Verano
N 50
Micuit catering DISFRUTAR DE LOS PLACERES NUNCA SE NOS DIO TAN BIEN Porque no hay mayor placer que un trabajo bien hecho, la gratitud de nuestros clientes y por supuesto, la satisfacción de un equipo. Sus sabores, sus olores, los detalles. Micuit no deja nada sin que pase por nuestras manos, asesoramos, escuchamos y plasmamos la idea de nuestro cliente en el mejor escenario posible. En Micuit no le diremos que no lo podemos hacer, le diremos, como lo haremos. Desde este mes de Octubre el grupo Micuit Catering ha adquirido La Torre de l’Hereu. Casa señorial ubicada en Sant Just Desvern, rodeada de jardines y elegantes salones donde podrá disfrutar de un buen rato a nivel particular o en la organización de sus eventos. Parking propio y discoteca. Vengan a visitarnos conocerán nuestra carta, gastronomía acompañada por la mejor selección de vinos, calçotades y menús semanales de 14,5€. Menús para sus eventos. También disponemos de otros espacios donde organizar sus pequeños y grandes eventos.
La Torre de l’Hereu.
ConfĂe en nosotros para sus fiestas y eventos info@micuitcatering.com T. 934 735 676
M. 673 193 763 (Javier Serrano)
Director Aleix Aguilera
Portada
Falda: Joseph Helmer Top: Line knitwear Complementos: Charlotte Hosten Botas: Aldo
Edita
DukedeLuxe SLNE
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Depósito legal B-13081-2010
Noticias y notas de prensa noticias@coolturemag.com
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LA CULTURA NO ES UN LUJO. Llega el verano y con él, el número especial de nuestro quinto aniversario. Mayo del 2010. Cuando la crisis no era crisis o sí era crisis pero no la llamaban crisis, en frente del abismo nos plantamos y nos lanzamos al vacío con miles de ideas en las neuronas para crear Coolture Magazine. Casualidades de la vida… cultura, crisis y Coolture Magazine compartimos inicial. De Barcelona al mundo y del mundo a Barcelona. Revista online, portal web y redes sociales van de la mano en este proyecto, creciendo y traspasando fronteras gracias a todas las personas que con sus ideas y proyectos son parte de Coolture Magazine. A lo largo de estos cinco años hemos sido un actor cultural activo colaborando y creado proyectos de diferentes disciplinas artísticas, comunicando la incansable actividad cultural de nuestro país, con base central en Barcelona y tejiendo complicidades entre diferentes sectores. Defensores de la cultura como bien común y del acceso a la cultura como un derecho. Ni Coolture Magazine, ni estos cinco años serían posibles sin el apoyo y la colaboración de colaboradores, fotógrafos, anunciantes, patrocinadores, agencias y toda la gente que ha sido, es y será parte del proyecto. ¡Gracias! En este número especial hacemos un recorrido por 100 proyectos de los cuales hemos hablado a lo largo de estos cinco años. No son todos, faltan muchos, pero estos 100 proyectos son una pequeña muestra de nuestro camino. ¡Volvemos en septiembre!
Aleix Aguilera Director
2010
Miquel Suay creció en un ambiente familiar artístico, siempre vinculado al mundo de la moda. Pronto se erigió como director artístico de la empresa familiar y empezó a desarrollar sus propias líneas de pret a porter así como una línea de ceremonia que incluye Novio, Novia, Comunión, Fiesta y un amplio abanico de complementos. La calidad y el diseño con sus premisas a la hora de trabajar. Estos valores se combinan a la perfección con la capacidad innovadora del diseñador, lo que le posiciona como una de las grandes firmas de nuestro país. Las colecciones de Miquel Suay están presentes en las principales ciudades de España, Portugal e Italia. Actualmente cuenta con 5 tiendas propias y más de 150 puntos de venta que distribuyen sus prendas. Cada temporada presenta sus colecciones en Valencia Fashion Week y Cibeles Madrid Fashion Week.
http://www.miquelsuay.com
2010
WONDERLAND by Miquel Suay La propuesta del diseñador Miquel Suay para la colección de novio está basada en la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas que el cineasta Tim Barton ha realizado. Suay apuesta por una reinterpretación del chaqué para los novios reconstruyendo patrones pero sin perder la esencia que la Tradición Sartorial Italiana aporta para dar el toque de Haute Couture a la sastrería de hombre.
Manteniendo la esencia de la imagen clásica del novio se aportan nuevos tejidos en la confección aportando un aire diferente a su propuesta. Gris plata y gris medio son los protagonistas en esta prenda junto con el clásico negro. Rayas en oro viejo se desvanecen poco a poco de sobre el fondo oscuro aportando un toque de elegancia y sofisticación al pantalón.
El rosa en diferentes tonalidades acompañado del blanco roto y el celeste componen la paleta de colores que impregnan las camisas. Lazadas multicolores para plantear una propuesta divertida y desenfadada.
El azul índigo y su intensidad tintarán los trajes y chalecos que completan esta magnífica colección para hombre.
Chaquetas con anchas solapas terminadas en punta y pingüinos cortos presentarán a un novio estilizado con chaquetas alargadas y esbeltas. Como contrapunto pantalones anchos con tobilleras elásticas.
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Un novio especial que mantiene la elegancia de la sastrería clásica con atrevimiento e innovaciones en colores y tejidos que marcan la diferencia para que también ellos se sientan protagonistas en un día tan especial
Descubre la edici贸n m谩s ambiciosa de 9 de junio - 9 de julio En filmin, en tu casa y en Barcelona www.atlantidafilmfest.com
Jim Kolmar (USA)
Festival South by SouthWest (SXSW)
Jeremy Boxer (USA)
Anna Broinowski
Secluded Bronte (UK)
Jacob Kirkegaard
Against Cinema
The absent pathos
Justin Cone (USA)
Thorsten Fleisch (Berlín)
Vimeo
Rutger Wolfson (Holanda)
IFFR Rotterdam
Juan Daniel F. Molero (Perú)
Motiongrapher
Tiger Award “Videophilias”
(Australia)
Workshop Propaganda
(Alemania)
Innovación en la imagen
+20 CONFERENCIAS | + 50 PELÍCULAS Organizado por:
Con el apoyo de:
Con la colaboración de:
Con la participación de: SHORT FILM DISTRIBUTION
2010
2010
LOS REYES DEL JACO Vern E. Smith
«The Wire antes de The Wire»
Gar A. Haywood
Detroit , 1972
Una sangrienta guerra por el control del tráfico de heroína está a punto de declararse.
mirada auténtica y sin artificios a las calles de los setenta. altamente recomendable.» George Pelecanos
2011
La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiant de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.
¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, técnica adquirida, formación estudio de documentación, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexión previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotográfico y explotar eficazmente la mezcla de información y documentación que contribuye a lograr fotografías bien resueltas y significativas.
Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotógrafas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didáctica las claves para desarrolla proyectos fotográficos a partir de tres aspectos: la recopilación de información —archivo internet, libros, formación...—, la propia práctica fotográfica y, finalmente, el tratamiento y análisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos prácticos sobre proyectos de fotografía artística y documenta que ayudan al lector a hacerse una idea real de cómo materializar en series fotográficas concretas la investigación, la reflexión y la creatividad.
Anna Fox (1961) es fotógrafa. Influenciada por la tradición documental británica y los “Nuevos Coloristas” estadounidenses, logró fama internacional con su trabajo Workstations (1988), en el que retrataba la cultura oficinista londinense en los años centrales del thacherismo. Desde entonces ha expuesto en The Photographers’ Gallery de Londres, The Museum of Contemporary Photography de Chicago o, más recientemente, en el Victoria and Albert Museum. Es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.
Natasha Caruana (1983) es artista, docente de fotografía y fundadora del estudio artístic studioSTRIKE con sede en Londres. Se graduó en el Royal College of Art y actualmente enseña fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.
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Pattern Magic. La magia del patronaje es el libro de culto del patronaje contem La obra, nacida a raíz de las investigaciones llevadas a cabo por Tomoko Nakamichi par a sus alumnos del Bunka Fashion College de Tokio, recopila más de treinta patrones de prendas innovadoras que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente im
Aberturas fruncidas, prominencias y protuberancias (dekoboko), cráteres o estructuras c hoyos (otoshiana), torsiones (nejiri), nudos y lazadas (musubu)... Este volumen aporta el p de formas fabulosas nacidas de la tradición nipona y de una imaginación ilimitada. El r es un compendio valiosísimo de sencillas soluciones de patronaje que incluyen fotografías y diagramas de las fases de construcción, las glasillas y las prendas acabadas.
Traducido a diversos idiomas, Pattern Magic. La magia del patronaje ha adquirido traordinaria fama internacional, y se ha convertido en el punto de partida obligado par estudiantes, profesores y profesionales de la moda experimenten con diseños modernos y a
Tomoko Nakamichi ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia en Fashion College de Tokio. Actualmente imparte cursos y conferencias sobre patronaje en natal así como en otros países.
Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, política y artística de esta figura clave de la escena artística contemporánea.
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Hans Ulrich Obrist
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Balenciaga Lesley Ellis Miller
Conversaciones
Editorial Gustavo Gili, SL Rosselló 87-89, 08029 Barcelona Tel. (+34) 933228161 - Fax (+34) 933229205 info@ggili.com - www.ggili.com
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Ai We|wEi
El modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de cuatro décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda del siglo xx. Su nombre remite a diseños de la máxima calidad, caracterizados por su carácter escultural, una hábil manipulación de los tejidos y el espectacular uso del color. Cristóbal Balenciaga, modisto de modistos, examina la práctica del diseño de Balenciaga y su estrategia comercial, desde el contexto local y temporal en el cual aprenderá su oficio hasta su acceso a la escena internacional de la moda donde, con su obra, alcanzó el más alto grado de fama y prestigio.
Balenciaga
En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China.
Conversaciones con Ai Weiwei
El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.
Hans Ulrich Obrist
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Manuales de fotografía creativa aplicada
Editorial Gustavo Gili Libros de arte, arquitectura, diseño, fotografía y moda
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Roc3 és un dels millors Pitch&Putt de golf de Catalunya.
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A banda del camp de 18 forats disposem d’escola de golf i botiga física i online. A més, disposem d’un servei de restauració ofert per Micuit Catering i de 300 places d’aparcament. Organitzem torneigs oficials i patrocinats, jornades de team-building i de networking, així com formació i activitats a l’escola de golf.
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BLOGGERS
por Modernas de Barcelona - www.modernasdebarcelona.com
Entrevista a Gafapastas Barcelona, año 2011, Moderna Ilustrada aterriza en el ciberespacio condal con la firme intención de hacerse un hueco. Que difícil es hacerse un hueco nuevo cuando ya tenías el tuyo cómodamente deformado a tu medida en el otro lado del mundo (la historia de mi vida) pero basta de divagar que esto es una entrevista. Como decíamos, la primera herramienta clave para descubrir a tus futuros nuevos amigos: es twitter. Así que armada de mi cuenta twitter busqué y rebusqué a las personas a las que seguían las personas a las que yo seguía y así entre seguidores y seguidos encontré un perfil llamado @ gafapastasBCN Que nombre tan genial. Y había link a una web: www.gafapastas.com la miré y decidí que yo quería ser su amiga (a todo esto, ellos, pobres, andaban viviendo felizmente su vida sin saber la que les iba a caer encima). Llegó 2012, y con él, la inauguración de Barnasants Cançó d’Autor, The Brandery, 080 Barcelona Fashion y todo a la vez y mucho más, así conocí primero a Agnès, y luego a Iker, por separado, con un día de intervalo. Ellos son la mitad de Gafapastas. Y luego los volví a ver, porqué al fin y al cabo, todos los modernos llevan gafas de pasta y ser miope es trendy, pero no hay tanta gente que se lo tome a risa, y ellos si. Recientemente la armaron en el Raval organizando la Fiesta de las Lentillas en la óptica Bassol, y así fue como conocí al resto del equipo: Ricardo, Cristina y Ernesto. Ahora, me gustaría hablaros de
Buenas noches Gafapastas, ¿os podéis presentar por favor? (Nombres, como os conocisteis, cuanta miopía, hipermetropía y astigmatismo tenéis, vuestras primeras gafas, las gafas de sol graduadas o sin graduar, lentillas, no sé, ese tipo de cosas)
visión perfecta a pesar de ser los más gafapastas.
Nuestras inquietudes se cruzaron en la universidad, lo que en principio era solo un proyecto de master y acabó siendo nuestra pasión. Sin duda alguna la clave de que gafapastas.com hoy siga adelante es el gran grupo que hemos creado, no solo los fundadores sino toda la gente que estamos conociendo y que colaboran con nosotros. Cada uno de nosotros es único e irrepetible, pero la mezcla es lo mejor. La verdad es que en materia de visión cada uno tiene lo suyo, Agnès lleva gafas desde los 8 años y se guarda el secreto de su graduación. Iker tiene miopía (asegura que de noche le incrementa con la ausencia de luz en los garitos) y es un gafapastas en la intimidad de su hogar. Cristina lleva gafas desde que en la uni la sentaron en la última fila. Ricardo y Ernesto tienen
Nacimos con la intención de crear una comunidad online de gente de Barcelona con inquietudes similares. Todo parte del estereotipo del ‘gafapasta’ como concepto caduco y que nadie quiere reconocer. Pero decidimos superar la negación y enorgullecernos de algo que es cierto, nos gustan las gafas. Pero detrás de eso hay algo mucho más actitudinal que una moda pasajera. En nuestro blog hablamos de lo que está pasando por Barcelona, festivales, conciertos, películas y proyectos que nos parecen interesantes. En definitiva, lo que queremos es reunir a gente y hacer que sucedan cosas, pasarlo bien creando comunidad.
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¿Cómo nace el proyecto Gafapastas.com? Cuando se os ocurrió, por qué, para qué y pourquoi pas.
2012 Hablemos de esta gran arca de los tesoros perdidos que es la ciudad en la que habitamos también conocida como Barcelona y sus Rodalies. Sé que vais a menudo a actos culturales de gran envergadura como al concierto de Joan Colomo en L’Hospitalet, el Brandery, el 080 o la Fiesta de las Lentillas. ¿Cómo estáis viendo el nivel? ¿os inquietan ciertas derivas de capital de provincias que esta tomando nuestra urbe? Y por otro lado, qué iniciativas emergentes y geniales y nuevas o no tan nuevas pero si arriesgadas e interesantes e inteligentes hacen que no perdáis la esperanza en la especie humana?
Vamos a hablar de la que montasteis el viernes 24 de febrero en la óptica Bassol. Vayamos por partes: ¿Qué es eso de la Fiesta de las Lentillas? ¿Y por qué?
La esperanza viene de los proyectos que sin necesitar muchos recursos proponen algo nuevo, algo que nos hace pensar o nos hace sentir. Nos encanta la gente que, como tú, tiene un proyecto que quiere compartir y está abierta a aprender y colaborar con los demás. A esto es a lo que queremos dar voz. El futuro se trata de pequeñas grandes cosas.
Pero sobretodo: ¿forma parte de una estrategia de futuro?
Sorteamos casi de todo :-) Gafas por supuesto, entradas para ver La Banda Municipal del Polo Norte y colgantes de Collarín Colorado. La fiesta lentillas no hubiera sido posible sin Òptica Bassol, Etnia Barcelona, Moritz, Collarín Colorado y BarnaSants. Para nosotros fue un éxito la fiesta, ya que conseguimos reunir a más de 100 gafapastas en una misma óptica, Además #gafapastas llegó a ser TT en Barcelona.
Cuando hablamos de que fue la primera fiesta gafapastas es porque empieza una numeración ;) Estamos tramando algo para junio. Os mantendremos informados.
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Ahora la batería de preguntas tontas que hacen Lamono, Rockdelux, Yorokobu... mucha gracia. Sobre Gafas: ¿Vuestra marca de gafas preferida?
¿Vuestro top 5 de blogs? elnerdo.es, vinilobcn.es, pocmoderna.cat.
modernasdebarcelona.com, modernadepueblo.com,
(Insertar aquí marca de gafas que nos pague dinero). ¿Vuestro top 5 de revistas digitales/portales? Indiespot, jenesaispop, playground, yorokobu, ¿Las gafas mega caras que os compraríais si hmagazine.
fueseis ricos o si fueseis el CM de esa marca y tuvierais acceso a les ventas de prensa al 80%? ¿Atardecer o Amanecer? Creo que no tenemos gustos tan refinados.
¿Vuestro anuncio de gafas preferido?
Oliver People, Devendra Banhart’s Love.
Ambas cada momento tienen algo especial. Yo me quedo con la siesta (Iker)
¿Chocolate con leche o negro?
Nos hemos quedado en blanco.
¿Gafas de película?
Las que te dan en el cine 3D.
¿Cuántos pares de gafas tenéis (sol + vista)? Entre los 5 hemos contado 23.
¿Lavarse los dientes con agua fría o caliente?
Pero, pero, pero, ¿qué clase de persona se lo lava con agua caliente? Yo, Cristina :-)
¿Basta de bobadas?
¿Vuestras gafas preferidas entre vuestras gafas/ Gracias. Vuestras gafas vintage si es que tenéis?
Muchísimas, sería muy difícil resumirlo. Agnès apunta un amor por sus primeras gafapastas del Y ahora: la pregunta más importante de todas: 92 rosas y verdes. ¿qué narices estaría bien que os preguntase y
Sobre otras cosas:
no lo he hecho pero todavía estamos a tiempo de hacerlo?
¿Crees en el amor? Eso me lo guardo para mí... ¿Cual es el último concierto de música al que ¿Cuál es vuestro teléfono? A ti te lo voy a decir para que lo publiques ;) fuisteis? Michael Nyman en el Palau de la Música, Joan Colomo, La Iaia, La Banda Municipal del Polo Y hasta aquí los espontáneos, maravillosos, Norte. encantadores, bellos, inteligentes y geniales amigos Gafapastas. Para más información ¿Qué es lo más molón que os habéis comprado consulte con su oftalmólogo y tal y cual o en la estas rebajas? web www.gafapastas.com o sígalos en twitter @ No sabe, no contesta. gafapastasBCN o búsquelos por la Sala Apolo que seguro que los encuentra. ¿Qué revistas os gusta leer? Besos, Abrazos y Gafas de Pasta. A partir de ahora Coolture Magazine, y Vice,
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ART&DESIGN
2012 Veliero
Una biblioteca flotante
La biblioteca Veliero es una leyenda en el mundo del diseño. Fue diseñada y construida a mano por Franco Albini en 1940 para su propia casa en Milán. Lo cierto es que Veliero se convirtió en objeto de estudio desde entonces y fue motivo de diferentes reseñas por su invaluable aporte el campo del diseño.
de su sólida estructura, Veliero destaca por su ligereza estructural y visual.
Su forma nos recuerda los mástiles y los aparejos de un barco de vela, de ahí la elección de su nombre. Veliero posee dos vigas de madera de fresno y estantes de vidrio en capas que se suspenden con un sistema de curdas Gracias a un intenso trabajo de investigación tirantes de acero. llevado a cabo por Cassina desde 2006, la firma logró replicar el modelo original gracias a la El resultado es un espacio casi etéreo y ayuda de tecnologías modernas y al aporte de traslúcido que hace parecer que los libros ingenieros civiles y navales bajo la tutela de están suspendidos en el aire, flotando en el Giampiero Bosoni, crítico de diseño, historiador espacio. Es esa naturaleza incorpórea lo que hace a Veliero una obra magistral de diseño e y experto en la obra de Franco Albini. ingeniería. Los problemas estructurales de la obra original de Albini fueron solventados por Cassina para www.cassina.com ofrecernos una biblioteca reforzada capaz de resistir hasta 600 kilogramos de peso. A pesar
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ART&DESIGN Sylvansport Go Camper Trailer This is probably the most unique camping and travel trailer you’ll ever find. Sylvansport Go is as versatile as a Swiss Army knife, it weighs only 800 lbs, meaning it can be pulled by even the smallest cars. The tent sets up in minutes and stows cleanly into the roofs storage box. It also comes equipped with a weather-tight gear box that locks to keep your weekend camping essentials secure and ready for whenever you go. Perfect for surf trips.
www.sylvansport.com
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FOOD&DRINK Flash Flash Restaurante insignia de la Barcelona “moderna” abierto en 1970 en la zona de influencia de la calle Tuset, la arteria que a finales de los 60 y principios de los 70 fue escenario de las nuevas tendencias de moda que llegaban de Londres y que aquí hicieron furor entre los jóvenes. Tuset Street, llamado así como réplica de Carnaby Street, concentró en pocos años agencias de publicidad, tiendas, bares y salas de fiesta que aglutinaron estas inquietudes de renovación en la gris realidad de la dictadura franquista. Estos mismos años el realizador cinematográfico Leopoldo Pomés concibió la idea de abrir un restaurante especializado en tortillas. Y los arquitectos Federico Correa y Alfonso Milà materializaron el proyecto en un local directamente inspirado en la estética pop: una novedosa propuesta que evocaba el mundo de la fotografía a través del uso exclusivo del blanco para el mobiliario (mesas, sillas y bancos forrados de escay) y del negro para las imágenes que decoran las paredes. El mismo Pomés fue el autor de estas fotografías que representan a una reportera en pleno trabajo, disparando la cámara y el flash; unas imágenes que después se reprodujeron, serigrafiadas en negro, en las paredes del restaurante estableciendo un curioso juego de reciprocidades entre los comensales que observan la decoración y que, a la vez, están en el punto de mira de la supuesta fotógrafa. El Flash Flash, que en los años setenta era un local moderno, es considerado hoy un clásico del diseño y el interiorismo barcelonés, un establecimiento que no ha tenido tiempo de pasar de moda porque ya se ha convertido en un lugar emblemático donde se evoca la Barcelona de la Gauche Divine.
www.flashflashbarcelona.com
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HOTELS HOTEL DO: PLAÇA REIAL Un Hotel Boutique Gastronòmicúnic a Barcelona L’Hotel DO: Plaça Reial acaba d’obrir les portes al centre de Barcelona amb una ferma aposta per la gastronomia local de qualitat i el turisme de contingut cultural. Situat en una de les places amb més història de la ciutat, aquest hotel boutique de cinc estrelles està ubicat en un edifici construït el 1856 i rehabilitat en la seva totalitat. L’Hotel DO: Plaça Reial disposa d’un total de 18 habitacions de luxe, la majoria d’elles amb vistes a la Plaça Reial. L’Hotel DO: Plaça Reial ofereix una piscina i solàrium a “El Terrat”, sauna i spa i una cuidada i selecta oferta gastronòmica basada en l’excel•lència del producte local, en l’autenticitat de l’autòcton i en el concepte “slowfood”, representada en els seus espais de restauració: La Cuina del DO: i La Terrassa del DO:, així com en El Terrat, de pròxima obertura. Fidel al seu entorn, l’Hotel DO: Plaça Reial, es troba a prop dels principals atractius turístics del centre de Barcelona com les Rambles, el Liceu, el mercat de la Boqueria, el Palau de la Música, la Catedral, el Palau Güell, Santa Maria del Mar, el Museu Picasso o el Port de Barcelona, entre d’altres. L’Hotel DO: Plaça Reial és propietat del Grup Majó Grau, empresa familiar de llarga trajectòria i referent del sector tèxtil català. L’Hotel DO: Plaça Reial és en un edifici neoclàssic protegit com a patrimoni històric de la ciutat que va ser construït l’any 1856 al número 1 de la Plaça Reial. El prestigiós arquitecte Oriol Bohigas ha estat el responsable del projecte de rehabilitació de l’edifici. L’interiorista Lázaro Rosa Violán ha estat l’encarregat de dissenyar les habitacions, restaurants i interiors de l’hotel, mantenint l’atmosfera original i aportant calidesa i comoditat a uns espais exclusius que conviden a ser descoberts. El resultat és un hotel singular amb un disseny funcional, instal•lacions modernes, detalls molt cuidats i un servei personalitzat i tracte familiar que fa que els nostres hostes se sentin com a casa. L’Hotel DO: Plaça Reial disposa d’un total de 18 habitacions -3 de elles suites-. Totes les habitacions dobles i suites són exteriors i amb vistes a la Plaça Reial i/o a les Rambles. L’habitació El Terrat, situada a l’últim pis, ofereix una terrassa amb piscina privada d’ús exclusiu per als seus ocupants. Totes les habitacions disposen d’entorn domotitzat amb il•luminació per escenes, connexions USB i RCA per equips multimèdia, televisor interactiu d’última generació, accés a internet i servei d’oficina virtual, així com amenitiesMolton Brown. L’esmorzar, minibar gratuït, premsa diària, WI-FI i l’accés a la piscina i l’spa estan inclosos en la tarifa de l’habitació. La cura en l’interiorisme i la qualitat dels materials i acabats, juntament amb el confort i la funcionalitat del disseny, fan de l’estada a Hotel DO: Plaça Reial una experiència única i gratificant. L’Hotel DO: Plaça Reial ofereix als seus hostes una experiència de relaxació i benestar en la intimitat d’un spa d’ús exclusiu i privat per als clients de l’hotel i que disposa de sauna, bany de vapor i banc calefactat. A més, els clients poden gaudir de diversos serveis complementaris com ara xofer, perruqueria, guies turístics, massatges, reserva d’entrades per a teatres i espectacles, WI-FI gratuït en tots els espais i servei de Conciergeles 24 hores.
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2012 Una àmplia i atractiva selecció de platets, tapes i copes de vi i de cava és el que ofereix La Terrassa del DO:, el punt de restauració més casual i cosmopolita de l ‘Hotel DO: Plaça Reial. Un lloc ideal on compartir de forma flexible, relaxada ia l’aire lliure, la millor cuina de mercat a qualsevol hora del dia observant l’ambient de la Plaça Reial i davant de la magnífica font de les Tres Gràcies, d’Antoni Gaudí. De pròxima obertura, a la part superior de l ‘Hotel DO: Plaça Reial, El Terrat del DO: oferirà una selecció de plats d’inspiració marinera, envoltats per les teulades gòtiques de Ciutat Vella. A El Terrat del DO: es podrà degustar el millor peix i marisc de la costa catalana de manera relaxada i en una singular terrassa amb vistes.
www.hoteldoreial.com
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MOTOR
Mini Cooper S Clubman and Airstream, el remolque del surf De por sí el Mini Cooper S Clubman and Airstream es bastante llamativo. Se trata de una segunda edición del Mini Cooper Clubman (de BMW), con modificaciones en los interiores: ahora el agua es el tema dominante. El techo, las paredes y otros elementos, van decorados con patrones en color verde. El tablero se presenta cubierto de neopreno, el mismo material del que están hechos los trajes para surfear. Este remolque icónico,remolcado por un Mini Cooper, reúne propuestas de Airstream, la empresa estadounidense de remolques, y la casa danesa de diseño Fritz Hansen, especializada en muebles. Con el tema de la playa en mente, esta colaboración ha creado un remolque funcional y muy atractivo. Las sillas de Fritz Hansen están estratégicamente acomodadas dentro del remolque, lo mismo que una mesa auxiliar y una cama plegable.
www.mini.es
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ARCHITECTURE Aquaria Grande Tower Un edifico de otro planeta
AQUARIA GRANDE localizado en Mumbai, India. El edificio está cuidadosamente planteado par maximizar diseño, elegancia y confort, disfrutando de una atmósfera amistosa y residencial como destino de una vida cotidiana. La belleza de Aquaria Grande está rodeada de zonas comerciales, multicines, escuelas, restaurantes, colegios, etc…. que aportan un valor añadido para elegir un estilo de vida cómodo dentro del complejo. Las hermosas torres residenciales, que se encuentran actualmente en construcción, serán equipadas de una de las hazañas más impresionantes de la arquitectura transformando balcones en piscinas. Las torres contarán con 37 pisos, el arquitecto James Law es el padre de estas dos criaturas arquitectónicas y están siendo diseñadas por el Grupo Wadhwa. Además, disfrutarán de varias comodidades como la House Club, totalmente equipada, parking privado y un jardín sostenible. Su diseño respira un aire muy futurista, el cual con la aparición del elemento ‘agua’ en su fachada, se convertirá en una pieza dominante del espacio aéreo de la zona. Los 37 pisos serán los contenedores de 200 apartamentos de lujo con fachadas acristaladas siguiendo la línea vanguardista de los exteriores de este complejo residencial. Además, toda esta mágica arquitectura pretende convertirse en un ‘Eco Complejo’ para disminuir el consujo de energía gracias a el empleo de cristales de consumo eficiente.
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por Moderna con Gafas - www.modernacongafas.blogspot.com.es
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Entrevista a Ciclopep La entrevista de este mes no va ni de moda ni de blogs, va de diseño y de arte, y el entrevistado es Ciclopep. Joven artista emergente, customizador e ilustrador afincado en Barcelona, presenta su primera exposición en solitario, cuya inauguración tendrá lugar el próximo viernes 4 de mayo en Sho Bcn, y permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo. Relacionado con el mundo de los Art Toys y el diseño, Ciclopep plantea una serie de personajes y situaciones que nos podríamos encontrar en un futuro con las pautas de consumo tecnológico y hiperconsumista actuales. No importa el soporte, figuras de vinilo DIY, camisetas, packaging, bicicletas, etc. para dar espacio a su lenguaje limpio, preciso y lleno de leitmotivs.
Edad, lugar de nacimiento y profesión. Cuanto hace que te dedicas a ello y explícanos tu nombre artístico. Tengo 32 años, nací en un pequeño pueblo, Pacs del Penedès y me mudé a Barcelona hace ya algunos años para alimentar mi vocación urbanita. Soy diseñador industrial y los fines de semana me dedico al proyecto Ciclopep.
Los Art toys, son figuras de vinilo que aún siendo de plástico son ediciones limitadas consideradas obras de arte. Muchos ilustradores y diseñadores costumizan figuras DIY a modo de lienzo y eso es lo que llamamos customs.
En verano del 2009, la Galeria Garabat de Bilbao convocó un concurso de customs. Me animé a hacer mi primer custom llamado Toxic Dealer, el cual, a mi sorpresa ganó la convocatoria. El premio al concurso fue customizar un MegaMunny, figura de 50 cm, así que de la nada ya había convertido ¿Por qué el nombre Ciclopep? el comedor en taller y sin poder dar pausa a Pues no fue una decisión muy meditada. Mi Ciclopep. nombre es Pep y quería ampliarlo con algo más, buscando y buscando Ciclo+Pep me decía Luego vinieron más customs, y también más muchas cosas interesantes. Más tarde el ojo de ideas.Empecé a dibujar mis propios personajes cíclope se convirtió en un leitmotiv de mi obra 2D. A modo más conceptual, también diseño packaging para productos que no existen pero gráfica. ironizan sobre nuestros hábitos de consumo, por ¿Cómo empezaste en el mundo de los Art ejemplo Toxic Soda, un refresco en lata que no Toys? Explícanos de qué se trata. Háblanos esconde sus ingredientes tóxicos. Recientemente nació Ciclopep Tees, una edición de tu proyecto. limitada de camisetas para decir a los demás si estás online u offline.
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Y así... sumando historias, me he montado un ¿Y después? ¿Estás trabajando en algún mundo Ciclopep, que ni yo hubiera imaginado otro proyecto? ese verano del 2009. ¿Después? Ciclopep no me da pausa ;).
¿Cuándo y sobre qué fue tu primera Aprovechando que llega el buen tiempo y después exposición? He expuesto en varias ocasiones pero siempre en muestras colectivas. En Garabat, expuse a Electric Killer, el verano pasado en el rally Vila de Cruces a Toxic Station... Pero mi verdadera galería es Internet mediante foros, redes sociales y mi cuenta flickr, donde expongo todo mi material.
de meses de fines de semana encerrado en casa me he programado un proyecto outdoor llamado Ciclopep XXL Tour, que consiste en fotografiar un ojo de dos metros de diámetro en medio de entornos rurales y urbanos. Quizás es otra manera de customizar, en este caso espacios. Ah! Se aceptan propuestas de localizaciones.
¿Cuáles son tus referentes en el mundo de los Esta es tu primera exposición en solitario, Art Toys y del Diseño? ¿Hay alguien a quien ¿cómo te hace sentir eso? admires en particular? UFF!! Estoy superexcitado... Debo confesar que otras veces me habían propuesto el reto pero renuncié delante la realidad de saber lo complicado que es una expo en solitario al no dedicarme a full time a Ciclopep.
No soy fan de ser fan ni tener referentes concretos... Hace unas semanas tuve la oportunidad de asistir al Festival Pictoplasma Berlín donde decenas de diseñadores de personajes e ilustradores explicaron sus propuestas. Pude aprender de todos y valorar el empeño que hay detrás de Sho Bcn me lo propuso hace unos meses y pensé; cada proyecto. Nombres para quien quiera esta vez no digas que no tontorrón. Así que para investigar: Joshua Ben Longo, Gary Baseman, mi es una idea largamente aplazada hecha ahora Florentin Hofman y Mark Gmehling, o Coarsetoys, realidad. FriendsWithYou, Motorbot.
Cuéntanos más sobre la exposición, de qué ¿Cuál es la ciudad del mundo en la que has trata, cual es el hilo conductor, qué quieres encontrado más sensibilidad hacia el diseño? mostrar, cuál es tu razonamiento,… Ciclopep Solo Exhibition esta pensada en ser un poco mi presentación. Por un lado habrán figuras de mi portfolio ya conocidas y también un buen número de customs inéditos trabajados encima distintas plataformas DIY.Y por otro lado presento una serie de 8 prints; dibujos de criaturas acuáticas que yo imagino que nadarán en nuestras aguas contaminadas en un futuro no muy lejano. Un poco el visitante podrá percibir ese mundo Ciclopep que por primera vez se reúne en un espacio físico y así ayudar a entender mi proyecto que intenta ilustrar personajes y criaturas que podrían existir en un futuro sino cambiamos nuestros hábitos de consumo tecnológico e hiperconsumistas.
Uix! No he tenido que ir muy lejos, Barcelona es un buen escenario para ver y crear diseño... Pero te puedo nombrar Berlín, sólo hace falta darse un ruedo por los alrededores de Rosa-Luxemburg Platz y entender que allí todo esta bien pensado con galerías y tiendas muy interesantes.
Y para terminar, ¿hay alguna pregunta que olvidé hacerte? Aquí puedes responder a ella Mmmhhh... Preguntame: ¿Crees que en un futuro todos tendremos un solo ojo en lugar de dos? Si nos pasamos el día delante el ordenador, móvil, TV... seguro que sí. Para conocer más sobre Ciclopep:
www.ciclopep.com y www.ciclopep.tumblr.com y en la exposición que se inaugura el próximo viernes día 4 de mayo a las 20h en Sho Bcn.
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MOTOR
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Mercedes-Benz Style Coupe Concept Mercedes-Benz continua su avance hacia el futuro para destacar entre las berlinas medias con diseño coupé. Presentado como Mercedes-Benz Style Coupe Concept durante el Beijing International Automotive Exhibition 2012, presenta rasgos de diseño derivados del nuevo Mercedes Clase A, con un frontal más caído, ópticas y entrada de aire que mantienen rasgos curvos hacia la parte inferior, ofreciendo características novedosas. Por el momento expuesto como prototipo promete estar en el futuro de la marca con las nuevas incorporaciones; como el Clase A y el ya confirmado SLC, un deportivo por debajo del SLS pero con toda la esencia del super-auto. Todo indica que este Mercedes Concept Style Coupe debería llegar al mercado, probablemente en el plazo de un año, como el nuevo coupé de cuatro puertas que se podría denominar Mercedes CLA o Mercedes CLC. A diferencia del Mercedes Clase C Coupé, el nuevo concept ofrece un coupé de cuatro puertas, pero con un tamaño muy similar al del propio Clase C Coupé, manteniendo una longitud de 4.637 metros.
www.mercedes-benz.es
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ART&DESIGN
2012 Kokeshi Clan
Muñecos de madera de personajes de la cultura pop Los muñecos kokeshi son originarios de Japón. Se trata de piezas de madera pintadas a mano, pequeñas, cubiertas con una capa de barniz. Su principal característica es que no tienen brazos ni piernas. No sorprende que estas artesanías hayan sido reinterpretadas. En este caso, por Kokeshi Clan. Todas las figuras Kokeshi Clan están formadas por dos piezas, lo que da movimiento a la cabeza. Son pequeñas y están pintadas a mano. Se trata de artesanías ya no con motivos típicos del Japón ancestral sino que recogen el espíritu de la cultura pop: entre los personajes que las inspiran están superhéroes como Batman y Robin o Ironman, personajes de Star Wars y hasta músicos como los Beatles.
www.kokeshiclan.com
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ARCHITECTURE Arquitectura Beta:
Parque lineal Sant Andreu-Sagrera por Jordi Ferrando La ciudad de Barcelona se caracteriza por su variedad de tramas, densidades y usos, y los barrios en el entorno inmediato del nuevo parque no son una excepción. Esta atenta mirada al entorno es la que genera el parque. Un parque necesariamente fragmentado, como la propia ciudad, donde las piezas se engarzan a través de un sutil hilo argumental que lo dota de continuidad y le da escala metropolitana. El territorio en el cual se implanta ha sido históricamente un territorio de fractura, que distanciaba los barrios a sus flancos. Establecer conectores urbanos que faciliten los recorridos transversales y lo articulen al entorno es la premisa de partida. El carácter de estos conectores deberá responder a la manera en que la ciudad se acerca al parque: unos enlazarán espacios públicos y equipamientos de alta frecuentación, otros tendrán carácter más íntimo y recogido. El parque se configura así como una sucesión de episodios de dos tipos: unas plazas, vinculadas a los conectores principales y que dan respuesta al entorno inmediato, y una serie de paisajes mediterráneos, con abundante arbolado y vegetación, que establecen una secuencia ritmada de referencias que trascienden la propia ciudad. El parque alterna pues las plazas de barrio con el palmeral, la huerta, los jardines, la dehesa y el pinar y da lugar a un corredor mediterráneo que remite al recorrido del tren que se encuentra en su subsuelo. Es un parque equipado, con señalización interactiva y autogestionable, con un alto porcentaje de superficie drenante, una red de riego que aprovecha el agua de lluvia, pérgolas fotovoltáicas que permiten satisfacer sus propias necesidades, y una adecuada elección de especies vegetales autóctonas.
www.farrando.com
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ENTREVISTA: EL NERDO Hacía tiempo que queríamos entrevistar a Pau de El Nerdo (http://pearljam1979. blogspot.com.es) y que mejor ocasión que la vuelta de Coolture Mag después del parón vacacional para hacerlo. Allá vamos.
Hola Pau, preséntate por favor (nombre, profesión, pasión, miopia/hipermetropia/ astigmatismo, lugar de nacimiento, para que revistas escribes, y lo que te de la gana que creas que es relevante para alguien que te acaba de conocer)
Pau Díaz Peñalver (El Nerdo, enfermo y yonqui musical, tocapelotas profesional y durante muchos años anarquista vital) Maestro de música de primaria Miopía autoinducida a base de laboratorio Murcia La música es mi vida y me gustaría poder vivir de mi pasión. Trabajar de periodista musical sería un sueño hecho realidad. Mi enfermedad la música y mi pasión el cine.
que me hace hervir la sangre (Biffy Clyro o Band of Horses) y me hace sentir Rocky Balboa subiendo las escaleras del museo de arte contemporáneo de Philadelphia.
Tu top 5 de conciertos que has visto este año
Creo que haré trampa y no están ordenados por importancia sino temporalmente: My Morning Jacket + Band of Horses --- The Mann Center Philadelphia Pearl Jam + The Mars Volta --- Main Square Festival Radiohead + Vetusta Morla --- Bilbao BBK Live Refused + Wilco --- Primavera Sound Rocky Votolato --- Heliogabal Standstill and the Bonaparte Ensemble --- L’Auditori
Una cosa es vivir y amar la música y otra es escribir sobre ella. ¿Qué plus te aporta escribir Hablemos de lo mucho que te gusta la música. sobre música? ¿A cuantos conciertos vas al año de media? ¿A Plasmar todas aquellas ideas que pasan a diario cuantos festivales? ¿Por qué? por mi cabeza. Si fuera por mi –observa mi twitter o Ahora mismo estoy en un tren escuchando el tema ‘45’ de The Gaslight Anthem. Su reciente disco ‘Handwritten’ me traslada a la bahía de Nueva Jersey y me recuerda vivamente mis vacaciones en la gran manzana (Brooklyn para ser exactos). Estoy deseoso de verles el 8 de noviembre en la sala Apolo. Será la tercera vez que los vea. La música es la droga más dura que he probado. No sale de mi organismo por muchas diálisis que me haga. Calculo un centenar de conciertos al año sin contar festivales. Todos los que hacen en la península –si puedo y me motivan- y algunos fuera de nuestras fronteras como el Leeds Festival (hermano/primo pequeño del mítico Reading) o el Main Aquare festival de arras (Francia). Existe gente que no puede vivir sin Love of Lesbian o Beach House. A mi me pasa lo mismo con la música
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mi facebook- escribiría mil posts cada día pero mi próximo objetivo es bombardear menos y escribir sobre aquello que me hace sentir que la música es el mejor de los siete artes que existe y que sin ella no estaría donde estoy ni sería lo que soy. Vivir de la música en España es utopía llevada a extremos. Yo solo quiero que mis reflexiones lleguen a personas que las puedan disfrutar y aprovechar. Todos buscamos ese reconocimiento en mayor o menor medida. Sentirse querido, respaldado, aceptado son cosas básicas para alimentar el autoconcepto y autoestima de los artistas, espero que en los próximos meses estas teorías se lleven a la práctica de forma óptima. Pero ya lo decía Frank Zappa: “Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”.
¿Cuando se te ocurrió abrir un blog, porqué, en Una película para ver en el cine, viajar en tren, en que año lo abriste? Un día que hacíamos un trabajo en la carrera nos avión o en automóvil, alguien a quien admiras, hablaron de blogger y me lancé. Era 2005 pero dejé porque, tu comida preferida, recomiéndanos un muy aparcada la cosa en breve. Luego hace un par de libro. años lo recuperé con muchas ganas e ideas y ahora estamos en trámites de transformar mi humilde blog en una web con todas las letras y las intenciones para que se nos conozca aquí y en el resto del mundo. Antes de finalizar 2012 habrá noticias muy suculentas. No lo olvidéis: El Nerdo lo peta. Imagino que todos tenemos ese deseo de trascender, de llegar a alguien virtual que lea lo que queremos escribir o plasmar en nuestras letras y escritos y recibir una respuesta sea negativa o de ánimo. Un solo comentario enriquece tu ego hasta límites insospechados. Es ese sentimiento del ser humano de aportar un granito de arena a tu paso por la tierra. Un símbolo vital que caracteriza a todos los seres humanos, desde el panadero hasta el mejor periodista musical de todos los tiempos.
Barcelona es pequeña si sabes donde buscar, tu dispones de una gran red de contactos ¿Qué otros blogs de música y/o cultura nos recomendarías? ¿Y blogs de otras categorías? Blogs de música hay muchos y buenos pero yo veo las personas que están detrás y apuesto por ellas. Hay mucha gente en este mundo y pocas personas. Creo que por primera vez no me mojaré. No me gusta hablar de blogs o webs porque me olvidaré de muchos que admiro y valoro. Eso sí visitad www.elnerdo.es
Hablemos de cosas que no tienen nada que ver, por ejemplo, ¿Qué outfit te llevarías al fin del mundo? (empezando por unas Vans) ¿Y discos?
Algo cómodo, la toalla de El Nerdo, muchas camisetas de promo para los delfines y material para hacer fuego y construirme una barca. Bueno, no. Prefiero llevarme muchos bolis y papeles y escribir mis memorias hasta que me encuentren. Echaría de menos a los que quiero quizás por eso optaría por no llevarme música. Demasiados recuerdos y sufrimiento. Prefiero cantar y aprovechar las pilas para otras cosas. Creo que ya he empezado a parecerme a Tom Hanks en Náufrago.
Napoleon Dynamite, American History X, El Indomable Will Hunting, Inception, muchas películas me han marcado. Soy fan de la industria de Hollywood y todos sus claroscuros. Los viajes son viajes y nos llevan. Los físicos son distintos dependiendo del transporte que utilices. El tren es perfecto para revisar el pasado, escribir en tu diario y acabar un libro que siempre has querido leer. El avión es perfecto para ganar tiempo y poder ver el concierto de tu vida en Londres, París o Berlín. Con la crisis muchas bandas que nos molan no pasarán por nuestros lares y estaremos obligados a movernos a países vecinos para disfrutar de sus shows. Qué mejor forma que coger un avión, ver un concierto y volver a casa sin haber dormido y comentando en el aeropuerto durante media noche lo que acabas de experimentar. El automóvil ofrece que sientas que eres amo de tu propio destino en el sentido más universal y literario de la vida. Tú marcas el ritmo y el rumbo. El límite solo lo ponen los océanos pero siempre puedes optar por el final de Thelma y Louise. Admiro a mucha gente. Los inalcanzables espero conocerlos aunque sea brevemente como ídolos musicales y los terrenales procuro tenerlos cerca y como amigos. La gente que me rodea son grandes personas casi superhéroes y los admiro por muchas cosas y, sobretodo, por aguantarme. Libros: Fargo Rock City, Brooklyn, Everybody Loves Our Town, Love goes to buildings on fire, Everyone loves you when you’re dead: journeys into fame and madness Me gusta mucho la comida. Solo escojo cuando quiero hacer dieta.
¿A dónde te irías a vivir si no vivieras en Barcelona?
Nueva York, San Franciso, Seattle para trabajar en sub pop, Nueva Zelanda, en unos años un pueblo donde retirarme, tener hijos y un huerto en cualquier parte del mundo.
Estoy un poco espesa hoy, así que si me he olvidado de preguntarte algo: aquí te lo autoAmigos y hermanos, compañeros de universidad y unos locos que decidieron que querían que fuera su preguntas tu y respondes (: Háblanos de Suîte Momo.
mánager. Músicos como la copa de un pino y buenas personas a rabiar. Si fueran más malas personas serían estrellas del rock. Les deseo todos los éxitos del mundo. Merecen tocar con lesbianos, manolos, morlas y demás fauna de la cúspide musical patria.
¿Te gustaría tener tu propia sección en Coolture Mag? Sí, por supuesto. Sí, si el señor editor está de acuerdo.
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MOTOR Volkswagen y Discovery Channel crean un coche submarino para observar tiburones Luke Tipple, un biólogo marino tuvo la idea de hacer equipo con Volkswagen y los chicos de Discovery Channel, para crear un vehículo que fuera la atracción principal del Shark Week, un evento anual organizado por el canal en el que se dedican a hablar única y exclusivamente sobre tiburones. La gracia de su creación conjunta es que se trata de una jaula para observar a estos peces, pero tiene la forma de un VW Beetle. La forma inconfundible de esta marca de automóviles resulta que tiene a su vez la estructura ideal para proteger de ataques a quien se atreva a descender a las profundidades del océano para observar a estos especímenes no tan amigables. Los diseñadores de la firma automotriz tuvieron incluso el detalle de agregarle los faros icónicos del modelo terrestre. “Buscamos una integración que fuera auténtica y que a su vez encajara de manera natural con la imagen de la marca de Volkswagen, imprimiendo nuestro sello a la Shark Week. La jaula Beetle juega con las siluetas de dos imágenes muy representativas: La aleta del tiburón y el modelo Beetle”, según Justin Osborne, gerente general de marketing y comunicaciones de la empresa alemana.
www.volkswagen.com
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ART&DESIGN “Spaghetti Benchs” de Pablo Reinoso Pablo Reinoso es un artista argentino que vive y trabaja en París desde 1978, y a quien siempre le ha gustado navegar entre la escultura, la fotografía, y el diseño porque, en su opinión, existen tantas maneras de interpretar el mundo y de dialogar con él, como maneras de crear y de responder a nuevos retos. Manteniéndose fiel a su deseo de seguir investigando a través de vías imprevistas con ironía, es decir con mucha seriedad y convicción, no duda en utilizar materiales y objetos que saca fuera de contexto, llegando siempre al límite de lo imposible. De este modo, por medio de un banco público, de diseño anónimo, capaz de resistir el paso del tiempo y de las modas, ha creado sus Spaghetti Benchs. Unos bancos que, al margen de la función para la que han sido creados, parecen obedecer a una lógica vegetal, gracias a la cual las maderas con las que han sido construidos se revelan, se empeñan en crecer, campando por sus fueros, convirtiéndose en lianas que explorando los huecos, y dando libre curso a sus caprichos, van invadiendo suelos y muros, con el fin de irse abriendo camino en las ciudades, convirtiéndose en parte de la arquitectura urbana, para así recuperar su función y condición.
www.pabloreinoso.com
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ART&DESIGN Mobile Hospitality
La cocina móvil para espacios públicos Mobile Hospitality es una propuesta de Ania Rosinke y Maciej Chmara, una cocina móvil hecha de madera y otros materiales que se propone ir de un lado a otro y explotar el acto de preparar la comida y la convivencia al aire libre. Esta cocina móvil intenta facilitarnos los utensilios y los muebles que podrían hacernos falta en ese tipo de lugares. Pero la experiencia es susceptible de extenderse hasta nuestro jardín.
www.chmararosinke.com
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MOTOR Vivir en una caravana En la coyuntura económica que atravesamos, las soluciones a la necesidad de vivienda a unos precios razonables se hacen cada vez más creativas. Una de ellas es hacerse con una caravana y disfrutar de la carretera. Debido a la dificultad de obtener financiación actualmente, y más cuando se habla de hipotecas, son muchas las personas que han optado por irse a vivir a una caravana. Parece la opción más barata, lo que se debe tener en cuenta cuando los salarios son escuetos y es necesario realizar una serie de sacrificios para mantener el mismo nivel de vida.
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Growth Table Una mesa para toda la família Esta mesa diseño de Tim Durfee e Iris Anna Regn, concentra en poco espacio un escritorio para y apto para niños de todas las edades, incluso para adultos. Por otro lado la mesa tiene ya incorporados los accesorios de escritorio para organizar lápices y en general material de escritura y dibujo. Su diseño recuerda al del pupitre más clásico pero adaptado para ser utilizado por varios al mismo tiempo y con un estilo muy acorde con las tendencias actuales en decoración, perfecto para una familia numerosa, unida y moderna.
www.durfeeregn.com
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ARCHITECTURE
Urban architecture: Almogavers Business Factory Diseñado por Lagranja Barcelona, España | Barcelona Activa, 2011 Lagranja diseña el proyecto arquitectónico y de interiorismo para la nueva incubadora de empresas del Ajuntament de Barcelona en el distrito 22@ del Poble Nou. La transformación de la nave industrial de 5.500m2, se articula en ‘boxes’ destinados a alojar ‘start ups’ o empresas de reciente creación y distintas zonas de servicios comunes. Lagranja ha privilegiado la entrada de luz como aportación significativa al espacio original de un antiguo y oscuro almacén. La impactante fachada, el colorido del espacio, la abundante luz natural y personalidad desenfadada de la señalética del edificio, contribuyen a crear un entorno vibrante. Un sitio idóneo para potenciar el dinamismo empresarial de la ciudad. Diseño gráfico: Supperstudio Arquitecto adjunto: Jaume Sanmartí Fotografía: Meritxell Arjalaguer, Sonia Hirai
Memoria Constructiva: En la realización de este proyecto se ha partido de un edificio industrial de principio de la década de los noventa con una planta muy alargada (15 metros de anchura x 75 metros de profundidad) y sin apenas iluminación natural. Se decidió conservar la estructura original a base de pilares de hormigón y forjado reticular. Para dotar de luz natural a los espacios interiores se abrió un hueco retranqueado en la fachada medianera desde la planta primera hasta la planta tercera. Los despachos se alinean en el muro opuesto colgando de la estructura de hormigón existente como si tratase de una gran estantería. De esta manera los despachos reciben luz natural a través de los espacios de comunicación que cruzan longitudinalmente el edificio. En el forjado de planta baja se abrió un gran hueco para comunicar visualmente la zona de acceso desde la calle Almogàvers, con el aula de formación situado en planta -1. Se han eliminado los muros de las fachadas delantera y trasera sustituyéndolos por carpintería de aluminio negro y vidrio. En la fachada delantera se han colocado 3 lonas de pvc microperforado con gráfica impresa que sirven para tamizar la luz natural. El cerramiento de los despachos se ha realizado con estructura de aluminio negro y diferentes revestimientos a base de materiales reciclados y fonoabsorbentes.
www.lagranjadesign.com
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2012 Josep Abril analiza su trayectoria como creador de moda en la colección FW1213
El diseñador catalán Josep Abril vuelve a hacer uso de su espíritu iconoclasta y libre en su nueva colección Otoño Invierno 2012-13. Una colección introspectiva a modo de análisis de lo que han supuesto sus quince años como creador de moda. Según sus propias palabras, “esta colección es la confrontación de dos visiones diferentes de desiertos. Uno, el desierto de arena y viento, con tonos tierra, dibujos de dunas, algodones y mucha calidez. El otro es el paisaje infinito escocés, de tierra y de mar, en azules y verdes, como un desierto mental. Todo es envolvente, todo cubre el cuerpo, lo rodea, lo aísla y protege”. Por ello, en sus creaciones los colores cálidos, como el beige, los marrones o los grises, se contraponen a los tonos fríos como los azules marinos o el azul Klein. Trajes slim fit, cortes asimétricos, prints de arena y dunas, pantalones con volumen, piezas con aspecto de inacabadas, transparencias en suéters o superposiciones en abrigos que parecen volar se crean esta temporada en lana hervida, fieltros, algodones lavados o franelas. La nueva colección del diseñador Josep Abril resume y condensa el espíritu creativo, siempre puro y limpio, de uno de los creadores más personales y genuinos de la moda española. Prendas que vibran.
www.josepabril.com
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Entrevista a Joana Santamans
Positiva y emprendedora, entiende la vida a través del arte. Su formación en diseño gráfico en la Escuela Eina y el posterior postgrado en ilustración Creativa le ha llevado a dedicarse plenamente a la pintura e ilustración. Consolidada su carrera en su ciudad, Barcelona, después de haber vivido en Londres y Nueva York, en la actualidad está centrada en proyectar sus obras a nivel internacional. Malaga, Valencia, Oporto, San Francisco, son ciudades donde ya ha podido exponer.
El mural del Hotel MurMuri o el de las paredes del estudio de publicidad Carlitos y Patricia son un ejemplo de sus últimas intervenciones artísticas en la ciudad condal. Para empezar, ¿Quién es Joana Santamans? ¿Cómo te definirías?
Su obra está en constante evolución, pero la naturaleza y una mirada propia es una constante en ella. Pinta sobre soportes muy diversos, destacando la madera y sus murales en paredes.
A mi no me gusta nada definirme, ya que me estoy re-definiendo cada día. Mi obra está en constante evolución igual que mi persona, y de hecho, me gusta que sea así, no doy nada por acabado! y pienso que, en todo caso, tiene que ser el observador quien debe definirme según su mirada.
Sus ilustraciones se ha publicado en diarios y revistas como Lamono, Diari Ara, Timeout y recientemente la hemos podido ver en El Bestiari Il.lustrat del canal 33TV. Cuando sus proyectos se lo permiten, imparte workshops puntuales de ilustración y pintura mural.
Me siento cómoda como artista, ilustradora y diseñadora, pero no me gusta encajonarme en una cosa. Lo que sí puedo decir es que busco ocupar mi vida dedicándome a lo que mas me gusta, para mi trabajar es como un juego, un juego, en cuanto a divertirse y experimentar.
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Pra mí mi profesión es una forma de vivir la vida. Yo soy de las que piensan que no hay el trabajo por un lado y la vida por el otro, sino que todo va junto. Auque es cierto que, como vengo del diseño, me siento más cómoda con la etiqueta de ilustradora que la de artista, ya que creo que la etiqueta de artista te la tiene que poner alguien, si te la pones tú mismo queda un poco pedante aunque sea una profesión. ¿Cómo surgió la pasión por la pintura y la ilustración? Yo creo que la pasión siempre ha estado allí, ha sido una forma de expresarme, liberarme y de pasármelo bien. De pequeña siempre me ha gustado dibujar y pintar, aunque no sólo dibujo y pinto, también me encanta experimentar con otras disciplinas, colaborar y trabajar en equipo. De pequeña, en casa ya me cultivaron mucho ese espíritu lúdico de la niña interior que tengo y que me gusta mantener viva. A pesar de ser una apasionada por el arte, decidiste estudiar diseño en Eina. ¿Por qué no te decantaste por bellas artes? Primero porque no quería pasar hambre. Quizás ahora la figura del ilustrador está más valorada, antes había los grandes artistas y los que se morían de hambre, y ahora hay muchos artistas como yo, que a pesar de que no estamos en grandes galerías y nuestras obras no valen una fortuna estamos entrando en el mundo del arte. Cada vez hay menos fronteras en el arte, ahora todo está más interconectado. Segundo, porque cuando fui a visitar la universidad de bellas artes me pareció poco profesional, en el sentido de que no tuve la impresión que de verdad te prepararan para tener una profesión y yo creía que necesitaba tener una profesión y mi familia me ayudó, así que considero que tuve mucha suerte. Y la verdad es que estoy contenta porque me ha abierto muchas puertas y me ha dado la seguridad de tener una profesión en la que me he ido dedicando a medida que he ido incorporando el arte en mi trabajo.
No hay un punto concreto, todo ha ido surgiendo. Cada vez me apetecía más pintar y he encontrado ese espacio que abandoné en el instituto y en la universidad. Después de volver de Londres, me empecé a tomar las cosas distintas, estudié el postgrado de Ilustración Creativa en Eina y ya decidí incluir el arte en mi día a día. Yo era diseñadora freelance pero cada vez entraba más en juego la ilustración, la pintura, aprendí a hacer murales con amigos que pintaban y hace casi un año que me dedicó al arte la mayor parte del tiempo. Aun mantengo algún cliente de diseño gráfico, pero actualmente podría decir que me vivo plenamente de la il.lustración y la pintura. Fuiste a vivir a Londres, ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo han afectado esas vivencias en tu carrera? A Londres me fui para romper con todo, a pesar de que me encanta el diseño gráfico no me llenaba. El hecho de trabajar todo el día delante del ordenador, en una agencia… no me gustaba por lo que me fui a Londres abierta a todo y sin ninguna expectativa, simplemente quería aprender el idioma, pasármelo bien y ganarme la vida. Decidí irme de un mes para otro, con pocos ahorros, así que me puse a trabajar en una cafetería. Vivía delante del British Museum, me encantaba ir a la Tate Modern… allí absorbí muchas cosas. Me encanta el diseño de allí, todo tiene una función, un porqué. Allí me cargué las pilas de seguridad personal. Recuerdo Londres como un cambio en mi vida, allí cambié mi actitud y mi mirada hacia las cosas. Después de todas esas experiencias, cuando volviste a Barcelona ¿la ciudad se te quedó pequeña? Barcelona tiene una buena imagen, hay mucha creatividad y mucho talento pero no se valora. Bueno sí que se valora, pero no se paga! Puede ser porque el nivel adquisitivo no es el mismo que en otros lugares de Europa o EEUU, no hay costumbre de adquirir arte por parte de la clase media, solamente para las grandes fortunas que buscan invertir. Creo que todo esto irá cambiando, pero de momento, por si a caso, mi intención es irme proyectando hacía fuera.
¿Cuándo decidiste dedicarte totalmente al arte?
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Lo bueno que tenemos aquí es que todo es más próximo, tienes las puertas más abiertas, la gente te conoce más pero la realidad es que cuesta mucho vivir del arte. Tu obra se basa principalmente en la naturaleza, animales y niños. ¿Qué buscas transmitir? El artista en su obra, lo único que puede aportar es su filtro de cómo ve el mundo. Me gusta esa visión virgen de las cosas, una visión más limpia, menos manipulada y también me gusta transmitir positivismo. Creo que es muy fácil transmitir el drama o la pena, y me gusta dar esperanza, sobretodo ahora. Sinceramente es mi visión de ver el mundo, y aunque dibuje animales intento transmitir mi esperanza en el ser humano. De todos los animales que dibujas, ¿con cual te sientes más identificado? Con el ciervo, es mi animal protector que me da serenidad. A la hora de iniciar una obra, cuando te pones delante del soporte ¿tienes una idea de lo que quieres hacer o te dejas llevar? Normalmente intento no tener ideas preestablecidas, intento esperar que venga una sensación y que esa sensación fluya. Intento que no sea tanto de mente, sino más de corazón. Para mí son muy importantes el tacto, el soporte, los colores, la emoción que te viene… a partir de allí busco la idea y busco referentes, fotografías de animales, contextos, emociones, etc. Es un poco una búsqueda. De los artistas actuales, ¿Cuáles te parecen más interesantes? Me inspiran mucho Jaume Plensa, Miquel Barceló y Perejaume, también me anima mucho ver jóvenes ilustradores que yo admiro como Guim Tió, COnrad Rosset y Paula Bonet les va tan bien. Durante estos años como artista, ¿cuáles han sido los momentos más difíciles? Para mí, hay dos tipos de momentos difíciles. El primero es cuando te vienen todos los encargos a la vez y sólo tienes dos manos y tienes que cogerlo todo porque todo te parece interesante y las cosas
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hay que pillarlas al vuelo. Entonces es cuando tienes que intentar encontrar la calma en esta locura de timmings. Y el segundo es cuando hay un desierto de encargos y no tienes nada y te preguntas de qué voy a vivir al mes siguiente. Por ejemplo, cuando hace dos años decidí hacer un giro y no tomar los encargos de diseño gráfico porque no me podía dedicar a full time a la pintura y entonces no podía dar lo mejor de mi; en esa transición, cuando la gente no me conocía mucho como ilustradora sí que fue más difícil. Pero te acostumbras a vivir así, a arriesgarte día a día y a vivir con lo mínimo. ¿Y cuales han sido los mejores momentos de tu carrera? Para mi todo los momentos son buenos, incluso los fracasos te sirven para progresar. Aún así podría destacar muy buenos momentos como por ejemplo salir en El Bestiari Il·lustrat, que Bibiana Ballbé me entrevistase y saliera en el periódico Ara y en Catalunya Radio, poder ilustrar la música de Ferran Palau o trabajar en conjunto con Lyona o Paula Bonet. A mi me encanta colaborar con otros creativos. Por ejemplo este verano trabajamos en conjunto con Physalia Studio que hicieron un vídeo stop motion mientras yo pintaba un gran mural en Blanco Studio. Antes has dicho que cuando empiezas una obra no tienes una idea preestablecida, ¿Cómo lo llevas cuando es el encargo de un cliente? Si te cuento un secreto, siempre intento llevármelo todo a mi terreno porque sino ya no me dedicaría a esto, me hubiera quedado con el diseño gráfico. Si me marcan mucho ya no me apetece hacerlo. Normalmente ya confían en mí y en las cosas que hago, lo divertido del arte y la ilustración es que tienes mucha más libertad que un diseñador. Un diseñador gráfico tiene que adaptarse a una necesidad más directa, pero creo que estoy marcando un perfil propio que es lo que los clientes vienen a buscar.
¿Qué les dirías a los nuevos talentos que tienen miedo de lanzarse a la piscina? Yo les diría que si lo tienen muy claro y la fuerza para hacerlo que lo hagan, y cuanto antes mejor. Que la fuerza les acompañe porque tienes que tenerlo muy claro. Si buscas comodidades económicas, facilidades y seguridad no te dediques al mundo del arte. Ahora, si es lo que más te gusta en este mundo tienes que hacerlo porque sino siempre tendrás esa espina clavada. Todo el mundo tiene que perseguir sus sueños, y en grande. Para finalizar, ¿qué nuevos proyectos puedes explicarnos? Ahora estoy haciendo un mural de 30 metros ilustrados en directo para Fredigoni en Bruselas, estoy preparando unos murales para Wallery, un workshop que daré en San Francisco, también estoy moviendo hilos para una exposición en París, y ahora estoy haciendo un proyecto con la fotógrafa Noemí Elías. También tengo entre manos un cuento ilustrado para pequeños y grandes, proyecto que me hace especial ilusión porqué lo hago conjuntamente con la periodista y escritora Sònia Carmona (Nina de Lua).
dinámicas, emprendedoras, alegres, pues también por eso se debe reflectar en nuestra obra de alguna forma. La madera es una de las plataformas más utilizadas en tu obra, pero también los objetos encontrados, ¿cómo surgió la idea de pintar sobre objetos de la calle? Pues jugando a encontrar objetos en la calle, encontrado soportes interesantes, y porque a mi siempre me ha gustado el mundo del street art. Pero como cuando empiezas es difícil encontrar sitios, y entre los nervios de no tener técnica y todo, pues casi que es mejor coger un plafón y pintar allí. Salió como un soporte de pruebas y luego ya vi que me encantaba que los soportes tuvieran formas, que las maderas tuvieran vida, que las aguas de la madera me transportaban a esa naturaleza que es una de mis constantes y cada vez vas buscando distintos objetos.
¿Cómo te ves de aquí a veinte años? Pues espero que viva, porque no hay ninguna seguridad. (Risas). Pero prefiero vivir el presente, y sinceramente no me quiero ver de ninguna forma, me quiero dejar sorprender. Pero sí que me gustaría verme dedicándome a lo que me dedico ahora, tranquila y feliz. Se te compara mucho con Paula Bonet, ¿Cómo lo llevas? Pues lo llevo bien, creo que sí que hay algo de lo que comunicamos que debe ser similar y por eso nos encontramos mutuamente e hicimos un proyecto en común. Pero si te fijas el mensaje es bastante distinto, el contenido es distinto y el trazo es casi contrario.
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Además como hemos estado un año colaborando juntas y las dos somos personas
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V FASHION
2013 Olga Carreto y Grace Ortega fundan la marca Veneno en la Piel en 1996 con el objetivo de acercar diseños de alta costura a todo el público. La marca, que diseña y confecciona íntegramente en España, crea colecciones para una mujer de espíritu joven, que sabe lo que busca, seguidora de las tendencias a la que le gusta vestir de forma arriesgada y femenina pero sin perder la elegancia y la sofisticación. Ese mismo año abren su propio showroom para venta a profesionales del sector en Badalona y presentan por primera vez sus diseños en la feria SIMM de Madrid, plataforma que aun hoy siguen utilizando para presentar oficialmente sus colecciones dos veces al año. Una vez que la marca adquiere cierta notoriedad en el mercado de vestidos de fiesta y cóctel decide iniciar un proceso de expansión en el mercado europeo, consolidándose con éxito en Portugal, Italia, Grecia e Irlanda. Veneno en la Piel empieza a crecer a gran velocidad y se hace necesaria la adquisición de una nueva sede social dónde poder centralizar los procesos de diseño, producción y distribución, que acaba estableciéndose también en Badalona. En 2005 Veneno en la Piel apuesta por las nuevas tecnologías inaugurando su primera tienda online destinada exclusivamente al canal multimarca, con la que se pretende acceder a nuevos mercados y romper así todo tipo de barreras geográficas. Veneno en la Piel amplía su expansión internacional, especialmente en Méjico, dónde la marca se introduce en 2006 a nivel comercial y a partir de 2009 promociona todas sus colecciones primero en la pasarela de International Designers Méjico (IDM) y a partir de 2010 hasta la actualidad en Mercedes Benz DFashion Méjico.
www.venenoenlapiel.com
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W 2013 FASHION
Who ‘Tiempo sin tiempo’
Laia Roca creó la marca WHO el año 2000.
Colección: El negro como base estructural de la colección con matices en verde petróleo, granate y blanco roto. Tejidos con cuerpo mezclados con texturas envolventes, patronaje de sastrería, detalles cuidados y cortes curiosos.
Viene de una familia con una larga tradición en el mundo textil. Ya desde pequeña le fue fácil descubrir que el mundo de la moda sería el motor de su vida. Las colecciones de WHO son fácilmente identificables dentro de su estilo, por los detalles, volúmenes, tejidos... siempre a base de una línea personal estructurada y sobria. WHO ha estado presente en ferias nacionales (Gaudí, Circuit y Cibeles) e internacionales (White en Milán y Who’s next en París), así como en las dos últimas ediciones del 080 Barcelona Fashion.
www.who-bcn.com
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L
ART&DESIGN
Longplate
platos que parecen vinilos
Para los amantes de los discos de vinilo existen los platos perfectos: Longplate, discos de 28 cm de diámetro que parecen vinilos y que se pueden conseguir por 20 euros. Parecen discos de acetato, sí, pero los platos Longplate (en alusión al longplay que designaba vinilos de larga duración, con un diámetro de 30.5 cm) cumplen con todas las certificaciones de calidad, las normas que rigen cualquier utensilio o producto diseñado para contener alimentos humanos: nada tóxico en sus componentes, completamente seguros. Y además se pueden meter al lavavajillas. Longplate es una marca italiana que diseña platos con apariencia de vinilos, exclusivamente: no tienen ningún otro producto, ningún accesorio. Su idea es imprimir un toque divertido al ya de por sí seductor ritual de comer. A los melómanos les va a encantar, con todo y que las ilustraciones del centro no tienen que ver con álbumes consagrados sino con alusiones culinarias. Por otra parte, los diseños del centro giran en torno a frases como “Nice tomeat you”, “The Punk Cake” y “French fries kiss.
www.longplate.com
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Entrevista a Pilar Pasamontes complexa, no venen, no cobren… En canvi, actualment hi ha molts nous dissenyadors i la moda està creixent molt… Sí, però el que fan són mini col•leccions i ho venen quasi tot per internet o Facebook. Crec que aquestes marques el que fan és sobreviure, dubto que puguin viure o crear una empresa. De la 080 es diuen moltes coses, tant bones com dolentes; quins canvis creus que hauria de fer per tal de ser molt més potent? Jo crec que el camí és anar implementant coses en una situació com l’actual, la unió fa la força, per exemple com el ModaFAD que aquest any ha tancat la 080. A Cibeles el públic ha baixat mentre que en el 080 ha pujat molt i es nota que ha canviat de format i ha agafat embranzida, ara només falta aconseguir que vingui gent que desfilen fora com Sita Murt o Maria Escoté. I tu ets de les que opines que hauria de tenir una seu fixa o és millor que cada edició vagi canviant d’espai? Pilar Pasamontes és vicepresidenta del ModaFAD, historiadora de moda i professora de moda, entre moltes altres coses. Aquesta setmana l’entrevistem per parlar del món de la moda, com està actualment i quins reptes de futur li espera. Fotografia Karla Sch
Jo ho veig molt positiu que vagi canviant de barri, de fet per això va néixer amb el nom de 080. A més, si va canviant de barri el que fa és que els barris s’impliquin en la moda i els ajuda econòmicament per tota la gent que porta la passarel•la.
Com definiries la situació actual que viu el món de la moda?
Les comparacions són odioses però… Gaudí o 080?
La situació actual és de desastre total, ara mateix el que funciona són les marces de luxe o les low cost. Les marques intermitges que són moltíssimes tenen uns problemes gravíssims, a més les botigues multimarca tenen molts problemes també. No és el mateix que siguis una gran o petita marca i no tinguis intermediaris a que sí els tinguis.
Uf! Jo crec que acabarà sent igual però sí que és cert que la Gaudí en els vuitanta va ser molt bèstia, tota la gent que es va implicar, no hi havia crisis, la moda estava de moda, tothom venia a Barcelona i Madrid estava malament, però sí que crec que la fórmula del 080 és molt més moderna. Ara mateix ja hi ha moltes passarel•les semblants a la Gaudí en canvi, de passarel•les que integren a gent diferent com el 080 no n’hi ha.
A més la pujada del IVA ha agreujat molt la situació. Actualment hi ha botigues i marques que funcionaven molt bé que ara estan en situació molt
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The Brandery després de la seva última edició ha decidit endarrerir la seva nova edició, transformar-se i celebrar-se un cop a l’any. Creus aquesta reformulació serà l’encertada? Pel que he sentit, es tracta de marques que es volen donar a conèixer i arribar al públic final. Si és així estarà molt bé, ara si es el que s’intenta és vendre doncs malament perquè a les fires cada vegada es ven menys. Si el que intenten és atreure al públic jove perquè pugui conèixer la moda i les marques estarà molt bé, el que s’ha d’intentar es fer una fira lúdica. Actualment, vivim temps de retallades i les ajudes públiques han caigut en picat. El FAD viu moments complicats econòmicament, com ha afectat aquesta situació al ModaFAD? ModaFAD va malament, el FAD va malament.. ara mateix estem tots aguantant i perquè tenim a Moritz podem anar sobrevisquent uns mesos. Ara mateix estem a la espera del què passarà. Tot i així ens anem reinventant, portem gent de fora i la nostra gent la portem a fora. Fem intercanvis amb països emergents i coses amb empreses, però bé, poc a poc i esperem que la situació millori. Tu ets professora de IED, actualment els nous dissenyadors venen trepitjant fort i la gran majoria surten de les escoles; a més cada cop venen més estudiants de fora a estudiar aquí. Les escoles de disseny catalanes estan en un dels seus millors moments? Barcelona és un punt de referència Europeu i sobretot del nord d’Europa com Suècia, Noruega, Finlàndia, Islàndia, també venen de Rússia i Llatinoamèrica. Però sí, ara estem en un bon moment acadèmic.
creativitat, et fan desenvolupar la teva creativitat i tot això tu sol és molt complicat. Ensenyen també que moda no és una peça de roba, sinó que ho és una col•lecció i la metodologia de treballar. Jo només conec un autodidacta i només va fer una col•lecció i va ser una pena perquè era boníssim però evidentment no tenia metodologia. Les marques low cost van revolucionar el mercat de la moda. Alguns ho veuen com moda a preu menor, i altres còpies de menys qualitat basades en l’I+D de les firmes originals. Què en penses? A mi em semblen molt bé les low cost i qui digui que no té res menteix. Han democratitzat la moda, abans era impensable que la gent anés tan ben vestida amb tants pocs diners. La gent abans tenia roba de qualitat i no la canviava fins que es feia malbé i també feia que es notessin les classes socials, actualment el que fem es veure les tribus urbanes i els tipus de gent. La moda és cultura o comerç? La moda és comerç i és cultura, el que fa la moda es reflexar la societat de cada moment. Té un component cultural per països, no com a art. El món de la comunicació viu una revolució, internet ha fet canviar els rols dels mitjans de comunicació de tota la vida. Com veus el món blogger? Aviam, jo penso que la diferència entre els mitjans de comunicació i els blogs és que els mitjans comuniquen l’actualitat, les tendències i en canvi, els blogs comuniquen el gust personal que és pel que jo normalment estic en contra de molts bloggers. Ells pengen el que eñs hi agrada, el que es posarien i això ni és moda ni és informar, això serveix pels seus seguidors. Per mi estan fent molt mal al món de la moda perquè intenten ser clòniques i ja en tenim moltes ara mateix.
Que els hi diries a aquells joves que es volen dedicar al món de la moda però no veuen necessari estudiar? És importantíssim el talent, però ningú neix ensenyat i hi ha unes tècniques darrere que s’han d’aprendre. En una escola no només t’ensenyen modelatge, disseny, a cosir… sinó que a més t’obren el cap a nivell tendències,
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Q
ART&DESIGN
Quiet space: The Bunkie
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The Bunkie es una cabaña prefabricada y multifuncional que aprovecha los espacios al máximo. Se trata de una casa de bosque creada por Evan Bare, fundador del estudio 608 Design (Ontario, Canadá). En inglés, la palabra bunk se usa para designar literas o catres, pero también para el acto de dormir en ellos. El diminutivo bunkie alude a pequeñas cabañas, ubicadas generalmente en el bosque. Es ese el concepto que Bare intenta plasmar en The Bunkie: una cabaña en donde se puede pasar la noche o el día, que oscila entre el objeto de diseño y la arquitectura y sobretodo, que se puede disfrutar del relax y el silencio. La propuesta todavía está en fase de concepto y difiere un poco de las cabañas tradicionales pues no se basa en vigas de madera. No es un edificio sino un producto fabricado con técnicas similares a las que se usan en la producción de muebles: sus partes son cortadas con una sierra CNC, para lograr la mayor precisión posible, y luego se unen como si The Bunkie fuera un rompecabezas. The Bunkie tiene dos niveles: un piso y un altillo en la parte superior. Aunque el espacio no es amplio, alberga dos colchones queen size. Ambos están integrados en las paredes, para que “desaparezcan” cuando no están en uso. De la misma manera, las paredes tienen espacio para guardar la mesa y las sillas.
www.bunkie.co
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E 2013 ART&DESIGN
EGG PACKS
oríginales diseños de packaging Hacemos un repaso a lo más destacado del diseño de packaging para huevos. Diferentes packagings de diseñadores y estudiantes de todo el mundo. Originales e imposibles, para todos los gustos.
De manos del estudio de diseño argentino Azul Prado Diseño nos llega Premium Egg Pack, un cuidado packaging para huevos, tanto en su diseño de su formato, como en su imagen gráfica y acabados.
www.azulprado.com
El diseño de la izquierda pertenece a la estudiante Éva Valicsek y el original pack de dos huevos pertenece al diseñador gráfico londinense Gonçalo Figueiredo.
www.evivalicsek.tumblr.com www.behance.net/gmf
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Durante la Mancomunidad, el Empordà (Catalunya) era un punto de referencia en la cría de aves de corral autóctonas. La ‘gallina empordanesa aperdiuada’ es una especia minoritaria que hace unos peculiares huevos oscuros manchados y que llegó prácticamente a extinguirse. Sosteniéndose sobre los propios principios del producto, con el respeto por el medio ambiente y las tradiciones, el packaging recupera un sistema de impresión por estampación casero. El resultado es un embalaje honesto, sin elementos superficiales, que es apoya en un naming contundente, claro y descriptivo.
www.senyorestudi.com
Un compacto y robusto diseño de packaging que destaca por su asa, el gramaje de los materiales y su diseño gráfico. Diseñado por el estudio tailandés Monstop.
El siguiente diseño nos llega de la mano de la húngara Otília Erdélyi. Un alargado y elegante packaging que gracias a un gramaje alto da estabilidad al conjunto.
www.behance.net/otiliaerdelyi
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V
FOOD&DRINK
VISTO EN JAPÓN: Bento
El Bento, es una ración de comida sencilla preparada para llevar, bastante común en la cocina japonesa. ¿Cuál es la novedad? El nuevo Bento, lleva nada más y nada menos que la cara de animales dibujada en las porciones de comida, en el Onigiri, en la tortilla, la carne, la verdura y la fruta. Tradicionalmente el Bento contiene arroz, pescado o carne y una guarnición por lo general a base de vegetales. Suele ir en una bandeja o recipiente, diseñado expresamente para colocar en su sitio, todas las piezas de comida tradicionalmente van en cajas de madera lacada, por dentro granates y por fuera negras. Lo más común es elaborar el Bento en casa como comida para llevar, también pueden adquirirse preparados en tiendas de ultramarinos, tiendas de alimentación, tiendas Bento y estaciones de tren. Sus orígenes, aunque inciertos podrían remontarse al final del período Kamakura hacia 1185, cuando solía servirse un arroz cocinado y secado llamado hoshiii, que solía envasarse en una bolsa pequeña. En el período Azuchi-Momoyama (1568 a 1600) comienzan a surgir las cajas lacadas de madera, en esa época el Bento solía consumirse durante un hanami o fiestas del té. En el período Edo (1603 a 1867) la cultura
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del Bento comenzó a desarrollarse por todo el país, sofisticándose. El Bento pasó a ofrecer una mayor variedad en la elaboración de los platos como el koshibento o el makuno-uchi. En el período Meiji (1868 a 1912) comenzaron a comercializarse Bento preparados como el Ekiben y su uso también se generalizó entre estudiantes y trabajadores ya que las empresas y escuelas no servían comida. En los años 80 recobró su popularidad, con la aparición del microondas y la proliferación de las tiendas de alimentación, y volvió a ser utilizado por muchos estudiantes y trabajadores. El Bento es un plato compuesto, que tradicionalmente suele incluir una porción estándar de arroz gohan acompañado con un umeboshi o sushi. Una porción de pescado, normalmente frituras como tempura o salmón y/o carne como cerdo o pollo. También puede haber marisco en tsukudani o incluso una tortilla enrollada. Una pequeña porción de legumbres maceradas o marinadas. Piezas de fruta en pequeñas porciones. El Bento suele consumirse frío, aunque puede calentarse.
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Tipos de Bentos: Shokado: es una tradicional caja japonesa de Bento de color negro lacado. Chüka: está relleno de comida china, que suele servirse fría. Makunouchi: es un Bento tradicional con arroz, una pieza de fruta, salmón y huevo. Noriben: es un Bento simple con un nori bañado en salsa de soja que cubre el arroz. Shidashi: servido en los restaurantes, contiene comida japonesa tradicional como tempura, arroz o vegetales. Sushidzume: es un Bento con sushi. Tori, son piezas de pollo cocinadas en salsa y servidas con arroz. Hinomaru: consiste en un Bento relleno de arroz con un umeboshi en el centro.
El Onigiri: Es el arroz para el nuevo Bento, a diferencia de occidente que buscamos un arroz suelto y sin almidón, la variedad de arroz que usan los japoneses es especial para el Onigiri, buscan que tenga mucho almidón para que se enganche mucho entre si y poder hacer estas piezas tan compactas y melosas a la vez.
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Accesorios para hacer el nuevo Bento: De accesorios para el nuevo Bento, hay miles, desde sellos para estampar en la comida, a pequeños troqueles para dar forma a la alga o tortilla, a moldes con formas de Hello Kitty, cubierto divertidos, los recipientes en forma de animales, los pinchos y decoración no comestible muy variada. Donde más vais a encontrar es en Etsy, ponéis en el buscador la palabra Bento y os saldrán todos los negocios relacionados con el Bento.
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E
ARCHITECTURE
EL PLANETA AZUL
el acuario más importante de Europa diseñado por 3XN El estudio danés de arquitectura 3XN, acaba de finalizar este espectacular edificio de 10.000 m2, The Blue Planet. Es el acuario más importante de Europa con una ubicación privilegiada a orillas del Öresund, a sólo ocho kilómetros de Copenhague. HJ Landskab han sido los responsables del paisajismo del proyecto, inundando de agua todo el recinto que bordea el edificio, dando un aspecto más acuático si cabe a la construcción. La pequeña ciudad de Kastrup en Dinamarca celebra la apertura de su nuevo acuario. Con una estética similar a los edificios más reconocibles de Frank Gehry forrados a base de placas metálicas satinadas, que reflejan suavemente la luz, aunque El planeta azul tiene un acabado más compacto y menos fraccionado que los edificios de Gehry, sobretodo recuerda al Museo Guggenhaim de Bilbao, los teatros Fisher Center for the Performing Arts en Nueva York y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. turismo regional y extranjero.
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En forma de hélice, el edificio gira en torno a si mismo, el visitante primero tiene que atravesar el precioso mar que lo rodea para adentrarse a la oscuridad de los océanos. El Planeta Azul va a ser una de las atracciones insignia del país, otro motor más de arranque para la economía durmiente de Europa y un aliciente para el turismo regional y extranjero. Una construcción elevada unos cuantos metros sobre el nivel del mar, su forma helicoidal conecta la tierra y el mar, facilitando los accesos de entrada y salida de los visitantes. Todos los accesos, pasillos y espacios llevan a la Round Room, el epicentro del edificio, desde allí puedes acceder a cualquier parte del acuario, el visitante solamente tiene de escoger un río, lago u océano que explorar, el techo de esta habitación, es de cristal transparente, haciendo que los visitantes se sientan como parte del acuario. Proyectado para poder expandirse sin problemas ni complicaciones, en el caso de que en un futuro esto sea necesario, su forma radial también determina la organización de los espacios y la circulación. Un techo de cristal en el vestíbulo de entrada soporta una piscina de agua que filtra la luz natural, creando un ambiente espectacular a través de la proyección de líneas cinéticas y manchas solares. El acuario original fue construido en 1939, por el ingeniero civil y contratista Knud Højgaard. Justo cuatro meses antes de la Segunda Guerra Mundial y siete meses antes de la ocupación de Dinamarca. Después de la guerra, el acuario quedó en muy mal estado, y Knud Højgaard inició una renovación, a lo largo de los años el acuario sufrió varias actualizaciones y ampliaciones.
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E
ARCHITECTURE
Durante 73 años este edificio ha servido a sus fines pero en los últimos años, sin embargo, el establecimiento ya más descuidado y con acuciantes demandas de ampliaciones y renovaciones tecnológicas, pedían a gritos un nuevo edificio, su remodelación hubiera sido más costosa y compleja que crear uno de nuevo. En los años 90, Jesper Horsted, el director del acuario, esbozó las primeras ideas sobre cómo un acuario totalmente nuevo y moderno debería ser. Requería de una nueva ubicación y un nuevo concepto adaptado a las necesidades actuales, crear nuevas experiencias y aventuras para las nuevas generaciones de visitantes. Jesper Horsted se inspiró visitando los acuarios más emocionantes del mundo y sumó sus propias ideas, formulando un briefing adecuado a las necesidades para un acuario danés totalmente nuevo. Convirtiéndose en un edificio de vanguardia internacional con esta espectacular arquitectura, el edificio acoge a miles de animales de todo el mundo.
www.3xn.com www.denblaaplanet.dk
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PLOM Gallery la primera galeria d’art contemporani per nens
Neix a Barcelona PLOM Gallery, una nova galeria d’art contemporani dirigida als més petits, pionera a l’estat espanyol i que oferirà obres originals i sèries limitades de pintura i il·lustració. PLOM Gallery creu en el poder de l’art com a eina de formació i desenvolupament humà dels nens, que estimula la creativitat, la imaginació, l’esforç i l’autoestima i neix amb la voluntat de ensenyar als nens a apreciar la bellesa de les coses que ens rodegen. Per aquest motiu, l’art a PLOM Gallery, a més a més d’un exercici estètic, té un rol pedagògic. Una característica singular del projecte, és la d’incloure les dades del nen en el certificat d’autenticitat, convertint-lo així en el propietari de l’obra d’art i inaugurant la seva col·lecció. Més enllà del joc que això pugui suposar, l’objectiu és el de crear un vincle emocional entre el nen i l’art, ensenyant-lo a apreciar i potenciar la seva comprensió i presència en el dia a dia. Entene
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l’art com una eina activa en el desenvolupament humà, cultural i emocional. PLOM Gallery és un projecte totalment obert on el treball de venda d’obres d’art i la difusió del treball d’artistes sempre estarà present, però que vol anar més enllà. La galeria organitzarà també exhibicions, tallers i activitats enfocades a potenciar la creativitat dels nens (i també la dels adults que els acompanyin). La galeria obre les seves portes amb l’exposició “PLOM Gallery i els superpoders de l’art”, una mostra col·lectiva que presenta als artistes PLOM i als seus personatges amb superpoders. En aquesta primera exposició es podran veure (i els nens podran adquirir) obres de Miju Lee, Sergio Mora, Amaia Arrazola, Blanca Hernández, Badabum, Carmen Segovia, MaxiLuchini, Pep Brocal, Coqué Azcona, Eva Armisen, Mr. Ed i Ibie.
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Hotel
AxelBeach Maspalomas
La cadena heterofriendly Axel Hotels se abre camino en el segmento de sol y playa con la apertura de su nuevo proyecto en Maspalomas, en la isla de Gran Canaria, bajo la estructura de un amplio complejo de apartamentos y espacios de ocio. El nuevo hotel abrirá sus puertas el 3 de Mayo de 2013 y será el cuarto proyecto de esta cadena que inició su andadura en 2003, abriendo el primer hotel dirigido al público LGBT en Barcelona. El nuevo miembro del portfolio, AxelBeach Maspalomas - Apartments & Lounge Club, estará dotado con 92 atractivos apartamentos, distribuidos en 4 plantas y perfectamente equipados para aportar el máximo confort y comodidad al cliente. En sus instalaciones se destacará un exclusivo espacio de fitness y spa, dentro de la línea corporativa Axel Wellnes. El complejo, está dirigido al público adulto y ha sido concebido para ofrecer la mejor experiencia y diversión de la isla con el mejor ambiente, espacios y propuestas de ocio para disfrutar tanto de día como de noche. Este nuevo proyecto pretende ser la clara apuesta de la cadena dentro de su plan estratégico de expansión, abriéndose a nuevos segmentos ajenos a la marca hasta la fecha, como es el turismo de sol y playa, manteniendo no obstante una coherencia con el posicionamiento de su producto, pues desde un inicio todos los hoteles Axel han estado enfocados a un público mayoritariamente vacacional y de ocio. Ubicado en la localidad de Maspalomas, conocida a nivel internacional como uno de los referentes LGBT del
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mercado español, el nuevo AxelBeach Maspalomas se halla emplazado a tan sólo 1,5 km del mar y cuenta con un magnífico espacio con piscina al aire libre en la que relajarse además de albergar las mejores fiestas y eventos, sello de la compañía para sus clientes. Este espacio será bautizado como el Sky Bar del mismo modo que en el resto de hoteles. En el complejo encontramos también una amplia zona ajardinada repleta de palmeras y frondosa vegetación, el Axel Lounge Garden, una agradable zona de relax y descanso emplazada junto a una pista de tenis para los más deportistas, ubicada en las mismas instalaciones. Asimismo, el nuevo establecimiento dispondrá de un completo gimnasio, saunas y servicio de masajes para mantener el cuerpo en forma y disfrutar de auténticos momentos de evasión. Los apartamentos gozan de un amplio salón-comedor, baño completo, habitación doble, cocina americana, microondas, nevera, sofá cama, TV de plasma, AA, caja fuerte y terraza. AxelBeach Maspalomas ofrece conexión Wi-fi totalmente gratuita en las zonas comunes así como servicio de alquiler de coches y bicicletas Estratégicamente emplazado en Playa del Inglés, el establecimiento se encuentra en plena zona de ocio y rodeado de diversos centros comerciales, entre ellos el conocido Yumbo, muy concurrido por la comunidad LGBT, con una amplia oferta de ocio tanto diurno como nocturno en la que destacan restaurantes, clubs, discotecas y rutas de shopping.
www.axelhotels.com
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PEPITO, el primer restaurante en Barcelona, que en honor a su nombre “Pepito” revoluciona el “pepito” elevándolo a la categoría de la cocina de Autor. PEPITO es un espacio “hyggeli” palabra danesa para designar aquellos lugares especiales que son acogedores, agradables, con un encanto especial. Se encuentra en una ubicación privilegiada, en el Pasaje de Domingo, 3 Bis, en el corazón de la ciudad Condal. El secreto del Restaurante PEPITO se basa en un especial cuidado por la materia prima, donde los platos están elaborados con productos de máxima calidad. En la Carta del Restaurante puedes encontrar como entrantes el “Pica Pepito”para deleitar las tapas más tradicionales elaboradas y presentadas con exquisita originalidad. Los “Pepitos gourmets” sorprenden al comensal por su sofisticación, presentación y por su gran variedad de sabores. Las carnes a la leña, las hamburguesas y los sabrosos tartares completan una carta que despiertan los sentidos. La carta de postres destaca por su maestría, reinventando los postres caseros en delicias creativas y actuales. PEPITO consta de diferentes y originales espacios que han conseguido mezclar con gran elegancia lo retro, lo clásico y lo industrial sorprendiendo con; vigas de hierro forjando originales de principios del siglo XX, un archivero recuperado de una antigua mercería madrileña, espejos procedentes de una casa modernista, papel pintado procedente de Londres, antiguas lámparas recuperadas de un hotel de Santander y un gran Chester procedente de un anticuario de París. La sala de la chimenea con reminiscencias victorianas y la barra de bar clásica con un marcado carácter de Coctelería que ofrece una gran variedad de cócteles sofisticados, frescos y fáciles.
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Estocolmo, una de las más hermosas capitales del mundo, está edificada sobre 14 islas unidas por 57 puentes y se ha convertido en un must go. Los hermosos edificios, el verdor, el aire puro y la cercanía al agua caracterizan esta ciudad. Aquí se encuentra el primer Parque nacional urbano del mundo, Ekoparken, como un pulmón verde que está siempre presente en el frenético ritmo de la gran ciudad. Estocolmo con sus 750 años de historia y rica vida cultural ofrece una amplia variedad de museos y actividades culturales. Estocolmo no es una ciudad excesivamente grande por lo que las distancias entre los diferentes puntos de interés se pueden recorrer a pie o en transporte público. Visitar el ayuntamiento de Estocolmo, subir a su torre (Stadshustornet) y disfrutar de las fantásticas vistas
de la ciudad. Perderse por el barrio más antiguo de la ciudad, el Gamla Stan, uno de los núcleos urbanos medievales mejor conservados del mundo. Pasear por sus estrechas calles serpenteantes y flanqueadas por tiendas llenas de artesanía, antigüedades, galerías de arte y cafés o visitar el Palacio Real y la catedral (Storkyrkan). En la isla verde de Djurgården están algunas de las atracciones más populares de Estocolmo: El mundialmente famoso buque real de guerra Vasa o el museo al aire libre más antiguo del mundo Skansen. Una de las actividades más espectaculares es visitar Estocolmo desde el agua y es que Estocolmo es una ciudad construida sobre catorce. Y si no fueran suficientes sus 14 islas, Estocolmo también tiene un fantástico archipiélago con 30.000 islas, escollos e islotes.
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LOS 7 IMPRESCINDIBLES DE ESTOCOLMO ABBA Museum
El Museo ABBA presenta una visión conjunta del grupo desde sus fundación en 1970 y el impacto de Waterloo en 1974 a las grandes giras internacionales y la separación en 1983. Desde entonces ABBA ha seguido con vida a través del trabajo musical de Björn y Benny, al margen del nombre del grupo, y del musical Mamma Mia que hizo renacer el interés por la banda.
Fotografiska
Fotografiska acoge una de las mayores colecciones del mundo de fotografía moderna. A lo largo del año, Fotografiska presenta cuatro exposiciones principales de carácter único y unas 20 menores. Además de la inmensa superficie de exposición, Fotografiska cuenta con una librería y una tienda de recuerdos, un restaurante y una galería fotográfica. Desde el bar, situado en la última planta, podrás disfrutar de una de las mejores vistas de Estocolmo.
Skansen
Skansen es el museo al aire libre más antiguo del mundo y el zoológico de Estocolmo, bellamente emplazado en Kungliga Djurgården, con vistas a toda la ciudad. Skansken durante el mes de navidad es todo un acontecimiento, con mercadillo navideño, la cena navideña sueca tradicional y con un poco de suerte nieve.
Moderna Museet
Experimente una de las principales colecciones de Europa con arte del siglo XX hasta hoy, con obras de Picasso, Dali, Derkert y Matisse entre otros. Las grandes colecciones y exposiciones temporales del museo presentan arte contemporáneo junto a los clásicos modernos. El Moderna Museet está situado en Skeppsholmen, de belleza natural. El edificio ha sido diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo.
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Museo Vasa
El Vasa es él único barco del siglo XVII que se conserva en el mundo y es un tesoro artístico único. Este buque está compuesto por piezas originales en más de un 95% y está decorado con cientos de esculturas talladas. El Vasamuseet es hoy en día el museo más visitado de Escandinavia, con más de un millón de visitas al año. Alrededor del buque en sí hay nueve exposiciones diferentes que relatan la vida a bordo del barco.
Metro
Conocido como la ‘exposición más larga del mundo’, el metro de Estocolmo es de hecho famoso por su arte subterráneo. A partir de 1950 las autoridades decidieron decorar la red de metro con arte comisariado. Las estaciones más artísticas son las de Kungsträdgården y Stockholm Central
Gamla Stan
Gamla Stan es uno de los núcleos urbanos medievales más grandes y mejor conservados de Europa y una de las principales atracciones de Estocolmo. Fue aquí que se fundó Estocolmo en 1252. Västerlånggatan y Österlånggatan son las calles principales del barrio. En medio de Gamla Stan se encuentra Stortorget, la plaza más antigua de Estocolmo: es el punto central, desde el cual sale Köpmangatan, la calle más antigua de Estocolmo.
En bicicleta por Estocolmo A causa de su expansión por las catorce islas y sus hermosos paisajes, Estocolmo está hecha para ser vista desde el sillín de la bici. Hay caminos y carriles por toda la ciudad, lo cual hace que sea cómodo y seguro. Fácilmente podrás alquilar una bicicleta en muchos puntos de la ciudad. Unas hermosas vistas, agua y naturaleza verde son cosas que se pueden encontrar entre otros sitios en Djurgården, Hagaparken y alrededor de Riddarfjärden.
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Södermalm
El barrio de moda
Hay montones de tiendas singulares, interesantes y modernas que ofrecen moda, diseño, decoración y curiosidades. Södermalm es el barrio de las pequeñas tiendas. SoFo – la zona al sur de Folkungagatan se ha convertido junto con Götgatan en un escenario diverso para las nuevas tendencias, los interesados en moda y diseño encontrarán en este barrio un paraíso. Al oeste, siguiendo Hornsgatan desde Slussen nos encontramos Hornsgatspuckeln con su ristra de centros comerciales. Aquí hay arte y artesanía de diferentes tipos y la primera tienda de joyas de Efva Attling. Subiendo por Hornsgatan entre Mariatorget y Zinkensdamm se encuentran un conjunto de tiendas de segunda mano, por ejemplo la famosa Judits Second Hand, Herr Judit y tiendas a buen precio como Stadsmissionen y Myrorna.
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Imprescindible una parada en alguno de los cafés alrededor de Nytorget en SoFo o en Mellqvists Kafé Bar en la calle Hornsgatan al igual que Mikael Blomqvist, el héroe de Stieg Larsson.
Philippe Dubuc se inspira en el cazador urbano y el rebelde romántico en su colección O/I ‘Be a Man’ Desde su debut en 1993, Philippe Dubuc ha tenido una pasión por la profesión de corte y confección. “Estoy en una constante evolución entre el modernismo y los contrastes urbanos” indica Philippe Dubuc. La identidad de una ciudad comienza con sus creadores y de su libre desarrollo. Su creatividad y versatilidad son lo que inspira a Philippe Dubuc a la hora de crear colecciones complejas. Su estilo es preciso y se distingue por sus cuidados acabados, tonos minerales, texturas y tejidos modernos que son una reminiscencia del cazador urbano y el rebelde romántico. El universo de Philippe Dubuc es homenajeado por los medios de comunicación y personalidades del mundo Antistio. Durante este camino vibrante, la boutique de Philippe Dubuc en St. Denis Street otorga a este diseñador quebequés un espacio privilegiado, entre otros grandes nombres de la moda. Su colección O/I 2013 – 2014 titulada ‘Be a Man’ utiliza materiales con un impacto real en una confección compleja. Tejidos recubiertos de espuma, creando un aspecto limpio y moderno, a la vez que gráfico. Es en los detalles sutiles que la marca sigue expresando su particular visión de la moda masculina.
www.dubucstyle.com
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El Hotel Omm celebra en 2013 su décimo año como punto de encuentro para visitantes y barceloneses que quieren tomar el pulso de la ciudad en su privilegiada situación –junto al Passeig de Gràcia y a pocos metros de la Casa Milá– en el Eixample barcelonés, uno de los centros neurálgicos de la ciudad. La calidad del servicio, la profusión en los detalles y un diseño innovador y evocador, que reflejan la voluntad de la propiedad de ofrecer un lujo auténtico y actual en un espacio de moda donde el ambiente es uno de los principales atractivos. Todo ello ha sido el resultado de la original fórmula ideada por el Grupo Tragaluz: un novedoso concepto que ha dotado a la ciudad de un hotel diferente, contemporáneo y colorista, al que hay que ir si vives o pasas por Barcelona. Las ganas de vivir la ciudad e integrarse con los barceloneses inspiraron su estructura y diseño, integrándose en un entorno donde Barcelona se siente a un ritmo más pausado y sin prisas. A cualquier hora del día, los huéspedes del hotel se mezclan con visitantes de paso por la ciudad y gente de Barcelona. Todos ellos encuentran en el Hotel Omm un lugar tranquilo, donde realizar una pausa en sus actividades cotidianas, almorzar o tomar una copa.
www.hotelomm.es
El nuevo proyecto Roca BCN es consecuencia natural de la estrecha y cómplice relación entre el equipo del Omm y el Celler de Can Roca, mejor restaurante del mundo según la clasificación The World’s 50 Best Restaurants 2013 de la revista británica Restaurant Magazine. Joan, Josep y Jordi Roca, directores gastronómicos y asesores del Restaurante Moo desde su inicio, refuerzan su implicación con la misma ilusión y dedicación con la que Rosa María Esteva, propietaria del Omm, afronta los nuevos retos de su aventura hotelera. Así pues, el Moo no cambia su concepto, pero renueva el diseño de su espacio y da un nuevo paso adelante como Roca Moo ofreciendo una cocina cualitativa y expansiva, capitaneada por el chef Felip Llufriu. Uno de los cambios más significativos de esta nueva etapa es el acercamiento de la cocina a la sala: diluyendo las fronteras entre ambos espacios, algunos platos se terminan en sala junto a los comensales. Por otra parte, en la nueva barra del Roca Moo se puede degustar y ver la elaboración de los platos. Además de la carta, que presenta una visión muy particular de la cocina catalana, Roca Moo ofrece dos menús degustación con maridaje de vinos (Menú Joan Roca y Menú Los Clásicos) y el especial Menú Moo para los mediodías.
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Diez años después de su apertura, el Hotel Omm decide ampliar su oferta junto a los hermanos Roca. Los tres vértices del Celler de Can Roca asumen hoy la dirección gastronómica del nuevo Roca Bar, siendo la primera vez que idean una carta para bar. De este modo, el bar del hotel actualiza su oferta y amplía sus dimensiones para transformarse en el Roca Bar, un nuevo punto de encuentro para la gente de la ciudad. Amplio y luminoso, con chimenea y cómodos sofás, es un bar moderno y elegante, un espacio divertido y fresco al que acudir a cualquier hora del día o la noche, con o sin reserva, en el que los bocadillos y los platos para compartir tienen un papel principal. El Roca Bar propone una cocina variada e innovadora que asume el reto de dar una vuelta a las propuestas tradicionales,
ofreciendo una carta de street food personalizada en la que destacan las sugerencias para picar y las tapas, aportación de los Roca, como los rocadillos. Además, su bufé de desayunos presenta cada día bocadillos variados y vegetarianos, bollería casera, quesos de granja… todo preparado al momento. En Roca Bar también podemos encontrar una barra de ostras y cangrejo real “Fishhh!”, jamón ibérico Joselito cortado a mano y una selección de grandes vinos, con copas seleccionadas por Josep Roca y Audrey Doré, sumiller del Hotel Omm. La oferta se completa con el bar del lobby del hotel, que propone una muy interesante carta de coctelería y tés especiales, seleccionados y creados especialmente por la experta argentina Inés Butrón, propietaria de Tealosophy.
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Inaugurado en enero de 2006, Spaciomm, con una superficie de 400m2, tiene acceso directo desde el Hotel Omm por el pasillo de las tiendas y una entrada individual al centro por el Passeig de Gràcia. Diseñada por Sandra Tarruella e Isabel López, la arquitectura interior es de unas dimensiones acordes con el espíritu intimista de los tratamientos y servicios del centro. Líneas puras y clima oriental en el que materiales naturales como madera, piedra, hierro, coco, hilo y seda, combinan con los suaves matices de iluminación, música y aromas que acompañan el ambiente. Spaciomm cuenta con un equipo de terapeutas cuyos estudios y experiencia les permiten aplicar un sistema personalizado en cada tratamiento que es siempre único, ya que se elabora a partir de las condiciones físicas y emocionales del individuo a tratar. Los terapeutas trabajan sobre tres áreas de mejora del organismo: energética, física y emocional, a partir de los cinco elementos básicos: tierra, agua, aire, fuego y metal y los cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto, con el fin de reequilibrar, revitalizar, relajar, rejuvenecer y embellecer. Tras un previo análisis del estado físico y emocional del paciente, el especialista personaliza el tratamiento preparando in situ las mezclas adecuadas 184y disponiendo el clima necesario COOLTUREMAG
para la respuesta óptima del organismo; luz, sonido, temperaturas, aromas, ritmos, intensidades, colores y texturas, dirigidos directamente a obtener el beneficio del área a tratar. Entre una gran variedad de tratamientos, destacan el tibetano facial, especial para el dolor de cabeza, el shiatsu o la reflexología podal, el masaje ayurvédico o rituales con productos autóctonos de varios países para estados anímicos bajos, el revitalizante con esencias de menta para reactivar la mente, los masajes descontracturantes o drenantes para el estrés, tensión y desinflamación, las terapias de estiramiento para flexibilizar el cuerpo, las terapias especiales de drenaje manual para embarazo o jet lag… y, por supuesto, la terapia integral, diseñada en exclusiva por el terapeuta para obtener los resultados buscados. Las instalaciones de Spaciomm complementan la experiencia en las cabinas de tratamiento con espacios tranquilos de relajación y bienestar, en los que cada uno de los visitantes diseña su estancia como le apetece, combinando las terapias con momentos de relax. Además, Spaciomm cuenta con una peluquería que ofrece un servicio integral de imagen y un gimnasio con especialistas en el método Pilates.
En la cubierta del edificio se halla un espacio singular, una terraza abocada a la ciudad, cubierta de madera de ipé, con una pérgola que recoge y ordena los diferentes volúmenes. Un espacio tranquilo y con un ambiente agradable donde sorprenderse con las vistas a la Casa Milà, la Sagrada Familia y las luces de Montjuïc. Con acceso abierto todo el día para los huéspedes, cuenta además con servicio de bar durante los meses de junio a septiembre. Así pues, con la llegada del buen tiempo, la terraza del Omm también se abre a barceloneses y visitantes, que pueden tomar algo o cenar mientras disfrutan de un pequeño concierto de música en vivo. Este espacio reabre cada verano con novedades gastronómicas. En verano de 2012 estrenó barra de ostras, en la más reciente temporada ha innovado ofreciendo platos de la carta del Roca Bar, una nueva barra de sushi – gestionada por El Japonés del Tragaluz– y los helados artesanos de Jordi Roca. En la terraza se encuentra una piscina alargada, no climatizada, con asientos y una sorpresa inesperada: una visión desde un ángulo infrecuente de la Casa Milà con sus chimeneas y “badalots”.
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Entrevista a dani flaco Empezamos el 2014 entrevistando al señor Dani Flaco, que a su vez empieza el 2014 sacando disco e inaugurando Barnasants en el Auditori de Barcelona con tres fechas. Y que el ritmo no pare. El cantautor de Bellvitge (L’Hospitalet de Llobregat) se ha prestado amablemente para responder a esta sucesión de preguntas sin sentido, y se lo agradecemos enormemente. Gracias Dani. Dani, dice wikipedia que eres cantautor porque tu carrera de futbolista en la Unión Deportiva Unificación Bellvitge se vio interrumpida por una lesión. Vamos, que podrías haber sido rico y terminaste cantautor. Cuéntanos como es eso de ser un cantautor en un país el IVA al 21%, el Paro al 26% y la corrupción al 200%. Pues la verdad es que resulta bastante complicado, porque pagamos los platos rotos los que menos culpa tenemos. Lo peor de esta crisis es que los políticos nos tratan como si fuésemos tontos, pero espero que salgamos todos a la calle a protestar por su mala gestión y a mandarlos a sus casas, o a la cárcel quien lo merezca.
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¡Muy bien dicho! Volviendo a la entrevista, también hemos leído en wikipedia que con 15 años cantaste en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos del 92, ¿es eso cierto? No cante. Participé tocando la tuba con la banda de música de mi barrio. Lo veis niños: wikipedia miente. Pero vamos al lío, para quienes no te conozcan, sacaste tu primer disco en 2006, Salida de Emergencia, y desde entonces no has parado de publicar. Tu quinto trabajo, Cada vez más flaco (2012), es un directo en el Teatre Joventut de L’Hospitalet dentro de Barnasants, y este año inauguras el festival de canción de autor. ¿Eres accionista en el festival o qué? Jejejeje. No lo soy pero casi. Me une una relación muy estrecha con el Barnasants y con Pere Camps. A los dos les debo muchas de las buenas cosas que me han pasado durante
estos años. Sabemos que estuviste actuando den Uruguay en 2012 y que ahora vives en Madrid. Cuéntanos que tal fue tu experiencia trasatlántica y como te va por la capital del reino..
Ahora la batería de preguntas CHORRAS. ¿wisky o ginebra? Whisky ¿Oliver y Benji o Bola de Drac? Oliver y Benji
Fue increíble. Si la primera vez que cogí una guitarra me llegan a decir que, gracias a éso, iría a Montevideo, no me lo creería. Fue una experiencia muy positiva que, además, pude compartir con muchos amigos músicos catalanes. Obviamente, y como no podía ser de otro modo, tengo que preguntarte por tu nuevo disco, el que presentas en una semana, cuéntanos algo, no te voy a preguntar si crees que has madurado porque está clarísimo que nunca lo harás, pero una cosa eres tu como persona y la otra eres tu a la hora de escribir letras. Las letras, la música, los temas de los que hablas, … Jajajajaja. Creo que sí he madurado, puesto que he escuchado más música, he leído más libros, he visto más películas y me han pasado muchas cosas a nivel personal. Todo esto hace que escribas mejores canciones. ¿Qué te voy a decir? Que tengo muchas ganas de descubrir todo eso mañana en El Auditori. Por otro lado, siempre me he preguntado ¿Qué música escuchas en el coche?
¿Lavarse los dientes con agua caliente o fría? Fría ¿Lo cortés o lo valiente? Las dos cosas Para los ministros que prohíben el aborto ¿Garrote Vil o La Hoguera? Las dos cosas, también. Querido Dani ha sido un placer hablar contigo, gracias por tu paciencia, sabemos que estos días estás en todas partes y también sabemos que esta es la peor entrevista que te han hecho jamás, nos encanta destacar por lo mal que hacemos las cosas (no sé porque hablo en plural). Mucho éxito, nos vemos mañana. Dani Flaco actuará mañana en L’Auditori de Barcelona en el marco del festival Barnasants Cançó d’Autor, a las 21:30. Será el concierto inaugural de esta 19ª edición.
Escucho mucha música diferente, desde Jakob Dylan a La cabra mecánica, Mark Knopfler, etc… Me gusta variar. Estamos llegando al fin de la entrevista así que voy a pasar a las preguntas que la gente REALMENTE quiere saber y no todo eso sobre tu carrera, tu disco y bla bla. A ver Dani, ¿es verdad que desde que vives en Madrid no sabes si es lunes o viernes? ¿no sabes diferenciar la luz del amanecer de la del atardecer? ¿es eso cierto??? (!) Nos gustaría saber si eso influye en tus letras … (en tu voz está claro que si)
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Eso ya me pasaba cuando vivía aquí!!!
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MODAFAD - GUILLEM RODRÍGUEZ // VULNÉRABLE
Guillem Rodríguez nos presenta “Vulnérable”, una nueva colección que él mismo define como una evolución de su trabajo anterior, “Romantycs”. Así como en su pasada colección el centro de su trabajo hablaba de un universo idílico, luminoso y calmado al que escapar, esta vez el epicentro ha sido una
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reflexión sobre el papel del joven romántico como punto de partida. Un personaje reservado, íntimo y siempre influido por la tranquilidad y la sensibilidad de los espacios clásicos. Siempre en la fina línea que marca el terreno entre la masculinidad y la feminidad.
JAIME BERIESTAIN: NUEVO CONCEPT STORE Y CAFÉ Ubicado en pleno ensanche de Barcelona, el recién inaugurado CONCEPT STORE Y CAFÉ JAIME BERIESTAIN es un espacio donde el reconocido interiorista ha seleccionado personalmente todos y cada uno de los muebles y objetos que lo componen, así como los platos que incluye la propuesta gastronómica del CAFÉ-RESTAURANTE. Un multiespacio en el que Jaime Beriestain muestra todo aquello que echa de menos en Barcelona, su ciudad de acogida: muebles vintage restaurados, flores naturales, velas, libros internacionales, fragancias, alfombras de creación propia, una selección de su colección personal de arte y un caférestaurante, fruto de su pasión por la gastronomía. CONCEPT STORE Y el CAFÉ – RESTAURANT de JAIME BERIESTAIN son una puesta en escena del gusto personal del interiorista chileno, en los que ha querido proyectar un ambiente cosmopolita, además de crear una atmósfera acogedora para recibir a sus clientes como si estuviera en su propia casa. Varios ambientes componen la tienda: un rincón de decoración urbana, campestre, de
mar y rústica de montaña. Asimismo, la librería con ediciones internacionales, la papelería y las velas han sido seleccionadas personalmente por Beriestain en distintos países. Especial importancia tienen las piezas de mobiliario vintage restauradas de los años 60 y 70, que él mismo ha adquirido en sus numerosos viajes. Fruto de la evolución personal de Beriestain, la elección de piezas de este establecimiento constituye una vuelta a lo auténtico y esencial, sin dejar de lado la belleza y la simplicidad. El espacio cuenta con una superficie de 500 m2 y alberga, además de la tienda y el café-restaurant una zona dedicada a las flores. Una de las pasiones del interiorista es recibir a sus amistades en casa ejerciendo de perfecto anfitrión. Por ello, Beriestain ha querido dar también protagonismo a las flores dentro del Concept Store. Bajo el asesoramiento de un especialista y con flores procedentes de Holanda, se realizan desde pequeños ramos hasta grandes arreglos para eventos, siempre bajo la supervisión del interiorista.
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El CAFÉ – RESTAURANT ofrece una propuesta gastronómica de cocina tradicional y de mercado de sabores profundos. La carta la ha creado personalmente Beriestian junto al chef, recuperando platos de su Chile natal y de tradición familiar como la Sopa de Cebolla de la abuela Sofía o la exquisita Banoffee Cake, que representan la vuelta a la cocina auténtica. Cuenta también con productos de proximidad y materias primas con Denominación de Origen. Asimismo, ofrece una selección de platos bajos en calorías para aquellos clientes asiduos que ponen especial atención a su cuidado personal y que no desean renunciar al placer de la buena cocina. Cabe destacar de entre sus propuestas el Pollo de corral DO Portablava rustido a la catalana, con 12h de cocción, la Terrina melosa de cordero, cocinada a fuego lento durante 12h en su salsa, o el Arroz DO
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Delta con cigalas y alcachofas. La carta pone también especial atención en los postres, todos ellos caseros, elaborados con recetas que el propio Beriestain ha personalizado con sus aportaciones. Con capacidad para 80 comensales, la cocina del restaurante permanece abierta diariamente desde las 08:30 hasta las 23:00 horas. Su carta contempla también desde los más variados desayunos y meriendas con una selección de deliciosas tartas y pasteles, un rápido lunch a base de originales bocadillos o una contundente comida o cena. Y, para finalizar, una variada oferta de gin tonics y combinados para una agradable velada, amenizada con un DJ que graba sus propias sesiones.
www.beriestain.com
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2014 ÁLVARO SOLER ARPA Álvaro Soler Arpa (1974) es un artista multidisciplinar afincado en Barcelona desde el 1995. Desde pequeño demuestra gran interés por el dibujo y el modelado. Estudió en la “escola d´Arts i Oficis d´Olot” y más tarde en la escuela “Llotja” de Barcelona, escogiendo la especialidad de Ilustración. Siendo el dibujo su principal herramienta a la hora de trabajar, utiliza también procedimientos escultóricos y pictóricos para desarrollar sus proyectos. Álvaro Soler Arpa se resiste, todavía hoy, a reconocerse como un artista a secas. Si él mismo mira atrás, allí puede verse: dibujando durante dos décadas para otras mentes creativas en publicidad y cine, convirtiendo su trazo en singulares storyboards que son puro oficio de artesano. En un rincón de aquel momento, un presentimiento tajante le invade. No piensa en sí mismo dejándose llevar por otras formas de expresión. Cree que no empezará a “hacer arte” hasta cumplir los 60, cuando se ponga a “pintar por pintar”. Y no tiene inconveniente; quiere sacarle partido a su destreza. Mientras tanto, alimenta una obsesión secreta por las formas, por cómo se sostienten, por cómo pueden incluso bailar. Trabaja lo aprendido, insiste y mejora año tras año. Él es, lo sabe, un dibujante de anatomía y movimiento. Entonces se cruza en su camino un animal que huye, observa un puñado de huesos, un cráneo desde cualquier ángulo posible... Y de repente, se percata: no existe un encargo; no existe, pero está creando algo propio, mutando hacia el volumen. El tiempo ha pasado y ya no hay duda: el artesano se ha echado a un lado y ha dado paso al artista
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Origen y fin. Forma y concepto El objetivo de todo artista tal y como lo ve Álvaro Soler Arpa es disfrutar de dentro hacia afuera, impactar, ofrecer siempre una dosis de espectáculo visual que en el mejor de los casos remueva al espectador. La sencillez de esta visión tiene un peso fundamental en el origen de su obra, y eso es porque él es, antes que escultor, dibujante. De ahí que la forma en sí sea su inspiración primaria y que el concepto surja, en todo caso, después, mucho después, ayudando a expandir la obra sin que su plasticidad quede al servicio de ninguna idea. Así surgieron sus ‘Cascos’ metamorfoseados, mientras los dibujos se le salían del relieve. O unos ‘Craniums’ donde el homenaje al toro de lidia era algo casi circunstancial, secundario frente a la belleza de una hornamenta poderosa trasfomada en obra a través de líneas, colores y otros añadidos. Pero entonces nace su último proyecto, ‘Evolución Tóxica’, donde el artista sí que parte de un pensamiento crítico que le sitúa, de hecho, “en la cresta de la ola de su propio mundo”. Se trata de la primera vez que Soler Arpa pretende provocar una lectura accesible, generadora de un sentimiento molesto que criminaliza al hombre. Por eso dice que se siente en el inicio de su proceso artístico. Su visión del arte, al igual que los cascos y cráneos que redimensiona o esos seres transmutantes que hace correr sin rumbo, también está mutando, mutando hacia un mensaje determinante. Y lo hace casi como en espiral, siguiendo una línea que va desde la atracción que sentía desde niño por la anatomía hasta unos animales inventados cuya estructura ósea es poco a poco sustituida por otros materiales y deshechos humanos. Arranca así un cambio sigiloso en una escultura con la que pretende “remover la conciencia inmediatamente después de atraer a través de la plasticidad de las formas”. Esa plasticidad, su belleza, siguen siendo pues los ingredientes primordiales en el trabajo de Álvaro Soler Arpa. Aunque él no deja de insistir: Evolución Tóxica le ha transformado para siempre. COOLTUREMAG 195
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La belleza del salto animal de una curva ósea, de un trazo firme. Una línea que deriva en mensaje sin saberlo. La silueta cada vez más nítida, el volumen que alberga. La forma es el origen. Lo demás llega después.
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COLECCIONES En Cascos (2006), los dibujos de Álvaro Soler Arpa transgreden las dos dimen-
siones y convierten un objeto cotidiano de protección en soporte artístico. A través de su trabajo, el artista interactúa con la persona que se transforma llevando puestas sus piezas. Así es como se cierra el círculo que vincula al artista con el espectador después de captar su atención. El origen de esta colección está en una invitación de Vinçon a mostrar en su sala de exposiciones algunos de los encargos que hizo para pilotos profesionales. Un puro divertimento con el que el Álvaro Soler Arpa comprendió que necesitaba desarrollar sus ideas y mostrarlas.
Crániums (2009) está formada por 30 cráneos de toro tratados y manipula-
dos con diferentes técnicas después de haber recorrido miles de kilómetros en su búsqueda. También por 20 dibujos, dos esculturas de exterior y una lámpara. Es la reafirmación de Álvaro Soler Arpa como artista plástico y una prolongación de su anterior exposición hacia planteamientos más serios. Su manera de adaptar al cráneo de su homenajeado toro de lidia varios trajes de luces usados es un ejemplo claro de que las formas le han llevado a un discurso sugerente nacido casi por casualidad.
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Evolución Tóxica
(2012) es un animalario degenerado hecho con huesos, alambres y desperdicios a modo de reliquia sobre la naturaleza cambiante. Una mirada a la extinción del mundo que conocemos y una crítica a la falta de escrúpulos medioambientales del hombre. En ella, la elegancia de los movimientos se ve contaminada, planteando una duda latente sobre el rumbo de cuantas especies caminan sobre la faz de la Tierra.
Evolución Tóxica presenta a una naturaleza agredida y mutante por efectos de la contaminacion... Sus escultures plantean a seres asimetricos, tullidos però que se mueven energicamente. El artista utiliza su conocimiento de la anatomia y el movimiento para mostrar a esos seres en plena forma, con dinamismo a pesar de sus taras biologicas. No son animales invalidos como cabria esperar. Y esque la NATURALEZA sigue adelante a pesar de la agresion del hombre. Esa es la actitud que emociona a Alvaro Soler y a la que pretende rendir tributo. Evolucion Toxica pretende venerar a la facultad de la naturaleza en su intento por perpetuarse aún con residus en las venes. Es un triste canto a la naturaleza y a la supervivència atraves del movimiento.
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El mural contra la sida de Keith Haring torna al Raval
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El 27 de febrer de 1989, l’artista nord-americà Keith Haring va pintar un mural de 30 metres contra la sida a la plaça Salvador Seguí, al Raval. Haring es va posar a pintar el mur cap a les 10 del matí i, unes 9 hores després, ja estampava la signatura. El mural era una crida a la sensibilització contra la Sida, on s’hi podia llegir el lema en castellà “Todos juntos podemos para el sida” i on hi apareixien referents clars i directes com la xeringa o la serp. Keith Haring ja era llavors un artista de renom. Les seves característiques figures humanes eren reconegudes mundialment. Pels veïns del barri, però, era un graffiter més i el seu mural va aixecar moltes crítiques als voltants. De fet, l’ obra va ser molt efímera: primer les pintades
sobre el mural i després els canvis urbanístics la van fer desaparèixer. Ara, 25 anys després, el Districte de Ciutat Vella ha decidit recuperar-lo. El nou mural ja s’ha començat a pintar en una de les parets al costat del MACBA, al mateix Raval. “A través de la proposta de Raval Cultural, el MACBA va poder recuperar el calc i, d’aquesta manera, hem pogut retornar al barri una peça d’un artista urbà del prestigi com Keith Haring. Amb iniciatives com aquestes es vol fer justícia i recuperar allò que era del Raval i que no s’ha de perdre”, explica la regidora del districte de Ciutat Vella, Mercè Homs. Amb la recuperació del mural, Barcelona segueix apostant per conscienciar la població contra la sida, a la vegada que fa reviure l’obra d’un artista talentós que va voler deixar la seva impremta a la ciutat i que va morir un any després, víctima d’una malaltia associada al mateix síndrome.
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Los Valles al sur de Gales
Localizados al sur de Gales, Los Valles son uno de los secretos mejor guardados del país. Hermosos campos, grandes paseos y fantásticas vistas se combinan con algunas atracciones de primera para hacer de ésta, una de las mejores zonas de Gales para visitar. No existe zona con un paisaje más increíble que Cwmcarn Bosque. El valle arbolado escondido es ideal para explorar alguno de los muchos senderos de diferentes longitudes y dificultades. Si te gusta caminar, no deberías perder la oportunidad de acudir al Festival cada otoño, donde una serie de paseos con guía te ayudará a descubrir algunos de los secretos ocultos de los valles. Aunque en la actualidad son increíbles parajes verdes, los valles fueron una vez la cuna de la industria de las minas de carbón. Aún ahora, se
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cuenta la historia de la minería del carbón en los valles en el Rhondda Heritage Park , cerca de Pontypridd y para conmemorarlo existe una imponente escultura de 20 metros, como monumento a la industria. Por supuesto, no estaríamos hablando de Gales si no pudiéramos encontrar un castillo o dos y para mayor sorpresa, podemos encontrar el segundo más grande en el Reino Unido que está en Caerphilly y es enorme. Domina el centro de la ciudad y sus imponentes paredes y torres eran lo bastante imponentes como para menguar las fuerzas de los atacantes en la época medieval, más aún cuando el castillo está rodeado de profundos fosos. Afortunadamente, hoy en día no tiene esta misión por lo que la visita está totalmente adaptada para poder acceder a él y dejarse
deslumbrar por su grandeza. En esta misma carretera encontramos otro edificio antiguo, el Llancaiach Fawr Manor, hay que reconocer que no es tan viejo o tan grande como el castillo de Caerphilly, pero aún así esta antigua casa señorial que data de 1645 garantiza un increíble paseo alrededor de la finca, donde nos tropezaremos con los sirvientes de la mansión que seguro nos descubrirán historias de cómo era la vida para ellos en el siglo XVII.
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Y por último, otra atracción que no debes perderte en esta visita a los Valles, es la destilería Penderyn Whisky, situada en el pintoresco pueblo del mismo nombre, Penderyn. Aquí encontraremos el único whisky destilado en Gales. Si nos atrevemos a probar el elaborado con agua directamente del manantial de Brecon Beacons, el whisky tiene un sabor único Welsh. Haciendo un recorrido por la destilería, podrás descubrir todo el proceso de elaboración y finalmente degustar algunos de los productos terminados.
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2014 PEPE MUﾃ前Z por Aleix Aguilera
Fotografﾃｭa: Eva Germﾃ｡n MUAH: Anna Riu Estilismo: Saray Mena
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Esta semana entrevistamos al bailarín Pepe Muñoz, que desde los 19 años lleva bailando por los escenarios de todo el mundo y ha participado en los musicales más aclamados. Actualmente trabaja en Las Vegas en el espectáculo Zumanity del Cirque du Soleil. Empezaste a bailar de muy pequeño, ¿cuándo te diste cuenta de qué te querías dedicar profesionalmente a la danza? Fue en el colegio, gracias a una de mis profesoras. “Ana de Baile” la llamábamos, era la encargada de organizar un musical en el colegio cada año, y gracias a ella descubrí mi amor por los musicales y la danza. Nunca pensé que se convertiría en mi profesión, lo soñaba, pero lo veía difícil. Tu primer musical profesional fue CATS en Madrid, ¿Cómo surgió la oportunidad? Pues ahí fue donde surgió todo, una de esas casualidades maravillosas de la vida. Bailando en la Gran Vía de Madrid con unos amigos con los que atendía a un curso de ballet durante agosto de 2003, la encargada de realizar los castings de Cats en Madrid nos vio, nos preguntó si cantábamos, dije que sí (mentira piadosa), me presenté al casting y sin querer me vi dejando segundo de turismo aparcado en Málaga y mudándome a Madrid. Después te fuiste de España para ir a Europa a hacer Cats y Dirty Dancing, ¿Cómo fue la experiencia? Pues pensándolo ahora fríamente, allá que me fui, con veinte añitos a un país sin hablar el idioma, y un inglés básico. Ahora doy gracias de haber sido “valiente”. Aprendí, crecí y aprendí dos idiomas casi sin querer. Viajé por toda Alemania y Suiza e hice los mejores amigos en Hamburgo, esos que siempre están ahí a pesar de los kilómetros. Más tarde fuiste a Las Vegas a trabajar con el Cirque du Soleil, ¿Es muy distinto trabajar en un compañía tan experimental que la de un musical? La verdad es que sí, muy distinto. Ten en cuenta que cuando te incorporas a un musical como Cats o Chicago, que han estado en cartel tantos años, tu función es siempre la de reemplazar a alguien que ha creado ya ese papel, y aunque te dan algunas libertades artísticas, la coreografía ya está creada… cuando me incorporé al circo (y ahora igual por segunda vez) y en especial a Zumanity, la libertad creativa es máxima, hacemos 10 funciones semanales y quieren que te encuentres a gusto y cómodo con los movimientos. Por supuesto que hay un director que te dice lo que puedes o no puedes hacer y te
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guía artísticamente en el escenario, pero la libertad creativa que encuentro trabajando en el circo, es algo que rara vez encontré trabajando en musicales. Háblanos de tu participación en el programa ‘Fama’. ¿Volverías a repetir la experiencia? Desde luego, esa oportunidad sí que apareció de la nada. Aunque he de reconocer que viviendo del teatro, la televisión me pareció algo totalmente opuesto a lo que estaba acostumbrado, y como me decían en plató: ‘Pepe no te pones nervioso…’ y yo decía: ‘¡Pero como me voy a poner nervioso, si no veo a nadie!’ miras el pilotito rojo, y sabes que hay gente que te ve en su casa, pero yo no les veía, en el teatro sientes a la gente sentada delante tuyo. Es algo muy diferente, pero sí, lo repetiría. ¿Qué parte hay de reality y qué de verdadera escuela? Yo vivía fuera y nunca lo había visto, así que me metí en el programa sin saber muy bien donde me metía. Pero yo me lo tomé como clases de verdad, como las que ya había dado anteriormente en mi carrera entre contratos para sacarme un dinero. Pero sí te das cuenta que estas en un talent show y el juego que dan los chavales es importante, pero al final del día lo que a mi más me importaba es que aprendieran el arte del teatro musical y que las coreografías salieran lo mejor posible en el programa en directo, dejando a parte quien salía nominado o quien abandonaba la escuela. Actualmente vuelves a estar en Las Vegas, en el espectáculo Zumanity del Cirque du Soleil, ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar allí? Las Vegas son como un Disneyland para adultos, casinos y hoteles con montañas rusas y Starbucks por todos lados. Tienes calidad de vida pero con poca vida. Trabajo muchísimas horas en el teatro, pero tengo un apartamento que en otras ciudades sería impensable y un cochecito que me lleva de aquí para allá. Uno no anda en esta ciudad, ni compra el pan en la panadería de la esquina, la leche la compras por galones (3 litros) y la Coca Cola es más barata que el agua. Pero uno se acostumbra, y trabajando donde trabajo, pues no me puedo quejar. Pero si diré que echo de menos Europa cada día…. ¡ese café con leche de un tamaño normal!
Dirty Dancing, West Side Story, Cats, Chicago, el Cirque du Soleil… ¿en qué musical o espectáculo te gustaría participar que aún no hayas tenido la oportunidad? Me encantaría volver a hacer Chicago ¡pero en Broadway! Ahora mismo no tengo ningún musical que me muera por hacer, no me puedo quejar de los musicales que he formado parte. Me pillas in fraganti… ¿Cómo ves la programación de musicales en nuestro país? Estoy un poco desconectado de lo que está en cartel ahora mismo, pero sé que poco a poco cada vez se hacen más musicales en Madrid y Barcelona, y es algo que me alegra. ¿Crees que algún día llegaremos al nivel de Londres o NY? La pregunta del millón pero sinceramente lo dudo. El problema no es el talento, que lo hay, y mucho, el problema es la formación. En Estados Unidos se entrenan en las tres especialidades (danza, canto e interpretación) desde que son pequeñitos, en España se hace muy bien, pero por separado. Hay intentos de crear escuelas especializadas como Scaena en Madrid o ESAEM en Málaga, pero es difícil, no imposible, difícil. ¿La danza sigue siendo la disciplina marginada de las artes escénicas? Con los tiempos que corren, y me duele decirlo, creo que todas las artes tanto escénicas como plásticas están sufriendo en nuestro país, pero sí que es verdad, que la danza siempre se ha visto como… ah es bailarín…da tres saltitos y tres vueltecitas y ya es bailarín. Pues no, hay mucho trabajo tanto emocional como físico detrás de ser bailarín, sin contar el dolor físico con mayúsculas. Pero incluso dentro del mundo de la danza hay discriminaciones, como por ejemplo a los bailarines de jazz o de teatro musical. Algunos bailarines clásicos y contemporáneos creen que si no eres lo suficientemente bueno, pues acabas en musicales. Y lo que mucha gente no entiende es que no sólo bailamos, también cantamos e interpretamos, todo a la vez. ¿Cuál crees que es el error para que la gente piense que sólo los expertos en danza pueden entender un espectáculo de danza? Pues seguramente es porque nunca han visto ningún espectáculo. Del público que asiste a un espectáculo,
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dudo de que los profesionales o entendidos lleguen al 1%. La danza es como cualquier expresión artística, debe transmitir un mensaje y emocionar. Cuando ves a un bailarín en el escenario, puedes ver si estira los pies, las rodillas, los giros, etc, pero si no hay un sentimiento, un mensaje, todo lo demás se queda vacío. Todo el mundo puede disfrutar de un espectáculo de danza. Aquí en nuestro país, tenemos un IVA cultural del 21% que está trayendo consigo unas consecuencias tremendas para el sector, ¿Qué opinas? Opino que tendríamos que seguir el ejemplo de otros países europeos donde la cultura se ve como una necesidad no como un lujo. ¿Estamos locos? La cultura no es un lujo, ¿Qué es para ti la cultura? Vaya, no sabía que ibas a preguntar esto, la cultura es lo que nutre el alma. Lo que nos mantiene vivos, lo que mantiene el corazón y el cerebro activos. ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Tienes pensado regresar a nuestro país? ¡Uf, aún no se ni que voy a hacer mañana! Quizá peque un poco de pajarillo libre, pero no tengo ni idea, de momento, a día de hoy, quedarme en Las Vegas hasta final de julio que se me acaba el contrato, y después ya se verá. Para ir acabando, ¿Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado en todos estos años? ¡Pues tengo varias! Por ejemplo en una escena de West Side Story se me metió el pantalón por debajo del zapato y me caí de rodillas mientras hablaba. Otra fue cuando estaba bailando con mi pareja en la escena del gimnasio ¡se me engancharon los bototes de la americana con el postizo que ella llevaba en la cabeza! Ah! Y cuando en el final del primer acto, me peleo con otro personaje con un cuchillo y no sé si serían los cafés que me había tomado ese día o que, pero se me resbaló el cuchillo y acabo en el foso de los músicos, ¡Imagínate matar a alguien de un navajazo sin navaja! ¡La magia del teatro!
Durante todos estos años habrá habido algún momento duro por falta de trabajo, planes de futuro… ¿Has pensado alguna vez abandonar y dedicarte a otra profesión? Cada vez que acabo un contrato y estoy más de dos semanas sin trabajar, me empiezo a volver loco y digo nunca más me va a salir trabajo, yo así no puedo seguir, ¡que va a ser de mí! Por eso puedo decir que soy súper afortunado al tener una familia maravillosa que siempre esta ahí dándome su opinión (a veces demasiado honesta) y aconsejándome bien. De todas las funciones que has realizado, ¿Cuál crees que ha sido la peor? Estrené Chicago en el West End de Londres afónico,
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menos mal que estaba en el cuerpo de baile y no tenía muchas frases solistas, ¡de hecho solo una!, pero supongo que esa ha sido la peor. ¡Ah no, espera! el día que me partí el labio 10 minutos antes de una función de Chicago y se me hinchó como nunca pensé que se podía hinchar un labio pero ahí como un jabato hice la función. No se si fue peor el dolor y la hinchazón o las risas de mis compañeros Y ya para acabar, solo agradecerte tu tiempo y… ¿Hay algo que nos quieras contar y que no te hayamos preguntado? ¡Que echo de menos a los míos!
Axor WaterDream Axor, la marca de diseño de Hasdrohe, ha realizado con éxito ‘Designer Visions for Your Bathroom’. Axos es mundialmente reconocido por trabajar con reconocidos arquitectos y diseñadores como Philippe Starck, Antonio Citterio, Jean-Marie Massaud, Patricia Urquiola, Ronan and Erwan Bouroullec, Front y Nendo, trabajando con ellos para crear soluciones únicas y sostenibles para baños personalizados. Bajo la dirección de Philippe Grohe, el concepto de WaterDream ha sido un aspecto distintivo a la hora de desarrollar productos. Las visiones del baño resultantes ofrecen una visión muy personal del diseño y de sus funciones. Sus inspiraciones van desde lo orgánico, emotivo o lo tecnológico. Axor WaterDream ha creado las bases para muchas de las nuevas colecciones de Axor y de sus productos de baño.
www.hansgrohe-usa.com
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La empresa de creación de aplicaciones Billaboop presenta vidibox, una app de REMIX AUDIOVISUAL innovadora para iPad que permite interactuar en TIEMPO REAL CON MÚSICA Y VIDEO. Gracias a su INTERFAZ ÚNICA, que utiliza una superficie de control transparente, el usuario puede importar, grabar y reproducir hasta 16 PISTAS AUDIO Y VIDEO SIMULTÁNEAMENTE, ofreciendo posibilidades para crear sin precedentes en el mundo de los músicos, DJs, VJs, artistas interactivos o amantes de las nuevas tecnologías creativas Los medios se importan deslizándolos en la zona de pads y pulsándolos, el usuario crea su composición. Con la CUANTIFICACIÓN AUTOMÁTICA es fácil armonizar el resultado con el ritmo musical. El motor de composición automática dispone los diferentes videos en la pantalla, y también puede controlarse de manera más precisa con el modo manual. La app también dispone de un banco de EFECTOS AUDIO Y VIDEOS y de funcionalidades de EDICIÓN AVANZADAS que permiten editar y organizar los archivos.
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Los proyectos se pueden EXPORTAR Y COMPARTIR y las creaciones se pueden guardar como VÍDEOS para compartirlas. Además la app cuenta con una opción sencilla para que el resultado sea PROYECTADO EN DIRECTO. Está diseñada para interactuar con otras aplicaciones y software musicales usando Audiobus y soporte Core MIDI. FUNCIONALIDADES: La aplicación es compatible con todos los modelos a partir del iPad2, con mejor rendimiento en los más recientes. · Interfaz de reproducción transparente. • Hasta 16 archivos simultáneos. • Banco de efectos audio y video • Opciones de edición avanzadas • Modos ‘Trigger’, ‘Hold’ y ‘Loop’ • Proyección de los vídeos en pantalla externa • Los proyectos y vídeos se pueden compartir • Soporte Audiobus • Soporte MIDI in/out via CoreMidi
ATZARÓ CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO ABRIENDO TODO EL AÑO Situado en el corazón de la isla de Ibiza y rodeada por un vergel de naranjos, Atzaró es un oasis invadido por aromas de azahar, romero y lavanda. Un agroturismo que celebra su décimo aniversario abriendo todos los días del año y ofreciendo multitud de experiencias gastronómicas, de salud y bienestar para los residentes de la isla. Con motivo de su décimo aniversario, Atzaró, se renueva y a partir de mañana, 14 de marzo, abrirá ininterrumpidamente todos los días del año, brindando diferentes posibilidades para disfrutar de su gastronomía y sus servicios de salud y bienestar. Atzaró se convierte así en un agroturismo en pleno corazón de la isla de Ibiza, del que disfrutar no sólo de su alojamiento los 360 días del año, sino también de su restaurante Natural Veranda, de cocina sana y Km 0, o donde pasar una jornada de bienestar en el único Spa al aire libre de la isla sin estar alojado. En su apuesta por la vida saludable y pensando en los residentes de la isla, Atzaró ha creado el nuevo programa deportivo “Atzaró Fits You”, por las mañanas, que se compone de clases de yoguilates, strech, crossfit y pilates acompañadas de su Spa, con acceso a la Sauna y Hamman, y de un Desayuno o Menú Healthy Veranda de su restaurante Km 0, para tener un cuerpo y una mente sana. Además, su Restaurante Atzaró Beach, ubicado en Cala Nova, también se renueva y a partir del 14 abril ofrecerá una gran selección de platos mediterráneos, cocina casera especializada en pescados locales y arroces, en un espacio decorado hasta el más mínimo detalle para contemplar el amanecer, el mar, la brisa y la luz del norte de la Isla. Atzaró es una finca tradicional de origen ibicenco habitada por la familia Guash, el alma del proyecto, desdehace más de cien años. Sus 100.000 m2 eran explotados para el cultivo de cereales, cítricos y todo tipo deproductos agrícolas. Hoy en día es el resultado de ocho generaciones que conservaron y mantuvieron suentorno natural, el mismo que la familia convirtió hace 10 años en un agroturismo cuidado hasta el másmínimo detalle para otorgarle un futuro sostenible y abierto, para que todo el mundo pueda disfrutarlo. El espacio mantiene su naturaleza y la estructura de la finca, cuya esencia permanece intacta. Sus áreas independientes típicas de su identidad ibicenca se han reconvertido en espacios de lujo que conviven en perfecta armonía con la naturaleza que le rodea.
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www.atzaro.com
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ALOJAMIENTO EN PLENA NATURALEZA Cada habitación de Atzaró es un mundo, un lugar distinto y diferente al resto. Eso sí, todas están equipadas con la última tecnología y decoradas con mobiliario y arte de diversas culturas sin perder su espíritu ibicenco. Algunas tienen sus propias fuentes y patios para sentir la esencia del Mediterráneo mucho más cerca. Piscina, spa, jardines, camas balinesas y rincones perdidos para relajarte y descansar, repartidos a lo largo de sus más de 10 hectáreas de espacio natural. En Atzaró no importa donde empiezan tus experiencias, ni siquiera donde acaban, porque puedes pasear, descubrir y descansar durante el tiempo que quieras en este orden, o en el que te pida el cuerpo. Dispone de áreas privadas para huéspedes, con piscina y zonas de relajación, así como de otras zonas comunes de las que puede disfrutar cualquiera que visite su restaurante, Spa o gimnasio por un día.
NATURAL VERANDA, GASTRONOMÍA SALUDABLE Con una apuesta clara por la cocina Km 0 y healthy, el restaurante Natural Veranda de Atzaró ofrece platos con productos frescos de temporada y recién cogidos de su huerta, elaborados por un equipo que ama la gastronomía y la cocina saludable. La carta incluye ensaladas frescas de su propia huerta, sabrosas cremas y zumos, pescados frescos y carnes de primerísima calidad como Kobe o Nebraska. En Natural Veranda cualquier persona puede disfrutar de sus desayunos y comidas. Los desayunos, abiertos hasta las 12 del mediodía, incluyen gran
variedad de fruta fresca, cereales, zumos naturales, quesos, embutidos locales, y pasteles “home made” elaborados con todo el cariño del mundo. En las comidas, este restaurante ofrece su Menú Healthy Veranda, una experiencia culinaria perfecta para adentrarse en un menú vegetariano, con comida sana que, además de potenciar sabores, ayuda al bienestar de uno mismo; y su completo Menú Degustación, con aperitivo, entrante, pescado, carne y postre, para degustar lo más representativo de su carta. Ambos menús son perfectos para conocer la esencia de su oferta gastronómica, además de la compañía de un entorno que marida a la perfección con el momento.
HEALTH & WELLNESS El único SPA al aire libre de la Isla situado en pleno corazón de la naturaleza, donde cada una de sus instalaciones respeta su entorno natural sin renunciar a un exclusivo servicio. Sauna sueca, hammam, gimnasio y ocho cabinas de madera para masajes o tratamientos faciales y corporales, son una suma de factores que lo convierten en un lugar pensado para conectar con la naturaleza y desconectar del resto.
Con una clara apuesta por la salud y el bienestar, Atzaró ha creado el “Atzaró Fitness Club” con acceso al área del Spa (con sus jardines, camas de día, Sauna y Hamman) y a su gimnasio completamente equipado, además de poder participar en el programa deportivo “Atzaró Fits You”de clases monitorizadas de yoguilates, strech, crossfit, pilates… tendencias actuales que se dirigen al trabajo muscular, más efectivo y rápido en cuanto a resultados, acompañadas de un Desayuno o Menú Healthy Veranda de su restaurante Km 0, para tener un cuerpo y una mente sana.
ATZARÓ BEACH Atzaró también tiene un espacio en la otra Ibiza, la que mira l mar. Su chiringuito y su restaurante Atzaró Beach, en Cala Nova, tienen unas espectaculares vistas al Mediterráneo. El Restaurante Atzaró Beach ofrece una gran selección de platos mediterráneos, cocina casera especializada en pescados locales y arroces, en un espacio decorado hasta el más mínimo detalle para contemplar el amanecer, el mar, la brisa y la luz del norte de la Isla. Además, el ágape puede completarse con un masaje con vistas al mar Mediterráneo a través de las cuidadosas manos de su experta fisioterapeuta. El Chiringuito Atzaró Beach reúne todos los ingredientes para disfrutar de la Ibiza más desenfadada, joven y divertida. En él puede degustarse comida fresca y de temporada, con productos ibicencos marca de la casa, y con una barbacoa en la que cocinan al momento, además de refrescarte con unos maravillosos cócteles y zumos naturales escuchando música en directo o, si lo prefieres, el eco del mar rompiendo en la orilla.
¿CONOCES A MISTER KARTON? Mister Karton quiere ser una empresa de referencia en Barcelona y España para el diseño y la decoración de eventos, establecimientos, espacios y bodas. Ser reconocidos por su calidad humana y profesional. La misión de Mister Karton es acercar el diseño sostenible, elegante, fino y con una estética cuidada a la vida de las personas. Lo hacen ofreciendo soluciones de diseño sostenible para eventos, escaparates, escenarios, espacios y bodas y ofreciendo elementos de decoración de primer nivel hechos a base de cartón. Mister Karton quiere con su actitud beneficiar a sus clientes y a su entorno. Para definir sus valores adopta, por un lado, los atributos de su origen: el cartón. Los fundadores de Mister Karton son Mireia Carles y Martín Carranza, diseñadores afincados en Barcelona. Tienen experiencia en el diseño
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de espacios, tanto en interiorismo como en cine, publicidad, eventos y locales comerciales. Siempre les había despertado gran interés el diseño ecológico y los materiales orgánicos. Fue a mediados del año 2012, cuando empezaron a desarrollar Mister Karton, un proyecto de diseño de producto con cartón, utilizando técnicas de fabricación digital y montaje artesanal. Desde entonces, siguen investigando, creando y diseñando cada día para ofrecer en cada ocasión la mejor solución de diseño sostenible. Mister Karton está de celebración. Ya está abierta la Mister Karton Shop, la tienda online donde se encuentran elementos decorativos de primer nivel a base de cartón: lámparas, decoración y packaging fabricados con un material natural y sostenible.
www.misterkarton.com
CAFÉ KAFKA
Calidad y ambiente cool en El Born Bajo el literario nombre de Café Kafka, el local se presenta como un cosmopolita bistró de ambiente bohemio y acogedor que aspira a dar confortable refugio y buena mesa. El local de moda de El Born donde se mezclan gente joven, viajeros curiosos y sibaritas urbanos de todas las edades que reflejan el estilo de vida de un barrio de Barcelona que se compara a menudo con el Soho o Le Marais. Las mejores materias primas en el plato, elaboradas con respeto y sencillez; una decoración creativa, protectora y hospitalaria con el cliente; los mejores vinos y licores en las mesas y en la barra de copas; una iluminación mágica e íntima, y la música de los grandes referentes musicales de la chanson francesa y la canzone italiana, administrada a niveles que permitan una íntima conversación. Unas esencias que forman la esencia del Café Kafka que se ha convertido en un referente tanto de El Born como de la ciudad condal. Fusina 7 – Barcelona
www.cafekafka.es
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El joven chef Fernando Poveda pone en la selección de las materias primas todo el mérito culinario del restaurante y su empeño en las cocciones sencillas, que ponen en valor la espectacularidad de las materias. La pasta es fresca, muy variada y se cuece al dente; las verduras, el pescado y el marisco se escogen personalmente cada día en los mercados proveedores. Y todo se hace al momento. Los tartar de carne y de pescado forman parte de los platos más afamados del Café Kafka, algo que se explica porque tanto la carne como el pescado se pican a cuchillo, en la cocina del restaurante. Por el mismo motivo, una merluza se puede degustar en lomos, en medallones o en tronco, a gusto del cliente. El solomillo de ternera, con salsa de vino tinto y foie poêlé, o el solomillo de buey con alcachofas horneadas y patatas paille también son grandes éxitos, que conviven en la carta con platos sencillos como los huevos estrellados con virutas de ibérico o los corazones de alcachofa laminadas fritas con mostaza; platos que acercan la carta a todos los bolsillos y que son la clave del éxito de su ambiente que mezcla generaciones y diversidades. Para los muy caprichosos se ofrece caviar iraní Beluga “000” o Chatka de Cangrejo ruso Imperial, y para antojos más sencillos queda el marisco, siempre vivo y según mercado, como las navajas, las almejas y ostras gallegas, la cigala y el bogavante. La selección de vinos tiene en cuenta a los grandes clásicos, igual que en los licores no faltan los mejores destilados. Maltas, ginebras, o el mejor cognac francés son culpables del éxito nocturno de la barra, que de jueves a sábado permanece abierta hasta las dos de la madrugada. La satisfacción del cliente es el objetivo de este restaurante y el motivo que ha llevado a la dirección a alargar durante el fin de semana el usual horario de martes y miércoles que es hasta las 23:30h.
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Yolanda Vilalta y Helena Jaumá fueron las encargadas de la decoración, que a partir de los restos de dos viejas mesas que encontraron en el local, han sido capaces de crear una atmósfera que atrapa por su creatividad y su belleza, respetando la estructura original de un espacio histórico. Con materiales cálidos, muchos de ellos reciclados –como la lámpara Sputnik de los años 50, con multicolores portalámparas, que flota sobre la sala– han recreado un cálido ambiente, a medio camino entre un hogar excéntrico, un café literario y un bistró de Saint Germain. En las paredes, los anaqueles ofrecen libros clásicos entre boisseries y molduras sobre las que titilan originales puntos de luz y dispares espejos. El suave terciopelo es el tejido de los asientos: sofás en rojo oscuro recorren el perímetro del comedor y se enfrentan a sillas vintage tapizadas en ocre y verde antiguo con estudiado desorden. Las mesas, cuadradas y pequeñas, tienen superficie de cristal pintado y cantos de latón claveteado y se apoyan en simples patas de hierro, réplica y homenaje a las que permanecían en el local y sirvieron de partida para la decoración. Están pensadas para jugar a los puzzles, siempre en perpetuo movimiento para dar asiento a parejas solitarias, amigos íntimos o familias reunidas y que se sientan como en casa. La barra llama la atención por su divertido despliegue de lámparas. Bombillas de carbono y globos
multicolores de opalina dejan bailar sus gotas de luz ante una pared de espejo, surtida con la mejor licorería que existe para el copeo. La base de la barra, que recorre de punta a punta el local, está decorada con piezas que recrean los embellecedores de las chimeneas americanas, fabricadas a partir de dos placas de hierro antiguas encontradas en un derribo. Los baños son un divertimento kitsch que el equipo de decoración ha creado con humor y atrevimiento. Llaman la atención los fluorescentes, más propios de un bar de carretera, que distinguen con luz roja o azul los kafkianos aseos para ellos y para ellas, con las paredes decoradas sobre fondos de color. En el exterior, un despliegue de espejos antiguos y desparejados, alternan con flores doradas, recortadas de empapelados vintage que acentúan la mezcla de estilos y contribuyen al ambiente sorprendente de la pieza, que se remata por un enorme cuadro que encajaría en un boudoir. Encendido por el sol que lo inunda desde la amplia cristalera con vistas al edificio modernista de hierro que dio cobijo al Mercado del Borne; o en la cálida penumbra que lo envuelve en las horas nocturnas, el Café Kafka seduce, como una fulgente y joven estrella, a la gente más cool de esta ciudad abierta y mediterránea, vanguardista, bohemia y cultural que es la Barcelona del siglo XXI.
SOFTHEADS Trofeos sin caza Desde hace un tiempo las tiendas de diseño de Barcelona y las redes sociales se han llenado de cabezas de animales con un innovador diseño, de diferentes tipos y sin necesidad de cazarlos. Son los Softheads. Softheads es un proyecto que se sitúa en la frontera entre el arte y el diseño ideado por el artista visual Sergio Roger en 2011. El concepto consiste en presentar unas piezas que den un giro contemporáneo a la vieja costumbre de coleccionar trofeos de caza. Confeccionadas en el taller de Barcelona, las piezas están realizadas con tela y su colección está dividida en tres líneas: La línea Basic Line presenta diferentes modelos en varias opciones de estampados que varían cada temporada y la mayoría de las piezas las podemos encontrar en tamaño pequeño o grande.
La Collectors Edition presenta una cuidada selección de piezas realizadas con tejidos provenientes de prestigiosas marcas y diseñadores como William Morris & Co., Sandersson, Gancedo and The Isle Mill. Algunas de las telas de esta colección datan del siglo XIX y siguen siendo producidas utilizando métodos tradicionales. Limited Edition es la línea compuesta por piezas únicas y de edición limitada. Las telas empleadas tienen una historia ya que han sido encontradas en distintos mercadillos y anticuarios o coleccionadas durante algún viaje. Además también podemos encontrar sus piezas en Vinçon, Azul Tierra, IOU Story Store, Victorio & Lucchino o Hotel Ritz Palace Barcelona donde han realizado diferentes colaboraciones.
www.softheads.net
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INGRID P. Sentimientos y collages Detrás de las ilustraciones y collages se encuentra Ingrid P., nacida en Barcelona y licenciada en bellas artes con una larga trayectoria en el mundo de las artes como teatro, cine o publicidad. Empezó su trayectoria artística con la pintura sobre tela, evolucionando hacía la acuarela líquida, lápices y barras acuarelables haciendo que su trazo fuera más libre. Siguió experimentando con otras técnicas hasta ahora, cuando un día necesitó expandir sus dibujos y empezó a recortar, expresar o denunciar situaciones y emociones. Así que llegó al collage manual con revistas, diarios, letraset, tijeras, pegamento, celo y rotulador. Del corazón a las manos, sentimientos y vivencias, retratos de gente y amigos y una búsqueda incansable de encontrar nuevas imágenes. Ahora empieza un nuevo proyecto con Juanjo Castellón, fundador de Encants Vintage, donde a través de sus muebles y vintage y las ilustraciones de Ingrid P., mezclarán sus disciplinas artísticas. Sus collages son una vía de escape, una obra que es para sentirla y no entenderla, no hace falta entender de arte, simplemente vivirla.
www.ingridpcblog.wordpress.com
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Entrevista a Antonia San Juan Antonia San Juan llega a Barcelona para presentar su nuevo espectáculo donde repasa los mejores monólogos de su carrera. Se dio a conocer al gran público en ‘Todo sobre mi madre’ de Almodóvar con el emblemático personaje de Agrado y más tarde llegó el éxito de la televisión. Ahora se sube al escenario para invitar a aquellos que conocen a Estela que también conozcan a Antonia San Juan en el Teatre Barts desde el 27 al 29 de junio. LLEGAS A BARCELONA CON EL ESPECTÁCULO DE TUS MEJORES MOMENTOS COMO ANTONIA SAN JUAN. ¿CÓMO RESUMIRÍAS TODA TU TRAYECTORIA? Llevo casi 30 años actuando y pensando que aún me quedan 30 o 35 años más de vida, hasta ahora puedo decir que he ido progresando positivamente. Es una carrera con unos cimientos muy fuertes, en un momento en que la sociedad vive de fuegos artificiales y de querer triunfar rápidamente. Mi carrera es una carrera donde he ido paso a paso, donde he empezado en los bares, luego vino Almodóvar, los grandes teatros y la televisión. He ido poco a poco y donde hay cosas muy muy interesantes en mi futuro próximo. ¿ESTE ESPECTÁCULO DONDE REPASAS TUS MEJORES MOMENTOS ES UN PUNTO SEGUIDO O UN PUNTO APARTE? Es un punto seguido porque este espectáculo está pensado sobretodo para la gente que no ha seguido mi carrera o no me ha visto nunca. Para esa gente que sólo me ha visto en la televisión aprovecho que vienen a ver a Estela Reynolds para presentarles a Antonia San Juan. DESPUÉS DE 15 AÑOS DE INTERPRETAR A AGRADO Y ECHANDO LA VISTA ATRÁS ¿CÓMO RECUERDAS AL PERSONAJE? Hacer Agrado fue oro para mí, me dio la internacionalidad, me ha permitido hacer mis espectáculos por América, Italia, Portugal… He trabajado mucho porque yo lo capitalicé. Podía haberme quedado como un recuerdo o como una que trabajó con Almodóvar pero yo me agarré a eso y a partir de ahí seguí trabajando
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con la misma intensidad con la que lo había hecho anteriormente para encontrarme con Almodóvar. APARTE DE ESCRIBIR, DIRIGIR, INTERPRETAR Y PRODUCIR TAMBIÉN TIENES DOS FACETAS MÁS DESCONOCIDAS PARA EL GRAN PÚBLICO COMO LA POESÍA Y LA PINTURA… Sí, de momento he hecho dos exposiciones de pintura y publicado el libro. Muchas veces llevo unos cuantos libros en las funciones y al acabar firmo ejemplares. La poesía es algo que va conmigo, es necesaria porque para mí, escribir es tan necesario como hablar. Pienso que quien no escribe tiene una tara, algo pasa si no escribes. La pintura es un relax, a veces estoy en casa y estoy estresada por la serie, el trabajo o lo que sea y entonces pintar o crear me relaja. TU VUELTA A BARCELONA COINCIDE CON LA CELEBRACIÓN DEL ORGULLO GAY EN LA CIUDAD, ¿CÓMO LLEVAS QUE SE TE CONSIDERE UN ICONO GAY? Me encanta que me consideren un icono gay. Primero de todo porque con el sexo no se puede hacer política. Esto es como si dijéramos que los gays son marcianos. ¿Qué comen los gays? ¿Comen distinto un gay que un heterosexual? Comen lo mismo, lo único es que se acuestan hombres con hombres y mujeres con mujeres, el resto es todo igual. DEDICARSE A LAS ARTES ESCÉNICAS ES CASI UN ACTO HEROICO CON LA QUE ESTÁ CAYENDO. ¿CUÁL ES TU OPINIÓN DEL 21% DEL IVA CULTURAL? Son unos hijos de puta y quieren cargarse todo lo que tenga que ver con pensar, como el cine o el teatro. Ningún ministro se atrevería a decir que nuestro vino o nuestra fruta es una mierda pero se atreven a decirlo del cine español. Vivimos en un momento terrorífico que se quieren cargar todo lo que sea pensar. Eso sí, se defienden los toros, se defiende el fútbol, se defiende la Roja aunque pierda… Todo lo que no tenga ideología se apoya.
¿CÓMO VES EL PANORAMA ACTUAL EN EL CINE Y EL TEATRO DE NUESTRO PAÍS? Con la matanza que han hecho está todo muy complicado. Aún así se siguen haciendo muchas cosas porque el arte no se puede tapar. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA CULTURA? La cultura es todo aquello que no tiene nada que ver con lo que el sistema considera cultura. La gente cree que cultura es comer, bailes regionales o tirar una cabra por la ventana, eso hay mucha gente que lo considera cultura y no lo es. Cultura es todo aquello que puede enriquecer al individuo con el pensamiento. La gente joven sigue creyendo en Dios, en las brujas, en supersticiones, toda la gente igual… siguen creyendo en cosas muy estúpidas que en el siglo XXI no tienen sentido. Yo pasé por la universidad, pero la universidad no pasó por mí. ANTES DECÍAS QUE ESTE ESPECTÁCULO ES UNA BIENVENIDA PARA LA GENTE QUE SÓLO TE CONOCE DE LA TELEVISIÓN, ¿QUÉ ENCONTRARÁN LA GENTE QUE HA IDO SIGUIENDO TU TRAYECTORIA EN EL TEATRO? Pues van a encontrar piezas de mi época en los bares, de Otras Mujeres, de Las que Faltaban, cosas que han visto por Internet y cosas que no he hecho nunca en público. Hago un refrito para hablar de todo, sin olvidarme que es un espectáculo. Hablo del machismo de la mujer, de la soledad, del cáncer, de la muerte, de la vida… hablo de muchas cosas. ¿ALGUNA PREGUNTA QUE NO TE HAYAMOS HECHO Y QUIERAS AUTO PREGUNTARTE? Que porqué voy de rubia… ¡pues porque me encanta!
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ISLAN HIELO, FUEG
por Pep Trias y
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NDIA GO Y DISEﾃ前
y Aleix Aguilera
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Islandia es conocida como la ‘Tierra del Hielo’, pero también se podría llamar la ‘Tierra de las Cascadas’. Islandia tiene cientos, algunos dicen que hasta miles, de cascadas. Algunas se esconden en cañones o en las tierras altas, pero otras están justo al lado de la carretera que rodea la isla. Cuando las temperaturas comienzan a subir en Islandia la nieve abundante se derrite, al igual que los glaciares, alimentando torrentosos cursos de agua que en su mayoría producen espectaculares cascadas. Entre las más conocidas están Goðafoss, Dettifoss, Gullfoss y Skógafoss. En la parte de West Iceland encontramos Hraunfossar un fenómeno natural inusual y
bello. Los manantiales subterráneos de agua fría se filtran a través de la lava y crean pequeñas cascadas en el río Hvita. También encontramos la montaña volcánica Baula, una montaña con una forma piramidal muy especial que mide 934 metros de altura. En la zona de Westfjords encontramos Dynjadifoss que mide 30 metros de ancho en la parte superior y 60 metros en la parte inferior. Dynjadifoss está a unos 100 metros de altura y es la cascada más impresionante de los fiordos occidentales y una de las más bellas de Islandia. Dynjadifoss es sólo la superior de una serie de siete cascadas llamadas colectivamente Fjallfoss cuya altura total es de unos 100 metros.
Cascada de Gullfoss. Foto: Pep Trias
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En el este de la isla encontramos cuatro cascadas: Hengifoss, Beljandi, Fardagafoss y Klifbrekkufossar. Hengifoss ha sido recientemente redefinida como la segunda cascada más alta de Islandia y está teñida por un color rojizo en sus acantilados gracias a los numerosos estratos de lava. Cerca de la granja Brekkuborg se encuentra la cascada Beljandi en el río Breiðdalsá que actualmente consiste en dos cascadas y que son un espectáculo maravilloso para los ojos. Klifbrekkufossar es una magnífica cascada de diferentes niveles en Mjóifjörður. La más famosa de todas las cascadas islandesas se encuentra en el sur de la isla. Gullfoss es en realidad dos cascadas separadas, la superior tiene una caída libre de 11 metros y la inferior 21 metros con un caudal de 109 metros cúbicos por segundo. Gulffoss es sin duda una de las paradas obligatorias del Círculo de oro. Hjalparfoss son dos cascadas cerca de la confluencia de los ríos Thjorsa y Fossa en el valle Thjorsa. Seljalandsfoss es una de las cascadas más populares situada entre Selfoss y Skógafoss, muy cerca del famoso volcán Eyjarfjallarjökull. La cascada tiene la particularidad que se puede caminar detrás de los 60 metros de caída que tiene la cascada. Skógafoss es una impresionante cascada de 25 metros de anchura y una caída de 60 metros, convirtiéndose en una de las más grandes de la isla. El agua pulverizada que provoca la caída del agua permite ver un doble arco iris en los días soleados. En la parte derecha de la cascada tiene un sendero con casi 400 escalones que sube a lo más alto de la cascada.
Cascada de Skógafoss. Foto: Pep Trias
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Hverfell. Foto: Pep Trias Islandia es un país con una gran actividad geotérmica debido a que se encuentra en la confluencia entre dos placas tectónicas. En la isla hay 130 volcanes, de los que 18 han entrado en erupción en distintos períodos desde los primeros asentamientos en el siglo X. El volcán más famoso de Islandia es el Hekla, que logró su fama no solamente por sus fuertes erupciones sino también por su majestuosidad. La primera erupción registrada data en el año 1104 y la última en el año 2000. El volcán Katla es otro de los volcanes más importantes en Islandia. El más literario es Snæfellsjökull. Este bonito volcán con vistas impresionantes debe su fama no solamente a sus erupciones sino también a Julio Verne. Su novela ‘Viaje al centro de la Tierra’ nos lleva a la península de Snæfellsnes donde sus protagonistas penetraban en las profundidades de la tierra por el cráter del volcán islandés.
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Askja es el cráter más importante de la caldera volcánica de Dyngjufjöl junto al lago Viti que se puede identificar claramente por su color verde-azulado intenso y en el que es posible bañarse. El Bárðarbunga es un estratovolcán activo situado bajo la capa de hielo del glaciar Vatnajökull, el glaciar más extenso de Islandia y su altura lo convierte en la segunda montaña más alta de Islandia. Forma parte de un sistema volcánico de 200 km de longitud y 24 km de ancho. La última vez que entró en erupción fue en 1910 sin embargo, en agosto del 2014 el volcán comenzó a dar signos de creciente actividad sísmicas por lo que estábamos cruzando los dedos para no quedarnos atrapados en la isla mientras hacíamos este reportaje.
Eyjafjallajökull es uno de los glaciares más pequeños de Islandia y está situado al norte de la región de Suðurland. La capa de hielo del glaciar cubre el volcán que en 2010 entró en erupción. El 14 de abril del 2010 comenzó una erupción en el cráter superior, justo en el centro del glaciar, lo que causó el deshielo de éste y las consecuentes inundaciones en los ríos cercanos, provocando la evacuación de más de 800 personas y arrojó ceniza volcánica a la atmósfera llegando a una altura de varios kilómetros y extendiéndose por un área de miles de kilómetros cuadrados causando la interrupción del tráfico aéreo en el noroeste de Europa, el cierre de aeropuertos y la cancelación de más de 20.000 vuelos. El Grímsvötn es un sistema lacustre-volcánico de unos 100 km de largo y 15 de ancho. Los espejos de agua que lo componen están ubicados en las Tierras Altas del país, sobre
el extremo noroeste del campo de hielo del Vatnajökull a una altitud de 1.725 metros. Estos lagos se encuentran completamente cubiertos por un manto de hielo glaciario, siendo evidenciados por la extensa planicie helada que los cubre. Bajo este sistema se encuentra la gran cámara magmática del volcán con una caldera de 35 km2. El 23 de mayo del 2011 entró en erupción y liberó cerca de 2.000 toneladas de cenizas por segundo, y un total de 120 millones de toneladas en las primeras 48 horas, más que el volcán Eyjafjallajökull en toda su erupción de 2010. El Hverfell se encuentra en el norte de Islandia cerca del lago Mývatn. Este volcán de 430 metros de altura tiene un gigantesco cráter de 1km de diámetro. El Hverfell se formó hace 2.500 años y desde su cima se ve todo el lago Mývatn y los llamados pseudo cráteres.
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Jรถkulsรกrlรณn. Foto: Pep Trias
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Los glaciares y capas de hielo de Islandia cubren cerca del 11,1% de la isla, unos 11.400 km2, e influyen considerablemente en su terreno y su meteorología. Muchos campos de hielo y glaciares se encuentran sobre volcanes como el Grímsvötn y el Bárðarbunga, cerca del mayor glaciar de la isla y de Europa, el Vatnajökull. Uno de los más conocidos también es el majestuoso Snaefellsjökull que se supone que es la entrada al centro de la tierra en el libro de Julio Verne. Jökulsárlón es uno de los lugares más conocidos y una de las maravillas naturales de Islandia. Jökulsárlón es una gran laguna glacial en el sureste de Islandia, en los límites del Parque Nacional de Vatnajökull, situado al frente de la lengua glaciar Breiðamerkurjökull, se convirtió en una laguna tras el retroceso del glaciar desde el borde del Océano Atlántico. El lago ha crecido desde entonces debido al derretimiento de los glaciares en Islandia. La laguna se ubica a 1,5 km de la orilla del mar y tiene una superficie de 18km2 y es el lago más profundo de la isla con más de 248 metros de profundidad y ha sido escenario de películas como ‘Muere Otro Día’ de James Bond, Tomb Rider o Batman Begins. La laguna está llena de peces que vienen desde el mar cuando sube la marea. Las focas que habitan allí se reúnen durante el invierno en la desembocadura del lago para pescar, formando un espectáculo digno de ver y un gran número de aves marinas. Durante los meses de verano es posible darse un paseo en vehículos anfibios que parten desde tierra. En temporada alta hay unos 40 viajes al día y no hay horario para las excursiones, pero salen casi cada media hora entre las 10 y las 17 horas. Durante el increíble viaje en el barco anfibio de 40 minutos de duración se pueden ver numerosos icebergs que se desprenden de la lengua glaciar mientras el guía explica la historia y la formación del lago, así como probar el hielo con más de 1.000 años.
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La aurora boreal es un fenómeno de luz característico de las zonas polares, aunque puede verse también en otras partes del mundo. Se produce por la caída de partículas de masa solar contra la magnetosfera, la capa magnética que protege a la Tierra de los rayos del Sol. Estas partículas, sometidas a campos magnéticos, impactan en la atmósfera, en la zona de los polos. Cuando las partículas chocan con los átomos presentes, los cargan de energía, y estos, al volver a su estado habitual, descargan esa energía en forma de luz. En Islandia, en concreto, la mejor época para observarla es en otoño e invierno, épocas en que las noches son más oscuras, aunque se producen durante todo el año. Foto: Ragnar Th. Sigurdsson
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El Gran Geysir es el géiser más antiguo conocido y uno de los más impresionantes del mundo situado en el valle Haukadalur. El Geysir se encuentra en la colina Laugarfjall donde también se encuentra el géiser Strokkur. El Geysir puede lanzar agua hirviendo hasta más de 80 metros en el aire. Sin embargo, las erupciones no suelen ocurrir a menudo. Desde principios del siglo XX dejó de manar agua debido a las piedras y objetos arrojados por los turistas. Entre el 17 y el 20 de junio del 2000 durante un terremoto, el Geysir llegó a lanzar agua a 122 metros de altura y es considero el géiser más alto en actividad. Actualmente, la mayor atracción turística es el Strokkur, otro géiser que arroja aguas cada cinco minutos y que pueden llegar a los veinte metros de altura.
Strokkur. Foto: Pep Trias
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Los frailecillos comienzan a llegar a Islandia a finales del mes de abril, primero a las pequeñas islas cerca de Reykjavík, en la Bahía de Faxaflói y posteriormente llegan el resto de las miles y miles de aves a Lundey, que significa Isla de los Frailecillos. Los frailecillos, o puffins, para volar necesitan batir sus alas hasta 400 veces por minuto y sus alas les permiten bajar hasta 30 metros de profundidad en busca de alimentos. Los ocho meses fríos del año los pasan nadando y buceando en el mar sin pisar tierra.
En los viajes a Islandia el birdwatching de frailecillos es una excursión muy popular. Hay barcos que parten del puerto de Reikiavik que combinan, incluso, el avistamiento de ballenas con el de los frailecillos. Islandia es uno de los mejores lugares del mundo para la observación de ballenas. En estas excursiones se pueden avistar ballenas jorobadas, marsopas comunes, rorcuales aliblancos, delfines de pico blanco y la grandiosa ballena azul. Los viajes de observación de ballenas salen de Reykjavík y Husavík.
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La Blue Lagoon es seguramente la atracción más visitada en Islandia. Este impresionante balneario geotermal está situado en la península de Reykjanes. Su ubicación entre los campos de lava y hermosos paisajes con los vapores provocados por la diferencia de temperatura entre el agua y el medio del entorno, preparan un espectáculo natural realmente extraordinario. La Blue Lagoon goza de un ecosistema único que fue reconocido mundialmente por las autoridades por sus propiedades medicinales y curativas de sus aguas geotermales. El agua goza de unas temperaturas agradables que
rodean los 38º C. El agua del balneario proviene de la cercana planta de energía que se mezcla con el agua del océano. Fue descubierta a finales de los años setenta y el interés de los turistas y los islandeses ha ido creciendo desde entonces. Sus aguas, con una alta concentración de sales, tienen propiedades autopurificantes que destruyen inmediatamente todas las bacterias traídas por los bañistas. El barro de la laguna tiene como componentes principales el azufre y sílice, que son buenos principalmente para el tratamiento de la psoriasis. Foto: Jason Eppink
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ISLANDIA POR Islandia ofrece al viajero una aventura en un paisaje hermoso y salvaje. Sin embargo, la experiencia demuestra que las fuerzas de la naturaleza islandesa pueden ser duras e inhóspitas, por lo que advertimos a los viajeros que se muevan con cautela, respeto y sentido común con el medio ambiente de este maravilloso país. Debido a la ubicación en medio del Océano Atlántico Norte el clima islandés es muy cambiante. El buen tiempo puede transformarse en una fuerte tormenta en cualquier momento. Por cada 100m de altitud adquirida, podemos esperar que la temperatura media de caída sea de 0,6°C y aumenten las precipitaciones. La temperatura puede descender fácilmente por debajo de 0°C incluso durante el verano especialmente de noche. Igualmente el viento que predomina es S-N y puede alcanzar fácilmente los 100km/h o incluso más en cualquier estación del año. El estado de las carreteras en Islandia puede variar sustancialmente. La Carretera 1 o “Ring Road” está en su mayoría pavimentada, pero otras carreteras nacionales son a menudo muy estrechas, empinadas pistas de grava con baches, cambios de rasante muy bruscos y curvas cerradas. Quienes no estén familiarizados con estas condiciones a menudo tienen dificultades para conducir por las carreteras islandesas, en especial por caminos de grava.
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A los conductores se les aconseja elegir un vehículo al que estén acostumbrados o se vean capaces de conducir y puedan manejar fácilmente. Muchos viajeros que no están acostumbrados a conducir 4x4 los encuentran difíciles de manejar por estas carreteras islandesas. Las carreteras, pistas y caminos de montaña en Islandia son generalmente estrechos y la mayoría de los ríos no disponen de puente. En los mapas, estas vias se indican con una “F” antes del número de la carretera. La mayoría de estos caminos están destinados a vehículos 4x4 solamente. Estas carreteras “F” están abiertas sólo durante el verano siempre y cuando el clima y otras circunstancias lo permiten. Hay que tener siempre presente que fuera de las grandes ciudades hay zonas donde no hay oportunidad de repostar en muchos kilómetros a la redonda. Al planear el viaje hay que asegurarse de llenar siempre el depósito y de ubicar las estaciones de servicio siguientes. Normalmente en las zonas urbanas la velocidad es de 50km/h por hora o 30km/h como máximo y fuera de las ciudades es de máximo 90km/h en carreteras asfaltadas y de máximo 80km/h en caminos de grava. Muchos animales a menudo se encuentran en las inmediaciones o incluso cruzando las carreteras de Islandia. A menudo en primavera y verano no es difícil encontrarse con renos en la zona Este y con ovejas y coderos en verano.
R CARRETERA ALQUILER DE COCHES RECOMENDAMOS: ISLANDIACAR es una empresa de alquiler de vehículos local que surgió del entusiasmo y convicción de Miguel, un joven emprendedor de Bilbao que un día decidió mudarse a Reykjavík.
Hay que ser conscientes de que alquilar un coche en Islandia no es barato. Es por esta razón por la que se esfuerzan a diario para poder ofrecer los mejores precios del mercado.
El equipo de ISLANDIACAR vive y conoce muy bien Islandia por lo que están preparados para ayudar sobre qué vehículo contratar, qué carreteras tomar o cualquier duda en este ámbito.
No trabajan con empresas multinacionales sino con empresas cuyo capital revierta 100% en Islandia y que además tienen un servicio más personalizado. De esta forma ISLANDIACAR es una perfecta opción para aquellos que deciden conocer la isla de una manera INDEPENDIENTE y a un precio COMPETITIVO.
El objetivo de ISLANDIACAR es ofrecer una gama de vehículos fiables y de calidad a un precio razonable, así como un servicio personalizado y muy eficiente. A través de su web ofrecen tanto sus propios vehículos como las mejores ofertas del mercado en cada momento. Además también ofrecen múltiplies descuentos en actividades, alojamientos y restaurantes cuando se reserva con ellos. ISLANDIACAR es una ALTERNATIVA a las empresas de alquiler tradicionales. Sus colaboradores los llaman “FAIR PRICE CAR RENTAL” que viene a ser como “el alquiler de coches a un precio justo”
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HYUNDAI i10 (manual) Compacto y de lineas suaves el i10 es por encima de todo económico. Si no quieres renunciar a venir a Islandia este año pero tu presupuesto es muy ajustado esta es sin duda tu opción. Ideal para 2-3 pasajeros y un par de maletas se desembolverá con soltura por cualquier carretera asfaltada de la isla. Además el fabricante no ha escatimado para dotar a este modelo de toda la seguridad que necesitas. Y lo mejor...... ¡su consumo! NO APTO PARA CARRETERAS INTERIORES “F”.
HYUNDAI i30 DIESEL (automatico) El Hyundai i30 te gustará a primera vista ya que su diseño es muy atractivo. Su interior no es para menos ya que es muy espacioso incluso para 5 adultos. Su punto fuerte, su consumo muy económico gracias a su motor tubo diesel 1.600cc cuyo consumo medio te sorprenderá. Con espacio para 4-5 pasajeros y cuatro maletas, este turismo es genial para la carretera 1 y conocer así Islandia de una manera cómoda, agradable y funcional. VEHÍCULO NO APTO PARA CARRETERAS INTERIORES “F”
SUZUKI JIMNY 4x4 (manual) Este 4x4 compacto es a la vez practico y económico. Ágil, divertido, versátil y seguro es sin duda el vehículo ideal para viajar 2 personas con su equipaje en busca de una aventura en Islandia. El Suzuki Jimny en uno de nuestros “top ventas” tanto en invierno como en verano ya que combina buenas prestaciones con un consumo comedido y sobre todo posibilidad de adentrarse en las “Highlands” a través tanto de sus pistas no asfaltadas como carreteras “F”.
NISSAN QASHQAI 4x4 (automático)) Este “crossover” es muy confortable y la sensación cuando lo conduces es de robustez a la vez que un muy alto confort de marcha tanto en asfalto como fuera de él. Es cómodo para 4 adultos y su correspondiente equipaje y hasta 5 personas viajarán muy seguras en su interior. Tiene un equipamiento propio de vehículos de lujo y hasta 6 airbargs para ofrecer una seguridad del más alto nivel. Viajar por Islandia en un QASHQAI sin duda te va a gustar.
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TOYOTA HIACE 4x4 9 plazas DIESEL (manual) Cuerpo de mini-bus y alma de 4x4 la Hiace está siempre lista para cualquier carretera y estación del año. Su ágil y fiable motor japonés consume menos de lo que esperamos y en pistas de grava es cuando nos demuestra de lo que es capaz. Equipada con unos neumáticos mixtos all-terrain este vehículo será capaz de adentrarnos hasta las entrañas de la isla si viajamos en grupo o en familia. Con sus 6 puertas y 9 asientos es muy cómoda y versátil pudiendo cargar fácilmente el equipaje de todos sus ocupantes.
TOYOTA LAND CRUISER 120 VX 4x4 Toyota es sin duda sinónimo de fiabilidad por antonomasia, el Land Cruiser es un vehículo capaz de casi todo. Con un potente motor turbodiésel de 3l. este vehículo puede transportar hasta 5 adultos y dos niñ@s. Si bien necesitarás un cofre de techo para alojar tu equipaje si viajas con familia numerosa. Perfecto y confortable tanto en conducción en asfalto como en carreteras de grava y “F”, viaja por Islandia con tranquilidad, seguridad y confort. Si es uno de los todo terreno con más éxito entre los islandeses tiene que ser por algo.
FIAT Z350 MOTORHOME DIESEL (manual) La autocaravana Z350 monta un motor turbudiesel de 100cv FIAT multijet que ofrece el mínimo consumo de los vehículos de su categoría, hasta un 10-12%. La nueva FIAT Z350 o similar es una autocaravana para viajar y dormir 6 personas con un mobiliario elegante y todo tipo de detalles para que sus ocupantes puedan disfrutar al máximo del espacio y comodidad en sus viajes por Islandia. Va equipado con todo el material necesario de cocina y un refrigerador de 150 l. Encontrarás una cama doble sobre la cabina, una cama doble en la parte trasera y otra cama doble se puede hacer en la sección de comedor. También dispone de una ducha y WC. Sin duda una buena opción para las personas que quieren viajar segura, cómoda y económicamente. www.islandiacar.com
NO APTO PARA CARRETERAS INTERIORES “F”
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A10 Deluxe B&B A10 Deluxe B&B es un encantador bed and breadkfast situado en Keflavik, a tan sólo 200 metros de la principal calle de la ciudad y a 20 minutos en coche de la Blue Lagoon y a 5 minutos del puerto de Keflavik. Su decoración es de estilo victoriano y con intalaciones muy nuevas, ya que se reformó completamente en 2013. El establecimiento cuenta con 10 habitaciones, todas ellas equipadas con wifi y parking gratuitos. El baño depende de la habitación, tienen con baño privado y compartido. Además el B&B dispone de bañera de hidromasaje al aire libre, sauna y patio con zona de comedor.
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A10 Deluxe B&B también cuenta con servicio de tours y aventuras bajo el nombre Núpan Travel. Ofrecen tours con los mejores tour operadores de Islandia. Se puede reservar tanto a través de su web, como en el mostrador. El Círculo de Oro, excursiones en moto de nieve o Jeep, snorkeling, avistamiento de ballenas o paseos en caballo son sólo algunas de las opciones que ofrecen. El aeropuerto de Keflavik está muy cerca del A10 Deluxe B&B por lo que lo convierte en el sitio ideal para empezar el viaje. www.a10deluxe.com
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Lambastadir Guesthouse Lambastadir Guesthouse es un hostal de propiedad familiar situado a 7km del centro de Selfoss al sur de Islandia y cuenta con wi-fi gratis y bañero de hidromasaje al aire libre. Sus 11 habitaciones de suelo de madera cuentan con baño privado y dispone de un comedor común donde siempre hay té y café para los huéspedes.
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En 2005 Almdar y Svanhvít compraron la granja Lambastaðir después de 15 años viviendo en Selfoss. En el otoño de 2011 construyeron la guesthouse junto al carpintero Hreiðar y fue en mayo del 2012 cuando abrió sus puertas. La granja continúa activa así que los amantes de los animales podrán disfrutar de ovejas, caballos, patos, conejos o gallinas. www.lambastadir.is
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Hotel Laki El Hotel Laki es un hotel familiar situado en la ladera de una colina en Efri-Vik, a 6 km de Kirkjubæjarklaustur y a 1 hora en coche del parque nacional de Skaftafell.
En el Hotel Laki se pueden alquilar quads, excursiones en todoterreno y a los glaciares cercanos. Además de paserar por el lago Vikuflod también se puede jugar al golf.
El hotel cuenta con 39 habitaciones, todas ellas con baño privado y set de té, y el hotel cuenta con terraza y unas magníficas vistas al lago. Su restaurante está especializado en cocina tradicional de Islandia y sirve platos típicos locales como el cordero o la trucha.
www.hotellaki.is
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Blabjorg Guesthouse El Blabjorg Guesthouse está situado en la localidad pesquera de Borgarfjordur Eystri a 71km de Egilstadir, muy cerca de la Casa Lindarbakki, la Iglesia de Bakkageroi y el Cañón de Innra Hvannagil. La famosa colina de Hafnarhólmi se encuentra a tan sólo 5 minutos en coche, un lugar espectacular para ver frailecillos. Las 11 habitaciones de las que dispone tienen vistas al mar y baño y cocina compartidos. Además de conexión wi-fi. Las habitaciones son luminosas, con suelo de madera y el Blabjorg
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Guesthouse dispone también de una zona de juegos infantil. También tiene apartamentos que dan al mar completamente equipados, como TV plana, wi-fi, etc. El hotel dispone además de spa con bañeras de hidromasaje tanto exterior como interior y spa. lf. www.blabjorg.com
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Laugarfell Highland Hostel Laugarfell Highland Hostel está situado en la parte este de Icelandic Highlands, un poco más al norte de la montaña Snæfell. Laugarfell Highland Hostel es un hostel de dos plantas que ofrece alojamiento para 38 personas en la planta superior. En la de abajo está la cocina, los baños y el hall. Inaugurado el verano del 2011 este moderno hostal ofrece todas las facilidades como desayuno, cena y refrescos durante el día.
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El hostel cuenta con dos piscinas geotermales exteriores desde las cuales se puede ver la espectaular montaña Snæfell. Sin duda una propuesta genial después de caminar por el parque natural. La zona cuenta con muchos caminos interesantes donde se pueden ver cascadas espectaculares. www.highlandhostel.is
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Akureyri Backpackers Akureyri Backpackers está situado en el centro de Akureyri rodeado de pequeños cafés, bares y restaurantes. El hostel ofrece dieciséis habitaciones de 4-8 personas y siete habitaciones privadas para dos personas; en total 102 camas en tres plantas.
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En la primera planta está situado el hall y el bar. Además, los huéspedes pueden utilizar la cocina compartida. Akureyri Backpackers también ofrece un servicio de alquiler de coches, paseos a caballo, excursiones y avistamiento de ballenas www.akureyribackpackers.com
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Hotel Horn El Hotel Horn está situado en el centro de Ísafjördur, la capital de Westfjords y abrió en junio del 2013. Cuenta con 24 habitaciones con baño privado y wifi. El edificio tiene una larga trayectoria y fue una de las casas más importantes del pueblo, en el pasado fue una escuela y oficinas. El Hotel Horn cuenta con diferentes tipos de habitaciones ideales para todo tipo de turistas,
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tanto sean viajeros solos, en pareja, familia o en grupo. Todas las mañanas se sirve el desayuno en el restaurante del hotel y se encuentra a 5 minutos a pie de la piscina pública y a 10 del Museo del Patrimonio de Ísafjördur. www.hotelhorn.is
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Hostel Village Este albergue de propiedad familiar está situado a 100 metros de la calle principal de Reykjavík. Las habitaciones y apartamentos del Hostel Village están ubicados en cinco edificios residenciales y cuentan con nevera, escritorio y baño compartido. Los apartamentos disponen de cocina y baño privado.
El Hostel Village se encuentra a tres minutos andando de la piscina pública Sundhöllin que cuenta con baños de vapor y bañeras de hidromasaje al aire libre. Además cuenta con servicios de transporte al aeropuerto, excursiones o alquiler de coche.
Cada día se sirve el desayuno en el comedor del edifico principal y cuenta con un jardín con zona de barbacoa y de juegos para niños.
www.hostelvillage.is
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Reykjavík, cuyo significado es bahía humeante, es la ciudad más septentrional del mundo. Reykjavík es una ciudad pacífica de calles anchas y muchas zonas ajardinadas donde parece que las palabras contaminación, stress o ruido no existen. En el corazón de la capital se encuentra el lago Tjörnin, cuyos márgenes constituyen el parque más frecuentado por locales y turistas. El casco antiguo es el centro gubernamental, cultural, económico, religioso y educativo del país. El nuevo Radhus o Ayuntamiento de la ciudad
es también otra de las construcciones que destacan en el paisaje de la ciudad. El edificio fue construido como un palacio flotante en la orilla del lago. La iglesia luterana Hallgrímskirkja es el edificio más alto de Islandia con 74,5 metros de altura. La iglesia tiene su nombre dedicado al poeta islandés Hallgrímur Pétursson. Lo más sorprendente es su diseño que parece una nave espacial a punto de despegar. Foto: Ragnar Th. Sigurdsson
REYKJAVIK
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Reykjavík es una ciudad culturalmente muy activa y a pesar de las pequeñas dimensiones de la ciudad, está plagada de museos. El Museo Nacional de Islandia explica el nacimiento de la nación islandesa y su historia. El museo ofrece una gran variedad de exposiciones fascinantes y una exhibición permanente que ilustra la historia del pasado de Islandia, desde los días medievales de asentamientos vikingos hasta la cultura contemporánea actual. La exposición principal cuenta con más de 2.000 piezas descubiertas en diferentes partes del país. The Living Art Museum (Nýló) es un museo para el arte visual contemporáneo en Reykjavík. Su principal objetivo es la presentación y conservación de obras contemporáneas de artistas islandeses e internacionales. El Nýló es una institución artística sin ánimo de lucro fundada por un grupo de artistas en 1978. Ellos se asociaron con el movimiento Fluxus, los nuevos medios de comunicación y el arte conceptual con la misión de preservar las obras que fueron rechazadas por las autoridades públicas y del arte de la época. Desde entonces ha sido una plataforma para exposiciones progresivas y de discusión sobre las prácticas experimentales del arte.
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El Museo de Fotografía de Reykjavík es el único museo independiente de fotografía en Islandia. El objetivo del museo es dar forma a una visión única y ser líder en su campo. El museo conserva unos 5 millones de fotografías desde 1870 hasta nuestros días tanto de fotógrafos profesionales como aficionados. El Museo del Diseño y las Artes Aplicadas acoge exposiciones permanentes y temporales y su misión es recopilar y preservar parte del diseño islandés; sobretodo desde el principio del s.XX hasta nuestros días. Una gran parte de la colección está compuesta por regalos, mientras que el museo también se esfuerza por adquirir objetos de importancia en la historia del diseño islandés. En mayo del 2010 el museo se trasladó a un nuevo local en Garðatorg lo que significó un gran salto cualitativo para el museo para su programa de exposiciones. Fundado en 1973, el Museo de Arte de Reykjavík (Tryggvagata 17) opera en lo que solía ser un almacén del puerto. Durante su renovación gestionada por Studio Granda se tuvo especial cuidado de preservar en la medida de lo posible la arquitectura original del edificio. Foto: Ragnar Th. Sigurdsson
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REYKJAVÍK CULTURE NIGHT La noche cultural de Reykjavík se lleva a cabo a finales del mes de agosto y es un evento creado por los habitantes de la ciudad y disfrutado por todo el mundo. Todo Reykjavík se llena de celebraciones en las calles, plazas, museos, empresas e incluso en jardines privados. La noche cultural marca el inicio del año cultural de la ciudad, cuando los museos, teatros y otras instituciones culturales ponen en marcha su programa anual de eventos y exposiciones. El objetivo principal es animar a los participantes a mostrar su rica oferta cultural a todo el mundo y llenar una mágica noche de sorpresas. Ragnar Th. Sigurdsson
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Reykjavík es una ciudad orgullosa de su comunidad LGTB y ha llegado a ser absolutamente el faro de luz de color arco iris en los últimos años. Además de ser el primer país en el mundo en elegir a un jefe de estado abiertamente gay, las personas LGTB en Islandia gozan de los mismos derechos que los heterosexuales. Reykjavík celebra el día del Orgullo Gay desde 1999 con un enorme desfile a través del centro
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de la ciudad seguido de conciertos al aire libre donde congregan a más de 100.000 personas cada segundo fin de semana de agosto. La agencia de viajes Pink Iceland es una empresa dedicada a las necesidades de viaje de los turistas LGTB y Reykjavík cuenta con un gran número de hoteles gayfriendly, bares y discotecas.
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GUÍA COOL DE REYKJAVÍK Aquí os mostramos una guía del mejor diseño que podemos encontrar en Reykjavík a través de galerías, tiendas, restaurantes y hoteles. El Harpa es un centro de conciertos y conferencias que se ha convertido en un icono del diseño arquitectónico islandés que en 2013 recibió el Premio Mies van der Rohe y actualmente es la sede de la Orquesta Sinfónica de Islandia, de la Ópera Islandesa y del Sónar. El nombre Harpa, además de representar al instrumento musical coincide con el nombre del mes que en el viejo calendario nórdico comenzaba el verano. El SPARK Design Space (Klapparstigur 33) es el principal espacio del diseño islandés ya que es la única galería de diseño de Islandia. Diseñadores internaciones como locales llenan el calendario del SPARK que alberga una amplia variedad de proyectos de diseño, con un enfoque específico en el food design. La galería también sirve como tienda de diseño y sede de eventos. Situada en uno de los edificios más antiguos de la ciudad, Kraum (Adalstraeti 10) es una tienda
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de diseño con artículos de más de 200 diseñadores islandeses de diferentes campos, desde ropa y pequeños artículos de regalo a la joyería y al arte aplicado. ¡Una parada obligatoria para los amantes del diseño! Durante los últimos 35 años, Epal (Skeifan 6) ha sido la tienda de diseño más importante de Islandia que ofrece una amplia selección de lo mejor del diseño escandinavo. Desde pequeños artículos de regalo hasta grandes muebles, Epal tiene diseños de los diseñadores más importante de Islandia y marcas internacionales como Normann Copenhagen, Muuto, Marimekko, Alessi, Arne Jacobsen y HAY. ¡Bienvenidos a la dinastía Kron! Kron (Laugavegur 48) es una tienda de zapatos mientras que, Kronkron (Laugavegur 63) se centra en los jóvenes diseñadores, así como diseñadores líderes en el resto del mundo. También tienen su propio sello KRONbyKRONKRON lanzado en 2009 con colecciones coloridas, originales, atemporales
y femeninas que ofrecen una nueva visión de los zapatos, la ropa y los accesorios. Kiosk Boutique (Laugavegur 65) fue fundada en verano del 2010 por unos estudiantes de diseño de moda recién graduados en la Academia de las Artes de Islandia. En Kiosk se puede encontrar moda y accesorios de jóvenes diseñadores islandeses como Eygló, Hlín Reykdal, Klukka by María Björg, Skaparinn, Arna Sigrún, ASI of Iceland, Sævar Markús, REY, Shadow Creatures, Thelma-Design, YR, y GoWithJan. JÖR by GUÐMUNDUR JÖRUNDSSON (Laugavegur 89) se inauguró justo después del gran éxito que tuvo en el Reykjavík Fashion Festival. La tienda de JÖR es la tienda de moda más nueva en la calle principal. Además de ropa de hombre del diseñador Gudmundssun Jörundsson también tienen zapatos de Stacy Adams, corbatas y accesorios de Yves Saint Laurent y la nueva colección para mujer JÖR by GUÐMUNDUR JÖRUNDSSON.
Loft (Bankastræti 7) es un nuevo hostel en el centro de la ciudad. Con un montón de carácter y un diseño pensado en la comodidad y la intimidad, el albergue también con muchas zonas comunes acogedoras que los habitantes de la ciudad frecuentan. Loft es principalmente famoso por su gran terraza en la azotea y sus vistas increíbles. Abierto de 7 a 19 el Bergsson (Templararsund 3) es un must en la ciudad. El restaurante sirve café, pasteles y comida tanto para vegetarianos como para los que no lo son, todos elaborados con los mejores ingredientes. En cuanto al interior del local, todo se trata de grandes ideas, muebles utilizados y colores tierra. Situado en el corazón del puerto de Reykjavík, la decoración del interior del Hotel Reykjavík Marina (Myrargata 2) es una mezcla de diseño islandés moderno y antigüedades locales que crea una atmósfera colorida, a la moda y que consigue capturar el carácter local. Además, su bar de copas es el más grande de Islandia y uno de los locales de moda para tomar una copa.
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Entrevista a Carme Elias
La icònica editora de Harper’s Bazaar i Vogue, Diana Vreeland, reviu en cos i ànima a través de Carme Elias just en un punt d’inflexió de la seva vida, quan retorna a Nova York després de quatre mesos de viatge per Europa i sense feina. Dijous per la tarda. Quedo amb Carme Elias abans de que ella comenci la representació d’Al Galop. Al Teatre Akadèmia hi fan funció per la tarda, així que anem a un bar del costat on comencem a parlar d’Al Galop, el teatre, el cinema, la televisió, l’IVA Cultural… Ara has tornat al Teatre Akadèmia amb ‘Al Galop’ després que l’anterior temporada fos un èxit. Com et sents? La veritat és que bé perquè em vaig quedar amb ganes de continuar fent el personatge i sembla que el públic també. Les represes sempre són com tornar a pujar la muntanya perquè has deixat l’espectacle, l’has de reprendre i requereix un
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esforç; però vaja, és un esforç al que ja estem acostumats i ens agrada. Estic encantada de tornar a interpretar aquest personatge i com més llarg sigui el recorregut més gustós és aquest viatge ja que descobreixes noves coses. A més, és una obra on em dirigeixo directament al públic, així que cada dia la funció varia depèn del públic si està més receptiu o menys; cada funció és nova. Com et va arribar el projecte? Un dia em va trucar la Mercè Managuerra, directora del Teatre Akadèmia, i em va dir que tenia un projecte per a mi, però per dates li vaig dir que m’era impossible fer-ho i vam quedar en que m’enviava el text i que m’ho mirés quan pogués. Durant aquella mateixa nit em vaig llegir el text d’una tirada i em vaig quedar fascinada. Em va
provocar moltes coses i tenia moltes ganes de fer-ho; així que agafant una mica de temps per aquí i una mica d’allà vam aconseguir tirar el projecte endavant. Com ha estat la preparació d’un personatge tan icònic com el de Diana Vreeland? Primer de tot va ser un treball de molta investigació. A mi New York sempre m’ha fascinat molt, i tot el rollo de la Factory, Warhol, Bowie,… i tota la gent que passava per allà. De fet, quan vaig a New York vaig a Studio 42 i la veritat és que tot aquest món sempre m’ha fascinat. Al text apareixen molts noms dels que parla Diana Vreeland que jo desconeixia, així que va ser una immersió total, ja que no era només un nom: aquest nom et porta a un altre, i aquest a un altre i així fins a aconseguir descobrir l’espectre del que significava el personatge per Diana. Tal com has comentat, veu anar a contrarellotge. Com van anar els preparatius de l’obra? Vaig haver d’estudiar moltíssim i per sort vaig disposar del Javier López, un ajudant de direcció que em va ajudar molt i ha resultat meravellós. El Guido Torlonia arribava just per fer tres setmanes d’assaig abans d’estrenar i jo ja estava treballant per endavant sola. Mentre feia televisió i teatre jo estudiava. Els dilluns i dimarts jo em tancava i era com si no existís, de fet ha estat molt dur el procés d’estudi perquè no he tingut massa temps per fer-ho. Com va ser treballar amb Guido Torlonia, el director de l’obra? El Guido ha estat un àngel per a mi. Ell ja havia dirigit aquesta obra a Itàlia i per tant coneixia molt bé la obra i del que es parlava al text. Però a més a més, ell havia tingut la oportunitat de conèixer a un dels fills de la Vreeland i de conèixer una mica de tot aquest món. Pe tant, jo estava en molt bones mans i em va conduir cap a on ell volia sense que jo ho sentís. I finalment va arribar el públic…
Exacte, ens vam trobar amb el públic. Jo estava molt nerviosa ja que aquest és el primer monòleg que faig. A més, és una interacció ja que parlo amb el públic. Abans d’estrenar primer li parlava a una paret, després al Guido, després a la gent de l’equip i finalment al públic i la veritat és que ho estic disfrutant molt. El fet de que el Teatre Akadèmia sigui un teatre petit és com si rebés el públic a casa meva. El públic i jo treballem conjuntament perquè segons el públic reaccioni jo reacciono d’una manera o un altra. Ara estic molt contenta de poder fer aquest exercici que no havia fet mai, de poder estar en aquest teatre amb poques butaques, però és perfecte. A més, el Teatre Akadèmia té un equip magnífic, em podria perdre en elogis que ocuparien tota l’entrevista… Estareu al Teatre Akadèmia fins el 5 d’octubre… hi ha plans de continuar amb el projecte? Doncs sí, continuarem fent l’obra. Farem ruta per Catalunya on ja tenim uns quants bolos tancats i també volem intentar portar-la a tota Espanya, però això ja serà més endavant. El fet de tenir una actriu tan reconeguda com tu, és un revulsiu per un teatre que no està dins el circuit dels grans teatres ja que no disposen dels mateixos mitjans econòmics. Actualment a Barcelona, estan apareixent noves propostes i nous teatres més petits, alternatius…. És cert, apareixen teatres més petits i iniciatives molt particulars. Deduiria d’això, que malgrat aquest temps que estem vivent tan fatals en molts sentits, com aquest IVA que no permet que la gent pugui accedir al teatre de forma natural, el teatre segueix molt viu. El que te de bo és que tothom ha hagut de gestionar-se i buscar dintre d’ell una nova forma d’exercir la professió i explicar les històries que portes dins, relacionar-te amb altra gent que també té les mateixes inquietuds que tu, etc. Trobo que en aquest aspecte està anant molt bé, a més que aquests projectes van lligats amb la joventut dels creadors i tots hem estat joves i hem passat per aquests moments. Parlant de l’IVA cultural, la pujada està tenint efectes devastadors al sector i hi ha algunes veus que avisen de que el sector pot desaparèixer. Tu com ho veus?
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Evidentment s’ha d’arreglar, però no crec que el sector s’enfonsi mai, perquè el teatre és una persona que vulgui comunicar una història a un altre i això no desapareixerà. El que passa és que hem arribat a tenir unes estructures i una forma de funcionar molt enriquidores i a uns nivells molt alts i tot això és molt difícil de mantenir amb els pressupostos actuals. Però sí, la situació actual és crítica. A més a més, sempre hi ha veus que qüestionen que la cultura hagi de rebre subvencions, que ha d’autofinançar-se… Què és el que no està subvencionat avui en dia? La cultura forma part de la nostra història. La cultura és educació, saber qui som, com vivim, com ens movem i en quina societat estem. Això evidentment ho pots fer amb res o amb mitjans que ajudin a explicar millor allò que vols explicar. La cultura és un bé cultural i se l’ha de protegir. Amb quins mitjans i com? Això ja no ho sé però s’ha de protegir. No estem parlant de consum, estem parlant d’un bé cultural i s’ha de protegir com qualsevol patrimoni i les subvencions són necessàries. Has fet cinema, televisió, teatre…. en quina disciplina et sents més còmoda? M’agraden les tres, ja que tot depèn del projecte. El teatre a mi m’ho ha ensenyat tot però he tingut grans mestres al cinema i a la tele. Sí que puc dir que si tens un personatge que estimes i vols fer, que quan tens un equip de professionals que funciona i un director que et sap dirigir, el projecte funciona. I funciona indiferentment de la disciplina que sigui. És un conjunt de coses que fa això funcioni. Un projecte que va funcionar molt bé va ser ‘Camino’… Sí, el primer premi que vaig tenir amb aquesta pel·lícula va ser ser-hi, perquè va ser una pel·lícula que es va endur quasi tots els Goyas que es podia endur. Javier Fesser va fer un projecte sorprenent i no tinc paraules de com va estar ell en aquest projecte, com dirigia, com s’emocionava, com es va implicar amb la pel·lícula, etc. Per mi va ser un premi ser-hi i em va enriquir molt.
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A més, vas guanyar el Goya. Com recordes l’experiència? Molt contenta pel reconeixement global de la pel·lícula i personalment molt agraïda per part de tota la professió. En aquesta professió estem a Barcelona uns, a Madrid uns altres i són difícils els llaços. Jo treballo molt a Madrid i a Barcelona, però mai estic al mateix lloc i per tant, em va semblar molt bonic que tota la professió reconegués el meu treball i em donés aquest premi. Em vaig sentir formant part de la professió més que mai i això em va agradar molt. Ara que treus el tema de Madrid i Barcelona… quines diferències hi veus? Barcelona podrà posicionar-se al nivell de Madrid? A mi em sembla que Barcelona és molt important, tant com Madrid. El que passa és que a Madrid hi conflueixen persones de tot arreu d’Espanya amb el castellà com a llengua vehicular, encara que tinguis accent català, gallec o andalús, i això fa que molta gent interactuï. És cert que a Madrid, en producció de cinema hi ha més opcions i és on estan els diners. Però també t’he de dir que sempre que he fet un espectacle aquí o allà, sempre m’han dit que ens adoren, que ens estimen, que els inspirem sobretot en el teatre. I pel que fa a televisió jo crec que estem a la par. Hi ha actrius que critiquen que a partir dels cinquanta anys costa molt treballar. Tu ho has viscut? És cert que hi ha una etapa entre els 45 i els 50 pico que sí es fa més difícil, perquè ja no estàs en el grup de les eternes jovenetes però tampoc estàs en les adultes i madures. Estàs en un terreny una mica difícil però també és cert que hi ha personatges i molt macos. Jo en aquesta etapa vaig notar una baixada de feina però també vaig fer personatges molt interessants. De fet, són els altres que et veuen a tu, que et diuen si pots fer aquest paper o no.
Tu que t’has format a l’Institut del Teatre, quina importància li dónes a la formació? Ser actor o actriu no vol dir només tenir un cos i una cara bonica, saber comunicar millor o pitjor. La veritat és que la joventut està molt més preparada del que ens pensem, la majoria dels d’aquí han passat per l’Institut del Teatre, per diferents escoles que hi ha per la ciutat, inclús han viatjat a l’estranger com vam fer nosaltres a la nostra època. Hi ha una consciencia molt forta del que significa ser actor, que no és només interpretar, és també tenir un bagatge cultural que et permeti entendre tot el que fas. I a part d’Al Galop, quins projectes de futur tens? Ara tinc moltes ganes de que s’estreni ‘La Distancia más larga’, una pel·lícula que vaig rodar a Caracas i que ha tingut molt èxit a Veneçuela i hem rebut molts premis a festivals internacionals de cinema.
denuncia la violència de gènere en temps de guerra. La veritat és que em fa molta il·lusió fer aquest paper, justament un paper totalment antagònic a Diana Vreeland. I por acabar… Què és la cultura? La cultura és el que reflecteix la manera de ser d’un país, el que ens representa. La cultura és explicar-nos. La cultura és saber qui som com a sers humans, què és ser un ser humà i com s’ha de comportar un ser humà.
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També aniré aquesta temporada al TNC a fer ‘Purga’, una obra fantàstica dirigida per Ramon Simó. La obra, escrita per Sofi Oksanen,
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Laverstoke Mill La sofisticada destilería de Bombay Sapphire
Bombay Sapphire, la ginebra Premium número uno en el mundo, ha abierto en Laverstoke Mill las puertas de su sofisticada destilería de ginebra y nuevo hogar de la marca. El recién restaurado espacio ofrece al público la oportunidad de explorar Laverstoke Mill, una moderna destilería que combina la historia y la belleza del espacio con los más elevados estándares de diseño, funcionalidad y sostenibilidad.
ingredientes botánicos que conforman el sabor único de Bombay Sapphire. Se trata, sin duda, de los espacios más emblemáticos del lugar, construidos por el aclamado diseñador londinense Thomas Heatherwick y su equipo con el objetivo de resaltar la belleza natural y la funcionalidad del lugar.
Las dos hectáreas de terreno que ocupa la destilería, a 60 millas de Londres, acogen una impresionante colección de 40 edificios, entre los que destacan notables ejemplos de los estilos arquitectónicos victorianos y eduardianos. Se ha empleado sumo cuidado en conservar la mayor parte de los edificios originales, en equilibrio con la modernidad de Bombay Sapphire.
“Es maravilloso poder ver alumbrar vida a este sueño. El proyecto me cautivó desde el instante en que los responsables de Bombay Sapphire me lo presentaron en 2010, y mi equipo y yo nos sentimos honrados de haber podido participar en un viaje tan increíble,” añade Heatherwick. “El proceso de destilación único de Bombay Sapphire, junto con el gran patrimonio asociado con este lugar, me fascinaron y me ofrecieron la inspiración perfecta para crear una pieza central merecedora de un proyecto tan fascinante.”
En este histórico espacio, íntegramente rehabilitado, Bombay ha incorporado dos espectaculares invernaderos – uno mediterráneo y otro tropical-, donde se muestran los 10
Sobre la restauración, el director global de Bombay Sapphire Ben Farlow afirma que “se ha respetado plenamente la importancia del patrimonio. Hemos hecho todo lo posible
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en los últimos 4 años para asegurar que Laverstoke Mill sea reflejo de su pasado pero, además, un espacio con creatividad, belleza e integridad. Es un espacio con un diseño increíble y un gran esplendor, el contexto perfecto para ser la casa de una marca elegante como Bombay Sapphire.” Durante más de 200 años, Laverstoke Mill fue la fábrica de papel de alta calidad para los billetes bancarios de Inglaterra. La sede se amplió con la expansión del Imperio Británico durante el reinado de la reina Victoria y la anexión de los nuevos territorios conquistados por Inglaterra, entre ellos la India. Así, este patrimonio conecta la historia de Inglaterra, Laverstoke Mill, la India y la receta británica de 1761 de Bombay Sapphire. Laverstoke Mill ha sido reconocido como la primera destilería y la primera obra de rehabilitación en obtener una acreditación de “Excelente” en su fase de diseño por el Building Research Establishment’s Environmental Assessment Method (BREEAM). El complejo cuenta con mapas interactivos para explorar la destilería y conocer la artesanía y el patrimonio que se esconden detrás de Bombay Sapphire. Los consumidores podrán visitar la sala de secado de plantas, el
Salón del Patrimonio –en el que se muestra la rica historia de Laverstoke Mill- y el Mill Bar junto al río Test, que discurre entre las instalaciones. Asimismo, en el espacio se pueden ver los históricos alambiques de Dakin Stills que permiten el sistema de elaboración único de Bombay Sapphire, la infusión de vapor, un delicado proceso de destilación que retiene los aromas naturales de las plantas para producir una ginebra suave y de aroma complejo. La destilería de Bombay Sapphire en Laverstoke Mill también cuenta con un Salón del Imperio, un nuevo centro de promoción y formación destinado a actividades de enseñanza para los mejores barmans del mundo y otros invitados de la marca. Este espacio ofrece una experiencia de aprendizaje increíble y una oportunidad para comprender y compartir los valores principales de Bombay Sapphire. “Esta inauguración marca el inicio de un nuevo legado para Bombay Sapphire. Por primera vez, podremos invitar al público a explorar la historia de Bombay Sapphire,” explica Nik Fordham, maestro destilador de la marca. “Estamos muy orgullosos de la producción artesana de cada botella de Bombay Sapphire en este espacio y nos alegra poder compartir nuestra pasión y entusiasmo con el público.”
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Entrevista a Carlos Húber
Atraído por el paisaje y la historia de la Ciudad de México, Carlos Húber completó sus estudios de Arquitectura en México y París. Posteriormente se mudó a España, donde despertó su gusto por los aromas del Mediterráneo y reforzó su interés por la historia de la arquitectura. En Nueva York se graduó con honores de la maestría de Restauración y preservación Histórica de la Universidad de Columbia. Su trabajo para Polo Ralph Lauren, diseñando espacios comerciales con referencias históricas, le acercó al mundo de la industria de la moda y los artículos de lujo. Una exploración más a fondo surgió a través del arquitecto, artista y teórico Jorge Otero-Pailos, colaborando en instalaciones de arte que analizan el rol de la restauración y la interpretación de sitios históricos. Su pasión por los perfumes lo llevó a estudiar con el afamado perfumista Rodrigo Flores-Roux. Hablamos con él en La Basílica Galería de Barcelona de Arquiste, sus pasiones y sus planes de futuro. Arquiste es una colección de fragancias que transportan a grandes momentos de la historia,
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reestructurando fórmulas e ingredientes a través de una investigación minuciosa. ¿Cómo empezó este proyecto? A mi me encantaba el perfume y todo lo relacionado con este mundo y cuando conocí a Rodrigo Flores-Roux y a Yann Vasnier fue cuando empezó todo. Sobretodo cuando conocí a Rodrigo que también es mexicano como yo, y me dio clases durante un año y medio. Además yo estaba trabajando para Polo Ralph Lauren y echaba de menos la investigación histórica y la restauración; entonces un día alguien me sugirió unir perfumes, historia y arquitectura. Un día hablé con Rodrigo y le comenté que estaba leyendo sobre un pabellón efímero construido en la frontera entre el País Vasco y Francia y había muchas referencias a perfumes, materiales de construcción y plantas y le dije que casi casi todo este momento podía ser en sí un perfume. Así que Rodrigo me animó a seguir adelante, ese mismo verano me fui a Francia a visitar a unos amigos y
encontré mucha información muy detallada, la transcribí y se la hice llegar a Rodrigo. Y luego me llamaron para enseñar el proyecto a los ejecutivos de ventas de Givaudan y ¡así empezó todo!
cerámicas, biombos, todos esos productos que llegan primero a México y finalmente a España. Este momento me gusta mucho porque es una forma de explicar una historia oriental pero con un filtro mexicano.
A la familia Arquiste ahora se suman Etrog Acqua y Architects Club. ¿Cuáles han sido tus inspiraciones a la hora de crearlos?
En todos los momentos históricos de tus perfumes hay elementos arquitectónicos. ¿Cómo crees que influyen tus estudios de arquitectura?
Estos dos perfumes son una segunda generación porque los dos son ejercicios perfumísticos fuera del proceso habitual. El Etrog Acqua es básicamente el segundo capítulo de la historia de L’Etrog y surgió por un capricho de uno de los perfumistas con los que trabajo, Rodrigo Flores-Roux.
En todo, porque va desde la investigación histórica hasta la creación del perfume. Yo no quiero estructurar un perfume al igual que una casa, lo que sí que tiene que ver mucho es el proceso de cómo yo llego hasta ese momento histórico, como investigo y como creo la estructura perfumística. Notas de fondo, notas de corazón y notas de salida, sí que son el ornamento, la estructura y los cimientos pero yo creo que lo más importante es la metodología de cómo se elabora el perfume, el diseño y la historia.
Un día al saludar a Rodrigo, vi que olía muy parecido a L’Etrog pero no era exactamente igual, así que le pregunté y me contestó que no y me confesó que se había hecho una versión especial de L’Etrog. Y me dijo “si L’Etrog es la dulzura de una noche de octubre en el sur de Italia, pues imagínate esto por la mañana, con las gotas del rocío del agua sobre el limón”,”y es verdad porque el Etrog Acqua es más fresco, más mojado. Y a partir de allí lo llevamos al laboratorio para analizarlo y lo bonito fue resaltar las cualidades de L’Etrog que era más aterciopelado y dulce, y éste es mucho más ácido y más masculino. Así que decidimos lanzarlo, además tiene una concentración alta, no es un agua de colonia pero sí es mucho más tonificadora. Tus perfumes están basados en una investigación meticulosa y cada fragancia restaura la experiencia olfativa de un lugar y un momento específico, ofreciéndonos la oportunidad de vivir la historia a flor de piel. ¿Qué momento te gustaría convertir en perfume? Hay muchos, pero en concreto uno que estoy empezando a elaborar. Es una historia que ya conocía desde la escuela, que es la de Nao de China, los galeones españoles hacían el comercio entre Filipinas y España a través de México. Durante la colonia de la Nueva España, todos estos galeones que salían del puerto de Acapulco iban hacia Filipinas, China, pasaban por Japón y cogían todas esas especies,
Esto es lo que hace que no eche de menos la arquitectura porque el proceso es casi igual. Gestiono que lleguen todos los materiales para crear el producto final, superviso la producción y finalmente su escena final. Y también en la ética del trabajo que me ayudó mucho a organizarme. A la hora de la presentación final del perfume, ¿qué importancia le das al packaging? El packaging es muy importante, no diría que es el 50% pero como marca tienes que establecer un diseño que la gente lo reconozca y que se apropie de él. La gente coge las botellas por lo que ven, primero ve el perfume, lo coge porque le gusta la botella y ya finalmente lo huele y si le gusta se lo lleva. Pero sí que es muy importante la primera visión y el uso continuo del frasco ya que no es simplemente que quede bien en la tienda, sino que funcione, se mantenga, que la botella sea suficientemente buena para que no se rompa fácilmente… todas estas cosas son muy importantes. A pesar de que la gran mayoría utilizamos perfumes, el perfume de autor sigue siendo un mundo bastante desconocido… ¿crees que está bien así o que hay que abrirse más al mundo? Yo creo que por una parte es bonito que se mantenga como un mundo íntimo, creo que las
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cosas cuando se hacen más grandes también se hacen más blandas y más neutras. Tiene que haber más apertura de la gente a probar cosas diferentes, tienen que darse cuenta de que tienen más educación de la creen y más buen gusto de lo que piensan.
Depende del mercado, por ejemplo en el Medio Oriente los hombres usan mucho las rosas y están igual de interesados que las mujeres. Los españoles y los latinos tenemos fama en el extranjero de ponernos mucho perfume.
También las tiendas y la prensa tienen una responsabilidad como comunidad interesada, la gente no sólo quiere Hugo Boss, también quieren cosas nuevas y la gente está dispuesta a pagar por un buen producto.
En los perfumes de autor cada perfume huele distinto en cada piel, ¿podríamos decir que hay un perfume para cada persona?
Tus perfumes no están destinados a hombres o mujeres, a pesar de eso el mercado femenino sigue siendo mayoría…
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Sí, y de hecho cuando un perfume huele distinto en cada piel es donde notas la calidad de la fórmula, que no es como una capa de pintura sobre tu piel. Esto es lo que nos diferencia de los perfumes más sintéticos, que
para que la gente reconozca ese olor por la calle y se venda más, todo es más sintético, con ingredientes de menos calidad. Las materias naturales son más nobles.
Ahora nos encontramos en la Basílica Galería donde se pueden comprar tus perfumes. ¿Qué importancia tiene España en el mercado global de Arquiste?
Desde hace ya varios años parece que cualquier famoso tiene que tener su propio perfume… ¿Qué piensas de esto?
Desde el principio para mi España es un mercado que me importa mucho. Cuando lancé Arquiste conocí a unos amigos míos en Italia que les interesó el proyecto y empecé a distribuir con ellos y hace un año más o menos que llegué a Barcelona.
Es la simplificación al máximo de todo, simplemente es el intento de ganar más dinero; sobretodo desde que los cantantes ya no ganan tanto como antes con la música. Ahora tienen que buscar patrocinios, merchandising, conciertos, etc. Pero es algo muy efímero, porque fíjate que esos perfumes desaparecen. Es algo inevitable pero para mi no es perfumería, aunque tengo que decir que hay muchos que están hechos por grandes perfumistas. Además de los dos nuevos perfumes de Arquiste también has lanzado una colección para J Crew… Sí, hemos hecho los perfumes Arquiste for J Crew, que también son perfumes de nicho, los dos son perfumes de maderas, no son para nada como los perfumes que podemos encontrar en las grandes tiendas. Ellos querían una propuesta específica y exclusiva que se sintiera diferente a las masas, así que hicimos un contenido específico para la marca. La verdad es que estoy muy contento con el resultado.
Además el carácter de los perfumes es muy europeo, y me lo dice mucha gente, de que a pesar de que se hacen en Nueva York los perfumes son muy mediterráneos y muy florales. ¿Y cuáles son tus proyectos futuros? Ahora estamos con el nuevo perfume inspirado en el Nao de la China, la colaboración con J Crew que está teniendo muy buena acogida en el mercado, los medios de comunicación y la industria. Nos contactaron de la cadena de hoteles St. Regis y ganamos un concurso para hacer el aroma de sus hoteles. También vamos a hacer velas y seguir manteniéndonos como marca. Llevamos sólo dos años y hay mucho que desarrollar para establecer una empresa y una clientela.
Nueva York es el epicentro de tu negocio… ¿has tenido alguna dificultad por no ser estadounidense? Al contrario, Nueva York es una ciudad magnífica para emprendedores. Además de las facilidades, lo que es más importante es el apoyo que la gente se da. Es una ciudad donde tienes mucha prensa que influye en todo el mundo, que es un polo de la moda junto a Milán, París y Londres y aparte tienes a muchos emprendedores jóvenes que se ayudan entre ellos. En el mundo del perfume, si yo me hubiese enfocado en París hubiese sido más difícil, porque hay muchas más jerarquías, muchos más prejuicios por el hecho de ser mexicano.
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TRACKSWEAR Reciclar discos de vinilo para convertirlos en gafas
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www.trackswear.com
La curiosa historia de la marca Trackswear comenzó por casualidad. Un melómano amante de la música, descubrió su viejo tocadiscos Garrard de madera mientras ordenaba los discos antiguos que había coleccionado durante años. Entonces se les ocurrió unir la madera y el material vinílico para dar a los discos una nueva vida: unas gafas de sol. Confió en un equipo de gente joven formado por un diseñador, un ingeniero, un bajista amateur y una licenciada en historia del arte que, tras numerosas pruebas y complicados procesos técnicos de fabricación, crearon la primera colección de gafas Trackswear: Music Place. Cada uno de los modelos de la colección está inspirado en una ciudad emblemática por su
música: Berlín como exponente de la música electrónica, Nueva Orleans como cuna de Jazz, Londres icono del pop, New York creadora del Rap y San Diego mítico por el surf Rock de los Beach boys. Trackswear es una marca independiente que nace en Barcelona con el objetivo de elaborar, de forma artesana, gafas únicas con madera de abedul finlandés y viejos discos de vinilo reciclados.
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EL CERCLE GASTRONOMÍA, ARTE Y CULTURA El Cercle es el nuevo multiespacio gastronómico de Barcelona que supuesto la recuperación de las instalaciones del Reial Cercle Artístic de Barcelona. La gastronomía, el arte y la cultura están destinados a convivir en este espacio emblemático que ahora retoma su esplendor y ofrece la posibilidad de ser descubierto por los barceloneses y visitantes de todo tipo. Un renovado programa de actividades y una selección de cuadros del archivo del Reial Cercle nos recuerdan desde les paredes de cada sala el vínculo innegable que la gastronomía prende con una entidad que inicia una nueva etapa, allí donde acaba el Portal de l’Àngel, al lado de la Catedral. Los nuevos gestores han encargado la rehabilitación de los diferentes espacios al arquitecto Alfredo Arribas. Diseñado como si se tratase de una casa, El Cercle cuenta con ‘La Biblioteca’ –una zona de sobremesa que invita al confort y la reflexión-, la sala de ‘Les Quatre Estacions’ –con bodega y cocina a la vista-, ‘La Barra’ –para disfrutar de la cocina japonesa de forma informal- y ‘El Jardí’ –abierto todo el año y con una perspectiva sobre el Portal de l’Àngel. Su gastronomía es una apuesta innovadora en todas sus vertientes, siempre con un denominador común: la búsqueda incansable del mejor producto y el mimo por los pequeños detalles con platos estrella como el costillar de cerdo de bellota, la brandada de bacalao, bacalao negro o el Roast beef de presa ibérica.
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www.elcerclerestaurant.com
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Parques Nacionales de Lituania Naturaleza y Cultura Lituania cuenta con numerosos parques regionales o nacionales en los cuales, en la mayor parte de los casos, encontramos además, hermosos emplazamientos históricos. Se trata de áreas protegidas cuya finalidad es la preservación de las características naturales y culturales del país. En Lituania existen cinco Parques Nacionales: Dzūkija, Aukštaitija, Curlandia, Samogitia y la reserva histórica de Trakai. El Parque Nacional del Istmo de Curlandia, incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es el área protegida más visitada de Lituania. Está enfocado a la preservación de las raras especies de plantas y animales característicos de esta zona, que son particularmente importantes para la biodiversidad paneuropea. La gran belleza del paisaje del Istmo de Curlandia es una creación única de la naturaleza y también de algunos esfuerzos realizados por el hombre. En los siglos XIV a XVIII, las dunas de arena enterraron más de un pueblo de pescadores, por lo que la gente comenzó a luchar contra el inexorable viento y a finales del siglo XVIII, replantaron la superficie deforestada e instalaron refuerzos en la arena, siendo las dunas del Istmo de Curlandia, finalmente domesticadas por el hombre. Hoy en día, las dunas costeras lituanas son las más altas de Europa, por lo que al visitar el Parque Nacional del Istmo de Curlandia no pierda la oportunidad de disfrutar de ellas, suba a la Gran Duna, o dé un paseo por las dunas grises entre Juodkrante y Pervalka. El Parque Nacional de Samogitia es un verdadero descubrimiento para aquellos que viajan con el fin de explorar los alrededores naturales y las tradiciones originales de la región. Viajeros en bicicletas, turistas, amantes de la naturaleza, buceadores, deportistas acuáticos, aficionados a la pesca y entusiastas observadores de aves, son todos bienvenidos a Samogitia. El lago Plateliai, bosques grandes y densos, la arquitectura de Žemaičių Kalvarija, los productos artesanos en madera, así como el alboroto de la tradicional celebración de Mardi Gras, son sólo algunas de las numerosas cosas que merece la pena visitar cuando se está en el Parque Nacional de Samogitia. El Parque Nacional de Aukštaitija es famoso por sus prístinos lagos, colinas, bellas aldeas y también
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por sus abundantes bosques y la armonía de la naturaleza. Suba a la colina Ladakalnis en el parque y disfrute de una panorámica que incluye hasta seis lagos y de la impresionante belleza de los alrededores. Una vez llegue a Ladakalnis, no deje de visitar el cercano molino de agua de Ginuciai, el cual conserva su auténtico equipamiento: una rueda de agua, un mecanismo de elevación con bolsa y una piedra de molino. Si también viajan por el Parque Nacional Auk Taitija, visite el antiguo Museo de Apicultura donde podrá ver con sus propios ojos cómo solían ser las colmenas lituanas en
el siglo XVI y además, probar un poco de miel muy fresca. El Parque Histórico Nacional de Trakai es único. A diferencia de otros parques, es el foco del patrimonio cultural, la historia y la arqueología, siendo la intersección de la historia de la antigua capital de Lituania, Trakai y de todo el país. El centro histórico del parque consiste en el casco antiguo de Trakai, el complejo del castillo en la península con su majestuosa y romántica historia y el Castillo de Trakai que es el único en Europa del este construido en una
isla. El paisaje de este singular patrimonio cultural y natural refleja importantes períodos históricos del país y deja una impresión duradera en cada uno de los que visitan el lugar. El Parque Nacional de Dzūkija es el área protegida más grande de Lituania. Este parque acoge numerosos tesoros naturales y culturales. Toda la región es rica en yacimientos que datan de la Edad de Piedra. También es conocida por sus hermosas vistas de las colinas. Los pueblos de Dzūkija conservan la estructura tradicional de la aldea, los edificios antiguos de alquerías recuerdan el estilo
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La Torre de l’Hereu Una experiencia gastronómica en Sant Just Desvern Ubicado en una impresionante finca modernista, el restaurante La Torre de l’Hereu de Sant Just Desvern ofrece 2.500 metros de jardines y terrazas y varios salones. Disfruta en este restaurante con entorno natural, un establecimiento especializado en cocina catalana de temporada y vinos del Penedès. Su gastronomía, a cargo de Micuit Grup, es una mezcla de los sabores de toda la vida. Todos los platos que podrás comer en restaurante La Torre de l’Hereu de Sant Just Desvern se basan en la cocina catalana de siempre, pero, eso sí, con un toque moderno que los hace únicos. Amplia carta de entrantes, principales y postres para disfrutar en pareja o en familia la mejor cocina catalana en un ambiente incomparable. Sus amplios espacios y sus maravillosos jardines, junto a su esmerada cocina de alta calidad servida por un excelente y atento servicio, hacen que La Torre de l’Hereu se convierta en el motivo ideal para celebrar tanto comidas y cenas tranquilas e íntimas como grandes eventos y celebraciones: bodas, banquetes, comuniones, etc. De hecho, este establecimiento ofrece diferentes menús para bodas, bautizos, grupos, etc.
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PLAYMOSS La herramienta indispensable para los amantes de la música
Seguro que más de una vez has querido poner un tema que has visto posteado en Facebook o en el blog de turno en una fiesta y, bastante frustrado, te has dado cuenta de que no te acordabas del nombre. Echas de menos las recopilaciones caseras en formato cassette pero no encuentras un soporte digno de ser el heredero de tal trabajo de artesanía emocional. Sueñas con un mundo justo en el que algunas de tus plataformas favoritas, como SoundCloud y YouTube, viven en armonía y son compatibles. Odias la naturaleza efímera de la red, en la que todo parece tener su momento de gloria para desaparecer luego en un agujero negro sin dejar rastro. Si al leer estas líneas te descubres asintiendo cabizbajo una y otra vez, levanta la barbilla, exultante, porque acabas de encontrar la solución a tus problemas. Se llama Playmoss, acaba de lanzar su versión más completa y se presenta como la herramienta definitiva para construir listas de música y vídeo –bienvenido al siglo XXI– a partir de tracks de YouTube, Vimeo y SoundCloud. Como lo oyes, apretar Play y que se reproduzcan temas de distintas plataformas en el orden en el que tu los hayas dispuesto ya no es una utopía. Y todo mientras decides quién forma parte tu red de influencers musicales, interactúas con
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ellos y te descubren las últimas novedades musicales. Ahora Playmoss lanza nueva web y aplicación móvil para iOS y Android, para que tus playlists y las de tus amigos se instalen en tu smartphone y puedas desenfundarlas cuando las necesites, ya sea de buena mañana en el soporífero metro, en el gimnasio o en la fiesta de turno, desplegando así tu particular biblioteca en su versión más beoda. Usar la herramienta es tan fácil como teclear la URL playmoss.com en la barra de direcciones de tu navegador y abrirte un perfil para empezar a crear tus propias listas de reproducción. El nuevo diseño no sólo aporta mejoras a nivel estético y funcional, sino que potencia la interactividad entre los usuarios. ¿Quieres saber quién te sigue y quién agrega tus listas y tracks? ¿O quién likea tus playlists? ¿Te interesa descubrir música a través de los influencers a quienes hayas decidido seguir? Con el nuevo Playmoss, todo esto es posible gracias a su naturaleza intuitiva y 100% user friendly. Llegados a este punto, seguro que tus ansias de melómano inconformista se hacen una nueva pregunta: ¿Se puede buscar música o
videoclips de forma simultánea en YouTube, Vimeo y SoundCloud? De nuevo, la respuesta es afirmativa. La nueva versión incluye un buscador para que encuentres los temas que quieras en todas las plataformas a la vez. Además, también te resultará más fácil dar con perfiles de interés con los que interactuar y crear tu propia red de contactos. Player incrustable Puede que en los últimos meses te hayas tropezado por la red con el nuevo player de Playmoss, un reproductor que se puede incrustar en sitios web y artículos y permite reproducir directamente desde estos las listas de una cuenta de Playmoss. Sónar lo utilizó para anunciar el line-up de su edición 2015, Nitsa –uno de los clubs de música electrónica más emblemáticos de Barcelona– ilustra con él su programación mensual y el In-Edit, el festival de cine documental musical por antonomasia, el más célebre a nivel mundial, lo usó, por ejemplo, para ilustrar las películas que programaba y aportar así información adicional sobre éstas. Lo cierto es que el player incrustable, que ha sido el embrión de la nueva imagen de la web, ha obtenido una respuesta muy positiva entre todos aquellos que lo han utilizado. Se trata de una opción sólo disponible para los usuarios de cuentas PRO – destinadas a artistas, medios de comunicación, sellos, festivales, promotores…– y PLUS – destinadas a los usuarios de la herramienta más activos e inquietos–. El player incrustable es perfecto para ilustrar, por ejemplo, el clásico artículo sobre la era dorada del britpop o las 50 mejores canciones del año. ¿Acaso no es mejor escucharlas todas del tirón mientras leemos la pieza en lugar de tener que, cada vez que acaba una canción, darle al Play a uno de esos reproductores de YouTube que suelen aparecer dispuestos en cadena? Además, mientras la música siga sonando, el lector no cerrará la página sino que seguirá navegando por otros artículos, y el reproductor le proporcionará la perfecta banda sonora. Cabe destacar también que el player es personalizable. Para poder colgar listas en tu blog o revista digital sólo tienes que abrir una cuenta en Playmoss, enviarnos un mail a pro@ playmoss.com, y te la actualizaremos a PRO;
es completamente gratuita. La cuenta PLUS, por su parte, está destinada a los usuarios no profesionales más activos y también es gratuita. Nueva sección Artwork Hace unos meses, Playmoss inauguró la sección Artwork, donde se da protagonismo a todos aquellos artistas, muchas veces anónimos, encargados de generar los contenidos visuales que acompañan a la música mediante el diseño de portadas, ilustraciones, escenografías, vídeos musicales o logotipos, por poner algunos ejemplos. Podréis encontrar sus obras en los fondos de pantalla de Playmoss. La selección se lleva a cabo entre aquellos creadores cuya obra está a medio camino entre el arte y la música. Es el caso de Jon Juárez, ilustrador que ha colaborado en la realización de las portadas de varios discos, Jaime Martínez, fotógrafo habitual de las campañas de M.I.A., Arnau Pi, diseñador gráfico encargado de todo el apartado gráfico de Hivern Discs o Fátima Moreno, cuyo trabajo ha sido incluido en diversos álbumes. El objetivo de esta sección es promocionar a artistas visuales que, por lo general, suelen quedar relegados a un segundo plano y, sin embargo, tienen un papel clave en la industria musical. Good Fridays Uno de los platos fuertes de Playmoss es su aclamada sección Good Fridays, que ya se ha institucionalizado como la banda sonora de muchos de los usuarios cuando llega el fin de semana. Se trata de una playlist semanal publicada cada viernes en la que un Dj, una banda o un selector musical crea una lista con una selección de entre 10 y 15 canciones que le apetecería escuchar en un viernes. Alguno de los artistas que mejor representan el espíritu de Playmoss –como Jennifer Cardini, Modeselektor, Delorean, Matías Aguayo, Barry Burns de Mogwai, Franz Ferdinand o Chromeo, entre otros– ya han dado su visto bueno a la herramienta confeccionando listas para esta sección.Franz Ferdinand o Chromeo, entre otros.
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Corea 10 lugares Patrimonio Cultural de la Humanidad A lo largo de los años, la UNESCO ha ido reconociendo distintos lugares de Corea como Patrimonio Cultural de la Humanidad por su valor singular y el carácter diferente de la cultura coreana. Recientemente, en 2014, se le otorgó esta distinción a la Fortaleza de Namhansanseong. Los antecedentes históricos de su patrimonio son diversos, abarcando gran parte de la historia de Corea, desde la antigüedad, con los sitios de Dólmenes, hasta épocas más recientes con la Dinastía Joseon. Estos emplazamientos representan una amplia variedad de valores, desde un espíritu artístico limpio y ordenado hasta la racionalidad científica, tal y como muestran las construcciones tradicionales como palacios reales y templos. Para promocionar estos lugares, la Organización de Turismo de Corea (KTO), ha puesto en marcha el “Programa Certificado de Peregrinaje del Patrimonio Cultural de la Humanidad de Corea”, que ofrece a los visitantes extranjeros la oportunidad de reunir sellos en todos y cada uno de los sitios recomendados. A través de esta
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iniciativa KTO confía en que los visitantes se sientan motivados a descubrir todo su patrimonio cultural y así, aprender más sobre la historia de Corea, conocer su arquitectura, escultura y las creaciones artísticas coreanas. Uno de los lugares más destacados es el Templo de Bulguksa, el cual tardó en construirse 23 años. Edificado sobre una serie de terrazas de piedra, Bulguksa parece surgir orgánicamente del terreno rocoso de una colina boscosa al pie de la Montaña Tohamsan. En el conjunto del templo podemos encontrar las pagodas de Seokgatap y Dabotap, dos Budas de bronce bañados en oro, las escaleras de Cheongungyo, Baegungyo y Chilbogyo, que fueron llamadas “puentes” porque conducen simbólicamente desde el mundo secular hasta Bulguk, país de Buda. Además, otras obras importantes se encuentran dentro y fuera del recinto del templo. Dominando el patio del pabellón de Daeungjeon están dos de las más bellas
pagodas de Corea: Seokgatap con 8,3 m de altura y Dabotap con 10,5 m de altura, ambas construidas alrededor del año 756. La pagoda de Seokgatap se caracteriza por la simplicidad y la regia dignidad, cuenta con tres pisos y representa la vía del ascenso espiritual. La pagoda de Dabotap está mucho más decorada simbolizando la complejidad del mundo. La Gruta de Seokguram fue construida simultáneamente al Templo de Bulguksa y está ubicada en el mismo área. Es una caverna artificial hecha de piedra, en la que pueden encontrarse 38 imágenes de Buda. Esculpido en un solo bloque de granito, el Buda principal, de 3,5 m de altura, está sentado con las piernas cruzadas en un trono de loto orientado hacia el este, con los ojos cerrados en silenciosa meditación, con expresión serena y omnisciente en su rostro. Además, se podrán conocer el resto de sitios culturales de Corea catalogados en la lista, los cuales hacen un total de 10 lugares Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO:
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El Santuario Jongmyo (1995); El Janggyeong Panjeon del Templo Haeinsa y el Depositario de tablas grabadas de la Tripitaka coreana (1995); La Gruta de Seokguram y el Templo de Bulguksa (1995); La Fortaleza de Hwaseong (1997); El Palacio de Changdeokgung (1997); Las zonas históricas de Gyeongju (2000); Los sitios con Dólmenes como Gochang, Hwasun y Ganghwa (2000); Las Tumbas Reales de la Dinastía Joseon (2009); Las Aldeas históricas de Hahoe and Yangdong (2010); La Fortaleza de Namhansanseong (2014). Participar es muy sencillo, simplemente hay que rellenar un formulario de inscripción en el Centro de Información de la Organización de Turismo de Corea en Seúl, donde se emitirá un visado y pasaporte de peregrinación. Una vez que el recorrido quede completado y los sellos conseguidos en el pasaporte, hay que visitar de nuevo dicho centro para recibir un certificado y
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BANANAS Bites & Drinks en el Born Con inmejorables vistas al nuevo Centro Cultural del Mercat del Born, nace BANANAS, un nuevo restaurante que ofrece una propuesta gastronómica informal y divertida en un ambiente alegre y a precios asequibles. GoBananas es, en slang americano, volverse loco. Loco de una desconcertante alegría, salvajemente entusiasta. Con esta inspiración y con vocación de que la locura dure, afronta Karel Schröder su nuevo proyecto gastronómico. Schröder, propietario y motor del vecino y exitoso Café Kafka, emprende una nueva aventura, avalada por su espíritu emprendedor y la amplia experiencia que le otorgan la creación y gestión de espacios tan conocidos como Marina Playa en Ibiza, Corner y por supuesto, el Café Kafka en Barcelona. Una vez más, la obsesión de Karel por la comida sana y los mejores productos, por el trato con mimo a los clientes, por la decoración espectacular y por contar con el mejor equipo han hecho realidad la apertura del nuevo CLUB RESTAURANT BANANAS. Al mando del equipo BANANAS se encuentra Bernardo Diéguez, un profesional en el difícil arte de dirigir equipos, experto en el trato exquisito a una clientela que acaba convirtiéndose en familia y al que no se le escapa detalle de la sala ni de la cocina. Lo que Karel define como “cocina internacional con toque orientalizado” viene a ser cocina de mercado a base de los mejores ingredientes de la temporada, seleccionados y preparados de forma sencilla. A veces con un punto de sabores caribeños y otro de especias orientales como la leche de coco o el curry. La carta está formada por platos servidos en medias raciones para que puedan llamarse platillos, cazuelitas o cestitas e inviten a probar muchas cosas y poder picotear. Una selección ecléctica de sorpresas para comer con los dedos, como los chupa-chups de pollo, wantoons, rollitos de primavera o el extraordinario jamón ibérico de la casa. Platos a base de huevos: tortillas de bacalao y setas, la sorprendente tortilla de “liliáceos” o los potitos cremosos. Sopas y ensaladas de aquí, del trópico y del lejano oriente. Pastas orientales,
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rissotos y sabrosos canelones. Una selección de bien condimentados tartar y sencillos platos de carne y pescado que ponen en valor la calidad de la materia prima o que la arropan suavemente con guisos, como el chopsuey de pulpo o eltataki de pato. Los más hambrientos podrán disfrutar de los platos ”Go Bananas”, concebidos como un plato único que se sirve acompañado de una sopa o crema del día y dos acompañamientos a elegir, además de incluir postre y café. Una propuesta caribeña de Miami, al estilo del plato principal americano que incluye el resto del menú y que puede disfrutarse a la carta por un precio que oscila entre 14 € y 18 € todo incluido. La selección es tan apetitosa como dispar: la clásica hamburguesa de 300gr, butifarra catalana con judías blancas salteadas o un inesperado “Go Bananas” a base de Choucroutte Alsaciano, en honor a las raíces prusianas de Karel. Los postres cuentan con una copa Bananas, un arroz con leche de coco y mango o el típico cheesecake, entre otras sorpresas que por supuesto incluyen cacao. En las barras se servirán cocteles tropicales junto a los tradicionales combinados internacionales como el siempre apetecible gin-tonic además de los mejores whiskies y licores. Su animada música y su estilo desenfadado quieren ser un faro de alegría y juventud donde comer y beber por un precio ajustado, un oasis de buena comida y mejor diversión en uno de los barrios más alegres y cosmopolitas de Barcelona.
C/ Fusina, 7 08003 EL BORN T. 34 93 488 46 60 Abierto de forma continuada desde las 11:30 del mediodía hasta la 1 de la madrugada. Los viernes y los sábados, su horario se alarga hasta las 2.
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THE BARBERIST
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Nace en Barcelona una barbería que trasladará a sus clientes a otra época. Los años 40 vuelven con The Barberist, el nuevo punto de encuentro para los gentlemans y todos aquellos que quieran cuidar su imagen. Una barbería donde combinan las técnicas más clásicas con los mejores productos, para ofrecer los cortes, los afeitados y los arreglos de barba más actuales. La barba ha vuelto para quedarse y no será la barba de 3 días, no, sino la barba en su máxima expresión. Las barbas frondosas y bien cuidadas, bigotes vintage son la última tendencia masculina y el grooming es un estilo de vida. Las antiguas barberías renacen como auténticos templos dedicados al noble arte del afeitado. Todo vuelve, dicen, y cada vez más hombres deciden volver a cortarse el pelo o afeitarse como se hacía antes, con navaja.
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The Barberist es una barbería original y moderna que te da la oportunidad de disfrutar de un perfecto afeitado con la combinación de toallas calientes y frías mientras escuchas la música que el cliente mismo ha elegido. Revistas y cómics antiguos, servicio wifi y compresor para inflar ruedas de bicicleta. Buen servicio y ambiente, rapidez y trato personalizados a unos precios muy competitivos para poder lucir siempre la mejor barba y peinado. The Barberist no es sólo una barbería, es toda una nueva visión del estilo masculino. La barba es mucho más que pelo, es una actitud, un elemento de masculinidad, de elegancia y de sofisticación.
BELFAST La experiencia del Titanic Titanic Belfast, el centro interactivo más grande del mundo dedicado al famoso transatlántico, es el único lugar donde se puede conocer toda su historia: desde su diseño, construcción y botadura en las aguas del Océano Atlántico hasta su posterior desenlace. En el recorrido por las nueve galerías diferentes que componen la exposición, el visitante podrá sumergirse en esta apasionante historia de fantasía y tragedia.
planta del buque, desde la sala de máquinas hasta el puente del capitán.
Los visitantes se llevan una sorpresa al ver el edificio por primera vez con las impresionantes placas de aluminio que brillan al sol, imitando las olas y el hielo. Una vez en su interior, pueden comprender cómo se construyó, gracias al trabajo de 15.000 hombres, la majestuosa navegación en el astillero Harland and Wolff de Belfast.
El Titanic Belfast es un orgulloso símbolo del legado de la construcción naval de la ciudad, un recuerdo a la historia del mayor transatlántico construido en aquella época, un brillante monumento a la tecnología y una hazaña arquitectónica. Gracias a la visita, el turista revivirá la historia y se emocionará al pisar el enorme suelo del muelle desde donde partió, ya que se convirtió en su última huella en la tierra.
La última parada de la exposición se corresponde con la última parada del buque: el hundimiento, que se representa con imágenes del centro de observación de los restos del naufragio donde los relatos de los sobrevivientes y la descripción del siniestro son sobrecogedores.
A lo largo de las distintas galerías que componen la exposición se puede descubrir toda su historia gracias a efectos especiales, imágenes digitales y una “cueva 3D” que ofrece un tour planta por
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All Those, una plataforma que divulga el trabajo de los artesanos y los emprendedores gastronómicos, y Walk With Me, una editorial y estudio especializado en el desarrollo de mapas y guías no convencionales, empiezan una colaboración que ofrece una nueva manera de descubrir Barcelona a través de los negocios que están cambiando la escena gastronómica de la ciudad. Craft Beer in Barcelona es el primero de una serie de mapas que dibujan una Barcelona diferente y aún desconocida, protagonizada por emprendedores y artesanos gastronómicos cuyos productos e historias merecen la pena ser descubiertos. “Esta iniciativa conecta con las nuevas formas de viajar y de ocio que huyen de lugares comunes. Ya no se trata de ir a la carrera visitando cuantos más monumentos mejor, de forma rígida y programada, sino de disfrutar de la cara b de la ciudad”, afirma Viqui Sanglás, de All Those. “Preferimos perdernos y tropezar con lo que hace a cada lugar especial, y Barcelona es sin duda única por su cerveza artesana”. All Those se ha encargado de la selección y contenido y Walk With Me del diseño y maquetación. En esta ocasión se han seleccionado los 26 locales de la ciudad que mejor representan la creciente escena de la cerveza artesana de calidad. La selección incluye desde cervecerías de reciente creación como Garage Beer Co. O Blacklab a clásicos de la ciudad como la Cerveteca o el Vaso de Oro. Además de representar estas cervecerías en el plano, el mapa brinda a través de ilustraciones, información amena y relevante de cada uno de estos templos del beber, de la historia de la cerveza, o del proceso de cata de la misma. El mapa se ha editado en castellano e inglés y pretende convertirse en una herramienta útil tanto para personas que residen en Barcelona y buscan redescubrir su ciudad, como para aquellos turistas que quieren conocer la ciudad a través de rutas fuera de los circuitos turísticos habituales. El mapa costará 3,5€ y se podrá encontrar próximamente en los puntos de venta habituales de Walk With Me en Barcelona, así como en varios pequeños establecimientos de la ciudad que apuestan por este tipo de productos cuidados y de proximidad, entre ellos muchas de las cervecerías que aparecen representadas en el mapa.
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IRLANDA Una escapada romántica en pareja Qué mejor forma de alimentar la pasión que viviendo una experiencia llena de romanticismo en la tierra de leyendas que es Irlanda. Quienes se acerquen a la Isla Esmeralda, descubrirán todo un mundo de sensaciones a explorar. Leyendas irlandesas de amor y pasión Los enamorados encontrarán en Irlanda lugares con mucho encanto cuyos orígenes se remontan a historias de amor. Cushendun en el Condado de Antrim en Irlanda del Norte es uno de ellos. Este pueblo, con su coqueto puerto y sus magníficas vistas a la isla de Arran, fue diseñado por orden del Barón de Cushendun al estilo de Cornualles para complacer a su esposa Maud, nacida allí. Tras su muerte y para recordarla, el barón encargó construir pequeñas casas blancas que, actualmente siguen en pie convertidas en salones de té y tiendas de artesanía.
memoria de su mujer Margaret Vaughan. Déjate seducir por su naturaleza en estado puro Irlanda tiene paisajes de ensueño donde perderse en buena compañía. Los fans de la serie Juego de Tronos podrán revivir las pasiones de sus protagonistas, realizando un itinerario por las mágicas localizaciones donde se rodó la serie en Irlanda del Norte. Asimismo, los amantes de la naturaleza podrán adentrarse en la Ruta Costera del Atlántico, el recorrido costero de 2.500 km. más largo del mundo, y admirar la fuerza y la bravura del océano Atlántico y la belleza salvaje del litoral irlandés. El amor está en el aire en Dublín
Cerca de allí, quienes se decanten por historias de amor truncadas, pueden también visitar el castillo de Carrickfergus, donde un joven soldado fue ejecutado tras hacerse pública su relación con la esposa del hermano de su Capitán. Si se escucha atentamente cerca del pozo, se puede oír a su fantasma, conocido como “Buttoncap”, lamentarse por su amor perdido.
Qué mejor época del año para realizar una visita al mismísimo San Valentín en la Iglesia Whitefriar Street de Dublín donde descansan sus restos. Ese mismo día, los viajeros podrán participar también en la Galería del Amor, un estudio fotográfico al aire libre donde se harán retratos personalizados con grandes decorados; el Spoken Word Festival donde artistas de la palabra atraerán al público a los puentes dublineses con poesías de amor o el Sendero Alternativo del Amor, donde aprenderán nuevas historias sobre Dublín.
Otros puntos de interés en la República de Irlanda son la Torre de Reginald en Waterford, donde probablemente se celebró la más famosa boda de Irlanda entre el líder anglonormando Strongbow y la hija del rey irlandés de Leinster; y la iglesia gótica de la Abadía de Kylemore en Galway, una obra de amor de Mitchell Henry en
Otras actividades lúdicas para descubrir Irlanda en pareja: pasear a caballo por Mount Juliet en Kilkenny, cenar a la luz de las velas en enclaves mágicos como Castle Durrow en el Condado de Laois, o relajarse en alojamientos excepcionales como Gregans Castle Hotel en el corazón del Burren, en el Condado de Clare.
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CHÉRI Un restaurante con aires neoyorquinos en Barcelona Situado en el número 122 de la céntrica calle Enrique Granados junto a la Diagonal de Barcelona, CHÉRI ofrece una gastronomía inspirada en las clásicas braserías bistró, donde podemos disfrutar de originales y reinterpretadas propuestas autóctonas, tradicionales y conservadoras. En un entorno actual y urbano, una mezcla ecléctica donde tradición y vanguardia maridan a la perfección. El espacio, creado por uno de los grandes de la decoración internacional, Lázaro Rosa Violán, respira un aire sofisticado donde ni el más mínimo detalle se deja al azar. Desenfadado y elegante, el restaurante cuenta con diferentes ambientes que lo convierten en la opción ideal para una comida de trabajo o para una cena con amigos. CHÉRI es un lugar con un encanto especial que ha sabido recuperar una cuidada imagen decó actualizada que nos trasporta mentalmente a los locales de moda de Nueva York. Su exquisita terraza en la calle peatonal más “in” de Barcelona, es el lugar idóneo para disfrutar de un buen ambiente, de unos exquisitos cócteles o de una tranquila velada en pareja. La carta del restaurante es amplia y ofrece desde excelentes propuestas de picoteo como
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foie a la brasa “finger food” con manzana y cebolla crujiente, rodaballo a la andaluza con mayonesa de miso y soja, tortilla de trufa negra con sus tostaditas y Ostra Spéciale de Claire Nº2; entrantes como stracciatella de burrata de bufala con tomate de temporada y albahaca, pulpo a la parrilla con parmentier de patata y aceite de la vera y arroces; hasta carnes y pescados como el tataki de atún a la llama con salsa de miso y soja, lubina y dorada a la sal, la costilla Black Angus lacada con notas cítricas y el chuletón de buey seleccionado con más de 40 días de curación. Las propuestas semanales del chef también son una muy buena opción para degustar exquisitas propuestas gastronómicas. El restaurante dispone de una selección de deliciosos postres entre los que destacan la crème brûlée con frutos rojos, los buñuelos líquidos de chocolate y la tarta tatin. La bodega del restaurante es extensa, con más de 80 referencias. CHÉRI incorpora a su amplia oferta gastronómica su propia y estilosa vermutería. El vermut es una clásica costumbre social que ha vuelto a resurgir con fuerza entre las nuevas generaciones, una tradición muy nuestra que se ha convertido en el momento perfecto para reunirse con familia o amigos y disfrutar de un buen ambiente.
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eatng out BY Recientemente se inauguró en la parte alta de Barcelona BY, un espacio entre la gastronomía, la coctelería y la música creado por Isi Andaluz, un veterano de las noches de la ciudad condal que también aportó creatividad e instinto a los veranos ibicencos. Éxito rotundo de convocatoria en cuanto a cantidad de asistentes pero sobre todo en calidad y variedad, con la presencia activa de buena parte de los animadores de la vida nocturna y de las nuevas formas de entender el ocio, la gastronomía y las cosas del beber. Durante el proceso de preparación del nuevo local, que ocupa un espacio con muchos años de buenos y leales servicios al mundo nocturno, Isi y sus más estrechos socios, entre ellos el actor Mingo Ràfols , Solsieray Montori y Yanaida Prado han sabido generar el interés que se pudo palpar en la inaguración, con la presencia de más de cuatrocientos invitados. Profesionales del sector, pero también, y sobre todo, fauna variopinta del ámbito empresarial, audiovisual, comunicación, gestión y demás presencia activa en la dinámica economía de la capital catalana. La marca del impulsor es internacional y en ella se dejan notar los conocimientos y la experiencia adquirida durante los años de oficio y los veranos ibicencos. Relaciones, modos y formas de hacer que superan fronteras y culturas. BY propone a partir de hoy una gastronomía moderna, sabrosa y cosmopolita que permite comer de manera informal en un espacio sugestivo.
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Propone asimismo el estilo poderoso de la coctelera Yanaida Prado, creadora de mezclas y formatos que anda en la actualidad en un interesante proyecto para otorgar nivel universitario a la coctelería culta, con la complicidad de otras destacadas figuras del gremio. La gastronomía y la “mixologie” , guarden en la memoria esta palabra que pronto hará furor, no se entenderían en BY sin un entorno musical muy trabajado y una decoración que convierte el receptáculo en un lugar especialmente acogedor y con personalidad propia. Los ingredientes citados, el nivel profesional de los colaboradores, la personalidad del titular y la variedad de orígenes, dedicaciones e intereses de sus seguidores convierten BY en lugar de paso obligado. Un espacio a años luz de la vulgaridad, oliendo a futuro y con una marcada voluntad de gustar. …by the way, By By C\ Avenir 63 by13bcn.com
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Paco de Lucía Viaje a la infancia de un genio Quien le iba a decir a Paco de Lucía, aquel chiquillo de la postguerra, que las puertas del Teatro Real de Madrid se abrirían para él, que le buscaría Woody Allen o que innovaría el flamenco como nadie lo había hecho. Nació en Algeciras en 1947 y su ciudad natal le rinde homenaje con una ruta que transcurre por los lugares en los que nació, vivió su infancia y marcaron la vida de este guitarrista único y universal, premio Príncipe de Asturias de las Artes y Doctor Honoris Causa por el Berklee College of Music de Boston. Su vida -y la ruta que ha editado el Ayuntamiento de Algeciras- comienza en la calle San Francisco donde nació y vivió hasta los cinco años, pasando por la calle Munición, entonces plagada de bares en los que actuaba su padre. El maestro la inmortalizó en el disco Luzia –con unas alegríaspara su madre. En la calle Munición, los señoritos de Algeciras organizaban saraos que se prolongaban días. Un ambiente que a su padre no le gustaba, pero que le permitía cobrar “un duro, el vino y las tapas”; un complemento que unía los ingresos del puesto que Antonio Sánchez regentaba en la plaza. “Paco de Lucía recordaba con pavor la madrugada que siendo un niño –explica la ruta- vio a su padre regresar llorando porque un señorito en una juerga, le había roto la guitarra de una patada”. Quien se iba a imaginar entonces, que llevaría el flamenco a la escena internacional -sin que perdiera sus raíces-, lo dotaría de prestigio y que sus temas aparecerían en obras de directores tan prestigiosos como Woody Allen.
No podía faltar el mercado de abastos –“la plaza” para los algecireños- “donde el padre de Paco tenía un puesto de telas y quincalla en el que sus hijos pasaban las horas haciendo caligrafía o aprendiendo a hacer las cuentas, mientras que su padre despachaba el género”. El Chorruelo es otra de las bulerías más reconocidas de Paco de Lucía, en nombre de la playa algecireña que se encontraba enfrente del Reina Cristina, “un hotel de lujo –entonces el más caro de España- en el que se alojaban huéspedes ilustres del cine americano, la política inglesa y la nobleza española”. Paco de Lucía, que era un chaval se quedaba boquiabierto cuando su hermano Antonio que trabajaba allí, le contaba las historias de ese mundillo tan exótico, tan cercano y a la vez tan distante. Continuando la línea de costa hacia la playa de Getares, se llega al monumento que le levantó su tierra natal, obra del escultor Nacho Falgueras. La trayectoria de Paco de Lucía “está llena de aportaciones al flamenco, alcanzó la perfección de la afinación y el compás a dúo con Camarón, introdujo el cajón peruano en el flamenco (que quedará ya para siempre como percusión inseparable de tablaos y recitales) creó la banda flamenca (…)”. Y también fusionó el flamenco con el jazz, con la bossa nova y con la música clásica. Una trayectoria rica y fascinante, pero que siempre llevó con humildad. Entre dos aguas
La ruta continúa por la histórica sala de plenos del Ayuntamiento que en 1998 lo nombró Hijo Predilecto y en donde también se instaló en 2014 su capilla ardiente. La plaza Alta también está en el itinerario, el lugar más emblemático de Algeciras y al que Paco de Lucía le dedica una soleá en el álbum Almoraima. En su infancia era la plaza donde jugaban los chiquillos y paseaban sus mayores, muy cercana a la calle Muro, título también de una minera del disco Siroco (1987).
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“Punta del faro” es otro de los lugares imprescindibles; “puede hacerse uno a la idea de cómo la fuerza del paisaje pudo influir tanto en la obra de Paco de Lucía. La ensenada de Getares, la vieja ballenera después, los arroyos que vierten en la Bahía y, por fin, el faro, desde el que se divisan ya las costas del África blanca. Al oeste, el Atlántico frío, peligroso, ruta al Nuevo Mundo. Al este, el cálido Mediterráneo, griego, romano…”. La guía explica que “a eso se refería el
guitarrista cuando compuso en 1973 Entre dos aguas, un tema improvisado, que llegó a ser número de uno en ventas en España, que le acercó al gran público y le dio reconocimiento internacional, propiciando que en 1975 el Teatro Real de Madrid abriera las puertas del flamenco y a su guitarra, en un concierto que hizo historia”. Punta del Faro también es el nombre que unas bulerías que los aficionados consideran uno de sus mejores temas. También junto al mar se encuentra otro de los imprescindibles de la Ruta “Paco de Lucía”: la Casa Bernardo, título de una rumba y un chiringuito de la playa del Rinconcillo, donde el maestro tenía su casa de playa y disfrutaba desde la infancia con sus amigos de siempre. Un paisaje extraordinario El río de la Miel nace en la sierra de la Luna y recorre un frondoso valle de alcornocales, alisos y helechos. Una reliquia de esa Algeciras originaria, la Isla Verde, Al-Yazirat al-Hadra. Río de la Miel es otra de las bulerías incluidas en Luzia, maravillado el artista por “un paisaje
verde, fresco, jalonado de ruinas de molino, restos de calzada, puentes de hechura medieval y grandes pozas y cascadas de agua fresca”. Príncipe de las Artes Premio Príncipe de Asturias de las Artes, dos Grammy Latinos, son algunos de los reconocimientos que recibió el artista, que grabó 37 discos en los que se puede comprobar cómo su ciudad y sus vivencias le sirvieron de inspiración durante toda su trayectoria. Paco de Lucía descansa en el patio de San José del viejo cementerio de Algeciras, donde nunca faltan las flores “de quienes quedaron fascinados por su música en algún lugar del mundo”. “La Búsqueda”, la película que Curro Sánchez Varela ha realizado sobre la vida de su padre, se ha alzado con el Goya al mejor documental en 2015 de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España.
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Skate Agora El nuevo espacio para skaters Skate Agora acogerá del 15 al 17 de mayo la celebración del campeonato Nike SB European Series y la competición internacional SLS Nike SB Pro Open, donde participaran los skaters más reconocidos a nivel mundial. Nike SB European Series es una competición europea que conecta a los skaters más profesionales del continente con otros amateurs, creando sinergias entre ellos. La competición se iniciará en Badalona (15 y 16 de mayo) y se celebrará posteriormente en Londres y en Berlín. Por otro lado, la SLS Nike SB Pro Open (16 y 17 de mayo) es la primera liga de street style skateboarding en la que participan los mejores skaters profesionales. Este año la competición sólo hará una parada fuera de los Estados Unidos y esta será en Badalona. Los mejores patinadores profesionales del mundo vendrán a Badalona para competir por puntos en este campeonato para conseguir el “Golden Ticket”, el esperado premio que les asegure una plaza en el SLS Nike SB Super Crown World Championship, que tendrá lugar el próximo mes de octubre en Chicago, en Estados Unidos. EL PROYECTO La llegada de estos eventos deportivos ha sido posible después de que el Ayuntamiento de Badalona haya firmado un convenio con Social Spot Skate Barcelona –empresa del grupo Lateral Thinking- para que esta construya en el barrio de Canyadó una pista dedicada al deporte del skate, donde se celebrarán estas dos competiciones. La instalación se convertirá, posteriormente, en un nuevo equipamiento deportivo de uso público para los amantes del skate de la ciudad y de todo el mundo, que contará con instalaciones homologadas por la Street League Skateboarding. Todo esto en una ubicación privilegiada, al lado de las playas de Badalona. El proyecto, situado en el espacio que ocupaban hasta hace poco los bares musicales de Canyadó que se demolieron, se enmarca dentro del plan de recuperación del litoral de Badalona, reactivando una zona en desuso, ya que se eliminan las
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barreras entre los barrios y el mar. Además, el proyecto aportará un nuevo equipamiento de uso público y una oferta de actividades a los ciudadanos, en una localización inmejorable. Skate Agora nace desde la pasión por el skate y desde la firme convicción en sus grandes beneficios. Pretende dar voz y lugar a un estilo de vida existente –y creciente- en Barcelona y en el resto del mundo. El proyecto quiere así apoyar la práctica y cultura del skate y acercarlo a la sociedad. DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE LA SKATEPLAZA Skate Agora ha sido diseñado siguiendo todas las necesidades de los patinadores y de las actividades y competiciones que se realizarán. El área destinada a skatepark cuenta con tres secciones principales:
1. Sección principiantes: Diseñada para el aprendizaje de jóvenes y principiantes. Incluye 4 escaleras, barandillas bajas, pendiente hubba up, flat rail con manual pad con barandilla y plataforma. 2. Sección intermedia: Diseñada para patinadores de todos los niveles. Incluye largas escaleras con barandillas suaves y largas, un bank to bank ancho con un gap de 1,5 m y 2 tipos de barandillas. 3. Sección SLS / avanzados: Diseñado para patinadores de nivel intermedio y profesional. Adecuado para entrenar para competiciones internacionales, ya que dispone de las medidas reglamentarias. Incluye 7 escaleras, hubba central y 2 handrails en ambos lados. Hay un volcán con un bank en el medio y un quarter pipe muy completo, con 2 rollins en ambos lados, también y 3 quarter pipes con hips.
En total, Skate Agora consta de 4.683 m2, de los cuales 1.250 m2 están destinados íntegramente al skatepark. Por lo que atañe a las barandillas de la skateplaza, todas han sido construidas en el Warehouse de California Skateparks, para poder tener el mejor acabado posible. Además, se han pintado con una pintura especial Powercoating, para poder soportar las condiciones climáticas de la costa. Skate Agora se ha construido en un tiempo récord, teniendo en cuenta que se trata de una skateplaza permanente. El equipo de 8 trabajadores que ha realizado la construcción ha usado hormigón especial del grupo Lafarge y pintura de 2 componentes. Así, se han minimizado las juntas de retracción para poder tener una larga durabilidad y una gran resistencia. El grupo Lafarge ha diseñado para Skate Agora un hormigón durable, trabajable, con aditivos de última generación y con fibras poliméricas para conseguir una mayor plasticidad.
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2015 JACK QUERALT Fotografía: Eva Germán Estilismo: Antonio Garrido
Istituto Marangoni celebra su 80 aniversario El año 2015 marca un hito histórico para el Istituto Marangoni: la escuela, con sus cinco campus repartidos por el mundo (Milán moda y Milán diseño, París, Londres y Shanghái) celebra sus exitosos 80 años de historia en la formación de talentos del mundo de la moda y el diseño. En vistas a este aniversario tan especial, el Istituto Marangoni está organizando un completo programa de iniciativas y celebraciones para todo el 2015, año en el que Milán va a recibir visitantes de todo el mundo para la Expo 2015. La italianidad es, de hecho, una piedra angular del Istituto Marangoni. El objetivo de la escuela es fomentar la creatividad de los estudiantes y propagarla a través del “factor italiano”, que surge del legado artesanal del país y está empapado, ya desde antes del Renacimiento, de fuertes referencias estéticas a la historia de la moda, el diseño y el arte; Italia, entendida como un proceso educativo, es una poderosa referencia estética para el mercado mundial.
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Los nuevos talentos de todo el planeta son también los destinatarios de los principales proyectos que el Istituto Marangoni está desarrollando este año: se otorgarán 80 becas por un total de 1,000.000 €. Los candidatos pueden colgar sus trabajos en la web abierta a tal efecto, y estos serán evaluados por una comisión interna. Florencia será testigo del inicio de las celebraciones en Italia. Durante la cena de gala y el desfile de moda que tendrán lugar la víspera del Pitti Immagine Uomo (15 de junio), el Istituto Marangoni ofrecerá a seis estudiantes del curso 2014/2015 de los cuatro campus de Milán, París, Londres y Shanghái, la oportunidad de mostrar sus colecciones de hombre en la exclusiva pasarela de Florencia. Por otra parte, Milán será el escenario de desfiles de moda, conferencias y seminarios a lo largo del mes de septiembre, durante la Milano Moda Donna (17-22 de septiembre) y, también en este caso, todas las escuelas
del Istituto Marangoni participarán en un desfile de moda único. La Camera Nazionale della Moda Italiana patrocinará los desfiles del Istituto Marangoni, reconociendo así los altos estándares de calidad que siempre han caracterizado a las colecciones propuestas por la escuela. También en Milán, en octubre, un acto
especial acogerá la presentación previa del libro Luxury Coffee Table Book, publicado por Rizzoli y dedicado a los extraordinarios 80 años que el Istituto Marangoni ha pasado junto a la moda. Con textos de Cristina Morozzi –directora de educación de la escuela de diseño del Istituto Marangoni– y fotografías del genio de la fotografía Aldo Fallai, el volumen otorga visibilidad a diez destacados ex alumnos del Istituto Marangoni, además de profesionales de éxito, profesores, representantes internacionales y personas que han contribuido a fomentar el legado tanto de la escuela como de los estudiantes. El libro también recogerá opiniones inéditas de numerosos protagonistas del mundo de la moda. Por último, pero no por ello menos importante, el Istituto Marangoni está listo para exportar y promover sus 80 años de italianidad y excelencia más allá de las fronteras del país y con una formulación nueva: se lanzará un proyecto de desarrollo indirecto para abrir diez centros de formación en capitales emergentes de la moda y el diseño, en los que se confiará a socios locales la gestión operativa. Sin duda, un ambicioso plan de desarrollo destinado a escribir nuevos capítulos en la historia del Istituto Marangoni.
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2015 rafael amargo Fotografía y edición: Pere Larrègula @ LF PhotoAgency Peluquería: Christian Martínez Maquillaje: Andrea Gómez Estilismo: Antonio Garrido Asistente de cámara y making-of: Natalia Buzón Vestuario: G-Star, Miquel Suay y ttp.it
L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona presenta films creatius, originals, expressius, que rebutgen apropaments convencionals i difícilment tenen espai als circuits comercials. Projectem al voltant de 170 films internacionals, la majoria inèdits a Espanya, entre Seccions
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Oficials competitives i Seccions Paral•les. A més el festival organitza taules rodones, seminaris per a escoles, activitats familiars, trobades professionals i concerts. Un espai necessari per a l’exhibició, formació, debat i reflexió. Al llarg de l’any programacions del festival viatgen per tot el món.
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Sónar+D es un congreso internacional que aglutina un conjunto de actividades con un eje común: la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales que conlleva. Se celebra en Barcelona en Fira Montjuïc, en paralelo a Sónar de Día, y reúne a expertos de todo el mundo (tecnólogos, emprendedores, artistas, empresas e investigadores) para presentar y proyectar las iniciativas y herramientas que darán forma a las futuras experiencias creativas en los ámbitos de la música, la imagen, los contenidos interactivos y las plataformas transmedia.
décadas de existencia, ha hecho una labor histórica de descubrir y presentar propuestas de artistas emergentes más allá de la música que le han dado un valor como evento cultural multidisciplinar. Con Sónar+D amplía esta tarea orgánica de búsqueda (research) a todos los ámbitos de las industrias creativas, de ahí su nombre: I+D o R+D= Sónar+D. Así, Sónar+D se integra orgánicamente en Sónar y contribuye a hacer del festival un activo dinamizador del sector de la cultura digital y las tecnologías creativas, más allá de su territorio natural de la música y el new media.
Sónar+D se define como encuentro con un enfoque interdisciplinar e intersectorial que se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio. El Festival Sónar, en sus más de dos
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BARNASANTS El Festival Barnasants o Barnasants és el festival internacional de cançó d’autor de Barcelona. S’ha convertir en un dels màxims exponents d’aquest gènere, on any rere any un gran nombre de cantautors presenten els seus treballs. Durant tres mesos el públic assitent té la possibilitat de participar de la cultura amb una oferta de fins a cent concerts. El festival de referència de cançó d’autor se celebra en diferents escenaris dels Països Catalans - tot i tenir un ànim internacionalista. [1]- Va néixer al barri de Sants i la primera edició va tenir lloc l’any 1996 a les Cotxeres de Sants. El seu fundador i director és l’activista cultural Pere Camps, Premi Nacional de Música l’any 2012.[2] Des de la seva primera edició l’any 1996 ha anat creixent fins a arribar a ser un festival de referència en el seu gènere, on els cantautors, ja siguin grans figures consagrades o propostes novelles amb poc suport comercial, presenten la seva obra i comaparteixen els valors. L’any 2011 el festival va celebrar el seu 16è aniversari amb una expansió a País Valencià, l’Alguer i Tolosa de Llenguadoc, aquest darrere en cooperació amb l’organitzacióoccitana Sèm e serem.[3] Durant el 2015 i amb motiu dels 20 anys de la desaparició del cantautor Ovidi Montllor - i coincidint amb el vintè aniversari del festival el Barnasants commemora la seva figura amb actuacions i recitals arreu dels Països Catalans. La llista de cantautors nacionals i internacionals que han participat en alguna de les diferents edicions és molt llarga, atès que en l’actualitat se celebren més de cent concerts per edició durant. Alguns dels participants han sigut: Silvio Rodríguez, Javier Krahe, Joan Isaac, Ismael Serrano, Jaume Sisa, Lídia Pujol, Feliu Ventura, Marina Rossell, Ana Belén, Tomeu Penya, Sílvia Comes, Martirio, Quico Pi de la Serra, Daniel Viglietti, Inma Serrano, José Antonio Labordeta, Luis Eduardo Aute, Javier Álvarez, Quique González,Quilapayún, Inti-Illimani, Marc Parrot, Lluís Llach, Toti Soler, Jorge Drexler, João Afonso, Manolo Tena, Pablo Guerrero, Franca Masu, Dani Flaco, Alejandro Martínez, Enric Hernàez, Alidé Sans, Marta Gómez, Maria del Mar Bonet, Guillamino, Pascuala Ilabaca, Kiko Veneno...
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Sónar es el Festival Internacional de Música Avanzada y el Congreso de Creatividad y Tecnología que se celebra durante tres días del mes de junio en Barcelona Creado en 1994, Sónar es un acontecimiento cultural pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile. Sónar toma el pulso al panorama actual de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con la creación digital, reuniendo a los artistas más consolidados y al talento emergente en todos los terrenos de la producción
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musical y audiovisual. Los valores fundacionales de Sónar han definido al festival desde su nacimiento como link entre creatividad y tecnología, y su compromiso como evento global y lugar de encuentro para diferentes disciplinas y comunidades creativas de todo el mundo. Las actividades de Sónar Barcelona se divide en dos grandes ubicaciones: Sónar de Día, localizado en Fira Montjuïc, con conciertos y showcases y Sónar+D, el Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio; y los grandes
shows de Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet, donde se presentan los nombres más relevantes del panorama musical internacional. Sónar+D presenta una propuesta de actividades que quieren ser útiles para las diferentes comunidades creativas, proporcionando sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos. Sónar+D refleja todas las fases del proceso creativo con un mismo objetivo; hacer más visible y accesible la relación entre creatividad, tecnología, innovación y negocio en un entorno orgánico enfocado a los nuevos perfiles creativos y profesionales.
Desde 2002 Sónar ha organizado más de 50 festivales en distintos lugares del mundo, adaptando la filosofía del festival barcelonés a espacios y entornos singulares, dando a conocer lo más interesante del talento internacional y de la escena del país donde tiene lugar. Además de la cita de Barcelona, cada año Sónar organiza festivales en otras ciudades. El festival ha viajado a Reikiavik, Estocolmo, Copenhague, Buenos Aires, Nueva York, Londres, Ciudad del Cabo, Frankfurt, Seúl, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Toronto, Montreal, Chicago, Boston, Denver, Oakland, Los Ángeles, Tokio y Osaka, entre otras destinaciones.
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FiraTàrrega es el mercado internacional de las artes escénicas que se celebra anualmente en Tàrrega el segundo fin de semana de septiembre. Fundada en 1981, es un gran escaparate de la actualidad escénica, con interés especial en las artes de calle, en los espectáculos visuales y en los noconvencionales. En tanto que punto de encuentro y de debate de referencia internacional, nuestro objetivo principal es la dinamización del mercado de las artes escénicas, abriendo la puerta a la internacionalización de las compañías.
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Otros objetivos más específicos son el apoyo a la creación de los artistas, el impulso de la formación, centrada en la creación artística y la gestión de la cultura y la generación de alianzas estratégicas para desarrollar circuitos o producciones transnacionales de artes de calle. La estructura organizativa de FiraTàrrega está amparada por un Consejo de Administración del que forman parte el Ajuntament de Tàrrega, la Diputació de Lleida, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura.
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SWAB ART FAIR SWAB Barcelona fundada en 2006 sorgeix com una iniciativa d’Espai d’Art Contemporani Diezy7, Col•lecció privada de Barcelona, des dels seus inicis va comptar amb el suport d’importants Galeries nacionals i internacionals amb el respatller de l´Ajuntament de Barcelona i la Generalitat de Catalunya. 2007 va ser la seva primera edició que va comptar amb la participació de 42 Galeries de 13 països diferents. Més de 6.000 visitants van fer de SWAB una Fira Internacional d’Art Contemporani en l’escenari cultural de Barcelona En 2008 SWAB va consolidar la seva posició en el panorama internacional de Fires d’Art aconseguint reunir a 38 Galeries emergents procedents d’11 països. El nombre de visitants va aconseguir la xifra de 8.000 Després d’una necessària pausa, al 2010 Swab Barcelona es reafirma com a Fira Internacional explicant en aquesta ocasió amb la presència de 32 Galeries procedents d’11 països. La seva nova ubicació en el Pavelló Italià va ser tot un èxit de públic, la visita de 13.000 persones va confirmar l’oportú canvi d’ubicació. Swab Barcelona 2011 va millorar les seves expectatives aconseguint l’afluència de més de 15.000 visitants, va oferir noves i diferents activitats i espais per a la promoció de l’Art Contemporani Emergent nacional i internacional. La seva quarta edició va suposar la participació de 48 Galeries de 15 països que van confirmar l’interès despertat per la Fira. Va ser aquest any quan SWAB va incorporar un nou programa d’activitats complementàries amb la finalitat de consolidar-se com a Fira de referència. SWAB OFF, programa d’activitats paral•leles, va comptar amb activitats com Sentarte, Swab Stairs, exposició de la Col•lecció Diezy7 i SwabMove, entre altres. Totes aquestes iniciatives compten amb la col•laboració de diferents Institucions, empreses privades i Plataformes artístiques de la ciutat de Barcelona, sent el seu objectiu el donar una major visibilitat a l’art contemporani emergent i aproparho als ciutadans. L’edició de 2012 de Swab Barcelona va batre el seu propi rècord en comptar amb la presència de més
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galeries que en qualsevol altra edició anterior, sent 64 galerias procedents de 20 països les que van aconseguir fer de la Fira un punt de trobada necessària per a l’Art Contemporani Emergent en el panorama internacional. Noves activitats van ser incorporades a la Fira, des del B.A.D (Barcelona Art District) que va donar l’oportunitat a més de 20 artistes urbans de pintar els 200m lineals de paret que delimitaven la plaça, fins a la presentació un any més de Swab Stairs amb la col•laboració del TMB. D’altra banda, destacar que la fàbrica Moritz va acollir l’exposició d’una selecció d’obres de la Col•lecció Diezy7. En 2013 Swab presenta el seu séxta edició presentant un canvi de dates i ubicació, tornant així al pavelló italià del 3 al 6 d’octubre. Aquest canvi afavoreix favorablement a la Fira, convertint-se en la consolidació de la fira en el panorama d’art emergent mundial. 52 galeries de 18 països i un públic de més de 15.000 tant local com a internacional van fer de la sisena edició de Swab un gran èxit, com quant als resultats obtinguts per les galeries, al voltant d’un 75% de les quals va vendre durant els dies de la Fira. Es crea una ampliació a nivell de programes comisariats per acollir per primera vegada galeries de països com el Líban i Israel, entre uns altres. A més, Swab es reafirma com un espai d’impuls per als joves creadors a través dels concursos com Swab Stairs o As Sun As Possible de Volkswagen, que han donat l’oportunitat a estudiants d’escoles de disseny de mostrar les seves creacions. Destacar també el Programa de Col•leccionistes de Swab Barcelona, que en aquesta ocasió va comptar amb la participació d’un grup de col•leccionistes nacionals i internacionals que durant 3 dies van gaudir de la ciutat de Barcelona i de visites exclusives a col•leccions privades i Institucions artístiques de la ciutat.
Finalment, nomenar els Premis de Swab Barcelona, ampliant-se en aquesta edició fins a 5, els ja habituals com a Premi de Dibuix de la Col•lecció Diezy7, Premi a la Millor Galeria de la Fundació Banc Sabadell, Premio Mànec al Millor Artista Jove, Premi Volkswagen de Fotografia i el nou Premi Idea Art de Marset. Aquests premis han comptat amb uns jurats formats per personalitats del món de l’art, com a comissaris europeus, directors de Fundacions, galeristes internacionals, entre uns altres. La setena edició 2014, consolida les seves noves dates, del 2 al 5 d’octubre de 2014, mantenint la ubicació en el Pavelló Italià de Fira Barcelona. Àmplia nombre de galeries a 60 amb un nombre de visitants de més de 18.000 mantenint l’èxit de vendes de les galeries en un 75%. Es mantenen programes com MyFaf i amplia els seus programes internacionals com Swab Solo, format per galeries llatí americanes comosariat
per Direlia Llaç i Carolina Ariza. American Galleries i Asian Galleries amb selecció d’artistes asiàtics i americans nascuts a partir de 1970, Positions of Drawing, un programa comisariat per Mónica Álvarez Careaga i Óscar Alonso Molina comptant amb una selecció de 8 galeries amb obra de dibuix. El programa de col•leccionistes s’enriqueix amb activitats com a desdejuni en la Fundació Miró i més visites privades així també com el nombre d’activitats en la fira com Swab Thinks, organitzat pelPrograma d’Estudis Independents (PEI) del MACBA i dirigit per Beatriz Preuat, un espai destinat a conferències i debats entre artistes, comissaris, col•leccionistes i crítics d’art. Es consoliden les activitats dins del marge del Swab off, com Swab Stairs, ampliant-se en més estacions de la ciutat i consolidant-se com a intervenció artística urbana de referència. Swab 2015 presenta la seva propera edició del 0104 d’Octubre consolidant les seves noves dates i la seva ubicació al Pavelló Italià.
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CINEMA LLIURE A LA PLATJA Cinema Lliure a la Platja és una mostra gratuïta de cinema independent, que es fa a la platja de Sant Sebastià (just al costat de la Barceloneta), tots els dijous i diumenges a les 21:00 h. Però Cinema Lliure no és una pel·lícula a la platja. És un ritual, és un lloc de trobada. És una taula de debat. És l’entorn perfecte per gaudir del cinema com tu vulguis i amb qui tu decideixis. I darrere d’un gran esforç, acostuma a haver-hi algú més que aguanti el pes. Magoproduction és una productora audiovisual especialitzada en sèries, documentals, Motion Graphics, comunicació, disseny, continguts per broadcasters i animació 3D. En el seu “hall of fame” tenen genials creacions com les sèries d’animació “Dr.W” i “The Flying Squirrels“; el documental “El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca” o intervencions en espais públics com la projecció d’una adaptació de “La Metamorfosis” de Kafka a la façana del MACBA.
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SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo. Nacido en 1968 como 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival es hoy una cita obligada para los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual.La condición de Sitges como el primer festival de cine fantástico del mundo le permite recibir la
visita de intérpretes, directores y productores del nivel de Quentin Tarantino, Sir Anthony Hopkins, Jodie Foster, Paul Verhoeven, Ralph Fiennes, George A. Romero, Cameron Diaz, Viggo Mortensen, Terry Gilliam, Rutger Hauer, Sarah Michelle Gellar, John Landis, Joe Dante, Zoë Bell, Dino de Laurentii, Takashi Miike, Wim Wenders, Tony Curtis, David Cronenberg, Vanessa Redgrave, Darren Aronofsky, Brad Dourif, John McNaughton, Peter Greenaway, John Woo, Park Chan-Wook, Johnnie To, Paul Naschy, Ray Liotta, Jon Voight, Sam Raimi, Robert Englund, Tarsem Singh, Roger Corman, Mira Sorvino, Santiago Segura, Narciso Ibáñez Serrador, Guillermo del Toro, Kim Ki Duk, Álex de la Iglesia, Aitana Sánchez Gijón, entre una larga lista que, año tras año, constituye un reclamo para los medios de comunicación. COOLTUREMAG 365
MIRA es un festival que exhibe las nuevas creaciones de las artes visuales a nivel internacional con el objetivo de generar simbiosis únicas, transmisión del conocimiento y oportunidades a través de las colaboraciones entre artistas visuales y musicales. Es un evento cultural que tiene su base repartida en tres áreas conectadas: exhibición, divulgación y educación. MIRA organiza y promueve eventos en la ciudad de Barcelona combinando espacios únicos, tecnología y arquitectura para crear iniciativas culturales como conciertos, instalaciones, conferencias y workshops; siendo el hilo conductor la innovación tecnológica en los diferentes campos artísticos aplicados. De esta forma, MIRA promueve las colaboraciones, ayuda a la creación de nuevos proyectos y apoya relaciones entre colectivos, asociaciones y artistas ligados al campo de las artes visuales y la tecnoclogía. Lo que diferencia MIRA otros festivales y eventos culturales es la habilidad de entrelazar los elementos visuales y la música con el objetivo de transformarlos en una experiencia inmersiva única para el público.
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Circuit Festival empezó a gestarse hace seis años como respuesta a las necesidades de una escena gay internacional inquieta en la que se empezaban a demandar nuevas opciones de ocio alejadas de la oferta tradicional que hasta ese momento se había asociado con el público lgbt. Y es que, hasta entonces, en Europa había existido un claro vacío en lo tocante a una oferta lúdico-vacacional de calidad que fuera capaz de satisfacer las expectativas de un público que, cada vez más, se mostraba tan diverso como exigente. Y en 2008 nació Circuit Festival Barcelona, el mayor festival ocio-cultural internacional gays y
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gay y lésbico de Europa. ¡El verano te llama! Del 5 al 16 de agosto, prepárate para disfrutar de doce días de vacaciones, sol, playa, fiestas, diversión y actividades en Barcelona. El mayor festival gay del mundo está listo para convertir la ciudad en el punto de encuentro internacional… ¿Estás listo para responder a la llamada? Lo que diferencia MIRA otros festivales y eventos culturales es la habilidad de entrelazar los elementos visuales y la música con el objetivo de transformarlos en una experiencia inmersiva única para el público.
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Coolture Magazine celebró el pasado martes 16 de junio su quinto aniversario en la Antiga Fàbrica Estrella Damm]. La revista cultural y de tendencias nacida en 2010, unió en un solo evento moda, música, diseño, danza y cultura en un evento donde asistieron más de quinientas personas del ámbito de la cultura, la moda y el diseño. Los asistentes cuando llegaron recibieron la bolsa del quinto aniversario de Coolture Magazine diseñada por Mònica Bonet y Coto del Galán les dio la bienvenida con un plato de jamón.
basadas en el pasado, principalmente aquellas que se elaboraron a mediados del siglo XX, ambientadas en la ciencia ficción. Miquel Suay propone imaginar la utopía sin tiempo.
El concesionario Smart Autobeltrán mostró en la entrada de la Antiga Fàbrica Estrella Damm los nuevos smarts Smart ForTwo y Smart ForFour.
Josep Abril expusó una muestra de su colección Invisibles, que presentó en la última edición de la 080 Barcelona Fashion y donde predomina los colores grises oscuros, kakis, negros y marinos:
El grupo barcelonés de synthpop Orange Broek fueron los encargados de abrir la fiesta, que continuó con la presentación en exclusiva de AmorAmargo la colección de Rafael Amargo y el desfile de Miquel Suay. Rafael Amargo presentó en exclusiva su nueva colección AmorAmargo realizada por TTP.It, una colección unisex para gente joven y atrevida que parte de un concepto básico de diseño, sencillez y comodidad. El color negro está en el corazón de la colección, como icono de la elegancia, la metáfora de sensualidad y símbolo eterno del rock. Una línea de seducción, de investigación de simetrías que dan lugar a juegos de tejidos, costuras y materiales. Una colección que va más allá de la lógica de los tiempos de las tendencias, AmorAmargo es una forma de ser, una filosofía que se convierte en ropa para todos los gustos, desde lo audaz a lo más romántico. El desfile acabó con el baile de la compañía Ironskulls, el grupo de breakdance que acompaña a Rafael Amargo en su espectáculo AlAire. El diseñador valenciano Miquel Suay mostró una selección de su nueva colección O/I 2015-2016 llamada Ucronía. Miquel Suay propone mostrar un tiempo que “nunca ocurrió pero que podría haber sido”. El pasado es el punto de partida y el lugar desde donde imaginar escenarios e historias alternativas a las realmente ocurridas. De este concepto, Ucronia, parte la nueva propuesta de formas geométricas. Conviven en una misma prenda formas simétricas, con superposición de piezas y pliegues; formas que recuerdan objetos de inspiración retrofuturista. Un entusiasmo por las imágenes del futuro pero
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El cantante holandés Maarten Swaan Music acompañado de Diego Leon Arias repasó varios temas de sus discos ‘Voices’ y ‘Broken Bike’. Maarten Swaan es un cantante, compositor y músico que empezó su carrera musical en 2005 y actualmente se encuentra acabando su nuevo disco.
El blanco como la nada, como el silencio. Una pátina de tiempo que pasa, de irrealidad, de dolor, que esconde aquello que no queremos ver. Una pátina que, poco a poco, nos convierte en invisibles. Para finalizar, Micuit Catering ofreció a los asistentes una cena-cocktail formada por Mini Salpicón de marisco, enrollado de salmón ahumado y crème Franche, canapés de foie micuit y manzana caramelizada, croquetas de jamón ibérico, famosas de verdura al curry, coca de calabacín y queso de cabra con tomate confitado, coca de escalivada con butifarra esparracada y minibrioix de queso fresco y membrillo. El evento contó con la colaboración de Estrella Damm, el concesionario Smart Autobeltrán Barcelona, Frit Ravich, la agencia de modelos 5TH AVENUE MODEL MANAGEMENT y la escuela de maquillaje Colors-Up Escuela de Maquillaje Profesional.
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Fotografía: IvánRDCphotography MUAH: Apropos Make Up & Igor Martinez Modelo: Lola Navarro @ Puro Veneno Vestuario: Selmark, Promise, SK, Plaixir by Lencería Cerézas Puertollano & La boutique del tacón Puertollano lbdt Localización: San Sebastián-Donostia
LONDON CALLING FotografĂa: Alejandro Molina Estilismo y director de arte: Ra Casas Grooming: Miguel Angel Colina Modelo: Juanan Justicia @ Ainhoa Quiroga Models
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SUMMERTIME Fotografía: David Santacruz Estilismo y director de arte: Ra Casas Grooming: Raul Ceba García con productos PAESE Modelo: Alex Hernández @ Uniko Models Avvesorios: Senssium para OPTICAM
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FotografĂa: Ivan Zhegov Estilismo: Sofia Hussein Make-up: Katia Vassileva Hair: Toshko Todorov & Hristiana Ivanova Modelo: Hristina Veskova @ Ivet Fashion Model Agency
DESERT RUNNER! Fotografía: JuanKr Zorrilla MUAH: Alba Soler & Cecilia Calderon Modelo: Erika B. @ Blow Models Asistente de fotografía: Ruben Cuena Estilismo: Anna Secalll Ayudante de estilismo: Erika B. @ Blow Models
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Verano
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