Revista Cosas Hombres 8 Julio 2014 by Revista Cosas

EDICIÓN 8

WWW.COSAS.COM.EC

ECUADOR, JUNIO 2014

HOMBRE TECNOLOGÍA, el auto eléctrico llegó / WALL STREET, la polémica de los traders-flash / TENDENCIAS, nuevos fenotipos masculinos / OBSESIÓN, GISELE BUNDCHEN, siempre de moda / PRIVACIDAD cada vez más frágil en la red/ MARIO TESTINO, provocación visual / PRODUCTIVIDAD, hacer más con menos / RICHARD HAMILTON el pionero del pop art / BRASIL 2014, las cifras que mueve el mundial / FILANTROPÍA EN NYC, generosidad con benefits / EN LOS ZAPATOS DE… ilustradores

SU BODA LO CONVIERTE EN EL PERFECTO CANDIDATO POLÍTICO

DESTACADOS Edición 8

GEORGE CLOONEY ADIÓS A LA SOLTERÍA

TECNOLOGÍA EL AUTO ELÉCTRICO DEL FUTURO

MUNDIAL BRASIL 2014 EN CIFRAS

TENDENCIAS YUMMIES VS NORMCORES

86 MARÍA JOSÉ FREIRE BELLEZA QUE INSPIRA

FILANTROPÍA NY AMIGOS CON BENEFICIOS

EMCOVISA S.A

www.cosas.com.ec

Directora Editora Colaboradores

Patty Salame Martha Dubravcic Juan Manuel Granja Esteban Michelena Martha Ormaza María Luisa Carrión Paulina Terán

Coordinadora Editorial María Elena Izurieta Director de Arte Galo Paredes Diseño gráfico Sebastián Naranjo Mariela Villacreces Productoras Quito Sofía Albornoz Productora Guayaquil Cristina Guzmán Fotógrafos Joshua Degel Soledad Rosales David Lupera Coordinadora Digital Nathalie Mena

Gerente general Carolina León Russo Gerente Comercial Guayaquil Erika García Akel Ejecutivas de ventas Quito María Dolores Palacios dpalacios@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Ejecutivas de ventas Guayaquil Alfonsina Avilés aaviles@cosas.com.ec Susy Ordóñez sordonez@cosas.com.ec Ejecutivo de tráfico y publicidad Quito Nixon Ontaneda ventasuio@cosas.com.ec Ejecutiva de tráfico Guayaquil Verónica Mayorga vmayorga@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya suscripciones@cosas.com.ec Revista ‘‘COSAS” es editada y distribuída por Emcovisa S.A. Av. 12 de Octubre N2614 y Av. Coruña. Telef.: 2502 444 2545 248 / 2541 517 / 2545 212 / 2509 031 Quito Revista ‘‘COSAS” Guayaquil Executive Center. Piso 6. Oficina 604 Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Teléfono: 2691 360. Fax.: 2691 345 Guayaquil Impresión Imprenta Mariscal Nuestros artículos aparecerán clasificados (al pie de cada página) según las siguientes categorías: Entretenimiento: Información: Deportivos: De opinión: Publicitarios: Formativos/educativos/culturales: Propaganda:

WALL STREET LA FIEBRE DE FLASH BOYS

GISELE BUNDCHEN SIEMPRE DE MODA

JOHN BRUNER NUESTRA PRIVACIDAD CADA VEZ MÁS FRÁGIL

LOS ZAPATOS DE… 55 EN ILUSTRADORES

TESTINO 24 MARIO ARRASA EN BUENOS AIRES

Bureau en Nueva York Manuel Santelices Iturriaga Corresponsales Nueva York Francisca Reyes C. Hollywood Yenny Nun Londres Loreto Herman Nathalie Malinarich Madrid Gino Messina Miami Carmen Schmitt Yoma París Andrea Desormeaux Copenhague Tatiana Ramírez Buenos Aires Claudia Echeverría Mar del Plata Verónica Foxley Detmer Servicios informativos exclusivos Agencias Gamma Presse, Angeli, Sipa Press, Europa Press, Camera Press, Serpesa S.A. Publicaciones: Newsweek, Paris Match, Gente, Noticias, Tribuna de Actualidad, Lecturas.

‘‘Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista”. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución. www.cosas.com Email: cosas@cosas.com.ec / redaccion@cosas.com.ec

#RevistaCOSAS

Trend & Tech REDACCIÓN: COSAS HOMBRE

BLING BLING PARA EL CACHORRO, LITERALMENTE. Uno de esos productos que, a pesar de su sencillez, es indispensable para tu perro (ya sabes, últimamente los animales tienen igual o más accesorios que sus dueños). Este collar de luz led te permite caminar con más tranquilidad, igual que a tu mascota, pues está hecho para brillar y difícilmente pasará desapercibido en esas caminatas nocturnas. El Hound Beacon LED Collar cuesta aproximadamente $30: más vale invertir que ofrecer recompensa.

NO SOLO DE FÚTBOL VIVE EL HOMBRE Ya que vas a turistear por los estadios de Brasil, te recomendamos que visites la muestra del maestro del surrealismo, Salvador Dalí, en Río de Janeiro. Estará abierta gratuitamente en el Centro Cultural Banco de Brasil (CCBB) hasta el 22 de septiembre. La exposición, la más completa del artista catalán hasta ahora organizada en Brasil, está formada por 150 obras que incluyen pinturas, ilustraciones, fotografías y películas. La próxima parada de la exposición será Sao Paulo, donde se exhibirá en el Instituto Tomie Ohtake entre octubre y diciembre de este año.

EL EQUILIBRIO ES LA CLAVE El monociclo que viste en las Olimpiadas de Beijing en 2008 ahora está a tu disposición y emula las formas del estadio Nido de Pájaro de esa ciudad. Es tan fácil de usarlo como una bicicleta tradicional, soporta hasta 230 lbs de peso, su enorme aro brilla en la oscuridad aunque aún no sabe si es legal en las calles de tu ciudad. Sin embargo en China está aprobado así que tal vez, en tu próximo viaje asiático, puedas ponerla a circular. El Monovelo Monowheel tiene un valor de $7000.

CAMPING SIN VÉRTIGO Una de las carpas que si bien ya tiene su tiempo en el mercado, sigue siendo una de las más vendidas para los amantes de la naturaleza. Se erige gracias a los troncos de árboles (tres exactamente) y tendrás una carpa perfecta para ver el paisaje que a veces pasa inadvertido. Es para dos adultos y su equipo con un peso máximo de 400 kg. Lo mejor: es que puedes unir varias de éstas y crear un espacio comunal increíble (¡muy hippie chic!) Gracias a las Connect Tree Tent de la marca Tentsile no dejarás que “los árboles te impidan ver el bosque…”

Junio2014

MUNDIALIZADOS CON BRASIL 2014 Un balón perfecto para tus noches de fútbol aunque luce tan bien que podrías tenerlo de adorno. MiCoach Smart Soccer Ball tiene un sensor integrado que detecta la velocidad y todos los datos que recibe en cada patada que luego se trasmitirán a tu app miCoach vía Bluetotooth 4.0. Tiene decenas de posibilidades entre las que se destaca compartir tus habilidades futbolísticas con tus amigos, rastrea y almacena tus logros y captura en video tus patadas y la técnica que utilizas. Su tamaño y peso es de una pelota de fútbol regular y necesita recargarse al igual que tú luego de un partido. Su precio es de $300 aproximadamente, y eso sí: no garantiza que tengas un mejor desempeño…

CON ALMA Y ESTILO DE JAMES BOND Menos es más, definitivamente. Estas mancuernas difícilmente van a ser superadas porque, con gran estilo, reviven al MacGyver que vive en ti. Su diseño perfecto es de casi 2 cm, vienen en color cobre y negro y son totalmente discretas y elegantes… solo te queda escucharlas decir, ¡come on baby Light my Fire….”

PARA TU PROPIO TEMPLO DE LA PERDICIÓN La nostalgia por Indiana Jones llega a tu mesa con estas cabezas de mono. Están hechas de plástico y si bien pueden ser algo gore le darán un toque de humor a tus postres o jelly shots que de seguro tus amigos sí lo disfrutarán. (Evita hacerlo con tu novia).

¿JEFF KOONS INFLABLE? No. No es Koons. El artista es Fatboy. Y sí, sí está hecho de plástico para que lo puedas inflar cómodamente en tu casa. Esta figura de dos metros aproximadamente es perfecta para tu departamento: un toque excéntrico del que disfrutarán tus amigos. Si tienes hijos, ellos a su manera también lo disfrutarán. El alma kitschpop de estas monumentales figuras son lo más in de la temporada.

Junio 2014

Trend & Tech 3D SIN GAFAS Así como su nombre lo indica, con esta nueva 3D Tablet no necesitas ninguna gafa para ver las imágenes más cerca de ti. Esta nueva propuesta visual llega con pantalla LCD y algunos artificios tecnológicos para que puedas observar todo en su esplendor. Tiene 8 GB de memoria interna y puedes incluir una tarjeta de hasta 32 GB para ampliarla y distingue a la perfección cuáles son las imágenes o el video que debe llevar este efecto 3D. Su costo es parecido al de cualquier otra tablet del mercado e incluye BlueTooth con sistema Android 4.1.

IS GETTING HOT IN HERE… Es el paraíso convertido en un sauna-spa para tu patio. La calidez del cedro se convirtió en este barril perfecto para tu hogar: tiene luz interior, barras de acero inoxidable, dos bancas afuera y dos adentro, está hecho a mano, tiene capacidad para cuatro personas en su versión más pequeña y cuesta aproximadamente $6.000. Una de las propuestas más eco-chic que compartimos en esta edición y aunque no queremos sonar a canal de anuncios televisivos: ¡cómpralo ya!

ESPUMANTEMENTE FRÍA… ¡Una experiencia cervecera al nivel más cool! La Frozen Beer Slushie Maker fue creada por una de las marcas top de Japón que ha incorporado el concepto de una cerveza casi helada, como a ti te gusta. La máquina desarrolló esta tecnología que te da una bebida, parecida a un granizado, pero con el toque perfecto para no arruinar su sabor. Muchos se han preguntado porqué a alguien se le ocurriría hacerle eso a una cerveza, pero tú te preguntarás: “¿por qué no?”

HOMBRE QUE LEE, VALE POR DOS Nos encanta revisar las publicaciones que abren puertas y una que otra posibilidad con las féminas… Esta vez te proponemos un libro tipo guía que, con un estilo inteligente, astuto, provocativo y profundo como tú, te dará claves importantes sobre temas de moda, etiqueta, pick up lines novedosos para reinventarte a diario. ¡Ojo! How to be a Man no fue escrito por cualquiera: la pluma estilizada de Glenn O’Brien (uno de los escritores más interesantes de publicaciones como GQ Magazine, Details y colaborador creativo de Barneys), compartió 30 años de sus mejores consejos convertidos en prosa necesaria para el hombre atemporal.

Junio2014

PORTADA

VOTE

FOR

GEORGE SU BODA LO CONVIERTE EN EL PERFECTO CANDIDATO POLÍTICO TAL COMO WARREN BEATTY HACE ALREDEDOR DE VEINTE AÑOS, EL SOLTERO MÁS CODICIADO DE HOLLYWOOD DECIDIÓ COMPROMETERSE CUANDO SE ACERCA VELOZMENTE A LA TERCERA ETAPA DE SU VIDA. ¿ES TEMOR A LA VEJEZ SOLITARIA O UN NUEVO PASO HACIA LA CASA BLANCA? REPORTAJE DE MANUEL SANTELICES Y ENTREVISTA DE JENNY NUN

l galán más apetecido de Hollywood, el hombre de las mil y una conquistas, el activista político, playboy, actor, director, productor y el símbolo sexual más importante de su generación, cumplió 52 años y de pronto lo que todos pensaban sería una eterna soltería llegó a su fin. En el camino, quedaron decenas de mujeres a la sombra de una sola mujer, la gran ganadora, que quizás no era la más bonita ni la más sensual, pero sí la más inteligente, preparada, cálida y exitosa: la esposa perfecta. Warren Beatty cumplió 52 en 1992 y ese mismo año, quizás consciente de que la única sensación que después de un tiempo deja un harem es soledad, le propuso matrimonio a Annette Benning –una actriz “de carácter” que jamás había liderado las encuestas entre las más sexies de Hollywood–, le regaló un gigantesco anillo de compromiso y, meses más tarde, se casó con ella.

Junio2014

“En cierto modo, fui muy ingenua cuando lo conocí. No pensé en la fama. No tenía una idea preconcebida de cómo sería la situación o cuánto interés generaría la relación. Nunca pensé que mi vida privada sería noticiosa”, contó Annette hace un par de años al periódico británico Express. “Tampoco consideré ni por un momento cómo mi relación afectaría a la gente que me rodea, a mis amigos y mi familia. Una amiga me dijo, ‘¿estás segura de lo que estás haciendo? ¿Puedes confiar en él?’ De pronto me convertí en la amiga o la hermana que se casó con Warren Beatty, el perpetuo soltero. Fue la gran noticia del momento”. ¿Está leyendo, Amal Alamuddin? La flamante novia de George Clooney es la Benning de la nueva generación, una bonita y muy brillante abogada internacional que sabe aplicar las leyes para defender los intereses de clientes como Julian Assange y el sultán de Bahrein, pero

GEORGE CLOONEY

Amal Alamuddin, la flamante novia de George Clooney, es una bonita y brillante abogada internacional que ha defendido los intereses de personalidades tan importantes como Julian Assange y el sultán de Bahrein.

también aplicar un lipstick rosado sobre sus labios cuando es necesario. Amal, como la Benning, parecería a primera vista una mujer poco apropiada para un hombre que hasta hace sólo unos meses parecía incapaz de mantener una relación emocional estable con cualquiera que no fuera el cerdo que tenía de mascota o, con suerte, amigos como Rande Gerber o Matt Damon. Parecía que en su vida las mujeres tenían a menudo un rol accesorio. Después de ofrecerle una comida preparada por él mismo en su casa en Malibú –según informó entre suspiros “People”–, Clooney se arrodilló frente a Amal y ofreciéndole un anillo de diamantes avaluado en 750 mil dólares, le pidió matrimonio. Amal aceptó enseguida.

Junio2014

Ella se lleva al actor más apetecido del planeta, pero él, por su parte, ha ganado una mujer que a todas vistas es extraordinaria. Olvidemos por un momento su atlético cuerpo, su magnífica sonrisa y ese pelo oscuro que merecería su propia línea de shampoo, para concentrarnos en su intelecto. Después de graduarse con honores en Oxford University –donde obtuvo el prestigioso Shrigley Award–, Amal hizo un máster en derecho en la Escuela de Leyes de New York University, donde obtuvo otro premio, esta vez por “excelencia en leyes sobre la industria del entretenimiento”. Durante varios años –según la revista Forbes– trabajó en el estudio de abogados Sullivan & Cromwell, donde fue miembro del equipo de “defensa criminal e investigaciones”, a cargo de clientes como Enron y Arthur Andersen. Actualmente es abogada defensora en Londres, representando a clientes en la Corte Internacional y la Corte Europea de Derechos Humanos. Además, es asesora de varios gobiernos, ha colaborado con Naciones Unidas en temas como el uso de drones o la legislación antiterrorista, es asesora especial del ex secretario general de Naciones Unidas Kofi Annan y ha liderado comisiones de investigación sobre el asesinato del ex Primer Ministro libanés, Rafic Hairiri, y otros ataques terroristas en Líbano. La mujer es un genio. Y que aparte de todo eso se vea como se ve, prueba que Dios, sí existe, es injusto. Beatty primero y Clooney después, son perfecta evidencia de que la desigualdad de género en Hollywood va mucho más allá del salario y los guiones. En el caso de Clooney hay otro dato: considerando las cada vez más evidentes intenciones del actor de lanzarse a una carrera política, Amal Alamuddin sería una inmejorable candidata a Primera Dama; algo que ninguna de sus anteriores conquistas podía siquiera vislumbrar. De modo que este amor podría ser también, una buena táctica política.

Más de George En febrero, “The Monuments Men”, película producida, escrita, dirigida e interpretada por George Clooney, abrió el Festival de Cine de Berlín. El múltiple actor, quien el año pasado terminó llevándose un Oscar como coproductor de “Argo” junto a su socio Grant Heslov, pretende repetir el plato con esta saga ambientada a fines de la II Guerra Mundial. Clooney adaptó el libro de Robert

CLOONEY HA RESGUARDADO CONTRA VIENTO Y MAREA SU VIDA PRIVADA SEÑALANDO, “NO ESTOY EN FACEBOOK NI TUITEO. YA EXISTE DEMASIADA INFORMACIÓN ACERCA DE MÍ EN LAS REDES Y DESEO RESGUARDAR MI PRIVACIDAD”.

M. Edsel, donde se relata la historia de un grupo de soldados aliados, liderados por George Stout, encargado de tratar de salvar miles de obras de arte robadas por los nazis destinadas a ser destruidas antes del colapso del Tercer Reich. La misión es recuperarlas y devolverlas a sus dueños legítimos, muchos de ellos judíos que lograron escapar. El grupo de soldados apodado “Monuments Men”, está integrado por directores de museos, curadores e historiadores de arte, que no tienen idea de combates y que solo desean salvar cientos de años de cultura representados en estos cuadros. El estreno de la película coincide con la noticia de los más de mil cuadros de artistas como Chagall, Matisse y Picasso, designados como arte degenerado por el régimen nazi, encontrados en el departamento de Cornelius Gurlitt en Múnich. Su padre, Hildebrand Gurlitt, había trabajado para Hitler con la misión de deshacerse de ellos. Pero en su lugar, los guardó por años en su casa y su hijo nunca los vendió. Actualmente, se han devuelto 200 cuadros y se busca a los dueños o herederos de las otras obras de arte. Clooney está muy orgulloso de esta cinta, que se estrenó en Alemania donde se filmó y no en Estados Unidos, como se había anunciado originalmente.

Clooney ha resguardado contra viento y marea su vida privada señalando: “No estoy en Facebook ni tuiteo. Ya existe demasiada información acerca de mí en las redes y deseo resguardar mi privacidad. No he hablado acerca de mis relaciones en 15 años, y agrega: “La gente se olvida que estuve casado. Y ahora preguntan, ¿te casarás?. Nunca me entrometo en cómo viven su vida las otras personas y deben respetar como vivo mi vida”. George Clooney es así, va de frente con los temas que a él interesan y se escurre con elegancia de su vida privada. Ahora que tienes poco más de cincuenta años, ¿qué aprecias más en las mujeres, en su compañía, no necesariamente tus parejas? ¿Es lo mismo o es distinto en comparación con la época en que eras más joven? Aprecio mucho a las mujeres, ocupan gran parte de mi vida. Ahora aprecio más a las personas en general, las comprendo mejor a medida que voy siendo mayor. Comprendo muchísimo mejor a mis padres. Las decisiones que tomaban y que me parecían terribles ahora también las tomaría yo. Entonces creo que a medida que uno envejece va siendo más sabio en todo. Bueno, entonces en cuanto a tus relaciones con las mujeres, ¿qué buscas ahora?

Junio 2014

GEORGE CLOONEY

EL ESTRENO DE SU ÚLTIMA PELÍCULA FUE LA EXCUSA PARA QUE CLOONEY HABLARA DE SU INTIMIDAD, SU CASA, SU VISIÓN DEL ARTE Y LAS MUJERES. En realidad, yo diría que todos en la vida queremos ser felices y vivir en paz y con alegría. Y ciertamente he buscado eso en mi vida y seguiré haciéndolo de alguna manera. En una escena de la película tú estás arreglando una radio. ¿Podrías tú reparar una radio? ¿Podrías reparar tu motocicleta? Muchas veces. No eres sólo un rostro bello. Bueno, no quiero referirme a todos los aspectos en que no soy puramente un rostro bello (risa). Hace un mes se estropeó el auto de un amigo mío y le cambié la correa del ventilador. Puedo trabajar en automóviles. He arreglado mi motocicleta al lado del camino muchas veces. Soy muy bueno para ese tipo de cosas. Me crié en Kentucky. Ahí había que reparar las cosas cuando se estropeaban, de manera que soy bastante hábil en eso. Además, me gusta hacerlo. Soy bastante bueno para muchas cosas, pero para ninguna soy excelente. En todo caso, puedo reparar cosas. Si me necesitan para arreglar algo… ¿Y quién te enseñó? ¿Tu papá? No, eso es lo divertido. Mi padre era una persona que si le mostraban un martillo, no sabía lo que era. Mi madre en cambio ella misma puso el techo de la casa. Ahora tiene 75 años. Eso fue hace 15 años, cuando tenía 60. Le pregunté qué quería de regalo de cumpleaños y me pidió una sierra, una sierra grande para madera. Y la tuvo, y literalmente puso el techo de la casa, lo rehizo.

Junio2014

Mi mamá es muy hábil, yo saqué eso de ella.

Arte y “monuments” ¿Existe algún objeto para salvarlo por el cual arriesgarías la vida? No. Es una buena pregunta. Hace poco estábamos hablando de eso John, Bill, Matt y yo. Y decíamos que no es por un objeto que uno arriesgaría su vida. No creo que entraría en un edificio incendiándose para salvar un objeto. Lo haría por un familiar o tal vez por un perro, pero no por un objeto. Lo difícil de esta película era tratar de explicarle a la gente que no se trata de la obra de arte, sino de la cultura. Es el arte en sí mismo. Yo tengo una bandera de mi tío George. Estaba sobre su ataúd y la doblaron y me la dieron a mí. Yo era muy unido con mi tío George y tengo esa bandera en mi casa; pero si la casa se estuviera incendiando, yo no entraría a rescatar la bandera. En cambio, si estuviera en la calle y hubiera un grupo de nazis en la parte superior de una bandera de los Estados Unidos tratando de quemarla, muy bien podría arriesgar mi vida para impedirles hacer eso, por lo que significa y representa. Y Grant y yo queríamos mostrar eso, y cómo es importante salvar lo que es cultural. Si tuvieras que salvar una sola obra de arte, ¿cuál sería? ¿Y cuál es tu pintor predilecto? Es una buena pregunta. ¿Qué es el arte? Es algo personal para uno. Tengo una colección de

cartas manuscritas de Paul Newman, Walter Cronkite, Gregory Peck y otras personas con las cuales fuimos amigos por correspondencia, que procuraría salvar por encima de todo lo que tengo, porque significan mucho para mí y porque tuve estupendas relaciones y pasé grandes momentos con ellos. Y eso me preocupa, estamos dejando de escribir cartas y ya no se conservan los textos. ¿Y el arte? Bueno, me gustan las personas que a todos les gustan. He estado en el Louvre y he visto “La Mona Lisa”, que realmente lo está mirando a uno desde cualquier ángulo. Uno se da cuenta de lo impresionantes que han sido algunos artistas, como Miguel Ángel y Da Vinci, y también personas más recientes como Van Gogh. Son brillantes, soy fan de ellos. No soy un gran historiador del arte. Ésta no es una película que se haya hecho porque yo sea un gran conocedor del arte, sino que quería hacerla principalmente porque no conocía bien la historia. Y no se puede hacer muchas películas sobre la II Guerra Mundial que sean realmente nuevas. Conocemos la historia. Me pareció interesante, porque la historia era nueva. ¿Y qué te parece digno de salvarse en la cultura contemporánea? No sé. Si pensamos en el arte moderno, el aporte de Estados Unidos probablemente sería la música de jazz y sería muy interesante escucharla dentro de mil años, porque ahora no escuchamos música de hace mil años. Hay algunas cosas muy especiales en la televisión que sería interesante conservar. Francamente, no conozco muchos artistas contemporáneos, pero pienso que si hubiera que conservar algo representativo de esta época para la gente dentro de mil años, sería un par de formas musicales, probablemente el rock and roll y el jazz, porque serían muy indicadoras de aquello en lo que estamos ahora. Eso pienso. ¿Qué importancia tiene el arte para ti? ¿Cómo refleja el arte de tu casa tu identidad? ¿Y cuáles son tus obras predilectas? No soy un gran coleccionista. Tengo cuadros en mis paredes y son muy importantes para mí; pero hace dos años rehice mi casa y contraté por 15 minutos a un decorador de interiores que me dijo que esos cuadros eran espantosos. Y yo le dije que había comprado uno de esos cuadros en mi primer viaje a París, en la calle, cuando tenía 33 años. Y cada noche cuando lo veo me recuerda mi primer viaje a París. Y en

mi primer viaje a Madrid compré un cuadro que me encanta. Y la gente me dice que no son muy buenos, pero para mí lo son, de manera que mi colección refleja mis experiencias en el curso de los años en distintos lugares que no sabía si volvería a ver, de manera que en ese sentido son importantes para mí.

Junio 2014

INFORMACIÓN

JON BRUNER

“Estamos menos preocupados por la privacidad”

DEDICADO A INVESTIGAR SOBRE REDES SOCIALES Y SOFTWARE, ESTE MATEMÁTICO DE CHICAGO SOSTIENE QUE LOS CONSUMIDORES DE INTERNET SE HAN IDO ACOSTUMBRANDO PAULATINAMENTE A QUE SUS DATOS PERSONALES YA NO SEAN TAN PERSONALES. Y ESO IRÁ EN AUMENTO...

POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

Junio2014

omo Editor-at-Large de O’Reilly Media, la prestigiosa empresa norteamericana de medios dedicada a temas de computación y tecnología, Jon Bruner tiene una vista privilegiada de Internet, ese

enorme territorio donde aún queda tanto por descubrir. Luego de graduarse en el área de Matemáticas y Economía en la Universidad de Chicago y pasar seis años en Forbes, donde fue editor de Data, Bruner llegó a O’Reilly para investigar y escribir sobre tecnología y, junto a Joi Ito, del Media Lab del Massachusetts Institute of Technology (MIT), organizar el encuentro de tecnología Solid Conference, dedicada a la presencia de software y hardware en el mundo físico. ¿Suena complicado? No lo es, si visitó el último Consumer Electronics Show, por ejemplo,

en Las Vegas y donde asuntos como automóviles que se conducen solos o robots de “telepresencia” demostraron que la tecnología es el gran motor –y la gran obsesión– del nuevo siglo, y que el futuro, o al menos el futuro que alguna vez imaginamos, ya está aquí. En su blog en O’Reilly Radar, Bruner habla sobre estos temas y de una larga lista de asuntos derivados de la tecnología, desde la democratización de la manufactura, la sustentabilidad y, por supuesto, las redes sociales. “El tema en que estoy trabajando

hoy es la emergencia de inteligencia de softwares en el mundo físico”, explica, hablando de la Solid Conference que presidió en mayo en San Francisco. “Por un tiempo hemos visto softwares muy inteligentes trabajando en Internet. Lo vemos en las recomendaciones de Amazon.com, por mencionar un caso, o en publicidad en la red. Son servicios que acarrean muchísima información y que permiten a los usuarios establecer juicios y tomar decisiones. Ahora ese tipo de inteligencia está llegando también al mundo físico, con automóviles que se manejan solos, por ejemplo, que no están fabricados con una maquinaria tan sofisticada, sino con un software que les permite ser conducidos sin interacción humana. El Google Car se maneja a sí mismo fotografiando el entorno repetidamente y luego analizando las fotografías con computer vision”. ¿Eso es lo que usted llama “Internet industrial” en su blog? Exactamente, es la aplicación pesada e industrial de muchas de estas tecnologías; el contrapunto de Internet de consumo. Este tipo de tecnología ha traído una vez más el tema de la privacidad a la discusión. ¿Ve una carrera paralela entre tecnología y privacidad? Definitivamente la privacidad es una preocupación creciente para muchos. Pero hay un aspecto importante en este tema y no es muy tranquilizador para quienes abogan por la privacidad: el público está, en muchas formas, menos preocupado de su privacidad que antes. Ha llegado a aceptar la idea de que sus datos personales se encuentren registrados en todos lados. ¿Es un asunto generacional? Creo que sí. Pero también, más que nada, es el resultado de un lento acostumbramiento. La aparición de los servicios de Google y la reacción del público hacia ellos es un buen ejemplo. Un servicio reciente de esta firma, permite que quienes tienen un

Android puedan ir online y ver todos los sitios donde el teléfono ha estado en el último par de años. Es un servicio notable, completamente inesperado, que abre aún más la discusión sobre la privacidad. ¿No parece un poco invasivo? Es un desafío a la privacidad. Pero por el momento estas tecnologías físicas no son suficientemente invasivas ni están suficientemente integradas para presentar un problema tan grande como la gente se imagina. Hay otros casos, sin embargo, que son interesantes. Muchos retailers, por ejemplo, están usando MacAddress Scanning, de modo que cuando entras a una tienda con tu teléfono móvil, el retailer capta la identificación de hardware de su wi-fi, la compara con la información guardada en un servicio de data, y puede revisar qué otras tiendas has visitado en el pasado. Eso puede ser usado actualmente para análisis, pero supongo que en el futuro también podría ser usado para publicidad. Esta no es una encuesta donde los consumidores participan voluntariamente; ni tampoco es un termostato o un auto que se conduce solo, productos que uno sabe que están constantemente recolectando información. Simplemente llevas tu teléfono en el bolsillo, un instrumento que asumes es privado, y que sin embargo está siendo utilizado para analizar tu conducta. Por eso me parece que en el futuro, opción y consentimiento van a ser partes muy importantes de la discusión tecnológica. U s t e d t ra b a j a e n m e d i o s . ¿Cómo afecta todo esto a la forma en que procesamos y digerimos información? Hay muchas oportunidades para mejorar e incrementar el reporteo a través de la tecnología. Una vez que el FAA (Federal Aviation Administration) apruebe el uso de drones para la recolección de fotografía y videografía, el impacto será enorme. Sobre el consumo de información no he notado grandes cambios, aunque en lo

Junio 2014

INFORMACIÓN

Jon Bruner, matemático investigador sobre redes sociales y software.

de la prensa escrita a la televisión: todo sufre un proceso de reducción, los matices desaparecen, el conteo de palabras decrece, los detalles y el contexto son borrados, y uno queda con una versión cruda y poco sutil de lo que aparecía en la prensa escrita. Twitter, en ese sentido, puede ser un medio difícil, porque es reduccionista y simplista y genera conversaciones que tienen esas mismas características. En un principio, se pensó en Internet como en un espacio abierto, poco jerárquico. Actualmente, sin embargo, pareciera que está en manos de grandes conglomerados, como una réplica del “establishment” tradicional. Ese es un punto que hemos estado discutiendo al interior de O’Reilly. Una de las ideas originales de la web 2.0, que fue acuñada por Tom O’Reilly, es

“TWITTER PUEDE SER UN MEDIO DIFÍCIL, PORQUE ES REDUCCIONISTA Y SIMPLISTA Y GENERA CONVERSACIONES QUE TIENEN ESAS MISMAS CARACTERÍSTICAS”. personal he notado que mi atención está cada vez más dividida y paso menos tiempo concentrado en fuentes individuales de información. ¿Eso lo hace más o menos informado que antes? Creo que estoy más ampliamente informado, pero mi información es menos profunda. En un post reciente en su blog, usted desafía la idea de que Twitter sea tan abierto y democrático como muchos piensan. Lo compara con la televisión, donde unos pocos hablan y el resto observa. Todos imaginamos Twitter como una plataforma pareja donde cualquiera puede subir y dar a conocer sus ideas y opiniones. Y en cierto modo lo es. Cualquiera puede crear una cuenta y aquellos que tuitean con calidad realmente adquieren seguidores e influencia. Pero si uno estudia esa influencia en términos generales, es muy similar a la que

Junio2014

sospecho existe en otras áreas de la vida. Es decir, la gran mayoría de las personas tiene una influencia más bien local, entre sus amigos, sus colegas y su lugar de trabajo, y existe una minoría que tiene una influencia más extensa y de gran impacto: figuras de los medios, políticos, escritores, celebridades. Creo que un dato que sorprende a muchos, es que con sólo dos o tres mil seguidores, un usuario ya pertenece a los estratos más altos de Twitter. Ha habido líderes de opinión, incluyendo dos columnistas de The New York Times, que se han retirado de Twitter, diciendo que es un medio que estimula lo peor en las personas. ¿Está de acuerdo? ¿A qué lo atribuye?

Twitter puede ser un medio maravilloso y literario en manos de muchos escritores talentosos. Hay cuentas de parodia, por ejemplo, que son brillantes. Por otro lado, también puede ser un medio poco sutil. Es un fenómeno parecido a cuando la información pasa

que Internet consistiría en una serie de piezas pequeñas unidas ligeramente online. Desde principios de 2000, sin embargo, cuando surgió esa conjetura, hemos visto una consolidación sin precedentes de los servicios en Internet, al punto que Google es el buscador absolutamente dominante y Facebook tiene poca competencia en el área de redes sociales. Hay un patrón económico básico en juego: Google, por ejemplo, se ha convertido en el mejor buscador, tiene más usuarios y por lo tanto tiene mayores recursos para seguir en la punta. El poderoso se vuelve más poderoso… Exacto. Es un ciclo evidente. Los recursos de ingeniería que requiere crear y mantener la sofisticación y la calidad de Google son asombrosos. No es tan fácil llegar y construir un buscador que funcione tan bien como Google.

Mario Testino

PROVOCACIÓN VISUAL LAS FOTOS DEL CONOCIDO FOTÓGRAFO DE MODA CAUSAN IMPACTO DONDE QUIERA QUE SE EXPONGAN. EL MISMO FUE A PRESENTAR SU EXPOSICIÓN EN EL MUSEO MALBA, DERROCHANDO SABIDURÍA Y HUMOR. REVISTA “COSAS” ASISTIÓ EN EXCLUSIVA A LA INAUGURACIÓN. DESDE BUENOS AIRES, POR CLAUDIA ECHEVERRÍA, CORRESPONSAL.

Gisele Bündchen

Junio2014

Contenido dirigido a público adulto.

uando llegué a vivir a Londres, trabajé de mozo. Era muy malo, un poco fóbico, imagínense, pero todos mis compañeros de trabajo eran actrices, modelos, performers, y allí comencé a hacer fotos y me anoté en una escuela de fotografía, pero sólo para poder obtener la visa”, comenta Mario Testino. Sencillo, agradable, se muestra sabio y ocurrente en su paso por Buenos Aires, donde se da el gusto de caminar por las calles sin que lo reconozcan, ya que le encanta fotografiar, pero no ser fotografiado. También asistió a una fiesta en su honor en la suite presidencial del Hotel Faena y fue homenajeado por el intendente Mauricio Macri como “Personalidad destacada del arte” de la ciudad de Buenos Aires. Su muestra, titulada “In your face”, es una retrospectiva de su carrera, que este año cumple 30 años. Consiste en 122 fotografías elegidas por él mismo, que ya fue presentada por primera vez en octubre de 2012 en el Museum of Fine Arts de Boston, donde convocó a más de 150 mil espectadores. En Buenos Aires el primer día ya hubo una multitud, por lo que se espera que de aquí hasta el 16 de junio la visite un número superior. “Es deslumbrante la forma en que está montada y estéticamente me gusta cómo se conecta Testino

Junio 2014

P. Diddy junto a Naomi Campbell.

con las personas y logra que se relajen y posen, obteniendo una foto muy plástica”, señala a “Cosas” el fotógrafo Pablo Botazuck. En la muestra destacan el gran formato de las fotos y su contenido cargado de imágenes provocadoras y sensuales de estrellas de la moda, de la música y el deporte. Iconos como Madonna vestida de Evita, o la actriz Demi Moore desnuda, una de sus fotos preferidas, o la imagen donde aparecen juntas y muy sensuales modelos top como Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer y Naomi Campbell. También llama la atención una pequeña selección de fotos en blanco y negro que muestra el backstage de los famosos, donde se los ve muy naturales, sin poses, y en las cuales Testino confirma su talento. “Ser fotógrafo tiene que ver con la seducción, porque para que la foto sea tuya y refleje tu estilo, tienes que generar una reacción en la persona que estás fotografiando. De otra manera, la foto se convierte en una

imagen del fotografiado”, explica. La exposición también delata, claramente, su debilidad por las imágenes provocativas, pese a que su carrera surgió en revistas de moda clásicas como Vogue, Harper’s Bazaar o Vanity Fair, y en la publicidad de Gucci, Chanel y Burberry, entre otras. El único encuentro de Testino con la prensa en Argentina se tradujo en un diálogo dirigido por el conductor y modelo Iván de Pineda. Apenas se instaló, tomó una fotografía del público con su cámara colgada del cuello y recordó sus “comienzos”, cuando a los 16 años lo contrataron de la tienda “Lorenzo y Pepita” de su barrio para los desfiles de sus prendas. En una simpática conversación, el fotógrafo peruano tiró por la borda cualquier viso de frivolidad y se mostró humilde, simpático y con una sabiduría humana que sorprendió. Contó cómo a los 17 años partió a Londres, ciudad donde vive desde hace 30 años, escapando de una

MARIO TESTINO

educación y familia demasiado tradicionales. “No fue fácil ser peruano en Londres”, dice. “Viví en una casa tomada. No tenía ni un centavo para pagar el autobús. Si me invitaban a cenar, llegaba primero que nadie y me quedaba allí hasta el final, comiendo todo lo que podía. Todo lo que soy y tengo, me ha llegado porque la vida lo ha querido”. Lo cierto es que Testino es un self-made-man, como lo calificó la prensa argentina. Trabaja toda la semana, toma cinco fotos por día y 140 por mes. Su gran salto a la fama vino de la mano de la princesa Diana, cuando fue elegido para hacerle un retrato. Suyas son las fotos en blanco y negro en las que se veía a la princesa nostálgica y triste, una faceta que nunca había mostrado. Luego el príncipe Carlos le pidió fotos, lo que le significó ser condecorado con la Orden del Imperio Británico. Todo eso no le quitó nunca su orgullo de ser peruano. “Me ha encantado siempre ser peruano, no me imagino de otra forma”, explica él. Tal es el amor por sus raíces, que en 2012 abrió MATE, un centro de exposiciones en una remodelada casona del siglo XIX que exhibe parte de la obra que lo ha llevado a ser uno los fotógrafos más influyentes del mundo. “Una vez que empieza la sesión, intento conseguir la imagen perfecta… y luego juego a descomponer esa perfección. Destruyo la imagen, porque lo que me interesa es encontrar un momento único, no el momento perfecto. Para mí, para que una fotografía funcione, en ella tiene que haber contradicción”, dice.

APUESTAS MUNDIALERAS

BRASIL EL FAVORITO PARA EN PLENA FIEBRE MUNDIALERA, LA SELECCIÓN CARIOCA SE ALZA COMO LA FAVORITA EN LAS CASAS DE APUESTAS PARA QUEDARSE CON EL CERTAMEN. LA SIGUEN LAS SELECCIONES ARGENTINA, ALEMANIA Y LA ÚLTIMA CAMPEONA MUNDIAL EN SUDÁFRICA 2010, ESPAÑA. DE CANDIDATOS A SEMIFINALISTAS, A GOLEADORES DEL TORNEO Y OTRAS TENDENCIAS DESGLOSAMOS EN ESTE REPORTAJE. POR: AUGUSTA FABRES

Junio2014

ebates, análisis y pronósticos. Incertidumbre, expectativas, críticas y dudas. Pasión, ansiedad, euforia, y tantos otros términos reinan por estos días en torno a la Copa del Mundo FIFA Brasil 2014 y nadie pone en duda que se trata de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta y, obviamente, el más esperado por los futboleros.

Junio 2014

APUESTAS MUNDIALERAS Durante un mes, que arrancó el 12 de junio, prácticamente todos los ojos del mundo –cerca de 19 mil profesionales de la prensa, más de 600.000 turistas extranjeros, 26.300 millones de espectadores, entre otros– están puestos en esta máxima cita futbolística que se disputa en 12 ciudades-sedes. Ya el año pasado, Brasil tuvo la oportunidad de demostrar lo que es capaz de ofrecer y lo hizo precisamente como anfitrión de la Copa Confederaciones que se realizó entre el 15 de junio y el 30 de junio pasados. Una instancia en la que se vieron jugadas excepcionales, goles de primer nivel y choques apasionantes entre las selecciones, además de una atmósfera única en los estadios y un nivel de asistencia a los partidos de más de 50 mil espectadores. Si a eso se suma una final entre los actuales campeones del mundo –España– y los más probables aspirantes al título mundial y pentacampeones del mundo –Brasil– el balance es aún más favorable para quien a un año de ese certamen se vuelve a convertir en sede. Pero en Brasil no todo es fiesta y color. Las manifestaciones sociales que estallaron sema-

Junio2014

nas previas a la Copa Confederaciones, que sin duda empañaron parte del espíritu deportivo, hoy pusieron en tela de juicio el nivel de seguridad que puede ofrecer el país para esta Copa. La Presidenta Dilma Rousseff se ha preocupado de recalcar, poco antes de la apertura del Mundial, que la defensa y seguridad estarán garantizadas durante el evento y de que no existe sospecha de que el torneo sea afectado por episodios de violencia. “Quiero garantizarle a todos que haremos lo que nos corresponde. Tenemos los estadios listos, los aeropuertos listos y garantizaremos la seguridad en ese período”, aseguró. Ello ha implicado a su gobierno una inversión aproximada de US$ 830 millones, recursos que incluyen 14 centros integrados de comando y control en todas las ciudades sedes. Ahora, si de la cancha se trata, el panorama es diferente y bastante alentador. Y es que, desde el sorteo mundialista en el que se conoció la suerte de las 32 selecciones clasificadas, las casas de apuestas no dudan y prácticamente todas ponen a Brasil –integrante del Grupo A junto a Croacia, México y Camerún– como el máximo favorito para llevarse la Copa del Mundo.

Diego Costa

Ingredientes para dichos pronósticos hay de sobra, pues el conjunto dirigido por Luis Felipe Scolari juega en casa, ante su público y goza de una alta calidad futbolística. Además, la escuadra brasileña tiene un millonario valor en el mercado; incluso el portal multinacional Transfer Markt –especializado en el mercado de pases– la califica como la de mayor valor económico de este Mundial. Sólo como dato, Neymar da Silva es el jugador más valioso en la lista de los 23 seleccionados de Brasil, con un valor de 60 millones de euros. Y si a todo lo anterior se suma una verdeamarela que ya ha pasado varios mundiales sin siquiera participar de alguna final, razón por la cual dejarán todo en la cancha para levantar la Copa el próximo 13 de julio en el Estadio Maracaná, se entiende que esté puntera en casas

Sergio Agüero

como William&Hill, Bet365 y Betfair. En la casa de apuestas británica se está pagando 2,62 lo apostado; en Bet365, 3,75, y en Betfair, 2,76. En el segundo lugar aparece la selección Argentina dirigida por Alejandro Sabella, mientras que la tercera posición está peleada entre Alemania y la actual campeona mundial, España.

Junio 2014

APUESTAS MUNDIALERAS

Y más allá de lo que dicen las casas de apuestas respecto de qué selección llegará a la final, revisamos otras tendencias de las casas más famosas para ver hacia dónde se inclinan los favoritismos, por ejemplo de quién será el máximo goleador, de las escuadras que llegarán a semifinales, de las dos finalistas, entre otros. Hasta la fecha de cierre de esta edición, así estaban las cotizaciones y pronósticos para esta Copa del Mundo.

William & Hill En la categoría “Ganador del Torneo”, la casa de apuestas británica pone en primer lugar a la selección de Brasil por la que está pagando 4,00 lo apostado, seguida de Argentina (5,50), Alemania (6,50) y España (8,00). Luego, el primer conjunto de la región que se mete en la lista, exactamente en el séptimo lugar es Colombia (23,00), seguido por Uruguay (26,00) en el noveno escalón. Y si de la final se trata, Brasil-Alemania, BrasilArgentina y Brasil-España son las duplas que lideran –en ese orden– la categoría “Finalistas” en esta casa de apuestas.

Bet365 Fundada en el Reino Unido en 1974 esta compañía, una de las líderes en el mercado mundial en lo que se refiere a apuestas en línea, da cuenta en su sitio, específicamente en “Ganador Final” de que Brasil se queda con la Copa y por ella está pagando 3,75 lo apostado.

Junio2014

En esta casa, Chile también aparece ocupando el 13º lugar de la tabla, seguido de Rusia y Suiza, y antecedido por Portugal. En el detalle del Grupo, específicamente el B, nuevamente España lidera, seguido de Holanda. Apuestas respecto de quién llegará a semifinales, también ofrece Bet365, y ahí nuevamente la líder es la selección brasileña por la que se está pagando (1,83), seguida Argentina (1,90), Alemania (2,20) y España (2,62). Las proyecciones sobre quiénes serán las parejas finalistas en esta casa de apuestas hablan de un choque entre Brasil-Argentina, Brasil-España y Argentina-Alemania.

Betfair Varias son las categorías que ofrece esta casa de apuestas. ¿Quién llegará a la final? Brasil, selección por la que paga (2,76 lo apostado), seguida de Argentina, Alemania y España. Bélgica y después Italia aparecen en la quinta y sexta posición, respectivamente, seguidas de Uruguay, el rival de la Roja, Holanda, Francia y Colombia. Respecto de las escuadras finalistas, entrega las siguientes parejas: Argentina-Brasil, Brasil-España y Argentina-Alemania, mismo orden y duplas que entrega Bet365. Otra opción de apuesta en Betfair es por las selecciones que pasarán a la segunda ronda. Ahí en el Grupo B nuevamente España lidera, seguida de Holanda, Chile y Australia.

<<<<<<<<<<< Lionel Messi

Junior Neymar

Cristiano Ronaldo

MÁXIMO GOLEADOR Todas las casas de apuestas consultadas ofrecen la posibilidad de apostar por qué futbolista se transformará en la estrella de la Copa y se coronará como goleador del torneo. Un título que en el Mundial de Sudáfrica 2010 se lo llevaron David Villa, Wesley Sneijder, Thomas Müller y Diego Forlán, mientras que Diego Forlán, autor de cinco goles, fue distinguido con el Balón de Oro. Y las tendencias para esta versión del certamen, al cierre de esta edición, indican –según las tres casas de apuestas consultadas– un mismo orden de liderazgo para las tres primeras posiciones.

Se trata de:

1. Lionel Messi – Argentina 2. Junior Neymar – Brasil 3. Cristiano Ronaldo – Portugal Luego en el cuarto lugar la pelea está entre dos sudamericanos, Sergio Agüero (Argentina) y Luis Suárez (Uruguay). El primero aparece ocupando el cuarto puesto en William&Hill y Bet365, mientras que en Betfair la cuarta plaza la ostenta el futbolista uruguayo.

<<<<<<<<<<<

LAS CASAS DE APUESTAS NO DUDAN Y PRÁCTICAMENTE TODAS PONEN A BRASIL –INTEGRANTE DEL GRUPO A JUNTO A CROACIA, MÉXICO Y CAMERÚN– COMO EL MÁXIMO FAVORITO PARA LLEVARSE LA COPA DEL MUNDO. INGREDIENTES PARA DICHOS PRONÓSTICOS HAY DE SOBRA, PUES EL CONJUNTO DIRIGIDO POR LUIS FELIPE SCOLARI JUEGA EN CASA, ANTE SU PÚBLICO Y GOZA DE UNA ALTA CALIDAD FUTBOLÍSTICA. Junio 2014

GESTIÓN

DESAFÍOS DE PRODUCTIVIDAD

Hacer más

POR: AURYS CONSULTING*

con menos

EL DILEMA DE HOY ES ENFRENTAR UN ESCENARIO QUE PUEDE SER MENOS DINÁMICO Y CON MENORES TASAS DE CRECIMIENTO, ROMPIENDO LOS ENFOQUES TRADICIONALES PARA SER MÁS RENTABLE SIN NECESARIAMENTE AUMENTAR LAS VENTAS. PARA VER LAS ALTERNATIVAS, AQUÍ LES PRESENTAMOS UN DESTACADO INFORME DE AURYS CONSULTING, CONSULTORA EN ESTRATEGIA Y GESTIÓN, QUE APOYA A EMPRESAS LÍDERES DE LATINOAMÉRICA EN SOLUCIONAR SUS GRANDES DESAFÍOS DE NEGOCIO. 34

Junio2014

uando nos enfrentamos ante un entorno de negocios menos dinámico y con menores tasas de crecimiento esperado, es indispensable que las cabezas se preparen reenfocando sus estrategias. Pero, ¿significa esto que las empresas deben resignarse y disminuir significativamente la rentabilidad esperada de los negocios? Según la opinión de Aurys Consulting (www.aurysconsulting.com), la respuesta es no. Simplemente, porque un negocio puede ser más rentable inclusive sin aumentar las ventas. Y aquí viene su explicación: acordemos que la rentabilidad es una medida que representa la generación –o pérdida– de valor del negocio. En este sentido, uno puede generar valor desde dos enfoques distintos. Uno es tomando ventaja de factores transaccionales, aumentando los volúmenes o precios de venta, reduciendo los precios de insumo o tasas de financiamiento. El otro es desde una mirada más profunda considerando factores críticos de gestión en la empresa, optimizando la manufactura de los productos, optimizando la cantidad que

utilizo de mis recursos o disminuyendo la inversión en capital. En definitiva, es mejorando la productividad, logrando hacer más con menos. A pesar de que ambos enfoques generan resultados, existen importantes diferencias entre ambas estrategias: el nivel de dependencia de factores externos y la sustentabilidad de los resultados en el tiempo.

La generación de valor Desde lo purista, podemos afirmar que la clave en la generación de valor recae en el uso óptimo de los recursos, que a precios de venta y costos, lo suficientemente distantes, permitan generar una ganancia. Esta combinación deberá proporcionar continuamente resultados en el corto y largo plazo, es decir, deberá autosostenerse en el tiempo. En este sentido, definimos la productividad como el factor que nos permite generar valor a través de la captura de incrementos en eficiencia y esfuerzo, esto es que nos permite producir más con los mismos o menos recursos. Para poder mejorar la productividad de una empresa se debe considerar la gestión de los siguientes tres elementos del negocio: el creciPara que una empresa pueda llevar a cabo la adopción efectiva de una gestión de palancas de valor para la mejora de la productividad, deben instalarse los siguientes 4 procesos: 1.Todas las unidades del negocio deberán desarrollar sus estrategias enfocadas en maximizar su valor y mejorar la productividad. 2.Esta estrategia deberá definir objetivos de corto y largo plazo acorde a KPIs de resultados y KPIs de decisión de la línea. 3.Se deberán definir planes de acción y presupuestos que permitan obtener los KPIs de resultados progresivamente. 4.Se deberán instalar los incentivos necesarios que permitan monitorear los resultados obtenidos y compararlos con los objetivos definidos para incentivar a los empleados.

Para lograr el éxito en la implementación de este enfoque, la organización requiere contar con los siguientes 10 elementos clave: 1. Contar con el liderazgo explícito del equipo directivo. 2. Considerar tanto indicadores operativos como financieros. 3. Involucrar en forma transversal a distintas unidades de la compañía. 4. Integrar el enfoque de palancas de valor con los elementos de la planificación. 5. Promover el enfoque como una aplicación práctica y no un enfoque metodológico. 6. Asegurar la disponibilidad de data que permita elaborar indicadores confiables. 7. Adecuar los análisis a la realidad de cada unidad de negocio, no llevar a cabo un análisis genérico. 8. Confeccionar elementos de monitoreo y control fáciles de utilizar (y continuar) durante la implementación. 9. Asociar los incentivos con los generadores de valor. 10. Establecer los requerimientos en capital y personas desde el análisis de la creación de valor.

miento creativo de los ingresos, la reducción inteligente de los costos y con el establecimiento de habilitadores adecuados (organización, personas y gestión) que aseguren los resultados del corto y largo plazo. Siendo la mejora en la productividad uno de los desafíos más importantes para las empresas y el desarrollo de los negocios en la actualidad, es fundamental colocar dentro del “mindset” de los ejecutivos y empresarios el rol que ejerce ésta en la generación de valor. Un estudio publicado por la Comisión de Productividad Australiana destaca que el 43% de los CEO entrevistados en la región de Asia y Oceanía sitúa para este 2014 a la productividad como el desafío central para desarrollar el negocio: “Dada la competitividad del mercado, el mayor desafío de nuestras compañías recae en cómo mejoramos nuestros procesos productivos”. “A pesar de encontrarnos en un ciclo de austeridad, seguiremos invirtiendo grandes cantidades de dinero en desarrollo e innovación (I+D) buscando capitalizar los avances tecnológicos en la productividad para mantenernos competitivos.” Sin embargo, podemos visualizar que muchas empresas no han generado mejoras de alto impacto en sus negocios basados en iniciativas de mejora en productividad. Se enfren-

tan repetitivamente con una serie de problemas relacionados a la productividad que afectan sus resultados de negocio. Las metas de ingresos no se cumplen de forma sistemática, los costos de producción han sufrido una escalada deteriorando la competitividad, se ejecutan en exceso actividades de control en la cadena de valor del negocio (especialmente en los procesos de apoyo) y existen dudas sobre los reales niveles de ingresos a alcanzar de la compañía (se planifica desde las restricciones). A partir de nuestra experiencia y seguimiento constante que realizamos de diferentes industrias en Latinoamérica, observamos que ante estos problemas, las empresas realizan esfuerzos, sin embargo éstos son acotados, se utilizan enfoques tradicionales y no siempre conducentes a mejorar la situación. Algunos de los enfoques aplicados y que inhiben la mejora en productividad son mantener una postura reactiva ante los problemas, ya que el personal se encuentra absorbido con tareas diarias de la operación e inevitablemente pasa de una posición proactiva a una reactiva ante los problemas; abordar la problemática de la productividad desde la inversión y no desde la gestión, y donde la premisa “generar mayores ingresos” se encuentra hoy por hoy asociada a la

Junio 2014

GESTIÓN

Pasos que permiten ser más productivos 1. Establece una pregunta objetivo concreta que se desee resolver (Ejemplo, ¿cómo aumento el margen neto de la línea de productos X?) . 2. Lleva a cabo un inventario completo de palancas de valor en la compañía. 3. Prioriza y cuantifica el impacto que genera cada palanca de valor en el objetivo concreto planteado. 4. Implementa aquellas 2 que entreguen el mayor valor, mitigando los riesgos, estableciendo los incentivos necesarios y evaluando la facilidad de implementación. 5. Monitorea, realiza seguimiento de la implementación y vuelve a ejecutar el proceso.

adquisición de nuevos activos en la empresa y no al agotamiento de los activos actuales; implementar de manera vertical las ideas, donde los esfuerzos de las áreas de mejora continua y excelencia operacional se diluyen en el tiempo al carecer de implementación comprensiva por parte de la organización y bajo empoderamiento de los respectivos niveles. La generación de abundante información con poco análisis, ya que circulan muchos reportes de carácter informativo pero con pocas propuestas definitivas de solución; implementar y olvidar, porque en reiteradas oportunidades nos encontramos con organizaciones muy entusiastas pero poco estructuradas y efectivas que lleven a cabo procesos focalizados y escalonados en el aumento de productividad o con pocas instancias de análisis de lecciones aprendidas. Visto lo anterior, surgen las siguientes interrogantes: ¿Qué debemos hacer distinto a lo que hemos hecho antes? ¿Cómo podemos aprovechar de mejor manera nuestras capacidades? ¿Esta-

Junio2014

mos organizacionalmente preparados para afrontar este ciclo de austeridad? ¿De dónde provienen los mejores resultados? Nuestro enfoque para aumentar la productividad se basa en identificar y gestionar aquellas “palancas de valor” que permitan crear y capturar el mayor valor para la compañía. Una palanca de valor es un ámbito específico del negocio que puede ser medido y que nos permite, a través de su gestión sistemática, mejorar aquellos resultados que dependen de ella. Esto es lograr una mejora en Indicadores Clave de Desempeño, o KPIs por sus siglas en inglés, de resultado, como el incremento de ingresos o el aumento de producción, o mediante la gestión de KPIs de decisión de la línea –como el promedio de venta por visita efectuada, número de visitas efectuadas por venta realizada y toneladas transportadas/ hora, etcétera. Estas palancas de valor, medidas como KPIs de decisión de línea, son sensibilizadas mediante un árbol de valor que relaciona cada una de las palancas

entre sí identificando relaciones de causa efecto entre cada una de ellas. El poder evaluar las distintas palancas en una estructura que muestra cómo se va generando el valor para el negocio, nos permite entender cuáles son críticas y, por lo tanto, priorizarlas acorde al valor que puedan generar. Este proceso de priorización y selección de palancas, acompañado de la aplicación de herramientas para una efectiva implementación, permite poner los focos de atención y gestión adecuados en todos los niveles de la organización para obtener resultados inmediatos y sostenibles en el tiempo. La adopción de este enfoque nos permite administrar el negocio desde la perspectiva de la generación de valor y encontrar aquellas palancas que generen el mayor impacto en productividad desde las decisiones de la línea. Sin embargo, esta gestión debe ser complementada con el establecimiento de procesos y sistema de incentivos adecuados que permitan orientar de mejor manera la toma de decisiones.

OBSESIÓN

GISELE

BÜNDCHEN

Siempre de moda

Junio2014

NO LE BASTA SER LA MODELO MEJOR PAGADA DEL MUNDO, POR ESO ENCARA DIFERENTES DESAFÍOS, COMO LA ACTUAL COLECCIÓN DE LENCERÍA QUE DISEÑÓ PARA UNA MARCA BRASILEÑA.

a brasileña Gisele Bündchen siempre está de moda. Siempre tiene algo nuevo que entregar al mundo y absolutamente siempre hay nuevas fotografías en las que luce fabulosa, como en las que mostramos en estas páginas. En estos días, es la modelo mejor pagada del mundo ya que, según determinó la revista Forbes, el año pasado ganó alrededor de 30 millones de dólares, y también es una mujer plena que vive feliz casada con el jugador de fútbol americano Tom Brady y es madre de dos hijos pequeños. La familia reside en Nueva York y desde allí, la top model concilia con mucha inteligencia y disciplina, las diversas actividades que cumple en el glamoroso y activo mundo de la moda. Ella asegura que puede combinarlo todo porque tiene una estructura de vida saludable que aprendió desde niña y que sigue hasta ahora. A la revista Marie Claire le confesó que hace mucho deporte a diario, “normalmente yoga y corro o entreno en bicicleta”. Y agregó: “Llevo más de diez años practicando kung-fu y me encanta. En verano hago surf y vóleibol y, en invierno, me gusta esquiar y a menudo hago boxeo y equitación”.

Junio 2014

OBSESIÓN

En materia de alimentación también es muy sensata, porque no se tortura con dietas muy drásticas, pero mantiene la figura espectacular que le ha permitido ocupar portadas de revistas en todos los continentes, llenar gigantografías callejeras y hacer algunas apariciones en el cine, aunque aparentemente no quedó satisfecha porque fueron realmente esporádicas. “Obviamente, las modelos nos tenemos que cuidar (ha dicho a propósito de la alimentación), pero yo, por ejemplo, nunca renuncio a mi capricho, un trozo de chocolate al terminar la comida. Puede ser un helado de vainilla o un mouse de chocolate. ¡Me encanta!”. A diferencia de sus colegas que se mueven por el mundo en un sinfín de eventos y fiestas, Gisele se define como una mujer de negocios siempre centrada en su trabajo. Recientemente se lanzó la nueva colección de lencería que diseñó para la marca brasileña Hope. “Es una colección súper especial, súper femenina”, comentó. “Hemos desarrollado nuevos cortes y estampados exclusivos que la hacen diferente. Espero que las mujeres la aprueben. Cuando diseño mis colecciones me imagino prendas de vestir sexies, pero elegantes”. Para hacer aún más atractiva su gestión, Gisele posó con sus diseños en imágenes sugerentes, que realzan su belleza natural y los detalles de las prendas. La colección es sofisticada, con encajes y pedrerías que aportan romanticismo y sensualidad a la modelo y, sugiere Gisele, a todas

Junio2014

las mujeres que la usen. Gisele pertenece a una familia grande, tiene cinco hermanas y haber compartido su espacio con ellas la situó con los pies muy firmes en la tierra, por eso no se ha envanecido con su fama y tiene claro que para mantenerse en su sitial debe trabajar mucho y todos los días. “Ser modelo no es tan glamoroso como todos piensan”, dijo hace algunos años. “A veces una está casi sin ropa en un frío horroroso en Islandia y otras parada durante horas bajo el sol en la playa. Es un buen trabajo, pero es un trabajo duro”. ¿Eso implica que está pensando en cambiar de empleo? En absoluto. “Disfruto lo que hago, me siento muy afortunada y aprecio todo lo que esta carrera me ha dado”, reflexionó hace algunos años. “Me gusta mi independencia económica, el haber crecido rápidamente, haber aprendido cuatro idiomas y conocido a mucha gente interesante. He cometido errores, pero no siento ningún arrepentimiento. Me gusta mi carrera..., creo que es muy importante crecer y no quedarte en el mismo sitio todo el tiempo”.

Junio 2014

EL TRADING DE ALTA FRECUENCIA Y LA MANIPULACIÓN DE LOS ÍNDICES BURSÁTILES POR OPERADORES CON ACCESO PRIVILEGIADO ES LA TRAMA DEL POLÉMICO LIBRO “FLASH BOYS: A WALL STREET REVOLT” DEL PERIODISTA FINANCIERO MICHAEL LEWIS, EL MISMO AUTOR DE “MONEYBALL”. UNA HISTORIA DE TECNO-FINANZAS QUE SE HA TOMADO NUEVA YORK Y QUE CUENTA CON UN MISTERIOSO EJÉRCITO DE CORREDORES CON UNA VELOZ Y EFICIENTE RED DE COMUNICACIÓN. POR: MANUEL SANTELISES

isite Wall Street por estos días y descubrirá que todos están leyendo el mismo libro: “Flash Boys: A Wall Street Revolt”, de Michael Lewis, un “reportaje narrativo”, como lo describió Janet Maslin en su crítica en The New York Times, que ha causado tal escándalo, tal controversia, tales comentarios, que uno pensaría que Lewis –autor de los best sellers “Moneyball” y “The Blind Side” y colaborador habitual de Vanity Fair en temas financieros–, ha escrito sobre política, sexo o religión y no, como hace aquí, sobre tecnología y el mercado de acciones, dos temas que a primera vista podrían parecer áridos, algo aburridos y poco sexies. Sin embargo, desde el primer párrafo del libro, el viaje que ofrece Lewis a los secretos mejor guardados de la bolsa se siente como una rápida montaña rusa. ¿Qué tan rápida? 13 milésimas de segundo, la fracción de lo que dura un pestañeo o, en el mundo de la tecnología contemporánea, lo que demoran algunos “traders” en realizar sus transacciones a través una línea de fibra óptica que, a un costo de 300 millones de dólares, fue construida entre Chicago y Nueva Jersey cruzando pueblos y ciudades, atrave-

Junio2014

Wall Street AHORA SON DE LAS DE

LOS TRADERS

S 13 MILÉSIMAS SEGUNDO

Junio 2014

WALL STREET sando campos y montañas, una mega inversión de tiempo, dinero y esfuerzo que ahora les permite a estos afortunados corredores no sólo avanzar más rápido que cualquiera de sus competidores, sino, mejor aún, adivinar cuál será su próxima movida y adelantárseles, controlando así el mercado a la velocidad de la luz y obteniendo cientos de millones de dólares a cambio. La técnica es conocida como “transacciones computarizadas de alta frecuencia” (High Frequency Trading, HFT), y, como explica el autor en su libro para sorpresa de muchos, es perfectamente legal. Al menos por ahora, porque la fiscalía de Nueva York y la Securities and Exchange Commission en Washington ya iniciaron hace un par de semanas investigaciones separadas sobre el asunto, utilizando buena parte de lo publicado en “Flash Boys” como evidencia. De acuerdo a CBS News –donde Lewis discutió su libro por primera vez en forma detallada en el programa “60 Minutes”–, el tráfico de acciones en la bolsa norteamericana ha ido aumentando progresivamente en los últimos años, pero su propiedad –el número de inversionistas involucrados– se encuentra en una baja histórica. Es decir, muchos menos tienen mucho más. Por lo mismo, no es una sorpresa que según la misma fuente la confianza en los bancos y servicios financieros haya caído a menos de un cincuenta por ciento en el país, y la llegada de “Flash Boys” no ha hecho más que aumentar la ansiedad y los temores. Equipados con avanzada tecnología y softwares, los corredores de alta frecuencia obtienen alrededor de 20 mil millones de dólares anuales en ganancias gracias a una suscripción de 14 millones a la red de fibra óptica. Sus transacciones se realizan sólo con cuatro milésimas de segundo de ventaja por sobre la de la gran mayoría de los organismos financieros y corredores tradicionales, pero eso es suficiente para crear una enorme diferencia y, como ha repetido Lewis en las entrevistas promocionales de su libro, crear un peligroso agujero en la estructura de Wall Street. Esta historia de tecnología corrupta no está habitada sólo por villanos, sino también por algunos héroes. El principal, al menos en “Flash Boys”, es Bradley Katsuyama, un joven ejecutivo del Royal Bank of Canadá que fue transferido de Toronto a Nueva York en 2002 porque el banco deseaba tener una presencia más importante en Wall Street. Frustrado con un sistema que lo dejaba a él, sus colaboradores y su banco siempre un paso más

Junio2014

De acuerdo a CBS News –donde Michael Lewis discutió su libro por primera vez en forma detallada en el programa “60 Minutes”–, el tráfico de acciones en la bolsa norteamericana ha ido aumentando progresivamente en los últimos años, pero su propiedad –el número de inversionistas involucrados– se encuentra en una baja histórica. Es decir, muchos menos tienen mucho más.

atrás, Katsuyama comenzó a sospechar que la información sobre sus transacciones era interceptada a medio camino. Con la ayuda de un experto en algoritmos, Rob Park, un hombre que según su propia confesión no tenía hasta ese momento ni idea de cómo funcionaba Wall Street, descubrió al misterioso ejército de corredores de alta frecuencia y su veloz y eficiente red de comunicación. Lewis, que en su libro retrata a Katsuyama como un hombre con la inteligencia de un genio y el compás moral de un superhéroe, cuenta cómo el ejecutivo deja su muy bien remunerado puesto para crear su propio mercado de acciones, una firma llamada IEX que abrió sus puertas en octubre del año pasado con el apoyo, entre otros, de Goldman Sachs, y que pretende representar los intereses de los inversionistas y clientes, no de sus corredores. Su tarea es titánica y, por lo que sugiere el libro, recién comienza. Los corredores de alta frecuencia, después de todo, han adquirido ese nombre con justa razón: la frecuencia de sus transacciones es tan activa que actualmente son los responsables del 99 por ciento de las órdenes en el mercado estadounidense.

En Wall Street, como era de esperarse, el libro ha causado feroces controversias y violentos debates.

Leyó bien: el 99 por ciento En Wall Street, como era de esperarse, el libro ha causado feroces controversias y violentos debates. En un segmento televisivo en CNBC que cautivó durante 23 apasionantes minutos a la bolsa de Nueva York, Katsuyama y el CEO de la firma financiera BATS, Bill O’Brian, se enfrentaron con la energía de dos gallos en un ruedo de Guanajuato. Que la pantalla no haya quedado cubierta de sangre es un milagro. O’Brian acusó a Katsuyama y Lewis de “culpar falsamente a miles de personas y posiblemente asustar a millones de inversionistas. Es una táctica muy, muy antigua”, agregó, “tratar de crear un negocio basado en el miedo, la desconfianza y la acusación. ¡Deberían sentirse avergonzados!”. El ejecutivo, que en cierto modo se ha convertido en la cara defensora de Wall Street en la polémica, aseguró luego que Katsuyama y Lewis revelaban en el libro una “falta de voluntad o falta de comprensión respecto a cómo funcionan los mercados”. Entonces, Katsuyama,

reiterando su acusación de que el mercado de acciones se encuentra dañado, contestó que la labor de la bolsa debería ser corregir los errores y asegurarse que las condiciones de competencia entre corredores rápidos y lentos, un grupo que incluye a la gran mayoría de los inversionistas individuales y pequeñas compañías, sea justa. Lewis, saltando al ruedo, llamó a O’Brian “parte del problema” y como evidencia de la recepción positiva hacia Katsuyama e IEX mencionó el apoyo que tenía de Goldman Sachs, lo que provocó la ira a O’Brian. “¿Por qué cuando Goldman Sachs me apoyaba a mí era malo, y ahora que apoya a IEX es bueno? ¿Por qué?”, dijo. La pregunta cayó junto al pozo de interrogantes sobre transparencia, información, justicia y honestidad que se discutió ese día. O’Brian, como han hecho muchos en Wall Street en las últimas semanas, defendió el rol de la tecnología en el mercado, señalando que su accesibilidad y apertura hace que las transacciones sean más fáciles y baratas para todo tipo de inversionistas. “Hace quince años, la diferencia entre la mejor oferta de compra o venta era de entre 12 y 25 centavos; hoy día es un centavo. 15 años atrás, lo que un cliente pagaba a su corredor era aproximadamente seis centavos; hoy es entre un 90 y un 95 por ciento más barato. Creo que si la gente se concentra en la data –que no aparece en ninguna parte en este libro– comprenderá las ventajas de las transacciones electrónicas. Eso no significa, por cierto, que el mercado sea perfecto. Llevamos ya varios años pidiendo que se revise su estructura. Es un asunto complejo; pero, ¿saben qué?, la Internet es compleja”. En una columna en The Guardian, el periodista económico Tim Adams trató, al menos en parte, de aclarar la “complejidad” del problema. “¿Debería este asunto de tecno-finanzas importarnos a todo el resto? A lo menos, el libro es una crónica fácilmente leíble y que demuestra que las colosales malas prácticas que llevaron al mundo al borde de la bancarrota hace media década, y las filosas herramientas de avaricia que hicieron posible el colapso y la inestabilidad financiera, no han desaparecido. Por el contrario, se han hecho más y más veloces”.

Junio 2014

TENDENCIAS

YUMMIES

VS.

NORMCORES EL BANCO HSBC DESCUBRIÓ UN NUEVO FENOTIPO (YOUNG, URBAN, MALE) ALTAMENTE AFÍN A LAS COMPRAS Y EL LUJO. EN CONTRAPARTIDA, LOS NORMCORES ESTÁN CANSADOS DE LOS LOGOS Y DE LA BÚSQUEDA INTENSA DE SER “DIFERENTES” GRACIAS A LAS MARCAS DE RELOJES, PANTALONES O ZAPATOS. POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

i su cuenta bancaria tiene más ceros que su cédula de identidad y su analista insiste en que su obsesión con las marcas de lujo –¡Gucci!, ¡Hermès!, ¡Prada!– revela un severo problema de autoestima, lo más probable es que usted sea un yummy. La palabra suena algo frívola, pero es un término perfectamente respetable creado por el banco HSBC para des-

Junio2014

cribir a un nuevo fenotipo, el “young, urban, male” (YUM), un hombre joven y urbano que está dispuesto a gastar hasta el último centavo en una chaqueta de Burberry o un Rolex. El informe, que lleva el título “Rise of the yummy” (el ascenso del yummy), fue presentado por el banco a algunos de sus clientes más importantes como evidencia de que el mercado del lujo no está en peligro. El documento señala

que los yummies se encuentran “redefiniendo el paisaje de los productos y el retail de lujo”, y que su apego a las tendencias y las increíbles sumas de dinero que dedican a su aspecto, los convierten en los herederos naturales –y comercialmente viables– de los metrosexuales de comienzos del milenio. Luego, el banco recomienda invertir en empresas como Richemont, Prada, Luxoticca y Burberry, que se

Junio 2014

TENDENCIAS concentración de yummies se encuentra en Asia, específicamente en Japón y Corea, donde analistas del banco han descubierto una subdivisión de esta “rara avis”. El yummy herbívoro, un hombre definido por “su falta de interés en relaciones personales y su obsesión con la belleza y la salud”. “Las entrevistas que hemos conducido nos han llevado a la conclusión de que este tipo de hombres (los yummies) ya tienen buenos autos y ahora se han trasladado a otras categorías del lujo”, señala HSBC. “Se están casando más tarde y, por lo tanto, pueden invertir en sí mismos en vez de mantener una familia”. ¿Otra conclusión del informe?

cualquier ocasión. “A fines de 2013 no fue raro encontrarse con chicas del ‘downtown’ que probablemente tienen closets repletos de Acne e Isabel Marant, luciendo denim anónimos”, explicó New York Magazine. Vogue Inglaterra, en un adorable intento de explicar el término a sus confundidas lectoras, posteó en su sitio web que “normcore” es generalmente entendido como “el deseo de pertenecer a un grupo más que a destacarse”, y como testimonio usó el de Emily Segal, una empresaria de apenas 25 años en Manhattan, fundadora de la empresa de “cool-hun-

“LOS CONSUMIDORES DE PRODUCTOS DE LUJO SE ESTÁN HACIENDO CADA VEZ MÁS JÓVENES. ESTO SE DEBE A TENDENCIAS SICOLÓGICAS QUE LOS LLEVAN A DEMOSTRAR SU ESTATUS SOCIAL MÁS TEMPRANO, MIENTRAS QUE LOS MAYORES, CON MÁS DINERO, TIENEN MENOS QUE PROBAR”, DICE EL INFORME DEL BANCO HSBC. verían beneficiadas por la llegada de este nuevo y chic fenotipo. “Aunque puede sonar contradictorio, los consumidores de productos de lujo son de hecho relativamente jóvenes y se están haciendo cada vez más jóvenes. Esto se debe a tendencias sicológicas y sociales que llevan a los consumidores a demostrar su estatus social más temprano, mientras que los consumidores mayores, con más dinero, quizás tienen menos que probar y tienden a comprar para satisfacerse a sí mismos y no para impresionar a los demás”, asegura el documento, confirmando nuestras sospechas de que cualquiera dispuesto a pagar 2.190 dólares por una “man-bag” de Givenchy, lo que busca no es un buen bolso, sino la oportunidad de mostrase con él en Instagram y Twitter. Para HSBC y el mundo financiero, el yummy es simplemente HermesMercurio, el mensajero de las buenas nuevas que, en este caso, llega forrado en Gucci y Tom Ford. El informe asegura que la mayor

Junio2014

Las teleseries han hecho que la conducta metrosexual sea más aceptable que hace una década.

Cansados del logo Esas no son las únicas noticias cuando se trata de tendencias sociales. En la otra punta del ring están los “normcores”, hombres y mujeres que, como los yummies, tienen menos de 30 años pero que, a diferencia de los yummies, están cansados de tanto logo, tanta “luxury Brand”, tanto “fashion blogger”, y de la interminable búsqueda de la identidad a través del clóset. Un “normcore” –un término acuñado por New York Magazine y luego adoptado por todos, incluyendo Vogue y Vanity Fair– no tiene ningún problema con comprar su ropa en Wal-Mart, Target o cualquier supermercado. Un par de pantalones beige, una T-shirt sin logos y un gorro de béisbol le parecen la tenida apropiada para

ting” K-Hole, que a través del teléfono desde su oficina en Nueva York, hizo un serio análisis de esta tendencia. “Hay cierto cansancio frente a la idea de ser diferente”, dijo. “La gente se siente genuinamente exhausta frente al hecho de que para alcanzar cierto estatus hay que ser diferente a todo el resto. Las subculturas apenas pueden subsistir frente al ataque de las marcas. Todas las modas –punk, indie, hipster– son vendidas en un segundo desde el supermercado a Saint Laurent. La cultura joven no sólo es un buen negocio –los ingresos de LVMH están a la par con los de Google–, sino que está en todas partes”. Las trincheras están ya delineadas. Cada ejército tiene sus armas. Los yummies usan sus cremas Dior Homme y sus zapatos de Ferragamo como si fueran su AK47; los normcores se defienden con sus jeans Levi’s y sus T-shirts de The Gap. Sólo queda una cosa por decir: que gane el mejor.

TECNOLOGÍA

EL ELÉCTRICO AUTO

DEL FUTURO

YA ESTÁ AQUÍ

SEGÚN LAS PROYECCIONES DE TESLA, PARA EL AÑO 2017 SU FÁBRICA GIGAFACTORY ESTARÁ PRODUCIENDO MÁS PODER DE CARGA QUE LA SUMA DE TODAS LAS FÁBRICAS DE BATERÍAS DEL MUNDO.

o es ciencia ficción, es tecnología de vanguardia, limpia, barata y renovable. Con los precios del petróleo en constante alza, la viabilidad de un auto eléctrico no sólo se ve como algo atractivo sino que tremendamente necesario para el futuro. La tecnología me apasiona. Desde siempre me ha gustado conocer sobre los logros del hombre y sus inventos que nos hacen la vida más cómoda, más simple, mejor. Me entusiasma ver cómo la curiosidad y perseverancia, de la mano de la ciencia, nos han hecho desarrollarnos más en los últimos 50 años que en toda la historia del hombre. Creer que todo puede ser mejorado y perfeccionado, es una cualidad del hombre que lo hace único y en este contexto la tecnología juega un rol clave en la vida de todos nosotros. Sin embargo, una de las industrias que aún le queda por evolucionar en su fuente de energía es la industria automotriz. Prácticamente, desde su creación, los autos se mueven por medio de la combustión interna de bencina o petróleo. Es decir, seguimos en un punto de partida que hace 100 años, masificando enormemente un medio de transporte que aporta muchos beneficios, pero dada su altísima penetración, los costos ya no sólo deben acotarse al combustible sino que

Junio2014

POR: JUAN MACKENNA, GERENTE GENERAL SOLTECSA GOOGLE FOR BUSINESS

también al impacto que hacemos en el planeta; cada auto se mueve con un combustible finito y en constante alza. Es necesario contar cada día con más autos –y medios de transporte en general– que no contaminen y que sean más baratos de operar. Y la industria, al igual que la gente, está más consciente de ello. Es bajo este contexto que la producción y desarrollo de los autos eléctricos, gracias a los avances de la tecnología, se perfila como una alternativa cada día más real que aporta muchos beneficios. De los mayores fabricantes de autos eléctricos del mundo, quiero detenerme en el caso de la marca norteamericana Tesla. Original de California, ésta es considerada como la marca que ha ido más lejos y tiene mayor tecnología en la producción de autos eléctricos. Esta marca es real y hoy comercializa dos modelos de muy altas prestaciones; autos totalmente eléctricos. Sólo el año pasado vendieron más de 22.000 unidades de su modelo S, además este año este modelo ganó el afamado Best Overall Vehicle de la prestigiosa publicación Consumers Report. Pero ¿qué hace tan especial a un auto eléctrico como ése? El rendimiento: alrededor de 200 vatios/ km recorrido. Sin embargo no todo son buenas

El Tesla X noticias. El precio de un modelo como el S de Tesla está en torno a los US$ 72.000 y de este valor sólo las baterías representan cerca del 50% del costo total del auto. Cabe destacar que estamos hablando de un sedán de altas prestaciones, con finas terminaciones y full equipo que además tiene un propulsor de 416 hp y que acelera de 0 a 100 km/h en tan sólo 4,2 segundos. Tesla manda a hacer sus baterías a diferentes fabricantes en el mundo, sin embargo, hace pocas semanas comenzó la construcción de su Gigafactory en Nevada, destinada a producir sus propias unidades de carga lo que se traduciría –según datos de la compañía– en un ahorro inmediato de un 30% en el costo final del auto. Según las proyecciones de Tesla, para el año 2017 su fábrica Gigafactory estará produciendo más poder de carga que la suma de todas las fábricas de baterías del mundo. Otro punto importante es el repostaje o los lugares habilitados para la carga de estos autos. Se sabe que la autonomía de sus modelos va entre los 332 a los 424 kilómetros (con carga completa según modelos). Esto representa un obstáculo a la hora de evaluar la compra de un modelo eléctrico, ya que para un viaje extendido hay que considerar un lugar en el que cargar baterías y el tiempo que demora una carga completa. Pues bien, la carga completa del auto,

conectado a la red eléctrica tradicional de una casa, toma cerca de 75 minutos. Sin embargo se están implementando nuevas estaciones de carga que permiten una carga completa en menos de 15 minutos. El mercado, en general, ha recibido muy bien las noticias de Tesla y en especial los anuncios de la marca en el último año. Prueba de esto es que la acción del fabricante ha dado un salto de un 617% en los últimos 14 meses. La alta demanda de acciones no tiene que ver con las ventas totales de la compañía (22.000 unidades al año) sino que con la proyección de lo que Tesla –de la mano de su tecnología– puede hacer en el futuro. Para concluir, quisiera reflexionar sobre el estado en el que se encuentra el desarrollo de esta tecnología y el infinito camino que hay para avanzar. Hoy en día la compra de un modelo eléctrico de altas prestaciones como un S o un X de Tesla es algo viable y cuyos beneficios no sólo se reflejan en el consumo, sino que en el cuidado al medio ambiente tanto por emisión de gases y contaminación acústica. Es clave usar la tecnología como herramienta para la toma de conciencia y de esta manera hacer un esfuerzo por ser menos polutos, más verdes y sustentables. El desafío es grande pero las herramientas y los recursos tecnológicos están allá afuera.

Junio 2014

INTERNACIONAL EL DESPIDO DE JILL ABRAMSON, DIRECTORA EJECUTIVA DEL DIARIO, LEVANTÓ UNA OLA DE REACCIONES QUE SUPERÓ LAS FRONTERAS DE LA CIUDAD. POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

Terremoto en

THE NEW YORK TIMES

ue como un capítulo especialmente sangriento de ‘The Game of Thrones’”, escribió David Carr, el influyente columnista de medios de The New York Times, contando cómo él y sus colegas se habían reunido en el mismo hall donde su periódico ha celebrado tantos premios Pulitzer, para observar a Arthur Sulzberger Jr., el “publisher” y propietario del diario, anunciando el repentino despido de Jill Abramson, que hasta ese día y durante casi tres años había sido la directora ejecutiva del periódico, la primera mujer en ocupar ese puesto, el más importante del área editorial, en sus 160 años de historia. “Una cosa es quejarse de tu jefe, pero otra muy distinta es ver su cabeza rodar a plena luz del día. La falta de decoro fue asombrosa”, señaló Carr en su columna. Reunido con todos sus periodistas, Sulzberger Jr. dejó caer su guillotina en forma rápida y eficiente. Anunció que la Abramson no seguiría en su puesto a partir de ese mismo momento, que su nombre desaparecería de los créditos del periódico, que sería reemplazada por su segundo a bordo, Dean Baquet –el primer afroamericano en ese rol–, y que la decisión había sido tomada por “un asunto que tiene que ver con la administración de la sala de prensa” y no con la calidad del periódico que estaba produciendo la prestigiosa periodista. Luego agregó que esperaba no hablar más del asunto. Su silencio, que duró menos de una semana, sirvió para crear un huracán de comentarios, acusaciones y controversias. Se habló de sexismo y maltrato, hubo quienes anónimamente señalaron que la Abramson había demostrado ser “demandante”, “difícil”, “exigente”, las mismas características, dijo después más de una feminista, que le acarrearían aplausos a cualquier hombre en su lugar. En The New Yorker, Ken Auletta publicó un comentado artículo donde

Jill Abramson

aseguró que, unas semanas antes de su despido, la editora había descubierto que su sueldo y su paquete de compensaciones era menor que el de su antecesor, Bill Keller. El rumor reabrió viejas heridas en un periódico como The Times, que en el pasado enfrentó una demanda de parte de sus empleadas mujeres por discriminación. “Simplemente, no es verdad”, se defendió Sulzberger Jr. en un memo a su staff. “Su sueldo era comparable al de editores ejecutivos anteriores. De hecho, en 2013, su último año completo en su puesto, su paquete de compensación fue un 10 por ciento mayor que el de su predecesor”. La prensa anunció que en el momento de su salida, la periodista ganaba por sobre el medio millón de dólares al año. En una entrevista con Vanity Fair concedida días después, Sulzberger Jr., hablando sobre el despido, reconoció que “si tuviera que hacerlo de nuevo, lo haría de modo distinto”. Los efectos de su decisión, quizás, también hubieran sido distintos entonces y no habrían desatado la furia de importantes personalidades, la gran mayoría mujeres. La guerra de los sexos corrió como

la pólvora desde Nueva York a Washington y a Hollywood. En una entrevista en el programa “Meet the press”, la ex CEO de Hewlett-Packard, Carly Fiorina, alegó enfurecida que el anuncio oficial de la salida de Abramson no había incluido “ni una sola palabra sobre su contribución, su récord, su tiempo en The New York Times”. Sulzberger Jr. contraatacó de inmediato: “Debería haber leído el párrafo cuatro”, señaló, refiriéndose a aquel lugar en su discurso donde agradecía a la editora por “no sólo preservar y extender la excelencia de nuestro reporteo noticioso, sino también por inspirar a sus colegas a ajustar la forma en cómo entregamos las noticias”. En The Guardian, la columnista Adley Freeman, que dijo no tener ninguna información extra sobre el caso, señaló que se sentía incómoda con la idea de “acusar sexismo cada vez que una mujer es despedida”. Aun así, explicó que el lenguaje que a menudo se usaba para describir a la Abramson y su estilo de trabajo sí era sexista y ofensivo, que la periodista era frecuentemente retratada como “brusca” y “volátil”, con una “constante cara de desaprobación”, una verdadera “bitch”. La legendaria

Junio 2014

INTERNACIONAL

JILL ABRAMSON, LA EX DIRECTORA EJECUTIVA; ARTHUR SULZBERGER JR., PROPIETARIO DE THE NEW YORK TIMES, Y DEAN BAQUET, NUEVO DIRECTOR, SON LOS PERSONAJES CENTRALES DE LA CONMOCIÓN QUE SACUDIÓ AL PERIODISMO NEOYORQUINO. feminista Gloria Steinem, fundadora del “Women’s Media Center”, agregó por su parte en un programa radial que lo que había sucedido en el periódico más importante de Estados Unidos era, simplemente, “un gigantesco doble estándar”. “Los editores de periódicos son conocidos por su carácter difícil y que el destino de la Abramson quizás hubiera sido distinto si se hubiera tratado de un hombre”.

Temperamentos femeninos Con los días ha comenzado a aparecer una nueva versión de esta compleja batalla en la sala de prensa. Sulzberger Jr., que en un principio se mostró orgulloso de haber nominado a la primera mujer y el primer afroamericano en los puestos periodísticos top del diario, nunca tuvo, según informaciones de prensa, una buena relación con la Abramson. Las razones de su salida, explicó en su memo, tenían que ver con “sus decisiones arbitrarias, su falta de consenso y consulta con sus colegas, una comunicación inadecuada y el maltrato público a

Junio2014

los periodistas, no con un asunto de género o pago”. De acuerdo a The New Yorker, fue Dean Baquet el que lo presionó para que despidiera a la que en ese momento era su superior. En un dramático ultimátum tipo “ella o yo”, salió vencedor, convenciendo a Sulzberger Jr. que su presencia era mucho más importante para el futuro del periódico que la de la Abramson. La supuesta enemistad entre los dos periodistas, que existió veladamente desde un principio, al parecer se hizo insoportable después de que Baquet se enterara por casualidad en una comida de que la Abramson estaba en conversaciones con una destacada periodista de The Guardian para llevarla a The Times en un cargo paralelo al suyo. Se dice que, indignado, enfrentó a Sulzberger Jr. que tampoco sabía nada al respecto. Jill Abramson se negó a aparecer junto a los ejecutivos del diario al momento de su despido. “Tratamos de hacer las cosas lo más fáciles para ella, y ella se negó”, dijo Sulzberger Jr. Hasta el momento, la periodista ha

mantenido absoluto silencio, excepto por una conferencia planeada de antemano en la Universidad Wake Forest. Ahí dijo que a pesar de todo no tenía intenciones de borrar la “T” del New York Times que llevaba tatuada en su brazo. Curiosamente, el mismo día del despido de la periodista, al otro lado del Atlántico, en Francia, la editora de Le Monde Natalie Nougayrède también perdió su trabajo. Como Abramson, Nougayrède fue acusada de “autoritaria”, “brusca, como Putin” y de tener un carácter “difícil, con el que no se puede conversar o negociar”. En Washington, la ex editora del Washington Post, Susan B. Glasser, escribió ese fin de semana una columna de opinión: “Todo lo que se ha dicho sobre estas periodistas se dijo en algún momento sobre mí. Me retrataron como difícil de entender y divisiva. Nunca he visto una historia donde se hable del ‘temperamento’ de un editor hombre. ¿De verdad es posible creer que todas estas mujeres poseen un temperamento incompatible con sus posiciones?”.

EN LOS ZAPATOS DE

Wilo Ayllon

Visiones de Babel FOTO: MANUEL CALLE VILLANUEVA

Wilo Ayllon es un artista extraordinario y un ser humano excepcional. Su vocación de viajero es tan fuerte como su irrefrenable impulso artístico. Entre saltos temporales y visiones de extrañas realidades, en infinitos idiomas, Wilo se ha convertido en un vocero de lo innombrable, aquello que es posible expresar, únicamente, a través de la perfecta neutralidad del arte. Según los chinos, Wilo es Mono de tierra. Nació en San José de Ancón, “la tierra de Alberto Spencer, cuando aún era del Guayas” dice él. Su propia historia de vida tiene tantos giros y sorpresas, que parece otra de sus creaciones. Cuenta que los primeros cinco años de su vida los pasó en un campamento petrolero inglés: “crecí a pie descalzo entre tamarindos y almendros, entre jazz, boleros y té con leche”. Después se mudó a Quito, en donde no estuvo del todo a gusto y desde los quince migró a otras tierras, “como declaratoria de independencia”. Su primera parada fue Cacimba do Padre en el Brasil y desde entonces no dejó de viajar, aunque visitaba esporádicamente el Ecuador, para terminar su educación y no perder el contacto con sus seres queridos. “Nací de pie” dice y recuerda haber tenido siempre la misma determinación: hacer, al menos, un dibujo al día. Dice haber “padecido” de memoria fotográfica hasta los cinco años: “digo padecer porque era una tortura tener imágenes clavadas en tu cabeza hasta llegar a casa y encontrar un papel y un lápiz y transcribir al papel casi de forma perfecta y matemática la imagen que se me había grabado”. Movido por esa necesidad desde niño, supo siempre

Junio2014

que eso quería hacer el resto de su vida. Wilo se mueve ágilmente entre las artes plásticas, la animación artística, la caricatura y el cómic, la ilustración comercial y las psicografías, la dirección de arte comercial y el graffiti, el diseño de objetos y el video. Pero no le interesa contabilizar su obra, ni sus llamados logros: “Yo quemé mi curriculum hace cuatro años. Para mí el trabajo es un juego y juego desde que tengo uso de razón; me pagan por divertirme” asegura. En cuanto a su formación, admite haber entrado y salido de universidades e institutos, pero nunca haber terminado ninguno. “Me importa un bledo el título” afirma. Reconoce, sin embargo, a personas clave en su formación artística: su padre, los artistas Galo Jurado, Galo Castro y Jesús Cobo y Joui Corradini (+), quien lo educó en cómo manejar económicamente su trabajo, llevándolo a otro nivel de promoción y ejecución. Pero lo que hace aún más fascinante a Wilo es su método, si se lo puede llamar así. Wilo es uno de esos pocos artistas que crea motivado por un impulso casi sobrenatural, eso que durante siglos se ha llamado “inspiración”: “He visto obras de arte nacidas solo de la técnica o del pensamiento racional. No digo que no sean válidas, pero para mí son obras frías inertes, estériles y sórdidas. En cambio he visto garabatos nacidos del espíritu humano que me han abstraído del lugar y momento donde me encontraba, obras que han movido mis sentimientos…” explica. Wilo ha vivido intensas experiencias espirituales que lo han llevado a observar la realidad de una nueva manera y a

crear desde otro lugar. “Un día desperté con una visión, justo en el REM (rapid eye movement, que es una etapa del sueño diario), vi “toda” mi vida como si fuera una película en alta velocidad,” relata. Este fenómeno al que podríamos llamar “canalización” se hizo muy claro, sobre todo, durante su etapa de mandalas. Un día Wilo empezó a soñar con mandalas y a transcribirlos sobre el papel. Años más tarde sacó a la luz 77 de ellos, explicando su proceso, su significado y los beneficios de meditar frente a ellos. “Yo sueño cada mandala. No creo haber creado uno solo, por lo menos no conscientemente”.

Su momento: Alejarse de la vida pública como artista provee más tiempo hacia adentro de uno mismo. Recobrar el sabor y el sentido de muchas cosas en el anonimato absoluto viene bien. Pronto volveré a la “cancha” con nuevo material que mostrar…

Sus planes: Acabo de terminar de ilustrar unos conos inflables de seis metros de alto con temas sobre el carnaval. He iniciado un mega-proyecto cultural en sociedad con dos increíbles amigos; preparo una expo, un app y un libro de mesa.

Su trabajo: Más de su obra se puede encontrar en el sitio web www.behance.net/ wiloarte

Junio 2014

EN LOS ZAPATOS DE

Roger ycaza Fiel a la fantasía

FOTO: SOLEDAD ROSALES

Armado de talento, coraje y constancia, Roger Ycaza ha conseguido no solo hacer de la imaginación su oficio, sino construir verdaderos universos, en donde viven seres fascinantes que bailan al ritmo de su propio soundtrack. Muchos nos hemos visto enfrentados, en un punto, a la elección vital entre la realidad y la fantasía. Pocos escogen la segunda como sustento y morada, por sus riesgos y exigencias. Roger es uno de ellos y tras años de inversión perseverante en el arte, recoge frutos claros y contundentes. Roger es hoy un ilustrador impecable y sus creaciones tienen su sello y su propia belleza. Pero las cosas no siempre fueron fáciles y tuvo que forjar un camino por su cuenta. “Cuando me vine a vivir a Quito, fue cuando tomé la firme decisión de ser ilustrador. No tenía idea de cómo hacerlo; así que aprendí, solo, todas las técnicas y estilos posibles y así empecé a acercarme a editoriales, revistas y periódicos, en donde me dieron la oportunidad de mostrar mi trabajo” relata. Roger transmite calma; pero ese carácter suave y silencioso es igual a la quietud de un río congelado solo en la superficie, bajo la cual corren aguas turbulentas, pues su imaginación es intensa y eficaz, capaz de generar las realidades más elocuentes y, sobre todo, cautivadoras. Fue creativo desde niño; heredó de su padre el gusto por el arte. “Recuerdo que era muy inquieto, muy soñador y se me pasaban un montón de cosas por la cabeza. Siempre estuve rodeado de pinturas y lienzos; mi padre es artista plástico. También había mucha música; mi madre se la pasaba cantando todo el tiempo…” cuenta. Roger Ycaza nació en Ambato a inicios de 1977. Su infancia y adoles-

cencia las pasó en esa ciudad y entre los 9 y 12 años vivió en Colombia. Cuando tenía 24 años, más o menos, se mudó a Quito, en donde vive hasta hoy. En el comienzo de su carrera, tener su propio estilo era algo que, confiesa, le quitaba el sueño, pero más tarde lo dejó ir y simplemente se dedicó a aprender. “Me puse a copiar a todos, en el buen sentido de la palabra, me nutrí de muchos autores y así de a poco, sin pensarlo, empecé a tener una voz propia, algo que de cierta manera me hace diferente y único” dice. Su formación académica se dio en Ambato (intercalados en su infancia están unos pocos años, no muy felices, en un Colegio Militar en Colombia). En la Universidad estudió Diseño Industrial, pero poco a poco se fue ubicando en el Diseño Gráfico, con el que se sentía más cómodo y el que fuera la antesala para su carrera como ilustrador. Pero Roger es más que imágenes. También es músico. También autodidacta. Se trasladó la a la esfera del sonido con la banda Mamá Vudú, la misma que llegó a cumplir veinte años de carrera, con mucho éxito en la escena underground ecuatoriana. A Mamá Vudú Roger la describe como una parte gigante de su vida: “Con esos amigos crecí y aprendí muchísimo; son mi familia, mis hermanos. y aunque ese ciclo para mí se ha cerrado, seguimos juntos como amigos”. En la música, Roger tiene un nuevo proyecto junto a sus esposa, Denisse Santos. Se llama Mundos y Roger afirma que lo tiene feliz. Roger Ycaza es un artista sencillo y perseverante. Entre café, delicias (le gusta cocinar), música y la compañía de su esposa y su hija, transcurre su rutina, a la que ha aprendido a darle una forma más estructurada, a pesar de vivir free lance. Ahora no trabaja

en la noche, por ejemplo, sino que es más hábil a la hora de distribuir su tiempo. Ya no hay para qué desvelarse. Sueña con viajar y con poder apostar por proyectos cada vez más arriesgados en la ilustración. Quiere seguir viviendo la música libremente y con días mejores para compartir con su familia. “He aprendido a hacer muchas cosas; pero ante todo soy músico e ilustrador. Son mis pasiones y no podría vivir si me falta una de ellas. Las dos se acoplan perfectamente a mi día a día y, aunque a veces me llevo algunas decepciones, me siento feliz con el camino que he decidido recorrer” reflexiona.

Su universo: Creo que hay un universo poético, si se puede decir, en mis ilustraciones. Hay temas recurrentes, sobre todo cuando ilustro para mis proyectos. Veo mucha nostalgia y soledad; pero también mucha luz y esperanza.

El éxito: No me considero exitoso, así que no sabría qué consejo dar en ese aspecto. Sé que en nuestro país no es fácil hacer ilustración. Bueno, ahora un poco más; cuando empecé casi nadie sabía lo que era eso de ilustrar. Hay que trabajar mucho, ser perseverante, no dormirte en los laureles ni creerte más que nadie; eso te permite tener los pies en la tierra y ver el panorama claro, real.

Su trabajo: Más de su obra se puede encontrar en el sitio web www.rogerycaza.com.

Junio 2014

Junio2014

EN LOS ZAPATOS DE

Danny arias Confesiones de un design junky FOTO: SILVIA ANDRADE MARÍN

Declara tener una dependencia severa al diseño, al que pone muy cerca de la palabra orgasmo. La ilustración llegó para él como producto de la intensidad de su carrera y su insaciabilidad creativa. Hoy vive en Londres. Imagina y diseña en inglés y se prepara lenta y placenteramente para el inevitable retorno. Todo en la vida de Danny gritaba ¡arte! De su infancia recuerda con mucha claridad los veranos en el taller de su padre jugando con pinturas, bastidores, texturas e imágenes. Vienen a su memoria el ruido, los aromas y la conmoción del mercado que quedaba justo al lado; ese “teatro vivo”, como lo describe, que despertaba su imaginación y su inquietud. Su padre, cien por ciento artista plástico, influyó indirectamente en su camino, aunque nunca lo presionó para que aprendiera a dibujar o a pintar. Pero, a pesar de que todo en su vida gritara arte, Danny no es un artista. Al menos, no se considera uno: “Veo a los artistas como seres con un don que no lo puedes adquirir, lo puedes desarrollar sí; pero debes nacer artista y yo solo nací diseñador”. Sin embargo, un vistazo a su trabajo podría abrir un debate interminable sobre los límites del arte y del diseño. Danny es un ilustrador que hace despliegue de una gran habilidad para equilibrar sutileza y expresividad con envidiable elegancia. Arias vive en ese límite entre el purismo estético y lo práctico. Siempre supo que viviría de algo que se relacionara con eso que veía hacer a su padre. Se formó en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en Quito, ciudad en la que nació en 1977. Formó parte de las primeras generaciones que entraron a la Facultad de

Diseño. La propuesta de la PUCE en el diseño era “fresca e integral”, así lo recuerda Danny. “Se apreciaba al diseño no como una necesidad simplemente estética, sino más bien como un recurso para suplir necesidades en muchos aspectos y eso me gustó mucho, tanto así que terminé trabajando con el director y creador de la Facultad, Luis Bossano” cuenta. Su experiencia con Bossano le inculcó la maleabilidad del diseño, la infinitud de sus aplicaciones. Aprendió a diseñar desde logotipos, libros, señalización y campañas hasta mobiliario urbano e incluso espacios arquitectónicos. “He ido aprendiendo a perderle el miedo a cualquier proyecto que venga” confiesa. Y precisamente por no temerle a nada, un día Danny se vio cara a cara con la ilustración. Un proyecto en particular requirió que no solo utilizara el diseño, sino que necesariamente explorara con la esta otra rama y así sucedió que Danny, que le teme a pocas cosas, aceptó el reto y compensó con creces su no tan impecable pulso con ingenio, humor y toneladas de talento: “El humor es básico; el collage es el segundo básico para mí (soy pésimo dibujando así que aquí viene preciso el dicho fake it until you make it), y descontextualizar objetos para darles otros significados también es un recurso que me gusta mucho” explica. En este momento, Danny se encuentra en Londres, acompañando a su esposa en una maestría. “Esto es lo mejor que nos ha pasado en la vida; estamos aprendiendo cada día algo nuevo de la cultura, de la historia, de la gente acá” dice Danny. Hoy, disfruta de la enorme oferta cultural y artística de esa ciudad y en el verano espera poder entrar en la Universidad de las

Artes de Londres: “Quiero que el tiempo se pase lo más lento posible porque todavía tengo muchas cosas que hacer acá” confiesa y agrega: “Viajar te abre la mente, y más cuando hablas de una ciudad cosmopolita como Londres donde encuentras muchas culturas conviviendo a diario en un solo lugar”. Versátil, valiente, talentoso, persistente… Danny encarna muchas de las cualidades que hacen que un ilustrador se vuelva memorable e indispensable, atributos que llegan con los años y la pasión casi obsesiva: “Me declaro dependiente del diseño. Soy feliz cuando el producto está saliendo bien; pero si se ve mal o no sale nada, mejor ni se me acerquen. Y si no estoy trabajando en algún diseño, hasta me puedo morir de depresión” declara.

Maestros Antonio Arias, Basquiat, Soto, Fuerza Bruta, Ruslan Kasanov, Banksy, Daniel Danger, Apeloig, Drexler, DangerDust

El placer del oficio …es como el sexo. Todo el proceso es placentero, pero cuando tu cabeza hace clic y llegas a la idea, creo que tu mente tiene un orgasmo.

Su trabajo Más de su obra se puede encontrar en www.behance.net/dannyco Planes y fantasías Viajar, tener mi propio estudio de diseño, tener un restaurante y cocinar para todos mis amigos… y que me paguen por eso.

Junio 2014

EN LOS ZAPATOS DE

Tito martinez

Y la bicicleta de madera Cuando era muy pequeño, en la infinita ingenuidad y sabiduría de la infancia, Tito pensaba que cualquier cosa que deseara, debía fabricársela él mismo, ya fuera un carro de juguete o una bicicleta. Así que fue y, con sus propias manos, se hizo una carrera brillante en el arte y la ilustración. La viruta y el aserrín que dejaba su padre en el taller eran para Tito fuente de fascinación; ejemplo e inspiración. Hijo de carpintero, heredó de su padre la precisión en el pulso y la idea de que uno debe tallar su propia realidad. Ambas herencias le serían de suma utilidad más adelante. Se hizo moldeable y recio, como la madera. Aprendió a moverse en diversas formas de expresión con facilidad y a darle guerra a esa creencia condenatoria que dice que del arte no se puede vivir. Tito nació en Quito, en 1970. No sabe, a ciencia cierta, cuántas piezas y obras tiene a su haber. Pero se puede hablar de miles, desarrolladas en veinte años como ilustrador. De niño, movido por ese ejemplo, paterno, y por su curiosidad y talento innatos, experimentó con los colores, las formas y las texturas, sin límites. Recuerda haber copiado todos los dibujos de Disney y del cómic mexicano y argentino de la época. Por ahí, entre sus memorias, se asoman Mafalda y Condorito. Recuerda con gratitud la libertad, la confianza y el apoyo que le dio su padre: “Pocos niños siguen solo en eso (el arte) con una fe ciega, sin que les importe nada más. Siempre que uno tiene un hijo con talento, hay que apoyarlo, porque te sorprende” reflexiona Tito. Recuerda, también, un día haber anhelado tener una bicicleta y, sin pensarlo dos veces, hacerse la suya propia con madera. El resultado fue una bicicleta maciza y difícil de maniobrar por su peso; pero que funcionaba, corría y le proveía de inagotable diversión.

Junio2014

FOTO: SOLEDAD ROSALES

Por su material, la bicicleta también provocó varias caídas. Tito se sacudía el polvo, se levantaba y seguía. De la universidad tomó lo que le servía. Según se iba saciando de algún conocimiento, o inquietando con otro nuevo, entraba y salía de semestre en Artes, en la Universidad Central del Ecuador. Fueron cinco años que, aunque intermitentes, lo formaron como artista, un artista difícil de saciar, que disfruta la necesidad de pasar siempre a algo nuevo: “Siempre tenía hambre de más” confiesa. Así, mientras estudiaba, ya realizaba trabajos de arte e ilustración. Recuerda uno en particular: una serie de ilustraciones en acuarela para el exterior. Pero antes de lanzarse de lleno al arte, tomó un pequeño desvío. Tuvo una corta temporada en una escena que se sentía completamente distante del arte: entró a la Escuela Politécnica para formarse como Físico Matemático. Pero el llamado de un amigo para un trabajo de repujado en metal lo sacó casi inmediatamente de esa facultad. Hoy confirma que ese, definitivamente, no era su camino, sino un desvío, precisamente, necesario para confirmar su vocación. Después de esa formación, tanto académica como empírica, vinieron incontables experiencias. Una muy grata fue su paso por el estudio Cinearte, célebre por varias creaciones, como la del famoso “Yo soy Máximo”. Allí, una vez que pasó rigurosas pruebas de admisión, trabajó durante cinco años, aproximadamente, haciendo clean up de animación. Se formó con profesores de Disney en técnicas de animación: “Teníamos una mesa de animación al estilo Disney. Esa fue una escuela interesante, porque demandaba perfección en las líneas y precisión. Aprendí mucho de animación corpórea, diseño de personaje, backgrounds…” recuerda. La carrera y destrezas de Tito

navegan diferentes formatos y estilos: el cómic, la escultura (incluida la escultura monumental), el grabado, la animación, la ilustración, la cerámica… Talvez la experiencia de trabajo que se ha sostenido más tiempo en su carrera ha sido el diseño editorial, en el que se desempeñó por alrededor de ocho años. De esa etapa obtuvo un ritmo de trabajo riguroso, pero también el deseo de romperlo. Y lo hizo hace un año, a partir del cual se mantiene como ilustrador free lance y le dedica más tiempo a sus proyectos personales. Se niega a dejarlos ir. El arte, en su estado más puro, es su verdadera pasión: “Yo creo que soy un artista, porque mis búsquedas van hacia allá” dice y no quiere dejar pasar más tiempo:“La vida pasa rapidísimo y no te das cuenta”.

La rutina: Lo importante es entrar en un ritmo de trabajo. Me interesa caminar, leer, ver películas, luego hacer bocetos, hacer diferentes búsquedas. No creces si no tienes varios estímulos.

Su universo: He aprendido a adaptarme a los mil estilos que hay. No tengo un estilo particular, porque lo varío, de acuerdo a la demanda del cliente. Antes que un estilo, yo hablaría de forma de pensar, algo que te demanda una introspección en la que te vas descubriendo. No resuelves ni respondes nada, sino que vas encontrando nuevas preguntas. Lo importante del arte no es tanto la obra, sino sus procesos.

Su trabajo: Más de su obra se puede encontrar en el sitio web https://www. flickr.com/photos/titomartinez/ sets/gm.

EN LOS ZAPATOS DE

Apitatan El brazo largo de la rebelión

Cuando era joven, su mamá le cortó los brazos y eso lo marcó. Hoy los estira y los utiliza como armas de crítica y expresión. Le pican las manos por dibujar, ya sea en una hoja o en una pared. Ríe y le gusta hacer reír. Encuentra una enorme dicha en la rebeldía y más de un quiteño atorado en el tráfico habrá disfrutado de su trabajo. Juan Sebastián Aguirre es Apitatán. Su nombre artístico proviene de la dificultad para pronunciar el suyo propio. Cosas típicas de la infancia (no podía pronunciar Juan Sebastián, así que decía: yo me llamo Apitatán). Pero, más allá de la nostalgia, Apitatán escogió estas cuatro sílabas para representarse, porque quería que en su nuevo nombre primara la sonoridad por encima de la ortografía, la expresión por sobre la perfección convencional. Quizá por eso, su estilo devino en la caricaturización y la exageración de la realidad. Hace tres años pintó su primer mural en la calle. La experiencia fue grata para él desde el primer momento y se adaptó con facilidad al formato. Desde entonces, ha tenido la oportunidad de pintar murales en países como Brasil, Austria, España, Perú, Alemania, Argentina y Holanda, creciendo con cada experiencia, cada muro y cada país. Empezó con vinilos, pero su material predilecto es ahora el aerosol y su técnica se pule con cada nueva creación. “Pintar un mural en la calle es algo que me encanta hacer. Una vez que uno empieza, suceden cosas muy interesantes como que la gente se acerque a darte algo de comer o de tomar o que simplemente conversen contigo de lo que piensan que estás haciendo. La calle es un escenario lleno de historias simultaneas en el que pintar adquiere cierta magia” dice. Pero para poder pintar con maestría un muro tuvo que irse en contra de algunas cosas y defender el que hoy es su oficio. “Cuando le dije a mi padre que quería estudiar arte lo primero que

Junio2014

dijo fue que me moriría del hambre, pero con el pasar del tiempo he sentido más su apoyo” cuenta. Su madre, en cambio, le cortó los brazos. Bueno, no a él directamente, pero sí a una de sus creaciones “… por la mañana dejé un dibujo en mi cuarto y al regresar por la tarde los brazos que había dibujado ya no estaban. Mi mamá los borró porque los veía muy largos. Si bien me enojé mucho en esa época ahora valoro que mi madre haya sido un apoyo en mi evolución como artista” explica. Entre el escepticismo de su padre y la rigurosidad de su madre, Apitatán fue desarrollando una línea de trabajo. A pesar de, aparentemente, no apoyar del todo su decisión de ser artista, sus padres le demostraron, sin palabras, que lo consideraban talentoso: “Una vez hice un dibujo en la sala de mi casa. Cuando mis padres lo vieron no me regañaron. Cuando mandaron a pintar la casa de nuevo, hicieron que dejen el espacio que ocupaba mi dibujo sin pintar, dándole importancia” relata. Apitatán tuvo la oportunidad de formarse en escuelas afines a su oficio. Estudió en el colegio América Latina y luego Publicidad, Artes Contemporáneas y Fotografía en la USFQ. Adicional a eso, se inscribió en cuanto taller pudo. Destaca, por ejemplo, el del ilustrador norteamericano Barron Storey. Pero la experimentación y la práctica han sido la forma empírica de desarrollar su marca. Su estilo se basa en la caricaturización y geometrización de la figura humana. Con el tiempo, sus personajes han ido adquiriendo rasgos más fuertes y angulares, influenciados por los rostros indígenas de nuestro país. Por otro lado, existe en su obra una clara influencia del cómic, evidente en las líneas de contorno, la narrativa y el formato imagen/palabra. Suele incluir frases coloquiales en sus creaciones. “El universo en el que viven mis personajes está en el marco del cotidiano latino-

FOTO: SOLEDAD ROSALES

americano, donde se viven situaciones sencillas pero en las que existe algo de mágico” expresa. Por ahora sus planes son sacar un libro de su trabajo de arte urbano; hacer su primera muestra pictórica solo y seguir viajando para dejar murales en distintos lugares del mundo. “Sueño con seguir subiendo las escalas y que mis personajes lleguen a estar pintados en edificios completos; tener la oportunidad de exponer mis cuadros en otros países y dejar que el arte me lleve a donde tenga que ir…”.

El éxito: Dentro de mis momentos más importantes están: haber trabajado con marcas grandes a nivel mundial, a través de una propuesta personal; haber sido tomado en cuenta por publicaciones internacionales a las cuales admiro mucho y haber decidido dejar atrás la publicidad para dedicarme a la ilustración. Me produce mucha satisfacción que la gente pueda llevarse un buen momento cuando se encuentra con un mural en la calle. Es muy bonito ver cómo el arte llega a personas de diversas clases socioeconómicas y puede sacarles una sonrisa o generarles algún sentimiento.

Un poco de Apitatán va bien con… Si mis ilustraciones o mis murales estuvieran en alguna película, pienso que podría ser “Cidade de Deus” y si estuvieran en algún álbum musical seguramente sería alguno de Hector Lavoe o Rubén Blades, porque su música habla mucho del barrio, de personajes populares y sus anécdotas.

Su trabajo: Más de su obra se puede encontrar en www.apitatan.ec y www.fb.com/ apitatan.ec

EN LOS ZAPATOS DE

aire Jean Paul Gort Híbrido callejero FOTO: SOLEDAD ROSALES

Hace hip-hop, skate, break dance, diseña, dibuja, ilustra. Aprendió en la calle, en agencias de publicidad, con su familia, con sus amigos. Es rudo al rapear y voluntariamente frágil al hablar de su vida. Jean Paul tiene mil rostros y sus personajes también. Le cuesta decir: “soy ilustrador”. Porque lo es y no lo es. Porque es muchas cosas. Y también porque es relativamente nuevo en el oficio. Lleva alrededor de seis años ilustrando; pero a sus creaciones le sobran contundencia; se asientan sobre más de diez años de trabajo como diseñador y quince años de hacer hip hop, bajo el nombre de Langolier, con el grupo El Bloque, en el crew Quito Mafia. De ahí salen el skate y el break dance. Pero todo se inició en la calle… Jean Paul recuerda una infancia agridulce, en la que su madre tenía que ser padre también y trabajaba duro para mantenerlo a él y a sus dos hermanos. Los chicos pasaban mucho tiempo solos y la calle fue su escuela en muchos sentidos: “Aprendimos las cosas buenas y malas de la vida” confiesa Jean Paul. Pero esas cosas siempre estuvieron acompañadas por la literatura, la que su madre les inculcó desde pequeños. “Mi infancia tuvo su biblioteca” dice. Lógicamente, Jean Paul se fijaba más en las ilustraciones que en las historias mismas. Recuerda con mucha claridad haberse sentido estimulado por la enciclopedia infantil El mundo de los niños, sobre todo por los tomos Cuentos y Fábulas, en donde se mostraban historias e ilustraciones que incluían cuentos populares de todo el mundo. Eso, sumado a las comiquitas en la T.V. y los relatos de Edgar Allan Poe, contados por uno de sus primos, fue despertando y creando imágenes en su pequeña cabeza. Con esa inspiración y estímulos, Jean Paul fue haciendo del dibujo una parte vital de su rutina. No solo era su medio de expresión y desahogo, sino

incluso una herramienta necesaria para hacer su vida más llevadera y una forma de temprano reconocimiento en su entorno. Jean Paul cuenta, con cierto pudor, nostalgia y ternura, haber diseñado, junto a sus primos, sus propios juegos de mesa, porque no tenían las posibilidades para comprarse uno y también recuerda concursos de dibujo organizados por él, sus primos y sus hermanos. Años más tarde participaría en un concurso “de verdad” y obtendría el segundo lugar: “Fue la primera vez que me puse a prueba y entendí que era bueno. Yo tenía dieciséis años. Era un concurso organizado por Amnistía Internacional. El tema era la tortura y recuerdo que el primer lugar se lo llevó un pintor, con una obra al óleo. El mío fue un dibujo a lápiz”. Para ese momento, Jean Paul ya se había iniciado en el hip-hop (empezó cuando tenía entre doce y catorce años). Su vida fue, en muchos sentidos, el inventar su propio mundo e ir en contra de lo establecido. Con el hip hop desarrolló el lenguaje urbano, a pesar de que su herencia musical era otra. Su abuelo fue el artista Fausto Gortaire, “la voz de oro”, célebre por sus aportes al bolero, el pasillo y el albazo. A su familia nunca le gustó que él y su hermano optaran por ese género. Pero eso no los detuvo. Por el contrario, a eso se fueron sumando otras destrezas, como el baile y el deporte. El break dance, al que Jean Paul describe como un “baile al desnudo” y el skate fueron dos cosas más en las que Jean Paul descubrió ser también talentoso. Todo eso era perfectamente compatible con su inclinación por el dibujo; todas estas formas artísticas compartían universos y motivos. Un entorno inundado de expresiones urbanas como el graffiti o los clásicos diseños en las bases de una patineta lo fueron nutriendo: “Ganas noción del arte cuando haces skate” asegura Jean Paul.

Así, la formación de Jean Paul fue, más bien, autodidacta, aunque se potenció con diversos cursos y talleres. Pero la experiencia que realmente lo forjó como diseñador y, consecuentemente, ilustrador, fue el trabajo en agencias. Trabajó durante una década en las grandes como Norlop, Mc Cann, Publicitas, entre otras. Pero en un punto le empezó a hacer falta la ilustración y decidió recuperarla. Su principal medio fueron las portadas de discos. Empezó por los de sus amigos y cada vez más gente empezó a demandar su trabajo. Hoy, combina el diseño y la ilustración free lance, como sustento. Su deseo es, eventualmente, tener su propio estudio gráfico y su fantasía máxima es estar sentado dibujando en Studio Ghibli.

Su universo: Mi estilo tiene mucho de expresiones faciales, o mil rostros en uno. En el fondo, hay cantinas, paisajes, carreteras, casas viejas, una escena de un niño sin zapatos, caminando muy tranquilo sobre las piedras. El surrealismo y el cómic siempre me gustaron y me inspiraron.

El método: No es que tengo un ritual específico para dibujar o ilustrar. No necesito tener ciertas cosas para hacerlo. Improviso bastante. Lo ideal es poder hacerlo en cualquier momento. La situación es la que me hace ilustrar. Me gusta dibujar lo más lúcido posible y en el momento. Me encanta ir en bus y bocetear, por ejemplo.

Su trabajo: Más de su obra se puede encontrar en www.facebook.com/jeanpaul. gortaire.

Junio 2014

ARTE

“What is it that makes today’s homes so different, so appealing?”, 1956

ONS Y LOS DEMÁS. KO FF JE L, HO AR W DY AN E LUEGO SIGUIERON XY, IMPUSO LAS REGLAS QU 22– ES CONSIDERADA SE 19 EN O ID AC –N O IC ÁN A BRIT LA OBRA DE ESTE ARTIST CORRESPONSAL POR: MANUEL SANTELICES, . A OS OR AM INGENIOSA Y GL

Richard Hamilton

PIONERO DEL 68

Junio2014

“Interior II”, 1964

n su carta editorial del número de marzo de la revista W, su director, Stefano Tonchi, dedica un par de párrafos a la visita que hizo a la exhibición de Richard Hamilton en el Tate Modern de Londres. Y a propósito de ello, vale la pena recordar al artista sin el cual, dice Tonchi, quizás el arte pop no habría existido, o al menos no habría existido de la misma forma. El artista, que nació en 1922 –el mismo año de su contemporáneo Lucian Freud, ambos considerados los artistas británicos más importantes de su generación– y murió en 2011, estableció las reglas del movimiento mucho antes de que Andy Warhol o Jeff Koons llegaran a arrebatarle el trono y la corona. “El pop art es sexy, inge-

nioso, glamoroso y un gran negocio”, explicó, visionario, en 1957. Su trabajo sin duda fue sexy, ingenioso, glamoroso, y aunque no llegó a la estratósfera comercial de sus sucesores, fue también un buen negocio. Su collage de 1956 “What is it that makes today’s homes so different, so appealing?”, donde instala a un fisicoculturista y una platinada pin up en un fabuloso departamento modernista, es según muchos la pieza que dio origen al movimiento pop y todas sus obsesiones con la fama, las masas y los medios. Una obra importante es también “Fun House”, una instalación de 1956 que reúne posters de películas, revistas de celebridades y piezas clave de la historia del arte, todas puestas lado a lado, combinadas hasta crear un solo referente cultural que no hace gran distinción entre Marlon

POP ART Junio 2014

RICHARD HAMILTON Brando, Moisés y Van Gogh. Es, como decía el artista, “la belleza de la vulgaridad”. En seis décadas de carrera, Hamilton tuvo infinitas oportunidades para expresar su admiración y su desdén, muchas veces al mismo tiempo, hacia lo que hoy consideramos una vida moderna. Su interés en la cultura popular fue inagotable, y cuentan entre sus obras decenas de rostros famosos, de Mick Jagger a

“Swinging London 67”, 1969

EN SEIS DÉCADAS DE CARRERA, HAMILTON TUVO INFINITAS OPORTUNIDADES PARA EXPRESAR SU ADMIRACIÓN Y SU DESDÉN HACIA LO QUE HOY CONSIDERAMOS VIDA MODERNA.

“The Citizen”, 1981-3

Junio2014

Bing Crosby; de Marilyn Monroe a la Thatcher o Tony Blair. Su interés en el diseño industrial, de interiores y la arquitectura también forma parte fundamental de su trabajo, expresado en fotografías e ilustraciones de una serie de edificios y artefactos, incluyendo el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York y una tostadora Braun. El espíritu democrático de Hamilton es, obviamente, profundamente pop. La primera ley del movimiento es que cultura es cultura, sin importar de dónde venga, y lo que producen Delacroix o Goya es tan respetable como lo que producen los estudios Twentieth Century Fox o la revista People. El lado más oscuro de esta moneda es el que presenta la cultura como producto de consumo y a sus estrellas como esclavos listos para ser vendidos al mejor postor. Evidencia número uno: “My Marilyn”, de 1966, una hoja de contacto fotográfico donde las fotos de Marilyn Monroe en la playa han sido marcadas por la misma estrella, indicando qué áreas de su cuerpo deben ser alteradas. Es el primer ladrillo en la casa de horrores del Photoshop. En la serie “Fashion Plates” creada dos años después, Hamilton va un poco más allá, destrozando imágenes presentadas en publicidad para productos de belleza o moda, por ejemplo, y reconstruyéndolas como un aterrador caleidoscopio repleto de labios rojos como ensangrentados y pestañas tan largas y negras como arañas de rincón. Sus propuestas suelen tener una buena dosis de sentido del humor y comentario político. El activista irlandés Bobby Sands es retratado como figura religiosa, Tony Blair como un cowboy y Mick Jagger y el dealer de arte Robert Fraser aparecen esposados, durante una redada contra las drogas, en una fotografía de paparazzi utilizada en la serie “Swinging London 67”. Hamilton, que siguió creando hasta los 85 años, tiene un importantísimo lugar en el arte británico contemporáneo. “Si es o no el artista inglés ‘más importante’ es una pregunta banal para un artista tan complejo y difícil”, sentenció una crítica publicada en el Daily Telegraph de Londres. “Puede que su trabajo sea irregular, pero es mejor tener fallas y ser interesante, que ser consistentemente aburrido”. Es una regla que Hamilton sin duda habría apreciado.

DATOS

2014 EN PLENA EUFORIA MUNDIALISTA, Y CUANDO EL MUNDO ENTERO TIENE LOS OJOS PUESTOS EN BRASIL 2014, DAMOS AQUÍ UNA MIRADA A LAS CIFRAS QUE MUEVE LA FIESTA DEL FÚTBOL. SEGURAMENTE, COMO NOSOTROS, USTED SE SORPRENDERÁ.. POR: AUGUSTA FABRES

26.300

de los votos hicieron que “Fuleco’”se transformara en la mascota oficial de la Copa del Mundo de 2014, después de una votación pública de los propios aficionados brasileños. Así, la mascota mundialista ayudará a transmitir la importancia del medio ambiente, uno de los principales objetivos de la FIFA y del comité organizador de la cita, ya que combina las palabras “futebol” (fútbol) y “ecología”.

cadenas de TV transmitirán contenidos a todo el mundo.

millones de espectadores.

Junio2014

MILLONES recibirá el campeón de la Copa Mundial. Aunque todas las selecciones por el solo hecho de participar percibirán US$ 8 millones.

Turistas extranjeros que se estima que asistirán

600.000 nuevos vuelos entre el 6 de junio y el 20 de julio, un cambio de 42% en la red aérea durante la Copa.

MILLONES

aproximadamente en inversión del gobierno en movilidad urbana.

de brasileños viajarán dentro de su país por el Mundial.

MILLONES

aproximadamente han sido invertidos en seguridad y defensa por el gobierno brasileño para garantizar la seguridad en el Mundial. Esos recursos incluyen 14 centros integrados de comando y control en todas las ciudades sedes.

nuevos hoteles estarán dispuestos en 2014, lo que se traduce en 28.248 nuevas habitaciones.

Junio 2014

FILANTROPÍA NEW YORK STYLE GRACIAS A UNA ATRACTIVA LEGISLACIÓN QUE PERMITE DESCONTAR DE LOS IMPUESTOS HASTA UN 50 POR CIENTO DE LO DONADO, Y A UNA CULTURA DE EMPUJE PRIVADO, EN ESTADOS UNIDOS PARTICIPAR DE FIESTAS POR VARIADAS “BUENAS CAUSAS” ES PARTE DE UN ESTILO DE VIDA, ACEPTADO POR LA MAYORÍA. Y AUNQUE SER GENEROSO NO ES BARATO, MUCHOS SON LOS QUE QUIEREN PARTICIPAR. DESDE NUEVA YORK, POR: MANUEL SANTELICES

l Metropolitan Museum de Nueva York, en una decisión que causó alguna controversia, decidió este año renombrar su Costume Institute como Anna Wintour Costume Center, rindiendo así un enorme homenaje a la editora en jefe de Vogue USA que en casi dos décadas no sólo ha recaudado más de 125 millones de dólares por el museo sino que ha convertido su gala anual en “LA” fiesta del año en Nueva York. Plasmar el nombre de un importante patrón en galerías, auditorios, salas de teatro, bibliotecas y hasta pabellones de hospitales no es una práctica nueva en Estados Unidos. Las solemnes escaleras del Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, diseñado por Frank Gehry, están repletas de nombres de patrocinadores, y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York es imposible entrar a una galería sin encontrarse con apellidos como Lauder o Gund montados sobre Warhol y Léger. El multimillonario David Koch tiene su nombre estampado a la entrada del New York City Ballet en el Lincoln Center, el flamante nuevo centro de investigación contra el cáncer en MIT, los hospitales Sloan Kettering y Columbia Presbyterian, y el ala dedicada a los dinosaurios del Museo de Historia Natural. Algo similar sucede con el resto de los titanes

Junio2014

AMIGOS financieros de la ciudad; Bloomberg, Soros, Rockefeller, Zuckerman… Gracias a una atractiva legislación que permite descontar de los impuestos hasta un 50 por ciento de lo donado, y a una cultura de empuje privado que impulsa a los individuos y empresas a financiar todo tipo instituciones y obras de caridad, la filantropía y beneficencia en Estados Unidos es un estilo de vida compartido por una gran mayoría. Es raro encontrar a un norteamericano que no entregue algún tipo de donación mensual, aunque sea 10 dólares al mes para colaborar con los esfuerzos de la Cruz Roja en Haití o 25 dólares que van directamente a la protección y salvataje de animales callejeros. En ese universo, el “benefit” o gala de beneficencia tiene un rol protagónico, especialmente en Nueva York, las almas caritativas mantienen una agitada agenda de comidas y cócteles destinados a apoyar causas tan diversas como la adquisición de una nueva pieza para la Frick Collection, el cáncer cervical, la osteoporosis, la protección de elefantes en África, la educación de

los niños pobres del Bronx, o, como ocurrió en abril pasado, los esfuerzos de la Gabriela Mistral Foundation, que este año entregó premios humanitarios a la escritora Isabel Allende y a la ex Primera Dama Cecilia Morel durante una gala en un exclusivo club de la ciudad. En este enrarecido y generoso universo, hay, como le dirá cualquier entendido, causas más “sexies” que otras. En el último tiempo el grupo de jóvenes que apoya a la biblioteca pública, por ejemplo, o las damas que abren sus billeteras para el Couture Council de Fashion Institute of Techno-

CON

BENEFICIOS

logy, han tenido enorme éxito atrayendo a una nueva generación de filántropos dispuestos a posar para las cámaras de Patrick McMullan, Bill Cunningham o Billy Farrell, los fotógrafos sociales más conocidos de Nueva York, por una buena causa. “Ver y ser visto haciendo caridad es una forma de reconocimiento que la mayoría de la gente aprecia”, escribió Reynold Levy en su libro del 2009 “Yours for the asking”, una guía sobre la recaudación de dinero. Y el mantra es definitivamente cierto en el caso de la gala de Costume Institute –perdón, el Anna Wintour Costume Institute– que

En su libro de 2009, “Yours for the asking”, Reynold Levy, quien como presidente del Lincoln Center logró cambiar el modelo económico de este complejo cultural, dice que “ver y ser visto haciendo caridad es una forma de reconocimiento que la mayoría de la gente aprecia”. Una guía dada por alguien que es considerado un máster de la persuasión a la hora de recaudar “mucho” dinero para las buenas causas que se relacionan con el arte y la cultura.

Junio 2014

FILANTROPÍA NYC

Tal es el aporte que Anna Wintour ha hecho al Costume Instute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, recaudando –durante dos décadas– más de 125 millones de dólares para la creación de exposiciones, la mejora de sus archivos y algunas obras de remodelación, que desde ahora este emblemático lugar se llamará Anna Wintour Costume Center.

tuvo su nueva versión la noche del 5 de mayo, dedicada a una exhibición sobre los diseños del couturier angloamericano Charles James, y donde cada mesa de diez sillas está disponible para marcas como Chanel, Dior o Estée Lauder por aproximadamente 250 mil dólares. Ser generoso no es barato. Al menos no en Nueva York, como descubrió The New York Times a mediados del año pasado, cuando publicó un largo artículo sobre el tema destacando que cualquier socialité que desee subirse al muy competitivo carro de la filantropía en Manhattan debe estar dispuesta a gastar entre 100 y 500 mil dólares al año.

Junio2014

El cálculo va más o menos así: uno debe asistir al menos a cuatro o cinco eventos al año en sitios como el Waldorf Astoria o Cipriani 42nd Street, donde el precio del ticket varia entre 5 y 25 mil dólares. Agregue a eso una suma de entre 4 mil a 20 mil dólares por cada vestido, dependiendo de la marca y originalidad; otros 400 dólares por peinado y maquillaje, luego las joyas y, finalmente, el automóvil con chofer. “Ser una figura social definitivamente es caro, si uno quiere hacerlo en serio”, aseguró en ese periódico Alexandra Lebenthal, directora ejecutiva de una exclusiva compañía de administración de fortunas en la ciudad.

Ego y vanidad aparte –los que quedan bien satisfechos en las páginas sociales de W, Town & Country y el sitio New York Social Diary–, el carrousel de fiestas y eventos de beneficio es un motor indispensable para el financiamiento de la gran mayoría de las instituciones de la ciudad, y a modo de agradecimiento éstas ofrecen privilegios a sus patrocinadores importantes que pueden incluir tickets gratuitos al ballet o el teatro, viajes, comidas con celebridades o líderes de opinión, y visitas privadas a museos. De todos ellos, el más apetecido –y el más caro– es un asiento en el directorio, potencialmente disponible para aquellos dispuestos a entregar una donación inicial de 250 mil dólares, en el caso del Lincoln Center, hasta 10 millones de dólares, como ocurre con el Metropolitan Museum of Art. La multimillonaria Ann Ziff se convirtió en la presidenta del directorio de la Metropolitan Opera luego de desembolsar 30 millones de dólares como contribución. Sin embargo, sólo dinero no es suficiente para asegurar automáticamente uno de estos prestigiosos puestos. Como explicó un miembro de un importante directorio en una oportunidad a la prensa, “no es que tengamos una máquina registradora instalada a la entrada”. También se exige, aseguran las instituciones, una verdadera pasión por la causa, cierta área de experiencia que sea útil para la tarea, y tiempo, paciencia y contactos para colaborar en la organización de eventos. Muchos filántropos detestan la idea de que su contribución sea vista como un peldaño hacia el prestigio o la figuración. “Trabajo a favor de instituciones que amo”, explicó en una ocasión a The New York Times Diana DiMenna, miembro del directorio de Jazz en Lincoln Center, el Baryshnikov Arts Center y el Central Park Conservancy: “No quiero que la gente piense que filantropía es que te tomen tu foto en alguna gala”.

LOS ESENCIALES

Entre Letras

a i f jb dp l x oze T u

r y ob a d t u p s c

g h

k j

x n

b v

LORD OF FINANCE: THE BANKERS WHO BROKE THE WORLD

MAD WOMEN

JANE MASS

LIAQUAT AHAMED

En este libro, la autora y reconocida directora publicitaria Jane Maas recuerda su inicio profesional como redactora en una agencia de Madison Avenue en los años sesenta, época en que las mujeres con hijos, como ella, eran minoría en estos puestos de trabajo. Primero el trabajo, luego el marido y después los niños eran las reglas de Jane Maas cuando trabajaba en ese mundo dominado por caballeros de corbata, que no fue fácil para la joven. A través de anécdotas insólitas y divertidos chismorreos, esta Peggy Olson real recorre su trayectoria profesional y revela cuánto hay de cierto, y también de incierto, en la popular y exitosa serie de televisión Mad Men. Con más humor que nostalgia, Jane Maas evoca en las páginas de esta obra esos días en que no existían los computadores, Internet ni tampoco la telefonía móvil.

Después de la crisis del 2008 este libro fue un gran exito y ganó un Pulitzer en 2010. Lord of Finance: the bankers who broke the world, es la historia de los cuatro jefes de los cuatro bancos centrales más relevantes de este tiempo: Montagu Norman, del Banco de Inglaterra; Benjamin Strong, de la Reserva Federal de Nueva York; Hjalmar Schact, del Reichsbank, y Émile Moreau, del Banco de Francia, cuyo gran miedo era la inflación y por esto quisieron volver al patrón oro. Lo que más se ha dicho y, con justa razón, es que “Lords of Finance” es un poderoso recordatorio de la enorme repercusión que las decisiones de los bancos centrales pueden tener, su falibilidad y las terribles consecuencias humanas que se producen cuando se equivocan.

Simon Sinek –reconocido desarrollador del modelo de liderazgo llamado Círculo de Oro, conferencista y colaborador de medios como The New York Times, Wall Street Journal, The Washington Post o Huffingston Post- explica la importancia de construir y trabajar la confianza con la gente, en particular dentro de las organizaciones. Para ello, utiliza el concepto “círculo de seguridad” con el que busca demostrar cómo los líderes deben apostar a que sus empleados integren ese círculo de tal forma que se sientan seguros y con ganas de prosperar en las compañías. Además, porque ese círculo crea equipos más flexibles, estables, donde todos se sienten parte de los objetivos y genera ganas de hacer frente a un eventual enemigo común y al mismo tiempo aprovechar las grandes oportunidades.

LEADERS EAT LAST: WHY SOME TEAMS PULL TOGETHER AND OTHERS DON´T SIMON SINEK

Junio2014

n m

LOS ESENCIALES

Con Ritmo Nuevo albúm de The Black Keys

Lo nuevo de Coldplay

‘Turn Blue’ es el título del octavo disco de la agrupación The Black Keys. Esta recopilación de once canciones fue grabada en los legendarios estudios Sunset Sound de Hollywood durante el verano de 2013, con sesiones adicionales en el Key Club de Benton Harbor y en el estudio del cantante Dan Auerbach, Easy Eye Sound, en Nashville. Este nuevo disco del dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, fusiona su clásico soul sicodélico con la esencia fundamental del rock & roll, resultando en canciones como ‘It’s Up To You Now’, ‘In Time’ y ‘Fever’ (primer single de este álbum), que respiran y exploran nuevos ambientes, texturas y sonidos, con ritmos característicos de los años sesenta.

Después de casi tres años de ‘Mylo Xyloto’, la banda británica Coldplay regresa para presentar ‘Ghost Stories’, sexto álbum de estudio que busca alejarse de la sobreproducción para restablecerse y volver a calibrar el sonido más original de la agrupación. Este álbum conceptual fusiona letras que giran en torno a las acciones pasadas y los efectos que pueden tener en el futuro, además de verse inspirado en la difícil etapa que la relación de Chris Martin y Gwenyth Paltrow estaba pasando. Con sonidos que se alejan de las notas pop, Coldplay nos presenta una colección de doce canciones entre las que destacan ‘Magic’, ‘Midnight’ y ‘Oceans’, logrando vender 82.000 copias en su primer día a la venta en Reino Unido.

Xscape - Michael Jackson Durante la entrega de los Billboard Music Awards 2014, fuimos sorprendidos con una presentación especial de Michael Jackson, quien mediante un espectacular holograma, revivió en el escenario para interpretar ‘Slave To The Rhythm’, sencillo de su nuevo álbum póstumo, ‘Xscape’. El príncipe del pop no está muerto y este nuevo álbum es la prueba. El disco recopila ocho canciones inéditas del cantante, que presentan sonidos nuevos y contemporáneos gracias al trabajo de producción ejecutiva del presidente y CEO de Epic Records L.A. Reid. Luego de una selección entre los archivos de cuatro décadas de material, Reid seleccionó la lista de canciones que conformarían este material discográfico que intenta capturar la visión vanguardista del mayor icono del pop, demostrando su evolución vocal a lo largo de su carrera musical.

Junio 2014

SOCIAL www.cosas.com

Guayaquil

Erika Garcia, Fausto Álvarez y Alfonsina Avilés

Hernán Hidalgo Estefanía Feijoo, Andrés Viteri, Beatriz de Hidalgo y Ricardo Ante.

AFTER OFFICE Cosas invitó a sus amigos a disfrutar de una divertida noche en su After Office. La Boca del Lobo, en Plaza Lagos, fue el lugar.

María José Uraga, Edmundo Rodríguez, Raquel Salmon y Susy Ordóñez

Dirk Zambrano, Verónica Viteri y Arturo Campoverde

Juan Carlos Baquerizo, María Fernanda Soto de Molina, Mariella Bohorquez y Galo Molina

Olga Doumet, Susana Gonzales y Patty Salame Enrique Aviles y Pili Colas

Carolina León Luly Ossa y Josh Degel

SOCIAL www.cosas.com

Guayaquil

José Miguel Marcet, Daniela Barriga de Marcet, Claudia Hidalgo y Werner Moeller Verónica Salazar y Alejandro Peña

MATRIMONIO Jorge Mancheno y Gaby Neira celebraron su boda civil con una sobria recepción en el Club de la Unión.

Gaby y Jorge Mariuxi Adum y Cristina Guzmán

Diego Velásquez, Andrea Lozano, Pamela Granja y Esteban Flores Juan Pablo y María Cristina de Vallejo

Gabriela Noboa de Concha y David Concha

Jaime Lebed, Xavier Alarcón y Patty March

SOCIAL www.cosas.com

Quito

María José Borja, Isabel Boza y Felipe Proaño

Claudia Restrepo, Emilia Valdez, Hugo López, Elisa Brown y Sebastián Espinosa

PURA DIVERSIÓN… En una noche llena de alegría, encuentros y el mejor ambiente, discoteca Aura abrió sus puertas para la diversión total de los más jóvenes. Karla Navarrete, Luguina Cabezas, Amelia Sandoval y Cristina Nevado

Laura Bernal y Vanessa Zambrano

Andrés El Maalouf, Karolina Montenegro y Vanessa Vera

Ariana Gómez y Felipe Espinosa

Sebastián Maldonado, Alejandra Orellana y José Toral Victoria Altamirano y Leo Quiñones

Juan Fernando Uribe y Estefanía López

SOCIAL www.cosas.com

Quito

Andrea Laso, Sebastián Jurado, Verónica Rodríguez y Sebastián Chávez

María Laura Cárdenas, Michelle Chevali, Nicole Pérez y Mateo Banderas

María Gloria Bernal y Andrea Vergara Isabel Hurtado, Luis Marín, Alegría Guarderas y Andrés Aguirre

Esteban Valdivieso y María Dolores León Paula Altamirano, Paz Suárez y Doménica Arias

Thalia Bueno y Pedro Jurado

Patricio Romoleroux y Juliana Rosales Meche Salgado, Gabriela Gordón y Sofía Izurieta Michelle Pozo y Franklin Jaramillo

DESEO

María José Freire

a r i p s n i e u q a Bellez

ESTA PRECIOSA ABOGADA Y AFICIONADA AL MODELAJE DE FOTOGRAFÍA ES MÁS QUE UNA CARA BONITA. ALGUNA VEZ UN SER QUERIDO LA DEFINIÓ, EN LA DEDICATORIA DE UN LIBRO, ASÍ: “A MARÍA JOSÉ…INTERESANTE, COMPLEJA Y BUENA AMIGA”. EN ESTAS MARAVILLOSAS FOTOS SE LOGRA VER SU ALMA, ESA QUE ATRAE Y SEDUCE, ACOMPAÑADA DE BELLAS FORMAS. POR: GABRIELA VALENZUELA. FOTOS:JOSHUA DEGEL. MAQUILLAJE: GEOVANNA GARCÍA 0999451119 - INFO@GEOVANNAGARCIA.COM - IG: @GEOVANNAGARCIAG PEINADO: GIOVANNY VILLON - 0992034951- ASESOR DE IMAGEN

E 86

n 2007 nos sorprendió con su belleza en el Miss Ecuador de ese entonces. Lo que empezó como un hobby, el modelaje, se fue tornando más serio porque su extraordinaria fisonomía cautivó a más de uno. Conocer distintos lugares y gente interesante ha sido el saldo de un oficio que ella dice la “sorprendió gratamente”.

su vida personal esa actitud la caracterice. “Sexi es una actitud, un estado que se proyecta cuando te sientes segura de tu cuerpo…está en los ojos de quien te mira, lo que es atractivo para alguien puede no resultarlo para el resto”.

Hoy, a sus 31 años, esta esbelta guayaquileña dice que el modelaje de fotografía es lo que más disfruta de este mundo, le cautiva la oportunidad de experimentar y convertirse en una persona distinta en cada retrato. Aunque sus fotos gritan “sexi”, ella no cree que en

Dulce, segura e inteligente, así se muestra María José en esta entrevista, en la que se declara una mujer divertida. Le encanta reír y hacer reír a los que más quiere. Salir de la rutina y hacer que los que la rodean se sientan bien es parte de su esencia. “Soy una persona feliz”, dice.

Junio2014

Por dentro

Contenido dirigido para público adulto

DESEO

DESEO Para ella atreverse es en definitiva lo que marca la diferencia en la vida. Es una filosofía que le ha permitido llegar lejos. ¿Cómo se conquista a una mujer de este calibre, bella y con una mente brillante? El buen humor, la dedicación, el amor al trabajo, un buen corazón y el romanticismo, dice son armas que pueden construir y reconstruir el amor. “Conquistar siendo tú mismo es más lo mío. Prefiero la honestidad, las relaciones reales”. Detrás de estas impresionantes imágenes, repletas de piel, curvas, luz en los ángulos precisos, que les sacarán suspiros a más de uno, se halla una mujer apasionada, entregada al enigmático mundo del arte, como su musa y también como su fiel admiradora. Amante del cine y el teatro latinoamericano, confiesa estar realmente fascinada con toda la movida cultural ecuatoriana actual. “No se trata de apoyar al arte, sino de lo que el arte me brinda y como me apoyo y refugio en él”. Esta puesta en escena en Cosas, desde lo más íntimo, es una muestra de esa entrega.

EDICIÓN 8

WWW.COSAS.COM.EC

ECUADOR, JUNIO 2014

SU BODA LO CONVIERTE EN EL PERFECTO CANDIDATO POLÍTICO