Cvagvcsg

ARCHITECTURAL DIGEST

LAS MEJORES CASAS DEL MUNDO FEBRERO 2020

En casa de

ANSELM REYLE BELLA FREUD

MICHAEL FUCHS

CARY LEIBOWITZ

GUILLERMO ROMERO RODMAN PRIMACK

ARCO 2020 quién es

QUIÉN

VIVIR CON

TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.

AUDEMARS PIGUET HOUSE MADRID:CALLE DE SERRANO

Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda

Aqua. Mesa de comedor, diseño Fabrice Berrux.

Steeple. Sillas y bridge, diseño Enrico Franzolini.

Equinoxe. Alfombra, diseño Elizabeth Leriche.

Fabricación europea.

French Art de Vivre Foto Michel Gibert, no contractual. Herdade Do Freixo.

OFICINAS Y SHOWROOM c/ Méxic, 32 · 08004 · Barcelona +34 933 227 314 info@coordonne.es

TIENDAS COORDONNÉ BARCELONA c/ Johann Sebastian Bach, 10 08021 · Barcelona · 932 010 531 MADRID c/ Núñez de Balboa, 57 28001 · Madrid · 915 760 963

PRINCIPALES DISTRIBUIDORES ALBACETE

ISABEL AVENDAÑO DEC. Y RESTAURACIÓN DE MUEBLES 967 444 141, La Roda

ALICANTE

L A S PA L M A S - F U E R T E V E N T U R A DECOLAR 2004 928 532 885, Puerto del Rosario

LEÓN

DECORACIÓN ANGER 987 201 067, León UVEME DECORACIÓN 987 220 682, León

LUGO

GLORIA SANZ 982 255 656, Lugo

MADRID

CASA NATIVA 916 361 693, Madrid

THE NEST CONCEPT DESIGN 966 363 068, San Juan de Alicante

CANTERANO 915 447 255, Madrid

PASTOR DECORACIONES 965 125 966 / 965 253 209, Alicante

CARRILLO 914 415 071 / 915 752 726, Madrid

ALMERÍA

ALBOROQUE DECORACIÓN 916 397 937, Majadahonda

SUPINBOX 950 633 051 / 627 498 532, Albox

ASTURIAS

KA INTERNACIONAL 985 258 559, Oviedo

B A DA J O Z

DECO-KSA 924 554 830, Zafra FARÁNDULA DECORACIÓN 924 847 192, Villanueva de la Serena

BARCELONA

GRUPO LOBER 938 498 744, Granollers PAPELES PINTADOS ARIBAU 934 532 258, Barcelona

BURGOS

BEGOÑA STYLE HOUSE 947 205 087, Burgos

C A N TA B R I A

HORTIGÓN 942 232 217, Santander LA BODEGA TEXTIL 942 864 033, Castro Urdiales

CASTELLÓN

LOLA DECORACIÓ 964 516 683, Burriana

C E U TA

MUEBLES Y COCINAS CEUTA 856 206 292 / 692 997 989, Ceuta

GUIPÚZCOA

TELAS Y PAPELES 943 421 584, San Sebastián

HUESCA

SANTÍA DECORACIÓN 974 239 049, Huesca MUEBLES RAMOS 974 468 340, Huesca

LA CORUÑA

ELMUNDODELPAPELPINTADO 881 964 194, A Coruña VERSUS 981 903 230, A Coruña

LA RIOJA

OTRA FORMA DE VER LAS COSAS 941 102 063, Logroño PINTURAS MATIAS JADRAQUE 941 209 856, Logroño

MÁ LAGA

DSÑ ANA MALDONADO 951 196 415, San Pedro de Alcántara MARTONELLAS 952 215 119, Málaga MATICES DECORACIÓN Y PINTURAS 952 503 022, Vélez-Málaga

MURCIA

ENTRETELAS 968 753 673, Yecla

PA L M A D E M A L L O R C A ASTON LIVING 971 094 684, Manacor

CASSAI 971 649 133 / 667 425 685, Ses Salines INTERLAR 971 458 309 / 971 780 206, Palma de Mallorca

PONTEVEDRA

INTERIORES DOMO 986 306 646, Cangas LA CASONA 986 424 104, Vigo

SALAMANCA

HD HOSTELERIA Y DECORACIÓN 618 081 150, Salamanca

S TA . C R U Z D E T E N E R I F E LIVINGROOM 922 209 533, Santa Cruz de Tenerife

SEVILLA

DECOTEXTIL CALATAYUD 954 271 852, Sevilla

TOLEDO

LINEA JOVEN 925 216 640, Toledo

VA L E N C I A

PAPELES PINTADOS GALIANA 963 523 103, Valencia

V I Z C A YA

MARTIN REMIRO 944 374 613, Barakaldo MATIKAS 944 458 844, Bilbao VAP DECORACIÓN 944 218 251, Bilbao

RV DECORACIÓN 941 244 822, Logroño

LAS PALMAS - LANZAROTE DECORACIONES DE LEÓN 928 812 292, Arrecife

L A S PA L M A S - G R A N C A N A R I A INTERLEY INTERIORES 928 287 127, Tafira Baja

VENTA ONLINE bloompapers.com entelados.es elmundodelpapelpintado.com

@co or donne #WALLPAPERISTHENEWBLACK

EDITOR DE PAPEL PINTADO Y TEJIDOS DE DECORACIÓN · WWW.COORDONNE.ES · C/MÈXIC,32 · 08004 · BARCELONA

SPAIN 2020

At Rado, we are proud to launch our latest collection of full high-tech ceramic watches which pay tribute to a true legend of design. The True Thinline Les Couleurs TM Le Corbusier celebrates the work of the pioneering and visionary architect in a truly unique collection.

MASTER OF MATERIALS

febrero

112 23 Radar Las piezas que nos obsesionan este mes, David Adjaye, mentor de Rolex, y su pupila Mariam Kamara o el salto al diseño de Claudia Schiffer. La actualidad decó es esto.

60

52 Zoom Repoblamos un edificio abandonado del centro de Madrid con iconos design y pinturas, fotografías y esculturas firmadas por nombres de novísima hornada con un buen discurso. Okupas de luxe.

60 Focus Las tendencias del arte contemporáneo, de lo craft a lo performativo pasando por lo digital y lo conceptual, nos inspiran una selección de muebles elevados y que invitan a ser exhibidos.

EN PORTADA El artista Anselm Reyle vive en Berlín en una casa de hormigón y cristal diseñada por su mujer, Tanja Lincke, sobre el río. Foto: Noshe

70

Arte febrero

70

Arte Galeristas, artistas, mecenas... Entrevistamos a los protagonistas de ARCOmadrid 2020, la cita de arte mĂĄs importante de nuestro paĂ­s, que este aĂąo homenajea a FĂŠlix GonzĂĄlez-Torres.

CASAS

102 Nave creativa Una carcasa de hormigĂłn sobre pilares de cemento con vistas al rĂ­o Spree. AsĂ­ es la brutalista casa de Anselm Reyle en BerlĂ­n pensada por su mujer, la arquitecta Tanja Lincke.

112 (O Q~PHUR 9(51,66$*( FDVDV JDOHUtD DUWLVWDV &2//(&7256 WHQGHQFLDV FLWDV VKRZV 'RPHVWLFDPRV HO $57(

Fiesta mexicana El piso en Ciudad de MĂŠxico de Rodman Primack y su pareja, Rudy Weissenberg, estĂĄ lleno de arte local, piezas hechas por ellos, color a raudales y un punto surrealista.

124

Gen Freud El psicoanĂĄlisis decorativo es imprescindible si eres diseĂąadora y bisnieta de Sigmund Freud. Es el caso de Bella y su refugio punk y roquero en el centro de Londres.

COLECCIÓN MENOTTES DINH VAN - DINHVAN.COM - INFOES@DINHVAN.COM

JOYERÍAS DINH VAN: CALLE JOSÉ ORTEGA Y GASSET, 11 - MADRID EL CORTE INGLÉS CASTELLANA - CALLE RAIMUNDO FERNÁNDEZ VILLAVERDE, 79 - MADRID ALICANTE – EL CORTE INGLÉS – BARCELONA – EL CORTE INGLÉS DIAGONAL – GRAU – RABAT – RABAT BOUTIQUE LA CORUÑA – CALVO – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, MASPALOMAS – SAPHIR LEÓN – BALTA – LLORET DE MAR – GRAU – MADRID – EL CORTE INGLÉS POZUELO – RABAT PAMPLONA – MDM – MONTIEL – PUERTO BANÚS – GÓMEZ & MOLINA SAN SEBASTIÁN – OLAZABAL – SANTANDER – BANNATYNE – VALENCIA – RABAT

52

150 Nuevo Español El decorador Pablo Paniagua ha transformado un ático en Madrid con paredes y muebles panelados de roble, y buenas obras de arte nacional de mediados del XX.

160 Hombre de letras La garçonnière madrileña de Guillermo Romero Parra es tan conceptual como el arte de la galería que regenta, con muebles de cosecha propia y piezas de los 60.

168 Orgullo patrio Iconos pop, objetos nacionalistas y la genialidad del arquitecto Robert Venturi. Así es la casa de campo a las afueras de Nueva York del artista visual Cary Leibowitz y su pareja.

AD +

134 Colegio mayor

86

179

Fina línea

El galerista Thomas Fuchs y su mujer

Altavoces, televisores y teléfonos

Constance Breton han revivido un

de ultimísima generación para

antiguo colegio de niñas judías en el

bodegones inspirados en el

centro de Berlín. Abajo, centro

ilustrador francés Pierre Le-Tan. La

cultural, arriba su propia casa.

precisión es lo que les une.

144 Mundo fantástico

194

Flashback

Parco dei Mostri es un onírico jardín

En el atelier de Alberto Giacometti

renacentista lleno de inquietantes

en la Ciudad de la Luz, en los años 50,

esculturas de piedra que creó hace

sus alargadas esculturas se llenaban

500 años el príncipe Orsini en

de polvo tanto como él y las paredes

Bomarzo, a 100 kilómetros de Roma.

en las que dibujaba y pintaba.

Cada reloj lo montamos dos veces.

La perfección necesita tiempo.

/D SHUIHFFLµQ HV SDUD QRVRWURV XQD FXHVWLµQ GH SULQFLSLRV 3RU HVR ID

GHO PHFDQLVPR \ VH DGRUQDQ D PDQR FRQ EUX³LGRV \ SXOLGRV $ FRQWLQXD

EULFDPRV WRGRV ORV UHORMHV FRQ HO PLVPR FXLGDGR \ OR PRQWDPRV SRU

FLµQ VH SURFHGH DO PRQWDMH ILQDO $V¯ VH SXHGH JDUDQWL]DU OD VHJXULGDG GHO

SULQFLSLR GRV YHFHV $V¯ VH GHVPRQWD GH QXHYR HO /$1*( '$<0$7,&

IXQFLRQDPLHQWR D ODUJR SOD]R \ TXH WRGRV ORV DFDEDGRV TXHGHQ LPSHFD

GHVSX«V GHO SULPHU PRQWDMH \ DMXVWH GH SUHFLVLµQ 6H OLPSLDQ ODV SLH]DV

EOHV ,QFOXVR VL OOHYD XQ SRFR P£V GH WLHPSR www.alange-soehne.com

Rabat Barcelona, Paseo de Gracia 94 · Rabat Madrid, Serrano 26 · Suárez Madrid, Serrano 62 · Wempe Madrid, Serrano 58 A. Lange & Söhne · Tel. +33 158 181 483

El equipo AD responde:

¿Con qué paleta de artista pintarías tu casa?

“Con la de los murales de cerámica que hizo Eladio García de Santibañez para el metro de Madrid. Verdes jade profundos con negro y coral”. I.M.

NEGRO INTENSO RAL 9005

ENRIC PASTOR Director Director de Arte ALEJANDRO ROMERO

Redactora Jefe ISABEL MARGALEJO

Arte

Redacción

PAULA GARCÍA (Jefa de Maqueta) VIOLETA CINTAS

ROCÍO LEY, ALEKS GALLARDO, ITZIAR NARRO, TONI TORRECILLAS

Redactor Jefe RevistaAD.es EDUARDO MERLO Edición gráfica ABIR REBOLLO, ELENA FRANCÉS

Producción / Asistente de Dirección CYNTHIA AJRAS Colaboradores Redacción: EDUARDO INFANTE. Arte: NURIA SÁNCHEZ, ÁLVARO PEREÑA, VICTORIA DE DIEGO. Estilismo: MARÍA AGUILAR, PETE BERMEJO, CRISTINA GIMÉNEZ, PATRICIA KETELSEN, LORETO LÓPEZ-QUESADA, CARLOTA PEYDRO, AMAYA DE TOLEDO, ÁNGELA ESTEBAN LIBRERO Fotografía: THOMAS CANET, CARLOS CORTÉS, MONTSE GARRIGA, JAIME GOROSPE, FELIPE HERNÁNDEZ, BELÉN IMAZ, RICARDO LABOUGLE, GONZALO MACHADO, JUAN CARLOS DE MARCOS, PALOMA RINCÓN, MIRTA ROJO, GERMÁN SAIZ, MATTHIEU SALVAING, DANIEL SCHÄFER, AARÓN SERRANO, JOAN TOMÁS, MANOLO YLLERA, PABLO ZAMORA Directora Comercial LAURA VELASCO Jefes de Publicidad Madrid: ISABEL BELLOSILLO, NAIMA FARROUKI, VICTORIA ÁLVAREZ Barcelona: OLGA DE LAS HERAS (Jefa de Grupo), NOELIA GONZÁLEZ (Jefa de Publicidad Digital) Delegada en Norte: ANA LÓPEZ-CÁMARA. Delegada en Valencia: MARIBEL PERALT Delegada en Italia: ELENA MARSEGLIA Delegada en París: ELENA MANSO Delegado en EEUU: ALESSANDRO CREMONA. Coordinación: MERCEDES GONZÁLEZ (Madrid), Mª CARMEN HERRERO (Barcelona). Administración: ROCÍO LOZANO

AZUL AGUA RAL 5021

“Con el azul de Patinir, siempre ha sido mi color favorito. También me encanta el que utiliza Aki Kaurismäki en sus películas”. F.H.

Relaciones Públicas BLANCA MARTÍNEZ DE IRUJO (Directora), MARÍA VÁZQUEZ Syndication & Photo REYES DOMÍNGUEZ (Directora), EVA VERGARACHEA, CRISTINA VERD Producción ROSANA VICENTE Creative Studio JORGE MADRID (Director), MARÍA JIMÉNEZ (Subdirectora), JUAN MIGUEL LAPIDO (Director Global de Diseño), CARMEN GARIJO (Coordinadora Editorial), XABIER MAULEÓN (Director de Arte)

GRIS SEDA RAL 7044

“Sin duda con la de Sorolla. En mi casa predominan el blanco, el gris claro y la madera, con la misma intención de atrapar la luz”. M.V.

EDICIONES CONDÉ NAST S.A. MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70. BARCELONA. Paseo de Gracia, 8-10, 3º 1ª, 08007. Tel. 934 121 366 PARÍS. 3, Avenue Hoche, 75008. Tel. +33 (0)1 53 43 69 51. MILÁN. Piazza Cadorna 5, 20121. Tel. +39 02 85614217

BLANCO PERLA RAL 1013

“Escogería la paleta de Miquel Barceló. Sus acuarelas con tonos suaves y algún fogonazo de color me encantan”. M.J.

Director General de Finanzas y Operaciones: JUAN MANUEL MARTÍN-MORENO Directora Comercial de Condé Nast: ELENA FERRERAS Directora CN College: ANA GARCÍA-SIÑERIZ Directora de Marketing y Data: BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN Chief Digital Officer: LINA CALZADO Directora Adjunta de Marketing y Data: SUSANA IBÁÑEZ Directora de Recursos Humanos: ANA RUIZ Directora Financiera: ELENA AEMMER Director de Tecnología (CTO): RAFAEL MARTÍNEZ Director de Comunicación: ALBERTO PEREIRA Consejero: GIAMPAOLO GRANDI Presidenta y CEO: NATALIA GAMERO DEL CASTILLO Chairman Condé Nast España: JAVIER PASCUAL DEL OLMO Chairman y Jefe Ejecutivo de Condé Nast Internacional: JONATHAN NEWHOUSE

AD no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A.

EDICIONES CONDÉ NAST es una empresa sostenible certificada por:

PEFC/14-38-00159

GA-2012/0389

Acceso al certificado en RevistaAD.es

ROSA CLARO RAL 3015

“Con la de Cy Twombly en su obra ‘Quattro Stagioni: Autunno’.

Fondos neutros y manchas de color rosadas, algo de verde y un detalle sorprendente en amarillo”. N.G.

recibidor

En el apartamento de Rodman Primack en México: color, riesgo y arte, un interior creado con mirada plástica.

retrato: AARÓN SERRANO. foto: STEPHEN KENT JOHNSON

Ojo plástico ¿Cómo es la casa de un artista? Cuando visitas una –o muchas, como el equipo AD–, compruebas que, aunque se rodean de las mismas cosas que el resto de mortales, las suyas son más imaginativas, más arriesgadas. Desde el salpimentero a la colcha de la cama, los creadores dejan notar su privilegiado ojo con notorios ‘statements’ estéticos o con excéntrica dejadez, como el taller parisino de Giacometti, donde prohibía limpiar el polvo de los cristales para que tamizaran mejor la luz. En la morada (espectacular y nada humilde) en Berlín del pintor Anselm Reyle hay cortinas, pero no son blancas, ni rosas, ni violetas. Son todo a la vez en delicados degradados, una obra de arte funcional. “No somos gente seria ni tenemos una vivienda seria -asegura Rodman Primack de su apartamento en Ciudad de México, también en este número–. Tampoco nos importa eso del buen gusto, sino rodearnos de piezas con sentido del humor que nos hagan la vida más agradable”. Para mí es un buen criterio decorativo. ¿Y en colores? Yo seguiré la máxima de Bella Freud, cuarta generación de un apellido vinculado al psicoanálisis y a la pintura, que nos muestra su refugio en Londres lleno de verdes botella, calabazas y tejas. “Siempre busco combinar tonos de manera que uno dé vida a otro, es emocionante cuando sucede”, explica. En el mes de ‘ARCOmadrid’, celebramos que arte y decoración se llevan francamente bien, como se puede comprobar en estas páginas. “El arte debe perturbar lo cómodo y consolar a los perturbados”. Lo dijo Banksy y lo suscribo.

ENRIC PASTOR, DIRECTOR

visto y oĂ­do

20

Talento repartido AarĂłn Serrano (sentado) y Felipe HernĂĄndez han IRWRJUDĂ&#x20AC;DGR D OD PD\RUtD de los coleccionistas, creadores o galeristas de nuestro especial Arte.

Rapidísimos y armados con VX œà DVK¡ OR VX\R Vt TXH han sido obras maestras del buen hacer.

Pluma fina.

Los dibujos del genial Pierre Le-Tan han inspirado nuestro AD+ TecnologĂ­a. Las manos de Loreto LĂłpez-Quesada y la cĂĄmara de Juan Carlos de Marcos han hecho realidad este homenaje al artista francĂŠs.

Zona de

OBRAS

Arte en cualquier parte y formato. Febrero es uno de nuestros meses preferidos porque todas nuestras secciones se llenan de buenas obras, literalmente.

A tres bandas GermĂĄn Saiz (izda.) y RocĂ­o Ley retrataron el estreno del decorador Pablo Paniagua en AD, un piso madrileĂąo con arte espaĂąol. â&#x20AC;&#x153;Flipante el encuentro del suelo de terrazo de la cocina con la maderaâ&#x20AC;?, contaba ella.

Futuro en color. Marta Leyva es de Terrassa pero vive en Estocolmo. Ha ilustrado con su estilo colorista y cotidiano la alucinante casa que â&#x20AC;&#x2DC;Herzog & de Meuronâ&#x20AC;&#x2122; levantaron para los Kramlich, en la que colocaron su gran colecciĂłn de videoarte bajo tierra.

Patricia Ketelsen y Daniel Schäfer volaron a BerlĂ­n para inmortalizar una casa-galerĂ­a en un antiguo colegio femenino inundada de contemporĂĄneo. â&#x20AC;&#x153;ÂĄHasta la azotea, con piezas para que jueguen los niĂąos!â&#x20AC;?, dice el alemĂĄn.

ILUSTRACIĂ&#x201C;N: PIERRE LE-TAN

Reflejados

SOFA GREGORâ&#x20AC;&#x201D; VINCENT VAN DUYSEN

#MolteniGroup

FLAGSHIP STORE: 28001 MADRID CONCEPTO DR 01015 VITORIA MOSEL 03590 ALTEA (ALICANTE) CONCEPT DESIGN 07004 PALMA (MALLORCA) ESPACIO HOME DESIGN GROUP 08021 BARCELONA MINIM 30001 MURCIA INTENO FONTES 31003 PAMPLONA (NAVARRA) SAGASETA 34004 PALENCIA JULUIS 48011 BILBAO MOSEL AD500 ANDORRA LA VELLA LA BAUHAUS

Las mejores horas transcurren en un lugar donde todo cobra sentido. Con funciones pensadas a conciencia.

www.bulthaup.com

radar Belleza

CLÁSICA

estilismo: ARIANNA LELLI MAMI, CHIARA DI PINTO/STUDIOPEPE. fotos: JEREMIAS MORANDELL.

Ya eran modernos cuando fueron creados y hoy no han perdido ni un ápice de impacto. Sottsass, Ponti, Magistretti o Caccia Dominioni, padres del diseño italiano entre los 50 y los 90, sentaron los cánones.

Mesa Metafora (3.570€) de 1979 con pies de mármol de Lella & Massimo Vignelli para Martinelli Luce, espejo con consola Etrusco (5.188€) de Ettore Sottsass para Glas Italia de los 90 y silla de acero Seconda (1.173€) de Mario Botta para Alias de 1983.

radar

24

DISEÑO

Butaca Ghost (4.641€) obra de Cini Boeri en 1987 para Fiam hecha de una pieza de vidrio curvado en tono verde plateado y sofá 675 Maralunga 40, con reposabrazos y respaldos flexibles, diseñado en 1973 por Vico Magistretti y reeditado hoy por Cassina.

Son iconos del diseño de los años 50 a los 90, con siluetas tan armoniosas como las estatuas grecorromanas.

luna rossa ac75 americaâ&#x20AC;&#x2122;s cup class IRLOLQJ PRQRKXOO

solicite el nuevo programa panerai pam.guard SDUD EHQHĂ&#x20AC;FLDUVH GH KDVWD DxRV de la garantĂ­a internacional limitada registre su reloj en panerai.com

Madrid - Raimundo FernĂĄndez Villaverde, 77 (El Corte InglĂŠs) / Ortega y Gasset, 11

26

radar DISEÑO

Butaca D.153.1 diseñada en 1953 por Gio Ponti (3.862€), reeditada por Molteni & C, mesita auxilar Ipe Quadro (3.070€) de mármol negro de James Irvine para Marsotto y,

detrás, mesa Quaderna (3.344€) de madera blanca impresa creada en los 70 por Superstudio para Zanotta con lámpara Atollo de Vico Magistretti para Oluce de 1977.

radar

favoritos

28

1

FINA estampa

Maio Architects firma la TTTTable, una mesa de metal con doce finas patas en un llamativo azul Klein.

Máxima ligereza, mínima expresión. MOBPROJECTS.COM

2 MAGIA CASERA

Su nombre lo dice todo: el armarito ‘Primitive Illusionist’ podría ser el atrezo para los trucos de un ilusionista. O la pieza estrella de nuestra casa.

AALTOAALTO.COM

3 REFLEJO divino

El espejo es la pieza donde los diseñadores dejan volar últimamente más la imaginación. Charlotte Juillard propone el escultural Inti (650€) inspirado en el dios inca y hecho de hormigón. HAVA.PARIS

5

29

BUENAS FORMAS La lana de su tapicería te envolverá como un buen jersey. El sofá ‘Dahlem’ (desde 9.200€) es un lujo de uso diario.

DMITRIYCO.COM

7 4

VIENEN CURVAS

PASADO reciente

MUT DESIGN ES EL NUEVO

NOMBRE QUE SUMA A SU

CATÁLOGO GAN RUGS. LA

Los ecos del Grupo Memphis todavía resuenan en el trabajo de uno de sus miembros, el diseñador Olivier Gagnère. Para muestra: su papel Parade. PIERREFREY.COM

6

ALFOMBRA PLY DE LOS VALENCIANOS ES UN JUEGO DE

CURVAS Y RECTAS. HIPNÓTICA. GAN-RUGS.COM

Dame un BESO

Lo nuevo de la artista Barbara Kruger, el taburete Untitled (Kiss) (desde 1.200€), sabe a clásico: es una intervención del Stool 60 de Alvar Aalto para Artek. Jugetón y atrevido.

ICA-BOOKSTORE.MYSHOPIFY.COM

8

radar

10

FAVORITOS

CARAS duras

Entre arty y arcaico y en colores negro y oro, el plato Finally (105€) de Vincenzo D’Alba se fija en la iconografía de la cultura bizantina. KIASMO.IT

POR LOS CUERNOS

9

Así podemos coger la butaca ‘Toro’ que Luigi Caccia Dominioni diseñó en los 70 para ‘Azucena’ y que ahora reedita ‘B&B Italia’. BEBITALIA.COM

Partida PERFECTA

Quizá no podamos reunir todos a tamaño natural, pero con las 28 piezas del dominó design de Cartéa tendremos en nuestra casa los principales iconos del diseño italiano. No nos hará falta ni ganar la timba. CARTEA.IT

fotos: D.R.

30

radar ARTE

Óptica PUNTUAL El artista venezolano Carlos Cruz-Diez está detrás de un reloj tan cinético y visualmente interesante como su obra.

Lo edita la relojera suiza Hublot.

E

Carlos Cruz-Diez en su atelier de París en 2018 e, izda., su obra Physichromie 1955 (2015), que la galería Cayón llevará a ARCOmadrid 2020.

Arriba, el nuevo reloj Classic Fusion Cruz-Diez.

fotos: LISA PREUD’HOMME, D.R.

l color es luz, tiempo y espacio. El color no es cosa del pasado; es un presente continuo”, dijo Carlos CruzDiez. Este venezolano, uno de los mayores representantes del arte cinético, que falleció al año pasado, es el protagonista de los nuevos relojes de la firma suiza Hublot. Las esferas de los Classic Fusion Cruz-Diez están diseñadas como dos discos paralelos y tratadas con colores Pantone saturados, que evolucionan con el paso de las horas y los minutos, imitando otros trabajos del artista. Es el resultado de una colaboración que el creador empezó en 2015 con la manufactura, un homenaje a su obra visual y un reto de la ingeniería en miniatura. Los relojes incluyen la firma del sudamericano en la caja, una correa de piel de becerro y un estuche que prolonga el desconcierto sensorial. HUBLOT.COM POR ITZIAR NARRO

l a i c n e Resid M A D R I D

COMIENZA EL Aร O โ IN STYLEโ DESCUBRIENDO LAS MEJORES VIVIENDAS DE MADRID Una vez mรกs, Knight Frank te acompaรฑa a lo mรกs selecto. /P EVEFT FO MMBNBSOPT QBSB DVBMRVJFS OFDFTJEBE JONPCJMJBSJB RVF QVFEBT UFOFS

T: +34 914 313 131 E: residencial@es.knightfrank.com

www.knightfrank.es

34

radar

ARQUITECTURA

África se LEVANTA Bajo los auspicios de Rolex, el arquitecto David Adjaye ha ayudado a la joven africana Mariam Kamara a proyectar un centro cultural en Níger, con la nueva identidad arquitectónica del continente de telón de fondo. texto: ITZIAR NARRO

35

Maquetas, render y boceto del centro cultural proyectado por Mariam Kamara en Niamey, la capital de Níger. En la otra página: David Adjaye y su protégée en el país africano.

fotos: ROLEX/THOMAS CHÉNÉ/MARIAM KAMARA

R

olex le eligió a él y él la eligió a ella. El ghanés David Adjaye, uno de los arquitectos más cotizados del mundo, con estudio en Londres, Nueva York y Accra, decidió hace dos años participar en el programa Mentor and Protégé Arts Initiative de la firma relojera suiza, una iniciativa bianual que pone en contacto desde 2002 a profesionales consagrados de varias disciplinas (cine, danza, música o arquitectura) con sus homólogos menos experimentados para apoyarles en su carrera. David Chipperfield, Peter Zumthor o Kazuyo Sejima son algunos de los nombres que le han precedido en este papel de mentor. “África fue el último continente en ser industrializado y está viviendo un gran boom constructivo en los últimos años. Por eso quería trabajar con un talento joven de allí y encontré a Mariam Kamara, que estaba muy comprometida con su país, Níger.

Egoístamente me interesaba ver esa tierra con sus ojos y empujarla a tener un rol más público a través de este centro cultural en Niamey, la capital”. De la mano de Mariam, Adjaye visitó ciudades de 400 y 500 años de antigüedad casi intactas, algo que prácticamente no existe en el resto del continente. “Níger está en la encrucijada entre este y oeste, y formaba parte de la Ruta de la Sal. Sus casas poseen elementos de la arquitectura del desierto en materiales como la arena o la tierra, pero con formas mezcladas que también beben de la cultura musulmana. Hay verdaderos tesoros que han sobrevivido a lo largo de los siglos”, explica Kamara. Y a través del pasado, como ha hecho Adjaye con muchas de sus obras (la más conocida, el Smithsonian National Museum of African American History and Culture de Washington), miraron al futuro. “El proyecto es una decla-

36

radar

ARQUITECTURA De nuevo Adjaye y Kamara en el mercado de Dandaji, Níger, diseñado por ella y construido en 2018 y, debajo, renders de su centro cultural.

“El progreso no tiene una única estética y los africanos debemos encontrar una voz propia en arquitectura”.

MARIAM KAMARA ración de intenciones de lo importante que es conocer la historia para ir hacia delante”, asegura Kamara. “Añado que es peligroso pensar que la modernidad pertenece solo a Occidente. El progreso no tiene una única estética y los africanos debemos encontrar una voz propia porque la nuestra es una historia interrumpida”, prosigue. Con estas premisas, ha ideado un espacio semiabierto, construido a partir de los materiales de la zona, en el que las mujeres podrán ser libres de pasear igual que los hombres (crucial en un país musulmán), que se mimetiza con la ciudad y que ha sido aprobado por la gente gracias a diferentes workshops. Si finalmente se materializa, el centro cultural será a la vez una biblioteca outdoor, una galería de arte y un punto de encuentro. No está nada mal para una nación en la que, hasta ahora, los únicos lugares públicos eran las mezquitas. “En Níger se dan muchos de los problemas de la arquitectura actual, como la sostenibilidad, la superpoblación o el cambio climático, pero magnificados por la desertificación. Y eso me une a Adjaye, que siempre crea a partir del contexto”, concluye Mariam. “Es un momento crucial para nuestra profesión. Es hora de repensarnos y ser radicales, pero no en las formas sino en la manera de hacer. Hay que preguntarse, no solo por la estética, sino por lo que cada edificio significa y qué propósito tiene”, remata Adjaye. ROLEX.ORG

Bespoke Design Wallcoverings

Showroom via Solferino 27 Milano

glamora.it

radar

38

DISEÑO

Puerta GRANDE

Arquitectónicos, minimalistas y poéticos, así son los eficaces sistemas de puertas y armarios con los que Giusepe Bavuso ha reinventado, desde su llegada hace tres décadas, la editora Rimadesio.

En el showroom en Brianza de Rimadesio, puertas correderas de vidrio y acero Velaria.

En la otra página: Arriba, puertas Sail de nogal, cristal y acero.

Abajo, Bavuso y Davide Malberti y su sistema de boiseries Modulor.

N

o se conocían en 1986 cuando los sentaron en la misma mesa en una cena en Colonia. Allí estaban Giuseppe Bavuso, diseñador, y Davide Malberti, la segunda generación de la familia Rimadesio, empresa fundada en 1956 por su padre en Brianza, al norte de Italia, dedicada al mueble. “Éramos los más jóvenes y tuvimos mucha química, lo que nos llevó a colaborar con una colección de accesorios de cristal, algo novedoso para la empresa. Dos años después abrí un nuevo camino para la compañía lanzando unos innovadores paneles deslizantes”, recuerda Bavuso sobre sus inicios con la firma de la que, desde finales de los ochenta, es director creativo. En ese momento la industria de armarios y puertas estaba en la edad de la madera y ellos dieron el salto al futuro en 1992 con el modelo Siparium, todavía en su catálogo, de vidrio y acero, todo un hito. “Lo fundamental es la ingeniería de las piezas, pero la que está oculta y no

39

“Lo fundamental es la ingeniería de nuestras piezas, pero la que está oculta y no se percibe”.

DAVIDE MALBERTI

fotos: D.R.

se percibe y que hace que sean silenciosas y ligeras. Cuando Giuseppe llega con un nuevo diseño, en un primer momento, creo que es imposible realizarlo. Él en cambio está tranquilo, porque sabe cómo lograrlo”, dice Davide, al frente de la azienda con su hermano Luigi. Juntos crean los lujosos sistemas de cerramientos por los que son conocidos: eficaces, poéticos y muy arquitectónicos, a los que han ido añadiendo mesas, cajoneras, librerías y hasta escritorios de oficina, que exponen en su nuevo showroom al lado de su fábrica, también obra de Bavuso, y que distribuyen en más de 70 países y en sus flagships en capitales como Milán, Moscú, Nueva York, Madrid o Tokio. En ellas, su universo presidido por las icónicas puertas Siparium y Veleria, los armarios Zenit o sus paneles Modulor y, pronto, nuevos retos que Bavuso ha lanzado a los hermanos Malberti y que, aunque no desvelan, han aceptado. RIMADESIO. IT POR TONI TORRECILLAS

El ático de Marvá 3, en Alicante, con 227 m2 en dos alturas, cuatro dormitorios, diseño innovador y amplios ventanales y terrazas, abierto a la ciudad y a la luz del Mediterráneo.

Los nuevos

ÁTICOS

Son las casas más codiciadas de cualquier proyecto residencial, y nadie las hace tan icónicas como Kronos Homes.

L

a apuesta por el diseño y la arquitectura de Kronos Homes llega también a sus áticos. Son, sin duda, las casas más codiciadas de cualquier proyecto residencial. Las paredes dan paso a grandes ventanales con impresionantes vistas y las terrazas se amplían convirtiéndose en una estancia más de la vivienda. Repasamos los áticos más emblemáticos de Kronos Homes en España, creados siguiendo su filosofía #puredesign, reinventando la arquitectura residencial y potenciando el carácter, la funcionalidad y la originalidad. Marvà 3, diseñado por Adoras Arquitectura, es un proyecto exclusivo de la promotora inmobiliaria en pleno corazón de Alicante. El edificio, vanguardista y cosmopolita, está coronado por un ático de 227 m2 con cuatro dormitorios, diseño innovador y amplios ventanales y terrazas, abierto a la ciudad y a la luz del Mediterráneo.

La casa está dividida en dos alturas duplicando su terraza en dos espacios separados por un escalón. Por otro lado, en el barrio

EN COLABORACIÓN CON KRONOS HOMES

de Puerta de Hierro (Madrid), el estudio de arquitectura A-Cero (Joaquín Torres y Rafael Llamazares) es el responsable de los áticos de The Collection. La habitual calidad estética y funcional de A-cero toma forma de jardín vertical en las viviendas de la promoción, de tres a cinco dormitorios, con una gran terraza y una orientación privilegiada. Destacan por el juego de volúmenes de las fachadas que alternan los amplios ventanales con grandes elementos geométricos que se separan para dejar espacio a las jardineras integradas. Y por último, vivir en el ático de un residencial de 19 plantas es un privilegio por las vistas, pero algo único, si sumamos el diseño y la arquitectura de Kronos Homes. Es el caso de The Kube, nacido para convertirse en un icono en Tarragona.

Con un innovador diseño, cuentan con dos plantas y un solárium. Sobresalen los amplios ventanales con orientación y vistas al mar que facilitan el soleamiento y dotan de personalidad propia a cada espacio de la vivienda. KRONOSHOMES.COM

Arriba, el ático de The Kube en Tarragona corona una icónica torre de 19 plantas.

Abajo, The Collection en Puerta de Hierro, con la habitual estética funcional de A-Cero.

radar

42

TENDENCIA

Macetero Dora Maar (715€) de Jonathan Adler, mural de Jean Cocteau editado por Roche Bobois y, debajo, lámpara de cerámica de HKliving,

Cara BONITA Cocteau, Matisse, Picasso... Los objetos decorativos se imprimen con los retratos de trazo improvisado de los maestros del XX.

Cojín (160€) de la colección Jean Cocteau de Roche Bobois, papel Cap d’Ail de Lelievre inspirado en el artista francés, cuenco Sol de cerámica de M.A Works e ilustración Antinuous (535€) de Luke Edward Hall, en Jonathan Adler.

fotos:D.R.

por AGUSTINA GALLEGO

LAS COSAS EN SU SITIO Todo en el Baño, Roca

Calidad, garantía y comodidad.

PRISMA Ven a verlo a tu tienda Roca.

Mueble y Columna Prisma / Inodoro In-Wash®Roca / Grifería Atlas / Espejo Iridia / Accesorios Tempo

más en roca.es

radar

44

DECORACIÓN

La modelo Claudia Schiffer en el despacho de su mansión Tudor en Inglaterra y jarrón y figura con mariposas que ha hecho junto a Bordallo Pinheiro.

VAJILLA top Bordallo Pinheiro y Vista Alegre tienen nueva diseñadora: Claudia Schiffer. Un desfile de mariposas y cristal multicolor en platos y jarrones.

fotos: D.R.

P

rimero fueron Christian Lacroix y Óscar de la Renta. Ahora, Vista Alegre y Bordallo Pinheiro, para celebrar sus 195 y 135 años de historia, respectivamente, se han unido con Claudia Schiffer para crear nuevas piezas que han debutado en la última edición de Maison & Objet de París. “Llevo años coleccionando Bordallo Pinheiro. Estoy muy emocionada por haber colaborado con mis ideas y su equipo y ya tengo ganas de ver el producto en mi casa”, dice la top alemana, que se estrena en el universo del interiorismo. Para la centenaria casa portuguesa experta en loza ha creado la colección Cloudy Butterflies: jarrones, cajas, platos y figuras con las mariposas como leitmotiv, mientras que para Vista Alegre ha inventado vasos y jarrones de cristal en colores degradados que se han sumado a su línea Única. Accesorios pensados para atraer todos los flashes. POR TONI TORRECILLAS. VISTAALEGRE.COM / BORDALLOPINHEIRO.COM

Belleza y Durabilidad Cocina NEOLITH® STRATA ARGENTUM I NEOLITH® Urban Boutique Milán (Italia) I Diseñado por Héctor Ruiz I Fotografía: Dámaso Pérez, Fototec

Neolith® es una piel arquitectónica capaz de vestir cualquier espacio interior o exterior, comercial o residencial donde se aplique; desde suelos y paredes, a encimeras de cocina, fachadas e incluso mobiliario.

Su gran formato minimiza el número de juntas existentes en un revestimiento, aportando ventajas estéticas e higiénicas. Su mínimo espesor permite ser aplicado directamente sobre la superficie ya

NEOLITH URBAN BOUTIQUE MADRID | Pje. de Enrique Ruano 2. CP. 28001 NEOLITH BARCELONA | Travessia Industrial 55. CP. 08907, L’Hospitalet de Llobregat

existente, sin necesidad de extraerla previamente. Un material de bajo mantenimiento gracias a su durabilidad y especial resistencia a los químicos, altas temperaturas, arañazos y manchas.

Neolith® proporciona además, el equilibrio perfecto entre estética y funcionalidad por sus ilimitadas posibilidades y capacidad de replicar materiales naturales como la piedra, madera o el metal.

Descubre más en www.neolith.com | Síguenos

@neolithbythesize

radar

46

El pintor Luis Feito, homenajeado en esta segunda edición de SAM. Izda., Oiseau sur une

branche de Joan Miró y abajo, pieza de acero 18 Farben de Imi Knoebel, que estarán en el salón.

JOYAS DE COLECCIÓN

Toni Torrecillas

Un pasado como periodista de moda me ha entrenado en CINISMO. Como para no serlo, cuando descubres que a algunas marcazas, summum del

lujo, no les cuesta producir sus prendas exclusivas más de 50 euros, o que si tal diseñadora no usa cuero pero sus bolsos resisten en el mar más que un velero bergantín. Es difícil desprenderme de ese escepticismo vaya donde vaya. También en el universo design en el que me hallo, donde en muchas ocasiones (demasiadas) te encuentras ante un creador con ganas de explicarte largo y tendido el discurso que hay detrás de su cojín, la reflexión oculta en su botella impresa en 3D, la vocación de trascender de su portafotos. Y antes de responderles un ‘¿En serio?’ busco con la mirada, un poco desesperado, a alguien mayor para acercarme y que me dé su opinión. La edad te libera de tomaduras de pelo, y es

algo que aprendí en una de estas presentaciones, cuando una diseñadora importantísima, de verdad, trajo a su madre para que viera cómo la jaleaban por su nueva silla.

Nadie se había sentado para testarla, pero mientras explicaba que su asiento hablaba de la crisis de identidades de la sociedad, la migración y la necesidad de frenar la producción (la de los demás, que ella no para), el público asistente asentía sin dudar.

Y allí, su madre, en un rincón, escuchaba a su hija cuando un periodista se le acercó y le dijo: ‘Estará orgullosísima de ella’. La señora salió de su perplejidad y respondió: “Por supuesto que estoy orgullosa. Pero lo que no entiendo es lo que dice, ni a vosotros...

Es solo una silla”. Y la quise besar.

Ilustración: VICTORIA DE DIEGO. fotos: D.R.

Coincidiendo con ARCOMadrid, la capital celebra la creatividad con su Art Week. Entre sus atracciones está la segunda edición de SAM (Salón de Arte Moderno) en la que, en el espacio Velázquez 12 de Madrid, diez exclusivísimos expositores ofrecerán obras de vanguardias y arte moderno dignas de museo de maestros del XX como Giacometti, Miró, Matisse o Calder. Y como artista invitado, el pintor Luis Feito (Madrid, 1929) con una retrospectiva de su trabajo. Del 24 de febrero al 1 de marzo. @SAMSALONDEARTEMODERNO

47

n, esa es la Entre el chamanismo y la funció ín para ol an M y to ñi to An de ón ci ira sp in de resina su colección Keru. Seis vasijas unidades ho oc n irá uc od pr lo so e qu s la (de numeradas) con las que revisan nuestra atracción por imos culto. los tótems. Les re.COnd M AN TO NITOY MA NO LIN

El RODAPIÉ de 20 cm Colocar obra sobre una PEANA en casa La tarima de ARCE Las colchas GOFRADAS Intercambiar ARTE Los motivos CINÉTICOS Los POMOS-mineral Los táper de BAMBÚ

Colocar los COJINES simétricamente Los MARCOS multifoto Salir de casa sin hacer la CAMA El estampado GLITCH (efecto carta de ajuste) La parafernalia de SAN VALENTÍN El verde MANZANA Las VELAS de parafina

FERNANDO DURÁN ARTE CONTEMPORÁNEO SUBASTAS DE ARTE CHARLOTTE PERRIAND “Tunisie”. 1953 Vendido en 80.000 €

KATHARINA GROSSE “O.T. HKG/M 2015-1004L”. 2015 Vendido en 157.500 €

Para valoraciones y gestión de venta de Arte Contemporáneo Kristian Leahy Director del departamento de Arte Contemporáneo (+34)638255278 - (+34)915753911 - artecontemporaneo@fernandoduran.com Conde de Aranda 23 - Madrid 28001

Baja

Sube

TRAEN SUERTE

radar

48

wishlist

Los mejores, los más nuevos, los más apetecibles. Es el decálogo de caprichos mensuales de una sibarita de la estética.

PIEL CON PIEL “Más joven más rápidamente. El nuevo sérum Advanced Génifique (86,80€) de Lancôme actúa sobre el microbioma, encargado de proteger, regular y reparar la epidermis. Me quitará años de encima”. LANCOME.ES

ARTE DE SERVIR “Estas divinas bandejas de porcelana de la colección Périmètre (desde 320€) de Hermès utilizan los estampados y dibujos ecuestres de Gianpaolo Pagni y Philippe Mouquet para ponerse a nuestro servicio”. HERMES.COM

Ángel

AZUL

“Inspirado en los relojes militares. Así es el nuevo Aviador Cronógrafo Edición Blue Angels® (11.900€) de la suiza IWC Schaffhausen. Su caja de cerámica y su esfera azul ponen firmes.” IWC.COM

A mis PIES

“Lo estarán en breve. Estos zapatos (89€) de Uterqüe de escote redondo y tacón carrete fabricados con piel de vacuno grabado. Son perfectos para todo dress code que se tercie”. UTERQUE.COM

AIRE LIBRE “De borreguito de algodón con estampado camuflaje arty, el bolso multicolor Eye/LOEWE/Nature Messenger (950€) es un hit de la colección de moda técnica para hombre de la firma.

Práctico y excéntrico ”. LOEWE.COM

una posible selecciรณn

Frasco de Whisky Golden Monkey, VISTA ALEGRE

wishlist

50

A TODO MOTOR “El nuevo Ford Puma (desde 21.925€) es un sofisticado crossover urbano que posee un motor híbrido, un buen conjunto de tecnologías de asistencia y un diseño centrado en el conductor”. FORD.ES

FLORIDA y hermosa

A SANGRE

“Muy de acuerdo con los perfumes (212) RED VIP de Carolina Herrera. De edición limitada, han sido creados para apoyar la lucha contra el sida de la fundación Red. Su lema Be (Red), save lives nos representa”.

“Estos pendientes de porcelana (116,99€), basados en el bodegón Vaso chino con flores, conchas e insectos (1628) de Van der Ast realzarán en breve mis orejas. TIENDA.MUSEOTHYSSEN.ORG

CAROLINAHERRERA.COM

COMO UNA OLA “Llevo en mi muñeca los mil tonos del océano. La colección de relojes Radiomir 1940 3 Days de Panerai ha logrado atraparlos en su esfera gracias a su exclusivo proceso artesanal satiné soleil ”. PANERAI.COM

Buen OÍDO

“Todo se escucha a la perfección en el nuevo altavoz Citation 300 (399€) de Harman/Kardon, que aúna tecnología punta y diseño: está revestido con una tela de Kvadrat antisuciedad. Divino en mi salón”. HARMANKARDON.COM

52

zoom

53

Estamos de OBRAS

Pintura, fotografía y escultura se hacen fuertes en un edificio abandonado de Madrid. Obra reciente de nombres emergentes con mucho que contar. realización: PETE BERMEJO fotos: RICARDO LABOUGLE

Desde la izda., jarrón de la serie Desayuno en la hierba de Nono Bandera, en Espacio Mínimo, foto L’inflable de Granollers de Josep Ponsatí, en José de la Mano, banqueta Luis XV, en Carina Casanovas y Helena Egea, butaca roja, en Berenis, foto Límite 3 de Ding Musa, en Ponce + Robles, y silla Culona de David Bestué, en García Galería. En el centro, fotografía

Museum Van Loon de Julien Spiewak, en Galería Álvaro Alcázar, banqueta (380€), en Carina Casanovas y Helena Egea, con Shapes and Levels (Telha) de Vik Muniz, en Elba Benítez, y silla de los 70, en La Recova. A la dcha., escultura Arquitecturas de la intimidación de Marco Godoy, en Galería Max Estrella, y butaca Vicario (900€) de Vico Magistretti, en Kelly Deco.

54

Fotos Group with some of them de Liliana Porter, en Espacio Mínimo, y encima, Untitled (Cotton Rose 07, Reitaku School) de Jitka Hanzlová, en F2 Galería. Mesa verde de los 60 y, dcha., silla italiana de latón, ambas en El 8. Izda., Atelier Chair (578,52€) de Taf Studio para Artek, en Vitra.

En la otra página: Fotografía Parque Natural nº4 de José Ramón Ais, en Galería Alegría, y en la escalera, escultura de bronce Spin Cycle (maquette) de Nigel Hall, en Galería Álvaro Alcázar. Mesa y taburetes franceses años 50, en Casa Josephine, y silla Eros (900€) transparente de Kartell, en Slou. Dcha. arriba, sillas metálicas imitando bambú, en El 8, y abajo, 646 Leggera (650€) de Gio Ponti para Cassina.

zoom

55

56

zoom

57

Escultura de metacrilato Torre I de David Magán, en Galería Cayón, y dcha., obra de tinta sobre PVC Versión #18 de Inma Femenía, en Galería Max Estrella, y escultura de basalto Sancho Pancho de Stefan Rinck, en Galería Alegría. En la ventana, pieza de metal Estrella de Manu Muniategiandikoetxea, en Espacio Mínimo, y delante, silla francesa estilo Imperio (230€), en

Kelly Deco. Izda., remate en zinc de una ventana ojo de buey del edificio. En la otra página: Escultura (450€) de Ángel Duarte, en José de la Mano, y collage fotográfico Redressed Architectures for the City of Santiago (Costanera Center) de Patrick Hamilton, en Casado Santapau, sobre mesita de palosanto sueco años 60, en Reno Spain, y rústica (450€), en Marita Segovia.

58

TINTA sobre PVC, fotografía CONCEPTUAL o esculturas de basalto son el arte de nueva HORNADA.

Desde la izda., sillas Cesca (1.950€/pareja) de Marcel Breuer, en IKB 191, con foto Huevo 8 de Carlos Nunes, en Ponce + Robles, y mesa de nogal (550€), en Carina Casanovas y Helena Egea, con escultura Bronze pour XXXVI de A Kassen, en Maisterravalbuena, foto Ingapirca: Piedra #5 de Karina Aguilera Skvirsky, en Ponce + Robles, y retrato de la emperatriz Teresa-Cristina de Julien Spiewak, en Galería Álvaro Alcázar. Vasijas (desde 29,99€/ud.) de Zara Home y maletas años 30 (350€/pareja), en Indoors Madrid.

En la otra página: Fotografía Roma - San Pietro

Montorio #30 C de Vincenzo Castella, en F2 Galería, escultura amarilla de Elvira Amor, en García Galería, mecedora holandesa del XIX (500€), en Indoors Madrid, y detrás, fotografía The evolution of Kings de María Loboda, en Maisterravalbuena.

Este reportaje ha sido realizado en la antigua imprenta de la revista Semana de la Cuesta de San Vicente de Madrid, actualmente en obras para albergar The Student Hotel con interiorismo de Masquespacio. thestudenthotel.com

59

F

S

O

CU

AD

1 2

3

8 8

7 4

6

5

CON MENSAJE Las ideas del arte conceptual, el movimiento surgido a finales de los 60, nos inspiran muebles contundentes, sesudos y de fronteras diluidas.

1. Mesa The Cut Primitives con sobre de mármol de Carrara de Teresa Fernández-Pello y Pucalpa Studio. 2. Lámpara Dorothy de Another Human.

3. Mural Gallery de la colección Mies (46€/m 2) de Coordonné. 4. Librería Labirinti de Zanellato/Bortotto para The Gallery Bruxelles. 5. Sofá Extra Low Rolled Back de Studio Paolo Ferrari. 6. Tazas de vidrio soplado (25€/pareja) de Ferm Living. 7. Asiento Buzz de terciopelo de Fedor Katcuba. 8. Silla La Prima de acero de Bodegón Cabinet. En la imagen, instalación La naturaleza no procede por saltos (2016) de Clara Sánchez Sala, en ATM Galería.

Vetusta

A L F O M B R A S D E D I S E Ă&#x2018; O A M E D I D A _ M O Q U E TA S _ B E S P O K E R U G S _ C A R P E T S

www.alfombraskp.com

62

3

2

1

F

S

O

CU

AD

9 4

8 5

7

6

NUEVO TECH Menos frío pero igual de rotundo y visual. La obra digital de principios del siglo XXI se funde con líneas rectas y piezas de reciente gestación.

1. Azulejos mate Acca, Più y Cerchio de H+O. 2. Sofá Standard (5.474€) de aluminio y lana de New Tendency. 3. Lámpara Three Quarter de Wangan.

4. Silla Step de acero y bronce de Henrik Ødegaard y Kin & Company. 5. Mesa Bisel de cristal de Patricia Urquiola para Glas Italia. 6. Aparador Talisman de Maysam Al Nasser para BD Barcelona. 7. Sillón Suitcase Line de Rodolfo Dordoni para Minotti. 8. Bol Soft Crack (1.122€) de Massimiliano Adami, en The Future Perfect. 9. Mesita Sonia de madera y aluminio Vonnegut/Kraft. En la imagen, fotografía Digital Clone (2018) de Christto & Andrew, en Espai Tactel.

64

2 1

4

3

F

S

O

CU

4

AD

8

5

6

7

MANO CRAFT Textiles, cerámicas, cueros, bordados... Lo popular y la artesanía invaden ahora la creación contemporánea. La llamada del tacto y la calidez.

1. Móvil Dialogue de vidrio soplado y latón de Milla Vaahtera. 2. Espejo 3000 de nogal de Trueing. 3. Papel pintado Salines (85,62€/rollo) de la colección Mallorca de Coordonné. 4. Alfombra Doodles de Faye Toogood para cc-tapis. 5. Sofá curvo tapizado Proto de Nick Ross para +Halle.

6. Asiento de la serie Mutual de Modular by Mensah. 7. Mesa Carrara on Pink de Altrock. 8. Otomán Esfera (3.986€) con tela Graffito de la nueva colección de Kelly Wearstler. En la imagen, escultura de pared Pintura de aguja (2019) con flecos de nylon de Belén Rodríguez, en Alarcón Criado.

66

2

3

1

F

S

O

CU

AD

4

5

9

8

7

6

1. Banco Mutual de Modular by Mensah. 2. Alfombra de lana Ply. Pink de Mut Design para Gan. 3. Lámpara Kling de Celia-Hannes para Petite Friture.

4. Fuente de cerámica Tala (95€) de Ferm Living. 5. Mesa Criteria de cartón y cemento de Chiho Cheon. 6. Butaca giratoria Harvey de Grazia&co.

7. Mesilla Arcom de Giulio Iacchetti para My home collection. 8. Silla Painted Tombstone de Ty Williams para Fort Standard. 9. Papel Muse de Faye Toogood para Calico. En la imagen, foto Study for A Divertissement: Jo and Porcelain Cache-Sexe (1973) de Rose English, en Richard Saltoun Gallery.

fotos: D.R.

GRAN ESCENA La performance, nacida en los años 60, vuelve hoy a representarse con fuerza. Imaginamos un set sofisticado y con guiños antropomorfos.

! m0!!X y w (0Xª § Ȳ Ƶ Ⱥ Ƶ ȁ Ɉ Ɗ Ƨ Ǟ ȍ ȁ X y À 0 ª J X I À 0 ( X À ª 0 ² ‫ ׉غׅ‬IƵƦ ׂ‫׀ׂ׀‬

à à à‫ خ‬0 ß I ª X ! ² ‫ !خ‬w

26 01 Feb Mar

— 1 MIRA MADRID Madrid — 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA Lisboa — 80M2 LIVIA BENAVIDES Lima — ADN Barcelona — ALARCÓN CRIADO Sevilla — ALBARRÁN BOURDAIS Madrid — ALEXANDER LEVY Berlín — ÁLVARO ALCÁZAR Madrid — ANA MAS PROJECTS Barcelona — ÁNGELES BAÑOS Badajoz — ÀNGELS BARCELONA Barcelona — ANGLIM GILBERT GALLERY San Francisco — ANINAT GALERÍA Santiago de Chile — ANITA BECKERS Frankfurt — ANITA SCHWARTZ Río de Janeiro — ANNEX14 Zúrich — ARCADE Londres — ARRÓNIZ Ciudad de México — ARTNUEVE Murcia — ATM Gijón — AURAL Alicante — BALCONY Lisboa — BARBARA THUMM Berlín — BARBARA WEISS Berlín — BÄRBEL GRÄSSLIN Frankfurt — BARÓ Sao Paulo — BENDANA PINEL París — BOMBON PROJECTS Barcelona — BRUNO MÚRIAS Lisboa — BUCHHOLZ Berlín — CAMARA OSCURA Madrid — CARLIER | GEBAUER Berlín — CARRERAS MUGICA Bilbao — CASA TRIÂNGULO Sao Paulo — CASADO SANTAPAU Madrid — CASAS RIEGNER Bogotá — CAYÓN Madrid — — CHANTAL CROUSEL París — CHERTLÜDDE Berlín — CHRISTOPHE GAILLARD París — CONTINUA San Gimignano — COPPERFIELD Londres — CORTESI Lugano — CRISIS Lima — CRISTINA GUERRA Lisboa — CRONE Viena — DANIEL FARIA Toronto — DENISE RENÉ París — DIE ECKE Santiago de Chile — DVIR Tel Aviv — EDWARD TYLER NAHEM Nueva York — EL APARTAMENTO La Habana — ELBA BENÍTEZ Madrid — ELLEN DE BRUIJNE Ámsterdam — ELVIRA GONZÁLEZ Madrid — EMBAJADA San Juan — ESPACIO MÍNIMO Madrid — ESPACIO VALVERDE Madrid — ESPAI TACTEL Valencia — ESTHER SCHIPPER Berlín — ETHALL Barcelona — F2 GALERÍA Madrid — FERNÁNDEZ - BRASO Madrid — FILOMENA SOARES Lisboa — FORMATOCOMODO Madrid — FORSBLOM Helsinki — FORTES D'ALOIA & GABRIEL Sao Paulo — FRAN REUS Palma de Mallorca — FRANCESCA MININI Milán — FRANCISCO FINO Lisboa — FRANCO NOERO Turín — GAEP Bucarest — GALERÍA ALEGRÍA Madrid — GALERÍA DE LAS MISIONES Montevideo — — GARCÍA GALERÍA Madrid — GEORG KARGL FINE ARTS Viena — GIORGIO PERSANO Turín — GREGOR PODNAR Berlín — GUIDO W. BAUDACH Berlín — GUILLERMO DE OSMA Madrid — GYPSUM El Cairo — HARLAN LEVEY Bruselas — HAUSER & WIRTH Nueva York — HEINRICH EHRHARDT Madrid — HELGA DE ALVEAR Madrid — HENRIQUE FARIA FINE ART Nueva York — HERLITZKA + FARIA Buenos Aires — HIGHER PICTURES New York — — HOLLYBUSH GARDENS Londres — HORRACH MOYA Palma de Mallorca — INSTITUTO DE VISIÓN Bogotá — ISLA FLOTANTE Buenos Aires — IVAN Bucarest — JAHMEK Luanda — JAN MOT Bruselas — JAQUELINE MARTINS Sao Paulo — JAVIER LOPEZ & FER FRANCÉS Madrid — JÉRÔME POGGI París — JOAN PRATS Barcelona — JOCELYN WOLFF París — JOEY RAMONE Róterdam — JOSÉ DE LA MANO Madrid — JUAN SILIÓ Santander — JUANA DE AIZPURU Madrid — KADEL WILLBORN Düsseldorf — KEWENIG Berlín — KLEMM´S Berlín — KOW Berlín — KRAKOW WITKIN Boston — KRINZINGER Viena — KROBATH Viena — L21 Palma de Mallorca — LA CAJA NEGRA Madrid — LEANDRO NAVARRO Madrid — LEHMANN + SILVA Oporto — LELONG París — LEON TOVAR Nueva York — LEYENDECKER Santa Cruz de Tenerife — LUIS ADELANTADO Valencia — LUISA STRINA Sao Paulo — LUX Londres — MADRAGOA Lisboa — MAI 36 Zúrich — MAISTERRAVALBUENA Madrid — MARC DOMÈNECH Barcelona — MARIANE IBRAHIM Chicago — MARLBOROUGH Madrid — MARTA CERVERA Madrid — MARTIN JANDA Viena — MARUANI MERCIER Bruselas — MASSIMO MININI Brescia — MAUBERT París — MAX ESTRELLA Madrid — MAX MAYER Düsseldorf — MAYORAL Barcelona — MEESSEN DE CLERCQ Bruselas — MEYER RIEGGER Berlín — MICHAEL HOPPEN Londres — MICHEL REIN París — MIGUEL MARCOS Barcelona — MIGUEL NABINHO Lisboa — MONITOR Roma — MOR CHARPENTIER París — MOVART Luanda — MPA-MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ Madrid — NÄCHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER Viena — NADJA VILENNE Lieja — NF / NIEVES FERNÁNDEZ Madrid — NINO MIER Los Angeles — NOGUERAS BLANCHARD Madrid — NORA FISCH Buenos Aires — NORDENHAKE Berlín — NORDES Santiago de Compostela — NUEVEOCHENTA Bogotá — NUNO CENTENO Oporto — P420 Bolonia — P74 Liubliana — PARAFIN Londres — PARRA & ROMERO Madrid — PASTO Buenos Aires — PATRICIA READY Santiago de Chile — PEDRO CERA Lisboa — PELAIRES Palma de Mallorca — PERROTIN París — PERSONS PROJECTS / HELSINKI SCHOOL Berlín — PETER KILCHMANN Zúrich — PIEDRAS Buenos Aires — PIÙ Bolonia — PM8 Vigo — POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA Barcelona — PONCE + ROBLES Madrid — PROJECTESD Barcelona — PROMETEOGALLERY DI IDA PISANI Milán — PROXYCO Nueva York — PROYECTOS ULTRAVIOLETA Guatemala — QUADRADO AZUL Oporto — RAFAEL ORTIZ Sevilla — RAFAEL PÉREZ HERNANDO Madrid — REVOLVER Lima — RICHARD SALTOUN Londres — ROCIOSANTACRUZ Barcelona — RODRÍGUEZ Poznan — ROLANDO ANSELMI Berlín — ROLF ART Buenos Aires — ROSA SANTOS Valencia — RUTH BENZACAR Buenos Aires — SABRINA AMRANI Madrid — SÉ Sao Paulo — SENDA Barcelona — SIES + HÖKE Düsseldorf — SPAZIOA Pistoia — STUDIO TRISORIO Nápoles — SUPERFICIE Sao Paulo — SUPRAINFINIT Bucharest — T20 Murcia — — THADDAEUS ROPAC París — THE GOMA Madrid — THE PILL Estambul — THE RYDER Londres — THOMAS SCHULTE Berlín — TIM VAN LAERE Amberes — TIMOTHY TAYLOR Londres — TRAVESÍA CUATRO Madrid — TWIN GALLERY Madrid — VERA CORTÊS Lisboa — VERMELHO Sao Paulo — WALDEN Buenos Aires — WILDE Ginebra

— PROGRAMA GENERAL — DIÁLOGOS — OPENING — IT’S JUST A MATTER OF TIME

72

Arte

Días de feria

Maribel López, ARCOmadrid

Maribel López (izda.) , directora de ARCOmadrid, Teresa Sapey, arquitecta de la Sala Vip, Juana Arana, coordinadora de galerías y Silvia Ortiz, socia de Travesía Cuatro y parte del comité organizador, en un pasillo de la tienda de Gancedo, diseño de la italiana.

“Espero que el amor por el arte que me ha traído hasta aquí sea un poco contagioso”, dice Maribel López, que el año pasado ya dirigió la feria junto a Carlos Urroz y que este se estrena en solitario. Y parece que lo ha conseguido porque las cifras son contundentes: 210 galerías de 30 países y las secciones de siempre: Programa General, Opening para los espacios más jóvenes, Diálogos y la gran muestra central It’s Just a Matter of Time, que girará en torno a la figura del artista Félix González-Torres (ver artículo en páginas siguientes). “Si el año pasado la tendencia a usar medios o técnicas tradicionales con un lenguaje contemporáneo se percibía, este año se va a ver claramente”, sigue López, que destaca las potentes galerías extranjeras que vuelven en 2020 después de un tiempo de ausencia: Nordenhake, Perrotin, Buchholz o Barbara Weiss, entre otras. Además, la Sala Vip ha sido diseñada por la arquitecta italiana Teresa Sapey. “El proyecto lo firmo con Rafael Robledo y vamos a hacer un happening.

73

Comunidades (la piscina) 06 (2019) de Jorge Yeregui, en Alarcón Criado. Dcha., óleo Abspannen + Hüpfen (2003) de Miriam Cahn, en Meyer

Riegger. Debajo, impresión Amanhã, logo à primeira luz (#2 cantar, dançar, contar histórias, ficar em silêncio) (2019) de Ivan Grilo, en Casa Triângulo.

La idea es vivir en el arte, penetrar en él. Y lo haremos a través del color, que se convertirá en materia recreando obras de Rothko, Vassarely y Cruz-Diez”, asegura. “Las novedades suceden en cada una de las galerías. Algunas de ellas presentan arte recién acabado, otras de los años 60, 80 y 9o o vanguardias históricas, pero cada presentación es única”, describe la directora. Atraer a coleccionistas nuevos o veteranos es su gran piedra de toque. “Hay gente muy relevante y personas vinculadas a museos que hace unos años no compraban y ahora son grandes apoyos, como el noruego Erling Kagge o la Fundación Cristina Massaveu”, remata López. Además se han propuesto incentivar nuevos collectors con visitas guiadas por salas de Madrid (ARCO Gallery Walks) y asesoría profesional (First Collector), ambos gratuitos, y la iniciativa #mecomprounabra para adquirir piezas de menos de 2.020€. Que empiece la función. ARCOmadrid, del 26 de febrero al 1 de marzo en Ifema. POR ITZIAR NARRO. FOTO: FELIPE HERNÁNDEZ

74

Arte

Cuatro obras que forman parte de la exposición It’s a matter of time que homenajea a González-Torres en ARCOmadrid. Madera sobre papel Corner de Andrea Büttner, en Hollybush Gardens.

Amor y muerte Félix González-Torres, artista invitado

Esta edición de ARCOmadrid no girará en torno a un país invitado, sino a un tema, It’s Just a Matter of Time (Es cuestión de tiempo), y a un nombre, el de Félix González-Torres (Cuba, 1957 - Miami, 1996), el artista cubano que pasó su adolescencia en Madrid, para después volar a Puerto Rico y finalmente afincarse en Nueva York en los 80. “Es un artista atípicamente mítico, o casi diría que mito a su pesar”, nos cuenta Maribel López, directora de la feria. Dulces, relojes, bombillas que se encienden y apagan, homosexualidad y el sida, que se llevó por delante a su pareja primero y después a él mismo en los años 90. Todo eso, y mucho más, son los mimbres con los que González-Torres construyó su obra minimalista, conceptual pero emocional al mismo tiempo, profundamente poética. Durante cuatro años trabajó dentro del grupo neoyorquino Material, que cuestionaba la noción de autoría y creía en el activismo y el arte colaborativo.

Quizá por eso su obra no estará presente como tal en Ifema.

Untitled (2018) de Henrik Olesen, en la Galerie Buchholz y, dcha., video still The Untroubled Mind (2016) de Manon de Boer, en la belga Jan Mot.

Serán otros 13 artistas de 11 galerías los que tratarán de aproximarse a su trayectoria en una muestra central que promete alto voltaje político y sensorial, y que estará comisariada por Alejandro Cesarco y Mason Leaver-Yap, con Manuel Segade dirigiendo el programa público. “La influencia de GonzálezTorres ha ido creciendo en las últimas décadas, como una aspiración, un deseo o un acompañamiento que vuelve más compleja la noción de historia progresiva y lineal. Como una suerte de contaminación que es fundamental para entender el XXI”, cuenta Cesarco, creador también él. De entre sus numerosas instalaciones, nos quedamos con sus dos relojes parados a la misma hora en la que murió su pareja, Ross Laycock, y que, con el tiempo, se van desincronizando ampliando la distancia que les separa. O con sus montañas de caramelos, con el peso exacto de Laycock antes de morir, que el público puede ir consumiendo, como una metáfora de la desaparición del recuerdo con el paso del tiempo. Y es que la muerte, la pérdida, el sexo y el amor le obsesionaban.

Nos cuentan que una de sus piezas aparecerá en la vía pública de Madrid. Estaremos atentos. POR ITZIAR NARRO

75

3e5','$ YDOHQWtD SROtWLFD 6(;2 VLGD PRVWUDGR FRQ SRHVtD \ REMHWRV FRWLGLDQRV /D IHULD 5,1'( +20(1$-( DO DUWLVWD FRQFHSWXDO *21=Ă&#x2030;/(= 7255(6

Performance fotografiada Narcisseâ&#x20AC;? ExercĂ­cio de Me Ver II (1982) de Hudinilson Jr., en la galerĂ­a brasileĂąa Jaqueline Martins.

76

Arte

Obras en casa Espai Tactel, galeristas

En su vida no hay límites, son pareja laboral y profesional, y desde hace seis meses, además de vivir, exponen en su piso del barri del Carme en Valencia. “Es la mejor apuesta que hemos hecho”, dicen Ismael Chappaz y Juanma Menero o, lo que es lo mismo, Espai Tactel. Una casa de arquitectura regia de los 40 transformada por Nacho Carbó dividiéndola en dos. Desde la entrada se accede a la galería, con cuatro ventanas que cancelaron para desorientar al visitante, y al fondo, una puerta da al despacho y a la zona privada en la que, entre muebles vintage y una instalación en el techo de membranas de escayola, obra del arquitecto, presumen de arte de autores de su catálogo, siempre audaz y contemporáneo. espaitactel.com POR TONI TORRECILLAS. FOTO: NACHO LÓPEZ

Ismael Chappaz y Juanma Menero en el salón de su casa-galería, con sofá Djinn de Mourgue y, detrás, Birds of Paradise de Christto & Andrew. Espai Tactel estará en ARCOmadrid junto a la galería Joey Ramone de Bruselas.

77

Carolina Verd en Casa Loewe Madrid con look de la firma. La tienda se puede visitar como museo contemporáneo, ya que incluye obras como la vasija de Jim Partridge o el gran mural de cerámica de Gloria García Lorca, parte de su colección permanente.

Acción modelo Carolina Verd, performer

Hace dos años dejó su trabajo como modelo para, junto al fotógrafo Óscar Rivilla y al compositor Dr. Symptosizer, crear un proyecto con su nombre. “Hablamos del arte apoyándonos en la moda. Nos inspiramos en creadores plásticos y en exposiciones actuales para desarrollar interpretaciones fotográficas y vídeos que adentran al espectador en el mundo que hemos ideado”, explica Verd. Son retratos y animaciones que publica en redes sociales y en los que utiliza la moda y un lenguaje visual contemporáneo para rendir tributo a nuevos artistas y a maestros como Louise Bourgeois, Goya o Freud. “Ahora estoy creando un pulpo que me va a devorar en una serie sobre el grabador japonés Ukiyo-e”, concluye. carolinaverd.com POR TONI TORRECILLAS. FOTO: ÓSCAR RIVILLA

78

Arte

Buena añada

Fundación Otazu, Premio A al Coleccionismo Venezolano, aunque de origen navarro, Guillermo Penso es la cabeza visible de este pequeño paraíso cerca de Pamplona donde las barricas y viñedos conviven con esculturas de Anish Kapoor, Olafur Eliasson o Xavier Mascaró. “Cuando me integré en el proyecto en 2013, en Otazu ya existía una sensibilidad por el arte. Teníamos, por ejemplo, etiquetas con obras de Manolo Valdés.

Lo que yo busqué es que ese vínculo dejase de ser marginal y reivindicase el poder transformador de la creación”, nos cuenta este ingeniero de telecomunicaciones que lo dejó todo para unirse al negocio familiar. Así, bajo su dirección, se creó el Premio Bienal de Arte Monumental, que elige a artistas que modifican con sus obras el palacete del siglo XVI del viejo Señorío y la bodega; o el programa Genios de Otazu, que invita a diferentes creadores a involucrarse durante tres años en todos los procesos del vino, desde la vendimia hasta su ensamblaje y el diseño de la botella. “Tanto la fundación como la colección están unidas por una inquietud estética muy arraigada, con un gran peso de las voces iberoamericanas pero siempre buscando ese delicado equilibrio entre forma y contenido que deviene en poesía”, remata Penso. Quizá por eso ARCOmadrid 2020 ha premiado su labor de mecenazgo. otazu.com. POR ITZIAR NARRO. REALIZACIÓN: EDUARDO MERLO. FOTOS: GERMÁN SAIZ

Escultura de Arturo Berned junto a los viñedos. Arriba, en la bodega, obra de Carlos Bunga y, dcha., donde se expone la colección, prismas de Tomás Saraceno.

79

“Reivindico el PODER transformador del ARTE, es algo que va más allá de colgar un cuadro en la pared”.

GUILLERMO PENSO

Guillermo Penso, director de Otazu y Premio A al Coleccionismo de ARCOmadrid 2020, frente a la escultura Obtusa de Otazu de Rafael Barrios, colocada en el terreno de la bodega navarra.

80

Arte La artista Linarejos Moreno (izda.) en su estudio con Blanca Gómez Mosquete, directora de Derivada en Fundación Banco Santander, rodean la obra de la primera, How to Catch Cosmic Rays at Home II.

Ciencia infusa

Linarejos Moreno, artista, y Blanca Gómez Mosquete, Banco Santander Mujeres artistas, mid-career y ligadas a la ciencia. Son los requisitos que exige la Fundación Banco Santander para participar en Derivada, que en esta segunda edición, tras Regina de Miguel, ha apostado por Linarejos Moreno (Madrid, 1974). “Aunque el 60% de los estudiantes de Bellas Artes son mujeres, en ARCOmadrid 2019 la presencia de creadoras españolas fue del 6,1%”, afirma Blanca Gómez Mosquete, responsable del proyecto. Con su fotograbado How to Catch Cosmic Rays at Home II,

Linarejos ha recreado de forma idealizada el experimento de visualización de los rayos cósmicos provocados por el Big Bang con objetos domésticos. “El florero, la pecera o la copa añaden tanta fuerza poética y humor como falta de legitimación y rigor científico”, explica la artista. Santander impulsa el coleccionismo vendiendo ediciones de la pieza a 300€ y donando los beneficios a la Unión de Artistas Contemporáneos de España. fundacionbancosantander.com POR ROCÍO LEY. FOTO: FELIPE HERNÁNDEZ

81

Geometría sentimental

José de la Mano, galerista Este amante del arte, que primero fue historiador, lleva 14 años reivindicando artistas españoles e iberoamericanos de los años 60 y 70, muchos dedicados a la abstracción geométrica, en su galería de Madrid. “La monté porque me di cuenta de que hay nombres imprescindibles del XX que hemos olvidado. Devoramos contemporaneidad cuando el arte necesita un tiempo para poder ser juzgado”, explica. Este año apuesta en la feria por siete mujeres que responden a estas mismas premisas, con un añadido: la invisibilidad de las creadoras femeninas, especialmente las que vivieron durante la dictadura franquista. “Son trabajos intimistas, muchas veces a pequeña escala, que en su mayoría salen por primera vez al mercado”, cuenta. josedelamano.com POR ITZIAR NARRO. FOTO: FELIPE HERNÁNDEZ

José de la Mano en el patio de su galería, con obras, desde la izda, de Ana Buenaventura, Noemí Martínez e Irene Buarque que expondrá en su stand de ARCOmadrid.

82

Arte En el nuevo piso de Francesca Thyssen en Madrid, con suelo del artista Jim Lambie, mueble bar original de Gio Ponti. En la otra página: La mecenas en el comedor, con mesa Tulip de Saarinen y sillas Serie 7 de Jacobsen para Fritz Hansen.

Mecenas verde

Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de TBA21 Dos veces al año. A eso se comprometió con el museo que lleva sus apellidos y que contiene gran parte de la colección de su padre, el barón. Francesca Thyssen-Bornemisza, a través de su Fundación TBA21, organiza en septiembre y febrero (coincidiendo con ARCOmadrid) muestras de arte contemporáneo con el medio ambiente como hilo conductor.

Este año, la veterana artista neoyorquina Joan Jonas presentará su oceánica instalación Moving Off the Land II (desde el 25 de febrero). “Al principio sentí el museo como una pérdida porque muchas de las piezas pertenecían a Villa Favorita, la casa familiar, pero ahora veo su éxito. Siempre he formado parte de él, pero no me lo tomé en serio hasta que organicé en el Thyssen una exposición con John Akomfrah en 2018”, cuenta. Ahora Carlos Urroz, exdirector de ARCO, forma parte de su equipo en España y ella se ha instalado en un piso en Madrid. “Yo pongo mi corazón entero en lo que hago. Si me lanzo, me implico al 100%”. Y así lo ha hecho.

“Muchos museos históricos, como el Louvre, se han abierto al siglo XXI. La idea es aportar otra dimensión a la colección, establecer un diálogo entre lo viejo y lo nuevo, y ver qué res-

ponsabilidad social tenemos con la gente local, no solo con los turistas”, remata. Thyssen es tan políticamente incorrecta como divertida y su obsesión con el cambio climático está muy bien fundamentada. La desertificación, la subida del mar, las grandes migraciones que nos esperan en los próximos años... forman parte de su discurso. “Me encanta Greta Thunberg y el miedo que les da a todos esos señores blancos de mediana edad. Es una muestra de que la inocencia y la verdad son armas muy efectivas”. También el feminismo. “La situación de las mujeres en Occidente no es tan diferente a la de las de Oriente Medio. No llevamos velo, pero la lucha es la misma. Ellos no están dispuestos a ceder sus privilegios, vamos a tener que quitárselos. Pero no soy una feminista de las de siempre. Es lo que tiene nacer con tantos privilegios, no necesitas pelear por nada”, se ríe. La carga politica de su fundación, sin embargo, es evidente. Le pregunto por qué elige autores tan combativos. “Durante la Guerra Fría mi padre viajaba a menudo a Europa del Este (era medio húngaro) y recuerdo cómo utilizaba el arte para hacer diplomacia. Quería contribuir a la paz mundial. Yo iba con él, le escuchaba y, aunque me costó mucho, he acabado entendiendo lo poderosa puede ser una pintura o una escultura”, concluye. tba21.org POR ITZIAR NARRO. FOTOS: AARÓN SERRANO

83

“Me encanta GRETA THUNBERG y el miedo que les da a los SEÑORES: la INOCENCIA y la verdad son armas poderosas”. FRANCESCA THYSSEN

84

Arte

Esteta cerebral

Elisa Sánchez, coleccionista “Compro arte porque me gusta la belleza, no con afán de componer una colección.

Lo que me gusta es la estética, las cosas bonitas que descubro y quiero disfrutar cerca”, comienza Elisa Sánchez (Madrid, 1971) desde su ático en la capital. Todo está repleto de contemporáneo, como su retrato y el de sus hijas de Boa Mistura, o grandes formatos de sólidos emergentes como un óleo de Maíllo, que le descubrió su amiga Raquel Ponce de Ponce + Robles. “El arte es una inversión completa, es emocional, porque te acompaña y, si lo haces bien, da beneficios”, concluye una mujer que sabe de lo que habla: ella trajo Flying Tiger a España. POR TONI TORRECILLAS. FOTO: AARÓN SERRANO

La coleccionista Elisa Sánchez en el comedor de su ático en Madrid con óleo Paisaje V de Ismael Lagares, en Galería Aurora VigilEscalera de Gijón.

SaĂŻd Hejal en las oficinas madrileĂąas de Kronos Homes junto a una acuarela de RCR Arquitectes y su perrita Lola.

DirecciĂłn artĂ­stica 6DwG +HMDO HPSUHVDULR

â&#x20AC;&#x153;Desde pequeĂąo he estado expuesto al arte, mi padre me llevaba al Louvre los domingos pero al principio yo solo buscaba las salas con bancos â&#x20AC;&#x201C;empieza el parisino SaĂŻd Hejalâ&#x20AC;&#x201C;. A los 18 me regalaron mi primera pintura y ya no he parado de coleccionar, sobre todo artistas de Oriente Medio (soy de origen libanĂŠs), como Etel Adnan, Huguette Caland o Ayman Baalbakiâ&#x20AC;?. En sus nuevas oďŹ cinas en Madrid, el socio fundador de Kronos Homes ha colgado obras como en una casa: acuarelas de RCR Arquitectes (autores de su residencial Palmares en el Algarve) o pinturas de Rafa MacarrĂłn en un interior sereno y â&#x20AC;&#x153;ultraconfortableâ&#x20AC;? de Schneider Colao. â&#x20AC;&#x153;Las personas prosperan en un ambiente positivo y tener arte en el trabajo aumenta la creatividad y la eďŹ cienciaâ&#x20AC;?, remata. kronoshomes.com POR ROCĂ?O LEY. FOTO: BELĂ&#x2030;N IMAZ

86

Arte

Explorador del arte

Erling Kagge, Premio A al Coleccionismo Abogado, editor, escritor, explorador del Polo Norte y coleccionista de arte desde que una ruptura amorosa le lanzó en esta dirección hace 30 años. El noruego Erling Kagge es un verso suelto en el mundo del contemporáneo, un espíritu libre que compra artistas emergentes cuando acaban de inaugurar sus primeras muestras. “Me gusta hacerme la vida más difícil de lo que necesito”, nos cuenta desde su casa en Oslo. ARCOmadrid y España le fascinan, así que el premio que le ha otorgado la Fundación esta año parece merecido.

“Me encanta Madrid y vuestro país, habré viajado por él 30 o 40 veces a lo largo de mi vida”, explica. Autor del libro A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art (Gestalten), tiene muy claro de qué va esto. “Para ser un coleccionista de éxito es necesario seguir tu instinto, ver, leer, escuchar y experimentar las cosas de primera mano. Ser curioso y tener capacidad de decisión también es fundamental. Luego habrá veces que tengas que seguir al mercado y otras desafiarlo”, nos explica. POR ITZIAR NARRO. RETRATO: THOMAS EKSTRÖM

Erling Kagge, en su mesa de estudio en Oslo. Abajo, Installation (Banana Peel) (2008) de Adriana Lara, parte de su colección. En la otra página: En un rincón de la casa, Untitled (Cowboy) (2003) de Richard Prince y butaca LC2 de Le Corbusier.

87

88

Arte Trampantojo del XVIII y relieve de barro italiano del XVII. En el centro, Jorge Coll junto al busto de Dominic Colnaghi, el último con ese apellido al frente de la histórica casa.

Abajo, piedad de José de Mora y óleo del XVIII.

Ojo sabio

Jorge Coll, marchante Hace cuatro años compró Colnaghi, la casa de antigüedades con más solera del mundo, fundada en 1760, con sedes en Londres y Nueva York, que en marzo abrirá sus puertas en Madrid. Jorge Coll (Barcelona, 1978), antes al frente de Coll & Cortés e hijo de anticuario, es tan buen marchante de arte como empresario, y está dispuesto a acercar los límites entre arte antiguo y contemporáneo. “En Colnaghi no solo tenemos pintura. También fotografía (fuimos los primeros en venderla), dibujo, arqueología, esculturas y muebles. Además de eso, aquí ofreceremos antigüedades excepcionales a precios asequibles, en respuesta a la búsqueda de los clientes por diferenciarse y de una vuelta al gusto no tan contemporáneo. Los coleccionistas son ahora más eclécticos, abiertos, buscan interrelaciones”, explica este galerista que mezcla óleos de Caravaggio con bronces de Harumi Klossowka de Rola sin inmutarse. La capital española le parece una “buena plaza” para vender pero, sobre todo, para comprar. En una antigua sastrería de Eduardo Dato cuyas carpinterías ha pintado de negro, expone las piezas dramáticamente con una iluminación atmosférica, “como en las iglesias”. colnaghi.com POR ROCÍO LEY. FOTOS: GERMÁN SAIZ

89

La nueva sede de Colnaghi en Madrid es una antigua sastrerĂ­a pintada de negro e iluminada dramĂĄticamente para realzar las piezas centenarias. Ă&#x201C;leo de Cristo portando la cruz de la escuela italiana del XVI.

90

Arte “El ARTE URBANO genera algo experiencial, conecta con la GENTE JOVEN e invita a descubrir el ESPACIO PÚBLICO”.

SERGIO SANCHO

Sergio Sancho, director de Urvanity, vive en Madrid rodeado de arte urbano y de inspiración pop. En su salón, cuadro-diana de

Boris Hopeck, pintura de Grip Face, toys de Kaws, Mickey Mouse de Laurence Vallieres y conejo antropomorfo de Samuel Salcedo.

91

Escultura The Writer de Samuel Salcedo, en 3 Punts Galería, y a la izda., de nuevo en casa de Sancho, pinturas de Sergio Mora y Din Matamoro y fotografía de Okuda.

Debajo, cuadro de Javi Calleja.

Tomar la calle Sergio Sancho, Urvanity

“Los artistas son artistas. No porque pinten en la calle significa que sean creadores de segunda. Eso es lo que queremos reivindicar”, cuenta Sergio Sancho, director y fundador de la feria de nuevo arte contemporáneo Urvanity, del 27 de febrero al 1 de marzo. En su cuarta edición (y ya consolidada) la muestra repite sede, el COAM de Madrid, y fórmula, con hasta 30 galerías nacionales e internacionales que reúnen más de 90 autores salidos de ámbitos como el grafiti, el postsurrealismo, el manga o el street art. “Lo más importante es que generamos algo experiencial y que conecta con la gente joven”, resalta Sancho. Si el primer año su golpe de efecto fue traer a Banksy, este 2020 destacan Javi Calleja, Sergio Mora, Samuel Salcedo, Rafa Macarrón o Ana Garriga, “artistas que cuelgan el sold out fuera de España”. Además, estrenará un novedoso programa de creación digital y continuará con sus habituales instalaciones al aire libre y su intervención de muros, que ya ha transformado edificios del centro de Madrid en auténticas atracciones turísticas. “Siempre nos llamó la atención que en la semana del arte no hubiese nada en el espacio público. Hacía falta tomar la calle”, concluye. urvanity-art.com POR EDUARDO INFANTE. FOTOS: AARÓN SERRANO

92

Arte

SalĂłn de muestras / $ 6WXGLR JDOHUtD GHFy

â&#x20AC;&#x153;Concebimos el arte como algo que tiene entidad propia. Creo que es lo que diferencia la decoraciĂłn de la alta decoracionâ&#x20AC;?, explica Carlos LĂłpez, fundador del anticuario y estudio de interiorismo L.A. Studio. Basta con dar un paseo por su tienda madrileĂąa, o por la nave-showroom que inaugurĂł en Ibiza en 2017, para cerciorarse. AllĂ­ es habitual que su selecciĂłn de muebles, colorista, desenfada y llena de joyas de los 40 y los 50, se codee con obras de galerĂ­as top como Ă lvaro AlcĂĄzar, Pilar Serra o Espacio MĂ­nimo. El efecto es claro: en un espacio habitable y acogedor, las obras parecen mucho mĂĄs cercanas (y fĂĄciles de comprar). â&#x20AC;&#x153;Nos movemos mucho por impulsos, por artistas que nos gustan y por intuiciĂłn, pero estamos muy pendientes del panorama, es algo que forma parte de nosotros. AdemĂĄs, es mĂĄs sencillo variar con ello que con muebles, es un mercado mĂĄs dinĂĄmicoâ&#x20AC;?, resalta LĂłpez. Sabe de lo que habla: hace ya siete ediciones que su estudio colabora con ARCOmadrid diseĂąando la Sala FundaciĂłn Amigos de Arco, un oasis para el descanso, la reďŹ&#x201A;exiĂłn y el ocio en la feria madrleĂąa. â&#x20AC;&#x153;Este aĂąo trabajaremos con la geometrĂ­a y el color, dĂĄndole prevalencia a lo mĂĄs importante: el arteâ&#x20AC;?. lastudio.es POR EDUARDO INFANTE. FOTOS: BELĂ&#x2030;N IMAZ

CĂłmoda Carlos IV y espejo Bonnet de Elena Salmistraro.

A la izda., obra GAA21 de Bosco Sodi, en Ă lvaro AlcĂĄzar, y lĂĄmpara de Carlo Scarpa para Venini.

Debajo, A geopolitical Truth

compuesta por abejas muertas por pesticidas encapsuladas en resina de Jesu Moratiel, silla de Mackintosh editada por Cassina y aparador diseĂąo de L.A. Studio.

93

En el showroom de L.A. Studio de Madrid, fotografía Bauen II de Emilio Pemjean, mesa diseñada por el estudio de mármol y latón, sillas Gaulino de Oscar Tusquets y lámpara de techo de Jacopo Foggini.

94

# muyAD BRILLOS Y LADRILLOS

NO SIN MI 18 AÑOS DE OBRAS DAN PARA UN SERIAL. SUS PROTAGONISTAS, LOS KRAMLICH, ¿DRAMA O COMEDIA? ESTA ES LA HISTORIA DE UNA CASA

95

ENCHUFE COLECCIONISTAS DE VIDEOARTE, Y LOS ARQUITECTOS HERZOG & DE MEURON. CON UNA COLECCIÓN QUE NECESITA ELECTRICIDAD. por JESÚS CANO ilustración: MARTA LEYVA

La casa Kramlich, en el Valle de Napa (California), se compone de un pabellón acristalado donde está la vivienda y un sótano, al que se accede por una escalera, con varias salas dedicadas a exponer videoarte. Los arquitectos aprovecharon la pendiente de la parcela para crear la galería que alberga la colección del matrimonio.

# muyAD BRILLOS Y LADRILLOS Vista exterior del pabellón con el Valle de Napa al fondo.

La colección de videoarte está casi toda bajo tierra.Abajo, en un rincón del sótano, bajo un lucernario, un vídeo de William Kentridge titulado 2nd Hand Reading.

T

iene todas las papeletas para convertirse en otro drama arquitectónico. Una obra que se desarrolla en casi dos décadas. Un cambio de escenario (léase, dos parcelas distintas). Un desvío del presupuesto, pero, ¿qué construcción no tiene su ya que estamos...? E incluso contamos con el estallido de una burbuja económica, la de las puntocom. Si aguantan hasta el final comprobarán que este conjunto de pequeñas desdichas puede convertirse en una comedia con final feliz. O quizá no.

Llevando la contraria a Aristóteles, lo importante son los personajes. Aquí tenemos cuatro principales. Dos parejas. La primera está formada por Dick y Pamela Kramlich, matrimonio desde 1981. Su cortejo duró siete meses, ambos habían estado casados. Confiensan que no tienen nada en común pero han resistido juntos una obra de 18 años. Él es inversor. Ella es licenciada en Arte por Berkeley y tiene una obsesión: comprar obras maestras. Y claro, cuenta con la cartera abultada de su marido. Pese a esta, descarta creaciones en lienzo o mármol.

Quiere reunir las obras maestras del futuro. Y cuidarlas. Y esto la lleva a coleccionar cassettes. Sí, cintas VHS. En 1987, Pamela compra su primera pieza de videoarte. Le llega por correo y se ha gastado 350$. Se titula The Way Things Go y la firman los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss. Se la pondrá a las visitas tras las cenas. Luego la cosa se complicó. Empezó a adquirir instalaciones que debían exhibirse siguiendo los requisi-

fotos: MARION BRENNER, CATHERINE WAGNER / CORTESÍA EDITORIAL HATJE CANTZ

96

97

tos del artista. Así llegó, 28 años más tarde, a comprar el pabellón de EEUU en la Bienal de Venecia de 2015. No el edificio, sino la obra They Come to Us without a Word de Joan Jonas. Son más de ocho proyecciones, dibujos, objetos en torno al tema de la fragilidad de la naturaleza y la obra de Halldór Laxness.

Su colección hoy supera las 150 obras de casi 120 artistas de 20 nacionalidades. Es la mejor en videoarte según los expertos.

La otra pareja, solo profesional, son los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Fundaron su estudio en 1978. A finales de los 90 conocen a los Kramlich, no les ha llegado aún el Priztker, el Nobel de arquitectura. Tienen fama de hacer impecables cajas de zapatos –la Goetz Collection de Múnich es un ejemplo– y han ganado el concurso para transformar una antigua central térmica de Londres en la Tate Modern.

En la primera escena encontramos a nuestros personajes en un ruidoso restaurante con un secundario de lujo, el matrimonio Moueix, dueños de las bodegas Dominus, que han construido los arquitectos en Napa. La charla se alarga. Y en un momento Jacques dice a los Kramlich: “Si alguna vez queréis proyectar una casa para vuestra colección de arte, queremos hacerla”.

La siguiente escena sucede en la segunda residencia de los Kramlich en Napa. Los arquitectos la visitan. Les aburre tanto el edificio que ni entran. En cambio, algo tiene el jardín. Fue diseñado por el paisajista Roger Warner y en él hay una cocina

“Vives DENTRO pero estás fuera… acariciado por el PAISAJE”.

PAMELA KRAMLICH

Uno de los baños está realizado en mármol. Insertado en el espejo, vídeo de Andy Warhol titulado The Underground Sundae.

abierta, construida bajo los dictámenes del cocinero Paul Bertolli, entonces jefe del mítico Chez Panisse. Mientras disfrutan de la comida –orgánica, de proximidad–, nos imaginamos esta conversación: “El James Coleman que acabamos de comprar, no podemos mostrarlo en nuestra casa de San Francisco”, dicen los Kramlich. Está ya repleta. En el hueco de la escalera tienen cinco televisores con cuatro altavoces que proyectan Tiananmen Square de Dara Birnbaum. Fue esta obra la que convenció a Dick de que esto del vídeo era también arte. En el salón un loco grita Ok, ok, ok... repetidamente. Es Bruce Neuman, proyectado simultáneamente en una pantalla y dos monitores. The Greeting de Bill Viola está en un dormitorio y un vídeo de Reinhard Mucha en otro. La citada obra de Coleman, Initials, necesita una pantalla gigante –el artista marca el tamaño– donde proyectar 89 diapositivas y la voz que narra debe tener una acústica determinada. No cabe ni en San Francisco ni en Napa. La solución es ampliar esta última.

En un viñedo al lado de la actual, Herzog & de Meuron se ponen manos a la obra en otoño de 1997. Todo va muy rápido. En febrero tienen listos los planos de un pabellón que funcionará como casa de huéspedes y espacio para galería, biblioteca y ar-

En el sótano, uno de los espacios con un vídeo de Richard Mosse titulado The Enclave. La acústica ha sido diseñada para que entre sala y sala no haya interferencias.

chivos. En los siguientes meses el diseño evoluciona. Imaginan un pabellón rectangular con paredes curvas de cristal y techos donde proyectar. Y en algún momento, deciden ampliar por abajo con una caverna para otras obras. En diciembre de 1998 el proyecto está completo. En los siguientes meses se piden los permisos para construir. El MoMA les pide una maqueta para la exposición The Unprivate House. Como en cualquier buena serie, más si es un drama, se necesita una escena en la que todo está perdido. Aquí el papel de Macbeth lo encarna un vecino. Este ha decidido construir un cobertizo que estropea las vistas. Los dueños dudan, paralizan la obra. Semanas más tarde deciden mudarse a otro terreno. Está a seis kilómetros al oeste, en una parcela elevada. En abril, vuelta a proyectar pero el ritmo no decae. Se adaptan al nuevo enclave. En otoño, después de una gran excavación se empieza a cimentar. El diseño no está cerrado. Los arquitectos presentan animaciones donde se muestra la transparencia, la privacidad, la luz, pero también imaginan situaciones: una fiesta, una visita de coleccionistas...

En enero de 2001 debe estar construido pero se cruza la crisis de las puntocom. Dick tiene invertido mucho dinero en Silicon Valley. En marzo de 2002 se para de nuevo. Tienen que pasar dos años para que la maquinaria vuelva a funcionar. Hay cambios. El pabellón debe modificarse. Adiós a la piscina interior, a las aberturas en el techo, a la habitación de invitados… Al final, la distribución es más convencional. Dos muros que se cruzan forman un salón, un dormitorio, un cuarto de estar,

LECTURA OBLIGADA Hatje Cantz ha reunido la documentación de la casa y testimonios de sus creadores en un cuidado volumen que incluye un dossier-intervención del artista Lothar Baumgarten.

MÁS QUE VINO El templo gastronómico del valle es The French Laundry (reservar es casi misión imposible). Otras mesas codiciadas son Harvest Table y Redd.

RECORRIDO EXPRÉS La colección Kramlich no está abierta al público, pero realiza visitas privadas. Cerca está la Hess Collection (hesscollection.com) que combina arte y viñedos.

una cocina y un baño. Las paredes están cubiertas de espejos, un homenaje a Dan Graham. El sótano alberga la colección: una de sus galerías aprovecha la pendiente y se abre a las vistas del valle, en otra las butacas se repliegan para convertirse en salón de baile (otra pasión de los dueños), aparece una entreplanta con un dormitorio, un baño con forma de cabaña primitiva, una segunda cocina… En 2015 la obra se da por terminada. ¿El presupuesto? Solo dicen que está en un punto entre los 10 y los 200 millones. ¿El éxito? “No empujar a soluciones imposibles como hicieron Lloyd Wright o Van der Rohe.

Difuminar la separación entre dormitorio, salón o espacio de arte hubiera sido estúpido”, dicen los arquitectos, y se preguntan por qué los dueños prefieren dormir en la entreplanta, entre cuatro paredes, y no en el pabellón. Pamela se sale por la tangente: “Estás viviendo dentro pero estás fuera… sólo estás acariciado por el paisaje”. Final feliz. O no. Como en las mejores series, la temporada queda abierta. Ahora los Kramlich tienen dos problemas: luchar contra la tecnología que caduca –un VHS dura diez años y los DVD antiguos pueden fallar a partir de los cinco– y rezar para que no se vaya la luz. No hay colección sin corriente. KRAMLICHCOLLECTION.ORG

ilustración: MARTA LEYVA. fotos: MARION BRENNER, CATHERINE WAGNER / CORTESÍA EDITORIAL HATJE CANTZ

# muyAD BRILLOS Y LADRILLOS

98

99

“Difuminar la separación entre DORMITORIO, salón o espacio de arte hubiera sido ESTÚPIDO”.

HERZOG & DE MEURON

El pabellón de cristal tiene unas dobles puertas de acero que se controlan con un software y están realizadas por ingenieros aeroespaciales. Tras ellas, encontramos el salón. En la otra página: Arriba, en la

parte baja de la escalera, una escultura con vídeo del artista Matthew Barney titulada Drawing Restraint 9. Abajo, los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron rodean al matrimonio Kramlich.

25% DE DESCUENTO

Suscríbete

a la REVISTA Nº 1 de DECORACIÓN, diseño, arte y ARQUITECTURA

FOTO: J. C. DE MARCOS. AGRADECIMIENTOS A : ARTEK, GIVENCHY (GRUPO SÁFILO), LEVANTINA, PCM DESIGN, SARGADELOS, VITRA Y WOODIBOW

11 números POR SÓLO 33 €* CONSULTAR PRECIOS PARA DESTINOS INTERNACIONALES Disponibles también suscripciones de 3 y 6 meses LLAMA AHORA 902 53 55 57 HTTP://TIENDA.CONDENAST.ES *OFERTA LIMITADA A TERRITORIO NACIONAL.

a A cSs foto: NOSHE

Coffe-table con frascos de esmalte de uñas del francés Arman sobre alfombra de lana y plástico de Anselm Reyle, en la casa que el artista alemán comparte con su esposa, la arquitecta Tanja Linckle, y su familia en Berlín.

AD

Coleccionistas, curators, artistas y fans de la vanguardia en sus casas. El arte también forma parte de la familia.

Construida sobre pilares de cemento, la casa de Anselm Reyle en Berlín es una nave brutalista pensada por su mujer, la arquitecta Tanja Lincke. texto: ITZIAR NARRO producción: RALPH STIEGLITZ fotos: NOSHE

Nave CREATIVA

Pegada al río Spree, a las afueras de Berlín, la casa de Anselm Reyle y Tanja Lincke es un cubo de hormigón y cristal inamovible apoyado en seis pilares que parece flotar sobre el agua.

104

“Siempre me han fascinado los EDIFICIOS en bruto por su honestidad y aquí quería crear justo eso: una carcasa de HORMIGÓN”.

TANJA LINCKE

105 En el salón, una estantería diseñada por Lincke rebaja el espacio a escala humana.

En ella, Reyle mezcla obras propias con otras de Uwe Henneken o Katja Strunz.

Una de sus cajas acrílicas sirve como mesa y los sofás fueron comprados en eBay. Alfombra y cojín Untitled suyos para Henzel Studio y cortinas de Kvadrat.

106

P

uedes construir una casa?”, le preguntó Anselm Reyle a su mujer poco después de casarse.

El artista alemán había comprado en 2008 una parcela en un área residencial de Berlín, en la que quería habilitar su estudio y vivienda. Al principio Tanja Lincke, arquitecta, no se atrevió a decirle que sí, y diseñó solo su oficina. Pero en 2014 encontró el valor y el tiempo para proyectar esta construcción de cristal erguida sobre seis pilares de hormigón, entre futurista y retro pero definitivamente diferente, desde la que se ve el río Spree. En sus más de 250 m2 vive ahora la pareja junto a sus dos hijos, Otto y la pequeña Louisa, en el terreno en el que antiguamente se ubicaba el cuartel general de la policía acuática de la RDA. “Para mí era importante que la vivienda fuese coherente con su historia, con los viejos hangares que la rodean y con el barrio setentero, que no interrumpiese el paisaje ni las vistas al río sino que fluyese con el entorno”, nos cuenta Lincke. Al edificio se accede a través de un núcleo muy estrecho hecho de cemento que atraviesa la sala de estar y da a la terraza de la azotea. La escalera, la cocina y los baños están situados aquí para que el salón pueda abrirse al exterior sin interrupciones, en un open space completamente versátil que mira al agua. De momento necesitan solo dos dormitorios y la gran zona común está dividida por una estantería, que funciona como gabinete de arte y curiosidades en una cara (de hecho, es una instalación pensada por el propio Reyle), y como librería en la otra.

“La escala humana era importante para mí, quería que no nos perdiéramos en las habi-

107

La arquitecta Tanja Lincke con su marido Anselm Reyle junto a las cortinas de delicados matices violetas, en Kvadrat. En la otra página: En la zona del comedor, que mira al río Spree, alrededor de la mesa de roble diseñada por la pareja, sillas del artista para Dior y lámpara de techo rescatada del Palacio de la República de la antigua RDA en Berlín.

Detrás, escultura de papel maché de Franz West.

La casa vista desde el río. “Da la sensación de que el agua fluye por debajo del edificio”, dice la arquitecta.

Izda., cocina de GGM Gastro y, en la pared, acrílico de Peter Halley.

Debajo, la escalera hecha con los árboles que tiraron en el jardín y, dcha., el viejo piano Blüthner se enfrenta a la obra Suicide Girls de Richard Prince y a una caja acrílica de Reyle.

“En casa solo tengo ARTE de amigos con los que me intercambio OBRAS, como Franz West o Peter Halley”.

ANSELM REYLE

Vista del jardín y las tazas de AC/DC del artista, un rockero convencido que comparte espacio sonoro con el Bach que toca su mujer. Dcha., piezas plegables de Katja Strunz, mesa del escultor Arman y alfombra de Reyle. Arriba, la habitación infantil, con dibujo de Gitte Jabs basado en Los Simpson.

110

taciones”, continúa. Por eso la altura es corbusianamente 3,55 metros. Después la desnudó.

“Siempre me han fascinado los edificios en bruto, antes de que se les añadan el aislamiento y los revestimientos. Tienen una honestidad y una claridad maravillosas. Y eso es lo que quería conseguir, una casa con la apariencia de una cáscara de hormigón”, explica. Y no fue fácil.

Brutalista, contundente, suavizada por el cristal, el esqueleto es una obra de arte sucinta y esencial pero al mismo tiempo bella. El interior es igualmente impresionante, matizado por la madera de cedro. Tanja y Reyle bocetaron algunos de los muebles con los troncos de tres árboles que debieron, a su pesar, derribar, y otras de las piezas son creaciones del artista para marcas como Dior o Henzel Studio, que se mezclan con obras de Vasarely, flores de Murakami y una única pintura de Reyle en el dormitorio. “Ser mi propia cliente fue a la vez bueno y malo. Era genial poder tomar las decisiones importantes, pero la presión también era mayor.

Vivir siendo consciente de tus propios errores es un reto”, describe. “Tanja es tan intransigente como casi todos los artistas —añade Reyle—. No se conforma, nunca lo deja estar. Solo se detiene cuando su cabeza, su sentido de la calidad y su ética se lo permiten, al 110%”. Su refugio familiar es, de hecho, una fantasía austera y racional, veneciana y alemana, “llena de obras de amigos que intercambio con las mías”, dice. “A veces da la sensación de que el agua fluye por debajo del edificio”, concluye Lincke. TANJA-LINCKE-ARCHITEKTEN.COM / ANSELMREYLE.COM

111

En el dormitorio del matrimonio, obra de Victor Vasarely, lámpara de plexiglás Bourgie de Kartell y, arriba, la única pintura de Reyle de la casa, un regalo a su mujer. La cama de cuero capitoné con

cristales de Swarovski le da el toque kitsch a la vivienda. En la otra página: Tanto los bloques de vidrio como los muebles de metal del baño son un diseño de Lincke que recuerda a un santuario.

112

Fiesta

MEXICANA

113

En Ciudad de México, Rodman Primack y Rudy Weissenberg han hecho de su piso un tratado de potente creatividad local. texto: ITZIAR NARRO

fotos: STEPHEN KENT JOHNSON

En el salón, sillones Soriana de cuero con otomanes de Afra y Tobia Scarpa para Cassina de los 60, butacas y lámpara, todo de mimbre de Fabien Cappello, en Ago Projects, mesitas de Rudy Weissenberg y alfombra hecha a medida de Agnes Studio. En la pared con azulejos, pintura de Donna Huanca.

114

relajadas .

“Somos personas y no nos importa eso del buen gusto, sino rodearnos de HUMOR” RODMAN PRIMACK

Butacas Library de Fabien Cappello, en Ago Projects, lámpara Metrò de Piovenefabi, pintura de Ana Segovia y, en las mesas diseñadas por Rudy Weissenberg, cerámica

popular local. En la otra página: En un rincón del salón, sobre la pared forrada de madera, obra de Darío Escobar. Banco de sisal de Fernando Laposse y escultura del brasileño Véio.

115

116

En la zona de comedor, mesa y sillas Dinner at 8 (2019) de Lanza Atelier y lámpara Antonia de Pedro y Juana, todo en Ago Projects.

Detrás, obra de Jason Yates,

escultura de luz de Gabriel Rico y sillas Patél de Daniel Valero y Alexis del Toro para Mestiz. En primer plano, escultura de Darío Escobar de su serie Crash.

117

118

En el despacho, mesa del abuelo de Weissenberg, silla Pollock Executive de Knoll, lámpara de Pedro y Juana y esculturas de Alejandro Paz. Izda., en un dormitorio de invitados, edición limitada de la butaca Feltri de Gaetano Pesce para Cassina y biombo de Fernando

Laposse. Debajo, Primarck (izda.) y Weissenberg con tótems deTepeu Choc.

En la otra página: En el baño principal, lavabo de Roca, lámpara de Fabien Cappello y espejo Phann de Anndra Neen. Debajo, la cocina con campana diseñada por Rudy y lámparas de Cappello.

119

N

o somos gente seria ni tenemos una vivienda seria. Somos personas relajadas a las que no nos importa mucho eso del buen gusto, sino rodearnos de piezas con sentido del humor que hagan nuestra vida más agradable. Y en esta casa estamos tan felices que no hacemos más que posponer las vacaciones”.

Los que hablan son Rodman Primack, embajador de Design Miami y cabeza del estudio de interiorismo RP Miller, y su pareja Rudy Weissenberg, productor de televisión, que, junto a su perrito Chapo, se han instalado desde hace unos meses en Ciudad de México. “Aquí tenemos más cosas que decir sobre diseño que en Nueva York, donde ya está todo contado”, aseguran. Por eso han elegido este lugar para montar su galería Ago Projects, especializada en muebles nicho de autores sobre todo mexicanos. Su piso de 220 m2 en el barrio de Lomas de Chapultepec, de hecho, está repleto de guiños locales. Situado en un edificio de 11 plantas de los años 50 diseñado por el ilustre arquitecto Augusto H. Álvarez, lo llaman en broma Melrose Place porque en él viven muchos de sus amigos del Distrito Federal. Un salón-comedor, dos dormitorios con sus baños respectivos, un despacho, cocina, despensa y una habitación de servicio componen la distribución de este refugio concebido como base de operaciones para sus proyectos por todo el mundo. “Su punto fuerte es la arquitectura, tan precisa que nada es superfluo, tonto, erróneo, innecesario

120

En el dormitorio de invitados, cabecero de fibra con mesillas integradas hecho a medida de RP Miller, igual que la manta de merino, apliques diseĂąo de Rudy Weissenberg y, sobre la cama, fotos de Lake Verea.

121

perfecta

“Es una máquina para vivir donde nuestros objetos excéntricos encuentran ARMONÍA” R. P. o está fuera de lugar. Es una máquina perfecta para vivir en la que incluso nuestros objetos más excéntricos encuentran armonía”, sigue Primack. Con unas hechuras tan bien pensadas, la pareja no tiró ni un solo tabique de este edificio, que es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura racionalista en el país. “Es tan perfecto que, aunque no es excesivamente grande, da la sensación de ser enorme y funciona igual de bien para una fiesta de cien invitados que una cena íntima para tres”.

Ambos querían preservar la pátina y el espíritu del lugar, aunque rebobinaron algunos cambios setenteros que no casaban bien con el espacio: rehicieron los baños y las paredes de la sala de estar con baldosas mexicanas hechas a medida, pintaron los suelos de madera (“nos encanta añadirles color”) y encargaron unos armarios amarillos para la cocina. En esta última estancia rescataron, además, los azulejos de los 50. Todas las puertas son también las originales. El interior es una fantasía de tonos en la

que se yuxtaponen los sillones de Tobia Scarpa heredados de los abuelos de Rudy con otros hechos por ellos mismos con textiles de la firma de Primack, RP Miller, y muebles de diseñadores de su galería como Fabien Cappello, Pedro y Juana y Daniel Valero. El arte es, por supuesto, muy protagonista.

“Siempre hemos vivido rodeados de él y no concebimos una vivienda sin alguna obra potente. De hecho, montamos una pared de azulejos negros en el salón para colocar en ella una pintura de Donna Huanca. Además, tenemos colgados a varios artistas locales o que trabajan con galerías de aquí, como Darío Escobar, Lake Verea o Daniel Guzmán”, rematan. El resultado es un piso divertido, que no sigue ninguna norma pero destila calidad. “Está tan maravillosamente diseñado que es íntimo pero no sofocante, siempre lleno de luz y de la brisa que se cuela por las ventanas del octavo piso”, concluyen.

Aquí sí es oro todo lo que reluce. AGO-PROJECTS.COM

.

123

En el baño de invitados con baldosas artesanales mexicanas, lavabo de Roca, espejo de Anndra Neen y lámpara Fruit de Fabien Cappello. En la otra página: La pared del dormitorio principal está entelada con rayas de RP Miller, como la colcha. Mesilla de Pedro Reyes y daybed de Fernando Laposse.

Sobre la cama, obra de Jill Magid y lámparas vintage de metal esmaltado.

124

gen FREUD

Punk rock, años 70 y pintura de su padre conviven en la casa londinense de la diseñadora Bella Freud.

Un tratado de psicoanálisis decó. texto: TONI TORRECILLAS fotos: MICHAEL SINCLAIR

Todas las habitaciones están conectadas por grandes ventanales recuperados de la Central Eléctrica de Battersea que dan a una sala central con un tragaluz, muestra de que en el pasado esta

zona fue un patio. En la otra página: Bella Freud enteló la pared de la cocina con un estampado vegetal de Retrouvius.

“Me recuerda a las pinturas salvajes de Henri Rousseau”.

126

A

quí se cuentan varias vidas, y una sola. Lógico si la propietaria tiene un apellido como Freud, se llama Bella, y es biznieta de Sigmund, el neurólogo, e hija de Lucian, el pintor. Un ADN que predetermina a la gloria, pero en su caso, en otra disciplina distinta, la de la moda, en la que homenajea a su familia con unas tonalidades sacadas de la paleta de su padre y con un perfume, Psycho Analisis, que no hay que explicar a quién se lo dedica. La creadora también les ha rendido tributo en su casa, que ocupa la planta baja de lo que fuera el jardín trasero de un edificio industrial del centro de Londres, que unos dicen que fue matadero y otros aseguran que fue una fábrica de chocolate.

“Vivo aquí desde hace más de 20 años, pero tras divorciarme (del escritor James Fox), construí este nuevo apartamento”, explica. Para levantarlo contó con la interiorista Maria Speake, del estudio Retrouvius, autora también de su tienda de la calle Chiltern. “Nos conocimos en un anticuario y descubrí a una mujer que habla mi idioma. Me gusta su enfoque, esa premisa de no reemplazarlo todo y recurrir a la imaginación, como en la cocina, donde no teníamos la suficiente madera para cubrir el suelo de manera uniforme y ella propuso usar otra distinta y también moqueta. El resultado me encanta”, explica. Esta estancia habla mucho de ella, en las paredes hay una fotografía de su padre durmiendo una siesta, el color carne de la pared lo extrajo de uno de los cuadros de Francis Bacon, gran amigo de Lucian, y las pantallas de las lámparas están hechas con telas de sus colecciones. “Es mi lugar favorito, donde desayuno y veo toda la casa conectada por estas vidrieras con las que se rematan todas las habitaciones”, explica en referencia a estas ventanas industriales que recuperó de la Central Eléctrica de Battersea. Para el interiorismo pidió a Speake que se inspirara en los aparta-

127

En el salรณn, sofรก y apliques de los 70, todo en Retrouvius, y un otomรกn de cuero que trajo de su boutique de Chiltern. En la pared, impresiรณn de una obra de Francis Bacon de

Heni Publishing y, a la dcha., รณleo de Richie Culver. Los tonos de verdes de la pared y la moqueta con acabado de terciopelo son los de las colecciones de moda de Bella.

128

La sala de la televisión, cubierta con moqueta roja, con butaca de fibra de los años 70, y librería diseñada por Maria Speake. Todos los dibujos son originales de Lucian Freud.

129

En el salón, butaca de cuero y tocadiscos vintage junto al acceso al dormitorio. Dcha., en el hall, árbol Zimmerlinder que Bella descubrió en las pinturas de su padre y fotografía de Hunter S. Thompson. Abajo, la diseñadora en la cocina.

“Es mi lugar preferido, donde veo toda la casa conectada por las vidrieras”, dice. Dcha., este espacio con suelo de marquetería vienesa, mesa vintage de Ikea, sillas escandinavas y lámparas con pantallas hechas con telas de sus diseños.

patio industrial

Bella transformó el de un en un apartamento edificio inspirado en el Manhattan de los .

Para el baño principal Maria Speake cortó mármol rayado a modo de baldosas para cubrir el suelo y las paredes de la ducha. Los espejos y las estructuras de

los lavabos, que fueron consolas, los encontraron en Gallery 25. En la otra página: La pared de la bañera la cubrió con espejos grabados de los 40 de Retrouvius.

70

131

Bella decoró su dormitorio con los tonos de una alfombra palaciega que descubrió hace unos años en Vietnam. En el acceso a su vestidor, butaca de los 60 y, en la pared, la diseñadora

mentos del Manhattan de la era disco, pero también en el punk rock, los colores y texturas de los estilismos de unas jóvenes Patti Smith, Anita Pallenberg o Joan Didion y el Marruecos donde pasó su infancia. Todas estas referencias, traducidas en piezas vintage anónimas y muebles a medida, se reparten en el espacio con coherencia, desde el salón –“con pocos asientos pero con una comodísima alfombra para tirarse por el suelo”, asegura–, la sala de televisión, su dormitorio y el de su hijo o los dos baños, uno de cortesía pintado en negro, imitando el de Serge Gainsbourg en su casa de Rue de Verneuil, y el suyo, mostaza con losas de mármol rayado. “Siempre estoy buscando cómo combinar tonos de manera que uno dé vida a otro, es emocionante cuando sucede”, afirma. Así conviven alfombras, moquetas y panas (las mismas de sus trajes de chaqueta) en verde botella, calabaza o teja con animal print, toques dorados o su famoso estampado con el año 1970 en cojines, como en el que descansa su terrier Joey. Y mucho arte, que también son recuerdos, como los cuadros de su habitación: un retrato suyo de los 80 de Alastair Thain, un boceto de la última vez que posó para su padre y otro, que descansa encima de la cama, que encontró en su estudio tras su muerte. Aquí no hay que psicoanalizar qué significa ninguna pieza, todo define a su dueña. BELLAFREUD.COM

en una foto de los 80 de Alastair Thain y boceto que le hizo su padre. En la otra página: Sobre la cama, dibujo que encontró en el estudio de su padre tras su muerte y muebles de Retrouvius.

“Siempre combino para que a otro. uno dé Es emocionante cuando sucede”.

tonos vida

BELLA FREUD

133

En el enorme espacio común, que incorpora salón, comedor y cocina, sofá y butacas de terciopelo y mesitas, todo de los 60 de Claudio Salocchi para Sormani.

Detrás pequeño óleo de Arnulf Reiner. Sobre el suelo de cemento pulido, alfombras vintage de Verner Panton. Los dueños sacaron a la luz los techos de ladrillo y las vigas de hierro de la antigua escuela judía para niñas.

Colegio

MAYOR

Los galeristas Thomas Fuchs y Constance Breton han convertido una antigua escuela judía para niñas berlinesa en centro cultural. Habitan el último piso rodeados de sus artistas de cabecera. estilismo: PATRICIA KETELSEN

texto: EDUARDO INFANTE

fotos: DANIEL SCHÄFFER

En el comedor, mesas 83 de Alvar Aalto para Artek con sillas de este diseñador, de Charlotte Perriand y de Norman Cherner y alfombra Roulette de Verner Panton. En la pared, obra de videoarte de Michal Rovner y, a la izda., escultura de John

Bock. En la peana, pieza de Jonathan Meese. En la otra página: En la zona de salón, sofá vintage anónimo de los 80, butacas Clam de Philip Arctander y, sobre el cabinet de Jean Prouvé, óleo con encaje Defense de fumer (1962) de William N. Copley.

137

En la cocina, de acero a medida, prototipo de los 70 de lámpara Moloch de Gaetano Pesce, camarera de Fornasetti, mesita de Charlotte Perriand y, en la pared, Self Portrait of You + Me (Mao) de Douglas Gordon. En la

otra página: En la entrada, sofá Cloverleaf de Verner Panton editado por Verpan, lámpara de Serge Mouille, pintura de Howard Hodgkin y escultura de Théo Mercier, ambos artistas de la galería de Thomas Fuchs.

139

140

En el baño principal, bañera de derribo y espejo de Fornasetti. Dcha., otra imagen del comedor con una lámpara de Panton al fondo y escultura Misfit de Thomas Grünfeld. Debajo, en el parque infantil de la azotea, arenero de Paul Hosking, caballito de Tomi Ungerer y columpio y tobogán de Gabriel Rico.

A la izda., en el office, mesa de Jean Prouvé, sillas Pretzel de Norman Cherner y negra de Panton, obra de espejo de Paul Hosking y, a la dcha., escultura de Frank Stella.

141

Michael Fuchs y Constance Breton con sus hijos Louis y Ava entre la instalación Lieder des Nichts de Johannes Albers, uno de los artistas de su galería. Encima, el edificio de estilo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) con la zona de juegos de la azotea.

En otra sala de estar contigua al espacio común, butaca Papa Bear y sofá Model de Hans J. Wegner, mesa Ilumesa con luz y alfombra, ambas de Verner Panton y, en la pared, obra de Thomas Grünfeld. Dcha., en el dormitorio infantil, cómoda Mickey de Pierre Colleu de los 80 y obra de Cindy Workman.

142

h

ace ocho años que el galerista y empresario Michael Fuchs y su mujer, la experta en comunicación artística Constance Breton, se mudaron a este edificio de estilo Neue Sachlichkeit de la década de los 30 en pleno barrio de Mitte de Berlín. Para no olvidar su pasado como escuela para niñas judías que acabó clausurada por los nazis, instalaron de forma permanente una exposición de fotos en su entrada y pasillos que cuenta la historia del edificio. El resto lo convirtieron en un espacio multicultural bajo el nombre de Ehemalige Jüdische Mädchenschule, que acoge su propia galería, un museo y dos restaurantes. El último piso, justo bajo la azotea en la que montaron un parque infantil lleno de obras de arte que se pueden tocar y usar como juguetes, lo reservaron para su familia. “Es precioso vivir aquí porque estamos rodeados de todo lo que amamos. Nuestros hijos tienen mucho sitio para jugar y podemos recibir a coleccionistas internacionales, montando cenas privadas y recibiéndoles como se merecen”, relata Breton. Así, en sus 450 m2, una antigua zona de aulas en la que sacaron a la luz sus techos de ladrillo y acero y donde conservaron las enormes ventanas, crearon un espacio abierto que incluye comedor, salón, cocina y tres dormitorios. En su interior, los suelos de cemento pulido (“igual que los de cualquier galería de Nueva York”) y las paredes en blanco impoluto remiten irremediablemente a su vinculación con el arte.

“Mezclamos nuestra colección de grandes maestros con piezas contemporáneas de artistas a los que representamos. Muchas se van cambiando o van surgiendo nuevos nombres, así que siempre hay modificaciones. El cambio más radical vino cuando empezamos a tener hijos: tuvimos que quitar todo lo que era frágil o de cristal”, cuenta ella entre risas. Del mismo modo, el mobiliario también es digno de cualquier galería con piezas de época firmadas por Gio Ponti, Verner Panton, Hans J. Wegner, Jean Prouvé o Alvar Aalto que, a pesar de su condición de iconos, consiguen transmitir que este no deja de ser un lugar ante todo para vivir. “Nos consideramos muy minimalistas pero con color y texturas conseguimos lo que queríamos: que un sitio tan grande fuera mucho más acogedor”, concluye Breton. MAEDCHENSCHULE.ORG / MICHAELFUCHSGALERIE.COM

“Nos consideramos MINIMALISTAS pero con COLOR Y texturas convertimos espacios grandes en acogedores ”.

CONSTANCE BRETON

En el dormitorio principal, mesita de Alvar Aalto, apliques de Serge Mouille, fotografías de Ghislain Dussard y obra gráfica de Al Hansen. En la otra página: En un rincón del cuarto de los niños,

lámpara Spiral Triple de Verner Panton para Verpan.

En el hall, con vistas a la sinagoga nueva del Mitte berlinés, sobre el piano, escultura de cristal de Johannes Albers y silla 65 de Alvar Aalto para Artek.

El elefante con una torre aplastando a un legionario, tallado en rocas existentes en el terreno. El propio Orsini, tras estudiarlas, sugería el tema más

adecuado para cada una. En la otra página: Por una cabeza de orco se accede a una gruta.

En sus labios se lee la inscripción: “Cada pensamiento vuela”.

Mundo fantástico. El Parco dei Mostri

en Bomarzo, un jardín renacentista lleno de inquietantes esculturas, fue el proyecto vital del conde Orsini. Cinco siglos después su extraña belleza continúa intacta. texto: ISABEL MARGALEJO

fotos: ANDREW MONTGOMERY

En total hay 36 grupos de esculturas en todo el jardín. Desde la izda. y en sentido descendente, tortuga con la ninfa Niké en su concha, el dios Neptuno, obeliscos con cabezas esculpidas en el teatro (también debajo), y a la izda., una de las cascadas naturales del terreno. En la otra página: Ceres, la diosa romana de la fertilidad.

148

N

ació como una prueba de amor o, más bien, del dolor de la ausencia de ese amor que conjuró todo tipo de monstruos. Pues el Parco dei Mostri, conocido como Sacro Bosco, está habitado por inquietantes esfinges, sirenas, dragones, orcos, sátiros, janos y cuadrifontes de piedra. El príncipe Pier Francesco Orsini, de la conocida familia italiana de mecenas, lo proyectó a finales del XVI en memoria de su mujer, Giulia Farnese, tras la prematura muerte de ésta y de su primogénito, de la que este aristócrata corcovado y torturado, según cuenta la leyenda pues no se conserva de él ningún retrato, nunca se recuperó. Para ello llamó a Pirro Ligorio, reputado arquitecto y artista, que había heredado de Miguel Ángel su popularidad y el encargo de rematar la basílica de San Pedro, en el Vaticano. Quería que el jardín no se pareciera a ningún otro, solo a sí mismo. Y con esta premisa, diseñaron sobre una ladera del castillo de los Orsini en Bomarzo, a unos 100 kilómetros de Roma, un recorrido laberíntico salpicado de riachuelos, saltos de agua y decenas de estatuas imponentes por sus proporciones y su temática. Porque a los seres mitológicos y a las deidades que imperaban en el arte renacentista, Orsini los imaginó en vez de en actitudes de belleza idealizada, en poses amenazadoras o violentas, más conforme con la escuela manierista (estilo en el que estaba construido el castello familiar). Además, el príncipe se terminó saliendo de los corsés estéticos añadiendo rarezas con un toque surrealista que se adelantaban a su época (se dice que Dalí quiso comprar varias estatuas por considerarlas precursoras de su onirismo), como el elefante cogiendo con la trompa a un legionario, una enorme cabeza de orco por cuya boca se accede a una habitación cavernaria o una casa inclinada cuya perspectiva interior confunde los sentidos. Desde 1550 y durante 30 años un equipo de artistas se consagró a tallar en moles de piedra volcánica peperino, que ya existían de forma natural en el terreno, estas fantasías cargadas de simbolismo: el aristócrata hizo grabar inscripciones en todas ellas como “Dejad todo pensamiento los que aquí entráis”, invitando a abandonar la razón y abrazar el instinto. O animando al carpe diem y dando la espalda a lo espiritual: “Come, bebe, juega”, “Después de la muerte ninguna felicidad, después de la muerte verdadera vulgaridad”. Un templete de planta octogonal, el número de la resurrección, la construcción más serena del conjunto, lop dedicó a honrar la memoria de su Giulia. A la muerte de Orsini, en 1585, el parque de los monstruos quedó olvidado y obras y edificios comenzaron a cubrirse de musgo y vegetación añadiéndole un plus de misterio y romanticismo, tanto que corrían historias de miedo sobre él. Giovanni Bettini la compró en los años 50 del siglo XX y decidió devolverle su importancia. Pronto se llenó de visitantes y estudiosos. Manuel Mújica Laínez fabuló sobre la historia de este capricho sentimental en su novela Bomarzo tras visitar el lugar. “Cada roca encerraba un enigma en su estructura, y cada uno de esos enigmas era también un secreto de mi pasado y de mi carácter.

Había que descubrirlos”, dice Orsini en esta novela que también inspiró una ópera.

El sufrimiento del príncipe fue efímero comparado con la gloria eterna. SACROBOSCO.IT

El pueblo de Bomarzo, situado en una colina del Lazio, a unos 90 kilómetros de Roma. En la otra página: La cabeza de Proteo Glauco, el pescador convertido en dios tras comer una hierba marina.

150

El interiorista Pablo Paniagua afina la nota en esta clásica casa madrileña. Roble, color y arte del siglo XX ponen la música.

Nuevo ESPAÑOL

realización: ROCÍO LEY fotos: GERMÁN SAIZ

151

En la zona de comedor, mesa de Ico Parisi, sillas de Finn Juhl, en Reno Spain, banco y lámpara creados por Paniagua y, en la pared, mural de Curtis Jeré. Tras la celosía curva de barrotes de roble está la cocina. En la otra página: En el salón,

butaca de Hans J. Wegner, en Reno Spain, tapizada con algodón de Pierre Frey, y mesita de Pascua Ortega, en Tesla. Sobre la chimenea diseño del estudio, obra collage de José Luis Sánchez, en José de la Mano.

152

Seda color caldero, linos crudos y toques de azules y verdes forman una paleta fuerte y coherente.

153 En el salón, tapizado en seda caldero de Loro Piana, fotografía Golden Gate de José Manuel Ballester. Sofá blanco y mesitas de latón y mármol, todo de Pablo Paniagua, con torcheros art déco, en Berenis, y caja de

metacrilato de Manuel Ayllón, en José de la Mano. Alfombra a medida de seda y yute y, a la izda., mesa de acero de Jacques Quinet y lámpara de Maison Arlus de los 50, ambas compradas en París.

154

En la biblioteca, bajo el lienzo Pintura (1960) de Jesús de la Sota, en José de la Mano, sofá diseño del estudio, mesa Val D’Or de Jean Royère, butaca Digamma de Ignazio Gardella y lámpara española de cuero años 70. En la otra

página: En la entrada, pintura Aire Acondicionado de Abraham Lacalle, en galería Marlborough, y mesa de los 50 de Andreas Jeppe Iversen, en Reno Spain. Encima, plato alemán y candelabros de los 30, todo en El Transformista.

155

156

Aseo con aplique de Hervé Van der Straeten y lienzo italiano años 70. Izda., cocina de Paniagua con suelo de madera y terrazo, lámpara Flamingo de Vibia, taburetes de Arper y obra de José María de Labra, en José de la Mano.

Debajo, en la biblioteca, escritorio americano con políptico Jardines de Sabatini, en Berenis, y en el pasillo, óleo de José Luis Gómez Perales, en José de la Mano, y lámpara de Max Ingrand para FontanaArte, en Modernario.

En un frente del salón que lo separa de la biblioteca, aparador de los 60 de Hans Jorn, en Batavia, con escultura de Ángel Duarte y pareja de óleos Composición

(1955) de José Luis Gómez Perales, todo en José de la Mano. Izda., sofá de Pablo Paniagua con manta de mohair de Matarranz y lámpara de Maison Jansen, en Tesla Antigüedades.

157

158

Dos imágenes del baño principal, con silla 296 Kanu de Konstantin Grcic para Cassina, soporte de los 50, en El 8, cortinas

de Güell Lamadrid y (dcha.) escultura de Manuel Ayllón, en José de la Mano.

Abajo, el interiorista Pablo Paniagua.

E

n un rotundo edificio de los 70 del barrio de Salamanca madrileño, los 250 m2 de este ático han sido el escenario donde el decorador malagueño Pablo Paniagua ha desplegado todo su buen hacer. La intervención fue integral, solo se respetaron fachadas y elementos estructurales. Ahora, un único pasillo distribuye las habitaciones y un mismo espacio funciona como gran salón-comedor con biblioteca y acceso a la terraza. El interiorista comenzó dotando de curvas a las paredes y panelándolas con un roble patinado, que replicó en suelos, puertas y muebles. Luego diseñó celosías con barrotes de esa misma madera para separar estancias y encargó un precioso terrazo in situ que dibuja ondas en los pavimentos del baño y la cocina. Por último, creó una mezcla atrevida y contundente de iconos con diferentes texturas. “La selección de muebles debía ser cuidadosa, de autores reconocibles y materiales nobles. Nos centramos en el siglo XX europeo, sobre todo francés, italiano y escandinavo, al que sumamos elementos diseñados por nosotros”, explica. A ello añadió sedas caldero y azul marino y toques cromáticos que responden a una libertad en el uso del color.

Es una decoración diversa, fuerte, alegre y con personalidad que sirve de base para el arte de los propietarios, en su mayoría obras de artistas españoles de mediados del XX, como Jesús de la Sota o José María de Labra. “Esta casa deja clara una forma de entender el mobiliario más allá de su mera función. Las piezas tienen pasado, autores que las pensaron y manos que las hicieron y una vez encajadas en el proyecto cuentan mucho sobre la visión estética de sus dueños”, remata Pablo, que prepara viviendas en Londres, Sotogrande y Roma y un hotel en el centro histórico de Málaga. Próximamente... PABLOPANIAGUA.ES

Mueble europeo y arte español de los 50 y 70 reinventan el estilo burgués madrileño.

En el dormitorio principal, con óleo Composición 1 (1959) de Jesús de la Sota, en José de la Mano, cama y mesitas diseño del estudio y lámparas de Porta Romana. Delante, escritorio de

Willy Rizzo, en Jorge Portuondo, lámpara de Eileen Gray, en Tesla Antigüedades, y esculturas de Jose María de Labra, en José de la Mano. Banqueta de Hans J. Wegner, en Reno Spain.

159

160

HOMBRE DE

Sucinto, sobrio y conceptual.

El galerista Guillermo Romero Parra estrena apartamento en Madrid. texto: ITZIAR NARRO

LE

fotos: MANOLO YLLERA

TR

AS

161

Guillermo Romero Parra en el salón, sobre un sofá diseñado por él. Dcha., obra Untitled (Joke and Definition) (2011) de Stefan Brüggemann y a la izda., en el techo, letras Telepathic Piece (1968) de Robert Barry, y más abajo, Untitled (2007) de Martina Klein, Study for

Georgian Letters (2014) de Florian Pumhösl y Aggregate States of Matters (2019) de Rosa Barba. En la otra página: Detalle del espejo esmerilado Untitled (2001) también del artista Robert Barry en el dormitorio. Todas las obras de la casa son de su galería, Parra & Romero.

“EL

162

TE AR

ES UNA

De nuevo en el salón, sofá de haya teñida, en el centro, mesita de Isamu Noguchi editada por Vitra, silla 528 Indochine de Charlotte Perriand para Cassina, escultura

de pie Out of this Sun (2005) de Martin Boyce y, en la pared, acrílico 1152 squares (2019) de Philippe Decrauzat. A la dcha., óleo Porträt Haus 921 (2017) de Thomas Scheibitz.

RELIGIÓN

163

QUE ADOPTÉ DE JOVEN Y

Q A AL

HE SIDO

I S E U

FIEL”.

GUILLERMO ROMERO PARRA

E R P EM

164

En la ventana de la cocina, silla Superleggera de Gio Ponti editada por Cassina y, sobre la mesa diseñada por él, obra de Luis Camnitzer.

Dcha., en el dormitorio, silla de Maarten Van Severen

para Vitra, acrílico verde y rojo 24 paintings (2009) de Philippe Decrauzat y obra Support Surface (The table, 2017) de Ian Wallace. Abajo, en el dormitorio principal, obra de Martin Boyce.

165

“LA DECORACIÓN LA

T

A J A B A R MI HER

S MO

MANO

Y YO

BUSCANDO QUE FUESE

ATE

PROLO

A N U Y L M PO R A

NGA CIÓN

DE MI GALERÍA”. G. R. P.

Rincón de trabajo en el salón con lienzo Ideas on Yellow Ground (1990) de Matt Mullican.

Arriba, en la cocina, fotografía T42 (2000) de Mona Hatoum y, en el hall, silla CH33 de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son bajo la obra Image/Text (1979) de Ian Wallace.

166

E

s como una extensión de mi trabajo, está en el mismo edificio pero en la planta de arriba”, nos cuenta Guillermo Romero Parra, el dueño de la galería que lleva sus apellidos y que, en el Madrid más noble (y también en una nave en la Ibiza rural), conspira para promocionar el arte conceptual de los 60 a la actualidad. Su nuevo apartamento, de apenas 70 m2, decorado con la ayuda de su hermano Emmanuel, arquitecto, se parece mucho a él. Es sobrio, contenido, pintado de blanco, sintético y poblado de nombres que le interesan y que le han marcado, como Noguchi, Prouvé o Gio Ponti. Un dormitorio, un saloncito, una cocina independiente y un baño componen la distribución de esta garçonnière con parquet en espiga que intercambia piezas con la galería. De hecho, en las paredes casi se puede leer la biografía del dueño: en la cocina, una fotografía de Mona Hatoum recuerda el día en que Guillermo ayudó a la artista libanesa a mudarse a Berlín y en el techo del salón, una de las obras telepáticas hechas con palabras de Robert Barry remite a una conversación que tuvo con él en Nueva York. “Me explicó cómo nunca llegó a exponerse en la Bienal de São Paulo del 68, para la que fue concebida, por motivos políticos”, describe. Romero Parra (Madrid, 1978), hijo de galeristas apasionados del diseño, ha heredado la obsesión estética de sus mayores, pero se ha ganado a pulso lo que tiene.

Se buscó la vida trabajando como camarero en Londres antes de que le fichasen, primero en Christie’s y después en la White Cube y la galería Victoria Miro de la capital inglesa. Y todo en aquella década prodigiosa de los 90 y principios de los 2000, en la que los Young British Artist tomaron por asalto Londres.

“No éramos tantos como ahora y el trato con los autores, Tracey Emin, por ejemplo, era muy cercano —nos cuenta—.

El arte es para mí casi como una religión que adopté muy joven, estudiando Bellas Artes en la Universidad, y a la que siempre le he sido fiel”. Y coherencia es lo que destilan sus muebles cuidadosamente escogidos, muchos de los años 60, de madera, cuero y cristal, que pretende que sean atemporales. “La decoración la pensamos mi hermano y yo sin tirar ni un tabique, con algunas piezas diseñadas por mí, como el sofá o las mesas de madera de haya en las que como y trabajo, y otras que siempre me han gustado de grandes nombres”, remata. Bien está lo que bien se diseña. PARRA-ROMERO.COM

167

De nuevo en el dormitorio, reflejada en la pieza de espejo de Robert Barry, fotografía de Alejandro Cesarco. En la otra página: El baño revestido con el pavimento porcelánico Pigment Gris de Roca y de nuevo el salón con óleo Porträt Haus 921 (2017) de Thomas Scheibitz.

168

orgullo

patrio

EL ARTISTA Cary Leibowitz Y SU MARIDO HABITAN UNA CASA DE CAMPO A LAS AFUERAS DE Nueva york EN LA QUE MEZCLAN PATRIOTISMO, ICONOS POP Y EL SELLO DE UN Pritzker. texto: EDUARDO INFANTE

fotos: SIMON UPTON

169

En el salón, mesa, sillas y sofás Grandmother, todo de Robert Venturi para Knoll. Mueble Arts & Crafts y, encima, pintura giratoria Spinning still life de Jonathan Borofsky. Venturi, premio Pritzker, diseñó el suelo y las lámparas de neón en zigzag.

En la otra página: El arquitecto se inspiró en un grabado de William Halfpenny para la chinoiserie de la fachada.

170 En la habitación dedicada a Anna Mary Robertson Moses, conocida como Grandma Moses, cortinas y muebles Eastlake con estampados de algodón de la artista folk para Riverdale. Sobre la chimenea, reproducción de Thanksgiving

de Norman Rockwell y, debajo, retrato de la pareja de Sara VanDerBeek. En la otra página: De nuevo en el salón, trampantojo de plástico de una chimenea en honor a Robert Venturi y su esposa, la también arquitecta Denise Scott Brown.

“En cuanto empezaron las OBRAS le pedimos una cosa a Venturi: ‘Haz lo que TODOS los demás han RECHAZADO”.

SIMON LINCE & CARY LEIBOWITZ

172

En un dormitorio, sillones orejeros con algodón estampado con retratos del expresidente Obama comprado en Harlem, bancos de madera, en Christie’s, lámpara de pie con forma de hortensia de los años 60, cuadro naval de Leibowitz y busto deconstruido de George Washington adquirido en un mercado de pulgas.

173

C

uando Simon Lince, director creativo de la agencia Virtue and Hot Sauce, y Cary Leibowitz, artista bajo el apodo de Candy Ass, encontraron esta casona a las afueras de Nueva York, lo primero que hicieron fue llamar al arquitecto Robert Venturi, premio Pritzker 1991. “Estábamos un poco preocupados porque era demasiado bonita y tal vez no quisiera trabajar con ella”, cuentan. Por supuesto, Venturi le dio su visto bueno y su peculiar estilo posmoderno, desarrollado siempre junto a su mujer Denise Scott Brown, que mezcla referencias historicistas y modernidad, encajó perfectamente con Cary y Simon. “Le dijimos que podía hacer lo que quisiera pero nos contestó que no, que teníamos que tener una idea desde el principio. En cuanto empezó el proyecto le pedimos una cosa: ‘Haz lo que todos los demás han rechazado”, rememoran. Su toque puede verse desde el exterior, donde una colorida (y falsa) fachada de cemento con enrevesadas formas de chinoiseries que sacó de un libro de grabados del arquitecto inglés William Halfpenny contrasta con las hechuras clásicas de esta construcción del XVIII. Una vez dentro, respetó la distribución de sus dos pisos, con cuatro dormitorios y un gran hall, aunque construyó un anexo con una cocina y una estancia, bautizada como The Room, que Cary y Simon han acabado convirtiendo en un homenaje al arquitecto, fallecido en 2018. “Originalmente íbamos a instalar una chimenea, pero renunciamos a ella y Robert nos dijo: ‘Genial, hagamos una falsa’. Cuando nos dieron el diseño le preguntamos si podíamos reemplazar las dos cariátides por bustos de él y Denise. Y accedieron”, recuerda el matrimonio. La mano de Venturi puede verse además en el suelo

En el piso de arriba, parte de la colección de fotografías de turistas en Mount Vernon, mesa infantil de jardín con forma de seta y silla estilo Luis XVI. Al fondo, el

dormitorio de invitados.

En la otra página: En el jardín de la casa, Cary y Simon representan su propia versión del cuadro American Gothic de Grant Wood.

“Nos preocupaba que ROBERT VENTURI no quisiera TRABAJAR en la casa. ¡Era demasiado BONITA!”.

S. L. & C. L.

176 En el dormitorio de invitados, silla estilo Chippendale, escultura de cuerdas Endless Column de Katharine Umsted y, sobre la chimenea, grabado ovalado con un pasaje de Oscar Wilde

de Félix González-Torres y francés del XVIII que narra la leyenda de Esther. En la otra página: Uno de los baños de la vivienda con figuritas de expresidentes de EEUU compradas en anticuarios.

177

acrílico en zigzag, en los neones del techo y en la mayoría del mobiliario, que lleva su firma. El resto de la mansión apenas se intervino. “Íbamos a arreglar el enlucido de los techos pero nunca logramos hacerlo. Nos alegramos: ahora pensamos en ello como parte de su historia, su pátina”, explican los propietarios. En sus más de 370m2 la pareja desarrolló un interiorismo que definen como “cómodo, homosexual, destartalado y grandioso”, en el que han reunido iconos pop (entre los que destaca una habitación totalmente dedicada a la pintora folk Grandma Moses), sus obsesiones artísticas, que van de Jonathan Borofsky a Félix González-Torres, y elementos patrióticos que sorprenden y rozan lo kitsch. Así, la entrada se ha convertido en una especie de instalación con cientos de fotografías tomadas por turistas de todas las épocas en Mount Vernon, la histórica casa de George Washington, mientras que figuras de expresidentes del país encontradas en anticuarios pueblan uno de los baños y algunos sillones se han tapizado con estampados en homenaje a Obama. “Se trata de un patriotismo casi ingenuo. A veces puede ser bastante vergonzoso de admitir, especialmente con lo que ha pasado en los últimos años”, aclaran Cary y Simon con cierta tristeza. VIRTUEANDHOTSAUCE.COM

“Íbamos a arreglar los TECHOS pero nunca logramos hacerlo.

Nos ALEGRAMOS: ahora lo vemos como parte de su HISTORIA”.

S. L. & C. L.

NUEVO Cursos (cortos) de autor.

Moda

Decoración

Estilo de Vida

DIY

Arte

y un largo etcétera

Bárbara Pan de Soraluce

Anamaría Chico de Guzmán

Moisés Nieto

Cristina Oria

Paola de Herrera

Natalia Ferviú

Sally Hambleton

Raquel Sánchez Silva

Aprende con los mejores.

Desarrolla tu creatividad.

Descubre nuestros cursos (cortos) online En shots.condenastcollege.es

Altavoz Beoplay A1 (250€) de Bang & Olufsen y móvil Reno2 Z Sky White (369€) con cuatro cámaras traseras de Oppo. Lino Tramuntana (80€/m) de Gancedo, de fondo, algodón Broadway (72,50€/m) de Pepe Peñalver, y libros, en Judith San Quintín.

tecnología

fina línea.

Homenajeamos al ilustrador francés Pierre Le-Tan montando sus bodegones e interiores con los altavoces, televisores y móviles de última generación.

Sus bellísimos trazos y estos gadgets tan eficaces como estéticos comparten precisión. realización: LORETO LÓPEZ-QUESADA

fotos: JUAN CARLOS DE MARCOS

dirección de arte: PAULA GARCÍA

AD

180

TECNOLOGÍA

En los dibujos de Pierre Le-Tan (París, 1950-2019), en tinta y acuarela, los espacios están poblados de objetos cotidianos, manos y figuras humanas con delicados detalles para mirar de cerca.

Proyector láser HU80KS (2.990€) con resolución 4K UHD y 2.500 lúmenes de LG, auriculares inalámbricos Klipsch T5 True Wireless

(299,90€) de Sennheiser e interruptor de cerámica Do (60€) de Fontini. Sobre la mesa (488€) con jarrones blancos (desde 125€/ud.), todo en Pez, florero labrado danés (60€), en Tado, y de papel maché de Serax (44,95€), en Batavia. Lino lima Tramuntana (80€/m) y papel japonés Nara (123€/rollo), ambos de Gancedo.

181

CARACOLAS, peces, libros, papeles, jarrones, espejos... Le-Tan fue un pintordecorador con sus TINTAS y acuarelas.

Hijo de una francesa y del pintor indochino Le-Pho, tenía 19 años cuando The New Yorker publicó su primera portada. Trabajó también para Vogue, The World of Interiors, Lanvin o Hermès. Televisor Philips 7304 The One (579€) con 43 pulgadas, tecnología LED y procesador de imagen P5 Perfect Picture. Mesita (780€), en Carina Casanovas, con escayola (150€), en Judith San Quintín y peana con papel Cloudscape (176,42€/rollo) de Jane Churchill y, como fondo, tela Kuu (98€/m), ambos en Gastón y Daniela.

182

AD

TECNOLOGÍA

Intriga, misterio y cierta oscuridad. Otra constante en su trabajo son los fondos y las sombras trazados con una fina retícula a plumilla. Tablet Galaxy Tab S6 (799,90€) de 26,67 cm y 10,5” con S Pen de Samsung, auriculares JBL Tune 220TWS (99€)

by Harman y estuche de carga inteligente. Sobre la mesa (485€), en Pez, lámpara Lab Light (634€) de Cassina/Karakter. En la pared, tela Flapper (91,50€/m) de Alhambra.

183

Interiores de París, Nueva York y Tánger, cargados de refinamiento y nostalgia. Por eso se dice de Le-Tan que fue pintordecorador. Cafetera Mini Barista (199€) de Breville y ordenador ultrafino LG Gram 17Z990-V (1.699€) de solo 1.340 gramos. En el mueble art déco (650€) con cabeza (150€) y cuerno (120€),

los tres en Judith San Quintín, taza y tetera, en El Anticuario de Belén, mano (12,90€), en Batavia, bandolera trenzada amarilla (390€) de Loewe, tela verde Wally (37,50€/m) de Les Créations de la Maison, botellita, en Verde Gris, jarrón con lápices, en Tado, y pie y calavera de Seletti, en Isolée. Pisapapeles,

esfera y triángulo de madera y miniatura de la butaca LC2 (480€), todo de Cassina. Carboncillo (450€), dibujos, (350€), retrato (150€), caracolas y libros, todo en La Europea. En la pared, papel Woods & Pears (135,50€/ rollo) de Cole & Son, en Pepe Peñalver, y lino verde Hisa (58€/m) de Gastón y Daniela.

184

En sus obras dejó claro su amor por los jardines, la arquitectura racionalista, las caracolas y los peces, los obeliscos, la niebla, los interiores burgueses, las cartas anotadas, los viejos bares, los espejos... Cafetera Lattissima One De’Longhi (249€) de Nespresso, altavoz Beoplay E8 2.0 (350€) de Bang & Olufsen e interruptor LS 1912 (109,06€) de Jung. Sobre el velador (780€), en Carina Casanovas, planta de Elisabeth Blumen y guante con tela Circuit 24 de Hermès. Cortina de lino Tramuntana (80€/m) y panel con papel japonés Nara (123€/rollo), ambos de Gancedo, y fotografía Celestial (900€) de Alma, en YellowKorner Hermosilla.

185

Móvil Reno2 Luminous Black (499€) con cuatro cámaras traseras de Oppo e interruptor Zenit (35,48€) de ABB Niessen. En la mesa de madera (488€), en Pez, pie de lámpara (385€), en La Europea. En la pared, con algodón

Perseo (45,50€/m) de Les Créations de la Maison, en Grupo Lamadrid, ilustraciones de Pierre Le-Tan con marcos (izda.), en La Europea, y de madera, en Do Design.

Camisa blanca (49,95€) de Massimo Dutti.

AD NEWS ¡EXTRA, EXTRA! EN EXCLUSIVA LOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS, LAS APERTURAS MÁS FRESCAS, LOS DISEÑOS MÁS RECIENTES. HE AQUÍ EL RESULTADO DE NUESTRA TENAZ BÚSQUEDA DE PRIMICIAS DECÓ.

HORARIO DE OFICINA A LOS 40 SE IMPONE UN CAMBIO, EN ESTE CASO, DE ESPACIO. Y ES QUE A LA EDITORA CATALANA DE LÁMPARAS MARSET, LA SEDE QUE INAUGURÓ EN BADALONA EN 1979 SE LE HABÍA QUEDADO PEQUEÑA. SU NUEVO CENTRO DE OPERACIONES DE 11.000 M2 ESTÁ EN TERRASSA, EN UN ANTIGUO TALLER DE MÁQUINAS PARA HACER CHOCOLATE QUE HA TRANSFORMADO EL ARQUITECTO STEFANO COLLI. SU SHOWROOM , OFICINAS Y EXTERIORES AJARDINADOS Y TAMBIÉN ALMACENES Y FÁBRICA, ESTÁN UNIDOS POR UN MISMO HILO (ELÉCTRICO) CONDUCTOR, SUS DISEÑOS. LE DAMOS AL ON. MARSET.COM

Desde arriba a la izda., patio ajardinado con lámparas Soho de Marset, las escaleras de la oficina iluminadas con las Ginger y abajo su showroom con varias Dipping.

SECADO PRO RAPIDEZ Y UN SECADO Ă&#x201C;PTIMO QUE NO DAĂ&#x2018;E NI DEFORME LA ROPA. SON LAS DOS MAYORES PREOCUPACIONES A LA HORA DE RENOVAR SECADORA. AEG HA SOLUCIONADO ESTOS PROBLEMAS DESARROLLANDO UN ESCĂ NER CON LA NUEVA TECNOLOGĂ?A FIBERPRO CON 3DSCAN, QUE ANALIZA EL NIVEL DE HUMEDAD INTERNO DE CADA PRENDA, AJUSTANDO TIEMPO Y TEMPERATURA, Y ADEMĂ S, REDUCE EL CONSUMO ENERGĂ&#x2030;TICO. EL RESULTADO DE SEMEJANTE INVESTIGACIĂ&#x201C;N ES EL MODELO 9000 (1.715â&#x201A;Ź).

DICHO Y HECHO. AEG.COM

JOVEN VETERANA â&#x20AC;&#x153;Casa que a viejo no sabe, poco valeâ&#x20AC;?. Este dicho es el punto de partida de Alfombras KP para su nueva colecciĂłn Vetusta, con la que reinvindican el poder de lo clĂĄsico. Una lĂ­nea con efecto envejecido hecha con fibras sintĂŠticas que crea sofisticadas aguas segĂşn la luz y nuestros pasos sobre ella. ALFOMBRASKP.COM

LA DĂ&#x2030;CADA PRODIGIOSA. Con

la apertura de su nueva â&#x20AC;&#x2DC;boutiqueâ&#x20AC;&#x2122; en el 22 de la madrileĂąa Bravo Murillo, ya son diez las â&#x20AC;&#x2DC;Moradillo Storeâ&#x20AC;&#x2122; que existen.

Espacios dedicados a los cotizados, VRĂ&#x20AC;VWLFDGRV \ FRQIRUWDEOHV PXHEOHV WDSL]DGRV GH OD Ă&#x20AC;UPD HVSDxROD HQ ORV TXH HO IDEULFDQWH RIUHFH FLHQWRV GH RSFLRQHV FRQ ODV TXH FRVWXPL]DU VXV VRIiV EXWDFDV SXIV < DFXUU~FDWH MORADILLO.COM

AD NEWS

SERVICIO COMPLETO Bajar las persinas, correr las cortinas, encender y regular la iluminaciĂłn para crear ambiente...

Un acto extremadamente sencillo y cĂłmodo con el nuevo sistema de mando Agio de Nice pensado para las casas domĂłticas. Pero tambiĂŠn permite bloquear la puerta, el garaje o activar la alarma con un solo dispositivo. Y por la noche, sus teclas brillan. NICEFORYOU.COM

CON BUENA LETRA La librerĂ­a â&#x20AC;&#x2DC;Shanghaiâ&#x20AC;&#x2122; de Giuseppe Bavuso para â&#x20AC;&#x2DC;Alivarâ&#x20AC;&#x2122; se ha convertido en un icono FRQWHPSRUiQHR 6X QXHYD YHUVLyQ OOHJD PiV SRGHURVD FP GH ODUJR \ GH DOWR FRQ HVWUXFWXUD de roble y estantes irregulares revestidos en cemento espatulado JULV /HFWXUD HVFXOWyULFD ALIVAR.ES

Y EL PREMIO ES PARA...

UN APARATO BONITO, ÂżSE PUEDE? LA RESPUESTA ES SĂ?. UNA PRUEBA ES LA UNIDAD STYLISH DE DAIKIN, EL CLIMATIZADOR ELEGIDO PRODUCTO DEL AĂ&#x2018;O 2020 POR LOS PROPIOS CONSUMIDORES. CON SUS 189 MM DE FONDO (EL MĂ S COMPACTO DEL MERCADO), AĂ&#x161;NA ELEGANCIA Y DISEĂ&#x2018;O CON SENSORES TĂ&#x2030;RMICOS Y MOTORES O CONTROL WIFI. DAIKIN.ES

UN CLICK Y A DORMIR NO HAY QUE PERDER EL TIEMPO PARA DESCANSAR, ESTO LO SABEN EN HÄSTENS, LA FIRMA SUECA DE CAMAS A MEDIDA. POR ESO HA DESARROLLADO CON APPLE UNA APLICACIÓN QUE FACILITA EL PEDIDO DE SUS DISEÑOS, REDUCIENDO LA GESTIÓN DE 30 MINUTOS A DOS. Y ASÍ HEMOS GANADO MEDIA HORA PARA REMOLONEAR. HASTENS.COM

BOHEMIAN RAPSODY Tras el Boho Restaurant en Marbella, del chef Diego del Río, llega el Boho Club junto a Puerto Banús, un refugio shabby chic con suites, bungalows y una villa entre jardines, piscinas y el Mediterráneo. La gran vida bohemia. BOHOCLUB.COM

BUENA CARGA El auténtico dos en uno FRQWHPSRUiQHR HV HVWH XQD WRPD FRQ FRQH[LyQ FOiVLFD 9 \ GRV SXHUWRV 86% SDUD FDUJDU QXHVWURV PyYLOHV 8QD proeza de la practicidad WHFQROyJLFD LGHDGD SRU ¶+DJHU· para su serie ‘Berker’ y bautizada ‘Schuko®’. HAGER.COM

AD

190

CANAPÉ

Arriba, los arquitectos Joaquín Vaquero y Roy Azar con Enric Pastor, de AD. Abajo, algunos de los relojes históricos de la Piaget Private Collection y Catherine Lieman con Diego Rodríguez.

Un terceto musical amenizó la velada tras las cortinas del artista Daniel Steegmann Mangrané. Debajo, desde la izda., de pie Ying Fan y Sandra Bermúdez y sentadas, Stéphanie Aubry, Rebeca Planas y Diana Bande Martínez, todas de Piaget.

TIEMPO de arte

La coleccionista Jimena Blázquez ejerció de anfitriona en una velada madrileña en la que joyas y relojes históricos de Piaget, que acaba de abrir su primera tienda en Madrid, dieron la hora.

N

o solo es directora de la Fundación NMAC Montenmedio de Arte Contemporáneo en Cádiz y embajadora de Arcomadrid; Jimena Blázquez es también una de las mayores coleccionistas de España y la dueña de esta señorial casa madrileña, pensada por el interiorista Jean Porsche. Llena de tesoros artísticos increíbles (piezas de Daniel Steegmann Mangrané, Olafur Eliasson o Wilfredo Prieto), era el lugar perfecto para celebrar que Piaget, la firma suiza de alta relojería y joyería, acaba de abrir su primera tienda en Madrid, en El Corte Inglés de Nuevos

Ministerios. Para festejarlo, y junto con la ayuda de nuestra revista, reunimos a amigos de la decoración, la moda y el arte en una velada en la que, además, se pudieron admirar piezas históricas de la Private Collection de la marca, algunas creadas por el mismísimo Dalí, y los nuevos diseños de la colección Possession, que lleva tres décadas epatando gracias a su anillo giratorio. Los recién llegados se llaman Sunny Side of Life y mantienen la energía juguetona de la serie añadiéndole diamantes y piedras de colores. El arte (y el tiempo) también es oro. PIAGET.ES

191 Ying Fan y Sandra Bermúdez de Piaget y, debajo, carretilla y fotografía de la performance Paseo de Wilfredo Prieto, y Virginia Gasch con Silka Barrio.

fotos: ALEJANDRA FLO.

AD y Piaget organizaron esta velada de arte y joyas, con piezas de su colección Possession (izda.), que lleva 30 años de historia. Debajo, Dolores Martínez García, Román Padín y Roxana González y, dcha., Marre Moerel con Helena Rohner y Lourdes Bustillo con Rebeca Planas de Piaget. Izda., Alex Fauquié con Raúl Martins.

Dcha., Amaro Sánchez de Moya, Cristina Rebuelta, Silvia Melián, Andrea Zarraluqui, Almudena Rebuelta y Miriam Alía.

Arriba, Imanol Calderón y Marta Alonso de Mayice con Íñigo Aragón y Pablo López, el dúo Casa Josephine, que rodean a la interiorista Eva Maraver.

Juan Avellaneda y, encima, Jean Porsche, el interiorista de la casa, junto con Beatriz Silveira.

Izda., María Macías, Zahara Manchado, la anfitriona Jimena Blázquez y Laura Velasco, de AD.

direcciones

192

PUBLICADO POR CONDÉ NAST

Chief Executive Officer ROGER LYNCH Chief Operating Officer & President, International WOLFGANG BLAU Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue PAMELA DRUCKER MANN U.S. Artistic Director and Global Content Advisor ANNA WINTOUR Chief of Staff SAMANTHA MORGAN Chief Data Officer KARTHIC BALA Chief Client Officer JAMIE JOUNING CONDÉ NAST ENTERTAINMENT President OREN KATZEFF Executive Vice President–Alternative Programming JOE LABRACIO Executive Vice President–CNÉ Studios AL EDGINGTON Executive Vice President–General Manager of Operations KATHRYN FRIEDRICH CHAIRMAN OF THE BOARD ABB NIESSEN

HARMAN KARDON

abb.com/es

harmankardon.com

AEG

HELENA EGEA

aeg.com.es

helenaegea.com

ALTROCK

IKB 191

altrocksurfaces.com

ikb191.es

ANOTHER HUMAN

INDOORS MADRID

anotherhuman.la

indoorsmadrid.com

BANG & OLUFSEN

JOSÉ DE LA MANO

bang-olufsen.com

josedelamano.com

BERENIS

JUNG

berenis.net

jung.de

BODEGÓN CABINET

KELLY DECO

bodegoncabinet.com

kellydeco.es

BREVILLE

LA RECOVA

breville.com

recova.es

CARINA CASANOVAS

LG

carinacasanovas.com

lg.com

CASA JOSEPHINE

MAISTERRAVALBUENA

casajosephine.com

maisterravalbuena.com

CASADO SANTAPAU

MARITA SEGOVIA

casadosantapau.com

galeriamaritasegovia.com

CASSINA

MILLA VAAHTERA

cassina.com

millavaahtera.com

CHIHO CHEON

MINOTTI

chihocheon.com

minotti.com

COORDONNE

MODULAR BY MENSAH

coordonne.es

modularbymensah.com

DAIKIN

MOLTENI & C

daikin.es

molteni.it

EL 8

NESPRESSO

Tel.: 91 366 94 07

nespresso.com

ELBA BENÍTEZ

OPPO

elbabenitez.com

oppo.com

ESPACIO MÍNIMO

PHILIPS

espaciominimo.es

philips.es

F 2 GALERÍA

PONCE + ROBLES

f2galeria.com

poncerobles.com

FEDOR KATCUBA

RENO SPAIN

fedorkatcuba.com

renospain.com

FONT GROUP

SAMSUNG

fontbarcelona.com

samsung.com

GALERÍA ALEGRÍA

SENNHEISER

galeriaalegria.es

en-us.sennheiser.com

GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR

SIMON

galeriaalvaroalcazar.com

simonelectric.com

GALERÍA CAYÓN

SLOU

galeriacayon.com

slouantiques.es

GALERÍA MAX ESTRELLA

TERESA FERNÁNDEZ - PELLO

maxestrella.com

teresafernandezpello.com

GAN

VITRA

gan-rugs.com

vitra.com

GARCÍA GALERÍA

VONNEGUT / KRAFT

garciagaleria.com

vonnegutkraft.com

H+O

ZANELLATO / BORTOTTO

hpluso.design

zanellatobortotto.com

HAGER

ZARA HOME

hager.es

zarahome.com

JONATHAN NEWHOUSE

EDICIONES INTERNACIONALES ESTADOS UNIDOS : Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically, Bon Appétit,

Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ, GQ Style, healthyish , HIVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker, The Scene, Vanity Fair,Vogue, Wired REINO UNIDO : London: HQ, Condé Nast College of Fashion and Design, Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller, Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of Interiors, Vanity Fair, Vogue, Wired FRANCIA : AD, AD Collector, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections, Vogue Hommes ESPAÑA : AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias ALEMANIA : AD, Glamour, GQ, GQ Style, Vogue INDIA : AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue ITALIA : AD, Condé Nast Traveller, Experienceis, Glamour, GQ, La Cucina Italiana, Vanity Fair, Vogue, Wired JAPÓN : GQ, Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired MÉXICO Y AMÉRICA LATINA : AD Mexico, Glamour Mexico, GQ Mexico and Latin America, Vogue Mexico and Latin America TAIWÁN : GQ, Interculture, Vogue PUBLICADO BAJO ASOCIACIÓN BRASIL : Casa Vogue, Glamour, GQ, Vogue. RUSIA : AD, Glamour, Glamour Style Book,

GQ, GQ Style, Tatler, Vogue PUBLICADO BAJO LICENCIA O COOPERACIÓN DE COPYRIGHT GQ, Vogue, Vogue Living. BULGARIA : Glamour. CHINA : AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler, GQ, GQ Style, Vogue, Vogue Film, Vogue Me. REPÚBLICA CHECA Y ESLOVAQUIA : La Cucina Italiana, Vogue. ALEMANIA : GQ Bar Berlin. GRECIA : Vogue. HONG KONG : Vogue.

HUNGRÍA : Glamour. ISLANDIA : Glamour. COREA : Allure, GQ, Vogue. ORIENTE MEDIO : AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired. POLONIA : Glamour, Vogue. PORTUGAL : GQ, Vogue, Vogue Café Porto. RUMANÍA : Glamour. RUSIA : Tatler Club, Vogue Café Moscow. SERBIA : La Cucina Italiana. SUDÁFRICA : Glamour, Glamour Hair, GQ, GQ Style, House & Garden, House & Garden Gourmet. TAILANDIA : GQ, Vogue. PAÍSES BAJOS : Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book.

TURQUÍA : GQ, La Cucina Italiana, Vogue. UCRANIA : Vogue, Vogue Café Kiev.

AUSTRALIA :

Condé Nast es una compañía global de medios de comunicación que produce contenidos premium con un alcance de más de mil millones de consumidores en 31 mercados. condenast.com Ediciones Condé Nast s.a.

Paseo de la Castellana, 9-11, 28046 MADRID Tel. 917 004 170 - Fax: 913 199 325 Paseo de Gracia, 8-10, 3º 1ª, 08007 BARCELONA Tel. 934 121 366 - Fax: 934 126 698 Ediciones Condé Nast, S.A. Depósito Legal M-46059-2005 Impresión ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. 28760 MADRID. Tel. 918 031 676 Impresión de cubierta Nueva Imprenta. La Granja, 45. Alcobendas. 28108 Madrid. Tel. 91 662 48 68 Encuadernación A. G. JUIFE S.L. Avenida 12, 2. Pol. Ind. Las Avenidas. Torrejón de la Calzada. 28991 MADRID. Tel. 918 169 112 Distribución SGEL. Avenida de Valdelaparra, 29. Alcobendas. 28108 MADRID. Tel. 916 576 900 PRECIOS DE SUSCRIPCIÓN (un año, 11 números) ESPAÑA: 33 euros, Europa: 91 euros, resto del mundo: 104 euros Los pagos podrán hacerse en euros convertibles por transferencia bancaria o en dólares norteamericanos al contravalor de la fecha de emisión. Servicio de suscripciones, para cualquier consulta, el número de atención al cliente es el 902 53 55 57 o fax 902 547 546.

Sobreprecio para Canarias: 0,20 euros © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A. PRINTED IN SPAIN

y en marzo...

HECHO EN

193

CASAS, nombres propios, piezas,

lugares... un repaso a lo mejor de la nueva creación DEL PAÍS.

España

+ DISEÑO NUEVA

ERA

y si no puedes esperar...

revistaad.es

LA PIEZA DEL DÍA. Este mes somos maximalistas de corazón.

fotos: KEVIN SCOTT, D.R.

El mejor midcentury mezclado con piezas del XXI.

CASAS. Entramos en los mejores refugios de invierno como esta villa en una isla de Estados Unidos.

CAPITAL DE DISEÑO. Todo lo que tienes que saber sobre Madrid Design Festival, día a día.

AC

K

B

LAS

H

F

194

EL ATELIER, 1958

En un pequeño estudio parisino, sombrío y polvoriento, Alberto Giacometti (1901-1966) creó hasta su muerte sus figuras de bronce larguísimas, frágiles y esenciales. L’Institut Giacometti reconstruyó este lugar, que hoy se puede visitar. foto: PAUL ALMASY

El artista pasó casi 40 años en este minúsculo ‘atelier’ (de apenas 10 m2) en la rue HippolyteMaindron, cerca de Montparnasse.

Fue anexionando estudios adyacentes hasta llegar a cuatro. A su mujer no le permitía limpiar el polvo de los cristales, para que ÀOWUDVH OD OX]

Giacometti dibujaba, grababa y pintaba en las paredes. Fueron salvadas de la destrucción y, restauradas, se exponen al público.

© GETTY IMAGES

Tras posar para él, Jean Genet, plasmó en un ensayo el encanto pobre del lugar. “Por simpatía, Alberto ha tomado el color del polvo”, escribió.

Innovemos juntos: más servicios, más diseño, más inspiración.

Egger Colección & Servicios 2020 – 22

Tus proyectos necesitan destacarse.

Con el lanzamiento de nuestra nueva colección en febrero de 2020, accede a una amplia gama de diseños modernos y coordinados, nuevos productos y nuevos servicios que satisfagan tus expectativas. EGGER te apoya en todas las etapas de tus proyectos.

» Descubre una vista previa en www.egger.com/coleccion2020

Bolso Balloon, 2020

loewe.com