Un pionero del diseño gráfico mexicano | Línea del tiempo | La más vieja escuela de diseño editorial en México | ‘Los libros de’ Francisco Las diversas facetas de un creador | Acerca de los libros | CF Grabada
Junio 2011 Año 4, Número 47
El libro y toda su amplitud
DIRECTORIO Dirección Editorial
Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez Dirección de Arte y Diseño
Ediciones Corondel Director Estratégico
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Revisión y corrección
Ediciones Corondel Consejo Editorial
Ma Elena Martínez, Gabriela Balcázar & Josefina Larragoiti Colaboran en esta edición:
Renata Blaisten González, Alicia Portillo Venegas, Daniel Bolívar, Ulises Praz Becerril & Miguel Ángel Padriñán Alba, Portada: Francisco Díaz de León “El ángel del sueño”. Grabado en madera de pie. 6.3x6.3 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Agradecimientos especiales:
Vanesa Bohórquez, Miguel A. Rosas & Clara Bolívar
Director //
Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez
Director Adjunto //
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Contacto
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mediados de los años 20 surgió un movimiento que además de reivindicar el Nacionalismo y promover la cultura, se convirtió en el precursor de lo que hoy es el diseño gráfico que impera en México y el libro se convirtió en el soporte estandarte de este movimiento. Uno de sus representantes Francisco Díaz de León, grabador, pintor, dibujante (artista en toda la extensión de la palabra) encabezó junto a otros grandes artistas la producción de diferentes soportes que hoy han sido antecedente fundamental de nuestra disciplina. Fundador de la Escuela Nacional de Artes del Libro representante del Vasconcelismo y pieza clave para el desarrollo de la nueva cultura nacionalista mexicana, es un prolífico ejemplo de cómo la producción y la exploración llevan a la trascendencia de las obras, del contenido, de la cultura misma. Por otra parte, la Dirección de elcorondel agradece infinitamente la amabilidad y la valiosa colaboración de los responsables de Colección Andrés Blaisten y del CCU Tlalteloco para la realización de esta edición especial.
edcorondel@gmail.com edicionescorondel.blogspot.com
los Editores ¶
www.elcorondel.com Las tipografías utilizadas en la confección de esta publica-
CONTENIDO Año 4, Número 47 | México | junio 2011
ción son: Anivers, Fedra, Dispatch-Regular y ST Sbustance. Además en esta edición: Negrona y Lletraferida de Josep Patau El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores responsables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite. Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2011 Ediciones Corondel. Todos los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logotipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores. El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.
Un pionero del diseño gráfico mexicano Línea del tiempo La más vieja escuela de diseño editorial en México ‘Los libros de’ Francisco Las diversas facetas de un creador Acerca de los libros CF Grabada
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Francisco Diáz de León
Un pionero del diseño gráfico mexicano F
Por Renata Blaisten González
rancisco Díaz de León nació en la ciudad de Aguascalientes en 1897. Desde niño se sintió atraído por las ilustraciones que tenían los libros antiguos que su padre reparaba en su taller de encuadernación, al notar dicho interés se inscribió a clases de dibujo con un maestro del lugar. Este fue el primer paso hacia su larga y fructífera carrera que lo llevó a gran artista que fungió como pintor, un grabador excepcional, ilustrador, fotógrafo, maestro, diseñador editorial, un pionero del diseño gráfico, promotor de arte y coleccionista. En 1917 llegó a la Ciudad de México becado para entrar a la Academia de San Carlos donde tuvo como maestros a Saturnino Herrán y a Germán Gedovius entre otros. En esta etapa de su vida es cuando conoció al artista Jean Charlot, quien lo introdujo al grabado en madera técnica en la que se especializó e impulsó. Siendo ésta la faceta que más se conoce de su producción artística. Desde muy joven ilustró revistas como Pegaso y
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Francisco Díaz de León. Autorretrato Tinta sobre papel Imagen: 44x31.9 cm Papel: 44x31.9 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Más tarde fue alumno de Alfredo Ramos Martínez en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán donde Ramos Martínez postulaba que la educación artística tenía que hacerse al aire libre y allí les enseñaba a sus alumnos las bases de la técnica impresionista que estaban en boga en Europa. Díaz de León tuvo una gran vocación de maestro y siempre intentó mejorar los sistemas educativos en 1925 fue nombrado director de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan y también fue director de la Escuela de Trabajadores Núm. 1 de 1934 hasta 1937. En 1927 fue nombrado director del Taller de Grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1928 fundó la Escuela de Artes del Libro que estuvo bajo su dirección hasta 1956. Esta fue la primera vez que se formo un escuela con la especialidad de grabador y especialista en diseño editorial, por lo que muchos de sus alumnos se les reconoce como grandes grabadores. A lo largo de toda su vida estuvo involucrado en diversas publicaciones ejerciendo en ellos como ilustrador, o como tipógrafo, o como diseñador editorial. Algunos ejemplos de revistas son la Revista Dyn, Xylón, Magisterio, Mexican Art and Life. También colaboró en varios libros tanto a nivel de diseño como ilustrador, algunos de ellos son El Gavilán, Viajes al siglo XIX, Campanitas de plata, entre muchas otros. Durante su vida fue un artista muy reconocido, y su opinión sobre las artes siempre fue escuchada y tomada en cuenta fue Socio Honorario de la Sociedad Mexicana de grabadores, junio 2011
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edición especial | francisco díaz de león
periódicos como el Diario de Yucatán y es importante recalcar que él fue el que realizó el primer grabado en linóleo en México en 1924.
organizó las exposiciones de la Sala de Arte de la sep de 1931 a 1933, fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, miembro de la Academia de Artes en el área de grabado por mencionar solo algunas de las instituciones en las que estuvo involucrado. Como pionero en el diseño gráfico sería importante mencionar que él diseñó el logo de la Academia de las Artes, en 1946 ganó el concurso para el diseño oficial de la ciudad de Aguascalientes y él fue el creador del logo del Fondo de Cultura Económica.
Francisco Díaz de León. “El grabado en madera” Grabado, madera de hilo Imagen: cm. Papel: 47.3x36 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Su constancia, talento y calidad le valieron para que le dieran a lo largo de su vida varios premios como en 1930 el Galardón de medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en 1934 obtiene el primer lugar de grabado con su obra Tlachiqueros en la octava exposición de Northwest Printmaker en el Museo de Arte de Seattle, Washington. Se le otorgo en 1969 el Premio Nacional de Artes. En 1975 muere en la Ciudad de México dejándonos como herencia su obra y su sabiduría que dejó plasmada en apuntes y libros. Su quehacer artístico e intelectual fue inmenso por lo que solo se plasma aquí un pequeño bosquejo de lo que fue este gran “todólogo” del arte.
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Escuela de Artes del Libro
La más vieja escuela de diseño editorial en México C
Por Alicia Portillo Venegas
oncluída la Revolución Mexicana, los oficios de las artes gráficas se encontraban en franca decadencia, ya que si bien no faltaban autores que escribieran, ideas que se publicaran y una prensa diaria con una labor imparable, la calidad de las publicaciones era muy pobre. Ya desde antes de la Revolución buena parte de la producción de libros se mandaba imprimir a Europa, por lo que el arte y oficio de la imprenta quedaban en una lamentable situación, amén de un muy reducido grupo de lectores nacionales. La reorganización educativa del país se inició al proclamar en la Constitución de 1917 la educación gratuita, laica y obligatoria, y en 1921 cuando José Vasconcelos se hace cargo de la recién creada Secretaría de Educación Pública, se
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le dará un nuevo rumbo a la ense Con su ambicioso plan educativo funda e impulsa las escuelas rura tros, de artes y oficios; propicia la escuelas y bibliotecas; promocion plásticos, la edición masiva de lib de la cultura, en pos de dotar a M ción, actualidad y nacionalismo.
La imperiosa necesidad educativa por hacer publicaciones decorosa motores para el reencuentro con cas. De 1920 a 1930 algunos artis grabadores fueron los encargados visual en las ediciones para regres personalidad editorial ya perdida,
La escuela, ubicada en la calle de Colima N°269, abrió el 15 de noviembre de 1938 con los cursos de Grabado, Encuadernación, Litografía, Fotografía, Tipografía y Dibujo. Cortesía Mtra. Alicia Portillo Venegas.
eñanza nacional. o, Vasconcelos ales, de maesa apertura de na a los artistas bros y la difusión México de educa-
a de Vasconcelos as fue uno de los las artes gráfistas y jóvenes s de dar orden sar al país una , hermosa, pulcra
Es a Francisco Díaz de León a quien se debe el mayor impulso profesional, técnico y educativo en la cultura del libro, y es el precursor del ideal del diseño editorial. Su inquietud no se limitó al trabajo de maquetación, vislumbró que para rescatar la lamentable producción editorial mexicana era fundamental dar a conocer las técnicas y los principios del oficio a los obreros, los editores, los aficionados y los artistas. Así, en 1929 inaugura el taller “Artes del libro” en la Escuela Nacional de Artes Plásticas; en el que buscaba afianzar la relación entre el grabado y el arte editorial. Para 1932 propone una “Escuela de Artes y Oficios del Libro”, que abrió y fue dirigida por una persona que no logró la coherencia necesaria para hacerla funcionar. Así que Díaz de León promovió la creación de un “Instituto Tipográfico” que formara profesionales en el diseño y fabricación de libros.
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y, en lo posible, artística. Retomar los valores más puros de la buena tipografía, la belleza en las guardas, la tradición del rojo y negro, la xilografía como poderosa herramienta de ilustración, ornato y texto, el encuadernado sólido y artístico, la búsqueda de formas y expresiones en las letras, una gráfica nacional, fueron las tareas, la batalla, que los primeros “diseñadores editoriales” tuvieron que librar sin el apoyo y reconocimento que les mereció ese esfuerzo, por considerarse unas actividades técnicas y complemetarias al servicio de los contenidos impresos. El ejemplo más notable con que se inicia esta labor es: Lecturas clásicas para niños, que, junto a otras publicaciones salidas de las prensas oficiales y privadas, dan pie a Gabriel Fernández Ledesma y a Francisco Díaz de León para restaurar la labor editorial, entre 1920 y 1940, valiéndose del grabado, la tipografía, lo popular y las vanguardias artísticas.
En agosto de 1937 la sep inaugura la Escuela de las Artes del Libro (EAL), adscrita al Departamento de Educación Obrera (más tarde de Enseñanzas Especiales), nombrando a Díaz de León como su director, cargo que mantuvo hasta su jubilación en 1957, cuando la planta docente de la escuela lo nombró Director Honorario Vitalicio, en sincero homenaje. La escuela, ubicada en la calle de Colima N°269, abrió el 15 de noviembre de 1938 con los cursos de Grabado, Encuadernación, Litografía, Fotografía, Tipografía y Dibujo. Las clases fueron nocturnas y gratuitas, dirigidas tanto a obreros del ramo editorial, personas interesadas sin conocimientos previos, profesionales y artistas deseosos de aprender y mejorar las técnicas de elaboración de libros. Sin embargo la escuela no logró talleres y maquinaria adecuadas, solo las áreas de encuadernación y grabado tuvieron suficiente impulso. En 1943 se reorganizó la escuela en 4 carreras profesionales: Director de ediciones, Grabador, Encuadernador y Tipógrafo. Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, la escuela cerró y con ardua labor personal, Díaz de León logró que reabriera con intención de impartir 5 carreras: Director de ediciones, Corrector tipográfico, Encuadernación, Librero y Publicidad. Pero la realidad fue que solo funcionaron 3: Encuadernación, Ediciones y Grabado, ya que Tipografía nunca logró desarrollarse, en su lugar se impartió Cajista-Prensista. Es entonces cuando la EAL cambió su nombre a Escuela Nacional de Artes del Libro y en 1958 se convirtió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas, consiguiendo un edificio propio en la calle de Bucareli 117 a partir del 64, integrando en el turno matutino la secundaria técnica en artes gráficas.
Órgano de información “
ENAL, portada de las ed co, 1958. Cortesía Mtra.
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Díaz de León se le debe el impulso profesional, técnico y educativo en la cultura del libro, y es el precursor del diseño editorial
Su inquietud no se limitó al trabajo de maquetación, vislumbró que para rescatar la lamentable producción editorial mexicana era fundamental dar a conocer las técnicas y los principios del oficio a los obreros, los editores, los aficionados y los artistas
“Artes del Libro” de la
diciones 5 y 6, Cd. de MéxiAlicia Portillo Venegas.
Las reorganizaciones internas de la sep movieron la adscripción de la enag de uno a otro Departamentos, siempre dependientes del área técnica, haciendo la vida de la escuela muy inestable y precaria. Sin apoyos institucionales los docentes mantuvieron de manera constante la exigencia al secretario de educación en turno para transformar la enag en un Instituto de las Artes Gráficas que encumbrara el quehacer artístico y editorial mexicano, puesto que la labor que se había desempeñado desde hacía más de veinte años daba clara cuenta de los logros con que contaba, no solo a nivel y prestigio nacional, sino de reconocimiento internacional, considerándose para entonces una de las pocas escuelas en el mundo especializadas en la materia. Contaba con una prestigiosa planta docente y alumnado variado que se capacitaba a conciencia, el premio anual “Ignacio Cumplido” a las mejores producciones estudiantiles, participación en exposiciones internacionales y un órgano informativo trimestral bien desarrollado que tuvo 10 ediciones. junio 2011
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Sin embargo los apoyos nunca llegaron y la enag continuó su labor técnica educativa a trompicones, y con las reformas educativas descentralizadoras, alrededor de 1984 quedó bajo la supervisión de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial, cambiando su nombre por Centro de Estudios Tecnológicos Indistrial y de Servicios N° 11 (cetis 11) “Escuela Nacional de Artes Graficas” ubicado en su actual edificio de Bucareli, donde hasta la fecha da servicios educativos con nivel técnico profesional y bachillerato técnico. Uno de los 2 planteles cetis en el DF que desarrolla el área técnica editorial e impresión, mantiene una publicación interna bimestral y celebra este 2011, 73 años de trabajo. Aunque fue en la década de los 60 que se creó la primera licenciatura en Diseño gráfico en México, el programa de “Director de Ediciones” propuesto en la eal era muy ambicioso ya que pretendía capacitar Centro de Estudios Tecnológicos Indistrial y de profesionales que tuvieran bajo su Servicios N° 11 (CETIS 11) “Escuela Nacional de control todas las decisiones artístiArtes Graficas” ubicado en su actual edificio en cas y técnicas de una edición, al unir la calle de Bucareli, en la Cd de México. los conocimientos de un tipógrafo, Cortesía Mtra. Alicia Portillo Venegas. ilustrador, corrector de pruebas, impresor y encuadernador; en suma, Díaz de León imaginaba un Editor completo, una figura extraña aún para aquellos días, pero indiscutiblemente un personaje importantísimo en el quehacer editorial que, sin embargo, no tiene aún un campo de estudios propio. Con el apoyo temprano a la enag, el diseño editorial y tipográfico hubiera iniciado en México mucho antes, el arte de la encuadernación artesanal no estaría en el olvido y contaríamos con un trabajo editorial más cuidadoso, experimental y propositivo.
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Como podemos constatar, la mayor enseñanza que nos deja la fundación de la enag por Díaz de León es una visión de amor, compromiso y técnica que por los libros debe sentir quien está involucrado en hacerlos. La tipografía no es solo una serie de letras, ni el papel un soporte reciclable, ni la encuadernación el final del proceso de diseño, ni las ilustraciones meras repeticiones del texto. El libro es un conjunto armónico e integral de conocimientos y sensaciones que permite el acceso a nuevos mundos desde el momento de ver el objeto mismo.
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Referencias
Libro “Histórica de la Tipografía en la Ciudad de
Cuauhtémoc Medina. Diseño antes del diseño. Catálogo
México. Impresos del Siglo XIX”. Ediciones del
exposición. Museo de Arte Alvar y Carmen T. De
Palacio de Bellas Artes, 1934-35
Carrillo Gil. México, 1991.
Edición al cuidado de Francisco Díaz de León y
Revista Artes del Libro núm 1 a 8. Escuela de Enseñanzas Especiales N° 9 Artes del Libro. Director Lic. Pablo G.
del autor Enríque Fernández de Ledesma. Cortesía Mtra. Alicia Portillo Venegas.
Macías. México 1957-59. http://www.dgeti.sep.gob.mx http://www.sems.gob.mx http://www.artesdellibro.com
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‘Los libros de’ Francisco Díaz de León desarrolló una faceta muy atractiva de su labor como Ex librista, donde afirmó que el libro es un objeto de valor y que merece ser atesorado
U
Por Daniel Bolívar
n libro es un objeto preciado tanto por las palabras que lo integran como por sus elementos formales, desde las pastas hasta los márgenes lo hacen bello a la vista. Es por eso que desde la invención de la imprenta, los coleccionistas y las bibliotecas desarrollaron marcas para denotar su propiedad sobre los libros. Así nacen los Ex libris, del latín de los libros de, son impresiones compuestas de una ilustración libre, la leyenda “Ex libris” y el nombre del coleccionista quien, al marcar un libro, se apropia del objeto creando un vínculo entre él y su libro. Un Ex libris significa amor por la lectura y por los libros, las ideas que contienen y la belleza con que se muestran. A través de los siglos muchos importantes grabadores, como Alberto Durero y Francisco Goya realizaron magníficos Ex libris, y en nuestro país, el grabador Francisco Díaz de León no fue la excepción.
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edición especial | francisco díaz de león Francisco Díaz de León. Ex libris, Manuel Horta, 1935, grabado en madera de pie, 6.4 x 4.9 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Francisco Díaz de León. Ex libris, Francisco Díaz de León, 1925, grabado en madera de pie, 4.2 x 5.3 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Nacido en siglo XIX, Díaz de León aprendió a querer los libros desde pequeño ya que su padre tenía un taller de encuadernación. En 1917 ingresa a la Academia de San Carlos donde recibe las bases de su educación artística, ese mismo año ingresa a la Escuela de Pintura al Aire Libre donde más tarde conoce al artista francés Jean Charlot quien, entre sus múltiples méritos, impresiona a junio 2011
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los artistas mexicanos con una serie de grabados en madera, de su autoría. A partir de ese momento la carrera de Díaz de León cambiaría para siempre ya que encontró en los expresivos cortes de las gubias, la impresión de las vetas de la madera y el alto contraste entre negros y blancos un medio perfecto para expresar el nuevo espíritu nacional, con los temas costumbristas indígenas, el paisaje mexicano y lo popular. En los Ex libris que aquí se presentan de la autoría de Díaz de León, se pueden apreciar claramente estos temas: el primer ejemplar, realizado para Manuel Horta, muestra una cúpula en un panorama típicamente mexicano, el segundo, hecho para su uso personal, recuerda inmediatamente la gráfica mexicana de la época. Se incluyó también el que se elaboró para Manuel Toussaint por ser muy clásico en su esquema y motivo, ya que en los Ex libris el libro abierto es la ilustración por excelencia; este sentido clásico contrasta con la última estampa, también realizada para él mismo, resuelta en dos tintas, y de una sencillez admirable. Francisco Díaz de León alcanzó un conocimiento profundo de las artes del libro y se dedicó a su enseñanza a través de distintas instituciones como en el taller Artes del Libro de la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Artes del Libro, concebida, fundada y dirigida por Francisco Díaz de León. Ex libris, Manuel Toussaint “Vita Fugit Opera Restat”, 1926, grabado en madera de pie, 7.9 x 6.8 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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Franci
Ex libr
en mad
Colecc León
El trabajo de Díaz de León como Ex librista integra su labor como promotor de las artes gráficas con su impecable trayectoria como grabador y afirma contundentemente que el libro es un objeto de valor y que merece ser atesorado.
∏∫ 1. Hernández López, Selva; López Casillas, Mercurio. (2000). Exlibris, Artistas Mexicanos del S. XX. MÉXICO DF: Editorial RM, p. 13.
isco Díaz de León.
ris, Francisco Díaz de León, 1928, grabado
dera de pie, 5.4 x 4.2 cm.
ción Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de
Bibliografía Hernández López, Selva y Mercurio López. Exlibris, Artistas Mexicanos del S. XX. México DF. Editorial RM, 2000. Dover Pictorial Archive Series. A Treasury of Bookplates, From the Renaissance to the Present. USA. Dover Publications Inc. 1997. UNAM. Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Colección Blaisten. Francisco Díaz de León. Serie de Cuadernos Estudiantiles 3. Ciudad de México 2010. De la Torre Villar, Ernesto. Ex libris y Marcas de fuego. Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, 2010. Orozco Muñoz, Francisco. “Francisco Díaz de León, Grabador.” Artes del Libro No. 5, 1958
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edición especial | francisco díaz de león
él mismo. En ellos formaría a una generación de artistas y artesanos comprometidos con el quehacer editorial y con una sensibilidad especial para hacer Ex libris1.
Francisco Díaz de León. Ex Libris Roberto Medellín , 1933 Grabado en madera de pie Imagen: 7x5.2 cm, Papel: 10.9x7.8 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Francisco Díaz de León. Ex Libris Guillermo Washington Grabado en metal Imagen: 5.2x4.5 cm, Papel: 8.9x5.1 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León Francisco Díaz de León. Ex Libris de niña leyendo Grabado en madera de pie Imagen: 7x5.4 cm, Papel: 13.3x9.6 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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Las diversas facetas de un creador E
Por Ulises Praz Becerril
studió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de México, en la segunda década del siglo XX y fue director de la misma entre 1933 y 1934, ya con el nombre de Escuela Nacional de Artes Plásticas, justo cuando el Nacionalismo Cultural estaba en su apogeo. Fué un investigador que experimentó y dominó muchas técnicas de representación y artísticas la calidad de sus trabajos es indiscutible sin embargo las cualidades estéticas en varios casos se ven poco favorecidas al compararlas con el virtuosismo técnico de su realización. Algunas de sus piezas de grabado en madera y linoleo -de esta última técnica fue el pionero en México- se acercan al expresionismo, pero de manera muy tímida y muy carentes de fuerza, son -eso sí- esplendidos discursos de la mexicaneidad propia de la época, tanto en los aspectos temáticos como en lo representativo de su naturaleza. Las obras de Díaz de León son más ilustraciones de paisajes, personajes y costumbres que manifestaciones artísticas en el campo de la gráfica.
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Francisco Día
Colección And
Fondo Fco. Dí
edición especial | francisco díaz de león
az de León.
drés Blaisten.
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Algunos de sus dibujos y acuarelas posteriores a la década de los 30 son de mayor ligereza en el trazo y mucho más expresivos, tanto por la riqueza de la línea como por la fluidez de su construcción, el manejo del color, el espacio y la forma. Sus Exlibris extremadamente detallados y muy ilustrativos, son “pequeños retratos por encargo” elaborados por el artista que consigue dar a estas imágenes la identidad del poseedor de los libros al tiempo que muestran la autoría de Díaz de León. La faceta de fotógrafo de Francisco Díaz de León es poco conocida y se encuentra en catalogación; esta obra es por sus características, Francisco Díaz de León. Ofelia desnuda Tinta sobre papel. Imagen: cm. Papel: 31.9x16.5 cm. Colección Andrés Blaisten. Díaz de León
Francisco Díaz de León. Parroquia de Sta. Prisca Grabado con color Imagen: 12.4x8.4 cm. Papel: 21.1x15.1 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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31.9x16.5 Fondo Fco.
Entre sus contemporáneos destacan: Angelina Beloff José Chávez Morado, Lola Cueto, Justino Fernández, Fernando Leal, Leopoldo Méndez, Carlos Mérida, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Alfredo Zalce. Es muy relevante asentar entorno la figura de Díaz de León, que sus vínculos con José Guadalupe Posada -como una fuente de inspiración-, y con Saturnino Herrán -como relevante maestropermiten conformar una tercia de muy notables hidrocálidos.
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Francisco Díaz de León. La casa de Oaxaca Grabado, madera de pie con color Imagen: cm. Papel: 19.6x12.7 cm. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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susceptible de comparaciones, (tanto con otros fotógrafos como Tina Modotti y Álvarez Bravo como con el propio autor) las cuales permiten lecturas dispares, algunos de sus paisajes urbanos y campestres son compositiva y estéticamente superiores a las fotografías de objetos que buscan por medio del orden y la intención generar discursos históricos o políticos.
Acerca de los libros D
Por Eduardo Álvarez del Castillo
e vital importancia en la obra de este precursor del diseño mexicano es su labor y entendimiento de las dimensiones y trascendencia del libro. Como ya se ha apuntado, su trayectoria desde las artes visuales desembocó en lo que hoy podemos nombrar como “diseño editorial”, y es que la devoción del hidrocálido por los libros lo llevó involucrarse de cabo a rabo –o de boca a lomo, de pie a cabeza y de costilla a caña–. Para muestra de ello, transcribimos un par de fragmentos de Díaz de León que dan clara referencia de sus ideas.
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Francisco Díaz de León. Crisol no. 6 Grabado en madera de pie Imagen: 19.3x14.3 cm Papel: 25.5x19.7 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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Francisco Díaz de León. “Los grabadores en madera de pie del siglo XIX”. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
Francisco Díaz de León. “Oaxaca”. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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Quiero referirme a los principios estéticos que deben normar la elaboración de todo impreso, por modesto que éste sea, para que logre tener un signo distintivo entre los millares de trabajos insignificantes que vemos a diario, que algunos pretenden tener ataviados con falsas vestiduras, las más altas virtudes tipográficas. Las cualidades del libro impreso pueden juzgarse a través del tipo que se haya elegido para su composición, o la longitud concedida a las líneas del texto, tamaño de plana, género de ilustración, márgenes adecuados, papel conveniente, formato y encuadernación”.
Francisco Díaz de León, Idea histórica y técnica del grabado europeo de los siglos XIV al XIX, transcripción de grabación magnetofónica.
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El libro abierto muestra esa relación que debe existir entre el texto y los márgenes que lo circundan y que puede determinarse fácilmente si se dividen las dos dimensiones de la página en tercios y se asignan dos para la longitud de las líneas de texto y la misma cantidad para la altura de las que habrán de tener las páginas. Por razones de estética, los márgenes del libro deben tener cada vez mayor amplitud, partiendo del que corresponde al lomo, y sucesivamente, los de la cabeza, margen exterior, y pie de la página, que será el mayor de todos”.
Francisco Díaz de León, Plástica del libro escolar, transcripción de grabación magnetofónica.
Francisco Díaz de León. “Exposición de las Escuelas de Pintura al aire Libre”. Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León
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CF Grabada E
Por Miguel Ángel Padriñán Alba
n esta etapa del diseño tenemos la capacidad de “digitalizar” todo, de tal manera podemos llevar al monitor el trabajo de grandes precursores del diseño, para ser más específico podemos crear una fuente tipográfica digital con los tipos de otras personas, podemos hacer rescates tipográficos como “Espinosa Nova” de Cristóbal Henestrosa o en este caso CF Grabada de Daniel Bolívar que toma como base los grabados en madera de Francisco Díaz de León. Daniel se enfrentó a la dificultad de hacer este rescate de un trabajo único de Díaz de León en el que la única frase es “Tribus de exploradores mexicanos”, la selección de caracteres fue fácil, lo difícil fue la reinterpretación de muchos otros componentes de esta familia tipográfica en el que todas las letras efectivamente deben parecer una familia y es que este tipo de labor más allá de ser una simple digitalización, es trasladar de una forma de tecnología a otra una serie de caracteres y ello representa una labor nada sencilla en principio por que nuestra “avanzada” tecnología (pixel y sistema binario) es totalmente sintética y fría contra las tecnologías manuales (grabado) en las que se generó esta fuente, el autor original, tenía la posibilidad de grabar letras únicas y diferentes en cada ocasión lo que generan un trabajo de impresión más rico, natural y único, entonces nos enfrentaremos al dilema de seleccionar un carácter que será el único representante de una gran cantidad de opciones, claro cuando conta-
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mos con ellas por que de aquí debemos pasar a la reinterpretación de caracteres que no se pudieron obtener o no se empleaban en esa época. CF Grabada es una fuente stencil con dos versiones o variables que derivan de las dos formas en las que se puede trabajar la madera, grabado en madera de pie (corte perpendicular al eje del árbol) y grabado en madera de hilo (corte paralelo al eje del árbol), cada una con sus dificultades y ventajas técnicas así como en el resultado de la impresión, o en este caso las versiones de la familia tipográfica, por eso una se muestra sólida y otra conserva la veta de la madera tratando de ser lo más natural posible pues cada carácter tiene una textura diferente, en lo personal me parece un gran detalle y una gran muestra de genialidad de parte de Daniel, quien ha estudiado a fondo el trabajo de Francisco Díaz de León. Acerca de CF Grabada ≠ El rescate tipográfico está en proceso, y esta previsualización es de la versión 1.0. ≠ Las letras se han dibujado retomando el cabezal de un diploma realizado por Francisco Díaz de León para una de las primeras asociaciones mexicanas de scouts, que tuvieron por nombre Tribus de Exploradores Mexicanos, por éste nombre sabemos que el grabado fue hecho alrededor de 1920.
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35 edici贸n especial | francisco d铆az de le贸n
Francisco Díaz de León. Capitular L Grabado en madera de pie Imagen: 4.6x4 cm Papel: 5.4x4.9 cm Colección Andrés Blaisten. Fondo Fco. Díaz de León