Coolture Magazine Noviembre 2012 by Coolture Magazine

Noviembre 2012 Número 28

BEAUTY IS A WEAPON

Director

Aleix Aguilera

Colaboradores

Rafa García, Emilio Morales, Musikorner, Esther Vilalta, Moderna con Gafas, Pere Larrègula, Alex Felez Buchholz - LF Photo Agency, Clara Li Fashion Design, Fredau H., Clara Linares - LF Photo Agency, Isabel Temprado, Alexandra Giraco, IED Barcelona, Tomás Alfaro, Anna Bachmann, Marlena Schram y Sarah Kuhman.

Portada Photography: Pere Larrègula and Alex Felez Buchholz - LF Photo Agency Idea: Clara Li Fashion Design Model: Fredau H. Stylism: Clara Linares - LF Photo Agency Make Up and Hair: Isabel Temprado Post Production: LF Photo Agency Location: Barcelona

Edita

DukedeLuxe SLNE

publicidad@coolturemag.com 933 25 60 22

Depósito legal

LA CULTURA NO ES UN LUJO. Con el cambio de estación, también llegan cambios en Coolture Magazine. Con el fin de mejorar mes a mes, cambiamos el concepto de revista de tendencias y damos un giro, después de dos años nos transformamos en la guía de las tendencias, el abc de las nuevas propuestas o el A-Z de la actualidad. Cada mes os informaremos de las tendencias en cultura, música, arte, diseño, arquitectura, moda, lifestyle,… ordenadas de la A a la Z. Esperamos que os guste este nuevo concepto. Empieza noviembre y con él, el frío, la lluvia, la nieve y el guardar la ropa de verano. En este número os traemos las nuevas colecciones de diferentes diseñadores tanto de nuestro país como del extranjero: Josep Font, Name:, Kai-aakmann, Nerea Lurgain o Zazo & Brull, sin olvidarnos de nuestra sección Must! Barcelona sigue siendo un punto inagotable de nuevas propuestas culturales y otras que edición tras edición se van consolidando. Las agendas de este mes se aprietan con la celebración del Festival Mira!, In-situ o el DNIT. Esta ciudad llena de talento y ganas, mes tras mes nos ofrece propuestas interesantes, esperemos que podamos seguir disfrutando de la cultura en Barcelona y en todo el país. A pesar de Wert, claro está. ¡Feliz noviembre!

B-13081-2010

Noticias y notas de prensa noticias@coolturemag.com www.coolturemag.com

Aleix Aguilera Director

Azul Tierra Books Cinema DNIT Electric Bike Festival Mira! Galeria Senda Hoboken In Situ Josep Font Kai-aakmann La ciutat dels objectes perduts Must!

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A SHOPPING

Azul Tierra Barcelona: un nuevo concepto Azul Tierra acaba de inaugurar un nuevo espacio en Barcelona, sin duda un paso más en su consolidación como referente del sector. Un nuevo showroom con estética industrial (parecido a un hangar) que ofrece muchas y nuevas posibilidades. En total 1.300 m2 de exposición, más 1.300 m2 de almacén. Este cambio es fruto de la evolución, sin perder el criterio y esencia que definen a la firma. Porque, a pesar de su amplitud, Azul Tierra sigue manteniendo el espíritu cálido y el buen gusto que tanto han apreciado sus clientes y que se consolida como el sello de la casa. En esta nueva etapa, los proyectos cobran mayor importancia. Prueba de ello es que, en el nuevo local, los clientes pueden interactuar con los distintos espacios de la tienda, llegando a comprender el resultado de un proyecto. La tienda también ofrece ahora arte contemporáneo y piezas de galerías de renombre. La idea es acercar la decoración a la gente y hacerla más asequible.

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Historia: veinte años creando y diseñando nuevos espacios Azul Tierra nace en Alicante en 1994. De la mano del diseñador y decorador Toni Espuch, alma mater del proyecto, se crea en un principio con el objetivo de comercializar artículos decorativos, aunque muy pronto empieza a trabajar con mobiliario y proyectos de decoración. Hoy en día, la empresa cuenta con un equipo consolidado de expertos profesionales que colaboran en la ejecución de los diferentes proyectos desde las sedes de Alicante y Barcelona. Además, sus propuestas y trabajos de decoración se extienden más allá de toda la geografía española.

Filosofía: el éxito reside en adaptar los proyectos a la personalidad de cada cliente La magia de Azul Tierra consiste en transmitir una esencia cálida y acogedora en cada espacio que crea. La máxima es que todo está permitido, siempre que el espacio a intervenir se note vivido, con solera, que no parezca algo improvisado o casual o, al fin y al cabo, artificial. Azul Tierra tiene como objetivo primordial que el cliente se sienta a gusto, eso significará que se siente totalmente identificado con el nuevo ambiente; y ahí es donde reside el éxito de la firma. La fórmula está clara, la satisfacción del cliente es el mayor de los logros. La genialidad de Azul Tierra aparece como el resultado de los casi veinte años de trabajo del equipo de Toni Espuch. Los proyectos están impregnados de la creatividad, el ingenio y la exquisitez de su fundador. El secreto y el éxito de sus proyectos de decoración residen en crear ambientes adaptados a los gustos y particularidades de cada cliente, es decir, a su personalidad. Dentro de esta fi losofía cabe el conjugar belleza, calidad y comodidad. De esta manera, la selección de piezas de mobiliario que forman el proyecto así como sus características, peculiaridades, singularidades y también la historia de muchos de los objetos, se convierten en elementos fundamentales a la hora de crear y diseñar nuevos espacios que se adapten al cliente. Azul Tierra se diferencia por su pasión por el gran formato sin perder la coherencia de la estética y el confort.

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A SHOPPING

Los proyectos de Azul Tierra: lujo, estética y confort Azul Tierra apuesta por ofrecer al cliente ambientes evocadores donde están presentes los cinco sentidos. Además, en todos sus proyectos prima la belleza, donde se fusiona el lujo, la estética y el confort, elementos que siempre cobran protagonismo. Crear espacios que transmitan la personalidad del cliente significa, no tanto decorar, sino ser capaces de transmitir el espíritu de cada persona en su hogar: su olfato a través de los aromas, su oído a través de la música, su tacto a través de las diferentes texturas, su vista a través de las obras de arte que decoran los espacios... Nada queda sujeto al capricho del azar. Y, todo ello, con la idea de sumergirse en un espacio hedonista donde el placer de los sentidos es lo más relevante. De esta manera, la relación de Toni Espuch y su equipo con sus clientes es tan intensa que acaba creando un vínculo personal muy especial con cada uno de ellos. Como ejemplo, el diseñador y decorador asesora también en decoración floral e, incluso, acude personalmente al hogar de cada cliente para crear la decoración navideña.

Más allá de los proyectos: una selección de artículos exclusivos y únicos Además de los proyectos, en las tiendas de Azul Tierra el cliente puede adquirir todo tipo de artículos para decorar cualquier espacio. Destaca, sin embargo, todo lo relacionado con el menaje del hogar: por ejemplo, vajillas vintage únicas en el mundo o cuberterías que fusionan varios estilos con el objetivo de dar personalidad y un toque diferente a la típica decoración de mesa, así como una extensa colección de aromas, velas y complementos de las firmas más exquisitas y exclusivas, para crear un atmósfera única en casa Las tiendas también ofrecen en exclusiva en España la línea de parquet de la firma Bauholz. Azul Tierra Collection by Toni Espuch es, además, una colección exclusiva creada por el diseñador para esta reconocida firma de parquet.

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AZUL TIERRA BARCELONA c/ Còrsega 276-280 Barcelona 08008 Tel.93 217 83 56

www.azultierra.es

MODEL AGENCY & FASHION ACADEMY Miah Models es una agencia de representación de modelos nacionales e internacionales. Creada para acercarte y facilitarte el contacto mas directo con quien forma parte del mundo de la moda, especialmente en campañas publicitarias, sptots de TV, editoriales, catálogos, showroom, fittings, desfiles, etc..

¿Quieres convertirte en un modelo con proyección internacional? Miah Models Academy abre un casting otorgando 6 INSCRIPCIONES GRATUITAS. Un jurado profesional integrado por el profesorado de la academia será el encargado de seleccionar los 6 candidatos. Miah Models ofrece cursos puntuales diseñados para gente que desea relacionarse, aprender, triunfar en el sector de la moda. El objetivo del curso es formar jóvenes que tengan interés en un futuro profesional relacionado con el mundo de la moda y la publicidad. Mediante una excelente formación impartida por profesionales del medio podrán acceder a opciones de trabajo para clientes nacionales e internacionales. Inscripciones abiertas. Contacta a: info@miahmanagment.com ó llama ahora al teléfono + 34 93 217 11 96. Cupo Limitado. Gran de Gracia 137, 2ª2ª 08012 Barcelona. Spain www.miahmanagment.com

B BOOKS

por Rafa García

BOOKS

Medusa Un viaje vertiginoso, en el tiempo y en el espacio, que recorre no sólo la entraña del feroz siglo veinte, sino el mapa completo de la vergüenza humana. Medusa se pregunta por nuestra responsabilidad ante la Historia y por el poder (o la condena) que posee el arte para enfrentarse a ella. Si La ofensa era la historia de un hombre que decide dejar de mirar, Medusa es la historia de un hombre que decide mirar hasta el final.

Autor: Ricardo Menéndez Salmón Editor: Seix Barral Colección: Biblioteca breve

Ciudad abierta Julius, un joven psiquiatra nigeriano residente en un hospital neoyorquino, deambula por las calles de Manhattan. Caminar sin rumbo se convierte en una necesidad que le brinda la oportunidad de dejar la mente libre en un devaneo entre la literatura, el arte o la música, sus relaciones personales, el pasado y el presente. En sus paseos explora cada rincón de la ciudad. Pero Julius no sólo recorre un espacio físico, sino también aquel en el que se entretejen otras muchas voces que le interpelan. Ciudad abierta, novela bellísima y envolvente, supone el descubrimiento de una voz tan original y sutil como extraordinaria.

Autor: Teju Cole Editor: Acantilado Colección: Narrativa

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La muerte del padre Karl Ove Knausgård está luchando con su tercera novela casi diez años después de que su padre se emborrachara hasta morir. Quiere que sea una obra maestra, pero le atormentan las dudas sobre su talento como escritor y se pasa los días imaginando epitafios nada halagadores para sí mismo. La mente de Karl Ove deambula entre sus frustraciones actuales y su relación con su familia y el pasado ?su infancia, las inseguridades de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, del alcohol, esa «bebida mágica», su pasión por el rock? cuando su padre tenía la misma edad que él ahora. Era un niño serio y a menudo angustiado, con un hermano más feliz y menos complicado que él, una madre apacible y cariñosa pero casi invisible, y un padre distante e imprevisible. Un padre cuya muerte prematura suscitó en él emociones contradictorias, alivio, y también un profundo dolor, sentimientos que el protagonista aún no ha conseguido aceptar.

Autor: Karl Ove Knausgaard Editor: Anagrama Colección: Panorama de narrativas

Islas flotantes No es ésta una novela «fácil»: algunos lectores podrían sentirse agredidos por tanto sexo y tan explícito; y otros, por la manera tan cruda de mostrar enfermedades y hospitales. Pero Islas flotantes satisfará a muchos otros lectores por esas mismas cuestiones: por cómo muestra el sexo y por cómo muestra la enfermedad. Sin tapujos, sin eufemismos. Y con una prosa tan apabullante como extraordinaria. ¿Qué hace la narradora visitando a su padre en un hospital de Ginebra? ¿Por qué ella misma es ingresada a continuación en ese mismo hospital? Este libro está lleno de preguntas, de sueños, pesadillas y fantasías. Lo grotesco se mezcla con lo poético en cada fragmento, en cada secuencia: una sucesión de «islas narrativas» (según las llamara la propia autora, que eligió como título el de un famoso postre) llenas tanto de humor negro como de un erotismo crudo. El placer y el dolor como cara y cruz de la moneda de la vida. Cada época ha tenido su enfermedad, y cada enfermedad, sus escritores. Boccacio y la peste, Baudelaire y el mal francés; la tuberculosis y Thomas Mann, el sida y Hervé Guibert. Islas flotantes es una novela sobre el cáncer, descrito en su más desnuda presencia, con sus tubos, sus hospitales y enfermeras, su olor a lejía y orines, su muerte sucia.

Autor: Joyce Mansour Editor: MPeriférica Colección: Largo recorrido

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B BOOKS

por Rafa García

BOOKS

Antigua luz “Billy Gray era mi mejor amigo y me enamoré de su madre. Puede que amor sea una palabra demasiado fuerte, pero no conozco ninguna más suave que pueda aplicarse.” Así comienza esta magistral novela, uno de los acontecimientos literarios del año. Alexander Clave es un viejo actor de teatro que recuerda su fugaz e intenso primer amor. Un rodaje cinematográfico le llevará a intimar con una joven y popular actriz cuya vida se ha asomado al abismo, y al inesperado hallazgo de respuestas acerca del destino final de las mujeres que marcaron a fuego su vida.

Autor: John Banville Editor: Alfaguara Colección: Literaturas

Nada se opone a la noche Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casette, las vacaciones de la familia filmadas en Super 8, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. Y muy pronto descubrimos, detectives-lectores también nosotros, que son muchas las versiones de una misma historia, y que narrar implica elegir una de esas versiones y una manera de contarla, y que esta elección a veces es dolorosa. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia irán aflorando los secretos más oscuros.

Autor: Delphine de Vigan Editor: Anagrama Colección: Panorama de narrativas

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C CINEMA CINEMA

Babycall DIRECTOR Y GUIÓN: Pål Sletaune REPARTO: Noomi Rapace, Kristoffer Joner, Vetle Qvenild Werring Tras una difícil relación con su pareja, una mujer y su hijo de ocho años se acogen a un programa de protección de testigos. En el monitor de bebé que ella compra para controlar al niño, empiezan a oírse inquietantes sonidos procedentes de otros apartamentos. Por otra parte, empieza a recibir visitas extemporáneas de un amigo de su ex pareja que, al parecer, tiene las llaves de todas las puertas del edificio.

Buscando a Eimish DIRECTOR Y GUIÓN: Ana Rodríguez Rosell REPARTO: Óscar Jaenada, Manuela Vellés, Emma Suárez, Jan

Cornet, Carlos Leal, Clara Würnell, Roberto Hoyas, Birol Ünel Con el fin de conocer el pasado de su novia y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará hasta Italia y Alemania. Averiguará así quién es realmente Eimish y qué es lo que está buscando. El filme trata sobre las intuiciones y sobre el papel que juegan el destino y las energías invisibles que establecen lazos entre las personas.

En la casa DIRECTOR: François Ozon GUIÓN: François Ozon (Obra: Juan Mayorga) REPARTO: Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Fabrice

Luchini, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer Fabrice Colson, Ernst Umhauer, Bastien Ughetto, Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

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Reality DIRECTOR: Matteo Garrone GUIÓN: Ugo Chiti, Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Massimo

Gaudioso REPARTO: Claudia Gerini, Ciro Petrone, Nunzia Schiano, Aniello Arena, Angelica Borghese, Loredana Simioli Luciano (Aniella Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos montando timos - a pequeña escala - junto a su mujer, María. Luciano, personaje simpático y entretenido, nunca deja pasar la oportunidad de actuar para sus clientes e innumerables familiares. Un buen día, estos le convencen para presentarse a las pruebas del programa de telerrealidad “Gran Hermano”. Mientras persigue su sueño, Luciano empieza a cambiar su percepción de la realidad.

The Devil’s Double DIRECTOR: Lee Tamahori GUIÓN: Michael Thomas REPARTO: Dominic Cooper, Ludivine Sagnier, Raad Rawi, Mem Ferda, Dar Salim, Khalid Laith

Película basada en las memorias del doble de Uday Hussein, que relata cómo se vio obligado a integrarse en la vida del clan Hussein en Irak.

Todo es silencio DIRECTOR: José Luis Cuerda GUIÓN: Manuel Rivas REPARTO: Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre, Celia Freijeiro, Juan Diego, Xoque Carvajal, Axel Fernández, Carolina Cao, Sergio González, Chete Lera

Noitía, en la costa atlántica gallega, a finales de los años 60. Fins y Brinco son dos adolescentes con una relación de amistosa rivalidad en medio de la cual se encuentra Leda, algo mayor que ellos. La joven no tarda mucho en mostrar su preferencia por Fins, al que arrastra a la búsqueda de los tesoros que los naufragios arrojan a las playas, al tiempo que su relación pasa de la amistad a la intimidad del primer amor.

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C CINEMA CINEMA

Holy Motors DIRECTOR Y GUIÓN: Leos Carax REPARTO: Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

“Holy Motors” narra 24 horas en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio?

La parte de los ángeles DIRECTOR: Ken Loach GUIÓN: Paul Laverty REPARTO: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel

Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland Robbie es un joven de Glasgow que va un día a la maternidad a ver al bebé que acaba de tener su chica, Leonie. Cuando coge en sus brazos al recién nacido, Luke, Robbie se conmueve y jura que su hijo nunca tendrá que llevar la vida que él ha soportado, llena de problemas y con unos cuantos delitos en su pasado. En los servicios de la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para quienes el trabajo es también un sueño lejano.

The Paperboy DIRECTOR: Lee Daniels GUIÓN: Novela: Peter Dexter REPARTO: Matthew McConaughey, Zac Efron, John Cusack,

Nicole Kidman, David Oyelowo, Scott Glenn, Nikolette Noel, Beau Brasseaux, Ned Bellamy, Katarzyna Wolejnio, Jeanine Hill, Ava Bogle En los años sesenta, un periodista (Matthew McConaughey) regresa a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de un hombre (John Cusack) que ha sido condenado a muerte por haber matado a un sheriff. Cuenta con la ayuda del hermano del convicto (Zac Efron) y de una atractiva mujer (Nicole Kidman) que se ha enamorado del condenado sin haberlo visto.

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César debe morir DIRECTOR: Paolo Taviani, Vittorio Taviani GUIÓN: Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Historia: William Shakespeare)

REPARTO: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella

Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel de Rebibbia, en Roma, el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del Julio César se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. “Plantearemos el contraste entre la libertad absoluta del actor y las ataduras de quien vive en una celda”, declaró Paolo Taviani poco antes de iniciar el rodaje.

Fin DIRECTOR: Jorge Torregrossa GUIÓN: Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría (Novela: David Monteagudo)

REPARTO: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso

Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

Golpe de efecto DIRECTOR: Robert Lorenz GUIÓN: Randy Brown REPARTO: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood

Un ojeador de béisbol de edad avanzada (Eastwood), que está perdiendo poco a poco la vista, viaja con su hija hasta Atlanta para observar a un joven talento. Debut en la realización de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien ha trabajado en ‘Los puentes de Madison’, ‘Mystic River’ o ‘Million Dollar Baby’.

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C CINEMA CINEMA

El capital DIRECTOR: Constantin Costa-Gavras GUIÓN: Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha, Jean-Claude Grumberg (Novela: Stéphane Osmont) REPARTO: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Jordana DePaula, Céline Sallette, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Paul Barrett, Bernard Le Coq, Eric Naggar

Es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del Capital que se convirtie en su indiscutible amo y señor.

Juan y Eva DIRECTOR Y GUIÓN: Paula de Luque REPARTO: Osmar Nuñez, Julieta Díaz, Sergio Boris, Maria Ucedo, Fernan Mirás, Alfredo Casero, Pompeyo Audivert, Lorena Vega, Alberto Ajaka, Gustavo Garzón, Fabián Arenillas, Sergio Pángaro, Karina K, Carlos Casella El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón (Osmar Nuñez) y Eva Duarte (Julieta Díaz). Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja.

La vida de Pi DIRECTOR: Ang Lee GUIÓN: David Magee (Novela: Yann Martel) REPARTO: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Gérard Depardieu,

Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven indio Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

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D COOLTURE

El CaixaFòrum de Barcelona acull DNIT, un nou programa per a joves amb les últimes tendències artístiques i musicals

L’Obra Social ”la Caixa” engega el nou programa DNIT, un cicle multidisciplinari destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències artístiques i musicals del moment. El darrer divendres de cada mes, CaixaForum Barcelona prolongarà els seus horaris fins les 23h per a rebre algunes de les propostes més innovadores en camps com la música electrònica, l’experimentació sonora, les instal•lacions interactives o la dansa entre molts d’altres. L’Obra Social “la Caixa” inicia així una nova línia de programació dirigida al públic jove i concebuda per a fomentar la participació dels espectadors en iniciatives creatives i originals que treballin diferents formats i disciplines des de la contemporaneïtat i les noves tecnologies.

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DIVENDRES 30 DE NOVEMBRE Divendres amb artistes: Brosmind Brosmind és un estudi de disseny amb seu a Barcelona fundat pels germans Juan i Alejandro Mingarro. L’estil fresc i optimista de les seves il•lustracions ha estat reconegut internacionalment amb els premis de Cannes Lions, Laus, Clio, Eurobest, Graphis, Sol i CdeC entre d’altres. Ens explicaran com han arribat fins aquí, amb una posada en escena que no deixarà indiferent a ningú. Divendres 30 de novembre, a les 20.00 h, al Vestíbul.

Laser Graffiti (gravat digital)

(Activitat complementària a l’exposició de Piranesi) Una segona sessió de Laser Graffiti per a tots els públics. La mostra/ taller de Laser Graffiti és una activitat participativa, en el marc de l’exposició de Piranesi, en la qual el públic podrà projectar línies i idees en les parets de l’edifici, tal com l’artista feia en els seus gravats, i que comptarà amb la dinamització de Wete & DJ Egyptian Maracas. Divendres 30 de novembre, a les 21.00 h, al Pati Anglès.

Recital audiovisual: Textures Amb delicada elegància, Miguel Marín toca instruments insòlits combinats amb loops electrònics i Mireia Calafell llegeix poemes dels seus llibres Poètiques del cos i Costures, passant pels versos d’altres autors. Música i poesia es troben als visuals, que volen acompanyar i evocar una idea, una imatge, una forma. Divendres 30 de novembre, a les 22.00 h, a l’Auditori.

DIVENDRES 28 DE DESEMBRE Instal•lació interactiva: Dinacity Instal•lació interactiva, en clau de videojoc que proposa la construcció d’una hipotètica ciutat. El moviment és el motor que genera edificis i permet superar cadascuna de les tres fases de l’obra. Només si l’espectador es mou, salta, balla i no s’atura, és possible descobrir a la pantalla la ciutat que, seguint el seu ritme, recorre el temps –del passat al present- per obrir-se a reflexions sobre l’arquitectura, la identitat i la memòria. Divendres 28 de desembre, a partir de les 20.00 h, al Vestíbul.

Divendres amb artistes: Dvein Il•lustradors, directors d’art, dissenyadors i animadors 3D. El treball de Dvein mostra una gran capacitat per a crear móns a cavall entre el real i l’imaginat i un llenguatge allunyat del convencional. El seu talent els ha portat a crear els títols de crèdit de pel•lícules com EVA (Premi Ciutat de Barcelona de Disseny 2012) o SpiderMan 3, obtenint un reconeixement i una forta projecció internacional. Divendres 28 de desembre, a les 20.00 h, al Vestíbul

Concert: Radian Els membres d’aquest trio austríac combinen (amb l’ajuda del seu productor, John McEntire) les formes del rock, el jazz i l’electrònica per a crear una de les propostes més inclassificables, sòlides i enèrgiques de l’inqüestionable catàleg del segell Thrill Jockey. Situada a mig camí entre les sonoritats digitals de Fennesz (que va visitar CaixaForum Madrid la tardor del 2011) i els ritmes post-rock de Tortoise, la música de Radian es pot considerar la perfecta connexió entre les escenes de Viena i Chicago, dues ciutats clau de la renovació musical dels darrers quinze anys. Divendres 28 de desembre, a les 22.00 h, a l’Auditori.

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E MOTOR

Electric Bike: Bridgestone Angelino Petite Assista

En Japón tienen un nombre para las bicicletas con sillas para niños, allí se conocen como Mamachari, un concepto muy establecido debido a las muchas madres que llevan a sus hijos al colegio usando este tipo de vehículos. Habiendo un mercado era cuestión de tiempo que una compañía como Bridgestone se decidiese a crear una bicicleta eléctrica de este tipo. La bicicleta se llama Angelino Petite Assista, soporta un peso de hasta 100 kg, cuenta con asistencia al pedaleo de tres velocidades y una autonomía que se mueve entre los 44 y los 32 kilómetros, siempre dependiendo del uso que le demos a su batería de iones de litio. Su diseño es una mezcla entre las bicicletas clásicas de mediados del siglo XX y las scooters italianas. Los fabricantes aseguran que la Angelino está certificada de acuerdo con los estándares de seguridad de la Asociación de las Bicicletas de Japón. De hecho, fue diseñada con la idea de ayudar a las madres jóvenes en sus actividades. Su diseño es atractivo, pero el motivo de su éxito, sin duda, se encuentra en que tiene espacio para dos pasajeros en miniatura, además del asiento del conductor.

www.bscycle.co.jp

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COOLTURE

El Festival MiRA celebra su segunda edición el 10 de noviembre en la Fabra i Coats

El festival MiRA se celebra el 10 de noviembre en el recinto de la Fabra i Coats Fàbrica de Creacions en el barrio de Sant Andreu, Barcelona. En su segunda edición se han confirmado 32 artistas provenientes de las dos disciplinas principales que conforman el festival, las artes visuales y la música. El festival se divide este año en tres salas, mantiene la principal donde el escenario será el protagonista sorpresa de nuevo, una sala más pequeña situada en el edificio contiguo a la cual se accederá por el patio principal del recinto y donde sucederán más de 8 actuaciones y por último la sala de instalaciones que este año se traslada al segundo piso, donde mejor que nunca la tecnología del s.XXI se encontrará con los orígenes más puros de la antigua fábrica textil que algún dia fue Fabra i Coats. Otras actividades paralelas que se desarrollan a lo largo de la semana del 5 de noviembre hasta el dia del Festival, son los Workshops en técnicas de mapping, así como distintos eventos relacionados con el mundo de los visuales, empezando con la fiesta de inauguración el dia 7 de Noviembre en la Fábrica Moritz.

www.mirabcn.cat

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Actress. (Música) En 2012, el unánimemente aclamado “R.I.P.” (Honest Jon’s, 2012) va camino de convertirse, nuevamente, en uno de los discos más destacados de la temporada a la espera de la inminente publicación de su nuevo trabajo “Ghettoville” (Werk Discs, 2012) el cual vamos a tener el placer de degustar en primicia en un directo absolutamente imprevisible.

Alizzz. (Música) Alizzz será el encargado de amenizar la velada inaugural de nuestro festival en el mágico emplazamiento de la Fábrica Moritz de Barcelona el próximo día 7 de noviembre, en un directo en el que presentará en primicia un adelanto del que será su futuro lanzamiento para el magnífico sello-colectivo gallego Arkestra.

Ametsub. (Música) El joven productor japonés Akihito Saitou llega a Barcelona para presentar su esperado nuevo trabajo “All Is Silence” (Nothing 66, 2012) acompañado para la ocasión de un imponente espectáculo visual elaborado por él mismo en colaboración con el videoartista SNACK!, elevando así su sonido único e inconfundible hacia nuevas cotas de irresistible belleza.

Clase Sencilla. (Música) La pasión de Pau Campos no tiene límites: este comprador compulsivo de vinilo e incansable promotor de conciertos es, sin duda alguna, uno de los más fieles y comprometidos mecenas del underground electrónico barcelonés. Su incipiente carrera como productor bajo el alias Clase Sencilla le lleva a experimentar sin ataduras el mundo de las emociones desde un punto de vista no necesariamente melódico o estructural.

Eedl. (Música) El extremo grado de minuciosidad, pulcritud y autoexigencia de las composiciones del Joan Duat y Miguel Ángel Martínez ha comportado una inevitable limitación tanto de su obra publicada como de sus apariciones públicas. Tras un prolongado período de silencio, Eedl ha decidido celebrar su vuelta a la actividad discográfica mediante este exclusivo concierto en el que vamos a poder disfrutar, en primicia, de un avance de sus nuevas producciones.

Floex. (Música) El compositor de bandas sonoras y multi-instrumentista checo Tomá! Dvo”ák se esconde tras este proyecto audiovisual en el que el jazz experimental y la neoclásica se funden con las nuevas corrientes electrónicas y las artes visuales de vanguardia. Floex presentará su maravilloso LP “Zorya” (Minority Records, 2012) en formato de banda compuesta de batería, contrabajo y clarinete en la que promete ser una de las grandes sorpresas del festival.

Gros. (Música) Wilhelm Bohman y Henrik “Punsch” Johansson empezaron a principios de la década pasada con el magnífico “Waves”, un LP a medio camino entre el kraut y la música de baile que encontró en “Radio Islas” una notable continuación. La aparición de “Homes” supuso la consolidación de este dúo de productores suecos. Gros actuará en el MiRA estrenando material de su esperado cuarto trabajo en un concierto audiovisual exclusivo creado en colaboración con el videoartista Pixel In Fact.

Headbirds. (Música) Tras haber conseguido que su glorioso “Dead Kingdom” apareciera destacado en la prestigiosa revista XLR8R, Daniel Guijarro acaba de publicar “Macaw EP” (Tracy Recordings, 2012) el cual está dando muchísimo que hablar en los círculos especializados de la escena bass internacional. La de Headbirds, miembro del colectivo C156, es una propuesta vibrante y llena de energía que contará con la colaboración visual de los siempre sorprendentes Off//:TV.

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C OOLTURE

Hyetal. (Música)

Desde la brumosa ciudad de Bristol, y tras una serie de EPs absolutamente recomendables, David Corney consiguió con su LP “Broadcast” (Black Acre, 2011) el reconocimiento unánime de la crítica internacional. Con él, su postdubstep mutante viró hacia terrenos bass con altas dosis de melancolía y detallismo propio de la mejor escuela IDM.

Julien Mier. (Música) Este joven de 23 años, natural de Eindhoven, está suscitando muchísima expectación entre los heads de la escena bass internacional con cada uno de sus nuevos lanzamientos tras haber sido capaz de aunar de manera natural la cadencia nerviosa del footwork con la mejor tradición melódica de la escuela holandesa y los malabarismos digitales de la IDM más inquieta. De hecho, su más reciente trabajo “When Will You Wake Up?” (King Deluxe, 2012) está recibiendo excepcionales críticas por parte de la prensa especializada.

Actop. (Visuales) Álvaro P. Posadas y César Pesquera constituyen esta célebre estructura creativa abierta a la experimentación visual multidisciplinar. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en festivales como el Dotmov de Japón o el Optrónica de Londres, así como en multitud de galerías de arte alrededor del mundo tales como la AMOADA de Texas, la ZKM de Alemania o la Resistor Gallery de Toronto. Asimismo, son responsables de sorprendentes campañas de publicidad para clientes de la envergadura de Canal+, Absolut, MTV o Nike.

Alba G. Corral. (Visuales) La principal característica de esta inimitable artista madrileña afincada en Barcelona es la creación de herramientas propias para la generación, en tiempo real, de entornos visuales de inconmensurable belleza abstracta. Su original estilo la ha llevado a participar en infinidad de acontecimientos artísticos alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las videoartistas más influyentes de la actualidad.

Blowshe. (Visuales) Stefania Sole, Paula Guastella y Tatiana de León son las creadoras de esta imaginativa manera de entender el videoarte donde las animaciones digitales y la ilustración tradicional a lápiz y papel se fusionan para dar lugar a espectáculos visuales ingeniosos dotados de una abrumadora personalidad. Blowshe serán las encargadas del original acompañamiento visual del concierto del siempre sorprendente Ragul.

Dan Tombs. (Visuales) En palabras del propio Dan Tombs, sus trabajos se caracterizan por “explorar lo obsoleto, distorsionado y maligno a través de imágenes en movimiento, fotografía y diseño”. Con residencias artísticas en Tokyo, exhibiciones en Shanghai y producciones para MTV, este videoartista británico de reconocido prestigio ha llegado incluso a llamar la atención del mismísimo Gustav Metzger, auténtica leyenda viva del arte contemporáneo y del activismo político más comprometido.

Desilence Studio. (Visuales) El equipo formado por Tatiana Halbach y Søren Christensen se ha caracterizado desde sus inicios por la búsqueda de la experimentación visual multidisciplinar. Sus sorprendentes escenografías virtuales, el sublime dominio del 3D y su aparente facilidad para jugar con la percepción del espectador les ha llevado a trabajar en el mundo de las artes escénicas, en el de la publicidad y en eventos musicales de primer orden, llegando a actuar para artistas del calibre de Kean o Franz Ferdinand entre muchos otros.

Off://TV. (Visuales) Proyecto visual vinculado al colectivo Telenoika, plataforma para la creación de acontecimientos artísticos y socioculturales basados en la creación experimental a través de las más modernas herramientas audiovisuales. Off:// TV se encargará del espectacular dispositivo visual del concierto de Headbirds.

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Pixel in Fact. (Visuales) Los trabajos de Carlos Villar, caracterizados por la búsqueda del diálogo entre la imagen de directo y la creación visual conceptual, han sido seleccionados por algunos de los festivales de videoarte más prestigiosos del mundo, entre ellos el Big Screen Project de Nueva York, el Sans Souci Festival of Danze Cinema de Colorado, el Athens Video Art Festival o el Loop Fair de Barcelona. En esta ocasión, presentará su proyecto colaborativo con la banda sueca Gros en un concierto audiovisual creado en exclusiva para el festival.

SNACK!. (Visuales) El trabajo de este brillante productor audiovisual nacido en Pamplona y residente en Madrid se caracteriza por el uso de imágenes orgánicas de extrema sensibilidad y alto contenido emocional. Tras haber actuado con algunos de los mejores nuevos talentos de la escena electrónica estatal, Guillermo SNACK! da un paso más en su prometedora carrera presentando en primicia su nuevo proyecto colaborativo junto al aclamado compositor japonés Akihito Saitou.

VJ Granda. (Visuales) La obra de Daniel García, basada en el minimalismo, la abstracción, el mapping y los grandes formatos, ha sido expuesta en infinidad de festivales audiovisuales del planeta: desde el Urban Art Forms de Wiesen, hasta el VJ Fest de Istanbul, pasando por el Reperkusound de Lyon o el Playground A/V Festival austríaco. VJ Granda será el encargado de dar la bienvenida a los primeros asistentes del festival con un espectáculo inaugural creado en colaboración con el DJ y productor sabadellense Lucient.

Xarlene. (Visuales) El trabajo de esta creadora visual vinculada al colectivo Splastik parte del lenguaje fotográfico de cariz realista. Imágenes estáticas y/o en movimiento, preciosistas y evocadoras, que constituirán el apoyo visual del concierto del barcelonés Nev.Era.

Device. (Residencias) El sorprendente proyecto de mapping móvil interactivo de este estudio de diseño audiovisual de Barcelona fue merecedor de una de las tres Residencias Artísticas en Fabra i Coats comisionadas por el MiRA. Tras meses de arduo perfeccionamiento y adaptación a la orografía de la fábrica, Device presentará su imponente trabajo audiovisual en el incomparable marco de nuestra sala de exposiciones. Asimismo, serán los encargados de un espectacular despliegue visual durante la actuación de Sistema.

Metzina. (Residencias) El proyecto audiovisual de este colectivo artístico multidisciplinar se alzó con una de las tres Residencias Artísticas en Fabra i Coats comisionadas por el MiRA. Un espectáculo audiovisual impactante en el que la música electrónica experimental, los visuales de última generación y la danza contemporánea toman un carácter reivindicativo que seguro no dejará indiferente.

VillaQuitapenas. (Residencias) Este singular proyecto escénico de danza interactiva creado por Aurora Diago Romero, Miriam Esteve Velázquez, Quique Bataller Prats y Cristina Gómez Vicente fue galardonado con una de las tres Residencias Artísticas en Fabra i Coats comisionadas por el MiRA. Su presencia en el festival supone el pistoletazo de salida a una original propuesta que pretende romper las barreras existentes entre espectadores y artistas.

Workshops: Durante la semana previa al festival, entre los días 5 y 9 de noviembre, y con la colaboración de la asociación artística Telenoika, se celebrará un taller avanzado en técnicas de mapping para personas iniciadas en la producción audiovisual. Serán ocho seminarios repartidos en cuatro días de lunes a jueves, y una jornada de prácticas que cerrará los workshops el viernes 9 de noviembre. El lugar donde se celebrará el taller será la Fàbrica de Creació Fabra i Coats. Los profesores han sido seleccionados por Telenoika y forman parte de la elite de las artes visuales nacionales e internacionales. Santiago Vilanova y Eloi Maduell del colectivo Telenoika darán las clases los primeros dos días y los dos últimos van a cargo de Joanie Lemercier de Antivj y Roberto Fazio de RF Studio.

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ART&DESIGN

Galeria SENDA presenta la tercera exposición individual de Robert Mapplethorpe

Galeria SENDA presenta su tercera exposición individual del fotógrafo Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989). La exposición esta formada por impresiones de gelatina de plata y abrirá la nueva temporada en un proyecto conjunto de Asociación Art Barcelona. Después de las exposiciones “Flowers” de 2001 y “Black Nude Men” de 2004, las primeras exposiciones individuales de Mapplethorpe en una galería de Barcelona, anuncian una nueva exposición de Robert Mapplethorpe en galeria SENDA. Esta muestra se ha organizado, como las anteriores, en colaboración con la Robert Mapplethorpe Foundation de Nueva York y especialmente con el apoyo de su directora Monica Eulitz. Esta organización sin ánimo de lucro fue fundada por Robert Mapplethorpe en 1988, unos diez meses antes de su muerte, para promover su legado creativo, potenciar el reconocimiento de la fotografía como lenguaje artístico e impulsar el apoyo a la investigación médica en el área de la infección por el VIH y el SIDA. La exposición consta de una selección de 20 obras de diferentes temáticas unidas a través de una única técnica fotográfica tradicional: la impresión de gelatina de plata. Se trata de obras perfectamente reconocibles de Mapplethorpe pero a la vez huyendo de las más reproducidas y populares: uno de los propósitos de esta exposición es aproximar al visitante fotografías en general poco conocidas. Asimismo, se ha hecho un esfuerzo en seleccionar obras que fueran copias vintage e incluso con la rareza de estar algunas de ellas firmadas. Galería SENDA ha elaborado la selección de las fotografías. Dentro de los múltiples agentes que intervienen en el sistema del arte contemporáneo, las galerías de arte cumplen un papel fundamental en el proceso artístico contemporáneo. Se trata de la intermediación entre el artista y la sociedad a través del criterio de la propia galería: una labor de aproximación de los bienes culturales al público.

www.galeriasenda.com

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Octubre 2012 Número 27

FREEDOM RIDES

H MUSIC

Hoboken la nueva sala de conciertos en Sant Cugat

Hoboken es la nueva sala que, a partir de noviembre, nace con la intención de ofrecer un nuevo espacio en el que la música de calidad (de la electrónica al indie, pasando por el pop, el rock o el folk) sea la auténtica protagonista. Con una capacidad de 900 personas y unas instalaciones que la sitúan a la altura de cualquier sala del territorio nacional, Hoboken pretende convertirse en el auténtico epicentro de la música en Sant Cugat y atraer también a público de Barcelona gracias a una combinación de programación propia pero también poniendo la sala a disposición de los promotores para convertir a Sant Cugat en un foco de actividad musical de primer nivel. La sala situada en la calle de Can Solà 9, a cinco minutos andando del ayuntamiento de Sant Cugat, ofrecerá sesiones de club (tanto de tarde como de noche) así como una completa programación de música en directo. Hoboken, ofrecerá en su primer mes de vida una programación en que conciertos como los de New Raemon, Bremen, Mine, Mujeres, The Pinker Tones o el primer What comes next. Además Hoboken tendrá también una programación con sesiones protagonizadas por djs como Los Castizos, Tilt!, Oscar Delafé, Gus Van Pop, Eneida Fever, Viktor Ollé, Miqui Puig, Simone, Joan S. Luna o las dos últimas incorporaciones al cartel del mes de noviembre: Mendezt Dj y Guille Milkyway DJ (La Casa Azul).

www.salahoboken.com

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COOLTURE

Nace IN SITU - Mostra de dansa contemporània de Barcelona Los próximos 16 y 17 de noviembre se exhibirá la 1ª edición IN SITU Mostra de dansa contemporània en el ARTS SANTA MÒNICA en el marco de la exposición ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966 a 2012) que se puede ver en el centro del 29 de octubre de 2012 al 26 de enero de 2013. IN SITU nace a partir de un análisis de la situación actual de la danza contemporánea, concretamente del sector de creadores independientes que desarrollan su trabajo sin una estructura que les apoye, y que se encuentran a caballo entre los creadores consagrados y los más noveles. Por este motivo la muestra tiene la voluntad de apoyar a este sector creando una muestra donde este colectivo pueda exhibir su trabajo. En esta 1 ª edición IN SITU se mostrará una selección de 6 piezas de creadores independientes (emergentes) que están desarrollando un lenguaje artístico propio. IN SITU quiere acercar la danza contemporánea al público emplazando la Muestra en diferentes espacios de la ciudad y creando espacios de diálogo entre artistas y espectadores en los que compartir el proceso creativo de cada artista. La Muestra compagina actuaciones, proyecciones de vídeos y debates, un formato pensado para dotar de cierto dinamismo la muestra y al mismo tiempo crear los ambientes necesarios para generar un debate entre espectadores y artistas. Las 6 piezas seleccionadas se exhibirán los días 16 y 17 de noviembre en cápsulas de 2 piezas en una estructura que combina actuación, vídeos y un coloquio con el público con una duración aproximada de 90 minutos que incluye 2 actuaciones, 2 proyecciones y un coloquio final. Durante los dos días se podrán ver los trabajos de los 6 artistas seleccionados entre las 42 propuestas recibidas en la convocatoria abierta (junio-julio 2012). El proceso de selección final ha sido a cargo de un equipo de profesionales del sector formado por dos gestores culturales y tres creadores. El Comité de selección de esta 1 ª edición ha estado formado por: Federica Porello, Claudia Solano, Paola Marugán, Beatriz Daniel y Sofía Asencio. Los artistas seleccionados para esta 1 ª edición IN SITU son: María Campos con la pieza “Tarannà”, LES BRÖNTE - Victoria Macarte y Rosa Tharrats con “(NEO) TAXIDERMIA 1.0”, Bea Fernández / Las Santas con “Restos de Mis series”, Anna Rubirola con “Dia Zero”, Aurea Romero con “Promenade” y finalmente Carolina Bonfim con “Moog - Remake of dance movements in nightclubs”.

www.mostrainsitu.com

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ANNA RUBIROLA. “Promenade” DIA ZERO es una pieza que habla sobre la destrucción y sobre el vacío y el silencio que se genera después de ésta. Sobre el rastro de la devastación y sus consecuencias. Es una pieza que se acerca a la destrucción a partir del cuerpo pero utilizando recursos de física doméstica y elementos sonoros.

AUREA ROMERO. ‘Iceberg & Vías’. (Circo) El trabajo presentado está motivado por un impulso de explorar ideas sobre la percepción del cuerpo en performance. Sin creer que el cuerpo está obsoleto, esta performance tiene el objetivo de explorar todas las posibilidades del cuerpo como único medio de comunicación. Siguiendo estas pautas, la performance facilita un marco para tres intérpretes e invitados (espectadores) que compartirán un único espacio. Estos tres elementos desarrollarán una interrogación constante sobre las relaciones entre sus cuerpos, los cuerpos de los otros y el espacio dado. ¿Cuáles son las normas? ¿Quien lidera? ¿A dónde nos dirigimos?

CAROLINA BONFIM. “Moog -Remake of dance movements in nightclubs”” A partir de la observación de los movimientos de desconocidos en discotecas, el artista establece un diálogo con delay mediante una acción de performance mimética.

MARIA CAMPOS. “Tarannà” Tarannà es un trabajo en torno al concepto de la “transformación” a través del objeto, el espacio y el cuerpo. La tela de yute de color amarillento recuerda la seda de las crisálidas donde se lleva a cabo una de las partes más dramáticas de la metamorfosis de la vida de las futuras mariposas. Un proceso drástico donde, desde el exterior, parece no mostrarse ninguna movilidad, quizás algún movimiento reflejo. Es en este proceso donde sucede la reorganización que culmina con la formación del imago.

LES BRÖNTE. “(NEO)TAXIDERMIA 1.03” La palabra “taxidermia”’ viene del griego y literalmente significa “recolocar la piel en su sitio”. Partiendo de este concepto el proyecto de Neotaxidermia, en colaboración entre bailarina Victoria Macarte la diseñadora de moda Catalana establecida en Berlín, Rosa Tharrats, se tratan nuevos procesos, prácticas y aplicaciones de la ‘taxidermia’ para una cultura de nomadismo digital.

Bea Fernández/ La Santas. “Restos de mis series” “Restos de mis series” forma parte de un proyecto mayor “Tres personas”, todos los cuerpos que he ido desarrollando durante los tres últimos años y que se formaliza o concreta en un fragmento / versión para esta presentación. “Restos de mis series” es un solo, un retrato que habla de lo que soy y lo que no soy y Yo soy muchos cuerpos, tantos como he bailado, soy trocitos de cuerpos de otros, soy los restos de esos cuerpos que se me han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria contaminada de presente.

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FASHION

Josep Font: Fragmentos del blanco Con inspiración oriental, la colección Primavera Verano2013 de la firma Josep Font está destinada a las princesas urbanas. Partiendo del color blanco nos llevan a un viaje de ensueño, para descubrirnos las nuevas formas de los colores que lo componen. Un sueño hecho realidad. Colección primavera verano 2013... Aires y frescura japonesa para una mujer dulce y sofisticada. “Nuestra visión de la realidad está únicamente condicionada por nuestra posición en el espacio. ¿Qué ocurre cuando nos encontramos en un lugar mágico, completamente blanco y sin perspectiva en el que somos incapaces de situarnos? Aparece el trabajo de ser sensibles al más leve soplo de aire para poder moldearlo, para recuperar las tres dimensiones. Lo conseguimos creando pliegues en nuestra materia prima de tul, gasa, seda y algodón que, como papel hecho origami, se dobla para transformar el desconcertante blanco. Entonces, apreciamos de golpe el lugar en el que estamos e innumerables pájaros de colores nos recuerdan que ya podemos pararnos a mirar el bello espectáculo, celebrando que el movimiento ha vuelto.”

www.josepfont.com

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K FASHION

Kai-aakmann presenta su nueva colecci贸n F/W 2012

www.kai-aakmann.com

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por Moderna con Gafas - www.modernasdebarcelona.com

BLOGGERS

Después de varios meses de plagas de mosquitos tigre y minishorts parece que llega el otoño y ha venido para quedarse un ratín. Nos lo dice sutilmente con un par de faringitis, unas variaciones térmicas de 15 grados en menos de 24 horas, y con lluvia. Y la lluvia, además de ser esencial para el planeta, es un elemento clave en el banner (diseño de Júlia Solans) del blog “La Ciutat dels objectes perduts” - La ciudad de los objetos perdidos - propiedad de Marta Vallejo Herrando, y rincón del cibermundo del cual hace tiempo que os quería hablar. Y es que este baúl de palabras que forman sueños, o historias, o cuentos, o sentimientos, o poemas, o todo a la vez, o nada de todo eso, o lo que el lector quiera formar, existe desde 2009 y es uno de los mejores lugares a los que ir a perderse en las noches lluviosas de otoño en busca de un texto que nos haga sentir aquello que el ruido de la tele de la vecina nos ha hecho olvidar. Hola Marta, sé que no te gusta mucho hablar de ti, pero vas a tener que presentarte (a ti, y al blog) porque esto es una entrevista como muy bien sabes *palmadita en la espalda* y cuéntanos ya de paso eso de que vives en Dakar. Hola Laura, digo, Moderna. (Sí querid@s, Moderna lleva una doble vida de batas de boatiné y fabada litoral y cuando va de civil se hace llamar Laura). Dicho esto, me presento. Soy Marta, nacida y crecida en Cornellà, vecina ocasional de la calle Robadors y, desde hace dos años, residente en Dakar. Durante este tiempo he estado trabajando en el programa de cultura y desarrollo de la agencia española de cooperación y aprendiendo a vivir en un lugar del cual lo desconocía todo. Te voy a proponer algo, vamos a releer juntas tu primer post, “hoy es domingo 31 de septiembre” (de 2009) y tu post más reciente “habitación compartida” (agosto de 2012) y te voy a preguntar: ¿qué sientes? ¿cómo ha evolucionado tu expresión? ¿de qué hablabas al principio y de qué hablas ahora? Me gustaría oír tus impresiones, no sé, las que se te ocurran. La ciutat dels objectes perduts ha sido siempre un cajón de sastre. Un compromiso conmigo misma para ventilar de vez en cuando las cosas que escribía en las libretas y compartirlas con los amigos diseñatas, miembros del Colectivo Papermind, que al principio ilustraban los textos. El domingo 31 de septiembre hablaba de aquellos momentos que fabricamos para refugiarse en una ciudad imaginaria. Una especie de estado de ánimo previo a cualquier poesía, un graduarse las gafas para pasear con ojos de guiri ilusionado.

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Con el tiempo y las mudanzas, la ciutat dels objectes perduts ha incorporado los colores de Dakar y las soledades de quién construye una casa lejos de su casa. De ahí la habitación compartida con el alterego de quién vuelve de visita y se lo encuentra todo prácticamente igual pero totalmente cambiado. Te voy a preguntar por una serie muy concreta que me encanta: “El tiempo de los astronautas - diálogos imaginarios con mi abuela”. Explícanos de que trata este proyecto, por qué, cómo, cuándo, etc. Antes de llegar a Dakar, en mis textos siempre se colaban ciudades que se parecían a Barcelona. Al mudarme, me di cuenta de que era incapaz de hablar de esa ciudad nueva, que desconocía profundamente y no podía describir más allá de los clichés. Y tampoco quería hacer una pornografía emocional rollo Memorias de África 2.0. Entonces murió mi abuelo. Y empecé el tiempo de los astronautas al constatar que mi abuela recién enviudada y yo recién trasplantada en África compartíamos una soledad nueva de cambio de etapa. Mi abuela es una excelente conversadora, una mujer inteligente y sutil con quién quería compartir los descubrimientos del día a día en un lugar nuevo y la melancolía de no abrazarla más a menudo. Así que inventaba diálogos que todavía no habíamos mantenido o completaba nuestras conversaciones telefónicas y eso me ayudaba a tomar consciencia de la muerte de mi abuelo y de mi nueva ubicación.

Además de escribir en La ciutat dels objectes perduts, tengo entendido que tienes otros cuantos proyectos. Si no me equivoco colaborabas con la revista musical on-line Nativa y recientemente has recuperado tu columna mensual. También participas en un proyecto sobre las palabras, francesas y portuguesas, y, se rumorea que estás tramando algo con Júlia Solans. ¿Hasta donde puedes leer? Soy una tipa súper vaga y por eso necesito compromisos y pretextos para empezar a escribir. La nativa, las palavras molhadas y la ciutat dels objectes perduts sirven en gran medida para eso. En la Nativa escribo intermitentemente desde hace la tira. Es una revista fabulosa para pensar en compañía de cabezas estupendas. La columna, Postales de Yakaar, es una especie de vaso comunicante entre Dakar y Barcelona, un esfuerzo por salvar las distancias.

disciplinas artísticas como la danza, las artes plásticas o la performance. Y para ponerle ojos a la ciudad, no hay nada mejor que mirarla a través del objetivo de Elise Fitte-Duval. Viene el minuto frívolo de la entrevista: te pediré que me hables de los zapatos que te compras en Dakar y de tu Couturier el que te hace ESOS vestidos maravillosos que llevas. Ai, la frivolidad! Una de los fabulosos descubrimientos dakarinos es el mundo de los modistos. De los de verdad, no los capullos esos que promueven la anorexia y van por todas partes con un chucho pigmeo en el sobaco.

Hace un par de meses conocí a Thiago Florencio Abréu, un escritor brasileño que visitaba Dakar. Entre cervezas a la orilla del mar, descubrimos que en Brasil a pelar la pava lo llaman mojar las palabras. Así que decidimos lanzarnos a escribir las palavras molhadas, un diccionario imaginario escrito a cuatro manos. Cada semana nos intercambiamos palabras que nos gustan o nos duelen y nos inventamos las definiciones que mejor nos convienen.

Ibou Ndiaye, mi vecino, es modisto. Un hombre que disfruta mirando revistas de moda y se frota las manos con los diseños imposibles que nos inventamos remezclando los patrones de vestidos viejos y las telas del mercado HLM. Farah es como el Humphrey Bogart de los zapateros. Un pionero del diseño senegalés que vende sus creaciones en Francia y en su tienda del barrio de la Gueule Tapée. Cuando Farah te hace unos zapatos, dibuja tu planta del pie y te mide el puente, como si estuvieras en Savile Row. Pero mucho mejor, porque él es inimitable.

Júlia “guisante” Solans es desde hace tiempo una de las mejores amigas del mundo. Y nos inventamos proyectospretextos para seguir haciendo cosas juntas que no sean solamente tomar cervezas. El último todavía está madurando pero, si todo va bien, tendrá que ver con dentaduras y dibujitos.

Vivir en una ciudad dónde la ropa y los accesorios no sólo se compran, sino que se discuten, se negocian, se hacen desde cero, ofrece una relación muy potente con lo que uno viste. Y además abre una brecha interesante para imaginarse y explicarse a sí mismo a partir de la indumentaria. Para muestra, un botón.

¿qué lees en internet? hablanos de tus lecturas dakarianas, las páginas web, los blogs de cabecera de la dakariana moderna

No queremos terminar esta entrevista sin que nos hables de La Companyía.

Mmmmm...no creo que sea la persona más indicada para hacer un mapa del Dakar virtual, yo soy más de ir en bici... No obstante, hay un Dakar muy potente que se explica y se apropia de las tecnologías de la información. Por ahí van un par de pistas par empezar la búsqueda.

Más allá de la mística que rodea el vivir por aquí, Dakar es un punto de partida desde el cuál pensar el mundo. Una ciudad desde dónde establecer los vínculos con realidades muy cercanas, como la crisis maliense, y muy lejanas, como la movilización ciudadana surgida del 15M. Pensar desde un lugar que no acabas de comprender, te acostumbra a la incertidumbre y a lidiar con las respuestas inacabadas y de este hábito (y de unas cuantas cervezas) nace el proyecto de La Companyía – Retaguardias creativas. Un proyecto montado en companyía de Susana Moliner, que pretende servir de potenciador de proyectospretextos para pensar desde el arte hacia la política y viceversa.

Hace unos dos años un par de dakarinos empedernidos se lanzaron a escribir una agenda virtual de la vida cultural de la ciudad. Agenda Dakar es un 50% de patear cada rincón cultureta de Dakar y un 50% de enganche al ordenador. La combinación de una idea interesante del Dakar que llega. Mucho más reciente es el portal de la Plateforme Art & Culture. Un espacio creado hace seis meses por un grupo de actores culturales senegaleses destinado a intercambiar recursos y construir las dinámicas necesarias para reconstruir un sector cultural fuerte y reivindicativo. No se puede hablar del Dakar digital sin hablar del curro de Kër Thiossane y Trias Culture. Dos estructuras dedicadas a apropiarse del software libre y a contaminarlo con otras

Nuestra primera iniciativa, Ma-liens, conectará la ruptura maliense con la crisis electoral senegalesa a partir de la obra de artistas plásticos senegaleses y malienses. Un proyecto de La Companyía hecho en muy buena compañía.

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Phillip Lim

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Desde Suecia, como no podía ser de otra manera, nos llega el dúo de pop que más está dando que hablar. Icona Pop son Caroline Hjelt y Aino Jawo, y son la nueva apuesta escandinava de pop electrónico hedonista y festivo. Se han dado a conocer a nivel mundial con el hit ‘I love it’, en el que han contado con la colaboración de Charli XCX, y esperan conquistar lo poco que se les resista aún con su primer EP, Iconic (TEN, 2012).

www.iconapop.com

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www.musikorner.com

Andy Burrows no es, ni mucho menos, un recién llegado a la industria musical. Burrows ha militado

anteriormente en grupos como Razorlight o We Are Scientists, y Company (autoeditado, 2012) no es tampoco su primer álbum en solitario, pero sí tiene pinta de ser el trabajo que lo catapultará al reconocimiento, si es que acaso el éxito se le resiste. Difícil, gracias a temas introspectivos como ‘Because I know that I can’, que bien podrían haber sido compuestos por cualquiera de los cantautores más consagrados.

www.andyburrows.co.uk

Jessie Ware es una joven londinense de prodigiosa voz, que, a medio camino entre Leona Lewis

y Björk, experimenta sin mayores complejos con el nu soul y, a su vez, dota de epicidad al a menudo monótono pop electrónico. Jessie Ware, para desmarcarse quizás de las popstars que tanto abundan hoy en día, no teme en colaborar con jóvenes promesas de la electrónica como SBTRKT o RackNRuin, aunque también tiene momentos para todos los públicos, como en ‘Wildest Moments’, su tema más conocido.

www.jessieware.com

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www.musikorner.com

Casi nadie conocerá a Kyson, pero quizás a los fanáticos de Bon Iver les suene su nombre. Este australiano de 24 años llamado realmente Jian Kellett-Liew fue uno de los ganadores del concurso de remezclas que Justin Vernon convocó hace un tiempo. Rebosando fragilidad estilística, introduciendo su voz a modo de elemento ambiental, más que de protagonista, Kyson compone música envolvente y ensoñadora a la que habrá que seguir la pista.

www.soundcloud.com/kyson

N FASHION

Nerea Lurgain: SEYDISFJÓRDUR La colección otoño-invierno 2012-13, titulada SEYDISFJÓRDUR está inspirada en el viaje realizado en Islandia, tierra caracterizada por desiertos, montañas y glaciares con una belleza maravillosa. Un viaje lleno de vivencias y experiencias, que inspirarán en las ilustraciones pasadas a serigrafías en algunas prendas de la colección donde los tejidos cálidos son de algodón, viscosa y lanas calientes, como el magma que acumula por debajo de la corteza terrestre. Colores como el marrón-caldera, el color de la tierra ya que la isla está compuesta de basalto y lava petrificada con bajos niveles de sílice, además de otros tipos de rocas como las riolitas y las andesita, negros y grises por las piedras volcánicas, tintas en la serigrafías azules por el hielo y géiseres ... Volvemos a ver prendas cómodas, originales y con estilo. Nerea Lurgain nos ofrece na moda única, natural, atemporal y fuera de estereotipos.

www.nerealurgain.com

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ART&DESIGN

O-cults nace para promover lo mejor talento de Barcelona conectándolo con productores internacionales. Generando nuevas oportunidades de negocio tanto para diseñadores como empresas colaboradoras. Desarrollando productos, proyectos y eventos. Nació de la mano de Marta Cirera y Alex Bosch, aunque actualmente el equipo se ha ampliado con las incorporaciones de Maria Costafreda, Francesc Gasch y Mini Garibay. Actualmente reúne a 90 estudios y jóvenes diseñadores de la ciudad y ha colaborado con entidades para la promoción del diseño como BCD. La actividad de O-cults se centra en la promoción de los miembros de colectivo: LlevaRON a 6 diseñadores con productos inéditos a la Design Week de Estocolmo bajo patrocinio del Ajuntament de Barcelona dentro del programa de internacionalización BCN Design Export. O-cults también genera nuevas oportunidades de negocio en el mercado de diseño industrial, conectando su bolsa de diseñadores con empresas productoras y editoras. El futuro del diseño, no solo de Barcelona, sino nacional e incluso el europeo o internacional, pasa por acercar cultura y comercio. Para así comercializar una cultura de diseño específica, que en el caso de O-cults, nace en la ciudad de Barcelona como una potente marca tanto para fabricantes como para editores de diseño de producto. O-cults agrupa una serie de estudios de diseño identificados con la marca Barcelona para promoverlos como conjunto ante potenciales clientes.

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El área metropolitana de Barcelona concentra actualmente más del 40% de la oferta del diseño de producto del país, lo que convierte a esta ciudad en un excelente centro de creatividad e innovación constante, lo que se traduce en una facturación millonaria. Gran parte de esta oferta se concentra en manos de autónomos y pequeñas empresas cuyos recursos para promocionar sus proyectos en mercados internacionales son, en la mayoría de los casos, muy limitados y O-cults nace con el afán de facilitarles este costoso camino. Así pues el entorno de Barcelona es el principal área de influencia de O-cults, no cerrando las puertas a diseñadores y estudios de otros países, contando actualmente con estudios de Chile, Bolivia y del resto de Europa. O-cults ofrece en exclusiva un pool de diseñadores procedentes de diferentes facetas del mundo del diseño, aportando diferentes estilos y enfoques a través de un interlocutor único, lo que disminuye el tiempo y esfuerzo que supone a los productores recibir un elevado número de propuestas de forma individual. O-cults representa una oferta de diseño joven, fresca, actual y con un gran potencial creador capaz de generar iguales e incluso mejores propuestas que otros diseñadores ya consolidados, lo que se consigue a través de asesoramiento tanto comercial como técnico.

www.o-cults.com

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TECHNOLOGY

Pop Phone

El auricular más divertido de Native Union llega a España

Aquí llega derechito desde la Gran Manzana, el móvil de las estrellas más cool del mundo, el Pop Phone de la compañía Native Union. Ideado y diseñado por David Turpin, inspirado en los clásicos teléfonos Bakelite de los años 50, este auricular retro chic, se conecta al teléfono móvil o al tablet y ¡ya te puedes pasear por tu calle charlando con tu móvil flúor vintage. David Turpin, diseñador francés que trabaja como freelance desde 1999, tras sus periplos por tierras asiáticas, concretamente en Hong Kong hasta 2005, estableció su sede en el Reino Unido. Son piezas de colección que se han convertido en un must al otro lado del charco, Daniel Craig, Orlando Bloom, Eva Longoria, o Lenny Kravitz, entre otros, ya se hayan hecho con el último gadget de culto y han cambiado la forma de conversar con su teléfono móvil. Ahora lo hacen con un estilo especial, que se puede encontrar en todos los colores más pop.

www.nativeunion.com

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ART&DESIGN

“Quote Vendor”,

Una máquina expendedora de citas textuales El concepto se debe a la taiwanesa Alice Wang y se llama “Quote Vendor”, así, entre comillas que guardan relación con su naturaleza. Se trata de una máquina expendedora que reúne mensajes embotellados, organizados por categorías, como si fueran bebidas o golosinas. La gente contempla la máquina, elige una botella y, a cambio de unas monedas, obtiene una cita breve, contenida en una botella de plástico, lista para ser leída. Las máquinas expendedoras de Alice Wang se llaman “Quote Vendor” porque expenden productos pero con citas textuales. De acuerdo con la diseñadora, su propuesta responde a las necesidades de la sociedad actual, que se nutre de información instantánea, igual que la comida rápida. Y, como según esta artista, las personas no tienen interés en leer libros, sus máquinas expendedoras seleccionan sus mejores partes y las revelan en un sistema similar al de las galletas de la fortuna: una pequeña tira de papel con una cita, acompañada por el nombre del libro y del autor. El público elige la cita de entre tres categorías diferentes (amor, arte y sabiduría) y, con suerte, el mensaje lo inspira como para buscar el libro y leerlo en su totalidad.

www.alice-wang.com

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FOOD&DRINK

Restaurant Iurantia

En Iurantia vuelven a los orígenes. A la piedra, madera y tonos naturales. A lo natural y original, como el nombre del restaurante, el cual es un homenaje al primer nombre del planeta Tierra. Porque Iurantia se ha renovado. No sólo se ha renovado la decoración para hacerlo más acogedor, tanto para cenas románticas como para reuniones con amigos, unas copas después del trabajo o tapear entre semana. También han renovado y ampliado su oferta: una nueva carta de tapas gourmet que irá actualizándose diariamente en función de los productos de temporada (que incluye tapas tan originales como los Nidos de Vieiras Crocantes o las Olivas Deluxe) y una novedosa gama de cócteles y gin-tonics para disfrutar en buena compañía. Y todo ello sin perder su esencia: creatividad, fusión y placer con los que cocinan sus platos, con influencias de la cocina española e italiana incluyendo algún “guiño” a otras cocinas internacionales. Ensaladas, pasta, carnes y pescados, y sus originales pizzas siguen siendo el alma de la carta, siempre abiertos a innovar y mejorar los platos. Mantienen platos clásicos que casi durante 10 años han sido estrellas en el menú; como la Ensalada de Doritos, el Pollo Rebozado con Quicos o la Copa Crujiente, con su ingrediente “secreto” que nos transporta a momentos de nuestra dulce niñez. Su perfecta ubicación en el Eixample izquierdo, con un ambiente elegante y un servicio excepcional, con su propietario Toni Gutiérrez a la cabeza del equipo de sala, hace de Iurantia un lugar a conocer dentro de la variada oferta gastronómica de Barcelona. Donde, además, se podrán contemplar en sus paredes las exposiciones temporales que Iurantia se honra en colgar en sus paredes.

Casanova 42 08011 - Barcelona 93 454 78 87

www.iurantia.com

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SHOPPING

La fantasía inundará el Passeig de Gràcia con la 3ª edición de The Shopping Night Barcelona The Shopping Night Barcelona (TSNB) presenta para su edición de 2012 el leitmotiv ‘Estilo de vida de Fairy Tales’ inspirado en la tradición literaria europea de los siglos XVIII y XIX. Un concepto que conectará el mundo legendario de los cuentos de hadas con el mundo del lifestyle (moda, cultura, comercio, hostelería, arte, restauración…) dotando al evento de sensaciones ilusorias que cobrarán vida para acercarse a las tendencias del momento. Siguiendo esta línea, se plantearán y representarán in situ cuestiones filosóficas tales como la eterna lucha entre el bien y el mal o la inocencia y la perversión entre otras. TSNB 2012 está inspirado en grandes referentes de la literatura como Shakespeare, Lewis Carrol, Hans Christian Andersen, Perrault, La Fontaine, el Costumario Catalán de Joan Amades o los hermanos Grimm.Así pues, personajes como la Cenicienta, el Gato con Botas, Peter Pan, Sant Jordi… introducirán a los asistentes a un mundo fuera de lo común, donde podrán saborear experiencias únicas en los lugares más selectos de la capital catalana.

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Al igual que en ediciones pasadas, el TSNB 2012 ofrecerá a sus visitantes una selección de espacios con diferentes propuestas que podrán disfrutarse hasta la 1 de la madrugada y que estarán enmarcadas en el área del Passeig de Gràcia. La organización propondrá a los comercios más exclusivos de la zona, así como a los equipamientos culturales, restaurantes y hoteles, que adopten una nueva estética, distinta a la habitual: bajo la temática ‘Fairy Tales’, y así puedan invitar a sus clientes a disfrutar y participar de los numerosos espectáculos que se sucederán al aire libre y en los propios establecimientos. TSNB 2012 también colaborará con diferentes instituciones, equipamientos culturales e industrias creativas y volverá a sensibilizarse con entidades sin ánimo de lucro, tal y como lo hizo en su anterior edición con la ONG Cáritas y la Funcació Esclerosi Múltiple.

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SHOPPING

The Shopping Night Barcelona – El Origen The Shopping Night Barcelona (TSNB) es un proyecto que ha conseguido crear una experiencia exclusiva de compras y lifestyle nocturno en uno de los emplazamientos más singulares de Barcelona: Passeig de Gràcia. Mas de 25.000 personas fueron testigos en 2011 de una noche en la cual los asistentes pueden comprar fuera del horario habitual, en los establecimientos adheridos y además pueden disfrutar de las diferentes opciones de ocio y actividades planificadas. El objetivo principal del proyecto es, una vez más, dinamizar el comercio de la zona y posicionar a Barcelona como referente innovador en los sectores de moda, ocio cultura y restauración. The Shopping Night Barcelona es una iniciativa privada organizada por Amperson Consulting. TSNB está promovida Institucionalmente por la Asociación Amics del Passeig de Gràcia y el proyecto cuenta además con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y diferentes entidades y colaboradores impulsores.

www.theshoppingnight.com

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FOOD&DRINK

Tarannà Cafe El Tarannà es un local bastante joven que llama la atención desde la acera de enfrente por su monoambiente que más parece el comedor de casa. Con sus muebles de madera en acabados sobrios al estilo nórdico, da gusto entrar al Tarannà porque el ambiente hogareño y relajado incita a la lectura, y casi siempre hay alguien con un libro o un periódico abierto mientras da sorbos a su té o su café. La carta es la propia de un bar, con platos ligeros no demasiado elaborados, pero de un bar del siglo XXI en una ciudad cosmopolita como Barcelona –que podría ser Ámsterdam, París o Brooklyn (NYC)- en la que el producto y la presentación se cuidan para satisfacer a un público sibarita.

www.tarannacafe.com

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ARCHITECTURE

Urban architecture: Almogavers Business Factory Diseñado por Lagranja Barcelona, España | Barcelona Activa, 2011 Lagranja diseña el proyecto arquitectónico y de interiorismo para la nueva incubadora de empresas del Ajuntament de Barcelona en el distrito 22@ del Poble Nou. La transformación de la nave industrial de 5.500m2, se articula en ‘boxes’ destinados a alojar ‘start ups’ o empresas de reciente creación y distintas zonas de servicios comunes. Lagranja ha privilegiado la entrada de luz como aportación significativa al espacio original de un antiguo y oscuro almacén. La impactante fachada, el colorido del espacio, la abundante luz natural y personalidad desenfadada de la señalética del edificio, contribuyen a crear un entorno vibrante. Un sitio idóneo para potenciar el dinamismo empresarial de la ciudad. Diseño gráfico: Supperstudio Arquitecto adjunto: Jaume Sanmartí Fotografía: Meritxell Arjalaguer, Sonia Hirai

Memoria Constructiva: En la realización de este proyecto se ha partido de un edificio industrial de principio de la década de los noventa con una planta muy alargada (15 metros de anchura x 75 metros de profundidad) y sin apenas iluminación natural. Se decidió conservar la estructura original a base de pilares de hormigón y forjado reticular. Para dotar de luz natural a los espacios interiores se abrió un hueco retranqueado en la fachada medianera desde la planta primera hasta la planta tercera. Los despachos se alinean en el muro opuesto colgando de la estructura de hormigón existente como si tratase de una gran estantería. De esta manera los despachos reciben luz natural a través de los espacios de comunicación que cruzan longitudinalmente el edificio. En el forjado de planta baja se abrió un gran hueco para comunicar visualmente la zona de acceso desde la calle Almogàvers, con el aula de formación situado en planta -1. Se han eliminado los muros de las fachadas delantera y trasera sustituyéndolos por carpintería de aluminio negro y vidrio. En la fachada delantera se han colocado 3 lonas de pvc microperforado con gráfica impresa que sirven para tamizar la luz natural. El cerramiento de los despachos se ha realizado con estructura de aluminio negro y diferentes revestimientos a base de materiales reciclados y fonoabsorbentes.

www.lagranjadesign.com

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ARCHITECTURE

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ARCHITECTURE

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ART&DESIGN

Vollaerszwart diseñan Tunnel of Love

Un túnel con corazones brillantes en el festival Glow de Eindhoven Básicamente, el Tunnel of Love de Vollaerszwart es un pasaje oscuro que fue iluminado mediante corazones rojos brillantes. Lo curioso es que algunos de ellos están hechos de papel y que en total suman miles. Estos corazones son puntos luminosos distribuidos entre las paredes, el techo y el piso, como si formaran constelaciones. El resultado es un brillo cálido que resulta divertido e incluso emocionante, según testimonios del público. Los creativos de Vollaerszwart mencionan al respecto: “El espacio público es la plataforma ideal para un diseño como éste, centrado en la interacción que sucede entre la arquitectura, la gente, lo funcional y el ambiente creado en un determinado lugar”. Así, el Tunnel of Love contó con la plataforma de un túnel que ya existía y que es generalmente usado por los ciclistas de la ciudad. Por un corto tiempo, deja de ser un pasaje de ciclistas para convertirse en un túnel lleno de corazones brillantes y, se espera, buenas vibras. La idea es que los visitantes se contagien de sentimientos positivos al transitar por el túnel, aunque eso nunca puede garantizarse, a pesar de que las intenciones sean las mejores. Ésta es sólo una de las instalaciones del festival Glow, año tras año se da a la tarea de reunir las mejores propuestas de arte, arquitectura y diseño, relacionadas con el hombre y su forma de intervenir la luz artificial. Será inaugurado el 10 de noviembre y durará siete días.

www.vollaerszwart.com

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W FASHION

Wood AW 2012-13 de Name: Name: crea con dedicación piezas sin fecha de caducidad, todas ellas diseñadas y producidas en Barcelona, volviendo así a incentivar todos los procesos por los que pasa la colección. Su estilo se caracteriza por los pliegues, los fruncidos, los pequeños detalles, elementos que potencian una elegancia más urbana y que, junto con las formas y los volúmenes cuidadosamente trabajados, dan lugar a un conjunto de diseños que combinan feminidad y comodidad Para esta colección, que es ya la octava que sacan al mercado, Name: parte de la madera. Este material noble, duro y fibroso, ayuda a sacar formas y volúmenes creando una colección cálida y con fuerza. Tricotando en lana y utilizando sedas, algodones y lanas también desarrollan una colección en la cual prevalecen, a parte del negro, colores neutros y naturales, beiges y marrones con acentos a madera.

www.namebcn.com

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X MUSIC

XII Aniversario de la sala Razzmatazz

MIKA (Martes 20 Noviembre) Mika, la estrella pop multi-platino, regresa con su nuevo álbum The Origin of Love, que saldrá a la venta bajo el sello de Island Records el próximo 17 de Septiembre de 2012 en España. The Origin of Love es el tercer disco de Mika y viene precedido por el nuevo himno Celebrate, un tema de pop épico, fresco y vital, uno de esos temas que parte el verano allí donde suenan… Y viene sonando en radios de todo el mundo desde el pasado mes de junio. Está compuesto por Mika y Pharrell Williams y producido por Nick Littlemore de Empire of the Sun, con colaboración del propio Pharrell en las voces. El disco cuenta con otras colaboraciones como las de Benny Benassi o William Orbit, entre otros. Mika ha vendido más de 8 millones de discos, con certificaciones de oro y platino en 32 países de todo el mundo con sus dos discos previos Life in Cartoon Motion y The Boy Who Knew Too Much, y ha sido galardonado con un premio Brit y un MTV Award.

www.mikasounds.com

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DRAGONETTE Live! (Viernes 02 Noviembre) Lo de Razzmatazz y los canadienses Dragonette es una historia de amor sin fin. La banda liderada por el pivón Martina Sorbara vuelve a Razzmatazz para darlo con todo con los temas que componen su segundo álbum, “Fixxin to thrill”, un buen puñado de rompepistas electro pop con toques glam con los que poner la pista patas arriba. Prepárate para un concierto lleno de clasicotes como “I get around” o “Competition” o la nueva batería de hits incontestables como “Fixxin to Thrill”, que podría pasar por un single de Justice, o la divertídisima “Gone too Far”, con ese fondo de banjo delicioso y bastante marciano.

www.facebook.com/dragonette

BOYS NOIZE LIVE! (Miercoles 07 Noviembre) A pesar de ser uno de los valores seguros de la escena electrónica europea y de capitanear uno de los sello más exitosos actualmente, Alex Ridha no se cansa de crear música. Tras años pinchando en todo el planeta, editando temazos, produciendo a otros artistas y descubriendo nuevos talentos para Boysnoize Records, por fin, Boys Noize presenta por primera vez su live show. Además de presentar todo el material de su nuevo álbum Out Of The Black, el show se nutrirá de todos los hits del mago alemán incluidos en sus anteriores trabajos oi oi oi y Power. En un directo en el que hará mashups, los deconstruirá y les dará nuevas formas para dar lugar a cosas que no habrás escuchado nunca. Todo ello acompañado de un escenario especial y un espectáculo visual a la altura del musicón que despacha. 300% Boys Noize.

www.boysnoize.com

BLOOD RED SHOES (Sábado 17 Noviembre) Laura-Mary Carter y Steven Ansell, los Blood Red Shoes, aterrizan de nuevo en nuestro país el próximo mes de noviembre para presentar su reciente nuevo álbum In Time to Voices, que sigue la línea D.I.Y de sus predecesores Fire Like This y Box of Secrets. Una nueva muestra de lo que pueden hacer dos músicos con una guitarra una batería y sus voces y de qué manera se puede llenar un escenario y un directo con una propuesta tan simple. Sencillo y directo, rock’n’roll en estado puro. Aseguran que solamente querían tener una banda, sin mayor pretensión…, y vaya si lo han conseguido…

www.bloodredshoes.co.uk

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X MUSIC

THE HIVES (Domingo 02 Diciembre) The Hives estarán actuando el próximo domingo 2 de Diciembre de 2012 en la sala Razzmatazz de Barcelona, como parte del cartel de su 12º Aniversario, presentando su nuevo álbum Lex Hives (Sony). Acaba de salir su primer single Go Right Ahead, que nos devuelve a unos The Hives tan intensos y pegadizos como siempre. Otro de esos hits que los suecos saben hacer de rock garajero y bailable. El álbum ha sido producido por la propia banda y mezclado por Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Adele), D. Sardy (Marilyn Manson, Slayer) y Joe Zook (Weezer, Modest Mouse). Según cuenta Pelle Almqvist, cantante de la banda, el vídeo del single fue grabado en los estudios Rixmixningsverket (propiedad de Benny Andersson de ABBA).

www.thehivesbroadcastingservice.com

FINDELMUNDO: CHICO Y CHICA + HIDROGENESSE (Viernes 21 Diciembre) El findelmundo llega un día antes de que acabe el 12 aniversario de Razzmatazz así que, previsores que somos, hemos decidido juntarnos todos a esperar la llegada del apocalipsis en una gala de conjunción maya-austrohúngara en la que disfrutaremos de los que serán, si nos atenemos a la profecía, los últimos conciertos de la historia de Chico y Chica e Hidrogenesse*.

www.austrohungaro.com

REVOLVER (Sábado 15 Diciembre) Este trío francés (no confundir con la banda española del mismo nombre) se formó en 2006 con la intención de de poner en común su pasión por la melodía y las voces, tomando su nombre del mítico clásico álbum de los Beatles de 1966. Una muy buena manera de empezar, sin duda. De un pop reposado y de corte más o menos clásico (Beatles, Beach Boys, Simon & Grafunkel…), que cristalizaría en el EP de 2008 De Chambre Pop, la banda fue mutando poco a poco su sonido para trabajar en Music, su álbum de debut. La gira de ese disco hizo mutar aún más el sonido introduciendo una mayor presencia rítmica en sus canciones y reconociendo nuevas influencias contemporáneas en su música. El resultado fue su segundo álbum Let Go (2011), donde el cambio de sonido se haría aún más evidente, acercándose a propuestas más bailables como Phoenix o Two Door Cinema Club. De ese disco van a caer temazos como Wind Song, Parallel Lives o Cassavetes.

www.revolvermusic.tv

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TECHNOLOGY

Yamaha PDX-B11 El Yamaha PDX-B11 es la segunda generación del PDX-11 que sigue contando con la garantía de una marca como Yamaha. Un altavoz portátil que mantiene ese asa metálica para su cómodo transporte y recuerda a un pequeño foc. Además funciona vía Bluetooth. Está disponible en cuatro colores: azul, naranja, gris y negro y se puede conectar a la corriente o utilizarlo con seis pilas.

www.yamaha.com

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Z FASHION

ZAZO & BRULL

INDESTRUCTIBLE AUTUMN-WINTER 12/13

Cada año a finales del mes de octubre, llegan millones de mariposas Monarca a los bosques del estado de Michoacán, al sudoeste de Méjico, después de un largo viaje de 4.000 kilómetros desde el norte de los Estados Unidos de Norteamérica y Canadá. Las monarcas son mariposas valientes, vuelan sobre montañas, desiertos y algunas veces sobre ciudades. Su llegada a Méjico coincide normalmente con el Día de los Muertos y según una leyenda azteca, las mariposas simbolizan el alma de los guerreros que, habiendo caído en combate, regresan a la tierra en esa forma colorida y hermosa para embellecer la vida de los hombres.

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La pareja de diseñadores zazo&brull se inspira, como es habitual, en sus propias experiencias. Después de haber pasado un tiempo marcado por una vivencia personal larga y triste, vuelven más enérgicos que nunca con esta colección fuerte y elegantemente estructurada. Compuesta exclusivamente por looks en color negro, en la colección, destacan una gran cantidad de texturas que la hacen distinta en cada propuesta. Se puede ver el juego entre tejidos brillantes y mates, prendas de algodón con complicados trenzados, puntillas con piedras bordadas, lana de cachemira y sedas. Napa de alta calidad suave y ligera y toques brillantes de purpurina en tejidos de lana y algodón. Tul plisado y Jacquard. También se puede observar un gran mimo por el trabajo artesanal con aplicaciones de pequeñas bolas de diferentes medidas insertadas en la prenda o un complejo juego de patronaje rematado entre las costuras con raso plisado. LLa mezcla de las prendas en negro, estructuradas como si se tratara de armaduras y los arreglos delicados en las caras, se unen para mostrar el poder y la sensibilidad del espíritu humano. Sólo al final de la presentación, aparece un largo vestido en color crudo con falda de seda y cuerpo de napa tratada con pequeños cortes. Una aparición delicada que demuestra que el poder indestructible no es necesariamente sinónimo de dureza sombría. El dúo de diseñadores zazo&brull, lanzó la colección Indestructible el pasado día 26 de enero dentro de la Sul Fashion Week en Brasil, uno de los países que emerge con más fuerza económica y creativa. Esta semana de la moda se configura como la principal vitrina de la moda brasileña de cara al mercado internacional, con acento en la moda de creador.

www.zazobrull.com

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Nuestras recomendaciones

Moda Restaurantes Bares Tiendas Gimnasios Floristerías Bodas Belleza Salut Estética Fotografía Nightlife Librerías Cultura Estudios Diseño Arte Música Maquillaje Accesorios COOLTUREMAG 92

La exclusiva boutique Tocs es una tienda de moda femenina situada en pleno centro de Sabadell con diez años de vida creada por Mayte Soler.

Tocs www.tocsmoda.com Sant Cugat, 5 08201 - Sabadell 937 251 186

Cuando uno entra en Tocs rápidamente se encuentra con prendas llenas de diseño y de originalidad, prendas todas de marcas españolas. Tocs apuesta por las marcas de la casa, como Josep Font, Touchemoa o Name, pasando por Lydia Delgado, Llamazares y de Delgado, Parnasse, Marlota, Losson Couture, zazo&brull, Nerea Lurgain, Poti Poti o Txell Miras.

Somos una empresa dedicada a la belleza y la imagen, en especial de la mujer y en particular de las novias, aunque se trata de una empresa joven, contamos con una trayectoria de más 20 años en el sector de la peluquería y nueve años como asesores de imagen.

Stilo Personal www.stilopersonal.es Rosselló 303 ,2º 2ª 08037 Barcelona 628 052 969

- Peinamos a novias e invitadas, eventos y a domicilio. - Maquillaje Aerógrafo - Variedad de cursos - Sesiones de fotos en estudio

Iurantia se ha renovado. No sólo se ha renovado la decoración para hacerlo más acogedor, tanto para cenas románticas como para reuniones con amigos, unas copas después del trabajo o tapear entre semana. También han renovado y ampliado su oferta: una nueva carta de tapas gourmet que irá actualizándose diariamente en función de los productos de temporada (que incluye tapas tan originales como los Nidos de Vieiras Crocantes o las Olivas Deluxe) y una novedosa gama de cócteles y gin-tonics para disfrutar en buena compañía. Su perfecta ubicación en el Eixample izquierdo, con un ambiente elegante y un servicio excepcional, con su propietario Toni Gutiérrez a la cabeza del equipo de sala, hace de Iurantia un lugar a conocer dentro de la variada oferta gastronómica de Barcelona.

Iurantia Restaurant www.iurantia.com

Casanova 42 08011 - Barcelona 93 454 78 87

Descubre el salón Yass&Co de Barcelona: La experiencia total para tus manos y pies. El tratamiento de la belleza en tanto expresión de libertad individual. Porque Yass&Co encuentra su razón de ser en la belleza de tus manos, reinventa el concepto de manicura: Trata tus uñas como si fueran gemas preciosas. Yass&Co es un salón de belleza integral con dedicada especialización en los cuidados de la manicura y pedicura. Ofreciendo también los más exquisitos tratamientos no invasivos de estética facial y corporal, éste es un centro dedicado a la evolución de tu imagen. Yass&Co provee el espacio para evadirte del frenético ritmo urbano; brinda una fuente de experiencias y sensaciones donde el lujo subraya cada detalle en un entorno exquisito y una atención de privilegio. Un equipo de primera línea dirigido por Yasmina Meftah, fundadora de Yass&Co. Un concepto exclusivo e inspirador que ofrece además una extraordinaria selección de tratamientos estéticos que cumplen un objetivo central: En el hábito cotidiano de la belleza, cada hombre y cada mujer son únicos. Yass&Co utiliza marcas exclusivas como EVE LOM, Rodial, Evidens de Beauté, Révérence de Bastien, esmaltes de Dior, Yves Saint-Laurent, todas las ediciones limitadas de Chanel, Bastien Gonzalez, OPI, Deborah Lippmann y Essie entre otros.

YASS & CO.

Avd. Diagonal 604 Barcelona

936 110 941

www.yassandco.com

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Nuestras recomendaciones

IKRA

www.ikrabcn.es www.facebook.com/ikrabcn Roger de Lluria 50 08009 Barcelona 934 676 266

Make-Up, la escuela de maquillaje profesional M.Fajardo, con más de 38 años de trayectoria maquillando en cine, TV y publicidad a modelos y personajes famosos; ofrece una formación al más alto nivel académico.

IKRA es un lugar en el que encontrarás la mejor gastronomía regional, acompañada de una suggerente propuesta de vinos y cockteleria, destacando su selección de gintonics.

Cursos de maquillaje profesional, cine, belleza, caracterización, FX, automaquillaje, intensivos, personalizados y servicios al público.

Además, se realizan sesiones de djs todos los viernes y sabados de 23h30 a 03h00. Se aceptan reservas.

Make-Up www.elmaquillaje.com

Bruc 43 08010 Barcelona 934 125 511 Singular-Envit es una floristería especializada en el sector del evento. Son los propios clientes los que mueven a la empresa a centrarse en el mundo de las bodas y los actos efímeros de empresa.

Envit-Singular www.envitbcn.com Manuel de Falla 27 08034 Barcelona 932 003 225 - 932 032 099

Intentando no caer en modas pasajeras, tratando plasmar en todos sus montajes un sello personal sin olvidar que cada uno de ellos tiene sus propias características y que cada uno es diferente ya que refleja la personalidad de sus anfitriones.

En Sant Pere de Ribes, entre Sitges y Vilanova, descubrimos un palacete de estilo renacentista catalán de finales del siglo XIX, que en su día albergó el antiguo Gran Casino de Barcelona y que hemos visto, entre otros, en los spots de Ferrero Rocher o Lancomé, ahora dedicado a la organización de bodas y grandes celebraciones. Cruzamos la imponente entrada a los jardines y no podemos dejar de imaginarnos nuestra romántica ceremonia bajo los arcos o en el glamoroso palacete o, quizás en los jardines…

Fina Mas Solers

www.fincamassolers.com

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Sant Pere de Ribes 08810 93 893 36 66

Odyssey es un concepto diferente de gimnasio. Tanto desde el punto de vista del usuario como del entrenador o preparador físico. A diferencia de lo que sucede en otros centros, Odyssey está concebido como un espacio de entrenamiento y preparación física, donde cualquier Personal Trainer ejerce su profesión con sus clientes con total libertad, con rendimientos altos, sin estar sometido a ninguna filosofía específica y sin restricciones. Odyssey es un espacio personal de ambiente absolutamente familiar, sin la masificación de los grandes centros. Dispone de una amplia sala con un moderno equipamiento cardiovascular, peso libre, maquinaria selectorizada y un espacio para entremaniento funcional. Odyssey te ofrece un servicio de asesoramiento y orientación a la hora de planificar los programas de entrenamiento de manera que se adapten a las necesidades y objetivos de cada persona en particular.

Estamos en el Hotel Barceló Sants (encima de la Estació de Sants) 93 503 53 00 ext. 243 / 670 277 393

Òptica OP nace en Barcelona en 1993 como una óptica innovadora y con un concepto diferente, un lugar donde encontrarás una selección de marcas de grandes creadores con modelos innovadores de alta calidad, donde destacan las nuevas tendencias dirigidas a personas con gran interés por la estética. Òptica OP ofrece una atención exclusiva y un asesoramiento personalizado, con el objetivo de cuidar y mejorar la visión e imagen del cliente. En Òptica OP se pueden encontrar las últimas tendencias de grandes marcas como Kilsgaard, Oliver Goldsmiht, Claire Goldsmith, l.a.Eyeworks, Jason Wu, Alain Mikli, Starck, Götti, Oliver Peoples, Paul Smith, Thierry Lasry entre otros.

Òptica OP www.opticaop.com

Empresa fundada en 1979 especializada en joyas de diseño que se diferencian por su creatividad, las líneas innovadoras hacen de sus piezas únicas.

Tön Vangard representa la vanguardia de la peluquería en Barcelona. Las últimas tendencias son su sello. El estudio personalizado de cada cliente es su preocupación. Cuidar y mimar el cabello, la prioridad de sus estilistas.

Tön Vangard www.tonvangard.com Diputació 191 08011 Barcelona 934 53 79 72

Shoot Estudios

www.shootestudios.com Pau Claris 115 08009 Barcelona 93 176 46 23

Shoot Estudios es un proyecto que nace con el objetivo de proporcionar espacios bien equipados a profesionales que necesiten locales únicos con una calidad de servicio óptima a precios asequibles, para el desarrollo de sus proyectos audiovisuales en el centro de Barcelona. Dos espacios singulares que cuentan con rincones totalmente adaptables a la necesidad de los profesionales y de los proyectos.

Bailén 188 08037 - Barcelona 93 459 39 82

Clemència Peris www.clemenciaperis.com Pare Llaurador, 51 - Terrassa

València, 247 - Barcelona 93 488 10 97

Participó en el concurso “Diamond Awards 2000”, quedando finalista en España y en el Top 60 de los mejores diseñadores del mundo “2.400 diseñadores de 42 países”. La firma ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales como el “Museum Expressions” o “Carrousel Du Louvre en Paris”.

dDivine es el restauranteespectáculo más divertido de Barcelona, con sus maravillosas Drags Queens, es único en la ciudad.

dDivine www.ddivine.com Balmes 24 08007 Barcelona 933 172 248

Ideal para despedidas, cenas de empresa, celebraciones o simplemente para todas las personas que quieran divertirse, nuestras Drags harán que la cena sea inolvidable y que queramos repetir.

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Photography: Pere LarrĂ¨gula and Alex Felez Buchholz - LF Photo Agency Idea: Clara Li Fashion Design Model: Fredau H. Stylism: Clara Linares - LF Photo Agency Make Up and Hair: Isabel Temprado Post Production: LF Photo Agency Location: Barcelona

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Loading… por Alexandra Giraco La colección “Loading…” muestra la transformación de los humanos en máquinas. El mundo real y el mundo virtual se complementan en sus diseños para crear una armonía futurista y romántica. Las prendas son fruto de una intenso trabajo conceptual que reúne todos los elementos de la inspiración del proyecto. En este sentido, los cortes angulares y marcados de los diseños simbolizan los chips tecnológicos y los relieves de tubos en las prendas se asemejan directamente a la infinidad de cables de los objetos que envuelven nuestro día a día. Las hombreras son un elemento importante en la colección puesto que aportan feminidad a una imagen fría y futurista. “Loading…” muestra un equilibrio entre los colores fríos y los volúmenes geométricos, dejando sitio a la elegancia y a la feminidad: mezcla de los dos conceptos principalesde la colección, el mundo real y el mundo virtual.

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Fotografía y edición: Tomás Alfaro Modelo: Anna Bachmann Maquillaje: Marlena Schram Peluquería: Sarah Kuhman Estilismo: Tomás Alfaro

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Falda: Blanco Camiseta: Blanco Zapatos: Zara Collar: TopShop Anillo: Guess

Falda: Zara Camiseta: Sfera Zapatos: Belle Woman Collar: H&M Anillo: Guess

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Noviembre 2012 Número 28

BEAUTY IS A WEAPON