DESIGNER. Entrevistamos a Adam Nathaniel Furman

ELLEDECO DESIGNER

ADAM NATHANIEL FURMAN DERRIBA FRONTERAS

Incomprendido por algunos, admirado por muchos, este artista, diseñador y arquitecto, desprecia las modas y crea sus propios referentes, basados en su pasión por la tradición clásica y la historia, y su audaz actitud hacia el color y la ornamentación.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: RICK PUSHINSKY.

El creador británico con su mascotaMoomoo , un cocker spaniel, junto a sus alegres diseños, marcados por colores vibrantes y formas sensuales.

Inspiración japo. Uno de los dos muebles con ruedasNakano Twins , inspirados en el centro comercial

Nakano Broadway de Tokio. S u discurso es tan exuberante como sus diseños. Le entrevistamos pocos días antes de que fuera nominado a la long list de los Premios Dezeen, en la categoría a mejor diseñador emergente. Es también arquitecto, artista, interiorista, profesor y un apasionado por la historia y el pasado. Echa mano tanto de tecnologías avanzadas como de la artesanía tradicional, para crear instalaciones, ambientes, muebles, estampados y objetos que comunican conceptos a través de la forma y el color. Nació en Paddington, Londres, en 1982, ciudad en la que reside. Su padre es argentino y su madre japonesa-israelí.

¿Cómo le han influido todas las raíces de su genealogía?

El haberme criado en una familia con tantas influencias y unas tradiciones culturales, que son un mix alegre de actitudes, gustos, recetas y creencias, ha supuesto que vea el diseño como una mezcla de identidades y culturas. Y en esta era de nacionalismos, horizontes reducidos y localismos obsesivos, esto me permite mostrar la belleza del intercambio cultural. La cultura visual y la actitud hacia el diseño de los países de mis raíces, a los que he visitado mucho, han sido muy formativos para mí.

¿El mejor consejo que ha recibido?

No te menosprecies a ti mismo. Siempre habrá un montón de gente dispuesta a hacerlo, de manera que, al menos, no les hagas el trabajo.

¿Qué cosas le obsesionan actualmente ?

Sillas y muebles. Me ilusiona trabajar en cosas que serán parte de la vida de la gente de modo íntimo y personal. >

“Desde niño dibujo y el color me ha atraído siempre en su variante más extravagante, y me ha hecho felizÓ

La ciudad eterna.Roman Singularity son miniaturas de formas arquitectónicas clásicas en cerámica, realizadas en impresión 3D para el Museo de Sir John Soane. Psicodélica.Historical Promiscuities , edición limitada de piezas de cerámica para la firma Bitossi.

ELLEDECO DESIGNER

“Quiero ser fiel a mi instinto y tener una relación con los colores y las formas que no esté influida por lo que otros consideren cool o de buen gusto”

Mugs con arco. Las tazas1st Floor tienen en su base una mini bóveda que la elevan algunos centímetros. A escala. La esculturaPasteeshio integra elementos de la arquitectura clásica. Realizada para el Museo de Sir John Soane hace referencia alPasticcio , una columna de fragmentos de mármol, piedra y hierro que se levanta en el patio de este museo londinense.

Benevolente . Así se llama el armario de la serieThe Royal Family , presentada en Design/Miami Basel para Camp Design Gallery, en colaboración con Abet Laminati. En columna. La base de su lámparaFlute está diseñada con tecnología digital 3D y técnicas manuales.

¿Usa a la vez tecnología 3D y artesanía tradicional?

Sí, combino las dos. El futuro pasa por que la tecnología digital se una a la artesanía, como un elemento más en la caja de herramientas. He creado un enfoque en la relación entre la forma y la expresión de contenido, que recurre a los nuevos medios y tecnologías, pero que está anclado en la riqueza de las tradiciones pasadas. El diálogo entre memoria y pérdida, entre lo efímero y lo eterno, lo nuevo y lo viejo, lo digital y lo artesano, es vital para la producción de diseños que reflejen nuestra condición contemporánea.

¿Su mejor cualidad y el peor defecto?

Mi habilidad para moverme en diferentes medios y materiales, pero con las mismas ideas, intereses y pasiones como núcleo de mis trabajos, ya sea un libro, una conferencia, un curso universitario, un poema, una película, un jarrón, una lámpara, una silla, una escultura, un interior, un tenedor o un pabellón. Mi mayor defecto es quizás lo mismo: soy imposible de clasificar y, a veces, no me han considerado para proyectos que me habría gustado hacer. Los fabricantes me ven demasiado artista; los curators, demasiado diseñador; los académicos, demasiado corporativo, y las empresas, demasiado radical. Es realmente duro.

¿En qué proyectos está inmerso ahora?

Estoy ilusionado de ser parte del equipo de diseño de la nueva plaza central de Croydon, el barrio más grande de Londres. Y estoy creando nuevos muebles y alfombras.

¿Toma en cuenta la sostenibilidad a la hora de crear?

Siempre he visto al diseño y a los objetos como recipientes de identidad y de memoria, no como cosas de moda o que se ciñen a las tendencias. Cuando la gente paga un poco más y conserva las cosas para toda la vida, el diseño se convierte en algo más significativo y mucho más sostenible. •

Visionaria y colorista , la propuestaDemocratic Monument , para crear nuevos ayuntamientos en las ciudades británicas, realizada por Adam para Architecture Fringe, una plataforma escocesa de profesionales y artistas que exploran el alcance de la arquitectura.