Tabla de recomendaciones (no autorizadas) de la percepción del color | Color-es... | ¿Sabes cuántos colores existen? | El color es como el ánimo | La dermis de la luz | El color también es tendencia Nomenclatura antigua del color y la relación con la heráldica
Octubre 2011 Año 5, Número 51
DIRECTORIO
La experiencia de la luz
Dirección Editorial
Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez Dirección de Arte y Diseño
Ediciones Corondel Director Estratégico
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Revisión y corrección
Georgina Baltazar Consejo Editorial
Ma Elena Martínez, Gerardo García Luna & Ulises Praz Colaboran en esta edición:
Ulises Praz, Gerardo García Luna & Miguel Ángel Padriñán, Portada y contraportada:
Miguel Ángel Padriñán
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ivimos inmersos en una exposición continua e inevitable a la luz, y con ello al color. Cerremos los ojos un momento y tratemos de dejar de pensar en color, tal vez parecerá que estamos dentro de una película de inicios del siglo xx. ¿Cómo imaginar nuestra existencia sin recibir toda aquella información que involucra al color? Parece imposible. El color es un valor agregado a los objetos (animados e inanimados), productos y artículos, posee un grandísimo poder de comunicación. Sin duda, no es un asunto menor. Es imposible obviar su capacidad evocadora en cuanto a términos visuales. Por lo tanto, un diseñador, fotógrafo o artista visual, es decir un creador de imágenes —en toda la extensión del término—no puede más que tratar de aproximarse mediante un estudio disciplinado a comprender la vasta experiencia que ofrece la luz. Los editores ¶
Director //
Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez
Director Adjunto //
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Contacto
edcorondel@gmail.com www.elcorondel.com edicionescorondel.blogspot.com Las tipografías utilizadas en la confección de esta publicación son: Anivers, Fedra, Dispatch-Regular y ST Sbustance El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores responsables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite. Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2011 Ediciones Corondel. Todos los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logotipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores. El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.
CONTENIDO Año 5, Número 51 | México | octubre 2011 Apuntes 4 Tabla de recomendaciones (no autorizadas) de la percepción del color 8 Color-es... 10 ¿Sabes cuántos colores existen? 12 El color es como el ánimo 16 La dermis de la luz 24 El color también es tendencia 28 Nomenclatura antigua del color y la relación con la heráldica 30 Escolios, Tracy Chevalier 31
Apuntes Noticias, eventos y curiosidades Paletas de color digitales El color en el diseño es una herramienta vital, tiene la propiedad de recibir connotaciones positivas o negativas de cada lector o usuario. La selección de la paleta de color es tan importante como la selección de otros recursos (tipografía, ilustraciones, fotos, etcétera). A cada color les han asignado propiedades generales en el diseño de productos, logotipos o envases, por ejemplo, el rojo y el negro son muy utilizados para alimentos picantes; el verde para productos ecológicos; el rosa para productos femeninos; el azul para productos light o bajos en grasa, por mencionar algunos. Dichas convenciones funcionan y aunque vale la pena proponer o arriesgar, hay que tomar estas decisiones con cuidado, la gente podría pensar que un alimento es amargo, que no es picante o que un jabón irritará su piel. Otra convención de color en diseño la encontramos en los sistemas de señalización, donde utilizan el azul para señales informativas, el amarillo para preventivas y el rojo para restrictivas.
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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades
Existen diversas alternativas en software y en libros especializados para seleccionar o crear buenas paletas de color, en internet se encuentran Colour Lovers y Kuler de Adobe. En ambas pรกginas podemos buscar paletas de color creadas por otros usuarios, las cuales pueden estar clasificadas por palabras clave, conceptos o gamas de colores empleados, son editables desde las pรกginas o pueden crearse paletas desde cero introduciendo los valores de cmyk o rgb que necesitemos. Por si esto fuera poco, todas las paletas pueden obtenerse en formato .ase para cargarlas en las paletas de Swatches de nuestro software. www.colourlovers.com http://kuler.adobe.com
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Tabla de recomendaciones (no autorizadas) de la percepción del color ��
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ada color ejerce sobre los observadores una triple acción: √ Impresiona a quien lo percibe. √ Expresa un significado, provoca una reacción y una emoción. √ Comunica una idea. Para solventar situaciones urgentes, tal como decidir entre lavanda y melocotón en la próxima propuesta a algún cliente, ofrecemos el siguiente listado a manera de guía rápida.
� Para mejores resultados consulte a su psicólogo. � Utilícela bajo su propio riesgo.
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√ Amarillo: Relacionado con el Sol, luz radiante, alegría, po inteligencia, buen humor, envidia y avaricia. √ Naranja: Simboliza entusiasmo, confianza, ardor, energía ción, euforia o hasta agresión. √ Rojo: Recuerda sangre, fuego, calor, alegría, acción, pasi za o agresividad y peligro. √ Violeta: Asociado con misticismo, martirio, religiosidad, profundidad, experiencia, realeza y dignidad. √ Azul: Representa sabiduría, verdad, caridad, paz, fidelida peración, lentitud, frialdad y pasividad. √ Verde: Vinculado con la naturaleza, frescura, crecimient ranza, juventud y equilibrio, aunque también envidia o d posición. √ Blanco: El color de la luz, significa lo absoluto, unidad, p za, neutralidad o modestia. √ Negro: Refiere elegancia, lujo, luto, tristeza, el mal o la m
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diseño
Dimensiones del color
Tono o matiz
Brillo
Saturación
oder, oro,
a, exalta-
ión, fueraflicción,
ad, deses-
to, espedescom-
paz, pure-
Tono o matiz Se emplea para designar las características cromáticas del color, es la frecuencia dominante del color, la percepción de algunos colores. Brillo Es el grado de luminosidad, la transición de un color claro a uno oscuro. Saturación Es la consideración acerca de la pureza del color, la cantidad de blanco o negro que posee un color. ¶
muerte.
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¿Estado de ánimo, expresión o comunica
Color-es...
“¿Por qué dos colores, uno al lado del otro, producen música?, ¿alguien puede explicar eso? No. De la misma manera en que uno nunca puede aprender a pintar en realidad” Pablo Picasso
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Por Miguel Ángel Padriñán Alba
Qué es el color, una herramienta, una forma de expresión, un estado de ánimo, un sistema de comunicación? Definitivamente tiene mucho que ver con el contexto en el que se encuentre. En la naturaleza el color puede decir “estoy en celo” o “cuidado, soy venenoso”. En el arte el color ha jugado un papel importante al ser protagonista de periodos de color y estados de ánimos de grandes maestros —por ejemplo Picasso— para acentuar la intención de los artistas en distintas etapas de la historia del arte, mientras que unos periodos eran muy obscuros en su paleta de color, otros tienen colores muy brillantes y saturados. En algunos estilos todos los colores disponibles no eran suficientes, en otros sólo se requerían los primarios. En el ámbito cultural el color es un gran tema de estudio, tan complejo como tratar de estudiar a todas las personas del planeta, debido a que puede comunicar mucho, pero ¿qué comunica? La interpretación del color tiene que ver con el entorno cronológico, geográfico, cultural y, aún más complejo, con las experiencias personales de cada persona; dicen que hasta tu signo zodiacal tiene que ver (sí, como no).
¿Producto nuevo?
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También los tintes y colorantes naturales jugaron un papel fundamental en la interpretación del color en diversas culturas, algunos colores eran asignados a propósitos de gran importancia o eran exclusivos para la gente adinerada por su escasez como el Lapislázuli (mineral de color azul utilizado en pigmentos que aparecían sólo en los libros iluminados de ma-
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diseño
ación?
yor valor), la gama de carmines obtenidos de la grana cochinilla (insectos que viven en las tunas y que pigmentaban finos textiles en tiempos prehispánicos) o el caracol púrpura (aún más escaso, habita en costas del Pacífico). El color en el diseño es una herramienta vital, la selección de la paleta de color correcta (aunque eso no existe) es tan importante como la selección de otros recursos (tipografía, ilustraciones, fotos, etc.) para comunicar según las propiedades generales y las connotaciones positivas o negativas que se han asignado a varias gamas de color en el diseño de productos, logotipos o envases, por ejemplo el color rojo, naranja, amarillo y negro para alimentos picantes o venenos; verde para productos ecológicos y orgánicos; rosa y tonos pastel para productos femeninos; colores primarios para productos infantiles; azul para productos light o bajos en grasa; color blanco para productos de higiene y limpieza; o el color amarillo indicando que un producto es nuevo, por decir sólo algunos, seguramente ustedes pueden hacer una relación más extensa de los colores y productos. Estas convenciones funcionan por los códigos que compartimos, y aunque vale la pena proponer o arriesgar hay que tomar estas decisiones con cuidado, la gente podría pensar que un alimento es amargo, que no es picante o que un jabón irritará su piel. Otra convención de color en diseño la encontramos en los sistemas de señalización: azul para señales informativas, amarillo para preventivas y rojo para restrictivas. El color es sin duda un gran protagonista en la historia y el pensamiento humano, es un tema infinito que aún tiene mucho que aportar. Esta es una breve reflexión que espero despierte el interés en estudiar más el color y en tomarse el tiempo para la selección de paletas de color en sus proyectos. Incluso puede ayudarles a entender por qué no les gusta o atrae un producto, tal vez sea el color que tiene. ¶
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¿Producto de limpieza?
¿Producto picante?
¿Producto ecológico?
¿Producto para mujeres?
¿Sabes cuán colo E exist Por Claudio Ruiz Velasco
¿Cuántos colores existen?, ¿cuántos podemos ver? Hay dos respuestas diferentes. Si la luz natural es de color blanca, ese es el único color que tiene, aunque matemáticamente hablando al tener un valor blanco
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azul
Dentro de ese enorme espacio, un segmento muy pequeño se hace “visible” al ojo humano a través del color, un diminuto espacio que va de las longitudes de onda de entre las 100µ hasta los 10nm, y que nos permiten ver los colores que conocemos y que nuestro ojo puede percibir gracias al fenómeno de la luz, la energía que justamente “vemos” sólo en esas longitudes.
violeta
n el espectro de longitud de onda —espacio donde se miden las ondas de energía que existen en la naturaleza, tomando en cuenta la distancia que hay entre cresta y cresta, así como entre valle y valle de las ondas— existen diferentes tipos de energía que se hace palpable en nuestra vida cotidiana de diversas maneras, el cual abarca desde ondas muy cortas de aproximadamente de 1pm (picámetro) hasta las muy largas de aproximadamente 10km de distancia.
El espe Ultravioleta 400 nm
opinión
rojo
amarillo
verde
azul cyan
ntos ores ten?
ectro visible
forzosamente deberá existir un valor contrario (en realidad es la ausencia de luz), que es el negro; es decir, existen dos colores. Sabemos que la luz se puede descomponer, pero para ello primero debemos entender que también tiene la propiedad de “combinarse” con su valor opuesto y de nuevo matemáticamente. La posibilidad de combinaciones que nos dan dos valores absolutos (negro y blanco) se representa elevando dos a la octava potencia, que es la cantidad de combinaciones que se pueden dar entre la luz y la oscuridad; es decir, 256 tonos de transición entre el negro y el blanco. Y ahora sí, cuando la luz se descompone en lo que por tradición nos han enseñado que es el arcoíris (siete colores) en realidad lo hace solamente en los tres Infrarrojo colores primarios: rojo, 700 nm verde y azul. Colores que comparten la propiedad de combinarse en 256 tonos de transición cada uno. Si combinamos las posibilidades de los tres colores en sus 256 tonos cada uno, obtenemos la
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fórmula matemática: 256 al cubo 256x256x256, lo cual nos da como resultado la cantidad de 16,777,216, el número de colores que en realidad existe dentro del espacio de longitud de onda mencionado en que se hace visible la luz y que conocemos como espectro cromático, pero que en realidad es únicamente la cantidad de colores que el ojo humano puede percibir. Sin embargo, que el ojo humano no pueda percibir más de 16 millones de colores no significa que no existan más. Mencioné líneas arriba que el espacio de longitudes de onda de la luz es muy pequeño con respecto al del total, lo que nos hace suponer que existen al menos otros 33 millones de colores diferentes, pero que nuestro ojo y nuestro cerebro no son capaces de percibirlos y por supuesto tampoco hay imaginación ni capacidad mental que pueda siquiera tener la posibilidad de pensar cómo serían dichos colores, puesto que sin la indisoluble relación entre el ojo y el cerebro es imposible tener la experiencia de percibir un color. Así que colores existen muchos, demasiados, pero que nuestro ojo pueda captar tan sólo 16,777,216, que son suficientes para hacernos vivir experiencias coloridas y llenar al mundo de color. ¶
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Entrevista a Diana Salazar
Por Ulises Praz
¿Qué definió tu vocación hacia la pintura?
Yo nací entre colores, trementinas, cuadros y galerías. Tuve la fortuna de nacer en una familia de pintores, fue algo que me determinó. Desde muy niña lo que más me fascinó fue que los pintores eran gente que la mayor parte del tiempo estaba contenta. Veía que todos los demás señores iban a trabajar de traje y eran muy serios; los artistas siempre me parecieron gente relajada y feliz, de manera indirecta imaginaba que la pintura se trataba de eso. ¿Consideras que los artistas cultivan el espíritu?
Sí, las disciplinas relacionadas con el arte son desarrolladas en soledad y en silencio, dos aspectos que de manera directa e inevitable conducen al artista a una introspección y espiritualidad, por lo menos a una contemplación interior. De ahí es donde surge el arte: del interior. Puede estar inspirado o alimentado por factores externos, pero la mayor parte de las veces lo que vemos de un artista son aspectos internos, que solamente en soledad y silencio se desarrollan.
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entrevista
Estación mental 1 Óleo / tela 130 x 160 cm. 2011
Ser pintor es un trabajo muy complicado y a veces muy sufrido.
¡Claro! Como cualquier trabajo, pero puede ser muy sufrido si no se aprenden las condiciones de la libertad y la soledad: factores presentes. Todos queremos ser felices, estar solos y en silencio,
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pero no es fácil de manejar. El ejercicio de la libertad a veces puede ser doloroso en su desarrollo, en mi caso siempre es muy gratificante. ¿Has sufrido con la pintura?
Los cuadros son como cualquier relación de pareja: se sufre, se ama, se disfruta durante un tiempo… y luego se dice: ¡hasta aquí! ¿Cuántos años llevas pintando?
Manuel Felguérez, un gran pintor, dice que uno cuenta esos años a partir de la primer exposición individual, así diría que 16 o 17 años de manera profesional… Y de manera no profesional… ¡toda la vida! Uno de mis recuerdos más antiguos —a los dos o tres años— es cuando mi papá me llevaba al estudio de Gilberto Aceves Navarro, donde dibujaban con modelo. Ahí me prestaban pinceles y colores para que yo también pudiera dibujar. Creo que primero empecé a pintar las paredes de mi casa con las manos. ¿Qué temáticas has abordado en tu pintura?
Siempre me ha interesado la representación de los seres humanos, me he especializado en hacer retratos femeninos. Actualmente pinto una serie con escenas de “metros” de distintas partes del mundo. ¡Estoy muy emocionada por ella! Intercalo los planos o mapas de varios metros, pero en lugar de nombres de estaciones reales, hay estaciones emocionales o mentales; así como en un viaje que es la vida hay un recorrido que transita por muchos estados emocionales o mentales, totalmente inconexos y absurdos, que en el cuadro encuentran lógica.
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entrevista
Street Óleo / tela 70 x 100 cm. 2011
Acerca de otros autores, quiero preguntarte: ¿Hay cuadros morados?, ¿crees que es un color difícil?
Yo creo que es un color tan difícil precisamente porque deriva de las vísceras, es muy relacional y directa la analogía que tenemos de manera inconsciente con el interior de nuestro cuerpo, que posee colores cercanos al morado, por esas cuestiones asociativas no es un color muy fácil, es demasiado visceral. Sí hay cuadros morados o violetas, mencionaría a Bacon, al Greco, pero no es un color que nos induzca a la paz o la serenidad. Tiene que ver con el misterio.
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¿Tienes un color favorito?
No, ninguno. Creo que el color es como el ánimo, es a fin de cuentas el alma de la obra. Así como no podemos determinar cómo es nuestra alma, de igual manera no podemos determinar a los colores. Es curioso, por más que quiera hacer cuadros rojos o muy cálidos, no puedo, los acabo agrisando o enfriando. ¿Cómo ha evolucionado tu paleta de color?
Creo que se ha acallado, se ha silenciado mucho, no es que fuera muy ruidosa en cuanto a una policromía exacerbada, pero si la he reducido mucho a favor del discurso de la obra. A veces cuando compite el color con lo que estás queriendo decir
Diana Salazar Ciudad de México, 1972 Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha desarrollado como pintora, presentando su obra de manera individual y colectiva en importantes galerías y museos en la Cd. de México, Monterrey, además de Estados Unidos, Francia, Perú y Canadá. Ha recibido importantes distinciones por su producción pictórica y ha realizado estancias artísticas y académicas en París y Canadá. De 1995 a la fecha trabaja como profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde ha impartido las materias de Educación Visual, Seminario de Arte Contemporáneo y Dibujo; actualmente está a cargo del taller de Producción e Investigación de Pintura Contemporánea.
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Me interesa mucho plantear obras que no tengan una determinación temporal precisa, el color es un factor que me ha ayudado a eso porque cromáticamente cada época ha estado determinada. Reducir mucho una paleta y hacerla grisácea no habla de una temporalidad precisa. ¿Cómo se plantea la didáctica del color a los estudiantes de Artes Visuales?
En una primera aproximación lo he manejado tomando en cuenta el aspecto histórico, teniendo en cuenta a Goethe, Newton y las teorías desarrolladas desde el siglo xvii, aunque me centraba en dos modelos que surgieron en la Escuela Bauhaus (el de Johannes Itten y el de Josef Albers), que plantearon —no sólo en relación a la pintura, sino a los diseños— un entendimiento del color desde una perspectiva psicológica, emocional y pragmática. Parecerían aspectos muy disímiles, pero la unidad que se planteó en la Bauhaus sigue funcionando. Sin embargo, dada la tecnología y todos los medios digitales, las artes y las humanidades hemos sufrido un debilitamiento o distorsión, la gente aprende a usar un gadget primero que un lápiz, un pincel o un color. Remate donde se podría decir si hay una exposición de la pintora o el link donde pueden apreciarse algunas de sus obras, por ejemplo. ¶
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a través de las formas, es mejor silenciar cualquiera de las dos; en este caso yo he decidido controlar los colores.
La der “El color es el dolor y la pasión de la luz” Goethe Por Gerardo García-Luna
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os espectros visuales que golpean al ojo y generan los cientos de miles de matices que seducen y encantan a la retina —cerebro, mejor dicho— son el factor físico más persuasivo y sutil, en el cual la percepción humana y el lenguaje visual han construido uno de los recursos más eficientes y presenciales en la historia humana. El color es una cualidad de la visión humana, surgido de una condición fisiológica del ojo —según los enterados en biología y evolucionismo—, propio de los primates para poder ser más selectivos en la recolección de frutos y responsabilidad de células receptivas de la retina conocidas como conos, quienes al igual que un dispositivo de video son sensibles a los denominados colores primarios: rojo, verde y azul. Lo expuesto hasta esta línea es un tema de la percepción visual. Los terrenos de su comprensión pertenecen a la fisiología y a la psicología, pero el aspecto de estudio que
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me interesaría compartir aquí es la dimensión cultural o simbólica del cromatismo. Desde una relación monódica del signo dentro de los paradigmas de la semiótica peirciana, el color es un cualisigno visual, una dimensión objetual que por contundente se percibe inherente al referente, y quizá esa cualidad de indisoluble es la que permite connotarlo con asociaciones arquetípicas. Me explico con menos saliva y más pinole: el rojo está asociado a la sangre, luego entonces al sacrificio, la violencia y la excitación; el azul al mar o al cielo, luego entonces a lo divino, lo espiritual y al misterio; el verde inherente a la vegetación, luego entonces a la naturaleza, a la contemplación de lo vivo. Las significaciones del color tienden a lo universal, sin embargo sus valores simbólicos se encuentran estrechamente ligados a codificaciones (explícitas o no) de las culturas propias que las producen.
Para explicar esta última afirmación me serviré de una anécdota. Hace aproximadamente 15 años, siendo más inculto de lo que aún soy, haciendo mis pininos en la gestión académica y administrativa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap), ocupando el cargo de jefe del ahora extinto Departamento de Intercambio Académico, tuve por encomienda del otrora director, José de Santiago, atender al doctor Miguel Corella (catedrático de la Universidad Politécnica de Valencia), quien venía a concluir su investigación sobre Rufino Tamayo. Corella era un erudito, no obstante de ser la primera vez en pisar estos lares, era conocedor de México y del movimiento estridentista. Quizá me atreví a entablar conversación académica con él más que por su sobresaliente inteligencia, por su cordialidad y calidad humana; cualidades que me permitieron expresar mis puntos de vista a los diversos temas sobre arte y cultura,
que pudimos abordar gracias a la distancia expandida por el tráfico desde la Zona Rosa hacia el centro de Coyoacán. Tranquilo y con la mirada clavada en las ventanas de ese Golf automático modelo 88, cuya singularidad era que se le desprendía la manija de la palanca de velocidad, Corella afirmaba con un tono de autoridad y voz casi sacerdotal: “Lo que me sorprende en la obra de Tamayo, es su manejo del color, esos magentas o azules eléctricos, a la vez electrificantes, en donde sus seres mágicos o personajes se materializan en un discurso de paleta irreal. Tamayo es un colorista intenso, su obra se distingue de otras, pues su manejo de color es de un precepto intelectual evidente…” Yo lo escuchaba atento, cómo hubiera querido no tener en una mano el volante y en la otra la pinche palanca que se dislocaba de su mecanismo, sino un papel y lápiz para tomar notas de esas cátedras privadas que la gestión y la bondad de la enap me brindaban.
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rmis de la luz
Decidí que comiéramos en el Coyote Hambriento (una taquería enclavada en el corazón del mercado popular de Coyoacán), mi selección se basaba en el hecho de que disfruto mucho los tacos de ahí y en una pretensión folklorista de mostrar un México más sincero, también me motivó que los viáticos eran escasos y aún tenía dos días por atender a Miguel. Para poder llegar al local cruzamos la zona de frutas y flores, el bullicio y la multitud del mercado nos impidió conversar entre sus pasillos, pero una vez que nos sentamos y ordené por ambos, percibí en el rostro del colega valenciano cierto desencanto, a lo que presuroso pregunté: “¿Algún problema con el lugar?, ¿está sucio?”. Miguel no respondió mis preguntas, más bien me contestó con otra interrogante de distinta índole: “La fruta de aquel puesto, ¿cómo se llama?” —Pitaya, respondí. “¿Y la flor de aquel otro?” —Cempazúchitl, expresé. Fue entonces que con la serenidad de Diógenes afirmó: “En Tamayo el co-
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lor no es precepto intelectual, es fiel espejo del color del México cotidiano. Ya no tiene sentido la premisa de mi investigación…” No obstante que la estridencia y el grito cromático en México no son un postulado, sino algo cotidiano, no los había notado aunque me eran demasiado próximos. Esa tarde con Corella lo aprendí. La denotación y connotación del color confluyen en su fuerza, en su expresión. Lo surrealista en México es prosaico, y el amarillo encendido es fúnebre. La oposición por complementarios, noción de patria. El color es tan cualisígnico e inherente al referente que se vuelve viral, siendo connotación de la cultura o resignificación retórica de lo humano. ¶
“Listen to the colour of your dreams� John Lennon
el color tamb
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diseño Por Eduardo Álvarez del Castillo
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odos los artículos que consumimos (electrodomésticos, automóviles, zapatos, muebles o ropa) y diversos empaques exhiben de forma manifiesta algún color o combinación de ellos, del cual se sirve el usuario o consumidor para elegir y ostentar. Así como los artículos de consumo, los colores también son signos de momentos históricos, puesto que de acuerdo con ellos somos capaces de identificar a que época pertenecen. Los mercadólogos siempre están atentos al momento de elegir los colores que distinguirán los nuevos artículos en términos de moda, decoración, industria y diseño, por tanto, las tendencias del color están estrechamente ligadas a la economía global. Así podemos identificar a los tintes azul turquesa en los autos de los años 50’s, a los tonos cafés oscuros de los años 80 y, por supuesto, a los vibrantes verdes metálicos de la década de los 2000. Hoy en día, todos los colores son aceptables para la moda, prácticamente quedan pocos colores “femeninos”, así todas las combinaciones son aceptables, por ejemplo, los niños visten con vibrantes colores puros (rojos, azules o amarillos).
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Tales tendencias del uso del color se deciden aproximadamente tres años antes de su lanzamiento al mercado y la elección del consumidor final. Por lo tanto, tomar una decisión adecuada en términos de color es definitivo, puesto que afecta a diversas industrias. La pregunta recala en saber si vestimos con ciertas tonalidades por elección propia o la de algún gurú de la mercadotecnia. ¶
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Nomenclatura an y la relación co Por Eduardo Álvarez del Castillo
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l transcurso de la existencia humana ha estado correlacionado —como bien sabemos— con el color, durante largo siglos ha sido objeto de estudio y de análisis para la comprensión de sus significados. Tanto nos ha impactado como especie, que en aras de comprenderlo se han establecido muy diversas interpretaciones, tan creativas como ingenuas. Y entre ellas una que me parece muy significativa es la que desarrolló la heráldica, por diversos motivos: √ Generó y estandarizó la nomenclatura de los colores como la conocemos hoy. √ Por su naturaleza, la heráldica está relacionada con la creación de los antecedentes de emblemas y logotipos, que al igual transmiten (auténticos) valores a través de su código de color. A pesar de la existencia de más de 16 millones de posibilidades de obtener colores diferentes, la gran mayoría de las culturas a lo largo de
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la historia ha identificado entre ocho y 11 términos básicos. Tal reducción es ciertamente notable. En tales dificultades lingüísticas, se ha dicho que el idioma griego contenía más términos que el latín para diferenciar los matices. El términos latino rufus comprendía muchos colores: del púrpura al dorado; mientras que los griegos los diferenciaban como xanthos, eruthros, purros y kirros. Otro caso sucede en el siglo x en España, pues púrpura no era un color, sino un tejido (que podía ser blanco, amarillo, azul, verde o rojo). Asimismo, el término medieval perse ha sido identificado por los lingüistas como tonos que iban desde el azul claro hasta el rojo oscuro. La heráldica y sus términos Toda una manifestación de la obsesión por la dignidad real y el poder, un vestigio de la ideología medieval que ha resistido el paso de los siglos. Es posible que los escudos heráldicos se hayan inventado en el siglo xi para identificar a los ejérci-
diseño
ntigua del color on la heráldica escolios
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¿Qué estabas haciendo, Griet? –me preguntó. –Picando las verduras para la sopa, señor. Siempre colocaba las verduras formando un círculo en el que cada verdura ocupaba un segmento, como si fueran las porciones de una tarta. Había cinco: col roja, cebolla, puerro, zanahoria y nabo. Utilizaba la hoja del cuchillo para dar forma a cada porción y en el centro del círculo ponía una rodaja de zanahoria. El hombre dio un golpecito en la mesa con el dedo. –¿Están puestas en el orden en el que se echan a la sopa? –sugirió, estudiando el círculo. –No, señor –dije dubitativa. No sabía explicar por qué había colocado así las verduras. Sencillamente las ponía como consideraba que debían ir, pero estaba demasiado asustada para decirle tal cosa a aquel caballero. –Veo que has separado las blancas –dijo, señalando los nabos y las cebollas–. Y el naranja y el morado tampoco van juntos. ¿Por qué? – cogió un trocito de col roja y una rodaja de zanahoria y los agitó entre sus manos, como si fueran dados. Yo miré a mi madre, que movió la cabeza en un leve gesto de asentimiento. –Los colores se pelean cuando los pones juntos, señor. Fragmento de “Girl with a pearl earring” de Tracy Chevalier (Escritora norteamericana, 1962).
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Nomenclatura de la heráldica Constaba específicamente de seis esmaltes y dos forros: √ Or (oro) √ Argent (plata) √ Azur (azul) √ Gules (rojo) √ Vert (verde) √ Sable (negro) √ Forro de ermine (armiño) y vair (ardilla)
tos en las batallas. En el siglo xiii se difundió, desde Francia, la práctica de torneos en Europa, ello impulsó el desarrollo e incremento de estos signos de identidad. El vocabulario heráldico estaba relacionado intrínsecamente con el valor de los materiales: metales preciosos, pigmentos caros y las pieles más valiosas, donde —como se verá— es recalcable la ausencia de color púrpura.
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Con el desarrollo de estas prácticas, así como con la apropiación de la nomenclatura heráldica y los sentimientos de pertenencia que suscitaba, los colores heráldicos fueron asociados con la astrología, posteriormente el campo de la vestimenta. Parece que el jurista italiano Bartolo de Sassoferrato estableció criterios para las atribuciones de los escudos. De acuerdo con él, había cinco esmaltes heráldicos ordenados de esta forma: √ Oro: la luz (el color más noble). √ Rojo: el fuego. √ Azul: el aire. √ Blanco: el color más noble. √ Negro: en oposición al blanco. Infinidad de cándidas interpretaciones han aparecido argumentando con vehemencia el orden y el significado de los colores, así como asociaciones con valores espirituales, materiales, astros o días de la semana, y con ello un sinfín de micro-teorías del color. ¶