COSAS 379

El Chef Jorge Rausch

y el futuro de la gastronomía

La ruta artística de Banksy en el mundo El humor, medicina para tiempos oscuros

US$.5,50

¡regresa más HOT que nunca!

La reina del drama está de vuelta

Destacados 36

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18 22

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94 10 Actualidad

36 En portada

80 Metas

18 Hollywood

42 Gente

84 Street Style

56 Entrevista

88 Icono

El nuevo destino de los Trump Meryl Streep y Nicole Kidman: la dupla de oro

Paris Hilton, la Drama Queen está de vuelta El humor, medicina para tiempos oscuros

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Moda El arte, gran aliado de la alta costura

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Economía La equidad es la respuesta

66 Arte urbano La ruta artística de Banksy

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Tendencias Del Prime Time al Real Time

72 Intercultural Leyendas de la selva

Nuestros artículos aparecerán clasificados (al pie de cada página) según las siguientes categorías:

Chef Jorge Rausch: “Volveremos más fuertes que nunca”

Vision Board, el poder de los decretos Los accesorios 2021 ¡ya están en la calle!

Adiós a Pierre Cardin, el gran creador

90 Ideas

Claves para un espacio feliz y eficiente

94 Personaje

Charlotte Casiraghi, el sueño de la princesa

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379 - ENERO - FEBRERO 2021

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cosas de famosos

Redacción Cosas. Fotos: Google

Los Montaner y Camilo, en su lado más espiritual Un nuevo lanzamiento musical llega a las listas. Ricardo Montaner canta junto con sus hijos Mau y Ricky, Evaluna y su yerno, el cantante colombiano Camilo, un tema en el que exponen directamente sus creencias religiosas. El título es Amén y en el video se puede ver a toda la familia junta mostrando su lado más espiritual y vulnerable. ¡Vale la pena escucharlos!

Brad Pitt inicia el año con buenos amigos Libre de Hollywood y de sus compromisos fílmicos y listo para el deporte, así se pudo ver a Brad Pitt mientras disfrutaba de la playa, las motos y la música durante las vacaciones navideñas. El actor de 57 años pasó una temporada en las Islas Turcas y Caicos con su amigo Flea, bajista de la banda Red Hot Chilli Peppers. Se los vio en reuniones con amigos, haciendo snorkel, buceando y viendo motocicletas, muy relajados. Según los tabloides estadounidenses, Pitt sigue en una feroz batalla con su ex Angelina Jolie, por la custodia de sus hijos.

Cardi B niega a su hija escuchar su propia canción Hace un par de días la rapera de 28 años compartió un video en el que aparece bailando su canción WAP y segundos después apaga la música cuando su hija entra corriendo a la habitación. El video desató comentarios por parte de algunos seguidores, quienes se sorprendieron de que la artista no dejara que la menor escuchara su propia canción.

La intérprete respondió a las críticas contundentemente y expresó que el material que ella realiza no es para niños.

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Crystal Hefner se salvó, nuevamente, de la muerte La viuda del magnate Hugh Hefner, creador del imperio Playboy, contó a sus seguidores que casi pierde la vida en una intervención estética. Hefner se sometió a una transferencia de grasa localizada y perdió demasiada sangre lo que casi le cuesta la vida. En un extenso comunicado la modelo de 34 años, contó que es la segunda vez que casi muere y que ahora sí aprendió la lección. Además, arremetió contra Hollywood y los medios de comunicación que comparten modelos de belleza imposibles de alcanzar.

¡Los Grammy’s se posponen!

La ceremonia de entrega de los premios Grammy 2021, la cual se realizaría el próximo 31 de enero, fue pospuesta debido al alza de casos de contagios de COVID-19 en Los Ángeles, California, según informaron varios medios de comunicación. “Nada es más importante que la salud y la seguridad de los miembros de nuestra comunidad musical y los cientos de personas que trabajan incansablemente en la producción del programa”, relata el escrito. Al igual que otros eventos, este se transmitirá por redes sociales y en vivo.

Gwen Stefani tenía dudas de ser amada La cantante que tiene una relación estable con Blake Shelton, comentó en una entrevista con Jimmy Fallon que, después de compartir cinco años con el cantante, empezó a tener dudas de hacia dónde iba su futuro como pareja. Y es que él recién le propuso matrimonio el año pasado y dijo que ahora, por motivos de la pandemia, el festejo tendrá que esperar un poco más. Stefani de 51 años estuvo casada con el actor y cantante, Gavin Rossdale.

cosas de famosos

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Hugh Grant, a los 60 años, recuerda sus inicios en el cine El actor inglés que ha logrado una carrera sólida recuerda que fue su look una de las mayores trabas cuando aún empezaba en el cine. Su gran salto a la pantalla estuvo en series cortas, de malos guiones, pero de excelente paga, afirmó en una entrevista. Según recuerda, le decían que era muy guapo y no generaba tanto interés en los directores por lo que sus roles eran muy limitados. Fue entonces, cuando le propusieron hacer Cuatro bodas y un funeral que su vida cambió.

Luego vendrían papeles sólidos, en comedias y dramas hasta considerarlo uno de los actores más relevantes de Inglaterra.

Olivia Wilde y Harry Styles, romance a la vista…

Todo parece indicar que la actriz y el cantante, que se conocieron en el set de la película Don´t Worry Darling, viven el inicio de un tórrido romance.

De acuerdo a varios medios, la actriz estaba muy emocionada cuando Harry Styles aceptó unirse al proyecto y hasta publicó una foto en Instagram con una imagen del actor y de Florence Pugh (quien también aparecerá en la cinta) con lo que expresaba lo orgullosa que estaba por poder trabajar con los dos actores.

Sin embargo, parece que Olivia, de 36 años y Harry, de 26, estan saliendo como algo más que amigos, pues fueron fotografiados durante un evento en Los Ángeles fuera de ‘hora de trabajo’ y tomados de la mano.

Alexander Wang ¡al banquillo de los acusados!

El reconocido diseñador de alta moda, Alexander Wang, fue señalado como un acosador sexual. Varios modelos han denunciado a través de las redes sociales que fueron drogados y abusados sexualmente por él.

Una reconocida cuenta de moda en Instagram, incluso, invitó a boicotear la marca del californiano. Incluyeron además, una declaración del modelo Owen Mooney, quien anteriormente había subido un video de TikTok afirmando que había sido “manoseado” por un “reconocido diseñador”. No es la primera vez que Wang se ve envuelto en acusaciones de este tipo. El año pasado Azealia Banks afirmó que el diseñador ataca sexualmente a mujeres trans y necesita ser derribado junto a su marca.

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LOS TRUMP DESPUÉS DE LA PRESIDENCIA

¿Y AHO

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El 20 de enero, después de cuatro tumultuosos, controvertidos y muy agitados años, Donald Trump y su mujer, Melania, abandonan la Casa Blanca y regresan a su vida como simples ciudadanos, aunque en su caso lo de “simples ciudadanos” es, obviamente, relativo.

Por Manuel Santelices. Fotos: Getty Images

RA QUE? l presidente pasó sus últimas semanas entre el salón Oval y las canchas de golf de Mar-a-Lago, su mega mansión y club privado en Palm Beach.

Su mayor preocupación en esos días no pareció ser el Coronavirus, que en Estados Unidos ha producido casi 373 mil muertes hasta la fecha, o sus catastróficos efectos en la economía, sino, por supuesto, las elecciones que, según él, le fueron “robadas” por Joe Biden y el partido Demócrata. Lanzando tweets como si fueran dardos, Trump alegó contra sus adversarios políticos, los medios de prensa, los legisladores estatales, los gobernadores, los voluntarios en las urnas y hasta contra sus propios partidarios por no defenderlo suficientemente en su fútil batalla por revertir el resultado de la elección.

Uno a uno fueron cayendo sus intentos de demanda en las cortes de justicia- incluso en la Corte Supremahaciendo que su derrota se

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hiciera aun más humillante, más larga, más amarga; el tipo de derrota que pocos podrían soportar con hidalguía, menos todavía un hombre que, como Trump, tiene terror a aparecer en público como un “loser”, un perdedor. Pero lo es, y ahora ofuscado e indignado, no tiene más alternativa que mirar hacia el futuro.

Pero las cosas hacia adelante no se ven tan mal, hay que reconocerlo.

Rogando a través sus redes sociales por contribuciones para su causa “Stop the steal!”, ¡detengan el robo (de los votos)!, el futuro expresidente parte con un botín de aproximadamente 250 millones de dólares, la mayoría proveniente de pequeñas sumas donadas por sus leales y fanáticos partidarios. Es una fortuna que no tiene precedente y que Trump, en gran parte, podrá utilizar como le plazca. Al menos 60 millones, según The New York Times, irán a un comité de acción política

a él en el futuro son nulas.

Aunque la influencia de sus tweets y sus rallies no será la misma a partir de mediados de enero, su increíble control del partido Republicano continúa. Para muchos Trump es el partido Republicano de 2020. Posee más de un 90 por ciento de apoyo entre el electorado de ese sector, una enorme capacidad de recaudación de fondos y, más importante aún, un casi majestuoso poder para catapultar y sepultar la carrera de cualquier político del partido. Por lo mismo, ningún potencial candidato presidencial para 2024 -Ted Cruz, Marco Rubio, Nikki Haley- se ha atrevido a siquiera mencionar la posibilidad

(PAC) controlado por él y que pretende comenzar a trabajar desde ya en su futuro político, incluya este o no una postulación a la reelección en 2024.

Nadie sabe a ciencia cierta cuáles son los planes de un hombre tan volátil e impredecible. Los rumores circulan por Washington, donde nadie supone que Trump desaparecerá en el semi anonimato, como hizo George W. Bush, o que al menos se quedará en discreto y educado silencio durante los primeros años de gobierno de su sucesor, como ocurrió con Barack Obama.

Trump se ha deleitado con un festín de poder y las posibilidades de que renuncie

de postularse. La ira del Rey Lear de Mar-a-Lago, como lo llamó recientemente The New York Times, sería insoportable y aniquiladora.

Hablando de Mar-a-Lago, el Presidente ha sugerido que su vida de postpresidencia podría llevarse a cabo en esa magnifica casona rodeada de verdes canchas de golf y maravillosas vistas al Atlántico. Tiene sentido.

Un regreso a su triplex en la Trump Tower de Nueva York está fuera de toda discusión; la ciudad mas liberal y diversa de Estados Unidos detesta a Donald y Melania, y la pareja no podría siquiera dar un paso en la Quinta Avenida sin ser abucheados.

Palm Beach, en el conserva-

Durante las elecciones, varios simpatizantes de Trump de Palm Beach salieron a visibilizar su apoyo en una enorme caravana acuática. Así mismo, sus detractores han abarrotado las calles para exigir que no vuelva a su condado. actualidad

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Ivanka Trump ya ha empezado una carrera política muy obvia para las siguientes elecciones. dor estado de Florida, es un destino mucho más amable para ellos.

Los planes, sin embargo, podrían encontrar un escollo en un acuerdo que Trump firmó en 1993 con la ciudad de Palm Beach, la que lo autorizó para convertir el histórico edificio de 1924 en un club privado a cambio de que se comprometiera a no usarla jamás como su residencia particular.

“Según al acuerdo de 1993, nadie puede residir en la propiedad”, escribió el abogado de la familia DeMoss, vecinos de Trump, en una carta dirigida a la alcaldía de Palm Beach y al Servicio

Secreto. “A modo de evitar una situación embarazosa para todos y dar tiempo al presidente para que organice su llegada a la ciudad, confiamos en que ustedes colaborarán con su equipo recordándoles los parámetros del acuerdo. Palm Beach tiene varias hermosas residencias a la venta, y seguro que el encontrará una que satisfaga sus necesidades”.

Miami. La pareja adquirió por 31 millones de dólares un terreno que antes perteneció a Julio Iglesias en la ultra exclusiva isla de Indian Creek y ha comenzado la construcción de su residencia definitiva.

La isla, también conocida como “el bunker de los multimillonarios”, tiene enormes ventajas en términos de seguridad, incluyendo un mini ejercito de 13 policías parea resguardar apenas 29 casas y enormes rejas de protección a su entrada.

Los Kushner mantendrán un cottage en el Trump Golf Club de Nueva Jersey y su departamento en Park Ave-

JARED E IVANKA

Donald y Melania no serán los únicos en instalarse en Florida este año. Su hija predilecta, Ivanka, su marido, Jared Kushner, y sus tres niños planean radicarse en

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nue, en Nueva York, aunque no han visitado la ciudad en casi un año.

Según el newsletter Air Mail, publicado por Graydon Carter, ex editor en jefe de Vanity Fair, Ivanka y Jared (también conocidos como “Javanka”) han perdido cualquier estatus que pudieran haber tenido dentro de la élite social de Nueva York.

En cierto modo, siempre fueron personajes secundarios en ese círculo.

En el artículo, el famoso fotógrafo social Patrick McMullan explica que, a pesar de su dinero y su fama, Ivanka nunca tuvo grandes amigos en la sociedad neoyorkina. “De hecho, no era una invitada frecuente. Solo cuando lanzó su línea de jo-

En Nueva York, Jarred Kushner es conocido como un empresario conflictivo y con algunos movimientos sospechosos dentro del mercado inmobiliario. actualidad

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yas comenzó a salir más seguido. Otros gastaban fortunas en mesas en galas o sus padres compraban tiquetes para fiestas de beneficencia, pero eso nunca sucedió en el caso de Ivanka”.

Después de su muy comentado paso por Washington, la atractiva hija del expresidente ha mostrado poco interés en volver a su vida anterior. Por el contrario, su nombre se rumora como una de las estrellas del conservatismo americano y el partido Republicano, y no son pocos los que sueñan en que sea ella la que consiga la hazaña que Hillary Clinton no logró concretar: convertirse en la primera mujer presidente de los Estados Unidos.

Meryl Streep y Nicole Kidman

La dupla de ORO Galardonadas como las mejores de la industria, alabadas en todos sus registros, Kidman y Streep son dos de las actrices más atractivas dentro del rubro fílmico y sus más recientes proyectos han logrado juntarlas para el deleite de los espectadores.

Por María José Troya C. Fotos: Getty Image

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E

ntre ambas suman más de 150 nominaciones a los premios más prestigiosos del cine en todo el mundo, y en el caso de Meryl (New Jersey, 1949) su actividad se remonta al año de 1976, cuando fue su debut teatral. En el caso de Nicole (Hawaii, 1967) su trayectoria empezó en la gran pantalla en Australia, en la década del 80, para luego impactar a Hollywood con su roja cabellera y belleza de cristal.

Son dos mujeres iconos del cine moderno que han sabido remover las entrañas hollywoodenses gracias sus impresionantes actuaciones que no solo se han limitado a exquisitos dramas con los que han conmovido a la crítica, sino que su versatilidad ha superado expectativas al ponerse a prueba en comedias pop, musicales y thrillers de primer nivel. Sus apellidos, sin duda alguna, suponen un considerable éxito de taquilla y una oportunidad garantizada para quienes han podido dirigirlas.

Desde hace algún tiempo, ambas ac-

trices han coincidido en varias producciones que no responden a los grandes estudios, sino que también le han apostado a la modernidad de Netflix y de HBO donde han protagonizado series aclamadas por la crítica que las hace involucrarse en la dinámica del streaming con excelentes resultados.

Son mujeres modernas, con un nivel de exigencia física y mental que les ha permitido encarnar papeles tan dramáticos como hilarantes sin contar que además, bailan y cantan. Vale recordar a Kidman en el papel de Satine en Moulin Rouge (2001) por el que estuvo nominada al Oscar y a los Globos de Oro; y a Streep en el clásico Mamma Mia! (en las dos partes) que la tuvo cantando y saltando como una quinceañera mientras entonaba los éxitos de Abba.

Ahora, las dos actrices aparecen, con el mismo entusiasmo, pero con más edad, en el filme The Prom (Netflix, 2020) en el que encarnan a dos artistas dispuestas a cambiar el destino de una joven marginada por sus preferencias sexuales. Acompañadas de James Cor-

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den, Nicole y Meryl destacan por su soltura y la enorme capacidad de mutar a cualquier personaje.

Sus voces entonan, muy al estilo Broadway, 19 canciones que con mucha escarcha, brillo y jazz, logran el cometido: entretener sin mayor preocupación.

Si bien el filme no ha logrado ser uno de los más relevantes o aplaudidos por la audiencia, pone en evidencia la necesidad de acoplarse a nuevos tiempos por parte de las dos actrices. Hay baile, hay millenials, hay risas, es Netflix.

El guion, que no ha sido una sorpresa, pone de nuevo a Ryan Murphy como el adalid de la inclusión. Según el diario The Guardian, es un filme “algo tonto que no hay más que verlo” mientras que la mayoría coincide que la actuación de Corden es totalmente ofensiva hasta rayar negativamente en el estereotipo. Salen bien libradas las dos actrices que, sin duda alguna, no necesitan –ni decaen– por la crítica. Juegan a su papel perfectamente delimitado y es un goce para los sentidos saberlas tan cercanas para el televidente.

El efecto Netflix: los grandes estudios han sucumbido ante los servicios de streaming que se han llevado grandes tajadas de dinero y de actrices de primer nivel. Kidman ha trabajado intensamente en HBO con Big Little Lies y recientemente con The Undoing junto a Hugh Grant.

En varias de las producciones que han trabajado, juntas y separadas, han sabido reunirse con más mujeres íconos de la industria: Juliane Moore, Reese Whiterspoon, Laura Dern, entre otras.

The Prom no es para ninguno de los involucrados su mejor apuesta, pero resulta refrescante ver una producción con los grandes nombres de Hollywood en una marquesina emotiva y energética.

Big Little Lies

En un punto, se convierte en un enfrentamiento de titanes. La fortaleza histriónica de Kidman junto a la avalancha emocional de Meryl Streep, en el papel de una suegra que ha perdido a su hijo, es totalmente devastadora. En esta serie de 2017, se las ve tan entregadas a sus papeles como siempre, pero con una tónica dramática y oscura de la que es imposible despegarse y no sentir empatía en cualquier momento, por cualquiera de las dos. Se las odia y se las entiende por igual.

En la serie creada por David E. Kelley son en realidad cinco mujeres envueltas en un torbellino de emociones, pero la trama gira en torno a la historia de Kidman y la intensidad matrimonial que vive.

Con un elenco estelar, esta producción de HBO ha logrado ser una serie imponente de principio a fin. Con Nicole Kidman y Reese Witherspoon a

cargo de la producción, la trama ofrece la mirada íntima y dura del universo femenino. No hay capítulo que pueda resultar sobre estimado: todo está a la altura de un drama especial y con una cinematografía envolvente.

Son apenas dos temporadas que se convierten en una joya televisiva que acumuló también premios por las actuaciones, maquillaje, guion, entre otros. Sin embargo, más allá de los galardones, las actrices resultan desgarradoramente reales, en una situación tan desoladora como posible. Una serie imprescindible para los cazadores de buenos títulos.

The Hours

El aclamado filme de 2002 es brutalmente intenso y necesitará de más tiempo fuera de la pantalla para digerirlo adecuadamente. Y es que, la potencia de Kidman en la piel de la atormentada Virginia Woolf es ¡una locura!

Si bien, por cuestiones obvias del guion, las actrices no compartieron escena, su sincronía dramática es vital para el desarrollo de Las Horas.

La película fue merecedora de múltiples reconocimientos (Oscar a la Mejor Actriz, Globo de Oro para la Actriz y Me-

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Kidman y Streep son grandes amigas fuera de la pantalla y están consideradas como parte del grupo más selecto y millonario del cine.

jor Película, entre otros más de veinte premios) y estuvo dirigida por Stephen Daldry.

La trama está contada por partes y disecciona la historia de tres mujeres –Julianne Moore es parte del elenco– unidas ineludiblemente por el amor no correspondido, la vorágine diaria, la soledad, la locura y las exigencias sociales de diferentes épocas. Es definitivamente un relato sólido y magistral para el espectador.

Dentro de The Hours, la sensibilidad del personaje de Kidman, quien en su momento llamó la atención por su drástico maquillaje para el rol, resulta no solo exquisita sino inolvidable.

gran aliado de la alta costura Por: María José Troya C. @mariajosetroya Fotos: Getty Images.

L

a inclusión y el fácil acceso no son precisamente los adjetivos o estrategias que utilizan las marcas de lujo para ganar compradores.

Aún el factor exclusividad es su mejor gancho, aunque esta se haya puesto en la cuerda floja a partir la avalancha de imitaciones que adquirió más relevancia hace más de una década y que hizo decaer su valor. Sin embargo, las mismas marcas han entendido también la necesidad de conectar con su comprador de una manera más auténtica, más conectada con lo que vive en el día a día y de alguna forma, más trascendental. No ha sido un camino fácil ni orgánico, pero lo que se ha logrado, parece tener buen augurio tanto para las marcas, como para sus compradores.

Por ejemplo, las nuevas generaciones prefieren moda sustentable, con conceptos muchos más amigables, conscientes con medio el ambiente y cercana a sus preocupaciones, incluso económicas. Estos jóvenes, no siempre pueden costearse bolsos que superan los 1.500 dólares o más, pero se sienten ineludiblemente atraídos por la novedad que

las casas de lujo comparten desde el lado inspiracional y aspiracional. Ahí es donde interviene, en muchos casos, el arte que, utilizado como una herramienta visual universal, ha podido ser admirado y buscado por gente de toda edad más allá de sus posibilidades. Puede que a muchos no les interese la nueva colección de Louis Vuitton, pero es improbable que les resulte indiferente la creación del artista suizo Urs Fischer quien no solo se limitó a colaborar con la marroquinería, ropa, zapatos y accesorios, sino que dio su aporte también en los escaparates, decoración interna y contenidos digitales. La tecnología de estas marcas ha logrado sin duda encontrar un nicho que acompañado de estética y propósito, empieza a verse y a consumirse de otras formas.

Desde otro rubro -el que efectivamente mantiene activas a estas marcas- está el comprador estrella que tiene la posibilidad constante de ser parte de este estilo de vida. El que ama los runways, las ventas previas, colecciones cápsula y limitadas y que prefiere, por sobre todo, sentirse diferente, aunque eso implique exceso. Para ese grupo, vestirse ‘a la moda’ implica algo más

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Desde hace algún tiempo, las colaboraciones en el rubro de la moda se han volcado a conceptos muchos más profundos, más arraigados a la cotidianidad del usuario y con una mirada cosmopolita que integra, sin distinción, a hombres y mujeres de toda edad.

que portar un símbolo o un logo para demostrar su estatus. Entonces, el mismo arte se presta también como un diferenciador que le brinda la posibilidad de alejarse de la masa; es un concepto y estrategia de marketing mucho más integrador que acapara a todos desde diferentes perspectivas.

Louis Vuitton con Urs Fischer y Virgil Abloh

La marca francesa ha invitado al artista contemporáneo suizo Urs Fischer a que le dé un toque ecléctico a su colección. Las siglas LV fueron recreadas sin rigidez, en las prendas los símbolos parecen salidos de una fantasía y se combinan con el juego digital de la campaña. Hay frutas, un gato juguetón y colores que solo podrían salir de su mente y trasladarse a la realidad con tanta alegría. Una apuesta lúdica para Louis Vuitton que ha dado el resultado esperado en zapatos, carteras, pañuelos y vestidos. Fischer ha afirmado que para esbozar la tipografía de la marca usó un dibujo “salido de su memoria” logrando fluidez y una deconstrucción más moderna.

Para esta casa de lujo, el nombre de Fischer ya ha estado en otras ocasiones como en diciembre de 2019 donde presentó otra visión para la casa de moda. Sin embargo, es de los pocos que ha podido trabajar directamente con la marca.

Así mismo, en días pasados y como parte de su reinvención para nuevos tiempos y escenarios, Louis Vuitton abrió una tienda efímera (pop up store) en París. Esta vez, aquel espacio totalmente inesperado en Quai De La Megisserie, el nombre de Virgil Abloh era el protagonista. El diseñador de la colección de hombres de la marca desde 2018, es además DJ y productor musical. Bajo esa mirada y sonido, se ha atrevido a cambiar,

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sutilmente, el ADN de lujo que representa. ¡Ojo! La exclusividad y precios no han variado, de hecho se han incrementado, pero le ha dado una frescura necesaria.

Para la nueva colección que aparece en esta nueva tienda temporal denominada Résidence Ephémère, Abloh despliega neones, zapatillas deportivas de lujo y accesorios con las siglas de la marca sumado a una puesta en escena impresionante. No se podía esperar menos.

Loewe X con Totoro

La marca española (que también está bajo el paraguas de LVMH) decidió alegrar a sus compradores con una colección cápsula con la obra maestra de animación, Mi vecino Totoro creada por el japonés Hayao Miyazaki.

En la creación se encuentran prendas y accesorios cálidos, con un toque y color infantil, pero que no decepciona a los adultos.

Las imágenes de campaña están ambientadas desde la ficción de la obra de 1988 e incluyen carteras, collares, hoodies, pantalones y más. La fantasía está en cada puntada desde una visión descomplicada de la moda, algo muy propio de los tiempos actuales. “Only young hearts can see Totoro” es una de las frases que resalta en la página web de la marca, donde se aprecia el despliegue gráfico acompañado del lujo que impone, que se vuelve casi invisible para dar paso a la ilusión de las prendas.

Es una conexión que tiene mucho que ver con la “devoción” a la naturaleza y al mundo al aire libre, y también en su apuesta por la constante innovación. “Mi vecino Totoro es una oda a la preservación de esa armonía, descubierta a través de formas verdaderamente mágicas”, señaló el creativo Jonathan Anderson, en un comunicado.

Reducir la brecha de género es una de las claves para la reactivación y crecimiento económicos; las cifras revelan que, hasta ahora, no es equitativa la participación de la mujer. La Economía Violeta busca allanar la ruta hacia aquella equidad, por la que hoy apuestan muchas sociedades. Aquí una mirada a lo que ocurre en Ecuador.

Equidad respu

Por: Martha Dubravcic. Fotos: 123RF

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“L es la esta

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as mujeres tenemos las mismas capacidades que los hombres, pero más obstáculos para llegar a la meta”. Vi esta frase en un video y me impactó, como me impactó la información del Foro Económico Mundial que afirma que, de seguir al ritmo que vamos, tardaremos al menos cien años en superar la brecha de género. No es algo menor.

Los datos sirven precisamente para proyectar pero, lo más importante, también para corregir y tomar acción; para movilizarnos en busca de soluciones.

Actualmente, en Ecuador hay 264,041 mujeres desempleadas, de acuerdo a la Encuesta Nacional de Empleo, Desempleo y Subempleo, y la brecha salarial alcanza al 15,23 por ciento; es decir que por cada dólar que gana un hombre, una mujer recibe solo 84 centavos (datos de la OPEV). Estas cifras revelan que, hasta ahora, no es equitativa la participación de la mujer en la economía y aún es insuficiente su empoderamiento para generar crecimiento económico.

Movidos por la necesidad de reducir esta brecha, a inicios de 2019 nace la marca Economía Violeta®, (el color es representativo de la lucha por los derechos de las mujeres y de la igualdad). María José Zambrano Plaza es cocreadora de la marca y presidente de la Organización y Promoción de la Economía Violeta, OPEV. La estrategia tiene como objetivo reducir la brecha de género a través de establecer las mismas reglas de juego para hombres y mujeres en el ámbito social, educativo, económico y político. El gobierno la ha implementado como una de sus políticas prioritarias para promover un proceso de reactivación económica inclusivo, en el contexto de la crisis sanitaria del Covid-19 que ha impactado en mayor medida a las mujeres. María José considera que es vital coordinar esfuerzos con organismos multilaterales, gobierno central, sector privado, organizaciones de la sociedad civil y la academia.

En esa ruta, el trabajo de la OPEV es la generación de data de género; es decir datos de calidad y relevantes que permitan crear políticas y acciones concretas.

Los ejes de la Economía Violeta están definidos – según la experta– por los cuatro indicadores sociales que mide el Foro Económico Mundial: Participación económica y oportunidad; Educación; Participación política; y Salud y supervivencia. Alrededor de ellos –y tomando los criterios de la OPEV– las acciones concretas deberían enfocarse en fomentar la corresponsabilidad parental (entre madre y padre de los niños), así como compartir el trabajo no remunerado del hogar (en Latinoamérica las mujeres realizan el 75% de las labores domésticas y en Ecuador se invierte 31 horas semanales a ellas). También es clave incrementar la participación de mujeres en carreras de ciencia, tecnología,

ingeniería y matemáticas, e impulsar el empleo femenino en trabajos del futuro.

Finalmente, promover un sistema para el cuidado de los niños y adultos mayores, así como la educación e inclusión financiera.

La dimensión laboral aparece como clave dentro de la Economía Violeta.

Sin embargo, reducir la brecha de género abarca más que la incorporación laboral y la igualdad de salarios. María José menciona como importante aumentar la participación femenina en roles de liderazgo, para lo cual la OPEV, junto a la Superintendencia de Compañías, lanzó el Policy Report “Perspectiva de Género en los Cargos Directivos de las Empresas Ecuatorianas” que, entre otros datos, muestra que, entre el 2013 y el 2018, la participación de mujeres en cargos directivos solo aumentó en dos puntos porcentuales.

El sesgo cultural (inconsciente)

En Ecuador las mujeres tienen 1,5 veces más probabilidades de quedar sin empleo que los hombres, según indica el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD y, de acuerdo a cifras del Ministerio de Trabajo, las mujeres tienen 45% menos acceso a un empleo adecuado que un hombre. ¿Tiene que ver con un sesgo cultural?, ¿con la carga doméstica?, ¿con la política de las empresas? “Tiene que ver con todo –señala la presidente de la OPEV-, porque el peso desequilibrado que cargamos ralentiza el paso y nos convierte en contrataciones menos atractivas.

En las entrevistas de trabajo, que nos pregunten sobre nuestra planificación familiar y decisiones de fecundidad es la norma”, señala.

Cuenta también la percepción, individual y colectiva, acerca del trabajo de las mujeres madres. “Un

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estudio realizado por IPSOS sobre la Mujer Ecuatoriana en 2016, indica que el 60% cree que si las madres trabajan los hijos sufren”. Esta percepción, que se contagia en los hogares y en los espacios laborales, seguramente se traduce en una suerte de culpa para las mujeres madres y con ella viene la baja autoestima y la inexorable desvalorización. Intervenir en esta dimensión cultural, de creencias, será entonces tan importante como establecer políticas y una normativa.

“Generar las

condiciones

apropiadas para que las mujeres tengan

la oportunidad de un desarrollo pleno, acortar la brecha de género y plantear un ecosistema que potencie la educación,

Una decisión inteligente

Además de ser lo justo en las organizaciones, es lo más inteligente y un ganar - ganar para toda la sociedad.

María José enumera algunos beneficios que obtiene un equipo de trabajo con diversidad de género. Primero, un grupo de trabajo diverso ofrece una mejor visión de los clientes. Segundo, aumenta la creatividad porque el trabajo se enriquece con otras formas de pensamiento. El tercero tiene que ver con un mayor rendimiento, puesto que cuanto más diversa es la fuerza de trabajo, más amplias las ideas.

Para mejorar los indicadores de participación laboral femenina, se ha planteado también la implementación de incentivos tributarios para las empresas que, aunque dependa de las particularidades de cada una, podría ser un elemento de valor.

medidas

políticas, económicas y culturales para la participación

equitativa

de la mujer en organizaciones y gobiernos”, es lo que busca la Economía Violeta.

Pobreza, violencia y salud

“Al lograr independencia económica las mujeres tenemos los recursos para apartarnos de círculos de violencia, además el ingreso de las mujeres tiene un efecto directo sobre la comunidad porque sus gastos priorizan la educación, salud de los hijos y la alimentación”, afirma María José, al tiempo que hace referencia

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“Para avanzar en la autonomía de las mujeres se requiere calidad de empleo femenino y con esto me refiero a la generación de plazas de trabajo formal, las mujeres estamos sobrerrepresentadas en el mercado informal”, afirma María José Zambrano, de la OPEV.

al estudio de Brechas de Latinoamérica del CAF, según el cual la participación laboral femenina tiene efectos directos sobre el empoderamiento de la mujer y su capacidad de negociación intrahogar, las decisiones de fecundidad, la violencia familiar, la dependencia en la vejez y el acceso a financiamiento.

Así, alrededor de la Economía Violeta convergen otros aspectos y estamos frente a un efecto circular.

Mujeres que han fomentado la educación en sus hijas estarán formando niñas que, de adultas, harán respetar sus derechos, accederán a mejores oportunidades de trabajo y no tolerarán violencia. Mujeres

que han priorizado la salud de sus hogares, tendrán hijos e hijas mejor alimentados, con salud y mayores expectativas de vida. Una sociedad con estas características solo puede avanzar hacia su desarrollo.

Una crisis con tono violeta

La desaceleración económica ocasionada por la pandemia, que sin duda ha generado mayores pérdidas para las mujeres, ha dado lugar a la llamada Shecession (la recesión de ellas), cuenta María José Zambrano, quien señala también que “la pandemia ha borrado años de ganancias económicas para las mujeres a nivel global y está lista para

dejar cicatrices económicas duraderas en nuestra región”.

En plena pandemia, en junio de 2020, el desempleo femenino en Ecuador alcanzó el 15.7% vs el 11% en los hombres, según datos de la OPEV. Sin embargo, no es solo el desempleo; la afectación a las mujeres tiene que ver también con la permeabilidad entre la intimidad del hogar y la vida laboral, que supuso un aumento de la carga de trabajo para la mujer.

El espacio del hogar también ha sido, durante la pandemia, el terreno en que la mujer ha vivido en carne propia los efectos de la crisis; el confinamiento ha aumentado los índices de vio-

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lencia y feminicidios. Ello se agrava con la reducción de los servicios esenciales de atención en salud sexual y reproductiva que -según María José- se estima entre un 45 y un 60 por ciento con respecto del año anterior. ¿Qué hacer? Quizás lo primero, contar con información de género veraz y confiable, como ha sido el propósito de la OPEV. Después vendrán las normativas, el impulso a políticas, el compromiso de las empresas. Y, aunque los frutos se vean después, lo que no puede esperar es, ante todo, educar, desde el espacio de la familia y hacia fuera en los sistemas educativos, acerca de lo vital de la equidad para el desarrollo.

Del Prime Time

al Real Time

Un análisis sobre la reinvención del arte en tiempos oscuros.

La pandemia puso también a prueba la creatividad de los artistas quienes debieron trasladar sus shows a un formato tal vez menos personal, pero con la enorme posibilidad de experimentar nuevas emociones y oportunidades.

Por: Juan Carlos Salazar @jcsalazar. Fotos: 123Rrf

E

ñola, en lugar de atestar las lujosas terrazas y bares, se encontraban recluidos obligatoriamente en sus casas y habían cambiado la música mediterránea, por los noticieros que tras varios años

ran las diez de la noche en Madrid en medio de una helada noche de primavera, que, a primera vista, parecía cualquier otra de marzo. Sin embargo, esta vez, los residentes de la capital espa-

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en caída, nuevamente alcanzaban ratings históricos de audiencia en el Prime Time.

De pronto, un estruendo rompía el silencio sepulcral de las calles que vivían una de las cuarentenas más es-

trictas del planeta. Pero no se trataba de cualquier ruido: eran aplausos. ¿Aplausos? Sí, cada vez más fuertes, cada vez más cerca, cada vez más alegres. Estos venían acompañados de ¡viva! y ¡bravo! y otros cánticos acoplados al son de las palmas.

Al acercarse a sus terrazas y balcones, los españoles veían maravillados a cientos de sus vecinos vitoreando a los trabajadores de salud, que volvían a sus hogares tras larguísimas jornadas combatiendo al COVID-19 en las calles y hospitales.

No pasó entonces mucho tiempo para que los músicos participaran en estos homenajes acompañados de panderetas, trompetas, cellos y violines, para dar un espectáculo sin precedentes que el mundo contemplaba

–e imitaba– en tiempo real, gracias al poder del streaming.

De pronto, casi sin darnos cuenta, nos habíamos mudado del cuidadosamente planificado hiperrealismo

zación de la progresión del virus. Aún con la televisión luchando por permanecer relevante con titulares incendiarios, no se le daba crédito a lo que pasaba del otro lado del mundo. Sim-

Según la BBC de Londres, durante la pandemia los adultos pasaron cerca de 6 horas y media al día mirando televisión y video en línea, un aproximado de 45 horas a la semana. del Prime Time, a la esperanza orgánica del Real Time.

plemente no se pensaba que algo que tantas veces se había visto en las películas, llegara siquiera a afectarnos.

Justin Bieber con Yummy, Travis Scott y Rosalía con Highest In The Room, The Weeknd con Blinding Lights

Prime Time

Haciendo un recuento, los meses de enero y febrero de 2020 se caracterizaron por la negación y hasta la ridiculi-

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y Dance Monkey con Tones and I, encabezaban el top de Spotify y YouTube pasando a ser obligatorias en todo playlist que se respete.

Pero en marzo llegó la primera ola del virus y para incredulidad y sorpresa de todos, también el encierro obligatorio. Cuando la gente habla de esa época, suele decir que el mundo se detuvo. Y es verdad, estábamos totalmente paralizados del miedo, pegados a nuestras pantallas, pero esta vez no solo a las de los celulares, sino a las de los grandes televisores inteligentes que en muchos casos, jamás habían visto una antena y esta vez iban a ser inaugurados con noticieros, flashes informativos, programas de análisis y transmisiones diarias sobre la situación mundial.

Por primera vez en muchos años, la familia unida se sentó frente a la televisión –o aun dispositivo inteligentepara ver en tiempo real todo lo que sucedía en su país y en otros lugares con respecto a la pandemia.

Uno de los aspectos positivos a rescatar del 2020, es que el encierro hizo que las familias pasen más tiempo juntas y si bien es cierto, en las primeras etapas eso fue extremadamente incómodo para todos, en el mediano plazo ese confinamiento dio paso a un fenómeno muy interesante: el nacimiento del infotainment transgeneracional.

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Para los jóvenes, acostumbrados al consumo de infotainment (información y entretenimiento) bajo demanda, pensar en un Prime Time, es decir en una franja horaria en la que toda la familia se reúna a ver televisión o noticias, era inconcebible. Pero sucedió. Y para los adultos, la necesidad de estar informados constantemente, trabajar y cuidar a sus fami-

La gente pasó 1 hora y 11 minutos al día mirando servicios de streaming, como Netflix, HBO, Amazon Video, duplicando el tiempo de consumo antes de la pandemia. En general las cifras de consumo de las compañías de streaming, aumentaron un 79% comparadas a las de 2019.

lias, los obligó a abandonar la seguridad del correo electrónico y Facebook, para aventurarse en el (para muchos) escalofriante yermo del tiempo real con Twitter, Instagram Live, YouTube, Zoom e incluso TikTok.

Real Time

Dos de las industrias más golpeadas con la pandemia fueron precisamente el arte

represión y dictadura.

Siendo realistas, si estamos obligados a escoger entre comprar comida o entradas a un concierto, la alimentación y la salud llevarán las de ganar. Sin embargo, lo que se pensó que serían solo un par de semanas de encierro, se convirtieron en meses. Y esos meses en largos e interminables días, donde el único refugio para una sociedad ya totalmente intoxicada de información, fueron precisamente a quienes inicialmente marginaron: los artistas.

Con el tiempo la gran demanda de salud física, se convirtió en una demanda por salud mental, abriendo una importante ventana de oportunidad para el arte, que junto con la tecnología disponible, dieron a luz a los llamados streaming parties.

Que no son otra cosa que fiestas virtuales, a las que se invitaban artistas para transmitir en vivo y en directo, a una audiencia que aún después de tantos meses de encierro, se negaba a renunciar al privilegio de los “viernes por la noche”.

Es difícil saber exactamente dónde iniciaron estas fiestas, pero rápidamente se volvieron virales y el marketing digital hizo lo suyo, uniendo a los medios de comunicación que tenían un gran número de seguidores en sus redes y a las marcas auspiciantes, que buscaban un espacio seguro para

y la cultura que en toda emergencia han sido consideradas como no esenciales.

Probablemente no esenciales para quien no viva o disfrute de ellas, ¿pero qué pasa con los músicos y artistas?

Con cientos de teatros, cines, plazas, estadios, bares, pubs y conciertos cerrados y cancelados, el panorama para el arte no había pintado tan negro, desde los tiempos de

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mantenerse vigentes en la mente de su público.

Debido a las restricciones de la pandemia la primera alternativa lógica para llegar a la mayor cantidad de públicos objetivos, fueron los DJ, mezclando, animando e interactuando con el público en tiempo real.

Hasta ese momento, el medio perfecto para la música fueron los celulares, aprovechando el formato vertical y la capacidad de disfrutar con los amigos y seguidores gratuitamente acostado desde la comodidad de la cama. Pero a medida que los niveles de alerta iban disminuyendo, los artistas se arriesgaban a ir más allá, e implementaron la venta digital de entradas a conciertos privados, que contra todo pronóstico, fueron un éxito. Y tal como en los mejores tiempos del Prime Time, la música en vivo regresó triunfalmente a los televisores de la sala, solo que esta vez muy bien acompañados de YouTube y Vimeo.

Unos de los primeros ejemplos de este experimento global en el país fue el concierto que el cantautor y productor musical Sergio Sacoto transmitió en vivo desde su estudio. Para Sergio, que goza de una larga trayectoria de grandes conciertos y producciones más orgánicas y cara a cara con su público, este evento fue un gran reto a todo nivel

El Ballet Nacional Checo durante su presentación de “El Cascanueces”, vía streaming. Este se realizó solo con los bailarines y músicos de Cámara, debido a las medidas de confinamiento.

logístico y tecnológico. Esto sumado a un difícil momento personal que el artista atravesaba justamente el día del streaming, dieron como resultado una experiencia musical de cuerpo y alma, que rebasó los límites de las pantallas y llegó directo al corazón de sus fans.

De acuerdo a Sergio, uno de los mayores desafíos fue adoptar un proceso de transformación digital.

Evaluar, entender e integrar procesos aparentemente simples, pero que implican tiempo, como la venta de tiquetes digitales, hasta cosas mucho más complejas, como lograr transmitir la emoción de los conciertos en vivo al streaming.

Según el músico, la clave para lograr esto fue la confianza. Confianza en el equipo, en la tecnología y en el propio talento, para poder superar la barrera del “cantarle a un lente” y mentalizarse que del otro lado de la pantalla, están un

conciertos y los que el músico ha producido han llegado casi a una decena.

sin número de fans, con las mismas dudas, pero que necesitan que les demuestres

El concierto en streaming más visto y mejor pagado de la historia fue el de la banda coreana de K-Pop, BTS. Contó con más de 752.000 fans de 107 países quienes se conectaron simultáneamente para disfrutar del espectáculo. “A pesar” de que los tickets se vendieron a la cuarta parte del precio promedio de sus conciertos presenciales, estos alcanzaron la cifra global de 20 millones de dólares en un solo concierto.

Grandes desafíos de la música post-pandemia

que el espectáculo estará al nivel que se espera del artista. Sin duda, al ser algo tan novedoso, para el artista y su público, hay muchos detalles se van afinando en el camino, pero tal ha sido el éxito, que entre sus propios

Con respecto al futuro de la música post-pandemia, Sacoto destaca el gran apoyo e impulso que han recibi-

intercultural

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do los artistas gracias a las redes sociales, su alcance, interacción y el poder de convocatoria que tienen.

Afirma también que los shows virtuales son una muy buena opción que le brinda al artista, no solamente libertad creativa, sino también independencia frente a otros medios. En el streaming ellos deciden dónde, qué, cómo y cuándo se hacen las cosas, lo que es importantísimo para probar nuevas fórmulas y variantes que los ayuden a mantenerse vigentes con su público y leales a sus principios creativos.

Este nuevo año viene lleno de esperanza, más aún para la música y el arte que aún tienen tanto por hacer y crecer. Si algo bueno vamos a llevar al 2021, que sea la caída de la barrera transgeneracional, que llevó al mundo entero a migrar del Prime Time al Real Time. Y es que el show debe continuar.

Dice que su sueño siempre fue sentirse como

Marilyn Monroe

o como cualquiera de las musas de la época de oro de Hollywood.

Sin embargo, luego de su escándalo sexual, sus planes y estrategias se concentraron por otros caminos...

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¡Tan polémica como siempre que nunca!

Tan millonaria como dramática, la celebridad que marcó la década del 2000 vuelve a escena con un documental sobre su vida en el que relata, con muchas lágrimas y detalles, sus amores, su relación familiar, sus traumas de la adolescencia y su pasión por la música. Es una mirada –casi- cercana a su vida, en tono pop.

Por María José Troya @mariajosetroya Fotos: Getty Images

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n una época en la que hemos estado expuestos y acostumbrados a mirar cientos de dramas televisivos y reality shows –que de reales no tienen nada porque están guionizados hasta la última risa de los protagonistas– resulta fácil ya reconocer quién tiene una dinámica más auténtica y quién actúa porque sabe que está bajo el lente. El caso, imposible no mencionarlo, de las hermanas Kardashian es un buen ejemplo: todo está perfectamente organizado, diálogos, peleas, ángulos. Pero después de más de una década, su día a día, se ha vuelto tan orgánico para el espectador que sabe que hay situaciones “inesperadas” llevadas con mucha soltura y perfectas para el suspenso.

Todo lo anterior, no ocurre con Paris Hilton en su nuevo proyecto fílmico en el que ha dejado a la luz todo su melodrama diario, sin gracia alguna.

Junto a su exmejor amiga, Nicole Richie.

Le encanta el flash, le es imposible no posar incluso en los momentos que podrían resultar más intensos e interesantes; está obsesionada con su imagen, le gusta verse y escuchar su propia voz. Y si bien resulta chocante en muchos momentos, el espectador cae luego en cuenta que tal vez, toda esa ficción es la que alimenta y atormenta al personaje real que es Paris.

El documental This is Paris –un nombre tan predecible y atractivo como título de enciclopedia– es un collage de imágenes, de videos, diálogos y monólogos que abarcan parte de su niñez, así como episodios más

que antes. Probablemente, la saturación de una generación de millenials, youtubers e influencers han opacado su imagen. Y es que bien dicen que el alumno supera al maestro. Sin embargo, hay algo que sigue cautivando de esta rubia platinada a pesar del paso del tiempo: su desparpajo ante la vida y al caos que la rodea. Es como si su burbuja solo se fortaleciera más y más a pesar de que quiere aparentar una fragilidad inexistente. Su mérito está ahí: es inmune a la crítica y a las expectativas ajenas.

Paris Whitney Hilton creció rodeada del lujo y de una vida casi normal rodeada de

recientes de su vida. El video de casi dos horas tiene, hasta ahora, 19 millones de vistas, y está disponible de manera gratuita en Youtube. Este lanzamiento ha sido además parte de una estrategia para ubicarla, de alguna manera, en el formato de streaming en el que sus competidoras ya le llevan la delantera.

A punto de cumplir 40 años el próximo 17 de febrero, la bisnieta del magnate hotelero –ya fallecido- Conrad Hilton insólitamente ha perdido visibilidad en la última década. Se la ve en sus redes sociales, dando conciertos y en apariciones públicas, pero no con la misma fuerza

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sus padres y tres hermanos.

Su imagen, siempre expuesta a las cámaras, fue tal vez una herencia de su madre quien fue modelo junto a su tía desde muy niñas aunque, con seguridad, nunca se imaginaron la magnitud de lo que estaban creando. Ya lo dice ella misma “mi madre quería que fuera una Hilton y yo solo quería ser Paris”.

Así entonces, empieza su periplo fílmico en el que se ve a una mujer que sufre constantemente por la inseguridad de sus relaciones, por su pasado, por un oscuro pasaje de su vida adolescente mientras se hace un paneo a sus mansiones y a su séquito de asistentes corriendo

detrás de ella para armarle las maletas, tomarle fotos, escucharla e incluso darle una cartera llena de dinero en efectivo para sus gastos.

Una niña grande mimada por extraños.

Kim, Nicole, Carter, Nicky y decenas de anónimos

Para finales de los noventa, cerca de cumplir veinte años, Paris era ya un fenómeno mediático, aunque ese término aún no tenía la misma relevancia que hoy en día. Nadie sabe cuándo, por qué y cómo fue, con exactitud, el nacimiento de la It Girl de ese momento.

Se hizo conocida de la noche a la mañana por su estilo de vida extravagante, era famosa por ser famosa, y si bien hoy estamos acostumbrados a ver esos casos a diario en las redes sociales, al inicio del 2000 no estábamos conectados más que

una celebridad para convertirse en un ícono a seguir: su estilo fue copiado alrededor del mundo, pantalones bajos de cadera, tops tan altos que dejaban ver su delgado y esculpido abdomen, carteras de cadena corta, cortes y peinados estilizados e incluso fue ella quien impuso

por la televisión y un MTV casi agonizante y aún así logro destacarse internacionalmente.

Sin embargo, para la vibrante vida nocturna de Hollywood y New York, Paris y su séquito eran los rostros más buscados para imprimirlos en primera plana.

Tiene 19 líneas de productos con su nombre: maquillajes, bronceadores, ropa, carteras, productos cosméticos y su extensa línea de perfumes que han vendido más de 3 billones alrededor del mundo. la moda de llevar a su diminuto perro Tinkerbell –un chihuhua ataviado con collares de diamantes- a todo lugar. Dice ella, como una ostentosa confesión, que en esa época inventó el selfie, y sin querer, hizo visible a su asistente personal: Kim Kar-

Las cámaras aumentaban, como la más adictivas de las drogas, su deseo de estar y protagonizar todo evento y situación. No había fiesta sin ella, ni escándalo que amerite seguir si su apellido no iba al titular. Pronto entonces, Paris dejaría de ser

Paris fue la jefa de Kim Kardashian y aun mantienen una amistad cercana.

dashian. En el documental hay una escena que inevitablemente llama la atención: las dos –jefa y empleada– se abren paso en el tumulto que quiere una imagen de Paris, una chica logra acercarse y bloquea a Kim con su espalda y logra el encuentro esperado. Nadie sabía lo que estaba por venir en tan solo unos años. Sin embargo, el distanciamiento de ambas fue tan natural que hoy la líder de las Kardashians solo tiene palabras de gratitud por las enseñanzas y mucha nostalgia por su exjefa.

La historia de Paris daría un vuelco significativo cuando, en su auge, se filtró un video íntimo de ella y su entonces pareja, Rick Salomon teniendo relaciones sexuales en un hotel que pronto dio la vuelta al mundo.

Hoy reconoce sentir vergüenza y haber caído en depresión, sin embargo, en su momento, el tape fue utilizado como una herramien-

Se ha destacado como Dj en famosos festivales de música electrónica y en fiestas exclusivas de EE.UU. e Ibiza. portada 39

Tiene tres hermanos: Nicki, Conrad Hughes y Barron.

Su hermana es su amiga más cercana y confidente.

ta mediática para cientos de entrevistas. Así llegaría entonces el programa televisivo, The Simple Life, que protagonizó junto a su mejor amiga Nicole Richie.

Juntas hicieron de las suyas en un reality en el que se las veía conviviendo de manera sencilla con una familia trabajadora de EE.UU.. Las escenas calificadas de jocosas por ellas mismas, eran cuando se las veía a ambas en situaciones de trabajo en el campo, en conversaciones desubicadas sobre el dinero y la forma de vida junto a gente de escasos recursos.

Un éxito tan taquillero que les dio más fama y auspicios mientras hacían el ridículo.

Ahora dice que esa no era la verdadera Paris, que era tan solo un personaje más de los tantos que ha hecho; y con eso confirma, sin querer, que no se sabe con certeza quién es cuando las cámaras se

eterno públicamente –con relaciones llenas de drama y tormento– a Jason Shaw, Nick Carter, Paris Latsis, Stavros Niarchos III, Benji Madden, Doug Reinhardt, Cy Waits, River Viiperi, Chris Zylka, Aleks Novakovic, entre otros. Ahora está nueva-

apagan. De hecho, ella tampoco lo sabe.

Con Nicole Richie la amistad duró un poco más: fueron las Bff inseparables (Best Friends Forever, según lo gritaban a los cuatro vientos) hasta que en un arrebato de celos, Nicole mostró

En varias entrevistas ha afirmado categóricamente que ama tanto el dinero que no va a parar hasta tener un billón de dólares solo para ella. mente comprometida con el empresario Carter Reum de quien afirma que es su ‘hombre’. Si bien el subibaja sentimental de Paris podría ser tan natural como el de cualquier otro mortal, ella dice que con ninguno se ha concretado el matrimonio porque siente que no buscan en ella más que la fama

partes del video sexual de Paris a unos amigos durante una reunión a manera de broma. Para ese entonces, la ‘vida simple’ de las amigas se quebró y nunca más volvieron a unirse.

Desde el plano sentimental, Hilton ha vivido una verdadera montaña rusa de emociones. Ha jurado amor

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o el dinero. “Un problema de confianza y autoestima que no logra empatar por todas las decepciones que ha sufrido”, afirma su hermana Nikky Hilton quien agrega que Paris no es más que una mujer llena de inseguridades, que quiere proyectar una vida glamorosa y perfecta cuando no es más que un ‘tomboy’ y que sería más fácil compararla con Homero Simpson que con la chica perfecta que aparenta ser.

“Vive del drama. Cualquier cosa por más simple que sea está lleno de dramatismo: los amores, las compras, las gafas, lo que sea tiene ese tono en la vida de Paris. Es inevitable”, dice su hermana quien actualmente está casada con uno de los magnates Rothschild con quien tiene dos hijos.

El enfoque correcto

Su imagen de femme fatale se complementa, en algunas ocasiones, con un tono de voz infantil fingido que impacta, inevitablemente, al espectador.

Una dualidad muy extraña...

está al final del video

No se quiere, de forma alguna, dañar la experiencia de ver el documental, en caso de que haya generado cualquier tipo de curiosidad porque, de la vida de Paris, poco queda ya para el misterio. Sin embargo, es un spoiler del que vale la pena acentuar su importancia. Ya casi al final, ella devela uno de los datos más relevantes de su existencia y que bien pudo ser el hilo conductor de una investigación más seria.

Ella fue enviada en sus años de adolescencia a un colegio - reformatorio en Utah. Sus padres, conflictuados por su comportamiento, decidieron que lo mejor era alejarla de las tentaciones constantes de la vida nocturna, de los paparazis, de las relaciones turbulentas y desenfreno. Relata entonces que una

estrategia de marketing no ha tenido, hasta la fecha, un final feliz.

noche fue ‘secuestrada’ al interior de su casa mientras dormía, por dos hombres que eran parte del equipo de Provo Canyon School. Allá fue maltratada, abusada física y psicológicamente y constantemente castigada de manera deliberada. Para denunciar lo sucedido, Paris convocó a varias de sus excompañeras para que sean parte del documental y para que cuenten a profundidad lo que vivieron. Las declaraciones son fuertes, sin embargo, muy al estilo americano, todo queda en la ligereza de algunas lágrimas y abrazos de apoyo que bien pudieron ser parte de una denuncia con mucha más intención. Recientemente se la ha visto llegar al lugar acompañada de algunas personas para demandar el cierre de la escuela, pero con tan poca convocatoria que no ha pasado a mayores. Su

Pobre niña rica

Paris, glamorosa, ataviada en el exceso de las marcas de lujo y mucho brillo es, en momentos, una ilusión para ella misma. Una especie de Peter Pan que se rehúsa a madurar y, con tanta genialidad, que a pesar de la crítica y el constante escrutinio ha sabido valerse de eso mismo, para acrecentar su fama y fortuna. Su sueño, dice de manera categórica, es llegar a tener un billón de dólares en su cuenta y ser reconocida como la mejor Dj del mundo. No en vano copa su agenda con presentaciones en los mejores festivales de música electrónica del mundo como Tomorrowland.

Siempre envuelta en un cronograma errático, con una mansión caotizada por

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el desorden y el derroche, se ve a una mujer adulta tan confundida en su realidad y en lo que quiere proyectar que eriza la piel. Cambia constantemente su tono grave de voz a uno infantil, que muchos habrán jurado que era el original. Su alter ego es ella mismo, solo que con treinta años menos.

Luego se la ve sumergirse, con cansancio y aburrimiento, en un enorme clóset lleno de joyas, maquillaje, zapatos y afirma que jamás se ha puesto dos veces la misma ropa. Tiene otra enorme habitación solo para colocar los regalos de alto nivel que recibe y dice que ni siquiera sabe lo que tiene porque nadie le ayuda a ordenar. Su soledad la comparte con una riqueza tan absoluta como angustiante; Paris lo sabe, llora y se lamenta mientras el brillo de los diamantes destella en la pantalla.

Bienvenido

con humor No es la vacuna más esperada del año, pero es la que ya teníamos a disposición.

Sin embargo, igual que otros insumos, estuvo durante muchos meses en escasez.

El 2020 se encargó de robárnoslo, pero se lo ha visto aparecer poco a poco, discreto, pero con ganas de volver a escena.

P

Por María José Troya C. Fotos: Cortesía de los entrevistado.

ocos adjetivos quedan por decir sobre el año pasado: raro, doloroso, caótico, abrumador, oscuro, innombrable, traicionero, devastador, entre tantos otros epítetos que ya se quieren olvidar. Y, a punta de malas noticias, el 2020 nos dio la oportunidad de cambiar –a la fuerza– nuestros hábitos cotidianos y descubrir el lado positivo en varios ámbitos.

Esa fue tal vez una forma inconsciente de no sucumbir ante la tristeza, ante la incertidumbre de una nueva cotidianidad alejados

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de todos y de todo. Ver lo bueno en lo profundamente malo, fue una herramienta de supervivencia.

El humor, igual que millones de seres humanos, estuvo durante mucho tiempo retenido en una jaula de cristal: veía como todo se derrumbaba a su alrededor; luchaba con las lágrimas que ya no salían producto de las carcajadas sino de la tristeza y fue incapaz de salir a escena por miedo a ser malinterpretado. No quería reírse de los demás, solo

compartir un poco de su alegría, pero le fue imposible. Ni hablar entonces del humor negro: lo políticamente correcto le tuvo retenido y amenazado incluso con llevarlo a juicio.

El humor, como nunca antes, también tuvo que cuidarse de no herir, de no dañar a los amigos o dar una mala impresión a quienes pasaban por su peor momento. Se autocensuró y prefirió ser sutil y a veces confundido con la alegría: porque evidentemente no son lo mismo.

Ahora, en el año nuevo, el humor quiere aparecer y promete ‘acolitar’.

No siempre será delicado porque no es su esencia, pero vendrá acompañado de su amiga esperanza y una que otra de la jorga de las ‘buenas vibras’.

Es más, está tan listo para volver que ya se lo ha empezado a ver en memes, en indirectas graciosas sobre cualquier otro tema de coyuntura, en los mensajes de los candidatos políticos que empiezan a causar risa…

Nadie, ni los laboratorios especializados de Alemania o Inglaterra tienen la receta para devolver la alegría, (apenas han podido con la vacuna que los escépticos desprecian) pero parece que hay que acostumbrarnos y obligarnos nuevamente a sonreír como un acto meramente de salvación. No importa si se lo hace con mascarilla y visor, la alegría genuina se nota. Y es que no hay nada más contagioso que la risa –solo aquel virus que sabemos y no vamos a nombrarlo-, pocas cosas

más chéveres que la buena energía y que el ánimo en tiempos de desesperanza. El humor y la risa, como decían por ahí, son el remedio infalible.

Por esto y mucho más, es que en esta edición, compartimos nuestras páginas con buenos amigos que saben cómo combatir la crisis anímica con buen humor (la crisis económica ya es otra cosa). Ellos, desde sus diferentes facetas –escritores, guionistas, actores, humoristas, inventores, locos e irreverentes– nos dan algunas lecciones para revisar al 2020 con menos rencor, con más aprendizajes y una dosis de gratitud. ¡Feliz 2021! No es fácil reírse y recibirlo con entusiasmo, pero vale la pena intentarlo.

la medicina que el espíritu gen te 43

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Alfredo Campo “Uno elige entre quedarse sentado o levantarse para intentarlo otra vez”

Al leerlo es imposible no escuchar el tono aniñado, chismoso y criticón del Juan Fran de la Foch, su personaje más famoso, pero al que siempre le impregna esa buena onda para mirar con alegría cualquier situación. Alfredo, uno de los grandes comediantes ecuatorianos, comparte su estrategia para seguir adelante, para no dejarse vencer por el miedo y cumplir los sueños, aunque sea, vía Zoom… ¿Cómo se puede recibir al 2021 con esperanza?

Lavándonos las manos. Usando Mascarilla. Saliendo a lo necesario.

Gastando en lo necesario. Trabajando sí, pero con responsabilidad. ¿Quién nos hizo creer que hay un límite de edad para estudiar o para cambiarse de profesión? Es la hora de cumplir los sueños y de ser prácticos para poder comer. Lavándonos las manos otra vez y si es posible el cuerpo entero… ¡Muy necesario para todos!

¿Se puede ver con humor a un año como el 2020?

No podemos reírnos de un año en donde hemos perdido a nuestros seres queridos, pero lo que sí podemos, es reírnos de nosotros mismos y desde que empieza el día. Por ejemplo, me veo al espejo y por más que meta la panza no quedo, pues, como Brad Pitt o por más que le metamos mucho filtro a las fotos no seremos Scarlett Johansson. Yo siempre he pensado que tenemos que reírnos de “pendejadas” en vez de amargarnos por estupideces. Y claro, aunque es necesario también a veces el sentarnos a llorar… uno elige entre quedarse sentado o levantarse para intentarlo otra vez y con más fuerza.

Lo políticamente correcto en muchas ocasiones, nos ha impedido reírnos de situaciones cotidianas que causan gracia, inevitablemente. Sin embargo, ¿cómo hacerlo sin que nos acribillen…?

Exagerar en lo políticamente correc-

to nos hace delicadamente absurdos. Y por otro lado, el fanatismo a lo que sea nos hace totalmente ridículos. Entonces hoy por hoy somos tan “sensibles” en las redes sociales que parecemos una “generación de cristal”, es decir, te insultan por pedir una donación de sangre, por comprar un perro, por festejar un gol y hemos llegado al punto en donde no se sabe si un emoji de risa es porque en verdad se están riendo contigo o porque se están burlando con desprecio. Sin embargo fuera de las redes sociales, es decir en la vida que sí es de verdad, ahí andamos apedreando ambulancias con heridos o incendiando edificios.

Bajo esta premisa y ante los agravios que se recibe, a veces me cuestiono sobre si la profesión de humorista vale la pena seguirla realizando y luego pienso en un amigo que es árbitro de fútbol y se me pasa (risas). Sí. Sí se puede ser humorista; si lo haces con educación, sin malas palabras, sin burlarte de las debilidades, haciendo notar que hay espacio para todos y que debemos convivir con respeto, eso es todo. Hay muchísimas horas de trabajo por detrás. No solo es cuestión de pararse al frente y hablar bobadas, eso hacen los asambleístas. El Pájaro Febres Cordero lo dice muy claro: “hacer humor es una cosa seria” y por ello con mi productor y brazo derecho Danilo Piñaloza junto a nuestro equipo de trabajo, nos desvelamos al menos dos noches cada semana hasta poder lograrlo. El llevar y recibir

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risas lo justifica.

Cuéntanos una anécdota graciosa que te haya pasado en 2020…

Estaba en pleno show virtual y mi perro empezó a ladrar como loco. Hasta silenciarlo y calmarle, mi gata tuvo a bien cruzarse por el teclado de la compu y abandonó la sesión de Zoom (risas) entre tantas y tantas cosas que las hemos vivido todos. El asistir por ejemplo a una reunión importante en pijama o calzoncillos… ¡fue muy emocionante!

¿Qué lograste hacer -tomando en cuenta las medidas y confinamientoen 2020?

En época de pandemia pude lograr algo que había estado intentándolo por muchos años y es que, con las charlas y shows virtuales, alcancé a traspasar fronteras y presentarme en otros países. Estuvimos en eventos públicos y privados para empresas de Uruguay, Bolivia, Perú, Argentina y Paraguay.

Las presentaciones benéficas para el personal de hospitales y del sector de la salud en Ecuador han sido increíbles y las seguimos haciendo. Y lo mejor de todo, esta entrevista en la Revista COSAS, en la cual me ofrecieron que me iban a sacar hecho un figurín (risas).

¿Me repites tu nombre?

Alfredo, Campo, todos me dicen Juan Fran, Ruso, Manfred, etc., porque cada vez que me ponen un apodo me río tanto que no se me pega. Tengo 47 años según mi Pediatra, pero yo me siento de 46.

Víctor Arauz “El humor evidencia la importancia de las cosas.”

Actor, comediante, director de cine y guionista.

Nació en Buena Fe, una pequeña localidad de la que probablemente sacó la inspiración para reír y reflexionar sobre la cotidianidad. Ha sido víctima –literalmente- del humor, pero también este ha sido su salvación. ¿Se puede tener esperanza en 2021 después de lo vivido en 2020?

Sí. Siempre se la debe conservar y mejor si es trabajando. Cuando surgió la pandemia lo que menos tuve fue esperanza. Estaba en México y allá, al inicio, lo negaban todo. Cuando ya llegué a Quito tuve más tranquilidad y fue, de cierta forma, el refugio para sobrellevar la crisis. Es que yo vivo de mi trabajo, no tengo empresas ni heredé nada; si no estoy trabajando estoy fregado porque no puedo mantener la casa ni a mi familia. Entonces, en cada crisis existencial o pandémica, yo busco producir, afrontar el miedo con proyectos y si no los hay, los creo. Yo pongo la analogía que mis proyectos son como dardos: lanzo todos al tablero porque sé que alguno va a funcionar.

Eso ocupa mi tiempo y me da esperanza, además que me resta espacio para hablar de cosas negativas.

¿Cómo ver con humor a un año que ha sido devastador para la mayoría?

Aprendí que uno siempre puede ver las cosas de manera positiva. Vengo de un pueblo, Buena Fe, en el que en mi niñez y adolescencia no había nada que hacer más que sentarnos a hablar por horas y horas. Y cuando ya acabábamos de hablar, de repente repasábamos las mismas historias, pero con humor. “Ya contamos el problema del vecino, de los políticos y de la familia ¿qué nos queda? Reírnos de eso…” Para mi entonces el humor viene de una manera ilimitada. Así me crié. El papá de uno de mis mejores amigos era ciego y él mismo hacía chistes sobre su condición. Todos los días me decía: “qué guapo estás hoy; qué bien te queda esa camiseta, etc”. Donde yo sacaba copias, el que lo hacía era un hombre mudo, y así se lo conocía, a tal punto que no le gustaba que le digan por el

nombre, sino “mudo”. ¡Imagínate!.

Estaba también Don Génito, que era un hombre enano que además de ser el policía municipal, en las noches era el payaso del circo. Era un mundo fantasioso, como una creación de Tim Burton para los pobres.

Crecí rodeado de cosas y situaciones llenas de humor y chistes, incluso inverosímiles pero reales. Las veo con respeto, claro, pero todo estaba propiciado para asimilar la realidad de otra forma, con gracia, riéndose de uno mismo y cuando me preguntan si se puede reír de esto o de aquello, digo ¡claro! ¡ríase!. Es lo natural.

¿No te da miedo reírte o hacer reír de situaciones que pudieran resultar muy sensibles y que puedan atacarte por ello?

No solo estamos sensibles por el Covid-19. Estamos amenazados por todo lado. Yo tengo un programa televisivo e hice un chiste sobre una noticia real, no era difamación en lo absoluto, pero ya querían meterme juicio. Reírse no es ilegal. No hay forma de ser políticamente correcto y lo digo porque yo traté –de verdad que lo hice- de callarme y no ver con humor muchas cosas en el año pasado. Tuve mucho conflicto con eso y mi conclusión es que no hay como.

Un familiar de mi hija murió con Covid. Había un chiste en TikTok hecho por David Reinoso y no lo pude ver porque aún me afectaba. No era el momento. Pasó el tiempo y luego lo vi y de verdad que me reí mucho.

Es cuestión del tiempo, de las circunstancias, pero el humor es libre.

Hace unos años hice un stand up comedy y unas chicas en primera fila se rieron de todo: chistes sobre religión, Lenin, Correa, gays, curas, hasta que mencioné que tenía una tía gorda y apenas lo hice, las chicas se levanta-

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ron y se fueron. Era un lugar pequeño y vi que pedían la devolución de su dinero. Le pedí al administrador que les devuelva la plata, le dije que les invite unas bielas y eso sí, que abra las dos puertas para que puedan salir…(risas).

El punto es que no se puede ir agradando a todo el mundo.

Pero el Covid nos enfrentó a una tragedia de proporciones nunca imaginadas y muchos se frenan antes de lanzar un chiste…

Pero no solo los comediantes, todos.

Hay temor sí, pero creo que la sensibilidad es una moda y va a pasar. Yo al menos, pese al ataque que sufrí en 2020 –donde me agredieron físicamente por un chiste emitido- decidí que no importa y que voy a seguir haciéndolo. Reírnos de algo no le quita importancia. El humor evidencia la importancia de las cosas. Hablar de algo y hacer chiste lo pone en la lupa. Los memes parecen una tontería, pero a veces nos informan y ponen en contexto muchas cosas. No son más importantes que las noticias, pero el humor no puede desaparecer por la sensibilidad. Es como si la música desapareciera porque no te gusta Bad Bunny...

¿Hay algo gracioso que te haya sucedido el año anterior y que ya no vas a repetir en este 2021?

Cuando estaba en México recuerdo que el presidente Manuel López Obrador dijo que el Covid era un invento y yo veía los videos trágicos del Ecuador.

De hecho, por un momento no creí la magnitud de las cosas y casi me quedo atrapado allá por mucho tiempo, pero pude volver en los vuelos humanitarios. La lección fue no creerle una vez más los políticos ¡de donde sean!. Parece lección vieja, pero siempre hay algo nuevo con ellos…

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Sonia del Cisne Valdez “El 2021 solo puede ser mejor…”

Actriz, productora y directora teatral. Sonia hace un paneo al 2020 y recoge las lecciones aprendidas con humildad y gratitud. Ríe, rememora lo vivido y sobre todo se enfrenta con optimismo contagiante…

¿Cómo recibir al 2021 con esperanza cuando aún estamos golpeados?

El 2020 fue un torbellino que movió todo de su lugar cotidiano para incomodarnos, para cuestionarnos, para desubicarnos y reubicarnos; nos desarregló (o nos arregló) casi la vida entera, desde lo profesional hasta lo afectivo. Tuvimos que re-aprender lo que estaba aprendido; además, sumando dos elementos esenciales: creatividad y humildad. Después de haber sobrevivido al 2020, solo podemos decir ¡gracias!, lo logramos, cada quien a su ritmo y medida, pero lo hicimos bien. ¡Bienvenido 2021!

¿Es posible y justo ver al 2021 con humor y optimismo?

¿Podría ser el 2021 peor que el 2020? es la pregunta que palpita secretamente en nuestro interior. Con miedo nos auto-respondemos - ¡Nooooo por favor, este año solo puede ser mejor, tiene que ser mejor!- Si saliste del 2020 con una mano por delante y otra por detrás, si caíste en el inevitable emprendimiento, si usaste la receta familiar para home delivery, o si incursionaste en el teatro online (como yo), ya diste el primer gran paso para

entrar en un mejor año, supiste adaptarte a la nueva anormalidad y finalmente; siempre se puede acudir a las matemáticas, las ciencias exactas no se equivocan: (-) x (-) = + Después de haber visto y vivido en la negatividad multiplicada solo puede venir lo positivo. Por ello el 2021 solo puede ser mejor.

Hay algo gracioso que te haya ocurrido el año pasado y que haya servido como aprendizaje para este nuevo ciclo?

A mí me pasó que las mascarillas, el distanciamiento social, los protocolos y los trajes de bioseguridad, se convirtieron en material de inspiración para escribir la comedia Taller online para seducir en pandemia. Las vivencias del día a día, como por ejemplo, no entender lo que me decían a través del visor y la mascarilla, se convirtieron en situaciones cómicas para el texto teatral. Ahora, respondiendo a la pregunta, es algo que sí quisiera repetir en el 2021.

¿Hubo algún momento en el que tu espíritu haya decaído por la incertidumbre? ¿Cómo venciste ese miedo? gen te 49

En cierto momento, con los teatros cerrados y los rodajes parados, sentí que se acabó la profesión de actriz.

Sin embargo llené ese espacio con las responsabilidades que debí tomar en el hogar, con talleres online que me alegraban la vida. Compensé el decaimiento con la gratitud, porque me considero, a pesar de todo, una afortunada, tengo todo lo necesario para vivir y más. Este año lo transité sintiéndome muy apoyada y acompañada por mi amada familia, por amigas y amigos entrañables.

¿Qué fue lo más relevante que lograste hacer -tomando en cuenta las medidas y confinamiento- en 2020?

-Aprendí a cocinar en plena cuarentena, por necesidad, por mi hija.

-Escribí por primera vez una obra de teatro, “Taller online para seducir en pandemia”.

-Actué y dirigí en dos obras de teatro online.

-En febrero tuve una temporada teatral y nueve meses después, en noviembre, tuve el honor de volver al escenario. Cerré con broche de oro mi año pandémico, haciendo lo que amo, actuar.

Esteban “Ave” Jaramillo “El humor, más que un arma, es una forma de afrontar la vida”

Humorista sin miedo al que dirán y en clave de irreverencia. El ‘Ave’ ha sabido volar alto gracias a su ingenio y a sus shows de stand up comedy.

Irónicamente, hace algunos años ya estrenó su Made in China y ahora vuelve con El año de las Ratas.

Después de tanto y todo, ¿se puede recibir con esperanza al año 2021?

Es lo único que nos queda. Es como la leyenda de la Caja de Pandora que se abrió y salieron todos los males del mundo y como avanzaron a cerrarla con las justas, se quedó encerrada la esperanza. Eso es bien simbólico porque es lo único que tenemos y si no hay eso, no hay motivos para seguir caminando y avanzando. Como dicen que la esperanza es lo último que se pierde, yo me aferro mucho a ella y sé que pueden haber días mejores, claro, también pueden haber días peores, pero tengo esperanza…

Lo que aprendí además para avanzar, es que cada día cuenta. A mi este año me cambió aquello de hacer grandes planes a futuro y ahora disfruto de cada día que tengo. Hoy estoy con mi familia completa, hoy tengo un techo, el chance de viajar, de estar con mis mascotas; luego ya veré que pasa, pero hoy estoy feliz. Cada día vale.

¿Cómo ver y volver a vivir con algo de humor cuando el 2020 nos arrancó prácticamente todo…?

Yo creo que en los momentos más oscuros es cuando uno se da cuenta de lo absurda que es la vida, el sinsentido que tiene todo esto y disfrutar de eso es bueno porque el humor está justamente ahí. La vida per se no tiene más sentido que el que le demos nosotros.

Estamos acá, aprendiendo que el humor, más que un arma, es una forma de afrontar la vida. No es un escudo, es

el traje completo. Es decir, “así soy yo y me voy a divertir con lo que venga”.

Entonces, por más oscuro que sea todo, con el timing adecuado funciona. También está bien bajonearse y hay momentos que no es posible reír, pero después, el mismo espíritu encuentra la oportunidad para reír y hay que estar con las antenas paradas para cachar todo eso.

¿Cómo reírnos de lo que nos sucede cuando muchos la están pasando mal o somos el blanco perfecto para la crítica despiadada? Para muchos, el humor puede ser mortal.

Yo creo que es una cuestión de lugares. Es decir, hacerse cargo de dónde vas a estar. Si tienes un fallecimiento cercano y yo me meto a tu muro de las redes sociales, de tu espacio físico o personal, merezco cualquier retaliación, cualquier reclamo. Entonces buscar los espacios es esencial.

Por ejemplo, en mi muro de Facebook, las entrevistas que doy, mis shows de comedia, si vienen a esos espacios a quejarse de lo que yo digo, es su problema y no mío. El humor, para mi, no tiene nada sagrado; uno puede reírse de todo. Absolutamente de todo.

Si algo no te gusta, no estás de acuerdo, no vayas, no escuches, no busques eso. Pero si ves un post mío y luego se quejan, es mi lío, no de otros. Hay que aprender a superarlo.

¿Qué aprendiste tan bien del 2020 que no quieres volver a repetirlo?

En el 2020 aprendí a nunca sub-

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estimar la negatividad de alguien susceptible. Hay que saber aguantar, escuchar y hacerse más fuerte ante cualquier crítica. También me pareció que en el 2020 cualquier cosa que pasaba, terminaba en “hey, pero estamos vivos”, “todo mal, pero estamos vivos”, “todo terrible, pero seguimos”. Es un shock lo que nos pasó, como cuando te caías de la bicicleta, te sacabas la madre, pero igual te parabas y te ibas caminando. Algo así fue el 2020.

Es que hay momentos en que al año pasado ya solo se lo puede ver de esa manera, como para mantenernos cuerdos..

¡Exacto! La otra opción es vivir en la amargura completa y para eso ya estuvo el año pasado. Hubo momentos muy duros, de bajones espirituales, pero no hay como quedarse en eso.

¿Qué lograste hacer -tomando en cuenta las medidas y confinamientoen 2020?

Hice una temporada en la Casa Toledo con dos panas comediantes y esta temporada ha sido la que más he disfrutado. Hubo un lleno completo, con aforo limitado claro, pero resultó una dinámica muy bacán. Era obvio que teníamos gente que solo quería reírse y olvidarse de todo. Fue un show que se llamaba El Año de las Ratas y hablábamos de la mascarilla, de la política, de envejecer, de la muerte, temas grandes y a ratos oscuros, pero en versión stand up que estuvo muy bien, muy lindo.

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Rafael Lugo Naranjo “La risa es la forma más elegante e inteligente de defenderte del dolor”

Escritor activo y abogado de profesión. Rafael analiza, con mucha chispa y sensibilidad, las oportunidades de retomar el humor y la ‘buena vibra’ en un año todavía lleno de incertidumbre. ¿Cómo recibir al 2021 con esperanza después de lo vivido el año pasado?

Por el lado de la medicina las razones para la esperanza son muchas, aunque la tendencia humana es dejarnos ganar por el pesimismo y la desconfianza. El psicólogo experimental Steven Pinker dice que cuando alguien ofrece una solución, los críticos se apresuran a señalar que esa solución no es una panacea, o una bala mágica, y claro, dado

que no existe una solución total tendemos a pensar que no hay posibilidad de que las cosas mejoren.

Pero en tiempo récord se lograron vacunas, se va conociendo más sobre el virus, y aunque quedaron víctimas y dolorosas situaciones, la ciencia nos está llevando a un estado con menos víctimas y menos dolor. Las estadísticas, por lo general, no le hacen el juego a nuestras ganas de sufrir y de que-

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jarnos. Nos hemos vuelto adictos a la mala noticia, y creo que hemos llegado a confundir la duda metódica con la queja perpetua, o sea, el rey de las teorías de la conspiración en el fondo se cree Descartes, y no hay tal, es un bruto. Esto de vivir en el recelo nos pone en una situación ridícula, pues en abril rogábamos por una vacuna y hoy que ha salido, sospechamos de su eficacia por la velocidad en la que apareció.

En el tema político y económico el asunto de tener esperanza es más difícil. Ya no dependemos de la ciencia de países desarrollados, sino del estado mental y emocional de millones de votantes de acá, de miles de políticos, de empresarios y de sindicalistas y demás miembros de una sociedad muy poco cívica y ecuánime. Por ese lado la esperanza es difícil de sostener. Ojalá el 21 no sea el año en que decidimos convertirnos en Venezuela, sino el año en que decidimos posponerlo unos años más.

¿Cómo ver con humor a un año tan complejo y lleno de incertidumbre?

Con distancia. No la social, sino la del tiempo y de las cosas. Me refiero a que debemos dejarnos curar por el paso de los meses y que no debemos mezclar todo con todo. Este año nos ofreció muchos problemas, pero también nos permitió lujos como quedarte en tu casa con tus hijos. Y además los hijos tuvieron que quedarse en la casa, y dormir los viernes y sábados de madrugada porque se quedaron sin farras. Hablo por mí, obviamente, pero yo no puedo esperar que todos hayan vivido la misma circunstancia, ni acepto que me obliguen a vivir en las de otros.

Seguro hubo peores experiencias, pero también hubo mejores situaciones a la mía. Eso también debemos separar, permitir a la gente ser lo que es mientras no atente contra el orden social. La realidad no es una, no existe “la” realidad, y cuando uno logra entender que los temas absolutos no pasan por la cotidianidad, también consigue separar la paja del trigo.

No conozco un ser humano que haya madurado en la comodidad, esto me lleva a pensar que habrá en el futuro cercano un par de generaciones de personas más racionales que la mía.

Lo políticamente correcto, sumado a la empatía, nos ha obligado a no decir ciertas cosas por miedo a ofender a las personas, pero a veces es necesario reaprender a reírnos de nosotros mismos y de las cosas que nos han sucedido...

El humor es, por lo general, un mecanismo de defensa. Ponerle una carga moral es complejo y bastante injusto.

Cuando no eran en Zoom, los mejores cachos se contaban en los velorios. La risa es la forma más elegante e inteligente de defenderte del dolor.

Reírse de una situación no es lo mismo que reírse de una persona, creo que

por ahí podríamos empezar. El chino (a quien no hemos identificado) que se comió la famosa sopa será objeto de burla hasta el 2030. Y aunque parezca una posición burlona, o de superioridad, en el fondo esto de burlarnos de la sopa de murciélago por obligación nos hace cuestionar nuestro cuyes asados, y descubrimos que no somos tan distintos.

Ahora bien, la corrección política y la empatía pueden tener elementos en común pero no son la misma cosa, ojo con eso. Por ejemplo, soy empático con los ciudadanos chinos infectados, pero voy a seguir diciendo “virus chino” porque China fue el origen del virus y es sencillamente un gentilicio, aunque a los políticamente correctos les suba la temperatura y pierdan el sentido del olfato, del gusto y de la semántica.

Cuéntanos una anécdota graciosa que te haya pasado en 2020 y de la que hayas aprendido para no repetir en 2021.

No creo que tenga cosas para no repetir. Luché denodadamente por aprender a hacer huevo frito sin que se me reviente la yema en el sartén.

Aprendí algunos platos con llamadas a mi mamita. El día que hice un pan que ella nos hace desde que somos niños, casi lloro envuelto en nostalgia. Lo que sí aprendí es a gastar más conscientemente. Aunque parezca difícil de creer, uno llega a pensar que los lujos son una necesidad. Mi meta para los próximos años será desaparecer un 80% de mis consumos con tarjetas de crédito, definitivamente. Nadie te obliga a gastar más de lo que tienes y sin embargo, luego estás enojadísimo y estresado cuando te mandan el estado de cuenta.

Aquí cabe el chiste de que las cosas pasan por algo: por pendejo, por ejemplo.

¿En qué momento tu ánimo decayó durante el año pasado? y ¿cómo lograste retomar el espíritu y motivación?

Mi ánimo empezó a decaer en julio, cuando mis asuntos profesionales no salían del letargo. Todavía no lo hacen, yo soy abogado y el tema tecnológico y capacidad de respuesta del Consejo de la Judicatura fue peor que locro de murciélago.

Pero en el plano íntimo emocional me he mantenido bien porque nadie en mi círculo familiar cercano enfermó, y los amigos que se contagiaron salieron sin mucho contratiempo de la enfermedad.

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Estoy acostumbrado a vivir en la incertidumbre, pues no soy de los que encarga sus problemas a la metafísica.

No me complico demasiado por no saber lo que va a pasar, trabajo por tener las probabilidades a mi favor y espero poder usar las herramientas que tengo, pero más allá de eso, no sufro. Caos no lo he visto, creo que el confinamiento y otras medidas redujeron la arbitrariedad usual con la que nos relacionamos socialmente.

La tecnología ha sido mi mejor aliada. He hablado por video llamada con mis padres casi todos los días, y me he contactado con mis hermanos también. Los chats con algunos grupos de amigos han sido también una compañía grata. He podido trabajar y escribir desde mi casa y hasta recibir a domicilio, en pocas horas, el reemplazo de la licuadora que rompí, a finales de marzo.

¿Qué lograste hacer -tomando en cuenta las medidas y el confinamiento- en 2020?

Considero un logro ir atravesado una época con la posibilidad de enfrentar una circunstancia compleja. El Ecuador, como país, no ha tenido jamás una experiencia vital como esta, nunca una guerra de aquellas, nunca una ciudad bombardeada, hemos tenido tanta suerte que para poder sufrir inventamos los políticos que tenemos y estamos largo peor que Japón que recibió dos bombas atómicas. Entonces, seguir creyendo que vamos a caer siempre parados, es un error, hay que estar mejor preparados. Vivir con el “Dios no ha de querer” en lugar de contratar una póliza de seguros, nos ubica en 1600, cuando en Inglaterra una persona instruida creía que las brujas podían hundir un barco invocando una tormenta.

El confinamiento para mí ha sido, en gran medida, una maravilla porque detesto salir de mi casa y nos obligó como sociedad a entender que no hace falta manejar 10 kilómetros durante una hora para juntarte con alguien con quien podías perfectamente hablar por teléfono o por cualquier otra vía digital.

Más de ocho personas, para mí, ya es una aglomeración, así que tampoco me quejo. Es más, pienso buena idea mantener el uso de mascarillas para siempre, ¿has notado cuánto ha disminuido el contagio de gripe común? Creo que la vamos a terminar extinguiendo a la pobre.

DAYE ESTUDIO

Espacios armónicos con estrategia Apasionada por el diseño y comprometida con la excelencia, Daniela Yépez ha sabido traspasar las fronteras gracias a una visión renovada y de buen gusto para cada uno de los espacios que crea. www.designbydaye.com @designbydaye

Ha labrado su camino con esfuerzo y con un compromiso enfocado a los resultados. Satisfacer, con buen gusto y funcionalidad las diferentes necesidades de sus clientes, es la misión que se ha impuesto desde hace varios años esta diseñadora ecuatoriana.

Tiene 28 años, estudió en Savannah College of Art and Design, en Estados Unidos, y tiene sus proyectos en Miami y Quito como parte de una excelente estrategia de visualización de su trabajo.

Se desenvuelve entre ambas ciudades y ha logrado entregar diversos espacios de primer nivel que comparten un ADN único: estilo atemporal, con detalles personalizados para cada necesidad.

“Fue muy fácil para mi adentrarme en el mundo del diseño y saber que ese era mi camino.

Daniela también participó en el encuentro Latinx Design Creatives organizado por SCAD y Interior Design Magazine para dictar una charla magistral. En este evento estuvieron destacados personajes internacionales del rubro del diseño.

Mi papá, Juan Pablo Yépez, es ingeniero y siempre estuve rodeada de planos y proyectos porque además él se involucraba mucho desde el aspecto arquitectónico.

Pronto supe que mi carrera estaría muy ligada a eso…” y no se equivo-

có. A su visión moderna entonces, se le agrega la experiencia de su padre y así conciben espacios, edificios y lugares de trabajo óptimos y con una estética sorprendente.

Daniela además vivió en New York, lo que le permitió absorber la esencia

de esa ciudad mágica y emblemática, lo que hoy le ha servido para crear más proyectos con una visión totalmente innovadora y cosmopolita.

Abrió su empresa oficialmente en 2016, y si bien los logros no han llegado de un día para el otro, ha

sido un camino fluido y lleno de satisfacciones: ha podido crear y diseñar espacios en México, Londres, Guatemala, justamente por la posibilidad que le ofrece el estar radicada en la Florida. “Es una dinámica que me ha permitido solventar varios proyectos en estos lugares y expandir mi trabajo de una manera adecuada. La internacionalización ya es un hecho desde hace algunos años aunque aún faltan muchos sueños por cumplir.”

Con sencillez y mucho profesionalismo, Daniela logra una importante conexión con sus clientes –personales o corporativos– gracias a que entiende sus necesidades no solo desde el aspecto funcional, sino desde lo emocional. “Es un trabajo que va muy de la mano con el cliente. Hago residenciales, oficinas, branding y más, pero lo esencial viene de conocer

quién es la persona, sus intereses y aspiraciones.

Solo así se logra un resultado óptimo para todos.”

En su fórmula no hay secretos, pero sí mucho trabajo en equipo. “Tengo la fortuna de compartir un escenario multidisciplinario con arquitectos, ingenieros, diseñadores de interiores y diseñadores gráficos; esto nos permite ofrecer una propuesta 360 para el cliente.”

Una visión integral

Para Daniela, el éxito está en lograr un networking de primer nivel, con profesionales certificados, pero por sobre todo, tener un servicio al cliente constante y eficiente.

“Mi filosofía es cuidar de quienes nos confían sus casas, sus espacios de trabajo y demás. La interacción que ofrecemos se realiza de manera personalizada, con puntualidad y excelencia.”

Chef Jorge Rausch “Vamos a volver más fuertes que nunca” En trevista 56

P ara el chef Jorge Rausch, no hay mejor forma de iniciar el día que levantándose muy temprano en la mañana, con ejercicio y un café bien cargado. Es así que la entrevista –vía Zoom- la realizamos el 1 de enero de 2021 a las 9 de la mañana.

No había excusas para no empezar el año trabajando y con buena energía. Él, acompañado de sus dos hijas, su novia y su mascota, desde la paradisiaca playa de Santa Marta, en Colombia, saluda efusivo desde la pantalla de su computador y me cuenta que está allá disfrutando de la familia y de unos días de relax. Aunque, desde sus redes sociales se ve que el descanso es relativo: está dictando cursos online, compartiendo las novedades gastronómicas de su restaurante Criterión y cocinando

El chef más famoso de la televisión sudamericana y uno de los empresarios más reconocidos del sector gastronómico de Colombia, analiza cómo el 2020 afectó a la industria y las oportunidades para el nuevo año. Riguroso y frontal, Rausch se muestra positivo frente a los retos del sector.

Por María José Troya C. @mariajosetroya Fotos: Cortesía del invitado.

en televisión como jurado del prestigioso programa de cocina Masterchef, en las distintas versiones para Ecuador, Colombia y Chile.

El chef Rausch es tan respetuoso como implacable, pero no es una pose ni parte del show; es el reflejo del respeto que tiene a la comida y a la herencia que se impone en cada propuesta que le comparten.

una que otra receta para sus seguidores.

A este personaje, su carácter le precede: frontal, enérgico, perfeccionista y tan apasionado por la cocina que no solo se ha quedado frente al fogón creando verdaderas delicias para los afortunados comensales que hemos tenido la suerte de probar platillos de sus diferentes menús, sino que además se ha destacado por su lado empresarial y ha abierto algunos restaurantes en varias ciudades de Colombia y fuera de ella que, desde hace mucho, ya llevan su insignia de excelencia.

Pero hay más: su entusiasmo por la buena cocina, esa que se hace con el corazón e innovación, ha contagiado a miles de personas que hoy lo reconocen y lo siguen en sus constantes apariciones

El 2020 fue el año del quiebre y el replanteamiento mundial. ¿Qué significó para usted y para su cocina?

Fue un año muy retador y muy difícil para los restaurantes. En nuestro caso, nos tocó cerrar varios locales. Pero al mismo tiempo, desde el punto de vista de mis proyectos personales y económicos, también fue un año muy, muy bueno.

De los restaurantes: cuatro

Entrevista 57

se cerraron, se han abierto tres y estamos negociando algunas franquicias; vamos a abrir una en Panamá, por ejemplo. Las cosas poco a poco ya se están empezando a reactivar. Ha sido muy difícil la situación, pero van a aparecer buenas oportunidades. Este año va a ser complejo, de mucho cuidado, pero las cosas van a mejorar.

Es un año para tomarse con cuidado porque falta tiempo para ver el desarrollo de varios temas, incluso se puede empeorar, entonces hay que ir con cautela.

La palabra reinvención ha sido una de las más sonadas y utilizadas en varios ámbitos. Desde la gastronomía, muchos quisieron hacerlo con conceptos integrales de delivery y cocinas ocultas –por un tema de costos- fue ese su caso?

Con la curiosidad innata de un artista, Rausch probó la posibilidad de acercar a sus seguidores a su cocina: el resultado es un programa en línea -Cocina en Casa con Jorge Rauschque ya es un éxito.

hay que analizar todo muy despacio. Al corto y mediano plazo, creo que el futuro de los restaurantes es promisorio. Hay cosas que van a sufrir a largo plazo o que van a cambiar definitivamente. Por ejemplo, el trabajo en casa, el comercio, porque hay cosas que llegaron para quedarse. Pero los restaurantes no van a ser una de ellas. La gente va a querer volver, porque ahí es donde se socializa, se come, se entretiene. Entonces las oportunidades están ahí y vamos a volver más fuertes que nunca: no solo el gremio sino nosotros también.

Ese cuento de la reinvención es una palabra ya sobreutilizada. La reinvención, en una crisis como esta, está usada para no desaparecer; para llegar al otro lado vivos.

Para nosotros, reinventar el negocio ha sido recortarlo y achicarlo para poder sobrevivir la crisis porque sostener tantos restaurantes cerrados con los gastos corriendo por tantos meses, era algo insostenible.

En este punto, Criterión –en Bogotá– está abierto, uno de los restaurantes de Pereira está abierto, otro de Cartagena también y están vendiendo bien. Falta ver qué viene este año.

La planeación estratégica se volvió de una semana y

Acaba además de cumplir 50 años en pleno 2020.

Una edad significativa sin

Entrevista 58

duda alguna. ¿Cómo lo celebró?

Con mucha calma y tranquilidad (risas) ¡mentira! A mi en realidad no me gusta celebrar los cumpleaños.

Siempre hago cosas con la familia, algo muy pequeño.

Pero lo que sí me queda claro es que, si uno no se empieza a cuidar la salud a los 50 años, a los 60 años es un viejito. Estoy con ese propósito de cuidarme, he bajado mucho de peso, hago mucho ejercicio ¡y se siente rico!

Incluso, estando de vacaciones, bajo al gimnasio antes de empezar el día.

Si no celebró por lo grande los 50 años es porque en 2020 ningún cumpleaños cuenta…

El chef Rausch lleva seis años como parte de Masterchef, con nueve temporadas en diferentes países y ¡14 años en televisión!

¡Exacto! Qué fiesta se puede hacer en plena pandemia... Un año doloroso y extraño.

Usted no solo es uno de los chef más respetados y reconocidos de Latinoamérica sino un empresario con mucha visión. ¿Cuál es, desde ese punto de vista, el reto para la gastronomía?

El reto desde esa mirada es diferente y por eso digo que hay que ir con cautela.

Las oportunidades aparecerán a mediano plazo, pero hay mucha incertidumbre.

Desde el punto de vista de chef ha sido distinto: fue muy buen año para mi. Hice Masterchef Ecuador, salió mi proyecto de clases en línea que ha sido ¡la bomba atómica! ¡Fantástico! Ese fue mi trabajo de pandemia y va muy bien hasta ahora, alimenté además mis redes, mi canal de Youtube, estoy

¡Es más! ya mismo arranco con Masterchef Colombia…

haciendo muchas clases en Zoom para empresas, entre otros.

Desde ese punto de vista sí se sintió mucho esa reinvención, pero no es que dije “me reinventé”, sino que es el resultado de todo el trabajo que yo he venido haciendo los últimos años en la tele, en las redes y empezó a aparecer trabajo por ahí también.

Apenas empezó la pandemia arrancamos con un proyecto que se llama Receta by Raush en el que se entrega unas cajas para que la gente cocine en casa y hasta ahora va bastante bien, pero fue el motor para que aparezcan más clases y talleres, que fue de lo que yo viví durante la pandemia. Se han creado alianzas con marcas, han aparecido nuevas oportunidades y desde la cocina como chef e influenciador ha sido un 2020 fantástico.

De la cocina a las redes ¿Cuánto le ha costado trasladarse a lo digital? porque evidentemente la cocina está en la cocina y no en la redes y es muy difícil a veces trasladar el conocimiento y los sabores...

Al contrario, ha sido un viaje increíble. Dentro de lo malo siempre hay que encontrar lo bueno y ese ha sido uno de los regalos de esta época. Yo antes de la pandemia -siempre con tantas obligaciones de la tele, de los negocios- rara vez cocinaba y esta vez volví a hacerlo todos los días y empecé a producir contenido culinario que es lo que me gusta. Cociné desde la casa y ha sido gran oportunidad para compartir con mi gen-

Entrevista 59

El canal de Youtube ‘La cocina de Jorge Rausch’ tiene 264 mil

suscriptores

mientras que en Instagram son 920 mil

seguidores que siguen sus recetas y

anécdotas diarias.

te. Las redes sociales son algo que yo pude explotar y maximizar en una buena manera; no me son ajenas en absoluto.

Después de dos temporadas experimentando lo que es la cocina ecuatoriana en Masterchef Ecuador y conociendo más de nuestra herencia culinaria, ¿ha adoptado algo de lo nuestro en su cocina?

Me encanta la comida ecuatoriana. De verdad que sí; me parece una gran cocina e igual que la colombiana son grandes gastronomías que no hemos sabido venderle al mundo y hay mucho para aprender.

Me encanta cómo ustedes utilizan el maní, las sopas deliciosas, el encebollado, el encocado y he aprendido mucho. Con mis restaurantes cerrados no ha sido fácil incorporar los elementos, pero en las masterclases en línea hay dos de ellas que son de cocina ecuatoriana.

Su restaurante Criterión, en Bogotá, ha sido elegido como uno de los mejores de Latinoamérica, según las listas más prestigiosas de reseñas gastronómicas.

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Sin embargo, la cocina latinoamericana ha vivido un repunte desde hace ya muchos años a escala mundial. ¿Qué nos faltaría aún para lograr la meta?

Si hubiera una receta exacta todos hubiéramos revolucionado nuestras cocinas. En Perú lo hicieron con un plato: el ceviche. En España lograron hacerlo con la alta cocina; cada país lo logra de diferente manera.

Países como Ecuador y Colombia son supremamente biodiversos –gracias a los Andes, a la Amazonía, a las playas- y eso nos da grandes oportunidades de trabajar

con las recetas tradicionales y una variedad de productos. Si yo tuviera la respuesta de cómo se proyecta la comida internacionalmente, imagínate, sería muy famoso, pero el secreto está en trabajar duro, innovar, aprovechar el potencial. Lo que sí se necesita, y ha faltado, es la ayuda de los países y de los gobiernos entendiendo que la gastronomía es parte del patrimonio turístico del país. Si no hay buena gastronomía se pierde uno de los incentivos más importantes para viajar. Cuando se viaja hoy en día, se lo hace también alrededor de la comida.

En Masterchef Ecuador, sobre todo, se lo ve como

no entiende nada. Entonces, claramente, es la responsabilidad de los jurados hacer que el televidente capte los platillos de los participantes.

Yo sí tengo un carácter muy directo, muy franco, muy así como soy; y ¡así me quieren! (risas). Ese soy yo: no actúo, no tengo un personaje, yo digo lo que siento; yo no sé actuar y así me salen las cosas…

uno de los más duros con los participantes; probablemente el más crítico. ¿Cómo maneja usted su cocina? ¿Cómo es su carácter dentro de los fogones y fuera ya de la pantalla?

Pues ya no soy tan duro como antes (risas), crítico sí.

En Masterchef –que es un programa donde la gente no puede probar la comida- ser explícito es la única forma en que el programa pueda funcionar porque así la gente, desde su casa, puede entender qué está sirviendo el participante. La única forma de lograr eso, es siendo muy amplio con la descripción de la comida y si uno no le pone emoción a la vaina, la gente

¿Cuál es su visión sobre lo que vendrá en 2021 para la gastronomía?

Aún estamos muy metidos en esto como para avizorar algo, pero dependerá de las medidas que tomen los países. Los restaurantes en Bogotá funcionan muy

Estudió inicialmente Economía, pero fue en Israel donde descubrió que su verdadera pasión estaba en la cocina. Desde ahí, se ha volcado a descubrir nuevos sabores y experiencias gracias a su visión culinaria.

Entrevista 61

bien porque están abiertos, porque los otros lugares de entretenimiento están cerrados (como discotecas, bares, conciertos y cines) y estamos vendiendo bien, pero aún es largo lo que falta por recorrer. No hay que dejarnos ganar por el pesimismo cuando estamos cerrados, ni por el optimismo cuando estamos abiertos…

De lo que sí estoy seguro es que a futuro habrá grandes oportunidades porque va a desaparecer gente del mercado, habrá buenos arriendos y muchos campos para generar nuevas ideas.

Lo importante, entonces, es llegar vivos al otro lado para aprovechar.

Una Navidad diferente, con más entusiasmo y alegría. Porque el 2020 nos dejó lecciones valiosas: los amigos, también son familia Redacción Cosas. Fotos: Pablo Rodríguez

even to 62

L

a magia de esta Navidad tuvo una pócima que la hizo más especial que antes: una dosis extra de nostalgia por el pasado, de amor por aquellos que no habíamos visto en mucho tiempo, de ilusión por el reencuentro.

Es así que, el evento de Revista Cosas fue perfecto para celebrar una de las fechas más esperadas del año y en compañía de las amigas que son familia y que fueron parte de un año tan retador.

El restaurante Santana ubicado en la Plaza Central del Centro Comercial Scala Shopping, nos volvió a recibir con un menú perfecto para compartir: jugos, café y mimosas para acompañarlas con un desayuno -a escoger- entre tigrillo, bolones y panqueques. Las invitadas, bajo estrictas medidas de bioseguridad y distanciamiento, saborearon la propuesta gastronómica que fue acompañada de música en vivo y muchas sorpresas y regalos.

even to 63

Este grato encuentro permitió además compartir con las asistentes, los productos de las marcas auspiciantes que fueron parte esencial de 2020: Misty con su gel desinfectante, aromatizantes y jabón antibacterial, Ingesa con una caja de mascarillas, Lava con sus productos de línea Premium, una selección de quesos de Ile de France, café de Lavazza, Nosotras con su línea Sensiti-V, productos Chiflar, chocolates Lindt, rosas de Ponte Tresa, Neuthox by Bioworks, desinfencatante 100% natural y biodegradable, productos de belleza gracias a Endocare y Diners Club del Ecuador que siempre está presente en los mejores eventos de Cosas.

Fue una mañana llena de risa, de anécdotas y amistad que hicieron del evento, un encuentro inolvidable para cerrar el año y vivir la magia de la Navidad, a otro nivel.

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“El grafiti tiene más posibilidades de significar o cambiar algo que cualquier cosa en el interior. Se ha utilizado para iniciar revoluciones, detener guerras y, en general, es la voz de las personas que no son escuchadas. El grafiti es una de esas pocas herramientas que uno tiene si no tiene casi nada”. (Banksy).

Por Martha Dubravcic. Fotso: Getty Images

Irreve

y polemica

rente

la ruta de Banksy Arte urbano 66

S

in rostro y sin nombre, Banksy (seudónimo) se ha consolidado como el ícono del street art de todos los tiempos. Sin embargo, casi nada se sabe de este inglés cuyo trazo es capaz de generar la más acalorada polémica.

Pocos lo conocen, muchos lo siguen; es que sus obras no dejan indiferente a nadie. Espacios públicos de Inglaterra, Francia, España, Austria, Estados Unidos, se alzan con su obra temporal, hasta que esta se esfuma, o un bote de pintura convierte al lugar en un nuevo lienzo para una nueva obra.

Precisamente es el dilema que plantea el arte callejero: conservarse o no, perdurar o morir; y, mientras vive, moviliza, reivindica, a veces incomoda. Quizás por eso en Banksy se ven representados tantos otros artistas del mundo, que saben que su obra se consume en la calle, por quienes nos llevamos un pedazo de ella en el camino, mientras seguimos nuestra ruta. Entonces, masticamos la obra, la llevamos puesta, o guardada en el bolso para más tarde. La dinámica de calle es eso, una efímera y a la vez profunda apropiación del espacio que da forma a la experiencia.

Irreverencia y sarcasmo es el lenguaje del artista. Pero también la obra habla de su

de grandes dealers, ni para las casas de subastas. Es arte de calle para la calle; casi la totalidad de lo que se exhibe de esta forma es destruido al cabo de un tiempo, en algunos casos por el vandalismo, por los propietarios de los inmuebles o por los gobiernos de las ciudades que tienen prohibido usar espacios públicos para esta forma de arte. La mayoría de los artistas no gana ni vende su obra, muchos ni siquiera la firman. A ello se añade la mirada de los organismos formales vinculados al arte que han hecho la distinción, ubicando al grafiti, muchas veces, en el lado de la incultura y el desmán. “¿El grafiti es arte o vandalismo? Esa palabra tiene muchas connotaciones negativas y aliena a las personas, así que no, no me gusta usar la palabra ‘arte’ en absoluto”, (Banksy).

inconformidad con el sistema. “El arte debe confortar lo perturbado y perturbar lo confortable”, (Banksy). Él lo ha hecho en cada muro que contiene un trazo suyo, con mensajes poderosos que impactan en la mirada política, de la cultura o de la economía.

Arte temporal

“El grafiti siempre ha sido una forma de arte temporal.

Usted deja su marca y luego la limpian”, (Banksy). Quien pinta en la calle lo hace para un transeúnte de paso, para la diversidad de seres que cruzan una calzada o se detienen en una esquina. Quizás es esencial para estos artistas, el que su propuesta se consuma de esa manera, incluso que su obra se enfrente a los avatares del clima, el tiempo y las políticas que cada ciudad tiene frente a los grafitis. En muchas, la ejecución del arte callejero es ilegal y penalizada incluso como delito; sin embargo, no ha desaparecido, sino que asume que su presencia es temporal, que su rol es controversial, y acoge con naturalidad tanto la irritabilidad como el aplauso del público.

La permanencia es tema de discusión. Al tratarse de arte callejero, no es para coleccionistas, ni para el oficio

¿No al mercado y no al museo?

Banksy no solo ha puesto sobre la mesa el debate acerca del reconocimiento del arte callejero, sino también acerca de la pertenencia de las piezas, cuando estas se mimetizan con el espacio que las contiene. Nos preguntamos si las obras pertenecen a los espacios o son los espacios los que dan sentido a una obra. Entonces, arrancarlas del lugar para el que fueron creadas ¿implica que pierdan una porción de contexto y de sentido?

El documental Saving Banksy retrata muy bien este debate. El coleccionista y curador Brian Greif inten-

A rte urbano 67

ta rescatar la única obra de Banksy que queda en San Francisco, producto del tour que hizo el artista. Se trata de la Haight Street Rat, la rata comunista estampada en lo alto de una pared.

Precisamente este animal se convirtió en uno de los íconos de su propuesta: “Son odiados, cazados y perseguidos. Viven en la desesperación tranquila entre la inmundicia… Si eres sucio, insignificante y no amado, las ratas son el mejor modelo a seguir”, (Banksy). La intención de Greif era salvar esta obra condenada –seguramente- a desaparecer, y donarla a un museo para su exhibición gratuita y permanente. Acá aparece otra cuestión de fondo: ¿Es legítimo afectar la esencia de un arte que se define precisamente por su temporalidad limitada y por fusionarse en el espacio público? ¿Extraerlo de su ‘hábitat’ y llevarlo a una sala de museo no contradice acaso su significado y la intención del artista?

Quizás, pero vamos aun más al fondo, ¿qué decisión puede tomar el artista sobre su obra si no la firma y no tiene custodia sobre ella? Banksy ha autentificado sus dibujos a través de su página web; nada más, mientras que el enigma de su identidad ha abonado para que muchos quieran –y puedan- apropiarse de su arte para negociarlo. Y aquí el debate de la propiedad intelectual abre camino a todas las interpretaciones posibles.

“No sé si el arte de la calle realmente funciona en

La niña con globo fue destruida al momento de que fue aceptada la compra en Sotheby. Sin embargo, el comprador aceptó pagarla y ahora se llama El amor está en el basurero y está avalada por más un millón de libras.

“Los mayores crímenes en el mundo no son

cometidos

por personas que rompen las reglas sino por personas que siguen las reglas.

Son personas que siguen órdenes, que lanzan bombas y masacran pueblos”.

tiva del Museo de Arte Moderno de San Francisco, al considerar necesaria la autorización y autentificación del artista. Recibe luego millonarias ofertas por “la rata” de San Francisco, entre ellas la de Stephan Keszler, conocido después por dedicarse a retirar las obras de Banksy de espacios públicos y comercializarlas. Keszler, por su parte, afirma que hace un favor al artista al rescatar su obra. “No hay nada más peligroso que alguien que quiere hacer del mundo un lugar mejor” (Banksy). Pareciera que así, el artista entra, sin querer, en aquel entramado del que es su crítico numero uno: el mercado. “El paso del dominio público al dominio privado parece tan sencillo cuanto cortar una pared, pagar por el arreglo y llevarse una obra al mercado que, si bien han tardado 10 minutos en hacer, está rodeada de leyenda. El paso contrario –del dominio privado al público– puede suponer la

interiores. Si domesticas un animal, pasa de ser salvaje y libre a ser estéril, gordo y somnoliento. Así que tal vez el arte debería quedarse afuera”, (Banksy). La resistencia a que su obra habite los museos va más allá de lo formal; es ideológica. Para este artista, el grafiti es inherente a la calle, se pertenecen mutuamente. “Las paradas de autobús son lugares mucho más interesantes y útiles para tener arte que los museos”, (Banksy).

Quizás intentó explicarlo con ironía, cuando estampó en una pared de San Francisco la frase: “Esto quedará bonito cuando le pongan un marco”, aludiendo así a la incoherencia de llevar su arte a un museo. Por estos días, el Círculo de Bellas Artes de Madrid exhibe una retrospectiva de su obra, denominada The Street is a Canvas, una muestra no autorizada por el autor.

Volviendo al documental, Brian Greif recibe la nega-

A rte urbano 68

cárcel. La mercantilización, que es parte de la crítica corrosiva que hace el artista a lo largo de su carrera, parece más que nunca una batalla perdida”, (El debate ético de Saving Banksy, en elemmental.com).

Aunque, sin escapatoria, ya es parte del mercado del arte, Banksy se ha burlado de este en varias ocasiones.

Un ejemplo es lo ocurrido en octubre de 2018. La niña con globo iba a ser subastada y al momento de confirmarse la venta, una trituradora escondida se activó y destruyó al menos la mitad de la obra.

Según el propio autor, la intención era devastarla por completo. También algunos recordarán cuando en 2013 puso a la venta, en el Central Park de Nueva York, muchas de sus obras originales, sin promocionarlas como ‘Banksys’. Una cámara oculta captó toda la jornada; al final del día, el resultado fue: solo tres compradores y 420 dólares en ventas. Cuestiona

con este episodio, el valor que el mercado otorga a una firma y a un nombre.

La guerra, el capitalismo, la niñez, la vida

“Aprendí por experiencia que una pintura no está terminada cuando sueltas el pincel, es cuando comienza.

La reacción del público es lo que le proporciona valor”, (Banksy). El artista, no busca que el público identifique ‘un significado’ de su obra, sino que construya su propio significado.

Son muchos los espacios públicos que cobraron vida con grafitis cargados de contundente crítica social. “Una

pared es un arma poderosa; es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien”, (Banksy). Y quisimos detenernos en algunos de esos muros que estampan su estética y pensamiento, a sabiendas de que es un ejercicio arriesgado el dejar fuera tantas otras obras.

Evocamos la posición del artista frente a la guerra; su propuesta parece revelar un “no” a las armas; lo hace en su obra Soldado arrojando flores; este, como otros grafitis que el artista dejó durante distintas visitas a Palestina, es una crítica a la guerra, a través de la imagen de un soldado que arroja

flores en lugar de un objeto bélico. También Niño soldado, que estuvo exhibido en los Ángeles en 2011, es un cuestionamiento a cómo la niñez se ve violentada por la guerra, y a la vez crea una suerte de ‘normalidad’ de un mundo en armas. Tiempos violentos permaneció de 2002 a 2007 en la estación Old Street Tube, Londres; muestra a los personajes de la película Pulp Fiction con bananas en lugar de armas.

Pero el artista se muestra también en sus esténciles, como un anticapitalista.

Compra hasta derrapar, un dibujo elaborado en 2011 en Londres, expone la perturbadora dinámica del consumo,

A rte urbano 69

“La gente dice que el grafiti es feo,

irresponsable

e infantil… pero eso solo si se hace correctamente”.

en un carrito de compras donde su conductora pierde el control y cae junto con objetos que vuelan. Sigue tus sueños, es una frase simbólica estampada en un muro y sobre el cual se lee el rótulo ‘cancelado’, recién pintado por un empleado del mundo globalizado. Prisionero de Guantánamo, el esténcil creado en 2007 en el Exmouth Market, en Londres, hace alusión y crítica a la cárcel norteamericana de Guantánamo.

La niñez también ha sido objeto de atención para el artista. Niña abrazando un misil, pintada en 2002 en el centro de Hamburgo, es emblemática; también Trabajo infantil, que retrata la imagen de un niño inglés confeccionando banderillas para la celebración del Jubileo de Diamante de la reina Isabel II en 2012; una censura a la explotación de menores. Y Niña con globo, considerada la obra de arte favorita de los británicos, adquirió aún más fama y su valor en el mercado se duplicó gracias al impacto de su destrucción.

El inconformismo de Banksy, la crítica al statu quo y su visión pacifista se expresa en la sátira a la autoridad. El beso de dos policías es uno de los dibujos más polémicos y un clásico; para algunos es la crítica a la autoridad formal; para otros, una muestra de su vulnerabilidad ante el amor. La obra

re al parlamento británico, en el que aparecen 150 gorilas en lugar de diputados; se vendió en 12 millones de dólares. En plena pandemia, el artista apareció para expresar su reconocimiento al personal británico de salud, dejando en un hospital una obra en blanco y negro, denominada Game Chenger, en la que representa a un niño que juega con la figura de una ‘superheroína’, una enfermera con capa. “Gracias por todo lo que hacen.

Espero que esto ilumine un

estuvo en Brighton, Inglaterra y se dice que el dueño del bar donde fue pintada la vendió en una cifra que se estima entre medio millón y un millón de dólares (Las 13 obras más fantásticas y polémicas de Banksy, 2019, en cambio21.cl). Niña registrando a un soldado luce desde el 2005 en la ciudad de Belén, en Cisjordania, Palestina, exaltando la fuerza de la niñez y abogando por la paz. Y una de las obras que causó más polémica recientemente es el óleo que refie-

“No creo que debas pagar para mirar los grafitis.

Solo deberías pagar si quieres deshacerte de ellos”.

A rte urbano 70

poco el lugar, aunque sea en blanco y negro”, escribió el autor.

Así, el artista callejero con cientos de otras obras ha trazado esta ruta de éxito, una consecuencia lógica y a la vez fortuita de un talento indiscutible que hoy impacta en un mercado al que jamás pretendió llegar. Su arte siempre llega lejos, trasciende aunque sea temporal, moviliza a una sociedad que parece inerte, incomoda a la alta cultura e inquieta a la mayoría.

“No se necesita mucho para ser un artista exitoso, todo lo que necesita hacer es dedicar toda su vida a ello”.

“El arte moderno es una zona de desastre. Nunca en el campo de la historia de la humanidad ha sido tan usado por muchos para decir tan poco”.

A rte urbano 71

L e y e n d a s d e l a s e lv a

Voces antiguas, verdades modernas

in tercultural 72

Muchos de los cuentos y tradiciones de la Amazonía ecuatoriana guardan realidades eternas que hoy, más que nunca, debemos afrontar si queremos garantizar nuestra supervivencia.

Por Paulina Terán. Fotos: 123rf

2 Intercultural 73

021. Año post pandemia. Empieza el año con muchas pérdidas, rupturas y giros extremos. Y en ese contexto, resulta cada vez resulta más y más evidente la urgencia con la que deberíamos abordar el tema de la protección de nuestra Amazonía.

El reciente reconocimiento a la lideresa Nemonte Nenquimo y su posterior carta al mundo fue un sacudón para nuestra conciencia, la misma que empezó a inquietarse desde el 2019, cuando la selva brasileña empezó a arder. El vínculo entre el cambio climático y la devastación de la Amazonía (e incluso la actual pandemia) son temas cada vez más presentes en las mesas de discusión global. Pero, aunque

el resto del mundo apenas comienza a despertar de su letargo, los habitantes amazónicos siempre lo han sabido: proteger nuestros recursos desde la conexión íntima con la naturaleza (las plantas y los animales) es el único camino que garantiza nuestra supervivencia y su conocimiento ancestral da muestras de ello.

En la búsqueda de registros que conserven la tradición oral de los pueblos indígenas amazónicos, es casi inevitable que salga a colación el libro Cuentos y Leyendas de la Amazonía de Segundo Alonso Flores Velasco, un militar retirado que pasó cuarenta años de su vida en la Amazonía y a quien, por eso, el Ministerio de Cultura seleccionó como una fuente viva de relatos orales en el 2009, apoyando la publicación y la difusión de su obra. Aunque el libro sigue priorizando una visión mestiza de lo que sucede en la Amazonía, sirve como un nexo útil con esta región del planeta aún, tristemente,

zónicas: la creencia de que la vida tanto plantas y animales tiene el mismo valor que el de la vida humana y que flora y fauna caben dentro de la escala del vínculo filial y el exterminio de las mismas constituye una falta grave. Aun cuando los pueblos indígenas amazónicos no han forjado esta creencia

desconocida para el resto del mundo.

Son varios los relatos que en el libro Cuentos y leyendas de la Amazonía abordan el tema de la explotación indiscriminada de recursos, de la caza de especies en extinción y el poder que tiene el dinero para corromper culturas milenarias. Dos de

Son varios los relatos que en el libro Cuentos y leyendas de la Amazonía abordan el tema de la explotación indiscriminada de recursos, de la caza de especies en extinción y el poder que tiene el dinero para corromper culturas milenarias. basándose en los resultados de la investigación científica occidental, el mensaje oculto en su narrativa es compatible con lo que hoy sabemos: los bosques amazónicos son los principales proveedores de agua dulce del planeta y los principales protectores contra el efecto invernadero.

ellas la muestran con mayor contundencia: La planta que orienta y Supervivencia del tambero.

La planta que orienta, un relato breve pero poderoso, ilustra con mucha claridad uno de los puntales del poder del conocimiento al interior de varias culturas ama-

intercultural

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Las industrias ganadera, petrolera, maderera y minera, así como los hábitos de consumo global que las sustentan, ocasionan la devastación de estos bosques y, por lo tanto, reducen el potencial de protección de su vasto ecosistema.

En La planta que orienta, un relato shuar, se cuenta la historia de un cazador shuar que se adentró en la selva para conseguir comida para su familia. Partió con su cerbatana de chonta, su portadardos hecho de hoja de palma morete y sus mortíferos virotes con veneno curare en la punta. Agotado por una caza poco fructífera, el cazador se sentó a descansar y, de repente, olvidó de dónde se encontraba. Había sido una jornada extenuante. De repente sintió que alguien le tocó el hombro y le dijo: “Sígueme”. El cazador lo siguió y el hombre extraño lo guio hacia un lugar seguro. Cuando el cazador le preguntó su nombre, el extraño solamente dijo: “Jimkimi”, nombre que el cazador luego descu-

brió se utilizaba en esa zona para referirse a un árbol de la selva que los shamanes utilizan por sus poderes curativos, por lo que se dice, hasta hoy, que fue el espíritu de la planta el que lo salvó.

El relato Supervivencia del tambero, en cambio, tiene un tinte más ejemplificador y muestra la historia de un “tambero” de la zona entre los ríos Puyo y Pambay. Un tambero es una persona que se dedica al mantenimiento de los caminos y a prestar ayuda a los viajeros. El tambero suele hacer música con su tambor y su flauta hecha de hueso de pincay. El relato muestra al tambero como un hombre aficionado a la caza, actividad que comenzó, como todos para proveer de alimento a su familia. El asunto es que el tambero empezó a llevar su actividad más lejos. Ya no solo cazaba para la supervivencia de su familia, sino que empezó a comercializar la carne que

conseguía. Todas las mañanas pasaba por las casas de sus vecinos, ofreciendo carne de guantas, guatines, armadillos y otros animalitos del bosque.

caza indiscriminada a lo que, Vargas, así se llamaba el tambero, respondió: “He conocido el valor del dinero, con el cual puedo comprar cosas donde mis amigos mestizos”.

Aún cuando los pueblos indígenas amazónicos no han forjado esta creencia basándose en los resultados de la investigación científica occidental, el mensaje oculto en su narrativa es compatible con lo que hoy sabemos: los bosques amazónicos son los principales proveedores de agua dulce del planeta y los principales protectores contra el efecto invernadero.

La actividad del tambero comenzó a volverse un negocio lucrativo, la diosa Amasanga, protectora de los animales, lo llamó a juicio y le preguntó el por qué de su

La diosa se enfureció por tal respuesta y condenó al cazador a la peor de las condenas.

Llamó a la amarun yaku-mama y la shumi-runa, grandes boas de las aguas profundas,

y que “con el espíritu de estas bestias, que es muy poderoso, vaya a hacer sonar el churo en las lejanas estrellas”. Esta historia muestra dos realidades duras de la selva: el irrespeto a la fauna y la tergiversación de la cultura indígena, corrompida por la ambición del dinero y un sistema económico ajeno a la cosmovisión amazónica.

Estos dos relatos son solo una muestra de las creencias arraigadas en la sabiduría ancestral amazónica: las plantas, el agua y los animales son sagrados y la naturaleza, madre de todos, proveedora eterna tiene todo lo que se necesita para vivir bien. No es necesario contaminarlo todo, ni lugares, ni filosofías. Es hora de volver a nuestro origen y proteger nuestro futuro. Adentrémonos en el conocimiento indígena amazónico; empecemos a conocer y comprender su legado. Este nuevo ciclo nos lo reclama.

Fe de Erratas: En nuestra edición anterior, dentro del artículo “Apropiación cultural. Un lamento silenciado”, en esta misma sección, se incurrió en la omisión de la formación de la antropóloga Susana Andrade, quien es doctora por la Universidad de París (EHESS). Asimismo, se menciona que una comunidad indígena está demandando al Ballet Jaccigua, dato que no es del todo preciso y que requería una explicación más extensa y específica.

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Porque la Navidad está también en los detalles: Revista Cosas invitó a ver el filme Elf en Top Autocine en Cumbayá.

Redacción Cosas. Fotos: Pablo Rodríguez.

¡Dale click y revive con nosotros esa noche tan especial!

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D

esde la entrada la emociĂłn ya era evidente: decenas de niĂąos junto a sus padres y amiguitos estaban ansiosos por ver uno de las pelĂ­culas clĂĄsicas de Navidad: El Elfo. Al ingreso recibieron una canasta de nuestros auspiciantes llena de golosinas y productos para compartir. Poco a poco se fueron acomodando en los

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Desde la

comodidad de

sus automĂłviles, las familias pudieron disfrutar de una noche llena de risas y regalos navideĂąos...

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parqueaderos asignados mientras degustaban los deliciosos totopos de Olé con las diferentes salsas de la misma marca y quesos de Kiosko.

Revista Cosas quiso celebrar la Navidad en compañía de los amigos, familias y marcas que estuvieron presentes durante el 2020. Un evento lleno de diversión y regalos para compartir.

GRACIAS A NUESTROS AUSPICIANTES: Misty Lava Neuthox by Bioworks Attiva Nosotras Olé Kiosko Diners Club Dibeal con sus productos: Ritter y Fini

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Vision Board

El poder de los decretos subir una montana

Empezar un nuevo año es, para muchos, una nueva oportunidad de cumplir con varios objetivos. Empezar a trazar nuevas metas es parte del proceso y a veces es necesario contar con una herramienta visual y no solo llevar las ideas en la mente.

Por Gabriela Paredes J. Fotos: 123rf.

A

unque las expectativas de lograr todo lo que uno desea llegan con entusiasmo, no siempre es fácil poner en práctica –y con constancia- todo lo que implica para obtener el resultado. Hay ocasiones en las que es incierto por dónde se puede empezar e incluso qué herramientas se pueden usar para plasmar estas ideas frescas y empezar a tomar acción. Aunque hay cientos de estrategias para cumplir metas y objetivos, un vision board puede ser la herramienta que estás buscando para empezar tu 2021.

profunda sobre la vida que quieres tener. Se basa en tus sueños y anhelos más profundos y adelanta esas emociones de una vida futura, para cuando puedas vivirla en 3D. Con él aprendes a decretar y a visualizar. Es un método energético que amplia la oportunidad de cosechar tus sueños hechos realidad. En tu vision board, decretas la vida que anhelas, juntando y mezclando imágenes que la representen simbólicamente.

Sin embargo, no todas las imágenes representan lo mismo para todos. Por ejem-

¿Qué es y para qué sirve?

Imagina tu postre favorito delante tuyo. Imagina su textura, sus sabores dulces y sus ingredientes. Imagina también con qué bebida lo acompañarías y luego, saboréalo en tu paladar. ¿Se te hizo agua la boca?

Esto es lo que un tablero de los sueño hace con tu mente y subconsciente. Es una fórmula poderosa para visualizar eso que quieres para ti en un futuro.

Es un póster formado por imágenes y frases que expresan una simbología

metas 80

plo, para ti un reloj puede significar manejo de tiempo y estabilidad, mientras que para otros un reloj significa una vida caótica y estar siempre tarde. Es por esto que debe ser personal y aplicable bajo lo que represente tu simbología. Esta se traza a lo largo de los años, con las experiencias que has vivido, las reglas que has decidido seguir y lo que quieras o no juzgar bajo tus propios principios.

Ver para obtener

La visualización provoca resultados que pueden per-

n ten e r u p e r ro

abundante salud amor recursos

Estos tableros son una herramienta maravillosa para ayudar a lograr los objetivos, pero no se puede simplemente sentarse y esperar que mágicamente las cosas sucedan. Piensa en este board como un ser vivo: quita cosas, agrega nuevas o comienza desde cero si así se requiere.

cibirse en la realidad. Ya sea con objetivos cercanos o lejanos, grandes o pequeños: la técnica es un canal para lograrlos y, en definitiva, acercar a la persona al bienestar.

De este modo, es una estrategia para direccionar nuestras vidas hacia el lugar deseado, favoreciendo los cambios necesarios para que esto se produzca y, por consiguiente, mejorando nuestra calidad de vida.

Podemos decir que la visualización es una actividad

creativa, que se potencia con nuestro vuelo propio y que es única en cada ser humano, porque todos podemos visualizar imágenes diferentes, aunque nos estemos imaginando una misma situación.

Según Isabel García, coach de negocios digital y experta en planificación energética, describe a un vision board como un GPS. “Un vision board renueva tu conexión con tus posibilidades y expande tu mente. Para crearlo no hay límites. Lo único que

necesitas es saber que este debe estar alineado a lo que quieres para ti. No a lo que los demás quieren para ti.

García también señala que los sueños que pretendas visualizar deben ser auténticos para tener un impacto eficiente. “Un vision board bien hecho invoca ilusión para ti.”

De hecho, en un estudio, los investigadores encontraron que, en los atletas, la visualización era casi tan efectiva como la práctica física. También es un proyec-

metas 81

to de arte y manualidades divertido que te permite ver cómo se verían tus metas una vez que las alcanzas.

Entonces, si, por ejemplo, esperas sentirte más cómodo con tu cuerpo, puedes colocar imágenes de mujeres felices y saludables junto con palabras fortalecedoras como “confianza” en su tablero de visión. Aunque son similares, los tableros de visión y los tableros de estado de ánimo no son lo mismo.

Un tablero de visión se relaciona con la dirección de su

MIS CUMPLO METAS VAS DEPORTI

Debes estar atento a variaciones de lo que se quiere lograr y también premiarte por ello: pon una estrella o algo destacado en aquel recorte que te haya inspirado a conseguir algo.

VIAJ O ALREDEDOR DEL MUNDO

ALIMENTO MI CUERPO SALUDA BLEMENTE

vida. Una tabla de estado de ánimo, por otro lado, es más una herramienta de planificación utilizada para la estética, por ejemplo, decorar una habitación o planificar un esquema de fiesta.

¿Cómo hacerlo?

Un vision board se puede alcanzar en un sinfín de maneras, entre esas: • Crear un tablero privado en Pinterest • Recortar frases, letras y fotografías de revistas

• Imprimir frases y fotografías, para luego pegarlas en una cartulina o un corcho.

no está basado en contentar a los demás pues no tendría un efecto positivo.

Adicionalmente, esta herramienta no tiene un límite ni máximo de imágenes.

Es un ejercicio que incluye todo lo que sueñas obtener.

Una casa, un nuevo vehículo, dinero en abundancia, una familia. Todo es válido y nada es más importante que lo siguiente. Tómate el tiempo que sea necesario para pensar qué sueñas y elige esas imágenes que te transportan a esa vida ideal. Eso

Pero realmente, el camino o la forma es irrelevante. El verdadero impacto lo tiene su significado para ti. Su función más importante es conectarte con la vida soñada que planeas ejecutar.

García recomienda hacer esta pregunta cómo punto de partida, “Si nadie nunca vería mi vision board, ¿qué pondría?”. Pues remarca que

metas 82

sí, considera utilizar imágenes que incluyan tus cinco sentidos. Es preciso que las imágenes sean lo más exactas posibles, con detalles, colores, formas, olores.

El truco consiste en asegurarse de que las palabras que se utilicen sean breves y de que las imágenes que elija sean vívidas, atractivas y brillantes, de modo que su tablero llame la atención con frecuencia. Una vez que esté terminado, colócalo en un lugar que esté dentro de la línea de visión habitual (mesa de noche, oficina en casa o incluso sobre el televisor) porque la clave es mirarlo con la mayor frecuencia posible.

Hacer un vision board es un decreto hacia la vida de tus sueños, pero tendrá in impacto más eficiente si utilizas la planificación estratégica para tomar acción acerca de lo que hayas visualizado. Además, recuerda que puede ser modificado las veces que gustes, puedes crear uno cada vez que lo sientas necesario. Simplemente no olvides que todo es posible visualizar y plasmar en tu tablero, sea la manera en la que hayas elegido hacerlo.

Visualizar es parte de la experiencia

Según Diana Calderón, de Resiliente Magazine, la programación neurolingüística nos dice que “la mente consciente conoce pero no sabe, y que la mente subconsciente es la que sabe. Por tanto, hay que hacer un mapa desde tu mente consciente, para que la que trabaje sea tu mente subconsciente.”

Celebridades de alto nivel como Oprah Winfrey, también usan este tipo de herramientas para aclarar su visión y saber cuál puede ser su alcance.

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El desorden que dejas…

Claves para un espacio feliz y eficiente

N

Para muchos, el desorden cotidiano ya no es un tema menor. Este llega a ser, en diferentes escalas, motivo de peleas en el hogar, de pérdida de tiempo e incluso de dinero.

Por María José Troya C. Fotos: 123rf

o solo se trata de recoger las cosas y ponerlas en su lugar. El orden tiene varias características y una de la principales tiene que ver con la eficiencia. Y si bien el término puede sonar serio y desanimar a muchos, es precisamente la clave para que al colocar los objetos en su puesto se convierta en una rutina muy fácil de practicar.

Seamos sinceros, observar un espacio impecable da una paz única y si es ajeno, da envidia. Sobre todo, porque en la rutina diaria es muy complejo el tratar de organizar cada uno de los elementos y lograr que ese orden pueda perdurar. De hecho, eso también es parte de lo que nos detiene: para qué se arregla si enseguida se va a dañar lo que se ha hecho…

Para la experta en organización de espacios, Estefanía Mora, el orden es un concepto personal –cada uno sabe donde colocar lo que necesita– pero no siempre se tiene claro qué ítems son prioritarios y es ahí donde, unido a la vorágine diaria, empieza el caos.

El orden, además de tener eficiencia, tiene que ser armónico justamente para lograr ese efecto

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indispensable en la rutina: repetirlo porque nos gusta el resultado.

Sin embargo, para llegar a optimizar el tiempo en acomodar cosas hay que entender el problema que está detrás: ¿por qué somos desordenados? Hay muchas razones e incluso tienen que ver con el tiempo en el que los objetos y ropa se han mantenido fuera de lugar. Por ejemplo, hay motivos que tienen que ver directamente con la pereza, con la procrastinación, con el apuro y la cantidad de actividades diarias que se tienen que hacer, con el valor emocional que tienen ciertas cosas –sobre todo cuando alguien querido ha fallecido y se pretende dejar todo tal y como quedó– porque tienen un alto valor personal. En esta última razón, coinciden muchos expertos al decir entonces que, una gran parte del desorden, responde a un tema emocional mucho más profundo que cualquier apuro.

En el portal especializado, bekiapsicología.com, se afirma que hay personas que por algún estado depresivo no pueden controlar nada de lo que está a su alrededor y cualquier cosa en desorden o

sucia, por mínima que parezca, es una avalancha para su ánimo. No hay que culparlos entonces por esa aparente dejadez, sin embargo, es un problema que debe tratarse a tiempo y con profesionales.

El clóset es un buen inicio

En todo caso, y sin caer en extremos como sería el Síndrome de Diógenes, que es aquel que hace que las personas se sumerjan en torres de ropa y cosas acumuladas incluyendo basura; es hora de saber cómo y qué merece la pena readecuar en el hogar.

Para Estefanía Mora, fundadora de Organiza tu Espacio, empresa dedicada

a asesorar, ordenar y arreglar diferentes espacios del hogar y oficina, aconseja que es necesario empezar a ordenar por donde nos resulte más fácil y necesario. Ella sugiere, que el clóset siempre es un buen lugar para iniciar este gran cambio. Y es que, a todos nos es familiar la escena de estar de pie frente a la ropa sin saber qué ponerse ese día, o de repente pensar en tal o cual prenda sin saber a dónde fue a parar y si aún nos queda… para tal efecto, las soluciones son simples y fáciles de trabajar.

1.

A diferencia de la nipona Marie Kondo, creadora del método Konmari, que sugiere sacar absolutamente todo de un espacio y volcarlo al suelo o la

El orden funcional es el orden que perdura.

cama para poder visualizar todo lo que se tiene (ya sea el clóset, las gavetas de la cocina, etc.) se sugiere que esto debe hacerse poco a poco. Incluso podría realizarse cajón por cajón porque es muy probable que al ver todo desbordado y en esa cantidad, sea tan abrumador que la tarea quede incompleta y ocasionemos más desorden del que ya se tenía antes.

2.

El clóset como un almacén. Así debe ser la impresión que nos debe dar ese walking closet o el armario: tan perfecto como una boutique. Limpio, ordenado, con color y organizado, debe ser un espacio inspirador al que nos dé ganas de volver.

3.

Los armadores, tus aliados. Estos deben estar siempre colgados en la misma dirección: con el gancho para adentro de tal forma que al sacarlo no haya que hacer maniobras extrañas o que se desarmen otras piezas. Trata de que siempre haya uniformidad en los colores. Si no es posible, intenta lo siguiente, como ejemplo: los negros para las blusas, los metálicos para pantalones, los de colores para los vestidos, etc.

4.

Por colores, largos y texturas: hay varias fórmulas con gran resultado para colgar, pero esta es una que da buenos resultados según Estefanía Mora. Por ejemplo, en la sección de blusas, cuélgalas de acuerdo al largo de sus mangas y por colores. Es decir, empezar por las blancas, beige, rosas, etc. de manga corta, luego en ese mismo orden de colores con las mangas tres cuartos, luego, con las mangas largas…

“Si todas las blusas negras se juntan será muy difícil identificarlas”, advierte la experta.

5.

Canastas y organizadores. Esto es parte del éxito de un clóset armónico. No siempre los cajones serán suficientes y hay accesorios o prendas que necesitan acoplarse de manera eficiente. Camisetas, licras, diademas, medias y prendas íntimas son las candidatas ideales para estas cestas que, según tu estilo y la decoración, quedarán perfectas en tu clóset.

6.

Doblar es un arte. Sin embargo, tampoco se trata de Origami. Un doblado profesional es fácil de lograr con práctica y el resultado es maravilloso.

Hay varios estilos: el de carpeta, el vertical, entre otros. Todo con tal de que, a primera vista, puedas ver al abrir el cajón y sacarlo sin desordenar lo demás.

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7.

Acomodar según el uso. No hay ciencia detrás, pero a veces se nos pasa por alto que es necesario tener a mano aquello que se usa a diario. Por ejemplo, es fundamental tener las prendas que más se usan a la vista, los zapatos y accesorios de cada semana, antes que los vestidos de fiesta (aunque luzcan muy bien colgados ¡para impactar!)

8.

Los portaternos son una buena inversión. Sobre todo para los vestidos largos y chaquetas. ¡olvídate de las fundas plásticas que son de la lavandería!

Lo ideal es doblar los vestidos y colgarlos sin estas, o en portaternos.

Dentro de estas claves de un clóset listo, se advierten además otros elementos que surgen de manera orgánica. El orden es definitivamente contagioso.

“Cuando se ve el primer gran resultado de un espacio organizado, dan ganas de ir a otros lugares que necesitan de nuestra atención. Y, definitivamente es

la mejor manera de sentirse inspirado a cambiar lo que hace falta. La gente cree que necesita de más espacio cuando en realidad necesita dejar de comprar cosas y reutilizarlas de la manera correcta. Muchas veces ni nos acordamos de ciertas prendas que tenemos escondidas y que las hemos usado solo una vez. Ordenar entonces, implica una responsabilidad mayor frente al consumo, dejar de comprar porque está de moda, sino por la frecuencia y necesidad que se tiene de alguna prenda.”

Ordenar es también decir adiós

“Hay que honrar lo que se tiene usándolo”, dice la creadora de Organiza tu Espacio. Sin embargo, también hay que dejar ir a algunas prendas y objetos que ya no son de utilidad. Para identificarlas, la experta sugiere que aquella ropa que no se ha usado en más de un año, pueda tener otro destino.

El año anterior fue, con seguridad, la

excepción frente al uso de la ropa pues no hubo la capacidad y el tiempo para salir y mostrar las “adquisiciones de la temporada”. Sin embargo, fue también la mejor lección de que con muy poco podemos estar bien. “Un ejercicio involuntario de sostenibilidad, que si bien el 2020 fue atípico, pudimos al menos notar que hay algunas cosas que sobran en nuestro armario”, dice Mora.

Entonces si algo ya no va a usar, es hora de agradecer y dejarlo ir.

Más allá del placer que genera observar un espacio impecable, hay notas extra que se agregan con un lugar ordenado y que nos dan tranquilidad inmediata y a largo plazo. Por ejemplo, hay menos contratiempos diarios para encontrar las cosas, menos maltrato de nuestras pertenencias que, al final de cuentas, nos han costado trabajo y dinero poder adquirirlas. Y si bien, es fácil decirlo y muy complicado mantener el orden, hay consejos puntuales para que el día a día no sea (tan) caótico.

Para la experta, el orden es contagioso y gracias a ese factor es que da lo mismo por donde se empiece con tal de que se lo haga a conciencia.

Escanea este QR y conoce consejos prácticos para un doblado ¡excepcional!

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eventos

Renault y Nicolás Lapentti: grandes historias juntos

Los grandes rasgos de este extenista profesional ecuatoriano de formidable personalidad, trayectoria intachable e imagen expresiva; son características que se asemejan mucho a las del magnífico All New Renault Koleos.

A través de la campaña Catadores de SUVs que la automotriz mantiene al aire, presenta a este gran embajador de la marca, quien pondrá a rodar a este vehículo para probar la potencia, eficiencia, lujo, confort y seguridad del mismo, mediante diferentes actividades como retos, entrenamientos, sorteos y pruebas de manejo junto a posibles clientes, con el fin de que ellos tambien conozcan de una manera innovadora los atributos del suv premium de Renault.

La marca, resaltando su filosofía Passion For Life, interactúa con sus usuarios, generando interés para que descubran al medio de tranposrte ideal que cumplirá con sus expectativas de innovación tecnología y calidad.

De Prati: inclusión y comodidad en su Colección de Navidad

Ecuador por primera vez en la lista Latin America’s 50 Best Restaurants

La octava lista anual de Latin America’s 50 Best Restaurants, patrocinada por las marcas italianas de agua S.Pellegrino y Acqua Panna, incluye por primera vez a un restaurante de Ecuador. Diners Club del Ecuador, apoya esta importante iniciativa que además de colocar el nombre de nuestro país en la palestra gastronómica mundial, permitirá que restaurantes ecuatorianos sean conocidos en otros territorios. El restaurante quiteño Nuema fue elegido por presentar una gastronomía dinámica y colorida en base a productos ecuatorianos. El pasado 27 de noviembre se anunció también que los restaurantes ecuatorianos El Salnés y Anker de Quito, Dos Sucres de Cuenca y Muyu de Galápagos han sido incluidos en el grupo El Espíritu de América Latina, un reconocimiento para los restaurantes que han generado un impacto positivo en sus comunidades y cocinas locales.

La colección de navidad 2020 de De Prati llega cargada de tendencias, comodidad, moda sostenible y apoyo a los proveedores nacionales. En esta ocasión se miran rostros nuevos de personas reales en su catálogo donde prevalece la inclusión, poniendo la moda al alcance de todos. La tienda departamental líder ha adaptado su propuesta a la nueva normalidad, alineados a la evolución de la moda hacia los looks “comfy” y a la importancia de la unión familiar desde casa. Esta nueva colección es muy distinta a otras navidades por el año que hemos vivido en el que las prendas minimalistas y que brinden confort han ganado terreno; así como piezas con estilos relajados que transmitan paz y calma por sus estampados florales y colores neutros.

WYNDHAM QUITO AIRPORT INCORPORA NUEVAS ÁREAS PARA SUS HUÉSPEDES

Las nuevas áreas de spa, sauna, turco, gimnasio y piscina han sido desarrolladas para ofrecer una experiencia inigualable y disfrutar de una vista panorámica espectacular. Wyndham Quito Airport opera alineado a la visión de Sixstar Hotels, uno de los grupos hoteleros más importante del país, basando su propuesta de servicio en calidad, satisfacción y vanguardia. Wyndham Quito Airport ha sido catalogado por los World Travel Awards, una de las certificadoras más prestigiosas de la industria de viajes y turismo, como el “Hotel de Aeropuerto Líder de Sudamérica” por tercer año consecutivo. Este reconocimiento se obtuvo por la retroalimentación de los huéspedes y clientes quienes calificaron favorablemente las instalaciones, servicio y su ubicación.

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Adiós a Pierre Cardin

el gran creador Su nombre pasa a la historia como uno de los pioneros en la moda así como uno de los más destacados empresarios de la industria. El diseñador falleció el pasado diciembre de 2020 a los 98 años.

Redacción Cosas. Fotos: Getty Images

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Las chaquetas con ‘cuello mao’ sustituyeron a las de cuero que utilizaban The Beatles y fueron un éxito en esa época.

Nació en Italia en 1922, pero se nacionalizó en Francia, donde pasó su vida creando y construyendo su imperio.

Si bien participó activamente en las Semanas de la Moda de Francia, estaba acostumbrado a lanzar sus colecciones varias veces al año según sus necesidades o las de sus tiendas. Nunca se limitó a un calendario rígido.

S

u legado es enorme: transformó su nombre en una marca de alta costura que supo diversificarse todo el tiempo sin pausa alguna y aprovechando las oportunidades de cada época. Ver las imágenes de sus inicios con fotografías en blanco y negro es un deleite: su maestría para la costura y el tallaje lo aprendió de las mejores. Trabajó con Elsa Schiaparelli, Paquin y dirigió en 1956 el estudio de abrigos y trajes de Christian Dior.

Fue uno de los más prominentes diseñadores franceses que formaron el New Look con vestidos más estructurados, rectos y con alguna que otra mezcla de telas. Luego, su aporte más

mujeres, niños y su nombre se encuentra incluso en accesorios de todo tipo: fosforeras, coches de bebé, muebles, automóviles, hoteles, entre otros. No le tuvo miedo a salirse de las normas y tampoco bajar del Olimpo –en el que se encumbraron otros diseñadores de la época– para crear ropa para el común de los mortales.

De hecho, esa fue una de las razones por las que la Cámara Sindical de Alta Costura lo expulsó: Cardin empezó a crear colecciones prêt-àporter, que no era lo usual, pero viendo el éxito logrado lo volvieron a llamar. La invitación fue declinada.

Cardin, nacido en Sant’Andrea di Barbarana, Italia, se mudó por problemas económicos en el año

significativo vendría con el vestido burbuja (muy ceñido a la cintura y tremendamente amplio desde la cadera) y que ha sido reinventado una y otra vez, incluso por el mismo.

Su visión de futuro en el futuro

Vale la pena revisar su trayectoria y destacar su estética futurista: formas geométricas, colores sólidos, texturas atrevidas entremezcladas entre sí que no eran usuales en los años 50 cuando abrió su propia tienda de costura.

Desde ahí visualizó al negocio de una manera amplia, cuando aún eso no era lo que se acostumbraba.

Creó ropa para hombres,

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1945 a Francia donde estudió Arquitectura. Pronto aprendió de los mejores y pudo destacar dentro del rubro que ya estaba de moda: la sastrería. Fue así mismo, uno de los primeros diseñadores en ponerse a disposición del cine y fue elegido por el aclamado Jean Cocteau para realizar vestuario para su filme La Bella y la Bestia; luego vendrían más diseñadores interesados en el séptimo arte.

Fue respetado por los compradores y el gremio, y fue conocido por su sencillez hasta el fin de sus días.

Creador, visionario y empresario uno de los grandes de la moda dice adiós, pero deja un legado imprescindible en la historia del siglo XX y XXI.

Los accesorios

iluminan el

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La temporada de invierno, después de todo, hay que vivirla con entusiasmo y con aquellas cosas que nos dan color y por ende, alegría.

Redacción Cosas. Fotos: Getty Images.

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as calles, como la mejor pasarela, exhiben las nuevas tendencias de este aĂąo que se decantan por carteras mini: las grandes marcas tienen sus propuestas tan pequeĂąas como versĂĄtiles; Chanel, Yves Saint Laurent, Fendi. Luego vienen sombreros, zapatos, cinturones, guantes en colores neutros y combinados con prendas de cuero.

Para las fashionistas: el animal print y el tweed son una apuesta segura que, combinada en tonos oscuros logra el objetivo invernal.

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ÂĄGracias por acompaĂąarnos este aĂąo!

Gracias a ti esto es lo que logramos

Somos el medio preferido p o r n u est r o s lecto r es , seguidores y clientes. medios digitales

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Charlotte Casiraghi

El sueño de la princesa Su belleza impactó al mundo desde su nacimiento. En su adolescencia ya se anticipaba que la princesa, al contrario de los cuentos de hadas, sería quien hechizaría al mundo.

Hoy, su sueño de ser modelo se cumple una vez más pero bajo el halo de la casa más imponente, Chanel.

Redacción Cosas.Fotos: Getty Images.

N

a estudiar Filososofía en la Sorbona de Paris; habla francés, italiano, inglés y alemán de manera fluida. Además, ha colaborado en algunos importantes periódicos e incluso fundó su propia gacetilla con tintes ecológicos y apoyada por su amiga, la diseñadora Stella McCartney.

Su paso por el modelaje no es algo nuevo: Gucci ha sido durante mucho tiempo su patrocinador y en vista de su gusto por la hípica, sacó una colección dedicada a ese deporte junto a ellos.

En su tiempo libre, se la ve disfrutando de los desfiles de moda más importantes del mundo y ataviada con lujosas prendas, aunque sin mayor exceso. Sin embargo, ahora ella es la estrella de la pasarela: Chanel la ha elegido para ser su embajadora para la nueva colección en la que además de prestar su rostro será parte de la iniciativa que promueve la lectura y la discusión de obras literarias e incentivando a la reflexión, la discusión y

ació en cuna de oro bajo el amparo de Mónaco y amparada por una de las familias más ricas del mundo: los Grimaldi. Su madre, Carolina de Mónaco, hija de Rainiero III, también cumplió el sueño de ser vestida y admirada por los mejores de la industria de la moda al igual que su abuela, la bellísima actriz Grace Kelly. Un cuento de hadas que, aún con altibajos propios de las casas reales que buscan rupturas, ha sido su catapulta para mostrarse al mundo y lograr brillar por cuenta propia.

Charlotte Casiraghi –o Carlota como la conocen en este lado del mundo– nació en el principado de Mónaco en 1986. Curiosamente, no tiene título aristocrático alguno, pero por su herencia monárquica y por sus estudios realizados, se la conoce como la princesa filósofa. Su pasión por el mundo de las letras y aspectos más relevantes de la vida, la llevaron

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Ella y su madre, Carolina

de MĂłnaco, son consideradas Ă­conos de elegancia y las mejores vestidas en el aĂąo 2009 segĂşn la revista Vanity Fair.

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Charlotte Casiraghi lleva una vida discreta junto a su marido el productor Dimitri Rassam y su hijo Balthazar, y el primer hijo de ella Räphael, fruto de su relación con su ex marido, Gad Elmaleh. la transmisión de ideas. “Les Rendez-vous littéraires de la rue Cambon” (“Las citas Literarias de la rue Cambon”) tendrá su primer encuentro en el mes de enero. La rue Cambon es justamente donde se abrió la primera gran tienda de la marca.

Una amistad con admiración

Karl Lagerfeld, anterior director creativo de Chanel, fue siempre gran amigo de Charlotte y su madre quienes ya

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figuraban como las mejores embajadoras de la marca mucho antes de que este título se oficialice. Compartieron cenas, fiestas, desfiles y fueron muy allegados sobre todo en décadas pasadas. Ahora, la sucesora del gran Káiser, Virginie Viard, ha elegido a Casiraghi como la respuesta obvia para dar un giro a las modelos y sustentar más aún el empoderamiento femenino. Su belleza e inteligencia son la dosis perfecta para esta combinación de alta costura.

kim y kanye

El amor, la fama y el karma Redacción Cosas. Ilustración: Antonella Andrade @nellaartt

abía una vez una mujer sedienta de protagonismo y de dinero. Junto a su madre y sus hermanas, lograron amasar una fortuna que, si bien en primera instancia fue creada a base de múltiples escándalos, luego fue construida con emprendimientos y una visión renovada para el entretenimiento.

Poco a poco fueron convirtiéndose en líderes de la denominada telerrealidad hasta ser reconocidas en rincones inimaginables del mundo por mostrar su intimidad durante más de una década. Esa mujer, llamada Kim Noel Kardashian, ahora de 40 años y con una cuenta bancaria con más 780 millones

de dólares, atraviesa una ruptura de grandes dimensiones. Su matrimonio junto al rapero Kanye West, después de seis años, sufre una separación que involucra una millonaria y polémica división de bienes y un acoso mediático constante pues fue ella quien justamente les enseñó esa dinámica a sus seguidores quienes ahora exigen detalles. Dicen que el quiebre definitivo se debe a que no se pudo contener la información de que su marido sufre de bipolaridad; fue entonces ella quien tuvo que admitirlo en sus redes sociales con total empatía y amor mientras él, desde su celular, ventilaba toda cla-

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se de anécdotas oscuras de la familia, incluso detalles del nacimiento de sus hijos. A todo esto, se suma que Kanye se postuló para presidente de los Estados Unidos: su campaña, sus discursos y estrategia fue una burla para esta Kardashian quien está estudiando Leyes y librando batallas mayores al defender a varios ciudadanos de la pena de muerte o de cadena perpetua.

El divorcio es inminente; y para ella es el tercero. El cuento de la pareja no parece tener un final feliz, pero con seguridad, ella sabrá sacarle una buena tajada económica a esta historia algo trastornada.