com

Aclamación popular No se necesitan más argumentos para reivindicar al rapero londinense Dizzee Rascal que “Dance Wiv Me” o “Bonkers”. “Tongue‘n’Cheek”, su último álbum hasta la fecha, sigue a la orden del día: un colorido rompecabezas de grime, b-more hip-hop, synth-pop, reggae, house y lo que haga falta (con la ayuda de Armand Van Helden, Calvin Harris o Shy FX) que lleva la fiesta allí dónde suene. Un torbellino de rimas, energía, graves y buen rollo sobre el escenario, que vuelve por aclamación popular. http://www.myspace.com/dizzeerascal http://www.dizzeerascal.co.uk/

La madrina

Mary Anne Hobbs (UK)

Esta apasionada de las motos y los subgraves empuja la pista de baile global a los límites de lo desconocido. En 2010 su carrera dio un giro inesperado tras aceptar el puesto de Coordinadora de Desarrollo Mediático en la Universidad de Sheffield dejando atrás 14 años en la BBC Radio 1. Mary Anne Hobbs vuelve a Sónar de Noche, pero esta vez no como mentora del escenario SonarLab, sino con una sesión de DJ en SonarPub, donde el ritmo será el hilo conductor pero no el único componente: dubstep, electro, hip-hop, techno y todos los puntos intermedios http://maryannehobbs.com/

What you need Para cerrar el escenario SonarLab hace falta un nombre de altos vuelos, y este influyente DJ canadiense es el hombre perfecto. El autor de álbums como “Ciao!”, temazos como “Pleasure From The Bass” o “Sunglasses at Night” y una larga lista de remezclas para artistas de primera fila como The Human League, New Young Pony Club o Cabaret Voltaire, se ha mantenido durante años en la cresta de una ola que parece no tener fin. Electro-house sublime elegido por el genio de Montreal. http://www.tiga.ca

The Human League (Wall of Sound / UK)

Los reyes del synthpop Una leyenda absoluta del pop electrónico que llega a Sónar para presentar “Credo”, su nuevo trabajo de estudio. Activos desde 1977, The Human League representaron durante la década de los 80 la vanguardia del techno pop, con una colección de singles y álbums, hoy clásicos intocables del género, que han influenciado a decenas de artistas de todas las esferas de la música popular reciente. De Madonna a Moby, de Pet Shop Boys a SND o los nuevos iconos de la generación dubstep, la lista es tan exhaustiva como las credenciales de este mito musical de Sheffield. Tras una década de silencio, y con el apoyo a la producción del aplaudido dúo I Monster, la liga vuelve a la carga para actualizar sus ideas acerca del pop, el baile, el glamour y la electrónica. La visita a Sónar de Joanne Catherall, Philip Oakey y Susan Ann Sulley es una cita imprescindible para cualquiera que quiera acercarse a su nuevo material en directo y revivir de paso los clásicos de su larga trayectoria como reyes del synthpop. http://www.facebook.com/thehumanleague

Yelle (Recreation Center / FR)

Nouvelle chanson electronique Después de su recordada actuación en 2008, Yelle vuelve a Sónar con su nuevo álbum “Safari Disco Club” bajo el brazo. La artista francesa que conquistó medio mundo con ese desparpajo vestido de pop electrónico vigoroso, descarado y sexy, que pasó de bicho raro del pop galo a estrella internacional (teloneando a Katy Perry en su gira británica), regresa acompañada por GrandMarnier y Tapr para añadir nuevos hits a un repertorio lleno de pequeñas joyas del pop contemporáneo. “A Cause des Garçons” y “Je Veux Te Voir” fueron solo los primeros avisos... http://www.yelle.fr

Dr. Smith y Mr. Hyde

Tiga (Turbo / CA)

El pasado septiembre el dúo volvió a la carga con su octavo álbum de estudio, “Barking”, con aportaciones de Dubfire, Mark Knight & D. Ramirez, Appleblim & Al Tourettes y Paul van Dyk. Una prueba más de que el Dr. Smith y Mr. Hyde siguen imparables. Underworld es sencillamente uno de los grupos más importantes de la historia de la música electrónica. Influyentes, personales, tan exitosos como extravagantes, Karl Hyde y Rick Smith han roto todos los moldes posibles. Fundado en la ciudad inglesa de Cardiff a mediados de los ochenta, Underworld escaló rápidamente en listas de éxitos independientes gracias a una propuesta inusual que partía de su afinidad por los sonidos sintéticos de Kraftwerk para acercarse a toda clase de estilos musicales, del rock a la música jamaicana. Expertos productores, magos del estudio y dispuestos a revolucionar la pista de baile con una receta por aquel entonces completamente inédita, Underworld añadían letras a sus himnos de electrónica hipnótica y festiva que, a modo de vórtice, incorporaban mil y un sonidos en un denso collage bailable concebido junto al DJ Darren Emerson, parte del grupo hasta el año 2000. El frenético “Born Slippy”

Underworld (Cooking Vinyl / UK)

y la banda sonora de “Trainspotting” les catapultaron definitivamente al estrellato entre elogios de la prensa y cifras de ventas astronómicas. Encumbrados como uno de los grandes grupos de la música pop contemporánea, capaces de llenar estadios, producir bandas sonoras para directores bandera de Hollywood y diseñar juegos para Playstation, Underworld no han dejado nunca de marcar su propia tendencia. Sus fans ya saben qué esperar de su show para Sónar: espectacularidad audiovisual y toneladas de energía. http://www.underworldlive.com

Recomendaciones Emilio Morales Aphex Twin

Apparat Band

(Warp / UK)

(Mute / DE)

Asalto audiovisual estilo AFX

Difuminando estilos

Richard D. James es sencillamente uno de los artistas más carismáticos e influyentes de la música de las últimas décadas. Padrino de mil y una escenas, pionero de mil y un sonidos, su aproximación a la electrónica es tan personal como heterogénea, mezcla de acid, electro, ambient, ritmos rotos y un inconfundible sentido del humor. Para su desembarco en SonarClub, la leyenda de Cornwall cuenta con un impresionante show audiovisual que incluye láseres y visuales en los que se mezclan tomas en directo de la audiencia con termografías e imágenes distorsionadas del propio Aphex. Un marco de lujo para repasar clásicos y con un poco de suerte... escuchar por primera vez sus nuevas composiciones.

Cofundador de Shitkatapult, junto a with Marco Haas (aka T. Raumschmiere) y artífice de un sonido y estética propios, Sascha Ring ha definido a la par que difuminado las fronteras de la IDM con sus trabajos para el mismo Shitkatapult, B-Pitch Control o su ya clásica sesión de DJ-Kicks para !K7, en la que el dubstep y el techno se introducen en la fórmula de una forma natural y desenfadada. El 2011 verá su nuevo largo, presentado en con una banda al completo sobre el escenario de Sónar. Electrónica melódica con batería, percusión, violoncelo y piano para distanciarse de la pista. http://www.apparat.net

http://www.myspace.com/apparat

http://warp.net/records/aphex-twin

A-Trak (Fool’s Gold / US)

Wunderkind

A-Trak es uno de los artistas más aplaudidos del momento. Remixer solicitado y productor en boga. Su proyecto Duck Sauce, en compañía de Armand van Helden, ha grabado una de las bombas de la temporada, el enorme “Barbra Streisand”. Y si sumamos la constante actividad de su sello en Brooklyn Fool’s Gold, nos encontramos a un A-Trak pletórico que nos trae su nuevo show audiovisual. Antes de tener 18 ya era el DJ más joven con un título de campeón del mundo de DJ-battling bajo el brazo. También fue el primero en ganar los tres campeonatos mundiales de DJing más importantes (el DMC, el ITF y la Vestax World Extravaganza). En uno de ellos, DJ Q-Bert lo descubrió y le invitó a formar parte de Invisbl Skratch Piklz, pero A-Trak tenía otros planes: por un lado, montar un sello, Audio Research, y por otro, hacer público el trabajo de su proyecto propio, Allies. La invitación que no rechazó, eso sí, fue la de Kanye West, que tras verlo actuar en una tienda de Londres lo incorporó en sus giras mundiales como DJ. http://djatrak.com

http://www.myspace.com/djatrak

Boys Noize (Boysnoize Records / DE)

Electro-punk

El post-electro con actitud punk de Alexander Ridha sigue ganando adeptos. De David Lynch a N.E.R.D, Spank Rock o Scissor Sisters, la lista de colaboraciones y remezclas crece al mismo ritmo frenético que los tracks de Boys Noize, mezcla de acid clásico, beats inclasificables, garra techno y descaro underground. En 2010 celebró por todo lo alto la referencia número cincuenta de Boysnoize Records y el lanzamiento de un nuevo subsello digital, BNR TRAX. Para Sónar prepara un show espectacular, con visuales y un juego de luces diseñado especialmente para la ocasión. http://www.boysnoize.com

Buraka Som Sistema (Fabric / PT)

Adrenalina angoleña Con ellos descubrimos el kuduro, la cultura dance angoleña, y no podemos evitar repetir. La razón es bien simple: es imposible resistirse al ritmazo de sus graves peleones, las percusiones con hipo y el acabado crudo de su infalible colección de hits para la pista de baile. Un sonido crudo y casi tribal que ha conquistado a M.I.A. y Diplo, ambos fans declarados del proyecto, y que tiene su mejor aliado en el directo. Adrenalina en estado puro. http://www.myspace.com/burakasomsistema

Red Bull Music Academy en SonarDôme presenta Katy B (UK)

Una nueva estrella La música urbana made in UK ha vuelto a irrumpir en los circuitos comerciales de la mano de Katy B y su sonado debut en largo, “On A Mission”, en el que su voz angelical se despacha a gusto con el r’n’b, el funky, el house y el garage. No es de extrañar pues que la nueva estrella del pop británico se deje ver con frecuencia al lado de Ms Dynamite y Magnetic Man o se haya atrevido con los clásicos de Kevin Saunderson “Good Life” y “As I”. Del undergound londinense hasta el infinito y mas allá. http://rinse.fm/katyb/

Die Antwoord

Four Tet (Domino / UK)

(Cherrytree Records / ZA)

La respuesta del gueto surafricano El trío surafricano que ha revolucionado la escena musical en el último año. Ninja, Yo-Landi Vi$$er y DJ Hi-Tek mezclan rap, música de baile, raíces y una estética única que solo habría podido nacer en el complejo caldo de cultivo cultural de su Ciudad del Cabo natal. Los reyes del “zef ” riman en afrikáans mezclado con inglés, sobre producciones a medio camino entre la rave y el gueto, y una iconografía cruce de sexo, violencia callejera y humor surrealista. En pocos meses tomaron Internet (o como dicen ellos, la interweb) con vídeos más que originales que les convirtieron en un fenómeno viral sin precedentes en Suráfrica. Si su álbum de debut, el brutal “$o$”, ha cautivado a millones de oyentes en poco tiempo, es en su potente directo donde Die Antwoord despliega todo su arsenal sonoro y visual.

Electrónica detallista Kieran Hebden llega a Sónar en su mejor momento de forma para presentar en directo las creaciones de su elogiado último disco, “There Is Love In You”, y sus recientes colaboraciones con Burial, Thom Yorke y Caribou. Productor de alto nivel y maestro de la electrónica detallista, el británico es casi por unanimidad uno de los artistas más relevantes del panorama actual. http://www.fourtet.net http://www.myspace.com/fourtetkieranhebden

http://www.dieantwoord.com

James Murphy (DFA / US)

El padrino

Cut Copy (Modular Recordings / AU)

El nuevo estandarte del pop electrónico Desde Melbourne, Australia, este cuarteto de synthpop sigue ganando adeptos con una fórmula que bebe del mejor new wave ochentero y cierto aroma post-punk. Imagínate una versión contemporánea de New Order, más ELO, más Fleetwood Mac. “Zonoscope”, el tercer elepé en su carrera, conserva el sabor vintage de sus anteriores éxitos, para seguir indagando en su territorio favorito. http://www.cutcopy.net http://www.myspace.com/cutcopy

Recién finiquitado LCD Soundsystem con antólogicos conciertos en su querida Nueva York, James Murphy vuelve a pisar los escenarios de Sónar para deleitarnos con una de sus exquisitas sesiones como selector de impagables joyas de disco, house y funk. ¿Qué mejor forma de cerrar una noche mágica que en compañía del fundador de DFA y padrino del disco-punk-funk mundial? http://dfarecords.com

Janelle Monáe (The Wondaland Arts Society / US)

Más que una diva Como puede verse en los videos de hits como “Tightrope”, su personal e intransferible lectura del funk, pop y R&B, capturada en el LP “The ArchAndroid (Suites II and III)”, cobra vida propia en el directo. Janelle Monáe ha nacido para estar sobre el escenario: dejó su Kansas natal para instalarse en Broadway pero afortunadamente terminó en esto de la música porque quería llegar a más gente. Habitual de los Grammys desde su primer EP, Janelle Monáe brilla como la más grande estrella allí dónde va y transforma en magia todo lo que toca. Outkast le pasó el chivatazo a Sean “Diddy” Combs, quien la fichó tras visitar su Myspace. Así de irresistible es.

Magnetic Man (Columbia Records / UK)

Magnetic Man, el poder del dubstep para todos los públicos

http://www.jmonae.com

Formado por tres de las figuras más importantes del género, Skream, Benga y Artwork, Magnetic Man es el primer proyecto procedente del dubstep que da un salto adelante con la clara intención de llegar a un público masivo.

M.I.A. (N.E.E.T. Recordings / UK)

Nacida libre

Tan imparable como siempre, el huracán M.I.A. sigue ganando terreno después de su exitosa gira de invierno. Desde que en 2003 irrumpiera en la escena musical con su ecléctico clash de sonidos del mundo, hiphop de Baltimore, electropop y provocación política, Mathangi “Maya” Arulpragasam, se ha convertido en una figura clave de la creación musical, del diseño y de la moda contemporánea. Además, desde su propio sello N.E.E.T. Recordings, M.I.A. escanea constantemente el underground musical a la búsqueda de nuevos talentos, y por el camino ya ha descubierto a nombres como Rye Rye, Blaqstarr, Sleigh Bells o NguzuNguzu. Su mezcla de activismo y sonidos de club volvió a reinar en “/\/\/\Y/\”, su trabajo más reciente, y en “Vicki Leekx”, el mixtape que regala en la red.

De hecho, su debut homónimo se ha colado ya en los primeros lugares de los charts británicos y europeos, gracias a temazos de la talla de “I Need Air”, “Fire” (con Ms. Dynamite), “Mad” o “Perfect Stranger”, junto a la nueva vocalista estrella del sonido UK, Katy B. Hits construidos con los mimbres del dubstep (breaks poderosos, bajos que retumban, hipnosis rítmica) y que proyectan una nueva vía masiva para el llamado “continuum hardcore”, la línea que une al jungle y toda la cultura rave con el UK garage y las nuevas formas alrededor del dubstep. Con una puesta en escena acorde con su status y facturando temas de este calibre, el directo de este trío de ases será, sin duda, uno de los momentos importantes de Sónar 2011. http://www.magneticman.net

http://www.miauk.com http://www.myspace.com/mia

Toro Y Moi (Carpark / US)

Más allá del Chillwave Una de las sensaciones del 2011 y uno de los iconos del chillwave. Su segundo álbum, “Underneath the Pine”, evoca el espíritu DIY de R. Stevie Moore, la paleta sónica de David Axelrod, el disco espacial de Mandre y el funk penetrante de su primer trabajo. En 2009 Chaz Bundick cogió a la blogosfera musical por sorpresa con un puñado de grabaciones caseras que se convirtieron en una de las sorpresas de la temporada, gracias a una mezcla de pop al estilo de Brian Wilson, r&b de los 80, y hip-hop a la Stones Throw. http://www.toroymoi.com http://www.myspace.com/toroymoi

Cooldesign

Admit it, you like to blow things up. Coyote Fireworks will let you do just that, inspired by the classic miner look and feel. The utilization of canvas, used for burlap sacks, vernacular type which traditionally is hand painted, and that â&#x20AC;&#x153;dynamiteâ&#x20AC;? appearance creates the overall look. Miners also needed to carry everything efficiently; the wooden box allows you to carry even more fireworks for your enjoyment. www.roxytorres.com

Coyote Fireworks by Roxy Torres

Twisted Illusion

Cooldesign

Even though it’s back has been severed and three of it’s legs have been slashed, this design is still standing pretty. It’s called the Cut Chair, and it’s is the latest victim of designer Peter Bristol’s wonderfully twisted imagination. A reinforced beam anchored to a plate beneath the rug stabilizes the cantilevered seat while three cleverly placed dismembered legs give the illusion that the chair has just been magically sliced apart. A story-inspiring and striking design.

www.peterbristol.net 18

Coolmusic

www.musikorner.com

David Fonseca

no es un cantautor cualquiera, sino uno de los más importantes de su país natal, Portugal. Sus principales influencias van desde el también cantautor Sérgio Godinho hasta David Bowie, pasando por artistas tan dispares como Roy Orbison, The B-52’s o Pixies. Sus composiciones rebosan de personalidad, y se complementan perfectamente con unas letras que huyen de clichés y con la voz del portugués, contundente pero amable a la vez. David Fonseca no es un cantautor cualquiera, sino uno de los más importantes de su país natal, Portugal. Sus principales influencias van desde el también cantautor Sérgio Godinho hasta David Bowie, pasando por artistas tan dispares como Roy Orbison, The B-52’s o Pixies. Sus composiciones rebosan de personalidad, y se complementan perfectamente con unas letras que huyen de clichés y con la voz del portugués, contundente pero amable a la vez. www.myspace.com/davidfonseca

Coolcinema

Lisa, una hermosa joven rusa, está casada con Víctor, un portugués. Fernanda, la ex esposa española de Víctor, quiere aprovechar la oleada de inmigrantes ilegales que llegan a Portugal para hacer negocio vendiendo pasaportes falsos. Pero esto significa, para desesperación de Lisa, que su casa se convierta en un centro de reinserción social para inmigrantes de diversas razas y nacionalidades. Entre ellos se encuentra Andrei, un joven ucraniano buscado por la mafia rusa, que termina enamorándose de Lisa. Pero las cosas no son tan sencillas…

DIRECTOR: João Nuno Pinto GUIÓN: Luísa Costa Gomes, Melanie Dimantas, João Nuno Pinto REPARTO: Chulpan Khamatova, Fernando Luís, María Barranco, Dinarte Branco, Cassiano Carneiro PRODUCTORA: Coproducción Portugal-Brasil-España-Rusia PAÍS: Portugal

Cooldesign

Modern Soft Rocker Lounger Charges & Relaxes At the Same Time

Designed by architecture students at MIT, the Soft Rocker is a modern outdoor lounger that offers you a nice relaxing seating solution while making sure that it can also provide a free charging solution for all your mobile gadgets. Whether itâ&#x20AC;&#x2122;s a laptop, a tablet or a smartphone, or any other device for that matter, the Soft Rocker comes with built in energy gathering capabilities. Balancing in the Soft Rocker combined with harnessing the power of the sun will get you enough energy to store in the 12-ampere hour battery of the lounger that can be used whenever itâ&#x20AC;&#x2122;s needed. Would you get a Soft Rocker for your own back yard?

Coolmusic

Showcases Musikorner inicia su andadura Peepholes, Disco Las Palmeras!, Löpez, Vincent y Odio París Dj Set serán el cartel de la primera edición entre Barcelona y Madrid La plataforma Showcases Musikorner surge como acción principal de la web Musikorner (http:// musikorner.com/) con motivo de su tercer aniversario. Reinventando los modelos de actuación de blogs internacionales como Stereogum o Gorillavsbear, la meta principal del portal musical es elaborar encuentros bimensuales de artistas nacionales e internacionales, de prestigio editorial, y aportar difusión y visibilidad a estas alternativas musicales que han demostrado estar a la altura de propuestas ya socialmente asentadas. La primera edición tendrá lugar en Sidecar (Barcelona) y Moby Dick (Madrid), los días 11 y 12 de Junio, respectivamente. Para este evento se contará con las colaboraciones de la discográfica Matapadre, la asociación cultural Wake The Foxes! y el blog musical Surfer Rosa en acción comunicativa, unido al soporte de Löpez y Odio Paris Djs, estrenando sus proyectos para la ocasión. Peepholes, Disco Las Palmeras! y Vincent actuarán en ambas ubicaciones, mientras que Odio París pincharán únicamente en la ciudad condal y Löpez hará su debut en directo en Madrid. Este proyecto se engloba dentro de la serie de cambios experimentados por la web en el reciente año. Actualmente es el representante español de Music Alliance Pact, iniciativa mundial de promoción de nuevos talentos musicales promulgada por 36 blogs de todo el planeta (entre los que se encuentran el blog musical del prestigioso diario británico The Guardian, el blog especializado en grupos independientes nórdicos All Scandinavian o el blog de la radio online Panamerika, de Red Bull Music Academy), y recientemente, es el responsable de la sección musical de la revista digital Coolture.

Peepholes (Londres, UK – Noise Synth Pop) Dúo fundado en Brighton cuyo synth pop alberga muchos ingredientes excepto los manidos engranajes de referencia ochentera. Percusiones adictivas, oscuros teclados atmosféricos y voces reverberantes que refrescan la escena noise y lo que es más interesante, investigan los lenguajes ya asentados y los redimensionan en exploración sonora. Han compartido cartel junto a No Age, Dan Deacon, John Maus o Ducktails y han sido considerados como banda a tener en cuenta por Stereogum. Su debut está siendo mezclado en estos instantes con la ayuda de Sherry Ostapovich (que ha trabajado con Throbbing Gristle, Trash Kit, Maria & the Mirrors...)

Disco Las Palmeras! (Galicia, España – Shoegaze Rock) Galicia se ha convertido en la nueva precursora del shoegaze patrio, y no es para menos ya que esta formación son puro ejemplo de buen hacer e inmaculada inmediatez. Ganadores del 43Music, incluidos por segundo año consecutivo en el cartel del Primavera Sound y sus alabanzas por parte de la crítica son sólo algunas trazas de reconocimiento de su talento. Una banda que se aleja de línea de My Bloody Valentine con letras polémicas y atrevidas, que en varios años tendrán un fama equiparable a la de Triangulo de Amor Bizarro.

Vincent (Madrid, España – Slowcore) Formación madrileña cercana a los sonidos de unos primeros Low, un slowcore experimental donde la electrónica y el krautrock no son olvidados. Presentan su nuevo EP Afternoon in the rooftops después de haber cosechado muy buenas críticas con sus anteriores trabajos Square EP y Watery green EP. Ya han ido de gira como teloneros de Jeniferever, Cats on Fire o los suecos The Mary Onettes.

Löpez (Madrid, España – Pop Experimental) Cómo una vía de reformulación melódica y exploración, Carlos López (mitad del dúo madrileño, Corazón) asentó las bases de este singular proyecto, donde la protagonista indiscutible es su propia madre, que recita textos y toca el piano. Esta oda apócrifa dividida en 3 episodios es una representación tragicómica de la vida, de vivencias satirizadas y condensadas en atmósferas añejas y comunes. Resulta un cambio absoluto en su registro, toda una propuesta arriesgada, peculiar y totalmente entrañable que será estrenada por primera vez en la historia de la música en nuestra sesión de showcases de Madrid, con una puesta en escena que no dejará indiferente a nadie.

Odio París - Dj Set (Barcelona, España – Shoegaze Pop) Nueva promesa española del 2011, con debut estrenado en el Rockdelux, han logrado lo que muchos nunca han conseguido. Con un sonido shoegaze sincero y optimista, en la línea de The Pains Of Being Pure At Heart pero arropado con estructuras épicas en el punto composicional de The Joy Formidable, suponen una vuelta de tuerca a este regusto noventero con reminiscencias a My Bloody Valentine. Han sido comparados con los primeros trabajos de Los Planetas. Serán los pinchadiscos de la cita condal, demostrando todo el acervo que ha marcado su puesto destacado a día de hoy.

Coolarchitecture

Loft industrial

www.minim.es

en el centro de Barcelona Se trataba de una antigua imprenta, en la planta de calle de un edificio del centro de Barcleona, con unos 800 m2 repartidos en dos grandes plantas. El encargo fue convertirlo en un estudio-vivienda, reciclando el máximo de elementos, tanto de la estructura como del mobiliario original del propietario. El look tenía que ser industrial, típico de los primeros lofts americanos.

Interiorismo: Agnès Blanch, Elina Vila y Mercè Colomer, de MINIM. Reforma: Benito Escat, Alberto Rovira y Héctor Gil, de Invest Pedralbes. Photography: Núria Vila Stylist: Mar Requena

Zona de estar Los sofás, la mesa de centro y el módulo donde se ubica la televisión proceden de la antigua vivienda. Las butacas deco son piezas de anticuario, igual que la consola y las mesas auxiliares de los lados. Al fondo, cuadro bodegón de Miguel Macaya. Chaise-longue original de Eames.

Entrada A partir de la rampa de la entrada central, se dispuso a la izquierda la gran cocina abierta y a la derecha, una zona libre de acceso a la planta inferior. La puerta es antigua y se adaptó a la arcada que formaba la entrada de la vivienda. Lámpara Notte blanca de Viabizzuno y sillones blancos Thinking Man’s Chair de Cappellini, adquiridos en Minim.

Cocina. La cocina es también un buen ejemplo de reciclaje y adaptación al espacio. Los muebles eran los originales de la primera vivienda del propietario y pasaron de estar montados como una cocina cerrada a un nuevo enfoque o uso de cocina completamente abierta y expuesta frente a todo el espacio de la planta. La pared frontal tiene más de 40 puertas de 60 x 60 cm que dibujan un perfecto puzzle de piezas regulares sobre más de 5 m lineales de pared. Mobiliario de cocina de DADA. Isla modelo Banco y columnas modelo Nuvola, color blanco lacado brillante. En la isla, taburetes Tate en piel blanca, de CAPPELLINI.

Zona de baño A la izquierda se sitúa la zona de baño, con la bañera, la ducha y el lavabo dispuestos con la intención de mostrarlas como piezas independientes, que tienen atractivo por sí mismas, y no sólo como una composición de baño. El contenedor rojo de Cappellini, un diseño de Kuramata, aporta un punto de color y de dinamismo a un espacio tan funcional como el baño.

Planta Baja La barandilla de la escalera de acceso a la segunda planta es una valla de obra que se ancló al suelo original. La escalera también se conservó en lo posible, revistiéndola con una plancha de hierro plegada, de forma que desde el lateral se ve el dibujo de la escalera original pero la superficie de la escalera queda bien protegida. En esta planta baja se ubica una zona de estar más lúdica e informal, y tres dormitorios, uno de ellos una suite que tiene más de 100 m2. Se decidió pintar todo el espacio de blanco (suelo, techo y paredes), para dar una mayor luminosidad y se abrieron dos estratégicas claraboyas que dan luz a la zona de distribuidor de los dormitorios. Lámparas de algodón blanco y estanterías Cloud, de Cappellini, en Minim. Taburetes blancos Medrazzo de Zanotta. Sofá de la antigua vivienda y antigua máquina de discos adquirido en almoneda.

Comedor Frente a la cocina y disfrutando de la luz natural, se sitúa la gran mesa de comedor presidida por una lámpara antigua de cristales de color. La mesa de comedor procede de la primera vivienda. La lámpara de cristal se adquirió en un anticuario de Sant Cugat. Al otro lado, se sitúa otra mesa de comedor, procedente de la terraza de su anterior vivienda, y se ha concebido como un espacio multifuncional donde celebrar reuniones de trabajo. En este lugar, se coloca la pieza preferida del propietario: una Harley Davidson de coleccionista. Mesa de comedor de Gandía Blasco y sillas negras Panton de VITRA, en Minim. Las lámparas proceden de una fábrica antigua. Cuadro de torero de Ignacio Lecum.

Dormitorio La distribuci贸n del dormitorio presentaba el mismo problema que la planta alta: c贸mo conseguir un dormitorio acogedor, funcional y espacialmente bien organizado. La clave fue situar la cama en el centro del espacio, dejando atr谩s un armario abierto de m谩s de 10 metros lineales que se ha dispuesto como un vestidor longitudinal que recorre toda la pared y da mayor profundidad y acogimiento al espacio. Vestidor de Molteni. Todo el mobiliario procede de la antigua vivienda del propietario.

Coolbooks

por Rafa García. 1. De vidas ajenas Autor: Emmanuel Carrère Editor: Anagrama Colección: Panorama de narrativas «En cuestión de pocos meses, fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido. Alguien me dijo entonces: eres escritor, ¿por qué no escribes nuestra historia? Era un encargo, y lo acepté. Empecé, pues, a contar la amistad entre un hombre y una mujer, los dos supervivientes de un cáncer, los dos cojos y los dos jueces, que se ocupaban de asuntos de sobreendeudamiento en el tribunal de primera instancia de Vienne (Isère). En este libro se habla de la vida y la muerte, de la enfermedad, de la pobreza extrema, de la justicia y, sobre todo, del amor. Todo lo que se dice en él es cierto». Así presentaba Emmanuel Carrère la edición francesa de este libro verdaderamente extraordinario: inolvidable, desgarrador, de una potencia narrativa inaudita.

2. El espía Autor: Justo Navarro Editor: Anagrama Colección: Narrativas hispanicas Italia, Segunda Guerra Mundial: el poeta americano Ezra Pound participa desde Radio Roma en la batalla de propaganda contra los aliados y contra los judíos. Pero el fervor nazifascista de Pound a través de las ondas despierta las sospechas de los servicios de contraespionaje italianos. La radio, “cajón del diablo”, era ya una máquina de arenga, adoctrinamiento y movilización de masas, artefacto bélico y arma de espías. ¿Transmiten los programas radiofónicos de Pound mensajes cifrados al enemigo? ¿Fue el genio de la literatura un agente doble o una simple y patética figura criminal? O quizá la realidad sea doble y ambigua, «una desolación de espejos», como decía el poeta Eliot, amigo de Pound, y repetía

otro personaje de esta historia, el futuro genio de la CIA James J. Angleton, para referirse al universo del espionaje. Esta es la historia que el autor de novelas de misterio Carlo Trenti le cuenta por escrito a su amigo y traductor J. N., residente por casualidad en Pisa durante los mismos meses en que lo fue Pound, pero más de sesenta años después. Allí, prisionero en un campo penitenciario para soldados de los Estados Unidos, Ezra Pound esperaba juicio, acusado de alta traición. De repente el lector de la aventura de Pound se ve dentro de la historia: J. N. se encontrará con el autor, se cruzará con sus personajes, se evadirá de su propia vida guiado por el autor de novelas de misterio. Justo Navarro confirma en esta novela su bien ganado prestigio como uno de los mejores escritores españoles contemporáneos.

3. El hermano pequeño Autor: José María Guelbenzu Editor: Destino Colección: Ancora & delfin ¿Por qué aparece el cadáver de una bella ex modelo erótica con las manos cortadas? ¿Para evitar su identificación? Pero la gente del lugar la reconoce sobre la marcha... Mariana de Marco tendrá que resolver esta contradicción para instruir un caso que oscila entre el crimen pasional, el ajuste de cuentas, la trata de blancas o el resultado de una mente enferma, al tiempo que lucha por mantener su integridad ante algunos de los poderes fácticos... En ese momento aparece en la pequeña ciudad de provincias el hermano pequeño de la juez: un bon vivant al que le había perdido la pista, que le traerá claves del pasado y despejará también algunas incógnitas del futuro.

4. El método Autor: Juli Zeh Editor: Mondadori Colección: Literatura mondadori

A mediados del siglo XXI, ni la religión, ni el mercado dirigen ya la sociedad. La ciencia es el nuevo credo, y El Método el nuevo orden social basado en la salud de los individuos. El Método garantiza una vida larga, sana y feliz. El Método determina las relaciones amorosas de sus individuos. El Método es infalible. Mia Holl tiene treinta y cinco años y es bióloga. Al contrario que su hermano Moritz, Mia comulga con El Método. Moritz Holl, en cambio, es un apasionado defensor de la libertad; aboga por el paradójico derecho a la enfermedad, a vivir fuera de la norma. Cuando es acusado de asesinar a una joven y la condena se basa en una prueba irrefutable de ADN, Moritz, que ha defendido su inocencia con obstinación durante el juicio mediático, se suicida en la cárcel. En las semanas que siguen al suicido de su hermano, Mia se debate entre maldecir el sistema o traicionar el amor por su hermano, en cuya inocencia cree con tanta firmeza como en su propia existencia. Sumida en un profundo duelo en el que descuida sus obligaciones sanitarias e higiénicas, se encuentra de repente en conflicto con El Método.

5. El ruido de las cosas al caer Autor: Juan Gabriel Vásquez Editor: Alfaguara Colección: Hispanica-premio alfaguara 2011 El ruido de las cosas al caer se inicia con la exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder. Ésta es la chispa que arranca los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista y narrador de El ruido de las cosas al caer, un negro balance de una época de terror y violencia, en una Bogotá descrita como un territorio literario lleno de significaciones. En 1995, Antonio conoce al intrigante Ricardo Laverde, quien ha pasado veinte años en la cárcel. Laverde, de quien se sabe que fue piloto, forma parte de la parroquia de unos billares donde Yammara, joven profesor universitario de Derecho, consume el ocio de su última juventud. Entre los dos se fraguará una

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estrecha amistad, y Antonio, que pasa por la vida desdibujado por la duda, creerá ver en la experiencia torturada de su amigo un aviso.

6. El vigilante del fiordo Autor: Fernando Aramburu Editor: Tusquets Colección: Andanzas El «vigilante número 155» es un hombre de mediana edad destinado a una inhóspita cabaña solitaria, en las orillas de un fiordo noruego, con la misión de alertar de la presencia de terroristas en la zona, por lo que debe permanecer día y noche ojo avizor. Esa situación de pesadilla, íntimamente relacionada con el enloquecedor sentimiento de culpa que asedia a un funcionario de prisiones, conforma la atmósfera claustrofóbica del relato que da título a este excepcional libro de cuentos. Y algo de esa angustia provocada por el terrorismo se reconoce también en «Chavales con gorra», donde el miedo empuja a un matrimonio a huir de ciudad en ciudad, o, ya en su máxima expresión, en «Carne rota», un mosaico impactante a partir de las vivencias de varios personajes en la tragedia del 11-M. Otras conmociones más íntimas se recrean en la historia del adolescente que descubre la catadura moral de su padre durante unas vacaciones; en el personaje que se encuentra cada día con el dolor de una mujer que llora en una estación de metro, o en el que asiste a su propia muerte.

7. Golpe de estado Autor: John Updike Editor: Rba Colección: Narrativas Golpe de estado, fábula política sobre un país africano imaginario en el que ha sido implantada una revolución de corte marxista e islámico y que se debate entre una sequía pertinaz y la insidiosa infiltración del imperialismo americano, es una magistral obra narrativa en la que

John Updike, con audacia imaginativa, virtuosismo estilístico y aires de gran comedia burlesca, escarnece las antítesis políticas del mundo de hoy y nos ofrece una lúcida y cómica reflexión acerca de las formas del poder despótico. Con Golpe de estado, Updike, el más brillante narrador norteamericano de las últimas décadas, ha creado una magistral comedia de absurda yuxtaposición cultural, una burlesca parodia de las antítesis ideológicas en que se debate el mundo moderno con un gran despliegue de erudición geográfica, teológica e histórica que recuerda con frecuencia la extraordinaria capacidad creadora de otro gran prosista moderno: Vladimir Nabokov.

8. La bofetada Autor: Christos Tsokias Editor: Rba Colección: Narrativas En una barbacoa de un barrio residencial, un hombre abofetea a un niño que no es hijo suyo. Este acontecimiento tiene un asombroso efecto de rebote sobre un grupo de personas, amigos y parientes, que se ven influidos de manera directa o indirecta por la bofetada.

9. Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven Autor: Albert Espinosa Editor: Grijalbo Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. En el mismo instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le conducirá a Capri, lugar en el que aflorarán recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida: el señor Martin y George. El reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importan.

10.

10. Taiko. El hábil cara de mono Autor: Eiji Yoshikawa Editor: Quaterni Colección: Quaterni Hiyoshi es un niño de familia humilde, hijo de un samurái reconvertido en granjero. Menudo y feo, todos le conocen como “Cara de Mono”, siendo objeto constante de chanzas y de burlas. Pero detrás de su rostro arrugado, Hiyoshi esconde grandes virtudes: es un chico tenaz, inteligente, tremendamente persuasivo, además de poseer un descaro y una ambición insólitos. Armado únicamente con sus manos desnudas, Hiyoshi se dispone a abrirse paso en el intrincado mundo de los señores de la guerra. Basada en la vida real de Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), figura clave en la historia japonesa, Taiko introduce al lector en un apasionante viaje por el Japón feudal, sumergiéndolo en un trepidante desfile de hazañas épicas, batallas y expediciones militares. Se ambienta a finales del siglo XVI, el de los últimos años del Sengoku, una época de cruentas y largas guerras civiles, y describe un tiempo decisivo, en el cual se pacificó Japón. Una hazaña llevada a cabo por los tres grandes daimyos o señores feudales, conocidos como los unificadores del país. El carismático pero brutal Nobunaga, el astuto e inteligente Hideyoshi y el paciente y maduro Tokugawa. Eiji Yoshikawa, también autor de Musashi, es quizás uno de los autores que más han influido en el modo que los japoneses ven su propia historia, y en este primer volumen de Taiko, probablemente su mejor novela, el lector occidental tiene una excelente oportunidad para conocerla con verdadero deleite. Taiko, además, no es solo la novelización de una época y unos personajes que trazaron el destino de una nación, sino que es también una delicada representación de la vida feudal japonesa, del Bushido -el camino del samurái-, de su sentido del honor, de su intimidad, de su honda y ceremoniosa concepción de la existencia y de su arte.

Cooldesign

The design was first shown in 2007 at the Magma Kvika Design Exhibition in Reykjavik. The product is made of 1 cm thick plexiglass (acrylic glazing) and is glued together on the corners. The table plate has various positions based on utility and it can be kept either open or closed. Ventilation holes on all sides enable the plants to breath and grow. The prototype has been stored outdoors since 2007 and despite the harsh weather conditions in Iceland; the product has kept its shine and glossy outlook. On the Furniture Fair in Stockholm a new version of the chair was launched, it´s a chair that can be packet in a flat package and is put together without glue. This method simplifies transport and sales process. Furnibloom Sprouts is also new product a miniature of the original furniture made for windowsill to grow herbs and sprouts.

GROW YOUR OWN, AT HOME The main goal of the design is to combine stylish and simple furniture with multiple functionality. You can make it your own – based on your taste and personal style. The furniture is well suited for growing flowers and herbs or for decorating purposes. The design’s flexibility offers the possibility of developing FurniBloom into a furniture line. It is also possible to work with different colors and include lighting if desired. FurniBloom is a great option both for big gardens or a small balcony where you can grow your own herbs, vegetables and flowers – and have a seating place as well. The furniture has being published in several books and Magazines, and all kinds of websites from design to nature and- science has blogged or commented on them. On the website „Science of the time“, the furniture were chosen Cool hunt, and the comment said: “Why it’s cool: It is a futurist way to bring the eco behavior within our lives and homes. Besides, spaces are the most expensives things in our modern lives, so this project shows us a creative way to save them.” http://www.scienceofthetime.com/blog/read/furnibloom/

Cooldesign

Designer: FurniBloom’s designer, Dagný Bjarnadóttir, is a landscape architect from Iceland. She was one of the founder of the landscape architecture firm Landslag established 1999, but is now starting her own company. She holds a master’s degree in landscape architecture from the Royal Agricultural University of Copenhagen.

www.furnibloom.com

Cooldesign

Daniel Debiasi and Federico Sandri for AntonioLupi Wanda (bathtub), design:Daniel Debiasi and Federico Sandri (www.somethingdesign. com) in production by AntonioLupi (www. antoniolupi.com) Designed by Daniel Debiasi and Federico Sandri (url: www.somethingdesign.com) for Antoniolupi (url: www.antoniolupi.com), the bathtub Wanda puts forward the simple idea of living an intimate bathing experience while keeping a relation to the surrounding space. The design emphasizes comfort throughout the border that rises up to create a backrest that protects and supports without occlusion. The choice of a shiny material unified with the curved surfaces creates an interesting play of reflections, altering the perception of the volume of the object. The generous internal dimensions allow a full usability, even for two.

About Daniel Debiasi and Federico Sandri: Daniel Debiasi and Federico Sandri met while collaborating with the Milan based designers Ludovica and Roberto Palomba where they both led projects for several leading international design companies.

Daniel Debiasi (born 1981) graduated in Industrial Design at the Politecnico di Milano and was working first as a designer and project leader for Palomba Serafini Associati in Milan and later on in London for Motorola and Studio Conran among others.

In 2010 after having continued their personal professional paths both in Italy and abroad they decided to join forces to found the design partnership Something (url: www.somethingdesign.com)

Federico Sandri (born 1977) graduated in Industrial Design at IUAV in Venice and has a strong record as a consulting professional in the development of industrial products, as a project leader within Palomba Serafini Associati and later on as a design professional.

Interested in the connection of products with their surrounding they design objects in relation to spatial, cultural, behavioural and emotional influences and continuously push the boundaries of design working across its disciplines. Something is based in London and Verona.

Coolmusic

Por tercer año, treinta asociaciones, empresas y toda la comunidad LGBT se ha unido para organizar un nuevo Orgullo en Barcelona que durante diez días ofrecerá cultura, deporte, debate, ocio y fiesta. Una celebración de carácter popular y sin ánimo de lucro que mostrará lo mejor de la ciudad y que se extenderá por las principales poblaciones de Cataluña, en una acción de gran visibilidad. Nuestro país, un ejemplo en cuanto a los derechos de las personas LGBT, ya está en el mapa de las celebraciones mundiales del Orgullo Gay, reafirmando nuestro carácter respetuoso y mostrándolo al mundo abiertamente.

FESTIVAL CULTURAL: Cine, turismo, cultura, deportes y sociedad

DESFILE: Color, alegría y orgullo llenarán las calles

VILLAGE: Un espacio donde encontrarse y conocerse

Pride Barcelona acoge durante diez días de celebración un programa cultural que contará con la presencia de artistas, músicos, cineastas, personalidades políticas y figuras públicas de todos los ámbitos.

Por tercer año, Barcelona acogerá el domingo 26 de junio el desfile del Orgullo Gay, llenando las calles del centro de la ciudad con gente de todo el mundo, carrozas y artistas, celebrando este nuevo festival LGBT, el mayor del Mediterráneo.

Tras el desfile del Orgullo, sobre las ocho de la tarde, las carrozas pasarán por la Avinguda Maria Cristina, donde desde el sábado 25 estará instalado un Village con una muestra de entidades y colaboradores, zona comercial, un especio infantil y un barrestaurante.

El recorrido previsto saldrá de la Plaça Universitat, punto de concentración, para desfilar por la calle Sepúlveda, en dirección a la Plaça d’Espanya. Finalmente las carrozas desfilarán por delante de la Avinguda Maria Cristina, donde ya estará abierta la muestra de Entidades y la zona de fiesta desde el sábado 25.

Las carpas del Village abrirán sus puertas la mañana del sábado 25 de Junio y cerrarán el domingo 26 a la una de la madrugada, coincidiendo con el final de la fiesta.

Durante diez días se podrán ver las últimas novedades del cine LGBT, escuchar conferencias del más alto nivel, ver exposiciones de arte, disfrutar del deporte, de eventos sociales o de la música.

El encuentro en Plaça Universitat está previsto a las 17:00, y la salida a las 18:00 h.

Coolmusic

AVENIDA PRIDE: El principal escenario de los asistentes

PRIDE KIDS: El Orgullo de los más pequeños

PRIDE SPORTS: El Orgullo más sano

Durante todo el fin de semana, la Avenida María Cristina, será la Avenida Pride y contará con una programación de actividades de proximidad.

Porque el Pride Barcelona es para todos, en 2011 regresa el Pride Kids, el espacio para los más pequeños.

Deportivo LGBT Panteres Grogues, Pride Barcelona ofrece varias actividades deportivas y demostraciones para todos los públicos. Este año contaremos con una biciletada popular, 3x3 de baloncesto en la Avenida, patinaje sobre ruedas, y una exhibición de natación sincronizada.

Algunos actos formales y otros más populares se darán cita en la Avenida como en anteriores años: • La presentación de los stands comerciales y asociativos que nos acompañaran durante todo el fin de semana.

Pride Kids quiere llevar nuestra celebración a todos los niños y niñas. Gigantescos inflables, ludoteca y juegos infantiles amenizarán gratuitamente y en horario infantil, la zona del village dedicada a los peques durante el sábado y el domingo. ¡Todas las familias son bienvenidas a Pride Kids!

• La visita de personalidades políticas que, como cada año, quieren dar su apoyo al proyecto. • La Gala Miss Drag Queen, donde las más conocidas Drags del momento se disputaran el título de Miss Drag Queen 2011. • La Carrera de Tacones, que el año pasado generó una gran expectación, volverá a tomar la avenida para que los participantes con calzado de altura reten a las leyes de la velocidad y la gravedad. • Pride Kids, la zona para los más pequeños de la casa. • Actividades deportivas, animaciones y fiestas.

PRIDE DAY EN EL TIBIDABO

Viernes 24 de junio de 2011 El viernes 24, El parque de atracciones del Tibidabo acogerá una de las actividades revelación del pasado año. Más de 1000 personas acudieron a la convocatoria del Pride Day en el Tibidabo y este año, nuevamente podremos disfrutar de las atracciones y entorno del parque. Todo el mundo podrá compartir con amigos y familiares la celebración del Pride en su versión más divertida. Familias, grupos de amigos y amigas, parejas… todos disfrutarán de un ambiente Pride en el parque de atracciones de la ciudad.

En colaboración con el Club

FIESTA PRINCIPAL

Domingo 26 de junio de 2011

El domingo 26, el village también abrirá todo el día, a las seis de la tarde empezará el desfile desde la Plaza Universitat, y sobre las ocho de la noche, la fiesta principal. Miles de personas se encontraran en el Village para el día grande de las celebraciones de Pride Barcelona. La Font Màgica de Montjuic y el manifiesto de las asociaciones darán paso a artistas y DJ’s que nos conducirán durante la fiesta principal del Pride, que acabará sobre la una y media de la madrugada. Tras la fiesta final de Pride Barcelona, los locales de ocio nocturno del sector organizarán fiestas con entrada gratuita o de carácter benéfico. También, durante la semana del 16 al 26 de junio, el sector comercial GL organizará diversos eventos en sus locales para todo tipo de público que, bajo la imagen de Pride Barcelona, completarán un intenso programa festivo.

www.pridebarcelona.org 45

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Foldable kitchen Foldable kitchen concept and kitchen appliances line fully responds to the modern lifestyles. It consists of 4 products only that may be used as separate elements (Ice hot â&#x20AC;&#x201C; fridge/deepfreeze/oven, Dishmaster â&#x20AC;&#x201C; dishwasher, Sidecooker / a cooktop and Panneli â&#x20AC;&#x201C; screens). The whole kitchen is modular, the size of the elements the same and they are easily transformed. The appliances are mounted on mobile screens (Panneli), allowing simple change of kitchen appearance and mounting new and replacement of the old elements. Thus, the user designs his own ideal shape and adjusts the size and the form of the kitchen to his living space. The kitchen may also be completely folded and removed from sight. The screens allow for mounting the elements on both sides making the kitchen a functional partition wall. The appliances in the foldable kitchen concept are equipped with the most modern technology and may be connected in a functional whole. Designed by Goran Bjelajac www.designbygoci.com

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Shadow collection Iâ&#x20AC;&#x2122;m Marte Haverkamp Last June 2010 I graduated at the School of the Arts Utrecht, Netherlands. Shadow Construction is my graduation project. I have been fascinated by shadows for a long time and I wanted to do something with that. After a long journey to find out what makes shadow so special to me, I found out that shadows do something no other product, human or animal can. It easily follows floors, corners, products. It seems fluid as it moves smoothly over various surfaces. By capturing shadows of different objects and then materializing them, I came onto new objects. Objects with a high level of recognition that make you look twice. Exciting from every angle they are food for thought. Playing with forms and shapes, lighting out existing objects and with their shadows creating new forms for new objects. A new object that I could never have thought up beforehand. The present works focuses mainly on this visual play and its aesthetics. The next step is to give these items a more practical function for a wider audience.

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www.studiomarte.nl

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The fadeout chair

www.nendo.jp

The fadeout chairâ&#x20AC;&#x2122;s legs seem to gently disappear, as though the chair stands in a pool of mist or fog. The chairâ&#x20AC;&#x2122;s back and seat are wooden, and the clear acrylic legs are specially painted by craftsmen so that the wood grain appears to gradually fade away. Usually, our perception of furniture is strongly affected by the space around it. The fade-out chair, designed by Nendo, turns this relationship on its head: we can change the look and feel of a space simply by placing the chair in it. This was our attempt to design space itself through furniture.

Coolmusic

www.musikorner.com

Disco Las Palmeras! son un trío de noise-

rock procedentes de Galicia, cuna de la nueva ola de noise español. Aunque grupos de su estilo hay muchos, Disco Las Palmeras! son diferentes, empezando por la peculiaridad de que no usan bajo, ya que ninguno de los tres quiso tocar dicho instrumento, sino una guitarra modificada con una cuerda de bajo. Su primer disco, ‘Nihil Obstat’, es un manifiesto visceral, combatiente, muy acorde con los tiempos de cambio que corren. www.myspace.com/discolaspalmeras

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Integrated Technology Coffee Table Coffee tables can be as simple as the ones you pick up from Ikea, or they can be extremely high tech as seen in the form of the Integrated Technology Coffee Table. This concept from designer Joseph Reed is fitted with USB and serial ports, electrical outlets and an iPod dock to boot. Hmmm, do you dock the iPod just to charge it, or does it boast internal speakers as well so that audio can be played back right there and then for instant living room entertainment for your guests? No word on pricing, but it has upbeat white enamel and orange translucent acrylic colours to spruce up your home. www.jwreeddesign.com

Coolmusic

www.musikorner.com

El Estudiante Larry es el trío musical formado

por Larry Sandoval, líder de la banda, y sus compañeros Víctor, Seka y Porras. Después de lanzar tres CD-Rs, han colaborado con #Fo – el proyecto paralelo de Álex Martínez de Klaus & Kinski – lanzando un EP split, ‘Gulag Split. Sus canciones pueden estar hechas a partir de beats psicodélicos, un sonido indie clásico o incluso un regusto a rock de Nashville. http://www.facebook.com/pages/El-estudiante-Larry/

Coolcinema

Cuando un hombre extraordinario que lo ha vivido todo ve acercarse su fin, decide llamar a su hijo para reunirse con él por última vez en su casa de la Toscana. Su intención es compartir unas valiosas conversaciones sobre la vida que ha llevado como corresponsal de prensa en el sureste asiático, los cambios políticos y sociales de los que ha sido testigo, y la transformación espiritual que ha experimentado en sus últimos años. Pero para él lo más importante es mostrarle a su hijo cómo se está preparando para la última gran aventura de su vida.DIRECTOR: João Nuno Pinto

DIRECTOR: Jo Baier GUIÓN: Folco Terzani, Ulrich Limmer REPARTO: Bruno Ganz, Elio Germano, Erika Pluhar, Andrea Osvárt, Nicolò Fitz-William Lay PRODUCTORA: Collina Film / B.A. Produktion / Bayerischer Rundfunk (BR) PAÍS: Alemania

Cooldesign

The iCon Bed is a pretty luxurious bed that is designed to work with your iPad to get a better nights sleep. Therapedic and Hollandia International have teamed up to provide the world with the iCon bed which has two iPad docking stations on the headboard (which is adjustable I might add), that hook up to the surround sound speakers on the bed. The four speakers surrounding the bed will make sure youâ&#x20AC;&#x2122;re able to hear your music or TV show perfectly. If the above purple style doesnâ&#x20AC;&#x2122;t really fit with your color scheme, the iCon bed comes in 200 different colors and fabrics, all for a cool $20,000 price tag.

THE ICON BED www.hollandiainternational.com

Coolcinema

Una chica de catorce años (Ronan) que vive en la Europa del Este es entrenada por su padre (Eric Bana) para llegar a ser una asesina profesional. Una fría agente de inteligencia (Cate Blanchett) será la encargada de supervisar sus misiones.

DIRECTOR: Joe Wright GUIÓN: David Farr, Seth Lochhead, Joe Penhall, Joe Wright REPARTO: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng PRODUCTORA: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng PAÍS: Estados Unidos

Coolfashion

Photographer: Carlos Pareja Model: RaĂşl Marquez Make up: Arantzazu Holgado Styling: Borja Alfonso Casterad & RaĂşl Marquez Digital retoucher: Carlos Pareja

chaqueta : Zara Pantal贸n : Cheap monday zapatos : vintage

Falda : Zara medias: Calzedonia

chaqueta de flores de : Vintage falda y tacones : Zara medias : Calzedonia

Cooldesign

Hybrid Furniture The “merge” & “morph” manipulation of the old school rocking chair and doghouse generates a hybrid “furniture” that combines the idea of shelter and body relaxation and pushes its functionality to a different, more personal level. Designed by Paul Kweton for Barkitecture 2010, Houston, TX. www.paulkweton.com

Coolcinema

El periodo de luto que viven una mujer (Charlotte Gainsbourg) y sus hijos después de la repentina muerte del marido y padre sirve para mostrar la relación entre el esfuerzo del ser humano para recuperarse de una tragedia y la energía de la naturaleza representada por una higuera gigantesca en el centro de una Australia salvaje.

DIRECTOR: Julie Bertucelli GUIÓN: Elizabeth J. Mars (Novela: Judy Pascoe) REPARTO: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies, Arthur Dignam, Gabriel Gotting, Penne Hackforth-Jones, Gillian Jones, Tom Russell, Aden Young PRODUCTORA: Coproducción Francia-Australia; Taylor Media / Les Films du Poisson / Goalpost Pictures / Backup Films / Dorje Film PAÍS: Francia

Coolmusic

www.musikorner.com

Grushenka son una banda barcelonesa, creadora de melodías pop y corte

noise que emocionan hasta al más incrédulo, gracias a la voz de su cantante, Xavier Friedrich y a la marcada actitud del resto de sus jovencísimos miembros, Erik, Edgar y Laia. “No buscamos nada nuevo, sino emocionar” dicen. Desde luego no son “another popnoise band”. Excepcionales desde la primera demo, imprescindible para nostálgicos de los primeros Duncan Dhu. www.myspace.com/grushenkaband

Coolarchitecture

CHRISTIAN HOUSE This 22 sqm space, which originally stored the water tanks of a narrow building in the center of Barcelona, has been transformed into a unique and functional attic. The perimeter walls have been strengthened to support a new wrought structure, which allowed to convert the roof into a terrace with a privileged view over the city. A new staircase connects the cota intermedia of the terrace with IPE wood flooring, also used in the construction of a niche for the washing machine and to line the tub and the large sofa bed. The interior is a versatile and functional space in which the walls and furniture allow for many different layouts and uses. The only visible elements are the shower, a rectangular laminated glass and the sink. Most walls are covered with VIROC panels -a mixture of wood particles and Portland cement - supported by a hidden wooden structure. Some are also gateways to niche storage spaces or can be used as of furniture, i.e. the tables. The false ceiling, the wall / cabinet on the right and the sofa bed are in pine plywood. The wall /furniture creates a great variety of storage spaces, which range from the wardrobe, to the kitchen and the bathroom, of which the doors open through different movements. The cabinet that contains the bed is divided into three removable parts, which are housed under a new slab of the balcony built above the original one and which also serve as a bench / sofa, storage space and staircase to access the exterior.

www.barbaraappolloni.com

Coolcinema

Una edición muy especial que girará en torno al poder del arte como forma de expresión, de superación y de cambio; y a la energía femenina que habita en todas las personas. Mujeres, hombres, heterosexuales, gays, lesbianas, transexuales o bisexuales. Porque en todos hay un lado femenino, “una forma de ser y de mirar” que reivindicamos como necesaria y prioritaria en todos los ámbitos de la vida, desde la política, a lo social, desde la familia a lo personal, desde lo sexual a lo afectivo. Más películas y documentales nacionales e internacionales con especial atención a las producciones de Francia y Asia, muchas de ellas triunfadoras en festivales de renombre y fama internacional y además estrenos en nuestro país. Entre los largometrajes confirmados destacamos “Les Amours Imaginaires” de Xavier Dolan, “l’enfant terrible” del cine canadiense, que ya estuvo presente en nuestra edición anterior con su ópera prima “I Kill my mother”, una obra fresca y renovadora del cine actual. Y “Gigola”, de Laure Charpentier con Lou Doillon, hija de Jane Birkin y Jaques Doillon. En documentales, gran parte de ellos dedicados al arte producido

y pensado desde una sensibilidad gay, “L´amour fou” de Pierre Thoretton, la historia mas sincera y desoladora de la pareja formada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. El Instituto Francés de Barcelona continúa como sede principal de la Mostra, acoge la programación de Largometrajes, Documentales y el aclamado Ciclo “Somos Familia” que vuelve con renovada ilusión tras el éxito que esta sección obtuvo en la pasada edición. El ciclo de cine asiático “al Este del Edén”, como cada año, en Casa Asia y las jornadas pedagógicas en la Fnac, abiertas y gratuitas a toda la sociedad. FIRE!! colabora este año con el 50 aniversario de Amnistía Internacional celebrando juntos una fiesta Benéfica en la que contaremos con una invitada muy especial: la directora de cine Isabel Coixet que se pondrá tras los platos para animar la velada. FIRE!! también es música. Artistas y djs del pop y la electrónica mundial se unen a nosotros con la fiesta inaugural en el Apolo de la mano de Silvia Prada.

La Mostra Lambda, la original, es la primera Mostra de temática gay y lesbiana creada en nuestro país en 1995 por el Casal Lambda de Barcelona. Con el sobrenombre actual de Mostra FIRE!! reclama la atención de un público inconformista amante del séptimo arte. No sólo del ámbito gay, sino y sobretodo, a todas las personas interesadas en los derechos humanos, el buen cine,la música, y otras expresiones artísticas

Coolarchitecture

Interiorismo con historia en el Barrio Gótico www.minim.es La base de este proyecto era realmente excepcional: la vivienda incorporaba un antiguo claustro con 500 años de antigüedad y una intervención de Antoni Gaudí. Ante un desafío semejante, las interioristas Elina Vilá y Agnès Blanch aplicaron su filosofía de trabajo con el máximo rigor y recuperaron y rehabilitaron cada uno de los elementos arquitectónicos originales. Es una restauración moderna y honesta con la historia. Proyecto de interiorismo y ejecución de obra. Barcelona Interioristas: Elina Vilá y Agnès Blanch. Forografía: José Hevia

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Patio La pared de la parte exterior del claustro, la que da al patio de manzana, se dej贸 sin pintar, s贸lo con plantas y con el contraste que dan los vidrios fijos colocados en los antiguos accesos o arcadas del claustro. Las puertas de una reforma anterior son de madera maciza tallada en una sola pieza, sin molduras agregadas, fueron restauradas para preservarlas tal cual.

Dormitorio y baño Se ha ubicado en la parte final de la vivienda, con acceso directo al salón y al patio. Es un espacio puro y neutro protagonizado por la luz y escogidos muebles de diseño contemporáneo. La bañera está integrada en la zona de noche, situada frente a la cama, y la zona del lavabo y el sanitario se ubican en un espacio anexo donde también se ha creado una gran zona de vestidor. La cama, las mesitas de la firma E14 y las lámparas de Louis Poulsen proceden de MINIM.

Glorieta La glorieta es un pequeño espacio de unos seis metros cuadrados que fue diseñada por el prestigios arquitecto modernista Antoni Gaudí para albergar el órgano de la antigua propietaria, la marquesa de Castelldosrius. Está anexo al salón, con un acceso abierto desde la zona de la televisión. Tiene planta semicircular, y está recorrida por un ventanal de madera que también fue restaurado. Actualmente se dedica a espacio de juegos de los niños, donde se acumulan los peluches y todo tipo de juegos en la estantería de obra de la pared de entrada.

El claustro Esta es la zona de la vivienda, que exigió la intervención más intensa y minuciosa, se destinó a zona de trabajo del propietario y una zona de estar más informal donde recibir amigos. Primero se recuperaron y limpiaron las columnas y capiteles, y se añadieron unos cristales fijos en los arcos de las ventanas. Al fondo del claustro había un antiguo lavadero de piedra suspendido en la pared. La propuesta del equipo de interioristas de MINIM fue recubrir la base con un material similar, para darle un volumen más sólido, y añadir un caño de agua a modo de grifo. El salón se ha creado frente al ventanal central. Para ello se ubicó un sofá y un módulo bajo lacado en negro, del programa Sistemi de Capellini. La gran tumbona que se sitúa junto al lavadero es un diseño de Paola Lenti y la afombra es de Karim Raschid. En el otro extremo, una butaca lila de Paola Lenti. Junto a la puerta de entrada se han ubicado las mesas de trabajo, semiocultas por el separador “biombo”, un diseño de la firma Extremis. Estos pequeños elementos verticales de plástico que dejan pasar la luz y al mismo tiempo ocultan la visión, y se han utilizado también frente a las ventanas de medio punto.

Cocina La cocina se sitúa en un extremo de la planta, con una balconera sobre el patio central. El mobiliario es el modelo Vela Aluminio, de Dada Cucine. La cocina se diseñó como un espacio abierto, con una isla central donde se sitúa la zona de cocción y que sirve también de superficie para comidas y desayunos rápidos. La campana es un modelo de superficie que cumple su función sin interferir en el espacio. Enfrente se situa la zona de aguas y almacenamiento que forma un volumen de líneas puras todo en blanco laminado y un cuadro central de acero inoxidable. Los electrodomésticos integrados y la campana de la isla son de Gaggenau. Los taburetes son el modelo Bertoia de Knoll.

Salón comedor La zona de día ocupa el centro de la vivienda. Se ha reservado un espacio rectangular de gran altura y muy luminoso, con cuatro grandes balconeras que acceden sobre el patio de manzana. Se ha concebido como un loft, donde se desarrolla la zona de día y se suceden la cocina, el comedor y la zona de estar, junto al acceso al dormitorio principal. Un gran sofá tapizado en gris y situado en el centro de la planta crea una amplia zona de estar muy versátil. Es el modelo Extrawall de Living Divani que permite sentarse por todo su perímetro creando diferentes zonas de reunión: hacia la zona de tv, de cara al comedor o como zonas de lectura. Las mesita auxiliar y el mueble de la TV son de Capellini. La butaca a rayas es un diseño de J Wengner y las lámparas son el modelo Toio de Flos. El comedor se situa entre el sofá y la cocina, y es el primer espacio que se ve al entrar en la vivienda. Se ha elegido una mesa y unas sillas muy ligeras, diseños de Molteni, que quedan enmarcdas frente al ventanal y bajo una lámpara de lágrimas antigua, de la propietaria.

Coolcinema

www.musikorner.com

Jaill

son un cuarteto de power pop lo-fi procedente de Milwaukee. Su sonido parece haberse quedado detenido en el tiempo en los aĂąos 90, cuando su sello, Sub Pop, reinaba en todo el mundo tras haber descubierto a los ya mĂticos Nirvana. Gamberros como pocos, su sonido es directo y canalla, gracias a sus riffs contundentes y que van directos al grano, que hacen la envidia de la mayorĂa de bandas de la nueva ola power pop, que no llegan a tener la misma credibilidad. www.myspace.com/jaill

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VERANO 2011

COLONIAL INDIA www.llamazaresydedelgado.com

Por el laberinto de estrechas calles el rickshaw nos conduce a un mundo rico en contrastes cargado de sensualidad, espiritualidad y exotismo. Templos profusamente decorados, bulliciosos mercados, sahrees de vivos colores, abluciones en el Ganges, Maharajas a lomo de enjoyados elefantes, el seductor dios de piel azul, Shiva, la temible diosa Kali, el embriagador perfume de las magnolias y el dulce picor del gengibre se mezclan y contrastan con el ambiente tradicional y victoriano del Country Club ingles… donde en espaciosos porches ellas con elegantes y románticos vestidos de hilo, organza, batista, lorzas y puntillas y ellos con impecables trajes de lino, camisas de algodón y corbatas de seda toman el te para combatir el calor mientras afuera sigue el partido de polo y las refrescantes primeras gotas de lluvia anuncian que se avecina el monson…

Fotografía: Sebastian Sabal-Bruce. Modelos: Alba Domínguez ,David Amills. Make-up: Ana Sabina. Hair: David Chimeno. Estilismo: Llamazares y de Delgado. Asistente estilismo: Sofía Ghazarosian.

Coolcinema

En un conflictivo país del corazón de África, vive María (Isabelle Huppert), una terrateniente en cuyas tierras se cultiva sobre todo café. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, acostumbrada a ejercer un férreo control en sus propiedades. Por eso, cuando está a punto de estallar en el país una guerra civil, no duda en defender su cosecha con uñas y dientes.

100

DIRECTOR: Claire Denis GUIÓN: Claire Denis, Marie NDiaye REPARTO: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankolé, Adèle Ado, Michel Subor, William Nadylam PRODUCTORA: Why Not Productions / Wild Bunch PAÍS: Francia

Conviction Betty Anne Waters es un auténtico ejemplo de estoicismo, solidaridad y entrega. En 2001, su hermano Kenny fue puesto en libertad tras haber pasado 18 años en la cárcel de Walpole por un asesinato que no había cometido. Por aquel entonces, Betty Anne, que trabajaba como camarera en un bar, era una mujer de 28 años divorciada y con dos hijos. Cuando su hermano fue condenado a cadena perpetua, absolutamente convencida de su inocencia, se puso a estudiar derecho, terminó la carrera en un tiempo récord y se convirtió en su representante legal. Tras muchas dificultades, logró que lo exculparan gracias a un análisis de ADN que demostró que él no había sido la persona que en 1983 había asestado treinta puñaladas a Katharina Brow.

Hermano Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio, el capitán del equipo, es un líder nato. Ambos son hermanos de crianza y juegan al fútbol en el pequeño barrio de “La Ceniza”. Mientras Daniel desea con todas sus fuerzas llegar a ser un futbolista profesional, Julio mantiene a su familia con dinero sucio y no tiene tiempo para soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el famoso equipo de la ciudad: el “Caracas Fútbol Club”. En ese momento una tragedia los sacude y deben decidir, a patadas y sobre una cancha de tierra, qué es más importante: la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas

La prima cosa bella ¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella”. Esto provoca un gran revuelo en la familia Michelucci. Desde entonces, comienza para Anna, Bruno y su hermana Valeria una aventura que concluirá con una inesperada y conmovedora reconciliación.

Le Code a changé En una cena de verano se reúnen varios amigos. Cada uno de ellos trata de enmascarar sus problemas personales y pasar una agradable noche de comida, vino y amistad. Sin embargo, las parejas empiezan muy pronto a mostrar su verdadero estado de ánimo, su insatisfacción mutua, y queda de manifiesto que lo que realmente pretenden es vivir una aventura amorosa.

Les beaux gosses

Hervé, un adolescente de 14 años, poco agraciado, no demasiado listo y bastante compulsivo vive con su madre. En el colegio, gracias a que tiene buenos amigos, se las arregla bastante bien. Pero su verdadera obsesión es salir con una chica y, en ese campo, sólo cosecha calabazas; pero no se desanima y, un buen día, descubre, aunque a él le resulta inexplicable, que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase… A su alrededor pululan los más diversos personajes, a cual más pintoresco: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno que experimentan su poder sobre los chicos, etc. Hervé trata de hacerse mayor en ese mundo en perpetuo movimiento, el mundo de la adolescencia en que se aprende a dominar los afectos.

DIRECTOR: Tony Goldwyn GUIÓN: Pamela Gray REPARTO: Hilary Swank, Sam Rockwell, Juliette Lewis, Ari Graynor, Minnie Driver, Clea DuVall, Melissa Leo, Peter Gallagher, Bailee Madison, Loren Dean, John Pyper-Ferguson, Karen Young, Marc Macaulay PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Omega Entertainment / Longfellow / Oceana Media Finance / Prescience PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Marcel Rasquin GUIÓN: Rohan Jones, Marcel Rasquin REPARTO: Eliú Armas, Beto Benites, Gonzalo Cubero, Marcela Girón, Fernando Moreno, Alí Rondon PRODUCTORA: A&B Producciones PAÍS: Venezuela PREMIOS 2010: Oscar: Preseleccionada por Venezuela como “Mejor película de habla no inglesa” 2010: Festival Internacional de Moscú: Mejor película 2010: Festival de Cine Iberoaméricano de Huelva: Colón de oro a la mejor película

DIRECTOR: Paolo Virzì GUIÓN: Paolo Virzì, Francesco Bruni , Francesco Piccolo REPARTO: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi PRODUCTORA: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company PAÍS: Italia PREMIOS 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor director 2010: David di Donatello: Nominada a la mejor película

DIRECTOR: Danièle Thompson GUIÓN: Danièle Thompson, Christopher Thompson REPARTO: Karin Viard, Dany Boon, Marina Foïs, Patrick Bruel, Emmanuelle Seigner, Christopher Thompson, Marina Hands, Patrick Chesnais, Blanca Li PRODUCTORA: StudioCanal / TF1 Films Production / Radis Films Production PAÍS: Francia

DIRECTOR: Riad Sattouf GUIÓN: Riad Sattouf, Marc Syrigas REPARTO: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Emmanuelle Devos, Valeria Golino, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Léopold Simalty, Christophe Vandevelde PRODUCTORA: Les Films des Tournelles / Pathé / Studio 37 PAÍS: Francia PREMIOS 2009: Premios Cesar: Mejor ópera prima

Coolmusic

Twin Shadow

nombre con el que George Lewis Jr. se ha hado conocer musicalmente, presentó uno de los mejores debuts del pasado año, plasmando los ochenta en principio más casposos, pero llevados con brío, elegancia y saber hacer. El resultado no puede recordar más a algunos trabajos de Bowie o sobre todo de los Smiths, pero a la vez nos deja claro que Twin Shadow tiene una propuesta propia, diferente, y que todos los préstamos artísticos son únicamente eso. www.myspace.com/ thetwinshadow

www.musikorner.com

102

S贸nar

2011

N煤mero 10

Junio 2011