Revista Cosas #330 Septiembre 2016 by Revista Cosas

Edición 330. Circulación:10.000 ejemplares

SEPTIEMBRE 2017 No 330 AÑO 22 ECUADOR

Entrevista

CARA DELEVINGNE

Fuerza y vulnerabilidad

GENTE

Una pausa en la pantalla y una nueva mirada a su vida

PADRES E HIJOS

Tecnología ¿A un clic de la adicción?

ALESSANDRA DE OSMA

US$.5,50

ECUADOR - CHILE - PERÚ - BOLIVIA - MÉXICO

Sangre nueva

La peruana que entra a la realeza europea

88 Destacados 6

ALESSANDRA DE OSMA La peruana que conquistó a la realeza

6 52

DOMÉNICA SAPORITI Una pausa a la pantalla y una nueva mirada

COLOMBIAMODA Tres días de respirar y sentir la moda

GENTE Sangre nueva

“SOLO ES UNA MÁS” La vida en una película

TECNOLOGÍA ¿A un clic de las adicción?

ARTE, CHRIS LEVINE Maestro de la luz

CHYNO MIRANDA Y un nuevo comienzo: “Quédate conmigo”

INTERCULTURAL Las diosas de la Spondylus

CALENDARIO PIRELLI El “Making Off”

88 104

MIRANDA KERR Ahora junto al imperio de Snapchat www.cosas.com.ec

CARA DELEVINGNE Fuerza y vulnerabilidad

Nuestros artículos aparecerán clasificados (al pie de cada página) según las siguientes categorías: Entretenimiento: Información:

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De opinión:

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330 - SEPTIEMBRE / 2017

DIRECTORA Patty Salame Editora

@cosasecuador

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En marzo del próximo año, buena parte de la nobleza europea y toda la familia Casiraghi podría llegar a Lima para participar en el matrimonio de Alessandra “Sassa” de Osma y Christian de Hannover, hijo del príncipe Ernst de Hannover e hijastro de Carolina de Mónaco. Será la boda de la década en Perú. Aquí, todo sobre “la princesa de los Andes”. Por: Manuel Santelices Fotos: Getty Images • Agencias • Cosas Perú

La peruana que conquistó a Christian de Hannover

ALESSANDRA DE OSMA

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a “it girl” peruana Alessandra de Osma, conocida como Sassa entre sus familiares y amigos, contraerá matrimonio en marzo próximo en Lima con Christian de Hannover, hijo menor del príncipe Ernst de Hannover. Todo Perú está revolucionado con la noticia, como era de esperarse frente a la idea de que una de sus compatriotas pase a ser parte de una de las familias más nobles y tituladas de Europa, un clan que de una forma u otra está relacionado con una larga lista de personalidades que va desde la reina emérita

Sofía de España (prima de Ernst) a Carolina de Mónaco (todavía casada con Ernst y madre de su hija, la princesa Alexandra, medio hermana de Christian). En cierto modo, este es el paso natural para una mujer que durante buena parte de su vida ha sido considerada una de las más hermosas y elegantes de su país. Hija del empresario Felipe de Osma Berckemeyer, fundador y propietario de una empresa de seguridad llamada Hermes, y de su chic mujer, la ex modelo Elizabeth Foy, Sassa es bisnieta de Pedro de Osma,

un distinguidísimo político peruano, fundador del diario La Prensa, ex presidente de la Cámara de Diputados, ex alcalde de Lima y Barranco, y ex presidente del Club Nacional. Sus hijos, Pedro y Angélica de Osma Gildemeister, heredaron no solo una enorme fortuna que incluye azucareras, instituciones financieras y grandes haciendas, sino también su interés en el arte y las tradiciones peruanas, lo que llevó a Pedro a fundar el Museo Pedro de Osma, una fabulosa casona en el barrio de Barranco que alberga una importante colección de arte virreinal del Perú. El sitio sirvió como set para una sesión de fotos que Vogue Brasil hizo con Sassa hace un tiempo. A pesar de tanta distinción, y como ocurre en casi toda familia, los De Osma también tienen aparentemente una oveja negra. Cuando el noviazgo de Sassa y Christian se hizo oficial en 2014, el periódico ABC de Madrid publicó una nota sobre su tío Miguel de Osma Berckemeyer, que se vio envuelto en un escandaloso caso de asesinato en Lima en los años 90 que lo llevó a pasar 12 años en prisión, donde, según el diario español, se hizo conocido como el “taita” por su influencia entre la población carcelaria. Alessandra, a quien los medios europeos llaman ahora “la princesa de los Andes”, creció en un ambiente de protección y privilegio, educada en el exclusivo colegio para niñas de San Silvestre en el barrio de Miraflores, parte de la Asociación de Colegios Británicos. A los 16 años, en una de sus frecuentes visitas a Nueva York con sus padres, fue descubierta por la agencia Ford y comenzó su carrera como modelo, apareciendo en las paginas de Teen Vogue, Modern Bride y Allure. Después de estudiar un bachillerato en derecho en la Universidad de Lima y luego en París, se instaló en Londres para trabajar junto al famoso fotógrafo de modas Mario Testino, uno de sus principales mentores. Sassa conoció a Christian de Hannover en 2005, cuando el príncipe y su familia visitaron Perú. Ella estuvo encargada de mostrarle los sitios más hermosos y divertidos de Lima, se hicieron amigos,

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Con su novio, Christian de Hannover, y su futura cuñada, Alexandra de Hannover, hija de Carolina de Mónaco.

Con Teresa Baca en la semana de la moda madrileña.

En un cocktail de Dior en París.

Felipe de Osma y la ex modelo Elizabeth Foy, padres de Sassa.

La “it girl” en la portada de Cosas Perú.

la amistad se transformó en algo más, y en 2011 aparecieron por primera vez como pareja oficial en el matrimonio de Matilde Borromeo y Anthonius von Fürstenberg. Cuatro años después, Sassa dejó Lima definitivamente y se instaló en Madrid junto a su novio, convirtiéndose de inmediato en una de las mujeres más fotografiadas y comentadas de la socie-

8 I COSAS Septiembre 2017

dad española. Después de aparecer nuevamente juntos en el tradicional Baile de la Rosa en Montecarlo este año, la pareja asistió al matrimonio del hermano mayor de Christian, el príncipe Ernst, con la modelo rusa Ekaterina Malysheva, donde también estuvieron presentes la princesa Alexandra de Hannover; su madre,

Carolina de Mónaco, y Andrea y Pierre Casiraghi. Aparte de servir como embajadora para una casa de joyas, Alessandra es empresaria, editora, importadora de marcas de lujo y cofundadora de “Isidra”, un “concept store” que se ha convertido en parada obligada para las fashionistas limeñas. n

COSAS DE FAMOSOS

a paternidad no ha hecho que George y Amal Clooney se focalicen solo en sus mellizos Ella y Alexander (de dos meses). Sus intereses humanitarios siguen adelante. Ahora donaron tres millones de dólares a un proyecto de Unicef en conjunto con Google y HP que espera incentivar la escolarización de niños sirios refugiados en el Líbano, país de origen de Amal. La pareja también ha demostrado que hará lo que sea necesario para proteger la privacidad de sus hijos recién nacidos, y acaba de entablar una demanda contra la revista Voici, cuyos paparazzi tomaron y publicaron fotos de los mellizos captadas tras escalar un muro de la casa familiar en Lago di Como.

inead O’Connor, la famosa cantante irlandesa que saltó a la fama a comienzos de los ’90 con Nothing compares 2U, ha vivido en los últimos años una espiral de decadencia y problemas que la tienen ahora en una situación desesperada. Hace unos días posteó un video online, asegurando que está en un estado “suicida” y viviendo en un modesto motel en

Por: Equipo Cosas / Fotos: Getty Images

George y Amal Clooney.

HACE UNOS DÍAS, SINEAD O’CONNOR POSTEÓ UN VIDEO, ASEGURANDO QUE ESTÁ EN UN ESTADO “SUICIDA” Y VIVIENDO EN UN MODESTO MOTEL EN NEW JERSEY. “COMPLETAMENTE SOLA. NO TENGO A NADIE EN MI VIDA EXCEPTO A MI MÉDICO, MI PSIQUIATRA, EL HOMBRE MÁS DULCE DEL MUNDO, QUE ME DICE QUE SOY SU HÉROE”.

Sinead O´Connor

Athina Onassis

New Jersey. “Completamente sola. No tengo a nadie en mi vida excepto a mi médico, mi psiquiatra, el hombre más dulce del mundo, que me dice que soy su héroe. Eso es lo único que me mantiene viva por el momento”, señaló mientras lloraba frente a la cámara. “La enfermedad mental, como las drogas, afecta a todos por igual. Lo peor es el estigma”.

thina Onassis (32) estaría enamorada de Alberto Zorzi (28), un jinete italiano considerado la gran promesa de la equitación de ese país. La razón

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por la que se cree que su relación va más allá de la amistad, es que, desde que participaron en el Longines- Athina Onassis Horse Show de Saint Tropez, se los ha visto muy cercanos y cómplices. Alberto incluso compitió en el Gran Premio de Longines Global Champions Tour de Berlín con el caballo preferido de Athina, Cornetto K, el mismo con el que su ex marido, Doda Miranda, se lució en los Juegos Olímpicos de Río 2016. En Berlín, Zorzi obtuvo el segundo lugar en la competencia, pero quizás el primero en el interés de la multimillonaria.

COSAS DE FAMOSOS

nna Faris y Chris Pratt anunciaron su separación a través de un comunicado de prensa conjunto, anunciando que se sentían muy “desilusionados” por el rumbo que había tomado su relación, pero que estaban decididos a continuar actuando responsable y amorosamente como padres para su hijo. A pesar de la noticia, Ana seguirá adelante con los preparativos del lanzamiento de sus memorias,

Cristiano Ronaldo

Anna Faris: Unqualified, que al menos en su edición original aparecía dedicada a Pratt e incluía un romántico prólogo del actor.

l igual que otros jugadores internacionales, Cristiano Ronaldo llegó a los tribunales españoles por “fraude” a hacienda. Supuestamente ha evadido 14.7 millones de euros por derechos de imagen entre

“LO QUE MOLESTA A LA GENTE ES MI BRILLO, ¡LOS INSECTOS SOLO ATACAN A LAS LÁMPARAS QUE BRILLAN!”, ASEGURÓ CRISTIANO RONALDO EN UN POSTEO EN INSTAGRAM, DEFENDIÉNDOSE EN MEDIO DE ACUSACIONES DE FRAUDE A LA HACIENDA ESPAÑOLA.

Anna Faris y Chris Pratt.

los años 2011 y 2014. Sin embargo, según el comunicado emitido, el delantero del Real Madrid señaló ante la jueza: “Jamás he ocultado nada ni he tenido la intención de evadir impuestos”. Su defensa rechaza los supuestos delitos y ha detallado que la mayoría de los ingresos del portugués proviene de fuera de España. Ronaldo se defendió, además, a través de su cuenta de Instagram, posteando una foto suya en un pasillo con luces horizontales y el siguiente texto: “Lo que molesta a la gente es mi brillo, ¡los insectos solo atacan a las lámparas que brillan!”.

arolina Adriana Herrera, hija de la diseñadora Carolina Herrera, se está dando un tiempo de reflexión con su marido, el torero Miguel Báez, conocido como “El Litri”. La pareja lleva 13 años de matrimonio y tiene tres hijos, Olimpia, Miguel y Atlanta. Aunque esta no es la primera vez que hay rumores de separación, en esta oportunidad la mayoría de los medios españoles se sorprendió con la noticia y hasta el diario El País ha escrito sobre el posible quiebre de esta emblemática pareja que se conoció en Sevilla y tuvo una mediática boda en 2004 en la finca del diestro en Cáceres, España. n Carolina Adriana Herrera y Miguel Báez, “El Litri”.

Septiembre 2017 COSAS I 11

CARA D

ara Delevingne es la perfecta “it girl”. Se dio a conocer primero como socialité y supermodelo, y luego como actriz y cantante. Viene de una distinguida y aristocrática familia inglesa ligada a la moda, con sus padres conectados además a la realeza. Su madre, Pandora Anne Stevens, fue presentada en sociedad y trabajó como “personal shopper” para varios miembros de la familia real. Su padre, Charles Delevingne, es un conocido empresario de bienes raíces. Cara creció en Belgravia, uno de los barrios más exclusivos del mundo, junto a sus dos hermanas, Chloe y Poppy. Su padrino es el ejecutivo de Condé Nast Nicholas Coleridge, y su madrina la actriz Joan Collins. Su abuela materna, Janie Sheffield, fue dama de compañía de la princesa Margarita. La actriz asistió al colegio para señoritas Francis Holland School en Londres y luego al Bedales School en Hampshire. Sufría de displasia y le costaba estudiar. Años más tarde confesó en Vogue que también sufría de depresión. “Tuve un ataque tremendo a los 15 años, con mucha ansiedad y una muy baja autoestima. 12 I COSAS Septiembre 2017

Fuerza y vulnerabilidad

Mi dolor era tan profundo, que solía golpear mi cabeza contra un árbol para aturdirme”. Aun así, a los 16 decidió superar su enfermedad enfocándose en la actuación y la música, y luego siguiendo los pasos

La ex supermodelo, ahora actriz y cantante, es una de las protagonistas de Valerian y la ciudad de los mil planetas, una superproducción dirigida por Luc Besson y la película más cara filmada en la historia del cine francés, que muchos críticos consideran la heredera natural de La guerra de las galaxias. Por: Yenny Nun / Fotos: Getty Images de su hermana Chloe en el modelaje. No era la primera vez que posaba para las cámaras: a los 10 años ya había aparecido en las páginas de Vogue Italia. Su carrera en el modelaje fue extraor-

dinaria y exitosa desde un principio, convirtiéndose en uno de los ángeles de Victoria’s Secret y musa de Karl Lagerfeld en Chanel. Hace un par de años abandonó las pasarelas para dirigir su atención al cine. Apareció en Anna Karenina, La cara de un ángel, Paper Town y Suicide Squad, película que consolidó su carrera cinematográfica internacional. Ahora acaba de estrenar Valerian y la ciudad de los mil planetas, una superproducción de Luc Besson inspirada en el cómic Valerian y Laureline. En la cinta, rodada en Francia a un costo de 210 millones de dólares, Cara aparece junto a Dane DeHaan y la cantante Rihanna. La película es una maravilla tecnológica que traslada al espectador a un universo imaginario que se siente muy, muy real. Hablamos con la actriz y modelo poco antes del estreno de Valerian en Estados Unidos. Alta y con el pelo cortísimo, impacta tanto por su belleza como por su espontánea personalidad. ¿Cómo fue trabajar con Luc Besson? Una de las cosas que me gusta de él es que en sus películas coloca a hombres y mujeres como iguales. Generalmente en los filmes actuales los hombres son los

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La modelo es una de las musas de Karl Lagerfeld en Chanel.

“Cuando mi agente me llamó y me dijo que Luc Besson quería reunirse conmigo, mi teléfono cayó al suelo; no podía creer que quisiera conocerme. Crecí viendo sus películas e incluso escribí mi tesis de cine sobre él y sus filmes”, dijo Cara en esta entrevista. protagonistas y las mujeres aparecen en papeles secundarios, como “la dama en peligro”, por ejemplo. Luc crea a sus protagonistas como iguales, no importa si se trata de una mujer y un hombre, dos hombres o dos mujeres. Crea un enlace entre dos seres humanos que funcionan mejor juntos que separados, se ayudan y se complementan. En esta película, Valerian es algo torpe y por eso necesita apoyarse en Laureline, que lo ayuda a pensar y planificar. Me identifiqué con ella, porque también crecí creyendo que es necesario hacer preguntas y saber por qué se nos pide que hagamos algo. Creo que por eso Luc me eligió para este rol. ¿Cuándo se conocieron? Hace unos dos años, cuando mi agente me llamó y me dijo que Luc Besson quería reunirse conmigo. Mi teléfono cayó al suelo; no podía creer que quisiera conocerme. Crecí viendo sus películas e incluso escribí mi tesis de cine sobre él y sus filmes. Reunirme con él fue una de las

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experiencias más increíbles de mi vida. Es un hombre que cree en la confianza y la verdad. Me dijo, “si confías en mí, te llevaré donde tiene que estar tu personaje. Ya lo tienes dentro de ti”. En una de las escenas tenía que llorar, y soy muy mala para hacerlo en público porque mi papá siempre me dijo que llorar era signo de debilidad. Luc me recordó que hay que ser vulnerable para ser fuerte, y que no es necesario autoatacarse para llorar. Comenzaron a brotarme las lágrimas y todo cambió. ¿No te importó que Valerian fuera una película con tantos efectos especiales? En absoluto. Soy una persona extremadamente visual. La primera vez que leí el guión tenía 340 páginas , me demoré solo dos horas en terminarlo. Nunca había leído algo tan rápido en mi vida. Todas las escenas y todos los extraterrestres estaban dibujados. Jamás he conocido a alguien mejor preparado para hacer una película como Luc.

Aparte de actriz y modelo, eres cantante y compositora. ¿Cómo fue trabajar en esta película con Rihanna? Conozco a Rihanna desde hace seis años, cuando ambas participamos en un desfile de Victoria’s Secret. Bromeamos recordando cómo nos conocimos y lo increíble que era ahora estar juntas trabajando en una película con Luc Besson. Siempre le dije que era una excelente actriz, y ahora verla en el set fue increíble. Hasta me hizo llorar en algunas escenas. Es muy talentosa. ¿Crees que, a pesar de estar inspirada en un cómic, Valerian representa la realidad de hoy? El mundo está en crisis y en todos los países están sucediendo tantas cosas que es difícil seguir la pista. Definitivamente esta película es un espejo de la realidad, aunque con una dosis de humor, porque ocurre en el espacio y es una fantasía. Para los niños, es una manera importante de hacerlos conscientes de los problemas

derivados de la guerra, las diferencias religiosas y el racismo. Lo bueno es que la película tiene un mensaje positivo de unidad, amor, paz y esperanza. Aunque las cosas se pongan muy mal, no hay que perder la esperanza. Sin ella, lo perdemos todo.

ENAMORADA DEL AMOR

Muchos te consideran un modelo para las jóvenes porque hablas sobre temas como el bullying y lo que pasa cuando alguien no se ajusta a las normas establecidas... Eso se aplica tanto a mujeres como hombres. A todos nos etiquetan preguntándonos de dónde venimos o dónde crecimos. Nos etiquetan los profesores, los padres, muchas personas... Pero los jóvenes tienen el derecho a descubrir quiénes son en realidad; deben destruir las etiquetas y evitar calzar con el resto tratando de ser algo que no son. Todos debemos tener la libertad de ser quienes somos, sin tener que dar explicaciones a nadie. Si quieres saber algo de mí, pregúntamelo directamente y te contestaré. Para mí, la comunicación es muy importante, el ser honestos con nosotros mismos, con nuestra vulnerabilidad y ser personas reales. ¿Quién te apoya cuando lo necesitas? No sería nada sin mis amigas, que son mi grupo de apoyo y las personas en las que más confío. Crecí junto a ellas y me salvan todo el tiempo. No estaría en ninguna parte sin ellas. ¿Qué te apasiona aparte de actuar y cantar? Si no hubiera sido actriz y cantante, habría sido psicóloga. Una de mis actividades favoritas es escuchar los problemas de mis amigos y darles consejos. Creo que la gente es muy interesante, por eso también me encanta la antropología. Tu look de pelo corto ha causado gran impacto... Me encanta tenerlo corto porque me demoro mucho menos en mantenerlo.

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Cara, su coprotagonista Dane DeHaan, y el director de “Valerian”, Luc Besson, en el afiche promocional de la película.

A veces el pelo se usa para escondernos, por lo que ahora me siento mucho más abierta, un poco más vulnerable; es liberador, algo increíble. Mucha gente me ha comentado que me veo bien así, pero yo siento que me veo como un chico de 14 años, no necesariamente un look apropiado para una mujer de 24. Honestamente, no me lo habría cortado si no fuera porque así lo requería mi papel en mi próxima película, Life in a year. Tienes varios tatuajes... Y cada vez me hago más, sé que tengo que parar en algún momento. Si fuera por mí, estaría cubierta de ellos. No sé cuál es mi favorito, probablemente el que me hice en la parte trasera del cuello en

Bangkok. (Cara tiene un tatuaje en el brazo derecho con su número de la suerte, XII, y otro con la frase “Made in England” en la planta de su pie izquierdo). ¿Qué representan estos tatuajes para ti? Todos representan algo diferente, una persona, un momento de mi vida, el recuerdo de una emoción... ¿Te consideras una persona romántica? Soy una romántica empedernida. Creo totalmente en el amor, y que el amor salvará al mundo y a todos nosotros. Estoy enamorada del amor. Una canción escrita para mí o escribirle una canción a alguien, es probablemente lo más romántico que existe. n

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Doménica UNA PAUSA A LA PANTALLA Y UNA NUEVA

MIRADA

A SU VIDA

Doménica transmite en sus palabras una madurez y sensatez que impactan. Serena, con una rica vida interior, parece meditar cada frase. En esta entrevista nos revela las razones por las cuales hace un alto momentáneo a la televisión y comparte con los lectores algo más de su vida.

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Saporiti E

res admirada y una de las personas más mediáticas del país. ¿Por qué decidiste hacer una pausa en tu carrera en TV? Sentí que era el momento de hacer un alto, un análisis a los años que he podido estar en la televisión; sentí que cumplí un ciclo que me llenó de aprendizaje y que necesitaba detenerme un tiempo para ver todo desde otro punto; descansar, vivir este momento y seguir. ¿Es una pausa y no un cierre definitivo? ¿Piensas volver a la pantalla? Es una pausa. He trabajado desde los 16 años y sí anhelo volver a trabajar, ya sea en televisión o en lo que Dios me mande. Me estoy tomando las cosas con calma, no soy de tomar decisiones apresuradas. ¿Qué te han dado estos 7 años en Combate?, ¿Cuál fue el aprendizaje más grande? Llevo el cariño del público en mi corazón, y el respaldo ha sido tan lindo que me llena de orgullo. Me dio la oportunidad de conocer equipos de trabajo y compañeros maravillosos y lo más importante la cercanía con el público. El aprendizaje más grande fue cuando comencé, yo estaba dando noticias deportivas y salté a la animación; aprendí a no presionarme y a mostrarme como soy en la televisión y eso te obliga a confiar en ti mismo y en tu capacidad. Septiembre 2017 COSAS I 19

¿Cuáles son tus prioridades en este momento? Dios y mi familia. ¿Ésta fue una decisión que la meditaste por mucho tiempo?, ¿a solas?, ¿en familia? Fue una decisión rezada. Fue una decisión que me costó tomar, no fue de la noche a la mañana. Ya sentía que debía retirarme y darme espacio para cosas nuevas y que mi ciclo había terminado. Recé mucho, le pedí a Dios que me diera la respuesta y me la supo dar por medio

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de mi esposo, mi mamá, mi papá y mis hermanas. Siempre has reguardado tu privacidad. ¿Qué te ha sumado y qué te ha restado esta decisión de mantener al margen tu vida privada? Creo que siempre he sido muy transparente con el público. La gente sabe de mí, de mi familia, de mis cosas pero sin mayores detalles. Vivo muchas cosas que prefiero mantenerlas en familia. Sin embargo he aprendido a publicar lo que debe ser compartido. Me ha suma-

do apoyo sin duda, la gente ha sido muy linda y respetuosa, les tengo una enorme gratitud. ¿Qué piensas de Michela Pincay, quien te sucede en la conducción de Combate? Es fantástica, carismática, conoce muy bien el formato del programa y eso es un plus. Ambas estuvimos desde el día 1 de Combate y sabe la pasión que desborda el programa. Eres una de las personas con más seguidores en redes sociales. En Twitter superaste el millón y en Instagram estás a punto de llegar al millón. ¿Es una responsabilidad o un peso?, ¿cómo lo asumes? Sí, es una responsabilidad y lo asumo como tal, intento utilizar mis redes sociales como una herramienta de comunicación, siempre me pregunto antes de publicar algo ¿qué digo con este posteo?, ¿comunico algo?, ¿qué quiero que la gente lea o vea? Si no tengo nada bueno que postear no lo hago, es más hay días que no posteo nada. ¿Qué es lo que te ha dado tantos seguidores y tanta fuerza en redes sociales? Creo que ha sido la necesidad de mantenernos comunicados con el público, ahora más que nunca; por este medio me han visto en mis diferentes facetas. El contenido de mis posteos varía realmente, desde anuncios, consejos, citas, cosas de mi vida cotidiana y familiar. ¿Qué piensas de un mundo interconectado y casi gobernado por las redes sociales? Pienso que hay que aprovecharlas de una manera correcta, es decir nosotros usar a las redes, no dejarnos desconectar por las mismas; todo en su medida. Es una manera de informamos y comunicarnos. Ahora vas a dar prioridad a tu vida familiar. ¿Es así? ¿Qué significa ello? Ahora estoy en el proyecto más importante de mi vida y es donde concen-

tro el verdadero éxito y reconocimiento, mi propia familia. ¿Piensas en la maternidad? ¿Qué planes tienes al respecto? Creo en la familia y sin duda Dios nos mandará los hijos cuando él disponga. ¿En quién confías plenamente? En mi esposo y en mis hermanas. Son mis confidentes y mi apoyo cuando tengo dudas o caídas. ¿Cuáles son en este momento las cosas más importantes de tu vida? Gracias a Dios no son cosas; estoy enfocada en ser una mejor mujer, estoy en un momento en

22 I COSAS Septiembre 2017

que he podido aprender a ser autocrítica y todos los días levantarme con ganas de ser mejor persona. ¿Piensas que de alguna manera eres un referente para muchas mujeres? ¿Qué les dirías a ellas? Que todas somos iguales, que todas tenemos momentos duros por superar y felices por disfrutar. Y si algo puedo decirles es que nunca duden en decir lo que sienten y en buscar un buen consejo de las personas que nos quieren. A las jovencitas les diría que escuchen siempre a sus padres, que estudien y se preparen.

Varias veces has sido portada de nuestra revista. ¿Qué significa esto para ti y cómo te sentiste en esta sesión de fotos? Les tengo mucho agradecimiento. Ha sido lindo tener cosas que contarles siempre, significa ir en el tiempo recordándonos las diferentes facetas y vivencias. La sesión fue súper relajada, sin mucho maquillaje y con el sol sonriéndonos. ¡Gracias miles Revista Cosas!

Por: Martha Dubravcic. Producción y estilismo: Carla Murtinho. Fotos: Joshua Degel. Maquillaje: Rafaella de Campos 0986254082 ig: @rafadecamposmakeup Peinado: Carolina Aguirre 098903865 ig: @carolinaguirre32 Ropa: Fabrizio Celleri Urb. Entre Rios Av. 2da. 0994113324 ig: @fabriziocelleri. Melissa Murtinho CC. Piazza Samborondon Local 10B 042837235 ig: @melissamurtinho. Joyas: Andrea Caicedo Jewerly 0997201856 @andreacaicedo_jewerly Sofá Blanco: Casa Veranda CC. Piazza Samborondon Local 12A 042097889 ig: @casaveranda 24 I COSAS Septiembre 2017

COLOMBIAMODA

Tres días de respirar y vibrar con la moda Medellín. Días calientes y soleados, pasarelas, stands, conferencias, eventos y mucho más… Una semana llena de color, propuestas, moda, identidad y tendencias. Vivimos la moda y vibramos con ella en el último Colombiamoda 2017. Por: Carla Murtinho, invitada especial

ANDRÉS PAJÓN La firma paisa bajo el talento de Andrés Pajón y Santos Cartagena nos sorprendió con propuestas masculinas y femeninas llenas de identidad. La Marquesa de Torre Hoyos, una mujer que llega al oriente de MOMPOX, ciudad de Colombia, fue la inspiración de Andrés Pajón, recreando toques con detalles y accesorios en dorado que resaltan la riqueza natural y cultural. Siluetas que destacan el cuerpo y lo visten de gala con sensualidad, glamour y feminidad.

26 I COSAS Septiembre 2017

PEPA POMBO & MÓNICA HOLGUÍN El desfile inaugural abrió con la propuesta de Pepa Pombo by Mónica Holguín con su colección “París de Asia” basada en la mujer y su papel en el arte. Este dúo familiar realmente increíble, madre e hija, transmitió a través de tejidos e identidad propia, con influencias europeas y asiáticas. Presentaron prendas largas y siluetas que consisten en capas sobre capas, faldas, vestidos y caftanes con colores y tonos vibrantes; los tejidos que recrean encajes estampados y bordados, mostraron sin duda una pasarela impecable y moderna.

sta es una perspectiva nueva y diferente ya que es la primera vez que asisto al Colombiamoda, como productora editorial de la revista Cosas y tuve la gratificante oportunidad de ver las mejores pasarelas en primera fila durante tres días. Desde nuestra llegada a Medellín, la gente de INEXMODA, quienes son los encargados de conocer, conectar y transformar nuestras ideas y hacernos vibrar con la moda, compartieron con nosotros valiosos conocimientos sobre esta industria, tan dinámica y cambiante que se reinventa todos los días. En esta plataforma se mostraron las propuestas más creativas, no solo en pasarelas sino también a través de 620 marcas expositoras, de Colombia, Perú, Brasil y México, entre otros. Un espacio que sin duda impactó a los visitantes fue el The Vogue Talents Corner, que concentró a puro talento colombiano exhibiendo sus productos de joyería e indumentaria caracterizados por la creatividad y exclusividad. La autenticidad y la pasión de los diseñadores se expresó en sus productos, joyas hechas a mano por cada una de sus diseñadoras, hermosas esmeraldas colombianas, carteras de cuero y más accesorios. Sin duda, en Colombiamoda confirmé la premisa de que la moda es mucho más que solo el acto de vestirse; es la unión de muchas disciplinas, como diseño, arte, música, fotografía. Quienes estuvimos allí no solo disfrutamos de la maravillosa experiencia de las pasarelas, también nos mostraron a través de conferencias su exclusivo conocimiento, un escenario distinto con las últimas tendencias, desafíos de la industria, las estrategias y modelos de negocio y la cadena de valor. 22 conferencias durante los 2 primeros días de feria, más 12 talleres informativos de moda para innovar, nos dieron una nueva visión que con certeza cambió mi perspectiva en este campo. Personalmente esta experiencia quizás me impulsará a tomar ciertos riesgos en el sentido visual y en el estilismo.

MULIERR Una pasarela inspirada en la naturaleza marina, en especial en el mundo de los corales, que también se expresó en el color de muchas de las prendas, acompañando al azul, el gris y el blanco y que también le dieron espacio a un vivaz verde esmeralda y naranja. Las creadoras de Mulierr han sabido combinar diferentes disciplinas y técnicas, como el tejido de los nudos, el bordado a mano y el corte textil geométrico, para construir prendas en las que priman el uso de algodón orgánico y las sedas.

MARÍA LUISA ORTIZ & DIEGO GUARNIZO Aquí es cuando uno piensa ‘cada pasarela es un mundo, cada pasarela cuenta una historia’. La pasarela de María Luisa Ortiz para Arkitect y Diego Guarnizo “SOY”, en colaboración con Modo Rosa, contagió tradición colombiana, música en vivo, alegría y valentía. Una pasarela dedicada a la mirada positiva ante la vida, nos mostró y transmitió la lucha en cada una de sus estancias y etapas en la vida de “Rosa María”, una víctima del cáncer. Fue precisamente ella quien abrió el desfile. Fue un verdadero espectáculo de talento colombiano.

Septiembre 2017 COSAS I 27

Colombiamoda

JORGE DUQUE Antes de empezar, esta pasarela nos dejรณ en shock a todos con el sonido de latidos de corazรณn. Duque trabajรณ con materiales puros y casi impensables en la moda: nylon, PVC, acetato, acero inoxidable y metal. Fue una pasarela futurista, moderna y sobre todo femenina.

ATELIER CRUMP Esta propuesta simplemente nos enamorรณ. Muchos quedamos fascinados con los materiales, estampados y colores; ademรกs de nuevas prendas como vestidos, camisas y abrigos con materiales exquisitos en texturas y formas.

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Colombiamoda LINA CANTILLO Aquí es donde dije una vez más ‘amo la moda masculina’, puede ser por que he vestido y trabajo con muchas mujeres, que realmente me entusiasmo cuando veo Fashion Menswear. Lina Cantillo presentó una inolvidable colección con Hewlett Packard y Donjuan llamada “ El ropero masculino”; su inspiración fue la antigua Grecia, los vikingos, los guerreros y la época victoriana.

JUAN PABLO SOCORRÁS Cuatro cosas han caracterizado el trabajo de este diseñador: su familia, sus historias y personajes como fuente de inspiración; la participación de artesanos en sus diseños; la cultura Caribe; y el vallenato. Una pasarela 100% colombiana que mostró una colección para distintas ocasiones, con prendas cargadas de sensualidad y delicadeza, transparencias, algodón, encajes, sombreros y bordados.

EL CIERRE CON MARÍA ELENA VILLAMIL María Elena Villamil fue la encargada de cerrar con broche de oro el Colombiamoda. Fue una propuesta con aires románticos y ultra femeninos, con prendas versátiles y funcionales que definitivamente fascinaron. La colección “Mujeres en el Jardín” estuvo inspirada en el arte y en el impresionismo, una pasarela llena de estampados florales que evocan escenas de cuadros impresionistas del siglo XIX. María Elena Villamil exploró el uso del neopreno, telas impermeables, sedas, mikados para crear prendas con mucho volumen. Esta pasarela nos transmitió la sensación de que el propósito de la diseñadora es vestir a una mujer que le da gran importancia a la comodidad con un alto contenido de diseño. n

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Sangre La creatividad y el talento han estado siempre de su lado. Con paso firme, estos jóvenes empiezan a gozar del aprecio de su audiencia; inician el competitivo camino de las artes con una propuesta que, por su calidad, los eleva a la categoría de promesa. Quito. Producción: Alejandra Reyes. Fotos: Soledad Rosales. Asistente de fotografía: Julian Villamar. Maquillaje y Peinado: Wendy de Carranza y Karla Gomez Pro Makeup Academy Plácido Caamaño N25-69 y Av. Colón Tlf: 3230291 Guayaquil. Producción: Carla Murtinho. Fotos: Alfredo Nevarez

Vicente Manssur Este fotógrafo siempre encuentra algo más por ver, hacer y aprender. Su mundo son las imágenes y su lente, y desde allí vive la vida. Un logro importante para él ha sido acercarse a un estilo y un camino propio. “Este año participé en la Bienal y ha sido la primera vez que gano algo con una foto. También he podido exponer y vender, algo que no lo veía posible al principio, sobretodo en Ecuador”, afirma. Las gratificaciones que le ha dado la fotografía son muchas. “El proceso de ejecutar una idea nueva y dedicarle mi tiempo a esto es lo que más me gusta. También me ha llevado a conocer personas y lugares, y es de las cosas que más valoro”. ¿El mayor obstáculo de un artista? “Uno mismo” –dice-. “Me costó abrirme y creer que podía hacerlo. Todavía me cuesta”. Vicente mira el futuro con sueños y metas en la fotografía. Espera seguir armando series o temáticas; está en sus planes imprimir un fotolibro o una revista que sirva como plataforma para exponer su obra y la de otros fotógrafos en Ecuador.

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Cecilia Jurado Noboa (Ceci Juno) “Soy cantante y compositora por un lado, y musicoterapeuta neurológica por el otro”, así se define ella mientras recuerda que sintió amor por la música desde muy chiquita y por eso la ha estudiado toda su vida. “Empecé a tener clases de piano desde los 5 años, luego entré al conservatorio para complementarlas con clases de teoría, guitarra, canto”. Hoy, tras el camino recorrido, Ceci mira como logros importantes el graduarse de Berklee College of Music, haber sido musicoterapeuta neurológica en uno de los mejores hospitales del mundo, lanzar su primer disco, y cantar con el maestro Armando Manzanero. Ceci es consciente de que abrirse campo en las artes siempre es difícil. “Definitivamente, uno de los obstáculos más grandes ha sido hacer respetar mi trabajo. Muchas veces, las personas piensan que el arte es solo entretenimiento, o que lo hacemos por hobby, y no comprenden que nosotros vivimos de esto”, dice ella mientras mira optimista el futuro, llevando su música a otras partes del mundo y profundizando sus estudios sobre la manera en que el cerebro percibe la música.

nueva

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David Orbea Piedra

“Soy artista visual. Mi producción se desarrolla en el campo de la pintura en la cual recurro a la abstracción para la identificación de patrones y convenciones homogéneas del sistema socio-económico, logrando finalmente hacer un señalamiento de la difusa barrera existente entre arte y mercadeo. Básicamente me interesa redescubrir la geometría y el color dentro de la cotidianeidad”. Con estas palabras David transmite lo que hace y lo que le apasiona. Siempre disfrutó de las artes plásticas y ya en la universidad, después de obtener su primer título (Publicidad) y quedarse desempleado, decidió probar suerte con esto que siempre había considerado un hobby. Finalmente decidió estudiar en el ITAE y hacer del arte su profesión. David no habla de logros. “Esto recién empieza” –dice-. “Como metas cumplidas están: haber terminado mis estudios superiores en Artes Visuales, empezar a tener reconocimiento en la escena local, y que una galería (DPM), me represente”. Hoy en día trabaja con el colectivo de arte Chivox y en el espacio cultural Violenta. Sigue produciendo su obra individual y tiene en la mira estudiar y formarse en el exterior.

Xavier Coronel Velasco

Dennys Navas La Rosa

“Creo que no hubo un momento en el cual me levanté de la cama y dije ¡ya sé lo que quiero!..., ¡quiero ser artista!… la decisión fue algo paulatino”, dice este artista visual que se ha enfocado en la pintura. “Estudiaba en un colegio técnico donde la especializaciones eran electricidad y contabilidad, yo detestaba eso, hasta que alguien me recomendó el Colegio de Bellas Artes y fue en ese lugar donde empecé a sentirme más cómodo; luego conocí el ITAE, instituto donde me gradué”, cuenta Dennys. Él recuerda como un logro importante haber ganado el Premio Mariano Aguilera, uno de los eventos más relevantes a nivel local. Según el artista “una de las cosas más difíciles para abrirse camino en el arte es que la escena artística local carece de espacios importantes como galerías; los museos no están aportando debidamente, y el coleccionismo de arte no es lo suficientemente fuerte”. Por ahora, su proyecto inmediato es terminar su licenciatura en artes visuales, luego exhibir fuera del país y, más adelante quizás continuar sus estudios en el extranjero. 32 I COSAS Septiembre 2017

Cine y artes visuales, video y pintura son las áreas en las que Xavier centra su interés y sus actividades. ¿Cómo y cuándo arrancó por estos caminos? “Desde siempre mi curiosidad se movía orgánicamente desde la geografía al cine y cuando agarré la cámara Hi8 de mi casa para grabar películas de terror con mis primos y mi hermana, a los 10 años, creo que empezó ese proceso intelectual de conciencia estética y narrativa”, nos cuenta. A Xavier no le gusta pensar que ha tenido logros mayores, sin embargo, resultan importantes un par de cortos narrativos que hizo en Buenos Aires y que se presentaron en festivales, además de las muestras colectivas que ha presentado en Guayaquil, Quito y Cuenca, y… “está bien, estoy muy orgulloso de mi primera individual de pintura Omari Fox Bay en DPM en octubre del año pasado”. Ahora Xavier está concentrado en su próxima exhibición de pintura Nostromo, prevista para principios del 2018, al mismo tiempo está reescribiendo los guiones con miras a su primer largometraje.

“Comencé a hacer canciones cuando tenía 17 años y vivía en la Amazonia. A los 20 me trasladé a Quito para producir mi primer disco y para estudiar música. Entonces me di cuenta de que quería hacer muchos discos en mi vida… En el 2016 lanzamos mi primer álbum Respira, bajo el sello AYA Records. Lo más lindo en estos primeros años ha sido poder hacer la música que me gusta y vivir de ello; conocer músicos increíbles y tocar en festivales que hace algún tiempo eran solo sueños”, cuenta Mateo. La música lo ha llevado a distintos lugares del mundo, así como a espacios propios, internos y desconocidos. Este camino le ha permitido conocer más de las distintas músicas populares ecuatorianas y también le ha dado la oportunidad de conocer a músicos que admiraba desde siempre. “Autogestión, reinversión todo el tiempo en nuevos contenidos, dirigir bien los esfuerzos y remar sin parar”, es lo que rige su trabajo. Acaba de llegar de su primera gira por Europa y prepara el retorno para octubre. “Ahora estoy haciendo mi segundo disco junto a mi productor Ivis Flies; explorando por nuevos mundos sonoros y líricos”.

María José es diseñadora integral; trabaja en el diseño gráfico enfocado a la ilustración o cualquier técnica artística que se aplique a la comunicación visual. Considerándose “mala” para otras ramas, ella decidió sacarle el mayor provecho a una actividad que le resultara bien e hiciera sentir segura de sí misma. Así llegó a esta profesión, que considera una aventura muy gratificante. Cuando le preguntamos por sus logros, dice “supongo que nunca tener que aplicar a ningún trabajo con carpeta y dejar que los proyectos lleguen por sí solos, únicamente subiendo imágenes a las redes sociales... Me sentí muy honrada de dirigir la línea gráfica de festivales que fomentan la cultura dentro de la ciudad (EDOC’S, Festival Tercera Llamada y Festival Internacional de Cine). Y también poder trabajar con marcas reconocidas como República del Cacao, Nike, Sony, Nestlé; hasta comenzar con pequeños emprendedores ayudándoles a crear su logotipo”. María José considera el mundo de la publicidad como un gran maestro y ahora está trabajando en grabado. “Es una técnica fascinante y antigua donde todo el proceso se lleva a cabo a mano: desde la elaboración de la imagen hasta su impresión”, concluye.

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Es actor y director escénico, graduado del ITV, y profesor del mismo instituto; Fabo se ha desarrollado en el teatro, cine y televisión e incursionado en la escritura de textos teatrales y en el canto. “Aunque suene trillado, desde niño supe que quería ser actor, al jugar a interpretar a miembros de mi familia y personajes de seriados de los 80´s y 90´s”. Su trabajo, talento y convicción por lo que hace le ha dado un nombre en el medio teatral, le ha permitido trabajar con grandes directores y actores en los principales teatros del país, ser parte del elenco protagónico de la primera telenovela de Gama, entre otros momentos importantes en su carrera.

Fabo no la ha tenido fácil. Al inicio sus padres querían que ejerciera la Odontología, por lo cual tuvo que dejar en el 2002 sus estudios en el ITV, entró a la industria farmacéutica y fue 10 años después que retomó la actuación. “A futuro quiero dirigir musicales, y como proyectos, para cerrar el 2017, actuaré en No siento nada, Clotilde y Matilde; y voy a dirigir 7.8, estos tres montajes en PopUP teatro café”.

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Fabricio Domínguez Játiva (Fabo Doja)

Eileen Akel Centeno

Eileen es actriz y también trabaja en casting, producción y asistencia de dirección para películas, series y obras de teatro. A su mente llegan recuerdos reveladores. “Cuando cursaba quinto grado, nos hicieron dibujar ‘dónde nos veríamos 10 años más tarde’ y dibujé a una chica rubia con vestido negro sosteniendo un Oscar con la sonrisa más grande del mundo. Yo no era rubia, pero sentía que esa era yo. Mis padres Jorge Akel y Lia Centeno de Akel eran dueños de una estación de radio (Radio Lia FM 94) y de pequeña hacía cuñas radiales y también mi mamá nos hizo grabar a mi y a mis hermanas un cuento”, dice.

Según esta actriz cada trabajo la lleva al siguiente. “Mi mayor logro en actuación ha sido co-escribir y actuar en mi primer monólogo de comedia ‘Entre copa y copa’ este año. Tras cámaras, el haber sido parte de la película Sin muertos no hay carnaval de Sebastián Cordero; además he estado en varios proyectos nacionales e internacionales de cine y televisión. En teatro, trabajar con la productora Daemon de Jaime Tamariz en El mago de Oz, Pino Pino-cho, El Principito y la reapertura de Microteatro en La Bota del Malecón del Salado”. Eileen nos cuenta que muchas de las cosas mamaravillosas que han pasado en su carrera sucedieron luego de que su mamá falleciera. “Haber sentido que recuperé la alegría a través de este trabajo me ha llenado el alma. El arte me devolvió la sonrisa y estaré eternamente agradecida con este mundo y con quienes han formado parte de él”, concluye.

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Daniel Varela Sánchez

“Soy director de cine y guionista. Ahora estoy en el proceso de distribución de mi ópera prima, la película Ecuatorian Shetta, que se estrenará en Ecuador en el 2018. También he dirigido videoclips de músicos ecuatorianos”, cuenta Daniel. Él ha explorado el arte de escribir tanto en el cine como en la música; de esta faceta –en la que su nombre artístico es Bato- dicen mucho sus dos discos Época Sifón y Olas Gigantes. Formado en la carrera de Cine y Video en la universidad San Francisco de Quito, Daniel ha cosechado ya grandes logros: “Estar en festivales muy importantes como son el Sao Paulo short film, con mi cortometraje La terraza del hospital. Y el mayor logro ha sido hacer la película Ecuatorian Shetta, un film de bajo presupuesto, que es parte del genero de películas stoner, que gira alrededor del tema de la marihuana. Con ella, ganamos en el año 2015 el premio de producción bajo presupuesto en el Consejo Nacional de Cine Ecuatoriano y fue escogida para mostrarse en el EFFNY, el Ecuadorian Film Festival in New York”. La meditación, su familia y su pareja han sido pilares importantes en su carrera, para sortear los obstáculos que se presentan y para mirar el futuro con optimismo. Ahora Daniel está escribiendo su primera serie llamada Laguna Cocha, que es su tesis en un master de guión que está cursando y mientras la escribe su mente no se detiene, piensa en más películas, muchas más.

Fidel Eljuri

Experimentar con imágenes, video y sonido es la pasión de Fidel. “Hago presentaciones audiovisuales en vivo e instalaciones a gran escala, por otro lado soy coleccionista de música en vinilo y hago sets de música ecuatoriana y del mundo”, nos cuenta. Su vínculo con las artes comenzó siendo muy pequeño. Empezó a estudiar música en conservatorio, a tocar el violín, que luego cambió por sintetizadores, samplers y drum machines. “En el colegio nunca me dieron nada relacionado a grafismo, eso me motivó a investigar y aprender, sigo en ese mismo camino, soy autodidacta”. Sus logros en este campo tienen que ver con sus proyectos audiovisuales dentro del Ecuador y en países como Alemania, España, Brasil, Francia, Colombia, Perú y Países Bajos, entre otros. Fidel ha recorrido un importante camino aunque el proceso es largo, “no sólo va del lado creativo, el lado logístico es el más duro, haciendo redes, viajando, es un trabajo a tiempo completo”, afirma. “Ahora estoy presentando mi obra Dual hasta finales del 2017, para el 2018 comienzo con una exposición en Quito y algunas presentaciones audiovisuales fuera del Ecuador.

Jessica Velasco Campollo

Jessica ha creado su propia marca de diseño que nace de su inspiración en la cultura latinoamericana, usando sus textiles, texturas y colores en base a la tendencia del momento y manteniendo un estilo etnico-chic. “Hasta el momento he usado textiles de Guatemala (país de donde soy), Ecuador, México, Perú y Panamá”, nos cuenta. Ella estudió agronomía en El Zamorano en Honduras, ama el campo y la naturaleza. “Nací y crecí en una finca de café y ganado en Guatemala”, dice. Sin embargo, desde pequeña le encantó el tema de la moda, y cuando llegó a vivir en Ecuador decidió arrancar con su proyecto. “Mis diseños han sido muy bien recibidos aquí en Ecuador; estoy en algunas galerías en Quito, Guayaquil y Cuenca. Mi mayor logro ha sido poder presentar mi colección ‘Color’ en Runway este año”. Con ello se le abrieron más puertas en Ecuador, en Guatemala y próximamente en Estados Unidos. Los sueños de Jessica se orientan a seguir creciendo como marca, creando nuevos diseños y expandir su mercado internacionalmente. n

SEPTIEMBRE

Leslie Jones

Cultura popular

La tragicomedia del racismo

on el tema del multiculturalismo, el racismo y todo tipo de fobias sociales puestas en el tapete durante la última elección presidencial norteamericana y, en especial, en vista de su resultado, con un Presidente en la Casa Blanca que propone, entre otras cosas, levantar un muro entre ese país y México para evitar que inmigrantes latinoamericanos indocumentados lleguen hasta la orilla norte del Río Grande o impedir que musulmanes de siete naciones puedan ingresar a Estados Unidos, uno podría pensar que el ambiente no está para bromas. Pero está claro que no hay mejor bálsamo para la tragedia que la risa, y un nuevo grupo de comediantes inmigrantes de primera o segunda generación se encuentra actualmente creando un debate que, con toda seriedad, arranca carcajadas. Dos de sus principales exponentes son indioamericanos: Aziz Ansari, que saltó a la fama internacional en el sitcom Parks 38 I COSAS Septiembre 2017

and Recreation junto a Amy Poehler y Chris Pratt, y Hasan Minhaj, que después de colaborar como corresponsal en The Daily Show y servir como anfitrión de la última gala de corresponsales en la Casa Blanca –realizada por primera vez en décadas sin la presencia del Presidente– es ahora una de las voces más duras y divertidas del momento racial que vive el país. Ambos, Ansari y Minjah, tienen sus propios shows en Netflix, donde han encontrado un público mucho más amplio que su propio nicho cultural, demostrando, nuevamente, que no hay nada más universal que las historias personales. Minjah estrenó el pasado 23 de mayo Homecoming King en esa plataforma, consiguiendo espectaculares críticas que, más que nada, apuntan a su talento para captar las contradicciones, mezquindades y horrores del actual paisaje político estadounidense. La serie está basada en su propia experiencia, llegando como adolescente a Estados Unidos, lidiando con asuntos como el racismo,

el bullying y el romance interracial, y reflejando el largo camino que sus padres recorrieron para conseguir lo que alguna vez fue conocido como “el sueño americano”. “Muchas veces, cuando hablamos en este país de asuntos como raza e identidad, parecen temas difíciles que crean debate hasta el infinito. Pero cuando se trata de una historia personal, realmente no hay nada que debatir. Esta es MI experiencia. Esto es lo que significa para MÍ ser parte de la ‘brown America’”, señaló el actor a la revista GQ en mayo pasado. Aunque Aziz Ansari ha vivido una experiencia similar, su caso tiene una gran diferencia: nació en Estados Unidos, en South Carolina, hijo de padres musulmanes. Al día siguiente de la elección de Trump –un Presidente que durante su campaña enfatizó su posición frontal frente a “radicalismo islámico” y que llamó a la prohibición de que los musulmanes visitaran el país–, el comediante apareció como anfitrión de Saturday Night

Aziz Ansari Salma Hayek

Una nueva generación de comediantes está enfrentado, a punta de carcajadas, el sensible momento que vive Estados Unidos en temas que tienen que ver con lo racial y la discriminación Por: Manuel Santelices / Fotos: Getty Images

Live, el legendario programa humorístico de NBC. A pesar de las circunstancias, su rutina fue optimista y muy graciosa, reflejando su confianza en Estados Unidos y su gente. “Todo salió de un lugar muy real”, explicó después a The New York Times. “Si hablo de islamofobia o un tema parecido, estoy hablando de mis padres, de una experiencia real. Prefiero tener esa carga a sentir que no tengo nada que decir”. En su show de Netflix, Master of None, el actor interpreta a un indioamericano que, en dos temporadas, se ha convertido en un inesperado símbolo romántico para millones de espectadores. “Cuando uno piensa en una estrella de cine o televisión, no piensa en alguien que se ve como yo o Woody Allen o Seth Rogen. Pero lo importante en las películas de Woody Allen o en mi show, es que todo se reduce a un punto de vista. Mientras ese punto de vista sea interesante y tenga algo importante que decir, mi aspecto importa poco”.

Hasan Minhaj

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Salma Hayek en “Beatriz at dinner”.

“Muchas veces, cuando hablamos en este país de asuntos como raza e identidad, parecen temas difíciles que crean debate hasta el infinito . Pero cuando se trata de una historia personal, realmente no hay nada que debatIr”, dice Minhaj. LA VOZ DE ELLAS Por supuesto, el racismo en estos días no se reduce a la islamofobia. Después de que el Presidente Trump acusara a los inmigrantes mexicanos de violadores y traficantes de drogas, la comunidad latina de Estados Unidos ha sentido también las punzadas de una nueva ola de discriminación. Por lo mismo, no es raro que estrellas como Salma Hayek, America Ferrera o Gael García Bernal hayan expresado su protesta y, a su manera, su burla. Salma acaba de estrenar Beatriz at dinner, una oscura comedia donde interpreta a una masajista y terapeuta mexicana viviendo en California que, después de que su automóvil se averiara, es invitada 40 I COSAS Septiembre 2017

por una de sus clientas a quedarse a una comida de negocios organizada por su marido. El jefe de la compañía, brillantemente interpretado por John Lithgow, es un oligarca dedicado a los bienes raíces. No solo eso. Es también un racista de primera clase y un hombre tan conservador que sus opiniones bordean el fascismo. En su primera interacción con Beatriz, la confunde con una empleada y le pide que le traiga un trago. De ahí en adelante, todo cae en picada. “En la vida real he enfrentado a ciertas personas y arruinado fiestas”, confesó la actriz en una entrevista con la cadena ABC. “Todo el mundo se está riendo y yo digo, perdón, pero eso no es gracioso. Me he peleado con personas en la mesa, pero también he sido de aquellas que no

tienen el coraje de hablar y simplemente sonríen y dejan pasar algún comentario. He tomado las dos posturas, pero la verdad es que socialmente he hecho daño”. La gente toma muy en serio la comedia. La estrella de Saturday Night Live, Leslie Jones, afroamericana, recibió cientos de insultos y reclamos en Twitter después de que se anunciara que participaría en una nueva versión exclusivamente femenina de la película Ghostbusters. Fue un monumental troleo racista y misógino que la dejó, según dijo, exhausta y completamente desilusionada de la humanidad. Al menos por un rato. Poco después volvió a la carga y de la mejor forma posible, con la invencible armadura del humor. n

unque El asesinato de Gianni Versace, la nueva saga de la serie American Crime del productor y director Ryan Murphy, no se estrenará en las pantallas de Estados Unidos hasta comienzos de 2018, ya se ha convertido en la obsesión de todo Hollywood y de todos aquellos que recuerdan con tristeza y horror la muerte de célebre diseñador. Hace dos décadas, el 15 de julio de 1997, Versace fue asesinado con un par de tiros en las escalinatas de su fabulosa mansión en Ocean Drive, en Miami Beach, por un joven y perturbado asesino en serie llamado Andrew Cunanan. Su muerte revolucionó al mundo de la moda y la celebridad, donde Versace era considerado un monarca indiscutido. En la serie, que está siendo actualmente filmada en Miami, en la misma residencia que ocupó el diseñador, Casa Casuarina, el papel de Gianni es interpretado por el actor venezolano-americano Edgar Ramírez (Zero Dark Thirty, Bourne Ultimatum), que consiguió un

asombroso parecido físico con su personaje. Conversamos con él durante los primeros días de grabación. ¿Has descubierto tu propio Versace en el proceso del rodaje de esta serie? Estoy en la mitad de ese proceso, descubriendo a Versace. Esta es la primera vez que hablo sobre un personaje en el que estoy todavía trabajando. Han sido solo dos o tres semanas hasta ahora, y aunque hagas toda la preparación e investigación necesaria, hay cosas que van apareciendo en el camino, especialmente la interacción con el resto de los personajes. Gianni fue un revolucionario y, en mi opinión, tenía una visión “rock star” de la moda. Era un polarizador y creo que eso es lo que lo hacía tan interesante, nunca aburría. Puede que le haya gustado o no a la gente, pero nadie quedaba indiferente. Tenía una visión muy específica y tomaba inspiración de todo. Era muy democrático. Tenía interés en los ricos y famosos, pero también en los marginalizados, en los rechazados, en los que de algún modo quedan

rezagados por la humanidad. Eso es algo con lo que, en el plano personal, me siento identificado. ¿Sientes que puedes crear una conversación interior con él mientras lo interpretas? Tenemos cosas en común: él era italiano, yo venezolano, los dos somos latinos; los dos fuimos criados católicos. Por supuesto, la espiritualidad era muy importante para él y, filmando en esta casa, que era la casa de sus sueños, es muy inspirador. Él siempre renovó y decoró todas sus residencias, pero Casa Casuarina era muy especial. Estoy feliz de estar aquí en Miami, con la brisa del mar, durmiendo en su cama, visitando sus habitaciones, capturando toda la energía que hay aquí. Obviamente espero que esté en algún lugar allá arriba observando y piense que estoy haciendo un buen trabajo. Ryan ha dicho que fue muy difícil para ti filmar las escenas del asesinato... Fue muy interesante este ejercicio de abandono y también de confianza, por-

EXCLUSIVO DESDE MIAMI

EL ESPÍRITU DE GIANNI Habla Edgar Ramírez

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VERSACE

A 20 años del asesinato del legendario diseñador, el productor y director Ryan Murphy regresa a la escena del crimen en Miami Beach para filmar la versión televisiva de la tragedia. El elenco estelar incluye a Penélope Cruz, Darren Criss, Ricky Martin y Edgar Ramírez como el recordado Gianni. Por: Yenny Nun / Fotos: Getty Images • Instagram • FX

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Edgar y Penélope Cruz.

Una captura del set.

Edgar junto a Ricky Martin.

que tuve que pasar muchos días con mis ojos cerrados, siendo manipulado por otras personas y escuchando las emociones que Ricky Martin, que interpreta a Antonio D’Amico, descargaba en sus escenas. Gianni fue declarado muerto una hora después de que le dispararan, así que es posible que una parte de él haya escuchado y sentido lo que suce-

día alrededor suyo en esa hora. Entré en un estado de meditación, porque no te puedes dormir, tienes que estar alerta, aunque no estés haciendo nada. ¿Contactaste a algunos miembros de la familia Versace antes de empezar a filmar? Contacté a gente que fue muy cercana a él, pero soy como los periodistas,

no puedo revelar mis fuentes. Tuve la suerte y el privilegio de tener acceso a personas de su círculo más cercano que me ayudaron muchísimo. ¿Hay algo que hayas aprendido de Gianni que te haya sorprendido? Hay una percepción errónea respecto a él. La gente piensa que era un hedonista interesado en vestir solo a los “nou-

EL ELENCO DE LA TRAGEDIA PENÉLOPE CRUZ / DONATELLA VERSACE: “Siento verdadero afecto y respeto por ella”, señaló hace poco la actriz española sobre su personaje, la intensa y platinada Donatella que, después de la muerte de su adorado Gianni, quedó a cargo del imperio Versace. Penélope confesó que había tenido una conversación con la diseñadora al respecto y que había obtenido su bendición para seguir adelante con el proyecto. Donatella cumplió 62 años recientemente, y el próximo año cumplirá 21 a cargo del imperio creado por su hermano, más tiempo del que Gianni estuvo en ese puesto. “Han pasado 20 años desde que mi hermano murió, y es muy, muy triste. Teníamos grandes comidas, donde creábamos los mayores dramas, las mayores peleas y también el mayor amor. Así era trabajar con él, porque éramos dos personas diferentes, totalmente distintas”, señaló hace unos días en The New York Times. RICKY MARTIN / ANTONIO D’AMICO: D’Amico fue pareja y confidente de Gianni Versace durante los últimos 15 años de su vida. Hace unas semanas, después de dos décadas de silencio, concedió una entrevista para hablar de los terribles recuerdos que tiene del asesinato. “Cuando escuché los disparos, mi corazón se detuvo”, dijo. Su relación

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con Donatella Versace nunca fue la mejor. En una entrevista de 1999, la diseñadora la definió en estos términos: “Siento por él lo mismo que sentía cuando Gianni estaba vivo, lo respeto como el novio de mi hermano, pero nunca me gustó como persona”. DARREN CRISS / ANDREW CUNANAN: Criss, uno de los actores favoritos del productor Ryan Murphy desde sus días en Glee, interpreta al asesino en serie que le disparó a Versace en las escalinatas de Casa Casuarina. Cunanan, un ex “escort” gay, tenía sueños de fama y grandeza que nunca se hicieron realidad y, nueve días después de la muerte del diseñador, se suicidó dándose un tiro en un yate en la bahía de Miami. FINN WITTROCK / JEFF TRAIL: El actor, famoso por sus apariciones en American Horror Stories (otra de las series de Ryan Murphy) interpretará a Jeff Trail, la primera víctima de Andrew Cunanan. Aunque la familia niega que Trail y Cunanan hayan sido amantes, reconocen que el asesino estaba obsesionado con este ingeniero de Minessotta y ex marino. “Si Jeff se cortaba el pelo, Andrew hacía lo mismo”, contó en una ocasión la hermana de la víctima.

veau riche”, que adoraba las explosiones de dinero y que pensaba que más es más. Pero descubrí que era una persona muy privada, muy tranquila, que no le gustaba realmente ir a fiestas ni salir de noche. Aunque eso era parte de la energía que usaba como inspiración, no era parte de su vida privada. Era un hombre orientado a la familia, lo que es fácil de entender en un italiano. Creó la “House of Versace” junto miembros de su familia y descansaba mucho en su hermana, su hermano y otros familiares. Nunca dejó de ser el chico que creció en Reggio, muy apegado a su madre. Eso es algo que me parece fascinante, porque pienso que para ser realmente universal tienes que entender de dónde vienes. Si no lo entiendes, entonces no sabes a dónde ir. ¿Crees que si estuviera vivo estaría luchando por los derechos gay? Absolutamente. Fue el primer diseñador de modas importante en salir del clóset, y aunque sea difícil creerlo, hace veinte años eso fue un gran paso. Había gente incluso en el mundo de la moda que pensó que podía dañar a su marca. ¿Cómo están interpretando tú y Penélope Cruz la complicada relación de Gianni y Donatella Versace? Esa es una de las interacciones más interesantes de la historia. La casa Versace estaba basada en esa relación, que a veces se siente realmente como una tragedia griega. Tiene elementos muy clásicos, que creo que vienen de un aspecto cultural de la familia. Gianni y Donatella eran muy, muy cercanos, se nutrían el uno al otro. El primer vestido que hizo Gianni fue para Donatella; ella era su musa y también expresaba su lado más salvaje. Era su presencia en el mundo; salía, observaba, y luego le contaba a él lo que había visto en términos de sociedad y celebridades. Versace es un imperio que fue construido con esa relación. Por un lado no hay nadie en quien puedas confiar más que en tu familia, y por el otro, cuando se trata de cosas comerciales, todo siempre se complica. La de ellos fue una relación muy profunda, muy intensa y muy volátil. Lo más importante fue el amor que sentían el uno por el otro. n

Gianni y Donatella a comienzos de los ’80.

Penélope Cruz interpreta a Donatella.

“La casa Versace estaba basada en la relación de Gianni y Donatella, que a veces se siente realmente como una tragedia griega. Tiene elementos muy clásicos, que creó que vienen de un aspecto cultural de la familia”.

Ricky Martin y Edgar Ramírez en una de las escenas más difíciles de la filmación.

Finn Wittrock encarna a Jeff Trail, la primera víctima de Cunanan.

Darren Criss (en la foto junto al actor Max Greenfield) interpreta al asesino Andrew Cunanan.

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“SOLO ES UNA MÁS”

La vida en una película El 6 de octubre se estrenará la película de Viviana Cordero “Solo es una más”, una historia profunda, real, con ciertos toques de ficción, que nos enfrenta a las emociones de la vida. Sin los altos y los bajos nada tendría sentido. Por: Gabriela Valenzuela. Fotos Película: Cortesía de la producción. Retratos: Soledad Rosales. Asistente de Fotografía: Julian Villamar. Producción: Alejandra Reyes Roggiero. Maquillaje y Peinado: Sofía Alcócer 0999102450 @makeupandshoot Wendy de Carranza. Pro Makeup Academy Plácido Caamaño N25-69 y Av. Colón, Telf: 3230291

oaquín Wappenstein tiene los ojos verdes. Grandes. Vivaces. Mientras habla delata una seguridad profunda. Se autodefine como “un caos”. Él es genuino. Tan genuino como Mateo, el personaje que interpreta en la nueva película de la directora Viviana Cordero: Solo es una más. Joaquín y Mateo tienen muchas cosas en común, una de ellas, la epilepsia. Ambos padecen convulsiones casi a diario. Saben que cualquiera de los episodios puede ser el último. Aunque el uno es más calculador en la vida real y el otro más romántico, los une la trama, que ‘casi casi’ es autobiográfica. Estamos en el octavo piso de un departamento en la 46 I COSAS Septiembre 2017

González Suárez. La vista es hermosa. Los paisajes en los grandes ventanales son verdaderas postales animadas. Por donde se mira hay creatividad, se nota el alma de una mujer dedicada a las letras, el lenguaje de las imágenes y cautivada por la realidad y sus altibajos. Hay mucho color, arte, irreverencia. Este es el espacio íntimo de Viviana Cordero, quien nos relata, mientras la maquillan, la aventura que ha sido crear, dirigir y filmar Solo es una más. Todo comenzó cuando conoció la historia del padre de Joaquín, Daniel, un amigo de muchos años. Él había quedado viudo, a cargo de sus cuatro hijos y enfrentaba a diario la epilepsia de Joaquín desde que tenía nueve años (ahora tiene 23). Los ataques

brotaron después de la muerte de su madre. Cuando conoció al muchacho se quedó prendada de su forma de ser, de su sonrisa. “Fue amor a primera vista”, dice. El chico no dudó en acercarse a ese mundo que le ha cautivado siempre, el arte. En 2012 se involucró por coincidencia en la producción de la obra de teatro de Viviana: Amores.com y un día ella lo encontró recitando los monólogos de cada uno de los personajes. Se escondió para ser testigo de la magia. Entonces vio a un actor en potencia, que aún con su dificultad de memorizar por el tumor cerebral, florecía. Durante tres años, las tardes de ambos se llenaron de cafés y letras. Joaquín le contaba con lujo de detalles su vida, las anécdotas. Ella escribía. Así nació el guión de esta película que se filmó en 26 días y se estrenará el 6 de octubre en los cines ecuatorianos. La historia se nutrió con la presencia de Natalia, interpretada por María Teresa Guerrero, una joven carismática y vivaz, de la que Mateo se enamora (esto es el tinte de ficción). Ella lidia con un conflicto interno que le lleva a tomar una decisión extrema. También está Nicolle Herdoiza, quien interpreta a Martina, la mejor amiga de Mateo. Una chica que en la trama ama bailar y cantar. Tiene síndrome de Down. En la vida real, es una apasionada de la pintura, el baile y la actuación. Hacer esta primera película es un sueño hecho realidad y un paso que ella espera sea el inició de su carrera. Estas tres historias, vinculadas con los dramas adultos del padre de Mateo (Pedro Saad), quien lidia con un hijo que quiere independizarse aunque su condición no se lo permite, y la madre de Martina (María

Esta película no se trata de cómo es vivir con una discapacidad sino de la dinámica misma de la vida, con sus dificultades pero también con sus “instantes kodak”, como dice la directora. Septiembre 2017 COSAS I 47

Eulalia Silva), quien ha dejado su propia vida en pausa para hacer realidad los sueños de su hija, dan lugar a dos reflexiones: “¿Qué es normal?” y que “las cosas son del tamaño que las queramos ver”. Esta película no se trata de cómo es vivir con una discapacidad sino de la dinámica misma de la vida, con sus dificultades pero también con sus “instantes kodak”, como dice la directora. No es un drama al 100%, tiene instantes para reír. En esta propuesta, Viviana también se ha acercado a un nuevo elemento, la fantasía, adentrándose en una realidad desconocida: el mundo de las convulsiones. ¿A dónde va Mateo en cada uno de los episodios? ¿Qué siente? ¿Quién lo espera? Para esto contó con la

La película que se estrenará el próximo 6 de octubre, no es un drama al 100 por ciento; tiene fantasía e instantes para reír.

SOBRE LA DIRECTORA “Viviana Cordero es la autora de películas como Sensaciones, Un titán en el ring, Retazos de vida y No robarás…(a menos que sea necesario) y, en televisión, de la serie El Gran Retorno. Ha publicado cinco novelas: El paraíso de Ariana, El teatro de los monstruos (tres ediciones cada una), Voces, Mundos Opuestos y Una pobre…, tan qué hace. Su trabajo teatral ha sido extenso y muy comentado”. Llegó a finiquitar Solo es una más incrédula, por lo difícil que es hacer películas en el país. Sin embargo, conmovida por el espíritu de sus actores y de la trama, continuó hasta anunciar su estreno para octubre. www.soloesunamas.com

Joaquín Wappenstein, Ximena Torres, Pedro Saad, Nicole Herdoíza y María Eulalia Silva

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colaboración de Félix Frank, un experto en mapping, quien creó este espacio-tiempo en vivo durante las escenas, inyectándole alma a este momento tan íntimo de la historia. Una técnica de efectos especiales puesta en escena por primera vez en el cine. Esta reunión con los actores y la directora está cargada de emociones, pues el proyecto nació como un experimento, que en el tiempo ha ido madurando. Fue Joaquín el que se levantaba cada día para conseguir los recursos económicos como productor ejecutivo. Fue Viviana la que formó con maestría a un nuevo escritor, a nuevos actores. Esta película es uno de los reflejos de la nueva era del cine nacional. Júzguelo usted mismo asistiendo a las salas de cine. n

ISABEL BUCARAM

“Inspirar a las generaciones me mueve el piso, me da aun mucha más energía”

Es una de las ecuatorianas más internacionales, cuya trayectoria como Directora de Relaciones Públicas, Producciones VIP y Marketing de CNN en español enaltece al Ecuador. Recientemente estuvo en Guayaquil, donde ha recibido un reconocimiento por parte del alcalde Jaime Nebot. Conversamos con Isabel, que conserva siempre su autenticidad y carisma invariables. Por: Martha Dubravcic. Foto: Gerardo Menoscal Photographer Ropa: Olga Doumet Couture. Zapatos: Liss Quirola Peinado: Giss Spa. Maquillaje: AndreMakeup Locación: Hotel del Parque.

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sabel Bucaram es energía pura. Organizada, metódica, puntual y cumplida en extremo, esta vez es objeto de un reconocimiento por la Alcaldía de Guayaquil que, más allá de lo formal, simboliza lo que los ecuatorianos miramos en ella: un ejemplo inspirador. Eres inspiración para muchas personas, gracias a una ejemplar trayectoria de éxitos en las comunicaciones a nivel internacional. ¿En qué lugar te sitúa esto? Estoy en un espacio de retrospección, reflexión y gratitud. Inspirar a las generaciones me mueve el piso, me aplica, me da aun mucha más energía. El reconocimiento que acaba de otorgarte el alcalde Nebot señala que tu éxito enaltece a la Patria. Tú nunca te desvinculaste de Ecuador. ¿Eras consciente de ello y de que Ecuador reconoce en ti un ejemplo? Soy muy consciente de este reconocimiento y es un honor para mí llevar esta bandera, la cual no deja de acarrear una gran responsabilidad. Se requiere de agallas el dejar nuestra Patria y empezar de nuevo, pero se requiere de un gran corazón para volver y darle a ésta, un sitial en nuestras vidas y en la de nuestros hijos. ¿Cómo tomas este reconocimiento? Con humildad y con el compromiso de continuar dando lo mejor de mí para seguir enalteciendo el nombre del Ecuador. Uso en mis redes #yosoyecuador, a raíz de la hermandad que vi y viví luego del terremoto que nos afectó enormemente; este hashtag es un símbolo de amor por mi país y del orgullo de ser ecuatoriana. Con muchos años fuera del país, ¿cuál es tu mirada sobre las mayores debilidades y fortalezas de Ecuador como sociedad? En Ecuador, como en otros países latinoamericanos, muchas veces escogemos liderazgos basados en la demagogia, sin ver más allá de las palabras. El pueblo no quiere más promesas, quiere acciones. Es fácil prometer mientras muchos mueren de hambre, de desnutrición. El pobre dice “no me digas más, enséñame”. Debemos indagar más en las cifras que nos presentan, en aquellos índices que dicen algo mientras vemos otras cosas.

Así mismo, debemos tener más tolerancia de ideas, sobre todo al hablar de deporte, política, religión. Mientras la gente se pelea por la intolerancia, muchas cosas importantes se nos pasan. Canalizar la energía hacia lo que realmente importa es trabajo de todos. Sin embargo, la fortaleza del ecuatoriano como sociedad es reconocida a nivel internacional, pues somos guerreros, y el pueblo se revela, se moviliza ante las injusticias. Somos un pueblo que se une en la adversidad y que muestra hermandad. Tenemos tantos recursos naturales y toda la capacidad de poner nuestra balanza a su favor. Veo tantas mujeres sobresalientes y preparadas, inmersas en la fuerza laboral, lo que indica más inclusión en la sociedad, algo que me llena de orgullo, pues somos ese otro lado de la moneda con pensamientos diferentes, lo que aporta al equilibrio en la sociedad. ¿Tu inserción en el periodismo internacional te ha dado una mirada distinta a la que tenías antes acerca del mundo global? Totalmente, pues vivo a diario las noticias de los diferentes países del mundo. Somos testigos más cercanos del acontecer mundial. El mundo está conectado y lo que pasa en Estados Unidos afecta a América Latina, Rusia, Corea del Norte, entre muchos. Lo que pasa en Ecuador puede afectar a los países a los que provee y le proveen; las tragedias de la naturaleza empiezan en un hemisferio y llegan a otro. En fin, no podemos desconectarnos del origen de las cosas. Sin embargo, hoy la información está en las redes y todos tenemos acceso, hay que aprender a leerla con responsabilidad. ¿Qué desafíos encuentras en la dinámica del periodismo internacional? En el balance de las coberturas, en la priorización de los temas… ¿Cuán difícil es este día a día? Tenemos equipos y corresponsales en casi todo el mundo, por eso estamos desarrollando noticias desde zonas, que a veces ni te imaginas. Hay una gran sinergia entre los corresponsales, el equipo editorial, producción, programación y planificación de la cadena en las distin-

tas plataformas incluyendo la digital. Además utilizamos los recursos de CNN Doméstico y CNN Internacional. En las reuniones diarias es en donde se decide por dónde nos vamos a ir, pero tomando en cuenta que muchas veces, si hay Breaking News, lo planeado cambia inmediatamente. Eso es muy común. Además de la rigurosidad profesional, ¿qué consideras que te ha llevado al éxito alcanzado en CNN? El empuje, las ganas, la gratitud por lo que hago, las conexiones, y el respeto a las mismas. Muchas veces hay que escoger entre inmediatez y precisión. ¿Has tenido que hacerlo? ¿Cuál es tu posición? Siempre la posición de la cadena es la precisión. ¿Qué desafíos periodísticos suponen los escenarios de conflicto actuales? Hoy el periodismo enfrenta una era de violencia y amenazas, donde muchos pierden sus vidas en el ejercicio de la profesión. Salir a las calles para dar cobertura a los conflictos para muchos representa un desafío a la seguridad y hasta a la integridad física. En un mundo tan cambiante y de gran celeridad, ¿cómo te nutres de información para que no te desborde y para poder hacer un manejo adecuado? Buscando fuentes confiables, verificando y pasando por todos los estándares de rigurosidad de la compañía. La información que la gente ve ya en pantalla ha pasado por un proceso de verificación. Allí es cuando ves que trabajar en CNN es un deleite pues tenemos muchísimos recursos a nivel mundial. Y en este mismo mundo tan acelerado, ¿cómo te nutres espiritualmente? Llenándome de fe y buscando a través de grandes maestros el ser mejor cada día. Venimos a este mundo a aprender a controlar emociones. Unos están más avanzados que otros. Dicen los expertos que la clave para llegar a un estado de plena salud física y mental y para llegar a la felicidad absoluta, está en modificar los pensamientos y hacerlos positivos. Utilizar palabras positivas y tener sentimientos similares. Confieso que es un trabajo de titanes. n

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Tecnología, ¿a un clic de la adicción?

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¿Qué ocurre cuando el tiempo que dedicamos grandes y chicos a contenidos digitales y a las redes sociales excede lo que consideramos normal y se convierte en una sombra que amenaza las relaciones interpersonales, el rendimiento escolar, el juego, los amigos, el deporte…? Una reflexión oportuna en tiempos de conectividad. Por: Martha Dubravcic. Fotos: 123rf uándo es normal y cuándo no? Todos, casi sin excepción, estamos expuestos a la tecnología y al uso de ella para obtener información, para interactuar, para relacionarnos y para socializar en comunidades en las que no tenemos control de cuántos ni quienes las conformamos. Parece que no hay excepción, pero ¿cuáles son los límites para saber si estamos frente a una adicción o dependencia? Primero, entender

el concepto. Adicción es aquel estado psicofísico de dependencia hacia una sustancia o cosa sin la cual resulta la vida no tener aliciente, ni gusto, ni merecer ser vivida (www.fundacionbelen. org ). El mismo sitio web destaca que “históricamente en Occidente la palabra adicción ha estado vinculada al alcohol hasta hace pocas décadas… Desde 1960 se han multiplicado las adiciones juveniles hacia las drogas y desde

1990 han entrado en el campo de las adicciones adolescentes las video consolas y los teléfonos móviles”. Según el Centro de Investigación y Tratamiento de Adicciones de España, puede diagnosticarse como una adicción si se cumplen cuatro importantes factores: la necesidad de utilizar cada vez más los dispositivos tecnológicos; el síndrome de abstinencia, que provoca que cuando se prohíbe su uso se produce una reacción psicológica contraria; una pérdida de control elevada; y la pérdida de interés por realizar otras actividades de ocio. La psicóloga clínica y terapeuta familiar, Soledad Avila, sostiene que inicialmente el uso de la tecnología (celular, internet, redes sociales) puede producir placer y ser de utilidad para la persona. Sin embargo, se convierte en una adicción porque se recurre a la tecnología para aliviar el malestar emocional, como por ejemplo, la soledad, la ira, el nerviosismo, el aislamiento.

LA VOZ DE ALERTA

¿Cuál es la voz de alerta que debe obligarnos a hacer una pausa y cuestionarnos si estamos inmersos en una práctica de dependencia respecto de la tecnología? Según María Elena Tamayo, terapeuta en PNL, el primer síntoma a prestar atención es que se pierde el control del tiempo. “Niños, adolescentes y adultos

pueden pasar frente a un televisor, una computadora o un celular, sin percibir el paso de las horas. Estas personas sufren de angustia y cambios bruscos de carácter cuando se les pide deslindarse del aparato. También tienden a aislarse, disminuyen la comunicación y caen en la mitomanía (habilidad para mentir); se vuelven hábiles para generar estrategias que les acerquen a los aparatos y sus contenidos. Se perfilan como manipuladoras”, afirma.

¿QUÉ BUSCO Y QUÉ ENCUENTRO?

Quienes se enganchan sin control en el uso de la tecnología seguramente llenan espacios u otorgan respuestas a sus búsquedas y necesidades. Algunos lo harán desde la soledad buscando compañía; otros desde la inseguridad y baja autoestima, buscando validación y reconocimiento. Otros lo harán desde la carencia de un entorno seguro, y encontrarán en las redes un círculo de interacción atractivo. En este aspecto la psicóloga Carolina Paimann señala que “detrás de este enganche hay la búsqueda de aceptación y cariño de los demás, de la comprensión del significado de amistad, de la búsqueda de padres presentes, de formas de satisfacer las tantas preguntas que tienen los jóvenes que necesitan respuestas claras”. Añade que esta forma de engancharse también es

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una manera de liberar la ansiedad cotidiana. “Una de las partes del cuerpo por donde se libera la ansiedad es a través de las manos, especialmente en las yemas de los dedos”. Desde su experiencia, “los niños y jóvenes son más vulnerables por su naturaleza curiosa en primera instancia, y porque les resulta sumamente interesante que a través de estos aparatos pueden conseguir todo tipo de información, que en muchas ocasiones no se canaliza a través del criterio de un adulto padre, madre o maestro, que explica o guía”.

LAS CONSECUENCIAS

Como cualquier adicción, ésta también genera desbalances significativos en la vida y el entorno de la persona. “Una adicción crea personas ansiosas, que tienden a la agresividad, mienten naturalmente, son obsesivas. Se desconectan fácilmente de la realidad y padecen de nerviosismo”, afirma María Elena Tamayo. Carolina Paimann coincide en que uno de los mayores riesgos es la desconexión emocional, es decir no conectarse con lo que ocurre alrededor de uno mismo y esto no solo sucede con los niños. “Nos estamos acostumbrando a que en cualquier entorno las personas estén juntas, pero no conversen entre ellas sino que están con la mirada fija en su celular. El estar físicamente presente pero emocionalmente ausente genera enormes distancias entre las personas”, afirma. A nivel de las relaciones, las consecuencias se expresarán en relaciones interpersonales poco satisfactorias, desconfianza, pérdida de comunicación y falta de paciencia en los procesos interpersonales; esto puede conducir a fracaso escolar o laboral. Además de las consecuencias en los ámbitos emocional y relacional, a nivel físico y de conducta indivi-

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dual se han tejido versiones y desarrollado estudios. Por ejemplo, se habla del Síndrome de Fomo (obsesión de estar en todo momento conectado y al día de lo que sucede en las redes sociales o en el WhatsApp, consideran que si no lo hacen estarán aisladas y marginadas). Síndrome de la vibración fantasma (tener la sensación falsa de que el móvil está sonando o se encuentra vibrando). Tecnoestrés (darle mayor prioridad a las comunicaciones que se establecen a través del ordenador o el móvil, que a las reales, cara a cara). Y el trastorno de Sleep texting (la persona estando en una fase del sueño determinada y teniendo el móvil al lado, establece conversaciones con otras sin ser consciente). Fuente: www.okdiario.com

LOS GRANDES TAMBIÉN

Una idea errónea es pensar que la adicción tecnológica es mal de los chicos y jóvenes. Es el mal de los tiempos actuales. Familias enteras, padres e hijos, han entrado en este juego del que no pueden o no quieren escapar; las satisfacciones inmediatas los atrapan. Sin embargo, en esta vorágine tecnológica, ¿hay cómo ir contra corriente? Según la terapeuta Soledad Avila, no es muy realista pensar en una vida ‘desconectados’; “sin embargo, sí requiere un uso consciente y establecer límites, no solo para los más jóvenes, sino para todos quienes estamos expuestos a las nuevas tecnologías; es decir replantearse un estilo de vida que incluya actividades satisfactorias que impliquen la interacción cara a cara”. Los adultos somos los primeros que debemos tomar conciencia si queremos contagiar con el ejemplo a nuestros hijos. Pequeñas acciones podrían conducir a ir creando un ambiente favorable para evitar

el abuso en el consumo de tecnología. María Elena Tamayo señala algunos puntos que rescatamos, aunque puedan parecer obvios: l No utilizar tecnología en momentos íntimos, como las horas de comida. l Apagar el celular al final del día laboral, hasta la mañana siguiente. l Desechar al costumbre de encender el celular como la primera actividad al despertar. l Dejar en casa el celular, cuando se disfruta de esparcimiento al aire libre.

El tiempo de calidad que ofrecemos a nuestros hijos debe ser del 100%, no a medias. l Es vital que los padres expliquen a sus hijos que la tecnología es una herramienta de trabajo y a veces de esparcimiento. l Los padres deben fortalecer la comunicación con sus hijos, hablando de los contenidos a los que están expuestos. l Una comunicación efectiva y constante es más eficiente que las prohibiciones o restricciones. l

Una mirada desde la música

RICARDO WILLIAMS Tiempo de volver

Es el título de la canción que Ricardo Williams ha creado como parte de toda una campaña que está emprendiendo como artista y ser humano para que la sociedad tome conciencia de los riesgos y las consecuencias que empezamos a afrontar ante el altísimo impacto que está teniendo en nuestras vidas la desmedida conectividad. Según él, la tecnología parecer ser el tiro de gracia en la sien de la familia, porque vemos generaciones que están creciendo aisladas de la naturaleza, aisladas de sus emociones. Ricardo ve éste como un problema de la sociedad, de la familia y de la pareja, que cada vez habla menos, se mira menos a los ojos, se toca menos, y eso tiene consecuencias. Quien pierde –dice- es el amor y los niños. Por algo –señala- “los psicólogos infantiles dicen que el mayor dolor de los niños es que sus padres no están; en realidad están en casa pero hay una ausencia emocional y eso duele; ese dolor es profundo y difícil de comprender para un niño”. Tiempo de volver es un tema que Ricardo trabajó en un largo proceso de composición. El mensaje es positivo, dice: “Hoy le compuse esta canción al amor que existe entre tú y yo, a ese amor que sabe a leña y sabe a hogar y que sabe lo que importa de verdad. Que nos dice que es tiempo de volver a casa, para encender el fuego que abriga nuestro hogar. Es tiempo de volver al amor que abraza y comprender que es el alma que debe cantar”. El tema está ya sonando en las radios, desde julio y tiene un conmovedor video, que realizó con Fernando Viteri. Paralelamente Ricardo ha desarrollado un concepto de conferencias musicales –donde habla y canta- que se llama De vuelta a casa, que busca recordar a la gente para qué estamos acá, pues estamos distraídos en un montón de cosas que no nos aportan como seres humanos y estamos extraviándonos a cada paso que damos. “La OMS hoy define la adicción a los smartphones como una ‘adicción sin sustancia’. Lo más grave, es que como sociedad lo hemos normalizado. Los niños deberían jugar, estar en contacto con la naturaleza, ensuciarse, trepar árboles, deberían ser creativos y también aburrirse”, dice Ricardo. Como conferencista, él promueve y comparte estos temas que sumados a su manejo de la música mueve los corazones de sus auditorios. Ricardo es consciente de que no podemos luchar contra la tecnología, pero sí hablar y educar, porque el desarrollo tecnológico ha crecido mucho más rápido que nuestra capacidad de manejarlo con responsabilidad. “Es necesario empezar por pequeñas acciones, por ejemplo no encender el televisor, considerado la mayor fuente de estrés, porque supuestamente nos da toda la información de lo que ‘necesitamos’ para ser felices”. ¿No es ir contra corriente en un mundo interconectado? “Justamente hay que ir contra la corriente”, dice; desde su visión no anti tecnología, sino pro responsabilidad.

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ONCE UPON A TIME FA B R I Z I O C E L L E R I

20 YEARS OF FASHION

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Fotos: Adrian Mora Modelos: Fanny Celleri y Alex-Jean Bellingham Maquillaje: Gaby Vásquez Peinado: Gio Villon Locaciones: Edificio El Telégrafo y Universidad de las Artes

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FA B R I Z I O C E L L E R I / E - C O M M E R C E / C O M I N G S O O N

ANDREA SERRANO

Reinvention 2017

“Creatividad y valentía caminan de la mano” A las puertas de una nueva edición del Congreso de Ideas, Innovación y Creatividad Reinvention 2017, su directora Andrea Serrano, conversó con Cosas sobre este nuevo desafío y algunos conceptos que encierra. Producción: Carla Murtinho. Fotos: Alfredo Nevarez. Locación: Nazu City Hostel - www.nazucityhostel.com Teléf. 46016079 - IG @nazucityhostel Av. Juan Montalvo #102 y Av. Malecón Simón Bolívar

Entendiendo la innovación como creación de valor, ¿los tiempos y contextos de crisis son oportunidades para innovar? La necesidad es un componente clave, porque normalmente acelera o estimula la búsqueda de la innovación. Si tomamos eso como un punto de partida, nosotros los ecuatorianos, quienes estamos permanentemente rodeados en un clima de crisis, somos un país con tremendo potencial de innovación. El gran desafío es no caer en el error de priorizar lo táctico versus lo estratégico. Es justamente en épocas inciertas cuando las grandes oportunidades aparecen. Y sólo las compañías innovadoras entienden que así como están obligadas a bajar costos y luchar por más ventas, deben aprovechar las circunstancias para invertir, posicionarse, innovar y aumentar el valor de su negocio. A veces los llamados a ser los líderes de las empresas, terminan siendo los villanos. ¿De qué sirve tener las mejores ideas, propuestas de innovación extraordinarias, si quien toma la decisión final no está dispuesto a arriesgarse? El peor error, siempre es el que no se comete. Y esta es la peor crisis, la crisis de valor. A las puertas de un nuevo Congreso de Ideas, Innovación y Creatividad, ¿qué particularidades tendrá este nuevo encuentro? Este quinto año es muy especial para nosotros. Reinvention se consolida. Me encanta poder confirmar que nosotros creemos en la reinvención y por eso estamos incluyendo a Lux Awards, reconocimientos a la creatividad e innovación. Es la forma de poder medir que realmente estamos evolucionando como industria y país. Además de funcionar como vitrina y motor para el talento local. Todos tenemos el potencial de ser mentes creativas, pero ¿cómo sacar el mejor partido? ¿Cómo descubrir nuestro potencial y confiar en nosotros? No hay nada como el aprendizaje. La experiencia, la inspiración y los detonantes creativos pueden llegar de múltiples fuentes, algunas incluso completamente alejadas de los quehaceres y saberes relevantes para la empresa. No hay nada más arriesgado para una empresa que aquel profesional que cree saber todas las respuestas; aquel que ya no tiene ni el deseo, ni el hambre suficiente para aprender nuevas cosas y crecer. La comodidad es peligrosa. El clima laboral que estimule la creatividad no debe considerarse nativo solo de empresas tradicionalmente cercanas a la creatividad. Por otro lado, se trata de vencer los miedos; la creatividad y la valentía caminan de la mano. Concretamente, ¿cuál es el propósito de estos premios? El propósito de Lux Awards es ser el espacio para celebrar, educar, conectar y reconocer el trabajo de innovación y creación que hay en Ecuador, dándole el lugar que se merece a nivel local e internacional. Lux Awards es un festival que reconocerá trabajos excepcionales en comunicación, innovación y producción. Así como a los profesionales detrás de ellos. ¿Quiénes pueden participar? Pueden participar todos los actores de la industria de la comunicación, producción e innovación: marcas nacionales e internacionales, empresas realizadoras de todo tipo de formatos y contenidos, medios de comunicación, estudios de diseño, estudios audiovisuales, desarrolladores de tecnología, agencias digitales, agencias de publicidad, FreeLancer, etc. Tenemos también una categoría especial donde pueden participar trabajos realizados por talento ecuatoriano para otros mercados. n

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M A ESTRO DE L A LUZ

Chris Levine Por: Vania Dale Alvarado / Fotos: Getty Images

Retratar a personalidades como de la reina Elizabeth II, el Dalai Lama, Kate Moss y Grace Jones le valió gran reconocimiento a nivel mundial. Pero sus días como fotógrafo se ven lejanos. Los últimos trabajos del artista visual, ahora expuestos en el Museo MATE, de Mario Testino en Lima, muestran su interés por el sonido y, sobre todo, por el láser, con el que busca inducir al espectador a un estado de quietud.

isitar Light is Love en el Museo Mate de Mario Testino es toda una experiencia. Ni las fotos ni las descripciones minuciosas –y ostentosas– que intentan explicar tanto los mecanismos de funcionamiento como las sensaciones que la obra de Chris Levine es capaz de generar alcanzan, porque su arte precisa de la interacción con el espectador. “Mi trabajo es experiencial”, me dice cuando le hablo acerca de la impresión que me produjo estar a puertas cerradas contemplando sus tres piezas desde distintas perspectivas durante quince minutos, en un cuarto oscuro pero lleno de luz. Dependiendo de dónde uno se coloque, la muestra cambia. Las decenas de caras

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que emergen cuando uno se para frente a “Reflection”, una suerte de espejo cóncavo que invita al ejercicio introspectivo, son – casi podría decirse– espeluznantes. La pieza está estratégicamente ubicada frente a otra, llamada Geometry of Truth, cuyo láser azul intenso dibuja formas aleatorias que remiten al desplazamiento de una ameba. Esos movimientos, que se combinan con el sonido que produce el láser, generan una sensación de calma ineludible. Esta danza azul se alcanza a reflejar sobre parte del techo y de la pared que alberga Light is Love, el tercer integrante de esta trilogía sensorial. A primera vista, se trata de dos líneas simples de luces LED, una azul y la otra roja, colocadas verticalmente sobre la pared central de la sala; pero estas,

en realidad, proyectan una imagen en visión periférica. Después de unos minutos, la palabra “love” aparece, como suspendida en el aire, por una fracción de segundo. Y, esta vez no importa en qué punto de la sala uno se pare, porque el fenómeno ocurrirá siempre que el recorrido de los ojos se tope accidentalmente con la pieza. La imagen acecha, pero, a la vez, desaparece cuando intentas retenerla con los ojos. “Como el amor”, comenta Chris. “Cuando intentas aferrarte a él, se escapa”. Las metáforas involucradas en su obra son de distinta índole, pero la mayoría tiene que ver con la relación que él encuentra entre la luz y el amor, y con el tremendo impacto que el descubrimiento de la meditación ha producido en su vida.

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EL DON DE LA QUIETUD “Con el paso del tiempo, la meditación se convierte en una parte cada vez más importante de mi trabajo”, afirma Chris. “Me da cierta claridad, y me hizo dar cuenta de que lo realmente importante y lo que hace que todo funcione es el poder del amor. Y a través de la exploración del láser, que es la forma más pura de luz, podemos tener una idea de la naturaleza del amor”, explica sobre el título de su muestra. Lo mismo que ocurre con su trabajo, que precisa ser experimentado para apreciarse como se debe, ocurre con la meditación. “Leí y escuché mucho al respecto, pero no fue hasta que la experimenté que significó algo realmente”, cuenta. En 1999, Chris viajó a Katmandú para hacer un curso de meditación que significó un cambio radical en su vida. “En ese año estaba al borde del suicidio. Y en el transcurso de una semana empecé a escuchar específicamente sobre Vipassana. No sobre meditación en general, sino, específicamente, sobre Vipassana, que es el tipo de meditación que practico. Una persona cercana me dijo: ‘Un amigo mío hará un curso en Katmandú, viaja pasado mañana. ¿Por qué no vas tú también?’ Así que dejé todo y me fui a Katmandú”, relata el artista. “Tienes que comprometerte a estar diez días sin leer, sin revisar tu e-mail... Te purificas. A mí me cambió la vida”. Desde ahí, explica Levine, su trabajo se concentra en intentar llevar a la audiencia a “un espacio previo al pensamiento, que consiste en simplemente estar”, con ayuda de las luces láser, que pueden lograr inducirnos a un estado meditativo en medio del bombardeo de información al que nos somete el mundo moderno. “En ese punto, algo se abre. Incluso si es solo por un momento, puede tener un gran efecto en el ser humano”, opina. “Yo suelo decir que la quietud es un portal hacia lo divino”. Con Light is love, es justamente eso lo que Chris consigue.

LA REINA SEGÚN LEVINE La meditación ha impregnado todo en la vida de Chris. También su faceta como fotógrafo. Podría decirse, incluso, que in-

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“LO REALMENTE IMPORTANTE Y LO QUE HACE QUE TODO FUNCIONE ES EL PODER DEL AMOR. Y A TRAVÉS DE LA EXPLORACIÓN DEL LÁSER, QUE ES LA FORMA MÁS PURA DE LUZ, PODEMOS TENER UNA IDEA DE LA NATURALEZA DEL AMOR”, DICE EL ARTISTA. fluyó en el resultado de la afamada imagen que capturó de Elizabeth II, en 2004, en la que la reina aparece con los ojos cerrados, cuyo título “Lightness of Being”, no podría ser más apropiado, por la ligereza y luminosidad que emanan tras las joyas y las pieles que la visten. “Estaba bastante relajado al respecto hasta una semana antes, en que recibí una llamada del Palacio de Buckingham”, relata Chris. “Me preguntaron: ‘¿Qué te gustaría que la reina llevara puesto?’. Y, bueno, yo les respondí que lo que sea que ella se pusiera para ese día estaría bien. Pero insistieron. Me dijeron: ‘Chris, tú eres el artista’... Así que pude elegir lo que llevaría puesto la reina y hasta la corona que usaría. ¡Fue surreal!”. Chris cuenta que, el día previo a reunirse

con la reina, se juntó con Mario Testino, porque se sentía algo nervioso. “Él me dio algunos consejos que realmente tuvieron un impacto en lo que hice ese día”, explica. “Pero, en realidad, no tenía idea de qué era lo que iba a pasar. Solo sabía que quería hacer algo realmente icónico, simplificar y purificar... Durante la sesión de fotos estuve muy consciente de la respiración de la reina, de verdad quería capturar eso en la imagen. Y de alguna manera, funcionó”. La singular foto de Elizabeth II con los ojos cerrados no fue producto de un guión elaborado, sino de una mezcla de sensibilidad y buen ojo. “Entre toma y toma, le pedí que descansara –porque llevaba ya mucho rato con luces brillantes encima–, y entonces ocurrió la magia”. El resultado de esa sesión fotográfica fue una serie de imágenes que adornaron portadas (como la de The New York Times), estampillas y hasta billetes.

TECNOLOGÍA AL SERVICIO DEL ARTE A pesar del reconocimiento que consiguieron esta y otras imágenes (como la del Dalai Lama o la de Kate Moss), Chris no se ve a sí mismo como un fotógrafo. La fotografía es, para él, el medio para conseguir un fin. Al igual que la tecnología, tan vital para el tipo de arte que realiza hoy en día. “Tengo que usar tecnología, pero el resultado que importa es la energía de la luz, la energía del sonido. Y ahora que he encontrado que hay ciertas frecuencias que pueden tener efectos en partes del cuerpo, lo que intento hacer es trabajar con ellas para armonizar con los sistemas de energía del cuerpo”, explica. “¿Por qué el arte tiene que ser una cosa rectangular que va colgada en una pared?”, piensa Chris. “Para mí, el arte es sobre la experiencia, sobre la conexión emocional que conlleva. De eso se trata. Y el láser y la tecnología son solo los medios para lograr ese fin”. Su interés hoy es el ‘iy_Project’. “En lo que estoy muy metido ahora es en la idea del sonido y la visión”, dice. “Acabo de regresar de Australia, donde estuve trabajando en este proyecto que consiste en armonizar sonido y luz, oír lo que ves y ver lo que oyes. Son grandes instalaciones, que

concentran a mucha gente en un estado meditativo. Se trata de hacer que las personas se den cuenta de que somos parte de la naturaleza, no que estamos apartados de ella. Normalmente, uso

tecnología en espacios naturales, pero, esta vez, con el ‘iy_Project’, trabajamos en un gran espacio vacío. Lo natural en ese espacio es la gente, esa conciencia colectiva de miles de personas juntas.

Nosotros somos la naturaleza”, finaliza. “Nosotros somos la naturaleza”, repito en voz alta. “Sí... es un gran final para tu artículo, ¿no?”, me dice, y luego suelta una risa. n

Septiembre 2017 COSAS I 63

Brik

Joseph Schwarzkopf

UNA FORMA INTELIGENTE DE AHORRAR

UN NUEVO MERCADO INMOBILIARIO

¿Alguna vez pensaste inviertir tus ahorros en el mercado inmobiliario? Pero cuánto puede costar una vivienda, oficina o local comercial ¿Más de 90 mil dólares?. Tras 44 años de experiencia en el mercado de la construcción, Uribe & Schwarzkopf promovió hace un año Brik, una compañía que te invita a poner a trabajar tu dinero comprando acciones desde 1000 dólares para convertirte en dueño porcentual (según la cantidad de acciones que compres) de un conjunto de inmuebles Premium, construidos y arrendados en su totalidad, con las mejores cualidades: “diseño de clase mundial, localización privilegiada, grandes prestaciones y arrendatarios del más alto nivel”. Los arrendatarios son multinacionales y empresas de renombre, todas con contratos a mediano y largo plazo. Este interesante mercado, ya sólido en países como Estados Unidos, Colombia y México, inició en el país con 9 millones de dólares en inmuebles, que hoy ascienden a 11 millones y con proyecciones a la alza.

LAS GANANCIAS

Los dividendos proyectados que se acreditarán en tu cuenta mensualmente (el primer día del mes siguiente a la compra de tus acciones) provienen del arrendamiento de estos inmuebles. “Estos ingresos proyectados están respaldados por los contratos de arriendo de mediano y largo plazo que están ya firmados con los arrendatarios, por lo que son 64 I COSAS Septiembre 2017

altamente estables y predecibles”. Además, tu inversión se encuentra respaldada por inmuebles terminados y arrendados, por lo que tu inversión en acciones BRIK también cuenta con un gran potencial de plusvalía en el tiempo, lo que significa mayores retornos. Quizás uno de los retos más grandes cuando adquirimos una propiedad son los gastos de mantenimiento, el control de la calidad de los arrendatarios, la mejora del inmueble... Como dueño de acciones Brik tienes la tranquilidad de que los bienes son administrados por profesionales que velarán por la integridad de las infraestructuras, la mejora de los ingresos y la potenciación de la plusvalía.

ÚNETE A BRIK

Para convertirte en accionista solo necesitas tu cédula de identidad, papeleta de votación, papeleta de alguno de los servicios básicos y certificado bancario. Recuerda, cada acción tiene un valor de 1000 dólares. Cuando necesites vender tus Brik, éstos se comercializan libremente en el mercado bursátil del país, a través del cual, también tienes la opción de vender tus acciones al Fideicomiso de Inversión en Acciones Brik, que dispone de recursos para comprar Brik al mismo valor nominal de $1000. Consulta con nosotros sobre esta alternativa y sobre la posibilidad de utilizar tus Brik como parte de pago en nuestros proyectos inmobiliarios.

Brik te invita a invertir junto con Uribe & Schwarzkopf como accionista en el mercado de renta de bienes inmobiliarios de primera categoría, oficinas y locales comerciales, que se encuentran arrendados a empresas de prestigio a mediano y largo plazo. Conoce un poco más sobre esta innovadora alternativa.

EN RESUMEN:

1. Compras acciones Brik desde 2. 3. 4.

1000 dólares. Brik es dueña de inmuebles Premium que ya están arrendados a empresas de primer nivel. Estos arriendos generan ingresos. Que a su vez generan dividendos que Brik los entrega mensualmente a sus accionistas. n

Para mayor información visita: www.brik.ec 1-800 Brik EC (274532) www.usconstructores.com

Septiembre 2017 COSAS I 65

Juan Molina, Paolo Malvido, Doris Hubenthal, Isabel, Carlos Andrés, Eva de Emanuele y Carlos Eduardo Emanuele

QUITO

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Isabel y Carlos Andrés

SE DIERON EL SÍ Isabel Molina y Carlos Andrés Emanuele se dieron un emotivo sí, sellando de esta manera su unión en matrimonio.

Sebastián, Isabel, Diana y Christian Molina

Pamela Callejas, Fransisco Baquerizo y Daniel Emanuele

Daniela Ziltz, Doménica Ordóñez, Lulu Molina, Rossana Vintimilla y Susana Molina

Paolo Malvido

María Paula Cueva y David Ziltz

Fernada Crespo, Carlos Eduardo Emanuele y Eva Emanuele Ortiz

Consuelo Galarza y Germán Avila

David Ziltz, Susana Molina y María Paula Cueva

LA FÁBRICA Gratos momentos, energía desbordante y la alegría de cada uno de los asistentes, se vivió y disfrutó en La Fábrica, un espacio para gozar.

QUITO

EL MUNDO SOCIAL ESTÁ EN...

QUITO

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Gerardo Dávalos, María Paz Albornoz, Stephanie Almeida y Alfonso Almeida

Nicole y Luis

UNIERON SUS VIDAS Nicole Mansfield y Luis Chacón compartieron con sus familiares y amigos el día más importante de sus vidas. Alejandra Almeida y Daniela Almeida

Carolina Callejas y Alejandra Callejas

Irene Febres Cordero y Juan Francisco Donoso

Santiago Chiriboga y Rebeca Villota

Fuen Planes y José Ignacio Baus

Melissa Matheus y Martín Hidalgo

María Paz Martínez, Martina Álvarez y María Belén Bustamante

María Mercedes Carrión y Gabriela Celi

Freddy Neumann y Pali Endara

QUITO

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Adriana Andrade, Bolívar Guerrero, Pino Fiorentino e Isabel Carrasco

Diego Trujillo, Silvia Mendoza, Emilio Trujillo, María Paula Molina y Kendru Vinces

BRUNCH En Yaruquí Diego Trujillo ofreció un brunch a amigos y familiares con motivo de la graduación de su hijo Emilio. Luis Ballesteros, Liselotte de Ballesteros, Freddy Serrano y Lorena Dávila

Nicolás Díaz, Juan José Sánchez, Emilio Trujillo y Samuel Troya

Hugo Otero, Inés Guarderas, Luis Rodríguez y Arturo Gangotena

Silvia Baker, Loli Burneo y Lucía Acurio

Marianick Tremblay, Thalía Flores y Johanna Villalobos

ANIVERSARIO Con una recepción y los mejores sabores, la Embajada del Perú celebró junto a invitados especiales un aniversario más de su independencia.

Daniela Freire y María José Echeverría

Fernando Chamorro, Ivis Vega y José Antonio Sánchez

GUAYAQUIL

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Julián Contreras, Titi de Contreras, Ana Luz Bustamante y Eduardo Maruri

Inge Illingworth, Nicole Yánez, Bianca Garzozi y Carlos Ortega

MATRIMONIO Ornella Lebed y Juan Fernando Amador unieron sus vidas para siempre. Una hermosa recepción fue el marco de celebración.

Ornella y Juan Fernando

Carlos Henríquez y Viki de Henríquez

Miguel Vásconez, Romina Lebed, María de los Ángeles Castro y José Antonio Vásconez

Andrea Venegas, Luli Ycaza y Ana María Caputi

Gabi Lebed, Anabela Zea, Isabela Maspons y Laura Baquerizo

Bernarda Tarre, Nati Pereé, Fiorella Casinelli y Luli Ycaza

David Espinoza, José Peré y Gabriela Castro

GUAYAQUIL

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Carolina Casas, Emilio Luna, Stacey Kurilo y Kin Busi

Andrea Paulson de Lebed y Coco Lebed

CELEBRARON SU BODA Los novios Sergio Cedeño y Patricia Marchán celebraron su matrimonio con una recepción y el cariño de familiares y amigos.

Juan Fernado Amador y Ornella de Amador Sergio y Patricia

Domenique Lebed de Alvear y Carlos Julio Alvear

Piki Torres y Juan Carlos Abad Valentín Elizalde y Ana Cornejo de Elizalde

Paul Seid y Anabelle de Seid Denisse Lebed de Cornejo y Augusto Cornejo

Roberto Lantermo y Fiorella de Lantermo

GUAYAQUIL

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Santiago Jiménez, Maurice Dassum y Sucre Pérez Isabel Bucaram, Alfredo Escobar y Claudia Ugarte

RECONOCIMIENTO La Municipalidad de Guayaquil entregó un reconocimiento a Isabel Bucaram por su trayectoria y los éxitos internacionales alcanzados. Luchiana Hakman y Antonio Pino

Marcela Ruete y Kattya Morales

Pili Cordovez y Cristina Dum Doménica Tabacchi, Daniel Blum y Claudia Ugarte

Iliana Crow y Mónica Mongomeri

Olguita Doumet y Daniela de Dassun Alejandra Parra y Carlos Cenin Pichi Fuentes y Doménica González

GUAYAQUIL

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Alberto Amador, María Delia Martínez, Fernando Silva, Xavier Procel y Licia Jervis

Irasema de Estrada, Ana María Rivas, Puchi Estrada y Adriana Villacís

GRATOS MOMENTOS En un ambiente lleno de buena energía y entusiasmo vimos a migos de Cosas disfrutando del Wine & Beer Fest.

Alejandra Plaza, Vanesa Ochoa y Kiki Vela

María José Carrera y Armando Espinel

Francisco Ycaza, Christian Paulson y Alfredo Contreras

Chiqui Carvajal, Mari Plaza, Anita Fuentes, María del Carmen Romero y Viviana Zavala

Analía Pachano, Tita Salcedo, Carolina Pozo y Patricia Solís

Denisse Samán y Carlos Riesco

Iliana Crow, Gia Lullini, Olguita Doumet y Dunia Campos Gaby Zea y Alexa Altgelt

MANTA

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

CELEBRACIÓN El Ironman 70.3 cerró en Manta con una celebración llena de energía y entusiasmo.

Juan Carlos García, Jessica Hamilton, July Calle y Pablo Vintimilla

COSAS

CUENCA

EL MUNDO SOCIAL ESTA EN...

Gustavo Álvarez, Sofía Crespo, Noelia González y Erika Heimbach

MATRIMONIO Santiago Vintimilla y Cristina García unieron sus vidas para siempre. Una hermosa recepción junto a sus invitados fue el marco de celebración. María Isabel Neira, Carolina Izurieta, Angélica Torres, Emilia Jaramillo, Laura Dulbecco y Carolina Arias Cristina y Santiago

Tony Miotto, Ana María Malo, María Paula Malo y Pedro Espinosa

Carolina Jaramillo y Bernardo Correa

Josefina Vintimilla y Silvana Vega

Daniela Cordero, Estefanía Romero, Priscila Moscoso, Ana Paulina Monsalve y Ana María Carrasco

Gustavo Bustamante, Andrea Valdivieso, María José Valdivieso y Francisco Coellar

Chicho Talbot y María José Crespo

FEMINISMO Y REPRESIÓN

El cuento de la sirvienta Una nueva serie basada en la famosa novela de Margaret Atwood ha desatado una gran controversia, con muchos temiendo que el mundo de esclavitud femenina y dictadura religiosa que presenta podría hacerse realidad en la América de Donald Trump. Por todo el país han comenzado a aparecer manifestantes en el uniforme rojo de las “sirvientas” de la serie. Por: Manuel Santelices / Fotos: Getty Images • Hulu • Agencias

76 I COSAS Septiembre 2017

e pronto, de Tennessee a Colorado y de Nueva York a Washington, han aparecido en los edificios oficiales de muchas ciudades de Estados Unidos grupos de mujeres vestidas con cofias blancas y túnicas rojas, un uniforme que será fácilmente reconocible para cualquiera que haya visto aunque sea un solo capítulo de The Handmaid’s Tale (El cuento de la siriventa). Transmitida a través de la plataforma Hulu, la serie es una de las más comentadas

y aplaudidas por la crítica en lo que va del año. Está basada en la novela del mismo nombre publicada por Margaret Atwood en 1985, y aunque entonces tuvo un importante impacto cultural, vendiendo millones de ejemplares, lo de ahora solo puede describirse como un huracán. Su estreno no pudo haber sido más oportuno, porque esta historia de mujeres sometidas en una dictadura machista y religiosa que las considera poco más que sirvientas y herramientas de placer y procreación, tiene especial eco en estos días, cuando el Presidente Trump hace esfuerzos para desfinanciar Planned Parenthood –la organización proveedora de salud reproductiva para mujeres más importante de Estados Unidos–, y asuntos como la nueva ley de salud se discuten a puertas cerradas, entre hombres de chaqueta y corbata, sin que una mujer esté presente en la negociación. Son tiempos difíciles para las mujeres del país, aun para aquellas que no se definen como feministas. El avance obtenido parece haber retrocedido unas décadas. La novela, y ahora la serie, está ambientada en un futuro cercano en un lugar llamado Gilead, en lo que algún día fue conocido como Nueva Inglaterra, en la costa este de Estados Unidos. El sitio está gobernado por los Hijos de Jacobo, que rigen con mano de hierro y espíritu puritano, saludándose unos a otros con bendiciones y advertencias de que Dios lo observa todo. Algún tipo de desastre natural ha creado una epidemia de infertilidad la que, inevitablemente, ha sido culpada en las mujeres. Decir que estas han quedado relegadas a ciudadanas de segunda clase en esta nueva jerarquía es quedarse corto. Son más bien esclavas divididas en diferentes castas: las “sirvientas” son aquellas que

todavía son capaces de reproducirse, y entre sus labores está el sexo obligado con los “comandantes” como forma de mantener la especie. Si se niegan, desaparecen sospechosamente, igual como sucede con las “no-mujeres”, como son conocidas las feministas, o las “traidoras de género”, que son las lesbianas, todas consideradas “enemigas del Estado”. Las “Martas” son sirvientas domésticas, y las “tías” son espías del gobierno y las encargadas de mantener el orden y la obediencia entre las sirvientas. Cada una tiene un nombre que proviene de su comandante. La protagonista de la historia es Offred (DeFred), interpretada en la serie por Elizabeth Moss, la recordada secretaria convertida en ejecutiva publicitaria en la serie Mad Men. A través de ella descubrimos que, no hace mucho, la realidad de las mujeres era muy distinta. En su caso, tuvo un marido, una hija y un trabajo en Boston. Poco a poco, sin embargo, sus derechos comenzaron a desaparecer, comenzando con el congelamiento de su cuenta bancaria y la pérdida de su trabajo. Antes de que pudiera darse cuenta, toda su existencia había desaparecido.

LA NUEVA DISTOPÍA La novela se sintió siniestramente premonitoria a mediados de los ’80 cuando, bajo el gobierno de Reagan, hubo amplia influencia de la derecha religiosa –la que continúa ejerciendo su poder hasta hoy y, en gran parte, es responsable de la elección de Donald Trump–, y una feroz discusión sobre temas “morales” como la pornografía, el uso de las drogas o el “feminismo radical”. En 2017, la serie ha tocado un nervio similar. Después de ser criticado por sus comentarios sexistas y misóginos durante su campaña, el nuevo Presidente formó un gabinete casi exclusivamente

Septiembre 2017 COSAS I 77

Son tiempos difíciles para las mujeres de Estados Unidos, aún para aquellas que no se definen como feministas. El avance obtenido parece haber retrocedido unas décadas o, quizás, haber saltado a un oscuro porvenir como el que presenta “El cuento de la sirvienta”.

integrado por hombres blancos, y nombró como vicepresidente a Mike Pence, un republicano evangelista (ex católico) que, según ha dicho, decidió en su juventud dedicar su vida a Jesucristo, y que ha confesado que en toda su carrera política no ha comido jamás a solas con una mujer que no sea la suya, aunque sea una funcionaria del Congreso o una representante extranjera. Su visión religiosa ha influido en la posición de la Casa Blanca frente temas de aborto y salud reproductiva, desatando entre muchas mujeres una actitud de batalla por la defensa de sus derechos. La serie actualiza la historia de Offred y las otras sirvientas con referencias a

78 I COSAS Septiembre 2017

Uber e ISIS, por ejemplo, pero estas no son realmente necesarias para ver un espejo de las amenazas del presente. “Una de las cosas de las que hablamos en el show, y que es evidente de algún modo en el libro, es que la gente no desvió sus ojos de sus teléfonos celulares hasta que era demasiado tarde”, explicó Elizabeth Moss en una entrevista en The New York Times. Margaret Atwood, en una conversación con The Daily Beast, advirtió que el universo que había imaginado hace 30 años podría hacerse realidad bajo la presidencia de Trump, “no en la misma forma, no con esos uniformes, y probablemente no serían capaces de prohibir

que las mujeres leyeran, por ejemplo. Pero el retroceso en los derechos de la mujer podría suceder”. En cuanto Hulu posteó el primer tráiler de la serie online, partidarios del Presidente acusaron a la producción y a la serie de estar creando un ataque hacia la Casa Blanca. Atwood tuiteó su incredulidad, y luego comentó: “Algunos dicen, ¿cómo es posible que le hagan esto a nuestro maravilloso Donald? Son personas que no han leído el libro y que ciertamente no han visto la fecha de su publicación. ¿Quién sería entonces Donald Trump en el libro? No hay nadie como él en las páginas. Pero me parece inevitable que alguien lo piense así”. n

MI ESTRATEGIA

José Avila

GERENTE DE MARKETING HYUNDAI

José enfoca todo su trabajo en las estrategias de marketing para la marca. Su rigurosidad y claridad en los objetvos y en los mecanismos, ha hecho que Hyundai se posicione y crezca en el mercado. Foto: Pablo Rodríguez

Cuáles son las campañas más innovadoras que has hecho? Cuando el presupuesto es limitado y los objetivos son bien altos, es cuando la innovación y la creatividad juejuegan un papel importantísimo para poder alcanzar los objetivos. En el 2010 las ventas del modelo Atos habían objeti decrecido y se había pedido participación en el segmento. Con un bajo presupuesto de $13.000 se realizó un comercial de TV que re posicionó a este modelo como una solución al tráfico de la ciudad por ser un auto versátil y económico. Este comercial estuvo en el primer short list de Canes de comerciales de bajo presupuesto de la categoría. ¿Qué campaña o iniciativa recuerdas como tu mayor caso de éxito? Hyundai ha venido auspiciando los mundiales de fútbol desde el 2002. Para el mundial de Brasil 2014 organicé durante un fin de semana,15 días antes del mundial, el “Test Drive Mundialista”. Se armaron pistas para realizar pruebas de manejo en Quito, GuaGuayaquil y Cuenca. La propuesta fue sortear cada hora, entre quiequienes hayan realizado una prueba de manejo, un boleto al munmundial para presenciar uno de los tres partidos de la selección de Ecuador en la primera primera ronda del mundial. Se sortearon en total 48 viajes al mundial durante el fin de semana. Los resultados fueron fabulosos, se realizaron más de 3.000 pruebas de manejo en un fin de semana a nivel nacional, lo cual generó una importantísma base de datos que luego fue trabajatrabajada para plasmar ventas. Esta campaña ganó la medalla de oro en el Festival Festi Iberoamericano de Publicidad en la categoría de BTL. ¿Cuáles fueron las claves que te permitieron alcanzar el éxito? Tener los objetivos claros y asignar tiempo para pensar y anaanalizar las ideas genera buenos resultados. Siempre digo que la idea número 100 es la que funciona. funciona. Por otro lado el saber interpretar correctamente los números y la data es de gran importancia. ¿Qué tipo de desafíos enfrentas diariamente en el camino? El que se duerme, pierde. Todos los días hay novedades; todos los días hay que tener el radar encendido para aprovechar lo nuenue-

vo. Mientras se está pensando o ejecutando algún proyecto hay que estar pendiente de lo que está pasando en el entorno. Si no sabes lo que pasa hoy, peor aún sabrás lo que va a pasar en el futuro. ¿Cuándo sientes que un resultado es exitoso? ¿Qué hace a una campaña exitosa? Al final de todo, las ventas son el tangible más sensorial de una campañal éxitosa. Pero también hay intangibles que no se pueden medir de inmediato como la generación de afinidad de marca o ese enamoramiento que va capitalizando la presencia positiva de la marca en la mente de las personas. ¿Qué es lo que te inspira? Me inspira el cambio, lo nuevo, el poder ser agente de cambio para innovar y reinventarse. A la hora de crear una iniciativa para la marca, ¿cuál es el primer paso?, ¿qué es lo primero qué piensas? Visualizo el resultado tal cual como lo quiero, pero siempre al mínimo detalle y lo primero que pienso es en qué es lo que necesito para llegar a tener esta visualización plasmada. En MarMarketing no puedes ser dueño de la verdad y debes estar siempre abierto a escuchar otras ideas diferentes a las tuyas. abier ¿Cuál es tu siguiente paso o tu próximo proyecto para la marca? Hyundai se ha embarcado en la creación de una nueva marmarca para la línea de autos Premium; la marca se llama Genesis y funcionará func ionará independiente. Es un segmento nuevo y desconodesconocido y por ende todo un reto hacer exitosa la participación en este nuevo segmento. Así también tiene dos submarcas, la una enfocada al segmento deportivo y la otra al segmento ecológico. Serán productos de un costo mayor al line up que actualmente mantiene Hyundai y se pondrá a prueba la imagen de marca que se ha ido sembrando durante todos estos años. n

Septiembre 2017 COSAS I 79

80 I COSAS Septiembre 2017

CHYNO MIRANDA

Y UN NUEVO COMIENZO: “QUÉDATE CONMIGO” Por más de 15 años lo escuchamos y bailamos sus ritmos como dúo –Chyno y Nacho-. Hoy arranca en solitario y su primer sencillo Quédate conmigo suena con éxito increíble. Por: Martha Dubravcic. Producción: Alejandra Reyes. Fotos: Soledad Rosales.

hyno Miranda estuvo en Quito y Guayaquil. Energético, alegre y con una simpatía que desborda, compartió con Cosas unos momentos y nos contó acerca de la nueva faceta que empieza con mucho éxito. Chyno es ahora solista. Quédate conmigo simboliza el salto a tu carrera como solista. ¿Cuán difícil o cuán fácil es mientras hay un referente muy fuerte de ti en dúo junto a Nacho? Siempre he sido amante de los retos y siento que es un paso importante para la evolución de uno como artista, este tipo de break y momentos. Lo siento como algo positivo después de estar trabajando 15 años con Miguel y espero que en esta etapa la gente siga disfrutando de buena música que con tanto cariño voy a entregar. ¿Cuál es tu potencial y tus fortalezas para una carrera en solitario? Mi potencial es la humildad con la que trabajo mi música; trato siempre de hacer música alegre para que la gente sonría. Entre mis fortalezas está el que soy una persona que identifico fácilmente mis errores, me gusta rectificar y aprender. Y también tengo la energía de mi familia que me apoya muchísimo y eso es determinante. La gente ha aplaudido mucho este primer sencillo tuyo como solista. ¿Qué es lo que cautivó a tu público? Siento que es una canción con mucha energía y mucha frescura; es positiva, romántica y nos hace bien, especialmente para el momento que estamos viviendo

en mi país. Ha sido un gran lanzamiento. Has dicho que en tu carrera como solista vas a tomar algunos riesgos con tus ritmos y canciones. ¿En qué consisten esos riesgos? Sí, me gusta tomar riesgos en la música. Hay que adaptarse a todos los fenómenos que están surgiendo, obviamente sin perder tu estilo ni tu esencia, sino aportando a la fusión que es algo que a la gente le gusta mucho hoy en día. Has incursionado también en el cine, protagonizando El Malquerido (incluso nominado a Grammy Latino por el Soundtrack de la película). ¿Piensas hacer una carrera en la actuación? Lo del cine es algo que surgió por casualidades de la vida. Es una carrera que respeto bastante; no quiero ganarme papeles o actuar simplemente por el referente musical de mi carrera; quiero ganarme las cosas con talento y siento que hasta ahora he tomado buenas decisiones sobre los proyectos que he interpretando y me estoy preparando muchísimo. No voy a dedicarme cien por ciento al cine, la música es lo mío, pero siento que es algo para refrescar. Has sido objeto de muchos premios. ¿Qué significa cada reconocimiento para ti? Los premios y reconocimientos son una motivación, son parte importante de mi carrera, ayudan a seguir adelante, a soñar y a continuar creyendo en la música. Pero no me quita el sueño ni ando pensando todo el día en que una canción debe ser multipremiada para ser exitosa. Eso lo determina el público.

En todos estos años de trayectoria, ¿qué es lo mejor que te ha dado la música? La posibilidad de sacar a mi familia adelante, la oportunidad de lograr mis sueños. También la oportunidad de llegar con un mensaje musical positivo a la gente que a lo mejor vive momentos y situaciones difíciles y que se refugia en la música para sonreír y llenarse de esperanza. ¿Qué proyectos vienen en el futuro cercano? Viene el lanzamiento del disco en noviembre, una nueva película; y el tour que comienza en Panamá y que se extiende por muchos países de Latinoamérica y Estados Unidos. Eres muy mediático. ¿Por qué tienes tantos seguidores? La gente se siente en cercanía de los artistas según los contenidos que uno pueda compartir. Personalmente me encanta compartir a mi familia, a mi perrita, a mi pareja, lo que hago día a día... trato de siempre sonreír, de contagiar buenas energías y a lo mejor es lo que los seguidores agradecen. ¿Qué te dan las redes sociales? ¿Crees en un mundo interconectado? Me dan la oportunidad de conocer la impresión de las personas a la hora de lanzar un proyecto, y son un vehículo para concientizar sobre los jóvenes que necesitan motivación para llenarse de valor y fortaleza, para mirar adelante. Y sí, definitivamente creo en un mundo interconectado; el mundo va a estar cada vez más orientado hacia lo digital, sobre todo en la música, ese es el futuro. n Septiembre 2017 COSAS I 81

Vibrante… “Las Diosas de la Spondylus” El pintor quiteño Joe Alvear es el autor de la colección de obras “Las Diosas de la Spondylus”, que rinde tributo a la cultura Valdivia, catalogada como “la Madre de América”, y a uno de sus elementos sagrados, la concha spondylus. Por: Gabriela Valenzuela. Fotos: Pablo Rodríguez. Retrato: Cortesía del artista.

El renacimiento de la Diosa Spondylus 82 I COSAS Septiembre 2017

Pachamamita

l azul del mar es intenso, refrescante. Los rojos y naranjas acarician la vista con absoluta naturalidad. Las curvas de las figurinas Valdivia y de la spondylus son perfectas. El pintor Joe Alvear juega con la fantasía del relieve. Conchas naturales asoman sus siluetas en medio de trazos precisos de un paisaje marino íntimo y ancestral. Las pinturas son contemporáneas, sensuales, femeninas, zoomorfas… hablan de las costas ecuatorianas, el legado cultural, la dualidad como símbolo de equilibrio... Este trabajo pictórico responde a 10 años de viajes, lecturas y pintar. El sello de Joe es maravillarse por sus raíces y aventurarse a leer e imaginar los mensajes profundos de los antepasados, en esta ocasión de la cultura “Madre de toda América”, la Valdivia (35001800 a.C.). Su primer acercamiento con esta cultura fue con las letras del Maestro Estuardo Maldonado y su libro Del símbolo al dimensionalismo. “Dejaron en mi mente, formas geométricas y figurinas eróticas del pensamiento Valdivia. Aquella libertad con la que plasmaron conceptos complejos y aún indescifrables, hicieron de mi vida una maraña de preguntas sin respuestas”. Profundizó sus conocimientos leyendo a Alexander Hirtz, quien se refería a los Valdivia como una

Septiembre 2017 COSAS I 83

Cruz femenina, La Concha Spondylus Prínceps y el Pututo

La colección “Las Diosas de la Spondylus” se expondrá del 14 al 28 de febrero del 2018 en el Municipio de Guayaquil.

Valdibobos 84 I COSAS Septiembre 2017

Amantes de Sumpa

El Dios Viracocha

El pintor quiteño, Joe Alvear

“Cultura de Paz”, íntimamente ligados a la Spondylus prínceps, “un molusco que se reproduce en las aguas cálidas del Pacífico nororiental, convirtiéndose en un objeto místico y ceremonial de culturas mesoamericanas y americanas”. Luego se deleitaría con De la imagen al ícono,

de Constanza Di Capua; Pueblos Navegantes, de Jorge Marcos; Valdivia, el descubrimiento de la más antigua cultura de América, de Peter Baumann; El encanto de Valdivia, textos de Cliffor Evans, Betty Meggers y Emilio Estrada; Las figurinas de Real Alto, de Mariella García Caputi...

Y por supuesto de su recorrido a profundidad por la Ruta de la Spondylus en las costas ecuatorianas, museos de sitio y poblados. Después de estas lecturas y viajes reconoció el cautivante simbolismo de las Venus de Valdivia, representaciones femeninas, andróginas, hemafroditas… Series enteras nos cuentan distintos estados de la vida: la adolescencia, el embarazo… Algunas son bicéfalas (con doble cabeza), lo que le hace imaginar al pintor que este pueblo entendía el equilibrio natural entre lo femenino y lo masculino, o entendía el amor como esa fusión de dos seres convertidos en uno. Junto a ello, descubrió que la presencia del spondylus era toda una celebración en el pasado remoto. En algunos textos se decía que las mujeres eran reconocidas por su resistencia bajo el agua y las únicas capaces de atrapar este alimento de los Dioses. El rojo anaranjado intenso de la spondylus solía cubrir las costas como señal de que las aguas se tornaban cálidas (Fenó-

Septiembre 2017 COSAS I 85

Colección Pakarina

meno del Niño) y que por tanto era tiempo de lluvias. Entonces, los Valdivia sincronizaban la agricultura y las cosechas en base a este avistamiento, avistamiento divino, pues relacionaban a este molusco con Viracocha, el Dios de la creación y las aguas. Miles de años después, este tesoro marino ya era parte de la cosmovisión andina, un ícono sagrado. Estos son unos pocos detalles que Joe puede relatar de la investigación profunda que rodea a su colección, que empezó con su exposición Pakarina en 2012, donde pintó las fiestas ancestrales, los personajes míticos de la Sierra y parte de la Amazonía. Ahí perfiló su personalidad como artista, con una increíble necesidad de auto conocerse, desnudar sus raíces y devolverlas en el tiempo con fidelidad en un lenguaje contemporáneo.

86 I COSAS Septiembre 2017

De hecho Pakarina es una palabra quichua que significa, amanecer, renacer “o según el libro de Jorge Carrera Andrade dice: “Los caras practicaban un culto animista. Eran hombres vinculados profundamente a la naturaleza, y, más aún, a su tierra natal, a su lugar de origen, al que llamaban pacarina”. El artista califica a su obra como atemporal, en ella fusiona conceptos personales con simbolismos ancestrales. “Trato de que la libertad de pensamiento y la extensa creatividad con la que se pronunciaron los Valdivia, en los legados escultóricos y cerámicos, se vean reflejados en mis cuadros; acudo a lo absurdo y a lo fantástico que en mi mente se conjugan, quiero ser un hilo conductor entre el enigmático pasado y el presente revelador”. n

LA MUERTE ME VIENE A BUSCAR,

¿QUÉ HAGO? Por: Pilar Sordo

ste último tiempo he realizado unos encuentros en países de América Latina aprovechando la enorme migración que ha llegado a mi país. Nos hemos encontrado con dominicanos, argentinos, bolivianos, venezolanos y colombianos, entre otros, para conversar y compartir experiencias. En uno de los últimos encuentros, se me ocurrió contratar un actor que entraba en el salón interrumpiendo la conversación y me decía que era “la muerte”, y que me venía a buscar. Esto lo hice en el marco del último estudio para el libro que estoy escribiendo en estos momentos. Obviamente la sorpresa de todos era enorme y las risas nerviosas no se hacían esperar. Al ver mi respuesta y decirle que no tenía ningún problema en irme al término del taller, le pedí a este personaje le hiciera el mismo comentario a cada uno de los integrantes del grupo. Sin considerar que la mayoría eran migrantes y obviamente frente a esa opción de partida todos querían estar en sus países y con su gente, esta no fue la única razón para que todos le pidieran prórroga a la muerte. El 98% de todos los participantes, que eran alrededor de 300 personas, le decían a la muerte, “vuelve otro día”, “ven en una semana y me voy”, “tengo que arreglar un tema con mi pareja”, “déjame decirle a mis hijos que los amo”, entre tantos comentarios, fueron las respuestas dadas por todos. No importaba mucho la edad para pedir ese espacio, el tema es que al parecer todos tenemos cosas pendientes con las que nos dormimos todos los días sin resolver. La gran mayoría tenía cosas que decir que no ha dicho, expresar sentimientos y

resolver conflictos que dilatamos todo el tiempo, tal vez pensando que somos eternos o con poca conciencia sobre la muerte. No deja de ser importante el ejercicio y si bien ustedes no están o no estaban en el taller, sería interesante hacerlo en familia y ver qué pasaría si la muerte nos viene a buscar y nos dice que tenemos que irnos con ella. ¿Estamos preparados para ese encuentro? ¿Le pedirías prórroga si viniera a buscarte? ¿O podrías decirle que a pesar de tu pequeñez y de lo bien que lo estás pasando en tu vida, estás listo para irte con ella? Tienes cosas pendientes, comidas que quieras probar, lugares que visitar, cosas que decir, etc. En el libro nuevo escribía la historia de un viejito de 86 años a quien cuando “la muerte” se le acerca él dice sonriéndole y desafiándola un poco que la estaba esperando hace mucho pero que justo ese día no se podía ir con ella. Al preguntarle por qué, me dice que era muy tonto y que llevaba varios días con ganas de comer un pescado frito y no lo había hecho y que al tener a la muerte al frente se daba cuenta de que no podía irse sin ese gusto. Fue tan encantadora la historia, que seguramente don Jorge ya se comió su pescado y no debe estar dejando demasiadas cosas pendientes para el próximo encuentro. Quiero invitarlos a pensar en que si la muerte, independiente de su posición, edad y etapa de vida, los viene a buscar y les pregunta si están listos para partir, cuál sería su respuesta. Ojalá que la respuesta sea que sí, y que se deba a que no tenemos nada pendiente. Soy la muerte y te vengo a buscar, ¿qué haces? n

Septiembre 2017 COSAS I 87

Alicia al otro lado del espejo Ru Paul, el travesti más famoso del mundo, encarna a la Reina de Corazones.

EL “MAKING OF” DEL CALENDARIO PIRELLI 2018

Dejando de lado su tradición de bellísimas “pin ups”, el famoso calendario ofrece para 2018 una fantasiosa e importante reflexión sobre diversidad y raza frente el lente de Tim Walker y bajo la supervisión de Edward Enninful. Es un cuento de hadas exuberante y, en muchos aspectos, rupturista. Por: Manuel Santelices / Fotos: Gentileza Pirelli 88 I COSAS Septiembre 2017

l calendario Pirelli, que desde 1964 suele deleitar a un puñado de afortunados influyentes registrados en su lista de clientes o contactos con imágenes de modelos ligeramente vestidas –o, en ocasiones, simplemente desnudas–, captadas por algunos de los fotógrafos más importantes del mundo, ha cambiado al ritmo de los tiempos. Su primera transformación llegó en su versión 2016, cuando Annie Leibovitz fotografió a destacadas mujeres como Patti Smith, Serena Williams, Yoko Ono o la patrona de las artes Agnes Gund en elegantes composiciones en blanco y negro y, para sorpresa de muchos, completamente vestidas (con la excepción de la comediante Amy Schumer). Al año siguiente, más mujeres famosas –Nicole Kidman, Helen

El elenco de la producción también incluye a Naomi Campbell, Sean Combs y Whoopi Goldberg.

Mirren, Julianne Moore– luciendo para la cámara de Peter Lindbergh mucho más poder, talento e influencia que piel. Ahora, para el 2018, Pirelli dio un nuevo paso hacia delante; un paso sorprendente e inesperado, que seguramente marcará la ruta de su calendario hacia el futuro. Trabajando con el fotógrafo Tim Walker, célebre por las mágicas escenas de moda que ha creado para W y Vogue, entre otras publicaciones (sus fotografías de Tilda Swinton como un personaje extraterrestre se han convertido en culto), y bajo la supervisión de Edward Enninful, actual editor del Vogue británico, la legendaria marca de neumáticos italiana presenta en esta ocasión una ensoñadora versión de Alicia en el País de las Maravillas con un elenco exclusivamente negro. Alicia es interpretada por Dickie Hot, una modelo sudanesa-australiana de 21 años que comenzó su carrera hace apenas un año y que, con justa razón, ha dicho que con esta oportunidad está viviendo su propio cuento de hadas. Otras dos modelos, Slick Woods y Adwoa Aboah, encarnan al Sombrero Loco y Tweeledee, respectiva-

Tim Walker en un momento de la producción.

mente. Whoopi Goldberg es la Duquesa Real. Lupita Nyong’o es la ratita en la tetera. El modelo Alhpa Dia y el ilustrador King Owusu son jardineros en el Palacio de los Corazones, donde Djimon Honsou sirve como rey y Ru Paul, posiblemente el travesti más

Septiembre 2017 COSAS I 89

Slick Woods como el Sombrerero Loco.

Supervisada por Edward Enninful, la producción marca una nueva ruta para el calendario Pirelli.

El nuevo calendario se siente más transgresor, innovador y rupturista que cualquier desnudo. Con Internet plagada de erotismo, temas como raza o feminismo han pasado a ocupar una nueva frontera en la discusión.

La modelo sudafricana albina Thando Hopa es la Princesa de Corazones.

Dickie Hot, modelo sudanesa australiana de 21 años, es Alicia.

El modelo Alhpa Dia y el ilustrador King Owusu son jardineros en el Palacio de los Corazones.

famoso del mundo, anfitrión del espectacularmente popular show “Ru Paul Drag Race”, es la malvada Reina de Corazones. ¿Sus verdugos? Sean Combs y Naomi Campbell. Walker y Enninful crearon el rol de la Princesa de Corazones, que no aparece en el cuento original de Lewis Carroll ni en la famosa película animada de Disney, para la modelo sudafricana Thando Hopa, que cuando no se encuentra posando frente a las cámaras, es una de las abogadas de derechos humanos más importantes de su país, líder en la investigación del abuso y tráfico sexual. Hopa es además albina, agregando un filtro más a su sensibilidad frente a las discriminaciones de todo tipo. Según señaló recientemente en una entrevista con The New York Times, 90 I COSAS Septiembre 2017

decidió participar en el proyecto de Pirelli porque quiere “expandir la imaginación de otras personas, evitando que se sientan restringidas a una historia o narrativa específica. Cualquier niña, sin importar si es negra, blanca, asiática o india, debería sentir que también puede ser la heroína de su propio cuento de hadas”. En los días que corren, el nuevo calendario se siente más transgresor, innovador y rupturista que cualquier desnudo. Con Internet plagada de erotismo, temas como raza o feminismo han pasado a ocupar una nueva frontera en la discusión, algo de lo que Enninful –que en 2016 recibió la Medalla del Orden a la Excelencia del Imperio Británico por su trabajo a favor de la diversidad en la industria de la moda–

Lupita Nyong’o, adorable como la ratita en la tetera.

Adwoa Aboah, como Tweeledee.

está bien consciente. Nacido en Ghana, el editor es el primer hombre negro en hacerse cargo de la edición inglesa de Vogue (es también el primer hombre, punto), y piensa que parte de su responsabilidad es escarbar más allá de la superficie de la ropa. “Para mí, la moda tiene éxito cuando dice algo sobre los tiempos que vivimos”, señaló en una ocasión en el

Telegraph de Londres. “Necesitamos más diversidad. Eso es lo que trato de hacer. Es muy fácil decir, oh, ya tenemos una modelo negra en el desfile o una modelo asiática en la campaña, así que ya cumplimos con la cuota. Pero no. Esto debería ser una conversación continua. Para mí, a fin de cuentas, la belleza es belleza”. n Septiembre 2017 COSAS I 91

Con una sonrisa, y toda la calidez y belleza que envuelven a Sarah Garcés, la Reina de Quito está recorriendo la ciudad promoviendo el respeto. “Soy Quito” es la campaña que ha creado para difundir el buen trato entre la gente, el respeto en las vías y en los espacios públicos y una convivencia armónica entre los ciudadanos. Por: Redacción Cosas. Producción: Alejandra Reyes. Fotos: Soledad Rosales

92 I COSAS Septiembre 2017

SARAH GARCÉS, REINA DE QUITO

“Soy Quito”

una cadena de buenas acciones

a energía de la Reina de Quito se ha multiplicado durante estas semanas. Nada detiene a Sarah Garcés en su proyecto que busca contagiar de respeto a todos y que cause un efecto multiplicador. Con ella conversamos sobre esta propuesta de la que los quiteños hemos empezado a ser parte. Soy Quito busca promover y fortalecer el respeto. ¿Respeto entendido como qué? Es el respeto en relación al medio que nos rodea. El respeto es considerado como un valor universal, como la libertad o la justicia, y para poder conformar una comunidad y buenas relaciones es necesario que exista respeto entre las personas. Por respeto entendemos aquel al medio ambiente, como no botar basura en la calle, cuidar los espacios verdes y espacios públicos. Tenemos el respeto en el ámbito vial, es decir crear una cultura en la que peatones respeten los vehículos y viceversa, que se respeten las señales de transito y otros como pasos cebra, pasos elevados, ya que todas estas infraestructuras y señales están ahí para proteger nuestras vidas. Por otro lado, tenemos el respeto hacia las personas, con acciones como saludar, decir por favor y gracias. Ser cordial y amable es la base de las relaciones humanas y eso también hace que nuestro diario vivir sea más agradable. Así que con esta campaña quiero que cambiemos los comportamientos agresivos por respeto y amabilidad. ¿Por qué decidiste emprender en este

proyecto? ¿Qué aspectos de la sociedad quiteña te motivaron para impulsarlo? Lo hice porque noté un comportamiento bastante agresivo entre nosotros; la gente casi no saluda al entrar a algún lugar, y al volante las cosas son terribles. Nadie respeta las señales, los peatones cruzan por donde pueden teniendo un paso elevado o un paso cebra a 20 metros; algunas personas botan basura en la calle teniendo basureros cerca. Estos comportamientos no son adecuados para una ciudad, más aun una ciudad capital con un fuerte desarrollo económico, social y demográfico. Este es un proyecto que lo quiero llevar más allá del tiempo de reinado, para que estos comportamientos sean hábitos a largo plazo. ¿A qué crees que se debe que últimamente el respeto se ha visto venido a menos en la ciudad? A varios factores como el desarrollo social y demográfico que ha sido muy rápido y demasiado fuerte. Al igual que la llegada de las nuevas tecnologías que han hecho que nos volvamos más independientes e individualistas. Sin embargo, el ser parte de una comunidad hace que debamos seguir ciertas normas y reglas de convivencia social para así vivir en armonía, en un buen ambiente y que nuestra calidad de vida sea óptima. Además muchas veces tendemos a culpar a las autoridades por problemas dentro de la ciudad cuando con acciones nuestras podemos evitar que ciertas catástrofes o problemas graves ocurran. La educación y los colegios suelen

ser buenos aliados. ¿Has hecho este tipo de alianzas? Así es. Realizaremos charlas en diferentes escuelas tanto publicas como privadas para poder llegar a los niños y de esta manera establecer desde pequeños estas normas de buen vivir. A veces decimos que los niños educan a sus padres y familiares. ¿Se trata de una campaña medible? ¿A qué resultados se busca llegar? En efecto es una campaña medible, además de las acciones con instituciones educativas privadas y públicas, también estoy realizando capacitaciones de servicio al cliente en diferentes mercados emblemáticos de Quito, y estamos también realizando charlas y activaciones BTL en diferentes puntos estratégicos de la ciudad para poder llevar el mensaje de respeto a más personas. Deseo que las personas amen a su ciudad ante todo, que la cuiden y la respeten. La campaña se lleva a cabo hasta finales de noviembre, momento de entregar la corona a la siguiente Reina de Quito, sin embargo mi objetivo es poder institucionalizarla para que sea a largo plazo y poder seguir trabajando en estos temas más allá del reinado. ¿Cuál ha sido la respuesta de la gente? La gente ha respondido de manera muy positiva. Muchas personas se han unido ya a la campaña, cuento con el apoyo de todos los medios de comunicación. Las personas reciben muy bien el mensaje y deciden transmitirlo a otros para que se genere una cadena de buenas acciones y comportamientos. n Septiembre 2017 COSAS I 93

EVENTOS

Lux Awards

En Quito y Guayaquil se realizó el lanzamiento de Lux Awards, el primer festival de Ecuador en el que pueden participar compañías y profesionales con sus trabajos excepcionales en innovación, comunicación y producción.

Oliver Vera, César Betancourt, María Gabriela Pérez y Christian Alvarado

Andrés Ontaneda y Diego Flores

Francho Cevallos, Enrique Rojas, Jaime Bolaños y Fernando Silva

Diana Bejarano, Denisse Briones, Rossana Rangel, Eduardo Coello y Santiago Naranjo

Jorge Andrade y Blanca Agostini

94 I COSAS Septiembre 2017

Javier Vásquez, Pepe Valenzuela y Santiago Arias

Christian Seisdedos y Lucho Aliaga

Lucho Aliaga, Andrés Gonzáles, Pipo Morano y Nuno Acosta

Alfredo Melossi, Andrea Serrano, Vanessa Barbery y Christian Seisdedos

Russell Thomson y Rafael Vilarrasa

Directv

El 1er Foro Iberoamericano de Comunicación ResponsaResponsable, contó con la participación del experto Enzo Dotto, Manager Regional de Voluntariado y Comunicaciones de RSE en DIRECTV Latinoamérica, que expuso : “¿Cómo contribuir desde la comunicación y la RSE a los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS)?”.

Megamaxi

Marina Balseca, Rossana Queirolo, Oscar Rodríguez y Catalina Salvador

Con mucho éxito, Megamaxi realizó la Feria de Novias 2017, una gran oportunidad para las novias y parejas, que requieren asesoría y organizar cada detalle de los preparativos de ese día tan especial.

Marcos González, Camila Moreno y Enzo Dotto

Salud S.A

Realizó en Guayaquil el lanzamiento de su producto Saludsa Experience. Este nuevo producto de medicina preprepagada tiene acceso a la mejor y más grande red en la industria de la salud en Estados Unidos: Blue Cross & Blue Shield (BCBS).

Pablo Fernández, Eduardo Izurieta, Fabiola Savinovich y Fernando Quarneti

Liliana Leites y Juan Francisco Díaz

Joaquín Zevallos Machiavello, Robert Cackett, Juan Sevilla y Rafael Lecaro

Kia Motors

Estuvo presente en el Autoshow Guayaquil 2017, donde mostró su nuevo portafolio de productos, dentro del cual destacan el nuevo superdeportivo Kia Stinger. Además, otros modelos como el nuevo Rio Sedan y Hatchback, Cerato GT, Sorento y el Niro.

Sarah Garcés, Reina de Quito 2016 – 2017

“Soy Quito”

Sebastián Cornejo, José Antonio Errazuriz, Ricardo Rosales, Ramiro Cornejo y Rodrigo Riera.

Sarah Garcés, Reina de Quito, presentó a los ciudadanos la campaña “Soy Quito”, la cual busca motivar a los quiteños a ser parte de una convivencia sana, en base al rescate de valores, con pequeñas acciones en nuestros días cotidianos. COSAS Septiembre 2017 I 95

EVENTOS

Mullenlowe Delta

En Quito Publishing House se realizó un After Office para compartir las más interesantes piezas de Direct y Digital Direct que estuvieron este año en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions. El expositor fue Carlos Oviedo de DGC MullenLowe Delta.

Carlos Oviedo, Marialuz Arellano y Carolina León

Javier Castellanos, Belén Gálvez, Carlos Sánchez y Lauren Kressler

María José Guarderas y Tahnee Farfan

Ugo Bot, Madison Bonovich, María José Vaca, Paula Laverde y Nelson Granja

Jorge Chamorro, Isabel Ayala y Verónica Sevilla

Alexandra Terán, Marcelo Estrella y Susana Ayala 96 I COSAS Septiembre 2017

Simón Acosta, Pablo Salazar, Carlos Manuel Pachano y Gabriela Montesdeoca

Gabriela Gómez, Diana Orbe y Gabriela Ponce

Víctor Terán, Gerardo Dorfflinger y Diego Benítez

Henry Rea y Catalina Chiriboga

Presenta su nueva línea de maquillaje Y. inspirada en la mujer que busca lucir hermosa, sin complicaciones, definiéndola como “La Mujer Y”, quien apuesta por un maquillaje fácil de usar, libre de retoques y con un diseño práctico. Un delicioso toque de extracto natural de carambola, fruta reconocida por sus increíbles beneficios antioxidantes e hidrantes, estará presente en sus fórmulas.

JABONERÍA WILSON Como parte de su estrategia comercial y de apoyo a iniciativas que promueven a sectores de la economía nacional, Jabonería Wilson participó en la Feria Raíces con su marca líder LAVA. El stand contó con la con exhibición de sus productos, preparación de platos y demostraciones de limpieza de la cocina, así como entrega de productos de cortesía.

AUDI

YANBAL

LO NUEVO

La flamante marca alemana, líder en ventas por quinto año consecutivo en el Ecuador, dentro del segmento Premium automotriz, presentó sus modelos 2018 totalmente renovados: Q7, Q5, Q3, A5, A4, A3, A1, los mismos que han sido catalogados líderes en cada uno de sus segmentos.

OMEGA SEAMASTER AQUA TERRA Durante 2017, se ha producido una amplia selección de nuevos modelos Aqua Terra. Actualizados tanto por dentro como por fuera, OMEGA ha transformado el diseño para añadir a cada reloj un estilo todavía más de vanguardia y un aspecto nuevo y actual. Toda la estética y la calidad de Omega en sus colecciones masculina y femenina.

Adriana Álvarez, Directora de Suscripción Fianzas

ORIENTE SEGUROS

PERLA SUAVIZANTE

Incorporó un nuevo producto dentro de su portafolio de ramos de Fianzas. Se trata de “FIANZAS express”, una alternativa diseñada para entregar las garantías exigidas para la firma de contratos con el Estado, en un tiempo máximo de 45 minutos y para contratos de hasta USD $208.845. Aplica para ciertos tipos de procesos contractuales, estipulados en la normativa de contratación pública vigente.

Llega ahora con una fórmula mejorada que contiene perlas perfumantes que se adhieren a los tejidos y se activan al roce, liberando fragancias que producen una sensación de frescura y limpieza durante todo el día. Su nueva imagen está presente en las variantes: Armonía (Vainilla), Serenidad (fragancia Clásica), Ternura (Floral) y Antibacterial (Especializado).

Emily Peña, Jefe de Marca y Gabriela Sarmiento, Coordinadora de marca.

Septiembre 2017 COSAS I 97

SARA CARBONERO LA MUJER QUE FASCINA A ESPAÑA

Como mujer del futbolista Iker Casillas, madre de sus dos hijos, periodista deportiva, emprendedora e it-girl, Sara es, a sus 33 años, un suceso en su país y un fenómeno en las redes sociales. Por: Francisca Olivares / Fotos: Getty Images 98 I COSAS Septiembre 2017

“Iker fue muy despacio porque yo tenía mucho miedo. Por el mundo en el que yo trabajaba, no quería verme perjudicada. Sí, a mí me gusta ir despacito, aunque cuando cojo algo, lo agarro fuerte y ya no lo suelto. Iker lo sabe”, señaló Sara en una entrevista en 2015.

a se cumplieron siete años del espontáneo y ultra mediático beso que el arquero Iker Casillas le dio a la periodista Sara Carbonero tras el triunfo de la selección española en el Mundial de Sudáfrica 2010. Fue un beso espontáneo y apasionado que ocurrió el 12 de julio de ese año, en medio de una entrevista que ella le hacía como notera deportiva de la cadena Telecinco, y marcó la historia oficial de una pareja cuyo romance se había iniciado en la Copa Confederaciones del año anterior. La prensa los ha seguido desde entonces y estos años no solo han incluido portadas, entrevistas, reportajes y paparazzeos de sus salidas con muchos flashes a su alrededor, sino que dos hijos –Martín (3) y Lucas (1)–, una vida en Portugal, debido a la contratación de Iker en el Oporto F.C., y un matrimonio que se celebró con una muy íntima ceremonia civil el 20 de marzo de 2016, en Boadilla del Monte –un municipio de la Comunidad de Madrid–, ante la presencia de dos testigos y de su hijo Martín. Esta es una suma de ingredientes que ha derivado en que todo lo que haga o diga Sara, de 33 años, fascine

a España y especialmente a los 1.4 millones de seguidores que posee en Instagram, la red social donde se define como “mamá, periodista. Slow Love como filosofía de vida. Cuando nadie me ve escribo en @ ellespain. Sería imposible vivir sin música. sara-carbonero.blogs.elle.es/”. En el blog de la versión española de la revista Elle, Sara –que nació en la provincia de Toledo en 1984 y estudió periodismo en la Complutense de Madrid– cuenta su día a día. Una de sus últimas novedades es que está practicando yoga y se ha sorprendido con el trabajo de mente y cuerpo que exige esta disciplina, teniendo en cuenta que a ella siempre le gustaron los deportes y que cuando niña lo mejor que le podía pasar era que la llamaran a correr. En España también es tema su porsible retorno a los medios de comunicación, –solicitó una licencia que solicitó para acompañar a Iker a Portugal-, y ahora tendrá que decidir si quiere volver como presentadora de Deportes en Informativos Telecinco, que pertenece a Mediaset España Comunicación. Lo que Sara decida también depende del futuro que quiera Casillas (36), quien con el contrato finalizado en el Oporto F.C.

está evaluando opciones muy distantes en kilómetros. Algunas vendrían de clubes españoles, pero como ex capitán del Real Madrid no es una decisión fácil de tomar, ya que no quiere ingresar a ningún equipo que sea rival de los merengues. Otras ofertas serían en China, mientras que las más intermedias consideran Inglaterra (Liverpool) o Francia (Paris Saint-Germain) como posibilidades. Por el momento, Sara disfruta del verano. A finales de junio fue portada de una conocida revista, donde aparece abrazada a un delfín con el que nadó en el parque temático de la Albufeira, Zoomarine, en la zona de Algarve, al sur de Portugal. Esa imagen fue acompañada de un recuadro bastante mínimo con la misma toma, pero con un tercero incluido, su marido. Sara también fue portada de otra revista, pero en vez de Iker y el delfín, apareció con anteojos oscuros y un traje de baño rojo abrazando a su hijo Lucas, que estaba envuelto en una toalla y con los ojos con esas cuadrículas borrosas que la prensa usa a veces para respetar la identidad de los menores de edad. Cada vez más imbuida en su rol de it-girl, Septiembre 2017 COSAS I 99

Todo lo que hace Sara es sometido a una intensa cobertura periodística, no importa si se trata de una visita al estadio junto a su marido o su asistencia a una fiesta oficial junto a los reyes de España. Sara es la “it-girl” más envidiada y comentada del país.

Sara ha preferido últimamente looks donde destacan el clásico canasto provenzal, las hawaianas, los vestidos largos, el sombrero de paja de ala media y cinta al centro y dos nuevos trajes de baño tipo camiseta, uno en versión listada y con una sandía en el centro, y el tercero en tono oscuro. Un estilo que se propone en Slow Love, la firma que creó junto a dos amigas en 2015 y que más que nada vende una forma de vida en torno a ropa, artículos de decoración, belle-

100 I COSAS Septiembre 2017

za, accesorios y rebajas bajo los conceptos de lo natural y sustentable. En mayo, Slow Love cumplió dos años de vida y para celebrar ofrecieron una fiesta muy “millennial” a un grupo de invitadas. Al postear las imágenes en la red, Sara escribió: “Gracias, gracias y millones de gracias a todos. A los que habéis venido a brindar con nosotras, a nuestros proveedores, a los chicos del catering, a Floreale, a los compañeros de la prensa... Gracias por supuesto a la gente de

Just Be por habernos dejado vuestra casa. Y gracias infinitas al equipo de Slow Love que se ha dejado la piel preparando este evento y en general ayudándonos a conseguir este sueño. ¡Qué cumplamos muchos más rodeados siempre de buena gente!”. Los días en el Mediterráneo siguieron en Menorca bajo el hashtag #felicesloscuatro, aludiendo a las primeras vacaciones familiares de los cuatro integrantes de la familia Casillas Carbonero. n

Fausto y Carmen Elena

ยกSE CASAN! Esta es una historia de amor en la que no existe el tiempo, la distancia ni el olvido. Por: Gabriela Valenzuela. Producciรณn: Alejandra Reyes. Foto: Soledad Rosales

102 I COSAS Septiembre 2017

¡Uy! estamos conectados por todo lado. Somos pareja, amigos, compañeros de trabajo -ella es mi representante y yo soy el relacionista público de su proyecto de cosmética natural Natú-. Uno de nuestros lazos más fuertes son nuestros hijos. Carmen tiene tres y yo uno, y cuando estamos los seis la vida es más hermosa. Una de las mayores victorias en este sentido es que tenemos buenas relaciones con nuestras ex parejas y nos cooperamos mutuamente”. Fausto Miño

Foto: Fernando Viteri, Grupo Imagen

“Nuestro vínculo es sobre todo espiritual. Somos un gran equipo en muchos aspectos. La vida volvió a ser un juego como cuando éramos niños, porque sabemos que juntos podemos superar cualquier obstáculo. Fausto nunca deja de sorprenderme por su fortaleza, su sensibilidad, su ternura, su perseverancia… es una conmovedora combinación de tenacidad y pasión”. Carmen Elena Borja Ambos, Carmen Elena Borja y Fausto Miño, se recuerdan de la guardería. Tenían 4 y 5 años. Él se enamoró profundamente de ella. Ella lo recuerda como el niño que siempre la rondaba y con el que jugaba algunas veces. En aquel tiempo mágico los unió su profesora Marisol Guarderas, quien les enseñó a actuar, cantar y a divertirse aprendiendo. “Nuestro punto de encuentro era el Patio de Comedias, donde presentábamos juntos las obras de la guardería. Allí nacimos como artistas. Yo soy cantautor y Carmen Elena, entre otras cosas, escritora”, cuenta Fausto. Ella nunca olvidó su nombre. Cuando escuchaba sus canciones se preguntaba si era él. 30 años más tarde se reenconreencon traron de muchas formas. Pronto iniciainicia ron una relación, que lleva un poco más de tres años, una decisición que les ha traído “mucha felicidad”. Esta relación ha inspirado canciones.

“En el 2014, le escribí una canción que se llama Me resulta evidente, la primera estrofa dice así: “Me resulta evidente Que encontrarme contigo Fue el más bello regalo Que yo habré recibido Me resultan constantes Ciento veinte latidos Cada vez que te miro…” Con esto dicho, la pareja ha anunciado que este año celebrarán su matrimonio civil y tendrán como invitada de honor a su profesora Marisol Guarderas. En el 2018, la celebración religiosa se realizará en Bogota, Colombia. El 6 de agosto arrancaron este nuevo camino con un mágico ritual en la cascada de Peguche. Su amigo Oscar, quien es Yachak, (maestro del conocimiento), les otorgó la bendición de los ancestros y la Pachamama.

Esta nueva etapa de Fausto coincide con dos proyectos musicales para el cie-rre de este 2017. “El primero se llama La vida es juego, una canción que le com-puse a mi hijo Joaquín y en la que declaro que él es un hombre libre de cualquier atadura. Es una canción bailable, potente. Para la parte rítmica me fusioné con Kevin Santos de Ochún, una agrupación proveniente del valle del Chota. Ellos le metieron ‘el cuero’ y el sabor afro-andi-no del género Bomba bajo la dirección de Danilo Arroyo. La producción general fue de Pablo Aguinaga (Magic Sound) y la ingeniería de Diego Acosta (Soundn(Soundnuts). Todos ecuatorianos”. El video La vida es juego (Fernando Cruz, Filmofilm) se estranará en YouTuYouTube el 3 de septiembre. Cuenta la historia y parte de de un niño afroecuatoriano afroecua la realidad y riqueza de este pueblo. El segundo proyecto es romántico pero es secreto. n

Septiembre 2017 COSAS I 103

Miranda Kerr AHORA JUNTO AL IMPERIO SNAPCHAT

Una de las top models mejor pagadas del mundo y ex de Orlando Bloom, comienza ahora una nueva vida como mujer de Evan Spiegel, fundador de Snapchat y poseedor de una fortuna de 3.1 mil millones de dólares. Por: Francisca Olivares / Fotos: Getty Images

usto diez años después de que la australiana Miranda Kerr (34) oficialmente pasara a ser parte del despampanante “team” de ángeles de Victoria’s Secret y se convirtiera en una de las top models mejor pagadas del mundo, otro acontecimiento marca su vida: su matrimonio con Evan Spiegel (27), cofundador de Snapchat y propietario de una fortuna de 3.1 mil millones de dólares. La pareja, que se conoció en un evento de Louis Vuitton, contrajo matrimonio de la manera más bucólica y secreta posible en el jardín de la mansión que ambos comparten en Brentwood, California. La fiesta fue realizada en una gran carpa blanca, con un helicóptero de paparazzi volando sobre los alrededor de 50 invitados, según informó People. La ceremonia, claro, no fue más que una gran previa para el material post luna de miel que Miranda ha ido entregando de a poco a través de diversos medios. La noticia de la boda fue transmitida a través de Snapchat, obviamente, pero los detalles de su vestido de novia Dior Couture, diseñado por Maria Grazia

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Chiuri, fueron dados a través del sitio de Vogue USA en una producción supervisada por la directora de la revista, Anna Wintour, y fotografiada por Patrick Demarchelier. El vestido – contrariamente a los atuendos que Miranda solía lucir en la pasarela de Victoria’s Secret– casi no dejó piel a la vista y fue un ejemplo de elegante decoro inspirado en el femenino y discreto vestido que Grace Kelly usó en su matrimonio con el príncipe Rainiero en 1956, diseñado por Helen Rose. “Gracias Maria Grazia Chiuri y @Dior por crear el vestido de novia de mis sueños”, escribió la modelo en su cuenta de Instagram, posteando una foto donde parecía una muñeca de cintura ultra entallada. Spiegel, por su parte, es tan o más famoso que Orlando Bloom –el primer marido de Miranda y padre de su hijo Flynn (6)–, al menos en el mundo tech. En junio de 2014 tuvo una gran portada en Forbes tras rechazar la oferta de tres mil millones de dólares de Mark Zuckerberg por la adquisición de Snapchat. Frustrado por la negativa de su rival, Zuckerberg –propietario también

de WhatsApp e Instagram–, lanzó al mercado Instagram Stories con increíble éxito, y desde entonces la pelea ha estado absolutamente a su favor. Snapchat no ha podido sobreponerse a ese golpe, pese a que en marzo de este año, con bombos y platillos, Spiegel cubriera de amarillo la bolsa de Nueva York –haciendo alusión a los colores de su App e incluyendo el ya clásico “fantasma” de su logo– cuando Snapchat registró su mediática apertura en el mercado de acciones, con una capitalización bursátil de 33 mil 500 millones de dólares. La situación para Snapchat –que sacó unos anteojos, espera lanzar un dron y está con una polémica apuesta por la geolocalización, que revela dónde están sus usuarios–, no es de las mejores; muchos inversionistas incluso cuestionaron la espléndida luna de miel de Spiegel con Miranda en un “mega yate” por el Mediterráneo mientras las acciones de la compañía se desplomaban. Después de haber hecho el 7 de junio, una semana antes de su matrimonio, su último posteo en Instagram bajo un filtro que la mostraba en tono rosa

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La situación para Snapchat no es de las mejores; incluso muchos inversionistas cuestionaron la espléndida luna de miel de Spiegel con Miranda en un “mega yate” por el Mediterráneo mientras las acciones de la compañía se desplomaban.

y con una corona de flores, Miranda regresó a esa aplicación con varias fotos destacadas: una muy romántica y tomada de lejos de ella y Evan vestidos de novios, y otra en versión blanco y negro donde se veían los detalles de su velo, corona y rostro. Al día siguiente vino el tutorial de maquillaje de novia, y la rutina de ejercicios “pre wedding” apareció 24 horas después, todo bajo una estupenda estrategia de marketing que sugiere que la modelo, aunque casada con su multimillonario, no tiene intenciones de dejar de lado su vida como empresaria. n

106 I COSAS Agosto 2017

ECUADOR - CHILE - PERÚ - BOLIVIA - MÉXICO

ECUADOR

AÑO 22

No 330

SEPTIEMBRE 2017