MONI(ARTE) AGOSTO 2020 - VOL. 1, N.° 4
EL AULA DE LAS LETRAS
MONI(ARTE) VOL. 1, N.° 4 Ilustración de portada: Carlos Navarro carlosnavarro1609@gmail.com behance.net/carlosnavarro6
MONI(ARTE) Revista Digital Literaria de «Correcciones Monitas» Vol. 1, N.° 4 - 2020
Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera Diseño: Deborah Barrionuevo
La Rioja, Argentina
MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Nota de los editores
«Qué vasta es la labor de enseñar y más cuando se trata de literatura. Ese arte que nos conmueve, nos alegra, nos dilata las pupilas con las sombras y las luces de esos paisajes utópicos que se vuelven reales. Muchas veces me pregunté cómo enseñar literatura y no hallaba la respuesta, hasta que un buen día comencé a comprender que, para enseñar este arte, debía dejarlo que corriera por mis venas, que se apoderara de mí para que hablara por sí solo. Esto quiere decir que uno es el portavoz ante aquellos que están aprendiendo, ante aquellos que buscan saciar la sed del alma, el despojarse de los monstruos y los fantasmas, que buscan sumirse en la desesperación de un amor apasionado, el de los mundos de pompas de jabón y los del desamor, que buscan desterrarlo del corazón. Enseñar literatura no es más que dar las herramientas básicas para gozar de todo lo nombrado y dejarlos, a niños y adolescentes, en principio, y a el resto del mundo, que conozcan por sí solos un arte que surca e hilvana caminos entre todos los ámbitos». Yohan Vera. Queremos, de alguna u otra manera, hacer llegar nuestro respeto a cada docente que día a día trabaja desde su hogar, con el amor que tienen por su profesión. Sabemos que es difícil y por eso los admiramos y agradecemos que estén dispuestos a seguir firmes en su noble labor de educadores, desde buscar todas las soluciones a la situación actual para que cada alumno siga aprendiendo hasta poner los recursos necesarios para que vos y yo sigamos abriendo las puertas del conocimiento. Este número es nuestro homenaje. ¡Vivan nuestros queridos maestros y docentes!
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CONTENIDO
7
La literatura en las clases de ELE: una manera de conectarnos por María del Carmen Brizuela
10
Militar la literatura (y el arte) Entrevista a Victoria Ferrara
31
La metamorfosis, el manga por Rocío Torres
33
Hay días, hay libros por Noelia Romero
35
Recomendación Plus+: Sofy Arias
37
Novedades editoriales: Librería Ciudades Invisibles, Crack-Up Editorial y Ediciones en Danza
41
Leerse en los otros por Gustavo Luján
46
Convocatoria
21
RELATOS MONITOS Juego de palabras por Víctor Taquía Ascenso y caída del hombre, motivado por los comentarios cochinos de su propia esposa por Daniel Frini Cama sonora por Cebeleira «Asco...» por Priscila Abigail Castillo González
¿Querés participar del proyecto
#100DÍASDEOTREDAD? Si escribís, dibujás, cantás o simplemente querés compartir tu talento y tus producciones, podés enviar un mail a martagclara@gmail.com Si es un texto, no debe ser muy extenso. Una vez que envíes tu arte, se edita en formato de imágenes y se comparte en www.facebook.com/martagclara www.instagram.com/martagclara ¡Podés entrar y ver las producciones de los demás artistas! «100 Días de Otredad» agradece a todos los artistas que hacen posible este proyecto.
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 7
La literatura en las clases de ELE: una manera de conectarnos por María del Carmen Brizuela
A la hora de dictar clases de Español como
plurilingües y, lo que nos convoca, los
Lengua
se
textos literarios y creativos. Gran noticia
encuentra con un gran desafío: alumnos
para los profesores de Letras, como es mi
provenientes de otros países, otra cultura,
caso. Tal formación me llevó a trabajar
otra lengua, pero con objetivos claros en
con pasión y seriedad, encontrando mi
cuanto al por qué estudiar español.
lugar dentro de La Escuela de Lenguas de
Generalmente, se dividen en aquellos que
la UNLaR y pensar como un desafío el
vienen a estudiar en la Universidad
hecho de incorporar los textos literarios
Nacional de La Rioja que, de acuerdo a la
en el aula de ELE. ¿De qué manera?
resolución N.° 2349 del HCS, esto se
Pensando en el descriptor principal que
establece como requisito de ingreso para
tomó el MCER: la mediación, donde el
los estudiantes extranjeros cuya lengua
objetivo es pensar al alumno como un
materna no sea el español, así como rendir
agente social que está involucrado en
y aprobar el examen ESLE para cursar en
situaciones comunicativas sociales.
la casa de altos estudios. También están
aquellos que simplemente quieren refor-
Llevar a la literatura al aula de ELE trae
zar o aprender más sobre la lengua del
beneficios tanto desde una perspectiva
nuevo país donde pasarán muchos años de
cognitiva como afectiva, presuponiendo
su vida por distintos motivos.
que, con la enseñanza-aprendizaje de una
lengua, aprehendemos un instrumento
Nuestro guía en el quehacer diario dentro
para pensar, expresarnos y entender el
del aula de ELE es el MCER (Marco Común
mundo que nos rodea. El desafío fue, por
Europeo de Referencia, Capítulo IV), que
una
nos deja en claro que su finalidad es
comunicativa por medio de actividades de
integradora, donde encontramos sugeren-
comprensión e interacción, tanto a nivel
cias, pero no sentencias ni fórmulas
oral como escrito y, por otra, favorecer la
mágicas: debemos ser conscientes del
implicación y la autonomía del alumno, de
contexto que contempla el uso que se le da
modo que sea un sujeto que actúe y se
a la lengua, como es el caso de situaciones
relacione con el mundo de una forma más
concretas de comunicación en la vida
consciente,
diaria, profesional y personal. En el
creativa. Desde esta perspectiva, los textos
compendio del 2017, se han incorporado
literarios constituyen un input muy valio-
algunos descriptores como la interacción
so para conocer y reflexionar sobre los
online, las competencias pluriculturales y
tiempos en que vivimos.
Extranjera,
el
docente
parte,
mejorar
la
estimulando
competencia
su
capacidad
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 8
Actualmente, la presencia de la literatura
cultural que permitirá a los estudiantes de
en la enseñanza de ELE es más que eviden-
español acercarse, conocer y entender
te: basta con revisar material biblio-
mejor la cultura de la lengua que están
gráfico para comprobar que, en la mayoría
aprendiendo. La explotación de textos
de ellos, el texto literario está presente. Sin
literarios en formato papel, PDF, audio o
embargo, su aplicación didáctica y la
en dispositivos audiovisuales, los ayuda a
finalidad con la que se introduce en las
entender mejor la forma de vida del país a
aulas de español no siempre es literaria.
través de la voz y vida de los autores.
De hecho, es bastante frecuente emplear
Sabemos que, aunque el mundo de una
el texto literario como medio para la
novela o un cuento corto sea un mundo
enseñanza de la gramática o para la
ficticio, ofrece un contexto en el que
adquisición de nuevo vocabulario, lo cual
personajes de diversos ámbitos sociales
es cierto, pero pienso, desde mi rol como
pueden ser representados como reales.
docente, que el uso de la literatura como
Personalmente, utilizo obras de escritores
herramienta didáctica va mas allá: su
argentinos, teniendo en cuenta que el
lugar real en nuestras clases busca crear
vocabulario sea accesible para mi grupo de
sujetos lectores independientes, creativos
estudiantes.
y
críticos.
Antes
hice
referencia
al
estudiante como agente social capaz de re-
En la enseñanza de ELE, se emplean
significar
el
distintos tipos de texto, entre ellos, la
intercambio con sus pares co-construye el
novela, el cuento, el microrrelato y la
significado (re-construye), transformán-
poesía son los más utilizados. Es verdad
dolo.
la
que no es fácil: lleva su tiempo de
actualidad, es un recurso valioso para la
preparación, de elección del texto; claro,
enseñanza de español por su capacidad
pensando en qué nivel está el grupo,
para
y
conscientes de la amplia variedad de
desarrollar competencias como la lingüís-
posibilidades didácticas que la literatura
tica, la cultural, la literaria, la pragmática
puede aportar a la enseñanza del español,
y la comunicativa, sin dejar de incorporar
gracias, en gran medida, a la posibilidad de
la competencia metafórica, la cual usamos
interconectar lengua, literatura y cultura,
a diario en nuestra vida cotidiana, en
tres aspectos fundamentales que debieran
especial en nuestra provincia. De hecho,
ser desarrollados en el proceso de ense-
en la última clase que tuve con el grupo de
ñanza-aprendizaje.
Así,
el
texto,
puedo
mejorar
la
ya
decir
que
que,
destreza
en
en
lectora
español A2, alguien dijo por ahí: «se pasó el tiempo volando», «¡sí, porque el tiempo
Los manuales, en relación con el MCER,
vuela y rapidísimo, profe!». ¡Y sí! De hecho,
sugieren trabajar la literatura a partir del
van a encontrar mucho de esto en el día a
nivel intermedio de la lengua. Me atrevo a
día.
decir que, en un nivel de principiantes, podemos arriesgarnos a textos breves,
Otra ventaja: la literatura también es un
cuentos cortos, poesía, microrrelatos.
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 9
Y,
¿por
qué
no?,
caminar
junto
al
estudiante de la mano con una lectura gradual y placentera. Es
ahí
donde
importancia enseñanza
de de
radica, la ELE:
para
literatura conectar
mí,
la
Marita Brizuela
en
la
(Buenos Aires)
con
los
alumnos desde distintos puntos de vistas, aceptando sus intereses y dando lugar a la resignificación del texto. Encontrar en la lectura un puente de unión de culturas y aprendizajes mutuos, más allá de las diferencias.
Curso intensivo de ESLE en el período de febrero/marzo de 2019
Estudiantes de Español, nivel A2. Segundo cuatrimestre de 2020
Marita reside en la ciudad de La Rioja y es Profesora Universitaria en Letras para Nivel Superior y Medio. Es docente de Español para Extranjeros en la Escuela Superior de Lenguas en la Universidad Nacional de La Rioja. También es docente ayudante de primera en la cátedra de Expresión Oral y Escrita en la carrera de Abogagía (UNLaR) y docente adscripta en la cátedra Didáctica de las Letras para Nivel Secundario en el Profesorado en Letras (UNLaR).
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 10
Militar la literatura (y el arte) Entrevista a Victoria Ferrara
Para este número especial, contactamos a Victoria Ferrara, actual directora del Profesorado en Letras en la Universidad Nacional de La Rioja. Se desempeña como profesora en diferentes instituciones de La Rioja y Córdoba, con un amplio currículum en docencia e investigación. Siempre
de Sañogasta (Chilecito) a vivir a la ciudad
quiere seguir aprendiendo y perfeccionán-
de La Rioja y siempre, con Marisa Piehl y
dose, por lo que, en 2018, se convirtió en
Graciela Castañeda, queríamos hacer cosas
Magíster en Literatura Comparada y
culturales. Generalmente, en Chilecito
Crítica Cultural por la Universidad de
teníamos poca cabida, no había grandes
Valencia y actualmente está cursando una
cosas (hablando del 2007, ya hace 13 años).
Especialización en Lectura, Escritura y
Participamos, sí, de una Feria del Libro o
Educación en FLACSO.
de algunas charlas. A mí me había invitado la profe Isabel Mércol, quien es
En medio de risas y reencuentros, con esta
mi mentora en La Rioja, uno o dos años
entrevista que se sintió como tener clases
antes a dar una charla sobre Saramago en
con ella nuevamente, pudimos pregun-
la biblioteca Marcelino Reyes y a la
tarle acerca de algunas temáticas que
directora, en ese momento, María Luisa
tienen ver con la literatura en su vida y
Iribarren de Vera Barros, la conocía de
con su opinión sobre la educación (o el
Nonogasta. Antes de esto, yo acababa de
contexto educativo) actual. Los dejamos
mudarme y una amiga mía, de la ciudad de
con ella:
La Plata, me cuenta que iba a un taller de lectura donde leían libros y que los
Monitos: Sabemos que hace muchos años
comentaban. Cuestión que le digo a Marisa
comenzaron a dar talleres de lectura junto
y a Graciela: «¿se animan a que lo
a la profe, y su amiga, Marisa Piehl y que
hagamos? y presento en la Marcelino el
luego se llevaron a cabo en la biblioteca
proyecto, vemos que sale» y entonces a las
Marcelino Reyes. ¿Nos podría contar sobre
chicas
esta experiencia?
organizamos el taller, veníamos muy
les
encantó
la
idea.
Cuando
empapadas de un seminario de nuestra Victoria Ferrara: En el 2007, yo me mudo
licenciatura sobre Literatura Española y
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA| P. 11
Literatura
de
Mujer.
nosotros,
buscándoles algo que les interesara y les
realmente, había sido muy futurista, muy
pareciera novedoso, diferente. Luego, un
importante, por lo que dijimos «hagamos
recreito y alguna actividad para ellos.
sobre literatura de mujer, empecemos con
¿Qué cambió? A medida que avanzamos,
eso». Dicho y hecho: vos pones literatura
dejamos ser coordinadoras. Antes elegía-
de mujer, hoy no tanto, pero en ese
mos temas y libros que los conocíamos
momento se anotaron solo mujeres. Hoy
muy bien, pero un día se nos acabaron.
tenemos varones y demás, pero, en
Hoy lo decimos: vamos a la par de los
general, tenemos más mujeres. Lo propu-
participantes. Seguimos siendo coordi-
simos sin puntaje porque queríamos nada
nadoras, pero saben que sabemos lo mis-
más que gente que realmente quisiera
mo. ¿Qué hacemos? Decimos, por ejemplo,
leer, para todo tipo de edades, pero
literatura europea del 2015 en adelante:
partiendo
Este
salimos a googlear, a preguntar, elegimos
cuatrimestre lo estamos haciendo virtual
ocho o nueve y de esos, dos resultan, por
y las mujeres están fascinadas y justo este
ahí, horribles, no nos convencen. Igual,
año volvimos con mujeres: literatura
siempre los leemos y encontramos algo y
argentina de mujeres. La idea era hacer un
hacemos la bajada. Y pasa que nuestras
recorrido desde Rosa Bazán de Bustos
participantes, nuestras mujeres, en su
hasta Andruetto, pero como tuvimos que
mayoría,
acortar, empezamos con María Elena
empezamos a tener un contrapunto y sale
Walsh. Volviendo: se nos ocurrió esta idea
bárbaro. No es un taller donde realmente
de ir organizando lo que uno piensa como
somos coordinadoras, no somos la voz del
lector ingenuo, como lector de primer
saber. La experiencia es bellísima, sincera-
nivel, según Umberto Eco. Y me acuerdo
mente. Me emociona. Hace 13 años, sin
que nos pidieron un fundamento del
perder un año, que lo hacemos.
siempre
de
Para
jóvenes.
les
encantan
estos
libros:
proyecto para presentarlo en la Municipalidad y yo me llenaba la boca con Umberto Eco y lector de primer nivel y el lector de segundo nivel y el lector modelo. No estábamos recién recibidas, pero sí a nivel licenciatura y comenzando una carrera (todas trabajábamos desde mucho antes). Así que organizamos ese primer momento, que sigue hasta el día de hoy, donde los participantes comentan lo que se les ocurre desde la lectura que hicieron. Elegíamos una lectura por mes y dábamos todas las lecturas antes de empezar el año, no hemos cambiado con eso. Después, hacíamos una bajada como más académica,
Victoria Ferrara y Marisa Piehl, realizando el taller de lectura en el marco de la Feria del Libro de La Rioja 2019 en la sala del Museo Folklórico.
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 12
dar un paso. Tenemos que evitar el pasado edénico, la añoranza de que antes se leía más. En «Bibliofobia», un artículo de María Elena Walsh de 1980, se supone ya era pasado edénico, porque cuando ustedes escuchan que antes se leía mejor, están hablando de los ochenta. ¡Mentira! ¿Y qué dice María Elena? La gente dice «¡ah, no, yo no leo porque no tengo tiempo!» y dice ella «claro, los que leemos somos vagos, nos sobra el tiempo, estamos locos. No, le
De izquierda a derecha: Victoria Ferrara, Isabel Mercol y Marisa Piehl.
robamos tiempo al tiempo para leer». En
M: Hablando, entonces, de estos espacios, ¿qué
herramientas,
cree
usted,
se
necesitan para que, tanto los chicos como el público en general, puedan acceder o llegar a estos espacios de lectura y puedan tener esta experiencia? VF: Me hicieron acordar con esa pregunta a una conferencia que di: «Cómo hacer que se lea en el hogar y no morir en el intento», parafraseando la película Cómo ser mujer y no morir en el intento de Ana Belén. Acá lo trabajé en el hogar porque era más dirigido a las maestras. Creo que para crear espacios de lectura, lo principal es que el adulto asuma si es lector o no lector. No les digo que lo sea, sino que lo asuma, que diga la verdad. Yo a mis hijos les he enseñado que hagan deporte pero su
casa somos siete hijos, de los cuales tres leímos un montón y los otros cuatro no leyeron nada. Bueno, se dio y eso que somos de la misma generación, compartíamos la misma casa, la misma infancia y el mismo padre. Creo que esos espacios tienen que ver con preguntarnos para qué vamos a leer, para qué vamos a generar esos espacios de lectura. Esa es la pregunta y no sé si yo tengo una respuesta. Tenemos que tener muchas respuestas a muchas preguntas: ¿para qué generar esos espacios de lectura? y si solamente tienen que ser espacios de lectura. ¿Qué pasa con las artes plásticas, con la música? Yo me quedo mucho con esa cuestión. El arte sería la cuestión, generar espacios de lectura pero en relación al arte, espacios donde los chicos puedan disfrutar.
madre jamás hizo un deporte. Entonces, primero hay que sincerarse y decir «yo no he leído nunca, me la perdí». Bueno, un profe de literatura no puede decir eso, pero a veces sí. Tampoco podemos leer todo, de todo. Uno se va especializando en lo que le gusta, lo que le interesa. Cuando los adultos digan si leen o no leen vamos a
Yo a mis hijos les he enseñado que hagan deporte pero su madre jamás hizo un deporte. Entonces, primero hay que sincerarse y decir «yo no he leído nunca, me la perdí».
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA| P. 13
M: Claro, porque ¿qué hacemos? Desgua-
África, se sentaba en el aula y se ponía a
zamos un libro, lo despanzurramos, como
leer y los chicos se mataban y él seguía
dicen algunas estudiosas, y a veces no lo
leyendo. Y uno se acercaba y se le ponía al
disfrutamos. Está bueno disfrutar y llegar
lado y los otros se mataban. Y así, hasta
al goce estético, porque de nada nos sirve a
que un día logró que todos escucharan. Esa
nosotros darles un libro para leer y leer y
es una experiencia. Yo no me animé nunca
decir «¿qué capítulo? ¿cuántos tiene? ¿si
a hacerlo. Reconozco que me supera. Y
tiene esto u esto otro?», sino el disfrute,
otra que hacía él, porque él revalida en
lograr el goce estético.
este libro del mal alumno la memoria, tan desprestigiada porque es «mal usada»: era
VF: Totalmente de acuerdo. Primero está
hacerlos estudiar párrafos de memoria y
el goce estético y después le agregás las
luego hacía juegos: ¿quién se animaba a
reglas porque lo gozás mejor, pero nos
empezar?
hicieron al revés. Si vos le preguntás a los
treinta años, hicieron la reunión de
chicos cuáles son las partes de un cuento,
aniversario de egresados y lo invitaron a
te dicen «introducción, nudo y desenlace».
él. En plena cena, un alumno se paró
Les preguntás «¿qué cuento te acordás de
(miren, se me pone la piel de gallina) y
chico?» y no se acuerdan que hayan leído
empezó a recitar de memoria un párrafo.
alguno en la escuela. Ahí es donde estuvo
Se levantó otro y recitó, luego otro y así.
mal. Todorov decía en una entrevista: un
Además, parecía que tenían números los
día la hija le llevó la tarea de analizar un
párrafos, entonces número 1: lo decía,
cuento, siguiendo las pautas estructura-
número 2: se levantaba otro… Bellísimo.
listas y él ayudó a su hija: se sacó un 5. Él
No sabés si leyeron todo el libro, pero
decía que se sacó un 5 el padre del
leyeron un párrafo.
¿quién
seguía?
Después
de
estructuralismo. Y decía él: «es que las maestras (en Francia) no se habían dado
M: Que sea realmente significativo, ¿no? Y
cuenta de que el estructuralismo era un
esto los lleva a seguir leyendo otras cosas,
método, no un fin». Nos dieron cosas que
es decir, a sembrar la semillita y que vaya
son muy buenas, que valen la pena
germinando.
hacerle ver a un chico: ¿quién está hablando ahora? ¿el padre, el hijo? ¿desde
VF: Y estamos hablando del secundario,
dónde?
algo
¿no? Terciario y universidad no. Ahí
curioso, para que vaya dándose cuenta.
somos «especialistas». No me den el bisturí
Daniel Pennac tiene Como una novela
por la mitad si soy médico. Estamos
(1992) y 'El mal alumno' [Mal de escuela
hablando del secundario. Ese para qué,
(2007)], que lo trabajamos en el curso de
además. Yo creo que la literatura se
ingreso de Letras. Un placer fue. Bueno,
enseña para que aprendan a disfrutar
Todorov lo nombra a Daniel Pennac: era
todos esos mundos posibles que hay en
quien, en zonas marginales de Francia, a
todo el arte para enriquecerse, para estar
donde estaban estudiantes inmigrantes de
más allá de eso.
Pero
preguntarle
como
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 14
microcosmos lo que había armado el escritor. A la siesta, a las 3:00 de la tarde, se detenía la guerra una hora porque pasaban
por
televisión
la
telenovela
«Mariana» con Verónica Castro. Y ahí, de Latinoamérica, te fuiste así a Turquía. Esas cosas te sorpreden. M: ¿Qué piensa del debate que existe sobre si dar o no dar los clásicos en el aula, ExpoCarreras UNLaR 2018 De izquierda a derecha: Iris Lastra, Victoria Ferrara y Ailén Figueroa.
mayormente, en secundarios? ¿Cree que hay otras maneras de dar los clásicos?
M: ¿Qué piensa de la literatura como
VF: Mirá, a mí me sorprendió. Hubo una
piedra
las
época en que no se dieron los clásicos.
disciplinas, sociales y humanísticas en
Cuando fue la Ley Federal, como que
principio, y de todas las demás disciplinas
salieron [del aula]. Está bien, la Ley
(en algún punto), que hace al enten-
Federal trajo, para mí, cosas, en Lengua,
dimiento del contexto socio-cultural?
espectaculares. Nos cambió. Yo estaba
fundamental
de
todas
justo estudiando. Me cambió el bocho, VF: Y… ahí pienso como Barthes y en la
pero, es típico, se fue para otro lado, quizás
fuerza liberadora de la literatura. Y sí,
a lo técnico no-literario… y volvieron los
tenemos que pensar en Barthes y en su
clásicos y la pregunta es ¿para qué? Si
Lección Inaugural, en esta idea, sobre todo,
sabés el para qué, a los chicos los va a
de la mathesis, del giro del saber. La
hartar o no. ¿Damos los clásicos para la
literatura es la disciplina que sabe de todas
transmisión de la cultura occidental?
las ciencias, ¿no es cierto? Si hacemos
Bueno. La Divina Comedia, Shakespeare,
como un paneo en la historia de occidente
Don
y, si podemos, de oriente, que se está
es
abriendo tanto ahora y podemos acceder a
transmisión de una cultura occidental?
tantas cosas, quizás, con la occidental, nos
Bien, pero ¿no estamos con problemas de
sorprendemos y andamos constatando. Si
que los chicos no leen? ¿No estamos con
entramos en la oriental, wow… es una
problemas de que los chicos no entran a la
sorpresa a cada rato, ¿no? Con Marisa
lectura y demás? Ahora, ¿vamos a leer los
[Piehl] leímos de Pamuk, premio nobel
clásicos para transmitir valores? ¿Cuáles?
turco, Nieve, que habla de un pueblito en
Por ejemplo, Romeo y Julieta: ¿amor puro?
Turquía que decide hacer la revolución y
Romeo era un donjuán, andaba con chicas
es todo un problema, no me acuerdo
por todos lados que, de pronto, jura amor
mucho, entre dos o tres bandos diferentes
eterno a una Julieta en una fiesta. Se
de revolución dentro de Turquía. Era un
casan con un cura que era terrible, que no
Quijote, Molière.
de
Francia
¿Los
damos
el
clásico
para
una
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA| P. 15
había dote que se perdiera. Está bien, se casaron, la noche de bodas ya estaba bendecida, pero ¡la hicieron arriba del cuarto de los padres a la noche de bodas! Entonces, ¿de qué hablan los padres? ¿quieren que demos los clásicos para mostrar cómo rompieron, en su momento, la estructura? Dale, los demos. Dante Aligheri rompía: él metió a todos sus enemigos en la Divina Comedia. Metió al Papa, que todavía no había muerto, en el Infierno. Mostremos en Molière toda la
Elecciones de Direcciones de Carrera en la UNLaR, 2017. Victoria Ferrara, elegida como directora del Profesorado en Letras y Mariela Masih, directora de la Licenciatura en Letras (a la derecha).
denuncia que hay en Don Juan y todo el mito de mujeriego, pero sobre todo pienso
Y por ejemplo, Romeo y Julieta, el que nos
en El avaro. Demos a leerlo para mostrar
llegó a nosotros, estaba traducido por un
cómo Molière hacía una crítica hacia la
español. Ahí, todo lo que dice Mercucho,
sociedad que era totalmente avara o
que es en inglés, tenía doble sentido, es
interesada. Esa sería la idea de dar los
todo juego erótico, todo. No es que se
clásicos, si queremos. No les puedo decir
perdió, sino que el español que nos tradujo
que ni no, ni que sí. Mirá, me vino bien,
para nosotros lo sacó a propósito, porque
gracias que me lo dijeron, porque pensaba
Dios me libre, la Virgen Santa, me imagino
hoy con ustedes en esa pregunta: ¿qué
que dijo. Entonces, ¿qué nos llegó? Hoy, en
clásicos? ¿los clásicos europeos? ¿y por qué
general, la traducción si es mala es por
no los clásicos americanos? ¿a qué le
mala praxis. Antes, era de mala fe. Frente
llamamos clásico? Y ahí aparace Ítalo
a eso: demos los clásicos (y en esto me
Calvino y su decálogo sobre cómo leer los
incluyo, no quiero acusar a ningún
clásicos: habla de que hay que abandonar-
docente), pero los demos sabiéndolos muy
los, no leerlos, que el clásico es el que uno
bien, investigando muy bien. Hasta te
siempre dice «ay, lo estoy releyendo...»
diría: si vas a dar un clásico, invitá a un
Mentira, lo estás leyendo por primera vez,
especialista que venga a hablarlo, que te
pero
cuente cosas que vos no sabés y ver si
queda
mal,
entonces
«lo
estoy
releyendo». Y me parecen espectaculares
apasiona a los alumnos.
los clásicos de la novela gráfica, los clásicos de la historieta, los clásicos de la poesía.
M: ¿Piensa que deberíamos llevar a los
Me faltó una cosa: hay gente que dice «hay
clásicos como a una especie de laboratorio
que leer los clásicos por el purismo
literario? Que los clásicos sirvan para
idiomático» o «la literatura ayuda a tener
desarmarlos,
buen vocabulario». ¡Qué horror!, le digo, si
armar estructuras y bases para otros
los escritores escribieron nada más que
textos o para entender el por qué de los
para darnos buen vocabulario, ¡se matan!
clásicos.
analizarlos,
estudiarlos,
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 16
VF: De afectar, afecta. Hay que ver si para bien o para mal, pero la afección está. Creo
«Yo daba literatura universal, que aclaraba siempre a los chicos que de universal no tenía nada, porque yo del universo no había leído nada, extraterrestre no me llegaba».
que ha sido un golpe muy, muy duro. Yo hablo por mí y, después, por lo que uno va escuchando
de
sus
colegas.
Fue
un
simbronazo: pasar del aula, del espacio físico, del contacto a estar frente a una cámara. Yo, en particular, en este primer
VF: Sí, pero no hace falta desarmarla
cuatrimestre me negué a dar clases en
desde lo teórico, sino que yo creo que en el
Zoom. Se puso muy de moda, en el grupo
clásico es imposible llegar al goce estético
de mis compañeros docentes, el Power-
literario sin mediación, porque está lejos
Point con audio. Explicaba diapositiva por
de nuestra época. La Divina Comedia no se
diapositiva con audio. A los chicos de
puede leer sin pie de página, porque sino
primero de la carrera de Música les tenía
no entendés nada. No le cazás nada, es
que dar Expresión Oral y Escrita, tenía
decir, quedás en la historia de un hombre
que trabajar la parte de oralidad. Bueno,
que va por el infierno, pero eso no es lo
me puse frente a la cámara y me grabé
que se quiere leer. O El avaro o El Quijote:
hablando porque sino era incoherente no
¿qué leemos? ¿La anécdota? Entonces, sí,
aparecer. Pero no podía el directo. Llegado
creo
pero
el último tiempo, con los chicos de Artes
desarmarla para mostrar a los chicos que
Plásticas, hicimos dos reuniones por Zoom.
la literatura es un discurso que golpea, es
No daba clases sino que aflojábamos,
un discurso que nos desestructura y que
preguntábamos actividades y otras cosas.
tenemos que aprender a leer entre líneas,
Hice cursos, yo como alumna y ver a otros
a leer lo ambiguo de la literatura. Es como
hablarme, me soltó. Hoy doy cada 15 días
dijo Borges, esto de que el primer cuento
clases por Zoom. Es difícil, porque, además,
ya se contó y ahora estamos todos con-
con esto del Meet, cuando compartís la
tando esa misma historia. Para cerrar con
pantalla no ves a nadie, ves nada más que
el tema de los clásicos: yo daba literatura
tu pantalla y no sabes si se están riendo.
universal, que aclaraba siempre a los
Ustedes saben que yo digo tonterías y se
chicos que de universal no tenía nada,
ríen y ponen caras y acá ¡nada! No puedo
porque yo del universo no había leído
intervenir. Yo les digo a mis alumnos:
nada, extraterrestre no me llegaba.
espero que se estén riendo porque mis
que
la
podés
desarmar,
alumnos
de
antes
se
reían.
Es
ese
M: Dejando un poco de lado la literatura
intercambio. Sí descubrí que si busco en el
en
la
margen de abajo y abro donde está Google,
pandemia, le preguntamos: ¿qué pers-
se los ve chiquititos. Cuando hay mucho
pectivas nuevas se adoptaron debido al
silencio, miro y si veo que alguien se
aislamiento? ¿el aislamiento afecta o
mueve, respiro. Ojo, no les exijo que
modifica el desempeño docente?
muestren su cara. Les doy su tiempo.
sí:
nosotros,
plantados
desde
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA| P. 17
M: ¿Cree que con este cambio que hemos
VF: Es que yo creo que si esto se retoma el
tenido nos dirigimos hacia un enfoque
año que viene, de esto nos olvidamos. Esto
diferente a la hora de enseñar y de
es efímero. Si dura dos o tres años, bueno,
evaluar? ¿Se están sentando las bases
estamos hasta las manos. Ojalá que
tanto en educación como en investigación
volvamos y cuando lo hagamos, sepamos,
para un nuevo formato?
valoremos lo que habíamos perdido. Eso sí. Algunos ya lo teníamos valorado: el estar
VF: Mirá, yo creo que hace mucho hay
ahí, cara a cara, pero ahora lo vamos a
gente que está pensándola diferente. Estoy
valorar con más ganas y eso puede ser
haciendo
una
FLACSO
sobre
Especialización
en
la
bueno, ¿no? Saber que al alumno le podes
Lectura
y
volver a tocar el hombro y podés volver a
Educación. Ya hice la Diplomatura y ahora
reírte con él. Cuando estás en un curso y
me falta la Especialización. Hay cosas
dicen «bueno, terminó» y estamos todos
interesantes, pero algo nuevo bajo el sol
ahí «chau, chau». ¿Qué falta? Falta el «¿nos
desde los noventa, te diría que no. Y llama
tomamos un café y vamos caminando
la atención porque todavía no baja a las
juntos?» o «che, te olvidaste tus libros»,
aulas. Ahora hubo todo un cambio: en la
«cerremos las ventanas». Bueno, falta eso.
evaluación, en las notas. La pregunta sería
También que no se pierda lo que hemos
¿cuántos lo van a lograr? ¿Cuántos están
aprendido: [hacer] un buen Zoom si no
conformes? Y ahí volví al secundario,
puedo viajar, en el caso de los profesores
porque en la universidad no ha habido
viajeros, un buen PowerPoint con audio
tantos cambios a ese nivel. Ojalá que haya
para ayudar a los alumnos, trabajar con
un cambio. No sé si se daría ya, porque
las aulas virtuales, que están buenas y
todavía seguimos shockeados. En este
estaban desde siempre. Todos aprendimos
segundo
ahora: estamos haciendo cuestionarios,
Escritura,
cuatrimestre,
estamos
todos
mucho más fongeados: los profesores, todo el mundo, entró con otra dinámica, organizó mejor y demás. Pero no estamos dando clases virtuales, estamos dando unas clases que tienen que ver con mediar entre la presencialidad y la virtualidad. Que de esto salgan algunos cambios, creo que está bueno. Pienso que van a salir más, aunque sea difícil que entren los cambios en la educación. Tenés que salir a pelearla. M: ¿Cómo cree que va a ser el futuro de las clases si es que se retoma la presencialidad en algún punto?
Equipo de Investigación sobre la literatura de Daniel Moyano, pertenenciente a la UNLaR, junto a Irma Capellino, esposa de Daniel Moyano.
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 18
aprendiendo a hacer tareas. Pero no te
usaba,
pero
no
los
chicos,
sino
los
puedo decir qué va a cambiar, cuánto va a
profesores, así que no culpen a los chicos.
cambiar. ¡Si nos conocemos los seres
En general, por supuesto, no van a caer
humanos!
todos en la misma bolsa. No todos y tampoco todos los chicos son los culpables.
M: ¿Cree que hoy el lema «la educación es
Estoy convencida de que el buen docente
gratuita» ha tomado un giro? Ya que
en la presencialidad sigue siendo buen
muchos
tienen
docente en la virtualidad y el mal docente
realmente los elementos o la conectividad
en la presencialidad lo sigue siendo en la
necesaria para acercarse al nuevo modelo
virtualidad: el que ponía peros antes, pone
de enseñanza que se está desarrollando
peros ahora. Algunos entraron en crisis,
por la pandemia.
algunos están mal, eso es totalmente
de
los
alumnos
no
entendible, porque nos transforman estas VF: Mirá, yo creo que primero hay que
cuestiones. También estoy convencida de
deconstruir el concepto de gratuita. La
que ninguna institución en sí, ningún
educación es pública, no se paga una
gobierno se saca el sombrero con la
cuota, pero hay docentes que cobran, hay
educación. La educación se logró ahora por
escuelas que gastan dinero y hay padres
cada docente que se puso al hombro cada
que invierten en sus hijos, aunque sea en
uno su aula, que puso su computadora, sus
el lápiz y en el cuaderno que utilizan.
cosas, se puso la ropa, se pintó, se arregló o
Entonces, si es cuestión de cuotas, sí es
aquellos que te muestran en la tele que
gratuita, pero el saber cuesta: tiempo y
van con el papelito impreso a llevárselo a
dinero, insumos. Y creo que las diferencias
los chicos, las maestras por WhatsApp, por
sociales y económicas existieron siempre,
radio. Saquémonos el sombrero con los
pero se hicieron más evidentes ahora. Se
docentes, porque es cierto que tendrían
hace notorio que los chicos no tienen
que haber hecho algo las instituciones,
internet, pero los chicos no tenían medias,
quizás no tenían forma, algunas cosas sí y
los chicos no tenían zapatillas, muchas
otras no, pero el maestro se puso ahí, no se
cosas no se tenían. Yo me acuerdo de
lavó las manos. No dijo «denme todo o no
Sañogasta y Nonogasta, donde di clases.
hago nada».
Pero, vamos a decir, sin entrar en ningún tipo de ideología partidaria, que todos los
M: Como usted es investigadora, ¿cómo
gobiernos han tratado de hacer cosas: van,
lleva
pechan, ponen, entonces se dan libros o
docencia? ¿Van de la mano o no?
esto
de
la
investigación
y
la
cosas. Ahora hay provincias en donde se está dando gratis el internet para los
VF: Sí, si saben coordinar la investigación
chicos, se está ayudando con cosas, pero
con la docencia va de diez. Si vas teniendo
bueno, no da a vasto, se critica si hubo o
las oportunidades de elegir materias,
no computadora. Bueno, las computadoras
cátedras, que tengan que ver con tus
que se dieron en un momento, nadie las
intereses de investigación está bueno por-
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA| P. 19
M: Por último, nuestra pregunta de marca registrada: ¿qué es para usted la literatura? VF: Una frase de Kafka: «un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado dentro de nosotros», adentro de nuestra cabeza. Creo que la literatura nos tiene que desestructurar, nos tiene que romper. El otro día en Historia del Arte, los chicos Graciela Castañeda, Victoria Ferrara y Marisa Piehl en Lisboa, posando junto a su libro Diccionario de personajes saramaguianos en la Fundación José Saramago.
tenían que traer frases de arte y un alumno trajo una que me encantó de Banksy: «el arte debe consolar al pertur-
que lo que vas investigando lo vas
bado y perturbar al cómodo». La idea es
volcando en tus materias. Cuando no lo
que el arte tiene que rompernos. Yo me
hacés, se te hace más difícil. Yo siempre
considero muy cuadrada, entonces, a mí,
digo: hagan maestrías, un paso más. No
el arte me sirve para desajustarme, des-
sumen licenciaturas si son docentes. Yo
estructurarme, para pensar desde otro
pasé primero de ser maestra al profeso-
lugar. Entonces, ¿la literatura enseña
rado. Mi vida es la educación. Me encanta
valores? Sí, a romperlos, a romper con
dar clases, me encanta dar cursos, me
tradiciones, con conceptos. Nos tiene que
encanta eso. Cuando me metí en la
enseñar lo que nos decía Barthes: a desna-
licenciatura, Miguel Koleff, que también
turalizar lo naturalizado. Desde ese lugar
es otro mentor, nos metió en la cabeza que
es, para mí, la literatura y desde ese lugar
éramos investigadoras. Él quiso sacar la
hay que enseñarla. Hay literaturas que
parte de docente en nosotras: no pudo. No
nos entretienen y divierte y bienvenido
pudo ni ahí. Imposible. Hoy tengo las dos
sea, pero la buena literatura, la que
cosas: me encanta ser investigadora, me
tenemos que transmitir, es la literatura
encanta ser crítica, me encanta dirigir el
que, con todo el arte, nos saca de nuestro
equipo de investigación, ahora, de Moya-
lugar de confort.
no. Me gustan las dos cosas y se pueden las dos cuestiones. No nos están pagando por las dos cosas a la vez, porque no nos pagan por ser investigadores: por eso no damos la Lección Inaugural como Barthes o El orden del discurso como Foucault en su primera clase. No, nosotros andamos a los ponchazos, pero vale la pena y te enriquece. Te diría que la investigación tiene que estar porque te va abriendo la cabeza desde otro lado y el docente lo necesita.
un a: « e k f a K qu de cha e a s h a tro fr el den ser o Una e d b a de de hel tro n libro el mar e ad pa os», r rom t o . nos beza de a c a str nue
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VICTORIA FERRARA | P. 20
parte de esa estadística, cuando fui
Decálogo de Victoria Ferrara 1. Julio Cortázar
2. José Saramago 3. Franz Kafka 4. Daniel Moyano 5. J. M. Coetzee 6. Almudena Grandes 7. Art Spiegelman
8. Bernhard Schlink 9. Samuel Beckett
10. Svetlana Aleksiévich
maestra hice cosas muy creativas porque me lo había dado esa escuela, reforzadas en el terciario. Teníamos Expresión Oral y Escrita,
teníamos
Cine,
Electricidad,
Carpintería, Cocina, talleres de todo y estoy hablando de los años setenta». ¡Muchas gracias por todo, profe Victoria! Esperamos que todos los lectores hayan disfrutado de esta entrevista que, creemos, hemos
hecho
correcta
mímesis
del
encuentro. Y por más de que la profe Victoria, como cariñosamente le decimos todos sus alumnos, haya dicho que ella no
Dos anécdotas que no queremos dejar de lado: «¿De dónde viene mi amor a la literatura? Bueno, de un padre que se leía todo. Sumamente conservador, era un cubo mi papá. No, no es cubo, ya es esfera, pobre. Leía y leía como nadie. Y leía todo. Era cuadrado pero se leía de izquierda a derecha todo. No hacía previa censura.
da una Lección Inaugural como Barthes, ella no lo sabe: nos ha dado mucho más que una lección inaugural, nos ha dado amor por lo que hacemos, amor por el arte (por eso esta revista se llama MONI-ARTE y no MONI-LITERATURA) y amor por los encuentros
con
nuestros
colegas
compañeros. Estamos eternamente agradecidos.
Combatió a Cortazar por años, pero bien: lo leía. No es que lo combatió desde el prejuicio. Y fue mi padre y mi maestro de segundo grado quien me hizo leer a Cortázar. Quebró y cambió, desestructuró mucho». «Yo tuve mi primario en el Colegio Joaquín V. González, anexo a la Universidad Nacional de La Plata, fundado por su Joaquín V. González. No viví en la época de Joaquín, ¿no? (risas). Y fue muy novedosa, increíble. Entonces, si yo soy
Victoria Ferrara y Virginia Gil Amate. Entrega de libros de autores riojanos para la biblioteca de la Universidad de Oviedo.
y
RELATOS MONITOS especial: compilación de poesía y narrativa de autores argentinos
NARRATIVA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 23
Juego de palabras –Y… murió mientras dormía, tuvo una buena muerte– me saludó con un beso y se fue. Es uno de los vecinos, amigo, creo. Mientras le pido a mi hija que ofrezca café, repaso en mi cabeza la lógica de esa frase: «tuvo una buena muerte». No entiendo, son palabras que astillan mi cabeza en el peor momento. ¿Qué puede tener de bueno morirse? No hay mucho que pensar: alguien que amás, muere, no lo verás más, es una partida repentina y la resignación de la que me hablan algunos no llega así de rápido como lo hizo esta buena muerte. Hay olor a sahumerio por toda la casa, estoy cansada, no puedo llorar. Ni una sola lágrima me sale, ni siquiera un sollozo seco. – Está en shock, pobre, no cae– escucho que dice aquella vieja cuando paso a su lado. ¿No caigo a dónde? Si ya estoy tirada, pisoteada por la impotencia y señalada por muchos ojos que me miran con pena. ¿Se puede caer aún más? De repente, te enterás que todos tus amigos y vecinos son psicólogos repartiendo diagnósticos con la seguridad de estar en lo cierto. Me acerco al cajón. No reconozco a ese cuerpo, ya no tiene entidad. Hoy a la mañana cuando vi que seguía en la cama, me di cuenta que en ese pecho ya no sonaba nada, estaba vacío. A las cuatro de la madrugada, según el médico… «se fue». «Se fue», así se dice también, parece que es una forma de quitarle peso a la palabra. Pero si me acaban de decir que es una buena muerte. Entonces, digámoslo así, como es: se murió. La gente sigue llegando. Ayudo a mi hija a servir el café, ella sí llora, en este momento la envidio. Me da bronca que parezca una catarata andante y yo, acá, repasando «buena muerte, no cae, se fue». Paso las manos por mi cara y las aprieto haciendo presión, nada, seca y fría. Parece que sigo «sin caer». No quiero hablar con nadie, ya es demasiado el despliegue de palabras que tengo enfrente para seguir, encima, escuchándolas a través de un aparato. Marco obligada el número de la empresa fúnebre. La voz del otro lado me dice que mañana a las nueve vienen a llevar el cuerpo. Se despide con un «lo siento mucho, señora». No le
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 24
respondo, corto ahí nomás. Otra frase más para mi lista. Igualmente, es la que más escuché en el día, pero ahora sí me molesta ¿De qué sentimiento me habla si ni lo conocía? «Buena muerte, no cae, se fue, lo siento mucho». Repito, una a una, las palabras como desnudándolas, de manera que queden tan expuestas como yo, además, siempre fui buena para memorizar, «buena muerte, no cae, se fue, lo siento mucho». Los vecinos, parientes, amigos, todos haciendo fila para ver por última vez a este despojo que, hasta hace unas horas, era alguien. Éramos «alguien», porque hoy también soy un despojo pero con latidos que no lloran.
Camino entre la gente, sirvo una y otra vez café, observo la sala velatoria-comedor. Nunca me gustó eso de que el último adiós se dé en la casa: es imposible borrar la escena. Sé que mañana, la semana entrante o el año que viene, estaré sentada mirando televisión y entre novelas de la tarde y noticieros, aparecerá un cajón, este cajón, con coronas de flores alrededor. – Los designios de Dios son misteriosos, ahora descansa en Paz querida– me recita el cura. Lo miro casi con ternura, pensé que era la única buena repitiendo frases.
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 25
«Descansa en Paz», lamentablemente soy de las que necesita ver para creer y no puedo estar segura de que estará en paz, si no lo veré más. No podrá despertarse al otro día y contarme lo bien que la está pasando, ¿cómo voy a saber, entonces, si tendrá o no paz? Medio flojo el discurso. El olor a sahumerio es vomitivo, necesito aire. Voy hasta el patio y enciendo un cigarrillo. Lo fumo despacio, cierro los ojos con fuerza, nada, ni una lágrima. Por cada pitada que doy, recito «buena muerte, no cae, se fue, lo siento mucho», ah, y «descansa en paz». Mi casa se ha transformado en un hormiguero: entra y sale gente por todos los rincones. Lo más incómodo es que no a todos los conozco, quisiera echarlos, esto no es una función de teatro, hay tragedia, pero no de la clase en la que uno paga por ver.
Tiro la colilla y veo acercarse a mi niña llorando desesperada. La abrazo, nos quedamos duras a un costado. Llora, casi grita, no sé qué hacer. La abrazo más fuerte todavía, para que entienda que yo todavía estoy. – Quedate tranquila –le susurro al oído– ya no llores, yo también lo siento mucho pero sé que tu papá tuvo una buena muerte, no caigas ahora, se fue a descansar en paz. El nudo en mi garganta es tan grande que comienzo a sentir el sabor de mis lágrimas que hacían huelga hace sólo unos segundos.
Cuento pertenenciente al libro A veces escribo, 2019, Editorial Dunken
Por Víctor Taquía Chilecito, La Rioja @vic_taq
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 26
Ascenso y caída del hombre, motivado por los comentarios cochinos de su propia esposa CONTENIDO SENSIBLE
El hombre entra al escritorio a buscar el tomo II de la Historia de la Conquista de México, —escrito por Don Ignacio de Salazar y Olarte, segunda edición, en la Imprenta de Benito Cano, Madrid, en mil setecientos ochenta y cinco―. Sabe dónde lo dejó y camina sin encender la luz, para no molestar (corrijo: para no alertar) a la esposa y sus amigas que, en el tono agudo habitual, conversan en la sala, entre tazas de café y masitas finas. Después de tomar el grueso volumen de más de mil quinientas páginas y casi tres kilos de peso, y ganado por cierta curiosidad a medio camino del morbo, se detiene a escuchar tras la puerta y oye a su mujer decir «mi marido» y a continuación su nombre. El hombre se sonríe, con algo de orgullo. La mujer comienza a relatar las hazañas sexuales que él realiza.
Su esposa habla, sin tapujos, de tamaño, saltos, duraciones y cantidades. Divertido, el hombre arquea una ceja en la oscuridad y aprieta el libro, sin quererlo. Entre exclamaciones y sonrisas cómplices de las amigas, la esposa exagera posiciones, lugares, y frecuencias. El hombre duda. La mujer inventa besos, lenguas, acompañantes y caricias que el hombre jamás llegó a imaginar. Una punzada extraña aparece en el estómago de él y le cierra la garganta. Deja escapar un gemido que nadie oye. La mujer imagina juguetes, castigos y deseos, cuya satisfacción se demora con sadismo. El hombre siente subir hacia su rostro un calor que denota rabia.
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 27
La esposa menciona un currículum juvenil que incluye un número enorme de mujeres, trabajos como chippendale y escort de maduras ricas y viudas y un extraordinario conocimiento de la anatomía femenina. El dique se rompe cuando el hombre oye que su mujer dice, con voz de loba en celo: «me hace vibrar». Quizá celoso de sí mismo, quizá sospechando un amante que su esposa esconde y a quien le pone su nombre, entra a grandes pasos en la sala, gritando de locura, la cara roja y los ojos inyectados en sangre, llevando el Historia sobre su cabeza, sostenido con ambas manos. Las mujeres quedan petrificadas y su esposa no atina, siquiera, a levantar las manos para defenderse. Con furia, una y otra vez, deja caer el libro que se va deshaciendo con cada golpe. No presta atención a lo que pasa a su alrededor. Una amiga de su esposa lo toma por el cuello, pero no lo conmueve. Otras dos luchan de manera desesperada por abrir la puerta de calle para escapar: una tira y la otra empuja. Una cuarta está parada contra la pared, gritando histérica. Las gotas de sangre describen arcos en el aire y van a estrellarse en muebles y cortinas. Una alarma interna, en algún lado de su cabeza, le ordena detenerse. Con la calma y lucidez que aparecen después de un estallido semejante, el hombre ve la cabeza de su esposa en una posición extraña y frena el impulso de acomodarla. Ve, en el regazo del cadáver, la página noventa y tres del libro y lee, con calma, como si él fuera otro: «...quiriendo la noticia para la solicitud de la empresa, y en el entretanto que lo casual, ó lo diligente, se la ministraba, dividió el exército en los pueblos…» y se le antoja interesante. Mira el resto del Historia desarmado y desparramado por todo el lugar, manchado de sangre e irrecuperable. Mira al cadáver de su mujer otra vez. Un segundo después, parece confundido. Gira la cabeza de derecha a izquierda, como intentando encuadrar la visión de la muerta. Se quita una mancha de sangre sobre el párpado derecho, que le enturbia la visión. Resiste el impulso de pedirle a su mujer que le prepare unos mates, de esos apenas dulces y con yuyos que a ella le salen tan ricos. Piensa ―por fin― dónde conseguirá otro Historia, que necesita para terminar el trabajo que debe entregar mañana, sin falta, a la editorial; no vaya a ser que otra vez se pase de la deadline y deba rogarle a Zabaleta que le dé otra oportunidad.
Por Daniel Frini Villa Ballester, San Martín, Buenos Aires
danielfrini2.blogspot.com /DanielFriniEscritor Daniel Frini
POESÍA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 29
Cama sonora Les cuento: en la elección de una cama yo prefiero esas recalcitrantemente rechinantes… ¿Alguna vez han descansado su día en una de esas? No, no… hablo de una en serio ruidosa, escandalosamente… delatora, de las que le marcan tarjeta al vecino y le hace decir: «sentí… mirá la hora» y dan cuenta a la casa de su vida propia. En una cama rechinante, el caer de lo corpóreo es pausado y complejo… Inspirado en su rítmica absurda más nunca igual. Un acompañar los ajustes de lo fisiológico renovado cada noche… que cada cierto tiempo, y por causa de los amantes, hecho galope de chancho en celo trepa al súmmum en isocrónica carrera y revela, para el barrio, su permanencia desbarajustada de resorte y madera. ¡Qué forma más creativa de estirar las tabas! Qué hecatombe al centro ese declive, papá, ¡qué potencia! Sutil algunas veces le he hurgado los silencios, he explorado por los bordes vangüardeando con mis piernas, pero son obstinadas, no hay caso, no saben de razones y me ha proferido igual su queja… Así que el día que te trueque, que sin más de ti me desprenda y de un sommier biplaza me vean rompiendo nylon y ande midiendo los espacios por la pieza, en despedida, para ese día, ya te tengo una leyenda: «¡Adiós! Volá alto, camita halada y, si querés… no vuelvas. ¡Retoma mejor tu destino herrumbrado, añejo de trompeta vieja!»
Por Cabeleira
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 30
I
CONTENIDO SENSIBLE
¡Asco! Asco tus manos en mi cara. Asco tu respiración cerca de mí. Siento que vivo un infierno cuando te acercas a mí, no puedo evitar maldecirte... Tu piel transpira lujuria y la mía transpira temor. Te excita mi sufrimiento. Te excita mi dolor. Quiero gritar que te odio, pero tú... Tú solo condenas mi voz.
Por Priscila Abigail Castillo González Chamical, La Rioja
/prisci.castillo.77
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 31
La metamorfosis, el manga por Rocío Torres «Cuando Gregorio Samsa se despertó de
En las primeras páginas podemos apreciar
aquella mañana, tras un sueño agitado, se
una breve presentación de los personajes
halló en su cama, transformado en» un
con su respectiva ilustración. Podríamos
personaje de manga.
agregar que hay gran similitud en el diseño del personaje de Gregorio con la
Esta adaptación de la icónica obra de
fisonomía de Kafka, pero eso es solo una
Kafka es, sin dudas, una de las más
simple observación.
atractivas y atrapantes. La editorial La Otra H nos propone una forma muy
La historia comienza con la escena de la
particular de contar la historia de Gregorio
familia de Samsa y su superior detrás de la
Samsa. Tomando elementos de la vida real
puerta, esperando una respuesta por parte
de Kafka, como la aparición de Milena
de Gregorio, quién ha despertado conver-
Jesenská y haciendo referencia a otras
tido en un insecto. Seguido de esta escena,
obras del autor, la historia atrae e invita al
se hace uso de un recurso muy común en
lector a querer conocer y profundizar
el manga, que es el flashback (en la
sobre las obras y la vida de Fanz Kafka.
literatura conocida como analepsis): es básicamente una mirada al pasado. Ese flashback tiene como narrador al mismo Gregorio en primera persona. En el manga, se distingue la voz del narrador usando lo que se conoce como cartela, un cuadro de texto en la parte superior de la viñeta, esto ayuda a diferenciar la voz del narrador de los diálogos de los personajes, otro recurso muy común en este formato. Este tipo de recursos da lugar a la pluralidad de voces en el relato sin necesidad de que el narrador ceda esta voz. En el manga, estas voces coexisten en la viñeta y junto con los recursos visuales, simplifican la forma de encarar la historia y la vuelven más atractiva para el lector. De esta forma, se van contando los hechos previos al momento de convertirse en insecto. La
Interior de La metamorfosis (2016), versión manga de la editorial La Otra H.
adaptación se toma ciertas licencias que enriquecen y sustentan la historia del per-
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 32
sonaje, como los encuentros de Gregorio con su enamorada, los enfrentamientos con el padre, los agotadores viajes, hasta situarnos nuevamente en el presente. El manga se caracteriza por tener una estética muy particular: generalmente, el diseño de personajes suele ser muy cuidado y los escenarios muy detallados, esto equivaldría a la función descriptiva en la literatura. Esto lo podemos observar, sobre todo, al final, que, sin necesidad de diálogo, nos enfrenta con el triste final de Gregorio, su familia observándolo con desprecio, como si se tratara de un bicho
Portada de La metamorfosis, el manga (2016). Editorial La Otra H.
muerto. Es importante destacar la astucia y la creatividad de la adaptación, que en pocas páginas plasma el contexto socio-político de forma simple y didáctica. Lo esencial está:
la
presión
mantener
a
su
sobre
Gregorio
familia,
el
de
trabajo
esclavizante, los problemas de salud como consecuencia, el rechazo constante de su padre. Lo literario se funde con lo biográfico, como las visitas de Gregorio a Milena, el sentimiento de protección hacia su hermana, el deterioro físico y mental, que terminan por convertirlo en un insecto, inútil, totalmente dependiente,
- El título original de este manga es Manga de
Dokuba,
Metamorphosis,
originalmente en Japón y publicado por East Press Co. Ltd. en el 2008. - La editorial La Otra H publicó el manga en 2016 gracias al acuerdo que llegó con East Press Co. Ltd. a través de The English Agency (Japón) Ltd. Y ustedes se preguntarán: ¿por qué La metamorfósis? Porque todos nos hemos sentido alguna vez extraños en nuestro propio mundo.
que no merece otra cosa más que morir abandonado. Cabe
hacer
aclaraciones
aquí sobre
algunas
(pequeñas)
esta
maravillosa
adaptación: - La variación original pertenece a Variety Artworks.
editado
Rocío Torres Monita de la Luna Amante de Sailoor Moon y escritora espectral
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 33
Hay días, hay libros Reseña de Hay días de María Wernicke
El primer libro de Wernicke que tuve en
vez primera. La palabra se hace presente,
mis manos fue Uno y Otro y a partir de la
se agiganta y construye el secreto con
fascinación que me generó, comencé a
oraciones sencillas.
buscar sus textos. Ahora, una madre imponente, una madre Recuerdo claramente el día en que llegó a
en color gris, una madre de pelo corto y
mis manos Hay Días. Estaba parada entre
ojos rasgados, una madre con sombra de
los stands de la hermosa librería «El libro
camino por recorrer (¿por su hija?), una
de Arena». Apilaba 'libros seguros' y 'libros
madre sentada a la mesa escuchando a su
para volver a mirar'. Tomé de uno de los
pequeña.
anaqueles
una
llamativa
tapa
donde
resaltaba el naranja y ahí estaba ella, una de mis escritoras amadas. Seguía de pie, el apuro de leer todo lo que más pudiera no me dejaba sentar (sigo sin entender por qué). Contemplé tapa y contratapa abierta y vi las sábanas tendidas en la soga. Los libros que habilitan esa lectura de tapa y contratapa en una continuidad me encantan, porque pienso siempre en la ruptura de la manera tradicional de iniciar un libro.
Portada de Hay días (2012). (Editorial Calibroscopio, Colección Líneas de Arena).
Las páginas de retiro fueron semejante a
Yo seguía parada. Pasaba las páginas que
hacer zoom en la tela inmensa, cerrar los
oscilaban entre un naranja fuerte, los
ojos, desdibujar las hojas amarillas y
tonos grises de los personajes y al blanco
volver a ser una niña jugando en esa tela
imponente de fondo. Un escalofrío comen-
de algodón que mi madre estiraba en la
zó a correrme por la espalda. En la voz de
soga de mi casa.
la niña, un pasadizo, un secreto y la aparición de ¿el padre? De allí, del otro
Primera oración, la voz temerosa de una
lado, del lado del personaje masculino, no
niña: «Ma, te quiero contar algo…», Ma (no
hace frío, no hay peligro y nada malo
mamá) y la confianza de saber quién te
puede pasar. ¿Es un mundo paralelo? ¿Es
escucha del otro lado, pero también el
un refugio? ¿Por qué a veces está y a veces
miedo de algo oculto que se comparte por
no?
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 34
Las imágenes de madre e hija se funden en un abrazo, sin palabras que interrumpan ese mágico momento en el que el amor materno se hace presente, se edifica y se erige como una fortaleza. Ahora otro color: verde. La voz de la madre que suena a melancolía, a promesa, a esperanza y también a recuerdo. Pero no cualquier recuerdo, sino ese al que cada uno de nosotros puede volver cada vez que está desarmado, que pierde el horizonte o que no sabe dónde están sus pies. La aparición de un signo: el sombrero, esos objetos que funcionan como anclas de la memoria y de la lectura. Sábanas apiladas (naranjas y verdes) y un sombrero, una mesa, dos sillas. Los elementos armonizan como conjunto en contraste al enorme fondo blanco. No pude contener las lágrimas, tampoco seguir de pie. Mis ojos pedían re-lectura, pero mi corazón de niña no lo permitía. No hizo falta pensar cuál de las dos pilas sería su destino. Hay días que encontramos libros maravillosos como este, días en que el mundo de la literatura y la ficción se parecen demasiado a nuestras propias historias, esas que atesoramos silenciosas en el corazón pero que escritores tan mágicos/maravillosos/increíbles como Wernicke son capaces de poner en palabras e imágenes.
Noelia Romero Profesora de Lengua y Literatura Facebook: /noelia.romero.946
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 35
Sofy Arias Con una gran carrera musical, Sofy Arias decidió incursionar en el mundo de los pequeños. Sus canciones y carisma llegan a los niños a través de la pantalla: trabaja en Canal 9 llevando sonrisas y alegría. Pudo llevar sus canciones y espectáculo al teatro. Produce su propio contenido y los comparte con todos a través de sus diferentes redes sociales.
¿Cuándo comenzaste a trabajar con los chicos y cómo te diste cuenta de que te gustaba? En la música comencé a los 14 años y luego de 20 años de hacer música popular, fui mamá. Teniendo a mi hija pequeña, comencé a cantarle a ella. En otra ocasión, fui a cantar en un acto de jardín y así empecé a darme cuenta de que había algo especial. Siempre me gustaron los niños: fui ayudante de Maestra Jardinera y en las fiestas familiares siempre estaba a cargo de los niños.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Hoy estoy conduciendo mi programa en Canal 9 de La Rioja: «Sofy en el 9», un programa que realizo con mucho amor, haciendo el 100 % del contenido, producción y edición.
¿Cómo te afectó la pandemia? ¿Cómo llegás a los chicos en estos tiempos? Aunque al principio me costó mucho anímicamente, gracias a Dios pude reinventarme. Aprendí a editar, filmar, me animé a guionar, producir y así seguí adelante con este hermoso proyecto, desde casa. Llego a los niños y a las familias a través de las redes sociales, que son fundamentales en este tiempo.
Seguila en YouTube: Sofia Carla ok
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 36
¿Nos podés contar un poquito sobre FestiPeques La Rioja? FestiPeques es un programa de TV del Gobierno de la provincia de La Rioja. Se lleva a cabo en Canal 9 solo por el mes de agosto, todos los días, de 16 a 17 horas y los sábados de 17 a 20 horas. Está pensado para acompañar a todos los niños de la provincia en el Mes de las Infancias. Tiene muchos invitados locales y regalos para los niños. Es un placer haber sido elegida para llevar adelante este proyecto. Creo que es fruto de tanto trabajo y amor.
Flyer oficial de FestiPeques, Gobierno de La Rioja.
¿Trabajaste alguna vez en teatro? «El show de Sofy» fue presentado en el Teatro Víctor María Cáceres, en diciembre de 2019 ¡con un lleno total! Fue nuestra primera experiencia, una noche increíble. ¿Cómo articulas tu carrera con el canto? Para mí es una sola. La música y la conducción hoy son mi carrera. Soy una conductora musical, así que trabajo mucho para poner en cada programa parte del show y mi música.
«Un mensaje que siempre me gusta dejar a los niños es que los sueños no tienen fecha de caducidad. Cuando pensé que ya mi carrera musical había terminado, comencé a despertar en este camino que me trae muchas alegrías a diario, así que siempre les digo que no se den por vencidos, que busquen cumplir sus sueños, que nada llega gratis: hay que trabajar mucho y, sobre todo, ser perseverantes y confiar en Dios. Hoy disfruto mi música junto a mi hija, Rocío, que es tan artista como mamá».
¿Te gustaría seguir a Sofy? Para cononocer más de ella, seguí sus redes sociales:
@sofiac.arias
@sofytvr
@sofytvr
/sofytvr
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 37
Novedades editoriales Librería Ciudades Invisibles ¿Cómo nació Ciudades Invisibles? La idea de la librería surge a principios del 2016. Queríamos poner en movimiento libros de literatura infantil y juvenil que ofrecieran ediciones cuidadas, variedades en temáticas, libros que conformaran y pudieran leerse como colecciones (construyendo juntos el camino lector de los más pequeños). Finalmente, en julio del mismo año, eso que habíamos soñado comenzó a ser Ciudades Invisibles.
¿Con qué líneas editoriales y temáticas trabajás? Tenemos un stock variado, por ejemplo, vendemos libros de editoriales grandes como Loqueleo, otras que fueron creciendo mucho en estos años pero que conservan el trabajo artesanal y minucioso como Calibroscopio y también pequeñas editoriales que tienen apenas dos o tres títulos publicados. Nuestra propuesta varía entre libro álbum, libro ilustrado, poesía en formato de álbum, libros objetos, libros pop up. ¿Desarrollaste algunas actividades con Ciudades Invisibles? Sí. En tiempos escolares, suelo visitar algunas escuelas mostrando libros a los pequeños y a las maestras. También destino tiempo a visitar a los docentes para mostrarles los títulos nuevos, ayudarlos a pensar en itinerarios de lecturas y posibilidades de escritura. Esto hacía previo al COVID-19. Este año, y dadas las condiciones de aislamiento, ofrecí un vivo desde Instagram para charlar acerca de la literatura infantil y también el permanente asesoramiento individual que hago a adultos mediadores.
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 38
¿Qué medidas tomaste con respecto a la situación actual del COVID-19? Nuestra librería siempre fue de venta online,
aún
así
reacomodarnos. habilitamos
tuvimos Por
delivery
que
ejemplo: y
toda
la
información que se pasa de los libros se hace mediante WhatsApp. A veces, alcanzan
las
fotos
con
las
descripciones, otras veces hacen falta videos mostrando el producto y audios explicativos. Eso lleva su tiempo y es, a mi entender, un trabajo artesanal para ir construyendo el camino lector de los más pequeños, adolescentes y adultos mediadores.
¿Tenés alguna sección destinada a la educación? Si bien nuestra parte más fortalecida es la Literatura Infanto-Juvenil, por demanda de nuestros lectores adultos hemos incluido libros que trabajan con didáctica de la lengua y literatura: editoriales como El Hacedor, El lugar Editorial y una colección de Fondo de Cultura que aborda diferentes aspectos de la enseñanza de la lectura y escritura que se llama «Espacios para la lectura». Con esos textos creo que abrimos
horizontes,
pensar,
desarmar
ayudamos y
a
reflexionar
procesos que están naturalizados por los adultos.
@invisiblesciudades
/libreriaciudadesinvisibles
3804-689793
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 39
Novedades editoriales Crack-Up Editorial Crack-Up se fundó en 2006, especializada en narrativa, poesía y ensayo de primeros libros, re-edición de textos que injustamente han estado fuera de circulación, así como la publicación de traducciones de autores de diversas lenguas de origen. Su catálogo ofrece a los lectores y a los autores una experiencia underground en el ámbito de la literatura, con la doble intención de exaltar a escritores no convencionales y de fomentar el valor de una lectura alternativa en la sociedad.
RECOMENDACIÓN: Rehenes de Mariel Manrique Rehenes es un poemario anclado en la noción de 'secuestro' de la existencia por un puñado de razones, enhebradas en sus capítulos como estados bifrontes, con su doble cara de desdicha y don: ciertas variaciones y patologías del cuerpo, el mal, la obsesión y el prodigio, la memoria, el miedo y la sombra, la inminencia de la muerte y la perseverancia del deseo. Funciona como un catálogo de criaturas célebres y anónimas, rescatadas de la alta y la baja cultura, la crónica periodística y la experiencia cotidiana, vinculadas por su vocación de hacer de la minusvalía una aristocracia y del trauma, una corona. Este libro quisiera leerse primero como un sismógrafo y después como una nube, como un dibujo en el aire.
¿Te interesan otros títulos? Novela Las tres vidas de João Tordo
Ensayos y cuentos El crack-Up de Francis Scott Fitzgerald
Lentas, intimidadas y topes de Pablo Judkovski
Alguien con quien hablar de Celina Abud
Espía vuestro cuello de Javier Trímboli
Un hombre con paraguas parado en la esquina de Juan Enrique Schiavi
/edcrackup
www.editorialcrackup.com.ar
Poesía Cer dos de Colectivo Anónimo Plan de operaciones / La única manera de vivir a gusto es estando poseído de Vicente Luy La constelación de Andrómeda de Mariel Manrique
@editorial.crackup
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 40
Novedades editoriales Ediciones en Danza Ediciones en Danza es un sello editorial independiente especializado en poesía, fundado en Buenos Aires en 2001. El catálogo de la colección central de poesía contiene los nombres y las obras de grandes poetas argentinos. Además, el sello cuenta con versiones en español (traducidas por poetas argentinos) de figuras relevantes de la poesía universal. A partir de 2015 se incorporaron tres colecciones alternativas coleccionables: «Biblioteca isleña», «Prismática argentina» y «Pequeño ratón ilustrado», esta última de poemas ilustrados para los más pequeños. «Promovemos también el lanzamiento de autores jóvenes, poco difundidos, olvidados o inéditos en procura de revalorizar sus aportes poéticos».
Recomendaciones: Perros del cosmos de Julián Axat Este nuevo libro de Julián Axat es una obra sorprendente: por el tema, los recursos poéticos, la original fluidez lírica y, básicamente, por su tono conmovedor y emotivo. Emiliano Tavernini nos dice en el prólogo: «Bienvenido lector a la última aventura poética de Julián Axat, la décima, una exploración de la última frontera de sus versos, un trabajo osado, experimental, que arriesga la seguridad en el despegue de una cosmonave lanzada al infinito, al futuro. En este viaje el poeta se calza un piloto de detective marxiano».
No te olvides de... Te quié de Jorge Leonidas Escudero En conmemoración de los cien años del nacimiento del poeta Jorge Leonidas Escudero (1920-2015), Ediciones en Danza publicó esta obra dedicada a la poesía amorosa escrita por el autor sanjuanino. El trabajo presenta una selección de 77 textos escogidos por el poeta y ensayista Ricardo Herrera, quien, además, preparó un minucioso ensayo acerca de la importancia de esta temática en la obra del inolvidable de Escudero.
/ediciones.endanza
www.edicionesendanza.com.ar
@edicionesendanza
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 41
Leerse en los otros por Gustavo M. Luján Resumen Este artículo expone una experiencia educativa
bras del otro, de repente, se transforman en
posible dentro de un espacio de educación no
propias.
formal extracurricular en el marco de los denominados Centros de Actividades Juveniles
El espacio del taller «La Curita Manchada» (4) es la
(CAJ), uno de los programas socio-educativos
sala de profesores, no un aula, alrededor de una
dirigidos al nivel secundario, dentro de las
mesa iluminada por la luz de la mañana del sábado
llamadas
la
en una escuela pública. Se hace el intento de que se
inclusión (1). Se presenta el caso de un participante
presente la poesía, pero también otros cono-
del taller literario del CAJ, donde queda expuesta
cimientos que complementan la posibilidad de
la potencia de la apropiación de la lectura y
mirar, sentir, pensar y crear.
escritura,
políticas
socio-educativas
transversalizando
para
asignaturas
y
disciplinas, esto dado por la formación de lectores
El poema seleccionado es de la poeta cordobesa
bajo la premisa del acceso a la literatura como un
Susana Cabuchi, publicado en una página web (5) y
derecho (2) y la escritura como una oportunidad de
es elegido para trabajar en el taller por su potencia
visibilizar las voces de los jóvenes empleando las
y belleza: se llama «Siria» y permitió conversar
herramientas de la lírica, donde la escritura va a
sobre los mecanismos que conforman un gran
permitir situarnos en nuevos niveles frente a lo
poema, pero, también, para que surja algo mágico,
escrito, es decir, posicionarnos como productores
difícil de describir y que no siempre aparece, que es
de cultura y no como reproductores de sentidos
la poesía, eso que Juarróz nos dice en unos de sus
únicos.
poemas «no se trata de hablar / ni tampoco de callar: / se trata de abrir algo / entre la palabra y el
Una experiencia intensa del encuentro con la
silencio» (6).
Literatura en la escuela El poema está dedicado a la prima del padre de la Lo que se narra a continuación es una experiencia
poeta. El padre fue un inmigrante sirio y la prima
de creación poética por parte de un alumno en un
vive en Siria, allá lejos, rodeada de olivos
contexto favorable y catalizador de la misma,
incendiados por la guerra que, desde 2011, solo deja
situado en la escuela secundaria pública «Emilio
tumbas por todos lados.
Castelar», donde, los sábados, funcionaba el taller de lectura y escritura «La Curita Manchada» (3) en
Ese día, en el taller, los participantes ubican,
el contexto CAJ. Los sucesos narrados trans-
primero, en un planisferio, el Asia menor (toda la
currieron en 2018 en San Miguel de Tucumán.
información está al alcance del teclado gracias a Google) y los países que limitan a Siria. Luego, se
Todo comienza con un poema, con las palabras que
realiza una breve reseña de la cultura de ese país,
elige una poeta para transmitir lo que siente y
sus mezquitas, sus comidas y la historia trágica de
piensa, y continúa cuando un lector transita esa
la zona en las últimas décadas y la intervención de
escritura y le embarga la emoción, en un
las potencias con sus misiles telecomandados. La
fenómeno único e inenarrable; entonces, las pala-
tecnología nos permite también la posibilidad de
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 42
escuchar a la poeta en YouTube leyendo sus
Hicimos algunos registros fotográficos de los
creaciones, denunciando las heridas y cicatrices
pequeños libros cartoneros (7) que cada partici-
que deja el horror. El fragmento de una película
pante de la lectura se llevó con el poemario. Por
explicita los contenidos religiosos en esa geografía:
medio de Facebook le comenté a la poeta cordobesa
cristianos, musulmanes y judíos, todos con el
que habíamos trabajado su texto y recibimos de
mismo Dios, todos con la misma sangre tibia en las
respuesta sus agradecimientos.
arterias y en las manos. En el transcurso de esa semana de abril, Siria tuvo El marco está planteado, los lectores se enfrentarán
un brutal bombardeo por parte de las potencias:
al poema con el capital intelectual para poder
Trump, Macron, May fueron los responsables de
transitar cada verso y el dolor que habita el poema
que cayeran bombas sobre la milenaria Damasco y
de Cabuchi:
su población.
Qué sé, qué desconozco para que ella repita
El sábado siguiente, los participantes del taller
varios meses después, Susana, no lo olvide
regresaron a la escuela angustiados ante la noticia
–suena firme su voz en el teléfono–
de que en Siria, que ya no quedaba lejos, las
escriba sobre Siria.
bombas caían sobre la población civil, personas
Qué espera, qué me pide?
como ellos, que amaban, sufrían, tenían hijos,
Hablaré de Quneitra,
padres, amigos. Recordaban que ahí estaba la
del pasto crecido sobre los escombros,
prima del padre de la poeta. El poema había
de los testimonios del Golán?
acercado la conciencia del horror de la guerra.
Ibrahim me muestra unos montículos de nada y dice: esta era mi casa. Por esta calle iba a la escuela cada mañana. Y señala la escuela, lo que debo creer que fue una escuela, cemento y hierros arrasados por las topadoras. De quiénes eran las tumbas? Cuántos lloraban entre los olivos? Alguien preguntó sobre la poesía después de Auschwitz, también yo lo pregunto desde las ruinas de Quneitra, sus hospitales muertos, sus calles incendiadas, las infinitas filas de cruces blancas sobre la vergüenza del mundo.
Foto de los fanzines realizados en el taller «La Curita Manchada».
De quiénes son las tumbas?
La foto de una pequeña que tiene en sus brazos
Cuántos lloran entre los olivos?
una muñeca circula por las redes sociales: la niña, despeinada y de carita sucia le tapa los ojos a su
Cuando termina la lectura del poema, no hay
muñeca. La niña, dicen, es víctima de la guerra en
palabras posibles. Le sigue un silencio conmovido
el Asia Menor. Aún todos tenemos en la retina la
en esa mañana de sábado de CAJ en la escuela.
imagen de Aylan Kurdi, el niño sirio de tres años
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 43
muerto en una playa de Turquía, cuando con su
a basura, como las vidas de los débiles; en general
familia, en 2015, trataba de emigrar a una Europa
son niños, ancianos y mujeres las victimas sin
de puertas cerradas. Aún tenemos en la retina el
escapatoria de la barbarie.
cuerpo pequeño, frágil y solo de Aylan Kurdi muerto sobre la arena por escapar de la guerra.
Transcribo el poema de Ezequiel Balasone (9):
Ezequiel, alumno de la escuela secundaria «Emilio Castelar», participante de las actividades del CAJ
«Las dos Muñecas»
(8), no solo mira la foto en su perfil de una red social, sino que puede acercarse más al drama que
Alguien preguntó
vive la niña que tapa los ojos de la muñeca para
sobre la poesía después de Auschwitz,
que no vea el horror. Desde su sensibilidad, le pone
también yo lo pregunto
palabras a esas imágenes y denuncia la injusticia,
desde las ruinas de Quneitra
la crueldad y el dolor que sufren las víctimas de las
«Siria», Susana Cabuchi
guerras. Surge así su poema, que tiene el siguiente epígrafe:
Siento que soy el polvo en el aire, siento que me desvanezco con él,
Alguien preguntó
sin hacer nada.
sobre la poesía después de Auschwitz,
Siento lo que escribo y veo
también yo lo pregunto
como cae con esas ruinas.
desde las ruinas de Quneitra «Siria», Susana Cabuchi.
Está aterrorizada. Lo vio todo…
«Después de Auschwitz, no se puede escribir
Ya no cubren sus ojos y juegan
poesía» resuena como un eco trágico la sentencia
solas entre los escombros.
de Adorno, pero el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial fue posible porque nadie gritó con
Abandonó la triste playa,
poesía, o sin ella, los Holocaustos anteriores. Un par
y una muñeca aburrida,
de décadas antes, el Holocausto Armenio es un
se va con el océano
ejemplo de los dolores cercanos en el tiempo y el
a buscar calma en el exilio.
espacio que fueron acallados, quedando impunes los asesinos.
(23 de mayo de 2018)
Cuando leo el poema, le pregunto por el título, pero Ezequiel no se había decidido. Como sugerencia, propongo «La niña siria» y tengo de respuesta que era demasiado obvio, que el lector podía arribar a
Susana Cabuchi y
su intención con la información que propor-
Ezequiel Balasone,
cionaba el epígrafe. Terminó eligiendo, acertada-
juntos en el Festival
mente, como título «Las dos Muñecas», que
Intergaláctico de
potencia y completa ese artefacto que es el poema,
Escritores Oficial
porque una muñeca es un juguete, parece un humano pero no tiene humanidad, está vacía, es una cosa y, como tal, puede ser descartada, tirada a
(FIDEO) en 2019.
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 44
Este poema es resultado de lecturas que interpelan (10), que incomodan, que duelen, que nos sacan de lo estático para convertirse en incomodidad, en interpelación y en dolor. Un poema nos puede anclar en la realidad y convertirse en mirada no superficial, alejándose del me gusta conformista, epidemia de los tiempos actuales, caracterizados por la fugacidad y el instantáneo olvido. Un poema puede trascender para fraguarse en denuncia del horror de la guerra, dicho de otra forma: para convertirse en conciencia. Consideraciones finales La poesía, como en estos dos casos: el poema de Cabuchi y el de Balasone, se enmarcan en una de las caras de la moneda de la otredad, que es la alteridad, es decir, la condición de ser y respetar a ese otro, pudiendo ponerse en el lugar de ese otro, alternando la perspectiva propia con la ajena. Por eso es necesario más poesía en las aulas, pero no para contar sílabas tan solo y ser presas de la gramática, sino para poder mirarnos y reflejarnos en las experiencias de los otros. Leer poesía es un acto de acercarse a los otros: así lo define José Emilio Pacheco en Carta a Geoge B. Moore en defensa del anonimato de Los trabajos del mar (11): Llamo poesía a ese lugar del encuentro con la experiencia ajena. El lector, la lectora harán o no el poema que tan sólo he esbozado. No leemos a otros: nos leemos en ellos. Este relato es una singular muestra de que el ejercicio de la lectura y escritura profundas y comprometidas en las escuelas puede resultar en una apropiación de saberes y estas prácticas podrían permitir la reescritura de la cultura desde un posicionamiento activo, creativo y reflexivo.
Así se creaban las tapas de los libros-objeto del taller «La Curita Manchada» en la Escuela Secundaria «Emilio Castelar».
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 45
Notas
pia caracterizada por la diversidad de autores y
(1) El Proyecto Pedagógico CAJ fue hasta 2015 parte
temas.
del Programa Nacional de Extensión Educativa. El Ministerio
de
Educación
de
Tucumán
dio
8) Ezequiel Balasone se acercó inicialmente al CAJ para hacer deportes. Al no presentarse esa
continuidad al programa desde 2016 a 2018.
posibilidad, fue transitando la oferta de talleres, 2) Petit, M. (2009). El derecho a la Metáfora; Lecturas: del espacio íntimo al espacio público. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
lectoescritura que se realizaba en el Centro de Juveniles
(CAJ)
escritura. Actualmente es una de las voces incipientes del panorama literario de Tucumán, siendo invitado a leer sus poemas en eventos y
3) «La Curita Manchada» fue el taller de Actividades
comprometiéndose finalmente con el de lectura y
de
la
Escuela
Secundaria «Emilio Castelar». Se extendió desde 2013 a 2018, del que fui el moderador. Ver:
festivales. 9) Poema que ganó el Primer Premio del Concurso Puru Samay 2018 y publicado en Puru Samay 2018, Escuela de Comercio N° 2 «Prof. Emilio Barberi», Tucumán, 2018.
https://prismadigital.com.ar/gente-queinspira/curita-manchada/
10) Andruetto, M. T. (2015). Elogio de la dificultad: formar un lector de literatura en La lectura, otra
4) El perfil del CAJ de la Escuela «Emilio Castelar»
revolución. Espacios para la lectura. Buenos Aires:
era el artístico. Se trabajó con talleres de teatro,
Fondo de Cultura Económica.
música, danza, muralismo, cultura andina y literatura, íntimamente vinculados, donde la
11) Pacheco, J. E. (2014). Los trabajos del mar. Poesía
dinámica de trabajo consistía en la apropiación de
IV (1979-1989). México: Colección Visor de Poesía.
herramientas de las diferentes disciplinas a partir de su transito con el objetivo final de la creación artística.
Ver
https://lapalta.com.ar/luchas-
sociales/2016/5/15/cuando-sea-grande-quiero-ser Gustavo M. Luján 5) Puede leerse el poemario de Susana Cabuchi en la
web
Excéntrica:
http://www.excentrica.com.ar/es/un-paseo-porla-poesia-de-susana-cabuchi/
(Chilecito, La Rioja) Gustavo es ingeniero químico. Reside en San Miguel de Tucumán desde mediados de la década del '90, participando de diversos colectivos vincu-lados a la creación y gestión cultural.
6) Juarroz, R. (2005). Undécima Poesía Vertical, I, 2.
Actualmente, es miembro del «Colectivo Cultural EsCuchara». En Chilecito participó del taller literario
Buenos Aires: Emecé Editores.
«MAMAQUILLA» de la poeta Lucía Carmona. Desde 2013 a 2018 coordinó «La Curita Manchada»,
7)
En
«La
Curita
Manchada»,
los
textos
taller de lectura y escritura del Centro de Actividades
seleccionados eran impresos y fotocopiados, luego
Juveniles de la Esc. «Emilio Castelar» con el que
encuadernados en formato A6, conformando un
publicó La Curita Manchada. Leer, pensar, crear y crecer
'librito' al que se le realizaban las tapas de cartón intervenidas con diferentes técnicas plásticas:
en la escuela (2015) y LAPACHOS (2016). Fue publicado en diversas antologías, en revistas y sitios web.
pinturas, hilos, collages, etc.; cada participante se
Publicó en la primavera de 2018, Quedarse con la luz
llevaba su libro para conformar una biblioteca pro-
con editorial LAGO (Córdoba).
MONI(ARTE)| CONVOCATORIA| P. 46
Convocatoria Vol. 1, N° 6 Temática: Narrativa Si querés presentar un ensayo, una producción literaria o un texto académico y sos de Argentina, te invitamos a que envíes tus trabajos a revistamoni.arte@gmail.com y sigas los siguientes lineamientos: Ensayo: en el asunto del mail escribí: "Ensayo - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu ensayo, tu nombre o seudónimo junto a una biografía y, si tenés, una red social. El ensayo debe tener máximo tres carillas. Escribí de tres a cinco palabras claves luego del título en el archivo que nos estás enviando para darnos una idea de la temática. Producción literaria: en el asunto del mail escribí: "Relatos Monitos Narrativa o Poesía - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu producción, tu nombre o seudónimo, tu provincia y, si tenés, una red social. Las producciones literarias no deben exceder las dos carillas y se recibe una por persona. La temática siempre será libre.
Texto académico: en el asunto del mail escribí: "Académico - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu texto y en otro archivo tu nombre, filiación institucional y contacto, más una pequeña biografía. El texto debe tener máximo cinco carillas, incluida bibliografía, así como su respectivo abstract y palabras claves.
¡TENÉS HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE PARA ENVIAR TUS PRODUCCIONES!
Cada trabajo será revisado en cuanto a ortografía, coherencia y cohesión. Al enviar tu trabajo, aceptás las correcciones iniciales que luego serán enviadas para tu aprobación. Los trabajos que no queden seleccionados serán eliminados: no guardaremos tu trabajo, ¡quedate tranquilo! El autor accede a que la revista se reserve los derechos de difusión y distribución sin fines de lucro de sus producciones, con el fin de entretener y enriquecer a la comunidad lectora.
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