Junio
N 44
Caroline Abram Claire Goldsmith Garrett Leight Gรถtti ic! berlin Jason Wu Kilsgaard Waiting For The Sun
l.a.Eyeworks Lindberg Maui Jim Oliver Goldsmith Oliver Peoples Paul Smith Starck Thierry Lasry
BailĂŠn 188 Barcelona 93 459 39 82
Director Aleix Aguilera
Colaboradores
Rafa García, Moderna con Gafas, Albert Wolf, Maria Lastochka, Aline Petrychenko, UNO Barcelona, Jorge Barceló, Rafa Agüera, Rafa Agüera, Casino de Tiana, Xavi Moya, Sara de Castro, Emilie, Jana Hernette, Stylist NA, Abel Cosp, Arantxa Hernández, Tön Vangard, Mary García, Raül Cabello, Andrea Sanchez, André Okada, Núria Sanz Roca, Yolanda Thein, Lewis Jamison, Berta Models, Aleksandra Budnik, Esther García, Natalia Martín Arnao, Eric Valverde García, Salvador Models, Ramón Ros y Josu Oliva.
LA CULTURA NO ES UN LUJO. LA CULTURA NO ES UN LUJO. A pocos días para que empiece una nueva edición del Sónar, ya podemos dar por inaugurada la temporada festivalera en Barcelona. Una nueva edición con grandes tiburones de la música electrónica y con una gran presencia de artistas nacionales que un año más convertirá Barcelona en el epicentro mundial de la música electrónica. Por nuestra parte seguimos celebrando nuestro cuarto aniversario y realizando los shootings para ‘Barcelona Ciutat de Teatre’, el número especial que seguirá la estela de ‘Barcelona Ciutat de Moda’ pero este año rindiendo homenaje al mundo del teatro.
Portada y contraportada:
Sólo podemos dar las gracias a todos los lectores, a los colaboradores, a los anunciantes, a todos los que de una forma u otra han permitido que lleguemos hasta aquí y avanzar con nuevos proyectos. Queremos seguir andando y no queremos hacerlo solos, queremos hacerlo con todos vosotros, el camino es largo y los sueños grandes. El tiempo pasa rápido, igual de rápido que late nuestro corazón al echar la vista atrás y ver todo el camino que hemos recorrido.
Edita
Salut i REPÚBLICA!
Vestido: Maria Roch Diadema: American Apparel
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Depósito legal B-13081-2010
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Aleix Aguilera Director
ELOY MARTÍNEZ DE LA PERA Reconociendo el talento artístico En octubre del año 2011 Eloy Martínez de la Pera fue el comisario de la exposición “Absolut Art Collection”. Ahí empezó su relación con ABSOLUT. Dos años después el Art ambassador de la marca es el vínculo perfecto entre la comunidad artística y ABSOLUT. Un canal de diálogo y conexiones que aporta conocimiento y criterio a sus acciones, y contribuye a la visualización de jóvenes artistas, comisarios o galeristas, iluminados todos ellos por la sombra de la emblemática botella. El campo en el que desarrolla sus actividades es amplio, interdisciplinar, pero siempre alrededor de su vocación: la cultura. Por todo ello, Eloy ha sido capaz de dar orden y forma a la pasión de Absolut por el arte. Como el talento y la creación nunca paran, además de su colaboración con ABSOLUT y su trabajo en
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la empresa que dirige, este loco por el arte ha sido comisario, diseñador y productor de exposiciones de arte contemporáneo para organismos públicos y privados; proyectos donde quedaba reflejada la belleza de los diálogos cómplices que se producen silenciosamente entre la fotografía, las artes plásticas y la moda. Actualmente, además de trabajar en la conceptualización y diseño de los proyectos artísticos para próximas conmemoraciones culturales, de asesorar varios proyectos museísticos, de colaborar con Patrimonio Nacional, o de ser Patrono de la Fundación Balenciaga, es el Art Ambassador de ABSOLUT, ya que al igual que la marca, sigue creyendo apasionadamente que el Arte nos hace diferentes.
¿Por qué te involucraste en un proyecto como Absolut Art? Mi trayectoria profesional me llevó a comisariar la ‘Absolut Art Collection’, donde descubro la pasión que una marca como ABSOLUT ha sentido y siente por la creación artística contemporánea. Ser parte de este proyecto lo sentí como un regalo que me hacía la vida, pues me permitiría trabajar conjuntamente en la promoción de todos los protagonistas del arte emergente en España, acompañando el compromiso de ABSOLUT por facilitar la recuperación de la capacidad crítica del arte y su enorme potencial como herramienta de progreso social que permite mejorar nuestras vidas y nuestro entorno… y al mismo tiempo, permitirme a través del arte, hacer de mi, mejor persona. ¿Cuál es la relación entre Absolut y los agentes que conforman el mundo artístico? Fuimos la primera compañía en forjar una estrecha relación entre nuestra marca y los artistas más interesantes de nuestro tiempo. Apostamos por creadores emergentes y casi desconocidos en su momento porque nos interesaba su capacidad de trasgresión y su visión anticipatoria al señalar las tendencias y las pautas que se iban a seguir más adelante. Esta motivación la mantenemos viva implicándonos de una manera muy directa en el diseño de los proyectos que vamos desarrollando con los artistas, los comisarios, los galeristas o las propias instituciones responsables de la creación contemporánea en España. Creo que la libertad intelectual y artísticas que respira nuestro mecenazgo, y la sinceridad con la que planteamos nuestras colaboración, hacen que seamos percibidos como unos compañeros de viaje fiables, y con los con los se puede contar. Tan es así que actualmente son los actores de la escena artística, o las propias administraciones públicas las que nos proponen los proyectos para arrancar una colaboración conjunta. ¿Cuál crees que ha sido el máximo logro de Absolut Art en los últimos 12 meses? Creemos que nuestro mayor logro ha sido facilitar el trabajo y la promoción de todos los protagonistas del arte emergente en España. Nuestra presencia en los diferentes proyectos ha servido para aumentar su visibilidad y multiplicar la comunicación de estas nuevas voces y de sus iniciativas y procesos creativos, sumando nuevos espacios y momentos para disfrutar del arte, y participando en el descubrimiento y fomento de nuevos talentos.
Creo que hemos sido facilitadores y promotores de acciones que han permitido una relación directa de los artistas con unos públicos que, en muchas ocasiones, se sienten completamente excluidos de este circuito del arte. Hemos trabajado con las instituciones públicas para que gracias a nuestro patrocinio se multiplicaran exponencialmente los objetivos de muchos de sus programas artísticos, consiguiendo ser parte del entramado cultural del propio país, con una proyección de futuro, y no de mero colaborador puntual. ¿Cómo ves el futuro del mecenazgo artístico por parte de empresas y marcas privadas? Entiendo el mecenazgo privado como un compañero de viaje bienvenido en el ámbito artístico actual. El trabajo de una marca como ABSOLUT ha demostrado que patrocinar o colaborar no implica una reducción de la libertad creativa, si no muy al contrario, la manera de hacerla realidad, pues posibilita la realización de proyectos que de otra forma serían imposibles. La implicación de nuestra marca en el diseño y desarrollo de los proyectos ha demostrado que podemos aportar nuevas visiones, nuevas audiencias, mayor difusión, mayor capacidad de realización, e incluso un compañero en quien apoyarse para realizar acciones que faciliten la accesibilidad del público a los procesos creativos y a las experiencias artísticas en su totalidad. Por todo ello, creo que estamos en un nuevo escenario de trabajo donde desaparecen las desconfianzas y los recelos, dejando paso al trabajo en red o en equipo y la co-creación en los procesos artísticos, mejorando la visión segmentada que a veces suelen tener los profesionales de este sector, y potenciando los valores positivos que pueden llegar desde el mecenazgo privado. ¿Qué supone una implicación así en un determinado sector social para una marca? Nuestra vinculación con la creación artística contemporánea nos convierte en una empresa diferente, pues estamos convencidos de que el arte tiene la enorme capacidad de transformarnos a todos a nivel individual y colectivo. Desde ABSOLUT queremos reactivar la función social y política del artista y de otros agentes artísticos para ampliar y mejorar la participación e implicación de la sociedad en los procesos creativos actuales.
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Asumir ese compromiso y responsabilidad de los artistas como agentes transformadores locales traerá consigo un aumento en su autoestima, un mayor reconocimiento en su propia comunidad y multiplicará las dinámicas participativas Todo esto creará una serie de efectos positivos de ida y vuelta, que permitirán retroalimentar nuestra propia participación en los proyectos, pues estamos siendo conscientes que con los cambios generados multiplican la oportunidad de tener nuevas audiencias, a identificar mejor nuestro producto, a difundir con mayor significación nuestro mensaje de marca, en conclusión, a comunicar de forma más certera la filosofía que se encierra dentro de cada botella de ABSOLUT. ¿Qué ha supuesto para Absolut? El arte es parte del ADN de ABSOLUT, pues entendemos que tiene la capacidad de atravesarnos y desatar nuestras emociones, conmovernos e inquietarnos, de llenarnos de dudas y de hacernos soñar, consigue romper nuestras barreras para superarnos, a ir siempre más allá de nosotros mismos y de nuestros límites. Por ello queremos ser un referente principal en el mundo del arte mostrando el apoyo y la complicidad que se puede establecer entre una marca y el colectivo artístico, consolidando así la marca y su identidad, y reafirmando la apuesta que surgió hace más de 30 años, cuando de forma sincera se brindó todo el apoyo de la marca a la creación artística emergente. El arte nos ayuda en nuestra comunicación de marca. ABSOLUT es un icono global y ser líder mundial supone poseer la capacidad de crear e innovar, de tener la audacia de cambiar, de imaginar escenarios para anticiparse a ellos, de poner en duda las certezas que repiten modelos conocidos para abrir nuevas posibilidades. Desde ABSOLUT se sigue creyendo el Arte nos hace diferentes. ¿Cuáles crees que son las tendencias del arte contemporáneo actual? Creo que es imposible definir algunos de los campos conceptuales o estéticos que sirven de soporte para muchos de nuestros artistas como ‘tendencia’, pero si creo que hay una serie de pautas que podemos percibir en los procesos creativos contemporáneos. Apuesto por una recuperación de lo bidimensional. La sentencia de muerte que desde hace tiempo se
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pronosticaba para la pintura ha resultado ser una gran mentira. La pintura, eso sí, “estirada” en cuanto a término, está más viva que nunca. Del mismo modo, la escultura contemporánea ya rara vez se manifiesta a través de las tradicionales piezas individuales o series. Los artistas ahora trabajan mayoritariamente con la idea-instalación, creando espacios formados por varias partes, coreografiados según un código conceptual compartido. Otra tendencia tendencia cada vez más presente en los circuitos artísticos es un regreso a lo manufacturado desde una nueva mirada a la artesanía y a distintas tradiciones populares, que se complementa con una reinterpretación o transformación de los objetos cotidianos que nos rodean. Al mismo tiempo, la poética visual propia del lenguaje del videoarte está siendo complementada o sustituida por una fuerte narrativa visual, construida en contraposición al legado narrativo del cine y el documental, algo que perfila también al artista como buscador, un investigador minucioso y científico, o como un nuevo tipo de antropólogo, es una corriente cada vez más extendida y habitual en la escena artística actual. Son herederos directos de los conceptualistas de los años 60 y 70 del siglo pasado. Finalmente, una tendencia dominante en el arte actual tiene que ver con prácticas que hacen un fuerte hincapié en cuestiones conceptuales, políticas y documentales, rechazando el objeto artístico y su valoración estética. Persiguen denunciar aspectos de la realidad cotidiana que nos rodea, en algunas ocasiones a través de la provocación. Tendencias todas ellas que dialogan y se erigen como herederas de las corrientes creativas que han ido conformando el último medio siglo de arte contemporáneo y que tienen un reflejo en los valores y en las piezas que conforman la Absolut Art Collection, y que pretende apoyar con el más pulcro respeto a lalibertad creativa, el proyecto Absolut Art.
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CHÂTEAU JUBILÉ
Un tributo de alta tecnología a la tradición Este año se celebra el 50 aniversario del primer Château de La Cornue creado en París por André Dupuy, hijo de Albert, el padre del horno abovedado y el fundador de La Cornue en 1908. André Dupuy fue un ingeniero graduado por la universidad en Artes y oficios, apasionado por la modernidad y emocionado por la aparición del diseño. En los años 50 y 60 él amplió el número de modelos en la gamma de La Cornue, atreviéndose a explorar nuevas formas y colores para ofrecer productos emocionantes. En 1964 decidió cambiar el enfoque de La Cornue. A partir de entonces, La Cornue proveería los últimos modelos de cocinas para gourmets, gastrónomos y amantes de la comida. La Cornue rescataba las cocinas de su modesto estatus de herramienta rutinaria del hogar. La Cornue tomaría este producto industrial y lo convertiría en un objeto de excelencia culinaria así como en la pieza central de la casa. La gama Château se convertiría en eterna, noble y preciosa. Se podría considerar un legado familiar. La Cornue lanzó su producción artística con acabados excepcionales. El primer Château equipado con el famoso horno abovedado se completó en 1964 y se convirtió en emblema de la marca. Para conmemorar este aniversario, el hijo de André, Xavier Dupuy, ha querido crear una obra maestra para rendir homenaje a la original y exclusiva visión de la gama Château. Durante la feria Eurocucina de Milán, La Cornue ha presentado la edición limitada Château Jubilé 150. Un genuino y singular prototipo del
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Château el cual es a la vez tradicional y extremadamente moderno en cuanto a nuevas tecnologías gracias a sus destacados paneles de fibra de carbono con sofisticados detalles de acero inoxidable negro. Se disponen 150 unidades de esta versión conmemorativa. El horno abovedado de gas: más contemporáneo que nunca En un horno tradicional y convencional, la superficie de la comida está sujeta a temperaturas desiguales dependiendo de su distancia con respecto a la parte de arriba, de abajo o de los lados del horno. El nivel adecuado de humedad juega un papel importante en preservar la calidad de las comidas durante el proceso de cocción. Como norma general, para mantener constante la humedad dentro del horno es mejor tener la puerta cerrada como si estuviera sellada, en lugar de abrir el horno constantemente que conlleva una pérdida significativa de humedad. En un horno abovedado La Cornue la distribución y circulación del calor es regular y natural. La comida se cocina en una atmósfera constante. La puerta sólida se fabrica para “sellar” el horno y que mantenga el óptimo nivel de humedad. Toda la comida en estas condiciones conservará la humedad y no perderá la sutileza de su sabor único. De gas o eléctrico, la última generación de hornos abovedados La Cornue están controlados electrónicamente, permitiendo un ajuste muy preciso de la temperatura con incrementos de 5 grados. Una sonda muestra la temperatura en el centro del plato en tiempo real.
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SANSERIF CREATIUS Cómodas decapitadas y muebles con césped Muebles a los que les crece césped, cómodas decapitables o mesas con inspiración árabe son algunas de las piezas que presenta Sanserif Creatius en la galería Room Service de Barcelona (Carrer dels Ángels, 16), un diálogo entre muebles y complementos realizados en cartón reciclado con piezas de autores internacionales como Maarten Baas, Piet Hein Eek, Gijs Bakker o Richard Hutten, entre otros. En el corazón del barrio del Raval, y gracias al apoyo de la iniciativa O-Cults, los diseñadores valencianos Sanserif Creatius presentarán una selección de muebles y piezas realizadas en cartón ondulado reciclado que reinterpretan iconos clásicos como el reloj de antesala o el tocador femenino, y avanzan propuestas del mobiliario con el que conviviremos en las próximas décadas. De hecho, parte de las piezas que se presentará en la galería Room Service han sido presentadas en certámenes internacionales como la Milán Design Week o exposiciones como Ecofuture de Abu Dhabi, en la que el asiento Bold de esta firma fue el único representante español, en un proyecto de I+D que pretendía definir cómo será la vida del Emirato en los próximos 40 años. Junto con la evolución del citado asiento, ahora tapizado con césped artificial para crear jardines interiores –“Bold Green”-, se presentará el reposapiés “O Green”, y el taburete “Oportuno Green”, dentro de la serie de piezas con inspiración tipográfica que pretenden acercar la sensación de
naturaleza a los espacios de trabajo y domésticos, según ha explicado la directora creativa de Sanserif. es, Ana Yago. Asimismo, en la galería se presentará la mesa Mustafá, una pieza inspirada en la influencia del arte árabe en la península, y concretamente en la arquitectura y la lacería, que tiene una vocación escultórica. Esta mesa puede crecer sin límite gracias a su configuración mediante secciones, o bien utilizarse como soporte para sobre de cristal, en función de la ubicación y función requerida. Entre las piezas que se presentarán en este espacio dedicado a promover las últimas tendencias del diseño contemporáneo internacional, también estarán la revisión del reloj de antesala o “del abuelo” en cartón, que con 170 cm. de altura y un juego de troqueles que imitan la fornitura y los mecanismos pendulares, se ha convertido en un icono de este estudio, cuya vocación es incorporar materiales y procesos sostenibles al hábitat, sin mermar la funcionalidad y la estética de los mismos. Finalmente, el set de Sanserif Creatius incluye también la cómoda MaríAntonieta, una pieza que evolucionada de la Mesa Mustafá, juega con el troquel de su desmoldado, para incorporar o no –a gusto del usuario- un marco de espejo – decapitando o no la cómoda-, que la convierte en un mueble lúdico, pensado para escaparatismo y espacios informales.
www.sanserif.es
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Tus uñas. Las únicas joyas que permanecen aún cuando el cuerpo está desnudo
LIFEGIST
El boom de los tejidos ecológicos Todas las actividades humanas dejan una huella sobre el planeta y vestirse no es la excepción. Nuestra sociedad produce, consume y desecha toneladas de prendas de vestir a diario y la humanidad afronta el reto de convertir la industria textil, en un sector sostenible y amigable con nuestro entorno. Por ello, Lifegist apoya el uso de fibras ecológicas y un consumo responsable y racional. Para que un tejido sea certificado como ecológico, en su proceso de producción debe generar el mínimo impacto ambiental posible. Debe usar de forma racional los recursos naturales, consumir la mínima cantidad de energía y de agua, mantener las características naturales de la materia prima, reducir los procesos químicos y apostar por procesos físicos o mecánicos y utilizar elementos biodegradables y que no dañen la salud de los trabajadores y consumidores. Cada vez que usamos fibras ecológicas beneficiamos al ecosistema, a nuestra salud y a la propia sociedad. En las colecciones de Lifegist puedes encontrar las siguientes fibras: Algodón orgánico: Este algodón (no modificado genéticamente) crece de forma natural sin pesticidas o fertilizantes artificiales, y es procesado sin usar químicos tóxicos, lo cual significa que tiene menos impacto negativo en el planeta, en la salud de los trabajadores y además preserva la tierra para usos futuros. Se calcula que el algodón convencional usa en su cultivo, el 20% de pesticidas e insecticidas utilizados en el mundo y es blanqueado con compuestos dañinos antes de ser tintado con productos altamente contaminantes, todos ellos permaneciendo en los tejidos que después vestimos. El algodón convencional modificado genéticamente genera pobreza, ya que los agricultores acaban siendo dependientes de los precios que marcan los productores de semillas y de productos para luchar contra las plagas, además de las pésimas condiciones en las que trabajan los recolectores, muchas veces adolescentes y niños. Cáñamo: Junto con la ortiga, es la fibra más ecológica que existe. Una planta que crece de forma natural sólo con el agua de la lluvia. Debido a su gran resistencia, no es víctima de plagas por lo que no necesita del uso de plaguicidas ni insecticidas, una fibra que no contiene químicos nocivos ni contamina el suelo. Tiene gran durabilidad por su resistencia y un gran
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Lifegist colabora con la Fundación Española para la Esclerosis Múltiple
www.lifegist.es
poder absorbente, se seca rápido, no se encoge con el contacto con el agua caliente y bloquea los rayos UV y UVB en casi un 95 %, por lo que no se decolora con el sol. Es antibacteriana, resistente al moho y al igual que el bambú, regula la temperatura, así que es igualmente útil para el invierno y el verano. Bambú: El bambú, una fibra ultra-suave con un delicado acabado satinado, es una planta de crecimiento espectacularmente rápido, que crece tan solo alimentado por el agua de la lluvia sin requerir de riego adicional, y de una gran resistencia a plagas y hongos, con lo que no necesita del uso de ningún insecticida ni pesticida en su cultivo. Tiene características antibacterianas y fungicidas, con lo que, además de respetuosa con nuestra piel, hace que se mantenga más tiempo sin malos olores. Es un termo-regulador natural y además posee una construcción que facilita la transpiración y la sensación de frescor. Proteína de la leche: Es una fibra innovadora y saludable derivada de leche orgánica, de la que se extrae la caseína, su principal proteína, para realizar tejidos con un brillo y tacto parecidos a la seda. Esta fibra posee propiedades antibacterianas y un gran nivel de absorción de humedad, con lo que permite respirar a la piel, además emite constantemente iones negativos con lo que mejora la calidad del aire y estimula la circulación sanguínea. Lana ecológica: De elevada calidad, tejida bajo el respeto al medio-ambiente y los animales y con una trazabilidad total de la oveja al tejido. La lana orgánica proviene de animales no sometidos a hormonas, esteroides, antibióticos, vacunas y cuya alimentación ha sido preservada de pesticidas, insecticidas y aditivos químicos. Además en el procesado, hilado y tejido de la lana no se han utilizado agentes químicos dañinos y se ha minimizado el uso de energía y emisiones de CO2. Seda ecológica: Como en las otras materias, en el proceso de producción y procesado de la seda orgánica, no se utilizan elementos químicos nocivos para la salud y el medio ambiente. A parte de esto, la seda se extrae de los capullos abandonados por los gusanos con lo que se respeta la vida de esto animales. Todo el brillo, la suavidad y la calidez de la seda pero respetuosa y amable.
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COLORADO DE CURVER Disfruta del buen tiempo
El último lanzamiento para exterior de Curver, Colorado, está formado por un confortable sofá biplaza, dos sillones individuales y una mesa auxiliar que convertirán tus estancias al aire libre en una experiencia de lo más cómoda y placentera. El conjunto de Curver luce un look de ratán trenzado de máxima tendencia y un respaldo ergonómico que asegurará el confort total de toda la familia incluso sin cojines. Además, Colorado, diseñado específicamente para exterior, está fabricado en resina de alta calidad y
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cuenta con un tratamiento solar UV especial que le proporciona una larga resistencia asegurando que siempre luzca tan bien como el primer día. Además, es fácil y rápido de limpiar. El nuevo set para exterior de Curver, disponible en un combinable y sofisticado marrón wengué, está formado por una mesa auxiliar (59 X 59 X 33 cm), dos sillones de 74 X 68 X 79 cm y un sofá biplaza con unas dimensiones de128 x 68x 79 cm.
B BOOKS Diez veces siete Maruja Torres, con setenta años a sus espaldas y mil batallas en el recuerdo, ha sido convocada en el despacho del director de El País, diario en el que ha pasado los últimos treinta años de su vida profesional, pero algo en el ambiente augura que no será para nada bueno. En este punto comienza Diez veces siete: de la niña del Raval, abandonada demasiado pronto por su padre, hasta la famosa reportera admirada por miles de jóvenes periodistas de este país.Un diálogo directo con el lector. Una obra saltando en el tiempo que habla con valentía de los afectos, los amores, el periodismo y el compromiso. Extraordinaria y genial como solo Maruja —«Era un patito feo y por suerte no me convertí en cisne, sino en una mujer sin apéndices»— podía hacerlo. Autor: Maruja Torres Editor: Planeta
Kassel no invita a la lógica La nueva novela de Enrique Vila-Matas. El humor y la lucidez del autor en una novela delirante en la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. En Kassel no invita a la lógica veremos el arte como impulso vital y lo usaremos como alegría para levantarnos contra el pesimismo. Conoceremos la trastienda del mundo del arte, a los organizadores y a una extraña vagabunda, llamada Kassel.
Autor: Enrique Vila-Matas Editor: Seix barral
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por Rafa García
Nos vemos allá arriba Galardonada con el Premio Goncourt, ensalzada por los críticos y convertida en un auténtico fenómeno editorial en Francia —donde ya ha superado el medio millón de ejemplares vendidos—, esta novela es un emocionante canto a la capacidad de superación del ser humano y, a la vez, un fresco y atrevido retrato de una sociedad descompuesta por uno de los más crueles inventos del hombre: la guerra. En una brillante fusión de literatura popular y alta literatura, Pierre Lemaitre ha creado una trepidante historia que progresa al ritmo de una trama detectivesca. Integrando con maestría elementos de géneros tan diversos como el relato de aventuras, el drama psicológico, la crónica social y política y el alegato antibélico, la narración es un derroche de humor, rabia y compasión que sin duda cautivará a todo tipo de lectores
Autor: Pierre Lemaitre Editor: Salamandra
Un hombre enamorado De ser hijo a ser padre. Éste es el paso del autor en la segunda parte de las seis que conforman Mi lucha, esa inmensa novela autobiográfica que la crítica ha descrito como «un proyecto demencial que sólo los verdaderos genios pueden alcanzar». Karl Ove deja a su mujer y se marcha a Estocolmo. Allí se hace amigo de Geir, otro noruego, intelectual y fanático del boxeo. Y vuelve a encontrarse con Linda, una poeta que le había fascinado en un encuentro de escritores, y que será su segunda mujer. Su mundo cambia mientras él escribe y cuenta cómo es volverse a enamorar, los goces y los engorros de la paternidad, la necesidad de escribir, la cotidianeidad de la vida en familia o el cómico fracaso de sus vacaciones, la humillación de las clases de preparación al parto, las peleas con los vecinos... Knausgård escribe con una veracidad punzante sobre los instantes que componen una vida, la de un hombre que anhela con igual intensidad la soledad y el amor.
Autor: Karl Ove Knausgård Editor: Anagrama
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B BOOKS El huérfano Jun Do vive en un orfanato y se considera un humilde ciudadano «del mejor país del mundo». A los catorce años es reclutado por el ejército norcoreano como soldado de túneles, y va ascendiendo al servicio del Gobierno, primero como secuestrador y asesino profesional, hasta convertirse en oficial de la inteligencia militar. Guiado por un sentido extremo de la lealtad y el sacrificio, Jun Do es capaz de cometer los actos más atroces sin pestañear, pero es, también, aquel niño abandonado que busca desesperadamente el amor. El huérfano es un thriller trepidante, un retrato surrealista de un mundo escondido bajo un régimen dictatorial y una bella historia de amor que transporta al lector en un viaje a las profundidades de Corea del Norte y al rincón más íntimo del corazón humano. Galardonado con el Premio Pulitzer por esta novela, Adam Johnson ha recibido el reconocimiento unánime y rotundo de la crítica y de los lectores, y se ha convertido en un fenómeno internacional, cosechando innumerables premios.
Autor: Adam Johnson Editor: Seix barral
Peste & Cólera En 1887, mientras Francia prepara los festejos del centenario de la Revolución Francesa, Louis Pasteur funda una escuela de biología y descubre la vacuna contra la rabia. Con 22 años, Alexandre Yersin llega a París y se enrola en la aventura pasteuriana. Investiga sobre la tuberculosis y la difteria, y todo lo encamina a convertirse en uno de los sucesores de Pasteur. Pero a Yersin lo mueve un espíritu aventurero, como el de su admirado Livingstone, héroe de su infancia y adolescencia. Entonces, el joven se enrola como médico en un barco, se hace a la mar e inicia sus travesías por Extremo Oriente, explora la jungla, y viaja a China, Adén y Madagascar. Y durante la gran epidemia de Hong Kong, en 1894, descubre el bacilo de la peste.
Autor: Patrick Deville Editor: Anagrama
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por Rafa García
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X-Men: Días del futuro pasado DIRECTOR: Bryan Singer GUIÓN: Simon Kinberg (Historia: Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman) REPARTO: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni ‘X-Men: Días del futuro pasado‘ narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. Secuela “X-Men: Primera generación” (2011).
The Invisible Woman DIRECTOR: Ralph Fiennes GUIÓN: Abi Morgan (Novela: Claire Tomalin) REPARTO: Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke En el apogeo de su carrera, Charles Dickens conoce a una mujer joven que se convierte en su amante secreta hasta su muerte. Adaptación de la novela de Claire Tomalin.
Sólo los amantes sobreviven DIRECTOR: Jim Jarmusch GUIÓN: Jim Jarmusch REPARTO: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright Profundamente deprimido, un vampiro y músico decide reencontrarse con su amante. Él está en Detroit, ella está en Tánger. Conseguirán reunirse, pero la aparición de la hermana de ella romperá el idilio. Jim Jarmusch firma una atípica película de vampiros, en la que la cultura ocupa un lugar fundamental. Un filme completamente nocturno, en el que la edad de los protagonistas choca con las maneras del mundo contemporáneo.
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Violette DIRECTOR: Martin Provost GUIÓN: Martin Provost, René de Ceccatty, Marc Abdelnour REPARTO: Emmanuelle Devos, Sandrine Kiberlain, Catherine Hiegel, Olivier Gourmet, Olivier Py, Jacques Bonaffe Violette Leduc hija bastarda de un noble, conoce a Simone de Beauvoir tras la posguerra en Saint Germain des Prés, comenzando así una relación intensa entre estas dos mujeres que va a durar toda su vida, relación basada en la búsqueda de libertad de Violette y la convicción de Simone de tener entre manos el destino de una escritora fuera de lo común.
Las dos caras de enero DIRECTOR: Hossein Amini GUIÓN: Hossein Amini (Novela: Patricia Highsmith) REPARTO: Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Oscar Isaac, David Warshofsky, Daisy Bevan, Aleifer Prometheus Un estafador (Viggo Mortensen) y su esposa (Kirsten Dunst) huyen de Grecia tras matar accidentalmente a un policía. Un profesor norteamericano (Oscar Isaac) les ayudará a intentar llegar a Estambul.
Transcendence DIRECTOR: Wally Pfister GUIÓN: Jack Paglen, Jordan Goldberg, Alex Paraskevas, Wally Pfister REPARTO: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart, Olivia Taylor Dudley Un científico (Johnny Depp) es tiroteado por un grupo terrorista antitecnológico. En estado terminal, su conciencia es trasladada a un superordenador, con inesperadas consecuencias... Ópera prima de Wally Pfister, conocido director de fotografía de títulos como “El caballero oscuro” y “Origen (Inception)”.
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Perdona si te llamo amor DIRECTOR: Joaquín Llamas GUIÓN: Fran Araujo, Manuel Burque (Novela: Federico Moccia) REPARTO: Daniele Liotti, Paloma Bloyd, Irene Montalá, Jan Cornet, Oriol Vila, Pep Munné, Patricia Vico, Pablo Chiapella, Cristina Brondo, Adrià Collado, Andrea Duro Álex, de 37 años, es un ejecutivo publicitario de éxito, atractivo, inteligente y brillante. Ansía conseguir por fin la estabilidad emocional. Sin embargo, es rechazado por su novia cuando le propone matrimonio. Incapaz de asumir el golpe, parece que su idílica vida comienza a desmoronarse. Precisamente en ese momento irrumpe en su camino sin previo aviso y como un vendaval Niki, estudiante de 17 años que no sólo consigue seducir y enamorar a Álex, sino dar un giro total a su vida... Adaptación de la novela homónima de Federico Moccia, popular escritor italiano, que también fue llevada al cine en Italia.
Mademoiselle C DIRECTOR Y GUIÓN: Fabien Constant REPARTO: Carine Roitfeld, Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Riccardo Tisci, Albert Elbaz, Jean-Paul Gaultier, Puff Daddy, Alicia Keys, Cassie, Diane Von Furstenberg, Mario Sorrenti, Natalia Vodianova, Proenza Schouler, Alexander Wang, Donatella Versace, Mario Testino, Matthew Avedon, Nick Knight, Tom Ford Documental que ofrece una visión inédita y privilegiada del mundo personal y profesional de un enigmático icono de la moda: Carine Roitfeld, que dirigió la versión francesa de la revista Vogue durante 10 años. La principal intención del cineasta es cubrir lo que en el negocio llaman “el anti-número de septiembre”, es decir, “la edición de lanzamiento”, única y exclusiva y sólo para unos poco afortunados, con todo lo que ello representa. Moda, drama, poder y maniquíes, todos ellos se mueven alrededor de la más icónica de las editoras de moda: la más parisina, una Torre Eiffel con tacones de 12 centímetros: la irreverente Mademoiselle C.
La jaula dorada DIRECTOR: Ruben Alves GUIÓN: Ruben Alves, Hugo Gélin, Jean-André Yerles REPARTO: Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud, Chantal Lauby, Barbara Cabrita, Lannick Gautry, Maria Vieira, Jacqueline Corado, Jean-Pierre Martins Maria y Jose Ribeiro viven desde hace treinta años en una pequeña portería en un buen barrio parisino. Esta pareja de inmigrantes portugueses son queridos en el barrio entero, pero cuando surge la posibilidad de volver a Portugal, nadie quiere dejarlos marchar. Pero ¿qué quieren ellos?
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Amanece en Edimburgo DIRECTOR: Dexter Fletcher GUIÓN: Stephen Greenhorn REPARTO: Peter Mullan, Antonia Thomas, Jason Flemyng, Freya Mavor, Jane Horrocks, Paul Brannigan, George MacKay, Kevin Guthrie, John Spence, Robert Yates Sigue la historia de Davy y Ally, que deberán empezar de cero en Edimburgo tras volver como soldados destinados en Afganistán. Ambos se esfuerzan para luchar en los diferentes ámbitos de la vida: familia, empleo, vida social...
Un cuento francés DIRECTOR: Agnès Jaoui GUIÓN: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri REPARTO: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Arthur Dupont, Agathe Bonitzer, Benjamin Biolay, Nina Meurisse, Didier Sandre, Valérie Crouzet Laura todavía espera a sus 24 años un príncipe azul. Cuando Sandro aparezca en una fiesta, ella piensa que por fin lo ha encontrado. Todo cambiará al conocer a Maxime, punto en el que Laura empezará a preguntarse si algunos príncipes podrían ser más encantadores que otros. Por su lado, Sandro tiene sus propios problemas de la mano de un padre, Pierre, que tropezará en el funeral de su progenitor con Irma, quien años atrás predijo la fecha de su muerte. Ahora, Pierre es incapaz de hacer planes, ni con su nueva pareja Eleonore, ni con su hijo. Para terminar, a Maxime tampoco le faltan preocupaciones, así como a Eleonore, Marianne, Jacqueline y muchos otros.
El sueño de Ellis DIRECTOR: James Gray GUIÓN: James Gray, Ric Menello REPARTO: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan, Antoni Corone, Dylan Hartigan, Dagmara Dominczyk En 1921, Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal y emigran a Nueva York. Cuando llegan a Ellis Island, a Magda, enferma de tuberculosis, la ponen en cuarentena. Ewa, sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana, Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución. La llegada de Orlando, ilusionista y primo de Bruno, le devuelve la confianza y la esperanza de alcanzar días mejores. Con lo que no cuenta es con los celos de Bruno.
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Mi otro yo DIRECTOR: Isabel Coixet GUIÓN: Isabel Coixet REPARTO: Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Ivana Baquero, Geraldine Chaplin, Gregg Sulkin, Leonor Watling, Sara Lloyd-Gregory La vida de la joven Fay (Sophie Turner) parece perfecta, pero todo va a cambiar de la manera más insospechada. Un día, aparentemente un día como cualquier otro, Fay empieza a tener la molesta sensación de que alguien la está siguiendo. Aunque parece absurdo, Fay juraría que ese alguien es su doble, una persona exactamente igual a ella. Y más aún, cada vez está más convencida de que esa persona no se conforma con tener su mismo aspecto, sino que quiere tener su vida entera. Nunca se lo podría haber imaginado, pero Fay pronto descubre que ha sido alcanzada por una parte secreta y oscura de su pasado.
Foxfire DIRECTOR: Laurent Cantet GUIÓN: Laurent Cantet (Novela: Joyce Carol Oates) REPARTO: Raven Adamson, Katie Coseni, Madeleine Bisson, Claire Mazerolle, Rachael Nyhuus, Paige Moyles, Lindsay Rolland-Mills, Alexandria Ferguson, Chelsee Livingston, Tamara Hope, Rick Roberts, Briony Glassco 1953, Nueva York. Un grupo de chicas forman una sociedad secreta femenina, “Foxfire”. La banda se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase.
El árbol magnético DIRECTOR: Isabel de Ayguavives GUIÓN: Isabel de Ayguavives REPARTO: Agustín Silva, Manuela Martelli, Blanca Lewin, Andrés Gertrúdix, Catalina Saavedra, Daniel Alcaíno, Edgardo Bruna, Ximena Rivas, Gonzalo Robles, Otilio Castro, Juan Pablo Larenas Bruno regresa a su país de origen, Chile, después de una prolongada ausencia. La casa de campo que de niño compartía con su familia está ahora en venta y todos se reúnen para despedir el lugar. La visita al “árbol magnético”, una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en él sensaciones y afectos casi olvidados.
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Sónar Barcelona - 12, 13 y 14 de junio
Sónar 2014 presenta la première mundial del nuevo espectáculo de Massive Attack, grupo de referencia en la electrónica de las últimas dos décadas. La banda de Bristol escoge Sónar para estrenar su nuevo show, con el que dará un paso más en su particular exploración audiovisual de la propaganda política y la influencia tecnológica. El único show europeo de Plastikman avanzará repertorio inédito por primera vez en Sónar de Día con “Objekt”, un nuevo concepto de directo coronado por un espectacular obelisco de luz. Richie Hawtin también actuará en Sónar de Noche con una de sus habituales sesiones de alta precisión tecnológica. Los legendarios Chic, una de las más grandes bandas de la tradición disco de todos los tiempos, llegan a Sónar de Noche en un momento especialmente dulce de su líder, el carismático Nile Rodgers. Sónar presenta DESPACIO powered by McIntosh, 3 DJ sets de James Murphy y 2manydjs pinchando
únicamente vinilos durante 6 horas, en un escenario exclusivo de Sónar de Día durante las tres jornadas del festival. James Murphy y 2manydjs ofrecerán además sendas sesiones en Sónar de Noche. El festival incluye en su programación a varios de los más destacados artistas de la actualidad, primeras espadas de la electrónica que con su talento están renovando los lenguajes sonoros de hoy. Es el caso de, entre otros, Four Tet, James Holden, Theo Parrish, Jon Hopkins, Oneohtrix Point Never, Matmos, Bonobo, Woodkid, Simian Mobile Disco, Nils Frahm, Moderat, Laurel Halo, Caribou, The Martínez Brothers, Forest Swords los representantes del sello americano L.I.E.S. o Ben Frost. El festival suma las actuaciones de varios artistas nórdicos de plena actualidad, como Neneh Cherry y Lykke Li, ambas presentando sus nuevos discos en Sónar; el tándem Röyksopp y Robyn, quienes prometen grandes dosis de euforia electropop; la nueva estrella
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emergente danesa Mø; Todd Terje, rey del cosmic disco también con nuevo álbum; Trentemøller, entre el pop y la electrónica épica; y los festivos y vibrantes FM Belfast y Whomadewho. Sónar presenta grandes shows de artistas en pleno crecimiento y con vocación festiva, como Pretty Lights, Flux Pavilion, Rudimental, Gessafelstein o Camo & Krooked, y varios emergentes productores que redefinen géneros recientes como el trap o el grime: Visionist, Kaytranada, UZ, Hucci, Evian Christ, Future Brown, DJ Nigga Fox o Dj Snake, entre otros. El festival también presenta las experiencias digitales e inmersivas de Audion y Daito Manabe, el primero con un show de puro techno diseñado por los responsables de ISAN, de Amon Tobin; y el segundo con un espectáculo que combina videomapping y danza contemporánea. La vanguardia sonora es también protagonista en la colaboración
de Sónar con el festival polaco Unsound, que presenta los conciertos de Robert Piotrowicz y Oren Ambarchi con la Sinfonietta de Cracovia. Muchos de los más interesantes jóvenes talentos del mundo actuarán en el escenario SonarDôme, en Sónar de Día, presentados por la Red Bull Music Academy, que además incluye en su lineup tres nombres de reconocido prestigio: Buraka Som Sistema, Chris & Cosey & Dâm-Funk. Junto a ellos, la excelente productora de Los Ángeles Tokimonsta, el housemaster americano Octo Octa; el francés Débruit junto a la vocalista sudanesa Alsarah o los cada vez más populares productores británicos Koreless, Throwing Snow y T. Williams, entre muchos otros. Sónar completa una de sus programaciones más excitantes a nivel nacional, determinada por el excelente momento que está viviendo la escena. Destacan, entre otros, BFlecha, Henry Saiz, Downliners Sekt, Alizzz, Sunny Graves, Nev.Era, Desert, Glue Kids, Kresy, Territoire, Sau Poler, Arufe, Mwëslee, Balago y Pina.
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Massive Attack Massive Attack escoge Sónar Barcelona para estrenar un show completamente nuevo que promete un paso más en su particular exploración audiovisual de la propaganda política y la influencia tecnológica. Massive Attack actuarán en Sónar diez años después de su anterior actuación, tras la reciente y aclamada presentación de la serie de innovadores y extraordinarios shows diseñados por Robert Del Naja y el cineasta Adam Curtis en Manchester, Duisberg y Nueva York. Para este nuevo espectáculo de Massive Attack, Del Naja volverá a co-diseñar la puesta en escena, donde confluirán arte, música y política.
Plastikman | Objekt Debido a la duración de Objekt, la jornada del jueves 12 de junio en Sónar de Día se prolonga hasta las 23h. Richie Hawtin, reconocido mundialmente como figura clave de la electrónica de nuestro tiempo, recupera su alias de Plastikman, con el que vuelve a Sónar en 2014. Y lo hace para presentar el primer concierto exclusivo en Europa de “Objekt”, su nuevo concepto de directo estrenado el pasado mes de noviembre en el Museo Guggenheim de Nueva York, y sus nuevas composiciones firmadas bajo este nombre. Hawtin y sus colaboradores crearon un formato especial para adaptarse a la sala del museo en la que se presentó el show; para el estreno continental de Sónar de Día llegarán con otra variación del mismo espectáculo, incluyendo el obelisco que su equipo creó para el evento celebrado en la ciudad americana. Plastikman es el proyecto con el que Richie Hawtin revolucionó el techno de los 90, gracias a discos de referencia como “Sheet One”, “Musik” o “Consumed”: obras en las que el famoso productor y dj canadiense (nacido en Inglaterra) puso en práctica su ideario del “menos es más”, transformando radicalmente el lenguaje electrónico de su época.
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CHIC feat. Nile Rodgers Chic vuelven a Sónar tras su legendaria actuación de 2006. Y por sobrados motivos. Aparte de ser el referente más importante de la historia de la música disco y de ejercer una influencia constante sobre la electrónica de baile de nuestros días, Nile Rodgers está viviendo uno de los momentos creativos más brillantes de su larga carrera, especialmente con su participación en el último disco de Daft Punk (y su éxito interplanetario, “Get Lucky”), pero también con las recientes colaboraciones con nuevos referentes de la dance music como Disclosure y Tensnake. Mundialmente conocidos por sus múltiples himnos (con “Le Freak” y “Good Times” al frente), su influencia en géneros como el funk, la música disco o la posterior explosión del hip hop es incalculable. El ritmo de “Good Times”, por ejemplo, es la base sobre la que se levanta “Rappers Delight”, de Sugarhill Gang, y sirve de inspiración para canciones como “Another One Bites The Dust”, de Queen, “Rapture” de Blondie o “Around The World”, de Daft Punk. Es fundamental también destacar el papel de Rodgers como productor y compositor en los 70 y los 80, con trabajos para Diana Ross, David Bowie, Madonna, Sister Sledge, Debbie Harry, Duran Duran, INXS o Mick Jagger entre muchos otros. Míticos y en plena forma.
Caribou Conocido por alterar su sonoridad a cada nuevo lanzamiento, el matemático canadiense Dan Snaith, más conocido como Caribou, suele incorporar a su música ritmos rotos, psicodelia electrónica, folk y krautrock para crear un exuberante calidoscopio musical. Han pasado muchas cosas desde que Snaith-Caribou publicara en 2010 su aclamado quinto álbum, “Swim”. Un extenso tour mundial dio a su banda una fantástica reputación, y dos años más tarde el grupo viajó con Radiohead para una serie de shows que pasaron por Estados Unidos, Europa y México. En 2013, sin embargo, Snaith se ha encerrado en el estudio para trabajar en su próximo álbum. Y es precisamente ahora cuando las cosas empiezan a agitarse de nuevo. Su actuación en Sónar Barcelona promete ser uno de los momentos clave de lo que será para él éste 2014.
Röyksopp & Robyn El dúo noruego y la cantante sueca unen sus talentos en el “Röyksopp & Robyn Do It Again Tour 2014”, cuya primera fecha será la del viernes 13 de junio en Sónar de Noche. No es ni mucho menos la primera vez que trabajan juntos: ya colaboraron en 2009 en el tema “The Girl and the Robot”, incluido en el álbum “Junior” de Röyksopp, y de nuevo al año siguiente en “None of Dem”, esta vez para el álbum de Robyn “Body Talk”. Además, han tocado juntos en repetidas ocasiones, como cuando compartieron escenario en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles, y han aprovechado esta nueva alianza para no sólo girar juntos por el mundo sino también encerrarse en el estudio para grabar nuevas canciones. Röyksopp son Svein Berge y Torbjørn Brundtland, hábiles alquimistas electrónicos con alma pop que siempre han gozado del favor de público y crítica desde su debut discográfico, “Melody A.M.”, en el año 2001. Robyn es una de las figuras más populares de Suecia, cantante, compositora y productora con una trayectoria llena de éxitos y que cuenta ya con cinco álbumes de pop sintético bailable y cautivador.
Woodkid Woodkid es Yoann Lemoine, artista multidisciplinar francés que se mueve como pez en el agua en campos como el diseño, la publicidad, el video y la música. Su trabajo como realizador es la razón que explica el detallismo y la imagen cuidadíssima de sus clips; de hecho, Yoann es el responsable del popular video de “Born To Die”, de Lana del Rey, y también ha dirigido obras para Katy Perry, Moby, Drake, Mystery Jets y Yelle. Sus canciones han llamado la atención de profesionales de la moda, lo que le ha llevado a componer expresamente para desfiles de algunas de las marcas más importantes del mundo. Disco conceptual sobre la vida de un chico joven, “The Golden Age”, su debut como músico, es dramático, lujoso y orquestal. La riqueza de detalles de sus canciones y el talento de Woodkid como director de arte confluyen en un show muy potente, con unos visuales que pueden definirse como épicos.
DESPACIO James Murphy, 2manydjs y la prestigiosa compañía americana de sonido McIntosh presentan DESPACIO, una experiencia inédita ideada para celebrar el hecho de escuchar música en un club. DESPACIO desplaza el foco del escenario hacia la pista misma, para que los protagonistas sean el público y la experiencia auditiva. DESPACIO presenta un sound system de impacto formado por siete torres de altavoces y amplificadores de 3 metros de altura cada una, dispuestas en círculo y con más de 50.000 vatios de potencia McIntosh, ocupando un espacio exclusivo en Sónar de Día con capacidad para 1.200 personas. Murphy y los hermanos Dewaele, figuras clave de la electrónica reciente con sus proyectos LCD Soundsystem/DFA y 2manydjs/Soulwax respectivamente, quedan en un segundo plano escénico. Los tres se reparten el trabajo en la cabina, pinchando exclusivamente vinilos de sus respectivas colecciones privadas, durante 6 horas seguidas y en las tres jornadas de Sónar de Día. Como ellos mismos se encargan de decir, DESPACIO is happiness!
Rudimental Rudimental es un cuarteto del oeste de Londres centrado primordialmente en facturar drum’n’bass y formado por los compositores y productores Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor y DJ Locksmith. Juntos han alcanzado el éxito de forma meteórica, prácticamente de un día para otro. Su segundo single, “Feel the love”, llegó al número 1 de las listas británicas en el 2012, y entró también en el top 5 de Australia, Bélgica y Holanda. Un año después “Waiting All Night” (con Ella Eyre) volvía a encabezar los charts en el Reino Unido, y dos semanas después llegaría su álbum, “Home”, de nuevo en lo más alto en las listas de ventas y premiado como mejor disco del año en los MOBO Awards. Nada mal para cuatro amigos que crecieron en una comunidad marcada por la violencia y las drogas, cuyos peligros lograron esquivar gracias a su pasión por el soul, el blues, el jazz, el hip hop, el house y la cultura rave. En directo Rudimental son aún más explosivos que en el estudio, con una formación ni más ni menos que de 12 músicos, entre MC’s, órganos, sintetizadores, guitarras, percusiones y MPC’s.
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Mr. K! A sus 26 años, Mr.K! se ha hecho con un espacio propio en la escena de clubs de Barcelona. Versátil y entusiasta, en sus sesiones conviven sin problemas deep house, electro, moombathon y nu-disco, y es un consumado especialista en el arte del mash-up (la superposición de dos hits de géneros distintos). En sus casi 10 años de labor en las cabinas de la ciudad ha compartido noches con The Toxic Avenger, Nomi Ruiz (Hercules & Love Affair), Meneo, BeGun o Zora Jones, y fue el encargado del set previo al concierto de Lady Gaga en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En su currículum también se cuentan varias remezclas (Fur Voice, We Are Standard, Javiera Mena…), los recopilatorios “Mr.k! The Mashup Collection” y sesiones en varios de los clubs y salas más importantes del país.
Yelle Yelle (acrónimo feminizado de “You enjoy life”) es un trío de electro-synth-pop alegre y vibrante nacido en la región de la Bretaña francesa. Formado por Yelle (la cantante y compositora Julie Budet), Tepr (teclados) y GrandMarnier (batería), han gozado de un enorme éxito internacional a pesar de hacer música cantada solo en francés. Yelle empezaron a llamar la atención desde sus primeros pasos, en el año 2005, con el tema “Short Dick Cuizi”, re-bautizado posteriormente como “Je veux te voir”: llegó al Top 5 de singles en Francia y provocó el fichaje del grupo por V2 Records, sello en el que publicarían dos años más tarde su primer álbum, “Pop Up”. En ese disco estaba otro de sus grandes hits, “A Cause Des Garçons”, versión de la banda francesa del mismo nombre de los años 80. Su segundo disco largo, “Safari Disco Club” (2011) ahondó en su lado europop, con mucha más presencia de sintetizadores new wave y con toques caribeños. En 2013 sacaron en Kitsuné el single “L’Amour Parfait”, una combinación de hip-hop con electro pop en el que huyen de la sonoridad alegre de su anterior trabajo. Para 2014 prometen publicar su tercer álbum, que presentarán en vivo en Sónar con un show poderoso y totalmente nuevo.
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Pretty Lights Conocido en el mundo entero como Pretty Lights, Derek Vincent Smith es quizás el artista mas orgánico dentro de la explosión electrónica que vive Estados Unidos, dónde es un auténtico peso pesado y sus seguidores se cuentan por millares. La música de Pretty Lights se basa en el sampling, combinando ritmos hip hop, glitches y muestras de funk y soul antiguos. “A Color Map Of The Sun” (8 Minutes 20 Seconds Records, 2013), su cuarto álbum, ha sido nominado como mejor disco de dance/electrónica en la última edición de los premios Grammy. Curiosamente se trata de su primer trabajo en formato largo compuesto enteramente por él mismo, sin samples de terceros. Smith reunió a varios músicos en estudios de Brooklyn, Nueva Orleans y Denver para (re)crear fuentes sonoras originales de varias músicas del siglo pasado (contemporánea, jazz, soul y rare grooves), conservando al máximo sus timbres y sonoridades. Tras grabar directamente a los músicos en varias sesiones (él mismo se encargó del bajo y los teclados) Smith lo prensó todo en vinilo y sampleó las partes que más le interesaban, para después terminar el trabajo usando sintetizadores modulares y métodos de producción digital. El álbum incluye un disco extra, “Live Studio Sessions”, que muestra el material grabado en esas sesiones en formato de breaks de entre 3 y 4 minutos.
Evian Christ (dj set) La llamada de Kanye West para incluirle en el exclusivo elenco de productores de “Yeezus” y una reciente colaboración con el cotizadísimo artista conceptual Matthew Barney muestran el dulce momento artístico de Evian Christ y el nivel que ha alcanzado en menos de dos años. El primero en verlo fue Robin Carolan, máximo responsable del prestigioso sello Tri Angle, dónde ha publicado dos discos sobresalientes: el EP “Kings And Them” y el experimental “Duga-3”. Ambos muestran a un artista de su tiempo, amante del R&B, los tempos lentos y los beats oscuros y líquidos propios de ese hip hop de nueva generación que practican otros contemporáneos como Clams Casino o Arca. Christ toma esos elementos y los dota de una profundidad sorprendente, propia de un veterano que conoce al dedillo los recursos y trucos de su oficio. El futuro está en sus manos.
Trentemøller El multiinstrumentalista, dj y productor danés Anders Trentemøller llega a Sónar para presentar en directo y con su banda las canciones de “Lost”, con un show épico, orgánico y épico que casa lo electrónico con lo acústico. Trentemøller es uno de los nombres más admirados y respetados de la escena internacional, apreciado tanto en los círculos de la electrónica como también ahora en los del indie rock. Con el paso de los años ha ido abandonando el laptop para convertirse en un showman, tocando con su banda en algunos de los mayores estadios del mundo, incluso abriendo varios shows para Depeche Mode Trentemøller inició su carrera a finales de los 90 y desde entonces ha publicado varios EPs, singles y álbumes (“The Last Resort”, “Into The Great Wide Yonder”, “Lost”), además de un disco grabado en vivo (“Live In Copenhagen”). En su música, el danés explora varios estados del espíritu, pasajes sonoros expansivos, producción etérea y atmósferas emotivas, pudiendo sonar a techno, dream pop, ambient, downtempo o música industrial dependiendo de cada track. Trentemøller destaca también por otra virtud: la de saber encontrar siempre la voz perfecta para cada una de sus composiciones, desde gélidas cantantes escandinavas a primeras figuras del pop de hoy, como Low, Johnny Pierce (The Drums) o Kazu Makino (Blonde Redhead).
2manydjs (dj set) Del prog rock al techno y del r&b al funk, los hermanos David y Stephen Dewaele no entienden de límites. Sus sets son como asistir a una clase de historia del pop -entendiendo la expresión desde su significado más básico de “música popular”cuya primera lección es que los géneros musicales dejan de tener importancia. Sus sesiones en Sónar siempre son momentos de clímax colectivo, así que no podíamos dejar pasar la ocasión de que volvieran a Sónar de Noche, aprovechando su presencia con Despacio, su nuevo proyecto con James Murphy. Los hermanos David y Stephen Dewaele son famosos en el mundo entero tanto por Soulwax como por 2manydjs, cuyo mix “As Heard On Radio Soulwax Pt. 1” revolucionó por completo el panorama de la música de baile a principios de la década de los 2000s por su imaginativa mezcla de artistas y estilos de todas las épocas. Con Soulwax obtuvieron un enorme éxito con “Nite Versions”, un álbum de remezclas de su propio disco “Any Minute Now”, y con Radio Soulwax volvieron a dar en el clavo creando una aplicación y una web de mixes de 24 horas con las imágenes de las portadas de los discos que suenan en cada momento, descargada ya por más de 400.000 usuarios.
Eme DJ Bonobo Ampliamente conocido por los amantes de los sonidos intrincados y a flor de piel, Simon Green lleva ya más de 10 años de trayectoria entregando álbumes de lo más estimulantes bajo el nombre de Bonobo. Su carrera se inició en Tru Thoughts pero se ha desarrollado casi de forma completa en el seno del prestigioso sello londinense Ninja Tune, del que es pilar fundamental. Su electrónica calidoscópica ha creado escuela, y artistas como Gold Panda o Shigeto deben mucho a su aproximación y su cuidado por los detalles y las texturas. Este año ha publicado su sexto álbum, “The North Borders”, que presentará en Sónar con uno de sus espectaculares y alabados directos.
Movida por una pasión contagiosa por la música desde muy joven, Marta Fierro comenzó a pinchar hace ya unos cuantos años en la escena indie-pop de su Galicia natal hasta convertirse en la dj que es hoy, seguida por un nutrido y fiel grupo de fans en todo el país. La principal característica de sus sesiones y su manera de entender la música está en su vocación pop, presente en todos y cada uno de sus movimientos. También en la versatilidad de sus sets, en los que caben todo tipo de sonoridades y géneros adscritos a la música de baile. Aunque en Sónar abrirá con una de sus sesiones el escenario SonarCar, Eme DJ ha empezado también a producir recientemente. Tras debutar en Subterfuge el año pasado con “Giant”, ahora publica “Swim”, un nuevo tema que cuenta con colaboraciones de Nimio y Bravo Fisher y que ha sido remezclado entre otros por Astroboyz, Kill The Hipsters y Congo Diamond.
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James Holden “The Inheritors”, su impactante nuevo disco, vuelve a demostrar una vez más que James Holden es un mago de la electrónica, un músico superlativo capaz de enriquecer su discurso introduciendo nuevos elementos (krautrock, ambient, sonidos cósmicos) a su paleta sonora, ganándose los elogios de la crítica y el público por igual. Hipnótico como pocos y dueño de un sonido muy propio, el jefe de Border Community presenta ahora estas nuevas composiciones en directo, con una puesta en escena de gran envergadura que promete darnos grandes momentos de trance y felicidad.
Boys Noize Boys Noize es el nombre artístico del alemán Alex Ridha, reconocido ya como uno de los grandes referentes de la escena de la música de baile internacional. Sus primeros trabajos fueron publicados en sellos como International Deejay Gigolo, Kitsuné y Turbo Recordings, hasta que fundó Boysnoize Records en el año 2005 como plataforma para lanzar su propia música y la de artistas a los que admira, como Spank Rock, Peaches y Siriusmo. El alemán es uno de los remezcladores y productores más solicitados del mundo, y en su lista de colaboraciones puede presumir de contar con Feist, Depeche Mode, Bloc Party, Justice, Daft Punk, David Lynch, Jarvis Cocker, Santigold, Scissor Sisters, Snoop Dogg, Erol Alkan, Skrillex (a través del proyecto Dog Blood), N.E.R.D y Pet Shop Boys, entre muchos otros. Ahora mismo se encuentra trabajando en un nuevo EP y en proyectos especiales junto a Chilly Gonzales, Bauuer y Mr. Oizo. Sin miedo de transgredir y a saltarse algunas normas, Boys Noize exhibe siempre una técnica sorprendente en sus sets, mezclando y remezclando en vivo de forma frenética y moviéndose con gran habilidad por diferentes estilos, del house al techno pasando por clásicos y joyas de los breaks y el electro. No en vano su mix para la serie Fabric fue elegido por Rolling Stone como una de las 10 sesiones esenciales de la historia y él mismo fue votado como Best Electronic Act por la popular web de Beatport durante 3 años consecutivos. Esta vez llega a Sónar acompañado por un vj y visuales realmente impresionantes, con lo que podemos esperar un viaje intenso y muy loco, al más puro estilo Boys Noize.
Buraka Som Sistema El cuarteto formado por Branko, DJ Riot, Conductor y Kalaf han conquistado a djs, críticos y público de todo el mundo desde el mismo momento de su aparición en los primeros años de los 2000. Entre sus primeros fans se cuentan Diplo, M.I.A., Santigold y Switch, que ayudaron a internacionalizar su eléctrica versión del kuduro, el caliente ritmo angoleño que desde entonces ha estado contaminando las pistas de baile de medio mundo. Sus directos son legendarios, pura energía sobre el escenario, arrastrando incluso a los más escépticos con su torbellino de hits. Aunque bien es cierto que sus dos discos hasta la fecha, “Black Diamond” y “Komba”, ambos en su sello Enchufada, les presentan como algo más que un grupo de puro entretenimiento.
James Murphy Líder de LCD Soundsystem –grupo clave de las dos últimas décadas–, músico, productor, dj y dueño del sello DFA, James Murphy vuelve a Sónar para ponerse tras los platos y ofrecernos una de sus sesiones únicas de disco y house repletas de brillantes joyas que sólo él parece conocer. La importancia de la figura de Murphy en el panorama sonoro actual ha sido ya descrita en multitud de ocasiones. Sólo por los tres discos publicados con LCD Soundsystem ya merecería un lugar en el Olimpo, aunque su trabajo al frente de DFA (tanto el sello como el equipo de producción) ha contribuido tanto o más que su banda a definir la música que escuchamos hoy. Por suerte, el final de LCD Soundsystem no ha significado el final de Murphy, ni mucho menos. De hecho, el americano se ha involucrado recientemente en multitud de interesantes proyectos: la producción del último disco de Arcade Fire; colaboraciones con Yeah Yeah Yeahs y Pulp; partituras para obras teatrales; un proyecto cinematográfico en Japón; su celebrado remix para David Bowie; y, por supuesto, el nuevo concepto de Despacio, junto a sus amigos los hermanos Dewaele (2manydjs), que podrá disfrutarse las tres jornadas de Sónar de Día.
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Brodinski En activo desde los 15 años, cuando entró de lleno en la música gracias a la cultura skate y sus descubrimientos en internet, Brodinski es uno de los nombres más destacados de la escena de baile surgidos en Francia en los últimos años. El boom empezó con “Bad Runner”, un bombástico hit de electro que puso patas arriba la blogosfera incluso meses antes de su publicación en Mental Groove en octubre de 2007. Apoyado inmediatamente por Soulwax, Tiga, Chloe, Erol Alkan, A-Trak, Busy P, Switch y Laurent Garnier, ese fue su trampolín al estrellato. El francés ha ido alternando lanzamientos más emotivos con otros mucho más pisteros en sellos como Turbo (dirigido por Tiga) o Grizzly (el sello de Sinden), además del suyo propio, Bromance. Su mezcla de techno oscuro y pesado con hip hop, house o bass music ha llegado muy lejos; tanto, que Kanye West le ha llamado para trabajar en su último disco, en los que ha colaborado formando tándem con su cómplice habitual Gesaffelstein. No es el único proyecto a medias que tiene entre manos: ahí están sus colaboraciones con Noob (Peanuts Club), Mumdance (Eurostarr), Yuksek (The Krays) y Guillaume Brière, del dúo The Shoes (Gucci Vump).
Simian Mobile Disco El dúo formado por James Ford y Jas Shaw vuelve a Sónar 2014 para presentar su nuevo proyecto, “Whorl”, en el que ambos músicos sustituyen su habitual profusión de equipamiento analógico por un solo sintetizador y un solo secuenciador cada uno como únicos instrumentos. Con estos mínimos elementos, y citando a clásicos de la tradición planeadora como Tangerine Dream como influencia esencial, grabarán un disco en una sola toma y en directo, este mes de abril en el Joshua Tree National Park de California, que será publicado en el sorprendente sello Anti (hogar de Kronos Quartet, Tom Waits o Beth Orton entre otros). El grupo británico aparca pues momentáneamente el alias de Simian Mobile Disco, con el que se han hecho famosos en clubs y festivales de todo el mundo, para experimentar con un nuevo formato alejado de la música de baile que les llevará en esta ocasión a actuar en SonarHall (Sónar de Día). Su concierto tendrá también un importante componente visual, creado para esta pequeña gira de presentación (sólo unas pocas fechas escogidas en festivales y museos) por sus habituales colaboradores Hans Lo y Jack Featherstone.
Moderat MØ La escena nórdica tiene una nueva estrella: Karen Marie Ørsted, más conocida ya en todas partes con el nombre de MØ. En tan sólo un año, esta danesa descarada ha obtenido un considerable éxito con temas como “XXX 88“ (con Diplo), “Don’t Wanna Dance” o “Pilgrim”, todos ellos incluidos en su debut, “No Mythologies To Follow”, recientemente publicado y creado a medias con la complicidad de Ronni Vindahl, del equipo de producción No Wav. MØ –que empezó a rapear y a grabar canciones antes de haber cumplido los 20 años– cita entre sus influencias a Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, J Dilla, Major Lazer, Santigold, Twin Shadow y Lykke Li, y ha sido comparada con Grimes o la propia Lykke Li por su carisma escénico y la amplitud estilística de su música: como ellas, MØ toma elementos de pop, trap, funk, electro, bass music y hip hop en un híbrido fresco y plenamente contemporáneo.
Aunque probablemente todo el mundo se sepa ya la fórmula de memoria, no está de más repetirla: Moderat = Modeselektor + Apparat. O lo que es lo mismo: dos de los más reputados proyectos de la electrónica alemana, juntos y revueltos. ¿Qué puede haber mejor que eso? Gernot Bronsert, Sebastian Szary y Sascha Ring son el paradigma del sonido de Berlin más allá del cliché del 4x4: por un lado, el lenguaje denso, pero lleno de humor, mezcla de techno y bass music, de Modeselektor; y por el otro, el sonido más pensativo, sofisticado y pop de Apparat. Con dos álbumes publicados en 2009 (por BPitch Control) y 2013 (por Monkeytown), el proyecto está hoy en su mejor momento, gracias la estabilidad conseguida por Modeselektor en la gestión de sus dos sellos (Monkeytown y 50Weapons, donde han publicado tanto a héroes personales como a nuevos valores) como también al bagaje adquirido como líder por parte Apparat durante la gira mundial con su Apparat Band. El resultado de su nuevo álbum es notable, depositario de una fuerte carga emocional y lleno de hallazgos estilísticos.
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Sónar+D
congreso internacional sobre creatividad y tecnología Sónar+D, que se celebrará en Barcelona junto a Sónar de Día en el Palau de Congressos de Fira Montjuïc los días 12, 13 y 14 de junio, reunirá a expertos de todo el mundo (tecnólogos, emprendedores, artistas, empresas e investigadores) para presentar y proyectar las iniciativas y herramientas que darán forma a las futuras experiencias creativas alrededor de la música, la imagen, los contenidos interactivos y las plataformas transmedia.
su oferta de actividades, situando el festival como un activo dinamizador del sector de las tecnologías creativas, más allá de su territorio natural de la música y el new media.
Sónar+D se define como encuentro con un enfoque interdisciplinar e intersectorial que se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio.
Sónar+D está configurado en cuatro áreas: un área congresual, que incluye más de 30 conferencias, mesas redondas y workshops; un área expositiva que presenta 80 proyectos en los espacios del MarketLab y el AppCafé, así como en los showcases, demos y presentaciones de productos y en SonarCinema, que se integra también en este área; una tercera área, repartida en los escenarios destinados a Live Performance, tanto de Sónar+D como del propio festival
Así, Sónar+D avanza hacia un evento con carácter propio que se integra orgánicamente en el festival Sónar, crece en paralelo y refuerza
La mayoría de las actividades de Sónar+D están abiertas también al público del festival, contribuyendo a la nueva etapa de Sónar que se abrió el año pasado con el cambio de sede de Sónar de Día.
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Sónar, que incluyen conciertos e instalaciones new media; y por último, el área de networking, con Meet the Expert como actividad central y las herramientas virtuales de interacción dispuestas en la web. Entre las más de 100 empresas participantes en las áreas congresual y expositiva destacan: Kickstarter (EE.UU), la mayor plataforma de crowdfunding del mundo; el célebre centro de investigación creativa Fabrica (IT), como el Lab invitado de esta edición de Sónar+D; el grupo Design Fictions del prestigioso MIT Media Lab (EE.UU); Universal Everything (UK), uno de los estudios de diseño y media art más influyentes de Europa; Sedition (UK), la plataforma de referencia en el comercio de arte digital; CANADA (BCN), considerada como una de las productoras de videoclips más importantes del mundo; y littleBits (EE. UU.), la plataforma de hardware abierto más destacada del año.
125 personalidades de las industrias creativas y tecnológicas provenientes de 18 países, participarán en las 26 conferencias y las 24 sesiones personalizadas de coaching profesional de Meet the Expert. Entre los nombres presentes están Stuart Wood (UK), director creativo de Random International, el grupo que ha hecho el proyecto de arte y tecnología más ambicioso de los últimos dos años: ‘The Rain Room’; el emprendedor de éxito Martín Varsavsky (ARG), una de las voces más influyentes en el sector tecnológico; el premiado compositor de música para videojuegos Óscar Araujo (ES); Daito Manabe (JP), uno de los mayores ‘tecnologistas creativos’ del mundo; Moritz Stefaner (GER), experto en visualización de datos que ha desarrollado sofisticadas visualizaciones para la FIFA, Skype o el World Economic Forum; el reconocido cineasta español J.A. Bayona (ES) y Virginie Bourdin (FR), la directora artística de efectos visuales de “X-Men”, “Harry Potter” y “Godzilla”, entre otras.
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Dentro de los proyectos tecnológicos más punteros, Sónar+D presenta en exclusiva el estreno europeo de ‘CLOUDS’, el documental interactivo que anticipa el futuro del cine para Oculus Rift, las sorprendentes gafas de Realidad Virtual recién adquiridas por Facebook que se han convertido en el gadget del año y que estarán a disposición del público de Sónar. También destaca el estreno mundial de Oval, una alternativa digital al Hang, un instrumento de culto cuyos creadores Ravid Goldschmidt (ISR/ES) y Álex Posada (ES) lo han evolucionado hacia un controlador musical que busca construir una comunidad de usuarios. Algunos de los principales temas troncales que se tratarán en el área congresual y tendrán su aplicación práctica en el área expositiva incluyen: la aproximación del talento femenino a la tecnología, presente en mesas redondas como “Women Talent”, en el keynote “Sputniko!, tecnología, feminismo y cultura pop” o en el workshop “Hack school for women”; el impacto de la economía colaborativa en las industrias creativas a través del micromecenazgo como nuevo paradigma de relación entre creador y usuario, que se tratará en la mesa redonda “Kicktstarter lessons” o en los proyectos microfinanciados como Sedition o Gramofon; las redes sociales como ágora digital de las industrias creativas, uno de los ejes de la mesa
redonda “Transformando fans en consumidores: los casos de Lady Gaga y Shakira”; el videojuego, como modelo de industria y espacio de innovación, en las conferencias “Música y videojuegos” o “Gaming: una gran apuesta para los inversores”, así como en varias de las apps del AppCafé. Dentro del bloque de mesas redondas destaca el ciclo Diàlegs pel futur, coorganizado con el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través del Servei de Desenvolupament Empresarial (SDE), y el Tricentenari. Diàlegs pel futur tiene como objetivo principal el intercambio de conocimiento intersectorial, con un fundamento transversal y transmediático, de forma que expertos de diferentes sectores (audiovisual, videojuegos, música, tecnologías creativas y diseño) expongan sus modelos de éxito al resto de sectores, haciendo especial incidencia en aquellos elementos de la cadena de valor (creación, innovación, inversión, producción, distribución…) en los que cada sector demuestra mayor desarrollo. En su primera edición en 2013, Sónar+D reunió a 3.325 acreditados profesionales de más de 1.600 empresas provenientes de 57 países de los sectores de la música, el audiovisual, la interactividad, la formación y la comunicación.
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A DAY IN A COUNTRY CLUB Fotografía: Albert Wolf MUAH: Maria Lastochka Modelo: Aline Petrychenko (UNO Barcelona) Estilismo: Jorge Barceló Asistente de fotografía: Rafa Agüera Localización: Casino de Tiana
Body: J채채 by Lula Falda: Ssic and Paul Sandalias: Un Paso Mas Diadema y Brazaletes: Tiger Calcetines: Falke
Body: J채채 by Lula Diadema y Brazaletes: Tiger
Body: J채채 by Lula Shorts: Ssic and Paul Calcetines: Tiger Zapatos: Mus&Roew
Top: Alexandre Neddermann Shorts: Alexandre Neddermann Collar: Nylon Sky
Camisa: Vans Vestido: Rita Row Pendientes: Nylon Sky
Camisa: Vans Capa: Ssic and Paul Vestido: Maria Roch Zapatos: Naguisa
Camisa: The Lord y culotte: La Perla
Vestido: Maria Roch Bolso: Lubochka Zapatos: Serena Whitehaven Diadema: American Apparel Calcetines: Free people
Camisa: The Lord y culotte: La Perla
LA PARISIENNE FotografĂa: Xavi Moya MUAH: Sara de Castro Modelo: Emilie @ Jana Hernette Estilismo: Stylist NA
Vestido y chaqueta: Alex Vinash Couture
Body y falda: Alex Vinash Couture
Body y pantal贸n: Alex Vinash Couture
Body: Alex Vinash Couture, falda y chaqueta: Ungaro
HORSE Fotografía: Abel Cosp Make-up: Arantxa Hernández Hair: Tön Vangard Modelo: Mary García Estilismo: Raül Cabello Asistente de fotografía: Andrea Sanchez
Chaqueta: Krizia Robustella Top: Colmillo de Morsa
Vestido: Celia Vela Pulsera: Ham Dealer
Vestido: Victor von Schwarz Sudadera: Smooothing Clothing Zapatos y calcetines: H&M
Vestido: Victor von Schwarz Sudadera: Smooothing Clothing Zapatos y calcetines: H&M
Vestido: Celia Vela Pulsera: Ham Dealer
Vestido: Krizia Robustella Camisa: Who
Bikini y vestido: Reset Priority Tocado: RaĂşl Cabello
Vestido: Victor von Schwarz Tocado: Ra端l Cabello
Blazer y Bermuda: Colmillo de Morsa Camisa: Howl Collar: La Jara Zapatos: Versace Couture
PLEASE DON’T GO Fotografía: André Okada MUAH: Núria Sanz Roca ModeloS: Yolanda Thein & Lewis Jamison (Berta Models) Estilismo: Aleksandra Budnik
Él: Camiseta y pantalón: Solido para On Land Ella: Blusa y falda: Gorni Kramer
Él: Camisa y pantalón: Gorni Kramer Ella: Mono: Gorni Kramer
Él: Camisa: Gorni Kramer Ella: Camisa: Gorni Kramer Short: Who para On Land
Camisa: Gorni Kramer Short: Who para On Land
Camisa y pantal贸n: Gorni Kramer
Top: Gorni Kramer
Él: Chaqueta: Solido para On Land Ella: Falda-pantalón: Gorni Kramer Americana: Petit Bateau para On Land
THE YOUNG FARMER Fotografía: Esther García MUAH: Natalia Martín Arnao Modelo: Eric Valverde García (Salvador Models) Estilismo: Ramón Ros Asistente de fotografía: Josu Oliva
Coat by pepe Gandía Trousers by MJ Barrionuevo
Trousers by Beatriz de la Fragua
Jacket Beatriz de la Fragua Trousers Pepe GandĂa
T-shirt David Beckham Trousers MJ Barrionuevo Belt Pepe GandĂa
T-shirt David Beckham Trousers MJ Barrionuevo Belt Pepe GandĂa
Junio
N 44