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La emigración, el arraigo y los motivos para diseñar Escolios: Blaise Pascal | La diferencia entre el diseño de empaques y en torno a los empacadores | HVD Comic Serif

Febrero 2011 Año 4, Número 43

DIRECTORIO Dirección Editorial

Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez Dirección de Arte y Diseño

Ediciones Corondel Director Estratégico

Claudio Ruiz Velasco Ruiz Velasco Revisión y corrección

Graciela Sánchez Silva Asistente editorial

Jenny Martínez Alvarado Consejo Editorial

Ma Elena Martínez, Gabriela Balcázar & Josefina Larragoiti Colaboran en esta edición:

Sonia Aguirre, Lala Hernández Mendoza, Gerardo García Luna M. & Miguel Ángel Padriñán Alba Portada:

Fernando Aponte Herrera

Director //

Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez

Director Adjunto //

De emigrantes, empacadores y cómics

E

l emigrante es un personaje que ha dejado su lugar natal a causa de varias razones, su nueva condición le pone como un agente extraño y diferente dentro de la comunidad que actualmente habita, situado en ese nuevo escenario puede aportar diferencias acorde al bagaje cultural que posee, todo ello aunado al ámbito del diseño fue el detonador para el surgimiento de una revista que nunca se limitó a la creación de páginas sino a indagar los límites del diseño y la tipografía.

Existen eventos cuyo origen es netamente deportivo, sin embargo están concebidos como una industria completa, la visión amplia de empresa ofrece resultados múltiples en una extensa y atractiva línea de productos, toda una arriesgada visión corporativa a partir del deporte.

Dentro del desarrollo y creación de tipografías hallamos a la fundidora HVD que ofrece una fresca opción que nos hace recordar al género propio de los superhéroes y sus aventuras.

Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Contacto

los Editores ¶

edcorondel@gmail.com edicionescorondel.blogspot.com www.elcorondel.com Las tipografías utilizadas en la confección de esta publicación son: Anivers, Fedra, Dispatch-Regular y ST Sbustance El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores responsables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite.

Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2011 Ediciones Corondel. Todos los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logotipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores.

El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.

CONTENIDO Año 4, Número 43 | México | febrero 2011

Apuntes La emigración, el arraigo y los motivos para diseñar

Escolios: Blaise Pascal

Tipos ilustrados

La diferencia entre el diseño de empaques

y en torno a los empacadores

HVD Comic Serif

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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades Graf30. Así somos en diseño

Recientemente la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Sur presentó el libro Graf30 en el Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos como parte de los festejos del 30º aniversario de su fundación. El libro versa sobre distintos temas relacionados con el diseño en México, su tradición y su desarrollo. Graf30 no es una simple recopilación de proyectos a modo de catálogo de egos, sino significa una seria investigación que aborda distintas temáticas que alimentan el diseño en diferentes manifestaciones.

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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades Renovación gráfica

Como resultado de un proceso de evolución, algunas empresas han presentado recientemente radicales modificaciones a sus identidades gráficas con muy diversos resultados, que estamos seguros, incidirán directamente tanto en su presencia de marca, como en la identificación de sus productos y servicios, destacamos los rediseños presentados por Starbukcs, Muebles Frey y Seven Up.

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la emigraci贸n y los mo

Diversas portadas de la revista Emigr茅 (1984-2005).

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Zuzana Licko y Rudy Vander Lans Por Sonia Aguirre Domínguez y Eduardo Álvarez del Castillo

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n 1984 Zuzana Licko, diseñadora eslovaca (1961) y Rudy Vanderlans, fotógrafo holandés (1955) radicados en los Estados Unidos, fundaron Emigré, una revista experimental acerca del diseño. Vanderlans fue el editor de la revista, mientras Licko se encarfebrero 2011

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diseño

n, el arraigo otivos para diseñar

gaba de la tipografía, que por cierto, ella misma creaba. Los primeros ejemplares estaban compuestos “a mano” en una era pre-digital. Estos números hablaban del concepto de émigré (termino francés para describir a gente que emigró a otro país), tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía fueron los dos temas con los que la revista se definió.

La revista Emigré apareció entre 1984 y 2005 con una periodicidad variable, empezó siendo algo netamente experimental y culminó reflexionando acerca del papel de la comunicación visual. Emigré se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes post-modernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza de la disciplina. El número 69 marcó el fin de esta publicación emblemática.

Diversas páginas interiores de la revista Emigré (1984-2005).

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diseño

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udy y yo nos conocimos en la Universidad de California en Berkeley donde estudiábamos, alrededor de 1982. Para

1984 apareció la computadora personal Macintosh, compramos uno, y todo comenzó a funcionar.

Ambos realmente nos divertimos con esta máquina. Nos forzó a preguntarnos todo que habíamos aprendido sobre el diseño. Ambos disfrutamos del proceso de la exploración, hasta donde sería posible empujar los límites.

Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Ying y yang. Las cosas hicieron click, y todavía lo hacen” Zuzana Licko

Portada del especimen de la tipografía Mr. Eaves, diseñada por Zuzana Licko (2009). febrero 2011

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Emigré servía para traer a escena los discursos más contemporáneos sobre diseño gráfico de la época, pero sobre todo la revista era una plataforma de experimentación formal, y además promovía eficientemente a la fundidora tipográfica encabezada por los diseños de Licko.

Portada de la revista Emigré, No. 32 (1984-2005).

La revista se escribía por, para y acerca de diseñadores gráficos, Emigré nunca tuvo el lujo de las reproducciones a todo color, pero era rica por la genuina pasión y experimentación de Rudy Vanderlans por desarrollar las más nuevas e interesantes propuestas de diseño de páginas interiores de una revista. Su entusiasmo empujaba a los colaboradores a ir mas allá del egocentrismo y ofrecer contenidos relevantes para los lectores.

El enfoque y fundamento de Emigré estaba en la perspectiva de los poetas contemporáneos, escritores, periodistas, diseñadores gráficos, fotógrafos, arquitectos y artistas que vivían o han vivido fuera de sus países de origen, ya que su influencia en las culturas locales a donde arriban es diversa y significativa, puesto que la importación y exportación siempre ofrecen nuevas

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Las tipografías diseñadas por Zuzana Licko Lo-Res, 1985/2001 Modula, 1985 Citizen, 1986 Matrix, 1986 Lunatix, 1988 Oblong, 1988 Senator, 1988 Variex, 1988 Elektrix, 1989 Triplex, 1989 Journal, 1990 Tall Pack, 1990 Totally Gothic, 1990 Matrix Script, 1992 Narly, 1993

Dogma, 1994 Whirligig, 1994 Base 9 y 12, 1995 Soda Script, 1995 Mrs. Eaves, 1996 Filosofia, 1996 Base Monospace, 1997 Hypnomedia, 1997 Tarzana, 1998 Solex, 2000 Puzzler, 2005 Mr. Eaves Sans y Modern, 2009

interpretaciones de cualquier tópico, y las comparaciones, las ideas, cierta sabiduría universal adquirida a través del intercambio de valores y estilos de vida que el emigrante lleva consigo.

Durante más de una década de diseño y revistas, Licko y Vanderlans resistieron los ataques de concepciones arraigadas y establecidas entre los creadores contemporáneos.

A lo largo de su existencia, Emigré fue un espacio donde se plasmaron visiones novedosas y únicas, y como consecuencia, fueron una fuerza primordial en la renovación del oficio, así como del ejercicio de un espíritu inquieto y de exploración,

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diseño

estimulando así a los diseñadores a desafiar, e incluso derrocar enraizadas normas y establecer nuevas.

Cuando su trabajo comenzó a recibir la atención del público, fue señalado y acusado de promover la incoherencia visual, y fueron vistos como una amenaza para los ideales modernistas y una afrenta a las nociones de belleza universal.

A lo largo de los primeros años de la década de los años 90, no faltó quien denunció a la revista, calificándola como fuente de basura, carente de profundidad y de refinamiento y elegancia, puesto que la tipografía en los textos y artículos apenas era descifrable para cierto público.

Tipografía “Filosofía” basada en Bodoni, de Zuzana Licko, 1996.

Tipografía “Mrs. Eaves”, basada en Baskerville, de Zuzana Licko, 1996.

“La gente lee mejor lo que leen más” era el credo de Licko y Vanderlans y ha sido adoptado como un grito de guerra por los diseñadores deseosos de desafiar los prejuicios en el diseño de tipografía y diseño de revista. febrero 2011

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escolios

C

uando leemos demasiado de prisa o demasiado despacio, no entendemos nada.

Blaise Pascal (1623-1662) Matemático, físico, filósofo y teólogo francés

La mayor fortaleza de Emigré era también su mayor debilidad, nunca tuvo la intención de “consumo masivo”; VanderLans no estaba interesado en la audiencia amplia, pero tal vez sin desearlo, se convirtió en una revista de impulso para otros diseñadores.

La fundidora Los tipos diseñados bajo el sello Emigré se caracterizan por su elegancia, refinamiento y atención a los detalles. Algunas de sus trabajos poseen una muy destacada modularidad y geometría. Quizá dos de los proyectos más relevantes de Licko son los revivals de dos tipografías trascendentales: Mrs. Eaves, basada en Baskerville, y Filosofia, basada en Bodoni, ambas interpretaciones de modelos clásicos.

El “matrimonio Emigré” ha recibido diversos premios por su labor gráfica: entre ellos en 1998 el galardón Charles Nypels a la innovación en tipografía. ¶

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tipos ilustrados

Autor: Lala Hernández Mendoza Título: Cabeza tipográfica Técnica: Análoga Año: 2010

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La difere entre el diseño de empaq y en al Por Gerardo García Luna

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l pasado domingo 6 de Enero de 2011, he asistido al Super Bowl; obviamente de manera virtual, o ¿acaso hay otra forma digna de asistir a un evento importante, en este mundo de smartphones y tabletas de interfaz personal?

He acudido a celebrar el ritual pagano que más almas concentra y que, si bien no une los corazones, por lo menos los polariza: entre tener esencia de acero si uno apoyaba a la conferencia americana representada por Pittsburgh, o investirla de humilde empacador si sus pasiones eran empáticas con Green Bay, campeón de la conferencia nacional.

Cómo me hubiera gustado afirmarles que este ensayo derivó de un encargo profesional, que los editores de esta publicación, me pagaron viáticos para desa-

Ilustraciones: Fernando Apo

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encia

ques torno los empacadores

onte Herrera.

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rrollar un escrito sobre la importancia del diseño en la nfl. Y —desde Arlington, Texas con ojo y expertis— desmembrar para ustedes la comunicación gráfica del evento. La verdad es que lo vi desde la cama con una tele decente aunque no “hd”; pero eso sí, rodeado de botanas, cervezas y demás suculencias; yo solo como viruela loca apoyando a los packers desde mi más honesta resignación (soy vaquero empedernido, pero con la Nacional hasta la muerte).

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Al jugarse en el estadio de los inigualables vaqueros, los empacadores tenían la cualidad de ser locales, por ello sus uniformes fueron verde oscuro (verde militar), el casco y los vivos en dorado. Todos sabemos lo complejo que es definir el dorado, más bien un amarillo intenso, pero doblemente metalizado, quizá con motivo de llegar al Super Bowl, diríamos que el valor cromático es la primera ambigüedad en la imagen de los recientes campeones, pues aunque en su sitio oficial afirman que el color es áurico, la afición y el vulgo más bien los conocen como cheese head, “cabezas de queso” por el tono más parecido al queso industrial americano que acompaña a las hamburguesas y los nachos, manás mediáticos y muy consumidos en eventos como lo son los Super Tazones.

La segunda tergiversación de la imagen corporativa de los packers es su logotipo en sí, la “G” ovalada, en altas, extended, calada en fondo verde militar y filete o contorno en dorado, a fuerza de valor estereotípico (“legisigno” en palabras del mismísimo Peirce, padre de la semiótica), la semántica que produce es la de ser la sigla de la ciudad sede de la franquicia “Green Bay”, pero lo cierto es que es la inicial de la palabra “Greatness”, Grandeza. Y fue creada en 1961 por su manager, en aquel entonces: George “Dad” Braisher.

Por su lado, los Acereros —por ser visitantes— vistieron el menos lucidor de sus uniformes, el blanco con motivos en negro y fundas amarillas.

Esta afirmación sobre visita vs local es inminentemente administrativa, pues el estadio estaba

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Programa oficial del partido Eagles-Steellers vs. Giants.

9 de octubre de 1943, Philadelphia, PA.

pletórico de “toallas terribles”: pequeñas toallas amarillas que llevan impreso el nombre del equipo y que son el souvenir número uno de la franquicia, con lo que en la realidad, los steelers jugaron como locales.

Aunque el valor cromático no es tan impactante como cuando utilizan los jerseys negros, sí son dignos de admirar los números y los nombres de los jugadores, compuestos en una familia que recuerda a una Universe demibold, condensed, la estructura redonda de los tipos así como la elegancia del uniforme ha sido característica de la imagen de este equipo que, dicho sea de paso, es la franquicia mas ganadora de la nfl Tuve que tragar camote y sudar sangre para escribir estas líneas, pues desde siempre los he considerado némesis.

Para hablar de su logotipo, cito de manera textual la información del equipo que tienen anidada en el oráculo posmoderno mejor conocido como Wikipedia: “El casco tiene un fondo de color negro sólido con una franja dorada central y los números identificadores del jugador en el frente en color blanco.

El logotipo del equipo introducido en 1962, está basado en un logotipo anterior de la compañía acerera U.S. Steel. Consiste en la palabra “Steelers” circundada por tres figuras llamadas astroides. El amarillo representa el carbón, el rojo la mena de mineral de hierro y el azul representa la chatarra de acero, que son los ingredientes básicos en la fabricación de acero. Los Steelers son el único equipo de NFL que tiene el logotipo solo en un lado del casco (el derecho). Esto es porque primeramente el equipo decidió colocarlo en un solo lado para probar como se veía en los cascos, resultando que pegó la idea y luego se decidió simplemente dejarlo así hasta la actualidad. Actualmente se preservan estos colores.” http://es.wikipedia.org/wiki/Pittsburgh_Steelers febrero 2011

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Podríamos decir que ambos equipos poseen insignias simbólicas de nivel abstracto indicial, esto es, que carecen de alegoría animal. La unicidad y reticencia de la “g” en el caso de los Packers y la síntesis abstracta de los destellos de la fundición siderúrgica hacen de ambos enunciados gráficos ejemplos elocuentes del nivel de diseño que maneja la Liga Nacional de Futbol conocida en el orbe como nfl por sus siglas en inglés.

El juego estuvo a la altura de las expectativas, partido donde intercambiaron el dominio del balón, plagado de jugadas notables, crasos errores y con un final cardíaco, propio de los no pocos guiones cinematográficos que se inspiran en el deporte de las tacleadas, (nada que ver con el adjetivo de “pitero” que los espíritus consumados a lo intelectual le atribuyeron en un inicio). No es intención de este ensayo realizar la crónica del hecho deportivo, sino a partir del fenómeno mediático de este deporte observar cómo la publicidad y el diseño aplicado al lenguaje audiovisual encuentran en este evento, un escaparate internacional cuyos costos —de decenas de millones de dólares por 30 segundos— nos dan prueba inequívoca de la capacidad de penetración de masas que tienen los espectáculos deportivos de nuestro vecino del norte.

El show de medio tiempo fue espectacular, podríamos decir que opacó al realizado en el Mundial de Futbol de Sudáfrica (único evento que supera en rating televisivo al Super Bowl), y que nos vuelve a confirmar el poder de organización y excentricidad que caracteriza a los norteamericanos.

El exponente musical fue el conjunto Black Eyed Peas que —en un evento con toques futuristas y cibernéticos, quizá como paráfrasis a la superproducción de Disney “Tron Legacy” — entonó sus éxitos más reconocidos. El espectáculo fue montado en 8 segundos, todo en tecnología de led´s; desde el escenario cuyo piso era una gigantoretícula hasta los cientos de bailarines que tenían en su vestuario integrado estos recursos lumínicos. El texto “love” se leía en las tomas cenitales

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que ofrecía la cadena televisiva (esta ocasión la transmisión fue responsabilidad de espn) en un arreglo en sans serif de fantasía acompañado de cuadros plásticos dancísticos que realizaban los iconos señaléticos de flechas de cursores y dianas. El evento mediático lució millonariamente espectacular, apoyado por los diseños en loop que se observaban en las pantallas de lcd de 60 yardas con las que cuenta el Cowboys Stadium.

Los norteamericanos no escatiman en sus recursos de construcción de imaginario de bienestar y para propagar su texto de american way of life.

Caso aparte y siempre conocido, son las producciones de anuncios publicitarios que se estrenan durante los recesos (que no son pocos) con los que cuenta un partido de futbol americano. Lamentablemente, las licencias de transmisión hacen que las redes locales, emitan los comerciales de cada región, por lo que a lo largo del partido uno sufrió a los creativos nacionales que nos ponían a un recién nacido hablando a cuadro con un febrero 2011

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lips inc, próximo a película de Kung Fu de los 70, que acusaba a su padres desnaturalizados de estar crudos y no poder ver el juego… el remedio era beber un suero infantil para rehidratarse. O aquel otro plano, y sin chiste, de un grupo de oficinistas comiendo chistorra y chorizos en una cantina, hablando de un antiácido milagroso y en over shoulder de uno de ellos, en una pantalla imágenes de juego de americano. Al grandioso Joe Montana, anunciando a Modelo, pero con anuncios que vimos toda la temporada y que pasan en el monitor sin pena ni gloria, dañando la imagen del mago mariscal de San Francisco, con tal tristeza lacónica como los anuncios de frijoles donde veíamos a un acabado Luis Aguilar recordando a Doña Chonita, no sabemos si por sus cualidades culinarias o por otros artes secretos que sedujeron a nuestro prócer vernáculo del celuloide.

La carencia de propuestas y talento se sufre más si, como yo, al otro día uno acude al sitio oficial de la nfl en Internet y observa la maestría de anuncios que fueron diseñados ex profeso para la ocasión. Sobresale la apuesta de Motorola con su tableta Xoom y sistema operativo Android 3.0, con un comercial implacable con sutil paráfrasis a Metrópolis de Fritz Lang y con toda la alusión perniciosa a Mac y su estandarización social de iPods e iPads… propuesta creativa que raya en un cortometraje.

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Coca Cola nos brindó, muy a su estilo y como ampolleta de imperialismo, dos joyas que hacen referencia a hechos bélicos o Xenofobia con el slogan “Open happiness” el espíritu colérico de un dragón de guerra en un contexto mágico medieval se transforma en fuente de color y juegos pirotécnicos o dos soldados de frontera dirimen diferencias y borran otredad.

Los de Doritos plagados de humor, Eminem en claymation, pero los que sobresalen a mi entender y juicio como profesor del área de multimedia en la enap son los de la industria del coche…

Audi Excelso, vw con una creación entomofílica bellísima anunciando a su nuevo “escarabajo” o el pequeño Darth Vader que descubre el poder de la fuerza en el amor del padre y la tecnología propia de un Passat.

Anuncios que de seguro serán hito de comerciales a futuro. Y como plato fuerte me quedo con el anuncio del Coche Optima de la compañía Kia. Titulado Carrera épica un anuncio producido con todos los efectos especiales de Hollywood, con humor y en la cual observamos a dioses mitológicos, espías secretos, alienígenas, peleándose el gozo por conducirlo, con un cierre de tuerca magistral a través de un vórtice que de manera sesgada se convierte en un epíteto para la cultura mexicana tan devaluada en estos días por tres ineptos conductores ingleses y por la pobreza creativa y de diseño que siempre mostramos en el monitor. ¶

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Una alternativa d

Por Miguel Ángel Padriñán Alba

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n esta ocasión decidí abordar una fuente gratuita pues muchas reseñas anteriores se centran en familias tipográficas que muy difícilmente podríamos conseguir con los apretados presupuestos con los que estamos acostumbrados a trabajar, en esta ocasión declaro que gratis no es sinónimo de mala calidad pues como muchas personas sabrán en internet abundan fuentes que no cumplen con los requerimientos de nuestra lengua por ejemplo, démonos por bien servidos si tiene números y de la a a la zeta en altas y bajas, ni hablar de letra acentuadas y demás diacríticos. Aunque debo aclarar que esta no es una fuente refinada y clara para trabajos editoriales exigentes, tan sólo tiene un peso y no la recomiendo para composición de textos largos. Pero sus cualidades son otras, no todo en la vida es diseño de diarios, revistas y libros de literatura para lectores avanzados.

Personalmente he utilizado esta fuente para gráficos y materiales orientados a niños y ha trabajado bien en soportes

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tipograf铆a

de acci贸n

HVD Comic Serif 72 pt.

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similares que van de los impresos a las aplicaciones para dispositivos móviles, trabaja muy bien en encabezados o materiales promocionales como podemos ver en la página de HVD Fonts, distribuidora fundada en 2008 por Hannes von Döhren y que se encuentra en Berlín, Alemania.

En su catálogo podemos encontrar tipos gratis pero Comic Serif es el que más destaca por su fuerza y solidez, por lo robusto de sus trazos y rasgos (principalmente sus patines), esta misma característica sumada a los blancos internos pequeños dificultan su lectura en puntajes chicos y en columnas de texto grandes pero logra protagonizar en frases de tamaños generosos.

El origen de esta fuente se dio con la intención de ofrecer una alternativa diferente para un tipo que encontramos igualmente en trabajos escolares, señalizaciones, presentaciones de profesionistas, invitaciones, materiales educativos, logotipos, lonas, envases, anuncios de diarios y revistas, guías y manuales de uso, instructivos y páginas web, me refiero a la tan polémica Comic Sans.

HVD Comic Serif cuenta con un buen juego de caracteres que le permiten operar en un poco más de cuarenta idiomas, originalmente Hannes von Döhren lanzó esta fuente con un juego estándar que luego crecio por su buena aceptación, la versión que podemos descargar hoy en día cuenta con caracteres empleados en Europa del Este, cifras sub índices, súper índices y algunas ligaduras.

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Al igual que si fuera un track oculto, HVD Comic Serif tiene un glifo que clama “Fuck Comic Sans!”, muchos estaremos de acuerdo, otros no pero ese es un tema de discución aparte. Lo que es un hecho es que la popularidad de Comic Sans radica en su disponibilidad, prácticamente la encontramos instalada en sistemas operativos y software .

Si bien esta fuente ocupa más espacio que la Comic Sans, sus ascendentes y descendentes cortas permiten diseñar bloques más sólidos y compactos. El grosor de sus remates (que prácticamente la convierten en una Mecana o Egipcia) le dan un aspecto pacticular y definen al mismo tiempo las línea de texto.

Con esta reseña espero aportar una opción tipográfica gratuita para sustituir fuentes con carencias además de dar otra alternativa al uso de la Comic Sans; y por tanto trataré más frecuentemente de reseñar fuentes de fácil adqusición. ¶

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