Revista Cosas Hombres 2012 by Revista Cosas

ECUADOR, JUNIO 2012 WWW.COSAS.COM.EC EDICIÓN 1

HOMBRE HELMUT NEWTON: EL RETORNO DEL PORNO CHIC / TECNOLOGÍA: LA ERA DEL DINERO VIRTUAL / ROSIE HUNTINGTON WHITELEY: LA RUBIA MÁS HOT / TESTIMONIOS: NOCHES DE CANTANTES DE BAR / NOTICIA: SE MURIÓ EL METROSEXUAL / VASECTOMÍA: UNA DECISIÓN SIN IMPOSICIÓN

EL ENIGMA US$.4,48

GUARDIOLA

PEP EN CIERNES

DESTACADOS Edición 1 PORTADA EL ENIGMA GUARDIOLA

NOTICIA SE MURIÓ EL METROSEXUAL

SALUD VASECTOMÍA LA DECISIÓN

OBSESIÓN ROSIE HUNTINGTON WHITELEY

TESTIMONIOS EN LOS ZAPATOS DE CANTANTES DE BAR

TECNOLOGÍA

LA ERA DEL DINERO VIRTUAL

www.cosas.com.ec

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FOTOGRAFÍA HELMUT NEWTON EL RETORNO DEL PORNO CHIC

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FLASHBACK KIM BASINGER

TENDENCIAS INFOXICADOS, EL SPAM NUESTRO DE CADA DÍA

54 COUNTDOWN LONDRES 2012

VIRTUAL DESARTICULANDO A SEBASTIÁN CORDERO

40 NEGOCIOS EL OTRO PLAN DE BRASIL

126 DIVA EVELYN CASUSO ENTRE SUS SÁBANAS

MODA DESVANECIÉNDOSE, CUENTOS DE AMOR, DE LOCURA Y DE MUERTE

ENTREVISTA PEDRO ALMODÓVAR, MI VIDA NO ES COMO MIS PELÍCULAS

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EL GRITO DE MUNCH SUBASTADA EN 119.9 MILLONES DE DÓLARES La venta realizada en Nueva York de una de las cuatro versiones de Edward Munch superó el récord de los 106.5 millones de dólares en los que se vendio la obra “Desnudo, hojas verdes y busto” de Picasso. Hasta el momento es la obra más cara de la historia vendida en una subasta. Su precio se debe, según el director de la venta, a que es una de las pocas imágenes que han trascendido en la historia del arte y que tienen un alcance global: es instantáneamente reconocible y se la sitúa, en importancia, solo detrás de la Mona Lisa. El Grito, pintada en 1895, es la obra más robada de la historia.

EL FÚTBOL,, UN DEPORTE DE LUJO Dos equipos tan exclusivos que solo quienes tengan 50 mil euros podrán jugar en este lujoso futbolín hecho cuidadosamente a mano y tan solo a pedido. Si deseas, puedes personalizar a cada uno de los jugadores en esta mesa que llega numerada. “11 The Beautiful Game” refleja en sus curvas la arquitectura de los mejores estadios modernos con una iluminación interna que abarca toda la cancha.

EL LEGADO DE TRON El sueño de los fans de la película está hecho realidad. La moto, avaluada en 55 mil dólares, es de acero y cubierta de fibra de vidrio para que luzca tan sutil como la del filme de 2010. Totalmente aerodinámica con seis velocidades, asiento de cuero, utiliza 3 ½ galones de combustible y 1 ¼ en el tanque de reserva.

CALATRAVA PONE SU HUELLA EN CALGARY Son 126 metros de un diseño impecable en donde el arquitecto español pone nuevamente su sello de diseño. El puente, con una cubierta de cristal, cruza sobre el río Bow y permite que tanto peatones como ciclistas avancen por andenes diferentes.

Trend & Tech ATR AT R APADO E EN N LA HORA

¿EX ¿E XTR AÑAS A STEVE? ? Aunque estamos seguros que Steve Jobs prefería la tecnología antes que a los muñecos de trapo, la empresa Throwboy ha creado este muñeco para los más sentimentales. Claro, no se llama Steve sino iCEO, para evitar temas legales y también para que quienes estén en el mood paternal lo puedan bautizar como bien quieran. Viene con lentes removibles, jeans, un saco de cuello tortuga; todo hecho 100% de algodón y tan exclusivo como sus productos: son 1 200 muñecos disponibles, cuestan $ 60 y una parte del dinero va para la Sociedad Americana del Cáncer.

No sabemos si Peter Parker tiene tiempo de ver la hora, pero de seguro amaría tener este reloj de Tokyoflash que promete salir a la venta en verano. En esta telaraña tecnológica hay cuatro anillos y cada uno representa un dígito, hay que leerlo de afuera hacia adentro; algo complicado, e incluye una pantalla LCD; su estilo tan excéntrico es un accesorio que vale la pena tener, aunque eso implique llegar un poco tarde hasta entenderlo.

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DE MADRID A BRISBANE Lo mejor de El Prado se presenta este verano la Queensland Art Gallery de Brisbane, Australia, en la exposición Retrato de España. La muestra contempla más de cien obras del renombrado museo en la que se invita a una reflexión sobre el extraordinario desarrollo de la pintura en España durante más de tres siglos y sobre los factores internos y externos que contribuyeron al mismo. Puedes visitarla hasta noviembre.

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EXCLUSIVO

“MI VIDA NO ES COMO MIS

PEDRO ALMODÓVAR

PELÍCULAS” POR PRIMERA VEZ, EL FAMOSO CINEASTA HABLA SOBRE UN MAL QUE LO HACE SUFRIR DESDE HACE LARGO TIEMPO: LA FOTOFOBIA. “ES UNA PARADOJA”, DICE, ALUDIENDO A QUE ES UN HOMBRE QUE TRABAJA ESENCIALMENTE CON LA LUZ. Por: YENNY NUN, Corresponsal

lega a nuestra entrevista muy jovial, como de costumbre, pero se nota cansado. Está más canoso, no se quita los anteojos de sol y sonríe discretamente. Está de paso en Los Ángeles donde aprovecha su tiempo para darnos una entrevista en la que habla sobre su vida y sobre su última película “La piel que habito”, que no fue presentada por España para representarlos en el Oscar, como hizo antes con otros filmes excelentes del director. “Quizás porque soy demasiado famoso”, comenta en broma ya que este filme ganó un BAFTA y cuatro premios Goya. En esta película, Almodóvar se reencontró con Antonio Banderas, su actor favorito al comienzo de la carrera de ambos. En “La piel que habito”, el actor caracteriza a un cirujano plástico que perdió a su mujer en un accidente automovilístico, donde ella murió calcinada.

El médico dedica su vida a crear una piel artificial para otras víctimas de accidentes; pero en el intertanto se transforma en un verdadero Frankenstein al usar, como conejillo de indias, a un joven que violó a su hija. Aparte de Banderas, Elena Anaya y Marisa Paredes integran el elenco. Durante años, el director bromeó con que le gustaría volver a trabajar con Banderas, pero “que él ya era demasiado caro”. Por lo visto, finalmente llegaron a un acuerdo y Banderas se puso a disposición del director que lo descubrió. Como no es usual que Pedro Almodóvar escriba un guión inspirado en otra fuente, le preguntamos por qué decidió adaptar la novela “Mygale” de Thierry Jonquet. “Es una novela perfecta para leer en un vuelo corto de una hora y media, muy entretenida. Lo que me conmovió fue la venganza del padre, que encontré muy original. Leí el libro hace muchos años y me tomó más tiempo hacer la adaptación que escribir un guión original”, contestó. ¿Adaptaste fielmente el libro? En absoluto. Como adaptador, debo confesar que soy muy infiel, sobre todo cuando miro el material con ojos de director. Desde el comienzo, imaginé que el protagonista debía ser un cirujano plástico dedicado a crear una piel artificial. Y eso no está en el libro. Después tuve que inventar el resto, por lo que abandoné la novela y lo único que siguió fue la idea de la venganza. Dijiste que “La piel que habito” es ciencia ficción, pero hoy se está volviendo realidad. Bueno, compramos los derechos en 2001 y cuando comencé a hacer la adaptación, los científicos descubrie-

ALMODÓVAR

ron el genoma humano. Desde ese momento, la ciencia ha avanzado más rápido que mi guión. En nuestra historia, la creación de la piel artificial pertenece a la ciencia ficción; pero el año pasado se supo de un laboratorio que está creando una piel para tratar a personas con quemaduras, aunque no de la forma como el personaje de Antonio, que crea piel mezclando la información genética del cerdo con la humana. Eso está prohibido en la realidad, pero la piel artificial ya existe. ¿Y la transgenia ya se practica? Por supuesto. Los experimentos transgénicos son una realidad; y si resultan, muchas enfermedades podrían

¿Cómo lo enfocas en tu película? En “La piel que habito” la transexualidad se usa como un castigo, pero también se toca el tema de la identidad, algo que no es corpóreo, que no se puede cambiar, y los abusos no la modifican . Al final, continúa siendo la misma persona y eso se ve claramente en la escena final de esta cinta. ¿Qué viste en Antonio Banderas para imaginar que podía interpretar a un personaje tan siniestro? Antonio es un actor maravilloso capaz de encarnar la pasión, el deseo... y a un sicópata. En “Átame”, interpretó a un hombre pérfido, aunque no tan perverso como el

“EL CINE ME HA SALVADO LA VIDA, NO ME LA PUEDO IMAGINAR SIN PERO LA BUENA NOTICIA ES QUE SI ME CONCENTRO EN EL desaparecer. Lo que encuentro pavoroso y escalofriante. Es que en el momento que los seres humanos puedan modificar ciertas características de ellos mismos, nuestra idea de la humanidad cambiará totalmente. ¿Qué opinas de las operaciones de cambio de sexo? Siempre he defendido a los transexuales y a las personas que se cambian de sexo. No es su culpa que esas personas hayan nacido en cuerpos que no reflejan su identidad sexual. Los transexuales que conocí en los años 70, debían hacerse la operación en la clandestinidad; era muy peligroso y muchos pagaban las operaciones prostituyéndose. Era horrible. Hoy, en España, las personas que tienen el problema se hacen el cambio a los 16 o 17 años, y generalmente con el apoyo de sus familias.

cirujano plástico de este filme, un ser muy peligroso. Le indiqué a Antonio que su personalidad, en esta historia, era opuesta a la de “Átame”. Le pedí, “no hagas nada, eres una cara vacía”. Es mucho más impresionante verlo así. ¿Qué otras indicaciones le diste? Tanto Antonio como yo, somos muy expresivos, y deseaba lo opuesto para el doctor Robert Ledgard. Un sicópata es alguien incapaz de imaginarse en el lugar de otro; por eso puede infligir dolor, ya que él no lo puede sentir. Es horrible ver a este médico haciendo cosas horribles y sin experimentar ninguna emoción. Antonio lo logró a la perfección. ¿Cómo te sentiste trabajando con él, después de tantos años?

“Antonio interpretó en ‘Atame’ a un hombre pérfido, pero no tan perverso como el cirujano plástico de este filme, un ser muy peligroso”, señala Almodóvar.

Fue muy distinto trabajar con Antonio ahora. Es muy generoso, porque desde el comienzo vio al personaje de una manera distinta a mí, sin embargo, siguió mis instrucciones. Después de 20 años, Antonio llegó a España con mucha alegría, feliz de volver a rodar en su país. Estoy muy contento con su interpretación y, además, porque recobré a un amigo que fue muy importante para mí en los años 80. ¿Qué opinas de lo que él y Penélope han realizado en Hollywood? Es una pregunta delicada (risas). Voy a ser discreto por primera vez en mi vida (más risas). No quiero juzgar. En el caso de Penélope, en sus dos últimas películas, donde habla en castellano e italiano, está realmente fabulosa; pero cuando trabaja en inglés, mucha de su energía se disipa al tratar de hablar bien ese idioma. Y quizás en Hollywood, tanto a Penélope como a Antonio, no les ofrecen roles tan complejos como en Europa. Creo que es una elección muy inteligente de ambos, compartir los dos mercados y continuar viviendo en ambas culturas. Como español, ¿te sientes orgulloso de lo que han logrado? Mucho. Penélope Cruz, Antonio y Javier Bardem son tres actores españoles que actúan y viven en Hollywood, lo que constituye un hito sin precedentes en la historia del cine español. De muchas maneras, España fue rehén de un dictador durante 40 años, y los actores no tenían la

desde afuera, como un narrador. Me identifiqué con todos los personajes. ¿En “La piel que habito” con quién te identificaste? Con el sobreviviente, o sea con el personaje de Elena Anaya; alguien que trata de luchar día a día, allí estaba mi corazón. ¿Sueles mirar tus propias películas? No, salvo con la excepción de “La ley del deseo” que vi 26 años más tarde. Como director, después de la posproducción y edición, ya no me queda sensibilidad para ver la película. Antes de esta etapa, se tiene una opinión acerca de lo que estás creando; pero después ya no, y ver la cinta es doloroso. Uno tiene un sueño al comienzo y el resultado final casi nunca se cumple. ¿Qué significa para ti escribir películas y dirigirlas?

ESCRIBIR NI FILMAR. DIRIGÍ MIS TRES ÚLTIMOS FILMES CON MIGRAÑA, TRABAJO, NO LA SIENTO TAN FUERTE. HE APRENDIDO A VIVIR ASÍ”. libertad de ir a trabajar a Estados Unidos, como los italianos o europeos. Este es un acontecimiento histórico que ellos han logrado y fue Antonio quien les abrió el camino.

Un camino difícil Muchas de tus películas son oscuras y extrañas. ¿Eres igual como persona? (Risas). Para escribir mis guiones, no se requiere ser extraño. Solo necesitas ser curioso y no temer arriesgarte. Yo me he arriesgado desde el principio de mi carrera; es mi manera de trabajar. Cuando escribo, trato de ser espontáneo, pero eso no significa que mi vida sea como “La ley del deseo”, “La mala educación” o “Los abrazos rotos”. En “Volver”, relaté la historia de mi niñez, pero

Es algo mágico. Para mí se convirtió en una obsesión muy parecida a una historia de amor. Al comienzo quizás es solo una atracción física, pero luego, con el tiempo, descubres por qué estás junto a esa persona. Y una gran historia de amor nace con el transcurso de los años. El cine se ha transformado en algo parecido para mí. Es algo sin lo cual no puedo vivir. ¿Qué puedes contar del libro que acaban de publicar sobre ti? Es una especie de autobiografía, mi biblia. Es el libro que alguien debe leer si desea saber algo de mí. Ojalá que alguien se interese, porque si no será un gran fracaso. Es hermoso, es grande y me colocaron en una editorial

ALMODÓVAR increíble como Taschen en la que aparecieron Bergman y Kubrick; es un libro para coleccionistas de arte. Estoy feliz con el resultado, no quería hablar de mí mismo, siempre me avergüenzo, salvo ahora. Es un espejo que refleja mi vida y mis películas. ¿La crisis en España impacta tu trabajo?, ¿qué proyectos tienes? Tengo cuatro proyectos y dos de ellos están desarrollados; pero deseo hacer películas más económicas, más modestas en todo sentido. Me afecta esta crisis, pero lo peor es no poder hacer nada por los cinco millones de “parados” en mi país. Hubo un debate en España entre los dos partidos más importantes, y lo más preocupante fue no escuchar una solución para la crisis. Yo he participado

firmando declaraciones y, donde puedo, apoyo a la gente y al movimiento de los indignados. Es muy importante, pero creo que los políticos no los están escuchando. Estoy muy preocupado y muy enojado, desilusionado; España se enfrenta a una etapa bastante difícil en su futuro. ¿Quién es Pedro Almodóvar en la vida real? En general, prefiero no hablar de mi intimidad ni de mi vida diaria. No es que esté tratando de ocultar algo, pero de cierto modo soy reservado, tímido, me gusta compartir solo con un número reducido de personas. Mi vida ha cambiado mucho a partir de los años 80. En ese tiempo vivía hacia afuera, participaba en “carretes”, en todo lo que sucedía con la llegada de la democracia, y ahora hago lo opuesto. Paso la mayor parte de mi tiempo tras puertas cerradas, junto a muy pocas personas. Leo mucho y veo una película en DVD a diario. Antes, solía ir al teatro, veía dos películas a la semana; pero ahora no tengo vida social. ¿Por qué? No me gusta hablar del tema… durante los últimos siete años he sufrido de fotofobia y de migrañas. Es difícil decirlo, porque es hablar de dolor y trato de no reflejar este dolor en mis películas. A raíz de esta dolencia, casi siempre debo usar anteojos oscuros. Debe ser muy duro, sobre todo cuando trabajas… Es una paradoja, pero desde niño mi vida ha sido una paradoja. ¿Te imaginas a un hombre que trabaja con la luz, el material con que se hacen las películas, usando anteojos de sol y sombrero? Y lo peor es que con sombreros me veo mal porque tengo la cabeza muy grande. Pero el cine me ha salvado la vida, no me la puedo imaginar sin escribir ni filmar. Dirigí mis tres últimos filmes con migraña, pero la buena noticia es que si me concentro en el trabajo, no la siento tan fuerte. He aprendido a vivir así. En “Los abrazos rotos”, el director ciego era yo mostrando cómo he pasado mi tiempo en la oscuridad. Antes me afectaba más, pero ahora estoy más relajado y sigo adelante. ¿Existe algún tratamiento? Me he hecho muchos tratamientos. Es un misterio para los neurólogos, realmente no saben qué más hacer. ¿Cómo ves tu futuro? Acepto lo que me depara la vida, y sigo desde ahí. He tenido una vida muy interesante, que deseo continuar.

“El cine me ha salvado la vida, no me la puedo imaginar sin escribir ni filmar. Dirigí mis tres últimos filmes con migraña, pero la buena noticia es que si me concentro en el trabajo, no la siento tan fuerte”.

CONTRARIAN CORNER

Me niego a idolatrar (ME TIENEN HARTO ÉL Y POR: MICKEY GREEN EYES

mpezaré por admitir que tengo una inclinación casi inconsciente a destruir héroes. No es una meta racional ni premeditada, ni un hobby, no entro al tema con una intención, es más un instinto reactivo ante el dogma. Y mientras más fuerte veo en alguien ese sentimiento casi religioso de idolatría hacia algún individuo o idea, más rápido y fuertes salen mis instintos iconoclastas. En el caso de Steve Jobs no ha sido la excepción, es más, han ido creciendo fuertemente al ver por todo lado elegantes ejecutivos leyendo su biografía, o al oír comentarios como el que el otro día oí en la oficina entre dos chicas de marketing: “que fue, ¿ya leíste el libro de Steve Jobs? –¡Amiguis acabo de empezar! – ¡Ay! yo no he podido terminar todavía, estoy en el último capítulo, pero en mi casa todos me interrumpen. ¡Me muero de las iraaaas! – ¡Ay amiguis el tipo es un genio!” Gente que no lee ni Condorito ya tiene la biografía de Steve Jobs (que la llevan bajo el brazo junto a su ipad, mientras hablan por su iphone), hinchados el pecho con la foto de su héroe en la portada, con sus ojos profundos clavándose en los tuyos, como diciéndote, dejad que todos vengan a mí, pónganme en una estampita ya! Si no la has leído no estás en nada, por el contrario si la has leído estás

embebido de sabiduría, convencido que el libro te sacó el Steve Jobs que siempre llevaste adentro, tu frase favorita ahora es: “el tipo era un genio!”. Una adoración ciega, que justifica todo error, que le pone en un pedestal sobrenatural, un modelo a seguir, el único camino, un santo moderno! (hasta con pasajes casi bíblicos: “….¡imagínate el tipo un día de esos se cabreó de todo y se fue 40 días a la India!”). Lo que consiguió es innegable, su impacto en nuestras vidas tremendo, un visionario, genio del marketing y gran vendedor de sí mismo y sus productos. El valorarlo por lo que es de una manera racional, registrando virtudes y defectos como a cualquiera, debería ser la norma. Pero idolatrar sin crítica, creer que antes de él no hubo nadie comparable y no habrá otro, comportarse como borregos, es penoso. Solamente como ejercicio didáctico, pongámoslo a competir con el más turro del momento, Bill Gates. Sí, Bill el loser, el villano del mundo informático, el que prefirió sacar productos imperfectos con tal de maximizar sus ventas, un nerd ambicioso. Veamos como le va a Bill vs. nuestro mítico Steve: GENIALIDAD: este es un aspecto secundario pero dado que todos se refieren a Jobs como un genio llega a ser válido. En el estricto sentido de la

palabra relacionada al nivel de inteligencia convencional, lo más probable es que Bill Gates sea más inteligente que S.J. y que este último no llegue a ser considerado un genio. A los inicios de Apple, su socio Steve Wozniak era el ingeniero (la máquina pensadora, si el cerebro fuera un músculo, el que tenía el músculo más grande) y Jobs era el vendedor. Por demás está decir que la inteligencia sola, queda comprobado no significa mucho. IMPACTO EN EL MUNDO: Steve Jobs se dedicó prácticamente hasta el día de su muerte a fortalecer Apple Inc., su legado y la sustentabilidad de la empresa. Bill Gates abandonó Microsoft en el 2006, con todas sus capacidades intactas, a pesar de los problemas de la empresa no se le ocurrió volver, más bien se ha dedicado a usar su genialidad para resolver problemas como eliminar la malaria y reducir la desnutrición infantil, con la misma fuerza y usando las mismas habilidades que uso para crear Microsoft, logrando resultados impresionantes. Lo ha hecho con cuerpo y alma, donando billones de dólares y convenciendo a otros colegas a hacer lo mismo, mientras que S.J no era fan de la filantropía, no aparece en ninguna lista de donantes. ÉXITO: No hay manera más objetiva

a Steve Jobs SUS FOLOGÜERS) de medir el “éxito económico” que la generación de dinero, y en este punto también Bill Gates lleva una clarísima ventaja, llegando a ser por muchos años el hombre más rico del mundo. Muchos se enfocan en definir a Steve Jobs como el más exitoso medido por resultados, pues resulta que en eso también gana Don Bill. Hay mil cosas en las que Steve Jobs le gana a Bill Gates me dirán, puede ser, seguramente, en todo caso esa tarea se la dejó a los adoctrinados que las podrán enumerar tan rápido como rezan un Padre Nuestro. Bueno hay una que sí la voy a mencionar yo, y es en haberse convertido en un ser mítico y en esta tiene una gran ventaja: estar muerto, los muertos siempre ganan a los vivos en la carrera de convertirse en seres míticos, y los que mueren jóvenes, por siempre ganarán a los que mueren viejos y arrugados, por lo que muy probablemente en ese aspecto el creador del Iphone ya ganó. Lo bueno de Steve Jobs está muy claro, todos lo han dicho, todos lo ven. Lo malo, no utilizó su nombre, su presencia, su altísima influencia para fines que no sean absolutamente ligados a su negocio, sus ideas y su visión. Nunca se lo vio involucrado con temas sociales, políticos, ecológicos, ejerciendo su liderazgo para tener un impacto real en el mundo, ni a resolver

necesidades más allá de aquellas de los niveles socioeconómicos que podían comprar productos de su marca (una vez se declaró fan de Bob Dylan, hasta allí llegó).

Lo feo, un tipo extremadamente egocéntrico, que no fue capaz de compartir el éxito, dar el merecido crédito a todos, que trabajó día a día para canalizar todos los éxitos de Apple hacia su nombre, para hacer a la empresa dependiente de él. Ni la muerte lo sacudió, siempre he pensado que al tener un diagnóstico terminal o la muerte ante uno, nos daremos cuenta de lo verdadero, de lo esencial, de lo que vale. En su caso esto aparentemente no sucedió, parece que murió casi con un sentimiento mesiánico, sintiéndose indispensable hasta el final, angustiado por lo que pasaría con Apple Inc. luego de su muerte. Estoy seguro que su icónica “i” (de iphone, imac, ipad, iphoto, etc, etc) para él sonaba mucho más personal que para el resto de nosotros, idecide, ishine, ilead, irule, es seguramente lo que pensaba cada que los veía plasmados en sus productos. No he leído su biografía, me resisto, algún día tal vez, cuando haya pasado de moda, cuando sea uncool, un anticuado emblema del pasado. Por el momento solo espero que cuando esté en mi lecho de muerte esté pensando en mi familia, recordando la vida vivida y admirando a la gente que se dedicó a resolver problemas que afectan a billones de personas vulnerables y ojalá no pensando en Micky Green Eyes Inc. (¡qué pereza!).

OBSESIÓN

Rosie

HUNTINGTON-WHITELEY

COUNTRY GIRL DE NIÑA VIVIÓ EN UN GRANJA DEL CAMPO INGLÉS RODEADA DE POLLOS, OVEJAS, CABALLOS. QUIZÁS POR ESO TIENE ESE LOOK SALUDABLE Y FRESCO QUE LA CONVERTIDO EN UNA DE LAS MODELOS MEJOR PAGADAS DEL MUDO. AUNQUE ALGUNOS CRÍTICOS LA ATACAN.

L 20

a bellísima Rosie Huntington-Whiteley nunca ha sido nominada para un Golden Globe y, nos atreveríamos a asegurar, tampoco lo estará para un Oscar, aunque su nombre ha sido mencionado junto al de Meryl Streep en un mismo párrafo por el poderoso crítico de cine de CNN, Tom Charity. “Rosie Huntington-Whiteley hace que Megan Fox parezca Meryl Streep”, fue el párrafo en cuestión, lanzado como balde de aceite hirviendo sobre la reputación de la bellísima modelo (¿y actriz?) durante el estreno de la mega producción “Transformers 3”, donde tuvo uno de los roles protagónicos. Rosie recibió ese y otros insultos haciendo alarde del

mismo rango dramático que mostró en esa película, un arco que va del vacío sicológico a la nada emocional, y del “estoy mirando hacia el cielo como si se me hubiera perdido algo”, al hmmmmmmm de un tono telefónico. Sin embargo, Rosie es capaz de hacernos creer, al menos por un rato y sobre todo si está en ropa interior, que labios, pechos y curvas son lo más atractivo en una mujer, y que el resto -alma, corazón, sentido del humor, inteligencia- no son más que accesorios inútiles que a menudo se interponen en el camino de felicidad que deben recorrer juntos un consumidor y una modelo.

OBSESIÓN Rosie es figura infaltable en las páginas de las mejores revistas del mundo y “Maxim” la nominó entre las 100 persoanalidades más “hot” del planeta.

Los diálogos no son el fuerte de Rosie, no se le dan fácil. Pero, parafraseado el refrán, lo que natura non da Victoria’s Secret sí presta, y la famosa marca de lingerie ha resultado ser un estupendo trampolín para que ella desarrolle sus talentos. De acuerdo a los críticos, esos no son muchos, pero alcanzan para ponerla entre las mujeres más acaudaladas y célebres del mundo, un par de peldaños más abajo que Lady Gaga y un par más arriba que Hillary Clinton. Rosie nació en 1987, el mismo año en que Michael Jackson lanzó su álbum “Bad”, el médico Susumo Tonegawa obtuvo el Premio Nobel de Medicina, y Margaret Thatcher fue re-elegida para un segundo periodo como Primer Ministro de Gran Bretaña. Igual que la Thatcher, Rosie es inglesa y desde el comienzo de su carrera tuvo la convicción de que estaba destinada a triunfar frente a grandes desafíos. Hay, por supuesto, otras áreas donde las dos no tienen nada en común -su posición ideológica sobre los efectos de la guerra fría en la política internacional de la segunda mitad del siglo XX, por ejemplo, o su talla de brassiére-, pero en general puede decirse que son compatriotas y orgullosas de serlo. Rosie lo expresó con claridad en una larga conversación que sostuvo con la revista Maxim de Estados Unidos en junio de 2011. Ser nombrada en la lista de las “Hot 100” de Maxim marca un buen comienzo (para tu carrera cinematográfica) Es un enorme halago. ¡Todavía estoy en shock!. Es un gran honor para mi carrera. Te mudaste a Estados Unidos recientemente. ¿Extrañas tu hogar? Todo los días. Inglaterra está en mi alma. Extraño la gente, la cultura, la comida… ¿Qué comías cuando estabas creciendo? Crecí en una granja. Teníamos pollos, ovejas, caballos…eso era lo que comíamos.

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OBSESIÓN Espero que no te hayas comido los caballos. ¡No! Eso era algo que no comíamos. Si su curiosidad por las ideas de esta chica aún no ha sido satisfecha, haga como millones cada día y busque a Rosie en Google. Ahí encontrará todo lo que necesita saber de ella. Nosotros damos por terminado aquí nuestro trabajo periodístico; labor que incluye dejar suficiente espacio en la página para que las fotografías de la modelo puedan ser desplegadas en todo su esplendor. Disfrútelas.

COLUMNA Otra de Esteban

AUDITORÍA DE PINTA POR: ESTEBAN MICHELENA

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Deberías pintarte las canas. Sin esos ‘niquelados’ y como has bajado de peso, perderás entre cinco y ocho años. Ahora, que si te hacemos el peinado con raya a la derecha, tu rostro se va a alargar y ganarás en distinción. Es que ese peinado “talco” que te haces desde hace siglos, ya no van pues con tus cincuenta…” No me había ni ubicado en el asiento, que Omar, mi gran amigo y estilista de confianza, realizó esta rápida pero severa “auditoría de pinta”. Había que ver la seguridad de sus palabras y la mirada, profunda y grave, con que analizó mi rostro y examinó mi cabello. ¿Tan en la ruina estoy? En principio, estallé en una carcajada defensiva. ¿Yo, con esta pinta de actor de trilher? ¡Pero si de estitos solo quedamos Robert de Niro y yo! Alábate pato. Segundos más tarde, medio traumado, apenas acepté que sí, que él como experto sugiera lo que crea pertinente. Mientras Omar me mandó a que una asistente lave mi blonda cabellera, quedé pensativo: si es como él dice, si tiene la solución a las angustias existenciales que llegan con el cumpleaños 50… ¡Dale! En un gabinete de belleza acontecen historias divertidas. A esa sala llena

de espejos e iluminación, de cepillos, peines, peinetas, tijeritas y tijerotas; secadoras, planchas, cremas, pomadas, tratamientos y hasta mágicas pociones; llegan hombres y mujeres con la ilusión de salir mejor de lo que entraron. Estaba ojeando el periódico del día, cuando entró una chica espectacular, en sus inmejorables treinta años. Preguntó, casi a gritos, por Paolo, el jefe de gabinete. Y se mandó lo suyo. ¿Te acuerdas del imbécil ese que conocí en Salinas? ¿Puedes creer que me dijo que debía mejorar mi aspecto? ¡Ese idiota, que porque se ha comprado un deportivo ya cree que es George Clooney! Paolo, con el protocolo de un consejero, apenas puso cara de “te entiendo, querida”. Sicólogos, consejeros, asesores, confesores, confidentes. Los muchachos que atienden en los gabinetes deberían cobrar un bono de paciencia. La chica, furiosa, pidió el catálogo de peinados “in”. Y regia y todo, ordenó un cambio extremo: su bello pelo negro, abultado y algo crespo, cedería su lugar a cambio de un corte milimétrico, ceñido al rostro y teñido en rojo. Esto de pintarse las canas toma como dos horas en que a uno le masajean el cabello mientras el tinte se adhie-

re al mismo. Acto seguido, le chantan una funda / gorro de plástico. Luego, viene un estricto control de calidad, donde el estilista cuida de que ese potente color negro no deje huellas en el rostro y / o nuca, cuello u orejas del voluntario: ¡sería fatal salir a la calle pintado tipo mapache! En la silla de alado, la diva inconforme controlaba, paso a paso, las ejecutorias de Paolo. Y él, concentrado al máximo, comparecía a las quejas y advertencias de la bella. Aproveché la obligatoria para delinear esta nota y cumplido el tiempo establecido, tras una segunda bañada del cuero cabelludo, pude asistir a los resultados. Ciertamente, un gran trabajo. Mi cabellera, peinada y cubierta de gel, lucía tan negra como la de Gardel, en sus mejores años. Al rato, también terminaron la obra maestra con la bella, que apretada en sus jean de cadera y trepada en unos tacones de infarto, salía directo a matar a quien que le acusó de desaliñada. Contento, esa noche fui a una reunión de amigotes del colegio en un bar de la ciudad. Los muy giles, no se explicaban cómo me había conservado tan bien. Jaja. Si les cuento… ¡me hacen pagar la cuenta!

INFOXICADOS EL SPAM NUESTRO DE CADA DÍA POR: JUAN MANUEL GRANJA ILUSTRACIÓN: PITO MARTINEZ

Somos cyborgs, somos legión y estamos infoxicados. La infoxicación es un término que se refiere –y su propia definición es ya un diagnóstico– al enmarañado, adictivo mundo virtual contemporáneo y al ser humano convertido en esa criatura que, al parecer, ya no puede vivir desapegada de la tecnología digital. Diagnóstico: nos hemos transformado en enchufados compulsivos, en sedentarios online dispuestos a naufragar en un océano de links que dispone de mucha más información de la que somos capaces de procesar. Alarma: la sobrecarga de datos (y de estímulos a manera de mails, audio, video y mensajería instantánea) puede convertirse en toxicidad informativa y, por lo tanto, en ansiedad. Hemos asentido, como el título de aquel álbum de la banda inglesa Radiohead, y hemos dicho juntos (o alguien lo ha dicho por nosotros): OK Computer. El avance tecnológico nos ha convertido en sujetos de un bombardeo constante: la hiperconexión. El amigo ya no es ese que veíamos de vez en cuando en una reunión o en el bar, hoy el contacto con el prójimo es inmediato (basta invocarlo en una digitación); ya no basta con leer los periódicos que nos cuentan lo que pasó ayer sino que buscamos las actualizaciones en vivo, el mensaje fresco –fresquísimo– aquel que casi no ha terminado de configurarse en mensaje y el mundo –convertido en vértigo de banda ancha– invade nuestro computador a través de innumerables vínculos y ventanas. De ahí que una de las consecuencias de la sobrecarga informativa sea el aturdimiento de la capacidad analítica. Confusión, estrés, superficialidad y falta de atención son algunos de los efectos que produciría la infoxicación. El término que une las palabras información e intoxicación fue empleado por Alfons Cornellá, de la consultora sobre nuevas tecnologías Infonomía, para señalar las secuelas negativas de la hiperconexión. Dice Cornellá: “la entrada constante de información, en un mundo

always on (siempre encendido), te lleva a no tratar ninguna información en profundidad. Cuando la información es demasiada todo es lectura interruptus. El fenómeno se desboca cuando todos pasamos a ser productores de información, y cuando los instrumentos para producirla son mejores que los instrumentos para organizarla y buscarla. Todos sabemos usar un procesador de texto, pero pocos saben buscar información de calidad con criterio.” Habría que remontarse al siglo XIX y pensar cuántas personas eran capaces de producir y publicar un texto o, para no ir tan atrás, imaginar a esos pocos que podían hacer fotografías a principios del siglo XX. En la actualidad, basta con disponer de un Smartphone para publicar información multimedia que puede ser leída simultáneamente en distintas partes del planeta. A la multiplicación del uso de aparatos electrónicos le sigue, por supuesto, la consecuente disminución de la interacción cara a cara. Lo que vimos en Fahrenheit 451, la película de 1966 dirigida por François Truffaut y basada en el libro de 1953 de Ray Bradbury, se ha convertido en realidad: las personas se ven más a través de pantallas que frente a frente y vivimos en una constante distracción tecnológica. En cuanto encendemos un aparato multimedia con acceso a Internet –una tablet, un iPhone, una laptop…– entra en juego la atención, el espacio mental que cada bit ha sido creado para ocupar. El envío de información digital es cada vez más barato y, sin embargo, el tiempo y la atención que un individuo puede dedicar a posts, tuits, fotos y textos es cada vez menor (según Bitelia, al día se cargan aproximadamente 3 millones de fotos en Flickr, se publican 50 millones de tuits y alrededor de 900000 posts). La proliferación de elementos de información implica un tiempo progresivamente menor para

INFOXICADOS asimilarlos. Así, las invenciones aparentemente irreales de la ciencia ficción y del cyberpunk –uno de sus subgéneros– recorren hoy la cotidianidad más prosaica: la información digital como realidad invasiva (desdoblamiento del individuo en las redes digitales), tecnologías móviles enlazadas al cuerpo, una realidad postindustrial de enmascarados electrónicos y espionaje (WikiLeaks), vandalismo digital, movilizaciones sin liderazgo centralizado (léase la insurrección contra Mubarak en Egipto), etc. La consulta continua del BlackBerry, la intermitencia de mails, los insistentes comentarios y fotos en las redes sociales han conducido a una reducción de la productividad que, además, puede resultar asfixiante al volverse excesiva. Ansiedad, dudas, decisiones mal tomadas, suspensión de la capacidad analítica y estrés son algunos de los efectos de la infoxicación que han sido estudiados en el ámbito de los ejecutivos por psicólogos como

La multitarea que hemos heredado de Internet nos vuelve más eficientes pero menos capaces de reflexión. Y, sin embargo, hay quienes afirman que se trata de un cambio cognitivo necesario, una transición a un mundo de estimulación múltiple y flujos de información aún más acelerados. La gestión ideal de la sobredosis informativa implica la adecuada utilización de filtros. Desconectarse por completo es imposible pero gestionar esa conexión y elegir lo que es realmente provechoso permite que la enorme cantidad de información disponible sea empleada como una herramienta. Contestar correos a una hora definida (y no a cada momento), fijar prioridades y discriminar fuentes de información o entretenimiento pueden ayudarnos a desinfoxicarnos. Quizá uno de los mejores caminos a la desinfoxicación sería hacer de los mass media, my media. Y si se trata de producir información, comunicar mejor no implica decir más sino entender al receptor y su capacidad de

EL AVANCE TECNOLÓGICO NOS HA CONVERTIDO EN SUJETOS DE UN BOMBARDEO CONSTANTE: LA HIPERCONEXIÓN... ... DE AHÍ QUE UNA DE LAS CONSECUENCIAS DE LA SOBRECARGA INFORMATIVA SEA EL ATURDIMIENTO DE LA CAPACIDAD ANALÍTICA. David Lewis y Amir Khaki. La sobreabundancia de datos supera nuestra capacidad de asociarlos. Vemos y leemos mucho en nuestras diarias pantallas pero al final del día es como no haber visto nada o muy poco ya que la información no llega a aterrizar en lo conclusivo. Concentrarse en una sola cosa se ha vuelto una cosa del pasado: Twitter, Facebook, Skype y los teléfonos móviles pugnan por nuestra atención –día a día, minuto a minuto– como si fueran niños malcriados que demandan la satisfacción del más mínimo de sus caprichos.

metabolizar la información según sus intereses, gustos e incluso según el momento en el cual las recepta. La información se vuelve tóxica cuando trae ruido, cuando nuestra atención no puede contenerla o sintetizarla. El buen criterio (que puede resumirse en adecuadas estrategias de gestión informativa) es capaz de acallar el ruido y desintoxicar la información. Ante el síndrome de toxicidad informativa, la desintoxicación que viene con la conciencia de ser el usuario y no el receptor pasivo. Ante la sobrecarga, la descarga.

PORTADA

PEP GUARDIOLA DEJA EL BANQUILLO DE ENTRENADOR DEL FC BARCELONA Y UNA OLA DE RUMORES CRECE ALREDEDOR DE SU DESTINO: ¿QUIÉN LOGRARÁ FICHAR AL ACLAMADO ESTRATEGA? UN RECORRIDO POR LA TRAYECTORIA, EL ESTILO FUTBOLÍSTICO Y LAS DISTINTAS FACETAS DEL EX JUGADOR Y DT CATALÁN. Por: JUAN MANUEL GRANJA

EL ENIGMA El problema es que en el deporte de alto nivel no hay tiempo, no hay futuro” dice Pep Guardiola. Quien lo escucha es el director de cine Fernando Trueba. Ambos forman parte de una conversación en video de un proyecto publicitario –Conversaciones sobre el futuro– que reúne a personalidades destacadas para ponerlos a charlar sin guión previo. Como vemos, el técnico y ex astro del fútbol español está considerado un tipo al que hay que escuchar, un deportista que encontró la forma de superar lo que ya hizo en las canchas como jugador cuando se convirtió en el célebre entrenador detrás del equipo más aclamado del mundo. La conversación con Trueba viene a cuento porque es justamente el futuro de Guardiola el que se encuentra en juego en estos mismos momentos. Los fans del planeta tienen la mira puesta en cada movimiento de quien ha sido reconocido por la FIFA y otras instituciones relacionadas a este deporte como el mejor entrenador del mundo por su trabajo al frente del Fútbol Club Barcelona desde junio de 2008. Quizá no haya un futuro cierto pero, seguramente, ya hay una estrategia (hablamos de uno de los grandes estrategas del deporte contemporáneo) y si Pep tiene una estrategia –y eso es lo que esperan los millones que aprecian su fútbol ofensivo–, podría haber más fútbol bajo su mando. Desde que se supo que el DT estrella dejará el Barça –y no cualquier formación del equipo sino quizá la mejor de su historia– los rumores y propuestas se han multiplicado alrededor de sus próximos pasos. En Argenti-

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GU AR DI O LA PEP EN CIERNES

na, por ejemplo, altos dirigentes como Julio Grondona (presidente de la Asociación del Fútbol Argentino y vicepresidente Senior de la FIFA), además de muchos espectadores, aseguran que contar con Guardiola como técnico haría que Lionel Messi –a quien Guardiola hizo florecer en el Barcelona– al fin pueda desarrollar su mejor rendimiento como jugador de la selección argentina. En Brasil, por otra parte, el diario deportivo Lance inició una campaña para lograr que Pep sea quien dirija al seleccionado brasilero en la copa del mundo que se celebrará en 2014 en ese mismo país. La idea de la publicación es que los aficionados voten para que Guardiola reemplace a Mano Menezes como director técnico para buscar el sexto título mundial. Así también, en Facebook existe una comunidad llamada ‘’Guardiola na Seleção Brasileira’’ en la cual el público ha opinado constantemente a favor de la contratación de Guardiola. Por si fuera poco, Roman Abramovich, el multimillonario ruso a cargo del Chelsea, se encuentra al acecho no solo de Guardiola sino también de Messi. Se dice que es capaz de pagar hasta 400 millones de euros por el jugador argentino y de entregar un cheque en blanco al entrenador catalán. El equipo londinense fue el que eliminó al Barça en la Champions League así que muchos suponen que Messi no se cambiaría de equipo ya que está aguardando la revancha, además de que junto a su novia, Antonella Rocuzzo, ya espera el nacimiento de su primer hijo.

GUARDIOLA

Los secretos de Guardiola

La capacidad para motivar a sus jugadores, así como la gestión alejada del autoritarismo le ha permitido forjar en el equipo un profundo sentido de pertenencia.

¿Cuál es el secreto de Guardiola? ¿Por qué se ha convertido en la manzana de la discordia del fútbol de élite? La verdad es que se han escrito tratados enteros acerca del estilo de liderazgo desarrollado por el ex futbolista nacido en Sampedor. Pep siempre fue un apasionado del fútbol argentino así que, mientras se preparaba para ser director técnico, visitó Argentina y pudo conversar con algunos de sus entrenadores más admirados como, por ejemplo, César Luis Menotti. Dice Menotti sobre Guardiola: “A mí me emocionaba ver a un tipo joven plantearse un desafío de hacer un fútbol que parta de lo conceptual”. En efecto, el fútbol que lleva el sello Guardiola ha sido caracterizado por una serie de elementos, entre muchos otros, que bien podrían formar parte de los presupuestos estratégicos del trabajo en equipo de una empresa: • Implicación y máxima exigencia a los jugadores • Estilo positivo de liderazgo y comunicación • Objetivos comunes y sensibilidad a las diferencias individuales • Coherencia del discurso • Pocas reglas pero muy claras

GUARDIOLA La capacidad para motivar a sus jugadores, así como la gestión alejada del autoritarismo le ha permitido forjar en el equipo no solamente entusiasmo sino también un profundo sentido de pertenencia. El liderazgo de Guardiola resultó eficaz durante buena parte de las temporadas en las cuales dirigió al Barcelona. Bajo su mando, el equipo ha ganado 13 de los 16 títulos disputados. Jaime Pereira, consultor experto en Gestión de Personas, afirmó que Guardiola agrupa las cualidades de un líder que produce compromiso, se trata de “un entrenador que hace soñar y marca la visión a su equipo, hace sentir útil e importante a cada uno de los miembros y predica con el ejemplo en su forma de actuar”. Cabe resaltar que Pep fue símbolo y referente del Barcelona desde sus días como jugador. Su precisión a la hora de patear el balón y su amplia visión del juego, además de su carisma y de su entendimiento con los entrenadores fueron cualidades que le hicieron ganarse la simpatía de los aficionados y de las autoridades del club. Efectivamente, tras el retiro de José María Bakero, Josep Guardiola i Sala fue nombrado capitán de la escuadra blaugrana. Noviembre de 2001 le trajo el más grave –si no el único– tropiezo de su carrera. Guardiola fue sentenciado a siete meses

concluyó su formación. Su antigua casa volvió a recibirlo con los brazos abiertos: en 2007 Guardiola es designado como nuevo entrenador del Barcelona B, equipo filial del FC Barcelona. Con el filial azulgrana se proclamó campeón de Tercera División logrando el ascenso a Segunda División B. Un año más tarde es cuando empieza la verdadera historia pues Pep es nombrado entrenador del equipo de primera división para la temporada 2008-2009. El estilo de conducción que desarrolló a cargo del Barcelona –pragmático, humilde y enfocado en la constante superación– puede entenderse al revisar algunas de sus declaraciones en las ruedas de prensa en las cuales Guardiola ha hecho gala de su elocuencia y carisma. No importa tanto el contexto, la coyuntura futbolística de estas palabras ya que sus declaraciones parecen máximas de una misma filosofía de juego, de una estrategia para el triunfo que parecería espontánea pero que tiene detrás toda una experiencia como jugador y todo un método como estratega: “Lo que hemos hecho ahora no nos da nada para el futuro, nada... Mañana es una vez más el volver a hacerlo… No sirve de nada el pasado”.

EL LIDERAZGO DE GUARDIOLA RESULTÓ EFICAZ DURANTE BUENA PARTE DE LAS TEMPORADAS EN LAS CUALES DIRIGIÓ AL BARCELONA. BAJO SU MANDO, EL EQUIPO HA GANADO 13 DE LOS 16 TÍTULOS DISPUTADOS.

de prisión y al pago de una multa de 2,000 euros luego de salir positivo en una prueba antidopaje. El entonces centrocampista del equipo italiano Brescia –que negó el resultado expuesto por el examen físico– fue absuelto seis años más tarde. Sin embargo, buena parte de los años 90’ fueron años dorados sobre la cancha. Pep y el Fútbol Club Barcelona contaron con una envidiable suma de títulos: seis ligas ganadas, dos Copas del Rey, una Copa de Europa y un par de Recopas europeas. El jugador además obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1992 junto a la selección española (asimismo, como seleccionado del equipo nacional, participó en el Campeonato Mundial de 1994 y en la Eurocopa de 2000). Luego de dejar el Barcelona en 2001, fue fichado por el Brescia y de ahí pasó a Qatar para formar parte del equipo Al-Ahli. Sus dos años en ese país le permitieron compartir torneos con granes jugadores como Gabriel Batistuta, Caniggia y Fernando Hierro. A su regreso a España, Pep inició su curso como entrenador y, tras ser escogido por el Dorados de Sinaloa (México),

“Cuando ya nos gustamos demasiado, nos cuesta más”. “No hay ni buenos ni malos en un equipo de fútbol, hay una plantilla y un entrenador que decide quien juega pero todos contribuyen”. “Lo que me reconforta es el espíritu, hay acciones que dan cuenta de cómo es el equipo. Hoy estábamos citados a las 5pm y a las 4y30 la mayoría ya había llegado”. “Olvidar todo lo malo y lo bueno del partido anterior y empezar con mucha intensidad desde el primer minuto del partido”. “Les pido valentía, coraje, atrevimiento”. Por si fuera poco, el estilo de Guardiola y el éxito del Barça bajo su dirección son protagonistas de libros como Palabra de Pep o La fuerza de un sueño, de Plataforma Editorial. Al analizar el estilo de Guardiola, se destacan una serie de características como la prudencia, el com-

“Lo que hemos hecho ahora no nos da nada para el futuro, nada... Mañana es una vez más el volver a hacerlo… No sirve de nada el pasado”.

GUARDIOLA

promiso, la capacidad para construir equipos, motivar, transmitir valores y el hecho de tratar a los futbolistas en su singularidad. En la conversación con Trueba, Guardiola dice: “No todos (los jugadores) sois iguales, ni todos tienen que ser tratados iguales; sí con el mismo respeto... A uno (jugador) para sacarle lo mejor, le tendrás que invitar a comer fuera del centro de trabajo; a otro lo tendrás que citar en tu despacho; a otro no le hables nada de táctica ni del contrario; a otro háblale todo el día de lo que hace en su tiempo libre… Por ese plano tan maravilloso de pensar que nosotros estamos por encima de ellos, así nos ven, y -realmente- nosotros estamos por debajo, porque dependemos de ellos, y nosotros lo que queremos es ‘engañarles’ para sacarles lo mejor, para conseguir lo que uno pretende”. Es más, el carácter meticuloso del catalán, su preocupación por la estética futbolística se proyecta en su look personal. El estilista del fútbol contemporáneo cuenta con estilo hasta para vestir. Su mujer es vista como el detonador de su buen gusto pues es la encargada de una importante tienda de ropa en Manresa centrada en marcas de lujo. Otros dicen que su paso por Italia fue el que llenó su armario de los trajes que lucía en los banquillos mientras dirigía a su escuadra: Prada, Dior, Toni Miró, Armani, Dsquared2… Efectivamente, las distintas facetas de Guardiola dejan ver apenas algo de su complejidad. El catalán ha creado todo un enigma a su alrededor pues se retira como entrenador del Barcelona en uno de los mejores momentos de su carrera. Quizás está esperando a que aparezca la mejor apuesta, la mejor oferta que le permita una vez más hacer lo que mejor sabe hacer. Y, sin embargo, resulta sumamente difícil adivinar qué cartas son las que lleva un experto estratega bajo su manga.

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El catalán ha creado todo un enigma a su alrededor. Se retira como entrenador del Barcelona en uno de los mejores momentos de su carrera.

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El otro plan de Brasil CONVERTIDO EN UNO DE LOS PAÍSES MÁS ATRACTIVOS PARA INVERTIR, BRASIL QUIERE APROVECHAR SU BUEN MOMENTO ECONÓMICO PARA INSTAR A QUE PEQUEÑAS Y MEDIANAS EMPRESAS CRUCEN SUS FRONTERAS EN BUSCA DE NUEVOS MERCADOS DONDE EXTENDER SUS NEGOCIOS. EL DIRECTOR DE NEGOCIOS DE LA AGENCIA APEX, ROGÉRIO BELLINI, EXPLICÓ LOS PLANES DEL GIGANTE LATINOAMERICANO. POR: MATÍAS MARAMBIO RETRATO: RONNY BELMAR

El director de negocios de la agencia APEX de Brasil, Rogério Bellini.

u buen desempeño económico, su pujante clase media y eventos como los próximos Mundial de Fútbol y Juegos Olímpicos en Río de Janeiro tienen a Brasil en la mira de inversionistas internacionales. Pero el plan de sus autoridades no es solo que transnacionales se instalen en su tierras con millonarios proyectos de inversión, sino que también empresas de menor tamaño aprovechen sus conocimientos para salir en busca de nuevos mercados, gracias a la experiencia adquirida de años trabajando junto a algunos gigantes de la industria brasileña. El encargado de promover esto es Apex, Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones, su director de Negocios es Rogério Bellini. La misión de Bellini es estimular y facilitar la inserción de las pequeñas y medianas empresas en el mercado internacional, de manera que estas vayan aumentando su participación en las exportaciones brasileñas, promoviendo la diversificación y una mayor inserción del sector empresarial en el proceso exportador. “En los últimos años, Brasil ha estado muy atento a nuevas oportunidades de negocios en diversos puntos, siendo uno de ellos Latinoamérica, que

es un mercado emergente que no ha sido tocado fuertemente por la crisis económica. Para eso, como agencia hemos procurado tener cada vez más información económica sobre los países de la región y compartirla con las empresas brasileñas. Creo que en los próximo años se van a dar varias oportunidades no solo comerciales, sino también estratégicas en los mercados de plataforma”, dice Bellini. Como parte de su estrategia, Apex ha abierto tres Centros de Negocios de Productos Brasileños en el Exterior (CNs) en ciudades claves: Miami, Dubái y Varsovia con el objetivo de reducir la distancia entre exportadores brasileños y sus clientes en el exterior. En cada uno de esos lugares, Apex pone a disposición de las empresas exportadoras brasileñas una estructura mínima destinada a las actividades comerciales y administrativas, pudiendo permanecer en ellas entre 12 y 18 meses. El objetivo de esto es que las empresas tengan el tiempo y la experiencia suficientes para, según el planeamiento de cada una, establecerse en el mercado. Eso sí, la agencia gubernamental hace hincapié que no se trata de un período

de “incubación”, sino por el contrario, las empresas que llegan a esa instancia ya deben contar con madurez y experiencia para actuar y permanecer en el mercado, no siendo intención de Apex desarrollar un proyecto que implique la iniciación de la empresa que nunca exportó. ¿Cuáles son las industrias que más les interesa para invertir en América Latina? Hay tres sectores en Latinoamérica que son de especial interés para nosotros, el de software, de vivienda y construcción, que incluye muebles, inmobiliario, cerámica y decoración, y el sector de maquinarias y equipos para la industria en general. Estos son sectores que están siendo explorados por las empresas brasileñas. Pero más importante que eso es que las compañías tengan un producto al que le puedan agregar servicios, como ya se está haciendo con las maquinarias. ¿Quieren promover las empresas medianas y pequeñas? Se está trabajando no solo con las pequeñas empresas, sino también con las grandes. Lo que pasa es que las empresas pequeñas son proveedoras de las grandes. Por ejemplo, en sectores como tecnología esa experiencia crea clusters que son atractivos de exportar. Un caso es el de Embraer, empresa brasileña de aeronáutica alrededor de la cual hay varias empresas que son su proveedores y que han forjado una gran experiencia. Tengo entendido que lo que ustedes promueven es que esas empresas se diferencien de otras agregando valor a sus productos. ¿Cómo pretenden

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hacer eso? En los productos manufacturados, por ejemplo, estamos enfatizando y dando prioridad al diseño. Ahí nosotros diferenciamos productos principalmente de los de origen chino, que tiene volumen y bajo precio. Entonces apostamos al servicio y al diseño para agregar valor. En el fondo es un apuesta por la innovación. Sí, exactamente. ¿Qué está haciendo el estado brasileño para promover esto? Tenemos una empresa que se llama Finep que financia estudios e investigaciones. Está vinculada al Ministerio de Ciencia y Tecnología y es la encargada de financiar proyecto innovadores en materia de tecnología para tener mayor competitividad. También tengo entendido que están promoviendo las franquicias de marcas brasileñas. ¿En qué consiste eso? Una de ellas es el sector de cosméticos, que ha tenido mucho éxito en Latinoamérica con marcas como Natura. Eso es lo que queremos ampliar. ¿Qué industria brasileña cree que debiera llevar la batuta en la exportación? Hay sectores que tienen mucha experiencia, como el del software que es muy grande. Pero también otros productos manufacturados, calzado, confección y moda. Esas empresas en el mercado latinoamericano tienen mucho más oportunidades que las que tenían en el mercado de Europa, por eso están muy enfocadas en entregar valor. ¿Qué mercados tienen en la mira? Colombia es uno de ellos, con buena información estadística, que crece mucho y presenta grandes oportunidades, tanto que estamos pensando en crear una comisión para promover el intercambio entre empresas colombianas y brasileñas. Otro mercado interesante es Perú.

LAS EMPRESAS BRASILEÑAS PEQUEÑAS SON PROVEEDORAS DE LAS GRANDES. POR OR EJEMPLO, EN SECTORES COMO TECNOLOGÍA ESA EXPERIENCIA CREA CLUSTERS QUE SON ATRACTIVOS DE EXPORTAR A OTROS PAÍSES DE LA REGIÓN.

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SEBASTIÁN C ORDERO

Por: Andrea Durán S. Ilustración: Danny Arias Un viaje por el mundo del cineasta más reconocido del país, una mirada digital al interior del hombre Cordero: lo que inspira su mente, lo que mueve sus manos, lo que palpita en su corazón, hace vibrar sus oídos y disfrutan sus ojos. ¡Escanea los códigos QR con tu SmartPhone y sumérgete con nosotros!

TECNOLOGÍA

G-Wallet LA ERA DE LA MONEDA VIRTUAL CONOCE LA BILLETERA MÁS TECNOLÓGICA DE LA HISTORIA Y EL GIRO DEL MUNDO HACIA LOS PAGOS EN LÍNEA (PARA TODO).

Eso de que el celular se hizo para localizar a una persona en cualquier lugar, a cualquier momento, es cosa del pasado. Las llamadas son no el segundo, sino el tercer plano de las funciones de un celular desde que llegaron las herramientas avanzadas en los populares “smartphones”. Como es sabido, a los creativos de Google les pican los pies y buscan avanzar hacia donde les dé el camino, y al tener chat, mail, banca en línea, redes sociales y aplicaciones que te miden hasta la temperatura corporal o te dicen dónde está tu novio, ¿qué más se podría hacer en esta plataforma? ¡Obvio! (pensarían los de Google), transformar al celular (o la tablet) en la billetera más tecnológica de la historia. Mientras en el país se debate si se retira o no el cobro por renovación de las tarjetas de crédito a los bancos, en el mundo las grandes empresas trabajan en aplicaciones y convenios que les permitan brindar el servicio de la “Google Wallet”: una aplicación móvil que guarda las tarjetas de crédito virtuales en el “smart phone” de una persona, permitiéndole pagar sus consumos en los establecimientos

habilitados tan solo pasando su celular por un lector que “habla” con la tarjeta elegida por el usuario, realizando el cobro. Simple, útil, atractivo: los tres “must” de los chicos de Montain View. Toda esta maravilla viene de la mano con el desarrollo del sistema “Near Field Communication (NFC)”, tecnología inalámbrica que conecta dispositivos electrónicos en un rango limitado de espacio y permite realizar enlaces determinados usando el mismo lenguaje. ¿Qué qué? NFC es una especie de bluetooth, pero más “power”, porque no tienes que esperar a que los dispositivos se “emparejen” para intercambiar datos, sino que el celular “hablará” con el lector NFC al acercárselo, realizando la acción que necesitas que haga. Por ejemplo: Entras a una estación de servicio, agarras una botella de gaseosa, vas al lector NFC, acercas tu teléfono y listo: pago concluido (una vez que tu aceptes pagar por esa gaseosa, claro). De esta forma, no solo se pueden realizar pagos en línea en tiendas sino pagar el transporte público (como, por supuesto, ya se lo hace en Japón y Hong Kong) u obtener información en internet o llamar a un número

ALMODOVAR

específico en un cartel de información. Lo más destacado de este sistema es que, al tener un rango limitado de metros para la comunicación, supone que la interacción ocurre únicamente cuando el dueño del teléfono ubica al mismo a una distancia voluntaria del reader, lo que no ocurre con el WiFi o el Bluetooth (por obvias razones).

Tecnología vs. Seguridad Este producto, lanzado en septiembre del año pasado en Estados Unidos, salió a la luz con el slogan: “haz de tu teléfono tu cartera”. Ciertamente no quisieron ir más allá con un “pon en tu teléfono tu vida entera y confía en que tenemos protocolos de seguridad inquebrantables”. Pese a que los “G-guys” son híper buenos con esto de la seguridad en línea, los hackers y ladrones digitales también lo son. La Google Wallet es, como ellos anuncian, “una billetera que se puede bloquear”, con la típica clave, claro, pero además tiene todos los protocolos de encriptación de datos y demás barreras de seguridad, por lo tanto estas tarjetas de crédito no revelan datos de ningún tipo, ni nombre del tarjeta habiente, ni números, ni nada (aseguran los creadores, habrá que ver). En caso de robo o pérdida se procede de la misma forma que con la billetera física: se llama a un número donde bloquean y eliminan todas las transacciones y datos sensibles. Eso es lo que anuncian. De ahí a que los hackers no puedan extraer toda la información que quieran es otra cosa. Claro está, este servicio está pensando para las compras del supermercado, pago de gasolina y transacciones menores. Dudo mucho que el señor Han Varian, jefe de Google, tenga su American Express

black en su smart phone. Pese a que la última encuesta del Centro de Investigaciones Pew de Carolina del Norte, señala que el 65% de los encuestados están reticentes a usar este medio de pago, en Estados Unidos, marcas como Gap, Banana Republic, Wallgreens, Bloomingdale’s, Coca Cola y RadioShack ya entraron en la volada y hay una larga lista de espera de negocios que buscan ser parte de esta nueva era de intercambio de información y servicios digitales. Expertos delcaran que ésta será una forma instalada de pagos en el 2020, aunque para el economista Varian, el “2020 podría ser un poco optimista”, pero de que pasa, pasa (dicen).

Apple se muere de envidia (aunque lo niegue) Desde el 2011, todos los chips de smartphones como Blackberry, Nokia, Samsung y hasta los Google como el Nexus-S ya tienen los chips con NFC integrado. A sorpresa de todos (los que compran el teléfono y quieren acceder a esta nueva maravilla de pagos), ni el último iPhone, el 4-S, tiene NFC. ¿Sorprende a la comunidad geek y entendida? Ni un poco, pues Apple siempre ha manejado una especie de monopolios cuando se refiere a compartir información con otros dispositivos, aplicaciones, herramientas o sistemas que no tengan la manzana grabada. Pero la ola de la billetera virtual no se va a ningún lado, y dicen los rumores que ya se está pensando en incorporar esta tecnología, pero que los pagos y administración de las tarjetas se lo hará a través de la Apple Store. Que sea lo que Google, Diners, Discover, Visa, Mastercard, American Express, Samsung, Blackberry, etc. quieran (Dios ya no tiene mucho que ver en esto).

Flashback

KIM

BATSINGER SALVAJEMENTE DELICADA, LA BASINGER ES EL RECUERDO MÁS SENSUAL DE LOS OCHENTA. MUJER PERFECTA DE CABELLO ALBOROTADO Y SILUETA MACIZA, CON UNA GRAN INTUICIÓN PARA SABER CÓMO MOVERSE ANTE LA CÁMARA PARA ASÍ NO SALIR JAMÁS DE LA RETINA O DE NUESTRA INSACIABLE MEMORIA.

Por: RICARDO RIVADENEIRA CARBO

oy, pocas cosas son tan enigmáticas como los hijos de los años ochenta, híbridas criaturas capaces de fusionar las ideas rezagadas de una década en decadencia, unos noventas conformistas y esos otros diez años posteriores al Y2K que todavía no logramos categorizar. Entre migajas de K-chitos de mantequilla y los gruesos sorbetes con residuos de saliva y cola Fruit, el amor pudo materializarse con alguna compañerita de escuela, aquella que por momentos te sonreía y te hacía pensar que estabas en frente de la chica pelirroja de “The Goonies”. Pero un despertar diferente y posteriormente omnipresente, nos llegaba gracias a unos labios que eran capaces de derretir un pedazo de hielo, tiempo antes que el sólido acompañante de bebidas se acercara a su perfecta y ovalada boca, Kim Basinger. Con una mirada vaga y cabellera atiborrada de Taft, esta criatura única debió haber tenido una adolescencia fácil. Imagino a una Basinger de quince años paseando por los pasillos de colegio, caminando entre nubes de su propia creación, siendo admirada y repudiada por señoritas no tan afortunadas, mientras sembraba las semillas de los sueños nocturnos de los perplejos compañeros que se sumaban como espectadores del diario desfile hacia su casillero colegial.

Pero Kim Basinger es una mujer a la que se aprecia por ser Kim Basinger. Muchos se cansarán de mencionar que la modelo convertida en actriz fue nominada a un Globo de Oro por interpretar al interés romántico de Robert Redford en “The Natural”, o por haber recibido su bien pulido pero poco merecido Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en “L.A. Confidential”, dejando a un lado a Julianne Moore y su personaje en “Boogie Nights”. Más allá de la discusión sobre su talento, hoy rescatamos lo que Basinger causaba en el público masculino. Por momentos parecía haber sido sacada de una película de Federico Fellini, una mujer escultural, con una sensualidad a punto de explotar, que destilaba confianza al quitarse la ropa. Su cuerpo desnudo nos hizo olvidar nuestra incomodidad al tener que ver el torso descubierto de Alec Baldwin en la cinta “The Getaway”, y logró que apagáramos nuestros poderes psíquicos al verla en “9½ Weeks”, evitando así que nos topemos con el cruel futuro que le deparaba a un inconsciente Micky Rourke. En esta última cinta Basinger fue con todo, no le importó nada, ni siquiera ser bañada con las aguas putrefactas de una cañería oxidada o excitarse sin sentido al escuchar un par de hielos dentro de un vaso a medio llenar, mientras cubría sus ojos con una sucia venda. Para esos mismos chiquillos ochenteros 9½ Weeks es el Santo Grial; el VHS

FLASHBACK Más allá de la discusión sobre su talento, hoy rescatamos lo que Basinger causaba en el público masculino. Por momentos parecía haber sido sacada de una película de Federico Fellini, una mujer escultural, con una sensualidad a punto de explotar, que destilaba confianza al quitarse la ropa.

que lleva su nombre se coloca tímidamente junto a otra cinta que bien podría llamarse el origen de todo. Así, nuestra diosa blanquecina expone sus atributos como si no hubiese mañana, para tiempo después darle vida a la heroína de Batman. Y que si Kim fue una Chica Bond, ¿a quién le importa?

Kim salió en Playboy... ¿y qué quieres que haga? Lo que en realidad vale la pena mencionar es el despliegue de talento en su interpretación de Vicki Vale. No sólo se atrevió a aparecer en la primera adaptación cinematográfica sobre el caballero de la noche desde que Adam West empeñó su ajustado disfraz, sino que bajó la guardia y aceptó un papel en una película dirigida por la misma persona a cargo de “Pee Wee’s Big Adventure”, Tim Burton. El 83% de la trama de la producción de 1989, tiene al personaje de Vicki Vale gritando desenfrenadamente por absolutamente cualquier cosa que pueda ocurrir, pero qué bien lo hace. Esto gracias en parte a ese impecable traje celeste que moldeaba a la perfección sus exquisitas curvas. ¿Quién más que Kim Basinger pudo lograr derretir al Guasón con pequeños besos en el cuello? ¿Qué otra mujer se siente cómoda estando frente a Michael Keaton, envuelto en un traje de elástico y látex, ambos en franca competencia de pucheros? Al igual que Batman, Basinger también encarnaba dos personalidades en el filme. Una era la de la estereotipada chica en peligro durante las noches, mientras que en el día hacía el papel de fotógrafa hipster que llegaba a Ciudad Gótica, todo esto al ritmo del intrusivo pero magistral soundtrack de Prince, quien años después la ayudaría a producir su disco; si, Kim Basinger no solo es actriz, también es cantante... así como Caridad Canelón. Ser la Vicki Vale en Batman no es la única razón por la que esta actriz despertó nuestras zonas erógenas más elementales. En los noventa siguió mostrando su poderío corporal junto con la capacidad de sacar los peores valores de nuestras ya corrompidas almas; hizo de la necrofilia algo aceptable. En el ya clásico video de Tom Petty and the Heartbreakers, “Mary Jane’s Last Dance”, el cantante interpreta al asistente de una morgue, enamorado de una Kim Basinger ya fallecida. Manejando un humor oscuro a lo largo de ésta fantasía visual, nuestra musa aparece radiante como miembro del más allá. Petty manipula sus extremidades al son de su canción y la desliza lentamente al mar, solo par ver sus ojos abriéndose una vez más mientras la música se desvanece. Y es en dicha calma que podemos pensar en el delicado rostro que aún perdura en el tiempo y en nuestra memoria. Kim Basinger no solo es un espejismo de nuestro pasado, sino más bien una afirmación de belleza y recuerdo perenne de como puede ser y lucir una mujer.

OLIMPIADAS

LA CUENTA REGRESIVA

A POCAS SEMANAS DEL INICIO DE LOS TRIGÉSIMOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LA ERA MODERNA, LA CAPITAL BRITÁNICA YA AFINA LOS ÚLTIMOS DETALLES PARA PARTIR CON PUNTUALIDAD INGLESA A LA CITA DEPORTIVA MÁS IMPORTANTE DEL AÑO. PUNTUALIDAD QUE YA SE REFLEJA EN LA CONSTRUCCIÓN DEL PARQUE OLÍMPICO, CUYAS INSTALACIONES YA FUNCIONAN EN PERFECTAS CONDICIONES Y QUE HAN SIDO SEDE DE COMPETENCIAS MUNDIALES EN DIVERSAS DISCIPLINAS, EN LA ÚNICA CIUDAD QUE OSTENTA EL RÉCORD DE ALBERGAR TRES OLIMPIADAS: 1908, 1948 Y 2012.

Cifras en juego • 205 países, 15 mil atletas y 26 deportes serán la principal atracción de los juegos. Con respecto a la edición anterior, son dos deportes menos con el retiro del béisbol y el sóftbol.

• Más de ocho toneladas de mineral –cobre, plata y oro – se utilizaron para fabricar las 2 100 medallas que se otorgarán a los ganadores en 302 ceremonias.

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Récord de subasta

En 655.454 euros se subastó la copa de plata que recibió el ganador del maratón de los JJ.OO de Atenas en 1896, Spyridon Louis, de origen griego. Este es un récord mundial que supera al de la subasta de la antorcha olímpica de los JJ.OO de Helsinki en 1952 que se subastó, en 2011, por 290.000 euros.

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250 hectáreas verdes

• 2,5 kilómetros cuadrados, el equivalente a todo el principado de Mónaco, es la superficie del Parque Olímpico de Londres, que alberga al nuevo estadio Olímpico, al centro acuático y a la tradicional Villa Olímpica. La compra de los terrenos costó aproximadamente 1.200 millones de dólares y se ubica al este de Londres, en el barrio de Stratford. • 17 mil participantes alojará la Villa Olímpica, cuya construcción tuvo un costo de 8.382 millones de dólares. Sin embargo, su edificación se caracteriza por su sencillez, sin mayores lujos. • 777 millones de dólares costó la construcción del Estadio Olímpico de Londres, donde participaron cerca de 8 mil trabajadores. Cuenta con una capacidad para 80 mil asientos que serán testigos de las ceremonias de apertura y clausura de los juegos. En él se disputarán los eventos de atletismo. • Stratford, conocido como el “Londres Marginal” desde la época victoriana –con grandes zonas industriales y un río Lea contaminado– es hoy la principal apuesta de las autoridades tras convertirlo en el parque urbano más grande que Europa haya conocido en los últimos 150 años. Por lo mismo, se han sembrado cuatro mil árboles, más de 300 mil plantas de humedales y un jardín con 120 mil plantas de 250 especies distintas, provenientes de todo el mundo.

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• A meses del inicio del certamen, ya se han creado más de 50 mil empleos directos.

OLIMPIADAS

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Los juegos del twitter • A diferencia de certámenes anteriores, las olimpiadas de Londres serán los “juegos del Twitter”. Así lo afirmó Andy Hunt, director ejecutivo de la Asociación Olímpica Británica, por lo que los responsables de la red de fibra óptica, torres telefónicas y puntos de acceso a Wi-Fi ya se preparan para un enorme flujo de datos mientras se realiza el evento. Los organizadores esperan llegar a récords aproximados de 10 mil a 12 mil twitteos por segundo. • Con el fin de no perjudicar uno de los más importantes negocios del Comité Olímpico Internacional, que es la venta de los derechos audiovisuales de la transmisión de los juegos, las imágenes compartidas en las sedes olímpicas no podrán ser vendidas. Y se mantiene la prohibición grabar videos o audio en las competiciones.

El poder del turismo • 881 mil visitantes es la proyección del organismo público-privado de promoción turística London & Partners para los próximos juegos. 294 mil serían extranjeros y 587 mil procedentes del Reino Unido. • 1,1 millón de turistas adicionales en los cinco años posteriores prevé recibir Londres tras el evento, lo cual se traduce en ingresos por aproximadamente en 1.031 millones de dólares durante dicho período.

Los millones en medio de la crisis • El presupuesto de Londres 2012 se acerca hoy a los 17.250 millones de dólares, monto cuatro veces mayor ofrecido por Gran Bretaña en la licitación del año 2005. Lo anterior se explica en gran medida por el incremento en los guardias de seguridad que resguardarán la cita. De los 10 mil guardias previstos al principio, la cifra subió a 23.700, con la ayuda adicional de 7.500 militares. En dinero, el presupuesto pasó de 282 a 553 millones de libras esterlinas. • Del presupuesto total, dos tercios de los fondos vienen del gobierno central, un 23% de la lotería nacional y el 10% restante de las autoridades locales de Londres. Pese al fuerte aumento del presupuesto inicial en medio de la crisis que afecta a Europa, Sebastian Coe, presidente del comité organizador de los juegos, señaló recientemente que “estamos organizando los Juegos en uno de los tiempos más turbulentos para la economía desde 1976 y hemos mantenido el equilibrio tanto en las infraestructuras como el presupuesto del comité organizado”.

Olimpiadas sustentables • Londres ha prometido los Juegos más sustentables de la historia, más incluso que Sydney 2000, que tiene el récord como el evento olímpico más ecológico al haber puesto 2.000 paneles solares en los hogares, además de instalaciones especiales para el reciclaje natural del agua y de 60% de la basura que se generó en su construcción. • Un 20% de la energía utilizada en las instalaciones dejadas tras los Juegos se espera que sea de origen local y renovable. • 220 mil edificios en mal estado fueron derrumbados y el 95% de sus escombros reutilizados como materiales de construcción para la infraestructura que se utilizará en el certamen. • Más de un 80% del suelo ha sido limpiado y reutilizado en el Parque Olímpico. • 5 kilómetros de vías fluviales rehabilitadas y 15.000 metros cuadrados de paneles solares han sido instalados en la villa de los atletas, en el Centro Acuático, Eaton Manor y en el Centro de Prensa.

3.600 horas por youtube • Por primera vez en la historia, las transmisiones de los JJ.OO. podrán ser vistas en Internet a través de YouTube, incluso en dispositivos móviles. Serán 3.600 horas de transmisión en tiempo real gracias a la alianza que el portal de video firmó con la cadena norteamericana NBC. Por su parte, esta última pagó la no despreciable suma de 1.181 millones de dólares al COI para los derechos de transmisión en EE.UU., más que los 884 millones que desembolsó para Beijing 2008. • 4 mil millones de televidentes alrededor del mundo se proyectan para la transmisión del certamen en las 5 mil horas de competencias que saldrán al aire por la BBC, con la colaboración de varias cadenas televisivas para llegar a todos los rincones del planeta. Emisiones que también aprovecharán la integración de las nuevas tecnologías Súper HD y 3D. Por ejemplo, la BBC transmitirá las jornadas inaugurales y de clausura con este último avance.

EXCLUSIVO DESDE NUEVA YORK

MARC BALET

Andy Warhol e Interview ARQUITECTO DE PROFESIÓN, SE CONVIRTIÓ EN DIRECTOR DE ARTE PORQUE CONOCÍA A LA GENTE ADECUADA. “ERA UNA ÉPOCA MÁS CREATIVA QUE AHORA, CUANDO TODO ES TAN OBVIAMENTE COMERCIAL”, SE LAMENTA. POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

urante más de una década, Marc Balet fue director de arte de la revista Interview, la publicación creada por Andy Warhol que mezclando arte y cultura popular, fama y sociedad, sexo y moda, se convirtió en la Biblia pop del Nueva York de los ’70 y ’80, y, quizás, en la revista de su tipo más influyente de los últimos 50 años. De W a The Face, de Visionaire a Purple Magazine, son pocas las revistas hip y chic que no muestren tarde o temprano evidencias de su legado. Ahí están las fotos en blanco y negro, la enorme tipografía, la rampante sensualidad y, por supuesto, la devoción a la juventud y los famosos que marcaron tan claramente el trabajo de Interview. Si usted tuvo la oportunidad de tener una copia en sus manos, nunca la olvidó. ¿Cómo podría haber sido de otra manera? Partiendo por las portadas creadas por Richard Bernstein en un estilo que recordaba al de Warhol –coloridos retratos de Raquel Welch, Bianca Jagger, Peter Beard o Diane von Fürstenberg–, página tras página la revista era un festín visual e intelectual que hacía sentir a sus lectores parte de un exclusivo club, como si uno también, igual que Warhol, su editor Bob Colacello o su director Fred Hughes, pudiera pasar una tarde entera sentado en el fabuloso living rojo de Diana Vreeland

bebiendo whisky y hablando sobre la importancia de los flecos o bordados en un vestido. Las entrevistas –que venían acompañadas por portafolios fotográficos realizados por Mathew Rolston, Bruce Weber, Albert Watson, Patrick Demarchelier y otros conocidos fotógrafos– tenían un tono íntimo y coloquial que hasta entonces era completamente desconocido en el mundo editorial. Las preguntas podían ser simples, pero las respuestas eran siempre reveladoras y disparatadas. ¿Qué hiciste anoche?, le preguntaba Warhol a Marisa Berenson, por ejemplo; o ¿dónde guardas tus pieles?, a Grace Jones. Y Marisa y Grace contestaban con una candidez que hoy día sería inimaginable, hablando de cómo la noche anterior habían comido con Betsey Bloomingdale o Truman Capote o Halston y habían terminado de madrugada en el subterráneo de “Studio” –que era como todos llamaban por esos días al “Studio 54”– o, como hizo Grace en su oportunidad, revelando los detalles del día que fue arrestada en un avión por un escándalo perfumado de drogas y alcohol. Interview mostró durante esas décadas un Nueva York decadente y glamoroso, peligroso y divertido, que no tienen nada que ver con la ciudad donde Marc Balet vive hoy. “Manhattan ahora me recuerda a Minneapolis”, dice en parte de nuestra conversación. El jovencito de pelo largo, barba y ojos azules de esa época ha dado paso a un hombre maduro y musculoso que impresiona por su fornido físico pero, más que nada, por el carácter amable y hasta dulce que esconde detrás de tantos bíceps. Después de abandonar Interview en 1988, un año después de la súbita muerte de Warhol, Balet creó Fame, otra revista obsesionada con la cultura de la celebridad, y posteriormente su propia empresa, Mixed Business, con clientes como Madonna, Virgin Records y Barneys New York. Cada año, además, diseña un libro para la prestigiosa editorial Rizzoli.

MARC BALET

“ANDY WARHOL ERA OMNIPRESENTE, ESTABA EN TODAS PARTES Y EN TODO MOMENTO. PARA MÍ, LA FACTORY ERA UN LUGAR MUY CÓMODO, ME SENTÍA MUY PROTEGIDO Y EN FAMILIA AHÍ”. Balet recibió a “Cosas” en el tríplex del SoHo donde vive y trabaja. Ahí, rodeado de fotos de Cecil Beaton, Matthew Rolston y David LaChapelle, cientos de libros y polaroids, y un par de cuadros de Warhol, incluyendo un “Mao” que recibió como regalo del artista, conversó sobre su vida, Warhol y los gloriosos días de Interview. ¿Cómo llegaste a Interview? Llegué por Fran Lebowitz, a la que conocí a través de un amigo común en Roma en 1975. Yo había ganado el Prix de Roma de arquitectura, Fran vino a ver mi trabajo, le gustó y nos hicimos amigos. Por ese entonces, ella trabajaba en la Factory con Andy (Warhol) y tenía una columna en Interview que se llamaba “I cover the waterfront”. Cuando regresé a Nueva York a fines del ’75, nos reunimos en el Russian Tea Room, lo que me pareció muy glamoroso, y me contrató para que transcribiera sus columnas. Ese fue mi primer trabajo. ¿Qué pasó con la arquitectura? Mi arquitectura era de sueños, no real. Mi educación no

me preparó para nada en el mundo real. Fui al Rhode Island School of Design, que es una de las mejores escuelas de diseño del mundo, y ganar el Prix de Roma fue fantástico, pero estaba muy desconectado del resto del mundo. ¿Viste ese trabajo con Fran Lebowitz como un peldaño para llegar a Interview? No, era simplemente algo que hacer mientras encontraba algo definitivo. ¿Qué tipo de revista era Interview en 1975? Andy la había creado como una revista de cine, con estrellas en la portada y artículos muy aduladores a los iconos de Hollywood. Andy adoraba la prensa y los medios, y para él fue una forma de extender su poder en ese sentido. Cuando llegué a la Factory, Andy ya estaba interesado en que Interview fuera menos “high art” y más comercial. No tengo idea por qué pensó que yo podía ayudarlo, pero las cosas se dieron así. La directora de arte de la revista, una chica de mi edad, unos 24 años, murió sorpresivamente

MARC BALET

Yo era el que le decía a Diana Ross o Mick Jagger lo que queríamos hacer con ellos, no al revés, y la verdad es que no les importaba. Eran otros tiempos. Tuvimos a Diana Ross por un día, la hicimos posar en cuatro escenografías diferentes, le cambiamos cuatro veces el pelo, el maquillaje y la ropa, y no hubo ningún problema.

por un aneurisma, y Fran me llamó y me dijo, “¿por qué no eres tú el director de arte?”. No tenía idea de qué significaba ser un director de arte de revistas, pero fui a la Factory, me reuní con ellos, les pedí el trabajo y me lo dieron. ¿Te sorprendió? Tú sabes cómo son los jóvenes, suponen que todo ocurrirá tal como lo tienen planeado. Me pagaban 400 dólares al mes. ¿Ese fue tu primer encuentro con Warhol? No. Andy y sus “superstars” habían visitado mi universidad para presentar un show que se llamó “Andy Warhol Raids de Icebox”. Alguien me dijo: “Anda a saludar a Warhol, ¿Acaso no quieres conocerlo?”. Pero sentí que no era mi momento, que algún día lo conocería. Y así sucedió unos años después, cuando nos encontramos en Nueva York. ¿Cuáles fueron los primeros cambios que hiciste en la revista? Hice todo muy grande: las fotos, la tipografía… porque me pareció que la gente estaba más interesada en ver una revista como esta que en leerla. Una vez al mes recibía a los fotógrafos interesados en aparecer en la revista. Mi política era que nadie podía dejar su portafolio, tenía que conocerlos personalmente…

¿Por qué? En parte porque era flojo y no quería dar vueltas las páginas del portafolio yo mismo, prefería que lo hicieran ellos. Pero eso me permitió conocer a muchos. Así fue como conocí a David LaChapelle, por ejemplo. Fui el primero que le dio trabajo. ¿Sus fotos eran similares a lo que hace hoy? No, muy distintas. Eran más bien clásicas, bellísimas… Me pareció un hombre muy talentoso. ¡Había tanta gente talentosa que llegaba a esas reuniones! Todos tomaban un número a la entrada; a veces llegaban hasta 40 fotógrafos. ¿Tenías un buen presupuesto para trabajar con estos fotógrafos? Cero presupuesto. Quizás a alguien le pagamos 100 dólares alguna vez, pero no estoy seguro. No teníamos ningún dinero para producción y tampoco para retocado. Cuando necesitábamos retocar una foto, Fred Hughes lo hacía con un lápiz y una goma. ¿Cómo conseguían fotógrafos tan importantes si no tenían dinero? Por un lado, la revista era una preciosa vitrina para su trabajo. Por el otro, después de cinco meses en Interview renuncié porque acepté el puesto de director de arte de

una revista que se llamaba Vogue Patterns, que era una publicación de patrones de moda. Andy me dijo que no tenía para qué renunciar, que trabajara con Vogue Patterns pero siguiera como free lance con Interview. Así lo hice durante un año y medio, hasta que me descubrieron. Lo bueno fue que durante ese tiempo, después de terminar alguna sesión de fotos con Vogue Patterns, dejaba al fotógrafo en el estudio y fotografiábamos para Interview. Así fue como comencé a trabajar con Patrick Demarchelier y Arthur Elgort, por ejemplo. Vogue Patterns tenía dinero para contratarlos, y yo les decía después: “No se vayan, que vamos a fotografiar a Sophia Loren” ¡Y por supuesto que se quedaban! ¿Por qué las celebridades buscaban aparecer en la revista? Por Andy, por supuesto. Todas las estrellas querían aparecer en la Interview porque las mostrábamos más glamorosas que nadie. En los años 70, no había un sitio más hip para una estrella que nuestra revista. El glamour de Interview era moderno, pero también muy “old Hollywood”, ¿no? Andy tenía gran pasión por el viejo Hollywood y mis referencias venían de las fotografías que había visto de los años 60. Pero a los dos también nos encantaba el trabajo que los chicos nuevos –que ahora son todos famosos–

estaban haciendo. ¿Las portadas tenían impacto en las ventas? Nadie prestaba atención a las ventas. Una vez, un avisador se molestó muchísimo, dijo que la revista tenía demasiados hombres desnudos o semidesnudos. Le expliqué a Andy lo que pasaba y él me dijo que si no les gustaba la revista, no debían avisar en ella. Así de simple. No le importaba, lo que no deja de ser sorprendente porque era el hombre más tacaño de la tierra. La revista representó todo lo que sucedía en arte, moda y fama en Nueva York. ¿Era también un reflejo de la vida que llevaban ustedes en esos días? Nosotros la llamábamos revista Invitation, porque las invitaciones se acumulaban en la recepción. Salíamos todas las noches a comidas, fiestas, premières… Durante años nunca comí en mi casa. Todas las noches había un restaurante distinto: Un Deux Trois, One Fifth Avenue, otro sitio donde Julian Schnabel era el cocinero y Ellen Barkin servía las mesas… Andy a veces es descrito como muy social y otras como muy reservado y distraído… ¿Cómo lo veías tú? Andy era omnipresente, estaba en todas partes y en todo momento. Para mí, la Factory era un lugar muy cómodo, me sentía muy protegido y en familia ahí. En ese sentido, Andy era –y no sé si es la palabra apropiada– paternalista.

MARC BALET

El jovencito de pelo largo, barba y ojos azules de esa época ha dado paso a un hombre maduro y musculoso que impresiona por su fornido físico, pero más que nada, por el carácter amable y hasta dulce que esconde detrás de tantos bíceps.

Algunos lo llamaban “pop”, como un juego entre el “pop art”, pero también como un diminutivo de “papá”. Recuerdo haberme sentado junto a la ventana en la Factory, mirando la nieve caer sobre Union Square. En esa época nadie iba a ese sector de la ciudad; era un parque lleno de jeringas, área muy decadente y desierta del Nueva York de los ’70. Y recuerdo haber pensado: prefiero mil veces estar aquí que

en cualquier otro lugar, incluso mi casa. Eso tenía que ver con lo protegidos que Andy nos hacía sentir a todos. ¿Cuándo te diste cuenta de la influencia que Interview tuvo en las generaciones que siguieron? Fue mucho después. Hay gente que se me acerca y me dice que creció en Ohio, Dakota del Norte o un lugar como ese, vio la revista en una quiosco, y sintió que finalmente alguien les hablaba y los identificaba. La revista era muy joven y tenía una sensibilidad muy gay. En esos días no había ninguna otra revista con esa sensibilidad, a no ser que fuera estrictamente para hombres como “After Dark”. Lo de Interview era gay, pero urbano, sofisticado, y eso enviaba signos de humo a mucha gente que no vivía en Nueva York, pero soñaba con la ciudad. ¿Quién determinó esa sensibilidad?¿Warhol? Era mi sensibilidad, la de Andy, la de Bob, la de Fred… Todos éramos gay, y mirábamos el mundo con otros ojos. Era nuestro mundo. A veces teníamos problemas para vender la revista, pero cuando los avisadores se daban cuenta de la calidad de las imágenes y los artículos, aceptaban todo. ¿El trato con las celebridades era muy distinto a lo que es hoy? Yo era el que le decía a Diana Ross o Mick Jagger lo que queríamos hacer con ellos, no al revés, y la verdad es que no les importaba. Eran otros tiempos. Tuvimos a Diana Ross por un día, la hicimos posar en cuatro escenografías diferentes, le cambiamos cuatro veces el pelo, el maquillaje y la ropa, y no hubo ningún problema. Era una época más creativa que ahora, cuando todo es tan obviamente comercial. ¿Cómo definirías el Nueva York de esa época? ¡Oh, Dios! No sé qué decir al respecto. Era un sitio muy diferente, pero nosotros también éramos diferentes y muy jóvenes. Nueva York era mucho más oscuro, rudo y real que ahora, que me parece más similar a un sitio como Minneapolis… Nosotros vivíamos con las ratas, el crimen, la basura y la fetidez del verano, pero nadie se quejaba. Nos parecía parte del arte de la ciudad. ¿Cuándo fue la última vez que viste a Andy? Cuando murió yo estaba en Hawái filmando una película de surf llamada “North Shore”. Lo vi poco antes de partir. ¿Cómo te enteraste de su muerte? Estaba en mi hotel conversando en el teléfono con alguien, cuando su imagen apareció en el televisor. Subí el volumen y escuché al locutor decir “Warhol, muerto a los 57 años”. Fue impactante. Me di cuenta de inmediato que todo iba a cambiar, que mi vida también iba a transformarse. Regresé a Nueva York justo a tiempo para el funeral. ¿Y qué paso entonces? No recuerdo exactamente, todo es una mezcla de recuerdos y sensaciones. Me quedé en la revista un año más y luego partí para fundar otra publicación, “Fame”.

COLUMNA Si ella lo dice

LA SOLTERÍA un estado coherente con nuestros tiempos LOS SOLTEROS RICOS DEBERÍAN PAGAR MÁS IMPUESTOS. NO ES JUSTO QUE UNOS SEAN MÁS FELICES QUE OTROS. OSCAR WILDE, DRAMATURGO Y NOVELISTA IRLANDÉS (1854-1900) POR: MARTHA ORMAZA

a corrido mucha agua bajo el puente de la condición humana. Los solteros ya no son “solterones” si no “singles”. Son ellas, ellos, los pensantes, los libres que se detienen a meditar sobre su idoneidad para el matrimonio. Hoy, son objeto de envidiable admiración de las hordas de divorciados que poblamos nuestras urbes, de aquellos honestos que luchan por la escurridiza felicidad en pareja y, claro, de los que conviven, casados o no, con el desencanto propio del desamor. Por largos años nuestra cultura occidental vio a los solteros como a los desafortunados que, por algún motivo oculto o evidente, no llegaron a ser objeto ni sujeto del amor romántico y que, en consecuencia, no consiguieron consolidar una relación de pareja que culminara en el idealizado matrimonio. Los “solterones” han comportado una disimulada lástima y una curiosidad agazapada tras los rutinarios y complacientes visillos desteñidos de señoras que, en su rol de madres consumadas, han debido preparar a sus hijos, y especialmente a sus hijas, para perpetuarse dentro de las reglas del sagrado vínculo con la inocente esperanza de que los chicos sí llegarían a ser felices o, al menos, menos desgraciados que ellas; y, por sobretodo, asegurarse de que ningu-

no de sus vástagos pudiera cargar con el estigma de la soltería. Con honrosas excepciones que, no me constan, cargar con la cruz de un matrimonio ha sido muy pesado, pero siempre, mejor visto que la solitaria soltería. Ellos, los esposos, que han contado con la inmutable confidencialidad masculina, pudieron verbalizar sus dudas, filosofar y hasta reír sobre la monolítica institución del matrimonio, de la que han encontrado inagotables formas ingeniosas de escapar para, paradójicamente, sostenerla. El trabajo, el club, la caza, la amante, la política, la creatividad, la lectura, el juego…y ellos, también, han cumplido con el deber de instruir a sus hijos varones en el disciplinado arte de la larga e indispensable convivencia matrimonial. Y es que un hijo solterón ha estado fuera de la estructura familiar establecida: una incómoda pieza suelta con la que padre y madre no sabían qué hacer. Debió ser víctima de algún trauma infantil o… al nacer, tal vez… ¿será maricón?. El sacerdocio, una salida honrosa… Y si dejara de comer tanto ajo, quién sabe… que alguna muchacha…. El siquiatra, el confesor… El soltero ha sido una responsabilidad social. La tribu nunca escatimó recursos para casarlo; a cualquier precio, debía salir de ese estado humillante. La solterona con el santo de cabeza

en la cabecera de su cama, por antonomasia, tenía que ser muy fea o de una belleza tal que causara igual espanto entre los hombres; enconosa envidia o una aliviada compasión, según el caso, entre susurros femeninos. Debía ser una tonta consumada o todo su incómodo contrario. Sin duda, tenía algo que ocultar, algo terrible y oscuro…. De seguro, ya no era virgen. Tenía un alacrán entre las piernas…. Era una santa célibe o su apasionante contrario. La misteriosa y solitaria solterona estaba condenada a la desdicha de no ser madre: y si llegaba a serlo, era pecado. Sin blasfemar, aseguro que la Sagrada Familia estuvo compuesta por el más perfecto de los singles. San Pablo vio a la soltería como al estado ideal, como un don y recomienda el matrimonio solo para aquellos que no fueron bendecidos con él. La presión de nuestro cotidiano, la codiciada soledad, la información, la evolución y la libertad de pensamiento, son algunos de los elementos que complotan vertiginosos para volver impracticables nuestros ideales ancestrales, mas, eterno cuanto perfecto es el amor de la arquetípica esposa y de su precioso marido que viven muy juntos aquí…aquí dentro. Eso, los singles lo dan por descontado o, al menos, lo presienten.

Defensa mínima del vino blanco ¿BLANCO O TINTO? PARA QUIENES EL VINO TINTO ES LA ÚNICA OPCIÓN DIGNA DE LOS PALADARES MÁS EXIGENTES, DESDE LA DEFENSORÍA DEL VINO BLANCO UNA INVITACIÓN A RECONSIDERAR. POR: TATO DELGADO enía 21 años en el 93 cuando volví al país. Habían solo dos o tres marcas de vino y todo el mundo gozaba con la Leche de la Mujer Amada. Esa era nuestra realidad “vinícolamente” hablando y así nos quedamos hasta bastante después de la epopeya del Cenepa. Cuando de repente: ¡el tinto! Todos se volcaron al vino tinto un miércolescualquiera de la vida; de repente el blanco se volvió una aberración. El único buen vino blanco era un tinto regular, entonces todos como un megarebaño alabaron al tinto, y al tinto solamente. Mientras tanto, uno por acá no. No porque para cada cosa hay su tiempo y sus circunstancias. A chuparse un clavo sabe un Cabernet con ostras, y un guiso de jabalí evapora por su mera presencia a cualquier caldo claro. Un friecito, puede ser también fierecito, si no se le ha tratado con toda deferencia, respetándolo,protegiéndole y permitiéndole bien morir en tu copa. El innombrable Liebefraumilch del inicio de esta apología, es el mejor escort de unos camarones cocinados o de las ostras que el Cabernet destruiría.

La playa, solazo matador, una copa de Verdicchio. Una fondue y un Chardonay. Un Sancerre con Unagi. Quien prefiera un tinto a una cosecha tardía con su Foie, merece que le den comida de gato. Una aleta amarilla dice maravillas con un Sauvignon Blanc, sin necesidad de ir más lejos. Lo mas fácil, lo que menos esfuerzo requiere es someter nuestro discernimiento al de alguien más. ¡No se dejen! Abran esas botellas vergonzosamente escondidas, no las dejen envejecer más, puede que sea demasiado tarde. Pero si no lo es y tienen la pareja adecuada, ya en su plato, ya en sus brazos, el frescor de ese vino color de trigo atenuará unos calores y seguramente despertará otros tantos. En 1992 cuando cumplí veinte años, mi madre y mi padrastro tuvieron una discusión sobre el tamaño de la fiesta con la que iba a celebrarse en casa mis dos décadas. Solo años después de la muerte de Enrico leí una carta que él le escribía a mi mamá al respecto y que decía, más o menos algo así: “Cuando después de haber levantado la mesa, y las botellas de Palacio de Brejoeira queden

como testigos del festín, con los habanos encendidos y un coñac en la mano, nos daremos cuenta que,por la calidad de los invitados que disfrutaron, habría sido terrible ofrecer algo menos. Porque un Palacio de Brejoeira no se toma con cualquiera”. Al final fuimos, entre amigos y mi familia, solo diez. Y Enrico no pudo haber tenido más razón. Y llegado este punto de nuestra conversación, que alce la mano el que jamás acudió a un “blanco”. El que no sacó el winecooler de los calores juveniles, el que no se dio cuenta al verla cómo se le ponían los ojitos amorosos al tercer Moscatel de Favaios. Caminar por Olón de mano dada, una de ella y en la otra la botella (siempre habrá un cínico que diga que es la más bella); la calma de un inicio de cena, con el primer vino de la noche, que va mostrando quién es y enseñando cómo somos. Solo con una copa fría entiendo a qué se refería Pessoa cuando dijo más o menos esto: y, cuando se ha de morir, recordar que el día muere y que el poniente es bello y es bella la noche que queda. Así es y así sea.

En los zapatos de

BOHEMIOS, TACITURNOS Y NOCTURNOS

SON MORTALES QUE NO SE ATAN A LO ESTABLECIDO. SU ALMA Y SU MENTE ESTÁN MARCADAS POR EL ARTE Y SU CAMINO TIENE LA FORMA DE UN PENTAGRAMA EN EL QUE CADA NOTA SE INSPIRA CON SUSPIROS, CON AMOR Y ALGO DE DOLOR. LUCHAN, VIVEN Y A VECES SOBREVIVEN DE LA MÚSICA, PERO ESO ES LO DE MENOS, SU PASIÓN ESTÁ DICTADA POR COSAS QUE EL DINERO NO ES CAPAZ DE COMPRAR…

Por: MARÍA JOSÉ TROYA C.

Producción Quito : ANAMARÍA SANTOS. Fotos: SOLEDAD ROSALES. Producción Guayaquil: JOHANNA KONANZ. Fotos: JOSHUA DEGEL. Asistente producción: ISABELA SALVADOR

ISRAEL MALDONADO

Locaci贸n: BIERJAUS. C.C. Las Terrazas.

SU VIDA Si no fuera artista le hubiera encantado ser arquitecto. Su canción favorita: el pasillo Cantares del Alma. Su artista favorito para interpretar: Julian Casablancas y Camilo Sesto. Su artista favorito para escuchar: Rufus Wainwright . Algún anécdota en el escenario: a veces me olvido una que otra letra, (risas) pero es que interpreto a tantos artistas que a veces mezclo “We Are The Champions con “Soy un hombre divertido” y “Soy el ladrón de tu amor”.

Israel, de 34 años, tuvo su inicio musical con la Guayaquil City Band, una de las orquestas más reconocidas de su ciudad natal hace doce años. Él no estudió música, es autodidacta y ha ido fortaleciendo su talento con la práctica constante pero su carrera de cine, que empezó en Buenos Aires y la terminó en Los Ángeles le ha sido de gran ayuda para proyectarse de mejor manera en el escenario al personificar a grandes de la música como Camilo Sesto, Frank Sinatra, entre tantos otros; y también para actuar en un proyecto televisivo que está próximo a salir. Este actor y cantante maneja además, cuatro proyectos musicales de manera simultánea: tiene a “Los más rápidos del Oeste”, banda con la que solo toca en Quito; luego está “La Chicha Power”; “Israel Maldonado y los Sobrevivientes” y el “Trío Fulminante” con el que saca un repertorio completo de albazos, pasillos, pasacalles, sanjuanitos y valses. Eso sin contar con otros proyectos a los que se une cuando alguien lo busca para su repertorio. ¿Cómo manejas tu tiempo con tantos proyectos? Soy organizado y superpuntual. Tengo muchos ensayos y tengo un lema de no esperar más de 15 minutos porque sino se retrasan todas mis actividades. Es raro conocer un artista que sea tan esquemático… La edad y la experiencia te van formando. Antes no era así, pero gracias a que planifico es que vivo ahora de la música. Uno madura y cambia. Pero lo que nunca ha variado es el romanticismo que corre por las venas de los artistas. Vencido por ese sentimiento, Israel le pidió matrimonio a su novia durante un concierto que dio después de haberle cantado una canción para festejar su cumpleaños. El sí fue rotundo y ahora ella es además la madre de su primer hijo, Lorenzo. Si bien sus padres en un inicio no apoyaron esta aventura musical, él cuenta que ahora asisten a sus eventos y se sienten orgullosos de su talento y perseverancia que se ha demostrado con los años. ¿Te asusta que pueda haber momentos de inestabilidad económica ahora que has formado una familia? No. La realidad del artista es difícil pero con trabajo arduo no hay apuros. Por eso trato de mantener mi versatilidad con mucha disciplina.

En los zapatos de

TITO PROAÑO TITO PROAÑO SE TRASNOCHA: Y LO HACE CON FRECUENCIA PORQUE DICE QUE ESE ES SU MEJOR MOMENTO PARA TRADUCIR SU INSPIRACIÓN EN LETRAS DE CANCIONES QUE SE VAN ACUMULANDO, HASTA QUE LLEGUE EL DÍA DE VOLVER A LANZAR OTRO DISCO.

ito también se transforma: cada quince días se sumerge en su trabajo dentro de una petrolera en el Oriente donde es traductor y desaparece del mundanal ruido, y aunque esa no sea su pasión, es la mejor herramienta económica que tiene para poder seguir en la música; los otros 15 días del mes está en Quito para disfrutar de lo que él llama libertad. Nació en Quito y en sus venas está la sangre de artistas: sus abuelos y tíos también amaron la música (uno de ellos es Danilo Miño Naranjo) pero eso en lugar de ser una catapulta, fue la mejor razón para que sus padres se asusten y le empujaran por otra vía profesional porque según ellos “el camino de artistas está lleno de excesos y contratiempos”. Así que él, cuando aun estaba en la edad de la obediencia, decidió hacerles caso y fue por el Diseño Gráfico, carrera que nunca terminó. Sin embargo, acepta que los estudios universitarios son necesarios y ahora es alumno de Ingeniería Ambiental, carrera que será la base de apoyo para sus proyectos musicales; eso sí: la sigue a distancia. Se describe como un tipo versátil, amante de la música de los Depeche Mode, INXS, The Cure, con una onda algo grunge y un parecido al argentino Diego Torres; es un hombre sin ataduras que es incapaz de trabajar en oficina a puerta cerrada y lo sabe porque alguna vez lo intentó y no le duró. El bicho indomable del arte le picó desde que era niño y aprendió a tocar el piano de forma autodidacta, pero fue a los 17 años que compartió la música con los ‘panas del barrio’ que ya estaban en el medio. Desde ahí, con la luz guía de su ídolo Gustavo Cerati, y aunque sea de

MI CAMINO ES LA CANCIÓN. 76

forma intermitente Tito ha tocado en bares, discotecas y escenarios de moda hasta la fecha. Ahora, a sus 35 años y con un álbum lanzado en 2006 como referencia, está seguro que lo mejor está por venir. ¿Cuándo ya viste que lo tuyo era la música por qué no estudiaste esa carrera? Estudié un año de Producción Musical en la USFQ, pero era supercaro así que no me alcanzó pero también estuve un año en clases privadas de jazz en EE.UU. ¿La inconstancia es parte del artista? Sí, porque somos incomprendidos. Creen que ser músico no es lo mejor pero a medio camino uno se rebela y se deja atrás el que dirán, los prejuicios, etc. Hay estereotipos, pero igual eso no nos importa. ¿Cómo mantenerse vigente en la música y tener seguidores si el tiempo de vida de las discotecas es limitado? Es difícil, pero sí hay como abrirse espacios. Yo sigo tocando en el Blues que ya es un lugar clásico de Quito; pero también hay que rodearse de los músicos que ya están en la escena… ¿No te molesta cantar covers cuando bien podrías promocionar más tus temas? No para nada, yo les doy mi estilo y la gente disfruta; eso es lo máximo. El disco que sacó hace seis años, Nueve Días, tuvo su momento de gloria en los medios; la canción promocional de corte pop romántico “Si solo estuvieras aquí” incluso tuvo su video que fue ganador de una de las menciones de Mis Bandas Nacionales. Ahora, él lo ve con algo de nostalgia de lo que pudo ser, pero también con la esperanza de que se puede volver a surgir. Tito dice que con los años “se ha enderezado”, porque antes era imposible levantarlo antes del medio día; ahora

Locación: BLUES. sus jornadas empiezan temprano en la mañana; es un hombre organizado, ordenado, esquemático; pero como dice el refrán “el lobo cambia el pelo, pero no la maña: “Me encanta todavía pegarme un trago con los panas y oir música, salir. No farreo como antes, pero si me gusta la onda bohemia.” Además, ahora es padre dos niños: Ariel y Rebeca (5 años y 3 respectivamente) y afirma que si ellos quisieran ser artistas el sí los apoyaría incondicionalmente. Y sin plata, ¿cómo te promocionas? Por las redes sociales. Facebook y Twitter y creéme que me ha funcionado. La mayoría de seguidoras ¿son mujeres? ¡Obvio! (risas)

SUS PLACERES / ADICCIONES: La banda sonora de The Jackal. Sueña con tocar junto a Depeche Mode.

Y supongo que con las groupies vienen las anécdotas? Me han pasado algunas… ¿a qué nivel quieres que te cuente? (risas). Una fan desde España escuchó mi música y le gustó, así que cuando vino a Ecuador me trajo un regalo. Esa es una linda hstoria apta para todo público.

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RACHEL ZEIGLER VINO A ECUADOR HACE 22 AÑOS POR EL TRABAJO DE SU PADRE. SE INSTALARON EN GUAYAQUIL Y SU CURIOSIDAD INNATA LE CONDUJO A LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN DONDE ESTUDIÓ PERIODISMO. EVIDENTEMENTE, PARA ELLA NO FUE SUFICIENTE.

n esta carrera tuvo la oportunidad de trabajar arduamente en el área investigativa durante un año hasta que se dio cuenta que su tiempo era absorbido brutalmente, al punto de haberse perdido “los primeros pasos de su hijo Nicolás”, quien ahora ya va a cumplir seis años. Así que se acomodó luego en un trabajo con horarios de oficina en el Consulado Americano; ahí compartió con sus compañeros grandes momentos musicales al cantar el himno nacional de su país, actividad que la repetirá el próximo 4 de julio. Mientras tanto, en las noches desde hace dos años se vinculó al Diva Nicotina, bar conocido “por ser el mejor lugar para escuchar música en vivo”, afirma Rachel quien ahora ha renunciado al consulado para dedicarse a tiempo completo a ser madre y artista: se siente realizada y satisfecha con la decisión. Sus inicios se dieron en ese mismo bar (donde hasta el propio Charlie García ha tocado el piano) cuando iba los miércoles para hacer improvisaciones con otros artistas. Poco a poco se hizo conocer hasta que el público la pedía y la recomendaba para otros eventos. Ahí, gracias a sus

SUS PASIONES Su religión: escuchar Gospel. Sus referentes: Aretha Franklin, Adele. Vicios: “un shot de whisky, pero solo porque me aclara la garganta. Fumo, pero no mucho; eso es algo típico de los cantantes de blues…”

conocidos llegó tener una amistad con Héctor Napolitano con quien hizo varios conciertos y que ha sido el apoyo perfecto para abrirse más campo en su género predilecto: jazz, soul, R&B. Rachel se define como una ‘ecuagringa’ bastante relajada, tanto en su forma de vestir como en su actitud frente a la vida. Eso sí, es responsable y comprometida, “bien guayaca” dice, aunque su lado costeño no puede esconder su acento gringo. Dice que su signo zodiacal, Géminis, define mucho de lo que ella es: “muchos dicen que estamos locos; lo que pasa es que estamos pensando constantemente en todo y nos envolvemos con la música, los sentimientos, las experiencias, la melancolía. Una linda manera de vivir, pero difícil. ¿Cómo se vive la maternidad siendo artista? Es difícil en ciertos momentos porque yo soy divorciada. Pero cumplo mis roles siempre sin sacrificar la vida familiar. Ha coincidido algunas veces que tengo eventos el mismo día que es el turno del papá de Nicolás para cuidarlo. Sino, lo llevo conmigo. ¿Te preocupa que haya meses en que el dinero pueda faltar viviendo solo de la música? Recién empecé a vivir solo de esto. Pero han sido meses muy buenos: la gente ha regresado de la playa y hay eventos. Además yo tengo una visión que va más allá de la música y veo muchas oportunidades porque hay gente talentosa y se puede diversificar haciendo producción de artistas. ¿Cómo te publicitas? ¡Dios es grande! Te juro que tengo mi publicista en el cielo: he salido en Tv, en radio y la gente me llama y me invita, es algo fabuloso.

escenario. Sus fans incluso la reconocen fuera del bar : “una vez estuve comiendo en un restaurante y la mesera me reconoció. Me pidió un autógrafo y me indicó una grabación que había hecho con su celular

Locación: BIERJAUS. C.C. Las Terrazas.

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HAECKEL RIVADENEIRA SU MAYOR FELICIDAD ES LA DE SER UN HOMBRE LIBRE; NO TIENE HORARIOS, NI ATADURAS; TAMPOCO TIENE DEUDAS AUNQUE ADMITE QUE NO LE VENDRÍA MAL MÁS DINERO PARA SACAR SUS PROYECTOS MUSICALES.

aeckel nació en Guayaquil hace 33 años (edad a la que define como “supertrascendental”) y vive en Quito desde hace veinte. Su nombre es tomado de un apellido alemán y es una de las herencias recibidas de su abuelo y de su padre quienes también se llaman así, aunque en el mundo del arte se identifica como Faustino Rayo, así aparece en su blog, en sus tarjetas personales y en su Twitter: medios por donde se promociona como artista. Él siempre supo que el arte era su camino; estudió esa carrera en la Universidad Central de Quito, actividad a la que, con la escultura, le dedica sus días porque las noches ya están reservadas para la música. A él, siempre le atrajeron los escenarios y sabía que de alguna forma iba a cantar para mucha gente: ya sea para los feligreses de la iglesia en donde su padre es el Pastor o en un escenario más bohemio, intenso y nocturno como el del Garage; no el de su casa, sino un pequeño bar de Quito en donde todos los fines de semana se entrega a su público como si fuera su última noche de show. ¿Vaya shock que les debe haber causado a tus papás que cantes en discotecas? Nunca estuvieron de acuerdo y siempre me lo reprochan: hago lo que mi padre alguna vez hizo pero que tuvo que abandonarlo por la familia. Yo en cambio, organizo mi entorno porque esto es lo que amo… ¿Y no te han pedido que mejor cantes para la iglesia?

“MI FUTURO ESTÁ LLENO DE POSIBILIDADES, COMO UNA OLA A PUNTO DE ROMPER”. 80

¡Claro! Me dicen que debería cantar ahí porque Jesús me representaría bien y no el mundo que me esclaviza y me utiliza. Mi madre es la más radical; no tolera que su hijo este entregando su juventud al mundo. Haeckel no es religioso, pero su primer mandamiento es ¡Chulla Vida! un Carpe Diem más criollo y arraigado a sus raíces de las cuales se siente totalmente orgulloso; y con esa misma frase se alienta a seguir nuevos proyectos a los que les pone fe: “es mi lema, no me complico, sabes?” Su onda, lejos de ser la de un divo consagrado, es la de un tipo sencillo, medio despistado que se moviliza a diario en bicicleta, que se agita y se emociona con solo hablar de la música, no se diga cuando ya está sobre el escenario donde se transforma repentinamente en un rockstar de los ochentas o noventas, según lo pida el publico: él muta en cada canción a la piel de Cerati, Zuchero o Bono en tan solo un par de horas de show. Pero Haeckel sabe que todo esto es parte de su performance nocturno aunque algunas fans no: “Una vez estaba cantando y me bajé de la tarima; para mala suerte las chicas andaban embaladas y me empezaron a coquetear y acariciar hasta que me enredé con el micrófono. Mi novia solo sonreía, pero en el fondo me quería matar, así que hasta ahí llegó: no me volví a bajar más”. Los artistas están llenos de estereotipos: excesos, sueños frustrados, aires de Don Juan… Para mi los estereotipos son pitos de la sociedad; yo soy un tipo bien estéreo. Pero ¿tienes vicios? La gente piensa que soy un hombre de vicios; pero yo soy un hombre de sensaciones… Tienes un talento innato sin haber estudiado música, ¿no te molesta solo cantar covers? No, porque sé como hacerlos trascender; yo les doy tiempo, los produzco, los siento. Para mi son la posibilidad

Locación: GARAGE.

de diversificar, practicar, de tener fondos. Y es un mérito porque yo no conocía esa música, mis padres son cristianos y nunca tuve el álbum de Nirvana o de los Guns n’ Roses. Hace 10 años Haeckel fue parte de la banda Desus Nova: “era una agrupación a lo bestia apadrinada por buenos músicos; el primer disco Mundano (2002) incluso se pirateó; eso ya es un éxito, pero claro, faltó la plata para seguir”. Y con esa experiencia anterior crees que vas a poder vivir de la música? Es duro, pero vivo ya desde hace un año de la música, pero claro, empecé hace diez. Mis valores no están en lo material. Así que el

dinero es secundario, el arte es el motor. El sueño a futuro como artista es… ¡Estoy viviendo mi sueño!. Recordaré con nostalgia esa época cuando cantaba en el Garage. Eres un tipo positivo… Muy positivo. Toda la música tiene etapa patética pero a nadie le gusta identificarse con un perdedor por eso yo propongo una nueva actitud… Y si no fuera la música, ¿considerarías un trabajo fijo? Si no fuera el arte sería ‘la nada’. ¿Trabajo en oficina dices? (lanza una carcajada fuerte y tan honesta como él.)

SUS OTROS PLACERES Me encanta leer. Mis favoritos: Umberto Eco, Derridá y Vargas Llosa, pero me he leído hasta la Biblia. El cine: Underground de Emir Kusturica. Su canción: Construcción de Chico Buarque. La música: es un viaje que no tiene destino. Tu look: no tengo look, eso sí no soy un fashion.

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JIMMY GARCÍA SU TRABAJO, CUANDO NO ESTÁ CANTANDO EN EL ESCENARIO, “ES BASTANTE PECULIAR” DICE, MIENTRAS SE RÍE. JIMMY, DE 31 AÑOS, TRABAJA EN UNA EMPRESA QUE BRINDA SERVICIOS EXEQUIALES. “SUPERCÓMICO ¿NO?”. IRÓNICAMENTE LA VIDA Y LA MUERTE SIEMPRE HAN ESTADO TAN CERCA DEL ARTE.

u título universitario confirma que se graduó en Ingeniería en Administración y Ciencias Políticas, después de siete años de haber luchado por ese objetivo. Y es que mientras estudiaba también era parte de Van Mozart, una de las agrupaciones que tuvo su momento de furor en el ámbito musical ecuatoriano y su tiempo para la parte académica era más limitado. Jimmy también estudió ocho años de piano en el Conservatorio. Todo iba bien: el solfeo y la teoría iluminaban sus tardes musicales hasta que llegaron las clases de armonía: “y hasta ahí llegué, era muy complicado” confirma. Pero eso no le detuvo en su sueño porque luego llegaría su época de estrellato con Van Mozart, con la que alcanzaron el reconocimiento nacional, giras, medios, luces, música… rockstars consagrados. Su padre siempre lo apoyó en ese emprendimiento musical, su madre era un poco más reacia y prefirió impulsarlo a que continúe su carrera universitaria. Solo el tiempo le ha hecho ver a Jimmy que esos dos consejos fueron sabios porque logró combinar exitosamente ambas

FAVORITOS Su favorita: desde el blues de B.B.King hasta el son de Buena Vista Social Club; eso sí pasando por JJ. Su look: “tal como me ven, relajado, sencillo, sin poses ni maquillaje”. Le gustaría tocar con: Eric Clapton Una cancion romántica: Against All Odds.

actividades. ¿Por qué saliste de la agrupación? Salí hace unos cinco años porque también tenía que desarrollar otros estilos ¡y también comer! (risas) Osea, no se puede vivir de la música… Sí se puede cuando hay organización, talento, producción y dedicación. Pero sobre todo un sentido comercial que permita crecer. Talvez en algún momento a mi me faltó eso. Te has dedicado ahora a un trabajo más formal, por decirlo de alguna forma… Yo siempre he necesitado aplicar mi profesión, independientemente de la música yo siempre he trabajado. Él no tiene poses de estrella, de hecho dice que si podría definirse de alguna forma apelando al tema artístico es un hombre de filosofía Lennonista (por John Lennon, cuidado confundirlo con Leninista): “yo trato de ser feliz y de hacer feliz a quien esté a mi lado”. Efectivamente Jimmy habla con naturalidad y se percibe que no es un tipo pretencioso; admite que si podría vivir solo de la música lo haría, pero con canciones propias. Sin embargo, a su criterio, nuestro país es una plaza complicada no solo por la falta de apoyo, sino por la falta de entendimiento y apertura para nuevas creaciones. “Muchos prefieren un concierto de Arjona o RKM & Ken –Y; y a eso hay que sumarle que otros prefieren tocar en peñas música salsera que sus creaciones…” Ahora, él también canta covers haciendo tributos a bandas como Soda Stereo, Pink Floyd y Queen pero en teatros como El Sarao, Centro de Arte o el bar Ojos de Perro Azul porque su onda “es más bohemia”, apela a la calidad musical, aquella que toca las fibras más íntimas de quien lo escucha.

83 Ropa: ARMANI EXCHANGE. C.C. SAN MARINO SHOPPING. Locación: Bar Fanáticos. Av. Víctor Emilio Estrada y Bálsamos.

SALUD

SIN MITOS NI RODEOS TENGO 45 AÑOS, MI ESPOSA 38 Y TENEMOS TRES HIJOS. S. ELLA ME PIDE

QUE ME HAGA LA VASECTOMÍA PARA MÁS SEGURIDAD D EN NUESTRA VIDA SEXUAL. YO AUN TENGO MIS DUDAS DE SI ESTE MÉTODO ES EL MÁS ADECUADO O MEJOR CONTINUAR CON SUS PASTILLAS… S… JORGE P.

Históricamente ha sido la mujer la responsable del cuidado y reproducción familiar: ella es quien, por lo general, se cuida con pastillas, con ligaduras y otros métodos intrauterinos, o incluso con el más temido: la abstinencia; todos estos sin antes haber analizado a la vasectomía como una opción. Esta última, además de ser una de las más eficaces, será un refuerzo al tema de responsabilidad paternal que muchas veces no se ha considerado dentro de la escena familiar.

La vasectomía es un procedimiento quirúrgico llo; y para tu tranquilidad, no supone dolor alguno. Sin embargo, los prejuicios de índole moral, religiosos osos e incluso machistas como una de las menos practicadas, al menos en nuestro país. Para los que desconocen nocen la amplitud de este tema, el doctor Francisco co Cornejo, urólogo, menciona algunos puntos fundamentales antes de tomar la decisión:

Las razones deben ser las adecuadas: La primer ación para realizar esta cirugía de nidad responsa le amparada en una conversación seria y profunda con tu pareja; muchos hombres no se toman el tiempo para analizar a profundidad lo que esta decisión conlleva a nivel personal y familiar resagos de machismo. ¿Cuándo hacerlo? Se debe tener la certeza que es el momento adecuado para no tener más hijos; la familia debe ser estable auguren un di cano (se hace la acotación de ‘cercano’ porque en realidad eso nunca se sabe). El número de hijos debe ser el adecuado: aunque suena fatalis f be ser el suficiente (dos o tres) en caso de muerte o enfermedad medad de uno d de ellos así como de la madre. Si has pensado, hipotéticamente, hip en rehacer tu vida de pareja, eja, este método no es para ti. edad del hom e: que tenga más de 30 años. Y es que hay ha es de 22 años que buscan este procedi procedimiento porque dicen que no quieren tener hijos o porque ya los tienen; sin embarg , en la vida de pareja nada está escrito embargo, piedr sobre piedra. consideraciones debes saber Luego de estas c , de aproximaque es un procedim damente 40 minutos min . Inicia con un lig ligero pinchazo d ea testicular ticular. El cirujano media dia de la piel de los testículos, el escroto, y se extraen e los dos co erentes, que se cor tan y cauterizan.

La recuperación es rápida, sencilla y se la realiza en consulta externa. Evidentemente, habrá que hacer una pausa de ejercicios fuertes por una semana, pero no hay mayores complicaciones. Y para retomar la vida sexual, unos días de descanso serán suficientes. Para quienes tengan dudas si esto afectará su vida íntima deben saber que en absolutamente nada: las erecciones, la potencia sexual y la libido se mantienen intactas. Aunque se sugiere que retomes tu vida sexual, al menos las primeras quince veces, con anticonceptivos tradicionales pues suelen quedar residuos de esperma. Reversible: sí, pero en la vida nada está garantizado. Este tipo de cirugías no son un juego: si existe la posibilidad de que en algunos años les vaya “a dar ganas” de tener otro hijo, o si crees que podrías cambiar de pareja y ella te va a exigir tener uno, entonces la vasectomía no es lo tuyo. Y es que recanalizar los conductos deferentes (vasostomía) podría ser bastante más riesgoso sin garantizar el éxito. Frente a esto, el experto puntualiza que también, antes de esta cirugía se puede optar por los avanzados métodos de fertilización que existen como la punción testicular o el ICSI (inyección intracitoplasmática de espermatozoides que introduce un espermatozoide en el interior de un óvulo con una aguja) No esperes al equipo de sonido: Se sabe que los gobernantes de la India desarrollaron hace algunas décadas varias campañas de vasectomización para detener la explosión demográfica. Para estimular a los indecisos se empezó a regalar un aparato de radio a ver si así se intervenían; evidentemente aún tienen problemas con la campaña.

EXCLUSIVO

Live and Let Die *LA MUERTE DEL

METROSEXUAL 86

EN LA CIUDAD DE QUITO, AL SEXTO MES DEL AÑO EN CURSO, ESTE MEDIO CERTIFICA EL DECESO DEL METROSEXUAL. PARA MAYOR TRANQUILIDAD DE LA CIUDADANÍA, EN ESPECIAL DE LA POBLACIÓN FEMENINA, DAMOS FE DEL ALUMBRAMIENTO DEL HOMBRE SCRUFFY. SON MUCHOS LOS TESTIMONIOS QUE ASEGURAN QUE ES AÚN MÁS APETECIBLE.

POR: RICARDO LUQUE ILUSTRACIÓN: DANNY ARIAS

ay modas que marcan épocas, y épocas que marcan modas. La era del metrosexual marcó al varón como un sujeto nuevo; lleno de props -socialmente aceptados- para hacer la misma necia pregunta que la Bruja de Blanca Nieves: ¿espejito espejito, quien es el más bello? Hace poco toda compañía de cosméticos volcó sus photoshopeadas estrategias del ying al yang; se descubrió un nuevo mercado que esperaba mantenerse hermoso y volverse aun mas, preservando su hombría en un frasco de bio-desodorante corporal y un buen spot publicitario para acompañarlo: el mercado masculino. No sé qué fue primero en este caso, si el huevo (los huevos) o la gallina. El nacimiento del metrosexual y su orquestada supra estética batalla de consumo, inspirada en la antigua Grecia y aplicada en la arena de todo producto de belleza, gimnasio, dieta, exfoliante, depilación y engominada marca de lujo disponible que descansaba sobres sus recién estrenados, lisos y tuneados cuerpos, fue -no sabemos- si un arquetipo inevitable del Darwinismo y la raza masculina tratando de evolucionar a la par de

la avanzada Amazona, ejercitando su igualdad del derecho por vivir más y luciendo mejor; o toda esta acrobacia estético-antropológico era simplemente resultado de un estudio de sociología, segmentación de masas, mercados o urbanismo comercial. “Dice una amigo que muerte del metrosexual, fue casi como la de Narciso; murió ahogado en su propia babosería”. En tal caso el nacimiento del hombre metrosexual, aquel que se concentraba en el nudo de corbata estilo Corazón, Rosa o Windsor (preguntas a @taxo7), es también uno preocupado mucho mas por los gemelos de su camisa Prada, que por sus gemelos primogénitos, quienes junto a su mujer esperan en casa, mientras Mr. Metro pasa su tiempo en el gimnasio del Club comparando el tamaño de los relojes con los de su especie. News flash: la descrita es una época, hoy por hoy, precaria. Sus aplicaciones e implicaciones: el verse terso y muy preparado -ahora dan post mortum- nacimiento al nuevo hombre. El hombre de moda anti-moda; el hombre Scruffy. Con la bienvenida de este nuevo protozoario sin armadura, reconocemos nuevas estrategias de batalla:

cambiamos el traje sastre por el jean cómodo pero piquetero, sumado a la camisa arrugada a propósito; el cinturón elegante por el de aventura, el zapato formal por el botín con onda pero a la vez status quo (no ochentero); la billetera de cuero de avestruz, por la de algún museo de arte contemporáneo, el pelo lamido de vaca (a lo italiano), reemplazado -por si tienes la suerte- rizos libres, también por inspiradas milicias de filas desiguales o simplemente corto; pero lo primero y lo trascendental para la compresión de este look: la cara NO afeitada sino con un par de días de sombra tupida, aunque siempre pulcra y organizada (esto exceptuando la visita de el CEO de la compañía, o la obligatoria foto de matrimonio, en la cual quienes exigen el paso de la navaja son siempre los padres). Ojo que si trabajas para Sir Richard Brandson, Director de Virgin Atlantic, creemos consigues te despida si al contrario llegas afeitado. Susan Sontag en su libro Al mismo tiempo, ensayos y conferencias, argumenta sobre la belleza y expone que esta “continúa recibiendo palizas, de modo absurdo en nuestras batallas culturales”. Menciona que de igual

modo que la idea del buen gusto, es decir la dicotomía buen gusto/mal gusto, salvo en ocasiones que permiten celebrar la derrota de esnobismo y el triunfo de lo que se menospreciaba como mal gusto, en la realidad el buen gusto parece una idea aun mas retrograda que la belleza; podríamos ser mucho más incluyentes si afirmáramos que algo es <<interesante>> en lugar de bello. *El arte y la literatura, difíciles, austeros, de la modernidad, parecen ya anticuados; una conspiración. La innovación es ahora relajación; el arte facilón actual dando luz verde a todo. En el ambiente cultural de años recientes se favorece al arte más fácil de usar, lo bello parece, sino obvio, pretencioso.* Kant, -un consagrado universalizadorpropone la facultad del juicio, con principios discernibles del carácter general y perdurable; pero el juicio no tuvo el efecto

previsto de reforzar el gusto o de volverlo, en algún sentido más democrático. Oscar Wilde anunció en La decadencia de la mentira, “nadie verdaderamente culto habla jamás en la actualidad de la belleza del crepúsculo: los crepúsculos se tambalearon, luego se recuperaron. La belleza menos enaltecedora del rostro y del cuerpo, aun es el sitio más comúnmente visitado de lo bello”. Las celebraciones tradicionales de Japón, como el rito anual de la contemplación de los cerezos en flor, son profundamente tiernas: la belleza más conmovedora es la evanescente; y es así como lo podemos percibir, como la evaluación más real y tangible. La belleza, en cuanto a términos de excelencia indiscutible como lo indica <<la salud>>, ha sido un recurso perenne e irrefutable cuando se dictan evaluaciones. No obstante a que la perfección a perdido votos y el candidato perfecto es uno menos iconoclasta, en mérito al metrosexual -dicen

la mayoría de las clientas frecuentes del producto interno bruto (las féminas)-, que el tema de cuidado personal en las partes privadas no pasará nunca de moda, siendo una de las cosas de la era metro, que se agradecerán heredadas e incorporadas a cualquier look. Nos referimos al famoso trimming del bello corporal. Mantener dicha costumbre activa en la vida del pecho de palomo contemporáneo es sano y apetecido; nada tan poco cool, como un nido de pelos a camisa abierta con cadena Puff Daddyesca. Si nos despedimos del hombre metrosexual por labioso y sobre preocupado, por gastador y cutícula brillosa, aquí en la primera edición de Cosas Hombre, le damos la bienvenida a la era del inteligente, sensible, desenfadado, levemente radical, eco-consiente y natural hombre 2012. Unos mueren, otros nacen. Nada nuevo.. Es la ley de la selva.

*Scruffy: dícese del look desenfadado, en donde el lucir naturalmente arreglado es lo in, pero tiene un catch—es casi más difícil que verse bien afeitado. Agradecimientos: Andrés Icaza.

NOS ENTERAMOS DE TODO: ¡LEE LOS Charlie Sheen celebra la grabación del episodio 10 del show que promete sacar del aire a Two and a Half Men y que la audiencia espera con ansias: ¡Anger Management!

TWEETS MÁS SONADOS

Lady Gaga felicitó a Obama por su decisión de apoyar el matrimonio del mismo sexo:

Mitt Romney acerca de las elecciones presidenciales próximas en EE.UU.

La Flaca Guerrero, ¡fascinada con la portada de mayo de Revista Cosas con Gaby Pazmiño!

Yoani Sánchez sobre los posibles rumores de salir de Cuba:

DE LA RED!

retuit

EN @COSASECUADOR

HELMUT

En esta imagen de archivo, Newton aparece con su mujer, June, curadora de la actual exhibición.

EL RETORNO DEL

PORNO CHIC MUCHAS VECES, LA OBRA DEL GENIAL FOTÓGRAFO ALEMÁN FUE CALIFICADA COMO “PORNO CHIC”. A ÉL NUNCA LE IMPORTÓ Y SIGUIÓ INMORTALIZANDO MUJERES CON LÁTIGOS Y BIKINIS DE CUERO. na buena fotografía de moda debe parecerse a cualquier cosa menos a una fotografía de moda. A un retrato, a una foto de recuerdo, a una de un paparazzo...”, explicó Helmut Newton en una ocasión, y su obra, ahora expuesta en una amplia y magnífica retrospectiva en el Grand Palais de París, es evidencia de que él nunca olvidó su propio consejo. Las imágenes que creó durante décadas para Vogue en Francia e Italia, Elle, Esquire y otras importantes revistas, tuvieron a menudo como excusa la moda, pero son fotos donde el énfasis está puesto más en el sentimiento, la seducción, la pasión, la violencia o el voyerismo, que en un trozo de tela magistralmente cortado y drapeado por un couturier. Eso no significa, claro está, que la ropa no haya sido una herramienta básica en su vocabulario visual; después de todo, este es

el hombre que convirtió el tuxedo de Yves Saint Laurent en un uniforme de la elegancia andrógina y los tacos de Louboutin en un arma erótica y letal. Desde un comienzo los críticos se refirieron a su trabajo como “porno chic”, y aunque el término refleja bien parte de su estética –especialmente aquella de dominatrices arias en ajustados corsets y tacos de 10 centímetros enclaustradas en alguna suite en Montecarlo–, no es el único que cubre el arco de sus obsesiones. El lujo grotesco, por ejemplo, estuvo siempre presente en Newton, igual que la celebridad convertida en carne cruda y abusada. “Me encanta la vulgaridad. Me atrae mucho el mal gusto, que me parece más excitante que el pretendido buen gusto, que no es más que una normalización de la mirada”, dijo el fotógrafo en una conferencia de prensa en 1984.

HELMUT NEWTON

“ME ENCANTA LA VULGARIDAD. ME ATRAE MUCHO EL MAL GUSTO, QUE ME ES MÁS QUE UNA NORMALIZACIÓN DE LA MIRADA”

Newton murió hace ocho años en un accidente de tránsito frente al legendario Chateau Marmont en Sunset Boulevard, en el corazón de Hollywood. Fue, suponemos, la muerte perfecta para alguien como él, que vivió buena parte de su vida rodeado del glamour embriagante de la fama y la moda. La otra parte, que lo ponía tanto o más orgulloso, fue quizás menos brillante y mucho más brutal –el nazismo alemán, la guerra en el Pacífico Sur–, pero tuvo una influencia fundamental en su visión como fotógrafo. La primera vez que Newton vio una prostituta, por ejemplo, fue a los siete años, cuando su hermanastro, de 17, lo llevó a un burdel de Berlín. Ahí lo esperaba Erna la Roja, una activa y dedicada profesional famosa en la ciudad por sus pantalones rojos y su látigo. El fotógrafo nunca la olvidó y su imagen se repitió mil veces más en algunas de las revistas más elegantes y sofisticadas del mundo. “No me gusta ni la amabilidad ni la dulzura”, dijo una vez, como si la explicación fuera necesaria.

PARECE MÁS EXCITANTE QUE EL PRETENDIDO BUEN GUSTO, QUE NO DECÍA EL FOTÓGRAFO ALEMÁN.

La muestra en el Grand Palais, que incluye más de 200 fotografías fue organizada con la colaboración de June Rusell, su viuda, colaboradora y la mujer que pasó medio siglo junto a él. La exposición se centra en sus temas más conocidos: la moda, el desnudo y los retratos de personajes célebres. Newton utilizó la fotografía de moda para plasmar su concepción del mundo y de la belleza. En lugar de trabajar en estudio como solían hacer la mayoría de sus colegas, prefería salir a la calle, instalar su cámara en un hotel, una piscina pública o en un puente. En su auto siempre llevaba fustas, esposas y cadenas, elementos sadomasoquistas que le parecían inevitables en el juego de la seducción y, por lo tanto, de su trabajo. Durante su larga carrera, puso frente a su lente a numerosas personalidades –Andy Warhol, Salvador Dalí, Karl Lagerfeld, Paloma Picasso, Elizabeth Taylor, Margaret Thatcher–, pero uno de sus retratos más memorables es el de Catherine Deneuve, captada en 1976 para la revista

Esquire, donde la actriz aparece mirando a la cámara con actitud desafiante, un cigarrillo en los labios y la mano entreabriendo el escote de su vestido, resumiendo así el estilo Newton en todo su esplendor. En su autobiografía, publicada poco antes de su muerte a los 83 años, el fotógrafo recuerda su niñez en Berlín –un sitio “donde las mujeres andaban desnudas bajo sus pieles”–, su paso por el Ejército australiano, y su llegada a París, que, según él, fue uno de los momentos más importantes de su existencia. También revela que el sexo –o más bien la fantasía sexual– fue un pozo inagotable de ideas e inspiración. “En muchas de mis fotografías aparecen mujeres con monóculos”, escribe. “Una chica que trabajaba conmigo en el laboratorio en 1936, llevaba monóculo... cosa que me volvía loco sexualmente. Un día cuando Paloma Picasso estaba en mi estudio a mediados de los años 80, saqué un monóculo y le dije: ‘Vamos, Paloma, póntelo en el ojo’. Y ella lo hizo y le tomé la foto”.

GESTIÓN EMPRESARIAL

EQUIPOS DE ALTO

RENDIMIENTO LA MOTIVACIÓN ADECUADA EN EL ÁREA LABORAL HA ESTADO ENFOCADA EN LOS EQUIPOS DE TRABAJO. SIN EMBARGO, LAS NUEVAS TENDENCIAS DE LIDERAZGO NO SOLO RECONOCEN A LOS GRUPOS SINO AL INDIVIDUO COMO PARTE ESENCIAL DEL ÉXITO.

POR JOSÉ ANTONIO TORRES *

En la edición de abril de este año del Harvard Business Review, el profesor de MIT Sandy Pentland, presentó los resultados de un estudio del laboratorio de interacciones humanas en el que participaron más de 2,500 personas en equipos de diferentes industrias. En dicho laboratorio, diseñaron unos pequeños dispositivos electrónicos que los participantes del estudio llevaron por varias semanas consigo y recolectaba información sobre su comportamiento social. El gran descubrimiento de este estudio es que el factor individual que podría predecir el éxito del un equipo está ligado a sus patrones de comunicación. De hecho los resultados del estudio mostraron que la comunicación era tan importante como el resto de factores (inteligencia, personalidad, talento) sumados. En los años 90, Peter Senge, también profesor de MIT, fundó la Sociedad para el Aprendizaje Organizacional, SOL, por sus siglas en inglés, donde se estableció un modelo de desarrollo de equipos y líderes muy coherente con los hallazgos del reciente estudio, donde se da valor a las competencias blandas como herramientas esenciales del alto rendimiento. El modelo de SOL propone la construcción de equipos y organizaciones de alto rendimiento a través de un trípode cuya estabilidad depende de sus tres patas por igual: claridad de propósito personal y organizacional, herramientas para diálogo y conversaciones significativas, y la capacidad de entender la complejidad y ver sistemas. A continuación

profundizaremos en estas tres competencias. La motivación y el compromiso de sus equipos es un tema que quita el sueño a muchos gerentes, y en el mercado existen algunos programas que pretenden impactar esas variables. El punto de vista de la gente de SOL es que no es posible impactarlas La motivación y el compromiso son decisiones intrínsecas. La motivación emerge de la claridad de la visión personal del individuo, y el compromiso de la resonancia de la visión del equipo con los elementos de la visión personal. El gran problema de nuestra sociedad es que a través de una educación estandarizada, que asemeja a una línea de ensamblaje de los años 30, se ha perdido el contacto con lo que realmente es importante para cada uno. La búsqueda de un sentido de propósito personal profundo es la esencia de esta competencia, que además no es construída sino encontrada o recordada. El construir visiones compartidas presenta un reto adicional: que haga sentido, que resuene con los miembros del equipo. Es posible encontrar en este proceso que hay miembros que no deben estar en una organización y/o un equipo determinado, y su salida permite atraer a nuevos miembros que sí están intrínsecamente alineados. La segunda competencia medular reta algunos paradigmas dominantes y tiene que ver con la comunicación. El foco del

estudio de la comunicación hasta hoy ha estado en como yo transmito mi mensaje de mejor manera y más convincente. Un ejemplo de esto son entrenamientos en presentaciones efectivas y en negociación, donde lo que prima es el mensaje del emisor al receptor. La habilidad comunicacional propuesta por SOL se refiere más bien a entender al otro, a ponerme en sus zapatos y descubrir significados comunes. El desafío de esta competencia es poder pensar juntos a través de la comunicación. Hacer esto requiere que la persona reconozca que su punto de vista no es la verdad absoluta y que esté abierta a ser influenciada a través del diálogo. Realmente esta habilidad no es nueva; todas las culturas antiguas, incluso la nuestra hasta hace un par de generaciones, han utilizado a la conversación como herramienta esencial de aprendizaje. Fritoj Capra, físico y teorético de sistemas, reflexiona sobre la unidad básica de vida, hasta ahora considerada la célula de la siguiente manera: si la sacamos de su entorno, la célula muere. Por lo tanto, la vida para Capra, es una propiedad del sistema, no del individuo. Cuando hablamos de pensamiento sistémico, hablamos de poder ver el bosque y no solamente el árbol. Hay una máxima en pensamiento sistémico: el comportamiento es función de la estructura, por lo que además de ver el bosque, el

GESTIÓN EMPRESARIAL

COMPETENCIAS CLAVES DE APRENDIZAJE PARA LÍDERES Y EQUIPOS

DIÁLOGO Desarrollar la capacidad de comunicarse efectivamente, poniéndose en el lugar del otro para encontrar acuerdos que funcionen.

PROPÓSITO Clarificar el norte de cada individuo y la organización.

pensador sistémico busca ententer su estructura subyaciente: espacios físicos, formas de reconocimiento, roles asignados, sistemas de pago, y muchos otros más que producirán los comportamientos de una organización. Hay una segunda máxima en pensamiento sistémico: la estructura es función de los modelos mentales; diseñamos organizaciones basados en paradigmas e interpretaciones de la realidad que tomamos por verdaderos. Pensar sistémicamente tiene que ver con entender la estructuras que generan los resultados en el tiempo y poder leer y cuestionar las visiones del mundo sobre las que construimos los sistemas; tiene que ver con comprender que somos parte de equipos, organizaciones y sociedades, y responsabilizarnos por el todo. A principios del siglo XX, Henry Ford inventó la línea de ensamblaje y una de sus frases más conocidas es “Por qué cada vez que necesito unas manos vienen con un cerebro pegado?”. El

PENSAMIENTO SISTÉMICO Desarrollar claridad en la complejidad, para ver el todo y no solo las partes.

modelo mental sobre el que se construyeron las organizaciones modernas, asume que las personas son recursos, cosas, piezas de una máquina. Un equipo de alto rendimiento reconoce y cambia este paradigma de manera profunda. Reconoce a la persona, comenzando por sí misma y su sentido de vida, reconoce al otro, y lo valora lo suficiente como para escucharlo y entenderlo y es capaz de ver el sistema, sabiendo que no es el individuo, sino el equipo, el que está en capacidad de tener logros extraordinarios. En un mundo complejo y cambiante, los lideres de alto rendimiento reconocen que para que las organizaciones funcionen a la velocidad necesaria para la supervivencia de la organización necesitan contar con equipos empoderados y abiertos a aprender; el entorno es radicalmente diferente al de los 1900 donde Ford incubó sus ideas.

*Ingeniero Industrial de la Universidad de los Andes, Colombia, Máster en Liderazgo Transformacional de la Universidad de Prescott, Arizona. Coach Sistémico, miembro consulro de SOL. Presidente de THE EDGE, www.theedge.ec

MODA

DESVANECIÉNDOSE *Cuentos de amor, de locura y de muerte SU LUNA DE MIEL FUE UN LARGO ESCALOFRÍO. RUBIA, ANGELICAL Y TÍMIDA, EL CARÁCTER DURO DE SU MARIDO HELÓ SUS SOÑADAS NIÑERÍAS DE NOVIA. LO QUERÍA MUCHO, SIN EMBARGO, A VECES CON UN LIGERO ESTREMECIMIENTO CUANDO VOLVIENDO DE NOCHE JUNTOS POR LA CALLE, ECHABA UNA FURTIVA MIRADA A LA ALTA ESTATURA DE JORDÁN, MUDO DESDE HACÍA UNA HORA. ÉL, POR SU PARTE, LA AMABA PROFUNDAMENTE, SIN DARLO A CONOCER. Horacio Quiroga, extracto de El almohadón de plumas*

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Producción: CLAUDIA PALACIOS Y JOHANNA KONANZ. Fotos: JULIO TORRES Modelos: JUAN ANDRÉS CONSTANTE, DANIELA GUERRERO de la Agencia De Modelos William Herrera. Telfs.: 092 372586 098 458639. Vestuario: Hugo Boss y Adolfo Dominguez para Hombres; Mango para Mujeres.

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Eventos BANCO DEL PACÍFICO Banco del Pacífico invitó a los medios de comunicación a celebrar sus 40 años en un recorrido por la historia de la institución.

ANITA LOZADA, DIANA SUÁREZ, MA. FERNANDA GILBERT, MA. PÍA COPPIANO, ESTEFANÍA CORONEL, LISSETTE LANDÍVAR, YAJAIRA CHEME.

MA. EUGENIA MANTILLA Y RICARDO INTRIAGO.

ALEJANDRO PRINCE, CAMILO SAMÁN, ANDRÉS BAQUERIZO, ENRIQUE AROSEMENA Y JUAN ZADE.

CAMPUS PARTY MOVISTAR Con la presencia de invitados y autoridades locales y nacionales se realizó la presentación de la segunda edición del encuentro de tecnología, innovación cultura digital y ocio más grande del mundo, Campus Party.

EDUARDO DOUSDEBÉS, RAFAEL ROLDÁN, PABLO PONCE Y JUAN GOULU.

YANBAL Las colaboradoras de Yanbal de siete ciudades del país dieron un alto a sus actividades cotidianas para salir a las calles y compartir los beneficios de la Oportunidad Yanbal con más mujeres, a través de la incorporación.

CONSULTORAS Y TRABAJADORES DE YANBAL.

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MERCADEO OMEGA CONSTELATION El lujo del nuevo Constellation 27 mm combina el oro rojo de 18 qt, los diamantes y un innovador conjunto de estrellas con el calibre 8521 Co-Axial exclusivo de OMEGA. Una unión cautivadora entre la elegancia y la más selecta tecnología de movimientos mecánicos de la firma.

SKYY INFUSIONS UNA NUEVA MANERA DE DISFRUTAR LA FRUTA SKYY Vodka, caracterizada por su línea innovadora y por sus productos hechos con ingredientes naturales, presenta al mercado sus nuevas creaciones: SKYY Infusions Piña, SKYY Infusions Maracuyá y SKYY Infusions Cereza. Estos nuevos sabores han sido inspirados por lugares exóticos y cuentan con un sabor único e inesperado, tres presentaciones que serán la nueva revelación en el categoría de los saborizados, ya que están hechos con la pulpa de frutas seleccionadas y sin sabores artificiales.

NIVEA N La reconocida marca de cuidado facial trae un innovador gel refrescante para cuidar la piel más delicada del público masculino. Sus agentes refrescantes proporcionan una sensación de hielo actuando contra las irritaciones y el ardor.

DINERS CLUB Y QUICENTRO SHOPPING FESTEJARON A LAS MADRES CON SU “NOCHE DINERS CLUB” Se realizó la tradicional “Noche Diners Club”, en el Quicentro Shopping, con motivo del Día de la Madre. Durante la velada los socios disfrutaron de descuentos, exclusivas promociones y sorteos por sus compras con su tarjeta en todos los locales del centro comercial. Durante el evento: Jimmy Recalde, Gerente Comercial de Diners Club; Jorge García Bustamante, Gerente de Marketing de Diners Club y Pedro Sánchez, Gerente Comercial Establecimientos de Diners Club.

NISSAN ENTRE LAS MARCAS PREFERIDAS POR LAS MUJERES El Nissan Rogue es escogido por el público femenino por su amplio espacio interior que ofrece flexibilidad para cinco pasajeros o hasta 1 640 litros de capacidad de carga (con los asientos posteriores abatidos). El SUV crossover también cuenta con economía de combustible de 37 km/g en ciudad, carretera 45 km/g, y 40 km/g combinado, por lo que es atractivo para la mujer que necesita llevar a los niños y un bajo presupuesto para el consumo de combustible.

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MUSTS 2

1-C 1. Ch hom ompa pa Bar pa arbo bour bo u $5 ur 57 78 + iva. Buggatti. 2.- Camisa Xacus pu単o rosado $178 + iva y corbatas 85+ iva. Buggatti. 3.- Zapatos negros $670. Hugo Boss Black. 4.- Reloj Jaeger Le Coultre. Master Compresor PG. GMT Pink Gold. Plaza Vendome. 5.- Wallet 6CC Soft. Montblanc. 6.- Mancuernas cuadradas negras.Hugo Boss Black. 7.- Botines Roberto Capucci $245+ iva. Buggatti. 8.- Mancuernas Quarzo Rosado. Montblanc.

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leisure LUXE

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9.- Eames Lounge Chair and ottoman. Herman Miller. 10.- Lámpara Arco de FLOS $3.390. Home Identity. 11.- Tijera Corta Habanos. Montblanc. 12.- Serie Multitud Vigilancia-Estación de Atocha. Tomás Ochoa, 2008 Técnica mixta sobre lienzo 150 x 300cm. Galería Ileana Viteri. 13.- Silla Mademoiselle Kvadrat de KARTELL $1 190. Home Identity. 14.- Coñac Louis XIII $5.317,20. Bajo pedido en algunas Tabernas Liquor Store.

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MUSTS 15

oﬃce AFFAIRS

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15.- Mesa Frame de PIANCA $1 150. Home Identity. 16.- Portarevistas Frontpage de KARTELL $335. Home Identity. 17.- Limited Edition Alfred Hitchcock. Montblanc. 18.- Lámpara PIANI. $365. Home Identity. 19.- Silla Aeron. Mejor diseño ergonómico desde 1994, colección permanente MOMA de NY, 12 años de garantía Herman Miller, viene en 3 tamaños. 20.- Cafetera Napolitana. Design by Ricardo Dalisi, Material acero inoxidable. $768. ALESSI by Sibilla Casa Italiana - Cumbayá. 21.- Serie Envolventes. Milton Estrella, 2011 Madera de pino y nogal 232 x 40 x 46 cm. Galería Ileana Viteri.

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ESTADISTA, HISTORIADOR, ESCRITOR Y ORADOR BRITÁNICO. UN HOMBRE AL QUE PODRÍAMOS LLAMAR ‘COMPLETO’ PORQUE ASÍ COMO DOMINABA CON ADMIRABLE INTELIGENCIA LAS SITUACIONES MÁS CRITICAS DE SU ÉPOCA, TAMBIÉN ESTABA LLENO DE LOS DEFECTOS MÁS HUMANOS: SE DICE QUE ERA ALCOHÓLICOY SE CONFIRMA QUE ERA UN FUMADOR CONSUMADO. EVIDENTEMENTE FUE LA ANTÍTESIS DEL IDEAL QUE SE CREÍA NECESARIO PARA SER UN PRIMER MINISTRO; MAS AUN DE LA SIEMPRE FORMAL INGLATERRA. Por: MARÍA JOSÉ TROYA C.

CHURCHILL DE

urante la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill se convirtió en el estratega político y militar perfecto para liderar el combate del bloque de los aliados, gracias a él la Alemania Nazi fue derrotada. Hoy, después de más de cuatro décadas de su muerte se lo recuerda como un ícono que definitivamente cambió, aunque suene a cliché, el curso de la historia. Su figura, como la de cualquier ser humano que rebase la genialidad promedio de sus pares, puede ser llevada incluso a la santificación. Ese es el caso de Churchill, al punto de que las anécdotas respecto a su vida y el valor de sus objetos siguen llegando después de su muerte: hace algún tiempo se vendió en siete mil dólares un puro medio fumado por él y lanzado en un pasillo mientras se dirigía a una reunión de gabinete en 1941. Eran diez centímetros con su ADN (mezclados con saliva y mucho tiempo de añejamiento) que fueron recogidos por uno de los trabajadores del lugar, que luego de pasar por algunas manos de amigos y familiares, fue subastado con su etiqueta original. Pero su imagen no se ha consolidado en base a la imaginación de las masas. La historia ha demos-

O L E C C I Ó N

trado que Winston Churchill fue un guerrero, aunque bastante más carismático que cualquier político (incluso de la actualidad); su grandilocuencia si bien venía acompañada de orgullo y altivez no estaba cargada con aires de prepotencia; talvez porque sus inicios fueron igual de complicados: se crío con su niñera hasta entrar al internado; sus padres de origen aristocrático fueron conocidos como derrochadores y juerguistas, su madre nunca se preocupó mucho de su vida. De ahí que se lo considerara como un hombre de ambición y astucia debido a las carencias que vivió desde pequeño. En su niñez y adolescencia coleccionó varios fracasos escolares, no le gustaba la mayoría de materias, era de aprendizaje lento y tenía problemas de habla: ceceaba y tartamudeaba ligeramente. Pero como si de un fantástico cuento de héroes se tratara, su don de palabra llegó a la excelencia, como buen orador tuvo la facilidad y la chispa necesaria para soltar ‘perlas’ que el tiempo y las circunstancias han puesto una y otra vez sobre el tapete de la actualidad mundial. Nunca llegó a la universidad, una mezcla de incapacidad, inseguridad y tal vez quemeimportismo por la formalidad académica,

BLENHEIM PALACE, OXFORDSHIRE, 1874 - LONDRES, 1965

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CHURCHILL

La pintura, una de las facetas menos conocidas de Churchill. Él se dedicaba a esta actividad para huir de su ‘perro negro’, como le llamaba a su continua depresión.

entonces decidió enrolarse en el Royal Military College (Sandhurst) al que ingresó luego del tercer intento en la división de el arma de caballería, puesto en donde menos capacidad intelectual se requería. Obviamente ahí aún nadie sabía el genio que se estaba gestando hasta que se destacó como uno de los mejores cadetes de su promoción. “La historia será amable conmigo, porque tengo intención de escribirla”, dijo como gran visionario que fue y está claro que no se equivocó. Fue un trabajador incansable, la necesidad y su ambición siempre lo impulsaron. Mientras estuvo en la milicia colaboró como corresponsal con varios periódicos importantes como el Daily Graphic, The Pioneer, The Daily Telegraph y el Morning Post. Con este último fue enviado a cubrir la segunda guerra Anglo Bóer, fue apresado violentamente, logró escapar y para 1900 publicó dos libros mientras empezaba su carrera política como miembro del Parlamento. Para 1953 ya había ganado el Premio Nobel de Litera-

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tura que según la fundación que lo entrega se lo dio por “su maestría en la descripción histórica y biográfica, tanto como por su brillante oratoria que defiende exaltadamente los valores humanos”. Durante su prolífica carrera política fue Secretario de Colonias, Ministro de Comercio, Ministro del Interior, Lord del Almirantazgo, Ministro de Hacienda y Primer Ministro en dos ocasiones. Tal vez no fue el político convencional, pero definitivamente su estilo marcó al mundo así como las decisiones que tomó para mejorar a Inglaterra. Hombre de hierro en sus decisiones aunque su salud no tanto pues se vio debilitada en algunas ocasiones, en 1941 sufrió un ligero infarto cardíaco, nada raro tomando en cuenta que solo dormía cuatro horas, sus comidas siempre estuvieron acompañados de hábitos poco saludables. Una de las pruebas de esto salió a la luz cuando se recuperó el menú del avión en donde realizó su último viaje EE.UU en 1954 donde pedía mermelada, mantequilla, huevos, café, whisky, cigarrillos. Era su desayuno. Su salud emocional también se vio afectada. Constantemente decía que lo perseguía su ‘perro negro’, así llamaba a su depresión la que de alguna forma lo impulsó a sacar otra faceta artística: pintaba maravillosos cuadros paisajísticos y bodegones. Su vida sentimental estuvo dedicada a Clementine Hozier con quien tuvo cinco hijos en los 56 años de matrimonio. En 1965 sufrió otro ataque cardiaco que le ocasionó una trombosis cerebral; murió el 24 de enero, el mismo dia en que falleció su padre 70 años antes. A su funeral asistieron más de 100 representantes de diferentes países, cifra superada solo por los asistentes al de Juan Pablo II. Su liderazgo guiado por una personalidad magnética y una actitud desafiante a lo establecido, fue la característica vital del hombre que cambió la historia política del siglo XX.

Stalin, Roosevelt y Churchill en la Conferencia de Yalta. Se la considera como el inicio de la Guerra Fría. Winston Churchill junto a su esposa Clementine Hozier con quien tuvo cinco hijos.

“EL POLÍTICO DEBE SER CAPAZ DE PREDECIR LO QUE VA A PASAR MAÑANA, EL MES PRÓXIMO Y EL AÑO QUE VIENE; Y DE EXPLICAR DESPUÉS POR QUÉ FUE QUE NO OCURRIÓ LO QUE PREDIJO”. EN CITAS EN CIFRAS Una casa de subastas puso a la venta una parte de la dentadura postiza de oro de Churchill que fue diseñada para disimular su problema al hablar. La prótesis salió con un valor estimado de 5 000 euros. Él tuvo varias de estas dentaduras a la mano en caso de que pasara algún imprevisto. Entre otros accesorios que han sido puestos a la venta está una pitillera victoriana con sus iniciales y dos barajas de cartas diseñadas especialmente para él. Un gran archivo de cartas y primeras ediciones de libros de Churchill alcanzaron los 400 000 dólares.

(LAS QUE QUIZÁS YA CONOCEMOS, PERO QUE SIEMPRE VALEN LA PENA RECORDAR) “A menudo me he tenido que comer mis palabras y he descubierto que eran una dieta equilibrada”. “Con el espíritu sucede lo mismo que con el estómago: sólo puede confiársele aquello que pueda digerir”. “El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin desesperarse”. “El problema de nuestra época consiste en que sus hombres no quieren ser útiles sino importantes”. “La democracia es la necesidad de doblegarse de vez en cuando a las opiniones de los demás”. “La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son”.

Se sabe que tomó el metro una sola vez en su vida: en 1926 durante una huelga general.

“Un fanático es alguien que no puede cambiar de opinión y no quiere cambiar de tema”.

Su traje de campaña también fue subastado, se sabe que se pagó 50 000 dólares.

“Valor es lo que se necesita para levantarse y hablar; pero también es lo que se requiere para sentarse y escuchar”.

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LOS ESENCIALES

Con Ritmo Radio Head: The King of Limbs Eclecticismo total con una fusión artística en todos los formatos. El octavo trabajo de esta banda inicia con la A de alternativo para abarcar todo una abecedario de experiencias sensoriales de cada extremidad: desde el formato WAV, MP3 y claro, el CD. El formato de lujo de este disco es un paquete completo que trae vinilos, CD, cupones de descarga y artes en láminas con ilustraciones y demás artificios sutiles, pero fuertes a los que esta acostumbrada esta banda.

Descemer Bueno: Siete Rayo D Una mezcla perfecta de la calide con hip-hop. Canciones en los que la nostalgia se adhiere casi por inercia mostrándonos un lado de Cuba más urbano, igual de romántico y con toda su diversión incluída. Las referencias están avaladas por el Premio Goya que se ganó el artista por la banda sonora del filme Havana Blues.

Leonard Cohen: Old Ideas El mítico músico y poeta candiense lanza su más reciente disco y logra que sus viejas ideas siempre estén renovadas musicalmente. Su voz inconfundible, su arte, sus vivencias se trasladan a diez temas musicales en este disco que es el primero desde Dear Heather en 2004. Las canciones exploran la espiritualidad, la sexualidad, la vida, la muerte, los temas más trascendentales que fluyen delicadamente en esa perfecta voz carrasposa.

Foster The People: Torches F La fiesta ‘indi-spensable’ llega. Es un disco relajado, perfecto para escucharlo cuando estás atrapado en el tráfico infernal. El pegajoso tema “Pumped Up Kicks” ha sido el referente para definir su estilo: un rock con aires muy vintage de los 70’s. Ellos ahora son los necesarios para una banda sonora completa que no te puede faltar.

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Zoom al cine El Padrino DIRIGIDA Y COESCRITA POR FRANCIS FORD COPPOLA. CON MARLON BRANDO, AL PACINO, DIANE KEATON. Esta reposición en Blu-Ray tiene la categoría de un evento cultural justo al cumplirse 40 años de su estreno. Y es que el legendario filme de 1972 que inició con la saga de la familia Corleone dirigido por Francis Ford Coppola, califica como el mayor exponente del género de gángsters y la más brillante trilogía jamás filmada (la segunda parte, aún más premiada y elogiada, es de 1974, y la tercera, de 1990). La mayoría de sus secuencias, personajes y actuaciones, tanto como su majestuosa puesta en escena, son de antología. Los 175 minutos fueron prolijamente remasterizados y traspasados a Blu-Ray en un proceso que tomó dos años, y que recuperó los colores, haciendo relucir las imágenes trabajadas con mucho negro y semioscuridad. La pregunta es ¿por qué, fuera de su estética, esta historia sigue fascinando al público?. Pues porque el cine de mafiosos ofrece un reflejo torcido y deforme de la familia y la sociedad “decentes”.

Joven y Alocada DIRIGIDA Y COESCRITA POR MARIALY RIVAS. CON ALICIA RODRÍGUEZ, ALINE KUPPENHEIM, LUIS GNECCO. Este filme despliega su relato con una atrapante energía visual, que alterna imágenes reales con animaciones digitales. Pero sin duda no son estos los motivos por los que esta película ha ganado un espacio controversial, sino porque llega con brutal franqueza para hablar de un testimonio auténtico de cómo una mujer evangélica relata su despertar erótico hasta descubrir que era lesbiana, o al menos bisexual. El guión fue premiado como el mejor en el Festival de Sundance y se inspiró en un blog anónimo muy popular en la web hace pocos años.

Un Cuento Chino DIRIGIDA Y ESCRITA POR SEBASTIÁN BORENSZTEIN. CON RICARDO DARÍN, IGNACIO HUANG, MURIEL SANTA ANA.

Este filme argentino –ganador del premio Goya 2012 a la Mejor Película Iberoamericana– es un pequeño y deleitoso hallazgo. Exhibe el alto nivel de oficio e impecable producción de la cinematografía, con un inteligente y bien calibrado guión, además de su estupendo desempeño actoral, para contar una comedia en tono menor llena de ironías y paradojas. Es una comedia interpretada de manera brillante por Darín, que se luce como siempre y se convierte en el eje absoluto del filme.

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LOS ESENCIALES

Entre Letras

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LA FUERZA DE PUTIN MASHA GESSEN En 1999 Vladimir Putin llegó al poder en Rusia. Han sido trece años de liderazgo en los que ha conseguido el control de los medios de comunicación, ha debilitado el sistema electoral a tal punto que hoy apenas se sostiene y como si fuera poco, muchos de sus rivales políticos han terminado encarcelados, muertos o exiliados. Solamente algunos valientes se han atrevido a levantar la voz para protestar por el fraude en las elecciones de diciembre pasado, pero, pese a ello, Putin ganó las pasadas elecciones presidenciales. Así, “El hombre sin rostro: El sorprendente ascenso de Vladimir Putin”, ofrece un relato de cómo un hombre anónimo logró ostentar el poder absoluto y además totalmente corrupto, pero con la fuerza de una autora (periodista) que decidió regresar a Moscú para tomar testimonios de fuentes anónimas que no se hubiesen atrevido hablar de otra forma. 320 páginas, Editorial Debate

CHINA DEPENDIENTES PETER D. KIERNAN

HISTORIAS ESPACIALES NEIL DEGRASSE TYSON Neil deGrasse Tyson es una especie rara dentro del mundo de la astrofísica, capaz de hablarle con la misma facilidad y de manera brillante a un público popular como a científicos profesionales. Ahora que la NASA ha puesto a los vuelos espaciales tripulados en suspenso, la visión de Tyson sobre el futuro de los viajes espaciales y el rol de Estados Unidos en ellos es especialmente oportuna y urgente. “Space chronicles: Facing the ultimate frontier” es una compilación de lo mejor de los comentarios de Tyson, incluyendo un nuevo ensayo sobre la NASA y las políticas partidistas, que da una sobre importancia a la exploración espacial para la economía, la seguridad y la moral de Estados Unidos. 384 páginas, Editorial W. W. Norton & Company.

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En “Becoming China’s Bitch”, de Peter B. Kiernan, ex socio de Goldman Sachs, presenta un manifiesto inquebrantable en el que explora los cinco factores que han sustentado la parálisis de Estados Unidos para resolver sus problemas, y descubre los diez retos que representan la mayor amenaza para el futuro de ese país. Estas diez inminentes catástrofes incluyen la dependencia semi inconsciente de China, la falta de un esfuerzo coordinado a nivel central de inteligencia, la espiral descendente del sistema de atención de salud, y el continuo problema de expansión de la inmigración ilegal. Para ellos, Kiernan ofrece soluciones radicales, con una visión provocadora y profundidad analítica. 434 páginas, Editorial Turner.

SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

Noni Gonzenbach, Gioconda Bacigalupo, Nicole Olguín, Lucy de Cárdenas y Susan Silva

Luigi Stornaiolo y Patricia Meier

LA MIRADA DE LUIGI En la galería de Patricia Meier se inauguró la muestra del pintor Luigi Stornaiolo. Al evento asistieron amigos y admiradores de la obra del artista.

Murriel Rens, Oscar Horazio y Mónica Zurita

Johann Zeller y María Fernanda de Zeller Álvaro Dassum, María Gloria Alarcón e Ivone Adum

Pili de Crespo y Fernando Crespo

Pamela Hurtado, Irina Patiño y Melissa Cordovez

Carlos Espinoza y Johanna Varas

Galo García, Alfredo Dassum y Marcos Restrepo

SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

Eduardo Peña, Luciana de Velez, Juan Javier Benedeti y Soledad Plaza de Peña

Ileana Salcedo y Mauricio Rojas

MATRIMONIO Con una fiesta inolvidable se realizó el matrimonio de Ileana Salcedo y Mauricio Rojas. Rostros animados son la evidencia de la gran celebración. Mariquita de Wray, Norman Wray y Pablo Lama

Karen Sachs, Silvana de Nogales, Adriana de Molestina y Verónica de Rivas

Tama Guzmán de Pino y Cristina Zavala

Guadalupe de Arosemena, Natalie Arosemena Carolina García y Valeria Arosemena

María Olivia de Paulson, Ana Ma de Roca y Soledad Uraga María

Omar Molestina, Adriana de Molestina y Mauricio Torres

SOCIAL www.cosas.com Quito

Marcelo Mora, Mirian Muñoz y Rafael Ruales Mario Román y Cara Romero

EXPOSICIÓN El artista quiteño Rafael Ruales presentó su muestra Pelea de Gallos, en la galería de arte Ileana Viteri.

Mónica Moreno, Eduardo Vega y María Aurelia Vázconez

María Fernández Salvador, Fernando Tobar y Magdalena Chauvet

Roberto Vásconez, Roberto Vásconez y José María Laso

Jeremy Dyery y Carla Coral Angi de la Paz y Vicente Polit Luisa Falconi y Birte Pederser

SOCIAL www.cosas.com Quito

Eyal Sela, Tania de Cabrera y Arturo Cabrera Jean Jacques Bastien, Turia Hamilton y Eduardo López

DESPEDIDA Linda Cross, embajadora británica y su esposo Mike Cross, dijeron adiós a nuestro país con una fiesta en su residencia en Quito. Amigos de la embajada y de la pareja asistieron a este evento. John Warren, Emma García y Clare St Laurence

Mike Cross y Linda Cross LLaszlo a Karolyi, Amy Archibald y John Carr Lidia de Delgado y Rosa de Cueva

Andy Taunton, Awoy Cocker y John Scott

Pablo Dávila y María Teresa Escobar

Guillermo González y Michelle Oquendo

EVELYN CASUSO ENTRE SUS SÁBANAS PIEL CANELA, DE CUERPO LATIGANTE Y MIRADA INCANDESCENTE. EVELYN CASUSO TIENE SU CÉDULA DE NACIONALIDAD CUBANA, PERO LLEGÓ HACE CATORCE AÑOS A ECUADOR PARA HACERNOS IMAGINAR QUE SÍ EXISTE UN PARAÍSO EN LA TIERRA. Producción: JOHANNA KONANZ. Fotos: JOSHUA DEGEL Maquillaje: VIVIANA MUÑOZ. Telf.: 091196018 Peinado: VERÓNICA VERGARA. Telf.: 095552886

l color rojo define su carácter: pasional entre sábanas, honesta e impulsiva, pero ese fuego se contrasta con sus sueños románticos de ser conquistada suavemente a luz de vela y con una copa de vino; todo mientras alguien juega con su cabello, eso “simplemente me eriza la piel…”, y a nosotros el cuerpo entero. Admite que entre sus cualidades no está la cocina, pero con tantas otras ¿realmente importa? No, porque para conquistar, además de sus evidentes encantos, ella es detallista: “el amor es una cosa que se nutre a diario” dice, y afortunado quien esté junto a Evelyn para disfrutar de las sorpresas que ella debe inventar cada día… A estas alturas debes querer saber más sobre ella: sus gustos, sus actividades… sus medidas. Mujer perfecta de 90- 62- 92 en 1.80 m de altura; mujer imponente: sus largas y perfectas piernas se descubren en sus prendas favoritas: la lencería y ropa ‘sexy’. Tiene 26 años y estudia Diseño de Interiores. Mujer de calor: lo suyo son las ciudades calientes, dejó La Habana cuando solo tenía doce años y el calorcito de Salinas y Guayaquil la han acogido y cuidado muy bien. Sus pecados: confiesa que de vez en cuando la gula, pero nada que se pueda considerar tan serio como para empañar su imagen. Su hombre: debe ser tan detallista como ella, prefiere los bronceados y de cabello largo, pero sobre todo que sea honesto.

EVELYN CASUSO

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EVELYN CASUSO

“EL AMOR ES UNA COSA QUE SE NUTRE A DIARIO” DICE, Y AFORTUNADO QUIEN ESTÉ JUNTO A EVELYN PARA DISFRUTAR DE LAS SORPRESAS QUE ELLA DEBE INVENTAR CADA DÍA…

Empezó con el modelaje hace cinco años y se desenvuelve como si hubiera nacido bajo el lente: “es una forma de liberarme, me siento cómoda en mi piel…” para muestra tenemos el botón de nuestra cámara que captó sus momentos más tentadores cobijados por una sábana. (Y para los que esperan ver algo más, pues quédense con las ganas porque Evelyn no tiene en sus planes hacer un desnudo.) Como profesional ligada al arte y a la decoración sueña

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con ir a Florencia para descubrir los rincones más pintorescos de la ciudad; la sola idea de que eso ocurra nos lleva a pensar en el riesgo de que algún artista bohemio, bronceado y melenudo la pudiera retener indefinidamente para convertirla en musa de inspiración. Por el momento no tiene, gracias a Dios y a la política, intenciones de volver a Cuba; pero después de conocerla a nosotros nos quedan las ganas de perdernos junto a ella en cualquier isla desierta.

ECUADOR, JUNIO 2012 WWW.COSAS.COM.EC EDICIÓN 1

EL ENIGMA US$.4,48

GUARDIOLA

PEP EN CIERNES