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Encuentros be to be EN ESTE ASIENTO CABEN DOS

FRENTE A FRENTE

EL TRIUNFO DE LA SIMETRÍA EN EL INTERIORISMO ELLOS VAN DE LA MANO

ARTESANOS QUE SE INSPIRAN JUNTOS

EL LUJO

ESTÁ SERVIDO Piezas exquisitas para el nuevo comedor

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design Lorenzo De Grandis .

D E C O R A T I O N

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20

FEBRERO 2020

NEWS 14

PLISADO ¡QUÉ GLAMOUR! Una tendencia top

que contagia con éxito a múltiples texturas.

16 LA TIERRA CÁLIDA. La clásica terracota es un material noble que vuelve a ganar puestos en el pódium deco.

18 ROSA & PLATA. Irresistible la tentación de este binomio que hemos detectado en las últimas ferias.

20 EL ARTE DEL KINTSUGI. Una práctica centenaria del país del sol naciente que no cesa de ganar adeptos.

22 UN ITALIANO EN DUBÁI. La firma italiana Molteni&C Dada ya tiene tienda insignia en Emiratos Árabes.

24 DE ESTRENO. Una selección de novedades junto a creadores que lo dan todo en citas y ferias.

60

DISEÑO 38 DESIGNERS. Pareja en la vida y la profesión, Draga

& Aurel nos cuentan sus propuestas de diseño.

42 DESIGN. Imperdibles: la tercera edición de Madrid Design Festival cargada de actividades y HotELLE. 58 DESIGN. Cartier reabre en Londres con espectacular deco de Bruno Moinard y Claire Bétaille del estudio 4BI. 66 MAKERS. Cuatro parejas de artesanos que dominan con maestría materiales tradicionales.

LIFESTYLE 28 ARTE. Citas de este mes para añadir a la agenda.

32 ARTY. Jesús Cano pone el foco en Art Basel Miami.

34 ARQUITECTURA. Marisa Santamaría desgrana la visión

del polifacético creador y arquitecto Ippolito Pestellini.

50 LIFESTYLE. En la mítica Nueva Orleans se encuentra el hotel Maison de la Luz, un proyecto de interiorismo que firman Atelier Ace y Studio Shamshiri. ¡Ideal!

EN PORTADA La bellísima casa parisina del creador Willy Rizzo Jr., con estilismo de Sarah de Beaumont y fotografiada por Stephan Julliard.

38 ELLE DECORATION FEBRERO 2020 5

90 FEBRERO 2020 60 UPGRADE. Cuatro interioristas dan una lección de

simetría con brillantes propuestas y Ana DomínguezSiemens tira de historia para explicar sus orígenes.

74 HOT LIST. La selección de favoritos de la redacción.

82 TRAVEL. Visitamos la ciudad de Sevilla con las interioristas Victoria y Sylvia Melián Randolph.

SHOPPING 44 DE IMPACTO. Diseño de mobiliario y accesorios deco en

un lugar sin precedentes, el madrileño Espacio SOLO. 164 SIGUE SU ESTILO. Triunfan los objetos eclécticos y los tejidos con estampados geométricos.

DOSSIER 90 COMEDORES. Una experiencia de diseño de

última hornada en torno a la mesa de comedor.

CASAS 104 BUENA COMPAÑÍA. El piso milanés de la interiorista

150

120 136

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Anna Maria Enselmi ha sido decorado con la exclusiva inspiración de la galerista Nina Yashar.

TRAS LA BELLEZA. Los fundadores de dEc Design e Casa viven en un apartamento lleno de diseño e historia.

CUESTIÓN DE GENES. Más chic, imposible. Lo es la casa en París del creador francés Willy Rizzo Jr. que ha heredado el charme de su aclamado progenitor.

EL MEJOR MIX. El decorador Amaro Sánchez de Moya aglutina pasado y presente en esta vivienda madrileña.

LUZ DEL NORTE. Las luminarias más espectaculares son el hilo conductor de esta casa de Copenhague.

PASEN Y VEAN. La actriz Gabriella Campagna y el creador Mario Milana nos abren su dúplex en Brooklyn.

LO ÚLTIMO 188 192 193 194

CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa.

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PRÓXIMO NÚMERO. Telas y papeles para vestir marzo.

CHOICE. Una escultura monumental de Bernar Venet.

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DESCUBRE:

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DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ

mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO

OLGA SÁEZ MATÉ osaez@hearst.es

MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

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JEFA DE SECCIÓN: BEATRIZ FABIÁN bfabian@hearst.es JEFA DE SECCIÓN: ANA RODRÍGUEZ arodriguez@hearst.es MAR SANTAMARÍA msantamaria@hearst.es

LABORATORIO CREATIVO JEFE DE MAQUETACIÓN: DAVID GAGO dgago@hearst.es MAITE HERRERO mherrero@hearst.es

REDACTORA JEFE: ANA PURI RAMÓN aramon@hearst.es COORDINADORA DE REDES SOCIALES: CARMEN GARCÍA TARDÓN cgtardon@hearst.es REDACTORES: FRAN MUÑOZ fmunoz@hearst.es MARÍA JESÚS REVILLA mjrevilla@hearst.es

COORDINADORA DE REDACCIÓN ROSA JIMÉNEZ rjimenez@hearst.es EDITORA GRÁFICA MARÍA JOSÉ OCHOA mjochoa@hearst.es

CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: documentación@hearst.es Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. PLATÓ FOTOGRÁFICO: Patricia Gallego, Pablo Sarabia y Miriam Yeleq.

DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Enrique Catá y Esteban Pérez (Jefes); Rosa Rodríguez. INFOGRAFÍA: José Ramón Pedre y Pedro J. Martín de los Santos. COLABORADORES: Míriam Alcaire, Pilar Calleja, Jesús Cano, Ana Domínguez Siemens, Tachy Mora y Ainhoa Ruiz de Morales. (Redacción). Eugenia Cienfuegos, Sarah de Beaumont, Orazio Fabio Sapienza y Adelino García Sánchez. (Es ti lis mo).

Helenio Barbetta/Living Inside, Marco Bertolini/Living Inside, Fabrizio Cicconi/Living Inside, Stephan Julliard, Christopher Regild/Living Inside y Amador Toril. (Fotografía).

EDITA: HEARST ESPAÑA, S.L. CEO DE HEARST ESPAÑA: CRISTINA MARTÍN CONEJERO DIRECTORA GENERAL DE PUBLICACIONES: BENEDETTA POLETTI DIRECTOR DE MARKETING: FERNANDO PALACIOS DIRECTORA DE MARKETING PRINT: MARÍA JOSÉ MARTÍN DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: MARÍA DEL CARMEN MANZANARES DIRECTORA ADMINISTRATIVA: MARÍA JESÚS SACRISTÁN DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: CÉSAR PORTILLA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: CARLOS BOHÚA DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: ANTONIO VÁZQUEZ DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: EMILIO OSETE DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: MIGUEL RUIZ-BRAVO DIRECTOR INFORMÁTICA: EMILIO SAN JOSÉ DIRECTORA DE HEARST EVENTS: ROCÍO ÁLVAREZ DE LA CAMPA DIRECTOR MÁRKETING DIGITAL: JOSÉ ÁNGEL MORALES DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: ANA MULTIGNER DIRECTORA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DIGITAL: PILAR PERIANES JEFE DE PRODUCTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ MATEOS DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: EVA CALLE

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EDITORIAL

El amor, motor de creación Foto: Patricia Gallego.

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s febrero, el mes en que Madrid se inunda de arte. ARCOmadrid y sus ferias satélite como JustMad, Urvanity Art, Drawing Room, Hybrid Art Fair o, la novedad, SAM, componen ahora un clima urbano excepcional. Lo mejor de traer arte a la ciudad es la gente que arrastra con él: especial. Los que viven el arte son obra en sí mismos; artistas, galeristas y coleccionistas que, de tanto levantarse cada mañana con la retina entrenada para captarlo, ya se han mimetizado, y su ropa, sus gafas y hasta el corte de pelo van anunciando la condición humana a la que pertenecen. Son estéticos. Y, además de seducirnos a muchos, tienen la cualidad de atraerse entre ellos, generando parejas. Esa es otra, cuando dos creadores se aman e imaginan juntos, su crecimiento artístico es exponencial y la retroalimentación que tiene este tándem lleva a un resultado brillante en un gran número de casos. ¿Conseguirían este éxito por separado? Es difícil de saber. En este número hemos querido reconocer la fuerza que tiene el amor, ¡es febrero!, mostrando el brillante trabajo de diversos dúos, -no solo sentimentales-, unidos por un vínculo. Por ejemplo, Rob y Jasp Thalen, padre e hijo, dos artesanos que trabajan la plata pura de un modo magistral, o los hermanos Bianchi, Alessandro y Elisabetta, quienes mantienen vivo el proceso tradicional de la scagliola aprendido en la familia. ¡Qué decir de las hermanas Victoria y Sylvia Melián Randolph, muy

“Lo mejor de llenar una

queridas también por nosotros!

Sus proyectos conjuntos de interiorismo son tan espléndidos como el cariño que las une. Hay muchos más en estas páginas, todos valiosos, talentos creativos que saben entenderse entre sí a veces con solo una mirada, sacando conclusiones del silencio compartido, que discuten a gritos por un "¡quítame de aquí esa línea!" y celebran sus éxitos a puerta cerrada. Estas figuras, al igual que ELLE Decoration celebra al arte en todas las épocas, viven su particular y fecundo febrero durante todo el año.

ciudad de arte es la gente tan especial que arrastra con él ”

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MARTA RIOPÉREZ DIRECTORA

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ELLEDECO NEWS

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PLISADO ¡QUÉ GLAMOUR! Tejido, madera, papel o mármol se pliegan a esta elegante tendencia.

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1. Denim Dior. De la colección Prêt-àporter otoño-invierno 2019-2020, de Maria Grazia Chiuri. www.dior.com 2. Arquitectura japonesa. Inspira el diseño del aparador, modelo Kengo, que edita la firma italiana Presotto, en nogal y roble acanalado por fuera y lacado por dentro. www.presotto.com 3. Plissé. Escultural lavabo, de Paolo Ulian, fabricado en mármol de Carrara y realizado en Flumood, nuevo material desarrollado y patentado por Antonio Lupi, que hace alusión al mundo textil. www.antoniolupi.it 4. En terracota. Jarrón Ridge, creación de Studio Kaksikko para Muuto. Mate por fuera y vidriado por dentro, existe también en loza blanca. muuto.com 5. Abracadabra. De Portobello Street, lámpara-libro en papel y arce. portobellostreet.es 6. En zigzag. Bandeja Versi, de Patricia Urquiola para de Editions Milano, en mármol. editionsmilano.com

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

Rising Talent Awards. A estos premios de Maison & Objet está nominado el dúo Natacha & Sacha. Su propuesta: Briques, un radiador de ladrillos refractarios suspendidos de un carril eléctrico. natacha sacha.fr maisonobjet.com

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LA TIERRA CÁLIDA

El terracota, material y color, renueva su alianza con el diseño.

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

1. Sahara. Maceteros de formas orgánicas ideados por Pablo Gironés, de interior y exterior. De Gandia Blasco. gandiablasco.com 2. Irradian luz. Apliques componibles Puck Wall Art, de Jordi Vilardell para Vibia, en ABS y metacrilato blanco, marrón o naranja. www.vibia.com 3. Coffee table. De Theia, mesa Maze con tapa de cerámica vidriada y estructura de madera y metal lacados en tono terracota. theiatiles.com 4. Rompecabezas. En ellos se ha inspirado Philippe Nigro al crear las estanterías modulares Stem, que fabrica Manerba. manerbaspa.com 5. Barro cocido. Estas piezas son claro ejemplo de la apuesta por la artesanía de Zara Home. zarahome.com 6. Totémicos. Masquespacio firma estas piezas, realizadas en terracota, que celebran 100 años de la marca italiana Poggi Ugo. masquespacio.com

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ROSA & PLATA

Un binomio cromático que hemos visto en las últimas citas deco de París y Colonia. Juntos ganan estilo.

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

1. Wallpaper. De la nueva colección Cane Webbing, diseño de Mr. y Mrs. Vintage para la firma holandesa NLXL www.nlxl.com 2. Modo archipiélago. Circlet Cocktail Table es una creación de Bernhardt, compuesta por siete pequeñas mesas de aluminio fundido acabado en grafito. bernhardt.com 3. Serie 7. Las míticas sillas de Arne Jacobsen se editan ahora tapizadas en terciopelo en tres tonos. Éste es Misty Rose. fritzhansen.com 4. En Londres. El local vegano Humble Pizza, obra de Child Studio y Formica Group, recrea los años 50 en clave pink. www.formica.com 5. Otra mesa es posible. Fruto de un concurso lanzado por la tienda Jouwn, nacen piezas tan locas como la cubertería Utensil Spoon, ideada por el artista Jaydan Moore. ¡Ideal! www.jouwstore.com

Elisir. Éste es el nombre del sugerente papel pintado ideado por el director creativo Lorenzo de Grandis, para engrosar la nueva colección Contemporary Wallpaper. Lo ha presentado la firma italiana Wall & Decò en la última edición del Salone del Mobile de Shanghái. www.wallanddeco.com

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MACRO-TENDENCIA

EL ARTE DEL KINTSUGI

Esta técnica japonesa centenaria, que busca la belleza en las piezas recompuestas, inspira moda y deco. ¡Es lo más!

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1. Lujo inspirador. Lo es este estampado de la colección otoño-invierno 2019, de la firma Guy Laroche. guylaroche.com 2. Edición limitada. Este mueblebar de doble puerta, bautizado con el nombre de Gio, es una creación del interiorista Achille Salvagni. Está realizado en madera de palo de rosa con detalles en latón y bronce pulido y bruñido. En el cuidado interior, los estantes son de cristal. achillesalvagni.com 3. Blanco y oro. De Vajillas de Ultramar, piezas de la colección Kintsugi, creadas y pintadas a mano para el proyecto Perfectos Imperfectos, que reivindica la belleza de lo imperfecto. El 15% de los beneficios recaudados por su venta se destinarán a la Fundación Cadete que ayuda a niños con discapacidad. www.vajillasdeultramar.com

20 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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4. Marquetería actualizada. De la creadora libanesa Nada Debs, esta mesa de centro pertenece a la colección Marquetry Mania. Es una pieza de autor que se realiza a medida, por encargo. www.nadadebs.com 5. De Sarkis. El artista francés de origen armenio ha ideado el jarrón, modelo Kintsugi, de edición limitada a 99 unidades, que edita Bernardaud. bernardaud.com 6. Alfombra. Recibe también el nombre de la técnica japonesa y forma parte de la Design Collection, de la emblemática marca Illulian, fundada en 1959. www.illulian.com 7. Pared decadente. La reviste un papel pintado ecológico, lavable y libre de PVC, de la serie H2O, de la editoria WallPepper. Se llama Kintsugi y está diseñado por la fotógrafa y periodista Lia Stein. www.wallpepper.it

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ELLEDECO NEWS

Un marco incomparable

Living Divani propone esta nueva cama ideada por su director creativo Piero Lissoni.

Es el modelo Floyd-Hi y se distingue por los dos grandes cojines que reposan sobre el cabezal. livingdivani.it

SNAP. ¿Visitarías una feria exclusiva de diseño del siglo XXI? Toma nota: Collectible se celebra en Bruselas, en el edificio Vanderborght, del 5 al 8 de marzo. collectible.design Artesanía escandinava

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

Está en la base de inspiración de todos los productos de la marca danesa Made by Hand.

Un ejemplo es su línea de lámparas Knit-Wit, una creación de Boris Berlin and Aleksej Iskos, del estudio Iskos-Berlin.

Están tejidas con material 3D y existen en varios tamaños y formas tonos azul, arena, coral y blanco perla y en versiones de suspensión, y pie. madebyhand.dk 22 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

MICRO-TENDENCIA

BUTACAS

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Un italiano en Dubái

Singapur, Londres, Los Ángeles, un shop-in-shop en Vancouver... la firma Molteni&C Dada acaba de abrir tienda insignia en Emiratos Árabes, junto al hotel Burj Al Arab y en un edificio que evoca una villa italiana. molteni.it

Del libanés Khaled El Mays, butaca de la col. Flora para Nilufar, en madera y terciopelo. nilufar.com

Sillón de jacquard con logotipo de la colección de muebles de Gucci Home. www.gucci.com

De Minotti, el premiado y sinuoso asiento Angie, diseñado por el dúo GamFratesi. minotti.com ELLE DECORATION FEBRERO 2020 23

ELLEDECO NEWS

DE ESTRENO

Querrás conocer de primera mano el flamante espacio de Vibia, a Anastassiades, el diseñador del año de M&O, y otros brillantes e irresistibles diseños.

Ha nacido una estrella

El interiorista Francesc Rifé firma la recepción y el showroom de la nueva sede de Vibia, cerca de Barcelona, en total más de 2.000 m2 que exhiben los sistemas de iluminación de la firma.

La terraza contigua (en la foto) ha sido proyectada por Josep Lluía Xuclà y las oficinas y la fábrica son de los estudios de arquitectura Saus Riba Llonch y, de interiorismo, Carlota Portavella. ¡Enhorabuena a todos! vibia.com

SNAP. Elvira Dyangani será la comisaria invitada de la 23ª edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2020. Del 3 de junio al 30 de agosto. www.phe.es

EL LÍQUIDO COMO ELEMENTO INSPIRADOR

Anna Murray y Grace Winteringham, las fundadoras de Patternity, han ideado los colores: Liquid Sky, Liquid Shell y Liquid Embers, para la firma española.

24 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

La superficie ultracompacta Dekton, marca del Grupo Cosentino, cuenta con tres novedosos colores creados por el dúo creativo Patternity. Se han presentado durante Design Miami y se comercializan desde enero. Bajo la denominación Liquid, las artistas londinenses se han basado en el agua como recurso que se agota rápidamente y, también, en la filosofía de los estados de flujo. Liquid Sky reproduce torbellinos en mármol con vetas grises que afloran sobre una base blanca (en la imagen); Liquid Shell se inspira en la dinámica de las olas, en la Luna y en el movimiento de las mareas; y, por último, Liquid Embers representa la unión entre el fuego y un elemento líquido, y representa con su oscuridad el poder del magma. www.cosentino.com

Fotos: Alberto Rojas.

Patternity crea una colección para Dekton Cosentino.

Diseñador del año en M&O

POR BEATRIZ FABIÁN.

Pocas curvas resultan tan poéticas como las ideadas por el creador chipriota afincado en Londres Michael Anastassiades.

La feria parisina le ha rendido homenaje y él, a cambio, exhibió una instalación única de las 16 combinaciones y tres nuevas configuraciones de su Mobile Chandelier. michaelanastassiades.com www.maison-objet.com

Es tendencia: flores XXL

Midnight Blooms es la colección a la que pertenece este papel pintado fotográfico con flores oversize, diseñadas por Jess para Murals Wallpaper. Un plus: es un producto producido de modo sostenible. muralswallpaper.com

Brillo y esplendor en Shanghái

Carnaby se llama este aparador, una de las piezas estrella que la firma Cattelan Italia ha presentado en la última edición del Salone del Mobile, Milano Shanghai 2019. Está fabricado en madera lacada y para los acabados de patas y frentes existen diferentes versiones y en dos y tres puertas. En la imagen, puertas de vidrio de espejo en bronce. www.cattelanitalia.com ELLE DECORATION FEBRERO 2020 25

ELLEDECO NEWS

SNAP. Milán se rinde al arte del 17 al 19 de abril en Miart, la feria internacional del arte moderno y contemporáneo que cumple ya 25 ediciones. Imprescindible. www.miart.it Made in Italy en Valencia

En la Gran Via Marqués del Turia, el acento italiano lo pone Rimadesio que culmina con ésta su sexta apertura en España.

En asociación con Moncly, distribuidor de firmas de interiorismo, exhibe: soluciones de día, con el aparador Self o Alhambra; la mesa Long o la librería Wind; y de noche, vestidores Zenit y Dress y sus espectaculares sistemas de puertas. ¡Muy top! rimadesio.it

Visto en Paris Déco Off...

Entre las novedades que ha presentado la editora textil Romo, nos fascina la colección Sarouk, que incluye estampados contemporáneos bajo los nombres de Sumba, Camansi, Keala, Dune o Escher, de izquierda a derecha. www.romo.com

Homenaje al diseñador Kossi Aguessy

El Palais de Lomé, en Togo, le dedica una monográfica al creador togolés-brasileño (Lomé-Togo, 1977/Toulouse-Francia, 2017). Coorganizada con Maison Charles de París, muestra destacadas piezas, algunas de colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou de París. Hasta marzo. palaisdelome.com

¿Te imaginas uno que cambie a gusto del usuario? Morpho es un suelo modular de paneles elásticos que puede adoptar varias configuraciones: una mini playa para los niños; un sitio más seguro para los mayores... Además, reduciría el consumo de agua. Este proyecto, del colombiano Eduardo Cárdenas, es uno de los ganadores del concurso de diseño Jump the Gap, de Roca. www.roca.es

POR ANA E. RODRÍGUEZ Y BEATRIZ FABIÁN.

El baño soñado

BASURA-ESCULTURA

El holandés Piet Hein Eek convierte los desechos en materia prima para la expresión artística, como este busto, de 3,20x2,20x2,0 m, que construyó con residuos de madera, y que se suma a otros que ha realizado con latas, piezas de plástico, etc. A todos los ve como “autorretratos” del ser humano, generador de basura. Esta pieza se exhibió en la reciente feria de arte PAN Ámsterdam. pietheineek.nl

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ELLEDECO ARTE MARIBEL LÓPEZ, DIRECTORA DE ARCOMADRID

SUAVE RELEVO

La historiadora del arte debuta al timón de ARCOmadrid, la feria internacional de arte contemporáneo más importante del país. Aquí nos cuenta los detalles de su 39° edición.

RETRATO: PABLO MESEGAR/IFEMA. TEXTO: ANARODRÍGUEZ FRÍAS.

M

aribel López enfrenta con ilusión la 39º verMaribel López sión de una feria en la (Barcelona, 1973) cuenta que ha ejercido como codirectocon amplia ra, hace un año, y como directora experiencia comercial y de programas comien los campos sariados desde 2011. Nos cuenta del galerismo qué veremos en la cita española y comisariado. más esperada del mundo del arte. ¿Qué cambios habrá respecto a la etapa de nueve años con Carlos Urroz al timón?

La ventaja de una feria de arte es que, pudiendo parecer todo igual, siempre es todo nuevo. La visión de cada galería en cada stand es un nuevo planteamiento. La estructura permanecerá muy similar, con apuntes en las secciones comisariadas y en el foro que apoyen con discurso a esa novedad intrínseca de los stands.

Se ha retomado la idea de elegir un concepto central en lugar de un país invitado en una de las secciones especiales. Éste es "It's Just a Matter of Time-Es sólo una cuestión de tiempo". ¿Qué significa?

"It's Just a Matter of Time" es el título de la sección, elegida por el equipo curatorial a nuestra propuesta de analizar el legado de Félix González Torres en nuestro presente. ¿Por qué se ha elegido al artista cubano Félix González Torres?

Su manera de entender la autoría, la distribución de la obra de arte, la generosidad en la creación y en la vida, el arte como espacio compartido de la experiencia, son fundamentales para entender el arte de nuestro presente. "It's Just a Matter of Time" analizará, en la parte expositiva comisariada por Alejandro Cesarco y Mason Leaver-Yap, la influencia de Félix García Torres en los artistas de su propio momento y su legado en los que le siguieron. En paralelo, una serie de charlas, en las que participará como comisario Manuel Segade, trazará esta misma influencia desde el aspecto más discursivo .

28 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

¿Se dará más voz a los artistas?

La primera propuesta es la idea de convertir en eje central de una sección la influencia de un artista. Por otro lado, desarrollaremos conversaciones específicas con artistas en el Foro para conocer mejor sus procesos creativos y expositivos, y también ellos participarán en un proyecto de visitas guiadas en la feria desde su punto de vista único.

Las visitas guiadas es una de las novedades. ¿Habra más?

Sí, se ofrece al público la posibilidad de visitar la feria con un profesional, que le ayude a reforzar ideas, intereses, descubrir artistas, conectar con obras y disfrutar de una experiencia más satisfactoria... Además, el Foro ampliará sus contenidos, incluyendo conversaciones entre directores de museos, así como el programa discursivo de la sección It's Just a Matter of Time. ¿Qué habrá de nuevo en el Programa General?

Nuevas galerías que hace tiempo que no estaban, como Sies+Höke, Nordenhake, Perrotin, Massimo Minini o Francesca Mininien. Esta presencia, fuertemente internacional, siempre reforzada por galerías y artistas latinoamericanos, establecerá un diálogo con proyectos de galerías que trazarán un recorrido por la historia, desde las vanguardias hasta el arte último, y desde Nueva York a ciudades no centrales de España, permitiendo a los visitantes extranjeros investigar en un contexto abiertamente internacional, y conocer a los artistas españoles. ¿Qué podremos ver este año en la sección "Diálogos"?

Un análisis muy interesante entre diferentes generaciones de artistas, centrado en el arte de las mujeres y en posiciones muy independientes. Se enfocará de nuevo en la escena latinoamericana. www.ifema.es/arco-madrid

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GABRIEL CHAILE

CARLOS CRUZ-DIEZ

ARCO 2020 Desde el 26 de febrero hasta el 1 de marzo, reúne a 210 galerías de 30 países, en un menú que incluye el Programa General, con las galerías seleccionadas, y las secciones especiales comisariadas.

GABRIEL CHAILE. El argentino es autor de La Malinche,de la galería berlinesa ChertLüdde en la sección Diálogos.

CARLOS CRUZ-DIEZ. Physichromie N° 1955 del mexicano fallecido en 2019 estará en el stand de la Galería Cayón en el Programa General.

FERNAO CRUZ. Veremos Flying Tombstones Series de este artista portugués en la lisboeta galería Balcony, en la sección Opening.

LIVIA MARÍN. La chilena exhibe Nomad Patterns (ii) en la Galería Patricia Ready, en el Programa General.

FERNAO CRUZ

LIVIA MARÍN

Más citas...

Coincidiendo con ARCOmadrid, la Semana del Arte trae más ferias, eventos y muestras: JUSTMAD, en el Palacio Neptuno, con temas como la sostenibilidad, el medioambiente y el feminismo (justmad.es); Urvanity con una atractiva oferta de arte contemporáneo y street art en la sede del COAM (urvanity-art.com); Drawing Room Madrid, la Feria de Dibujo Contemporáneo, en el Palacio Santa Bárbara (drawingroom.es); SAM, Salón de Arte Moderno, en Velázquez 12, con Luis Feito como artista invitado.

Arte textil. Vilcanota, de la peruana Ana Teresa Barboza, estará en JUSTMAD, con las galerías Espacio Líquido y La Gran.

ELLEDECO ARTE

MARCA EN TU AGENDA El año arranca con un calendario lleno de atractivas citas. Toma nota para que no te pierdas ninguna.

TRES DIMENSIONES. Las creaciones del estadounidense Richard Artschwager, marcadas por el humor y la monumentalidad, estarán desde el 28 de febrero al 10 de mayo en el Guggenheim de Bilbao. Además, el 14 de febrero el museo inaugura una muestra dedicada a Olafur Eliasson LE STANZE DEL VETRO que ha estado en la Tate Modern. guggenheim-bilbao.eus EN VIDRIO SOPLADO. Unas 155 obras que reflejan la influencia de las tradicionales técnicas venecianas en el movimiento American Studio Glass , estarán en Venice and American Studio Glass, en Le Stanze del Vetro, Fondazione Giorgio Cini, Venecia, del 23 de marzo hasta el 26 de julio. Aquí, obra de Richard Marquis. lestanzedelvetro.org

ARTSCHWAGER

AGUAS MARINAS. Los mares, su flora y fauna y su frágil ecología inspiran las obras de Joan Jonas, quien combina texto de escritores con imágenes en movimiento. Moving Off the Land II se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza, del 25 de febrero al 18 de mayo. museothyssen.org EXPERIENCIA SENSORIAL. Luz coloreada, humo, tintes, líquidos... son algunos elementos que emplea la belga Ann Veronica Janssens. Y estarán en la exposición Hot Pink Turquoise, en el Louisiana Museum en Copenhague, desde el 23 de enero hasta el 17 de mayo. louisiana.dk A GRAN ESCALA. Comisariada por Vicente Todolí, una retrospectiva del artista chino Chen Zhen (1955-2000) trae sus monumentales instalaciones, que hablan de la existencia humana, al milanés Pirelli Hangar Bicocca. Desde el 9 de abril hasta el 26 de julio. pirellihangarbicocca.org

JOAN JONAS CHEN ZHEN

ANNA V. JANSSENS 30 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

VERNER PANTON MAR SOLÍS REVOLUCIÓN DOMÉSTICA. El Vitra Design Museum inaugura Home Stories: 100 años, 20 Interiores Visionarios.

Arriba, la icónica instalación Visiona 2 de Panton. Desde el 8 de febrero al 23 de agosto en Weil am Rhein. design-museum.de DIALÉCTICA. El contraste entre orden y caos, norma y azar en la exposición Fúrico: Materia Antimateria, de la madrileña Mar Solís, un proyecto que incluye escultura, vídeo, dibujo y performance. En el Centro de Arte Alcobendas desde el 19 de febrero al 30 de abril. centrodeartealcobendas.org REGRESO A ÁMSTERDAM. El mexicano Carlos Amorales vuelve a la ciudad en la que se formó y dio sus primeros pasos como artista. El Stedelijk Museum presenta The Factory, la primera retrospectiva en Europa de su importante obra multidisciplinar. Hasta el 17 de mayo. stedelijk.nl DESDE VENECIA. Durante el Madrid Design Festival Anáfora, de Gala Fernández , exhibe instalaciones con ánforas de gran formato sopladas en Murano. En la Factoría de Arte y Desarrollo. Del 7 de febrero hasta el 15 de marzo. factoriarte.org

GALA FERNÁNDEZ

NOMBRE CLAVE. El MoMA de Nueva York presenta una retrospectiva dedicada a Donald Judd, figura que revolucionó la historia de la escultura. Aquí, una obra en latón y plexiglás. Desde el 1 de marzo hasta el 11 de julio. moma.org

CARLOS AMORALES DONALD JUDD

LA PIEZA ARTY Con su forma orgánica, Pelagos, en madera de olmo, cuerdas y base de roble, es un buen exponente de la escultura abstracta, poética e inspirada en la naturaleza, que cultivó la británica Barbara Hepworth. Su obra protagoniza una exposición en París en el Museo Rodin en colaboración con la Tate, hasta el 22 de marzo. musee-rodin.fr

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ELLE DECO ARTY

¡ES SOLO UN PLÁTANO! POR JESÚS CANO.

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fluorescentes de Dan Flavin pono. Y esto es una crónica de drá cambiarlos libremente cuanurgencia para hablar de las do empiecen a parpadear. Pero bondades y las proteínas volvamos a las frutas. Yoko Ono del arte contemporáneo. Empezapresentó, en 1966, una manzana mos en la frutería. Por ahí se pasó –Apple– que simbolizaba la decael artista italiano Maurizio Cattelan dencia y la renovación. John Leny eligió un plátano. No puso mucho non visitó la exposición, la mordió esmero porque ni siquiera era de –la manzana– y se enamoraron.

Canarias. Tenía pinta de artificial, Cattelan, pese a su afición a discomo de Costa Rica o Ecuador. Al frazarse de publicista, es un señor principio pensó en hacerlo en bronserio. Nos habla del mundo del arte ce o resina pintada, pero desistió. desde el interior del mismo. Sus críPor un billete de un dólar tienes uno ticas son cínicas y no bromas simo dos en el supermercado. Sin complistas como las de Banksy. Pero plicaciones. Lo presentó en su galepara iniciarse en el arte contemporía, Perrotin, que es un sitio serio –su ráneo no hay que empezar fichando dueño está en el puesto 52, y subienDará que hablar al Messi o al Ronaldo de turno. Ni do, de las personas más importantes Dea Gómez y Diego Omil son Los Bravú, una pareja creativa que no disimula la influencia de la pintura dárselas de entendido adquiriendo del mundo del arte– en una feria italiana de los siglos XV y XVI en su trabajo.

Sus dibujos el vaso medio lleno, medio vacío de tambiénseria–aunquecorramucho gigantes, de factura exquisita, transmiten el lado alegre Wilfredo Prieto –fue nuestro pláchampán–, Art Basel Miami. Para de la vida. Son un descubrimiento de la galería 6mas1. tano mediático en ARCOmadrid sujetarlo a la pared utilizó cinta ad2015–. Y si lo hacen, coloquen al hesiva ancha. Plateada, que es más lado de la obra un buen catálogo del fina. Y le puso precio, 120.000 dóartista. Así, con más de trescientas páginas y medio kilo de palabras lares. Vino una francesa y lo compró y la operación se repitió otras dos impresas, las visitas se cercioran de lo importante que es el artista. veces más con particulares –desconocemos su procedencia–. También Para empezar en la profesión de alto riesgo que es ser coleccionispasaron por caja –¿quiere una bolsa?– dos museos que compraron las ta, un comienzo son los dibujos. Busque aquellos de los creadores copias de artista. Al final, el plátano de un dólar pudo recaudar más que le interesan y compruebe que cuestan una mínima parte comde medio millón. Bienvenidos al circo del arte contemporáneo… o no. parados con una pintura. No compre por impulso. Medite y estudie antes al artista. Vaya a cuantas ferias, galerías y subastas pueda. La uego vino otro artista –hambriento– y se comió el plátano. preselección que hacen los profesionales le facilitará la elección. Los Aproximadamente 1 gramo de proteínas pero rico en potasio galeristas siempre están dispuestos a contarle los pormenores de sus (370 mg/100 g) . El galerista, sin inmutarse, lo sustituyó. Pero al representados. Un amigo galerista te guiará por tus gustos. tercer día hubo que quitar la pieza. No por fraude sino por la avalancha de entusiastas que querían hacerse un selfi con ella y hacían peligrar las obras de alrededor. Hasta aquí los hechos. Aviso: tengo la intención i busca en línea, apueste por sitios serios. Ahí están paddle8. de que al final ustedes se conviertan en coleccionistas –aunque amacom, artspace.com y artsy.com. Y recuerden, no hay chollos teurs– de arte contemporáneo. ¿Qué hago con el plátano en la pared? en internet, sino obras falsas. Con la fotografía hay que asegu¿Qué pasa cuando se pudre? Cattelan lo pone fácil. Puedes reemplazar rarse de cuántas ediciones de la misma obra se han hecho. A menor la fruta cuando lo desees, incluso puedes elegir tu cinta de embalaje y número, más valor. Junto a los dibujos, la obra gráfica –grabados, litocomprarla en tu ferretería. Él solo te vende un manual de instrucciografías, serigrafías...– también es un buen camino para introducirse. nes para colocarlo y un certificado de autenticidad. Sin él, el plátano Si lo hace por inversión, piense que posiblemente tendrá que convivir sigue siendo un plátano. Por cierto, la obra se titulaba “Comedian”. con la pieza durante un tiempo. Por cierto, no quedan plátanos en el mercado. Pueden intentarlo con la sandía cuadrada del artista de Los Angeles, Max Hooper Schneider. Hay un granjero Amish en Penrofundicemos en esto y hablemos de otros grandes maestros silvania que las tiene con regularidad para reponerlas. Y si se quiemenos provocadores. Si el Euromillón le facilita comprar un ren complicar un poco más, están los acuarios de Pierre Huyghe. dibujo de pared de Sol LeWitt, el certificado de autenticidad Aquí la cosa se complica con cangrejos herradura y otros seres vile permite, en caso de mudarse, borrar el antiguo y dibujar otro en vos, eso sí, conviven con unas máscaras a lo Brancusi muy bellas. la nueva propiedad. Si en su colección entra una escultura con tubos

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ELLEDECO ARQUITECTURA IPPOLITO PESTELLINI

ELOJOTRANSVERSAL En su vida de diseñador y arquitecto, socio de OMA, se entremezcla su visión del diseño de interiores, la arquitectura, el mundo de la moda y el mobiliario, junto con la política social y el activismo ecológico. Una visión cruzada que salta de un país a otro y de proyecto en proyecto sin descanso.

POR MARISA SANTAMARÍA.

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caba de anunciar que estará al cargo del diseño del pabellón ruso de la Bienal de Arquitectura del 2020 en Venecia cuyo tema del año es “Cómo viviremos juntos”, comisariado por Hashim Sarkis. Ippolito Pestellini también lidera, desde hace unos días, el diseño del nuevo centro comercial KaDeWe y un hotel en el Museumsquartier de Viena y trabajará junto con su socia Ellen van Loon y Laurence Bolhaar, en OMA, con un proyecto que será la primera aventura en la capital austriaca. Además, en el último Salone del Mobile de Milán, salió victorioso, siempre con OMA, del concurso Scalo Farini, otra ampliación de la ciudad con múltiples espacios verdes interconectados. Se presenta un año 2020 apabullante, si le sumamos que él es el diseñador y creativo de los interiores de los desfiles de cada temporada de Prada y Miu Miu, así como de algunas de las exposiciones de sus fundaciones. Ippolito Pestellini es muy desconocido en España, pero en el 2020 es miembro del comité asesor de Madrid Design Festival, y se dará a conocer como una figura que impulsa la interdisplinaridad del diseño y el pensamiento crítico político. La diversidad de sus proyectos sorprende, ¿de dónde viene su inspiración? Según él: “De la ciencia ficción literaria de Aldous Huxley, Philip Dick y los hermanos Strugatsky; del cine de Antonioni, Truffaut, Wong Kar Wai y Kubrik and Miyazaki; de la música de Aphex Twin y la escena creativa de los noventa; de la moda de la escuela de Antwerp, la fotografía de Andreas Gursky y Luigi Ghirri, y un largo etc., de todo menos de la arquitectura”. Ippolito Pestellini Laparelli es socio, el más joven, de Rem Koolhaas, y también sigue a su maestro en el activismo político. Si Rem impulsa desde los foros internacionales la unidad de Europa, él colabora con un grupo de arquitectos, entre los que se encuentra Andrés Jaque y su estudio de arquitectura denominado Oficina de Innovación Política; como ejemplo, su última colaboración en la intervención en Manifiesta 12 en Palermo. “Las ideas no bastan, intentamos actuar sobre los espacios con la idea del cambio político como motor, la posibilidad de redefinición tiene que ver con una sostenibilidad activa.

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Foto: Agostino Osio.

En el último Salone del Mobile de Milán, Ippolito Pestellini salió victorioso, con OMA, del concurso Scalo Farini, un proyecto basado en la sostenibilidad y el verde.

Render del proyecto Scalo Farini , ganado por OMA con Ippolito Pestellini como líder. Una zona de vías de tren junto a la Fundación Prada, que será convertida en una nueva ciudad verde dentro de Milán.

Foto: OMA

Diseño interior del desfile de Prada hombre primavera-verano 2109.

La luz es una fuente de cambios de atmósferas: se estudia a fondo la colección y se genera un guión y una narración que debe transmitir el espacio.

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Foto: Agostino Osio

ELLEDECO ARQUITECTURA

Intervención en la Fundación de las galerías Lafayette en París. La torre principal y el patio interior, convertidos en sala de exposiciones, con paneles móviles para que pueda cambiar la posición de la sala.

Detalle del Palazzo Butera , del siglo XVIII, situado en el distrito Kalsa, una de las sedes principales de Manifiesta 12.

Foto: Sisto Delfino Legnani.

Foto: Sisto Delfino Legnani.

Exposición del mobiliario de Knoll, con Ippolito Pestellini como comisario con OMA, en el 100 aniversario de la Bauhaus. Se remarcó la historia de la escuela y a los fundadores de Knoll, como Florence Knoll.

“Las ideas no bastan, intentamos actuar sobre los espacios con el objetivo del cambio político como motor, la posibilidad de redefinición tiene que ver con una sostenibilidad activa”

vez evolucionar”, señala. El arte, el diseño, la moda y la arquitectura convergen en su trabajo: “la actitud es mezclar, sin prejuicios, a mi trabajo y mi vida con cierta locura, un caos medido. Se trata de un crecimiento orgánico. Esto me ocurre cuando trato con los conceptos de la moda y sus acontecimientos, como los desfiles. Pongo en marcha narrativas conectadas con mi visión de la arquitectura y el diseño de espacios. Se trata de desarrollar nuevas narrativas”.

En París, su intervención en la Fundación Galerie Lafayette puso el foco en una torre central que se convirtió, junto con el patio interior, en una zona expositiva con plataformas móviles para generar flexibilidad y cambios en la configuración. “Siempre la posibilidad de cambio y reordenación”, explica. Con la editora de mobiliario Knoll, la colaboración de este año se ha centrado en acontecimientos como el aniversario de la Bauhaus en el pasado Salone del Mobile: “Presentamos una historia interactiva en la Piazza Bertarielli, a través de cuatro grupos que alentaban a las personas a participar. A medida que los visitantes ingresaban en los cuatro escenarios teatrales, se involucraban en una experiencia directa con los objetos y muebles que tienen un papel de liderazgo”, apunta.

Finalmente, el pasado abril, OMA ganó el concurso internacional Scalo Farini, para renovar unas vías de tren y generar una nueva zona ecológica para Milán: “En el proyecto intentamos crear filtros ecológicos, zonas verdes con grandes parques, con mecanismos de regeneración del aire y que limpien el agua del subsuelo. Estamos creando un nuevo paisaje metropolitano para personas y animales”. Una espiral de proyectos y de viajes cuya perspectiva cambió con el nacimiento de su hija de tres años, dando como resultado un nuevo esquema del tiempo y del espacio: “Observo sus cambios de crecimiento a diario, ¡es fascinante! y lo relaciono con el tiempo de asimilación de las transformaciones que experimentamos. Con mi hija veo que los cambios profundos necesitan su tiempo de maduración, un ritmo más pausado de progresión y evolución”, concluye.

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Foto: Sisto Delfino Legnani.

> Las ciudades deben resguardar su patrimonio y a la

Palazzo Butera , una de las sedes de Manifesta 12. Un acontecimiento nómada de arte, arquitectura y pensamiento, que supone una reflexión sobre la evolución de las ciudades en el futuro. Ippolito Pestellini impulsa la sostenibilidad mediante la renovación de los edificios históricos para que puedan tener varios usos.

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ELLEDECO DESIGNERS En la delgada línea entre arte y diseño se encuentran las creaciones de Draga & Aurel que deslumbraron en recientes citas especializadas, desde el Salone del Mobile de Shanghái al London Design Festival.

DRAGA

òO EATIVO

Hace once años que Draga Obradovic y Aurel K. Basedow fundaron su estudio en la ciudad de Como. Desde allí, crean objetos únicos, diseños de lujo austero y espacios muy cosy.

POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: PIERO GEMELLI.

Foto: RiccardoGasperoni

Foto: RiccardoGasperoni

Mesas Agatha, están realizadas en bronce y resina y disponibles en la galería digital Adorno.

El cuadro es obra de Basedow.

S

u estudio está en un edificio de inicios del s. XIX, en lo que era una antigua fábrica textil a pocos minutos a pie del Lago Como. De origen serbio y alemán, respectivamente, Draga Obradovic y Aurel K. Basedow son pareja sentimental y juntos forman un estudio multidisciplinar que abarca desde el diseño de mobiliario y de tejidos al interiorismo. Ella proviene del mundo de la moda y él se licenció en Bellas Artes, formación que sale a la luz en las creaciones que producen firmas de la talla de Baxter o Wall & Decó o en los interiores que han ideado para Anthropologie o en Dimora delle Balze, un pintoresco alojamiento en Sicilia. Su última colección cápsula Transparency Matters, con objetos en la categoría art design, han sido recibidos con éxito en diferentes citas, desde Londres a Como, Venecia o Milán.

Defínanse en cuatro palabras. Pasión, porque intentamos verbalizarla a través de nuestras obras; amor... por lo vintage que muchas veces es nuestro punto de partida o un plus; investigación porque exploramos nuestro universo de intereses en constante expansión, para hallar elementos e inspiraciones que podamos traducir y transformar en conceptos y proyectos; y transformación, que es nuestro foco. Cambiamos nuestro punto de vista: lo genérico se convierte en algo diferente, más complejo. Observamos muchas cosas y cada una nos da una sugerencia.

En Transparency Matters, apliques Googie, de metacrilato en pared y techo; mesa artesanal Woke, recubierta de resina, y silla Pantonova, pieza vintage transformada.

“Nuestra rica creatividad, a veces, da como resultado un objeto funcional, otras, una pintura o un tejido.

Depende de infinitas influencias”

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Deliciosamente mórbido. Lo es el diseño del puf Marshmallow, cuyas formas mullidas hacen honor a su nombre. Destaca por una estructura de latón pulido que sintoniza con la tapicería en tejido de terciopelo en lana suave.

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ELLEDECO DESIGNERS

Foto: Riccardo Gasperoni

En la MDW de Milán 2019, Draga & Aurel presentaron el sillón Gaia, diseño de Carlo Bartolli (1967) para Arflex, en fibra de resina, que han transformado con una pintura especial aterciopelada; las mesitas Jade, en bronce y resina; y la boisserie Vertigo, de acrílico sólido y latón.

“Artistas y diseñadores juegan un papel vital en mantener y renovar el diseño y la cultura de hoy”

Sofá Leon. De formas sinuosas y diseño asimétrico, está realizado en cuero y forma parte del nuevo catálogo de la firma italiana Baxter.

Papel pintado Long Play, ideado por Draga & Aurel para la editora Wall & Decó. Pertenece a la colección Contemporary Wallpaper y existe también en azul.

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Se inspiran en... Suelo decir que veo cosas en las cosas (Draga). Lo son los errores. Una disposición ligeramente incorrecta puede dar sugerencias para idear algo totalmente nuevo. Estamos abiertos a las coincidencias y a transformar objetos ordinarios en extraordinarios, explorando nuevas posibilidades. Cada objeto esconde muchos matices. ¿Qué significa el diseño para Draga & Aurel? Crear conexiones entre arte, estilo, arquitectura, diseño histórico y otras referencias. Durante el proceso de investigación, es importante descubrir cosas sobre personas, historias, culturas, de épocas en las que estamos particularmente interesados.

Podemos aprender de ellos y ampliar nuestra visión. El diseño juega una función importante, no solo creando belleza sino también contribuyendo a compartir la cultura. ¿Un mensaje para nuevas generaciones? Que conserven y renueven el diseño local y la cultura artesanal y promuevan un diálogo intercultural y que estén abiertos a contaminarse con multitud de influencias y objetos que los rodean. ¿Su material preferido? La resina, que es el material principal empleado en nuestra serie más reciente Transparency Matters, por su versatilidad en color y su opacidad.

Sus iconos/maestros son... Dadaísmo, expresionismo abstracto americano, cine, diseño de los años 30 a los 60, Mark Rothko por sus colores, Alighiero Boetti por su interpretación de coincidencias, el rock de los 70, Oscar Wilde por su ironía. Y uno de mis ídolos (Aurel) es el artista estadounidense Richard Serra, uno de los titanes del arte moderno, y Vivienne Westwood es la reina (Draga). Fue revolucionaria y todavía lo es con su activismo en el diseño de un futuro sostenible.

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Dimora delle Balze.

Uno de sus proyectos de interiorismo incluye la restauraciรณn de una propiedad siciliana del siglo XIX convertida en alojamiento de alquiler con vigas a la vista y frescos. Lรกmpara de techo, modelo Wireflow, de Arik Levy para Vibia.

ELLEDECO DESIGN La fibra de la madera y su capacidad para generar volúmenes es el eje de la instalación Astral Bodies , realizada por Finsa en colaboración con el estudio de arquitectura Enorme Estudio.

MADRID DESIGN FESTIVAL

EL MES DEL DISE„O Por tercer año consecutivo, MDF promueve una cultura del diseño en 250 actividades que tendrán como protagonistas a grandes figuras. Toma nota.

E

l poder transformador del diseño y su dimensión social quedará en evidencia durante el Madrid Design Festival 2020, que arranca este 29 de enero, con la participación de más de 400 profesionales, como Patricia Urquiola, Giorgetto Giugiaro, Bruno Monguzzi, Mario Ruiz, Elvis Wesley, Mayice, Juli Capella, Oteyza y muchos otros. Un total de 66 exposiciones, entre las que destaca HotELLE Decoration, y 12 instalaciones, y muchas actividades más, darán cuenta de la vitalidad y el valor del diseño, proyectando la labor de diseñadores, marcas, escuelas... y tratarán temas como la sostenibilidad, el consumo responsable... madriddesignfestival.com

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Años 60. Piezas icónicas de esa década, como esta lámpara de Eduardo Duque para DG Estudios, se exhibirá en una muestra en el Museo del Traje. Fina ironía. En la expo “los díez también fueron posmodernos” con las creaciones de estos hermanos, como su mesa Entelequia, (a la derecha), en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

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La obra de Patricia Urquiola protagoniza la expo Natura Morte Vivante, comisariada por Ana Domínguez Siemens, en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

PRESENTA

LA EXCLUSIVA EXPOSICIÓN DE DISEÑO DE UN HOTEL DE LUJO

¡En un espacio único!

PALACIO LOPEZ-DORIGA Paseo de Recoletos 15, Madrid

DEL 20 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO DE 2020

Visitas privadas • Talks • Mesas redondas INSCRIPCIONES

hotelle.actividades@hearst.es INFORMACIÓN

www.elledecor.com/es

ELLEDECO SHOPPING

ÁQUƒ IMPRESIîN! Colecciones-joya, muebles y piezas icónicas componen tres ambientes fascinantes. Como fondo, arte contemporáneo en formato kingsize.

Los bellos decorados reúnen nombres consagrados del diseño actual.

POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: MÍRIAM ALCAIRE. AGRADECIMIENTOS: ESPACIO SOLO (MADRID).

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SOFISTICADO ESCENARIO

La batalla de Crolla (2018), mural de Juan Díaz-Faes, llena este espacio concebido para el descanso. 1. De formas orgánicas, pareja de pufs-joya Pebbles, diseñados por Helena Rohner y editados por Gancedo, 485 € y 475 €.

2. Con tulipa en cristal opalino y base de metal, lamparita Lotus, de Batavia, 702 €. 3. Objetos preciosos: vaso Africa Temptation, en Ladenac, 72 €, y escultura de latón Peace, en Incasa, 250 €. 4. La mesilla combina madera y cristal de Murano. De L.A Studio, 1.850 €. 5. Ideada por Vincent Van Duysen y editada por Molteni, la cama Anton preside el ambiente, 6.335 €. 6. La visten los almohadones Drolma 66, 275 €; Estelle 51, 220 €; John, 270 €; Phoebe, 110 €. De Rue Vintage 74. El de pelo de carnero gris, de Gancedo, 75 €. 7. La estola de zorro rojo aporta un chispazo cromático, 1.150 €. 8. Caprichos. Escultura Selington, de Juan Díaz-Faes, en porcelana de Talavera.

Edición limitada, 190 €. En www.juandiazfaes.com. Jonathan Adler firma el florero Gilded Muse, 367 €, de Incasa. 9. Gemelas y nido, mesas en metal provistas de encimeras de marquetería de mármoles. De Zara Home, 199 €. 10. Mantis religiosa, lámparainsecto editada por Rispal y de venta en Rue Vintage 74, 2.180 €.

11. Silla modelo Runnie, 163 €, en Kave Home. Sobre ella, abrigo ecológico de cordero, de Miguel Marinero, 1.400 €.

12. Editada por Kilombo Rugs, modelo Lola, alfombra creada por Chio León, 3.500 € (250x350 cm).

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PURO TEATRO

La obra en carboncillo sobre papel “Once again I find myself rescheduling my desires” (2016), del artista Rinus Van de Velde, sirve de asombroso respaldo a un ambiente basado en la geometría. 1. Con sus curvas sexys, el sofá Ottawa invita a charla y siesta. La firma Karim Rashid y se vende en BoConcept, 2.609 €. 2. Héroe de resina en miniatura, Botijo Man, pertenece a una edición limitada de Sergio Mora.

En Espacio Solo, 700 €.

3. Mesa auxiliar con tablero de madera y base cilíndrica de mármol de Carrara.

Su autor, Piero Lissoni, en Cassina, 1.010 €. 4. Mesita de Cassina, otro modelo creado por el español Jaime Hayon en madera de fresno teñido en tono barro, 955 €.

5. Color y movimiento aportan los cojines, con fundas Sinna en dos tamaños (45x45 cm y 30x50 cm), 28 € y 25 € respectivamente, y Amary (45x45 cm), 16 €.

Todos en Kave Home.

6. Esta lámpara de pie fue diseñada por Angello Lelli y Ettore Sottsass y editada por la firma italiana Arredoluce en los años 50. Procede de L.A. Studio. 7. Pill Bright es una alfombra de The Rug Company que juega con con colores y degradados. En BSB, 6.857 € (308x246 cm).

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CURVAS AMOROSAS

El artista taiwanés Mu Pan recrea en “Loyal Retainer Final Chapter: Battle Without Honor and Humanity” (2018), una de sus arrebatadas epopeyas. La técnica es acrílico sobre madera. Llama poderosamente la atención en este comedor minimalista compuesto por piezas redondeadas y poligonales.

1. La butaca giratoria Indochine abraza con su respaldo curvo y su estructura en madera de nogal. Se vende en Cassina, 2.230 €. 2. Sobre la mesa, sopera firmada por The Haas Brothers en cerámica biscuit. En L.A. Studio, 1.450 €.

Junto a ella, de la colección Périmètre de Hermès, jarrón Soliflore, de porcelana, 380 €, bandeja (c.p.v.) y jarrones alto y bajo, 490 € y 470 € respectivamente.

El plato de tarta es de la colección A walk in the garden, 260 €. 3. Con original sobre octogonal, mesa realizada en mármol, 4.300 €. Procede de Mestizo.

4. Archiconocida butaca creada por Warren Platner y editada por Knoll. Se vende en Batavia, su precio, 3.352 €.

5. Encuadra este conjunto la alfombra Sky, de Alfombras Peña, 3.144 € (250x 350 cm). 6. Sobre la pared, silla editada por Thonet con reposabrazos en haya rosa y asiento trenzado. En Batavia, 1.361 €.

7. Dan Hernandez es el autor de esta obra, Liberation of Fra Intelari (2014), con técnica mixta sobre papel.

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HE CH OA

De e n scu b N u ri m ev os MA a O to I SO r le d a l ND an a m EL s, f AL a i r m g ia UZ a q do ue PO RM po d e AR SA r A sp NT tel re AM AR ie r n d ร A. FO Ac e c TO e y ad S: S TE Stu a ri PH EN dio ncรณ KE NT Sh n d JO HN am e e SO N. shi ste ri. ยกT nu od evo ou n m hote us t l !

ME DI DA

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a ha llegado febrero y se respiran aires de carnaval. Podemos disfrutar con gran sofisticación en Venecia, con mucho ritmo en Río de Janeiro, con sobria elegancia en Colonia... Pero decidimos vivir el Mardi Gras, en Nueva Orleans, o NOLA, como llaman los locals a esta ciudad mágica a orillas del Mississippi.

Investigamos y descubrimos que hay un nuevo place to be para reservar, un hotel que conjuga las múltiples y ricas herencias culturales de esta región salpicadas por el encanto sureño de otra época. Se trata de Maison de la Luz, un alojamiento en el que cada detalle es un hechizo. Desde el hall con sus lámparas farola de globos luminosos hasta las pequeñas sorpresas, como la cajita secreta de cristal con un exquisito amuleto en las mesillas de las suites, firmada por la artista Clare Crespo, todo tiene un mensaje que nos sumerge en las más profundas tradiciones y creencias de la también conocida como crescent city. El proyecto, liderado por Atelier Ace, ha contado con la interesante participación de Studio Shamshiri. Hablamos con los hermanos Pamela y Ramin Shamshiri, para conocer los detalles de esta increíble puesta en escena. > La ornamentada escalera (en la otra página), junto a otros elementos arquitectónicos, es original de 1908, año en el que se construyó el edificio por el arquitecto y general Allison Owen como un anexo para el Ayuntamiento de Nueva Orleans.

El poder del color reina en el salón de huéspedes, con todo el mobiliario realizado bespoke para el hotel. El hall con doble escalera reproduce la entrada de una mansión clásica sureña.

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“La ciudad de Nueva Orleans fue nuestra máxima inspiración. Al igual que en los proyectos residenciales, creamos una narrativa de diseño para guiarnos a través de todo el proceso”

Pamela y Ramin Shamshiri, fundadores de Studio Shamshiri, han intentado reproducir todo el encanto de una ciudad mágica como Nueva Orleans en el diseño de Maison de la Luz. El bar Marilou, situado en la antigua biblioteca jurídica del Ayuntamiento, es un mix del estilo de los bares franceses de los 70, los cafés de Marruecos y la cultura coctelera de Nueva Orleans.

> ¿Cómo surgió este proyecto?

Pamela ya tenía una relación existente con Atelier Ace con hoteles anteriores como el Ace Hotel Downtown Los Ángeles y Ace Hotel & Swin Club. Maison de la Luz fue el primer concepto de lujo de Ace y fue el primer proyecto hotelero de Shamshiri Studio desde que Pam se cambió con el estudio de diseño Commune. Maison de la Luz fue una oportunidad de traer la experiencia residencial de Shamshiri al mundo de la hostelería. El edificio proporcionó la plataforma perfecta para unir la grandeza de un inmueble histórico con la sofisticación residencial. ¿Les fijaron las pautas o fueron libres para crear?

El edificio histórico era un punto de referencia. Fuimos libres de crear una narrativa que impulsara la dirección del diseño. El Atelier Ace había tenido sus ojos puestos en este edificio durante mucho tiempo. Una vez fue un anexo del Ayuntamiento de Nueva Orleans. Era importante conservar elementos arquitectónicos como los muros de piedra y la escalera ornamentada. Fue construido originalmente en 1908 en la calle Carondelet. La estructura fue concebida por el arquitecto y general Allison Owen. ¿Qué se conservó del edificio original y qué cambió?

Se mantuvo la gran escalera, la estructura y arquitectura exterior, todos los detalles de las ventanas, el suelo y las paredes de piedra. Todo el resto fue creado de nuevo.

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“ Con el uso de colores serenos en las zonas privadas la intención era que las habitaciones se sintieran como una guest house residencial íntima y tranquila”

En todos los salones comunes (arriba), el mobiliario ha sido realizado a medida o adquirido en antiquarios de EE. UU. y Europa.

En la sala anexa al salón de desayunos destacan las obras inspiradas en el arte egipcio y la escultural chimenea firmada por la artista Jackie Rines.

> Las 67 habitaciones que se crearon a partir del espacio presentaban nuevos marcos y molduras. Las ventanas tenían que mantenerse en su forma original, así que la arquitectura de la sala tenía que ser consciente de ello. ¿Cuál fue su fuente de inspiración?

La ciudad de Nueva Orleans fue nuestra máxima inspiración. Al igual que en nuestros proyectos residenciales, creamos una narrativa de diseño para guiarnos a través de todo el proceso: “¿Imaginas si Iris Apfel fuera de Nueva Orleans?... Una mujer de mundo, que ha viajado y se ha sumergido en numerosas culturas, coleccionando piezas que ayudan a definir su visión a lo largo del camino. A su regreso de los viajes, abre su guest house, un espacio lleno de preciosos objetos personales donde disfruta del encanto sureño”.

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¿El desafío más importante en este proyecto?

El reto fue que queríamos traer un montón de piezas a medida y vintage. Todo en este hotel es muy personalizado. En cada pieza intervinieron muchas manos y cada una de ellas fue desarrollada con gran intensidad.

Había muchas colaboraciones únicas y asociaciones que gestionar. Esto incluye grandes alfombras de pared a pared tejidas a mano y diseñadas por Christopher Farr y Studio Shamshiri; lámparas de mesa personalizadas en las habitaciónes creadas por la ceramista Bari Ziperstein; otras de pie y a medida, inspiradas en las míticas lámparas de champán de Salvador Dalí... ¿De qué parte del hotel se sienten más orgullosos?

De los espacios públicos, del revestimiento de la sala de desayunos y, en general, de todo el salón común.

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“Con el uso de colores serenos en las zonas privadas, la intención era que las habitaciones se sintieran como una guest house residencial íntima y tranquila”

En el hall (arriba), vitrinas con la obra Nautical Knots, de Clare Crespo, que representa serpientes de cerámica formando nudos naúticos.

En los cuartos de baño también hay detalles especiales, como los tiradores de ducha en forma de serpiente.

> El bar de la biblioteca fue lo más elaborado y más vin-

tage. Cada espacio tenía una historia única que contar y el proceso de colaboración para crear esa narrativa fue difícil de solventar y nos desafió creativamente, lo que hizo que fuera un reto muy divertido de resolver. ¿Cómo definen el estilo de Maison de la Luz? Es acumulativo, tradicional, artístico, a la vez que recoge la cultura de Nueva Orleans. Cada elemento de diseño está influenciado por el rico tesoro artístico, de historia, misterio, naturaleza y cultura que tiene NOLA. A lo largo del hotel, hay patrones abstractos y diseños figurativos, como los originales ouroboros con la granada en la boca. Ambos símbolos son ilustrativos de un renacimiento, es un motivo al que se hace referencia sutilmente en todos los espacios del hotel.

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¿De dónde proceden los muebles? ¿Firmas, tiendas de antigüedades, mercadillos o son bespoke?

El 85% de todo lo que hay en el hotel fue 100% hecho a medida en todo el mundo, por ejemplo, en Montreal y Los Ángeles; y el otro porcentaje es vintage procedente de todos los EE.UU. y de Europa. Se han desarrollado 450 artículos personalizados para el hotel.

Háblenme sobre el contraste en el uso del color La intención era que las habitaciones se percibieran como una guest house residencial íntima y tranquila. El bar Marilou está destinado a ser la seductora esquina roja del hotel... inspirado en un bar francés de los 70, un café marroquí, y en la cultura de cócteles de Nueva Orleans. ¿Qué sentimiento quieren transmitir a los invitados?

Que están en un santuario privado.

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En todas las suites, sobre el cabecero de la cama, obras de Rebecca Rebouche, William Lemon, Emily LaCour y Bruce Shultz.

En la mesilla, cajita de vidrio con corazĂłn de terciopelo con satĂŠn y cuentas francesas atiguas, obra de Clare Crespo.

ELLEDECO DESIGN

CARTIER, DISEÑO Y EXCLUSIVIDAD

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CODIGO NUEVO La mítica boutique Cartier de New Bond Street, Londres, acaba de reabrir sus puertas tras una exquisita renovación llevada a cabo por Bruno Moinard y Claire Bétaille del estudio 4BI. POR MAR SANTAMARÍA.

La sala First Impression está dedicada a las colecciones de joyería más importantes de la Maison. En el techo, instalación diseñada con lámparas Envolée, con discos de latón y cristal, de estudio Mydriaz París.

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Foto: Vincent Wulveryck, Collection Cartier.

1924 , co n oro, Broc he es ca ra ba jo, de erald as ... pla tino, dia m an tes , esm

oisseries en radiante blanco, vitrinas de gran ligereza visual, luminarias diseñadas por Studio Drift y Mydriaz París... todo orquestado por Bruno Moinard y Claire Bétaille, del estudio 4BI, para dar nueva vida a la histórica boutique Cartier de New Bond Street.

Una sofisticada mezcla de savoir-faire francés y espíritu british repartida por las cinco plantas de este magnífico edificio. Bruno Moinard y Claire Bétalle nos cuentan todos los detalles de esta impresionante renovación. ¿Cuáles fueron las pautas para este proyecto?

“Nuestro papel fue utilizar el patrimonio de la firma y transformarlo en un lenguaje más contemporáneo. Como Cartier forma parte de la vida de las personas, nos gusta tratar la boutique como un apartamento”, afirma Bruno Moinard. ¿Cuál fue el mayor reto?

“En esta boutique, diseñamos todo: muebles de presentación, vitrinas, muebles auxiliares... Queríamos que el espíritu fuera contemporáneo, con una mezcla de espacios más femeninos y más masculinos”, indica Claire Bétaille, y añade, “la versatilidad es esencial. La clave es la capacidad del espacio para renovarse, para dar a la gente la sensación de que cada visita es una experiencia nueva”. ¿Cómo consiguieron rejuvenecer la boutique sin que perdiese su identidad?

Bruno Moinard: “Iluminamos todas las boiseries de madera oscura para permitir que entrase la luz. Y luego, utilizamos códigos ingleses, diseminados por la boutique con alusiones a la moda y a la sastrería, a las carreras de caballos, al arte, a la cultura... ¿De qué parte del proyecto están más orgullosos?

Claire Bétaille: “Dentro de una de las boutiques más emblemáticas de la historia de Cartier, en una calle icónica de Londres, conseguimos proponer y diseñar un lugar de modernidad, respetuoso con el Patrimonio, donde el brillo y la frescura han sustituido a los antiguos barnices y donde la solemnidad, la inmovilidad, la rigidez y el formalismo se han convertido en versatilidad”.

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“Además de estar protegido, este edificio tiene una verdadera historia detrás.

Es un lugar emblemático de la relación entre Francia e Inglaterra y también de la trayectoria de Cartier”, afirma Claire Bétaille.

Cartelería y portadas con piezas míticas como el reloj Crash (izda.). Uno de los nuevos espacios para eventos es The Résidence Bar.

“Cartier es una fuente inagotable de inspiración y cultura.

Fascina a la gente de todo el mundo desde hace generaciones”, afirma Bruno Moinard ELLE DECORATION FEBRERO 2020 59

ELLEDECO UPGRADE

DE PAR EN PAR

Estabilidad, calma y confort son estados que alcanza el espíritu cuando en un ambiente reinan la simetría y el equilibrio “inter pares”. Cuatro decoradores top lo demuestran aquí.

POR: BEATRIZ FABIÁN.

El decorador Achille Salvagni ha aplicado en su propia casa de Roma la simetría porque “en arquitectura es uno de los fundamentos para dar sensación de grandeza”, dice. Pintura Azzurro, Riposo, de Ettore Spalletti; acuarela en el suelo, de Lorenzo Viani; busto neoclásico, consola Luis XVI y alfombra de diseño propio.

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Foto: Paolo Petrignani.

DOBLEMENTE ELEGANTE

PAREJA EN CLAVE GOLD

Foto: Montse Garriga

En un interior diseñado por el estudio de decoradoras Living Pink, flanquean la embocadura de la chimenea, dos lámparas de pie de latón dorado, creación de Tomaso Bardi, fechada en los años 70. Proceden de la tienda L. A. Studio. La pareja de esfinges y ceniceros se encontraron en el anticuario El 8.

ELLEDECO UPGRADE CUANDO LA LUZ HACE UN DÚO

Foto: Federico Torra.

Oda a la dualidad en la milanesa Dimoregallery que estrena interiorismo.

Dos lámparas de Franco Albini, Franca Helg y Antonio Piva (1968), para Sirrah, iluminan la mesa Artona, de Afra & Tobia Scarpa (1975), que edita Maxalto. Las butacas Dilly Dally, diseño de Luigi Massoni que produce Poltrona Frau (1969), remarcan la simetría.

La alfombra marroquí de los 60 es de Moroccan Artisans.

UNA PAREJA EN PLENA SINTONÍA

FOTO: GETTY IMAGES.

Foto: Montse Garriga

Sobre la pared pintada en gris antracita, resalta la silueta de las icónicas sillas Tulip, de Eero Saarinen para la editora Knoll. En la mesa revestida de espejo, candeleros de estética brutalista de los años 70 y jarrón de cristal de Murano. La fotografía titulada Thames, 2008, es una obra de José Guerrero, adquirida en la galería sevillana Alarcón Criado. Es una propuesta del interiorista Alberto Ribera.

ELLE DECO UPGRADE

PAREJAS POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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esde que el pobre y bíblico Noé se esforzara por meter en su preciada arca a todo bicho viviente con su correspondiente pareja, ha pervivido en la cultura occidental la idea de que los objetos, lo mismo que los humanos y los animales, están mejor que mejor si van agrupados de dos en dos. Es una obsesión atribuible al afán del humano de buscar el equilibrio y la armonía a través de la simetría, una regla de observancia rigurosa de la que nadie escapa aun si pasan los siglos, pues según parece tiene mucho que ver con la propia configuración de nuestra anatomía, que sigue ese esquema inequívocamente y que por tanto informa nuestro modo de representar el mundo de una manera que nos es al tiempo afín y familiar.

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Fusión de sentidos, sabores, colores y formas...

Simetría y rosa pastel, un color que es pura tendencia actualmente, son los temas centrales del The Lecture Room & Library del restaurante Sketch, en Mayfair, Londres, diseñado por MWD (Martyn White Designs) con gran influencia del ojo de India Mahdavi.

Aquí se exhiben obras de arte de David Shrigley.

uenta Mario Praz en su libro sobre el gusto neoclásico cómo en el siglo XVIII, cuando en Europa se descubre la porcelana y aumenta la afición por coleccionar la apreciada de China, que los mercaderes europeos se presentaban en los talleres de los maestros chinos y les pedían de cada uno de sus jarrones, otro idéntico que a su vuelta ellos montaban en bronces dorados. Los chinos, para los que cada una de esas piezas era original e irrepetible, se quedaban totalmente estupefactos ante tal requerimiento... ¿dos iguales? ¿y eso, por qué? Pues solo porque a los europeos les venía bien tener uno a cada lado de la chimenea, por ejemplo, para cumplir con la inapelable regla de la simetría que es el cimiento del ordenado y reglamentado gusto occidental, algo absolutamente incomprensible para la mentalidad oriental.

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así hemos seguido hasta que el movimiento moderno se apoderó de una nueva belleza y la simetría dejó de ser el pilar de la estética contemporánea, aunque aun así son legión quienes se resisten a aceptar ese cambio de paradigma. Me contó el novelista Javier Montes que la mecenas de la literatura, Beatrice Monti della Corte, presidenta de la Fundación Santa Maddalena, conocida por ser una señora de gusto exquisito, que un día en que lo llevó de compras por un rastro de la ciudad de Arezzo le advirtió que comprar un solo cuadro de gusto amazónico y exuberante era algo extraño, mientras que al comprar dos, hacía una auténtica declaración de principios.

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sí le debió parecer a la artista Roni Horn que siempre se interesó por la idea de igualdad y diferencia, hasta el punto de hacer una exposición que incluía desde escultura a fotografía, dibujo y grabado organizada a partir de parejas de objetos idénticos que, sin embargo, se mostraron a una distancia próxima pero no juntos. Un trabajo que exploraba la tensión entre estos objetos iguales pero afectados por los diferentes lugares que ocupan en el espacio.

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no digamos nada de lo que le gusta la simetría y las parejas de objetos al cineasta Wes Anderson, que no filma un plano sin que las cosas estén ordenadas simétricamente y hasta el límite de lo obsesivo. Su estilo reside en una composición potente y un imaginativo uso del color para llamar la atención en ciertos elementos incluyendo personajes excéntricos y objetos raros. Son legión los interiores que se inspiran en su peculiar modo de ver y disponer el color.

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ELLEDECO MAKERS

DÚOS CREATIVOS

CODO CON CODO ...Y mano a mano, estas cuatro parejas, además de cariño, les une la misma pasión creativa y cultivan artesanías únicas con virtuosismo. Thalen & Thalen, padre e hijo, trabajan la plata pura; los hermanos Alessandro y Elisabetta Bianchi mantienen viva la técnica de la scagliola (escayola); Nicole Driessens e Ivo van den Baar, de Wandschappen, hacen esculturas con fieltro de lana, y Jim Partridge & Liz Walmsley esculpen la madera maciza con maestría.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

En plata. Theater for a Flower ofrece el aspecto de la seda.

Simbiosis. Rob y Jaap Thalen nacieron en Holanda, en 1954 y 1984, pero su taller está en una zona rural belga. Desde allí sus piezas viajan a galerías, museos y colecciones privadas en todo el mundo.

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Y en oro también. A la izda., un jarrón de oro de 1 kg de peso y 24 kilates para un cliente en Palm Beach (EE.UU.). Frozen Morning Light. Así se llama esta escultura de poco más de 1 m de altura, que emplea 28 kilos de plata pura y 300 diamantes incrustados.

THALEN & THALEN HABLANDO EN PLATA

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uestión de ADN y de inspiración mutua, Rob y Jaap Thalen, padre e hijo, han elegido el camino más arriesgado: la plata en su forma más pura, mucho más difícil de trabajar que la plata de ley, la más conocida y que contiene un pequeño porcentaje de otro metal.

Cuando era un niño, Jaap pasaba muchas horas en el taller de su padre, primero, observando como éste daba forma al metal y, más tarde, ayudándole. Después de formarse como arquitecto y tras un año de darle vueltas a la idea, decidió unir fuerzas con él, y en 2006 crearon Thalen & Thalen. Son holandeses, pero su taller está en Bélgica, en una zona de campo en medio de un bosque, en el pueblo de Francorchamps. Con antiguas técnicas de martilleo, crean a mano recipientes y esculturas de una belleza singular -algunas de hasta más de 1 m de altura- hechas en una sola lámina de plata pura, sin juntas, soldaduras ni remaches.

“Trabajamos juntos en todas las piezas grandes, y es divertido ver crecer a objetos en los que las habilidades de ambos están implicadas. Creamos por separado las pequeñas, pero hemos desarrollado un estilo tan nuestro, que a veces no sabemos quién ha hecho cierta pieza”, nos cuenta Rob. Entre sus planes futuros están su ambicioso proyecto XXXL, una escultura reclinada de 200 kilos de plata pura, que recorrerá prestigiosos museos en tres continentes durante dos años. Para esta primavera, en Washington, volverán a realizar su mesa Le Dejeneur sur l’Herbe, un proyecto en colaboración con Merril Lynch, que incluye el servicio de mesa para 12 comesales, un total de 160 piezas en plata pura. Y continuarán organizando visitas guiadas a su taller para selectos grupos.

“La plata en su forma más pura es un material muy táctil, con capacidad de reflejar la luz de una forma más bella, y con un color más sutil que aquella con aleaciones” (Rob Thalen)

Hecho a mano. El bol Asymmetric es de plata pura (999/000), como la mayoría de las piezas de este dúo.

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FotoThomas Hennocque

ELLEDECO MAKERS

LOS HERMANOS ALESSANDRO Y ELISABETTA BIANCHI GUARDIANES DE UN TESORO

Foto: Perissi

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Los Bianchi. Junto a una mesa decorada con la escayola, que se ejecuta a mano en todas sus fases, desde el dibujo a la incrustación, pasando por el grabado, el esgrafiado y el pulido. La materia prima es una mezcla de pigmentos, colas naturales y piedra selenita.

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urante su infancia, los florentinos Alessandro y Elisabetta Bianchi fueron testigos de la pasión y la energía que su padre, Bianco Bianchi, puso en los años 40 y 50, para recuperar una refinada técnica decorativa desaparecida, la de la scagliola (escayola), pero que había tenido su auge en las regiones italianas de Emilia-Romaña, en el s. XVII, y en la Toscana, en el s. XVIII. Bianco había descubierto piezas antiguas decoradas con ella en el monasterio de Vallombrosa, y quedó enamorado de su acabado perfecto, vivo y colorista. Investigó y experimentó hasta encontrar los materiales y procedimientos apropiados para revivirla, y abrió un taller en Florencia, único en el mundo, que producía objetos decorados con esta técnica artesana y restauraba otros antiguos. También se convirtió en un coleccionista de estos objetos y muebles, rastreándolos sin descanso en subastas y anticuarios. Ganó prestigio y comenzó a recibir encargos desde diversos países. Uno de sus clientes más célebres fue el diseñador Gianni Versace, quien le encargó una mesa con la mitológica figura de Medusa para su mansión en Miami. Desde niños, Elisabetta y Alessandro le echaban una mano en la preparación de colores y en los dibujos, y de adultos aprendieron a dominar esta artesanía que requiere de una laboriosa técnica manual y se ejecuta en varias fases siempre con gran

“De mi padre aprendimos todo.

Necesitas años para adquirir la maestría de esta técnica.

Y nunca terminas de aprender” (Alessandro) ius

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paciencia y virtuosismo. Tras la muerte de su padre en 2006, los hermanos se convirtieron en los depositarios de este legado. “Yo me ocupo del aspecto operacional y de la restauración, y Elisabetta de la técnica decorativa y los dibujos”, nos cuenta Alessandro. Y añade: “El estilo clásico está en nuestra historia, pero el diseño contemporáneo nos atrae”. En su taller de Pontassieve, a unos 30 minutos de Florencia, se realizan mesas, paneles, cajas, bandejas, asientos cuadros, chimeneas, columnas, suelos, y se trabaja en encargos a medida... Y en su galería en Florencia, cerca del Ponte Vecchio, se exhiben sus creaciones. Ahora la tercera generación entra en escena, el hijo de Alessandro, Leonardo, de 24 años, trabaja con ellos. Este año empieza bien, con algunas de las piezas de sus colecciones en exhibición en una muestra en el Palazzo Davanzati, en Florencia, hasta el 13 de abril.

Foto: Zati

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De arriba, abajo, el dibujo Medici , lleno de exquisitos detalles, aplicado con escayola sobre mesa de 230x130 cm, de la colección privada Vosges Project. Neoclassical es el diseño que luce esta mesa, de la colección de Gianni Versace.

Peoníes es el motivo aplicado sobre esta mesa, de un privado de USA.

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Presentada en Homo Faber. En esta exposición dedicada a la alta artesanía, y realizada por la Fundación Michelangelo en Venecia, los Bianchi presentaron este delicado diseño Spring, hecho con la escayola en la superficie de una mesa.

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Un vergel cálido. Las plantas de lana de fieltro de Wandschappen se exhibieron en una muestra en el Museo MAK de Viena, con ocasión de la Feria de Diseño Blickfang.

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“La lana de fieltro representa calidez y protección.

Y es una preciosa tela para esculpir”

En vibrante fucsia.

La Tulip Pyramid está realizada totalmente en lana de fieltro, de 2,20 m de altura, y es una de las piezas de la colección Feltplants.

WANDSCHAPPEN NICOLE DRIESSENS & IVO VAN DEN BAAR PAISAJES DE FIELTRO

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e conocieron en 1983, en el último año de instituto, y se formaron en distintas escuelas de arte. Aunque ya eran pareja, desarrollaron por separado sus carreras como artistas, hasta que en 1999, a punto de tener a su cuarto hijo -tienen cuatro de 19, 21, 23 y 25 años- hicieron por primera vez un encargo conjunto, que se les dio de maravilla. Y así nació Wandschappen, su estudio-taller en Rótterdam, en el que se complementan a la perfección. Desde allí han concebido originales colecciones de arte textil, como Soundscapes, obras de gran fuerza visual y que, a la vez, mejoran la calidad acústica de los interiores; y Feltplants, esculturas que evocan el reino vegetal, hechas en un material de creación propia a base de resina epoxi y de lana de fieltro -es lana de oveja 100% que proviene de la fábrica Olius, en Lérida-. “La realización de estas piezas combina las técnicas de la escultura tradicional y también las de la alta costura”, nos cuenta Ivo. Sus planes este año son lanzar su nueva colección, Elements, objetos de pared y esculturas; y participar en ferias como la parisina Maison & Objet, Object, en Rótterdam, e ICFF, en Nueva York. Además, trabajan preparando una expo en solitario en la Untitled Gallery de Rótterdam, y en nuevos encargos para fundaciones, galerías y arquitectos de interiores.

Impacto visual.

Bouquet azul forma parte de la colección Feltplants , que se basa en el concepto de calor de hogar que aportan las plantas a ciertas personas.

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En roble quemado.

La mesa Bowl /Table está hecha en esta madera, al igual que el recipiente con su interior dorado.

JIM PARTRIDGE & LIZ WALMSLEY LOS CÓDIGOS DE LA MADERA

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A cuatro manos.

La pareja de creadores en su taller, en las afueras de la localidad inglesa de Oswestry.

Finalista en los Loewe Craft Prize. Su asiento Curved Block , tallado de un bloque de roble macizo, se exhibirá este verano en Tokio, en una muestra con los nominados finales a este prestigioso premio internacional.

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on pioneros en trabajar la madera maciza de modo sencillo e interviniendo lo menos posible para crear piezas esculturales y, a la vez, prácticas. Y por eso no es de extrañar que una de las creaciones de esta pareja haya sido nominada entre los 29 finalistas -de un total de 2.500 candidatos- de los premios de alta artesanía Loewe Foundation Craft Prize 2019. Jim Partridge y Liz Walmsley hacen con sus manos mesas, bancos, taburetes y más muebles, tallados a partir de bloques de madera maciza. En todas sus piezas queda reflejada la belleza natural de este material, de una manera honesta, sencilla y auténtica. Y muchas de ellas forman parte de colecciones públicas en todo el mundo.

También pareja sentimental, viven y trabajan en una zona rural en las afueras de la localidad de Oswestry, al oeste de Inglaterra, casi en la frontera con Gales. Y es en esta ciudad donde se conocieron. Jim se formó en Parnham College, la prestigiosa escuela para artesanos de la madera fundada por John Makepeace en Dorset, en tanto que la primera etapa de Liz fue en el mundo de la cerámica. La primera vez que trabajaron juntos fue en

Contrastes buscados.

Impecables acabados y formas orgánicas caracterizan sus creaciones, como este trío de cuencos en madera de acebo, con el interior rojo.

“Usamos roble para casi todo. Es fuerte y duradero.

Crece bien en nuestra zona, por lo que está disponible en los aserradores locales” Corazón rojo. Esta pieza de roble se ha tallado con una forma facetada. Su superficie se ha quemado para conseguir apariencia oscura y realzar la veta.

“Aprender a trabajar un material es como aprender un lenguaje nuevo. Y la madera es el que elegimos” 1986, cuando se les encargó un proyecto para construir asientos y pasarelas de madera para un parque de esculturas en el Distrito de Los Lagos, al noroeste del país. Se dieron cuenta de lo bien que trabajaban en equipo, y de que les gustaba hacer piezas, con un sentido artístico y funcional a la vez. “Es difícil decir quién hace qué, puesto que esto varía de un proyecto a otro. Generalmente un diseño parte con una idea, muchas conversaciones y, tal vez, con una maqueta. Si nos gusta a ambos, entonces la ponemos en marcha. Normalmente, Liz dibuja las líneas y yo las corto, ella se queda atrás y observa la pieza en su conjunto, yo me acerco y pongo atención en el filo de la herramienta”, nos cuenta Jim. Ambos participan en el diseño y la ejecución de las piezas de mobiliario, pero es él quien realiza los recipientes y objetos pequeños. Este año empieza bien, con su participación, con la galería Oxford Ceramics, en la 16º Collect 2020, la Feria de Arte Internacional para la Artesanía Moderna y el Diseño en Londres, desde el 27 de febrero al 1 de marzo.

Homenaje. De 5 m de extensión, su banco Bute Memorial, en el Royal Botanic Garden de Edimburgo, fue hecho en memoria de Lord Bute.

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ELLEDECO HOTLIST

LOS ELEGIDOS Empezamos el año haciendo una apuesta por lo mejor, lo sorprendente y lo innovador. Éstas son las piezas que nos han flechado por su elegancia y belleza. ¡Enamórate tú también!

U N A PI E Z A

A

Ñ SO

TEXTO: ANA RODRÍGUEZ.

PAR

AR

Foto: Andrew Bradley

Una explosión de belleza

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Como una flor de temporada que se abre con los rayos del sol, esta mesa baja resplandece, gracias al equilibrio entre sus exquisitos materiales y la sensualidad de su forma. Pertenece a la serie Lilium, y es obra del diseñador y maker irlandés Joseph Walsh. Éste la ha realizado en bronce y en mármol de Connemara, una piedra única no de matices, que se encuentra únicamente en el condado de Galway, en la costa oeste de Irlanda. Como muchas de las piezas de este diseñador, su silueta es un juego dialéctico entre el orden y el caos, entre la geometría y la lírica, hecho realidad gracias a su maestría para trabajar materiales nobles. ¡Un espectáculo! josephwalshstudio.com

CORNER TOP

e ornasetti

T US A L O S L E

ÓN

LIM IT A DA

La primera ienda de Fornasetti fuera de Italia abre en Londres, en m2 , diseñado por el estudio Brinkworth, en los exclusivos almacenes Harrods, en el barrio de Knightsbridge, que exhibe las piezas luxury del atelier italiano. fornasetti.com

CI

I D E

3

Tesoros en verde

Éste es uno de los tres jarrones con la técnica del crepusculo aurato con que la firma de Murano Barovier & Toso celebra el 130 aniversario del nacimiento de quien fue su presidente y director artístico, Ercole Barovier. barovier.com

PI ES

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Efecto luminoso Nos fascina su apariencia de sol de seda con rayos metálicos.

La alfombra “Sunray Pink”, creada por Mary Katrantzou, diseñadora de moda griega afincada en Londres, para The Rug Company, se inspira en la técnica del esmalte, y pone un toque glamuroso a cualquier ambiente, llenándolo de luz. therugcompany.com FEBRERO 2020 75

ELLEDECO HOTLIST

DE

ÚM

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La máxima precisión caracteriza a este reloj de lujo Nuvolari Legend, de Eberhard, la misma cualidad que necesitó Tazio Nuvolari, el piloto de automovilismo al que esta colección rinde homenaje.

Con correa de piel envejecida, esfera marrón, agujas y números luminiscentes. ¡Estilazo! eberhard-co-watches.cz

CALIDEZ MEDITERRÁNEA La paja en el ojo ajeno

os rendimos ante wallpaper de vinilo go de Paja, de la ción Formentera, is . Con un diseño e efecto natural, ta fibra muy presente en el paisaje de la isla balear, ofreciendo matices dorados, mates o metalizados, con un precioso pattern geométrico. www.elitis.fr

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Los magos del interiorismo milanés, Dimorestudio, han dado un nuevo look al hall y al bar del emblemático Grand Hotel et de Milán, con más de 150 años y favorito de artistas e intelectuales. Britt Moran y Emiliano Salci han elegido una paleta de rosas, verdes, óxidos y dorados, además de terciopelos, sedas, jacquards, estampados florales y flecos, que dan un aire refrescante a los mármoles, las obras de arte, las chimeneas decimonónicas y los suelos de terrazo. El lujo en estado puro. dimorestudio.eu

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S VINTAGE ERO

Contando las horas

EL TOUCH DE DIMORESTUDIO El restyling de un icono

N

VA SOBRE RUEDAS Arquitecturaespectáculo

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Con formas curvas, el nuevo showroom de Maserati en Dubái, dispone del espacio de exposición más grande del mundo: 3.644 m2 para los exclusivos coches de la Casa del Tridente. Al Tayers Motors Maserati cuenta con cinco pisos, incluyendo dos niveles subterráneos, una suite para la entrega de los coches, una sala con un bar italiano para los clientes y otro donde éstos podrán personalizar su vehículo.

Más luxury, imposible. maserati.com

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¿Nos sentamos aquí?

Así como triunfa con sus proyectos arquitectónicos, el arquitecto valenciano Fran Silvestre ha resuelto con éxito este banco que forma parte de su serie de asientos A-Collection, para la firma Capdell. De líneas ligeras y diseñado para ofrecer total ergonomía, su carcasa de tablero de roble hace una leve curva, y está suspendido por una estructura metálica de tubo cuadrado. De 1,60 m de largo, es una pieza tan elegante como todos los asientos de esta colección, que son una silla, un sillón, una butaca y un taburete. capdell.com

LIG ERO Y RO BUSTO

ELLEDECO HOTLIST

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RECIOSAS P S A R D PIE

Tortuga-joya

Amatistas, rubelitas, peridoto, citrino,topacio…

43 gemas decoran la escultura “Tortue de Sirée”, realizada por el artista Francesco Vezzoli en colaboración con Bvlgari. Está en el Musée d’Orsay con motivo de la expo “Huysmans, de Degas à Grunewald sous le regard de Francesco Vezzoli” hasta el 1 de marzo. bulgari.com

JU EGO D E PL A N OS

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Retrato de una dama

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O LD & N

EW

Contraste entre lo nuevo y lo antiguo en el cojín Lady Grey, de la colección Fractured Memories, de Mineheart. El rostro de esta dama aparece a través de formas geométricas, como si mirara por un prisma de cristal. mineheart.com

El mueble-escultura

Parece una obra de arte abstracto, pero es la Consola Cristalloide, firmada por el artista y diseñador francés Hervé Van Der Straeten.

De 1,24 m de largo y 83,5 cm de altura, está realizada en acero inoxidable pulido y coloreado con efecto tornasolados, y es una edición limitada de 20 piezas. Realmente maravillosa. www.vanderstraeten.fr

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Se hizo la luz

A ESAN RT

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ELENCIA C X E A

Un sueño hecho realidad: la luz del sol en ambientes cerrados es posible. CoeLux, el fabricante italiano, ha desarrollado un sistema de iluminación capaz de recrear la experiencia natural del sol en espacios interiores, gracias a una tecnología innovadora y a la combinación de LEDs, sistemas ópticos y nanopartículas.

Fascinante. www.coelux.com

Entre plato y plato

Los delicados grabados del biólogo naturalista Ernst Haeckel inspiran la vajilla Oaxaca, resultado del trabajo conjunto de dos firmas: Gastón y Daniela y La Cartuja de Sevilla. Compuesta por seis piezas, es una edición limitada disponible en la flagshipstore de la firma textil en Madrid.

M

O IC ÉN UM

PL O

ALIANZ

EC

De base elíptica, paredes inclinadas y curvas en varias direcciones, esta capilla construida por el arquitecto Samuel Kruchin parece una escultura. Está en el interior de una o en Nova Serrana, una ciudad del estado brasileño de Minas Gerais, también proyectada por Kruchin Arquitetura.

Su geometría se inspira en la catedral Nuestra Señora del Pilar, construida en el siglo XVIII en Ouro Preto. kruchin.arq.br

TE

A

FEL IZ

Geometría celestial

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Sumar fuerzas

De la colaboración entre el diseñador Jonathan Adler y la firma sueca H&M Home solo cabía esperar belleza y glamour.

Para muestra, estas dos piezas de atractivos colores, que integran una amplia gama de objetos para la casa con el punto irreverente propio del creador estadounidense. hm.com

ELLEDECO HOTLIST

FORMA Y FUNCIÓN 140 A Ñ O

S DE

E XC EL

EN

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C

IA

Talento a la mesa

Ilustres nombres del diseño internacional han creado piezas de porcelana para la firma alemana Rosenthal. En su 140 aniversario, ésta destaca sus colecciones estrellas, como Moon, firmada por Jasper Morrison. rosenthal.de

P TO

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OS

El estudio británico Doshi Levien es el invitado de honor en la 17º edición de la Stockholm Furniture & Light Fair, que se realizará del 4 al 8 de febrero. El dúo formado por Jonathan Levien y Nipa Doshi, autores de las sillas Uchiwa para Hay, hará una instalación en el hall del recinto ferial. stockholmfurniturefair.com

TA D

Cita en Estocolmo

I NVI

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AMOR A LA CERÁMICA

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Efecto mariposa

En fibra de carbono, peltre y aluminio, el aparador Butterfly, diseñado en edición limitada de 24 piezas por el francés Patrick Naggar para la firma Ralph Pucci, nos ha enamorado. Este mueble de exquisitos materiales integra la colección Reflections. ralphpucci.net

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Fusión de culturas

Apilados son piezas artísticas, y desmontados se convierten en taburetes y mesas. Son los Sharjah Totems, de Pepa Reverter, un proyecto coral del Irthi Contemporary Crafts Council, en Emiratos Árabes. www.pepareverter.com irthi.com

C AS C

AM AD OR U LT I CO L

21 Trepadora de luz

Este candelabro de PVC que parece brotar de la pared es obra de la británica Bethan Laura Wood, para Nilufar Gallery. “Wisteria” es una de las piezas que la galería milanesa, fundada por Nina Yashar, exhibe en febrero en SQUAT Los Angeles. Estará junto a otras 150 creaciones de esta galería de art-design que combina mueble vintage y diseño de creadores contemporáneos. Bravissimo! nilufar.com

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SEVILLA A TRAVƒS DE LA MIRADA DE SYLVIA Y VICTORIA MELIÁN RANDOLPH

¡OLÉ, QUÉ ARTE!

Para las interioristas Melián Randolph, hablar de Sevilla es volver a recordar tiempos en los que arte antiguo y contemporáneo, antigüedades y artesanía tradicional, sin olvidar el buen tapeo y el flamenco, dejaron una huella imborrable y componen ahora su ruta. Aquí van sus favoritos.

RETRATO: CLARA URQUIJO CARVAJAL. FOTOS: MARTÍN GARCÍA. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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P

ensar en un viaje guiado con las hermanas Victoria y Sylvia Melián Randolph y visualizar Andalucía es todo uno. Ellas lo corroboran al instante porque, añaden, “desde pequeñas hemos vivido, y de manera muy intensa, quizá lo fascinante y sugerente de la Andalucía más al sur; a saber, el extraordinario nexo entre tradición y modernidad, la cercanía entre un mundo rural y otro exquisito y urbano, que mantiene la huella de siglos de cultura y refinamiento”. Su infancia transcurrió entre Sotogrande, “alrededor de los años 60 -cuando aquello era un gran bosque de alcornoques,

playa, vacas y poco más-, y las obligadas estancias en Inglaterra para estudiar, pero muy pronto Sevilla se convirtió para nosotras en una referencia indispensable, nuclear en nuestras vidas”, añaden. Su familia adquirió un apartamento en la Plaza de Pilatos “y, a partir de entonces, las visitas al Museo de Bellas Artes, los paseos por las márgenes del río, las compras, el recibir a invitados... nos impregnan de toda la magia de una ciudad nutrida por infinidad de capas culturales, cuyo presente es un atractivo crisol donde se dan cita lo mejor de la tradición y lo más destacado de las nuevas tendencias”, comentan. >

Casa de Pilatos. Arriba, izda., del patio central, admiran yeserías y suelos geométricos de mármol en blanco y negro. Jardines.

Arriba, el jardín chico ha sido recientemente renovado y nos proponen pasear entre bojs, rosales, jazmines...

(Fotos: Fundación Casa Ducal de Medinaceli).

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Foto: Emilio Eimón by Elioestudio.

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A orillas del río.

El restaurante Mariatrifulca, junto al puente y el Mercado de Triana y el Centro de Cerámica, es el mejor plan para comer al aire libre.

“Aquí se vive el nexo entre el mundo rural y otro exquisito y urbano que mantiene la huella de siglos de cultura y refinamiento”

Ultramarinos.

“Casa Moreno es la típica abacería andaluza con local de comestibles y licores en la parte delantera y zona de deliciosas tapas en la trastienda”.

Antigu‘dades.

Otro imprescindible es la tienda de Ana Abascal. “Siempre encontramos algo interesante y singular.

El buen ojo de su dueña se nota en cada pieza”, indican.

> En la Casa de Pilatos ( fundacionmedinaceli.org),

Un referente. Las interioristas son asiduas a la galería Rafael Ortiz donde suelen adquirir obra para ellas y para sus proyectos.

casa-palacio que mezcla el estilo renacentista italiano y el mudéjar español, “pasamos muchas horas admirando la enorme variedad de azulejos (más de 150 modelos) del siglo XVI, inspirados en la tradición mudéjar, así como en el patio central donde admiramos yeserías y suelos geométricos de mármol blanco y negro”. Para ellas, es imprescindible dar un paseo por los recientemente renovados jardines, “el jardín grande y el jardín “chico”, con sus ordenados setos de boj, rosales, jazmines, buganvillas y daturas con estanques y fuentes”, comentan.

A POCOS METROS DE LA GIRALDA De su mano empezamos dando un paseo por el centro. En la Calle Francos, nos conducen a Alquitara (alquitara.es), tienda de artículos para la casa y la mesa, complementos y decoración en general, en una antigua casa del s. XVIII, “con techos de vigas de madera y una gran vidriera con vistas a un bonito patio andaluz, fue reformada con gran acierto por el arquitecto Juan Suarez”, dicen. No muy lejos de allí, se encuentra el emblemático local de sombreros Antonio García (sombrerosgarcia.com), en la calle Adriano, “constituye el principal foco del buen hacer sevillano en lo que respecta a esta artesanía”.

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Foto: José María de Pablo.

Creación contemporánea. Situado en el Monasterio de Santa María de las Cuevas, para las hermanas Melián Randolph, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo constituye una referencia ineludible. En la imagen, en la capilla brilla una obra de Ai Weiwei durante una muestra mítica.

ELLEDECO TRAVEL

Foto: Getty Images.

Mirador panorámico.

Conocido como las Setas de Sevilla, el proyecto Metropol Parasol es un proyecto de Jürgen Mayer y conforma la estructura de madera más grande del mundo.

Además, alberga restos arqueológicos.

Hecho a mano. Ejemplo de “buen hacer sevillano” es la emblemática tienda de sombreros Antonio García.

Foto: Juan Delgado.

Tradición y modernidad. En un edificio proyectado por Aníbal González en 1919, restaurante El Pintón reformado por el estudio Lucas y Hernández-Gil.

“Sevilla concita lo mejor de la tradición y lo más interesante de las nuevas tendencias” > En este negocio, que comenzó en el s. XIX, han en-

cargado sombreros a medida de todo tipo: panamás, gorras camperas y de fieltro, de ala ancha...

JUNTO AL RêO GUADALQUIVIR La tienda de antigüedades Ana Abascal Antiques (Paseo de Cristóbal Colón, 18. Tel. 954 22 45 40), es otro sitio imprescindible siempre que van a Sevilla.

Porcelanas, biombos orientales, candelabros, cerámica, forja, chinoiseries... “Todo es interesante y singular y el buen ojo de su dueña se nota en cada pieza.

Muchas de ellas acaban en nuestros proyectos en Melián Randolph, ya que el estudio es cliente desde hace años”, comentan. Al salir de este emblemático negocio, “nada como dar una vuelta por el Salón de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla (plazadetorosdelamaestranza.com), donde el pintor Juan Maestre impulsó el proyecto de continuar con la colección de carteles para anunciar las corridas de toros”, añaden. Cuentan con obra de artistas extranjeros, como Larry Rivers, Alex Katz o Francesco Clemente, y de pintores nacionales, como Eduardo Arroyo, Ricardo Cadenas, Carmen Laffón, José María Sicilia o Miquel Barceló. >

Deco. La tienda Alquitara es parada obligada. Está en una antigua casa del s. XVIII, reformada por Juan Suárez, con gran vidriera y vistas a un bonito patio.

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ELLEDECO TRAVEL

“Visitas al Museo de Bellas Artes, paseos por el río, las compras, recibir a invitados... toda la magia de la ciudad nos contagió”

Dormir. El Hotel Casa de Indias, decorado por Las 2 Mercedes, ocupa un convento del s. XVI, en la Plaza de las Setas. El edificio conserva ladrillos a la vista y artesonados originales de madera, y los patios, la escalera principal y la fachada están protegidos.

Arte. En la judería, una de sus galerías favoritas es Carmen Aranguren Fine Art, por su nexo tradiciónmodernidad. En la imagen, obras de Fernando Clemente.

Artesanía. El Museo-Taller de Orfebres Seco (en la foto, Manuel Seco Velasco) es interesante para visitar. Con ellos diseñan piezas que realizan a medida para el estudio.

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Real Maestranza de Caballería.

En el Salón de Carteles de las corridas de toros, cuelga obra de Eduardo Arroyo, Ricardo Cadenas, Carmen Laffón, Miquel Barceló, José María Sicilia y también de Alex Katz, Larry Rivers o Francesco Clemente.

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Rafael Ortiz (galeriarafaelortiz.com), que promociona y difunde la obra de jóvenes artistas y de otros ya consolidados (Patricio Cabrera, Curro González, Perez Villalta, Equipo 57…), es su galería de referencia. También en la Judería, Carmen Aranguren Fine Art (cafineart.es) “establece un nexo entre tradición y modernidad, propios de la ciudad”, indican. En esa línea de mezclar esplendor del pasado y afán por conocer un debate actual, aconsejan visitar el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (caac.es), en el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, “un lugar consagrado al estudio y al fomento de la creación artística contemporánea nacional e internacional, en sus más variadas expresiones. Sin duda, una referencia ineludible”. Un destino poco visitado, pero no menos espectacular, es el Hospital e Iglesia de la Santa Caridad, (santa-caridad.es). El patio central con fuentes italianas de mármol y siete paneles de azulejos, de Delft de 1700, en color azul cobalto, que proceden del Convento de las Descalzas en Cádiz, “producen un potente impacto”. Y, en la Iglesia, los cuadros de Valdés Leal, Murillo o el retablo de Pedro Roldán, que te trasladan al siglo XVII, son impresionantes”, agregan las interioristas.

EL TAPEO, BENDITA TRADICIîN En el barrio de San Lorenzo, en el Eslava (espacioeslava. com), cerca de la Basílica de Jesús del Gran Poder, “tapas y platos andaluces tradicionales rezuman olores y sabores que conectan con la historia de Sevilla”; y, Casa Moreno (Gamazo, 7) es la típica abacería andaluza. “Si les tienta un buen rato de flamenco, La Carbonería (Céspedes, 21 A) es buena opción por la noche”. Espacio cultural emblemático, lleva más de 40 años de historia ofreciendo tapas, actuaciones y sesiones literarias. Sobretablas (sobretablasrestaurante.es), en el barrio del Porvenir y en un edificio de 1929 para la Exposición Iberoamericana, es impecable.

Como El Pintón (elpinton.com), también en un inmueble notable, es un mix de tradición y diseño. Si hace buen tiempo, es un lujo comer al aire libre con vistas desde Triana, viendo el Paseo de Colón, la Maestranza o la Torre del Oro, en Mariatrifulca (mariatrifulca.com), “el emplazamiento junto al Puente y el Mercado de Triana y el Centro de Cerámica, es el mejor”. Para dormir, el Hotel Casa de Indias (intur.com), en la Plaza de las Setas (setasdesevilla.com), tiene terraza en el ático con bar, piscina y vistas espectaculares sobre la plaza. ¡Olé, el broche de oro!

Azulejería.

Son fans de este recurso decorativo tan presente en la ciudad y que ellas reflejan en sus proyectos de interiorismo.

Aquí, adorna la fachada del Hospital e Iglesia de la Santa Caridad.

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ELLEDECO COMEDORES

COMER, VIVIR, AMAR

Estructuras atrevidas, materiales preciosos, acabados delicados... no falta ningún detalle para disfrutar el comedor como una experiencia de diseño del más alto nivel.

COORDINACIÓN: MAR SANTAMARÍA.

Juego gráfico. La mesa Notes, de Massimo Mariani, cambia de imagen según la perspectiva, gracias a las tiras metálicas colocadas a diferente altura en su estructura.

El sobre puede ser de cristal, madera o cemento, e incluir una lazy susan. En la imagen, se acompaña de las sillas Era Chair, de David López-Quincoces. Todo, para Living Divani.

Belleza natural. La nueva versión de la mesa Reverse, de Piergiorgio Cazaniga para Andreu World, está construída con piezas curvadas de madera fresno encajadas con precisión de ebanista.

Sencillez de líneas. En su versión redonda, mesa Zefiro, de Antonio Citterio para Flexform. Las sillas son el modelo Gelsomina, también de Citterio.

Todo una joya.

El aparador Kayak, de Andrea Lucatello para Cattelan Italia, se viste este año con un acabado de bronce cepillado que resalta aún más su diseño facetado.

Un espacio sofisticado.

Con mesa Gatwick, de Rodolfo Dordoni, cuya estructura de aluminio retorcida recuerda a las hélices de los aviones, y sillas Woody, de Francesco Meda.

Todo editado por Molteni&C.

EL CÍRCULO PERFECTO

A Leonardo Da Vinci le habría fascinado la silla Circle, diseñada por los makers daneses Overgaard & Dyrman, y realizada a mano por los mejores artesanos. Pura belleza.

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ELLEDECO COMEDORES

Materiales nobles. La elegancia del mármol moon grey de la tapa, en combinación con la pata de acabado metálico pulido, definen la mesa Icon, de Mauro Lipparini para Arketipo. De la misma firma, sillas Victoria , de Giuseppe Vigano, y lámparas Képi , de Gino Carollo.

VUELVE UN CLçSICO

La firma Carl Hansen & Son incorpora a su colección de piezas icónicas la silla Huntsman, diseñada por Børge Mogensen en 1950 para la feria del gremio de ebanistas de Copenhague.

Realmente escultural. Su tapa se apoya en dos pedestales esculpidos a mano en un solo bloque de mármol. Es Pietra, de Boca do Lobo.

Un gran mix. La mesa Materic, de Piero Lissoni para Porro, acompaña su base de fresno con una tapa de mármol disponible en siete tonos, desde el blanco al verde rameggiato.

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Belleza oculta.

La alfombra Busy, de la colección Backstitch, de Raw-Edges para GAN, se inspira en el reverso de los bordados tradicionales y en sus puntadas dispersas.

Abierto al exterior. Un comedor elegante con mesa de comedor Cigale, de cerámica encolada sobre cristal, diseño de Andrea Casati, y sillas Longitude, con un mecanismo de relax para modificar la inclinación del respaldo. Las escultóricas lámparas de pie negras son el modelo Francis, de Fabrice Berrux.

Todo de Les Contemporains, de Roche Bobois.

ELLEDECO COMEDORES

Cena de gala.

La estructura de la mesa Astrum, de Antonio Citterio para B&B Italia, está formada por un único montante de aluminio fundido a presión y su leve elevación le aporta gran ligereza visual.

Se combina con un tablero de madera con una elegante inserción de mármol.

Aires de oriente. El ideograma japonés que representa el bambú ha sido la inspiración para crear la mesa Monogram , de Archirivolto para Calligaris. Las sillas, modelo Saint Tropez, de la misma firma.

TODO EN ORDEN. El sistema de

aparadores modulares Self Bold, de Rimadesio, se amplía con este nuevo modelo con acabado en tono bronce y superficie y frontal de cristal lacado.

Destellos dorados.

Mesa de acero inoxidable y cristal, Florida ; sillas de caoba, Cabane, y lámpara de techo Penélope. Todo de El Corte Inglés.

Líneas curvas.

Mesa extensible Pipe Tondo, de Mario Ferrarini para Potocco, en madera de fresno y latón.

En contraste.

Con estructura de fresno y tapizado en negro, silla Boheme Bridge, de Massimo Zaniboni y Paola Bonazzi para Roche Bobois.

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ELLEDECO COMEDORES

Gran talento. Inspirada en los trabajos de Carlo Scarpa en la Universidad Ca’Foscari (Venecia), la mesa Caribou, de Mist-o para Frag, muesta su arquitectónica estructura. Las sillas son el modelo Elf, de Gordon Guillaumier.

EN RELIEVE. Las repeticiones

matemáticas de las formas geométricas y las sucesivas capas superpuestas de teca barnizada en negro, convierten al aparador Graphic, de Alain van Havre para Ethnicraft, en una pieza muy llamativa.

Cóncava. Dos elementos curvos enfrentados forman la base de Mellow, de Bartoli Design para Bonaldo.

Sofisticación discreta.

Chiara Andreatti ha diseñado la mesa Bulè, una pieza de volúmenes contundentes fabricada en mármol reconstituido.

Las sillas son el modelo Bea, de Roberto Lazzeroni para la firma Lema.

Espíritu escandinavo.

Con respaldo curvo y cobertura “plegada” para los apoyabrazos, la silla Cover, de Thomas Bentzen para Muuto, explora las posibilidades de la madera con éxito.

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Entre el pasado y el futuro. En un entorno clรกsico palaciego brilla con luz propia la silla Ester, de Jacopo Foggini para Edra.

Una pieza envolvente con forma de media esfera y bordes doblados, que estรก fabricada en policarbonato, lo que le da esa apariencia tan sorprendente.

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ELLEDECO COMEDORES

Tubular bells.

Cilindros de madera maciza de fresno en diferentes tamaños y acabados (café y wengué) se agrupan para formar la base de la mesa Pilar, de Maurizio Marconatto y Terry Zappa para Porada. De los mismos diseñadores, sillas Lip, con estructura de fresno teñido en wengué y tapicería de lana.

Delicado equilibrio. Esta singular mesa que parece posarse de puntillas sobre la alfombra, es Wedge, un diseño de Nendo para Minotti. En este comedor se completa con las sillas Angie, de GamFratesi.

Metales preciosos. El aparador alto de la colección Norman, de Frigerio, presenta un acabado que mezcla la madera chapada en eucalipto tratado térmicamente con incrustaciones metálicas realizadas a mano.

DISEÑO EN PUNTO

La base de la escultórica mesa Atmos, de DainelliStudio para Fratelli Boffi, está inspirada en los engranajes de alta relojería.

Realizada en roble macizo, incluye una lazy susan de latón pulido a mano.

Alma artesanal.

Cristina Celestino ha evocado los exquisitos trabajos de marquetería de paja para crear Caryllon , en versión redonda, editada por GTV.

El toque palaciego.

Para atmósferas especiales, papel panorámico Monuments de Paris , de Le Grand Siècle, una exquisita reedición de un diseño de 1812.

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ELLEDECO COMEDORES Mucha clase. Con un diseño imponente y sobrio, mesa Kensington , de Jean-Marie Massaud para Poliform.

El ambiente de comedor se completa con las sillas Seattle, también de Massaud.

En femenino.

Vestida con el color de la temporada, silla Karljan, con estructura de acero y tapicería de poliéster, diseñada por Francis Cayouette para Ikea.

Comedor a todo color.

Gracias al papel pintado Tutti Colori +1 , ideado por la diseñadora Eva Germani para la colección Contemporary Wallpaper, de Wall&Deco.

DINçMICA. Su

nombre, Bolero Ravel, indica claramente en qué se inspiró Roberto Lazzeroni al crear esta pieza para Poltrona Frau. A pesar de su sobre de mármol y sus patas de madera, el diseño transmite gran ligereza visual.

Ideas claras. Aparador Combi, de DePadova, realizado con particulas de madera y chapado en roble. Según su diseñador, Piero Lissoni, esta pieza “se define por su rigor y nitidez de líneas”.

100 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

La pareja perfecta El mármol Calacatta gold y el bronze se alían para dar forma a la mesa Ercole, una pieza elegante y sofisticada diseñada por Boatto Martino Studio para Capital Collection.

Las sillas Diva S-b y la estantería Giselle, del mismo diseñador, completan este comedor.

MILÁN • FAENZA • PARÍS • MADRID • COPENHAGUE • NUEVA YORK

BUENA

COMPAÑÍA Al decorar su piso en el corazón de Milán, la interiorista Anna Maria Enselmi ha contado con una musa de excepción: la galerista Nina Yashar, gurú del art-design.

FOTOS: HELENIO BARBETTA/LIVING INSIDE. TEXTO: KURT G. STAPELFELDT/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Todo al blanco.

De este color son las paredes, los asientos y el mueble en acero y latón realizado a medida por la arquitecta Barbara Ghidoni.

Lámpara de pie Flora, un diseño de Gunilla Zamboni , de Gupica Design para Edizione Nilufar.

Barrio histórico.

El apartamento está en la zona de Brera, muy cerca de la emblemática iglesia de Santa María del Carmine.

Encanto vintage. En el pasillo que conduce a la terraza, se puso un aparador de madera, de Charlotte Perriand y Jean Prouvé, junto a una silla negra francesa, de Jacques Adnet de los años 50.

De esta década son las lámparas italianas de pared, de Angelo Lelli.

Frondoso jardín. La terraza, además de plantas y flores, luce muebles de exterior en acero, modelo Capricorn años 60, de Vladimir Kagan.

“NINA YASHAR Y YO ELEGIMOS LAS PIEZAS MÁS BELLAS PARA UNA CASA CON DIVERTIDOS CONTRASTES”

Con efecto wow. El salón sorprende con piezas, como el juego de sofá y sillones franceses por Elizabeth Garouste y Mattia Bonetti, de Edizioni Avant-Scène, y la mesita Dischi, por Ilaria Balduino para Edizione Nilufar.

En el techo, lámpara de cristal de opalina y latón años 60, por Angelo Lelli, de Arredoluce.

En la pared a la derecha, una escultura luminosa, de Marcus Tremonto, sobre mueble con ruedas, de Jacques Adnet.

ANNA MARIA ENSELMI Y NINA YASHAR TRABAJO EN EQUIPO Turinesa afincada en Milán, Anna Maria es diseñadora de interiores, empresaria y ex bailarina. Nos dice de Nina Yashar, que posa aquí, sentada a su lado: “es una musa, pero sobre todo, una amiga”.

Iraní de origen, milanesa de adopción, la galerista, curator y cazatalentos fundó Nilufar Gallery en Milán en 1989, ahora todo un referente internacional, especializada en diseño del siglo XX, contemporáneo y emergente.

N

ada mejor para afianzar los lazos de amistad que compartir pasiones. Éste es precisamente el caso de la diseñadora de interiores Anna Maria Enselmi y de Nina Yashar, una de las grandes ladies del diseño y la fundadora de Nilufar, la legendaria galería milanesa de art-design. Ambas aman la belleza y el diseño sobre todas las cosas, y han trabajado juntas en varios proyectos. El primero fue Pilates Suite Brera, el exclusivo centro que Anna Maria posee en Milán, decorado como una suite con piezas midcentury, en cuya elección participó la galerista. Después de esta colaboración exitosa, Enselmi recurrió de nuevo a Nina Yashar para la decoración y la selección de muebles y objetos de su nuevo apartamento en Milán.

Situado en la tercera planta de un edificio de finales del siglo XIX, que había sido la sede del Citibank, en el emblemático barrio de Brera, este piso cuenta con 150 m2 y una gran terraza ajardinada.

En él, Anna Maria vive parte del mes, con sus padres y su perrita, la golden retriever Senna. El resto del mes vive en otras dos viviendas en Milán, también en Brera, una, en la que nacieron sus hijos, y otra, con su segundo marido. “Mis tres pisos están muy cerca entre sí, y me muevo de uno a otro todo el tiempo. Incluso vestirme por las mañanas puede ser todo un desafío”, nos cuenta riéndose.

Coleccionista de diseño, ha querido poner en esta casa todas los muebles y objetos que ama.

Con la ayuda de Yashar, ha conseguido un hogar espléndido y lleno de sorpresas. “La mayor diversión fue el proceso de selección de piezas con Nina, en el que pudimos expresarnos al máximo”, cuenta. Y añade: “Fue fantástico y con ella formamos un gran equipo”. Apostó por acabados impecables de un blanco brillante, por ejemplo, en las paredes, que se convierten en óptimo telón de fondo para lucir exquisitos muebles y obras de arte.

La arquitectura de interiores fue también estudiado y ejecutado con perfección milimétrica. Anna Maria recurrió a otra de sus amigas, la arquitecta Barbara Ghidoni, del estudio milanés, Storage Associati, quien diseñó y realizó a medida el vestidor, todas las puertas de la casa y el mueble central del salón, una pieza única que lo separa del comedor. Un elemento que otorga armonía y continuidad en toda la casa es el suelo en damero, realizado en losetas de mármol pulidas y brillantes. Anna Maria siempre había soñado

Objetos de deseo.

Sobre el aparador, de Charlotte Perriand y Jean Prouvé, la escultura Bom Coco, de Jonathan Trayte y Piedmont’s Tower, de Ettore Sottsass, realizada por Maria Teresa Rosa.

tener un suelo como los que veía en los shows nocturnos de los sábados en los años 70, de espectacular escenografía. “Yo me imaginaba que algún día tendría esos suelos con el mismo gran efecto, así que cuando encontramos esas losas de mármol en negro y blanco absolutos -lo que era muy difícil de conseguir-, supe que podíamos hacerlo, y eso me hizo muy feliz”. El apartamento entero refleja sus gustos, y probablemente en él ha aplicado un consejo que le dio Nina: “que me enfoque en lo que me gusta y elija por mí misma, puesto que nadie puede saber mejor que yo quién soy y cuáles son mis sueños”. Ahora trabajan juntas en un nuevo proyecto en Lecce, en La Puglia, que se inaugurará en verano, la restauración de un palazzo de 1.400 m2, con ocho suites en la que los huéspedes disfrutarán de la experiencia de estar rodeados de piezas de arte y de diseño. O sea, como la que Anna Maria vive en su piso milanés.

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Arte y diseño. Están en todos los rincones, como en este pasillo entre el salón y el comedor, con un aparador de Osvaldo Borsani de los años 50, que sirve de apoyo a la escultura de Vallauris.

Apoyadas en rieles verticales que siguen el juego de líneas del armario, las estanterías lucen piezas de la artista Audrey Large. Al fondo, una pintura de Paolo Consolo.

Detrás del armario.

El mueble blanco hecho a medida hace de sofisticado separador del salón y el comedor. Este último está equipado con la mesa y las sillas doradas de Massimiliano Locatelli, además de asientos de piel, de Jacques Adnet. Sobre la mesa, una escultura de Audrey Large, y un jarrón, de Ettore Sottsass, realizado por Bitossi. En la pared, fotografía de Gabriele Basilico.

Todo en armonía. Una constante en toda la casa es la repetición de formas geométricas, como el magnífico suelo de losetas de mármol blanco y negro, y las varillas metálicas de las puertas y del frente del armario entre salón y comedor, diseños de Barbara Ghidoni, de Storage Associati.

Una cocina espléndida. Está panelada en acero y equipada con una mesa y sillas rojas con acabados dorados, modelo ML1.2, de Massimiliano Locatelli. Los hornos son de Gaggenau, y la lámpara de techo vintage, es un diseño de Angelo Lelli editado en los años 50 por Arredoluce.

“QUISE QUE CADA RINCÓN DE LA CASA FUERA ALGO VALIOSO A DESCUBRIR”

Con exquisito gusto. Puestas una frente a otra en el pasillo que lleva hasta un dormitorio, una consola con espejo, de Carlo Mollino, y una banqueta tapizada de Gio Ponti, dos grandes del diseño italiano del siglo XX. En la pared, fotografías del archivo de la firma Dior. Piezas escogidas. La cama y las mesillas son un diseño hecho a medida por Barbara Ghidoni, de Storage Associati. La fotografía en la pared es de Patrizia Mussa. La escultórica lámpara es un diseño de la danesa Vibeke Fonnesberg Schmidt, editado en 2018, evocando modelos midcentury. El armario exento con incrustaciones de madera es obra del artista Alik Cavaliere.

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“HASTA EN LOS BAÑOS HEMOS PUESTO LÁMPARAS MUY ESPECIALES, NADA HABITUALES”

Sofisticación máxima.

El cuarto de baño continúa con el juego blanquinegro de la casa, y añade toques dorados. El mueble con dos lavabos es de Devon & Devon. El taburete tapizado es de Gio Ponti. Persianas, de Silent Gliss. El broche de oro lo pone la lámpara de techo, de Angelo Lelli, años 50, editada por Arredoluce.

Un vestidor de ensueño.

Realizado a medida por Barbara Ghidoni, en latón y cristal, y revestido en su interior con tela de Dedar, el armario exhibe los estilosos bolsos y zapatos de Anna Maria. La daybed en acero y piel es de Jacques Adnet.

La lámpara de techo es el modelo Dahlia , un diseño Max Ingrand de alrededor de 1955. El suelo es el mismo damero de mármol de toda la casa.

BELLEZA

TRAS LA

En el centro histórico de Faenza, entre artesanos de la cerámica y slow life, nos abren las puertas de su apartamento Paolo Massari y Pietro de Pisa, fundadores de dEc, Design e Casa.

Su amor por el diseño contemporáneo y los espacios tradicionales son su carta de presentación.

FOTOS: FABRIZIO CICCONI/LIVING INSIDE. TEXTO: FRANCESCA DAVOLI. ADAPTACIÓN: AINHOA RUIZ DE MORALES.

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En el salón, envueltos en paredes con historia, acapara nuestras miradas el sofá y el puf Togo, diseñado por Michel Ducaroy para Ligne Roset. La lámpara de pie de un elegante amarillo es el modelo Twiggy, de Foscarini, creada por Marc Sadler.

La alfombra que asoma bajo el sofá , es la pieza Brasil realizada a mano, de Paolo Zani para Warli.

PAOLO MASSARI Y PIETRO DI PISA CONSULTORES DE INTERIORISMO Director de teatro y estilista de moda respectivamente, esta pareja italiana, que se han reinventado a sí mismos como profesionales creativos, nos muestra su casa como base de operaciones de dEc (design E casa). Es un espacio híbrido entre investigación y consultoría, centrado en la decoración de referencias históricas y en el diseño en general, en el que se materializa su visión de la vida y su curiosidad y profunda pasión por la belleza.

La mesa del comedor es el modelo Sintesi, de Extendo. Claudio Dondoli & Marco Pocci son los autores del diseño de los sillones Ettoriano, para Ligne Roset. Los espejos U4, de Frost, donde se reflejan las icónicas lámparas de pared 265, de Flos, creadas por Paolo Rizzatto. Al fondo, se ve el aparador del salón Dita , de Pagnon & Pelhaître para Ligne Roset.

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E

xisten tres tipos de personas: aquellas para las que el trabajo no es más que un medio de vida; las que nacen con una vocación y viven de ella; y aquellas que empiezan a desarrollar su vocación pero siempre están creciendo y van descubriendo otras pasiones a lo largo de la vida. Nuestros anfitriones, sin duda, son de las últimas. Paolo Massari fue director de teatro y estaba inmerso en un estilo de vida itinerante. Pietro di Pisa, por su parte, fue estilista de moda para algunas de las firmas más conocidas de Italia. Pero sus caminos se cruzaron y de la fusión de sus habilidades creativas nació dEc, una empresa de consultoría decorativa con la que se abrieron a un mundo

donde la persecución de la belleza se convirtió en una nueva obsesión. Hace años, entró en sus vidas un espacio que hoy día se ha convertido en su casa y que, aun respetando sus orígenes, no tiene nada que ver con el resultado actual. “Recuerdo que cuando entramos por primera vez en esta casa, los dos estábamos asombrados por la belleza del árbol de magnolia, que todavía está enmarcado por la ventana de la sala de estar, comenta Pietro. En cambio, las otras habitaciones eran completamente diferentes de los volúmenes originales, llenas de particiones, superestructuras y restauraciones de posguerra que habían distorsionado el esplendor original del edificio. Aun así, nuestro instinto nos decía que se convertiría en nuestro hogar; nuestro ojo vigilante y una dosis de locura saludable hicieron el resto”.

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Sobre estas líneas, un detalle del objeto de pared con cerámica de efecto luna, diseñado por los propietarios. Junto a éste, la estantería Corner de latón y metal, de Kyuhyung Cho para Menu. Los floreros de vidrio y madera son vintage. En el comedor de la entrada, destacan la mesa Sintesi, de Extendo. Las sillas Ettoriano han sido diseñadas por Claudio Dondoli y Marco Pocci para Ligne Roset. La estantería es un diseño de Paolo Rizzato, al igual que la lámpara de la pared 265, comercializada por Flos.

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“LA RENOVACIÓN CONTINUA DE NUESTRO ESTILO DE VIDA REFLEJA NUESTRA CURIOSIDAD Y PASIÓN POR LA BELLEZA”

El objeto de la pared ha sido diseñado por los propietarios de la vivienda usando cerámica de efecto luna. Junto a éste, la estantería Corner, de latón y metal, diseñada por Kyuhyung Cho para Menu. Las mesitas de café están hechas en latón y mármol para la firma AYTM, bajo el nombre Sollum . Sobre éstas, la lámpara Gatto, de Achille & Pier Giacomo Castiglioni para Flos. El verde de la planta aporta el toque de calidez necesario en un espacio tan neutro.

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La librería es la Ptolomeo, de Bruno Rainaldi para Opinion Ciatti. El sillón Spook , de Iskos Berlin para Bla Station. El aparador Dita , de Pagnon & Pelhaître para Ligne Roset. Sobre éste, dos lámparas ministeriales de los años 40 compradas en el Mercado Vintage de Marina de Palermo. El tapiz, de Studiopepe para CC Tapis, se presenta al mundo bajo el nombre “ Hola Sonia ”.

Arriba, a la izquierda, vemos un detalle del techo recuperado durante la restauración. Sobre la vitrina de copas de la cocina, un busto en terracota encontrado en un mercadillo de Vanves, París. La cocina, con una distribución en galera, es el modelo Yota Urban, de Armony, con puertas en acabado metalizado.

La modernidad y frialdad de las elegantes puertas, contrasta con el acabado de la parte alta de las paredes y el techo, que hablan de la historia del lugar.

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Durante un largo periodo de tiempo, en el que no existieron días festivos, fines de semana ni casi ningún otro tipo de actividad, fueron restaurando las paredes, descubriendo todo el valor artístico que había debajo de remodelaciones hechas sin respeto y que fueron recuperando la esencia original del apartamento de aires renacentistas. Un continente conservador y de aires excesivamente tradicionales que de algún modo necesitaba verse equilibrado por un estilo más contemporáneo. “Después de verificar que el suelo original había sido completamente destruido, agrega Paolo, decidimos elegir un revestimiento para el suelo de resina gris y verde, que combinara perfectamente con los colores preexistentes. Una vez que decidimos los matices, lo usamos para crear segmentos en la pared donde faltaba el color original, tratando de crear una especie de contrapunto entre los dos momentos históricos”.

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Ir pasando de una estancia a otra, pararse a observar los detalles sobre cada puerta, en el techo, alrededor de las ventanas… Las transiciones de color que nos hacen de guía, nos cuentan dónde debemos mirar y qué objeto es el protagonista de cada habitación. La cocina de corte industrial sobre un lienzo clásico nos da una pista del carácter de quien allí vive. Los dormitorios, de una sobriedad excéntrica, reflejan una sensualidad muy femenina enmarcada en geometrías muy bien integradas con el resto de elementos. Y el gran contraste llega con las líneas modernas del baño. Y es que probablemente de aquí a pocos años sus propietarios, fieles a sus ganas de evolucionar, quieran volver a renovar todo el mobiliario, quedando únicamente el esqueleto, las bases de un hogar cuyo punto de partida se remonta a cientos de años atrás. Dicen que el cambio es la única constante, y en el caso de esta pareja italiana es además todo un estilo de vida.

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EL FUERTE VALOR HISTÓRICO DEL ESPACIO SE VE EQUILIBRADO POR EL MARCADO ESTILO CONTEMPORÁNEO Sobre estas líneas, el taburete Last, de Max Lamb para Discipline (hoy producido por Hem). El florero de vidrio sumergido es de los años 50 y está vinculado a Flavio Poli. Las estanterías metálicas en esquina son de Kyuhyung Cho para Menu, mientras que los floreros que hay sobre ellas están hechos en vidrio soplado. A la derecha, la mesa de café Black Forest, de Outofstock para Ligne Roset. La lámpara de mesa es de Fabian Mini para Frandsen. El busto de cerámica bohemia es de Bechyne de principios de 1900. El florero de cristal de Murano es de los 50, mientras que la lámpara de pared Saori Q2 es de Kazuhide Takahama para Sirrah.

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En la habitación en tonos tierra, la cama Vanesa, de Tobia Scarpa para Simon (ahora conocida como Cassina). En el rincón, la lámpara de pie Megaron, de Gianfranco Frattini para Artemide, en la variante de color terracota producida en 1979. Y la butaca vintage de los años 60 cubierta con una manta bereber. En el baño destacan los espejos Norm Oval, de Norm Architects para Menu. La lámpara Custom wall, de Matteo Valenti para MM Lampadari, mientras que los lavabos son de Globo Ceramiche y los grifos Da-Da, de Zazzeri.

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CUESTIÓN DE GENES El diseñador francés Willy Rizzo Jr. nos abre las puertas de su casa parisina, que ha reformado y decorado con el máximo respeto hacia los orígenes históricos del edificio y hacia los suyos propios. Muebles y piezas con el sello de su genial padre dan vida a espacios bellísimos, transparentes y, como no podía ser menos, ¡très chic!

ESTILISMO: SARAH DE BEAUMONT. FOTOS: STEPHAN JULLIARD. TEXTO: IAN PHILLIPS. ADAPTACIÓN: MÍRIAM ALCAIRE.

La chimenea reproduce un modelo vintage que Willy Rizzo Jr. vió en Pinterest.

Sobre ella, hipnótico cuadro multicolor, de Morvan, y cinco pequeñas cerámicas firmadas por René Roche. La lámpara de latón patinado -izquierda, sobre la repisase atribuye a Raymond Cohen. Todas las piezas proceden de la galería Hervouet.

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l diseñador francés Willy Rizzo no solo ha heredado el nombre de su famoso padre, también parte de su talento artístico. El progenitor, nacido en Italia y afincado en el país galo, fue un legendario fotógrafo de moda y sociedad durante los 50-60. Para el objetivo de su cámara posaron artistas y personalidades de la talla de Marilyn Monroe, Maria Callas, Marlon Brando, Picasso, Winston Churchill... En 1968, Rizzo se trasladó desde París a Roma, y casi por azar se convirtió también en un exitoso diseñador de muebles; algunos de ellos son hoy verdaderas piezas de culto. Así lo explica Willy Jr. “Él odiaba el estilo escandinavo, que estaba en auge en ese momento, por lo que empezó a crear mobiliario propio para su apartamento”. Lo que comenzó como una afición, se convirtió en un floreciente negocio. En 1978, cuando su empresa gozaba de gran

prestigio y contaba entre su clientela con nombres como Vincente Minnelli o Salvador Dalí, Rizzo la vendió y volvió a París. A finales de los 80 abrió una galería en esta ciudad. Sus piezas siguen siendo editadas por el holding familiar tras su muerte.

Desde luego, el espíritu Rizzo sigue muy vivo y el mejor escaparate es la residencia parisina de su hijo. Su apartamento en Quai Voltaire tiene ese sello inconfundible que tanto gustaba a las celebrities que conoció en su niñez. “Es mi casa soñada, en cuanto entré en ella me enamoré perdidamente, recuerda. Está junto al Sena y con el museo del Louvre en la orilla opuesta. Sin embargo, los elegantes y luminosos interiores nada tienen que ver con los que encontró la primera vez que la vio. Se trataba de un edificio histórico que había sido alterado en algún momento y con la planta dividida en espacios pequeños y pasillos innecesarios, suelos de linóleo y cableado eléctrico a la vista... Era espantoso”, señala. El primer paso de la reforma fue reinstaurar el plano de planta y estilo arquitectónico originales, con habitaciones enfiladas que desembocan una en otra. La chimenea reproduce un modelo vintage que Willy Jr. buscó en Pinterest, y la hizo construir con mármol de Carrara.

Las paredes se pintaron en tono almendra, para recoger los verdes de los árboles y del río, compensándose esos colores más fríos con acentos cálidos en bronce y latón. Los espacios se amueblaron con piezas emblemáticas de la firma, algunas fabricadas con nuevos materiales que las actualizan. Así una bella piedra gris en la mesa del comedor sustituye al mármol tradicional de Saint Laurent, y una reinterpretación de la icónica mesita TRG reina en el salón... La impronta de los 60 se respira en esta vivienda contemporánea, pero a la vez muy señorial y volcada literalmente al paisaje: la pareja Willy-Jimena tenían muy claro que no querían cortinas que cubrieran los ventanales. “En los edificios del siglo XVIII no se utilizaban. Además, frente a nuestra casa no hay nadie que pueda estar mirando...

Si no contamos a Mona Lisa, ¡claro!”.

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WILLY RIZZO JR. Y JIMENA BUTTIGLIENGO UN BUEN EQUIPO En la foto, Willy Rizzo Jr. con su esposa, modelo argentina con la que tiene una pareja de gemelos de dos años -Linda y W3-, como llaman al pequeño. Viven entre París y Londres, ciudades en las que el diseñador ha realizado importantes proyectos. ¿El objetivo en cada trabajo?

Crear ambientes elegantes, minimalistas y lujosos que tengan pleno sentido en el espacio -físico e histórico- en el que están.

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Juego de formas. Con sus líneas redondeadas, la pareja de sofás de estilo Jean Royère crean una zona de estar íntima y recogida. Han sido tapizados en TK. Junto a uno de ellos, mesita auxiliar Belle de Jour, diseñada por Isabelle Azema. Es de hierro forjado y gres y se adquirió en la galería Anne Jacquemin Sablon.

EL ESPÍRITU DE RIZZO SIGUE MUY VIVO Y LA IMPRONTA DE LOS 60 SE RESPIRA EN TODOS LOS ESPACIOS

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Iconos reinterpretados. TRG es una mesa de centro con mini-bar que versiona -en laca de nácar y latón- el famoso diseño de los años 70 creado por Willy Rizzo padre. Al fondo, mesa de backgammon recubierta con gamuza roja y dos sillas SQ-BR . La lámpara suspendida tipo chandelier lleva el nombre de Renaldo y se compró en Rubelli.

El comedor (dcha.) es independiente y se accede desde el salón. Los pavimentos aportan un plus de serenidad.

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Equilibrio compositivo. Un retrato de Le Corbusier tomado por Willy Rizzo padre, en 1953, es el eje de este rincón equipado con la consola Flaminia, diseño de Rizzo.

Tiene base de acero y latón pulido y tapa de cristal, y sirve de soporte a un heterogéneo bodegón en el que destaca otra pieza, la lámpara en acero inoxidable Lovelamp, de la firma, procedente de la galería Carole Decombe. El plato de cerámica negra Black Botanica 1 , de Helle Damkjaer, y las velas de bronce ZigZag , de Jacques Hervouet, lo completan.

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Elemento protagonista del comedor, la mesa TP-Elliptique brilla con su tapa de Pietra Imperiale. La rodean sillas SWBR tapizados por TK. Todo de Rizzo. La colección francesa (Vallauris-1955) de jarra y vasitos en gres esmaltado procede de la galería Hervouet, de París.

Sobre la pared, poderosa obra firmada por Denis Perrollaz, Etat de Transformation, de la galería Anne Jacquemin Sablon.

EL ESTILO VINTAGE DE LA COCINA SEDUCE Y ENAMORA A PRIMERA VISTA

Como el rincón de un bistró, esta zona de la cocina acoge una mesita de Willy Rizzo Jr. con base de bronce y encimera de resina. Se acompaña de la silla Ronda , del Atelier Linen, adquirida en la galería Anne Jacquemin Sablon.

La cocina, de marcado estilo vintage es de Obumex. Los armarios grises quedan rematados por encimera de mármol, de TK, de donde procede también el grifo. Decora la superficie de trabajo, una jarra de plata Freja, creada por Klaus Rath para Stelton y adquirida en La Boutique Danoise. El cuenco rosa es de la colección Strom, diseñado por Nicholai Wiig Hansen para Raawii.

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Linos y pasteles envuelven el dormitorio de suavidad. El espejo Flaque, ideado por Solène Eloy, corona la cama vestida con ropa de la Sociedad Limonta. A su lado, mesita de noche Sally, de Laskasas, y lámpara de pie Kakadu, firmada por Thierry Lemaire y adquirida en la galería Anne Jacquemin Sablon. El aplique de pared es el modelo Agatha, de Holly Hunt.

Delante del balcón, colección de bellos jarrones de vidrio soplado. Su autora, Daniela Busarello.

Proceden de la galería Mouvements Modernes.

SE HA PRESCINDIDO DE CORTINAS, YA QUE LAS VISTAS NO PUEDEN SER MEJORES: AL SENA Y AL MUSEO DEL LOUVRE

Cabinas independientes. Impresionante, el cuarto de baño se revistió por completo con mármol Calacatta Oro, separando las distintas áreas -ducha, inodoro- mediante nichos creados en las propias paredes y cerrados con puertas de cristal. Bajo la ventana, la gran bañera Space, de Hidrobox, ocupa lugar de honor. Los grifos de latón cepillado son de Waterworks, y los apliques de luz, de TK.

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EL MEJOR

MIX

Ubicada en el madrileño barrio de Salamanca, esta casa es todo un paradigma de atemporalidad. El estudio de interiorismo de Amaro Sánchez de Moya firma una reforma que ensambla, de forma natural, pasado y presente.

La decoración -ecléctica y contemporánea- dialoga con una arquitectura art déco que habla del paso del tiempo, del arte y la belleza sin fecha de caducidad.

REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ MATEOS. FOTOS: PABLO SARABIA. TEXTO: MÍRIAM ALCAIRE.

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El arte revaloriza una zona de paso.

Un cuadro de Raúl Hernández capta la atención sobre la cómoda Luis XV, mueble de final del s.XIX con motivos chinos de coromandel.

En la pared de la izquierda, retrato familiar de alrededor de 1930, pintado por el artista José Fuentes de Salamanca, y en el suelo, esculturas en mármol Alrededor del vacío, obra de Fernando Heras, en Anmoder.

AMARO SÁNCHEZ DE MOYA “MI ÚNICO SELLO ES EL RIGOR” Así define este arquitecto y decorador de interiores su trabajo. Sánchez de Moya -en la imagen con su gato himalayo Lolo, al que adora- se impone como objetivo principal el esmero tanto en el diseño como en la ejecución de obra. Bajo este modus operandi ha ejecutado proyectos integrales en tiendas, clínicas, oficinas... y en una gran variedad de viviendas, desde palacetes burgueses a desenfadados pied-à- terre en la playa. En esta casa, el interiorista “ha inventado una arquitectura potente y rigurosa, inspirada en los pocos elementos art déco que mantenía el edificio”. La relación entre caja y contenido es, una vez más, brillante.

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Buenas parejas. Duplicidad, simetría y colores happy crean en el estar orden y movimiento a un tiempo.

Marca el eje espacial el sofá, en terciopelo de Gastón y Daniela, con cojines del mismo tejido, adquirido en Güell Lamadrid. Dos biombos de lino enmarcan el asiento; son de la galería de Mercedes Urquijo, como también el par de mesas Idigoras, en hierro lacado en rojo vivo, del estudio de Sánchez de Moya.

Sobre ellas, dos lámparas de cerámica azul, de Anmoder. Y delante, dúo de taburetes chinos inspirados en modelos antiguos. Corona el conjunto el cuadro “A los maestros de Cataluña”, cuyo autor es Antoni Tàpies.

ELLE DECORATION FEBRERO 2020 153

Juego de trampantojos.

Nada es lo que parece en este rincón junto a la chimenea, de inspiración art déco. Diseñada por el estudio de interiorismo de Sánchez de Moya y realizada en madera, imita un acabado en mármol. La rematan espejos que camuflan las puertas de un armario de TV. A los lados, esculturas de latón dorado compradas en el Rastro hacen las veces de apliques.

Las butacas caldero son de los años 70, retapizadas en terciopelo de Güell Lamadrid. Firmada por Giacometti, destaca la escultura negra encima de la estantería.

U

na casa “congelada en el tiempo”, ese era su aspecto cuando la encontraron sus actuales propietarios, una pareja de directivos sin hijos. Construida en los años 30, se trataba de una vivienda perteneciente a un edificio singular, con elementos art déco. Más presentes en las zonas comunes que en el propio piso, constituían aún así uno de sus principales atractivos. La reforma integral, ejecutada por el estudio de Amaro Sánchez de Moya, partió de unas bases “conservacionistas”, a petición de los propios clientes, para dar forma y contenido a lo que sería una residencia del siglo XXI con toda la impronta del XX en su ADN. Se rescataron los suelos de parqué de pino melis, la carpintería en madera, las contraventanas originales, los radiadores antiguos, la manillería de bronce. “Uno de los dueños ya conocía mi trabajo y lo admiraba mucho, explica Sánchez de Moya. Además, su pareja es compañero de profesión de la mía: así que el destino y la coincidencia hicieron que me encargara del proyecto”. La comunicación entre las partes fue muy fácil desde el principio, porque “todas nuestras propuestas encajaban perfectamente dentro de su ideario de casa perfecta”. Recuperar la esencia estética conservando piezas originales interesantes fue el primer paso; el segundo, crear una caja sobresaliente, inspirada en ese movimiento artístico que aportaba al inmueble un valor diferencial. Se diseñaron a medida las molduras de escayola, las impostas (tapajuntas, rodapiés...), los muros de espejo, la chimenea, los elementos de mármol del baño...

El plano distributivo, sin embargo, se modificó radicalmente con el fin de eliminar un exceso de divisiones y un trazado obsoleto. “Tuvimos mucha libertad para desarrollar este lenguaje estilístico y recibimos con entusiasmo las primeras propuestas, en las que conseguimos espacios generosos, grandes aperturas, perspectivas que aumentaban la sensación de amplitud”, concluye el interiorista.

Por ejemplo, el salón ha resultado de unir tres habitaciones y un corredor. Y la entrada suma el antiguo vestíbulo, una alcoba y dos pasillos. En cuanto a la decoración, es puro eclecticismo conceptual: cada ambiente responde a un estilo muy distinto con el único parámetro en común de la elegancia. Nada tiene que ver el comedor -evocador jardín interior- con el estar, que rezuma calidez, movimiento y color.

Finalmente, el arte, muy presente en todos los espacios, ayuda a cohexionar este puzle estético tan contemporáneo como clásico, en el que se adivina de lejos el buen oficio del profesional capaz de convertir lo moderno en antiguo... y viceversa.

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156 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

Estar y trabajar. La alfombra a medida, de KP, ocupa todo el salón.

Procede del estudio de Sánchez de Moya y unifica las distintas zonas, una de ellas destinada a despacho, con escritorio Luis XVI -época Napoleón III- acompañada de silla española roja Reina Ana, años 50.

Dos bancos de piel de cabra, adquiridos en Anmoder, completan el conjunto de asientos. Catrinas mexicanas y un reloj-esqueleto francés del sigo XVII componen un original bodegón sobre la encimera. El autor del cuadro sobre la pared de la izquierda es de Francisco Artigau.

CARPINTERÍAS NEGRAS ENMARCAN GRANDES APERTURAS Y CONECTAN ESPACIOS EN CASCADA

158 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

El salón comunica con el comedor y el distribuidor, un espacio largo decorado con copas clásicas de cerámica, adquiridas en Anmoder. Se exhiben sobre pedestales de madera lacada diseñados por el estudio de interiorismo. Los apliques de luz son de cristal de Murano de los años 70, de Lagur, en el Rastro de Madrid.

Puertas de cristal liso y esmerilado independizan la cocina bicolor, revestida en mármol negro Marquina la pared del salpicadero. Este tipo de piedra y el mármol blanco Macael forman un bello damero en el suelo.

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Glamour y puesta en escena.

A la entrada del comedor, columnas de acero sustentan lámparas en cristal eglomisé dorado, compradas en Berenice.

El papel pintado de motivos vegetales convierte este espacio en un jardín de invierno, es el modelo Florencecourt, del Archive Anthologye, editado por Cole & Son. Más plantas sobre la mesa años 70: ramas de olivo y eucalipto, adquiridas en Floreale, adornan jarrones de cerámica procedentes de Anmoder. El conjunto de sillas es de los años 50, con tapicería original en piel de gacela. Se adquirió en Subastas Durán.

LAS MOLDURAS DE ESCAYOLA FUERON DISEÑADAS A MEDIDA PARA REPLICAR EL ESTILO ART DÈCO DEL EDIFICIO

Exquisita caja. Molduras blancas realzan techo y paredes del dormitorio, pintadas en un relajante azul claro que hace destacar el cabecero de la cama, en terciopelo caldero, de Nobilis, a juego con los cojines. La ropa que la viste es de Zara Home. Como mesillas, se dispusieron consolas fernandinas españolas de principios del s. XIX; en una de ellas se exhibe una obra abstracta de Natalia Román. Los apliques de lectura son de latón con pantallas a medida, y las ámparas de porcelana china del siglo XIX proceden de Anmoder. Elegante y sobrio, el baño repite la estética de la cocina.

El mueble en acero y mármol negro Marquina es diseño de Sánchez de Moya, y los apliques en latón cromado y opalina son modelos antiguos.

162 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

ELLEDECO SIGUESUESTILO

ECLÉCTICO

Piezas donde los materiales se mezclan para componer originales contrastes y muebles con mucha personalidad recrean el estilo de la casa “El mejor mix”.

COORDINACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: VERÓNICA BARRADO.

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4 3

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1. Hexágonos de terciopelo que forman franjas intercaladas en zigzag, en la tela Flyte NCF4371-01, 184 €/m, diseño de Nina Campbell, distribuida por Osborne & Little. 2. En movimiento. Jarrón de cristal de Murano hecho a mano, Jabui, 17x15 cm, 440 €, de Carlo Moretti, en A-Típica. 3. Equilibrio entre la elegante estructura metálica y las suaves y acogedoras formas del asiento del Bahia Armchair, a partir de 1.590 €, de Bonaldo. 4. Impresión flexográfica en el papel pintado con estampado vegetal, Florencecourt, 149,9 0 €/rollo, de Cole&Son, distribuido por Pepe Peñalver. 5. Alfombra de interior y exterior de la col. Alpatio, 48,4 €/m², de Alfombras KP. 6. Sofisticada la consola de patas de latón y sobre de cristal lacado rojo, de Olga Copado, c.p.v. en Rokc.

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7. Bicolor. Tela en azul y blanco, de la col. Trigo, 81,07 €, de Ybarra & Serret por Coordonné. 8. Suspendida. Lámpara con hojas de vidrio y cromo pulido, Spade, 10.563 €, de Barovier&Toso. 9. Pinceladas. Tela modelo Kame, de la colección Japón, de Gastón y Daniela, c.p.v. 10. De lino. Tejido liso con diseño de espiga, Merlin , 48 €/m, de Güel Lamadrid. 11. Calidez. Revestimiento de pared de fibra natural, Kita - Fall Down , 125,75 €/rollo de 0,90x6,10 m, de Nara Wallcoverings, en Gancedo. 12. Puf de terciopelo, mod. Circus Pouf Large amarillo, 660 €, de Norman Copenhagen. 13. Trenzado. Sillón de madera de fresno, asiento de piel y respaldo de fibra, modelo Ortigia , desde 3.743 €, de Flexform. 14. Natural. Alfombra de lana y bambú, 2,42x3 m, River, 2.688 €, de Alfombras Peña.

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LUZ DEL NORTE

Inundada de una luminosidad casi cegadora, que se filtra a través de los grandes ventanales que la envuelven, esta vivienda ubicada en el corazón de Copenhague, resurgió de sus cenizas de la mano de sus propietarios, Sarah Fitzgerald y Christian Klinge, que aplicaron aquí su pasión por el diseño.

FOTOS: CHRISTOPHER REGILD/LIVING INSIDE. TEXTO: MARZIA NICOLINI. ADAPTACIÓN: PILAR CALLEJA.

Una impresionante escultura de seda dorada, de Gweilo Han GR, en Parachilna, levita en un ángulo del salón y pone en jaque a la luz natural que entra por los ventanales.

La pintura que viste las paredes es de la firma File Under Pop. El suelo de madera está cubierto por una cálida alfombra de lana, de Eilersen. En la esquina, lámpara de pie, Morning Glory, de la firma Aqua Gallery, en Anou. Frente a ella, sillón Tired Man, diseñado por Flemming Lassen en 1935. La lámpara de suspensión, modelo 2097, de Flos, está diseñada por Gino Sarfatti.

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SARAH FITGERALD Y CHRISTIAN KLING TRADICIÓN ESCANDINAVA Propietarios y apasionados del interiorismo, cuando encontraron esta vivienda en plena decadencia decidieron asumir las riendas de su transformación. Él es un joven creativo, propietario de la agencia entryglobal.com, y ella una amante del diseño desde que se fijó en las sillas modelo Thonet que formaban parte del comedor de la casa de sus padres. Una combinación de personalidades que ambos transmiten en su casa, en la que rinden homenaje a la más pura tradición escandinava.

cogedor, elegante y lleno de luz, con una paleta de colores que invita al descanso y a la tranquilidad. Ésta es una buena definición de este apartamento, situado en un barrio residencial del distrito de Osterbro, en la ciudad de Copenhague, donde Sarah Fitgerald y su pareja, Christian Kling, conviven con sus hijos, Alberte y Barbara.

Pese a que la primera vez que la visitaron se encontraron con una casa desgastada, construida con materiales de poca calidad y sin encanto, “nos enamoramos inmediatamente de ella porque le vimos un gran potencial”, afirman. Unas posibilidades que les permitía alcanzar uno de sus retos: ubicar la cocina en el centro de la planta, en lo que era el antiguo comedor, y convertirla en el corazón de su residencia familiar. Pero, por supuesto, no fue solo esta posibilidad lo que les hizo decidirse. “Los techos altos, los detalles de estuco, las estufas de leña y, lo más importante, los grandes y espléndidos ventanales que llenan de luz todo, jugaron un papel decisivo en nuestra elección y nos hicieron visualizar la casa terminada”. Esta perspectiva y su pasión por la belleza les convenció de que este proyecto era perfecto para ellos.

Durante la renovación, los dueños y diseñadores a la vez, decidieron conservar algunos detalles originales, como la hornacina, a los que no solo devolvieron el esplendor de siglos pasados, también consiguieron armonizar su ubicación en la casa, sus materiales y colores con la funcionalidad, una condición que muestra con desparpajo el estilo de los países del norte de Europa. “Nuestra vivienda no es un escaparate para mostrar a las visitas, es parte de la vida cotidiana. Lo que tenemos, se utiliza siempre y se difruta”, comentan.

Esta generosa vivienda de más de 200 m2 se manifiesta como un espacio neutral donde las piezas con personalidad tienen su retiro ideal y en el que se entremezclan la calidez de la madera en muebles de anticuario, con la sencillez del diseño nórdico en otros hechos a medida, como los de la cocina. Una apuesta que ha dado como resultado una convivencia sin roces entre “un ambiente de estilo parisino clásico y la simplicidad de la decoración escandinava”. A la pregunta de cuál es su habitación preferida, la respuesta no se hace esperar. “La cocina es un lugar imprescindible en nuestras vidas. Queríamos conseguir un espacio dinámico perfecto para cocinar y también para ser vivido con la familia y los amigos”. Y en ella, “el comedor frente a la ventana, es, sin duda, el mejor rincón”, concluyen ambos.

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La luminosidad natural se mimetiza con el mobiliario del salón que tiene en los tonos neutros su continuidad argumental. Un generoso sofá y la mesa de centro, de mármol blanco, con formas extremas, están firmados por Eilersen. Sobre el alféizar de la ventana, surge una especial nota de color de la mano de un jarrón redondeado, creado por Missoni.

DETALLES ORIGINALES DE LA ANTIGUA VIVIENDA SE CONSERVARON Y DEVOLVIERON TODO SU ESPLENDOR

La consola TS, de Gubi, diseñada por GamFratesi, con baldas de mármol negro, destaca sobre el fondo de pared neutro. El jarrón es de Yonobi y la imagen de Jacob Noel. La mesa cúbica de espejo es el modelo Cube, rubricado por el Estudio de Kristina Dam. La hornacina se exhibe como una excepción de color con un interior dorado, y acoge un jarrón de cerámica, con acabado rústico, de Rack Buddy, en File Under Pop. La pequeña mesa blanca Lato, diseñada por Luca Nichetto, da paso al comedor, en el que destaca la lámpara Vertigo, de Constance Guisset para Petite Friture. Una gran mesa, de B¿rge Mogensen, se complementa con las sillas modelo Wishbone, de inspiración danesa, diseñadas por Hans J Wegner, fabricadas por la firma Carl Hansen & Son. 170 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

La belleza de la sencillez.

AsĂ­ se ideĂł la cocina en la que los muebles se hicieron a la medida del espacio por un carpintero. Las encimeras de mĂĄrmol Bardiglio, de origen italiano, reflejan la luz y el brillo inigualable de la piedra. La lampara de techo, de seda y metal, es de la firma danesa Aqua.

Frente al ventanal, la recurrente luminosidad del dĂ­a crea el espacio perfecto para el comedor de diario. La lĂĄmpara de techo, en forma de X, de Anour, cae suspendida sobre la mesa, de Gubi.

A su alrededor, sillas de modelos dispares crean un lugar ideal para ser vivido.

Un lugar para el descanso. El dormitorio es el ejemplo mĂĄs claro de la sencillez y la funcionalidad del estilo escandinavo, donde los excesos no tienen cabida.

Piezas desnudas como la cama sin cabecero y sin mesillas que la completen, dan vida a este espacio sereno. Simples apliques de luz, un cuadro y una estructura de madera en la que se esconden los radiadores son los Ăşnicos intrusos en el espacio.

LA BAÑERA Y EL LAVABO EXENTO CON BASE DORADA Y LOS REVESTIMIENTOS EN ESPIGA, ¡UN EFECTO WOW!

La cómoda de madera noble es una pieza recuperada de anticuario sobre la que decansan un espejo vintage, un pequeño jarroncito de mármol, de la firma Excel, y una lámpara Blooper, diseño de Mette Schelde para Please Wait to be Seated. El baño supone un giro de 180 grados en la decoración.

Convertido en el antagonista de la sencillez, destacan los azulejos oscuros, elegidos para suelo y paredes, dispuestos en espiga, de File Under Pop. Formas y colores inéditos en esta vivienda danesa, que acogen la bañera retro con potentes toques dorados y el lavabo de porcelana blanca, de Le Merand.

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PASEN Y VEAN

El diseñador Mario Milana y su mujer, la actriz Gabriella Campagna, residen en este cálido dúplex en Brooklyn que funciona, al mismo tiempo, como vivienda, espacio de creación y de exposición para las piezas de él.

ESTILISMO: ORAZIO FABIO SAPIENZA. FOTOS: MARCO BERTOLINI/LIVING INSIDE. TEXTO: MARZIA NICOLINI. ADAPTACIÓN: TACHY MORA.

En exposición. Los espacios más cercanos al acceso funcionan también como galería para los diseños de Mario Milana. A la izquierda, la librería y perchero Spino más los taburetes Tritondo tapizados en crudo. Al fondo, a la derecha de la chimenea, la mecedora Rulla.

MARIO MILANA Y GABRIELLA CAMPAGNA REFINADO, CASUAL Y DINÁMICO Así es el hogar del diseñador Mario Milana y su mujer, la actriz Gabriella Campagna. Pero también su propio estilo.

Antes de fundar su estudio en 2014, primero pasó por el de Denis Santachiara en Milán. Después, durante ocho años, formó parte del equipo de Karim Rashid en Nueva York.

Con este legado inició su propia trayectoria, en la que los procesos de elaboración artesanales tienen un gran peso, tanto en la producción como en la estética de sus diseños.

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Las zonas para socializar se encuentran en la primera planta, conectadas entre sí como se aprecia desde esta otra vista del salón. En primer término, el sofá Fair Play, de Mario Milana, con elementos móviles en su respaldo para usar como reposabrazos o separadores.

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Postura correcta.

Mario Milana diseñó estas sillas para favorecer una cómoda y distinguida forma de sentarse a la mesa. De ahí, su nombre: dePostura .

Son una muestra perfecta de su atípico estilo.

Acompañan también a la mesa de madera de comedor, diseño de Matthew Hilton para De la espada, los taburetes apilables TT. 180 ELLE DECORATION

La tumbona reconfigurable de rodillos Masand es la estrella de la salita al otro lado del comedor, una de las piezas mĂĄs icĂłnicas de Mario Milana.

A su izquierda, las mesas apilables Tiramisu, con las que se puede configurar una estanterĂ­a, y una silla mm3 bajo una obra de Mattea Perrotta.

Al fondo, dos sillas mĂĄs bajas de la misma familia.

LOS MUEBLES DEL DISEÑADOR Y LOS APORTES CULTURALES DE LA PAREJA ESTÁN EN TOTAL SINTONÍA

Rincones cromáticos. El color verde es el hilo conductor de esta esquina con la mesa auxiliar y taburete Magino de Karim Rashid para Umbra; la butaca BiS, de Mario Milana, y una obra de arte comprada en la calle por Gabriella Campagna en Venice Beach, Los Ángeles. Un pequeño office completa la cocina, amueblado con una mesa vintage extensible, heredada por Gabriella de su padre, y que él usaba cuando tenía 20 años. Le acompañan, de nuevo, dos sillas, dePostura, de Mario Milana.

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u diseñador favorito es nada menos que Vico Magistretti. “Para mí, logró sintetizar función, belleza y un toque de diversión de un modo perfecto”. Como Magistretti, Mario Milana también nació en Milán y es diseñador. Aunque a diferencia del maestro italiano, él se mudó a Nueva York tras graduarse en el Istituto Europeo di Design. Allí fundó su propio estudio, aunque todavía conserva conexiones e, incluso, un pequeño apartamento en su ciudad natal. La luminosa vivienda de dos pisos mujer, la actriz de ascendencia colombiana Gabriella Campagna, se encuentra en la zona de Clinton Hill, en Brooklyn. “Después de muchos años, Gabriella y yo estábamos algo cansados de la velocidad, el ruido y la agresividad de Manhattan. Queríamos probar qué tal podía ser vivir en esta ciudad. Nos encantaba el área de Clinton Hill, la mejor ubicada y más interesante, hecha a escala del hombre y muy bonita desde muchos puntos de vista para ambos. Una zona residencial muy agradable, que parece como un pequeño pueblito”. No está nada mal, teniendo en cuenta que todavía sigue siendo parte de la Gran Manzana…

Traspasar la puerta de la casa de Mario y Gabriella significa entrar en un mundo en el que sus dos culturas, la colombiana y la italiana, se cruzan y contaminan armónicamente, y donde la visión del diseño de Mario se expresa libremente. Amante de los procesos de producción artesanales, la funcionalidad y la simplicidad (como su admirado Magistretti), Mario Milana ha creado un estilo muy sofisticado pero informal en cada habitación. “La vivienda consta de dos pisos. El nivel superior se divide en dos espacios: el salón, comedor y sala de estar interconectados, y, aparte, la cocina, con acceso al patio trasero. En la planta baja se encuentran los tres dormitorios, uno de los cuales utilizamos como estudio”, explica el diseñador. Con respecto a la decoración, “la idea era crear un entorno en el que mis diseños pudieran convivir con el resto de piezas que hemos ido adquiriendo con el tiempo, los dos solíamos viajar mucho.

Sentíamos que necesitábamos un refugio en el que pudiéramos recargar baterías, por lo que la atmósfera general es bastante delicada, con tonos terrosos y materiales naturales”, detalla Mario. Cada uno de sus elementos ha sido elegido cuidadosamente, nunca buscando ser el centro único de atención. De esta manera, el resultado final es refinado, pero casual. “La zona más planificada fue el salón, que a su vez funciona como sala de exposición. Su diseño está orientado a ser un espacio de bienvenida que invite a la gente a interactuar con mis piezas”, subraya Mario Milana. “Uno de los rasgos principales de mis diseños es que están ideados para usarse, tocarlos y moverlos -una condición de la que generalmente carece una galería de diseño-. El resto de la casa no fue demasiado planeada. En general, nos gusta que los ambientes sean dinámicos y vivos, que evolucionen”, apunta. Preguntado sobre sus piezas favoritas de entre sus propios diseños, no titubea: “¡Los más provocadores! La mecedora Rulla, la tumbona Masand y el sofá Fair Play”. Sin duda, los elementos más espectaculares y llamativos de esta sugerente vivienda.

“ES UNA CASA PARA VIVIR, POR ESO ES CÁLIDA Y AUTÉNTICA MÁS ALLÁ DE SU FUNCIÓN EXPOSITIVA“

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Los dormitorios se encuentran en la planta baja, donde la vivienda cuenta además con un jardín. A pesar de su ubicación, su atmósfera resulta muy luminosa y acogedora por su gama cromática, sus textiles y menor presencia de mobiliario. Sobre la silla, dePostura , una obra de Santiago Uribe-Holguin.

ELLEDECO CONFIRMA

Ecodesign ready

Es la etiqueta creada por Focus para ayudar al consumidor a tomar una decisión medioambientalmente responsable al comprar alguna de sus chimeneas de autor, diseñadas por Dominique Imbert, para esta firma fundada en 1968. www.focus-chimeneas.es

Más diseño

En la calle Jorge Juan de Madrid, Boffi|De Padova abre showroom, junto con MA/U Studio y ADL, firmas todas dedicadas al diseño de mueble contemporáneo de alta gama para cocinas y baños. www.boffi.com

UNA MIRADA A ASIA

La tienda de complementos Japonisme, en el barrio de Gràcia de Barcelona, está especializada en interiorismo nipón. Sus proyectos de decoración funden tradición y modernidad a través de sus diseños a medida. japonisme.net

Revestimientos top

Techlam Steel Brass reviste esta fachada exterior y es uno de los ocho nuevos colores y diseños de la colección Techlam de revestimientos cerámicos que acaba de lanzar Levantina. Su gran formato minimiza las juntas y su fino espesor facilita el montaje. www.levantina.com

Luz inteligente

Philips Hue Outdoor White y Color Ambiance Lightstrip son los dos nuevos productos de Philips Hue diseñados especialmente para la decoración de exteriores. www.meethue.es

188 ELLE DECORATION FEBRERO 2020

ELLEDECO CONFIRMA

De premio...

Porcelanosa Grupo ha merecido el Premio Nacional de Innovación 2019 del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, modalidad Gran Empresa, por su trayectoria profesional basada en la innovación, la calidad y el diseño. porcelanosa.com

Cita con el diseño

¡FELICIDADES!

Messe Frankfurt celebra el 20 aniversario de la feria Light+Building en un momento en el que la luminotecnia y la tecnología de edificios, de la que es pionera esta cita, vive un momento cumbre y será el foco de atención del 8 al 13 de marzo. messefrankfurt.com

La mesa M, diseñada por Anuar Portugal de Ciudad de México, ha recibido el primer premio en el Concurso Internacional de Diseño Andreu World. andreuworld.com

Calidad alemana

La grifería Grohe Red, de la prestigiosa marca Grohe, proporciona agua filtrada a 100° C directamente del caño y es el sistema que han elegido los hermanos Pepe y Diego Rodríguez para instalarlo en la cocina de su restaurante El Bohío, situado en Illescas (Toledo). www.grohe.es

Galardón de arquitectura

Los arquitectos Joan Ramon Pascuets y Mónica Mosset han ganado el World Architecture Technal Awards, en la categoría Habitar/ Vivienda Unifamiliar, un galardón internacional que se convoca cada dos años, para premiar proyectos que combinan buena arquitectura y sistemas de aluminio de Technal, en todo el mundo. www.technal.com

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A LA VENTA A PARTIR DEL

21 DE ENERO 2020

PRÓXIMO NÚMERO

Foto: Yann Deret

Papeles y telas, en el foco de atención

ELLEDECO CHOICE

UNE LOS DOS PUNTOS El arte y la tecnología se enlazan entre Bélgica y Luxemburgo.

POR BEATRIZ FABIÁN. FOTO: FONDATION JOHN COCKERILL. META-MORPHOSIS.

L’Arc Majeur, así se llama esta gran obra de 75 m de alto y 200 toneladas de acero corten, ideada por Bernar Venet (Château-ArnouxSaint-Auban, Provenza, 1941), que domina en el kilómetro 99 de la autopista E411, en la frontera entre las provincias belgas de Namur y Luxemburgo. El reconocido escultor francés afincado en Estados Unidos, famoso por sus piezas en acero y por sus dibujos, la concibió a comienzos de los años 80 por encargo del Ministro de Cultura, Jack Lang, bajo la presidencia de François Mitterrand. Han pasado 35 años y múltiples avatares para, finalmente, gracias a la amistad y complicidad del artista con Bernard Serin, Presidente de Grupo, John Cockerill, en sus talleres se ha fabricado la obra monumental. Cuando el arte desafía a la tecnología. www.arcmajeur.com

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